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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS /PlaneandosobreBUE

@sobrebue

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Teatro

Terrenal El mar en el bolsillo Tempeste Plástica

Frangella C. C. Plaza Castelli Música

Los Brujos Madre, comprame un negro Virginia Innocenti Hernán Lucero

Recomiendan

Jorge Marrale Jorge Suárez

Alejandra Radano

Tres dramas para orquesta Bares Cine Plástica Restaurantes Festivales Teatro Música


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/PlaneandosobreBUE

Club de teatro

Odiseia Desde hace muchos años resuena este nombre en distintos ámbitos de la esfera teatral de esta ciudad. Talentos que salieron de esa escuela, obras nacidas en ese teatro, un fuerte sentido de pertenecía en quienes conforman el selecto grupo de este club, que se ha transformado en un polo teatral de relevancia.

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i bien el BUE recomienda artes y espectáculos solo de la ciudad, lo que llamamos General Paz puertas adentro, llama la atención este espacio que ha logrado un crecimiento realmente importante, a punto tal de cumplir una función social de relevancia en su área, con una excelente producción teatral que es digna de recomendar, con títulos que han sonado como Una margarita llamada Mercedes de Jacobo Langsner, o la versión de La escala humana, obra con autoría de la trilogía Daulte, Spregelburd y Tantanian, Una Pareja de E. Rovner, TR3S de Mercedes Martínez. Y en la actualidad títulos como Cromosoma 33 y La Puta Cautiva, de gran convocatoria. A solo minutos de la ciudad, en el corazón de Martínez se encuentra Odiseia, fundada por el docente, actor y director Martín Blanco, quien posee una importante trayectoria dirigiendo producciones en los teatros comerciales del estilo de Jesucristo Superstar (Teatro Lorange), Hermanos de sangre (Teatro Metropolitan), De hombres, mujeres y clichés (Laura Azcurra y Daniel Campomenosi). Además de haber transitado experiencias en importantes musicales, puestas en escena de mega conciertos de bandas como Los piojos, Divididos e infinidad de eventos internacionales de gran envergadura, Blanco comienza a diseñar el sueño de fundar un club de teatro porque su pasión y experiencia como docente que para entonces, era intensa y le había dado infinidad de satisfacciones, estaba en los escenarios. En el 2000 encuentra este amplio espacio ubicado en Hipólito Irigoyen 439 de Martínez y a fines de ese año lo inaugura, con el objetivo de crear un polo cultural, que esté conformado por una escuela de teatro y un espacio que con el tiempo generara obras de calidad para atraer al público. Hoy, habiendo transitado quince años, el lugar es un verdadero hervidero de ac-

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La propuesta teatral del espacio: La Puta Cautiva de Martín Blanco Sábados a las 21:30. Cromosoma 33 de Martín Blanco. Viernes a las 22. TR3S de Mercedes Martínez. Domingos a las 20. principal objetivo, para que pueda reconocer la herramienta básica del actor, es un entrenamiento para el desarrollo de la propia vida, donde aprender la técnica de actuación termina siendo un medio y no un objetivo, ya que si bien el aprendizaje de la técnica es infinita, es muy importante saber cómo utilizarla y eso lo realiza el individuo. De allí han salido nombres como: Caro Ibarra, Tomás Yankelevich, Axel Jannot de Vox Pop, Pablo Martínez de Aliados, Alejo Ortiz, Dolores y Tomás Fonzi, Arturo Peña y Agostina Fabrizio en Telefe, Joe Seitun en Viudas e hijos del Rock & Roll, Matías Mayer Wolf del musical Casi normales o Agustina Lecouna. El atractivo del lugar es permanente, hay investigaciones constantes en diversos temas, un año hacen Shakespeare, otro se hace Lorca, la teoría de Eugenio Barba y así se van dando diversos trabajos y talleres para el actor que puede concurrir y continuar su formación en el club. Hay maravillosos docentes como Cecilia Echagüe, Natalia Greco y Juan Pablo Torrado que trabajan junto a Martín Blanco. Infinidad de alumnos se inscriben cada año y asombrosamente un gran porcentaje es de Capital, para quienes es cerca. Este teatro alternativo posee una programación constante y de calidad, es muy recomendable.

tividades que ya pertenece a la gente. El público llama para saber qué pueden ver de teatro. Durante este año ha tenido cinco obras en cartel, todo con producción propia y en la mayoría de los casos, de su autoría. Funciones que se agotan constantemente con público de la zona y mucho que va desde Capital. Su objetivo es generar en el alumnado un proyecto de formación. Desde su fundación ha tenido más de quinientos egresados y muchos no se van, forman parte del club, la actividad que se desarrolla constantemente es un imán para los que de-

sean hacer, probar y ejercitar lo aprendido. El interés específico de quien allí concurre, es el estilo de enseñanza, en la que el estudio teatral, la técnica en sí misma es un pretexto. Blanco ha desarrollado un sistema donde el autoconocimiento y la expresividad es el eje de su técnica, el cómo soy y cómo lo expreso. El proceso es reconocer de qué materia está armado el actor, qué porcentaje posee de los cuatro elementos y cómo manejar esa armonía, mucho de astrología, reconocer la energía de los chacras y utilizarla, trabajar en el ordenamiento de la persona como

Hipólito Irigoyen 439. Martínez. Tel: 47982442. info.odiseia@gmail.com /odiseiateatro


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Warner

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Teatro

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El mar en el bolsillo P Unipersonal

El reconocido dramaturgo, director y actor César Brie se presenta en El Camarín de las Musas. Una oportunidad única para disfrutar de su obra.

Teatro físico

Tempeste

Una versión de La Tempestad de Shakespeare apoyada en sensaciones, músicas, objetos y texturas.

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ocas veces un espectáculo armado con materiales de descarte (bolsas de plástico, cascos de botellas de agua mineral) y ensayado con tanto desgaste físico, nos transmite un universo tan etéreo. Volador, estilizado, fríamente dulce, Tempeste es un shot de oxígeno puro. La obra de Shakespeare también aparece aquí reciclada: se aprovecha lo esencial, los actantes precisos para llevar adelante una historia que no necesita palabras. El movimiento, la metamorfosis de los actores -que pasan de componer personajes a participar de una danza, a manejar la escenografía o a convertirse en titiriteros- y el vértigo de pequeños cuadros que parecen ideogramas, transmiten la idea de una pieza que expone sensorialmente lazos de pasión, de dominación, de amor y perdón. Estamos frente a un hallazgo, dirigido por Azul Borenstein y Pepe Márquez. Su compañía, el Grupo teatral Ensamble Tempeste, investiga el dinamismo y su cruce con la poesía. Azul es la encargada de la con-

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cepción visual y de los inspirados diseños de vestuario. En ellos los protagonistas se ven como una fauna anfibia, seres mitad de tierra, mitad de viento. En Tempeste el agua no corre: vuela. Pepe Márquez asumió la dramaturgia, la coreografía y la dirección. Juntos logran un teatro subyugante, con algo de kabuki japonés –subrayado en las pelucas, el yelmo de Fernando y ese toque minimalista pero tremendamente efectivo de ciertos ritmos, ciertas poses, cierta forma de poner el cuerpo-. Los intérpretes son Rodolfo Romero, Mauricio Guzmán, Natalia Ayzenberg, Pedro De Simone, Jhon Agust, Oscar Rousset, Agostina Venturelli y Renata Venturelli. Todos se fusionan para poner en marcha el espíritu de Ariel, que sopla sobre los espectadores maravillados. La música de Fabio Zurita nos transporta al microclima de una ópera. El diseño de luces transforma las texturas tornasoladas en volutas de mar, ráfagas de rojo peligro, marco de animales peligrosos, como ese tremendo Calibán que lucha por ponerse de pie, por separarse del barro, por pertenecer al género humano. // Laura Ávila El Galpón de Guevara. Guevara 326. Tel: 4554-9877. Domingos a las 20. Hasta el 26 de octubre. www.elgalpondeguevara.com

odría decirse que César Brie es un caminante. Nació en Argentina y estudió teatro en la Comuna Baires, hasta que fuerzas paramilitares reprimieron a los alumnos. Se exilió en Italia y en 1975 formó el Teatro Tupac Amaru. Se consagró en Europa junto al Odin Theatre de Dinamarca. Y justo entonces, cuando alcanzaba estabilidad económica y emocional, decidió seguir camino y sus pasos lo llevaron hasta Bolivia, donde fundó una comunidad artística llamada Teatro de los Andes. Las obras de ese período de su vida se identifican con los problemas del pueblo boliviano, el saqueo y la humillación que como muchos otros americanos, sufrieron durante siglos. Brie también es cineasta. Su película Humillados y ofendidos es un crudo testimonio en contra del racismo y un ejercicio de independencia cinematográfica. Filmada en Sucre, fue ganadora de festivales del mundo. Actualmente Brie vive y trabaja en Italia, junto a su compañía Teatro Presente. Su camino lo vuelve a acercar a su país natal, en el marco de una breve pero intensa gira. Presentará, durante el mes de octu-

bre, El mar en el bolsillo, una obra que habla del amor, el valor de la vida y el hecho de ponerse en el lugar de otro, que es la a la vez reflexión y materia prima en el trabajo de un actor. El protagonista de este unipersonal, interpretado por el propio Brie, es un cura. Los textos, entre los que se deslizan fragmentos de la obra de Pessoa, también le pertenecen. Las presentaciones fueron organizadas por el Teatro Ensamble de Banfield, una compañía artística muy inquieta, responsable de obras como El loco y la camisa y dueños de un dinámico complejo cultural. El Camarín de las Musas será el anfitrión de este verdadero acontecimiento teatral. Planeando sobre BUE recomienda no perdérselo, antes de que César Brie continúe con su devenir eterno. // Amelia Jonte El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Del 2 al 19 de octubre. Jueves a las 21. Viernes a las 22:30. Sábados a las 20 y a las 23. Domingos a las 18. Domingo 12 (feriado) función especial a las 21. www.elcamarindelasmusas.com

Danza

Estaciones porteñas / Anne Frank El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ofrecerá dos obras consagradas de Mauricio Wainrot.

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arece mentira que ya hayan pasado treinta años del estreno de Anne Frank, la obra de danza contemporánea creada y dirigida por el gran Mauricio Wainrot. Entonces transcurría la década del ochenta, post dictadura, llena de descubrimientos monstruosos. La sensibilidad exaltada de los artistas estaba dispuesta a expresar todo lo que había sucedido: “Anne Frank es también una obra política” asegura su autor. “Tomé su historia y la de su familia, como un símbolo no solo de las atrocidades hechas por los nazis en las décadas del 30 y 40 del siglo pasado, sino también por lo que nos sucedía a nosotros en nuestro país, bajo la terrible dictadura militar argentina, que copió muchas de las metodologías de los nazis”. La historia de la niña judía que dejó un diario de su vida absurdamente prohibida en una Europa en llamas es llevada al escenario con el lenguaje de la música, el baile y la poesía. Volverá a presentarse en el San Martín, bajo la dirección del propio Mauricio. También podrá verse Estaciones porteñas,

un verdadero clásico. Con la escenografía del inmortal Carlos Gallardo y la música magistral de Astor Piazzolla, la pieza – también dirigida por Wainrot- bucea en la mística del tango. El Ballet Contemporáneo la ha sumado a su repertorio porque combina una gestualidad tanguera con una coreografía que despega de lo tradicional para buscar la esencia del mito, esa relación entre el macho y la hembra, que bailan apretados para luego combatir, acercarse y separarse al ritmo de un operístico 2x4. ¿Y qué podemos decir de Mauricio Wainrot que ya no se haya expresado? Director Artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, es ante todo, un artista dilecto de nuestra ciudad. Planeando sobre BUE recomienda todos sus espectáculos. // Crispina Garay Teatro San Martín. Sala Martín Coronado. Av. Corrientes 1530. Estreno: viernes 10. Hasta el 26 de octubre. Viernes y sábados a las 20:30 y domingos a las 19:30. Jueves, día popular, a las 14:30. www.complejoteatral.gob.ar


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Teatro

Comedia dramática

Terrenal El Teatro del Pueblo presenta al que será uno de los grandes atractivos de la escena porteña, de aquí a fin de año: la nueva obra de Kartun, que es sencillamente genial.

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iempre me gustó esta definición de mito: una historia que nunca sucedió y se repite todo el tiempo. La historia de Caín y Abel atravesó milenios y continúa vigente. De ella surge y se explica la composición de nuestro mundo. La puesta en criollo de esa historia se llama Terrenal y es la nueva obra de Mauricio Kartun, el gran maestro del Teatro argentino. Con más de cuarenta años de trayectoria, todos los reconocimientos y premios posibles en Cultura, Kartun retoma el sendero bíblico de su última creación (Salomé de Chacra) y regresa allí donde empezó todo para buscar la esencia de nuestra naturaleza, si no humana, al menos argenta. En su elección temática y estética se intuye algo de obra cumbre. Y convengamos: en pleno siglo XXI una obra cumbre no es algo que se encuentre debajo de cualquier almohadón. No se trata de la famosa “pequeña historia bien contada”. Para nada. Terrenal es La Historia, el origen, nuestro origen. Terrenal es un artista inmenso ¡y argentino! en la cumbre de sus poderes, redactando la versión definitiva de su mirada sobre las cosas (como el Cambalache de Discépolo o el Piano Bar de Charly). Casualidad o no, la puesta de Kartun tiene, como tantas otras obras artísticas que nos marcaron a fuego, algo de salvaje; se halla despojada de artilugios escénicos, reducida al abc: actores, tres luces, público. Las genialidades suelen surgir de lo más primitivo: un tipo escribiendo y luego, la ejecución. Esa esencia de la creación es en Terrenal el texto (cuánto corregir un texto sin contaminarlo daría para una gran discusión artística ¿verdad?). Kartun toma la lengua popular para componer líneas de una musicalidad estupenda. El resultado son diálogos exquisitos, complejos y a la vez accesibles, que sujetan al espectador y lo mantienen cautivo hasta el fin. A ese texto se suben las interpretaciones de tres actores consagrados (Claudio Da Passano, Martínez y Rissi) que le aportan el tono preciso a una puesta que rebalsa de teatralidad y humor kartuniano, noble, irónico, de ese que detecta en las grietas del lenguaje el sitio para que brote la risa. Creo que nunca terminaríamos de discutir Caín y Abel. A veces pienso que son solo uno. Es perturbador pensar que en cada uno de nosotros conviven ambos. Pero estoy convencido de que lo perturbador, bien entendido, enriquece a las personas. Es por eso que una obra como Terrenal deja una marca en los espectadores, que no es la de Caín, sino la indeleble y modificadora del arte. Esa marca no es una carga. Es un tesoro. // Nicolás Chiesa Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. Viernes a las 21. Sábados a las 21:30. Domingos a las 20. |5|


Teatro

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Circo

Aniversario

Con este nombre se presenta el nuevo espectáculo de El Club de Trapecistas. Un viaje que reúne los más importantes pasajes de diez años de una trayectoria con marcada identidad.

