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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS

Ay! Carmela

Elena Roger / Diego Mariani

06-15 07-11

Música Teatro

Calicchio.om.ar La extraviada La chica del adiós Constanza muere Paraná Porá

Sinead O´Connor Pipi Piazzolla Trío Ciudad Emergente Hernán Lucero Festival de Fado DJs

Oxia - Popof - Henry Saiz Bares

Cine

Plástica

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Teatro

Música


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Teatro

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Documental musical

Calicchio.om.ar (Made in Liniers) Un puñado de canciones bien hechas, el amor por un barrio y su gente, una vida y mucho talento son los ingredientes de este espectáculo que colma la sala del Teatro Moliére.

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mar Calicchio es uno de los referentes para las nuevas generaciones de nuestro teatro musical. Una extensa carrera coronada de éxitos en la mayoría de los escenarios del circuito comercial, recordados espectáculos en el circuito más under y un abanico de composiciones magistrales en el llamado teatro laboratorio son un amplio muestrario de la versatilidad de este artista, por lo que cada proyecto que lo convoca es muy esperado por el público de diversas edades. En esta oportunidad se muestra tal cual es, sin composiciones. El personaje es él y cuenta cómo se formó ese hombre que todo el mundo adora. Su familia, su infancia, sueños, anécdotas de estudiante, amores, su mirada de esta ciudad desde su natal Liniers... La obra describe el encantamiento que le

Melodrama operístico

La extraviada

produce el barrio que lo vio florecer y salir a las luminarias del centro, el club de sus pasiones, la calesita de don Luis y tantos referentes que aprendió a querer y que le dieron identidad. Habla del suburbio que lo abraza en cada madrugada, cuando regresa a disfrutar de sus vecinos. La defensa de estos recuerdos es la trama de este espectáculo poblado de bellos momentos. Solo su ternura a flor de piel puede hacer que su historia sea común a cada espectador y este valore sus raíces, que se sienta identificado con cada relato, cada dato común referido a épocas pasadas y modas o costumbres que, vistas tras el cristal del tiempo, nos resultan graciosas. Trae melodías que van desde lindos tanguitos, rock nacional, foráneo y melódico. Todas completan y conforman un espectáculo imperdible de la cartelera porteña. Agende y no lo deje pasar, que la vida está hecha para disfrutarla. // Juan José Bertolaga Teatro Moliére. Balcarce 682. Tel: 4343-0777. Viernes a las 21.

Drama

La ciudad

Un imperdible espectáculo para los amantes de la comedia y la Una importante oportunidad para desentrañar algunas contradicciones en las que estamos sumidos en nuestra vida en sociedad, como así ópera, una cita ineludible en el renovado Teatro Payró. lejandro Viola, actor, autor, di- viejo teatro estatal se ensaya la ópera también, de ver brillantes actuaciones en el devenir de las escenas.

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rector y líder del grupo musical Los Amados, desbordante de talento, ha creado este melodrama con grandes cuotas de humor y un aporte de la más elevada ópera. La historia es tan magnífica como desopilante. En un

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La Traviata. Mientras que en el escenario se oye la sublime música de Verdi, en los talleres de vestuario dos viejas contrincantes se disputan el amor de un hombre con poder. Las actrices Alicia Muxo y María Rosa Frega encarnan a las dos mujeres vestuaristas, enfrentadas por el personaje que compone Roberto Romano y por un puesto de influencia en el trabajo. La competencia, la envidia, los celos, las pasiones, en un ambiente laboral que, lejos de incentivar la creatividad del grupo de trabajo -que se completa con Ariel Gangemi y Alejandra Ríos-, termina por aplastar a sus protagonistas en una cruel rutina. Lo elevado y lo cotidiano conviviendo despiadadamente. Un material atravesado por las bellas arias de una de las obras más importantes de Giuseppe Verdi, interpretadas por la voz de la cantante lírica Verónica Díaz Benavente. Viola ha sabido rodearse de un grupo humano con gran talento, como lo hace en sus otros proyectos artísticos. Su inseparable Cristina Villamor, una de nuestras máximas artistas plásticas, es quien lidera el diseño del espacio y el vestuario, logrando una extravagante escenografía de gran sentido estético, que solo su firma logra. La acompañan Lisandro Trevi en la realización del vestuario y en la realización escenográfica, María José Crivella. // Yvonne Dover Teatro Payró. San Martín 766. Tel: 4312-5922. Domingos a las 17. www.teatropayro.com.ar

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l dramaturgo británico Martin Crimp compuso un tríptico que reflexiona sobre los comportamientos de los humanos en relación a la carcasa que los nuclea: En el campo, Atentados contra su vida y La ciudad. Cada uno de estos materiales funciona independientemente de los otros, pero en su totalidad está enmarcado un interesante punto de vista del autor. Cristian Drut compone en el 2012 la primera de ellas con un éxito que permanecería durante dos temporadas, con un elenco encabezado por Ignacio Rodríguez de Anca, Carolina Tejeda y Cecilia Czornogas. En el 2013 presenta Atentados contra su vida con un gran elenco encabezado magistralmente por Analía Couceyro. En este momento realiza una pequeña temporada con la última obra de esta trilogía que aconsejo no dejar de ver. Drut apuesta nuevamente a Czornogas, Rodríguez

de Anca y Tejeda e incorpora a Macarena Suárez para conformar un elenco que funciona a la perfección, creando climas de alto contenido de intriga y tensión. En este último material Crimp investiga sobre la eterna contradicción del humano, entre su animalidad y la cultura incorporada, la denodada pelea entre las tentaciones que ofrece la vida en nuestros días, poniendo en relieve la necesidad de separar en dos mundos opuestos lo que el hombre necesita y lo que el hombre desea, alerta sobre las tentaciones por elementos que en nuestra realidad brindan un falso poder y destruyen o dejan relegados a los vínculos. Un material de sumo interés con grandes actuaciones. // Félix Llatser Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. Sábados de junio a las 18:30. www.teatrodelabasto.com


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Teatro

Comedia dramática

La chica del adiós Una renovada e interesante puesta en escena presenta este título, un clásico que propone una historia romántica con sutiles toques de humor, al que se adosa el virtuosismo de sus intérpretes.

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sta comedia fue creada inicialmente para cine, por Neil Simon, a mitad de la década del 70. Fue dirigida por Herbert Ross y protagonizada por Richard Dreyfuss y Marsha Mason. El relato original habla sobre un actor con grandes aspiraciones y pocas oportunidades, quien alquila a un colega un departamento en Manhattan, pero el espacio en cuestión se encuentra ocupado por una bailarina, ex del locador, con su pequeña hija. La convivencia logra encuentros tortuosos y encantadores. Esta versión, dirigida y adaptada por Claudio Tolcachir, muestra en su máximo esplendor lo que este artista logra con los materiales que pasan por sus manos, dejando su impronta y reconstruyendo con grandes aportes de teatralidad que el espectador agradece. En este espectáculo cada intérprete posee el lucimiento de sus dotes, Paola Krum lleva de manera encantadora el hilo del relato, modificando sutilmente escena tras escena el personaje central, quien es portador del Pathos. Diego Peretti es quien viene a transformar, quien aporta el aire nuevo y renovador y en ese rol coloca en cada escena una fuer-

za arrolladora pero con gran ternura, con los ingredientes que hacen que la platea se enamore perdidamente. El asombroso despertar de Lucía Palacios Acosta, en el papel de la preadolescente, hace que se disfrute cada intervención de la joven promesa, el encuentro que logra con profesionales de la talla de este elenco hace que sea protagonista de sus escenas. Tolcachir ha hecho un gran trabajo con los actores y el vínculo entre ellos, ha sabido poner en escena cada herramienta que ellos poseen, pero su verdadero toque mágico lo hace con las deslumbrantes intervenciones de Gipsy Bonafina, de quien saca provecho y hábilmente emplea las diversas herramientas que esta magnánima artista posee, musicalizando la obra, realizando diversos personajes y dando un lineamiento de humor por fuera de las escenas centrales que colocan perlas en el material, que el público agradece a la hora de los aplausos. // Atilio Tustali Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Miércoles y jueves a las 20:30. Viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20. www.metropolitanciti.com.ar

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Teatro

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Documental

Las penas son de nosotros En este escenario está presente la belleza de lo pequeño, de las cosas simples con mucho valor. Espectáculo recomendado por mantener vigente nuestra identidad.

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on solo acercar el pensamiento y la figura de nuestro Atahualpa Yupanqui, esta obra ya sería de interés. Pero le suma un gran valor el hecho de contar con una figura de nuestra escena local sobre sus tablas, más una simple y efectiva dramaturgia que presenta un tema con infinidad de aristas, que nos hace reflexionar sobre muchos sentimientos relacionados con nuestra fibra íntima. Marcos Montes posee cualidades actorales, apoyadas por un amplio espectro de artes que domina. Esto lo posiciona como uno de nuestros máximos valores. Usa ese talento para mantener presente la figura del máximo artista del folklore nacional y uno de los hombres más valiosos de nuestra cultura, ofreciendo un espectáculo que muestra su filosofía, su ideología, su música, la poesía y demás valores que,

Unipersonal

Un judío común y corriente Una clase magistral de actuación y humanismo en la pequeña sala del Maipo Kabaret.

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no más de nosotros, un hombre común, es visto a través de las limitaciones culturales de la humanidad, que lo transforman en un objeto de estudio. Este es el conflicto que pone en escena de manera muy inteligente el prolífero autor suizo Charles Lewinsky, en una de sus últimas creaciones. Gerardo Romano la descubre y le pide una adaptación a su amigo Lázaro Droznes.

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Juntos convocan a Manuel González Gil para que se encargue de la dirección. Conformado este nodo inicial se presenta una de las obras más reflexivas de la actual cartelera porteña. Todo comienza cuando el visceral profesor Emanuel Manu Goldford, se encuentra en su casa -una lograda propuesta escenográfica de Marcelo Valiente-, y recibe el llamado de un colega, con una particular invitación, que desatará un torbellino de pensamientos y cavilaciones alineadas a la realidad de un judío que habita la Alemania actual, habiendo sido atravesada por el nazismo, con las secuelas que ese período dejó en la sociedad y el particular modo inclusivo con el que es tratado el judío habitante de esas tierras. Durante ochenta minutos el espectador es bombardeado por un abanico de inteligentes reflexiones que fluyen de los labios de uno de nuestros actores consagrados, quien otorga una clase magistral de actuación, transitando momentos de alto contenido dramático como situaciones de comedia, donde se vislumbra el humor del autor y del adaptador, para tratar el tema. Los climas son apoyados por la música original compuesta por Martín Bianchedi que apoya la emoción que despierta este conjunto de elementos, conformando una obra de arte. // Atilio Tustali Teatro Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Tel: 5352-8383. Miércoles, jueves y viernes a las 20. Sábados a las 21. Domingos a las 19:30. www.maipo.com.ar

puestos en escena, accionan, reflexivos y consejeros. “Los padres, la escuela, deberían tratar la cosa argentina, nuestra tradición en el sentido amplio de la palabra. No basta memorizar las batallas, sino también las costumbres, la flora. ¿Por qué nuestros niños no le cantan al ombú o al algarrobo? Dar la posibilidad a un niño de que sepa dónde nació es una responsabilidad tremenda que nos concierne a todos. No se puede querer lo que no se conoce.” Esto se enuncia, ni bien comienza el espectáculo, alertando sobre una falencia que afecta al ser nacional, a la mayoría de los ciudadanos que habitan este suelo. Con un inteligente repertorio y excelentemente interpretado, anécdotas, prosa y cartas que atraviesan momentos de la vida del trovador criollo, se lo evoca con un profundo conocimiento biográfico, desgranando pensamientos que lo hacen enriquecedor en cada momento. // Lucho Gutiérrez Teatro Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. Viernes a las 21. www.margendelmundo.com.ar

Comedia dramática

Capitán Una obra sobre el estreno de una obra conforma una cita brillante e imperdible para los amantes del teatro.

