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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS www.sobrebue.com

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en el Luna Música

Nightwish Ute Lemper Eruca Sativa Vivi Pozzebón Teatro

Svaboda El Farmer El pimiento Verdi Pequeños círculos S

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Bares

Cine

Plástica

Restaurantes

DJs

Teatro

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¿QUERÉS FORMAR PARTE DE LA COLECCIÓN DE AFICHES DE

?

CONCURSO FERNET BRANCA de AFICHES

Desde sus inicios, Fratelli Branca estuvo relacionada al mundo del arte. Al igual que hace 170 años, hoy ese vínculo permanece intacto mediante el concurso de afiches Arte Único. Fernet Branca, comprometida con la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

www.arteunico.com.ar

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BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS. /ConcursoArteUnico /ConcursoArteUnico |3|


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Teatro

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Drama

Pequeños círculos Un apasionante delirio que solo puede pasar por la cabeza de un dramaturgo y transformarse en realidad gracias al cuerpo de los actores y actrices que lo transitan.

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n el BUE tenemos la consigna de recomendar sin contar la obra, nuestra misión es informar el por qué una puesta es recomendable. Pero aunque quisiera, no podría explicar de qué va esta pieza y se darán cuenta cuando se encuentren en la butaca del Espacio Callejón, que por cierto, si bien es un lugar muy recomendable, ahora lo es más aún. Sí, lo que puedo decir es que no se la pierdan. Alberto Suárez, Débora Zanolli, Margarita Molfino, Valentino Alonso y Agustín Mendilaharzu forman parte de un destacado elenco coral, bajo la dirección de William Prociuk, quien ha construido una laberíntica obra que transita el género del suspenso, con profusos rasgos de surrealismo, donde nada es lo que parece, donde los personajes son los dramaturgos del propio material. Una comunión maravillosa entre elenco y texto. Impecables actuacio-

nes acompañan un material literario que pareciera tener siempre otro as bajo la

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manga y redoblar el suspenso de la platea, que puede entender lo que ocurre en la cabeza de quien genera estos materiales. Cuando el autor es habitado por los personajes que él inventa y mientras dura la labor, ellos tienen vida propia, voz y voto, toman sus propias decisiones. Esta delgada línea entre la coherencia y la locura hace verdaderos y de calidad a los materiales teatrales para luego ser elegidos

por quienes lo plasman en escena con escenografías, como en este caso, que es firmada por Alicia Leloutre. Poseen un diseño de luces como el de Matías Sendón, que termina de conformar el espacio imaginario donde transcurre este duelo imperdible. // Atilio Tustali Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Viernes a las 23:30.

Comedia dramática

El Farmer

El chico de la última fila

La novela de Andrés Rivera, adaptada por Audivert-De la Serna, se Luego de tres exitosas temporadas, esta obra se traslada al Teatro presenta en el Teatro San Martín. Un monólogo herido y profundo de Payró para formar parte de la interesante cartelera de la sala. Otra una figura fundante de nuestra vida política. oportunidad para verla.

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n cuchillo, una mesa, el mate y un brasero son los únicos objetos que el protagonista tiene en su granja de Southampton. Un Rosas anciano dice desde una gran tarima en plano inclinado: “No bebo vino ni licor alguno, no recibo visitas, no salgo al teatro, no tengo mujer ni ando de putas. Mi comida es un pedazo

Foto: Carlos Furman

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de carne asada. Uso botas y escribo diez cartas diarias. Soy un campesino que escribe un diccionario". Como en un juego de espejos, el personaje se escinde en dos cuerpos: un Rosas verdadero dialogando consigo mismo – Audivert- y su otredad eterna -De la Serna- un Rosas joven en pleno ejercicio del poder. En una historia oficial que construye la memoria narrativa a partir de oposiciones binarias: unitarios y federales; civilización y barbarie; Restaurador de las Leyes y tirano, la obra pretende rescatar la proyección en el inconsciente colectivo de la figura de Rosas, más allá de su existencia física temporal. La identidad frustrada, lo que no pudo ser y permanece vivo, acechando en la oscuridad. Rosas es mito y desencanto. Un viejo que escribe cartas para salvar su nombre. Que revive con rencor desordenado la traición de Urquiza, el abandono de Manuelita y la soledad de veinticinco años en tierra de gringos. La interpretación maestra de ambos actores, sumado al violoncello en vivo de Claudio Peña y a una estupenda escenografía de Leloutre que remite subliminalmente a la caída y el despojo, convierten a El Farmer en una puesta memorable. Como el pedido agónico del héroe: “Patria, no me olvides”. // Liliana Fijtman Teatro General San Martín. Sala Casacuberta. Jueves, viernes, sábado y domingos a las 20.

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n esta nueva etapa del Payró, una de nuestras salas más queridas y emblemáticas, es un placer ingresar y ver lo que ha logrado en tan poco tiempo una persona que ama al teatro. Rubén Szuchmacher ha realizado una verdadera transformación en el proceso de recuperación, en todo sentido. La llegada de este material, al igual que otras propuestas, forma parte de este proceso, un espacio para incorporar al mapa de nuestras artes. La obra del español Juan Mayorga ingresa a esta sala bajo la dirección de Enrique Dacal, quien conoce muy bien la pluma de Mayorga, ya que no es el primer texto que aborda de este autor. En esta oportunidad lo hace con un elenco que ha sabido cosechar nominaciones y llamar la atención de la prensa especializada. La propuesta literaria aborda la temática pupilo-tutor, en medio de una interesante

historia de amor imposible. Dacal realizó la puesta usando al máximo la convención teatral. Propone al espectador un constante cambio de frente, basándose en lo representativo, destacando el trabajo actoral, explotando al máximo ese artilugio. Julio Ordano, ternado como mejor actor protagónico para los premios María Guerrero 2014, Juan Tupac Soler, como revelación masculina en los premios Trinidad Guevara 2014, Nilda Raggi, Diego Segura, Manuel Longueira y Marisa Viotti son quienes dan vida a los personajes de esta vertiginosa historia que trasmite el cuidado y el seguimiento de un literato que descubre entre sus alumnos a alguien, poseedor del don de la narración, y la posibilidad de pulirlo a pesar del entorno y las circunstancias. // Oscar D´Amico Teatro Payró. San Martín 766. Jueves a las 20:30.


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Teatro musical

El pimiento Verdi Escrita y dirigida por el barcelonés Albert Boadella, que luego de dos exitosas temporadas en España presenta la versión argentina con un excelente elenco local de gargantas consagradas, esta obra es un alimento indispensable para el alma.

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n bodegón: El pimiento Verdi. Su dueño: Nacho Gadano, amante de la zarzuela y las óperas, preferentemente las de Verdi. Organizador de un homenaje por los 200 años de su nacimiento (recordemos que la obra se estrenó en España hace dos años, cuando se cumplía el bicentenario de la llegada al mundo del gran creador) a esta conmemoración asisten, entre otros parroquianos, cantantes liricos: Carolina Gómez y Nacho Mintz, amantes de Verdi. Pero en el salón estarán dos acérrimos críticos al movimiento verdiano, una pareja amante de Wagner, Mirta Arrúa Lichi y Santiago Sirur. En El pimiento Verdi atienden a los comensales dos grandes artistas devenidos en mozos: Víctor Hugo Díaz, un talentoso cantante, y un pianista, Damián Mahler. En medio de esta fiesta verdiana se enfrentan las filosofías de ambos bandos, los que opinan que Verdi es un populachero en busca de hits y los que opinan que Wagner es aburrido y solemne. Ambos delinean y reflexionan sobre las consecuencias que ha sufrido la música hasta nuestros días, por la injerencia de estos seres que coincidentemente nacieron el mismo año (1813). Tener en el escenario las voces de estos grandes de la lírica, es un regalo del cielo. Las magníficas interpretaciones de estos cuatro grandes del canto y la actuación engalanan la sala Martín Coronado. La riqueza interpretativa, en tono de comedia, de Arrúa Lichi se asemeja a una ensoñación, es realmente asombrosa la relajación que posee su cuerpo en contrapunto a la calidad y potencia de su canto, es como estar en presencia de un fenómeno sobrenatural. El brillo en escena de la soprano Caroli-

na Gómez, con la acostumbrada ductilidad que la ha llevado a formar parte de los elencos operísticos del momento, genera gran expectativa en sus apariciones. Su versatilidad brilla con un humor que redobla en cada escena. Las acompañan los reconocidos tenores Santiago Sirur y Nacho Mintz quienes, además de su compromiso con el canto demuestran una gran capacidad para la comedia en los diversos cuadros que lleva adelante la obra y que remata en una mélange operística donde intervienen fragmentos de ambos compositores demostrando la unidad del arte de la música y de la capacidad creativa de quien la ha creado y dirige. Son de destacar las actuaciones de los anfitriones del pimiento Verdi. Nacho Gadano en el rol de propietario aporta algunas zarzuelas donde se deja entrever su calidad para el género. Víctor Hugo Díaz, excelente comediante, realiza intervenciones que lo destacan en sus apariciones breves pero efectivas tanto en lo actoral como en su calidad como cantante. Damián Mahler detrás de estos consagrados expone su talento como pianista en este espectáculo imperdible para los melómanos y quienes deseen divertirse a la vez de nutrir su espíritu con tanto talento en escena. // Lucho Gutiérrez Teatro San Martín. Sala Martín Coronado. Av. Corrientes 1530. Miércoles a domingos a las 20:30. En septiembre 5 funciones: del miércoles 9 al domingo 13. En octubre/noviembre, 17 funciones: del viernes 9 de octubre al domingo 1º de noviembre. En noviembre, 4 funciones: del jueves 5 al domingo 8. En noviembre/ diciembre, 14 funciones: del miércoles 18 de noviembre al sábado 5 de diciembre.

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Comedia dramática

Svaboda En un grado de extremo naturalismo, irrumpe en nuestra cartelera este material de gran crudeza, signado por la pluma de Cappa, que se perfila como una joya de la dramaturgia de la ciudad.

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imple, una vaca que intenta rascarse en un alambrado descubre una grieta, intenta buscar la libreta y una camioneta la embiste. Este es el disparador que impulsa la frondosa y prolífera imaginación de Bernardo Cappa, reuniendo a un abogado querellante, Pablo Chao, con una pareja de campesinos rusos, Laura Nevole y Aníbal Gulluni, en medio de la pampa húmeda con toda la distancia que esto significa. A partir de este conflicto se presentan infinidad de situaciones donde el idioma, la idiosincrasia, la atracción, los miedos, cobran protagonismo y son manejados como un perfecto engranaje. El excelente trabajo de actuación que desarrollan quienes componen las fuerzas

que litigan en esta obra, es el acto central. Es un lujo poder encontrar en un mismo espacio a Nevole, quien actualmente brilla en trabajos como Trópico de plata en el teatro La Carpintería o en Vuelve Gómez en el teatro Habitar Gómez, con su esplendida trayectoria a cuestas tanto como actriz o dramaturga. Aníbal Gulluni, un hombre en quien Bernardo ha confiado diversos roles de gran particularidad, logrando personajes como aquellos de Los Rocabillis, El aliento o en La presa. Ambos componen la pareja de extranjeros con detalles de increíble realismo, que se cruzan en la vida del personaje que compone Chao, logrando nuevamente seducir al público, como lo hizo recientemente en su unipersonal, Últimas vacaciones con marihuana. El grupo autoral que compo-

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nen actores y director ya ha funcionado en otras experiencias, delineando un trabajo de creación conjunta de excelente calidad que se completa con la escenografía de Pía Drugueri que le aporta lo metafórico de la crudeza y el despojo. Puedo dejarles

el humilde consejo de no perderse este material. // Atilio Tustali Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Domingos a las 18. www.teatrodelpueblo.org.ar

Laboratorio

Gualicho

Bienal Arte Joven

La Casona Iluminada es una verdadera cajita de sorpresas. Entre Una oportunidad de observar las creaciones experimentales de sus paredes se esconden piezas muy originales como la que nuestro teatro, producido por jóvenes artistas. Entre el 8 y el 13 de recomendamos aquí. septiembre, una maratón de espectáculos teatrales.

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ualicho es un espectáculo de magia. Pero no esperen conejitos blancos ni palomas. El mago es un personaje atormentado, escapado del circo del terror. Un olvidado de un carromato ambulante que se estrelló en el fondo

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de un barranco. Una especie de fantasma errante, pero vivo. El mago viene a ofrecer su corazón, aunque esta sea una ofrenda de virtudes dudosas. Te pide el tuyo a cambio de unos prodigios asombrosos. Hay lugar para la duda, el miedito y la pasmosa elasticidad de los límites. El encargado de ponerle piel a tremendo personaje es Emanuel Zaldúa, también dramaturgo y director de la obra. Zaldúa es mago, y muy bueno, como lo demuestra su participación en la exitosa El centésimo mono. En este caso, su magia es misteriosa y está dirigida a crear divertidos escalofríos. Con estética de película de terror, propone truculentas proezas a su público, que se prende enseguida para pedir que vuelva un amor perdido, conversar un rato con los muertos o asistir a su destreza que juega con los bordes de la superstición. La escenografía y la iluminación son muy funcionales. Se logra una especie de escenario de music hall intervenido por un espectro de la tiendita de los horrores. El elenco se completa con Wadalupe García Dupuy, que canta y aporta su trabajo físico, y Horacio Pallarés, que toca el piano como los dioses y participa dándole dinamismo y climas especiales a la puesta. Quizás le falte un golpe de horno a la resolución, pero Gualicho vale la pena porque asombra, estremece y divierte, como todo buen espectáculo de magia. // Lucía Fontana La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1979. Tel: 4953- 4232. Viernes a las 23.

las 19. Jueves 10 a las 23. Viernes 11 a las 21. Sábado 12 a las 21. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.