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ariana Sánchez es la diseñadora del proyecto El Club de Trapecistas. Compone dupla laboral junto a Pablo Zarfati e inventan uno de los más exquisitos espacios de circo de la ciudad. A lo largo de una década realizaron una serie de exitosos espectáculos con un marcado contenido onírico que resonaron en la cartelera porteña con los nombres de Mamushka, Mandalah, Brumadhia, Grandes éxitos del circo negro y Treptikon. La coherencia creativa de una artista de esta magnitud permite que pueda realizar un ensamble de escenas generadas a lo largo de esta serie y conformar un nuevo espectáculo, en el que el público puede disfrutar del perfume y la intensidad de cada uno de ellos, conformando esta

nueva creación que disfrutaremos desde octubre, llamado Aniversario en honor al festejo del trabajo realizado y exhibiendo las maravillas que surgieron a lo largo de los años. El show está interpretado por un elenco generado por el espacio: Agostina Degásperi, Andrea Silva, Luciana Losada, Lucila Rocca, Mariángeles Gagliano y Maia Bishop, junto a la cantante María Teresa Ciarla, son las encargadas de llevar a la platea por un viaje con personajes oníricos que realizan maravillosas proezas a lo largo de una hora de placer, en un particular universo, en el que los contornos con el mundo real se desdibujan y se abren portales a la imaginación. Mujeres voladoras, arañas de dos piernas y diosas con ocho brazos, seres con humor que

Comedia

Absolutamente comprometidos

nos invitan a celebrar estos diez años de la compañía de culto de la escena porteña actual.

// Lucho Gutiérrez El Club de Trapecistas. Ferrari 252. Sábados a las 21. Domingos a las 20.

Comedia dramática

El centroforward murió al amanecer

Más de treinta personajes en escena, un solo actor. Por aquí comienza Una bella versión del viejo clásico cita en el Método Kairós Teatro a el atractivo de esta comedia que continúa con la increíble calidad nostálgicos, soñadores, tangueros… y futboleros, por supuesto. actoral de Julián Kartun. Imperdible.

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asta ahora se lo conocía como un imbatible actor del género stand up, locutor de radio, músico, creador de música original de cine y TV y vocalista de la banda El Kuelgue. En todas sus facetas prima la calidad interpretativa y de creación. Pero en esta oportunidad

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descolla por este trabajo, que cuenta con la dirección de Miguel Pittier, quien eligió esta capital para traer este texto con autoría del británico Becky Mode, que se viene representando en New York desde finales de los 90 y lleva dos exitosas temporadas en Madrid, esta última también con dirección de Pittier. Esta versión cuenta con la adaptación de Esther Feldman y Alejandro Maci. La obra se centra en Dani Monfrinotti, un actor sin trabajo que atiende el teléfono en la central de reservas de un restaurante de alta categoría. En el transcurso de la historia en cuestión, intervienen una infinidad de personajes que van desde los más variados estereotipos de integrantes del staff del afamado restó porteño a una inefable lista de caprichosas celebridades, un abanico etario de clientes que pretenden sobornar, castigar, premiar e inducir al desesperado recepcionista. Amigos que lo buscan, un padre que reclama su cariño y la lista de tensiones es interminable. En medio de un día en el que espera la aprobación de un casting que lo consagrará en su carrera actoral y por el cual lucha denodadamente. Y para todo esto y como único intérprete de todos los personajes de la pieza está Julián, quien logra un trabajo consagratorio, que deja atónita a la platea que disfruta de la versatilidad interpretativa y camaleónica que posee. // Juan José Bertolaga Teatro Payró. San Martín 766. Jueves y sábados a las 21.

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gustín Cuzzani lo escribió hace casi sesenta años pero nunca se fue, siempre está volviendo: El centroforward murió al amanecer es un clásico del teatro que duerme en el inconsciente colectivo de Buenos Aires. Fue película, tuvo infinidades de puestas y aparece una y otra vez en el horizonte, como desafío para ser realizado. Ahora llegó el turno del director Adrián Cardoso y su acertado elenco, para darle forma y estética a ese texto extraño, mezcla de sátira, grotesco y surrealismo de cafetín: la peculiar historia de Cacho Garibaldi, el crack del Nahuel Ahtletic Club, quien es comprado en remate por un excéntrico millonario para adornar las vitrinas de la colección personal pero nunca más pisar una cancha. La puesta de Cardoso otorga dinámica al libro, pone imagen a personajes estrafalarios y capta a la perfección el trasfondo del asunto: en épocas posteriores a las distopías de Orwell y Huxley,

con su limitación de libertades individuales, Cuzzani advertía que eran los poderes económicos los que ponían en jaque al hombre común, convirtiéndolo en mera mercancía. Qué tiene El centroforward murió al amanecer para sobrevivir al paso de las décadas: tiene gloria y tristeza; tiene cima y suelo; tiene libertad y cosificación (Mengolini dixit); y tiene amor y desengaño: es decir, lo tiene todo, todo aquello que nos atrapa en una buena historia. Pero tiene algo aún más importante: un creador que pudo hacer arte desde la frustración ante el imparable avance de lo económico en la vida cotidiana. Y lo hizo para los demás, que somos nosotros, los espectadores. ¿Qué les decimos a los grandes artistas por cuanto han hecho por nosotros? Sí: gracias totales. // Nicolás Chiesa El Método KairósTeatro. El Salvador 4530. Tel: 4831-9663. Domingos a las 18.


Teatro

10-14 Teatro poético

Novecento

El escenario del Metropolitan emana una maravillosa sinfonía producida por dos elementos que se funden provocando la magia del arte. La actuación de Darío Grandinetti y el texto de Alessandro Baricco.

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l placer que produce ver en acción a uno de nuestros máximos exponentes del género actoral, es una caricia al alma de cualquier espectador que quiera premiarse con esta experiencia. El inmenso artista que nos ha sorprendido en tantas oportunidades, integrando elencos corales, clásicos, comedias o dramas de intrínseca humanidad: en este trabajo nos fagocita al tenerlo en la más completa soledad a lo largo de una hora, produciendo con su relato e imperceptibles cambios, el maravilloso y onírico mundo que pinta el autor con este texto. Logra una desmedida actividad en el imaginario de la platea, que desea nunca salir del relato que instala desde los dichos de un trompetista que es atravesado por el vínculo con el in-

menso pianista Novecento, junto a quien vive una infinidad de experiencias a bordo de un transatlántico poblado de seres que son convocados por el trabajo en escena. Esta pieza es recomendable por lo superlativo de su mágica tarea al hacer ontológicas las fantasiosas experiencias que solo pueden salir de la pluma del versátil filósofo y periodista italiano Alessandro Baricco, quien se abocó al arte de la dramaturgia y la escritura, brindando novelas afamadas como es el caso de Seda, donde las experiencias de un comercializador de capullos de seda en un extravagante viaje a oriente, han aportado un sinfín de aventuras a lectores del globo. U obras de la talla de Emús, Homero, Tierra de cristal entre otras. Ensayos reveladores como Rossini II genio y

fuga o su reciente Los Bárbaros, ensayo sobre la mutación. Su destreza como escritor lo ha convertido en un fenómeno literario muy recomendable. Novecento es un material que debe ser disfrutado y que

está a nuestro alcance. // Atilio Tustali Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Tel: 4373-4444. Viernes y sábados a las 20. Domingos a las 19.

Unipersonal

El salvaje

El interés de este material se funda en la conjugación de diversos atractivos: una historia fascinante, una medida puesta en escena y la maravillosa actuación, en una muestra de la raíz humana.

E Stand Up

{+} Canchero

La opción de una trasnoche con amigos, diversión de alto contenido sanador de una dura semana que termina. Buenos textos, buenas actuaciones.

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a semana se completa y es necesario dejar atrás los momentos de stress, dura pelea a la vida que no es fácil en esta metrópolis. Amigos, unos tragos y Stand Up del bueno. Pablo Fabregas, Malena Guinzburg, Fernando Sanjiao y Diego Scott son especialistas en hacer reír, en hacer que cualquier espectador, aun el más solitario y desamparado, salga de la sala con un tenso dolor de mandíbulas que no ha parado de batir durante la hora en que ellos brindan sus monólogos. El género Stand Up se ha arraigado de tal manera, que es una salida de culto entre los espectadores más jóvenes. Se trata de poder observar cómo un profesional describe episodios del diario vivir pero que hacen borde con el absurdo o el ridículo. Identificar cómo otros transitan los mismos procesos que nos angustian, de una manera reflexiva, dándole un sentido de

lógica que a veces las cosas no tienen, eso que solo los humanos podemos identificar en el otro y tentarnos a carcajadas limpias, al imaginar esa situación que nos es común, desde la mirada del especialista en hacer reír. Para este fin no hay límites, en escena se desnudan los sentimientos, las convivencias, ambiciones, miedos y demás sentidos que no logran ser de importancia a la hora de sopesar la realidad, esa que cambia según el cristal con que se la mire. El espectáculo se completa con una interesante sesión de teatro negro, seres inanimados se desplazan por el escenario en ilógicas escenas. Un espectáculo terapéuticamente muy recomendable. // Nacho Quevedo Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Tel: 6320-5350. Viernes a las 23. Sábados a la medianoche. www.paseolaplaza.com.ar

ste relato antropológico, creado por el genial autor uruguayo, argentino por adopción Horacio Quiroga, muestra a las claras su interés en las descarnadas entrañas del primitivo pensamiento humano. Indaga sobre los primeros días de nuestra especie, cuando el hombre conquista la cima en la pirámide de la evolución, haciendo metáfora con nuestros días en la imaginación del espectador. El magistral trabajo de uno de los mejores intérpretes de su generación, Pablo Finamore, instala en la escena el encuentro de un ser primitivo, con familia a quien alimentar y cuidar de los peligros del medio, en relación a un semejante solitario que persigue lo que el primero posee. La transformación que sufre el relato a lo largo de la obra, lo modificará para siempre. La brillante actuación que Finamore desarrolla durante casi una hora, logra transformar una aséptica escena diseñada por Alejandro Mateo, que funciona como soporte vacío, donde se pueden instalar el paisaje de selvas y cavernas que habitaba el salvaje, trasmitir olores, texturas, vértigo y tantas otras sensaciones que percibe el activo espectador, logrando conformar el verdadero sentido del teatro, reflejar una realidad hecha metáfora y reflexionar sobre lo más profundo de los deseos e intenciones humanas. Un pasado común que nos une desde la raíz más profunda de nuestra identidad. La adaptación de este texto, llevado a la escena por la dirección de Román Lamas, ha recibido la nominación de ACE, entre otros galardones. Es un material al que se le debe prestar atención, ya que nos vincula con nuestro ser primario, a la vez

que aporta placer a nuestro intelecto conectándonos con el arte. // Oscar D´Amico Teatro el Búho. Tacuarí 215. Tel: 4342-0885. Lunes a las 20:30. elbuhoteatro@gmail.com

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Teatro

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Drama musical

Tres dramas para orquesta

Atención porteños y viajeros que se encuentren en esta ciudad. Está por ocurrir un esperado acontecimiento. La constelación de tres artistas al servicio de la investigación teatral. Están a punto de presentarlo en La Usina.

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esde hace algunos años el dúo Alejandra Radano- Fabián Luca viene generando espectáculos de calidad con un marcado contenido de investigación. Acorde a su sentido vanguardista, han transitado distintos ismos que ocuparon las ciencias y el arte del siglo XX. En esta circunstancia, su inquietud los ha llevado a presentar una trilogía que indaga en el género drama musical. Ilustrados por Diego Vila al piano y por Alejandra Radano como actriz-cantante, con puesta en escena de Fabián Luca, ubican en el centro de cada trabajo una canción que hace metáfora con el sub-género dramático en cuestión: melodrama, monodrama y drama-bomb. En cada caso desarrollan con diversos elementos, una marcada tendencia filosófica, utilizando la técnica del collage.

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Tres dramas para orquesta: El melodrama La muchacha del circo. Que tiene que ver con la raíz de la palabra y con la exageración. Se combinan canciones de corte popular y música incidental, trabajo en el que se resaltan los pasajes sentimentales. Es una especie de unplugged de la primera parte de la recordada La inhumana, el espectáculo que precedió a Delirio Gaucho. El monodrama La muerte de Teodora. Tentados por la delgada línea entre la anti- naturalidad y la exageración a la Ópera, al Circo-Teatro o al Drama Isabelino, investigan utilizando una canción The Wepping Chandelier, creada por el británico Martyn Jaques del grupo inglés Tiger Lillies, traducida y adaptada al español por Fabián Luca.

Aquí se desarrolló con una obertura y un final. El drama-bomb Anarquista. Con un lenguaje cercano al recital en el que sin embargo la puesta en escena, la luz y el vestuario acentúan características propias de los personajes de esos géneros apartándose así del formato de concierto. Con esas canciones intentan reconstruir una realidad despedazada que observaron Bertolt Brecht, Lotte H. Eisner , Andreotti, Varela, Kreisler, Hannon, Weill, esa música que atravesó The Divine Comedy, esos seres que tienen la férrea convicción que el aleteo de una mariposa provocará un tornado. Un espacio donde la reflexión es el temor a la paz, porque cree que es una fachada que esconde la cara del infierno, ¿Qué nos espera mañana? ¿Cuál es la paz, qué es la paz?, ¿Es un estado de animación suspendida? ¿Es como una obra de arte? La paz es una obsesión que se ve según el cristal con que se mire. // Walter Bergonzi La Usina del Arte. Sala de Cámara. Agustín Caffarena 1º. Sábados 11, 18 y 25 de octubre a las 18. Precios populares. Las entradas pueden adquirirse a través de www.tuentrada.com. O en la boletería, los viernes sábados y domingos de 13 a 20.


