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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS Música

Festival

Paola Bernal

Internacional de Circo

en el Konex Plástica

Festival Internacional de Jazz Django Argentina

Lupe Marín Claudio Larrea Cristina Villamor

Según Cole Porter

Ciclo

Teatro Bombón Teatro Conurbano I El rastro Guayaquil El ángel de la culpa Hablemos a calzón quitado Perro, un cuento rural La omisión de la familia Coleman /PlaneandosobreBUE

@sobrebue

05-14 07-11

www.sobrebue.com

Bares Cine Plástica Restaurantes Festivales Teatro Música


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05-14 Editorial

E

n el proceso diario de nuestras vidas, llevadas dentro de estas megápolis, solemos encontrarnos con duros obstáculos de todo tipo. La sumatoria de objetivos a los que queremos llegar son tantos, que es casi imposible cumplir todo lo que deseamos alcanzar. Esta forma de vida, mas allá de producirnos una sensación de insatisfacción constante, nos mantiene distraídos y no solemos hacernos cargo de las necesidades básicas de nuestra humanidad; queda relegado el lugar que ocupan los vínculos y la reflexión diaria sobre nosotros mismos, no tenemos tiempo para esto, queda esperando siempre. Dilucidar cuál es la diferencia entre lo que necesitamos y lo que deseamos es un punto clave para organizarnos en lo que a objetivos se refiere. Saber o comprender que a la felicidad nos la proporcionan los vínculos y lo logros intelectuales, a diferencia de los objetivos materiales que producen euforia pasajera, es otra de nuestras conquistas para poder existir en medio de la inmensa propuesta de estímulos. Esta ciudad también ofrece una inmensa oferta de arte y eso sí debería ser algo que nos interese consumir. Alcanzar a ver todo lo que en la materia se propone es imposible. Somos, por suerte, una de las urbes con mayor actividad cultural del globo y la calidad de nuestros creadores es superlativa. Estas manifestaciones artísticas no se deben dejar de ver y para esto hay que relegar otros objetivos. Propongo una selección personal y dedicarle más tiempo al alma, a nutrirla con belleza. No esperar, porque es tan veloz el paso de lo que se presenta, que cuando nos queremos acordar, nos enteramos de que ya no está. Pensar esta ciudad a partir de mayo sin Manzi, la vida en orsai es realmente penoso, pero ya bajó y luego de dos temporadas en cartel. Ya no está la instalación El hombre del hacha y otras situaciones breves de Liliana Porter en el Malba. Ojo, que después de diez años en cartel de La omisión de la familia Coleman, hará sus últimos tres meses en el Complejo La Plaza y les pido que si no lo vieron, no se lo pierdan. Muchas de las obras de teatro, exposiciones de plástica, conciertos, ciclos de cine y otras expresiones del arte, son realmente hitos en la historia de nuestra cultura, es importante verlas, estar más cerca de esa propuesta que la ciudad nos brinda. En muchos casos es gratuita, como el ciclo Jazzología que viene realizando Carlos Inzillo todos los martes a las 20:30 en el Centro Cultural San Martín, desde hace más de treinta años, donde se presenta el mejor jazz. Los ciclos de Mozarteum al mediodía algunos miércoles en el Gran Rex, presentando la mejor música clásica. Asistir al Bellas Artes, al Recoleta, comenzar a pertenecer a los circuitos de nuestras artes. Les propongo dedicarle tres veces por semana a colocar el alma de manera franca y sin pensamientos en estos lugares, para que se realice el maravilloso proceso de conectarse por medio del arte con el Supremo, que es una de las líneas que tenemos para llegar a él, que está dentro de nosotros. |3|


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Bares

Bar y parrilla

Mamita

05-14 Norman

La noche de Buenos Aires tiene infinidad de lugares para vivirla. Podés ir y venir, portarte mal o bien, pero siempre caés en los brazos de Mamita que te espera.

N

orman es sin lugar a dudas una de las figuras más populares que tiene la noche y el Rock & roll de esta metrópolis. Considerado un bastión que

se mantiene, luego de haber transitado las más diversas épocas y regresado en las madrugadas desde los brazos de Dionisio, es hoy el creador de Mamita, ubicado en

Club de música

Bebop Un reducto musical con aires de jazz en pleno centro porteño. Shows de calidad, ambientación intimista, buena atención y una interesante oferta gastronómica.

A

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l final de la escalera que conduce al subsuelo se abre un amplio salón. Hay mesas armoniosamente

dispuestas y una tentadora barra revestida con espejos. Aunque cuenta con capacidad para ciento veinte personas, la sen-

sación que genera es de total intimidad. La iluminación es suficiente, pero tenue y puntual. En las paredes y el mobiliario predominan los tonos rojizos. Camino al escenario cuelgan enmarcadas fotografías blanco y negro de músicos y shows. En Bebop Club, la sola visión del espacio promete una buena noche. La programación musical -artistas nacionales e internacionales, organizados en ciclos por género- está tan cuidada como