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i bien sobreBUE recomienda lo que refleja el criterio consensuado de sus recomendadores, especialistas en cada género teatral, en esta oportunidad indicamos ver este ciclo de obras nuevas, porque creemos que es valioso el proceso curatorial con un objetivo loable. Por esta razón es que daremos a conocer las obras, los espacios y horarios de exhibición, adosado al consejo de recorrer las salas y observar esta maratón con entrada libre y gratuita pero con reserva previa a partir del 1 de septiembre en bienal.buenosaires.gob.ar/festival. Paraje Das Unheimlich. De Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno. Danza.Tutor: Gustavo Lesgart. Funciones: miércoles 9 a las 21. Jueves 10 a las 21. Viernes 11 a las 19. Sábado 12 a las 21. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Enrealidad. De Miguel Israilevich. Teatro. Tutor: Walter Jakob. Funciones: miércoles 9 a las 21. Jueves 10 a las 21. Viernes 11 a las 23. Sábado 12 a las 22:30. Timbre 4. México 3554. Inestable. De Los Sutottos. Teatro. Tutor: Andrea Garrote. Funciones: miércoles 9 a

Los Monstruos. De Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez. Teatro musical. Tutores: Joaquín Bonet y Pablo Gorlero. Funciones: martes 8 a las 16. Miércoles 9 a las 16. Jueves 10 a las 16. Viernes 11 a las 16. Teatro El Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Pizarniketas polígrafas. De Gastón Santos. Multidisciplinario. Tutor: Alejandro Catalán. Funciones: miércoles 9 a las 19. Jueves 10 a las 21. Viernes 11 a las 16. Sábado 12 a las 18. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. RAT (Farsa trágica). De Juan Mako. Teatro. Tutor: Ana Alvarado. Funciones: miércoles 9 a las 19. Jueves 10 a las 21. Viernes 11 a las 16. Sábado 12 a las 18. Teatro Hasta Trilce. Maza 177. A todo animal útil. De Nicolás Goldschmidt. Teatro. Tutor: Nelson Valente. Funciones: miércoles 9 a las 23. Jueves 10 a las 21. Viernes 11 a las 23. Sábado 12 a las 22:30. La Carpintería. Jean Jaurés 858. El laberinto de la historia. De Laura Figueiras. Danza. Tutor: Roxana Grinstein. Funciones: jueves 10 a las 20 y 21:30. Viernes 11 a las 20 y 21:30. Sábado 12 a las 20 y 21:30. CETC (Centro Experimental del Teatro Colón). Cerrito 628.


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Unipersonal

El amante de los caballos De la manera en que un mago despliega improvisadamente un truco simple e inesperado, esta obra cautiva al espectador manteniendo una actividad apasionante en su imaginería.

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ligiendo nuevamente el universo de lo fantástico, al igual que la temporada anterior con su material Pasados de Dios, Lisandro Penelas vuelve a tener otro acierto con este material, usando como disparador el texto con nombre homónimo de la poeta, ensayista y cuentista americana Tess Gallagher, viuda de Raymond Carver, de quien tenemos bellezas literarias como El hombre de Kinvara, dentro de la narrativa, o textos inolvidables en el género poético como Mi caballo negro, Queridos fantasmas, Besos portátiles o La Luna cruzando el puente, este último dedicado a la memoria de su amado Carver, por solo nombrar algunos títulos de su producción. Penelas reconstruye este cuento y hábilmente le da forma teatral reformulando tiempo y espacio, ofreciendo ínfimos datos para situarlo en nuestra geografía, en un pueblo nuestro de cualquier latitud, con pequeñas pistas escenográficas muñidas de detalles y objetos universales. Gonzalo Córdoba Estevez aporta esta escenografía y vestuario complementando, con las necesidades básicas que demanda la estrategia del relato, mínimos elementos que configuran, junto con los del

texto, un disparador en la mente de quien observa, que le permite ubicarse en algún lugar de sus recuerdos. Ana Scannapieco es la valiosa actriz de este unipersonal, quien en complicidad con su director y conocido compañero de viaje, asumen un extremo riesgo para este trabajo, un estilo de actuación que muy pocas profesionales, como Ana, pueden transitar, otorgándole a la obra un misterio onírico que en conjunto con la calidad de relato que ella demuestra conforman el nudo central de este material. Ella logra sostener más que la atención, logra tener en vilo al espectador durante el fascinante relato, aunque por momentos, el mismo se componga solo de acciones. Esta mezcla rara de adolescente y amazona da fuerza a esta historia plagada de valores humanistas, donde cobra valor la herencia que nos dejan nuestros mayores y la importancia que debemos darle al amor que les profesamos. Una historia poco común, pero común a todos es el mensaje elevado que nos deja. Una propuesta poco pretenciosa que resulta ser trascendente. Imperdible. // Juan José Bertolaga Teatro Moscú. Camargo 506. Sábados a las 20:30. |7|


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Thriller

Isla Mauricio En Hasta Trilce se presenta una obra de una autora poco conocida para el público de Buenos Aires, Theresa Rebeck. Poco conocida aquí pero aclamada en New York, una exquisita narradora de historias.

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as obras estadounidenses son distintas. Tienen diferente articulación de diálogos, estructuras narrativas

alternativas, otras búsquedas. Por eso, en la cultura yanqui, hasta su teatro suele asomarse al thriller, el género que no es

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drama ni comedia, de intrigas y progresiones, que aquí se practica poco. Este es el gran atractivo de una obra como Isla Mauricio en Buenos Aires: ver otra clase de teatro. Todo empieza cuando una joven llega con un libro pesado a un comercio. Su ansiedad choca contra el desinterés del despachante. Pero un muchacho la sigue. El libro contiene algo de valor. Una pareja de raras estampillas.

Es lógico que la palabra estampillas remita de inmediato a Nueve reinas. Pero Isla Mauricio se diferencia del film de Bielinsky en su base conceptual: si la película usaba a la filatelia para contar una sociedad corrompida en todos sus estratos, la obra teatral tiene su acento en herencias y discusiones familiares, otro foco. Theresa Rebeck es una importante dramaturga en New York y también ha escrito capítulos para series como Law & Order, Third Watch y American Dreamer, entre otras. Su único trabajo anterior expuesto en Argentina había sido Los elegidos, con Jorge Marrale a la cabeza del elenco. El mérito de la “importación” corresponde a Caro Darman, productora, versionista y oportuna intérprete, junto a Juan Luppi, Antonela Scattolini, Abian Vainstein y Ramiro Vayo. El logrado tono de thriller es resultado de la paciente dirección de Alejandro Casavalle. El resultado es gratificante: Isla Mauricio es intensa, atrapante. Una obra distinta. // Nicolás Chiesa Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Tel: 4862-1758. Miércoles a las 21.

Experimentación teatral

Tuñón (esquinas y banderas)

Cortázar

Qué bien le hace al alma libertaria que se digan cuatro verdades como Regresa, luego de una gira que unió Buenos Aires con París y otras es debido y sobre todo que se digan en el templo del obrero de la ciudades de Cortázar, este material que se presentó con gran éxito en el Centro Cultural de la Cooperación durante las celebraciones de los libertad. Qué bien hace escuchar pensar a Juancito caminador. l humanismo es a la nación huma- sus pensamientos eran coherentes con su cien años del escritor. Una nueva oportunidad de ver esta obra de arte.

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na, lo que las vías a un tren o las venas a la sangre. Centrarse en la realidad es el punto de equilibrio y la realidad es el amor al semejante. Tan solo con sentir eso, la mente funciona en claro. Los Tuñón fueron cortados por la misma tijera, poetas pertenecientes a todos los que habitamos este suelo, como lo indica el hecho de que la literatura en sus días estaba dividida entre el grupo de Florida, liderado por quienes escribían en la revista Martín Fierro -plumas como Borges, Marechal, Francisco Luis Bernárdez, Oliverio Girondo, Macedonio Fernández o Eduardo González Lanuza-, quienes rivalizaban sanamente con el grupo de Boedo, de marcado corte socialista, compuesto por González Castillo, Álvaro Yunque o Elías Castelnuovo entre otros. Pues bien, Raúl González Tuñón era amigo de todos y colaboraba en ambos grupos, al igual que su hermano Enrique. Si bien

Raúl González Tuñon

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afiliación al PCA, esto no impedía que tuviera amigos de todas las ideologías. Uno de nuestros más grandes poetas es traído al escenario del emblemático Centro Cultural de la Cooperación de la mano del artista Horacio Roca, quien es un cuerno de la abundancia que hace brotar por casi una hora la claridad del pensamiento del genial autor, de origen argentino y habitante del universo. Es de suma importancia que esto se presente, sobre todo para que las nuevas generaciones puedan comprender y adentrarse en el universo al que Tuñón hace referencia. Alentamos al CCC para que en su programación mantenga vivos y en constante presencia a estos grandes pensadores y poetas de nuestras calles. // Rodolfo Medina Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Sala Osvaldo Pugliese. Av. Corrientes 1543. Domingos a las 20:30. www.centrocultural.coop

Horacio Roca

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n viaje hacia lo más profundo del ser humano, a través de los textos exquisitos de Julio Cortázar y Verónica Vélez. Con autoría y dirección de Eduardo Gilio regresa Cortázar a nuestro país, luego de haber triunfado en una extensa gira por los emblemáticos sitios de la vida del literato argentino de reconocimiento mundial, entre los que podemos destacar su casa natal en Bruselas, visibilizada durante la presentación realizada el día del cumpleaños número cien del autor. Un montaje poético, surrealista, onírico, sonoro y lumínico donde el ritmo es protagonista. Su universo fantástico, su compromiso político, recuerdos, animales, la infancia, el amor, sus ideas, su fascinante lucidez. Un caleidoscopio de escenas con fragmentos de escritos de él y sobre él. Un encantamiento visual, una danza de energías. Reconocido a nivel internacional como uno de los referentes del teatro contemporáneo argentino, Teatro Acción es fundado y dirigido por Eduardo Gilio junto a Verónica Vélez desde 1980. Funciona como laboratorio de experimentación teatral de espectáculos originales, estudio, práctica y enseñanza del arte del actor. Luego de un largo recorrido absorbiendo conocimientos en el mundo entero, regresaron al país hace diecisiete años para afincarse en Villa Gesell. Desde allí se proyectan al mundo con espectáculos inéditos y de gran contenido experimental.

En esta oportunidad, la cita será en dos funciones que se presentarán en este mes de septiembre. // Lucho Gutiérrez Museo del Libro y de la Palabra. Av. Las Heras 2555. Sábados 5 y 12 a las 19. Entrada libre y gratuita.


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Comedia

Brecht Como si se tratase de mamushkas, esta es la historia de una obra de teatro dentro de otra obra.

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e puede decir que el recurso de una obra dentro de otra, existe casi desde los inicios del teatro, pero en esta oportunidad resulta un hallazgo para cumplir con el objetivo del ciclo del cual esta pieza forma parte, Invocaciones. Brecht es la tercera invocación del ciclo que se propone cruzar a directores contemporáneos con algunos íconos del teatro del siglo veinte. En esta oportunidad fue el turno de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob. Esta dupla ya tiene un camino recorrido en la dirección y dramaturgia teatral. Amigos desde la infancia, debutaron con la muy exitosa y multipremiada Los talentos y se fueron consolidando con trabajos como La edad de oro y Capitán (en cartel actualmente en Timbre 4). Este dúo creativo ha comprendido a Brecht y su legado, ya que pusieron en práctica algunos de sus recursos escénicos. Si lo que hacía Brecht era tomar una idea ya existente, repensarla y complejizarla para crear su propia historia, Jakob y Mendilaharzu aplicaron la misma técnica brechtiana al El círculo de tiza caucasiano. Sin embargo, no hicieron un espectáculo para especialistas en Bre-

cht, ni exclusivo para intérpretes. Porque la obra que escribieron relata cuáles son los problemas que van a tener que atravesar en la noche de su estreno un grupo de actores, que ha trabajado so-

Ópera

Rusalka Se presentará este título emblemático de la Ópera mundial, inédito en nuestro país. Melómanos, a prepararse.

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a agrupación BAL, presenta este programa con la ópera cumbre de Antonín Dvořák (1841-1904) que se constituye en un estreno en nuestro país, con la dirección musical de Carlos Vieu, la puesta en escena de Mercedes Marmorek, la escenografía de Luciana Fornasari, el vestuario de Lucía Marmorek y la iluminación de Alejandro Le Roux. Estrenada en Praga en 1901 y subtitulada cuento de hadas lírico, trata de una ninfa de los lagos de Bohemia y su amor

imposible por un príncipe, expresando paralelismos con la desastrosa situación política de esta región dentro del imperio de Habsburgo y la posición social de los checos frente a los vieneses a fines del siglo XIX. Es una de las tres grandes óperas nacionales checas junto a La novia vendida, de Smetana, y Jenůfa, de Leoš Janáček. El libreto original es del poeta Jaroslav Kvapil, basado en La sirenita de Hans Christian Andersen y autores checos.

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bre una versión de Brecht ubicada en el Lejano Oeste. La escenografía de Ariel Vaccaro plantea un dispositivo fabuloso, que permite reconvertir el escenario cuantas veces sea necesario, clave para comprender cuando estamos viendo la obra dentro de la obra, o cuando vemos a los actores supuestamente en bambalinas. El elenco compuesto por Juan Barberini, Fernanda Bercovich, Valeria Lois, Horacio Marassi, Laura Paredes, Marcelo Pozzi,

Pablo Seijo, Daniel Tur y Gabriel Zayat, se desempeña con tal perfección, que logra narrar las distintas tramas y subtramas en complicidad con el espectador. Una mención especial para la música a cargo de Gabriel Chwojnik, que es un experto generando climas, pero que además por momentos se convierte un actor más. // Paz Carpani Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sábados a las 21:30. Domingos a las 20:30.

Rusalka es la novena ópera del checo Dvořák conocido por la famosísima Sinfonía del nuevo mundo. Constituye uno de los pilares del repertorio operístico, de la cual conocemos la admirable Canción a la luna de la protagonista en el primer acto. Su estilo está firmemente enraizado en el romanticismo europeo del siglo XIX, El elenco estará encabezado por Daniela Tabernig (Rusalka), Eric Herrero (Príncipe), Elisabeth Canis (Ježibaba, la Bruja), Marina Silva (Princesa Extranjera), Homero Pé-

rez-Miranda (Vodník, Duende del Agua); Oriana Favaro, Rocío Giordano y Vanina Guilledo (Ninfas del Bosque); Sergio Vittadini (Cazador), Cecilia Pastawski (Mozo de Cocina) y Mirko Tomas (Guardabosque). Acompaña el coro de la entidad y una gran orquesta. // Petty Llatser Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222. Viernes 2 de octubre a las 20. Domingo 4 de octubre a las 18. Jueves 8 y sábado 10 de octubre a las 20.