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El recomendador

Jorge Marrale

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sta ciudad tiene maravillas ocultas o espacios para disfrutar. Para mí, por ejemplo, Barracas tiene que ver con el juego. Tiene que ver con mi niñez y tiene que ver con lo que yo, todavía, como niño, meto en el escenario. Yo todavía tengo algo de niño, lo descubro muy particularmente en esta pieza (El crédito), jugando con Jorge Suárez. Yo era un niño libre, un niño de calle, viví en la calle, mi vieja me tenía que ir a buscar, Jugaba en la calle, iba a la plaza, era maravilloso, no había miedo de nada. El autito, nada más, cuando estaba jugando a la pelota, era un Ford 52, 53. Se lo compraban a Alberto J. Armando. Llegaba el autito, pero para parar un partidito de fútbol con una pelota Pulpo. Ese chico está en mí, vivo, y se lo debo a Barracas que es un lugar maravilloso. Hay monumentos como La Fuente de las Nereidas de Lola Mora. Y hay uno que quiero mucho que es el de Monteagudo, en la calle Herrera y Australia, que no lo conoce nadie. Está paradito ahí, detrás de un mármol. Yo nací a cuatro cuadras de ahí. Me gustan los grafitis. Hay algunos muy interesantes abajo del puente de Soler casi llegando a Juan B. Justo. Palermo tiene una serie de lugares con grafitis interesantes. Hay uno enfrente de mi casa, que de golpe decís ¡Quién carajo hizo esto! ¡Es un artista tremendo! Y está solito ahí, delante de una casa. No tengo un lugar especial para escuchar música. A mí me gustan los lugares donde está la gente. Te diría el Colón, sí, bueno, me parece maravilloso, pero me parece más maravillosa la conexión de la gente con la música. El lugar me parece que no importa tanto. Quizás por la acústica, por lo que representa, pero me importa donde está el músico en vivo con la gente, cualquier lugar, la plaza. Qué se yo, vas al Luna Park y también ahí se cagaban a trompadas antes. Y de repente se llena y está Serrat, o estaba Charly y te volvés loco estando allí. Recomiendo especialmente Estado de ira. Hay algo en la construcción de esa pieza

que está como en el borde y que a los actores nos toca mucho. Me gusta la transformación que sufre la protagonista. Y si uno mira la pieza, recibe todo ese mundo que circunda a la protagonista, que puede parecer tan afable al comienzo y que después termina siendo casi catastrófico. A mí me comunicó mucho de un estado personal, que no sé si es de ira o de temor, que es que me suceda todo esto. Que sea tan bienvenido y que después se transforme en una pesadilla. Network. es una película vieja, una película que a mí me abrió en el momento que la vi, y de vez en cuando la veo, con los tiempos que tiene esa película, me sigue demostrando que hay algo en la construcción del poder de la televisión que sigue siendo similar. Probablemente, hoy por hoy, sea mucho mayor. Esa manipulación que hay desde la dirección de esa televisora, de esa cadena, para que un tipo llegue a suicidarse en cámara, me parece una metáfora de lo que hace la televisión con el espectáculo, llamando espectáculo a cualquier cosa, desde un asesinato, un partido de fútbol, una carrera de autos, lo que sea;

todo es espectáculo en la televisión. Tiene esa particularidad de metamorfosear todo para hacerlo, al gusto y a la dimensión que esa estructura de comunicación tiene, y lo tira. Tiene entidad propia y uno, como receptor, en general tiene muy poco que hacer frente a lo que se le da. O lo deglutís, o tenés que apagar el televisor; no hay término medio. Me parece que eso sigue sucediendo. Y es un poco alarmante en un sentido, porque la televisión está como en un declive, pero aparece Internet, ¿no? Y ya Internet es como entrar en el universo. Hasta ahora la televisión era la tierra. Internet es el universo. Carlos Gorriarena me transmite una brutalidad romántica. Gorriarena es alguien que puede descubrir el monstruo que uno puede tener en la pesadilla y ponértelo con un color, con una luz, con un trazado, y lo hace propio. A mí me sorprendió Gorriarena y todo lo que he visto de él: me siento identificado. Hay algo tan argentino en su trazado; un viejo maravilloso, un genio, yo veía esos gorros de policía, esos canas, esas minas, ese Buenos Aires extraído entre la pesadilla y la realidad; una

fantasía porteña. Él captó eso, lo pasó por él y sacó algo único. A mí me parece un pintor universal. Alonso es otro, es un maestro inconmensurable. Recomiendo La Cárcova, sobre todo porque me quedaron siempre grabadas esas estatuas de yeso que representan al David, es un lugar de instrucción. Esas figuras, hechas por los grandes maestros de la escultura... Yo digo que el alumno que va ahí y se nutre por primera vez con eso... Para mí siempre el aprendizaje ha sido una de las zonas más fértiles de mi vida. Aprender. No dejar de aprender. Todos los espacios de aprendizaje son para mí conmovedores. El aprender, el transmitir, la enseñanza. Tengo una escuela de Teatro, con Osvaldo Santoro, será que los dos tenemos mucha vocación pedagógica. Transmitir, darle al otro. Y en el Arte eso es tan difícil. También recomiendo visitar el Museo Nacional de Bellas Artes. Yo fui de chico ahí, me llevó mi padre. Mi padre era un señor que había llegado hasta quinto grado. Y los libros que me compró, fueron reveladores para mí. Primero me llenó de música. Me llenó de libros. Y yo nunca pensé que iba a estar leyendo, con dieciocho años, las obras completas de Séneca o de Goethe, o de Bertrand Russell. Me acuerdo y me da emoción. O las obras completas de Aguilar de Shakespeare. Yo era Técnico mecánico y él era un electricista. Y caminé con él y descubrí, que un padre laburante haya llevado a su hijo, ya había transformado generacionalmente lo que él había recibido de su padre inmigrante, casi semianalfabeto; él con un quinto grado y yo, ya con posibilidad de entrar, seguramente en el futuro, a una Universidad. Entonces ese recorrido por ese Museo de la mano de mi viejo, me dio una dimensión muy grande. Por eso el aprendizaje debe ser para mí una cosa tan fuerte. Porque vi lo que le faltó a él, cómo me lo pudo dar a mí. Y estar de la mano- mi viejo era bastante alto- recorriendo el Museo, sigue siendo un momento único. |9|


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Plástica

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Muestra biográfica

Los otros cielos y Los fotógrafos: ventanas a Julio Cortázar Este año se cumplen 100 años del ​nacimiento de Julio Cortázar, y los homenajes se abren paso. Aquí, las dos propuestas del Museo de Bellas Artes. Un paseo grato e integral, que extendió su fecha de cierre.

L

as muestras son dos, pero funcionan en conjunto: Los otros cielos (en el pabellón de exposiciones temporarias) y Los fotógrafos: ventanas a Julio Cortázar (en el segundo piso). La primera exhibe manuscritos, cartas, videos (imágenes de archivo, entrevistas a sus mujeres, sus viajes filmados por él en súper 8), fotos (desde la niñez hasta una última imagen, un año antes de su muerte), libros y tapas de libros (suyos y apropiados), pinturas y esculturas (en los que participó directa o indirectamente, o que influyeron en su producción) y objetos que le pertenecieron (entre los que se cuenta la máscara que luce en una serie de fotos con García Márquez tomada por Sara Facio). La información es mucha, pero el armado de la exhibición -que utiliza reflexiones de Cortázar o lindos textos de Juan Becerra (uno de los curadores) a modo de guía- resulta cómodo y fluido. La segunda propone mostrar al escritor según la mirada de fotógrafos que lo conocieron personalmente. Las imágenes, que van de 1966 a 1983, son de autores argentinos y europeos: Ulla Montan, Dani Yako y Alicia D´Amico, entre otros.

El mérito mayor de ambas muestras es que atraen al espectador entendido (que descubrirá datos novedosos, al tiempo que se reencontrará con el Cortázar que quiere y conoce) y al paseante desprevenido (que se llevará una idea rica de su complejo recorrido). Cortázar bebé, Cortázar estudiante, Cortázar en bata, Cortázar escribiendo, Cortázar en verano, Cortázar fumando, Cortázar barbudo. Las fotos -sobre todo en blanco y negro- copan el espacio. Logran construir un imaginario visual de su vida, colaboran a delinear su personalidad y evidencian sus transformaciones (físicas, sí, pero también otras). Entre mis artilugios preferidos, se encuentra una rayuela proyectada sobre el piso. Está construida por imágenes de cada lugar donde vivió. Uno llega a ella con el saber necesario para entenderla y disfrutarla en toda su dimensión. El mérito de las muestras está probado; no se las pierdan. // Cecilia Navesnik Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473. Martes a viernes de 12:30 a 19:30. Sábados y domingos de 9:30 a 20:30. Hasta el 19 de octubre. Entrada Libre.

Grafiti

Tester Continuamos con nuestro paseo a través de los muros de la ciudad. Buscamos las mejores obras de arte urbano para admirar y recomendar.

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H

oy en día, los referentes del grafiti son cada vez más variados. En esta ciudad, donde existe un espacio de amplia libertad, ya no todo está pintado con aerosol y las técnicas son tan diversas como sus ejecutores.  Aquí, las letras del grafiti neoyorquino se encuentran

entremezcladas con obras elaboradas de esténcil y murales de contenido diverso. El término “arte callejero” resulta útil a la hora de entender este movimiento creciente de expresión en el espacio público. Un artista referente del arte callejero en nuestro país es Tester, quien nunca pintó grafitis de letras y se inspiró del DIY (Hazlo tú mismo) de la escena porteña del punk rock en vez de la cultura hip hop.  Su formación como artista fue colectiva, como en el mundo del grafiti. Sin embargo, en vez de aprender tomando la técnica de un mentor, se inspiró en su comunidad y se volcó plenamente en una búsqueda autodidacta culminando en un método y estilo totalmente propios.   La obra de este artista se caracteriza por jugar con el límite entre lo figurativo y lo abstracto. El horror al vacío y el vacío mismo conviven en una composición integrada por frases abstractas y populares, sellos y letraset con formas a mano alzada.  Este mes se puede encontrar una muestra de sus obras sobre lienzo y madera en Galería UNION, en su exposición individual Bruma a todo color. // Jonny Robson Ubicación del grafiti: Hipólito Yrigoyen 1801. Galería Unión: Carlos Calvo 736. info@galeriaunion.com graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo


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Plástica

Guitarreros 3, reciclado de envases, 30 x 30 x 30 cm, 2012

Retrospectiva

Roberto Frangella Cuarenta años en la vida de una artista. Cuatro décadas dedicadas a descubrirse y descubrir al otro. Bienvenidos a la muestra de Frangella.

S

i uno piensa en una persona, / construye y ve la imagen de la persona. Si pienso en Frangella recuerdo / y veo una masa de colores, de rayas, / de cartones, de personas, de perros, / de franjas todos unidos / y superpuestos y todos en movimiento. / Después todo eso se detiene. / La imagen se construye despacito / hasta que aparecen unos hermosos personajes / de pie, unos pequeños pueblitos y casitas, / unos sorpresivos ladrillos para construir una casa y además un melancólico / escudo nacional”.

Con estas palabras hermosas, Clorindo Testa describía a Roberto Frangella. Este hombre, nacido en 1942, arquitecto y dibujante, es además artista plástico, acuarelista, escultor y cartonero. Comenzó su carrera artística modelando cerámicas y estructuras de hierros en desuso. Prefería el método del ensamble para darle forma a sus trabajos. El 2001 lo encontró y le cambió la perspectiva de las cosas, cuando entre las ruinas de la crisis económica descubrió la labor de los hombres que reciclan cartones. Frangella

se acercó. Los conoció para luego trabajar en conjunto, retratarlos, ponerlos en el mapa, compartir su trabajo y su lucha. Esta exposición, que se ofrece en el Centro Cultural Plaza Castelli, muestra parte de esa búsqueda, fuertemente emparentada con el compromiso social, la percepción de la dignidad, la colaboración y el simple testimonio de una forma distinta de vivir y de crear. Pueden verse desde acuarelas hasta dibujos sencillos hechos a pluma y tinta china, pasando por óleos, estructuras de envases reciclados coloreados con acrílicos, pequeñas esculturas. Los protagonistas de sus obras suelen ser hombres sencillos, con oficios de pobre: un botero que cruza el riachuelo, unos vecinos de una villa que ayudan a apagar un incendio, cartoneros trajinando por una ciudad

siempre oscura. Es impresionante el manejo del color para ciertos pasajes de esas vidas poco iluminadas por el resplandor del dinero: es explosivo, luminoso, y contrasta con los empastados laberintos negros que describen a una ciudad supuestamente próspera. Sus objetos artísticos revitalizan también prácticas aparentemente olvidadas en la Buenos Aires metrópoli: un hombre montando a caballo, unos guitarristas que parecen gauchos pero que viven hoy (todavía) en las orillas. Es un acto de justicia poética que esta exposición ocupe las salas del Centro Cultural Plaza Castelli. Primero, porque fue Frangella el que inauguró el centro, allá en 2012, con una movida de croquiseros. Segundo, y no menos importante, porque Juan José Castelli, el que da nombre a este espacio, fue un hombre que toda su vida bregó por condiciones más justas para todos los americanos. Roberto Frangella, a través de su arte, logró un poco ese viejo sueño de igualdad. Visibilizó a muchos y además fue capaz de integrarlos en el proceso creador. Quisiera terminar esta recomendación citando sus propias palabras: “Creo en un arte efímero/ que valga por lo que despierta en el otro/ Es mejor perdurar en el pensamiento de los demás que nos siguen, que dejar obras perdurables/ Este modo de trabajar me acerca así a los que menos poseen / y me demuestra que el arte no es a causa del mármol, / sino de lo que sentimos los hombres.” // Amelia Jonte Centro Cultural Plaza Castelli. Conde 2050. Tel: 4555- 7696. Desde el jueves 9 de octubre hasta el domingo 5 de noviembre. Horarios de visita: viernes, sábados, domingos y feriados de 15 a 20. www.plazacastelli.com.ar

Muestra pictórica

Meraviglie dalle Marche II Una maravillosa exposición, que presenta un conjunto de obras que salen por primera vez del viejo mundo y que provienen de Museos y colecciones privadas de Le Marche, región sobre la costa adriática italiana.