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ay algo de épico en los viejos huraños. Las taras pronunciadas por el paso del tiempo, el rechazo a los nuevos códigos, el amor indeleble por las pasiones. Todo eso (y tanto más) conforma Capitán, la historia de un viejo dramaturgo recluido por decisión propia a la

Foto: Giampaolo Samá.

soledad de su casa. Pero basta. Es tiempo de volver al ruedo. La obra es un homenaje al teatro y la fidelidad de quienes lo hacen. Sin embargo, no es la melancolía la que reina en la puesta. Porque Capitán no es una revisión, ni un recorrido, ni una biopic. Es la historia de un hombre en tiempo presente. Un autor que ha estado lejos del ruido y, de grande, descubre que aún tiene algo para decir. Pero los tiempos han cambiado y estrenar es un auténtico desafío para un hombre del pasado, cuyo medio para expresarse es el mismo de antaño, el arte. Tras la quijotesca narrativa, entre choques generacionales y complicaciones varias, un rico debate se agita en el subtexto de la obra: qué es un artista, qué sucede si deja de crear. La dramaturgia pertenece a Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, dupla creativa de Los talentos y La edad de oro, ambas obras multipremiadas y con varias temporadas en cartelera. En las interpretaciones se destacan José María Marcos, Hernán Grinstein, Magui Grondona, Laura Lértora y Melisa Hermida, elenco de la interminable Tercer cuerpo, obra que merodea las novecientas funciones de éxito (y va por más). Capitán es una puesta intensa y conmovedora que viene a continuar prestigiando ese templo del teatro off llamado Timbre 4, allá por la avenida Boedo, donde las marquesinas no brillan tanto, pero las obras se encaprichan en crear y conmover. Con arte. Siempre con arte. // Nicolás Chiesa Timbre 4. Boedo 640. Tel: 4932-4395. Viernes a las 23:30.


Teatro

06-15 Comedia dramática

Constanza muere

Drama musical

Ay! Carmela

El reloj eternamente en movimiento, indica que ese instante llegará. Una de nuestras máximas figuras presenta un valioso material, donde La preparación, la fantasía, la espera conjugan tantas expectativas se pueden apreciar sus valores interpretativos y disfrutar de su voz. que cuando llega el momento, quizás estemos desprevenidos o como orre por los labios de Elena Roger valiéndose de sus creaciones. Constanza, sobre ensayados. y Diego Mariani un maravilloso En el material hay una fuerte presencia del

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ómo tocar el tema de la llegada del último segundo es algo que este equipo viene trabajando desde hace años. Se percibe una extensa investigación, las características lo demuestran.

El diseño espacial, escenográfico de Mariana Tirantte, conjugado con el trabajo de iluminación de Matías Sendón, muestra un mensaje semiótico en el grado de lo simbólico, por donde transcurre una historia con cortes marcadamente oníricos. Analía Couceyro encabeza el espectáculo brindando otra precisa y creativa composición para darle vida a tan excéntrico personaje. La acompaña Matías Vértiz, interpretando una poética representación de la parca y Florencia Sgandurra aporta una exquisita musicalidad. Transcurren escenas en bloque, separadas, para marcar un abanico de sucesos donde Constanza transita un domingo solitario, un día “D” en su vida. Ariel Farace, autor y director, hace un profundo estudio sobre el maravilloso texto de la novela de Miguel de Cervantes, La ilustre fregona, para desembarcar en este puerto tan lejano como afín al original. Su exquisita mirada coloca a Constanza separada del espectador para hacerla pasar por el umbral hacia el más allá, para que quien observa, a modo de voyeur, pueda vivenciar a distancia ese momento que tanto nos perturba a lo largo de nuestras vidas. Este dispositivo permite reflexionar, llegando al lugar común de disfrutar cada instante y cada etapa. Es un trabajo que debe verse, preparando la salida con tiempo, ya que la afluencia es masiva y puede que las funciones se agoten rápidamente. // Walter Bergonzi Teatro El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. Jueves a las 22. www.elportondesanchez.com.ar

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texto de José Sanchís Sinisterra, al que le aportan valiosas interpretaciones, personificando las destacadas versiones de Carmela y Paulino, dos almas atravesadas por el horror que dividió a España en la Guerra Civil (1936 -1939). La austera puesta deja liberada la escena al lucimiento de ambos actores en una trama llena de ternura, picardía y dolor que exhibe un conflicto humano y otro de la humanidad. Magistralmente Sanchís Sinisterra incluye en este texto tanto lo mínimo y personal como así también, con gran crueldad, los despojos de una sociedad lastimada por el horror de la intolerancia. Este gran autor incluye en su obra una fuerte presencia onírica, como es su estilo de trabajo alineado con la fábula, género que le permite mostrar teatralmente las denuncias que ha realizado a lo largo de su carrera

Infantil

La niña, el diablo y el molino Por estos días y por un par de meses, podremos ver en nuestra ciudad una realización de Olivier Py, l’ enfant terrible de la escena francesa, dedicada a la platea infantil y con proyección para el público adulto.

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livier Py es un creador de relevancia. A muy temprana edad dirigió el Centro Dramático Nacional d’Orléans, transformándolo en pocos años en la compañía más exitosa de la región. En el año 2007 fue convocado a dirigir el templo máximo de la cartelera francesa, el Théâtre de l’Odéon, creado originalmente por el arquitecto que construyera el Arco del Triunfo para albergar la Comédie Française. Py se ha destacado como uno de los máximos creadores que concurren desde hace infinidad de temporadas al famoso Festival de Avignon, allí presentó su famosa obra La servante, histoire sans fin, un ciclo de cinco obras (piezas breves) con una duración total de veinticuatro horas. Desde entonces, sus trabajos son de especial interés en cada edición.

género musical y allí el momento de mayor goce de la platea, cuando Roger deja caer varias canciones del género andaluz, con la reconocida precisión que le valió su consagración: el cielo se abre para dejar ver el paraíso. Un elemento para destacar especialmente, es el modo en que el iluminador Gonzalo Córdova pinta cada escena, el punto justo y el modo en que logra climas de época con un mínimo dispositivo lumínico, en medio de la escenografía. Unas candilejas de época, un micrófono trucado y tres lámparas de techo desprenden la infinidad de valores oníricos que la obra requiere. Un espectáculo que ganó la tapa de esta edición de Planeando sobre BUE. // Juan José Bertolaga Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Lunes y martes a las 21.

El espectáculo que ha traído a nuestra ciudad, dedicado al público infantil, permanecerá durante los meses de junio, julio y quizás algo de agosto. Se trata de La niña, el diablo y el molino, material de su autoría, creado en 1994. Está basado en un cuento de los hermanos Grimm que conjuga texto, música y poesía y narra la truculenta historia de un campesino pobre que, cansado de tanto trabajar, hace un pacto con el diablo y, por error, condena a su hijita a enfrentarse a un destino cruel e injusto. Finalmente, gracias a la constancia, a la buena voluntad y al amor, ella obtendrá su merecida felicidad. Esta versión está protagonizada por Jenny Williams, Fabián Carrasco, Ian Guinzburg y Martín Portela. Cuenta con magnificas actuaciones, un bello dispositivo escénico y un tratamiento de puesta que la hace muy interesante también para los adultos. Aconsejo no dejar de verla. // Atilio Tustali Centro Cultural Recoleta. Sala Villa Villa. Junín 1930. Sábados y domingos a las 17. |7|


Teatro

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Teatro poético

Paraná Porá

Es recomendable ver este material, si no lo hizo en alguna de las cinco temporadas anteriores.

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a reconocida puestista y autora Maruja Bustamante repone en el Teatro El Extranjero una de sus máximas creaciones, un viaje a la poética, a la visión onírica de un vínculo que forma metáfora con infinidad de temas que se encuentran en la cabeza del espectador. Maruja coloca en escena, con un marcado tinte poético, herencia de su maestra Helena Tritek, a dos mujeres atravesadas

Comedia

¡Viva Italia!

06-15 y unidas por un hombre. La gringa y La polaca, subidas a un bote, tendrán que compartir el resto del tiempo en un lugar inhóspito. Solo quedan los restos de lo que se usó mal, lo que se malgastó, en la tierra y en el corazón. Logra transmitir una extraña sensación de soledad, de ser las únicas personas que quedan en el planeta y en esa sórdida atmósfera se crea, se fortalece el vínculo entre estas

dos almas que descubren un cruce en sus caminos, un compartir en el ahora y en el pasado. Iride Mockert y Monina Bonelli son las encargadas de encarnar estos personajes litoraleños, icónicas mujeres de una cultura lejana al urbanismo, con una visión alejada geográficamente de nuestro diario vivir, con conflictos que son inherentes a la humanidad: los miedos, el desamor, nuestras limitaciones y los escudos que estos sentimientos nos obligan a portar. Acompañan la puesta los sonidos de un arpa maravillosamente ejecutada por Sonia Álvarez, que funcionan hipnóticamente, envolviendo texto e imágenes y dando un sentido de esperanza. Aconsejo enfáticamente este espectáculo ganador de varios premios locales, que se presentará de manera especial, solamente por unos meses. // María Simon Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Martes a las 21.

Ópera

Don Pasquale

Una historia hilarante de viajes, reencuentros y desencuentros. Una Buenos Aires Lírica presenta esta ópera bufa por primera vez en travesía de sensaciones comandada por Walter Jacob. nuestra ciudad.

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n viaje siempre despierta fantasías, ilusiones y todo tipo de emociones. Por más pequeña que sea la aventura, la expectativa siempre es grande. El director, que ya ha dirigido varios éxitos en el circuito off, tiende a presentar obras que sorprenden por sus giros inesperados. En esta oportunidad, pese a ser un trabajo de dramaturgia colectiva junto con los actores, se luce su impronta, ya que los personajes no realizan trayectorias predecibles. Jacob, que trabaja en un aparente estilo naturalista, nos mantiene en vilo para ver cómo resuelve los conflictos. En ¡Viva Italia! habrá que esperar hasta el último minuto para saber qué viajes se inician. La puesta en escena es un hallazgo, porque aprovechando las particularidades de la sala, permite tener la hermosa sensación de estar espiando el departamento de Andrea (Julia Catalá) y Alberto (Marcelo Mariño). Se puede observar la intimidad de la pareja desde adentro de su casa,

Foto: Marcelo Pozzi, Carolina Zaccagnini

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convirtiendo al público en testigo de sus temores y sus esfuerzos por llevar adelante, con cierta ilusión, la cotidianidad de sus vidas. Una visita inesperada, un reencuentro forzado, exponen el delicado equilibrio que atraviesa la pareja, quienes pese a ser expertos viajeros, se resisten a iniciar ciertos viajes existenciales. Esta es una historia que le hace honor a su título, ya que hay un cierto espíritu italiano en la forma desopilante y desmesurada en que se presentan los problemas emocionales y sus resoluciones, que se completa perfectamente con la música de Gabriel Chwojnik, al ritmo de la canzoneta italiana. Este espectáculo ganó la tercera edición del premio Artei a la producción de teatro independiente. // Paz Carpani El Excéntrico de la 18. Lerma 420. Viernes a las 21. www.elexcentricodela18.com.ar

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na de las expresiones del teatro popular, es sin duda, la Comedia del arte. ¿Cómo no reconocer sus personajes principales, cómo no deleitarse con una imagen mental de teatrito de títeres, mezcla de carnaval y pista circense? De ese teatro sencillo, gustoso de los equívocos y las situaciones ridículas, se alimentó la ópera bufa italiana. Y Don Pasquale, especialmente. Esta obra, estrenada en París en 1843, fue compuesta por Gaetano Donizetti. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados, Norina y Ernesto, quienes, igual que Colombina y Pierrot, desafían la autoridad de don Pasquale (Pantaleón), el viejo tío del muchacho, burlándose de él. Arquetípica, incluso demasiado ligera, esta ópera, sin embargo, está finamente trabajada desde el costado vocal. Está diseñada pensando en grandes cantantes, que soporten una pieza de gran coloratura, una pura manifestación de la belleza melódica. Buenos Aires Lírica ofrece cuatro funciones de Don Pasquale -que permanecía sin estrenarse en nuestro país-, manteniendo la saludable tradición de dar a conocer óperas poco frecuentadas por los programadores. Cuentan con un elenco de lujo: Hernán Iturralde en el papel del Don, Oriana Favaro como Norina, Santiago Ballerini como Ernesto, Enzo Romano como el notario y, como el Dr. Malatesta, el barítono brasileño Homero Velho. La puesta en escena pertenece a André Heller-Lopes. La escenografía es de Daniela Taiana, Sofía Di Nunzio es la encargada del vestuario y Gonzalo Córdova de la iluminación. Los acompañarán una gran orquesta y el coro de la BAL, todos bajo la dirección musical de Juan Casasbellas. // Crispina Garay Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222.

Viernes 12 a las 20. Domingo 14 a las 18. Jueves 18 y sábado 20 a las 20. Sobretitulados en español.


Plástica

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Llega la 8ª edición del Concurso de afiches Arte Único Desde el 1º de junio y hasta el 1º de septiembre, todos los jóvenes artistas del país podrán participar de este concurso único y formar parte de la invalorable colección de afiches de la marca.

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“Único por donde lo mires”, obra de Guillermo Zapiola, ganadora del 1º premio en 2014.