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Graffiti

Muestra permanente

El mural

Una apasionante historia, detrás de la obra cumbre del arte latinoamericano realizada en nuestro país.

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n 1932, las hermanas Ocampo traen al artista plástico mejicano David Alfaro Siqueiros con el fin de brindar una

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Ghelco fabrica materias primas para la elaboración de productos de heladerías, cho-

Vieytes 1743, en el barrio de Barracas. Graffitimundo organiza tours gratuitos por graffitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo

conferencia. Esta se vio interrumpida por las ideas comunistas vertidas públicamente por el artista, que terminó encarcelado. Logró liberarlo Natalio Botana, hombre influyente de la época, editor del diario Crítica, quien lo convenció de hacer un mural en su domicilio particular, una quinta en Don Torcuato, adquirida a la tradicional familia Granados. La obra se realizaría en un amplio sótano que poseía la finca, donde Botana añoraba pasar su vejez entre amigos. Siqueiros accedió con la condición de que

sería una imagen a su elección y realizó un ejercicio plástico, para experimentar la búsqueda de nuevas tecnologías y pinturas industriales que pudieran conceder un carácter transformador a la obra. Convocó como ayudantes, nada más ni nada menos que a los artistas argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino, y al escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro. Todos se entregaron a la proeza, logrando realizar una obra que produce una extraña sensación al espectador. Es como si estu-

viera en una caja de cristal, sumergida en el agua. Juntos realizaron la más bella obra del arte latinoamericano. Años más tarde y con la muerte accidental de Botana, la finca fue puesta a la venta. La compraron una serie de propietarios que no reconocieron el valor de la obra, incluso la habitó un matrimonio con una hija pequeña y para que esta no observara las imágenes “impúdicas” del mural, lo blanquearon con cal, ocultándoselo y condenándolo a un constante deterioro. Aquella niña sería de adulta, la controvertida ingeniera designada Secretaria de medio ambiente, durante la primera presidencia de Carlos Menem. La antigua casona continuó en franco deterioro. Hasta fue habitada ocasionalmente por personas sin techo. Hasta que en 1990 el maestro mexicano Manuel Serrano, especialista en muralismo y restauración, asesoró a una empresa privada, sobre aquello invaluable que estaba sumergido en el abandono y decidieron comprar la quinta. Retiraron exitosamente el mural con un cuidadoso proceso de excavaciones e intentaron expatriarlo sin suerte. En el año 2003 la obra fue declarada Bien de Interés Histórico Artístico Nacional impidiendo todo intento de traslado. Actualmente y gracias a un exhaustivo trabajo de restauración, se encuentra exhibida para el deleite de todos en el Museo del Bicentenario, ubicado en la explanada trasera de la Casa Rosada. // Juan Galar Museo del Bicentenario. Paseo Colón 100. Miércoles a domingos y feriados de 10 a 18.

Esta recomendación cuenta la historia de un mural de la calle Vieytes. Sus autores, Gaia y Nanook, pintaron un momento de lucha que todavía perdura.

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colaterías y confiterías y en el año 2003 la Ley de expropiación validó el esfuerzo de los empleados que buscaban proteger la industria nacional. Actualmente se encuentran entre las ochenta fábricas recuperadas sin patrones. En épocas de elecciones, hacer memoria de un pasado reciente, puede inspirarnos a tomar sabias decisiones. // Ana Laura Montenegro Este mural se encuentra en la calle

Fábricas recuperadas n el año 2012, en el barrio de Barracas, se llevó a cabo la segunda edición de Meeting of Styles, con más de cien artistas nacionales e internacionales pintando en simultáneo. Aunque muchas de esas obras ya no están, hay algunas paredes que resisten el paso del tiempo y continúan contando historias que vale la pena recordar, dado que el arte urbano no busca simplemente embellecer las paredes. Gaia y Nanook, artistas estadounidenses, se encontraron por ese entonces con la historia de los trabajadores de la cooperativa Vieytes, quienes lograron recuperar la fábrica Ghelco cuya quiebra fue decretada en el año 2001. El mural que realizaron entonces a lo largo de los cuarenta metros de la fachada permanece intacto. Pintado con látex, rodillos y desde una plataforma tipo tijera, relata cómo los empleados lograron salvar los cuarenta y un puestos de trabajo, organizarse mediante las asambleas y prescindir de un patrón o de categorías (los trabajadores ganan equitativamente cualquiera sea su empleo). De esta manera lograron romper con la cadena de políticas neoliberalistas que empujaron a la sociedad a atravesar la peor crisis económica de la historia.

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Plástica

Fotogalería

Eduardo Grossman: Fotos Una de las figuras más interesantes de la fotografía argentina se explaya a gusto en ciento veinte imágenes. Revisionista y a la vez reflexiva, cuarenta años de carrera en una muestra entrañable.

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n la enorme sala, las fotos escapan a toda cronología y se ordenan de acuerdo a similitudes temáticas y estéticas. Presididas por algunas líneas de tono poético, forman trece grupos bien delimitados. La selección -a cargo de Marcos Zimmermann- propone un recorrido aleatorio y personal. Esta muestra retrospectiva se presenta como una “antología posible”. Y es exactamente eso. Eduardo Grossman nació en Buenos Aires, en 1946. Se dedica a la fotografía desde 1970. Fue reportero gráfico y pasó por la publicidad, el cine, el teatro y la docencia. En 1974 participó de la creación de la agencia fotográfica SIGLA. En los 80s, formó parte del Núcleo de Autores Fotográficos y organizó eventos pioneros, como las Jornadas de Fotografía Buenos Aires-La Plata. De 1991 a 2009 fue fotógrafo y editor gráfico del diario Clarín. Y como él mismo cuenta, saca cada vez más fotos. En la muestra hay retratos, paisajes, búsquedas abstractas cercanas a lo pictórico, fotoperiodismo, viajes y fotografía

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callejera. Se mezclan el blanco y negro con el color, y la fotografía analógica con la digital. Hay de todo, pero el rumbo es uno solo: la mirada de Grossman se abre paso hacia aquello que capta su interés, superando (o más bien aprovechando) los avances tecnológicos y los cambios de época. En medio de una producción amplísima y ecléctica, su estilo surge de una coherencia que parece darse sin esfuerzos. Una coherencia profunda que se asoma en cada foto y que se hace más fuerte en el conjunto de su obra. La exhibición se completa con dos muy buenas propuestas. Por un lado, una línea de tiempo que -ilustrada por documentos y fotos personales- marca los hitos de su carrera (Disfruté y agradecí su diseño dinámico y accesible). Por el otro, un rincón en el que pueden leerse frases de Grossman vinculadas a su labor y a la fotografía en general, sumadas a un video-entrevista (Da gusto adentrarse en su filosofía de trabajo, muy clara y auto-consciente). Recomiendo esta muestra sin dudarlo. No digan que no avisé. // Cecilia Navesnik Fundación OSDE. Suipacha 658, 1° Piso. Lunes a sábados de 12 a 20. Domingos y feriados cerrado. Hasta el 24 de octubre en el Espacio de Arte. Entrada libre.

Grabados

Los maestros del arte gráfico, desde el siglo XVI hasta el siglo XX El inmenso valor de esta muestra es exhibir a los grandes maestros desde el año 500DC hasta la renacentistas, Fader y el genial Cándido actualidad, en una de las técnicas más difíciles de crear, el llamado el arte al negativo o el revés del arte. López.

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as setenta preciadas planchas grabadas provienen del Instituto Nacional para la Gráfica de Roma, la más grande colección pública del mundo en este campo, con la curaduría a cargo de Ángel Navarro. Como es sabido, el grabado representa una verdadera revolución dentro del panorama artístico. Por esa razón es que el Instituto Nacional para la Gráfica, del Ministerio italiano para los Bienes y las Actividades Culturales, del cual provienen las obras de la muestra, es un museo muy particular, único en muchos aspectos y posee especial atención en este arte, acunando la mayor colección de grabados del planeta. Es de gran belleza e interés la actual presentación del MNBA, debido a que en estas obras podemos observar el transcurrir de la historia por medio de ellas, desde la producción gráfica de las primeras expresiones renacentistas hasta el período contemporáneo, muchas de ellas acompañadas por sus correspondientes impresiones, recorriendo así la historia de las técnicas calcográficas. Desde el perfil grabado realizado con buril se pasa al de aguafuerte, al de punta seca y al de aguatinta en sus múltiples declinaciones. Encontraremos grabados de los grandes maestros como Marcantonio Raimondi, Federico Barocci, Giovanni Benedetto Castiglione, Salvator Rosa, Giuseppe Vasi, Giovan Battista Piranesi, Giovanni

Volpato, Carlo Carrà, Giorgio Carrà, Giorgio Morandi, Giuseppe Capogrossi y Carla Acciardi. Cada visita al coloso de nuestra ciudad es motivo de regocijo, además de esta

maravillosa muestra, es menester recorrer las distintas salas y encontrarse con nuestros tesoros pictóricos, como es el caso de los trabajos de El Greco, Degas, la colección de arte oriental, los

// Fernando Arenas MNBA. Av. Del Libertador 1473. De martes a viernes de 11:30 a 19:30. Sábados y domingos de 9:30 a 20:30. Lunes cerrado. Entrada libre y gratuita.

Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) - Vista del Anfiteatro Flavio, llamado Coliseo, 1761 circa - plancha de cobre trabajada con aguafuerte, retocada con buril

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Agenda Teatro

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Septiembre 2015 Martes 1 • 20:30. Jazzología. Brown’s New Blues. Es un homenaje viviente, donde los integrantes rinden un constante tributo al gran contrabajista Ray Brown y a su estilo. Liderado por Pablo Motta en contrabajo, arreglos y dirección, el trío cuenta con dos grandes músicos: Tomás Fares (piano) y Oscar Giunta (batería). Coordina Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 2 • 13. Mozarteum. Cuarteto Gianneo y José Luis Juri en piano. Alberto Ginastera (1916-1983). Quinteto para piano y cuerdas, Op. 29 Dedicado a la Sra. Jeanette Arata de Erize. Ludwig Van Beethoven (1770-1827). Cuarteto para cuerdas nº 9 en Do mayor, Op. 59, nº 3 Razumovsky. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Entrada gratis.

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Viernes 4 • 21. Brian Chambouleyron. Su voz es indivisible de su guitarra. Solvente y expresivo, elegante y arrabalero, con un repertorio criollo y universal a la vez. Una propuesta que de tan común, el Juglar viajero, quien se despide de Buenos Aires antes de su gira por Francia, Italia y Suiza. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Sábado 5 • 21. Hernán Cucuza Castiello. Festeja sus 40 años cantando tango y lo hace junto a su querido y talentoso Trío Inestable: Sebastián Zasali, Noelia Sinkunas y Mateo Castiello con quienes cantará aquellos Tangos de corte taza y de moñito y también estos de los años sin membrana capilar. Como en toda fiesta y como siempre él quiso e hizo, habrá amigos invitados, y es bien sabido que los amigos de Cucuza cantan y tocan bastante, bastante bien. Así que ya saben, el cantor descabellado, que hace ya 40 años empezó a cantar, se presenta en festejo continuo en el Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575.

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• 21. Sinatra by Nevani Quartet. Un homenaje a La Voz. El reconocimiento mundial de Frank Sinatra es atribuido a sus múltiples dotes escénicas y expresivas: desde actor galán de cine hasta convertirse en La Voz del American songbook. El joven cuarteto que encabeza Juan Nevani recrea con su estilo personal aquellos clásicos que popularizó el inolvidable crooner de los ojos azules. Con Juan Nevani (piano y voz); Hernán Fridman (contrabajo); Fernando Montardit (guitarra) y Augusto Argañaraz (batería y percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Domingo 6 • 21. Jorge Anders Jazz Orchestra. Este y todos los domingos, el clásico Pays Tribute to Duke Ellington. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro recrea el swing característico de estas formaciones. Con Miguel Angel Tallarita, Nahuel Ascher; Cristian Terán y Nicola Bernardelli (trompetas); Joaquín de Francisco, Juan Canosa y Franco Spindola (trombones); Mauricio Deambrosi (saxo alto); Santiago de Francisco (saxo tenor); Gustavo Cámara (saxo tenor) y Pablo Pesci (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (Desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (Arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Lunes 7 • 19. La Bomba de Tiempo es un seleccionado de excelentes percusionistas que improvisa en escena mientras la energía del público va marcando su impronta. Así, todos los lunes en el Konex se genera un verdadero ritual de ritmo y percusión que se apodera del ambiente y que invita a vivir una experiencia única. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

SALORT LIBRERÍA TEATRAL

DATO IMPORTANTE Mientras dure la obra de mejora del Teatro Municipal Gral. San Martin La librería teatral Salort, ubicada en el hall, atenderá por medio de la línea 4373-0805 o por su web www.libreriateatralsalort.com.ar | 12 |