la esquina de Álvarez Thomas y Olleros. Es un bar donde brota la vida, los amigos se congregan a pasar buenos momentos en medio de eventos que se generan espontáneamente, un piano es el imán para muchos músicos trasnochados que dan forma a encuentros cumbres de nuestro rock. El encuentro de íconos de nuestras artes se produce en cualquier momento. Norman es además un gran asador y eso se comprueba los jueves, cuando grandes costillares pasean por las mesas de los invitados y comensales de paso. Si hablamos del segundo atractivo, que es el servicio, recomendamos fervientemente la calidad de lo que allí se procesa, la amplia variedad de sándwiches, las cervezas tiradas, las minutas a cualquier hora. Todo es de gran calidad y viene en porciones generosas como lo es su anfitrión. Patas de jamón siempre frescas y mercadería a la vista muestran el nivel del consumo y la calidad de lo que se sirve, que es más que obvia. Otra de las atracciones del lugar es la variedad de bebidas y tragos que se preparan. Allí nunca es tarde, el ir y venir de gente nunca para. Si vos no pasaste por Mamita, es como no tener el DNI, no pertenecés a esta parte del mundo. Todo programa que puedas hacer y los lugares que quieras recorrer siempre se terminan. Excepto este bar. Hay una mesa esperándote, un buen momento para vivir adentro, un acontecimiento espontáneo, único en la ciudad, que te lo da Mamita. // A. G. Álvarez Thomas 487. la decoración cálida y elegante (hasta el uniforme de quienes atienden respeta la estética del lugar). La carta de vinos y tragos es atractiva, y las propuestas de platos y postres, muy recomendables. Las cuestiones técnicas están cubiertas, el sonido es impecable. Destaco la atención y la organización a la hora de servir y cobrar, aspectos que en el ámbito de un café concert pueden volverse engorrosos. De martes a domingos se presentan uno o dos espectáculos por noche; las entradas pueden reservarse por teléfono o por mail. Martes: tango contemporáneo y fusiones con folklore. Miércoles: blues. Jueves: leyendas del jazz. Viernes: jazz, funk y soul. Sábado: día abierto a grandes propuestas. Domingo: ciclo de cantautoras próximo a comenzar. El derecho a cada show cuesta entre $60 y $250 (según la propuesta y la ubicación), a lo que se suma una consumición mínima de $60. Un lugar de público heterogéneo que atrae a melómanos, entendidos y curiosos. Ideal para una noche romántica, pero también para un plan con amigos o familiar. La espera del show se hace grata y propicia una charla con buena música de fondo. Yo volveré, espero encontrarlos. // Emanuel Odstrcil Moreno 364 (subsuelo). Martes a jueves y domingos de 20:30 a 23. Viernes y sábados de 20:30 a 2. www.bebopclub.com.ar


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Restaurantes

Llega una nueva edición del Gancia Tour D’ Italia Durante los meses de mayo y junio, Gancia invita y vos recorrés lo mejor de la coctelería, gastronomía, música y tragos de Italia en Buenos Aires.

L

a nueva edición del Gancia Tour D’ Italia te sorprenderá con constantes acciones especiales en los bares y restaurantes ubicados en los circuitos de Palermo, Recoleta y Las Cañitas, donde se podrán disfrutar de imperdibles happy hours con gran variedad de tragos elaborados por bartenders exclusivos de la marca y exquisitos menúes italianos para acompañar. Mientras, shows en vivo, bandas como The Cavalieres, el cantante Giorgio Lorito y diferentes DJ’s musicalizarán eventos especiales, creando un clima único que nos transportará a la península con sus típicos sonidos italianos. Aquellos que estén presentes en los diferentes eventos del “Italianizate con Gancia” podrán participar del sorteo por un Alfa Romeo Mitto y dos motos Vespa. Además, todos los fans de la marca en Facebook y sus seguidores en Twitter, podrán acceder a un concurso donde el gran premio será una bicicleta inspirada en el

Restaurante

Leopoldo

heritage italiano, diseñada especialmente por Monochrome y Kabinett para Gancia.

Restaurantes Gancia Tour d´Italia Aldo´s: Moreno 372. Basa: Basavilbaso 1328. Bebop: Moreno 364. Casa Cruz: Uriarte 1658. Club Verne: Medrano 1475. Filo: San Martín 975. Guido´s bar: República de la India 2843. Il Gran Carusso: El Salvador 5805. Il Matterello: Martín Rodríguez 517. Gorriti 5110.  Leopoldo: Cerviño 3732. Mauro.it: 11 de Septiembre 2465. Milion: Paraná 1048. Novecento: Báez 199. Sucre: Sucre 676. Sheldon: Honduras 4969.

La felicidad de encontrar un espacio destinado en su totalidad a fagocitar los sentidos, el arte de la gastronomía en su máxima expresión, acompañado del placer del buen trato.

E

s un lugar que está claramente diseñado para brindar buen servicio. En sí, cada pieza funciona como un delicado engranaje perfecto. Su corazón es Diego Gera, Chef ejecutivo. Podríamos ahondar en un extensa bio laboral, pero resumiremos dando como dato que fue convocado por la corona británica. Este artista gastronómico realiza su obra con gran habilidad y destreza, fusionando sabores europeos con matices asiáticos y proponiendo gran belleza visual en construcción de sus platos. Con su equipo utilizan toda la tecnología disponible en sintonía con las tendencias internacionales para mantener la frescura y riqueza, durante la elaboración, de los más puros elementos que componen cada receta. Cada plato es un objeto de arte muy bien cuidado. Dicho esto podremos señalar que el lugar ofrece diversos espacios, desde la vereda hasta las mesas de la parte posterior están cuidadosamente presentadas por el reconocido ambientador Javier Iturrioz, quien ha utilizado grandes obras de Cynthia Cohen para intervenir el espacio. Al llegar, su anfitriona, Laura Sandoval, ofrece la bienvenida. La barra brinda infinidad de fórmulas, creación de su bartender estrella Carlo Contini, uno de los del team Gancia. Al pasar a las mesas, los expertos mozos ofrecen una atención que va más allá de una sonrisa; son los representantes del chef Diego Gera. Daniel, el mozo de nuestra mesa, nos aconsejó

qué tipo de bebidas combinaban mejor con el menú que elegimos, qué elemento componía el maridaje justo con los otros que consumiríamos, con un conocimiento digno de ser aplaudido, como cada uno de los que atienden en Leopoldo. Cerviño 3732.