“Islabote”, de Nicolás Di Iorio, obtuvo el 2º Premio en el certamen en 2014.

n el año de su 170º aniversario, y comprometida a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 8ª edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, que convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y cualquier tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas. En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Florencia Battiti, (docente y curadora); Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora), Urko Suaya (Fotógrafo), y Cristian Turdera (Ilustrador). La heterogeneidad del equipo radica en la importancia de tener nuevas y diferentes miradas en cada una de las piezas que se presenten. En una primera instancia, los participantes deberán envíar las obras de manera digitalizada a través de una plataforma online que se generará en www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 1º de junio hasta el 1º de septiembre. En dicho micro-

sitio, los interesados en participar podrán descargar las bases y condiciones del Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo de envío de obras del concurso. Los ganadores serán premiados con $24.000, para el primer puesto; $18.000, para el segundo; y $12.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país. En el renovado sitio de Arte Único y en la fan page de Facebook (www.facebook. com/ConcursoArteUnico), los jóvenes podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. De esta manera, y en el marco de su 170º aniversario, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

“Vasos Vacíos”, la obra de Gastón Rodriguez que obtuvo el 3º premio en 2014.

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Plástica

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Arte contemporáneo argentino

todo, de un tiempo y un lugar compartidos a la hora de la producción. Hay videos, objetos, instalaciones, pinturas, maquetas y dibujos. La fotografía -blanco y negro y color- está explorada de varias maneras: hay registros de la realidad, retratos, paisajes urbanos, abstracciones, puestas en escena; fotografías impresas en superficies no convencionales; fotografías intervenidas; planchas de contactos; foto-collages; disparos fotográficos superpuestos; experimentos con superficies fotosensibles y con exposiciones ininterrumpidas sobre un rollo completo. Hay pinturas que emulan fotografías, y fotos que emulan cuadros. Participan, entre un total de cuarenta artistas, Ananké Asseff, Alberto Goldenstein, Sebastián Gordín, Marcos López, Jorge Miño, Esteban Pastorino, Oscar Pintor, Santiago Porter, Res, Jorge Roiger, Pablo Suárez y Rosana Schoijett. In Fraganti propone un ejercicio interesante: la entrada y salida del universo de cada artista, cada dispositivo y cada obra, sin perder de vista la lógica general. Mi sensación al dejar la muestra fue doble, una mezcla de información copiosa y conceptos claros. Al salir, fui mejor espectadora de lo que era. Vale la pena el esfuerzo. // Cecilia Navesnik ArtexArte. Lavalleja 1062. Martes a viernes de 13:30 a 20. Sábados de 13:30 a 16. Hasta el 18 de julio. Entrada libre.

In Fraganti Una muestra que admite todas las categorías y a la vez ninguna. Arte producto de su tiempo, en la búsqueda de un espectador ávido, paciente y flexible.

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ada vez es más difícil encontrar proyectos artísticos constituidos por una única disciplina. La tendencia, claro está, es mezclar técnicas y lenguajes. Para quienes están dispuestos a cruzar líneas y a olvidar clasificaciones, In Fraganti es la muestra perfecta: pesca al arte en plena gestación de nuevos procedimientos. Esta exposición colectiva -que ocupa planta baja y dos pisos- se propone como un muestrario de pintura y fotografía en el arte contemporáneo argentino. Y si bien hay todo eso, también hay más. Lo que se presenta excede (escapa, esquiva) esas categorías. Algunas premisas escritas sobre las paredes proponen un recorrido: “Testimonio de un contacto”, “Ensayo sobre la imposibilidad de ver”. Pruebas de que, si bien lo exhibido resulta más inclasificable en términos del cómo, sí comparte temáticas e inquietudes en términos del qué. De ahí lo contemporáneo y lo argentino; los vínculos entre las obras parecen surgir, sobre

Foto: Dalila Puzzovio

Grafiti

Terrestrial El artista cubano Jorge Rodríguez-Gerada pasó por nuestra ciudad dejando una huella de compromiso y un llamado de atención sin descuidar su faceta de creador. Conozcamos la historia de este grafiti urgente.

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a pared se desmorona al primer intento de su intervención y no es un dato menor, sino que fue uno de los requerimientos para la imponente obra que fue realizada por Jorge Rodríguez-Gerada como parte de su serie de trabajos a gran escala llamada Terrestrial, en donde Persona, Memoria y Lugar

se funden en un solo relato. La delicada condición de la pared revela la historia de su protagonista, David, que es similar a muchísimos otros niños. David concurre al Centro Educativo Isauro Arancibia, ubicado en Paseo Colón 1348 y en el edificio se aloja la escuela pública que contiene y presta servicio a personas en situación marginal. Sin embargo, su continuidad se encuentra en riesgo ya que el trazado del metrobús pasaría por esa zona, lo que implicaría su demolición. Las condiciones de trabajo y estudio se dificultan en el invierno: No solo no se realizan tareas de mantenimiento sino que las instalaciones no cuentan con calefacción. Jorge Rodríguez-Gerada, nacido en Cuba y exiliado en EEUU, tiene una extensa trayectoria en el mundo del arte urbano y sus contundentes obras siempre han estado comprometidas con la realidad que lo rodea y a la que busca visibilizar para concientizar. Su fugaz paso por Buenos Aires y el apoyo de la productora Res Non Verba lograron dar vida a este magnífico retrato y su realización está registrada en un documental de la misma productora que se estrenará este mes. La obra se encuentra en la intersección de las calles Tacuarí y Venezuela, en el barrio de Monserrat. // Ana Laura Montenegro graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo


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Plástica

Grabados

Picasso erótico Una importante acción cultural se realizará este mes y no solo por el autor de esta obra, sino por el significado del reencuentro WitcombPicasso después de ciento quince años.

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a primera vez que Picasso expuso en América fue justamente en la Sala Witcomb, dentro de la muestra de pintura catalana organizada por el marchand José Artal en octubre de 1901. Esto pudo ser posible porque Witcomb es la sala de exposiciones más antigua que existe en nuestro país. En esta oportunidad, a ciento quince años de aquel encuentro del público con el gran maestro catalán, regresa la muestra compuesta por cien obras, entre ellas litografías, grabados, tintas y carteles, la mayoría de ellos basados en la temática del sexo, tema que fuera central en la vida y obra de Picasso. La muestra también expone cincuenta trabajos pertenecientes a la Suite Vollard, considerada la obra cumbre del grabado moderno, y también se pueden apreciar cuadros de distintas series, como la Suite 347, En el circo y Los desayunos sobre la hierba. Habrá también carteles originales de la Sala Gaspar de Barcelona, donde Picasso realizó exposiciones. Observando estas obras, se puede ver un aspecto muy íntimo y tierno en él, un reconocimiento y una respuesta constantes

al cuerpo de la mujer. Sin pornografía ni perversidad a la hora de mirar el sexo. Se trata de un espíritu libre, un hombre con ganas de vivir y disfrutar, por eso el erotismo fue el centro principal de su arte y en muchos casos estuvo inspirado en las mujeres que lo acompañaron durante su vida. Es una serie que realizó, entre los años 1930 y 1937, a pedido de Ambroise Vollard, uno de los padres del grabado moderno. Según cuenta la historia, la paga por dichos trabajos fueron dos obras de Renoir y Cézanne, a quienes el maestro malagueño admiraba profundamente. Durante este mes de junio se podrá asistir a este espacio histórico de nuestras artes plásticas y encontrarse con una minuciosa experimentación de quien fuera uno de los padres del arte del siglo XX y centralmente del cubismo. // Fernando Arenas Galerías Witcomb. Rodríguez Peña 1050. Lunes a viernes de 15 a 20:30. Sábados de 11 a 15. Tel: 5291-9956. www.galeriaswitcomb.com.ar

Muestra

Stephen Koekkoek Vivió poco, pintó mucho y se buscó a sí mismo en cada pincelada. La Galería Zurbarán ofrece un recorrido por la obra de este artista talentoso, desconocido y atormentado.

T

iene algo de Van Gogh. Esos trazos cargados de pigmentos, ese destello inesperado de luz que resalta un detalle hasta volverlo mágico. Ese equilibrio extraño que se encuentra pasando el umbral de la locura. Estoy hablando de la obra de Stephen Koekkoek. Koekkoek era inglés, nacido en Londres en 1887. Pero su familia provenía de Ho-

landa. En su genealogía existieron por lo menos tres pintores ilustres: Johannes Hermanus, Barend Cornelis y Marinus Adrianus Koekkoek. Quizás por eso la impronta de Koekkoek sea tan indómita: aprendió en el taller del fondo de su casa, resolviendo de manera pragmática los problemas de la composición y del color. Cuando cumplió la mayoría de edad, decidió conocer el mundo: armó su mochila y se de-

dicó a recorrer parte de Latinoamérica. Perú lo fascinó y se detuvo en Lima un tiempo. Para sobrevivir daba clases de inglés. Llegó hasta Chile y realizó sus primeras obras en el continente. En 1915 Koekkoek cruzó los Andes y se instaló en Mendoza, donde se casó y ofreció su primera exposición. Sorprendieron sus melancólicos paisajes holandeses, ejecutados con influencia perfecta de los maestros de La Haya. Koekkoek hizo furor en la opulenta y un poco snob sociedad argentina de la época. Enseguida se organizó una muestra en Buenos Aires, en la mítica galería Witcomb. Stephen se hizo famoso: le encargaban cuadros para príncipes, pintaba alegorías de Mayo, conoció a nuestros grandes pintores, como Quinquela Martín.

Por ese entonces comenzó su adicción al alcohol y a la morfina. Pintó muchas obras y malvendió otras tantas. Su vida desordenada lo alejó de su esposa y de las luces del centro. Pero su obra iba madurando: de una paleta impresionista y vívida pasó a otra etapa, más oscura y madura, rotundamente expresionista. Al recóndito perfume de Rembrandt que encierra su trabajo, se pueden sumar los aportes de maestros españoles como Sorolla, de quien aprendió la fantástica habilidad de pintar el agua. Sus temas preferidos eran los cardenales, las procesiones, lo claro y lo oscuro, los puertos. Tuvo episodios de locura y llegó a estar internado en el Hospicio de las Mercedes (antiguo nombre del Borda). Les regalaba cuadros a sus doctores, desguazando los roperos para pintar sobre las tablas de las puertas. Lo dejaron salir y se fue a vivir con un amigo poeta que se suicidó. Así comenzó el camino de su propia muerte, pagando sus estadías frugales en hoteles de paso pintando unos cuadritos que dejaba en las recepciones. Lo encontraron muerto en uno de esos cuartos, pasado de morfina y alcohol. Tenía 47 años. Su obra -faro y motivo de una existencia-, permanece allí, con secretas revelaciones para quien quiera verlas. Recomendamos atravesar por esta experiencia intensa. // Ruth Nadesco Galería Zurbarán. Cerrito 1522. Tel: 4815-1556. Lunes a viernes de 10:30 a 21. Sábados de 10 a 13. Hasta el 22 de junio. www.koekkoek.zurbaran.com.ar | 11 |


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Junio 2015

Viernes 5 • 21. María y Cosecha + invitados especiales. María de los Angeles Ledesma (voz); Pablo Fraguela (piano y coros); Pedro Furió (guitarra, cuatro y coros); Matías Furió (percusión); Taty Calá (contrabajo y coros) El grupo recorrerá su amplio repertorio latinoamericano, desarrollado a través de sus cuatro discos, y presentará algunos temas nuevos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 6 • 24. La Familia de Ukeleles. Sábados en Familia con Matías Martinelli (guitarra tenor, ukelele, banjolele, autoharp, y voz); Melisa Muñiz (ukelele, trompeta y voz); Damián Manfredi (contrabajo); Martín Capdeville (percusión); Adrián Capresi (slide guitar, ukelele, banjolele y voz). Te invitamos a pasar una medianoche mágica, un encuentro íntimo y cálido donde La Familia de Ukeleles te canta al oído. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 7 • 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays Tribute to Duke Ellington. Basado en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. | 12 |

Agenda Teatro Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Miguel Angel Tallarita, Nahuel Ascher; Cristian Terán y Nicola Bernardelli (trompetas); Joaquín de Francisco, Juan Canosa y Franco Spindola (trombones); Mauricio Deambrosi (saxo alto); Santiago de Francisco (saxo tenor); Gustavo Cámara (saxo tenor) y Pablo Pesci (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 9 • 20. Jazzología. Tomás Fraga presenta Historia de la guitarra. El joven y talentoso guitarrista presenta una revisión de su instrumento en el jazz, junto a su grupo e invitados especiales. Un recorrido desde los tiempos de Django Reinhardt y Charlie Christian pasando por Tal Farlow, Wes Montgomery y John Scofield Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita. • 21. Leo Maslíah + Ensamble Chancho a Cuerda. Primer contacto. Leo Maslíah (piano y voz); Nahuel Carfi (piano, teclados y voz); Julián Galay (bajo eléctrico y bajo electroacústico fretless); Agustín Lumerman (percusión y batería); Lautaro Matute (guitarra, guitarra eléctrica y voz); Nicolás Rallis (guitarras, ronroco y voz); Joaquín Chibán (violín y viola); Manuel Rodríguez Riva (clarinete, clarón y armónica). El músico uruguayo Leo Maslíah se presentará en esta ocasión especial compartiendo el escenario con el Ensamble Chancho a Cuerda, que continúa recorriendo escenarios porteños con la música de su

06-15 último disco, Deconstrucción. Primer contacto es el nombre de este cruce entre dos caminos artísticos musicalmente cercanos y con raíces en ambos lados del Río de la Plata. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Miércoles 10 • 21:30. Jodos-Arias-Michelini. Jazz standards. Uno de los músicos referentes del jazz argentino, Ernesto Jodos, se presenta en formato trío para recorrer una serie de standards de jazz. Graduado Magna cum laude de la Berklee College of Music, Jodos lleva editados catorce discos y ganó numerosos premios, incluidos dos Gardel. También se desempeña como coordinador de la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla. En esta oportunidad, junto a los jóvenes Diana Arias y Eloy Michelini realiza sus propias relecturas de obras señeras del jazz. Con Ernesto Jodos (piano); Diana Arias (contrabajo) y Eloy Michelini (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 11 • 21. The SoHo Rentals es un dúo de piano y batería de jazz contemporáneo integrado por Alejo Nobili (piano) y Matías Menarguez (batería). Pista urbana. Chacabuco 874. Tel: 4361-3015. Viernes 12 • 21. Roberto Pettinato presenta en Bebop Club su nuevo cuarteto de jazz, el repertorio será standards clásicos cargados con toda la tensión y fibra del ex saxofonista de Sumo. Pettinato editó varios discos de jazz pero actualmente está más concentrado en llevar al vivo su música. En esta ocasión estará acompañado por músicos jóvenes y talentosos. Santiago Lamisovsky (bajo); Andrés Marino (piano) y Marcelo Baraj (batería). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.