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Martes 8 • 20:30. Jazzología. Brazo Fuerte All Stars. Ya consolidada como una de las formaciones con más proyección dentro del ámbito del Swing y el Hot Jazz local. Una renovada propuesta para el estilo con músicos de la talla de Guillermo Arrom, Hernán Avella, Manuel Fraga, Marcelo Gallo, Juan Klappenbach, Eduardo Manentti y Nicanor Suárez. (Premio Konex 2015: conjunto de jazz). Coordina Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 9 • 21:30. American Bossa. El guitarrista y productor bahiano Deryck Santos se une a la cantante Pierina Pulella para crear un show que aborda la bossa nova desde la óptica de Estados Unidos. Este show está basado en el álbum Embracing The Jobim, de próximo lanzamiento, que recorre esas versiones con un fuerte acento soul, con la dulce y sólida voz de Pierina y todo el swing de la guitarra de Deryck, al frente de una banda de cinco músicos. Con Pierina Pulella (voz); Deryck Santos (guitarra y arreglos); Alejo Scalco (piano); Facundo Ciminelli (bajo); Tulio Molina (saxo) y Esteban Rotunno (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Jueves 10 • 19:30. Coro de cámara Zahir. En el marco de la celebración de su vigésimo aniversario, el Coro de Cámara Zahir que dirige Diego Boero, ofrece dos conciertos dedicados a la música coral de la última mitad del siglo XX, y de compositores contemporáneos. Obras de John Cage, Eric Withacre, Ola Gjeilo, John August Pamintuan, James Macmillan y el estreno del Ave Verum de Luciano Sardo, obra ganadora del último concurso de música coral organizado por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Universidad Católica Argentina. Edificio San Alberto Magno. Auditorio Santa Cecilia. Av. Alicia Moreau de Justo 1500. Entrada libre y gratuita. Jueves 10, 17 y 24

• 20:30. Roberto Pettinato presenta el ciclo Jazzbuck con su nuevo cuarteto de jazz, el repertorio será standards clásicos cargados con toda la tensión y fibra del ex saxofonista de Sumo. Pettinato editó varios discos de jazz pero actualmente está más concentrado en llevar al vivo su música. En esta ocasión estará acompañado por músicos jóvenes y talentosos. Santiago Lamisovsky (bajo), Andrés Marino (piano) y Marcelo Baraj (batería). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Viernes 11 • 23:50. Sanguinetti Plays Radiohead. El trío liderado por Sanguinetti aborda, de manera muy personal, la música de Ra-

diohead. El repertorio elegido incluye al menos un tema de cada disco editado por el grupo británico. Marco Sanguinetti (piano), DJ Migma (bandeja de vinilos) y Tomás Babjaczuk (batería), versionan la música de Radiohead. Músico invitado: Pablo Butelman (guitarra). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. El Jazz en el Cine Con Ángel Sucheras Trío. Desde la primera película sonora, The jazz Singer, el encuentro de cine y jazz ha creado momentos únicos de magia sorprendente. Este show propone recorrer grandes canciones del jazz que a su vez recuerdan grandes películas. El consagrado pianista y crooner Ángel Sucheras nos ofrece un repertorio de clásicos como Moon River, As Times Goes By, Night and Day y Somewhere, entre muchos otros. Con Ángel Sucheras (piano y voz); Leo Cejas (contrabajo) y Diego Alejandro (batería). Todos los martes en Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Sábado 12 • 21 y 23. Woody Allen & el Jazz. Manuel Fraga, Damián Falcón y Germán Boco. Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody Allen & el Jazz”, un show cuyo eje central es el repertorio de las inolvidables películas del gran genio del humor. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 13 • 16. Ernesto Jodos presenta Jazz Nueva Escena II en La Usina del Arte. El pianista toca con su trío y presenta a dos nuevos artistas: Renato Bianucci Quinteto y Jazmín Prodan. La Usina del Arte. Caffarena 1 (Esquina Av. Pedro de Mendoza). Lunes 14 • 21:30. Tributo a Nat King Cole. Con Juan Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole confluyen el cantante de refinada técnica, el pianista virtuoso y el showman de gran carisma que cautivó a público de todo el mundo. El joven trío encabezado por Juan Nevani revive el encanto de aquellos clásicos del Nat King Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. Con Juan Nevani (piano y voz); Hernán Fridman (contrabajo) y Fernando Montardit (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 48136888. Martes 15 • 20:30. Jazzología. Delfina Oliver. La prestigiosa cantante de jazz, que alterna sus actuaciones entre Buenos Aires y Tokio (Japón), lanzará su tercer disco como solista, junto a un quinteto de jóvenes referentes del ambiente local: Juan Cruz de Urquiza (trompeta) como invitado especial; Sebastián Loiácono (saxo tenor); Pablo Raposo (piano), Ezequiel Dutil (contrabajo) y Oscar Giunta (batería). Los arreglos originales pertenecen a Mariano Loiácono y se trata de un nuevo repertorio


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dentro del swing y del bop. Coordina Carlos Inzillo. Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Entrada gratuita.

se apodera del ambiente y que invita a vivir una experiencia única. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

Miércoles 16 • 13. Mozarteum. Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín. Alberto Ginastera (1916 – 1983). Obertura del Fausto Criollo. Director: Mariano Fidanza. Piotr Illich Tchaikovski (1840-1893). Sinfonía nº 6 “Patética” en Si menor, Op. 7 Director: Mario Benzecry. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Entrada gratis. • 21. Ángel Sucheras & New Orleans Spirits. El nuevo proyecto del legendario pianista Ángel Sucheras. Interpretan temas extraídos de la tradición del sur de USA, donde se fusionan las diferentes culturas musicales que dieron origen al jazz, como el blues, gospel e influencias indias y caribeñas. Ángel Sucheras en piano y voz, Eloy Michelini en batería y Leonel Cejas en contrabajo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.

Martes 22 • 20:30. Jazzología. La Creole Jazz Band. Siete destacados músicos a las órdenes de un repertorio que incluye Jazz, Blues, Charleston, Swing y Ragtime. Con 58 años de trayectoria y ocho discos propios y participaciones especiales con ‘Fats’ Fernández, Enrique ‘Mono’ Villegas, Bob Wilber, Lito Vitale y la Bersuit Bergarabat, esta banda llega a Jazzología para hacer de las suyas: una hora y media de Jazz y buen humor, con clarinete, dirección, composición y arreglos de César Borsano. Coordina Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 23

Jueves 17 • 20:30. Magic! llega a la Argentina para presentar Don’t Kill the Magic, su nuevo disco. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Viernes 18 • 21. Delfina Oliver presenta su tercer álbum de jazz como solista, grabado junto a un quinteto formado por jóvenes y destacados músicos de la escena local: Mariano Loiácono en trompeta y arreglos originales, Gustavo Musso en saxo tenor, Francisco Lo Vuolo en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Eloy Michelini en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Sábado 19 • 16. Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart. Velada de ópera conducida por profesor Daniel Angel Ricchiuto, conductor del programa Platea Viva y realizador de diversas actividades relacionadas con la difusión del arte lírico. En la ocasión se exhibirá Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, versión de 2015 del Royal Opera House, dirigida por Alain Altinoglu. Con Christopher Maltman (Don Giovanni) y Rolando Villazón (Don Octavio). Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. Domingo 20 • 21. Walter Rinavera Big Band. Una espectacular orquesta integrada por reconocidos músicos del Jazz Argentino. Saxos: Víctor Skorupski, Mauricio Deambrosi, Juán Presas, Hernán Galeano, Pablo Pesci. Trompetas: Cristian Díaz, Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Alejandro Martin. Trombones: Joaquín de Francisco, Juan Canosa, Franco Espíndola, Nathan Lane. Guitarra: Alberto Savloff, Piano: Nahuel Bailo. Contrabajo: Fernando Botti. Batería: Walter Rinavera. Boris. Gorriti 5568. Tel: 47770012. Lunes 21 • 19. La Bomba de Tiempo es un seleccionado de excelentes percusionistas que improvisa en escena mientras la energía del público va marcando su impronta. Así, todos los lunes en el Konex se genera un verdadero ritual de ritmo y percusión que

• 19. Mastodon y Gojira. Dos de los nuevos exponentes de la escena mundial del metal, se estarán presentando por primera vez juntos en Argentina. Mastodon hará un repaso por toda su discografía y presentará oficialmente su último álbum de estudio “Once More ´Round The Sun”, editado en el país por Warner Music. Gojira, el grupo de metal extremo francés expondrá toda su técnica, poder y virtuosismo desarrollado en sus cinco discos de estudio. Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. Jueves 24

• 21. A-Ha llega a la Argentina. La banda de synth pop de Noruega estará arribando al Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279 5579.

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Viernes 25 • 21. Diego Schissi Quinteto. El quinteto sigue y sigue adelantando “Timba”, su cuarto lanzamiento de inminente edición. Guillermo Rubino (violín), Santiago Segret (bandoneón y voz), Ismael Grossman (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Diego Schissi (piano y composición). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 26 • 20. Coro de cámara Zahir. En el marco de la celebración de su vigésimo aniversario, el Coro de Cámara Zahir que dirige Diego Boero, ofrece dos conciertos dedicados a la música coral de la última mitad del siglo XX, y de compositores contemporáneos. Obras de John Cage, Eric Withacre, Ola Gjeilo, John August Pamintuan, James Macmillan y el estreno del Ave Verum de Luciano Sardo, obra ganadora del último concurso de música coral organizado por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Universidad Católica Argentina. Parroquia San Alfonso María de Ligorio. Barzana 1515. Entrada libre y gratuita. • 20:30. Tomás Gubitsch. Ahora, con una flamante formación compuesta por Gubitsch en guitarra, Sébastien Surel en violín y Vincent Segal en cello, el trío SSG (Surel, Segal & Gubitsch). Se trata de una suerte de música popular de cámara, que al virtuosismo de los intérpretes, suma inteligencia compositiva y, como en todos los trabajos del gran guitarrista, la correspondiente cuota de corazón. Centro Cultural Kirchner. Bouchard 350. Domingo 27 • 18. Festival Eslavo. El impacto de la historia universal en la música sinfónico-coral. Producto del impacto que les causaron los acontecimientos históricos del Siglo XIX, compositores eslavos sintieron la necesidad de plasmar sus emociones en obras que representaran los recientes acontecimientos que estremecían a los pueblos. Comprometidos con su época, tanto Tchaikovsky con su “Obertura 1812”, Borodin con su ópera “Príncipe Igor” donde incluye las “Danzas Polovtsianas” y Dvorak con su “Sinfonía del Nuevo Mundo”, describieron en estas obras de gran valor musical cómo la guerra, el surgimiento de las naciones y los nuevos sistemas, invadieron la vida humana de esa etapa de la historia. Al concluir su Temporada 2015 en el Auditorio de Belgrano, la Asociación de Músicos “Ensamble Lírico Orquestal” las interpretará en una misma función, dentro de un excepcional Festival Eslavo, donde participarán más de 140 artistas entre el Coral Ensamble y la Orquesta del Ensamble Lírico, dirigidos por el Profesor Gustavo Codina, los Domingos 27 de septiembre y 4 de octubre, a las 18. Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Tel: 4783-1783, interno 31. Lunes 28 • 19. La milonga de Vinilo. A la gorra. • 19 y 20:30. Clase de baile ($50 c/u).

• 22. Orquesta Victoria + Dúo Fuertes Varnerin. • 24. Milonga. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 29 • 20:30. Jazzología. Big Band CSMNF. Sergio Wagner. La música de Miles Davis y Gil Evans. Un brillante cierre del mes aniversario: la Big Band del Conservatorio de Música Manuel de Falla, que dirige Valentín Reiners, abordará un repertorio compuesto íntegramente por obras de la célebre colaboración que realizaran el compositor, arreglador y director Gil Evans y el trompetista Miles Davis. Para esta ocasión ha sido invitado como solista Sergio Wagner (trompeta). El programa incluirá obras de los tres memorables discos de la citada dupla. Coordina Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martin. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 30 • 21:30. Edu Zvetelman. Cosecha tardía. El pianista y cantante presenta las canciones de su álbum Cosecha tardía, recientemente editado, y otros temas inéditos, junto a músicos invitados. Zvetelman ha trabajado como pianista y arreglador con Luis Alberto Spinetta, Nito Mestre, Emilio del Guercio, Julia Zenko y Roque Narvaja, entre otros. También ha realizado numerosas bandas de sonido para teatro, cine y publicidad. Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888. | 13 |


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Planeando sobre BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la clave. Nuestro anfitrión de la noche, durante el mes de la primavera, es Franco Guzi.

Trance

Dash Berlin Con la alegría de sus fans como marco llega el rey del nuevo espíritu europeo. Se presentará en el Mandarine Park, para darle inicio oficial a la primavera.

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effrey Sutorius nació en La Haya. Se rebautizó como Dash Berlin al empezar su carrera como DJ. Al principio tiraba más para el house, pero de a poco fue anclando en el trance. Le gustan las grandes urbes, el movimiento, el recambio. Toda esa energía que propende hacia adelante se nota claramente en su música. Cuando era adolescente entró a trabajar en una tienda de discos y se envició con los vinilos. Llegó a tener una colección impresionante. Ese fue su primer material a la hora de ponerse a mezclar. Comenzó su carrera musical inspirándose

Melodic Style of Techno

Julian Jeweil

en figuras pioneras como Sven Väth, Daft Punk, Oliver Lieb y Sander Kleinenberg, pero paulatinamente comenzó a desarrollar su propio estilo innovador de mezclas y producción. No es el clásico DJ que tira un tema tras otro. Su manera de trabajar es más pausada y reflexiva, pero producir menos que los demás le hace tener un estándar alto de calidad. Ese es su sello distintivo. Hoy, además de DJ es productor y músico. Define lo que hace como “el arte de celebrar la vida que retumba adentro de cada uno de nosotros”. En 2007, Armin van Buuren lo descubrió y

publicó su single Till The Sky Falls Down. El tema significó un renacimiento en el mundo del trance. Las imágenes para el clip que acompañó el lanzamiento fueron rodadas en blanco y negro justamente en Berlín, ciudad amada por el buen Dash. Una de sus inquietudes es mezclar el mundo audiovisual con el del sonido, experimentación que lleva a cabo en sus presentaciones. También es un residente de largo aliento. Tiene el record de tocar nueve horas seguidas. Ir a verlo garantiza fiesta segura. Sus mezclas livianas en cuanto a sutiles, bailables y optimistas podrán escucharse este mes en la costa exclusiva de Buenos Aires. Recomendado. Mandarine Park. Av. Costanera Norte y Av. Sarmiento. After Office & Disco: 4805 6262. Eventos: 4807 1010. www.puntacarrasco.com.ar/mandarine_ park. www.facebook.com/DashBerlinOfficial1

Techno

André Galluzzi

Con perfume francés, este prestigioso DJ viene directo de Europa El DJ alemán viene a amenizar la noche de State. Ya están avisados. para ofrecernos sus sets más inspirados.