Carlo Contini La simpatía le viene de haber vivido una infancia en un pequeño pueblo del norte de Italia, Salsomaggiore Terme, a veinte kilómetros de Parma. Vivir a una hora del mar y a poco más de los Alpes ha marcado el romanticismo y la pasión por lo aprendido en su casa natal. Su familia era dueña de dos restaurantes y un bar; le inculcaron pronto el oficio, que luego se inclinó hacia la coctelería, abordada desde una visión muy profesional. Actualmente es bartender de Leopoldo, lugar en el que luce su maestría a la hora de elaborar todo tipo de tragos, luego de haber transitado por años en bares y restaurantes de Italia y España. Aún mantiene su sociedad en la exitosa Gelateria Pinocchio, en Alicante. Hoy es un artista creador de tragos, consultor de emprendimientos gastronómicos, maestro en instituciones de enseñanza y uno de los mejores bartenders de la ciudad. Carlo Contini es exclusivo de Gancia.

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Música

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Jazz manouche

Festival Internacional de Jazz Django Argentina Comienza la cuarta edición del encuentro de los amantes del gipsy swing. Invitados especiales y las mejores • Sábado 17 a partir de las 21:30. bandas del panorama local y trasandino se darán cita en distintos puntos de la ciudad y sus alrededores. Primera parte: Cafe Noir.

C

arlos Inzillo, músico, periodista, investigador y divulgador del jazz, creador del ciclo Jazzología (que este 2014 cumple nada menos que treinta años), es el causante de que nuestro país cuente también con un Festival Django. El original se monta todos los años en Samois-sur-Seine, Francia, y homenajea la figura de Jean Baptiste Django Reinhardt, un músico belga que inventó una fusión entre el swing y la música gitana del este europeo. Su toque especial, el salero que sabía imprimirle a la guitarra y el ritmo único de sus composiciones lo convirtieron en uno de los jazzistas más reconocidos, a la altura de los mejores artistas norteamericanos. El Festival Django, edición argentina, se realizará del 9 al 18 de mayo en diversas sedes, con dirección general de Ricardo Pellican. El BUE les ofrece la programación general y los alienta a disfrutar de lo mejor del jazz manouche. • Viernes 9 a partir de las 21. Primera parte: Elías Esper. Flamenco arábigo. Segunda parte: Django Trío. Tercera parte: Jam session final. Todos los

músicos en escena. Dain Usina Cultural. Nicaragua 4899. Tel: 4778-3554. • Sábado 10 a partir de las 21. Primera parte: Loco el 22. Seguda parte: Loco el 22 más invitados: Julio Campos en guitarra y Sergio Poli en violín. Ciudad Vieja. Calle 17 y 71, La Plata. Tel: (0221) 452-1674. • Domingo 11 a partir de las 21. Primera parte: Django Trío. Segunda parte: Django Trío más invitados: Carlos Chiche Rodríguez en piano y Gabriel Alegre en violín. Graf Zeppelín. Boulevard San Martín 2215. El Palomar, frente a Plaza Plate, Ciudad Jardín. Tel: 4758-6536. Entrada sin cargo. • Martes 13 a partir de las 20:30. Primera parte: Presentación a cargo de Carlos Inzillo. Segunda parte: Moustache Jazz Manouche. Tercera parte: Pellican Jazz Dúo. Cuarta parte: Pellican Jazz Dúo más invita-

Festival de música popular

Paola Bernal – Vivi Pozzebón Bikini Margarita – Lorena Jiménez

dos: Sophie Lüssi en violín y Walter Coronda en guitarra. Quinta parte: Jam session final. Todos los músicos en escena. Jazzología. CCGSM. Sala Muiño, 4º piso. Sarmiento 1551. Las entradas, gratuitas, se retiran desde las 18. • Miércoles 14 a partir de las 21. Primera parte: Cuarteto Swing. Segunda parte: Swing Tzigane. Tercera parte: Babik Trío. Músicos invitados: Emiliano Aguilar en guitarra y voz y Gustavo Valenzuela en guitarra. Cuarta parte: Jam session final. Todos los músicos en escena. Sheldon. Honduras 4969. Tel: 48326195. No se cobra entrada. • Viernes 16 a partir de las 21. Primera parte: Pellican Jazz Quinteto. Segunda parte: Embajada Chilena de Jazz Manouche. Tercera parte: Jam session final. Todos los músicos en escena. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

Vivi Pozzebón

La presencia de mujeres cordobesas en el escenario del Konex en mayo, será uno de los puntos más altos, en lo que a música popular se refiere. Sucederá en el desembarco del Festival El mundo suena diferente. El prestigioso festival El mundo suena diferente, originario de Córdoba, se traslada con una selección de las mejores presentaciones que ha tenido en la última edición.