Sábado 13 • 21. Antigua Jazz Band. Homenaje a las grandes bandas. La época de oro de las Big Bands bajo la mirada de la histórica formación. Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie, entre otros, analizados por la formación fundada en 1968 que mixtura miembros fundacionales con jóvenes y talentosos músicos. Clásicos como Las cosas no son lo que solían ser, Demasiado tarde, Congelado y derretido, Tengo Ritmo, El blues del Este de Saint Louis, Toma el tren “A”, El stomp de los pies dulces, Nada significa si no tiene swing. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 14 • 19. La maestra serial. Ùltima función. El maravilloso monólogo del autor Gonzalo Demaría, interpretado magistralmente por Lucila Gandolfo, imperdible, en el teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3380. Tel: 4862-7400. Martes 16 • 20. Jazzología. Big Band de la Municipalidad de San Martín, junto a Helena Cullen y Ricardo Lew. La Big Band de la Municipalidad de San Martín, existe como tal a partir de la reforma en su estructura actual desde el año 2002, dado que anteriormente fue una Banda Municipal con más de 60 años desde su creación, pero desde el año 2002 comenzó abordando los standards de jazz de las grandes bandas y a invitar a los músicos solistas y cantantes argentinos más destacados del medio como Fats Fernández, Oscar y Jorge López Ruiz, Donna Caroll, Devorah Dixon, Alejandra Martín, Yamile Burich. Juan Cruz De Urquiza, Ricardo Cavalli, Américo Bellotto, Enrique Varela y Jorge Cutello, por citar algunos. En este caso estarán Helena Cullen (vocal) y Ricardo Lew (guitarra). Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada Gratuita. Miércoles 17 • 21. Madre, comprame un negro. Concierto Varieté. La actriz y cantante Lucila Gandolfo junto al músico Pablo Bronzini, brindan un exquisito trabajo sobre un repertorio de cuplés (de intención por demás picaresca) valses, chotis, foxtrots, charleston, tangos y rancheras de principios de siglo pasado. Canciones que interpretarán las cancionistas de aquí y de España, como Celia Gámez, la Bella Dorita, Azucena Maizani o Mercedes Simone en sus revistas y varietés, reviviendo un repertorio de verdaderos monólogos de humor o relatos dramáticos de profunda emoción. Un recorrido que evoca la belleza de una época, donde los ritmos musicales estaban íntimamente ligados a los hechos históricos del momento. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 /4811-3670. Jueves 18 • 21. Peppe Voltarelli (voz), Pollo Raffo (piano), Eliana Luni (clarinete), presenta en vivo las canciones de su último álbum “Lamentarsi come ipotesi” y un homenaje a Domenico Modugno, símbolo de la canción italiana en el mundo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.


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Agenda

Nevani Trío. Confluyen en la figura del cantante de refinada técnica y el showman de gran carisma que cautivó a público de todo el mundo. El joven trío encabezado por Juan Nevani revive el encanto de aquellos clásicos del Nat King Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. Con Juan Nevani (piano y voz); Hernán Fridman (contrabajo) y Martín Oviedo (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Viernes 19 • 23:50. Sanguinetti Plays Radiohead. El trío liderado por Sanguinetti aborda, de manera muy personal, la música de Radiohead. El repertorio elegido incluye al menos un tema de cada disco editado por el grupo británico. Marco Sanguinetti (piano) + DJ Migma (bandeja de vinilos) + Tomas Babjaczuk (batería) versionan la música de Radiohead. Músico invitado: Pablo Butelman (guitarra). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Sábado 20 • 24. La Familia de Ukeleles. Sábados en Familia. Matías Martinelli (guitarra tenor, ukelele, banjolele, autoharp, y voz); Melisa Muñiz (ukelele, trompeta y voz), Damián Manfredi (contrabajo); Martín Capdeville (percusión); Adrián Capresi (slide guitar, ukelele, banjolele y voz). Te invitamos a pasar una medianoche mágica, un encuentro íntimo y cálido donde La Familia de Ukeleles te canta al oído. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 21 • 20. Electric Fantasy Trío. Giunta-OssGarcía. Tres grandes artistas de distintas latitudes y con un amplio camino realizado en la música, llevan adelante este trío de puro fuego eléctrico y un audio que aúna el espíritu de todos los grandes tríos del “Rock & Roll” (Hendrix, Cream, Vaughan, etc) con el alma sagrada del jazz, la improvisación de alto vuelo. En este trío encontramos la faceta menos conocida de Oscar Giunta: Aquí recurre a todo su background rocker de infancia y adolescencia y lo suma a su impronta jazzística actual. Gustavo García, tremendo guitarrista eléctrico de la ciudad de La Plata, con una amplia carrera internacional en Los Angeles (USA) y Barcelona (España), ciudades en donde ha participado en innumerables álbumes, tours y conciertos con los artistas más destacados. Jorge Oss, por su parte, es uno de los bajistas más solicitados de la escena, con un amplio camino como solista y como sideman. Es también un cotizado productor y sesionista. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Lunes 22 • 21:30. Tributo Nat King Cole. Con Juan

Martes 23 • 20. Jazzología. Homenaje a Lona Warren. Un recorrido por la trayectoria de una talentosa lady crooner de la Argentina, cantante, compositora y divulgadora del jazz local. Bajo la dirección artística de Ricardo Pellican y con la actuación de destacados intérpretes y la producción general de Berenice Corti. Con el auspicio del Archivo digital del jazz argentino del Instituto de Investigación en Etnomusicología, que promueve la divulgación de su acervo para difundir la historia del Jazz argentino y el rol que sus artistas desempeñaron en la música popular de la Ciudad. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada Gratuita. Miércoles 24 • 21:30. Homenaje a Miles Davis Quintet. Miles Davis es un faro para todos los amantes del jazz, tanto por su obra como compositor como por su calidad de intérprete. En este show, relevantes músicos de la escena local se reúnen para homenajear las fases del Miles Davis Quintet (1955-1958 y 1964-1969). Por allí pasaron artistas enormes como John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock y Ron Carter entre otros y quedaron discos señeros como Round About Midnight y Milestones. Con Richard Nant (trompeta); Pablo Raposo (piano); Juan Presas (saxo); Federico Palmolella (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 25 • 21:30. Kuai Music presenta Kuai Session. Kuai Music es un sello discográfico de Buenos Aires fundado y dirigido por artistas dedicado a la promoción del nuevo jazz. Su objetivo principal es la difusión de todas las formas creativas e innovadoras de expresión musical. La esencia de Kuai Music está definida por el sonido de los artistas que el sello elige difundir, brindándoles espacio para explorar su propia identidad sonora y crear de esta manera una música de fuerte carácter individual, que posee al mismo tiempo un atractivo universal. Los nuevos músicos de jazz disponen de un mundo sonoro cada vez más amplio y complejo. A través de sus composiciones e improvisaciones intentan llegar a lo nuevo, lo profundo, lo vibrante. Thelonious Jazz Club. Jerónimo Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Viernes 26 • 23:50. Amy el tributo. Un recorrido a través de las canciones que reflejan la época más luminosa de Amy Winehouse. Con más de 10 años de carrera dentro de la comedia musical, Mariu Fernández, se

pone en la piel de Amy Winehouse para realizar un tributo que tiene la particularidad de estar encarado con una visión teatral que logra reflejar la época más luminosa de la artista. Voz principal: Mariu Fernández. Voces masculinas: Carlos Pérez Banega y Federico Salles. Músicos: Santiago Otero Ramos (teclados); Guillermo Marigliano (guitarra); Sebastián Di Pardo (trompeta); Pablo Puntoriero (saxo); Nico Radicchi (bajo) y Gonzalo Rujelman (batería). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Sábado 27 • 21. Deborah Dixon & Angel Sucheras. Live in Concert. Noche de lujo para recibir a Deborah Dixon & Angel Sucheras, presentando su último CD “Live in Concert”. Interpretan temas como God Bless The Child, Spinning Wheel, I Thought About You, Rock Me Baby, Nearness of You y otros, con arreglos basados en jazz y soul. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409. • 23:50. Escucha el Ritmo. Músico, productor, compositor y DJ, Nico Cota es referente indiscutido de Funk, Hip Hop, Soul, Disco en Argentina. Multiinstrumentista de alto calibre, Nico Cota tiene mucho para contar. La banda en vivo está formada por músicos de increíble talla como Emmanuel Cauvet en batería (ex Fito Páez, grabó con Cerati, ex Santos inocentes, actual 202); Matías Rada en guitarra y voz (Rubén Rada, IKV); Gimena Álvarez Cela en teclados (No lo soporto, Man Ray, The Nenas, Mil Hojas su banda) y Matías Méndez en bajo (ex Spinetta). Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.

contarán breves historias y anécdotas de la vida de Frank Sinatra y cada canción se ubicará en el contexto y en la época en que fue grabada, mencionando al director y arreglador original. Con: Georgina Díaz (voz); Rodrigo Agudelo (dirección musical, arreglos y guitarra); Francisco Lo Vuolo (piano); Damián Falcón (contrabajo) y Sebastián Groshaus (batería). Guillermo Fuentes Rey: idea general, selección de canciones y presentación. En programa: “Noche y Día”, “Te llevo bajo mi piel”, “Por todo el camino” y “Me haces sentir tan joven” y otros. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada Gratuita.

Domingo 28 • 18. Requiem de Mozart y otras obras Concierto Sinfónico Coral. Solistas, Coral Ensamble y Orquesta. Dirección Musical: Guillermo Becerra. Ensamble lírico orquestal en el Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Tel: 4783-1783. Martes 30 • 20. Jazzología. Una dama para Sinatra. La cantante Georgina Díaz celebra a Francis Albert Sinatra, en el Centenario de su nacimiento. Una mirada femenina y jazzística sobre algunas de las canciones favoritas y emblemáticas en la trayectoria de “La Voz”. Como parte del espectáculo se | 13 |


DJs

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Planeando sobre BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la clave. Nuestros anfitriones de la noche de junio son Franco Guzi y Dardo Guerrero.

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Many levels

Henry Saiz Joven emprendedor, exitoso productor y músico con buen oído, Saiz nos despabila con su colorida paleta de autor.

Minimal techno

Oxia

Llegan a State los sutiles sets de este DJ francés.