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ibra la noche porteña. El DJ proveniente del sur de Francia, Julian Jeweil, visita nuestro país. Todos recordamos su hit Air conditionné, lanzado en 2007 vía Skyptom Records. Fue un exitazo que hizo bailar al mundo entero.

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Desde entonces Julian no paró de meter baza en el mundo de la electrónica. Remezcló artistas de la talla de Dalhback, Oxia, Marcus Lange, Paul Nazca y Scan. Su segundo EP, Pop Corn, vendría con un remix de Danton Eeprom que no haría otra cosa que aumentar su prestigio. Pisa fuerte en toda Europa, pero su bunker lo tiene en el sur de Francia y en Berlín. A través de numerosos sets en vivo, donde pudo sentir el ambiente y la temperatura que despertaba en el público, fue encontrando su estilo. Es un cultor de la melodía en el techno. En 2010, Julian firmó con dos sellos de lujo: Cocoon (color EP) y Plus 8 Records (Babou). Hoy es uno de los artistas más prometedores de la escena, tocando en todos los clubes del mundo y en festivales que merezcan su presencia. Monegros Desert Festival (Fraga), Enter Espacio (Ibiza), Row 14 (Barcelona), Festival de la Cábala (Sao Paulo), D Edge (Sao Paulo), Womb (Tokio), Ellui Club (Seúl), Onzième (Osaka), Sankeys (Manchester), Week End Club & Watergate (Berlín), alma Tech (México), Pacha (Buenos Aires), Marsatac (Marsella), I Love Techno Francia, Barraca (Valencia), 10 Days Off Festival y Dour Festival (Bélgica) , Treehouse (Miami) y Verboten (Nueva York), fueron algunos de los que lo vieron frecuentar sus cabinas. Residente del mundo, se presentará en State, acompañado por André Galluzzi y nuestro Franco Cinelli, promesa rosarina. State. Viernes 25 de septiembre a las 24. Adolfo Alsina 940. Tel: 4331-3231. www.facebook.com/pages/Julian-Jeweil

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ndré Galluzzi es alemán. Nació en Frankfurt, en ese entonces Alemania del oeste, en 1973. Cuando tenía catorce años empezó a trabajar en un bar. Se encargaba de ayudar al de la barra, mientras escuchaba al pasar al DJ de turno pinchando en la cabina. Tenía buen oído y reconocía todo lo que el DJ tocaba, a tal punto que seguía el beat golpeando los dedos en la tabla de la barra. Una noche, el DJ se enfermó y el joven André se animó a reemplazarlo. A partir de ese momento temblaron todos. Una nueva promesa del mundo de la electrónica había nacido. Los primeros 90s lo encontraron pinchando en un montón de clubes, que proliferaban como hongos por aquel entonces: Cocoon, Holy-Xmas rave (Dorian gray), Love parade (Tresor), Airport Terminal Rave (Munich), Euphoria (Dorian gray) o Pallazzo (Mainz). En 1994 comenzó a trabajar para Neuton, en donde conoció a Paul Brtschitsch, su socio para la aventura de adentrarse en las aguas del techno.

Los dos picaron en punta por ser responsables del mítico Taksi Productions, que en sus inicios comenzó como un pequeño estudio en Frankfurt para pasar a ser un generador de himnos del techno underground. Su sonido profundo, cíclico, de película de ciencia ficción, hizo que pronto lo conocieran en todas las latitudes. Lo aman en Alemania, por supuesto, pero reconocen sus sets en lugares tan disímiles como Suecia, Canadá, Turquía, Francia, Suiza y nuestro país. Tuvo el honor de cumplir con una residencia en el mítico Tresor de Berlín para pasar al Ost-Gut de la misma capital alemana. Defensor a ultranza de los discos de vinilo y amante de los sets duraderos, visitará nuestras playas unos días después de la llegada de la primavera. Agéndenlo, porque va a ser imperdible. Compartirá cabina con Julian Jeweil y Franco Cinelli. State. Viernes 25 de septiembre a las 24. Adolfo Alsina 940. Tel: 4331-3231. www.facebook.com/AndreGalluzzi.official


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El personaje

El personaje BUE

Actor de cine, teatro y televisión, es uno de los intérpretes argentinos más talentosos. Actualmente podemos verlo en Tribus, la obra dirigida por Claudio Tolcachir que se exhibe en el Paseo La Plaza.

ficado. ¿Sabés lo que me encanta de él, que yo hago también? El libro de artista. Yo no sabía que se llamaba así, esto de hacerse cuadernos con la bitácora de viaje de todo tu trabajo de investigación. Yo lo hago con las películas que filmo, con las obras de teatro; una bitácora, un registro de todo mi estudio de campo, mi forma de asociar temas con otros a través de lo que me refleja el guión, y del trabajo con el director y mis compañeros. Con mis dibujos y con mis anotaciones y con mis poesías en relación a eso. Y no sabía que se llamaba libro de artista. Y lo conocí a partir de Santoro. www.danielsantoro.com.ar

Teatro Recomiendo Los días después. Ahora no está en cartelera, pero va a volver. Conozco mucho a la directora, Vicky Almeida, conozco su historia y su formación y creo que en esa obra está volcada su forma de ver el teatro. Ahí hay un sello de su estilo y de su formación. También me interesó mucho Todo piola, de Gustavo Tarrío. Primero, me gusta todo lo que hace Tarrío, soy un fan de su trabajo. Me parece que es un director singular de Argentina y que, al contrario de muchos directores, no está todo el tiempo produciendo obras. Él encuentra algo que quiere decir, y hasta que no lo encuentra no se pone a hacer una producción indiscriminada. Siempre vas a ver algo singular de él. Y aparte, siempre crea a partir de los actores que tiene, a partir de lo que crean esos cuerpos en escena. A partir de un tema, confrontado con esos cuerpos lanzados al espacio con sus ideas, en ese choque, él logra unas puestas que tienen un gran potencial poético y estético. Me acuerdo de otras obras de él, como Cristal; siempre me llamó la atención la cuestión del actor relacionado con el objeto. Los actores en las obras de Gustavo Tarrío siempre están manipulando luces, manipulando objetos: además de actores son manipuladores. Otra que me estalló la cabeza fue Amar, de Catalán. La vi hace dos semanas. ¡Qué estallido poético crea con esos actores! Parece que estás viendo una película de Cassavetes, Husband o Faces. Y al mismo tiempo tiene un trabajo poético que supera esas películas, esto del A-mar, esto que empieza con el sonido del mar y termina con el sonido del mar, la cosa líquida del amor y de las relaciones, que no son fijas. La cuestión líquida del ser humano. La cuestión oceánica de las pulsiones de vida. La mujer que quiere procrear un hijo y que ya está al límite, es una chica que ya está cumpliendo cuarenta y cinco años y sin embargo existe el deseo de procrearse y de alguna manera, dejar una continuación de uno mismo... Y la cuestión, vinculada también con la obra de Tarrío, es que los actores están todo el tiempo manipulando los objetos, la iluminación y los sonidos también, del mar. Y las tres, incluida la de Vicky, son obras muy físicas. Tienen que ver con el discurso corporal de los actores, no solo el discurso de la dramaturgia. La disociación y la asociación que hay entre el texto y el cuerpo, el choque entre lo que digo y lo que hago, que muchas veces no va por el mismo carril, puedo decir una cosa pero hacer otra. Lo que pasa en la realidad. Todo piola. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Viernes a las 23:30.

@sobrebue

Música Me gusta Nahuel Bailo. Es un músico de jazz que estuvo mucho tiempo viviendo en México. Toca solo, en tríos y en cuartetos. Para mí es un fauvista de la música. Tiene algo de colores primarios, de síntesis, en sus temas. Con tres notas te muestra un mundo. Cuando yo lo escucho a Nahuel Bailo veo colores, pero no combinaciones, colores cremita. Veo colores primarios, con un gran poder. Es alguien que hereda algo de Keith Jarret. Hay una familiaridad entre ellos. www.nahuelbailo.com.ar

Bar

Foto: Christian Inglize - www.christianinglize.com.ar

Amar. Warnes 458. Lunes a las 21:15. Reserva por Facebook en Amar, la obra.

Cine Volví a revisitar, hace muy poquito, Felices juntos, de Wong Kar Wai. ¡Cómo puede ser eso, nadie me hizo ver Buenos Aires como lo mostró ese tipo! ¡Parece que no fuera este país, y sin embargo lo es, y qué belleza! Cómo se puede tener tan buen gusto y al mismo tiempo ser tan arrebatado, tan plástico y tan valiente en sus decisiones. Hay un choque de texturas con el tema del montaje. Y el director es un tipo muy lúdico, lúdico con imágenes. Tiene un potencial estético y filosófico, existencial. Y recomiendo Kryptonita, una película que dirigió Nicanor Loreti en base a la novela de Leonardo Oyola. Es una especie de Liga de la Justicia de Isidro Casanova. Trabaja Capusotto, Pablo Rago, Nicolás Vázquez, Diego Velázquez, Diego Cremonesi, Sofía Palomino, Susana Varela, yo (risas)... Hace una semana vi el último corte sin la música ni los efectos y la verdad es que ya estoy fascinado con la película. Se estrena el 7 de enero. Y Los del suelo. Se estrena el 19 de noviembre, ganó la Mención de Honor en el Festival Internacional de Derechos Humanos. Es una película que dirige Juan Balda-

na, con María Canale, Juan Palomino, Luis Ziembrowski, Jorge Román, Julieta Cardinali y yo, también. Es la historia de Irmina y Remo, que vivieron cuatro años internados en el monte chaqueño perseguidos por los militares. Ellos siguieron militando y tuvieron dos hijos en el medio del monte. La base de la película tiene que ver con eso. Con la militancia rural, que no estaba mostrada en el cine argentino. Con lo que hicieron los curas tercermundistas, el legado de Paulo Freire con su Pedagogía del oprimido y los documentos de Medellín... la unión de la religión con los movimientos revolucionarios campesinos, que realmente yo no conocía y que en la Argentina fueron muy importantes, está muy bien reflejada en la película. Felices juntos (Happy together, Wong Kar Wai, Hong Kong, 1997) Kryptonita (Nicanor Loreti, Argentina, 2016) Los del suelo (Juan Baldana, Argentina, 2015)

Plástica Recomiendo a Daniel Santoro. Me gusta porque creo que lo conozco a través de un amigo que es íntimo de él, Francis Estrada, y que me cuenta su forma de trabajo y su forma de relacionarse con el arte y con la cultura, y me siento muy identi-

Yo amo Acabar. Me encanta porque no vi otro lugar que mezcle el encuentro con amigos y el juego. Sentarte en un sillón que parece salido de un mercado de pulgas, pero tuneado. Me hace acordar también a la estética de Blade Runner, futurista, retro y apocalíptica también. Honduras 5733.

Restaurante Enfundá la mandolina. Ahí tienen un pastel de papa que amo, con pasas de uva y aceitunas exquisito. Jerónimo Salguero 1440.

Un sueño Me gustaría que se piense un circuito de distribución alternativo para nuestro cine que sea realmente una competencia al cine comercial. Que haya una especie de complejo, pero dedicado al cine nacional. Con varias salas, una especie de Usina del Arte pero con cinco o seis salas. Y que haya complejos en todos los barrios. Porque las películas necesitan tiempo, que se genere el boca en boca. Y hoy, si en una semana no lograste el caudal de gente para mantener la sala te la vuelan. Y hay que pensar que sea un lugar que también contenga la oferta de esos monopolios del cine: que tenga además librería, tienda de discos, con programaciones nacionales e internacionales que sean difíciles de encontrar en otros lugares. Que haya inclusive proyección de películas extranjeras, de autor, que no encuentren pantalla en los circuitos monopólicos, como Holy Motors, por ejemplo. Y nada más. | 15 |


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Música latinoamericana

Vivi Pozzebón La poderosa cantautora y percusionista cordobesa presenta su nuevo disco, Vivir en la tierra.

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a música siempre hace falta. Para levantar el día, para agradecer, para compartir con amigos, para recordar que todos somos seres humanos capaces de crear cosas buenas. Si además la música es tomada por una mujer, como quien se encarga de habitar un árbol maravilloso para hacerle dar fruto, ahí tenemos una aproximación a lo que es la esencia de Vivi Pozzebón. Porque esta maravillosa cordobesa tiene una energía que germina. Con sus versiones de clásicos de la música latinoamericana, o sus reinvenciones de géneros comunes en el interior del nuestro país, como el cuarteto, la baguala, la charanda, ofrece un panaroma fresco, divertido y renovador, que da gusto escuchar. Este año Vivi estrena disco, una producción especial, porque la logró a través de Panal de ideas, apelando a sus seguidores para financiarlo de manera colectiva. El resultado es tan bueno, que merece una gira de festejo. Esta pasará por Buenos Aires con invitados de lujo, como Paola Bernal, que

también participó de la grabación, y que, como la propia Vivi, es referente del nuevo folklore argentino. Son hermosas sus versiones de La maza y Piensa en mí, y la cumbia electrónica y cuartetera llamada Princesa, que es además grito de guerra y de vida de mujer. La música de la Pozzebón es sorprendente desde muchos puntos de vista. Las letras de las canciones observan y describen: la mujer con sus poderes, la cultura afroargentina que Vivi sabe convocar con un toque sabio de tambor –es una de las pocas que ve a los negros a simple vista en este país que se jacta tontamente de una supuesta blancura-, la conexión con Latinoamérica, la ejecución de instrumentos ajenos a un género para lograr resultados nuevos al oído, los homenajes a ídolos populares, el sincretismo, pero sobre todo el ánimo de celebrar la vida. Recomendadísima. // Crispina Garay Niceto Club. Sala B. Niceto Vega 5510. Viernes 18 de septiembre a las 21.