L

a provincia mediterránea posee infinidad de talentos que brotan en la constante producción de música popular y la llegada de estas cantantes es un verdadero muestrario de la diversidad de géneros que allí se realizan y la transformación a la que la música popular es sometida por las nuevas generaciones consagradas. Paola Bernal

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Paola Bernal Cantante y bombista, su último disco Pájaro Rojo, producido junto a Titi Rivarola, fue nominado a los Premios Gardel 2013. Nació en Cosquín, en el valle que desde hace más de cincuenta años es la sede del Festival Nacional de Folklore. Ha participado en conciertos, fiestas, festivales y celebraciones en nuestro país como así también en México, Colombia, Venezuela, Francia y España. Con tres discos editados, su debut fue bajo la producción de Chango Farías Gómez. Presentará el espectáculo Háblame de la vida y el amor: su estreno fue precisamente en Cosquín. El show promete música y danza de raíz folklórica con un repertorio de canciones originales como Alas de tu boca, Dónde, María Sabina, Intenso silencio y Justa vidala. Bombo, guitarra y bajo, la poesía y el canto de Córdoba, con Paola Bernal en voz y bombo, Jenny Náger en voz y guitarra, Félix Scotto en guitarra, Chiqui La Rosa en danza, Belén Ghioldi en danza y voces, Lucía Rivarola en bajo y voces y Federico del Prado en imágenes.

Vivi Pozzebón Cantante y percusionista, esta gran artista nos presenta su original planteo de fusión folklore latinoamericano: cuarteto característico cordobés, chamamé-afro y chacarera -festejo, cumbia andina, reggae, festejo peruano, samba brasileño y hip hop-latino. Su música tiene el mérito de la fusión: une cosas que en las canciones, en los tambores, revelan una naturaleza en común, una identidad. Actualmente se encuentra produciendo su tercer disco. Lorena Jiménez La voz femenina del cuarteto. Cantante y Lorena Jimenez

Segunda parte: Moustache Jazz Manouche. Tercera parte: Embajada Chilena de Jazz Manouche. Cuarta parte: Jam session final. Todos los músicos en escena. Invitados: Mauricio Calderón en violín. Gustavo Valenzuela en guitarra. Ricardo Pellican en guitarra. La Mulata. Calle 55 entre 13 y 14, La Plata. Tel: (0221) 15-552-8985. • Domingo 18 a partir de las 20. Primera parte: Sebastián La Scaleia Trío. Segunda parte: Tengo tango y jazz. Tercera parte: Embajada Chilena de Jazz Manouche. Cuarta parte: Jam session final. Todos los músicos en escena. Invitados: Gustavo Valenzuela en guitarra, Carlos Chiche Rodríguez en piano, Ari Vailatti en batería, Ricardo Pellican en guitarra, Andrés Pellican en guitarra, Leo Tegli en guitarra y Martín La Scaleia en piano. La Scala. Fischetti 4773, Caseros. Tel: 4716-2874 // M. G. Facebook: Festival Internacional de Jazz Django Argentina actriz cordobesa, recorre escenarios desde muy pequeña, incursionando entre la música, el teatro, la televisión y el cine. Haciendo foco en la raíz pura de la música folklórica cordobesa, Lorena Jiménez presenta su nuevo disco solista Como si fuera ayer con la formación instrumental típica del cuarteto característico, (piano, bajo, acordeón, violín y güiro); reuniendo canciones que su padre (La Mona) cantó siendo muy joven, como así también nuevas e inéditas y algunos clásicos. Este disco nace con la intención de reanimar las raíces de la música popular cordobesa, para que definitivamente empiece a andar de la mano de las originales expresiones folclóricas del Sur de América. Bikini Margarita Es tal vez una de las apuestas de esta nueva camada que más presencia tuvo en el circuito Cordobés. El dúo integrado por Lucía Rivarola (ex integrante de Las nanas y la banda de Vivi Pozzebón) y “La Negra” Marta Rodríguez (de La pata de la tuerta) vienen generando elogiosos comentarios, sobre todo por la sutileza de los arreglos y la calidez de sus interpretaciones. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Viernes 16 de mayo a las 21. Bikini Margarita


Música

05-14 Funk & Soul

Livin’ Soul Project

Canciones de Comedia musical

Según Cole Porter

La multibanda de Emme y sus amigos se presenta una vez más en La conjunción de talento, buen gusto y genialidad, tres marcas que se reúnen en este excelente espectáculo musical. Bebop, en pleno barrio de San Telmo.

M

ariela Vitale es una estrella. Algunos la conocen como Emme. Otros, como la hija del gran Lito Vitale. Pero insisto en nombrarla como una estrella, porque la verdad es que brilla con luz propia. A su carrera de actriz –llegó a protagonizar Rouge amargo, una película de corte policial que la encontró en su mejor momento- le suma otra, más perseverante y personal, de cantante. Desde hace unos años, en el 2011 concretamente, forma parte de una banda muy interesante, llamada Livin’ Soul Project. Para ser justos, el grupo se conformó antes de convocarla. Luciano Bassi, un cantante de voz tremenda que también es actor y modelo, era una de las caras de la agrupación, que siempre exploró la música funk, soul y rhythm & blues con una onda increíblemente armónica, y una búsqueda muy profesional. Hoy, Livin’ Soul Project conforma una auténtica superbanda, con nueve integran-

tes, que además de Emme y su voz se alistan con Nano Pfeiffer en guitarra, Tomás Fares en teclados, Julián Montes en bajo, Ariel Pacheco en batería, Federico Lazzarini en trompeta, Juan Torres en saxo y Santiago Castellani en trombón. El toque especial lo da la mezcla de vientos con los arreglos vocales. Generan una atmósfera especial, dando la sensación de estar enfrente de músicos con talento y años de formación, que saben transportarnos con su magia a un lugar feliz, sin tiempo ni espacio. Dance & Groove al por mayor, en vivo no pierden nada de fuerza, el espectáculo que generan es divertido y la lista de temas, entre las que combinan covers y canciones propias, es a la vez ligera, festiva y rotundamente virtuosa, conocedora de su potencial. El BUE los recomienda y les promete una buena dosis de energía y movimiento. // Lucía Fontana Bebop Club. Moreno 364. Subsuelo. Tel: 4331-3409. Viernes 16 a las 23.30.