P

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misterio y profundidad, pero sin perder el espíritu de party a todo tren que una buena noche se merece. Su estilo es rico pero difícil de encasillar. Electrónica, seguro, pero también house y techno combinadas con un espíritu surrealista, digno de Salvador Dalí, que para algo son compatriotas. Su registro musical tiene densidad, espesura y color. Su primer hit fue el recordado Lamur. Pronto reclamaron sus producciones sellos como Global Underground y Paradigma Musik. The Labyrinth y Natura Sonoris son los sellos de Saiz, que utiliza para editar sus creaciones y producir la de otros jóvenes talentos. Los fans del madrileño están de parabienes. Este mes de junio se presenta, por primera vez junto a Marc Marzenit en Buenos Aires, en The Bow de Punta Carrasco. Enjoy. The Bow. Av. Costanera Norte y Av. Sarmiento. Sábado 13 de junio. www.puntacarrasco.com.ar facebook.com/HenrySaizOfficial

Atmósfera funk

Popof opof no se queda quieto. Si tuviera un GPS incorporado, el aparatito se volvería loco. Este mes de junio, por ejemplo, se presenta en España, Holanda, Santiago de Chile, Suiza y Argentina, para culminar el mes en la cabina del Garorock Festival, en su Francia natal. Además de DJ, el muchacho es compositor y arreglista. Dio sus primeros pasos, siendo muy jovencito, en las legendarias fiestas rave europeas de los años noventa. Perteneció al colectivo Heretik, y con él recorrió la noche francesa para después conquistar el continente europeo, siempre marcando tendencia.

e chiquito, a Henry Saiz le gustaba escuchar bandas sonoras de películas. Sus favoritas eran los soundtracks de los films de Kubrik. Después vino Pink Floyd, pero también grupos pop como Abba, pasando por una etapa Vangelis. Su joven cerebro procesaba datos, y así se creó un mapa mental de la música muy abigarrado y ecléctico. “Creo que la electrónica puede, y debe, tener un mensaje. Esa combinación casi infinita de sonidos y texturas nos da el poder de evocar sentimientos y panoramas de la mente que los instrumentos tradicionales no alcanzan a rozar” dice este DJ nacido en España. “El hecho de que la música electrónica se pueda bailar en un club no quiere decir que no pueda transmitir emociones”. Esta forma de pensar su música hizo que desde muy joven tuviera una impronta personal. Sainz es un trabajador del sonido, y maneja su materia prima como si en cierta forma, operara con imágenes. Tiene sentido del tempo, crea atmósferas narrativas en sus mezclas, dotándolas de

Además ha actuado en directo junto a Noisebuilder en algunos de los clubs más importantes como el Rex Club o el Batofar. Su estilo es muy versátil. Le encanta la exploración y la combinación de las texturas sonoras, que logra mezclando música de diversos géneros. Si al principio de su carrera se lo reconocía por su preferencia por el tech-house, hoy es vanguardista del minimal techno, pero de aquel que hace despegar los pies del suelo. De alto vuelo, literalmente. También presenta sets de rock electrónico, más terrenales pero no por eso menos disfrutables. En su faceta como productor, Popof es dueño de varios sellos (como Wee-Kids, Kameezal y Psychobomb). Pero además editó muchos de sus trabajos en labels de otros, entre ellos los prestigiosos Skryptöm Records, Absolut Freak, Notorius Elektro y Turbo. Con la novedad de un nuevo álbum, Love Somebody –el single de difusión, Words Gone, explota- viene a iluminar la cabina de State. El warm estará a cargo de nuestro Franco Cinelli, DJ rosarino con veinte años de trayectoria en esto de encantar bandejas. Sus sets son bien bailables, porque tiene una intuición dorada que le hace saber lo que su público necesita. Lo suyo es el house, el techno, el electro, el dub, la música negra y el funk. Después no digan que no avisamos. La noche va a arder. Popof. State. Alsina 940. Viernes 12 a partir de las 24. soundcloud.com/popofofficial www.facebook.com/pages/Franco-Cinelli

Llega este DJ nacido en Grenoble para hacernos viajar a través del oído.

E

l verdadero nombre de Oxia es Olivier, casi como el protagonista de Supercampeones. Nació en la década del setenta y nada hacía sospechar que este callado muchacho se dedicaría a la música. Antecedentes familiares no había. Pero desde su infancia más tierna Olivier fue un apasionado de la black music. Coleccionaba discos de Jackson Five, Prince y Chic y los escuchaba una y otra vez, para consternación de sus confundidos padres franceses, que tal vez para sacarlo un poco de su obsesión lo llevaron a veranear a la Costa Azul. Tenía siete años y le tocó escuchar a Cerrone en directo. Ese evento marcó su vida. En el colegio conoció a Stéphane Deschézeaux, otro enamorado de la música negra. Los dos consiguieron un espacio en la radio local y se dedicaron a pasar funk. Casi jugando, Olivier armó sus primeros sets, con una platina K7 y un plato muy básico, sin pitch. Pero era tan bueno que enseguida levantó polvareda. Pudo comprarse mejores platos y, ya entrado en la adolescencia, comandó todas las fiestas de estudiantes al compás de su ritmo. Siempre con una base de funk, experimentaría hasta derivar lentamente en las playas del house, pasando por ráfagas inspiradas de acid jazz. Los noventa lo encontraron pinchando en clubs cada vez más exclusivos. En 1993, llegó a ser residente en Grenoble. Sus sesiones se hicieron más electrónicas y recibió influencias del trance. Los programadores lo llamaban por la rara combinación de sus sets. Groove tech, la bautizaron.

Hoy, después de años de consagración, su estilo es más pacífico y envolvente, con mucho espíritu negro y funkeado detrás. Oxia está en la cima del techno francés. La noche porteña lo recibirá en Blow. Abren los Vathos Brothers. El warm estará a cargo de Mariano Mellino, dentro del ciclo Into the Wild. Blow. Niceto Vega 5699. Viernes 26 a partir de las 24. Line Up: The Vathos de 24 a 1:30. Mariano Mellino de 2 a 4. Oxia de 4 al cierre. soundcloud.com/oxia-official


El personaje

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Hernán Lombardi

El personaje BUE

Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires. Teatro Hay tanto para recomendar en esta bendita ciudad, que es muy difícil una selección. Desde el punto de vista de lo oficial, obviamente hay que destacar a Nuria Espert en La violación de Lucrecia. Está en la sala Cunill Cabanellas, aborda el poema de Shakespeare y para mí es un imperdible de junio. En Recoleta, lo más impresionante -para chicos pero también para toda la familia-, es La niña, El diablo y el molino, basada en un cuento de los hermanos Grimm, escrita y dirigida por Olivier Py, que es el director del Festival de Avignon. La obra tiene un elenco local seleccionado por el propio Olivier Py y su asistente: Leo Muscat. Para mí es un espectáculo impostergable. Es una historia tremenda, la estética es genial. Olivier es un niño mimado de la escena francesa. Otro infantil que recomiendo, en el Cultural San Martín, es El parador de Valeria, con música de Carlos Gianni. Es un espectáculo encantador, tiene la mejor tradición de Midón, pero al mismo tiempo renovado. Sobre fines de junio se estrena La sangre de los árboles, también en el Cultural San Martín. Se está dando en Chile con Juanita Viale y Victoria Césperes. En lo privado, me gusta Omar Calicchio haciendo Calicchio.om.ar (Made in Liniers) en el Moliére. Omar Calicchio me parece genial. También recomiendo Matar cansa, en el teatro El Extranjero, que ya va por su tercera temporada, y Cactus orquídea en el teatro Anfitrión, hay tanto en el teatro independiente y todo tiene tanta calidad. La violación de Lucrecia. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. La niña, el diablo y el molino. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. El parador de Valeria. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Calicchio.om.ar (Made in Liniers). Moliére Teatro. Balcarce 682. Matar cansa. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Cactus orquídea. Teatro Anfitrión. Venezuela 3340. La sangre de los árboles. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

Cine Recomiendo Tokio, con Graciela Borges y Luis Brandoni. Está muy bien, a pesar de que la crítica no la acompañó demasiado. El cine no sería lo que yo siento por él, si no hubiera visto Aguirre, la ira de Dios de Herzog. Y para mí hay dos películas italianas geniales: La familia de Ettore Scola y Novecento, de Bertolucci. Si tengo que elegir solo una para ver sería Novecento, sobre todo la primera parte, con ese elenco, con esa historia, el arranque del siglo XX... En La familia, lo único que sucede, lo importante – nada menos- es el paso del tiempo. No pasa nada, y sin embargo es terrible. Hay que ver los grandes clásicos.

Tokio (Maximiliano Gutiérrez, Argentina, 2015) Aguirre, la ira de Dios (Aguirre der Zorn Gottes, Werner Herzog, Alemania, 1972) La familia (La famiglia, Ettore Scola, Italia, 1987) Novecento (Bernardo Bertolucci, Italia, Francia, Alemania Occidental, 1976)

Plástica Eugenio Cuttica en el Museo Nacional de Bellas Artes. La prolongaron hasta el mes de junio, es una gran, gran, muestra. Imperdible. Y por supuesto, los affiches de Michel Bouvet en la Usina. Bouvet es profesor de la École Supérieure des Arts Graphiques de París y su trabajo atrae las miradas. También está muy bueno el Centro Cultural Recoleta. Hay una instalación muy original, de un artista joven llamado Matías Duville que recomiendo, en la Sala Cronopios. Es ilustración sobre asfalto y se llama Arena Parking. Buenísima. Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473. La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1, es-

quina Av. Pedro de Mendoza. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

Música El Festival de Fado en la Usina del Arte es un evento original para la ciudad. El diálogo entre Fado y Tango tiene química y me parece que Buenos Aires puede apreciar mucho más todavía el Fado como género. Cuando quiero escuchar buena música, la Usina es mi lugar. Tiene una gran programación y una acústica increíble. Y del ámbito privado, me gusta mucho Notorious, allí siempre hay buena programación. La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza. Notorious. Av. Callao 966.

Restaurante Yo soy un chico de barrio. Si tengo que recomendar algo que la gente no conozca, le diría que vaya a Pirillo, a comer pizza de parado, en San Juan y Defensa. Eso sí, una porción sola, porque son enormes. La fugaza viene con granos de sal gruesa arriba. Es extraordinario. Ves cómo la pre-

paran, y pedís solo lo que está a la vista, al corte. Pirillo. Defensa 821.

Bar Por naturaleza disfruto mucho La Biela. En realidad, disfruto mucho de todos los bares de la ciudad, pero La Biela es el elegido. Me gustan la primavera y el otoño desde las mesas en la terraza. Es un lugar increíble de Buenos Aires. La Biela. Av. Quintana 596.

Un sueño Tengo muchos. Fundamentalmente, poder llevar la cultura a los contornos, a los bordes. Estoy muy entusiasmado por el Polo bandoneón en Puente Alsina. Que en cada lugar del borde, entre la ciudad y el conurbano, se pueda construir un Centro Cultural. El Plata en Juan Bautista Alberdi, en Mataderos, por ejemplo. El Plata va a ser muy lindo, terminamos las dos primeras salas, falta la tercera. Siempre con la idea de llevar más arte al espacio público. La ciudad embellecida por el arte, aún más. | 15 |


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Música

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Teatro musical

En la sangre, sueños de agua y desembarco en el público, porque muchos venimos de historias muy parecidas. Al diseño escenográfico sobrio pero significativo- valijas viejas, un velador de luz dorada, una velita sobre un piano, una cajita de memorias-, se suma una hermosa selección de canciones populares, que Virginia interpreta magníficamente acompañada por el maestro Diego Vila (con quien ya había trabajado en Dijeron de mí). Niebla del riachuelo y Garúa se mezclan con canzonetas italianas, zambas entrañables como La nochera y temas que marcaron un momento especial de nuestras vidas, como Canción de Alicia en el país o Yo digo que las estrellas. La dramaturgia está siempre presente en el revés de ese tapiz de canciones. Virginia, la de hoy, sabe tejer un puente que cura viejos dolores y le da tranquera abierta a un futuro mejor, distinto. // Lucía Fontana Teatro Xirgu. Espacio Untref. Chacabuco 875. Viernes 5 y 12 a las 20:30.

Vuelve el íntimo espectáculo de Virginia Innocenti.

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irginia se llama así gracias a su bisabuela, una italiana valiente que dejó su país buscando un futuro mejor. En el camino perdió a su marido y quedó sola con sus hijos chicos. Pero siguió adelante. Esa mística de la fe en el porvenir, de la ligadura dulce de los lazos familiares, está muy presente en este espectáculo personalísimo. Virginia, la de la cuarta generación, empuña el timón de una historia que todavía continúa. Navega a través de un pasado de desarraigo para arribar a la construcción de una identidad posible. En la sangre, sueños de agua y desembarco es un musical, pero también está guionado, y se nota la mano de su autora. La Innocenti juega con sus recuerdos de familia, deshilvana una madeja de calor y ternura a lo largo del escenario, urdiendo anécdotas y desplegando sentimientos muy íntimos, que sin embargo hallan eco

Clásica & Contemporánea

Irlandesa

Dúo Eterno retorno Sinead O´Connor + Trío Saratoga Dentro del Ciclo Músicas del Payró se presentarán dos agrupaciones de virtuosos integrantes.