Músicas del mundo

Concierto de guitarra

Ute Lemper

Luis Salinas

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La cantante y actriz alemana vuelve a Buenos Aires para presentar un El estupendo guitarrista argentino se presentará haciendo lo que recorrido por creaciones notables de aquí, de allá y de todas partes mejor sabe: conmover con la ejecución de su instrumento. titulado Último tango en Berlín. iene aceitado, después de ofrecer bién virtuoso, y los prestigiosos músicos

a conocimos cantando viejas canciones del cabaret berlinés de entreguerras y nos resultó irreprochable (siempre que uno se permitiera entrar en ese extraño universo de erres arrastradas que es la música popular alemana). Pero rápidamente la descubrimos como era: una ciudadana del mundo, políglota en serio, enamorada de la cultura urbana de Berlín, París, Nueva York y Buenos Aires con la que

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edificó discos y espectáculos –como el que trae aquí– de una factura notable. No debe haber cantante en el mundo a la que el cosmopolitismo le salga tan bien. Encima, tiene una voz privilegiada y hace lo que quiere con ella. Literalmente: lo que quiere. Puede ir del cabaret a la ópera en segundos, ser experimental o histriónica, modosa o gutural, divertida o solemne. Pocas veces vi, además, artistas tan dueñas del escenario. Puede ser una dominatrix inalcanzable, con su mirada implacable y su sensualidad distante tan alemana; o tornarse una amiga con la que uno tomaría una cerveza en cualquier esquina. Regula un juego con el que magnetiza y desacomoda, y termina teniendo al público en la mano. A veces resulta difícil digerir cierto sentimentalismo que se revela en cómo aborda Piazzolla-Ferrer, en su musicalización de Neruda o en su proyecto con Paulo Coelho. Como si una muy teutona fascinación por la emocionalidad de los latinos (se ve incluso en sus temas franceses) la llevaran a sobreactuar un poquito, muy al estilo comedia musical. Igual, aunque a veces no nos reconozcamos en esa imagen, no se puede negar que Ute Lemper ofrece ahí, además de un hermoso homenaje, un espejo en el que no viene mal mirarse. Un espejo pulido con una de las mejores técnicas del mundo. // Lucas Petersen ND Teatro. Paraguay 918. Sábado 26 a las 21.

seis recitales con localidades agotadas en el Lincoln Center de Nueva York. Buenos Aires lo espera siempre, porque su guitarra mágica sabe explorar caminos diversos para abrirnos el corazón, como si se tratara de una llave maestra. La música de Luis Salinas siempre está en movimiento. Su manera virtuosa de tocar le permite pasar del rock más vibrante a la bossa más melódica. De un tema sutil, precioso, de Luis Alberto Spinetta, al flamenco más encendido. Por eso tiene amigos en todo el mundo. Su carrera refleja el talento de un niño prodigio, nacido en Monte Grande, autodidacta, que aprendió a tocar al calor de las reuniones familiares. Por eso, quizás, su cancionero sea tan ecléctico y se oiga tan disfrutado por él. Empezó a tocar en público frisando la barrera de los treinta años, pero supo hacerse un lugar entre los grandes músicos del momento, especialmente en el ámbito del folklore y el tango. Horacio Salgán y Adolfo Ábalos lo tuvieron entre sus músicos. Pero sus cuerdas exploradoras no se quedaron con eso y siguieron buscando géneros y sonidos. Egle Martin, Jaime Torres, María Graña. Y de ahí al jazz y al blues sin escalas. Fue el turno de compartir escenarios con B.B. King y Hermeto Pascoal. En el presente, con más de doce discos en su haber y mucho mundo recorrido, dará un recital íntimo y lleno de color en nuestra ciudad. Lo acompañarán su hijo Juan Salinas, también guitarrista y tam-

Christian Gálvez en bajo, Martín Ibarburu en batería y José Reinoso al piano. Es una oportunidad para entregarse al talento de uno de los mejores músicos argentinos. El BUE lo recomienda. // Crispina Garay Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Tel: 4783-1783. Sábado 12 a las 21:30.


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Ska, reggae, soul

Nightwish

Dancing Mood

La banda de metal sinfónico más importante del mundo llega a la La multitudinaria banda presenta su nuevo disco, Ska Explosion, en Argentina para presentar frente a su público más fiel su nuevo trabajo, el mítico Estadio Luna Park. Endless From Most Beautiful. Además, estrenarán nueva vocalista y arece mentira que Dancing Mood de pararse ante la música. Es ideal para revisitarán grandes hits de su historia. ya tenga quince años de escena- relajarse y disfrutar. Lo suyo genera bue-

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l heavy metal, ese estereotipo casi siempre real de las camperas de cuero, las tachas y las cadenas, tiene un primo más amable y dulce, pero igual de potente: el metal sinfónico. En ese género, sin dudas, la reina se llama Nightwish. Es que la banda finlandesa, desde su conformación en una noche de 1996, ha generado una identidad marcada: la fuerza de guitarras podridas y la suma de finas voces de mujer. En los siete años que separan el primer disco, Angels Fall First (1997), de Once (2004), Nightwish ha cosechado un total de cinco álbumes, y unos cuantos hits. Pero ha recogido la siembra de algo aún más grande: una leyenda. En ese período, su cantante, Tarja Turunen, se transformó en una suerte de sacerdotisa para la afición argentina, que ha acogido a la banda, recibiéndola en sus escenarios en más de una decena de oportunidades. En 2005,

la cantante dejó la banda, para, tiempo más tarde, mudarse a vivir a Buenos Aires. Nightwish quedó recalculando: empezó la temporada de prueba de vocalistas. Luego de probar un par de variantes, Anette Olzon se consolidó como nueva cantante, aunque dos discos más tarde, también decidió dejar la banda. Actualmente, Floor Jansen se luce frente al micrófono, aportando personalidad y nuevos matices a las históricas canciones de la agrupación. El nuevo disco, Endless From Most Beautiful, es, según palabras de los integrantes, una oda metalera inspirada en El origen de las especies de Charles Darwin. Porque de eso, Nightwish sabe mucho: es la evolución de la que es, quizás, la especie que más creció en los últimos tiempos, el metal sinfónico. // Patricio Cerminaro Estadio Luna Park. Av. Madero 420. Viernes 2 de octubre a las 21.

Metal alternativo

Faith No More

La siempre vigente agrupación norteamericana visitará Buenos Aires para ofrecer un recital en el Luna Park.

rios a cuestas. Pero así es. Esta quincena de buena música está avalada por buenos discos y un camino dedicado a difundir el ska de una manera muy particular, es decir, aromatizado con bienvenidas influencias de pases de jazz, soul y blues. En parte esa forma de tocar les viene de su director, el trompetista Hugo Lobo, que escuchó desde pequeño grupos jamaiquinos como The Skatalites, pero también el mejor jazz de los años cincuenta y sesenta. Ska Explosion cuenta con diez composiciones de su autoría y con cuatro canciones cantadas por magníficos invitados: Lynval Goldyn, Carroll Thomspon Pablo Molina y Ayelen Zuker. Con estas aperturas, el universo Dancing Mood se expande explorando sus propios límites. El sonido de la agrupación, que más que banda se parece a una pequeña orquesta, tiene muchos vientos y un modo cool

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sta vez la excusa para ver a Faith No More no está basada exclusivamente en la nostalgia noventosa que nos da revisitar sus discos. Los viejos músicos, siempre en pose desafiante, vienen con su nueva producción bajo el brazo, después de más de quince años de silencio. El flamante trabajo se llama Sol Invictus, y si bien supone una versión más atemperada de su cínica furia de antaño, todavía conserva cierta fresca virulencia, cierto espíritu inconmovible de indie metal que convoca a propios y extraños. Faith No More es una banda de culto que tiene muchos seguidores en nuestro país. ¿Quién no recuerda aquellos himnos como Easy, Ashes to Ashes o Epic? Truculentos pero sobrios, profundos y desgarrados pero nunca emos, lo suyo tiene una especie de niebla londinense flotando en lo íntimo de su sonido. No parecen de la soleada California que los vio nacer, allá por los últimos años ochenta. Quizás por eso hayan elegido estas melancólicas pampas para presentar este, su canto de cisne. Mike Patton regresa a

nos recuerdos y energía optimista. El estilo de su música es suave y relajado, con muchos pasajes divertidos, que le dan un sabor a jazz que sinceramente alegra el corazón. Dancing Mood forma con Hugo Lobo a la cabeza (trompeta y fluguel), Martino Gesualdi (trombón), Leandro Loos (trombón), Rubén Mederson (saxos alto y soprano), Santiago De Francisco (saxo tenor), Pablo Romagnoli (flauta traversa), Peri Rodríguez (armónica), Marcelo Carreras (guitarra), Mariano Gallegos (teclado), Dante Clementino (teclado), Gustavo Martelli (percusión), Agustín Simoni (batería), Martín Aloe (bajo) y Ariel Villanueva (guitarra). A preparase para recibir la primavera, en el Luna Park y escuchando la mejor música. // S. P. Estadio Luna Park. Avenida Madero 470. Domingo 13 a las 20.

Buenos Aires junto a Mike Bordin, Roddy Bottum, Billy Gould, Mike Patton y Jon Hudson, riéndose de sí mismo, tomando a broma sus achaques, pero sin entregarse al facilismo stone de rodar siempre con la misma música. Sol Invictus sorprende e incomoda desde la tapa misma del CD. Un inquietante niño con una bolsa de papel en la cabeza, y detrás, en la contratapa, los músicos celebrando algún ritual con velas y pentagrama. La música es muy variada. Pasa de la balada diabólica al metal más crudo, con riffs que son dignos de quedar en el recuerdo. Pueden tararear un estribillo a modo de mantra, o explotar a base de guitarras y batería, siempre con la voz al palo de Patton coronándolo todo. Elaborados y dispuestos a dar pelea, no son solo una cara glam del pasado. Faith No More está más vivo que nunca y por eso lo recomendamos. // Abby Sunday Estadio Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279-5279. Domingo 20 a las 21. | 17 |


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Tango

Astillero El grupo liderado por Julián Peralta, referencia ya indiscutida del nuevo tango, adelanta material de su cuarto disco.

Pop, funk, disco

ecuerdo como si fuese ayer la primera vez que vi a Astillero. Era un lugar pequeño, a mitad de semana, pero salí de ahí con esa sensación de éxtasis que genera haberse encontrado con algo realmente valioso, esa sensación que –a medida que uno trajina este oficio—es cada vez más esquiva. Tiempo antes, me había sonado un poco presuntuosa la presentación como “Tango de ruptura” que hacía la banda. Ese día, supe que no había un milímetro de exageración. “Temas cortos, complejos e intensos. No exentos de lirismo. Un lirismo oscuro”, apunté –algo obvio pero ajustado– esa noche de 2009, junto a palabras como “imprevisibilidad”, “distorsión”, “choque”, “contrastes”, “paisaje suburbano”, “agobiante”. Pocos días después, descubrí en Julián Peralta, su director, a uno de los artistas con más fina conciencia del lugar que tiene su generación en la historia del tango.

Sabe que no hay espacio para el festejo ingenuo del pasado; que la única forma de eludir el muro de la nostalgia es derribarlo a patadas, a veces con un toque de soberbia como el de incluir sus discos en una serie llamada “Nueva época de oro del tango”. El trayecto, que hasta ahora tiene su último capítulo en el más poético Soundtrack Buenos Aires (2009), ha estado a la altura del desafío. Peralta había integrado la Fernández Fierro hasta el disco Destrucción masiva (2003), el que tiene en la tapa un piano en plena caída desde un puente de autopista. En 2006 salió el primero de Astillero, Tango de ruptura. Recordé aquella despedida de Peralta de la OTFF y anoté un chistonto: “¿De ruptura de piano?”. Y, sí, algo así era. Astillero estaba tan cerca de The Who o los Pistols como de Pugliese y Piazzolla. // Lucas Petersen Boris Club. Gorriti 5568. Sábado 12 a las 21:30.

Rock

Nico Cota

Eruca Sativa

Músico, compositor, DJ y habitante asiduo de la noche, Nico Cota Se viene el primer y merecido Luna Park para esta banda que crece sigue presentando Escucha el ritmo, su disco que funciona a muchos a pasos agigantados. niveles. n los noventa todos los que po- Nacional por la encuesta del Sí! de Clarín.

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scucha el ritmo es ante todo, un disco lúdico. Se deja escuchar, entra en uno jugando, como los buenos amores. Cada tema tiene la mezcla justa de pop, soul, influencias negras, funk y una pizca

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de hip hop. Es como el trago más rico que te puedan ofrecer en un boliche. Y encima de todo eso, como una llamarada moe, flota sin disolverse el perfume del rock nacional. Nico Cota tiene espalda y corazón para bancarse tanta admiración de nuestra parte. Si bien su discografía es breve -tiene dos discos perfectos, este Escucha el ritmo y The Solo (2001)- su carrera es muy extensa. Trabajó junto a Luis Alberto Spinetta en Estrelicia y en Silver Sorgo, discazos que le depararon el placer de componer una canción con el maestro, Adentro tuyo. También tocó con IKV, compuso música para más de diez películas (entre las que se destacan El nido vacío, Amorosa Soledad y Dos hermanos), produjo a otros artistas, se destacó como DJ en muchos rincones del mundo y fue telonero de James Brown y Jamiroquai. Nada mal. En esta oportunidad se presentará en Sheldon bar con su banda compuesta por Gimena Álvarez Cela en teclados, guitarra y voz, el espectacular Matías Rada (secreto súper héroe) en guitarra y coros, Matías Méndez en bajo y Emmanuel Cauvet en batería. Como Escucha el ritmo está salpicado de invitados desde su concepción, el recital también contará con convidados sorpresa. A no confundir con Party Up!, combo que viene con Fiesta DJ. Aquí veremos la faceta exclusivamente de concierto de Nico Cota. Con ella le basta y le sobra para poblar la noche. El BUE lo recomienda siempre. // Abby Sunday Sheldon Bar. Honduras 4969. Miércoles 9 a las 21.