E

s una selección de obras maestras que evidencian la riqueza artística de esta región que por su ubicación geográfica recibió influencias del Norte y del Sur de Italia y que es, a la vez, un puente hacia las culturas orientales. Con obras entre el prerrenacimiento y otras que llegan hasta el siglo XIX, cobran especial importancia las pinturas del Cinquecento y Seicento, período que abarca el renacimiento maduro, el manierismo y el barroco, con obras de Perugino, Tiziano, Lorenzo Lotto, Guido Reni, Guercino y otros nombres quizás menos rutilantes pero con producciones notables que dan fe de la intensidad del pensamiento religioso de la época y del admirable oficio de estos artistas de Italia, que ocupan un lugar protagónico en la historia del arte universal. La exposición cuenta con la Curaduría del Profesor Giovanni Morelo. Se exhiben obras de artistas como Andrea da Bologna, Carlo Crivelli, Pietro Alaman-

no, Perugino, Nicola Filotesio, Lorenzo Lotto, Tiziano, Federico Zuccari, Filippo Bellini, Andrea Lilli, Domenico Tintoretto, Simone De Magistris, Guercino, Federico Barocci, Guido Reni, Claudio Ridolfi, Sassoferrato, Angelo Caroselli, Simone Cantarini, Bernardo Strozzi, Domenico Peruzzini, Ciro Ferri, Alessandro Vitali, Giovanni Francesco Guerrieri, Baciccio, Lissandrino, Luca Giordano, Pier Leone Ghezzi, Corrado Giaquinto, Anton von Maron, Francesco Podesti, Mariano Fortuny y Madrazo. Una invitación a disfrutar del arte más elevado. // Fernando Arenas Museo Nacional de Arte Decorativo. Av. del Libertador 1902. Tel: 4801-8248 / 4802-6606 / 4806-8306. Hasta el 30 de noviembre. Martes, entrada libre. Descuentos a jubilados y niños menores de doce años. Visitas guiadas: martes a viernes a las 14:30 y 16:30. Sábados a las 14:30, 15:30 y 16:30. Domingos a las 14:30 y 16:30. | 11 |


Agenda Teatro

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Octubre 2014 Viernes 3 • 21:30. Liliana Vitale presenta Al día + Al azar. La cantante comienza un nuevo ciclo en este bello espacio de San Telmo y continúa presentando su elogiada ultima producción, nominada a los Premios Gardel, más un azaroso despliegue de nuevas canciones argentinas. A lo largo del ciclo Liliana estrenará un repertorio de autores como Gabo Ferro, Juan Quintero, Edgardo Cardozo, Nora Benaglia, Pablo Dacal y Mavi Díaz, entre otros. La acompañan Facundo Guevara y Ana Ponce en percusión, Quique Ferrari en contrabajo y Eliana Liuni en vientos. Repite el 10,17 y 24 de octubre. Pista Urbana. Chacabuco 874. Tel: 4361-3015. Sábado 4 • 21. Deborah Dixon & Ángel Sucheras. Noche de lujo para recibir al máximo dúo presentando su último CD “Live in Concert”, en formato de cuarteto. Interpretan temas como God bless the child, Spinning wheel, I thought about you, Rock me baby, Nearness of you y otros, con arreglos basados en jazz y soul. Los acompañan Leo Cejas en contrabajo y Alejandro Dixon en batería. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 5 • 20. Boris Big Band, en su cuarto año consecutivo, se presenta cada domingo en Boris Club. Transita a través del repertorio, la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30 y 40, hasta la actualidad, permitiendo a la audiencia tomar contacto con los valores esenciales y característicos de cada una de las etapas de la historia del jazz. Realizarán, en esta fecha, un especial de Juan Cruz de Urquiza. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 6 • 19. La milonga de Vinilo. A las 19 y 20:30: Clase de baile. A las 22, Orquesta Victoria, a las 24, Milonga. Noche de magia, estrellas y tangos con la sensacional Orquesta Victoria en formato acústico. La pista, dispuesta para los bailarines intrépidos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 7 • 20:30. Jazzología en el 25 de Mayo. Recordando a Pocho Lapouble, sus composiciones y su amplia trayectoria cargada de premios y reconocimientos en todos los géneros. A lo largo de su carrera, Lapouble tocó con Mono Villegas, Jorge López Ruiz, Astor Piazzolla, Rodolfo Mederos, Dino Saluzzi, Jorge Navarro, Eduardo Lagos, Gustavo Bergalli, Alberto Favero y en conciertos de Friedrich Gulda, Gato Barbieri, Wynton Marsalis y Clifford Jordan, entre otros. Algunos de los músicos y amigos que participarán en este festejo son Norberto Machline, Alejandro Herrera, Quintino Cinalli, Alberto Favero, y se irán sumando amigos. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Complejo Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Entrada gratuita. | 12 |

Miércoles 8 • 21:30. Fernanda Lanza Quinteto. Luego de las presentaciones de su elogiado álbum One, la cantante ofrece, junto a una formación de músicos invitados para la ocasión, una selección de standards con el acento puesto en el swing. Ramiro Penovi en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo, Bruno Varela en batería, Juan Presas en saxo y Fernanda Lanza en voz. Thelonious Jazz Club. Jerónimo Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Jueves 9

• 21:30. Malamada. Este original proyecto fusiona melodías tangueras con arreglos del pop y del rock, con repertorio propio y una notable orquesta de músicos. El proyecto nació del compromiso de un conjunto de artistas vinculados al tango, encabezados por la cantante Claudia Pannone, quien luego de participar de la gira mundial de Gotan Project se inspiró para crear una innovadora propuesta. Con Claudia Pannone (voz); Diego Biuso (guitarras); José Maradei (piano); Leandro Rodríguez Cordone (bajo); Leo Cáceres Singh (batería); Nicolás Perrone (bandoneón) y Javier Weintraud (violines). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

10-14 Dave Holland, Billy Cobham, Lalo Schifrin, Chris Potter, Philip Catherine, Danilo Pérez y Paquito De Rivera, entre muchos otros. Presentan música original y algunos clásicos del jazz. Hernán Jacinto en piano, Arturo Puertas en contrabajo y Oscar Giunta en batería. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Lunes 13 • 20:30. Decimocuarto Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles, un encuentro musical único en el que participarán 50 orquestas y bandas juveniles de nuestro país y del exterior. Más de dos mil jóvenes tocando juntos llevarán adelante el gran cierre en el estadio Luna Park. El repertorio incluye: Fanfarria Barroca de Jean Mouret, Marcha del Coronel Bogey de F. J.Ricketts, Marchas de Disney, Can Can de Jaques Offembach, Jazz Pizzicato de Leroy Anderson, Gracias a la vida de Violeta Parra, Oda a la Alegría de Beethoven y dos canciones junto a nuestra invitada especial: Sandra Mihanovich: Te quiero y Soy lo que Soy. La recaudación del Luna Park es a beneficio del programa “Música sin edad” y la compra de instrumentos para programas sociales de orquestas juveniles. Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279 5579. Martes 14

Viernes 10 • 21:30. Javier Malosetti. El reconocido artista continúa con el homenajea a su padre -ícono y leyenda del jazz argentino: Walter Malosetti. Con Javier Malosetti en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo y Oscar Giunta en batería. Repite a las 23:45, en una función doble. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Sábado 11 23:50. Pepi Taveira Jazz. Percusionista y compositor. Repite el 18 y el 25 de octubre. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Domingo 12 21:30. Oscar Giunta Jazz Supertrío. Sin lugar a dudas, Giunta es uno de los mejores bateristas argentinos. Ha tocado y/o grabado con Wayne Shorter, Herbie Hancock,

• 20:30. Jazzología. Alejandro Kalinoski Quinteto. Concierto especial: 75 aniversario del sello Blue Note. El grupo interpretará temas representativos del legendario sello discográfico que fueron grabados por importantes figuras del jazz como Art Blakey, Bobby Timmons, Hank Mobley, Horace Silver y Sonny Clark, entre otros. Con Mariano Loiácono (trompeta),

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Av. Corrientes 1530 | (C1042AAO) Capital Federal info@libteatralsalort.com.ar | www.libteatralsalort.com.ar

Carlos Michelini en saxo tenor, Alejandro Kalinoski en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo, y Eloy Michelini en batería. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Cultural San Martín, Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 15 • 21. La impertinente señorita orquesta presenta Fondue de chansons. Esta orquesta atípica de la canción francesa está integrada por cuatro carismáticas mujeres que con un toque de humor, hacen un show en el que se combinan los idiomas castellano y francés con diferentes estilos musicales, desde la tradicional chanson française, hasta una ranchera, un tango o un aria de ópera, logrando así un estilo propio y original con arreglos musicales de alto nivel. Ellas son Analía Rosenberg en piano, acordeón, arreglos y dirección musical, Daniela Horovitz en voz y guitarra, Soledad Maciel en voz y ukelele y Melina Kyrkiris en violoncelo. Repiten el 22 y el 29 de octubre. Clásica y Moderna: Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. Jueves 16 • 21. Franco Luciani & Daniel Maza. El armonicista y el bajista, diálogo que será completado con el piano de Chungo Roy y la percusión de Beto Merino. Durante cuatro jueves de octubre los artistas Luciani y Maza se unen para versionar canciones con sus instrumentos pero además ambos pondrán su voz. Algunos de los temas que abordarán son “Historia de un amor”, “Llévatela”, “Ansiedad” y el tango “La pastora” (en tiempo de bolero), entre otros, así como composiciones de su autoría. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Viernes 17 • 19. Dread Mar I. Luego de presentar a principios de año Nada, primer single grabado en los míticos Estudios Tuff Gong de Bob Marley y dar a conocer su segundo corte de difusión No te asustes ahora, que integra su último disco, el referente indiscutido del nuevo sonido del Reggae Lover presenta En el Sendero, su última placa discográfica. Estadio Luna Park. Bouchard 465. • 20. Pablo Agri con la Orquesta Sinfónica Nacional, actuará como solista invitado en un concierto gratuito, donde interpretarán la obra de Antonio Agri, SP de nada, para violín y orquesta. Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Gratis, las entradas se retiran el mismo día desde las 17. Sábado 18 • 21:30. Javier Malosetti 4 Luego de cuatro años de ininterrumpida actividad junto al grupo Electrohope, se presenta en bajo guitarra y voz con su nuevo cuarteto compuesto por el tecladista Mariano Agustoni, que trabajó en ocasiones con el bajista Jeff Berlin, el baterista Javier Martínez Vallejos, quien integró la banda de Gillespi por varios años y el bajista y percusionista de Electrohope Damián Carballal. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Domingo 19 • 17:30. El Fantasma de la Ópera en concierto. El elenco original de la versión tea-


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Agenda

tral que se mantuvo en el teatro Ópera (2009) una de las más importantes perlas de la ciudad. Si quiere hacerse un regalo, no lo dude. Las entradas se podrán adquirir en la Fundación Beethoven de lunes a viernes de 10 a 21. Auditorio Beethoven. Av. Santa Fe 1452. Lunes 20 • 20. Rick Wakeman. El tecladista, quien supo en su momento ser integrante de la histórica banda Yes, hará dos conciertos en el Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Jueves 23 • 21. Madre, comprame un negro. La actriz y cantante Lucila Gandolfo junto al músico Pablo Bronzini, brindan un exquisito trabajo sobre un repertorio de cuplés de intención por demás picaresca, valses, chotis, foxtrots, charleston, tangos y rancheras de principios de siglo pasado. Canciones que interpretarán las cancionistas de aquí y de España, como Celia Gámez, la Bella Dorita, Azucena Maizani o Mercedes Simone en sus revistas y varietés, reviviendo un repertorio de verdaderos monólogos de humor o relatos dramáticos de profunda emoción. Un recorrido que evoca la belleza de una época, donde los ritmos musicales estaban íntimamente ligados a los hechos históricos del momento. Repite el 30 de octubre. Clásica y Moderna: Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. Martes 21 • 20:30. Jazzología. De tal palo. La huella enorme y contundente de nuestros artistas latinoamericanos es donde De tal palo se ve reflejado, la toma, se acomoda y la recrea. Una huella profunda, de sólidas raíces que incluyen las afrolatinoamericanas, de conmovedor mensaje donde la música se hace eterna para jugar, para contar, para celebrar, para no dejar que el olvido se la lleve. Que nuestra música sea para siempre. Andrea Cohen; Isabel Castillo y Carolina Cohen le ponen voces y percusión a una propuesta integral que incluye la puesta en escena de Ricardo Martínez. Acompañan: Chino Capici en guitarra y Juan Finger en bajo. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 22 • 21:30. Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis. Dos de los más grandes compositores de la música popular contemporánea reunidos en un sentido homenaje y abarcando temas bisagra como Oblivion, Prepárense, Chiquilín de Bachín, All Blues, So What y Equinox entre otros. Con Nicola Bernardelli (trompeta y flugelhorn); Alejandro Kalinowski (piano); Pablo Tozzi (contrabajo) y Néstor Astarita (batería y percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Viernes 24 • 21:30. Cristobal Repetto. Tiempo y Silencio, un álbum de canciones. Una nueva ventana que nos permite redescubrir a Cristóbal como a un intérprete de gran sensibilidad. Un disco producido por el multipremiado Gustavo Santaolalla, que cuenta con grandes participaciones de artistas como León Gieco, Cuca Roseta, Mario Pacheco, Ángel Mele, Eduardo Toto Méndez, Gustavo Santaolalla, Aníbal Kerpel, Alejandro Balbis y Jorge Nasser. Acompañan a Cristóbal Repetto en vivo:

Carlos Martínez, Diego Rolón y Marcos Núñez en Guitarras y Juan Núñez en Bandoneón. Teatro SHA. Sarmiento 2255. Tel: 4953-2914. Sábado 25 • 21. Adrián Iaies & Tango Reflections Quartet. Adrián Iaies al piano, Martín Sued en bandoneón, Juan Manuel Bayón en contrabajo y el gran Pepi Taveira en batería. Iaies regresa a sus Tango Reflections y reaparece el bandoneón en su música después de mucho tiempo recorrido por otros formatos. Ofrecerá el repertorio incluido en “Vals de la 81th & Columbus”, disco que el pianista grabó para el sello sunnyside de NY, recientemente editado en Argentina. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 26 • 20. La maestra serial. Teatro. Interesante revisión acerca del proceso del proyecto educativo de Sarmiento y el alcance en nuestros días. Un material imperdible, todos los domingos en El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. Reservas en www.elcamarindelasmusas.com.ar. • 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra Pays Tribute to Duke Ellington. Basada en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el maestro recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke

Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Lunes 27 • 18:30. La bomba de tiempo. La exitosa agrupación de percusionistas continúa presentándose en la Ciudad Cultural Konex. Las entradas anticipadas se consiguen en la boletería del Konex y por sistema Ticketek. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 28 • 20:30. Jazzología. La violinista suiza Sophie Lüssi presenta junto a Ramiro Penovi, Adrián de Felippo, Alejandro Beelmann e invitados especiales un homenaje al violín en el Jazz. Sophie se graduó en el Conservatorio de Jazz y Música Popular de Zurich y fue alumna de Pierre Blanchard en París, quien, a su vez, se formó con Stephane Grappelli, considerado uno de los más grandes violinistas de jazz del siglo XX y modelo inspirador de la artista. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Entrada gratuita. Miércoles 29 • 21. Peter Hook & The Light. El bajista estará dando un recital en vivo junto a su banda The Light en el cual interpretará repertorio de los álbumes Unknown pleasures y Closer de Joy Division. Las entradas están a la venta a través de sistema Ticketek y en la boletería de Niceto Club. Niceto Vega 551. Tel: 4779-9396. Jueves 30 • 21. Sonia Possetti en Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 31 • 21:30. Ernesto Jodos New Jazz. Buenos Aires tiene una larga tradición de jazz desde los años 50. En los años 90 esta tradición fue renovada por un pequeño grupo de jóvenes músicos, de entre los cuales Ernesto Jodos es una de las figuras más visibles y prominentes. Es el creador y actual Coordinador de la Carrera de Jazz del “Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla”, el conservatorio público más importante de la Ciudad de Buenos Aires. Thelonious Jazz Club. Jerónimo Salguero 1884. Tel: 4829-1562. | 13 |


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Perlas

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Ciclo

3º Edición del ciclo de teatro independiente 2014: Teatro político El ciclo tiene como objetivo acercar un teatro de producción independiente y de alta calidad al público en general, fomentando el interés por el teatro, la formación de espectadores activos, y apoyando la producción artística. En esta edición el eje central es la relación entre el teatro y el mundo político intentando crear herramientas para fortalecer nuestra mirada crítica. “El peor analfabeto es el analfabeto político. No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la vida, el precio de los porotos, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas”. Bertolt Brecht. Programación:

Manos libres. Dirección: Alejandro Lifschitz. Intérpretes: Juan Araoz, Ailín Hercolini, La Meana, Ariel Moldes, Raquel Salvetti y María Tibi. Un operativo empieza a comenzar. Los trabajadores de un supermercado se organizan para ayudar a una estudiante de sociología a aprobar su última materia. Amor, riesgo y marxismo en esta tragicomedia que cambiará para siempre los paradigmas de la revolución proletaria. Miércoles 1 de octubre (Salón San Martín) a las 19.