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ubén Szuchmacher tuvo una buena idea: instalar un ciclo de música los segundos y cuartos martes de cada mes. Con la curaduría de Haydée Schvartz y Miguel de Olaso, Músicas del Payró privilegia la diversidad: se presentan tanto figuras destacadas como Víctor Torres, Víctor Villadangos, Adriana Mastrángelo, Pablo Pollitzer u Oriana Favaro, entre otros, como jóvenes promesas. Los conciertos también abarcan diferentes estilos y épocas: desde música del trecento italiano hasta obras contemporáneas argentinas. Durante el mes de junio se presentarán Eterno retorno y el Trío Saratoga. Eterno retorno está conformado por Sebastián Tellado en flauta y Manuel Moreno en guitarra. Estos dos virtuosos se conocieron en el Conservatorio y desde entonces exploran juntos todas las combinaciones que pueden ofrecer una flauta y una guitarra. Su amplio repertorio recorre desde el siglo XVII hasta nuestros días. En esta ocasión presentan Paisajes imaginarios, una verdadera búsqueda de los sonidos del alma. Interpretan obras de

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Gerardo Gandini, Federico Núñez, Toru Takemitsu y Ravi Shankar. El Trío Saratoga es una agrupación de flautas dulces integrado por Nubia Bado, Marcos Meroni y Graciela Flores. Surgieron con la intención de interpretar música clásica, pero de a poco se fueron animando a obras contemporáneas y composiciones propias. Presentan Dimensiones paralelas, música del barroco europeo y del siglo XXI argentino. Escucharlos es como adentrarse en un sueño misterioso e inasible. La sutileza y la precisión que despliegan con sus instrumentos atraen como una fuerza magnética. Actualmente están finalizando la edición y masterización de su primer CD, con obras de los compositores argentinos Iván Kness, Sebastián Pozzi-Azzaro y Julián Galay, y preparando el estreno de obras de reconocidos compositores locales. // Eric Vega Teatro Payró. San Martín 766. A las 20:30. Martes 9. Dúo Eterno retorno. Martes 23: Trío Saratoga. www.teatropayro.com.ar

La cantante, famosa por sus originales posturas ideológicas, vendrá por primera vez a nuestro país para celebrar con un show sus treinta años de carrera.

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e gusta Sinead O´Connor porque actúa según lo que le dicta el corazón. A sabiendas de que han pasado sus épocas de esplendor mediático, sigue componiendo y regalándonos con su voz hermosa. Hace un par de años volvió al mundo del ráting por culpa de Miley Cyrus. La chica confesó que se había rapado en su honor. Sorprendiendo a todos, Sinead le respondió que justamente, se había rapado para escapar de las presiones de su discográfica, que la querían rubia, bella, porno y hueca. “No es cool aparecer desnuda en tus videos. En realidad oscurecés tu talento cuando permitís que te exploten de esa manera. Enviar el mensaje de que se te debe valorar por tu atractivo sexual y no por tu obvio talento no es de ninguna manera una forma de darte poder ni de darle poder a ninguna mujer joven”, le escribió a Miley.

Su postura feminista, su rechazo a toda forma de poder alienante, incluyendo la religión, el matrimonio y las banderías, permanece intacto como su música. Presentará su nuevo disco, I’m not bossy, I’m the boss (No soy mandona, soy la jefa), que busca, desde su título, erradicar el concepto de las mujeres adjetivadas por los hombres. Su banda está compuesta por Graham Henderson en teclados, Papenfus Kenneth Sithandil en guitarra, Papenful Carl Desmond en batería, Ángela Claire Kenny en bajo y Brooke Stacey Supple en guitarra. Aclaramos que no va a cantar Nothing Compares 2 U, porque dijo que ya no lo siente, luego de más de veinticinco años de repetir su letra en los escenarios del mundo. Toda una declaración de principios. // Crispina Garay Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Viernes 12 a las 21.


Música

06-15 Jazz

Pipi Piazzolla Trío

Cuplés

Madre, cómprame un negro

Una experiencia desopilante, protagonizada -con histrionismo y una El baterista presenta su segundo disco, Transmutación, en el que excelente voz- por Lucila Gandolfo. profundiza su línea de trabajo, sutil y sofisticada, sobre el ritmo en el jazz.

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urante años (o décadas), en todo lugar donde se lo vio detrás de su batería baja y de pocas piezas, Pipi Piazzolla vino hurgando en los ritmos de los temas para descubrir entre sus pliegues, de manera cada vez más sofistica-

da, otras pulsaciones ocultas o posibles. Eso que fue casi una inclinación natural o una convicción sobre el rol de la batería en el jazz quedó plasmado ahora, de manera consecuente, en su segundo disco solista, Transmutación. A eso alude el título, esa es su fundamentación teórica y técnica, su idea básica: transmutar cada tema “a otro tipo de ritmo sin perder la esencia del ritmo original”. Su virtud, en todo caso, es no quedar enredado en esa complejidad a la que tan afectos son algunos de los músicos y los fanáticos del jazz (figuras que no pocas veces se superponen). Con una fortaleza melódica irreprochable (que en el trío está sobre todo en manos de sus compañeros, el saxofonista Damián Fogiel y el guitarrista Lucio Balduini) y atmósferas algo oscuras, el trío redondea un repertorio para nada inaccesible, con mayoría de temas propios y algunas versiones. Logra, en fin, aquella máxima aspiración del género de conciliar virtud técnica con vitalidad. No implica esto que para disfrutarlo a pleno no sea necesario prestar atención a las sutilezas, ver cómo toca Piazzolla cada parche o platillo de su instrumento, escuchar qué hace en cada momento. Si algo no es Pipi es un vende-humo, un baterista-estrella dado al show de palazos. Es imaginativo, erudito, arriesgado, pero sobre todo solidario. A lo Mascherano (gallina fanático, la referencia no debe incomodarle), lidera potenciando a sus compañeros, sin perder de vista que lo importante no es el árbol sino el bosque. // Lucas Petersen La Usina del Arte. Caffarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza. Viernes 26 a las 20:30. Entrada gratuita.

Rock

Ciudad Emergente Con homenaje a Cerati incluido a cargo de Richard Coleman e invitados, comienza un nuevo festival dedicado a la música y al arte que se viene.

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ientras cada vez resulta más complejo sostener espacios independientes (los escenarios tradicionales del under, digamos), el Festival Ciudad Emergente del Gobierno de la Ciudad se volvió una referencia ineludible y necesaria de la agenda porteña. El encuentro reúne música, cine, moda, arte callejero y digital, entre otras disciplinas, con la ambición (y, a esta altura hay que decirlo, la virtud) de registrar parte de lo más interesante que está pasando en la cultura juvenil metropolitana. Siempre elegí el azar y la tarde en el Ciudad Emergente. Mal que mal, de los cabeza de cartel algo (o mucho) uno ya sabe. En los horarios tempranos el fes-

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uando éramos chicos y la bisabuela abría el ropero, la moda de antaño nos daba risa. Volados ridículos, capelinas, sombrillas para tapar el sol. Todo muy silly, pero no por eso menos encantador. El espectáculo de cuplés que ofrece Lucila Gandolfo junto al maestro Pablo Bronzini tiene algo de esa magia conservada en naftalina, pero dispuesta a explotar cuando vuelve a ponerse en circulación. Se trata de Madre, cómprame un negro, espectáculo construido en base a un puñado de canciones picarescas de principios del siglo veinte. El doble sentido de aquel entonces hoy es pólvora mojada, y justamente por eso es que suena terriblemente divertido. En el escenario de Clásica y Moderna se produce un rescate de aquellos tangos, valses, rancheras, chotis y foxtrots que incitaban a un pícaro erotismo. Versiones de encumbradas cancionistas de antes, como Celia Gámez, la Bella Dorita, Azucena Maizani o Mercedes Simone, material de varieté y teatro de revistas, son interpretadas por una Lucila Gandolfo muy inspirada, que le pone cuerpo, alma y mímica a cada canción.

Lo suyo se luce tanto porque combina una voz verdaderamente exquisita con un sólido trabajo actoral. Ella se pone en la piel del protagonista de cada tema, generando un pequeño unipersonal cantado que se va renovando cada cuatro minutos. Esa hilarante esquizofrenia está acompañada por el piano de Bronzini, que apuntala magníficamente todo el fuego de la Gandolfo. Recomiendo especialmente este espectáculo, porque además de ser gratificante, propone una especie de mapa erótico del siglo pasado que atraviesa toda nuestra historia y construye, en cierto modo gracioso y seductor, un signo más de nuestra identidad colectiva. Madre, cómprame un negro se presenta en junio en una suerte de reestreno. El plato fuerte será en julio, pero les avisamos con tiempo para que reserven y concurran. El BUE lo recomienda. // Amelia Jonte Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Tel: 4812-8707. Miércoles 17 de junio a las 21. Miércoles 15, 22 y 29 de julio a las 21. www.clasicaymoderna.com

tival ofrece el privilegio del pantallazo sobre una oferta que en el día a día se encuentra muy dispersa geográficamente y poco difundida mediáticamente. Por eso me gusta sumergirme sin mucho plan, con hambre de novedad (y valentía frente al posible desencanto), en los

pasillos y escenarios del Recoleta a ver qué pasa. Al cierre de estas páginas, no estaba aún confirmada la grilla completa. Sí se supo de uno de los platos fuertes: un homenaje a Cerati, gratis, en el ceratísimo Planetario, con varios invitados de renombre (se habla de Babasónicos, Fito Páez, Leo García, Ricardo Mollo y Miranda!) y un organizador con conocimiento de causa: Richard Coleman. El guitarrista, ligado por décadas al autor de La ciudad de la furia en distintos proyectos, convocó a algunos de sus últimos compañeros musicales (Gonzalo Córdoba, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Martín Carrizo) para recorrer temas del Gustavo solista. No habrá temas de Soda, pero, con la enormidad de esa obra, puede ser que no se los extrañe. // Lucas Petersen Festival Ciudad Emergente. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Del 17 al 21 de junio. Homenaje a Cerati: 21 de junio, en el Planetario. Sarmiento y Figueroa Alcorta. | 17 |


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Música

Tango

Hernán Lucero Una cita ineludible para los amantes del género más popular de esta bendita ciudad. Un momento esperado para los seguidores de este gran cantor y compositor.

06-15 Rubí, y el propio Lucero, otro tangazo. Ahora ha seleccionado un puñado de bellas canciones que venía haciendo más otras que, por cariño, sumó. Entre estas doce melodías están: Camino soleado, Sueño querido, Soledad, Golondrinas, Pobre gallo bataraz, ¿Por dónde andarás?, La maripo-

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ernán Lucero eligió uno de los lugares con mejor acústica para presentar Gardeliano, su cuarto disco solista y un homenaje al más grande, a los ochenta años de su partida. El sonido de la garganta de Lucero ya es un ícono de esta ciudad. Aparece en Bardos Cadeneros y lo convocan formaciones como la Orquesta Escuela de Tango, la Típica La Furca, El Arranque o la Orquesta de Víctor Lavallén. En el 2007 edita su primera placa, Después. Es nominado a los Premios Gardel como mejor artista de tango por Tangos Nuevos, con canciones de su autoría. En 2010 llega la genialidad, Lucero, con clásicos como Cuesta abajo, El abrojito,

Folklore

Belén Mackinlay

sa, Barrio viejo y varias más, que supieron formar parte del repertorio gardeliano y que descubrirá en la cita del 13 de junio. Alguien dijo alguna vez que Dios llamó don Carlos, al ángel, con la mejor sonrisa y le dijo: -Vaya abajo, ¿ve allá abajo? Enseñe a cantar y vuelva que lo necesito. Gardel hizo tan bien el trabajo, que hoy sigue presente en cada lugar, como Quien le hiciera el encargo. Por eso es que Lucero decide hacer este homenaje a aquel zorzal criollo que siente su amigo y presenta estas estrellas de su firmamento con el acompañamiento de un octeto dirigido por el bandoneonista Ramiro Boero y el pianista Pablo Fraguela, dos referentes del tango de estos tiempos. Invita también a dos cantantes muy cercanos, Florencia Bernales y Guillermo Fernández para disfrutar este homenaje al eterno. A juzgar por cada obra que nos brinda este artista, yo no dejaría de ir. // Pedro Monti Teatro SHA. Sarmiento 2255. Sábado 13 a las 21. Entradas en el teatro y por www.plateanet.com

Hip Hop

Sara Hebe + Ramiro Jota

Este año trae buenas nuevas para Belén: se viene el lanzamiento de La rapera presenta nuevo disco junto a su co-equiper. su nueva placa llamada Huella y la asociación de Bares Notables la invita a presentarse, con entrada libre y gratuita, en el lobby del Hotel Savoy.