E

lla es Melania Lenoir, seguramente ya la conocen, una rubia despampanante que además de hermosa es talentosa. Su nombre viene resonando en el mundo de la comedia musical desde el 2008 cuando participó en Rent y desde entonces, pasando por Los últimos cinco años, Avenida Q, Chicago, Forever Young, y ahora en Dos pícaros sinvergüenzas, nada ni nadie la detuvo. La dirige James Murray (Jazz Swing Tap, Rent, Wojtyla entre otras) con su sello de buen gusto y genialidad. Las canciones son nada menos que las de Cole Porter, el escritor de canciones populares estadounidenses más importante del siglo XX, letras llenas de ingenio, agudeza, humor y picardía envueltas en poderosas melodías. Su marca dejó huella en las generaciones venideras de musicales de Broadway y sus canciones se convertirían en los clásicos de jazz interpretados por todos los grandes, desde Frank Sinatra hasta Ella Fitzgerald. Tan bien adaptadas por Marcelo Kotliar al castellano, no pierden el encanto ni el ingenio original. Acompañadas en piano por Leandro Becker, logran una excelente comunión con la cantante. El espectáculo transita por más de veinte canciones de Porter pasando por los títulos más reconocidos como Night and Day, I Get a Kick Out of You, Your’re the Top o De-Lovely y por otros no tan conocidos pero igualmente bellos e inolvidables. Es una cabalgata de humor, sensualidad y picardía, donde su protagonista va metiéndose en la piel del personaje de cada tema y nos hace pasar de la risa al dolor, de la diversión al romance y la ensoñación. Un verdadero tour de force donde Melania, toda ella -su voz, su alma y su figura- pasa por estados muy intensos en

un recital de hora y cuarto, que no pueden dejar de ver y disfrutar. // Lucila Gandolfo Teatro Moliere. Balcarce 682. Lunes de mayo a las 20:30.

Rock alternativo

The Jesus and Mary Chain Una de las bandas fundamentales del rock británico retorna para llenar de oscuridad una noche porteña.

A

quellas bandas que ya no tienen ningún respeto que ganarse, las que ya han logrado un lugar en el corazón (o actualmente, en el Ipod) del público, se reúnen con búsquedas más humanas que artísticas. Ese es el caso de The Jesus and Mary Chain.  “No creo que nuestra relación haya sido nunca la ideal, pero seguramente él y yo volveremos a tocar juntos en algún momento” declaró en 2011 el cantante Jim Reid sobre su hermano William. Esta nueva reunión de la banda escocesa llega para limar esas diferencias y encontrar a dos hermanos unidos en la comunión de una canción.  En la génesis del grupo, sus presentaciones se caracterizaban por una limitada duración de los espectáculos, que algunas veces no sobrepasaba los diez minutos de show. Psychocandy (1985) fue su disco fundacio-

nal, el que los posicionó en la vanguardia, a base de distorsiones avasallantes y canciones desestructuradas. En los años siguientes llegaron Darklands y Automatic, dos placas con las que asentaron su estética dark (además de sus peinados batidos). El 2014 los encuentra sin música nueva (Munki, su último trabajo, fue editado en 1998), pero con la frescura de unos cuantos años de descanso. En su tercera visita a la Argentina, no faltarán recuerdos de aquellos años de oscuridad musical, pero habrá un aditamento renovado: el de la soltura. Al no tener que demostrarle nada a nadie, seguramente los hermanos Reid logren brindar un show digno de recordar y finalmente lograrán romper las cadenas. // Patricio Cerminaro Groove. Av. Santa Fe 4389. Sábado 21 a las 19. |7|


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Música

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Swing

Swingers, canciones con swing Un verdadero deleite musical que desborda de talento y energía.

L

a banda en escena empieza a sonar, bajo la batuta del genial Juan “Pollo” Raffo, y se escucha una increíble orquesta de swing con la que surgen esas inevitables ganas de bailar en la butaca. Ya con el espíritu elevado comienzan a aparecer los cantantes, y su despliegue de increíbles voces. Canciones versionadas, todos juntos o solos, de a dos, de a tres, de a cuatro, como sea, encantan y conmueven, en armonía o a unísono y el juego que proponen apuesta al amor y al humor. Ellos son Natalie Pérez, Matías Mayer, Martín Ruiz, María Álvarez de Toledo, Patrico Witis y Lucía Chouhy, todos excelentes cantantes con trayectoria que juegan a enamorarse, a enojarse, a desencantarse y a seducirse nuevamente, paseando al espectador por toda una paleta de emociones identificables. El repertorio elegido por sus creadores Axel Jeannot y Tomás Mayer Wolf (director

y director musical) recorre los últimos cincuenta años de la música latinoamericana con originales y atrevidas versiones de grandes éxitos de Palito Ortega, Armando Manzanero, Sandro, Pappo, Gilda, y Fito Páez entre otros. La puesta es divertida y ágil, con coreografías de Natalia Mezzera, que de musicales sabe y mucho. No quiero dejar de mencionar a los integrantes de la banda: Jorge Fleitas (trompeta); Martín Rur (saxo alto); Pablo Moser (saxo tenor); Martín Pantyrer (saxo barítono); Franco Espíndola (trombón); Esteban Sehinkman (piano); Alan Plachta (guitarra); Gonzalo Fuertes (bajo); Rodrigo Genni (Batería) y Juan “Pollo” Raffo (arreglador y director); se nota que la tienen muy clara. Todos estos ingredientes producen un show con una increíble energía y swing contagiosos y uno sale orgulloso de que estas cosas se produzcan enteramente acá. ¡Imperdible! // Lucila Gandolfo Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1342. Martes 6, 13 y 20 de mayo a las 20:30.