Ningún cielo más querido. Dirección: Rodrigo Cárdenas. Intérpretes: Ramiro Cárdenas, Diego Cosin, Rubén Estévez, Ricardo Galizia, Jorge Nolasco y Jorge Schwanek Cinco kelpers, cuatro ingleses y un escocés, traman un minucioso y delirante plan para imponer el socialismo en las islas Malvinas, aprovechando el suceso histórico que se impone. No han elegido el mejor momento. La historia los atravesará indefectiblemente. Un argentino de la provincia de Tucumán será el contrapunto, el que se encontrará cara a cara con su propia historia, la presente y la pasada. Todo parece lejos aunque nada nos es ajeno.Ningún cielo más querido… un grotesco kelper Miércoles 8 de octubre (Salón San Martín) a las19.

Golpes a mi puerta. Dirección: Eduardo Graham. Intérpretes: Daniela Catz, Eugenia Palioff, Ariel Guazzone,Camilo Parodi, Juan Trzenko, Silvina Katz, Silvia Trawier, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña y Leonardo Díaz. En medio de la violencia represiva latinoamericana de los setenta, una monja en compromiso con los pobres, ante el pedido de ayuda de un perseguido, se va involucrando en la lucha por la liberación, asumiendo ese compromiso hasta las últimas consecuencias. ¿Se ocupa Dios de la justicia de los hombres? Miércoles 15 de octubre (Salón San Martín) a las19. | 14 |

BUM 19-75. Dirección: Judith Gutiérrez. Intérpretes: Valeria Rodríguez, Rosario Ferreiro y Analía Yañez. BUM 19-75 es la historia de tres mujeres: María, la prostituta, Mónica, la novia virgen de clase alta y Marcela, madre y militante; que al inicio de una persecución política e ideológica en la pequeña ciudad en la que viven, permanecen encerradas en el sótano de una casa al resguardo de una amenaza que conocen en parte y de la que tienen muy poca o ninguna información. Un día encuentran un misterioso cassette en el que la voz de un hombre les anuncia que vendrán a buscarlas a la madrugada siguiente. La obra sucede entre la noche de ese día y la siguiente mañana, momento en el que ese pequeño mundo que habitan vuelve a tener sentido o tal vez... no. Miércoles 22 de octubre (Salón San Martín) a las 19.

La vida compartida. Dirección: Pablo Caramelo. Intérpretes: Diego López, Federico Iglesias, César Riveros, Luciana Serio, María Viau Desprendidos del rumor incesante de la Historia, un grupo de jóvenes revolucionarios secuestra los restos del líder político recién muerto para celebrar en forma privada sus exequias, como una forma de resolver grietas generacionales e indagar sobre el porvenir de la vida que sigue. “La historia, maravillada con el porvenir de nuestros cuerpos, nos carga de un pasado deseado y nos llama la juventud. Así nos empuja al recinto, así nos apropiamos de tu gran cuerpo público y unificador, así empezamos a nombrar las cosas por primera vez con nuestra palabra vibrante y épica, así damos sentido trascendente a la congoja. Mientras tanto, el tiempo y su murmullo simplificador.” Miércoles 29 de octubre (Salón San Martín) a las19. Legislatura Porteña. Perú 160. Entrada libre y gratuita.


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Jorge Suárez

El personaje

El personaje BUE

Es uno de nuestros grandes actores argentinos, docente de Técnica de la voz, y toda una revelación como cantante, tal como comprobamos luego de verlo en Manzi, la vida en orsai. Trabaja en teatro y televisión. Actualmente protagoniza El Crédito, junto a Jorge Marrale en el Teatro El Picadero.

de un gran argumento, un gran cineasta, un gran músico y un actor morfable. Del cine actual me gustaría que la gente vea Las insoladas. Me senté con total virginidad a ver a mis compañeras, que las quiero mucho. Con casi todas trabajé. La verdad, me pareció un cine muy sereno, muy tranquilo, contando una historia con un trasfondo muy interesante para nosotros. Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, Billy Wilder, EUA, 1957) Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, Italia, 1988) Las insoladas (Gustavo Taretto, Argentina, 2014)

Teatro No voy mucho al teatro, veo lo que puedo lunes y martes, o alguna trasnoche, que a veces me cuesta mucho. Pero cuando vi Estado de ira me sorprendió, me conmovió, me pareció bellísima. Me parece que es una obra que la gente no se puede perder. Les Luthiers es un clásico argentino, que todavía no comprendemos que es como el dulce de leche o el fresco y batata. ¡Nosotros somos los dueños de Les Luthiers, son argentinos! Hace cuarenta años que no paran de llenar los teatros. Ya los nombraron ciudadanos ilustres, les falta el monumento este que les están haciendo a los cómicos en la calle Corrientes. Yo se los haría en vida. Estado de ira. Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. www.lesluthiers.com

Restaurante Voy a serle fiel a mis profundas convicciones. Recomiendo a Lalo de Buenos Aires. Acaban de sufrir un momento muy difícil y son gente laburante. Vas ahí y te reciben siempre con amabilidad, con una sonrisa. La comida es maravillosa y te sentís como en tu casa, que en un restaurante es algo muy valioso. Otro que me gusta mucho es Happening. Yo soy asiduo y la paso muy bien y como muy rico. Aparte del Ojo de bife, que lo hacen como nadie en el mundo, me gusta comer ahí la ensalada de salmón: me vuelve loco. Es sencillita, con una cebollita de verdeo cortada en rebanadas muy chiquitas. Riquísima. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 355. Happening. Av. Rafael Obligado 7030.

Música El Velma. Divino. Ahí tuve justamente la posibilidad de escuchar a Raúl Carnota, que acaba de irse y la verdad que me aluciné. Lo conocí gracias a la China, mi mujer, porque yo no lo tenía hace veinte años. Tremendo bajista. Tremendo artista. También me jugaría para recomendar en este momento a alguien que está haciendo mucha fuerza por algo que me gusta mucho, que es el tango y que se llama Ariel Ardit. Velma Café. Gorriti 5520. www.velmacafe.com.ar www.arielardit.com.ar

Bar Bueno, yo nací en un bar. Mi papá y mi mamá tenían un bar- restaurante en una esquina en Villa Crespo, Padilla y Acevedo. Se llamaba Morocco. Ahí nací y me crié hasta los nueve años, pero uno que me gusta es El gato negro, entrar ahí y sentir el aroma de las especias, es una experiencia hermosa. El gato negro. Av. Corrientes 1669.

Plástica Me gustaría que la gente conozca a Gambartes. Yo lo conocía, porque fui durante unos tres o cuatro años, secretario privado de un marchand cuando tenía dieciocho años. A mí me había impactado mucho Gambartes. La vida después hizo que mi último espectáculo antes de este que estoy haciendo trabaje con la hija, con Betty Gambartes. Y al trabajar con Betty y ensayar en su living comedor, Manzi, una vida en orsai, tuve una conciencia plena de convivir con esas imágenes del gran pintor americanista, dicho por sus pares. Que sus pares lo respeten tanto y digan que él es el que verdaderamente pintó América, es algo para mí muy importante. Me gustaría que la gente más joven, sobre todo, tenga contacto con Leónidas Gambartes. En cuanto a espacios de arte, recomendaría las tantas galerías chiquitas que están surgiendo. Hay una, la de Jorge Mara, que se llama La Ruche, en Paraná 1133. A mí me parece, por varios motivos, que esta

Un sueño

galería está muy ubicada y está manejada por gente seria. No es fácil encontrarse en el arte, en la venta de lo que es una pintura o una escultura, a gente que se maneje con seriedad. Este señor Jorge Mara es serio. www.gambartes.com www.jorgemaralaruche.com.ar

Cine Si tuviera que elegir una sola, recomendaría Testigo de cargo. Porque allí trabaja uno de los más grandes actores, como nunca más vi a lo largo de mi vida hasta hoy, que es Charles Laughton, haciendo el personaje de un abogado que ya estaba retirado y que por X motivo le insisten, le insisten, le insisten que por favor agarre

un caso. La verdad que yo me comí una película que todavía la veo y alucino. Ahí estaban, combinadas en esa película, las piernas de Marlene Dietrich, que estaban aseguradas en un palo verde, y era famosa por eso, y esa cara, y esa mirada tan particular, y esa cicatriz como detrás de una peluca que no me la voy a olvidar nunca, pero sobre todo la actuación de este extraordinario actor que me conmovió para siempre. En general, soy fana del cine argentino de la época de oro. Creo haberlo visto todo o casi todo y amo ese cine argentino. Creo que ahora estamos como intentando de nuevo reconocernos como artistas en el cine. Si tuviera que decir otra, te digo Cinema Paradiso. Ahí tenemos la combinación

Vivimos en una ciudad en donde pasa mucho. Es una metrópoli muy importante, Buenos Aires. Hay gente tan interesante, tan sabrosa. Artistas plásticos, músicos, teatro. Más, es pedirle mucho a una ciudad. Pero a nivel cultural a mí me gustaría que se funden Museos interdisciplinarios, Me gustaría que haya como una Fundación Proa en cada barrio menos cotizado. Una manera de acercarnos. Pompeya, Parque Patricios, Barracas, que se conviertan como en un Polo Cultural importante en donde sea inevitable tener que ir. Por ejemplo, en Proa expusieron a Ron Mueck. Yo ya lo conocía porque la China es plástica, me muestra cosas, pero nunca pensé que me iba a pasar lo que me pasó. Me pasó algo parecido con la tour Eiffel en París. Yo, cero expectativas, pero cuando la vi y estuve abajo y subí dije, wow, es una experiencia que si no la vivís no se puede explicar. Me pasó lo mismo con Ron Mueck ahí en la Fundación Proa. | 15 |


Música

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Tango

Troilo compositor Se cumplen cien años del nacimiento de Aníbal Troilo. Una buena manera de festejarlo es volver a tocar su bandoneón.

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níbal Troilo nació en el Abasto, pero a sus ocho años, la familia se mudó a la calle Soler, entre Gallo y Agüero. Cerca había un bar de esos que el siglo todavía no diferenciaba de una pulpería. El pequeño Troilo iba a escuchar tangos tocados por viejos bandoneonistas de la primera guardia. Siempre quiso un bandoneón. Hinchó tanto que al fin su mamá le compró uno en cuotas. Troilo lo estrenó con apenas diez años. A los catorce, como era todavía un niño inocente, lo llamaban para completar las orquestas de señoritas de la zona. Así, con ese deseo de bandoneón, comenzó su carrera. Es una lástima que aquel instrumento no se haya conservado. Pero, gracias a Zita, la mujer que fue su esposa, hay un bandoneón de Troilo que está resguardado, protegido por la Academia Nacional del Tango. Zita se lo regaló a Raúl Garello después de la muerte de su marido y Garello, con muy buen tino, lo donó a la Academia, con la condición de que lo siguieran tocando siempre.

De esta premisa se valió Gabriel Soria, el productor e ideólogo de este espectáculo, para convocar a los grandes bandoneonistas que acompañaron a Troilo a lo largo de su vida y grabar un disco en su honor utilizando el viejo fuelle. El Maipo será la sede de una nueva presentación de este disco homenaje, que se armó en 2012 y que se relanzará este mes, para conmemorar el natalicio de nuestro talentoso artista. Participarán grandes maestros, como Ernesto Baffa, Roberto Álvarez y el propio Garello, pero además se dará la feliz coincidencia de que compartan el escenario la bandoneonista más joven del país, Lisette Groso (de catorce años) y el bandoneonista en actividad más longevo del mundo, Don Juan Carlos Caviello. Troilo compositor es un espectáculo emocionante, que revitaliza el tango de la época de oro y lo acerca a las nuevas generaciones. Recomendado. // Crispina Garay Teatro Maipo. Esmeralda 443. Tel: 5352-8384. Martes 7 de octubre a las 20:30.

Blues

John Primer El guitarrista más mentado de Chicago regresa por estas tierras sudamericanas, para alegría de sus fanáticos.

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ohn Primer nació justo en la mitad del siglo XX, en un pueblito de Mississippi. Siempre le gustó la música y al parecer tenía buen oído desde la infancia, porque a sus ocho años ya sacaba temas de otros en una guitarra prestada. En general eran canciones que su abuela escuchaba por la radio mientras hacía las tareas de la casa. Así, el pequeño John practicaba versionando a Jimmy Reed, Muddy Waters, Little Milton, Elmore James, B.B. y Albert King. Su abuela también lo llevaba a la iglesia. Entre los baptistas aprendió a apreciar las bondades del gospel y los spirituals. Apenas transcurrida su adolescencia, decidió mudarse a Chicago y probar fortuna en el mundo de la música. Todo el bagaje de su primera infancia le sirvió para acomodarse en el panorama musical de los setenta. Pronto lideró una formación que combinaba blues, soul y R&B y en 1974 pasó a ser parte de la banda oficial del club Theresa’s Lounge. En los siguientes cinco años, tocó con Junior Wells, Buddy Guy, James Cotton, Lonnie Brooks,

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Smokey Smothers, Sammy Lawhorn y prácticamente todos los bluseros de la ciudad de los vientos. En los ochenta, Primer formó para los Teardrops de Magic Slim, y con ellos salió de gira por el mundo entero. Así se terminó de consolidar su leyenda de guitarrista avezado. Su estilo, un poco canyengue, muy tradicional (ancestral, yo lo llamaría), es cadencioso y arrastrado como el mismo río Mississippi. Esconde verdaderos pasajes maestros y es un placer escucharlo, en banda o solo, como viene presentándose estos últimos tiempos. En su último disco, All Originals, se reveló también como compositor. Parte de ese material será el que ofrecerá en su presentación porteña, matizando la velada con sus clásicos de todos los tiempos. Esta no es su primera visita a Buenos Aires. Pero vale la pena acercarse y oír lo que hace con su guitarra maravillosa. No serán los mismos después de escucharlo. // Sabina Pérez La Trastienda Club. Balcarce 460. Sábado 25 de octubre a las 23.