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or mi parte, la sigo mucho y soy conocedor de sus virtudes en el canto, pero asistir a sus conciertos es una experiencia un poco sorprendente. Para empezar, cuando se va a escuchar folklore se tiene la idea de encontrarse con alguien de corte tradicionalista; aquí hay una rubia de muy alta talla, vestimenta citadina, gestos refinados. Nada que ver con la noción de la folklorista clásica. Pero basta con que largue con su primer tema para entender el por qué de la abultada concurrencia, porque si algo tiene esta artista es seguidores. La gente va en busca de una calidad de voz que solo la encuentra en ella, una voz profunda y valiosa, adaptable a tantos estilos de nuestra tierra, aportando un distinguido toque personal. Este talento le valió su nominación a los premios Gardel en los inicios de su salida al circuito, allá por el 2012, cuando presentó la placa Trébol blanco e irrumpió con un repertorio muy inteligente, forma-

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do por clásicos y bellas canciones casi desconocidas por el gran público. De a poquito logró pararse en diversos escenarios de trascendencia en el género, desflecando las miradas de aquellos que la incorporaban como La Gringa Mackinlay. Acompañada por Alejandro Kalinoski en piano -responsable de los arreglos -, Pablo Tozzi en contrabajo y Carlos Rivero en percusión, el disco Huella propone clásicos del folklore como Alfonsina y el mar, Carnavalito del duende y Canción del jangadero, a la vez que Señora y dueña, marinera de Chabuca Granda, La Palliri, hermosísimo huayno de Manuel J. Castilla y la chacarera La ene ene, de Cufré y Narváez. Desde la versión profunda y austera de Corazón maldito al aire ligero y fresco de La plumita. // Ernesto Boufard Hotel Savoy. Lobby Bar Imperio. Av. Callao 181. Sábados 13 y 20 de junio a las 21:30. Entrada libre y gratuita. www.belenmackinlay.com

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na voz que dice lo que piensa. Y que lo dice bailando. Esa sería una buena forma de describir a Sara Hebe. Esta chica, nacida en Trelew en los ochenta, canta sin afeites, con su registro natural. Mezcla el hip hop con bases de punk electrónico, tamborzao carioca y cumbia villera de la mejor, aquella con bocinas de cancha bien arriba. Y a todo le otorga su forma de ver el mundo, femenina y sensible. Sus temas tienen cierta influencia de la banda pionera Actitud María Marta. Ella lo reconoce, aunque también admira a Keny Arkana, Charly García y Nirvana. Dueña y señora de cierta tradición fiestera, como las Kumbia Queers, Sara incorpora el agite en sus discos, pero sin descuidar el espíritu de denuncia y rebeldía que debe estar presente en los cultores del género. Después de todo, el hipo hop sale de la calle como una forma de expresar lo que uno quiere cambiar. Esta recomendación vale para aquellos que ya la conocen y para los que desean

descubrir algo genuino. Sara presenta su tercer disco, llamado Colectivo vacío. La preceden dos excelentes trabajos, La hija del loco (2009) y Puentera (2012), producido de forma independiente junto a Ramiro Jota. Jota sabe acompañarla con una atmósfera instrumental impresionante, además de participar también en los arreglos vocales y en duetos. La música que logran tiene que ver con la electrónica, pero la lírica se acerca bastante al rock nacional. Sara Hebe procesa la voz de la calle y la convierte en una melodía, haciéndonos tomar conciencia de la ciudad, de sus injusticias y del deseo de creer en el amor. Rap duro y armonías vocales que conquistan con un fondo de tremenda dulzura: así se siente esta música. Planeando sobre BUE la recomienda. // Abby Sunday Niceto Club. Niceto Vega 5510. Tel: 4779-9396. Sábado 20 a las 20. Invitados: Villa Diamante.


06-15

Música

Festivales

Festival de Fado en Buenos Aires Con la intención de celebrar a los poetas y a las palabras del Fado se lanzará la segunda edición de este festival en La Usina del Arte.

Misia

A

mor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado. Todo eso es el Fado. O al menos, así reza una de sus letras emblemáticas. Esta canción portuguesa se parece asombrosamente al Tango. Comparte sus raíces populares, su melancolía y la irrefrenable pasión de los que tienen la sangre caliente. Los amantes de esta expresión musical estarán de parabienes durante el mes de junio, porque la ciudad se prepara para el segundo Festival de Fado. En el programa –que incluye un ciclo de cine, una exposición, conferencias, talleres y una degustación de oporto con música en vivo- se destaca la presencia de tres grandes figuras: Raquel Tavares, José Manuel Neto y Misia. Raquel Tavares es fadista desde los cinco años. A sus diecisiete la descubrió Fernando Maurício, el “Rei do Fado”, y desde entonces comenzó a cantar profesionalmente por toda Lisboa. En 2006 editó su álbum debut. José Manuel Neto es uno de los guitarristas de Fado más brillantes de la actualidad. Nació en Lisboa en 1972 y empezó a tocar la guitarra portuguesa en la casa de fados de su madre Deolinda Maria. Su maestro fue José Inácio. En 2004 ganó el premio Francisco Carvalhinho y en 2009 repitió en la categoría mejor instrumentis-

ta con el premio Fundação Amália Rodrigues. En esta segunda edición del festival contará con la voz invitada de Aldina Duarte. Mísia es la cantante portuguesa más popular de la actualidad. Sus discos y presentaciones en vivo han cosechado éxitos de crítica y ventas en todo el mundo. El cineasta francés Patrice Leconte rodó uno de sus videos musicales, y el actor y director estadounidense John Turturro la convocó para su película Passione. Misia presentará Misia y sus poetas: un concierto de repertorio tradicional con poemas de las mejores plumas de la literatura portuguesa que escribieron especialmente para ella, desde José Saramago hasta Agustina Bessa-Luís, sumado al patrimonio poético de Fernando Pessoa y Florbela Espanca. Para acceder a la programación completa sugerimos consultar la página de Festivales del Gobierno de la ciudad. // C. M. La Usina del Arte. Caffarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza. Del 10 al 13 de junio, de 17 a 21. Raquel Tavares. Miércoles 10 a las 20:30. José Manuel Neto. Viernes 12 a las 20:30. Mísia. Sábado 13 a las 20:30. festivales.buenosaires.gob.ar www.usinadelarte.org | 19 |


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Cine

Estreno internacional

El otro lado del éxito Juliette Binoche es una actriz que vuelve a la obra que le dio el éxito internacional y en el camino se enfrenta con la pérdida de su alma.

S

yd Field, un guionista de Hollywood más famoso por sus libros sobre cómo escribir para la pantalla que por su obra artística, puso alguna vez en papel un concepto muy interesante sobre la consabida polarización entre el cine comercial norteamericano y el europeo. A modo de generalización – hay películas norteamericanas independientes y films europeos blockbusters – lo que dijo Field fue: el cine de Hollywood es sobre historias, el europeo es sobre ideas. Olivier Assayas, el director francés de Carlos, la miniserie sobre El Chacal, filma en inglés una película que transcurre en Sils Maria, la región de los Alpes suizos. Coproducción entre Estados Unidos, Bélgica, Francia, Suiza y Alemania, El otro lado del éxito es un film sobre ideas y no tanto sobre historia. Y además el tema que toca tiene precisamente que ver sobre el cine como evento artístico versus producto comercial. Juliette Binoche es una actriz quien acepta a regañadientes protagonizar la obra de teatro y posterior adaptación al cine de Maloja Snake, que la hiciera famosa décadas atrás. El foco es la relación entre una mujer y una adolescente quien, manipulándola, lleva al suicidio a la mayor. Binoche viaja con su asistente personal,

interpretada por la ex Crepúsculo Kristen Stewart, quien además le ayuda a repasar los textos de la obra. La relación entre ellas se tensa por la interpretación del texto al mismo tiempo que aparece la nueva estrellita del momento seguida

Estrenos argentinos

Sarah

Comenzó a proyectarse, dentro del circuito No solo en cines, el primer documental de Emiliano Romero, guionista y director de Topos.

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06-15 por paparazzis (Chloë Grace-Moretz). Uno de los focos de conflicto principales es que ahora la actriz mayor interpreta al personaje de la mujer cuando años atrás había sido la adolescente. Ese cambio en los roles le resuena personalmente en la relación con su asistente y en la obra de teatro, algo en lo que Assayas insiste, eso de disolver la delgada línea entre ficción y realidad. Otro de los focos temáticos mayores y más abstractos es la discusión entre el rol del cine y los actores y entre el cine comercial y el artístico. Por momen-

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miliano Romero conoció a Sarah Bianchi, titiritera, artista plástica, docente, cuando ella tenía 87 y él 23, hace más de diez años. Él quedó prendado de su energía y de sus ganas de hacer cosas aún a esa edad. Le pidió permiso para grabarla durante algunos días. Ella aceptó y entonces Emiliano, con un equipo muy reducido, se instaló durante cinco meses en su vida de todos los días. Lo que se ve en el documental, a primera vista, es un ensayo de una obra de títeres para adultos que la Bianchi estaba preparando. Pero lo que logra el director, a través de un manejo terrible y delicado del montaje, es atrapar la esencia de la artista a través de sus pequeños gestos. Ver la película es conocer a Sarah, divertirse con su sentido del humor, asombrarse al verla trepando altísimas escaleras de madera para encontrar un títere que sobrevivió a la dictadura. A través de tomas y retomas superpuestas se ve el avance de su ensayo, su proceso creativo, la relación con los actores y titiriteros, pero también su manera de pararse ante el mundo, su ingobernable optimismo, esos ojos que podían ser a la vez tan severos o tan dulces. Emiliano Romero captura destellos que se ven amplificados por el tempo especial que le encontró a la película. Su trabajo anterior, Topos (2012) tenía algo de esa atmósfera única y misteriosa. El director también es creador de No solo en cines, circuito alternativo para

tos el director se vuelca hacia un lado, por otros hasta esboza una excusa sobre el otro. Dicho esto, El otro lado del éxito es más una película de ideas que historia; algo que Assayas estaba preocupado en plantear sin preocuparse demasiado en una estructura de guión ni en el arco dramático de los personajes. La semilla que plantea, es interesante y para debatir. Cómo lo hace, no tanto. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 11 de junio.

la proyección que se conecta con centros culturales, teatros y cines de barrio de CABA, el conurbano y el interior del país, para acercar películas a un público que muchas veces se las pierde por la tiranía de las grillas de programación comerciales. La mayor virtud de Sarah es que no es efectista, ni es pretenciosa, ni se propone contar nada más que ese período de la vida de esta mujer valiosa. La cámara la acompaña sin cargar las tintas, moviéndose con ella a todas partes y sumando el valioso aporte de Fernando Lockett en la fotografía. El metraje completo se contagia de la energía del hacer de su protagonista. Sarah es una película chiquita, que sin embargo cuenta sin vueltas un fragmento grande de nuestra Historia del Arte. Todo parece demasiado quieto y de repente, como en el lago Ness, asoma la cabeza de un ser mitológico. Un títere, quizás, pero además eso inasible que es el fuego sagrado del artista. Eso que tiene también Emiliano Romero en su forma de ver el mundo y de compartirlo con nosotros. // Laura Ávila Próximas proyecciones: miércoles 17 a las 20:30. Centro Cultural Matienzo. Pringles 1249. Jueves 18 a las 20:30. Ay Carmela, Balcarce 1090. Sábado 20 a las 20. Bardearte. Constitución 1241, San Fernando. Jueves 25 a las 19. Cooperativa Obrera. Zelarrayán 560. Bahía Blanca. www.nosoloencines.com.ar


Cine

06-15 Estrenos argentinos

La Salada Se estrena la multipremiada y esperada opera prima de Juan Martín Hsu.

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uan Martín Hsu nació en Buenos Aires, pero su familia es de Taiwán. Quizás por eso su largo tenga que ver con la idea de la inmigración y de cómo vemos al otro justo en ese proceso loco en donde se convierte en uno más de nosotros. Creo que para hablar de esto en una película, lo primero que hay que hacer es no ser políticamente correcto. Hsu supera ese escollo contando en un registro casi documental las peripecias de tres grupos de personas que viven en torno a la feria de La Salada: un padre coreano y su hija que va a casarse pronto, un taiwanés muy solo que quiere una novia y corteja muy torpemente a una chica de seguridad, y un chico boliviano que viene buscando trabajo. Esas tres historias se entrelazan temáticamente, sin tocarse apenas, creando un bello y romántico mosaico en donde las fronteras se disuelven. El director logra una excelente dirección de actores, donde extrae lo mejor de cada

uno de sus dirigidos. Conmueve especialmente la labor de Ignacio Huang, haciendo del solitario taiwanés que trucha CDs. Se complementa muy bien con Paloma Contreras, que compone a la descreída chica de vigilancia, aquella a la que el amor parece haber dejado atrás. Huang fue el coprotagonista de Darín en Un cuento chino, pero en esta participación demuestra que tiene mucho más para dar. Otro que se destaca es Chang Sun Kim como el señor Kim, ese nostálgico corea-

no que recuerda su tierra lejana a través del trabajo duro y del karaoke. El elenco se completa con Yunseon Kim, Nicolás Mateo, Mimí Ardú (hermosa y tierna en su pequeño papel), el carismático Limbert Ticona, Lizeth Villaroel y Percy Jiménez. La Salada tiene un plus, que es la captación del registro hablante de todas esas voces y esos idiomas que no son el porteño básico pero que existen en nuestro país. Es más, la película hace existir a un montón de gente que desmiente con

Ciclos

JUJUY

Estrenos argentinos en el Malba El mes de junio viene movido en el Malba. Entre muchas ofertas interesantes destacamos esta, que exhibe un panorama de lo nuevo de nuestro cine. Su realidad (Mariano Galperín) El músico Daniel Melingo está de gira con su banda por Europa. Con elementos del surrealismo, los años 30 y el siglo veintiuno, la trama va descubriendo a su protagonista fuera del escenario. Un viaje musical convertido en imágenes. Viernes a las 20. Sábados a las 22. La calle de los pianistas (Mariano Nante) En una pequeña calle de Bruselas hay dos edificios gemelos separados por una medianera. De un lado vive Martha Argerich. Del otro lado viven los Tiempo-Lechner, una singular familia de pianistas. Sábados a las 20.