Rock

30 Seconds to Mars Tras ganar un Oscar, difícil se le hace a Jared Leto que su banda no sea vista como la del actor de Dallas Buyers Club. Sin embargo, hay algo más allí por descubrir.

J

uzgar a un grupo por su público se me intuye una pésima decisión. Una pésima decisión demasiado frecuente. Si alguien carga especialmente con esto son las bandas seguidas casi exclusivamente por adolescentes. Más si esos seguidores tienen un nombre (Echelon, en este caso). Más aún si su propuesta está emparentada con la parodiada subcultura emo. Todo eso le pasa a 30 Seconds to Mars, la banda de Jared Leto, que es, a decir verdad, bastante más que el grupito de un actor de moda. En su primer disco, homónimo, de 2002, los entonces treintañeros hermanos Leto parecían haber leído bien el legado de los 90 y lo insertaban en un fondo siglo XXI hecho de efectos, electrónica enfermiza, letras distópicas y guiños al rock progresivo (con sus rebordes y asperezas convenientemente limados, es cierto). Aunque la crítica le cayó a las le-

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tras un poco aparatosas, el disco todavía hoy rinde muy bien. Además, significó la irrupción de un gran baterista como Shannon Leto. Cierto es que, con los años, 30STM, más que creciendo, fue agrandándose. Su rimbombante Love Lust Faith + Dreams (2013), obra épica a lo U2, fue la frutilla del postre. Pero, en el mismo proceso, trabajó su propuesta escénica al punto de convertirse en una banda capaz de incendiar un estadio con su despliegue de espectacularidad. Todo apunta a que –como pudieron comprobarlo los que estuvieron en el Luna Park hace tres años– 30 Seconds to Mars volverá a dar un concierto en el que para muchos lo importante, más aún que la música en sentido estricto, será la experiencia. // Lucas Petersen Estadio Luna Park. Bouchard 465. Domingo 18 a las 21.

Cumbia colombiana

Puerto Calendaria

Se presenta en la Usina del Arte uno de los grupos que, en este caso, partiendo del jazz hacia los ritmos del Caribe, revitalizaron la música popular colombiana.

E

n la última década y pico surgió en Colombia una camada de músicos que logró proyección internacional con un incendiario cruce de cumbia (y otros ritmos costeños) con diversos lenguajes musicales. Varias veces estuvo por aquí Bomba Estéreo. Hace poco pasó también Monsieur Periné; antes, Ondatrópica. Ahora regresa Puerto Candelaria, un grupo que nació más cercano al latin jazz y que ahora explora una zona más abiertamente bailable. Vayan algunas referencias: al principio sonaban casi como si Hermeto Pascoal se hubiera puesto a hacer cumbia. Eran divertidos, corrosivos, irónicos, pero también sabían ser complejos, espesos, difíciles. Luego, su trayecto se pareció al del Negro Rada, que desde el extraordinario candombe jazz de los 80 pasó a las simpatiquísimas criaturas bailables de los últimos 25 años. En su último disco,

Cumbia rebelde (2013), Puerto Candelaria arribó a una simplificación semejante de su mensaje –aun eminentemente instrumental, que en músicos de esa formación y virtuosismo no puede ser leída más que como virtud, como liberación. Demasiado tentado se ve uno, en estos días, de establecer el paralelo con la poética de Gabriel García Márquez: es innegable que su combo de modernidad y tradiciones populares colombianas resultó irresistible, especialmente, para cierto público europeo, sobre todo por su tono festivo. Pero, como García Márquez, Puerto Candelaria puede conformar a todos. A los melómanos más pertinaces y a aquellos que solo quieren entregar su cuerpo a una de las músicas más calientes de la Tierra. // Lucas Petersen Usina del Arte. Caffarena 1 (esquina Pedro de Mendoza). Viernes 16, a las 20.30.


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El recomendador

Ricardo Darín

R

ecorrer esta ciudad maravillosa en este auto es un placer. Podría decir que me fascina cada uno de los pequeños mundos que la componen, pero mi preferido es Villa del Parque. Por una infinidad de razones es el lugar más querido que, además, mantiene el sentido de barrio. Donde vivo es la zona que frecuento más a diario y de los restaurantes cercanos mi preferido es Il Gran Caruso, que está en El Salvador y Carranza. Voy desde que estaba en la calle Medrano, a metros de Córdoba, conozco a la familia. Ahora están trasladados a Palermo. Me gusta el nivel de la cocina y la atención. La carta es superlativa y mantiene el sentido de lo casero, te atienden de manera realmente magnífica desde que entrás hasta que te vas y cada uno de los que trabajan ahí tiene un amor por lo que hace, se nota en el trato. El ambiente es muy cálido, no son careros y se come increíblemente. En materia de bares, Frank´s, en Árevalo entre Córdoba y Cabrera, es un lugar muy original. El modo en que se ingresa, la ambientación, la infinidad de espacios para estar. Los jueves toca el DJ Nico Cota y es una fiesta. Posee la extraña característica de ser un lugar secreto, ¿a quién se le ocurriría esconderse así de los potenciales clientes? Los dueños también tienen otro

bar que se llama Nicky Harrison, la parte de adelante tiene un sushi y con la clave secreta pasás a la trastienda, donde hay un tremendo bar, ambientado en los años de la ley seca, muy bueno. Está en Malabia entre Costa Rica y El Salvador.