Beatcore

Los Brujos Se terminó la espera: despertá, Cronopio, que Los Brujos piensan en volver.

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orrían los primeros noventa y verlos tocar en Cemento era la experiencia más alucinógena y divertida del mundo. Sus trajes de bolsa -cosidos entre ellos como siameses imposibles-, sus peinados frikeados, sus disfraces de esqueleto y esa energía hiperquinética, de juego de niño loco, que tenían sus canciones, los convertían en un espectáculo insuperable. Afuera estaba la convertibilidad, el desguace de un país que se entregaba impunemente. Pero Los Brujos conjuraban el mal; eran un grito de rebeldía y de alegría salvaje, defendida a muerte por todos sus fans. Cómo olvidar el show de Nirvana en Vélez, donde Los Brujos salieron de teloneros. Recuerdo cómo se quedaron con aquel recital, mojándole la oreja a un Kurt Cobain que no tuvo un buen día (estaba de mal humor, no quiso cantar su hit ante un público que lo amaba) pero que, ni lerdo ni perezoso, les robó unos riffs buenísimos de Kaniskha, el imparable temón de su

disco debut Fin de semana salvaje (1991). Ellos, junto a Peligrosos gorriones, Actitud María Marta, Fun People y los IKV, fueron la banda sonora de la vida de muchos adolescentes. Su desparpajo a la hora de combinar estilos (Los Brujos tienen mucho de hardcore, pero también melodías beat, temas pogueros, picantes y eléctricos) y la particular voz de su líder, un poco aniñada y atrevida, los convirtieron en una agrupación con un sonido nuevo, compacto y potente. Además de romper moldes con la estética musical del viejo rock, también fueron pioneros en tener un abordaje, un tema multidisciplinario para la puesta en escena de sus espectáculos: muñecos, diseños innovadores en la ropa y los accesorios, materiales novedosos, un espacio para el mosh de sus seguidores y una serie de apodos para los músicos (que fueron variando a lo largo de sus tres producciones). San Cipriano (1993) y Guerra de nervios (1995) fueron sus otros discos de fin de siglo. Este mes de octubre, después de un milenio de espera, presentan Despierta Cronopio (2014), su nuevo álbum. El BUE los saluda y les desea el mejor de los regresos. // Abby Sunday Mandarine Park. Costanera Norte y Av. Sarmiento. Viernes 31. Puerta a las 19.


Música

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Cuplés

Flamenco

Perfiles

Madre, comprame un negro

Luego de su éxito en el cuarto Festival nacional de danza española se Lo podríamos denominar la perla del mes. Se presenta los últimos jueves presenta Sibila con su ballet Al-Ándalus. Músicos en vivo caldearán de octubre. La valiosa exposición de un repertorio atípico y la calidad artística de quienes lo interpretan, lo indican como de sumo interés. el ambiente.

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i bien este es un espectáculo en donde además de la música interviene la danza, lo recomendamos en esta sección por la increíble calidad de sus músicos. Moisés Oblitas y Alejandro Benítez saben sacarle chispas a sus guitarras. Adrián Barrionuevo tiene un cante dulce y saleroso, y Pato Contreras, el encargado de la percusión, transmite el pulso del flamenco con tanta vitalidad como la de un corazón que palpita.

Este es el conjunto de especialistas que Sibila, bailaora y directora del ballet AlÁndalus, dispone para montar su espectáculo, que propone la búsqueda de un lenguaje personal hacia los diferentes estilos y miradas del flamenco. Cuenta además, con una primera parte en donde la música de Vicente Amigo y Ara Malikián, entre otros, recorrerán este camino de investigación. Luego se decanta lo mejor del flamenco, con sus músicos en vivo, con creaciones coreográficas y musicales propias y de coreógrafos invitados. Este es el regreso de Sibila a los escenarios porteños, luego de una vasta trayectoria. La cita será en el Centro Cultural Borges. Se llama Perfiles porque más que un show de flamenco es un mapa por las emociones del género. Un desfile de sentimientos donde la danza y la música saben dibujar, a través de perfiles flamencos, una mirada diferente. Aquí las distintas formas de la danza española se integran y se funden a pesar de sus límites espaciales y temporales, mostradas desde el adentro de sus protagonistas, que lo gozan, lo padecen, lo viven y lo encarnan. La coreografía pertenece a Sibila, Alejandra García, Natalia Meiriño, Chela Fernández Belli, Roberto Rodríguez y Luciana Garoni. Los integrantes del ballet son la propia directora, Alejandra García, Sofía Martín, Chela Fernández Belli, Roberto Rodríguez, Luciana Garoni, Anabel Cano y Daniel Corres. Un espectáculo intenso, donde se combinan música, danza y espíritu. // Eric Vega Centro Cultural Borges. Sala Piazzolla. Viamonte 525. Tel: 5555-5359. Domingos de octubre a las 19.

Música ciudadana

Castañas de Cajú Haciendo equilibrio entre la sofisticación instrumental y la franqueza cancionera, la banda platense se encuentra en un muy buen momento. Este mes, toca gratis.

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a actriz y cantante Lucila Gandolfo, quien ha brillado en la cartelera teatral de la ciudad participando en elencos como El fantasma de la Ópera, Master Class o Nine entre otros, y que actualmente protagoniza dos exitosos espectáculos, La maestra serial, que le valió la nominación al ACE 2014 y La Ogresa de Barracas, ambas formando díptico y con autoría de Gonzalo Demaría, presenta en formato concierto, junto al destacado músico y compositor Pablo Bronzini, un exquisito trabajo sobre un repertorio extraído del cancionero de principios del siglo pasado. Es una selección de los más exquisitos cuplés (de intención por demás picaresca), valses, chotis, foxtrots, charleston, tangos y rancheras. Canciones que interpretarán las cancionistas de aquí y de España, como Celia Gámez, la Bella Dorita, Azu-

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omo si hubiese querido poner sobre la mesa sus coordenadas estéticas, entre otros invitados, Castañas de Cajú convocó para su disco de este año, Pequeñas resistencias, a Fernando Cabrera y a Marcelo Moguilevsky. Nada los resume mejor: canción rioplatense con restos de sensibilidad rockera, montada en la potencia camarística de ensambles como Puente Celeste, del que Mogui ¿es? ¿fue? integrante. En ese concepto musical se hizo fuerte Castañas. Son abiertos en sus fuentes de inspiración, ingeniosos en las orquestaciones, con pintas de vanguardismo, pero nada inaccesibles cuando la canción se despliega. Potentes pero no por eso menos sutiles. Hay ahí escondido un trío de rock (guitarra eléctrica, bajo y batería), integrado con instrumentos más tradicionales (bandoneón, percusión, djembé, clarinete, largo etcétera) sin que se surja un mínimo gesto de repulsión. Una natu-

cena Maizani o Mercedes Simone en sus revistas y varietés. La idea es revivir un repertorio de verdaderos monólogos de humor o relatos dramáticos de profunda emoción. Un recorrido que evoca la belleza de una época, donde los ritmos musicales estaban íntimamente ligados a los hechos históricos del momento, desarrollados con el fino humor de entonces. Es extremadamente valiosa la recuperación y puesta en valor de este material que contiene una marcada muestra histórica y que quien lo realice posea la calidad interpretativa que la bella Lucila Gandolfo ha demostrado a lo largo de su prolífera carrera. Un espectáculo para agendar e ir a pasar un divertido momento. // María Simon Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. Jueves 23 y 30 a las 21.

ralidad que, como lo demostró la catarata de formatos híbridos fallidos de los últimos años, no es nada fácil de lograr. Sus letras oscilan entre los recovecos existenciales (en parte dedicados al sentido de la canción, en parte al amor, en parte a la necesidad de ponerse en marcha, en todo sentido) y una celebración más o menos costumbrista de la cultura popular. Claramente, éstas han ganado terreno en relación a ciertas ingenuidades que deslucían el buen primer disco, Entrelunalashojas (2011). Parece ser éste el momento ideal para ver a Castañas de Cajú. Están sin duda en un punto alto, de ratificación y despegue, en el que, con varios invitados y la participación especial de la cantante Luna Monti, se podrá pispear el futuro de una muy buena banda. // Lucas Petersen Club Cultural Matienzo. Pringles 1249. Viernes 10 a las 21. | 17 |


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Música

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La familia de ukeleles P Swing

Cuerdas cálidas, íntimas y afinadas para compartir en las medianoches de octubre.

Rock

Peter Hook El ex Joy Division se hace presente en la ciudad para interpretar dos discos fundamentales de la historia del rock.

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ltimamente, en Argentina, como en tantos otros países latinoamericanos, en lo que a figuras legendarias del rock respecta, es bastante común que se repita un fenómeno. Aquellos grupos con renombre que nunca habían visitado estas tierras o bien aquellos que desembarcaron en el país hace tantos años que los recuerdos se volvieron difusos, suelen retornar de forma casi viciosa luego de un show exitoso en el siglo XXI. Sucedió así con Pearl Jam y también con Queens of the Stone Age. Incluso con Guns And Roses, que se presentó en diversos estadios tres veces en el transcurso de cuatro años. El que parece querer sumarse a ese club de socios habituales es Peter Hook, quien

a tan solo un año de presentarse en el teatro Vórterix, retorna a Sudamérica, no para hacer un mix entre canciones de Joy Division y New Order (que no solo son sus dos bandas fundamentales, sino dos de las más influyentes en la historia, pero sobre todo, en la evolución del rock), sino para presentar las dos únicas placas que la banda que compartía con el fallecido Ian Curtis dejó como legado: Unknown Pleasures y Closer. Niceto será el lugar de encuentro de una pequeña masa de seguidores, dentro de la cual habrá varios espectadores más jóvenes que algunas canciones que se escucharán esa noche. Porque Hook, Joy Division y New Order, es cierto, son relatos de otros tiempos, incluso un poco salpicados de nostalgia, pero también son esencialmente sonidos futuristas, historias pasadas de lo que vendrá, y eso no se puede cambiar. Quien quiera saber cómo iba a ser el futuro hace más de 30 años, esa noche debería estar allí. // Patricio Cerminaro Niceto Club. Niceto Vega 5510. Miércoles 29 de octubre a las 21.

oquito a poco, sin levantar la perdiz, estos virtuosos del ukelele se están haciendo dueños de un interesante número de seguidores. La familia de ukeleles tiene una estética hipster, si se quiere, pero posee la capacidad más que sobrada para cultivar cualquier estilo de música vintage sin quedarse en la mera pose. Sus músicos recrean un repertorio de los cincuenta y los sesenta que incluye jazz, sones hawaianos, rockabilly, swing y boleros, todo interpretado con una tónica muy divertida y una gran energía, que barre con cualquier pensamiento negativo. No exagero al decir que escucharlos es una fiesta. Y este 2014 el grupo tiene mucho que festejar: acaban de grabar su primer disco, luego de dos años de trajinar los mejores escenarios del off. La dulce melodía de las cuerdas y las voces adecuadamente combinadas de sus integrantes, además de sus coloridos atuendos y el clima lúdico de cada presentación, lo conforman como la banda

Tango

Hernán Lucero Atrae el versátil repertorio que posee este artista y la calidad con que lo realiza, razón de más para recomendar estas fechas en la histórica librería de la calle Callao.

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lguna vez escuché decir a Goyeneche que el tango era una charla que se mantenía con alguien en una mesa de un café. Esa era la energía que se debía instalar, el tango no se grita. Lucero logra ese clima en cuanto subgénero aborde. Es un gran decidor intimista de la poesía, es consciente de que un tango es una obra de teatro en tres minutos y así lo narra, ese es el secreto de su cautivante estilo, que algunos nominan con el adjetivo “coherente”. Es un incansable buscador de nuevos horizontes en la elección de su repertorio, integrado por tangos canción, clásicos y de los nuevos. Este decidor y cantor criollo, ha elegido para presentar este repertorio en el cual expondrá sus clásicos Cuesta abajo, El abrojito, Nido gaucho, con populares canciones de su autoría como Pincel, Luna de abril o Valsecito perdido y otros provenientes de | 18 |

ideal para ver en vivo con amigos. El mes de octubre los encontrará siendo parte de la programación mensual de Café Vinilo, con un recital en donde presentarán los mejores temas del disco, en cuatro fechas temáticas, en donde pulsarán las cuerdas de sus ukeleles en versiones íntimas y cálidas, como si estuvieran tocando en el living de tu casa. La familia de ukeleles forma con Matías L. Martinelli (ukelele y voz), Melisa Muñiz (ukelele y voz), Diego Pozzi (guitarra resofónica y voz), Damián Manfredi (contrabajo), Martín Capdeville (percusión y voz) y Adrián Capresi (ukelele, banjo y voz). El BUE los recomienda, especialmente en las deliciosas versiones de Siete notas de amor, Ma Betty Boop a moi y el clásico de Patsy Cline, I fall to pieces. Nostalgia y diversión para los amantes de la buena música. // Crispina Garay Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 48666510. Sábados 4, 11, 18 y 25 a la medianoche.

su último trabajo llamado Lucero, que le valió la nominación al Carlos Gardel en el 2013, y también algunos de sus dos placas anteriores como solista. Quizás se inspire en la prestigiosa y célebre librería Clásica y Moderna para sacar otros más antiguos en su haber, aquellos de la época en que lideraba la formación Bardos Cadeneros y que están en el deseo de sus seguidores. La noche promete. Es de destacar el manejo de escena del cantor criollo, como él se define, ya que ha transitado múltiples derroteros, como aquel recordado ciclo de los jueves en el Tasso, con diferentes invitados de la música popular e infinidad de trabajos que le dieron ese particular y recomendable don. // Natalio Suárez Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. Viernes 24 a las 21.