L

a sala de cine del Malba es un pequeño santuario. Las voces se amortiguan enseguida y la media luz predispone para compartir el ritual sagrado de verse una buena película. Los primeros fríos son ideales para llegarse hasta el Museo, tomarse un cafecito y disfrutar de este ciclo. Recomendamos los siguientes films: Alfonsina (Christoph Kühn) Alfonsina Storni es un mito argentino. El director busca la persona detrás de ese mito. A través de numerosos registros y entrevistas, narra la historia de una de las primeras mujeres que irrumpió en un mundo literario dominado por los hombres. Viernes y sábados a las 18.

sus vidas el mito de que acá somos todos blancos, europeos y esclarecidos. La escena del baile, en donde se habla en quechua, por ejemplo, es muy buena, llega directo al corazón. Con esos pequeños detalles Juan Martín Hsu cuenta historias de desarraigo y de semillas que se van plantando para vivir una vida un poco más digna, sin perder la alegría a pesar de las fronteras y otras mentiras que nos han vendido. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 11 de junio.

FORMOSA

SALTA CATAMARCA

TUCUMÁN

SANTIAGO DEL ESTERO

MISIONES

CHACO LA RIOJA SAN JUAN

ESPACIOS INCAA CÓRDOBA SANTA FE

MENDOZA

NEUQUÉN

ENTRE RÍOS

10 AÑOSBUENOS FEDERALIZANDO AIRES EL ACCESO AL CINE C.A.B.A LA PAMPA Y LA CULTURA

RÍO NEGRO

Damiana Kryygi (Alejandro Fernández Mouján) 1896. En la densa selva paraguaya una niña de tres años sobrevive a una masacre perpetrada por colonos blancos sobre una familia de la etnia aché. La niña es bautizada con el nombre de Damiana por sus captores. Los antropólogos del Museo de La Plata la convierten en objeto de sus estudios raciales. Así comienza a soplar el viento de su desgracia. Domingos a las 18.

U N I D A D D E D I G I TA L I Z A C I Ó N Y N U E VA S T E C N O LO G Í A S AU D I OV I S UA L E S I NCAA CHUBUT

50 SALAS DIGITALIZADAS CON LA ÚLTIMA TECNOLOGÍA MERCADO SANTADEL CRUZ

Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808- 6500. info@malba.org.ar Programación completa: www.malba.org.ar | 21 |


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Restaurantes

06-15

Vinacoteca

Tancat Un oasis mediterráneo en el centro de la ciudad, una carta atractiva, una bodega dionisíaca, buena atención, ¿que podemos envidiarle a los dioses?

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os jamones serranos colgando, la gran exhibición de porciones de tapeo, las paredes cubiertas de buenos vinos, la extensa barra y el clima, determinan que estamos en presencia de un lugar encantador, pero los exquisitos sabores que se degustan hacen que este sitio esté entre los mejores de la ciudad. Ubicado estratégicamente sobre Para-

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guay entre Maipú y Florida hace muy fácil la llegada, un gran estacionamiento en la vereda de enfrente es invitación de la casa, solo cierra los domingos y ese día es cuando se le hace honor a su nombre (Tancat es cerrado en catalán). Permanece abierto de lunes a sábados desde las 12 al cierre. Es una interesante opción para los almuerzos empresariales o para tomarse

un descanso en la recorrida de lugares en el micro centro. Posee una carta con especialidades ya tradicionales del lugar, una variada propuesta hace que sea interesante en cualquier momento del día. En el almuerzo, a la media tarde con sus propuestas de sándwiches de jamón serrano o de verduras grilladas con una rica cerveza, al atardecer con el tapeo tradicional con una botella de un vino liviano, como pueden ser el Malbec de Las hormigas o un fresco chardonnay de bodegas Zucardi. Para disfrutar entre amigos, recordemos que este palacio del vino fue en su momento, a principio de los 80, pionero en servir el vino por copas. De asistir al horario de la cena, sepa que el deleite es la inmensidad de variantes de la cocina mediterránea que convoca.

Boquerones, tortillas, papas bravas, callos a la madrileña, morrones asados, pescados en sus diversas preparaciones y la estrella es el cochinillo asado. Permanecer en una larga charla en pareja, compartir con amigos o disfrutar en soledad en esa interminable barra es uno de los placeres que da la vida, que no se debe perder. Recomiendo especialmente los boquerones como entrada y el cochinillo o el risotto como plato central. A la hora de los postres, mi preferido es Natillas caramelizadas, un verdadero manjar. A no perder de vista, programar para conocer o quien lo conozca, no dejar de ir. // Luis Enrique Medina Tancat. Paraguay 645. Tel: 4312-5442. tancat@fibertel.com.ar


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06-15 Horóscopo Por Susy Forte 4

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teatro Calicchio.om.ar (Made in Liniers). La extraviada. La ciudad. La chica del adiós. Las penas son de nosotros. Un judío común y corriente. Capitán. Constanza muere. Ay! Carmela. La niña, el diablo y el molino. Paraná Porá. ¡Viva Italia! Don Pasquale. plástica Llega la 8ª edición del Concurso de afiches Arte Único. In Fraganti. Terrestrial. Picasso erótico. Stephen Koekkoek. agenda DJs Henry Saiz. Popof. Oxia. el personaje Hernán Lombardi. música En la sangre, sueños de agua y desembarco. Dúo Eterno retorno + Trío Saratoga. Sinead O´Connor. Pipi Piazzolla Trío. Madre, cómprame un negro. Ciudad Emergente. Hernán Lucero. Belén Mackinlay. Sara Hebe + Ramiro Jota. Festival de Fado en Buenos Aires. cine El otro lado del éxito. Sarah. La Salada. Estrenos argentinos en el Malba. restaurantes Tancat.

Foto de tapa: Ay! Carmela Fotógrafo: Nacho Lunadei

Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 4/6/15 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Obtendrás buenos resultados en tus proyectos. Se abre un período de viajes, excelente para asimilar conocimientos, desarrollar habilidades y mejorar la comunicación. Estarás muy positivo y querrás incursionar en negocios que ofrecen alta rentabilidad en poco tiempo. Sin embargo, no será conveniente que inviertas todos tus ahorros en proyectos poco claros. El día 5, el ingreso del benéfico planeta Venus a un signo afín, permitirá encontrar soluciones a todo aquello que te preocupa y te acercará al amor.

Momento ideal para dar forma a muchas ideas creativas y originales que llegarán intuitivamente. Deberás sortear cierta resistencia en el medio ambiente; la libertad y la limitación actuarán alternativamente. Dependerá de tu habilidad para encontrar el equilibrio y actuar en el momento oportuno. Será una etapa de pruebas que deberás afrontar con confianza a fin de evolucionar y crecer. Los amigos serán fundamentales en este proceso. A través de la pareja encontrarás la estabilidad emotiva que necesitás.

Tauro

Escorpio

Las actividades que emprendas darán buenos resultados y sabrás aprovechar hasta la menor oportunidad para hacer un buen negocio. Tu naturaleza práctica y a la vez sensible estará a pleno y te sobrarán ocasiones para sobresalir. En lo personal, superarás prejuicios y temores para entregarte al amor y demostrar tu capacidad de compromiso. Un ambiente familiar libre y armonioso favorecerá la concordia en encuentros y reuniones. Mudanzas o renovaciones dentro del hogar.

Durante este mes los movimientos se intensificarán, tu carácter se fortificará y tendrás valentía para demandar y defender tus posturas. Esta fase planetaria también te aportará una energía provechosa para concertar entrevistas de trabajo y lucirte en reuniones sociales con una comunicación que estará como nunca fluida, original y elocuente. Tendrás grandes oportunidades, pero deberás vigilar el estrés y no abusar de tus fuerzas. Evitá las reacciones impulsivas o competitivas con socios o con la pareja.

Géminis

Sagitario

Al comenzar el mes deberás reducir el paso y dedicarte a todo aquello que esté pendiente. Con Mercurio retrógrado, habrá un tiempo de espera que será propicio para replanteos. A partir del día 11 tus asuntos se encaminarán positivamente y se movilizarán sectores que se encontraban adormecidos. Encontrarás en el amor y la familia el refugio ideal para sentir seguridad, paz y armonía. Si estás solo, de forma repentina, te sentirás abierto a nuevos romances.

Comenzarás el mes con algunos desafíos en el área laboral, por lo que deberás mantener mucho orden en el modo de llevar a cabo tus asuntos. El reto consistirá en mantener la calma ante situaciones que no podrás modificar inmediatamente. El riesgo y las nuevas contiendas serán una gran tentación para tu espíritu aventurero, pero si actúas de manera precavida, todo irá bien. La lunación del día 16 señala un nuevo punto de partida en el amor. Comenzarás de cero y darás un nuevo rumbo a tu vida sentimental.

Cáncer

Capricornio

En esta etapa vivirás una especie de renacer personal en donde deberás saber aprovechar las situaciones ventajosas que sin duda se presentarán. El gran desafío estará en desechar definitivamente todo aquello que cumplió su ciclo y que ya no es acorde a este momento de tu vida. Es tiempo de limpieza y reorganización y es probable que debas tomar decisiones importantes en distintas áreas de tu vida. Un aire fresco y renovado te permitirá también recuperar el amor.

Período de intenso movimiento y mucha comunicación. Defenderás tus ideas con pasión y encontrarás buena respuesta en tu entorno laboral y amistades. Un proyecto con amigos que te entusiasma desde hace tiempo, podría concretarse ahora. La economía será estable, aunque no deberás especular o asumir riesgos importantes. Evita ser tan exigente y culposo. De este modo lograrás afianzar tu pareja y las relaciones familiares. En la vida cotidiana, el humor contribuirá a la buena convivencia.

Leo

Acuario

Una gran fuerza de voluntad te acompañará durante todo el mes. Los esfuerzos y la dedicación te colocarán en un lugar de protagonismo en el trabajo. La influencia de este momento favorecerá las finanzas y el hogar. Será ideal para invertir dinero en arreglos y remodelaciones caseras o para realizar una positiva transacción inmobiliaria. Tu disposición cálida y receptiva atraerá la atención de muchas personas. Podrás entablar relaciones excelentes, sobre todo a nivel sentimental.

Una actitud recta y justa te capacitará para trabajos o acciones sociales. Podrás involucrarte en algún movimiento social, humanista o político y tu desempeño será reconocido y admirado. Buenas novedades sobre propuestas laborales, ascensos profesionales o inversiones. Será un período de realizaciones aunque para ello deberás confiar en tus capacidades y tal vez hasta arriesgar algo que parece seguro. Acercamiento hacia alguien que te seducirá por su inteligencia.

Virgo

Piscis

Mes adecuado para planificar los pasos a seguir cuidadosamente y construir una base sólida para el futuro. Al comenzar el mes pueden presentarse demoras en temas de negocios o ciertas restricciones monetarias. Pero a partir del día 11 comenzarás una etapa positiva para alcanzar las metas que te has fijado a largo plazo. La Luna Nueva del día 16 marcará el inicio de una etapa muy importante para tu vida sentimental. Te mostrarás dispuesto a compartir, dejando atrás las dudas y los temores.

Tu costado más fuerte saldrá a la luz y conseguirás superarte y avanzar. Mejorarán las condiciones financieras y tu mente se enfocará hacia el crecimiento, procurando incrementar tus ganancias. Te interesarás por las relaciones de amistad y los nuevos contactos en donde predomine el intercambio intelectual y una comunicación activa. Tu autoestima estará fortalecida y en el amor, tendrás en claro tus verdaderas necesidades y podrás dejar de lado las vacilaciones que tanto te dañan.

Para agencia de medios y posibles anunciantes Planeando sobre BUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a Planeando sobre BUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Casa del Bicentenario. Riobamba 985. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Milion. Parana 1048. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Teatro Payró. San Martín 766. Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. Farinelli. Bulnes 2707. Librería del pasaje. Thames 1762. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Puerto madero Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152. RECOLETA Carlitos LNG. Guido 1962. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bebop Club. Moreno 364. Grafitimundo. Carlos Calvo 736. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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