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díamos teníamos nuestras bandas de garage. Algunas tratábamos de hacer covers de Nirvana, sin importarnos que los varones nos dijeran que una mujer cantando grunge era más raro que oír a un japonés atacando La cumparsita. Para todas esas soñadoras de antaño, Eruca Sativa es una bandera de reivindicación. Esta banda, nacida en Córdoba hace apenas –increíblemente- ocho años, tiene todo ese perfume a espíritu adolescente, interpretado además por voces femeninas que gritan con furia todo lo que tienen para decir. El trío integrado por Lula Bertoldi en voz y guitarra, Brenda Martin en bajo y coros y Gabriel Pedernera en batería y coros, se presentará en el Luna Park el sábado 3 de octubre. Avisamos con cierta anticipación, porque son muy convocantes y va a costar conseguir entradas. El año pasado, Eruca (su nombre completo quiere decir rúcula u oruga) resultó elegido por cuarta vez como Mejor Grupo

En esta oportunidad, la excusa para presentarse es ofrecer en vivo su último simple, Nada salvaje, pero el fondo del asunto esconde el profundo bagaje de temas bien escritos, tocados y ejecutados que poseen. Desde Carne (2008) hasta su gira electro acústica Huelllas digitales, han demostrado una capacidad terrible de crecimiento, avalados por una estética única y un gran show. Lo suyo es único porque es rock, pero salpicado por algo de glam grunge, de música alternativa, de riffs potentes y de poesía rabiosa reflejada en las letras. Si todavía no los conocen, este es el momento ideal, que además va a ser histórico: Eruca Sativa ingresa a las primeras ligas y lo hace trabajando desde abajo; un condimento extra, especial. // Abby Sunday Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 52795279. Sábado 3 de octubre a las 21. Entradas en la boletería del estadio y en www.ticketportal.com.ar


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Hard Rock

Rata Blanca Emblemática noche. Nuestros embajadores en el mundo entero presentan su nueva placa en el Luna. El Rock festeja y la ciudad estalla por los hijos predilectos.

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a banda más importante de la historia del rock argentino presenta su nueva placa, Tormenta eléctrica, con el recibimiento acostumbrado que han marcado en su historia hitos como sus doce discos de oro y diez de platino (más tres de doble platino). Su segundo álbum Magos, espadas y rosas, logró vender más de cinco millones de copias mundialmente. Sus nuevos discos están siempre entre los top five y dos de ellos han sido nominados para los premios Grammys. En menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El reino olvidado, llegó a ser la placa más vendida. Durante la primera etapa del 2015 y en medio de una extensa gira por EEUU, se concentraron en grabar este material en Ojai, California. Tormenta eléctrica se puede comprar en el

Festival internacional de piano

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sitio oficial de la banda, www.ratablanca. net. Contiene los temas: Tormenta eléctrica, Chicos quieren rock, Tan lejos de aquel sueño, Rock and roll hotel, Buscando pelea, Rebelde y solitario, El jugador, Señor espectro, Pequeño ángel oscuro, Batalla persa y el bonus track Mansión de la adivina. En cada tema el mítico guitarrista y compositor ha sabido remarcar un estilo propio, apostando acertadamente al hard heavy clásico, pero incorporando sonidos nuevos que ponen acento en su incomparable sello creativo que ha sabido consolidar en los veintisiete años de persistencia en el más alto escalafón, que lo hizo compartir escenarios con David Gilmour, Glenn Hughes, AC/DC, Ozzy Osbourne, Megadeth, Judas Priest ,Whitesnake, Motley Crüe, KISS y tantos otros que eligieron lo mejor del hardrock latino con proyección mundial para compartir sus presentaciones. El 12 todos al Luna que está de fiesta, suena la guitarra de Giardino, el bajo del negro Sánchez, Fernando en la bata, Danilo Moschen en las teclas, la voz de Barilari y ¡qué felices que somos! // Raúl Torres Luna Park. Av. Madero 420. Sábado 12 a las 20.

Jazz

Chopiniana 2015

Al Jarreau

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La Fundación Chopiniana argentina organiza este magnífico evento, El artista de jazz estadounidense llegará junto a la primavera, para donde reconocidos músicos brindarán sus mejores interpretaciones. dar un show con todos sus hits en el barrio de Flores.

on la premisa de divulgar la obra de Frédéric Chopin, así también como de acercar al público artistas de renombre internacional que aquí en nuestro país todavía están por ser descubiertos, la Fundación Chopiniana prepara su Festival anual para celebrar la obra de este genial compositor. Los músicos elegidos para esta edición son Ivan Skrt de Eslovenia, Goran Filipcec

de Croacia, Rodrigo Tavera y Martha Noguera de Argentina, y Raphael Lustchevsky, de Polonia. Hay que aclarar que los recitales que ofrecerán no son solo composiciones del célebre pianista polaco. Alberto Ginastera, Ludwig van Beethoven, Sergei Rachmaninov, Manuel de Falla y muchos otros serán interpretados en esta edición. Ivan Skrt es un joven pianista esloveno, egresado del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Su toque es el resultado de un pensamiento original y de una búsqueda por conocer todos los secretos de su instrumento. Goran Filipcec es graduado en la Academia de Música Ino Mirković, y se perfecciona actualmente en el Conservatorio Nacional de Música de París y en la Sorbona. Tiene una gran personalidad, que se trasluce en sus enérgicas interpretaciones. Prefiere el repertorio clásico y romántico. Y ¿qué podemos decir de Rodrigo Tavera y de Martha Noguera? Son dos pianistas de los cuales podemos estar orgullosos, de probado talento y amplio repertorio. Raphael Lustchevsky, además de compartir la tierra natal de Chopin, posee un gran conocimiento de su obra y un maravilloso poder de interpretación. La programación completa puede conocerse ingresando a la página de la Fundación. Es un Festival especial para los amantes de la música clásica y romántica. // Sabina Pérez Palacio Paz. Av. Santa Fe 750. Tel: 43111071, interno 125 (Mariela). Miércoles de septiembre a las 19:30. www.fundacionchopiniana.com.ar

uién no se acuerda de su dulce voz en la cortina musical de Moonlighting? La interpretación de Al Jarreau transmitía el espíritu romántico y lúdico de la serie sin necesidad de leer ninguna TV guía. Es que el mayor tesoro de este vocalista es el timbre único de su voz. Es un artista de garganta emocionante. Un portador de calidez, tan bueno para el pop, como para el blues como para el jazz. Nacido en Milwaukee, cantó desde los cuatro años junto a sus hermanos. Pero, increíblemente, su vida pública no comenzó en el terreno musical. De jovencito, el buen Al se destacaba en los deportes, a tal punto que lo tentaron de varias universidades para que formara parte de su team de básquet. Esta capacidad, sumada a su inteligencia, lo hizo graduarse en la Universidad de Iowa con calificaciones muy altas. Pero su voz le marcó el camino. Todavía en la facultad, armó una banda con amigos, un pequeño trío de jazz encabezado por George Duke. Al terminar la década del sesenta, ya sabía que lo suyo era la música. Para formarse sobre el terreno de juego se fue a Los Ángeles, a foguearse en clubes nocturnos como Dino y el Bitter End West. Su talento se fue haciendo conocido y pronto pasó a jugar en las grandes ligas. A su carrera de músico sumó la de actor de comedia musical en Broadway. También tuvo breves apariciones en series de TV y comerciales de la pantalla norteamericana.

El nuevo siglo lo encontró tocando junto a orquestas sinfónicas, de gira por Europa y el mundo. Hoy, con muchos discos, premios y recitales a cuestas, se presenta en nuestra ciudad con toda su versatilidad y su voz tierna y privilegiada. Recomendamos no perderse este evento. Será una noche iluminada, inolvidable. // Eric Vega Teatro Gran Rivadavia. Av. Rivadavia 8636. Tel: 4674-1300. Martes 29 a las 21.

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Estreno internacional

trechos regularmente, o desafiar el status quo y adentrarse en las paredes borgianas. Clara metáfora de la inconformidad adolescente, el paso de la niñez a la adultez se veía reflejado en su protagonista Thomas (Dylan O´Brien de la serie Teen Wolf) que decide explorar el más allá. Y lo

logra. El final de la primera parte era Thomas y amigos que logran salir del laberinto y se encuentran con una civilización devastada y un ejército de soldados que los toma prisioneros. Esta segunda parte, como todo acto del medio, es más oscura, opresiva y desesperante. No por nada su director, Wes Ball retomando el rol nuevamente, cita a El Imperio contraataca como referencia. Si el paso a la adultez era el tema de la primera película, el hacerse responsable por los actos propios es el de esta. Thomas y Co. cruzan el desierto post apocalíptico en busca de alguien que les explica por qué hay una organización que quiere experimentar con ellos. En el camino descubren el origen de la destrucción de la civilización, el por qué fueron encerrados en el laberinto y se tejen alianzas de nuevo, entre los que pregonan por un status quo donde hay un gobernante central que impone su voluntad pero da comodidad y confort contra los que luchan por sus ideales sacrificando el estado de bienestar pero no traicionándose a sí mismos. Con influencias como Lawrence de Arabia y hasta una escena calcada del videojuego The Last of Us, el mundo post apocalíptico de Maze Runner no es original, pero a Ball le interesa más el recorrido de los personajes y llevarlos hasta el límite donde se piensa que todo está perdido. Un clásico segundo acto que deja muchos interrogantes pero que evoluciona en temas y en complejidad con respecto a la anterior. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 10 de septiembre.

frente a una situación límite que les exige poner sobre la mesa sus valores más profundos. La intimidad con la que se narra cada escena es impactante: la cercanía de la cámara, el realismo de las actuaciones, la sutileza del sonido. La idea abstracta de la crisis se transforma en gestos, en palabras, y los directores realmente logran vincular lo social con lo personal, mostrando la forma en que la política se cuela en las

relaciones vinculares y laborales. De esta manera los Dardenne vuelven a construir una forma estética novedosa para hacer un cine muy comprometido con la realidad. La ambigüedad de cada personaje, el ritmo narrativo y la enorme maestría en el uso de los recursos hacen de esta película una de las propuestas más interesantes del año. // Soledad Castro Lazaroff Estreno en Buenos Aires: 24 de septiembre.

Maze Runner: Prueba de fuego Segunda parte de la trilogía basada en las novelas, Prueba de fuego no repite la fórmula sino que expande el universo y se juega por un enfoque más adulto.

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a primera Maze Runner, basada en la trilogía de novelas de James Dasher, si bien pertenecía al género YA (Young adults, o jóvenes adultos) como Los Juegos del hambre, Divergente y tantas otras, tenía la particularidad de estar influenciada por obras maduras

como El señor de las moscas y hasta la serie La dimensión desconocida. Un grupo de adolescentes, con la memoria borrada, se encuentran de repente en el medio de un laberinto gigantesco. La elección era quedarse a vivir ahí, ya que alguien misteriosamente les enviaba comida y per-

Estreno internacional

Dos días, una noche

Los hermanos Dardenne ilustran la crisis europea con una película de una enorme fuerza emotiva, que desde la sencillez y la intimidad invita a la reflexión sobre los temas más profundos de la vida.

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na mujer duerme en un sofá. El teléfono la despierta. Es joven y hermosa; está triste. Todo en ella es cotidiano, conocido y propio para una trabajadora de clase media baja. Saca una pizza del horno. No hay ninguna música pero en el sonido ambiente, en la forma de descubrir el espacio, en el color de la imagen: ahí están la tristeza, el desorden, el sopor de la tarde, la soledad. El llamado de una amiga cercana nos informa el conflicto: Sandra (simple y bellísima Marion Cotillard, nominada al Oscar 2015 por esta película) está intentando volver a su trabajo luego de atravesar una terrible depresión, pero el empresario ha decidido que no puede pagar el bono anual al resto de los empleados y recontratarla. O una cosa o la otra. La decisión está en mano de los trabajadores, que ya han votado y han elegido quedarse con el dinero. Pero Sandra tiene la esperanza de persuadir al jefe para votar otra vez y hablar con cada uno de sus compañeros para que la apoyen. El desafío radicará en su capacidad de hacerles frente uno a uno y apelar a su solidaridad para recuperar su trabajo y con él, su integridad. En esos encuentros se

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desarrolla la película, mostrando la manera en que personas con realidades y necesidades muy diferentes reaccionan


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Estrenos argentinos

Ciencias naturales Llega a nuestras pantallas la opera prima del realizador cordobés Matías Lucchesi.

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reo que a todos nos ha tocado hacer una germinación en la escuela, alguna vez. Era uno de los rituales obligados de Ciencias naturales, esa materia que mezclaba cosas de la naturaleza con nociones de defensa civil y de prevención de enfermedades. Con ese pequeño conflicto arranca esta película: Lila tiene doce años y se olvidó la germinación en su casa. Su maestra se la reclama, pero Lila no puede ir a buscarla: su casa queda a kilómetros de la escuela, tan lejos, que la niña va a clases a caballo y se queda a dormir en el establecimiento durante la semana, para afrontar el largo viaje a casa lo menos posible. Germinación, largo viaje a casa: de eso se trata. Lila no sabe quién es su padre. Sólo sabe que está creciendo y que lo necesita mucho. El tema de este film es el de decidirse a crecer. El de la primera elección que uno toma solo. Para lograrlo, el director se apoyó en una historia muy pequeñita, al estilo de las pelis de Carlos Sorín. Refleja con paisajes de grandes espacios, mucha tierra virgen y poca gente esa soledad del interior del país, ese olvido por las perso-

nas que están de paso frente a tamaña naturaleza. La película está protagonizada por Paula Herzog, la niñita entrañable de aquella linda e incómoda El Premio, de Paula Markovich. Ha crecido y hoy, de cara a la adolescencia, nos entrega una actuación convincente, sin mohines televisivos, con un gran encanto personal. La acompaña

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Cine

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Paola Barrientos, en el rol de la maestra. Con pequeños gestos y un acento trabajado, compone a su personaje con mucha sapiencia y ternura. Las dos arman una especie de buddy movie, compinches y carismáticas. El guión, también del director a dúo con Gonzalo Salaya, se desarrolla con escenas meditadas, no muy extensas y misteriosamente silentes, que van construyendo una atmósfera. Hay cierta tensión en esa búsqueda del padre, pero existe dentro de un mecanismo cuidado, deliberadamente moroso. La fotografía dice mucho, en ese extenso vacío. Corresponde a Sebastián Ferrero.