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Música

Latino

Virginia Innocenti La recomendación de asistir a este espectáculo es por partida múltiple: se origina en la voz de la actriz, autora y cantante Virginia Innocenti, continúa en darle la bienvenida a Pista Urbana, un bello espacio de música en esta ciudad, y culmina con el disfrute de su interesante programación de estrellas de nuestro cancionero popular.

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esde hace 15 años Virginia Innocenti y Diego Vila nos entregan interesantes espectáculos en los que el repertorio fue creciendo en autores y calidad. Por el simple hecho de disfrutar haciendo música juntos, en el camino de este encuentro han dejado su huella en espectáculos de gran calidad, como fue el multipremiado musical Dijeron de mí, sobre vida y obra de Tita Merello en el Teatro Maipo (actualmente editado en DVD), del cual Innocenti fue la autora e intérprete y que contó con la dirección de Luciano Suardi Transitaron shows como Habrá, En la sangre y Sueños de agua. Se encontraron en espectáculos como Sonata Otoñal, ambos junto a Leonor Manso, o el reciente y multipremiado Noches Romanas, junto a Osmar Núñez. Liliana Vitale Presentará nuevamente las canciones de su último trabajo Al día, más algunas canciones nuevas. Se trata de un abanico de temas de artistas de tan variado espectro como Horacio Fontova, Julio Cortázar, Miguel Abuelo, Alberto Muñoz, Jaime Roos o la misma Liliana. La acompañarán Facundo Guevara en percusión, Quique Ferrari en contrabajo, Eliana Liuni en vientos y Ana Ponce en percusión. Los viernes a las 21:30.

Innocenti, por su lado, recibió por su disco Habrá la nominación a los Premios Gardel como Mejor Intérprete y con su compacto En agua negra obtuvo el Premio Clarín 2006 como Revelación Mejor Intérprete Melódico Popular. Y acaba de llegar de Italia, donde le fue otorgado el Premio Porto Venere Donna Testimone D’arte 2014. Vila, por su parte, posee una extensa carrera de éxitos como músico, compositor, autor y director musical. Ha compuesto para regiseurs como Betty Gambartes en Discepolín y yo, Ópera de tres centavos o la reciente genialidad Manzi, la vida en orsai. Triunfó en París junto a Alfredo Arias en obras como Divino Amore, Tatuaje, Hermanas y en Cinelandia. Ambos están realizando un espectáculo que dieron por nombre Desembarco, con el cual inauguraron la actividad musical

Planeando sobre BUE quiere darle la bienvenida a Pista Urbana, este nuevo espacio para la música y el arte de la ciudad, y felicitar a su creadora Mónica Lacoste por la belleza del lugar y su calidad de anfitriona, que se muestra en la atención de su equipo y en las propuestas que tiene en su programación, donde mes a mes las apuestas son mayores.

Música popular argentina

Los amigos del Chango El legado del Chango Farías Gómez está más vivo que nunca. Sus amigos se encargan de mantener la flama encendida.

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i algo tenía el Chango era la condición de ser inquieto. Fundador del grupo mítico de los Huanca Huá, durante toda su vida siguió generando

de la sala PAyS del Parque de la Memoria y tendrá su estreno oficial en febrero de 2015 en el Teatro Picadero. En esta oportunidad y festejando la llegada de Pista Urbana podremos presenciar en las noches de los días jueves de octubre, un repertorio con el cual nos pasearán por los diversos espectáculos realizados en esta década y media de trabajo, trayendo intérpretes como Spinetta, Cadícamo, Silvio Rodríguez, Lucio Dalla, Gabo Ferro y la misma Tita de Buenos Aires, además de los de su autoría. Un encuentro para disfrutar, por lo que aconsejamos agendar estas fechas para este mes. // Pedro Monti Pista Urbana. Chacabuco 874. Tel: 4361 3015. Jueves de octubre a las 21. www.pistaurbana.com reservas@pistaurbana.com

proyectos musicales nuevos. El último que alcanzó a formar fue este: una orquesta popular de cámara. Estaba integrada por muchos de sus ami-

gos, que se reunían a tocar en el Jazz y Pop Club, en pleno centro, logrando versiones folklóricas pero enriquecidas con el cruce de otros géneros, de temas de importantes autores de nuestra música. Esta orquesta popular se bautizó, naturalmente, como Los amigos del Chango. Grabaron un primer disco muy hermoso, y luego de la muerte de su mentor siguieron adelante, buscando nuevos panoramas. En esta ocasión se presentarán en el Konex. La idea es tener una noche a puro clásico, con algunas muestras de un interesante repertorio nuevo. El espectáculo repasa distintos estilos de música folklórica fusionados con lenguajes musicales del mundo. En esta orquesta el tango, la chacarera y las zambas se combinan con el jazz, el candombe, el flamenco y la guajira. El resultado es sinceramente espectacular. Al virtuosismo de los músicos se suma la bondad de los instrumentos de cámara, sumados a esa gran hoguera del ritmo en donde también conviven guitarras criollas, percusión latinoamericana y guiños rockeros. La música de Los amigos del Chango se desenvuel-

Rita Cortese La actriz y cantante presentará un repertorio de boleros, tangos y canciones. Un espectáculo atravesado por poesías, anécdotas y recuerdos, acompañada por Juan Pablo Lazo en guitarra y Ariel Polenta en piano, quienes además interpretarán algunos temas instrumentales. Rita ofrecerá piezas de autores como Celedonio Flores, Homero Manzi, Gardel y Le Pera, Atahualpa y otros. Sábados a las 21:30.

ve pura y libre, casi como un jazz volador que misteriosamente nos habla de las cosas de nuestra tierra. El grupo está compuesto por Rubén Izarrualde en flauta traversa y voz, Luis Gurevich en piano, Néstor Gómez en guitarra y bombo legüero, Jerónimo Izarrualde en batería y voz, Agustín Balbo en guitarra eléctrica y charango, Ricardo Culotta en trompeta y fliscorno, Aleix Durán en clarinete y clarinete bajo, Daniel Gómez en bandoneón, Manu Uriona en percusión, Santiago Martínez en violín y Omar Gómez en bajo. Actualmente, están participando de la película de Carlos Saura, Folklore argentino, que se propone documentar lo mejor de nuestra música. Compartirán cartel con gente de la talla de Peteco Carabajal, Lito Vitale y Verónica Condomí. Como verán, son sencillamente imperdibles. // Crispina Garay Ciudad Cultural Konex. Sala A (con butacas). Sarmiento 3151. Sábado 1º de noviembre a las 21: 30. No se suspende por lluvia. | 19 |


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Estrenos internacionales

Perdida

David Fincher explora la explotación de los medios y los secretos de una pareja en un soberbio thriller.

L

ev Kuleshov fue un cineasta ruso que alrededor de 1910 filmó una serie de cortos con una premisa en el montaje: que la intención de la historia es una construcción creada por el espectador y no siempre propuesta por la película en sí. Kuleshov filmó la cara de un actor

Cine con gesto neutro y lo editó con imágenes como un plato de comida o un funeral. Después le preguntó al público que describieran la emoción del actor y de acuerdo a la imagen pegada, le contestaron que se lo veía con hambre o triste. Este experimento, denominado El Efecto Kuleshov es el primer fotograma de la nueva película de David Fincher, Perdida, basada en la novela de la ex periodista Gillian Flynn. Lo que se ve primero es la cabeza de Amy (Rosamund Pike), la mano de Ben Affleck que la acaricia y ella que sube la mirada en un gesto neutro. Se escucha la voz en off de Affleck que se pregunta:

Estrenos argentinos

Feriado Se estrena la opera prima de Diego Araujo, realizador ecuatoriano que filmó en coproducción con nuestro país una historia de iniciaciones.

J

uan Pablo tiene dieciséis años y todavía no decide por sí mismo. Corre el año 1999 y sus padres, unos pudientes empresarios ecuatorianos, lo obligan a pasar el feriado de carnaval en la hacienda de unos primos lejanos. Seguro tienen cosas que hacer, y Juampi, como llaman al chico, les molesta de alguna forma. En la hacienda, los primos, tan adolescentes como él, lo miran mal. Juampi es rubio, muy flaquito, muy callado. Le sangra la nariz por cualquier cosa y escribe sombrías poesías en un block de hojas lisas. No se lleva bien con nadie hasta que conoce a la Flaca, una chica amiga de su prima. Ella tiene un secreto y él, casi sin querer, se hace cómplice. Feriado tiene dos líneas narrativas. Por un lado cuenta la historia de un despertar hacia la sexualidad, hacia la vida, hacia la violencia, hacia el amor. Por el otro, narra la debacle económica que Ecuador sufrió durante el último año del siglo XX, el famoso Feriado bancario, similar a nuestro corralito, que barrió con los ahorros de mucha gente y acentuó la polaridad de una sociedad con diferencias muy marcadas.

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Es esa brecha social la que Juampi, así con su carita de príncipe y su cuerpo flaco y lampiño, está dispuesto a cruzar. Del lado de la pobreza lo espera otro Juan Pablo, de rasgos indígenas, ojos negros y un río para él solo. Feriado esconde mucho misterio, una poesía callada y profunda, que con mucha delicadeza, aborda unos sentimientos re-

10-14 ¿Conocemos de verdad a una pareja? ¿Qué estás pensando? Affleck es un escritor frustrado que volvió de Nueva York a su pueblito de Missouri para encargarse de su madre enferma. Pike es una es lo que se llama una “trustfund girl”, una chica de padres millonarios que no trabaja y se dedica a explorar sus inquietudes. El día del aniversario de cinco años de casados Amy desaparece de su casa. Hay signos de violencia en el living y un poco de sangre en la cocina y nada más. Affleck, junto a sus padres, comienzan una campaña para encontrarla. Perdida, más allá del misterio que lleva

adelante la narración, es una historia de varias aristas. Es una exploración sobre la explotación de los medios y cómo manipulan y se dejan manipular por el público. Pero es por sobre todo una reflexión sobre cuánto de verdad conocemos a nuestra pareja más allá de todos los años que se puede estar juntos. El contrato en un matrimonio o noviazgo no siempre incluye una revelación de exactamente todos los secretos que llevan las personas consigo. De hecho una pareja es una intersección de intereses comunes, dejando afuera un gran conjunto de otros personales y privados. El film de Fincher, quien junto a su director de fotografía de siempre Jeff Cronenweth baña las escenas con un ligero tono desaturado, es un thriller atmosférico donde los miembros de la pareja protagónica tienen muchos secretos ocultos, algunos triviales y otros, extremadamente importantes. Escrita por la misma autora, la película nos lleva todo el tiempo a sospechar de uno y de otro hasta la revelación de lo que pasó verdaderamente un poco después de la mitad del metraje. Por eso, no es estrictamente un “¿Quién es el asesino?” sino que Perdida va mucho más allá. Se trata de lo que Affleck dice al comienzo, no tanto sobre quién fue el culpable. El fotograma final es el mismo del principio (¿Lo es?) con el gesto neutro de Rosamund Pike. Pero ya pasaron dos horas y media y gracias a Kuleshov, nosotros conejillos de indias, vemos en el rostro de la mujer las diferentes emociones e intenciones que nos fueron mostrando a lo largo del film aunque en realidad ella no ponga cara de nada. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 2 de octubre.

cién nacidos, aquello que pasa cuando se deja de ser un niño. El director compone con unos planos cargados de significado, con el ritmo justo para que la película sea recibida con gusto por jóvenes y también por gente más grande. Se solaza en contraponer texturas: de cuerpos, de metrópolis poderosas versus pueblos humildes rodeados de verde. De registros del habla, de dinámicas entre clases sociales. Logra una pintura completa de lo que es su país. Pero el mayor hallazgo es la dirección de actores: Araujo se luce dirigiendo a genuinos adolescentes y saca lo mejor de cada uno en la pantalla para lograr una película fresca,

romántica, tierna y llena de una dulce incertidumbre. Siempre digo que ver buen cine latinoamericano nos acerca, nos hace ver cosas de nosotros mismos como país. Feriado tiene esa cualidad, refleja esos golpes que nos suceden estando presos de un sistema que ya no debería correr más. Propone también mirar alrededor, salir de la crisálida, amar más allá del sexo, la condición económica, o el color de piel. Amar más allá del miedo. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 2 de octubre. Cultural San Martín. Sarmiento 1551. elculturalsanmartin.org


10-14 Estrenos argentinos

El karma de Carmen Llega a los cines una refrescante historia que intenta contar sin dramas la vida de una chica en búsqueda del amor.

E

s rara una comedia romántica argentina. Más rara todavía, que la protagonice una mujer. Pero el colmo de lo extraño es que esa mujer protagonista no sea la chica ideal, aquella que se deja amar y canta con los pajaritos igual que la princesa de Encantada. El Karma de Carmen es una película en donde su heroína intenta construirse una historia de amor. Y no lo hace desde la ilusión, ni desde el atractivo personal: Carmen se siente pasada de edad, decepcionada de los hombres y temerosa de emprender una nueva relación. Se queja de todo, vive con cara de traste y come un cuarto de helado por día, en un verano que parece eterno. Su mejor amiga tiene un novio y con él se lleva a los ponchazos, y aunque Carmen se ría de sus idas y vueltas, en el fondo extraña las épocas en donde las dos estaban solteras, con todo el futuro por delante. Su hermano está casado y vive en un country. Ella pasa Navidad con sus padres, que sueñan con verla con un buen

hombre, pero Carmen es como un atrapa sueños, pero de tipos que no valen para nada. De estos materiales se sirve el director Rodolfo Durán para contar un romance

Cine esbozado más en el pensamiento que en la acción. Ojo, es una película de peripecias más que de situación, divertida y para nada introspectiva. Pero el amor, si existe, pasa por un deseo interior de la protagonista, esa Carmen que a pesar de su despecho tiene un cálido GPS interior que busca a su otra mitad. Malena Solda, una actriz realmente formidable, sorprende aquí con una criatura totalmente opuesta a ella, llena de tics y manías de solterona incipiente. Su trabajo

convence y termina emocionando, especialmente en la secuencia rodada en Mar del Plata. Su mejor amiga está interpretada por Laura Azcurra, que la acompaña eficazmente. Los padres son Manuel Callau y Beatriz Dellacasa, y si bien aparecen un momento en la pantalla, les alcanza claramente para demostrar sus cualidades actorales. El eterno masculino –clásico de la comedia romántica- lo compone aquí Sergio Surraco: también es atípico para el cine y muy de la vida real. Surraco hace reír, exaspera un poco y lentamente se va construyendo en objeto de deseo, más a fuerza de pasos de comedia que a sex appeal. El elenco se completa con Daniel Valenzuela como un vendedor de CDs truchos, Gustavo Pardi, las increíbles María Rosa Fugazot y Ana María Castel y una suculenta y breve aparición de Osqui Guzmán, componiendo a un enfermero. Sin haber descubierto un subgénero, sin grandes revoluciones de guión (correctamente escrito por María Meira), la película fluye, está bien filmada, entretiene mucho y arranca muchas sonrisas. Es más para ver con amigas que para llevar a la pareja, y menos en una primera cita. Pero la recomendamos porque ante todo, es movida y agridulce, como la vida. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 9 de octubre.