Bar Frank´s

Si andás por el barrio, vas a ver una infinidad de grafitis que lo completan, dándole una estética muy particular. Los pintan verdaderos artistas que intervienen las paredes que quedan en blanco. En Juan B. Justo y Costa Rica hay unos que recomiendo estacionar para verlos detenidamente. Son un lujo, me fascina pensar que se toman el trabajo de hacer estos lienzos urbanos que pueden ser tapados por el primer pegador de afiches sin código que aparezca, y borrarlos. Habría que ver el modo de preservar este movimiento artístico que está teniendo la ciudad. Hablando de Plástica, recomiendo a Hugo Laurencena, es un argentino de proyección mundial, radicado actualmente en México, que posee una obsesión por el hiperrealismo, al punto tal que el ojo pue-

de confundir la imagen con una foto. Pero arriba, a la izquierda, está su firma. Es deslumbrante lo que logra con un pincel, sus imágenes están cargadas de simbología, el secreto de las cosas, expuestas a la lucidez de la mente del espectador. Pararse frente a sus trabajos es una experiencia muy interesante, descubrir que esa perfección vista desde cierta distancia, al acercarse, se transforma en detalles que juegan entre la luz y las sombras, desplegando un nuevo universo en cada parte del todo... No hace mucho el Bellas Artes lo programó en sus muestras, estén Hugo Laurencena

atentos y busquen, varias colecciones nacionales tienen trabajos de este pintor nuestro. En materia de cine, hay mucha expectativa por un trabajo que realizamos recientemente y que se estrenará en la segunda mitad de este año, Relatos salvajes, una película de Damián Szifrón, con un elen-

co maravilloso. Competirá por la Palma de Oro en la Sección Oficial del Festival de Cannes, que se hará ahora, en mayo. Es una serie de historias paralelas que va narrando los modos en que sacamos nuestros monstruos internos, un material muy interesante de Szifrón, que se estaba esperando mucho. Este tipo de trabajo muestra a las claras la calidad constante de los creadores que tenemos y el alma que tienen los guiones de esta esquina del mundo. En este momento se está produciendo un hecho muy alentador para el teatro independiente. La omisión de la familia Coleman, obra creada por Claudio Tolcachir y su equipo, que les ha dado satisfacciones a lo largo de cinco temporadas en Timbre 4, el teatro de Boedo, y nos ha representado en gran parte del mundo con giras, ingresó al circuito comercial, gracias a la apuesta en cooperativa que realiza el elenco. Está en el Complejo La Plaza. El hecho de que un autor contemporáneo y un elenco de grandes actores y actrices del corredor alternativo haya logrado esta trascendencia es muy gratificante y nos llena de orgullo, ya que en ese circuito está la cocina de nuestro nuevo teatro, ahí se genera nuestra identidad teatral. Esta calidad de material debería ser el objetivo de los productores. No dejen de ver esta obra, es muy buena.

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Plástica

05-14 Fotogalería

Facundo de Zuviría Fotografía urbana de la mano de uno de sus mejores representantes argentinos. Cinco ciudades americanas bajo una mirada atenta y paciente, en un declarado afán de rescate emotivo.

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uienes conocen la obra de Facundo de Zuviría saben de su sensibilidad para registrar paisajes urbanos y momentos fugaces. Muchos recordarán su proyecto/libro junto a Horacio Coppola, o quizás Estampas Porteñas y Siesta Argentina, otras de sus series dedicadas a Buenos Aires. Ciudades de América, la muestra que presenta en la Colección Fortabat, es una prueba más de ese talento. Se trata de la primera parte de un proyecto iniciado en 2008 con la premisa de retratar algunas de las ciudades emblemáticas del continente. En esta exhibición se presentan fotografías de Buenos Aires, Cartagena de Indias, Montevideo, Nueva York y Río de Janeiro. Lejos de las postales turísticas, el foco está puesto en situaciones cotidianas, paisajes, rincones y personajes característicos. La muestra está organizada en series, presididas por fragmentos de textos que invitan a recorrerlas y proponen el tono con el cual leer las imágenes. Jorge Luis

Borges, Gabriel García Márquez, Eduardo Galeano, E. B. White, Vinicius de Moraes. Dispuestas en la misma sala, las fotos hacen surgir las particularidades de cada ciudad. Como si sus colores, su arquitectura, el trazado de sus calles, sus escalas, sus habitantes y sus climas afianzaran su identidad en su diálogo con las otras. Parques, costas, monumentos, cementerios, museos, bares, esquinas, street art, vegetación, edificios, transeúntes (me interesaron especialmente los interiores, siempre con una presencia intensa de luz y un convocante tono intimista). El objetivo de Zuviría fue “rescatar el espíritu de estas ciudades antes de que el tiempo lo arrasara”. El resultado: retratos atractivos y sin pretensiones, el reflejo afectivo y personal de su paso por cada una de ellas. // Cecilia Navesnik Colección Fortabat. Olga Cossettini 141. Martes a domingos de 12 a 20. Hasta el 29 de junio. www.coleccionfortabat.org.ar

Obra intervenida

Villamor- Danielsis: La canción del volcán

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El encuentro de estos dos artistas plásticos y su trabajo en conjunto dio como resultado una propuesta a galería Central Newbery está en la esquina de Jorge Newbery y Charlone, interesante y de gran sentido. Ellos tienen distintas miradas, distintas generaciones, distintas técnicas, en una cuadra con muchos teatros pero el arte y la posibilidad de compartir el proceso los une. El resultado de esta búsqueda armónica, que se conoce como Chacarita Broadway. de entrega y confianza, no pudo ser otro que la belleza.