La dirección de arte es un pequeño lujo, y estuvo a cargo de Adrián Suárez. El elenco se completa con las actuaciones de Arturo Goetz, Eugenia Alonso y Sergio Boris, que termina cerrando la película componiendo un personaje recio y tierno a la vez. Ciencias naturales arrasó en el Festival de Guadalajara, obteniendo el Premio a Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actriz. No genera grandes estridencias. Pero deja caer una semilla para que se dore al sol, para que busque una raíz en alguna parte de nosotros mismos. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 3 de septiembre.

Festival

CineMigrante

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ineMigrante es el Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes. Se propone generar un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, generar un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que generen la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, el reconocimiento identitario igualitario necesario para el cumplimiento efectivo de los derechos del hombre. La programación de la edición 2015 contará con más de cincuenta y tres películas de más de veinticinco países. Estará integrada por films en competencia, ventanas a festivales internacionales, focos especiales, retrospectivas y curadurías.

En la Gala de Apertura, el miércoles 16 a las 19:30 en el Cine Gaumont, se proyectará Concerning Violence, película que será estreno en la Argentina, presentada por su director sueco Göran Olsson. Vale resaltar la retrospectiva de la cineasta vietnamita Trinh T. Minh-Ha, el Encuentro Internacional de Pensamiento titulado Paradigmas en la construcción de la identidad, a realizarse en el Centro Cultural Kirchner, una nueva sección llamada Noches extrañas (funciones de trasnoches) y la exposición The Borderscape Room del colectivo francés Le peuple qui manque. Las sedes serán: Espacio INCAA Gaumont, Av. Rivadavia 1635; Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; Casa del Bicentenario, Riobamba 958; Auditorio Leonardo Favio, Alsina 1835 y CCEBA, Florida 943. Del 16 al 23 de septiembre, con entrada libre y gratuita. www.cinemigrante.org

#30MDQFEST

Llega la sexta edición del CineMigrante. Estrenos, paneles, retrospectivas y una línea de curaduría que pone el eje en los paradigmas de la construcción identitaria.

www.mardelplatafilmfest.com

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Fiestas

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Fiesta nómade

Club V55 Este dato es para estar atento, ya que es uno de los eventos nómades más divertidos y con la concurrencia más interesante de la ciudad. En su transitar ha recorrido sitios diversos y ahora está en el emblemático Frere. Inscribirse es pertenecer, pertenecer es formar parte de la fiesta.

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esde hace años, la organización que realiza las fiestas nómades Club V55, liderada por su CEO Franco Guzi, viene convocando exitosamente un grupo cerrado de gente de un atractivo nivel y ya es un club de culto: pertenecer tiene sus privilegios. En estos eventos tocan los DJs más importantes y de destacada trayectoria, esto es una fiesta porque se encuentran Carlos Alfonsín, DJ Paul, Oliverio, Big Favio, Mirhna Sra, Ale Lacroix, Diego Ro-K, Miguel Silver, Carlos Gatto, DJ Miss May, Gaby Menta, Flor Vázquez, Hernán Deglev, DJ Mute, Leo Damele y tantos otros de renombre y con proyección internacional. Los encuentros gozan de la mayor seguridad en todo sentido, se han realizado en destacados lugares de la ciudad. En la actualidad se reúnen en el mítico Frere de Olleros y Soldado de la Independencia, en Las cañitas. Estacionamiento contratado. Un espacio

Notable

Bar de Cao

Este lugar querido de Buenos Aires cumple cien años y lo festeja con eventos, concursos y reuniones. ¡Salud!

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ntes de 1915, la esquina de Independencia y Matheu albergaba una pulpería. Ramón Cao, un asturiano inmigrante, llegó a Buenos Aires y se puso a trabajar en cualquier cosa para poder traer al país al resto de su familia. Tozudo, como todo español emprendedor de aquellos tiempos, lo logró y le quedó un resto para alquilar aquella esquina y remozar la pulpería hasta darle un aspecto de almacén. Pronto Julio, Vicente y Pepe, sus hermanos, lo ayudaron con el negocio, que se fue expandiendo lentamente. De ocho a

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ocho vendían leche y atendían las comidas de los obreros de la zona. De noche se despachaban bebidas y el almacén se convertía en bar. Aunque el lugar se bautizó como La Armonía, los parroquianos lo llamaron el Bar de Cao, y con ese nombre fue que pasó a la historia. Hoy, que corrió mucha agua bajo el puente, esa esquina fue puesta en valor y forma parte de los bares Notables de la ciudad. En sus mesas de madera noble y en sus tardes tranquilas se puede tomar una cerveza tirada con amigos y maníes, char-

lar hasta el amanecer frente a un vermut con ingredientes, comerse una ensalada sustanciosa antes de seguir trabajando, o reunirse en torno al irremplazable café, combustible típico de los porteños. Dicen que los bares son un poco de la gente que los habita. Si es así, tenemos que sentirnos orgullosos de este, que es un verdadero refugio para las almas sensibles. Para festejar su centenario, los actuales dueños organizaron un año seguido de eventos y conmemoraciones. Este mes de septiembre están planificadas dos actividades interesantes: el martes 15 a las 20:30 habrá una juntada antigourmetera a cargo de Matías Pierrad, Martín Pait, Román Battiato, Juan Pablo García Pratto y Facundo Vozzi, un grupo de amigos bodegoneros amantes del buen comer. Y el jueves 17 a las 19, el periodista, his-

de grandes dimensiones que facilita el poder moverse con comodidad en distintos ambientes, disfrutando de buena gastronomía, excelentes tragos realizados por expertos bartenders y un ambiente inmejorable. La música, que está presente desde temprano -ya que el encuentro es a las 21-, posee la temperatura perfecta para poder dialogar y divertirse con amigos ya que se privilegia la reunión, el encuentro, el poder conocer gente, mirar y ser mirado. Es menester estar en su grupo de redes para poder ingresar, es por medio de una selección de la agencia, si bien no es imposible, es necesario por seguridad. Funciona así desde siempre y es la clave de su éxito, saber claramente quién está en el sitio para poder confiar al relacionarse. Franco posee una gran experiencia en organizaciones de eventos de este tipo, donde el encuentro es desde temprano para relaciones diversas y a partir de las 23 la música comienza a subir y la noche álgida comienza. // Dennis Munton Frere. Olleros 1775. Los encuentros de los tradicionales viernes durante el mes de septiembre serán el 11, el 18 y el 25. toriador y escritor Daniel Balmaceda ofrecerá una charla sobre el origen, la historia y los segundos sentidos de las frases hechas que se escuchan en la calle, se aprenden en las sobremesas y se repiten en el Café. Mientras esperamos los resultados del concurso de poesía lunfarda que se lanzó el pasado semestre como parte de los festejos y compartimos una picada hablando de bueyes perdidos, no perdamos una tarde sin asistir a las mesas de este querido lugar. Es algo que nos merecemos por ser vecinos de esta ciudad tan terrible y tan hermosa como la vida misma. ¡Salud, Bar de Cao! Desde el BUE te deseamos una larga y concurrida existencia. // Amelia Jonte Av. Independencia 2400. Tel: 4943-3694.


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Horóscopo Por Susy Forte 4 teatro

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Pequeños círculos. El Farmer. El chico de la última fila. El pimiento Verdi. Svaboda. Gualicho. Bienal Arte Joven. El amante de los caballos. Isla Mauricio. Tuñón (esquinas y banderas). Cortázar. Brecht. Rusalka. plástica Fábricas recuperadas. El mural. Eduardo Grossman: Fotos. Los maestros del arte gráfico, desde el siglo XVI hasta el siglo XX. agenda DJs Dash Berlin. Julian Jeweil. André Galluzzi. el personaje Lautaro Delgado. música Vivi Pozzebón. Ute Lemper. Luis Salinas. Nightwish. Dancing Mood. Faith No More. Astillero. Nico Cota. Eruca Sativa. Rata Blanca. Chopiniana 2015. Al Jarreau. cine Maze Runner: Prueba de fuego. Dos días una noche. Ciencias naturales. CineMigrante. fiestas Club V55. Bar de Cao.

Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 3/9/15 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires SOBREBUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Durante este mes podrán presentarse sorpresivas propuestas laborales. La armonía de Venus y Marte augura situaciones positivas inesperadas. Júpiter, desde el sector laboral, otorga una cuota de energía extra y asegura mejoras en el trabajo. Una cuestión que te preocupa podría resolverse ahora. Utilizarás toda tu seducción y energía para lograr lo que te propones, pero no deberás tener prisa, actuar con calma y sin precipitarte. El amor y la amistad se confunden.

Capacidad de conquista que despertará la ambición. Podrás recibir buenos consejos y será conveniente adoptar una actitud flexible y estar dispuesto a abrirte a nuevos puntos de vista. Las perspectivas a futuro son alentadoras, dependerá del sutil manejo que logres sobre la potente energía planetaria que te respalda. Etapa excelente para disfrutar de la vida social. Aunque vas a vivir momentos intensos en el amor, deberás estar atento a las actitudes y las palabras.

Tauro

Escorpio

Tendrás éxito en los negocios ya que tu intuición sumada a tu sentido de la realidad te permitirá invertir acertadamente. Aceptar las diferencias con las personas de tu entorno te permitirá descubrir muchas ventajas que beneficiarán a todos. Confiables amistades ayudarán a resolver un asunto familiar. Días de realizaciones que convertirán a la pareja en un buen equipo de trabajo. Los proyectos de a dos y los planes relacionados con la familia afianzan los lazos que exceden lo amoroso.

Al comenzar el mes, una serie de complicaciones te llevarán a replantearte tu situación laboral. Será una excelente ocasión para librarte de ataduras y esquemas caducos. Lo ideal es abrirse a los cambios que el momento propone, de este modo, la expansión y el éxito te acompañarán. Cambia el panorama y la rutina en el amor. Tener puntos de vista diferentes no implica que no existan coincidencias. Redescubrimiento con la posibilidad de generar un vínculo más armonioso y profundo.

Géminis

Sagitario

Es posible que algo que estabas esperando decante positivamente este mes. La suerte te acompañará y será oportuno para que un proyecto tuyo sea aceptado, para exponer tus ideas y convencer. Aunque al principio sientas cierta resistencia, confía que, con el tiempo, lo que hoy se presenta será para bien. Buen momento para chequeos médicos y para visitar al dentista. Una actitud cooperativa creará una atmósfera de armonía en el hogar y las relaciones personales.

Este mes afrontarás importantes desafíos. Sin embargo, esta situación te dará el coraje para avanzar en el ámbito profesional y animarte en el terreno afectivo. Deberás repartirte sabiamente, desoír rumores y controlar las ansiedades. Darás pequeños pasos que resultarán ser muy importantes en el futuro. Una actitud más bien introspectiva te permitirá detenerte y revisar ciertos asuntos. Será un tiempo de pruebas y mucho aprendizaje. El amor será el mejor antídoto para tus incertidumbres.

Cáncer

Capricornio

Momento ideal para revisar tu vida y realizar algunos ajustes. Predisposición positiva para realizar cosas que en principio podrían parecer difíciles. Sabrás combatir con todo lo negativo que se presente al poner en marcha algún plan o idea. Posibilidad de conocer personas que inciten a realizar viajes o tener momentos de ocio. Tu salud pasará por un proceso de depuración y búsqueda de nuevas maneras de mantenerte en forma. Una relación amistosa influye positivamente en tus decisiones.

Un giro imprevisto te liberará de una situación molesta que has venido padeciendo desde hace tiempo. En el ámbito laboral, mejorará tu rendimiento y tendrás la ocasión de lucir tus capacidades y talentos. Deberás cuidar la palabra ya que la tendencia puede ser chocar con personas de tu entorno. En la pareja el tema económico cobrará importancia, debiendo poner en claro estas cuestiones. Si estás solo, un nuevo amor puede desplegar todo tu atractivo para conquistarlo.

Leo

Acuario

Vivirás una experiencia liberadora que contribuirá a fortalecer tus facetas positivas, impulsando tu capacidad para resolver problemas y desprenderte de viejas ataduras que impedían tu crecimiento. Deberás ser cauto con el dinero, ya que el eclipse del día 13 impacta sobre tu sector económico, estos días no son recomendables para realizar movimientos financieros de importancia. Luego de una etapa de incertidumbre, comienza a aclararse el panorama amoroso.

Apostarás al progreso y asumirás ciertos riesgos. Tu creatividad te dará mejores resultados que seguir viejos caminos. Se presentarán cambios por lo que deberás mostrarte flexible y abierto para lograr los mejores resultados. Cualquier proyecto renovador podrá tener éxito y será buen momento para concretar asociaciones. En el terreno amoroso es momento de nuevas relaciones y experiencias intensas e inesperadas. Evita mezclar los asuntos de dinero con tu vida afectiva.

Virgo

Piscis

Éste será uno de los mejores períodos del año. La conjunción del Sol y Júpiter en Virgo, señala un tiempo de conquistas, progreso y despegue económico y personal. Podrás salir de la pasividad y asumir las riendas de tu destino. Con esta presencia planetaria, se cierra un ciclo más oscuro para inaugurar un período luminoso, de suerte inédita y realización. La Luna nueva y el eclipse del día 13 en tu signo, señala un nuevo punto de partida en tu vida de relación.

Los astros favorecen la lucha por tus ideales y la proyección de metas vitales hacia horizontes más amplios. Circunstancia muy buena para comenzar estudios o asistir a conferencias y congresos. La oposición de Marte, hacia fin de mes, señala posibles controversias en las relaciones, es indicación de peleas, de tener diferencias o desavenencias. Es posible que te interese salvar una relación sentimental desgastada, pero para ello será necesario introducir algunos cambios que la hagan más plena.

Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Milion. Parana 1048. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Teatro Payró. San Martín 766. Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. Librería del pasaje. Thames 1762. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Puerto madero Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bebop Club. Moreno 364. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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