Festivales

Cine Migrante Octubre tiene una semana de la diversidad cultural. En ese marco, llega el quinto festival de cine que aborda movilidades humanas y construcciones de identidades en tránsito.

E

l cine es un vehículo cultural. En él viajan ideas, puntos de vistas, sueños y realidades. El festival de Cine Migrante propone reunir películas de todo el mundo que reflejen la temática de una humanidad en perpetuo movimiento. Esta edición cuenta con más de setenta y cinco producciones. En la gala de apertura, que tendrá lugar en el Gaumont, se estrenará La jaula de oro, del director español Diego Quemada-Diez, que muestra la crisis moral y económica actual de Estados Unidos. Luego de la proyección se distinguirá al músico Rubén Rada, destacando su contribución a la defensa de cultura africana como conformación de la identidad latinoamericana. Tal distinción será entregada por la actual Ministra de Cultura, Teresa Parodi, quien estará acompañada por la Presidenta del INCAA, Lucrecia Cardoso, el Secretario de Derechos Humanos, Mar-

tín Fresneda y la directora del festival, Florencia Mazzadi. Desde el BUE recomendamos especialmente la sección Una Palestina en construcción, donde se abordará el conflicto palestino actual desde un recorrido histórico cinematográfico. La misma está compuesta por ocho películas que datan desde 1976, incluyendo la película de Ici et ailleurs, de Jean-Luc Godard y el Grupo Dziga Vertov. El director Ahmad Natche, quien estará en Argentina, presentará su película A dos metros de esta tierra. Además habrá focos, retrospectivas, charlas y actividades. En la gala de cierre se presentará La Salada (Argentina, 2013) de Juan Martín Hsu. // M. C. Del 7 al 15 de octubre. Sedes: Espacio INCAA KM 0, Cine Gaumont. Centro Cultural de la Cooperación. Espacio Cultural Biblioteca del Congreso. CCEBA Florida. Entrada libre y gratuita. Programación completa: www.cinemigrante.org | 21 |


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Restaurante

Cocina europea

Club Alemán Nos mantuvo expectantes durante meses por una exhaustiva remodelación general, reabrió sus puertas y dejó ver su nueva imagen, una propuesta de espacios y sabores a la altura de lo mejor de la ciudad.

Bar teatral

El Extranjero Disimulado en medio de una interesante cartelera de obras de teatro, el barcito de El Extranjero esconde delicias insospechadas.

P

ara aquellos que gusten de la comida casera, de los placeres sencillos de la vida (como tonarse una buena copa de vino mientras se lee un libro) y de los ambientes íntimos, va esta recomendación. Ubicado en el barrio del Abasto, el Teatro El Extranjero cuenta con un bar de reducidas dimensiones, mesitas de cálida madera y una heladera industrial de las viejas, que enfría bebidas con un suave ronroneo. El salón está decorado con muñecas de porcelana, arlequines, viejos televisores de la década del setenta, cuadritos con fotografías de parientes olvidados y disfraces de representaciones pasadas. Hay un clima como del arcón de los abuelos, atendido por mozos jóvenes que ofrecen su sencilla carta sin invadir conversaciones. El menú es breve, pero todo está preparado con mucha dedicación. Se pueden picar platitos de quesos condimentados, aceitunas, berenjenas a la turca o pepinitos al vinagre.

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Si se asiste con amigos, hay picadas para compartir que incluyen un delicado paté de hongos al vino blanco, lomito ahumado y pan casero. También se pueden ordenar los riquísi-

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E

l restaurante del señorial Club Alemán es uno de los espacios más bellos de la ciudad. Lo fue desde que abrió sus puertas a principios de la década del setenta, cuando se dio fin a la imponente obra del arquitecto Mario Roberto Álvarez, autor de obras que van desde el Teatro San Martín, pasando por las Galerías Jardín al Hilton, entre casi un centenar de edificios

racionalistas. Este espacio en particular es de una belleza tal que es muy difícil retirarse. A esto se le suma la valiosa obra de remodelación que realizó la entidad, brindando detalles de gran calidad y diseño. Uno de los aportes más afortunados ha sido concesionar este espacio al Licenciado Carlos María Esnal, fundador de espacios como Katrine en el año 1994, en Puerto Madero. En 1999, el primer bar temático de champagne del mundo, Chandon Bar. Museo Renault en el año 2000. 2002, en conjunto con Emporio Armani, el Armani caffé. Desde el 2008 el restaurante La Colección, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Y ahora en Zirkel, que es el nombre con que se ha bautizado al restaurante del Club Alemán, realizando innovaciones en varios órdenes, entre los cuales se encuentra la ampliación del horario que se extiende hasta la cena, brindando a los clientes uno de los regalos más bellos, la vista nocturna del lugar, cuando tradicionalmente el espacio funcionaba solo al mediodía. La carta muestra el interés por conservar el clásico sentido alemán, pero, con incorporaciones de una cocina europea actual que combina sabores de productos tradicionales con modernos procesos y presentaciones, haciendo del lugar una excelente opción para cualquier oportunidad en que se desee agasajar al buen vivir. Recomiendo con mucho interés este espacio, su cocina y la magia de estar viendo nuestra bella Buenos Aires desde el nido de un gorrión: en lo más alto. // Luis Enrique Medina Av. Corrientes 327. Piso 21. Tel: 43113313. Lunes de 9 a 21, martes a viernes de 9 a 24, Sábados de 17 a 24. Estacionamiento del Club en el tercer subsuelo, a partir de las 20. www.clubaleman.com.ar/ restaurante info@zirkel.com.ar

mos sándwiches con ingredientes frescos, como el de lomo de ternera con verduras asadas y mayonesa, que es una delicia; o el más liviano, de salmón ahumado con queso blanco y alcaparras. Vienen acompañados de gustosas porciones de papas perfumadas al romero. Para beber, hay cervezas de litro, porroncitos, vino, gaseosas varias y agua mineral. Recomiendo ir a la tarde, pedirse un té calentito con la torta del día o un cuadradito de brownie, y solicitarle al mozo

la llave de la biblioteca vidriada que está contra la pared, al ladito de la barra. Este bar permite tomar cualquiera de los libros que hay allí y leerlo mientras se consume algo. La biblioteca esconde verdaderos tesoros, como La huelga general, de Jack London o las obras de teatro de Camus. Las enseñanzas de Don Juan conviven plácidamente con el misterio del cuarto amarillo y el mundo feliz de Huxley. Un vistazo a estos libros devuelve la emoción de la infancia y la adolescencia. Yo preferí tomarme una cervecita y leer los dos primeros cuentos de Los boys, de Junot Díaz. Pero hay libros para todos los gustos: ¡hasta tienen un ejemplar de David Rock, El radicalismo argentino, que no veía desde hacía años! Chusmear en la biblioteca y leer mientras nos acuna el ronroneo de la heladera no tiene precio. Y los del bar de este espacio teatral, además, son muy accesibles. Y ya que estamos en tren de recomendaciones, les aconsejo no perderse Spam, la sobrecogedora y divertida pieza de Rafael Spregelburd, que se está dando en la sala teatral, junto a la galardonada Iván y los perros. // Inés Molina Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400.


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Bares

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10-14 Horóscopo Por Susy Forte 4

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teatro Odiseia. El mar en el bolsillo. El salvaje. Estaciones porteñas / Anne Frank. Terrenal. Aniversario. Absolutamente comprometidos. El centroforward murió al amanecer. Novecento. {+} Canchero. Tempeste. Tres dramas para orquesta. el recomendador Jorge Marrale. plástica Los otros cielos y Los fotógrafos: ventanas a Julio Cortázar. Tester. Roberto Frangella. Meraviglie dalle Marche II. agenda perlas 3º Edición del ciclo de teatro independiente 2014: Teatro político. el personaje Jorge Suárez. música Troilo compositor. John Primer. Los Brujos. Perfiles. Madre, comprame un negro. Castañas de Cajú. La familia de ukeleles. Peter Hook. Hernán Lucero. Virginia Innocenti. Los amigos del Chango. cine Perdida. Feriado. El karma de Carmen. Cine Migrante. restaurante/Bares Club Alemán. El Extranjero.

Foto de tapa: Eduardo Salvador Torres

Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 3/10/14 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Este mes estará favorecido todo lo conectado con la mente, los estudios y los viajes. Querrás profundizar e inclinarte a cierta introspección que otorga el conocimiento. En caso de inversiones importantes, deberás asegurarte de que los papeles estén en regla. Descubrirás nuevas alianzas y encontrarás personas con quienes sintonizar. Aumenta la sexualidad y puede que conozcas a alguien por medio de compromisos sociales que tengan que ver con los negocios.

Octubre coincide con el inicio de tu período de cumpleaños y con el regalo cósmico de Venus acompañando al Sol en tu signo. Esta doble energía positiva te envolverá en un halo sensible y cautivador. Incluso las experiencias que no fueron totalmente agradables se neutralizarán para dar paso a nuevas emociones, alegres y alentadoras. El eclipse del día 23, traerá novedades en el ámbito financiero. Venus te regalará días de máximo romanticismo y esplendor a lo largo de la primavera.

Tauro

Escorpio

Comenzarás el mes con mejoras en el trabajo y en las relaciones laborales. Alguna buena noticia, un reconocimiento o aumento salarial traerá alivio a tu economía y la posibilidad de hacer planes en el hogar o mudanzas. Algunas situaciones difíciles de pareja podrán revertirse. Con el eclipse del día 23, gravitando en este sector, se ponen en juego tus relaciones. Verte y reconocerte en los otros será la clave. Algo se va y quizá algo comience.

Comenzarás el mes con mucha actividad y movimiento. Sin embargo, deberás ir con cuidado y no firmar papeles, al menos que sea inevitable. Durante la última semana del mes, se aceleran cuestiones que estaban trabadas. Los astros marcan un nuevo punto de partida en cuanto a vínculos más estrechos. Venus en Escorpio, a partir del día 23, inaugura una etapa de privilegio. Una gran oportunidad de fortalecer vínculos así como para comenzar interesantes romances.

Géminis

Sagitario

Tu panorama económico generará algunas dudas que se irán despejando con el paso de los días. Surgirán nuevas oportunidades laborales que deberás aprovechar sin pretender aferrarte al pasado. El movimiento retrógrado de Mercurio hasta el día 25, señala un tiempo ideal para poner al día papeles, revisar cuentas y ajustar planes. La oposición de Marte requiere de cierta diplomacia. El amor puede estar relacionado a personas que conozcas a alguien a través de tus actividades.

Iniciarás el mes con la Luna creciendo en tu sector del dinero, lo cual te permitirá darle un empuje a tus asuntos y resolver temas económicos. La influencia planetaria marcará un buen momento para poner a prueba tus deseos y convicciones. Tendrás mayor poder interior, fuerte intuición y sabrás qué camino tomar. Evita el contacto con personas negativas o envidiosas, en especial dentro del entorno laboral. El amor se manifestará sin que la desconfianza se interponga.

Cáncer

Capricornio

El eclipse total del día 8 traerá exigencias tanto en lo laboral como en la vida íntima. También te ofrecerá la oportunidad de innovar y tomar decisiones importantes. Buen momento para consolidar tus recursos y realizar inversiones de poco riesgo. Para el amor será un tiempo de nuevos comienzos. Si estás solo habrá grandes posibilidades de conocer a alguien e iniciar un romance. Renacerá el interés y el romanticismo en las parejas, posible viaje romántico.

El progreso se perfila como una cercana posibilidad. Deberás estar muy atento a las oportunidades que se presenten a través de negocios lucrativos. Etapa propicia para revertir condiciones adversas y reformular objetivos. Tu mundo afectivo será rico y lleno de matices. Agradables sorpresas y proyectos compartidos. Cuidado con las acciones impulsivas y las palabras hirientes. Un cambio de actitud será esencial para lograr plenitud en tu vida de relación.

Leo

Acuario

Momento de tomar la iniciativa. Obtendrás beneficios al dar el primer paso en cuanto a gestiones de negocios, préstamos o nuevos proyectos. Interesantes propuestas y la oportunidad de vincularte de un modo constructivo con personas influyentes Tu intuición te llevará ante las mejores oportunidades en el momento justo. La buena energía será el ingrediente necesario para consolidar una relación que puede haber comenzado de manera más informal.

Tomarás las riendas en algunos asuntos que estaban pendientes. Lentamente pondrás todo al día para sentirte aliviado y libre para decidir. Surgirán ganancias a través de ámbitos inesperados. Los astros te permitirán lucirte en ámbitos sociales exigentes y establecer provechosos contactos. Si estás muy sensible: baila, pinta, realiza algo artístico o espiritual, pero sé prudente con las cosas materiales, la forma de comunicarte y los asuntos profesionales.

Virgo

Piscis

Un frío análisis de la situación te llevará a tomar decisiones que traerán con el tiempo grandes satisfacciones. Las primeras semanas no serán las más auspiciosas para definir asuntos importantes. Luego se agilizan trámites, podrás poner al día el papeleo y generar buena comunicación. Tu atención estará focalizada hacia el trabajo, por lo que deberás destinar más tiempo al ocio y la pareja. Planificar salidas o actividades compartidas te permitirá lograr mayor intimidad y entendimiento.

Durante este período deberás tener cuidado y, aunque no faltarán momentos prósperos, podrán generarse también algunos contratiempos. Será conveniente manejarse con precaución en cuanto a las finanzas ya que el eclipse total del día 8 afectará tu economía. La última semana del mes comienza un tiempo de renovaciones y nuevas condiciones. Las relaciones estarán marcadas por una gran sintonía y una sexualidad intensa y apasionada.

Para agencia de medios y posibles anunciantes Planeando sobre BUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 35.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a Planeando sobre BUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Casa del Bicentenario. Riobamba 985. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Consejo de C. Económicas. Viamonte 1549. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Inst. Univ. de Neg. Av. Córdoba 1690. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. La oreja negra. Uriarte 1271. Librería del pasaje. Thames 1762. Librería Eterna Cadencia. Honduras 5574. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bebop Club. Moreno 364. Grafitimundo. Carlos Calvo 736. Restaurante Lezama. Brasil 359. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.

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