Allí se está presentando un trabajo conjunto de los artistas Cristina Villamor y Daniel Meneses, mejor conocido por su alias de artista urbano, Danielsis. La muestra se llama La canción del volcán y está compuesta por catorce obras. Cada uno realizó siete trabajos, Villamor en pincel y Danielsis con la técnica del stencil, y una vez terminadas, fueron intervenidas por el otro. Villamor es una gran pintora y escenógrafa, con infinidad de muestras realizadas que han llamado la atención de críticos y personalidades del medio. Su particular estilo y proceso de trabajo maravillan al espectador, el manejo de la forma y el color al servicio de la expresividad la posicionan como una de nuestras plásticas de mayor relevancia. Danielsis es un joven talentoso, experto en la técnica del stencil, con un trabajo que aborda específicamente lo simbólico. La canción del volcán entona vivencias y percepciones de ayer, hoy y siempre. Se conservará en exhibición hasta el 28 de mayo, y a las 20 de ese día, se hará una subasta de las obras a cargo del actor Juan Acosta. Considero que es una de las muestras más destacadas y con mayor atractivo por la particularidad de su libertad en la conformación, y porque además encierra la posibilidad de adquirir una obra muy interesante. // Fernando Arenas Central Newbery. Jorge Newbery 3599.

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05-14 Galería

Lupe Marín La galería Elsi del Río ardía de gentío con alma, todos esperaban ver los nuevos trabajos de Lupe, queríamos ser atravesados por el ángel de las miradas de sus retratos.

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ensar en Lupe Marín es una trenzada sensación, entre su aparente fragilidad etérea. Un espíritu aguerrido e inquieto la conduce por infinidad de tareas artísticas; es pintora, escenógrafa, madre, escultora, directora de arte en algún video, ilustradora, productora de su destino. A esto le sumamos ser la dueña del hilo que la conecta con Dios, interlocutora de ese diálogo por el cual logra captar y plasmar las expresividades más profundas de un ser, esas que permiten detectar que allí hay vida. Su estilo es único, nadie dibuja una mirada, nadie retrata el alma o un pensamiento como lo hace ella. Suelo pensar, frente a su obra, que ella hace que su modelo esté en movimiento constante para poder captar ese momento exacto y sublime que identifican sus trabajos. En su paleta habitan los tonos pastel, con los que simula la piel humana como ella se la imagina y algún color intenso para un vestido o un fondo. Lejos de ser naturalista o realista, parece mostrar su imaginación, puede aumentar una mano para

Plástica

darle fuerza, hacer brazos más largos o cortos para crear un efecto para acrecentar el mensaje, detalles que puede recrear alguien que conoce a la perfección el dibujo del cuerpo humano y puede darse el gusto de modificarlo en pos de lo que quiere decir. Cuando conocí su trabajo, transitaba el arte abstracto, hermosas pinceladas sobre fondos blanco o tiza, desconozco el camino transitado entre aquella búsqueda y esta realidad que promete retratos donde la retratista está presente en la imagen que se plasma, presente sin disimulo. Si se las observa con atención, muchas de las expresiones plasmadas en las telas son parte de su expresividad, suele decirse que un artista trabaja sobre lo que conoce. En esta entrega ha seleccionado una serie de trabajos realizados recientemente, que siguen manteniendo esa particular atmósfera de vacío que rodea la figura humana, una serie de mujeres jóvenes con expresividades sutiles, esas que se suelen captar en el instante en que se ve el detalle del ala de una mariposa. Un señor con torso desnudo, apariencia liliputiense, expresión intimidatoria, mirada penetrante. Una selección de canes y la renovada necesidad de revisar una y otra vez cada trabajo y encontrar el truco. Una oportunidad que solo durará hasta fin de mes, no piense en que luego la verá, salga ahora, no deje para después. // A.G. Elsi del Río. Humboldt 1510. Martes a viernes de 14 a 20. Sábados de 11 a 15.

Fotogalería

Lobbies Una oportunidad de acudir a una clase de arte, en varios sentidos. Con tan solo trece fotografías, Claudio Larrea plasma un extracto del Art Déco y el Racionalismo que nos rodea a los porteños.

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uego de haber permanecido largo tiempo en el exterior, trabajando en distintas facetas del arte, además de haber realizado diversos viajes fotográficos a La Habana, Nueva York, Estambul, y Budapest, concentrándose en paisajes urbanos y arquitectónicos, Claudio Larrea volvió a Buenos Aires. Amante fiel de esta ciudad, en los

tiempos libres que le deja su trabajo como productor y director, la recorre en bicicleta, cámara en mano, buscando joyas preciadas que detectan su ojo experto. Su obsesión por el Art Déco y el Racionalismo ha logrado que construya un relevamiento de verdaderas perlas edilicias, conformando una selección de lobbies creados en diversos puntos entre los años treinta y cincuenta. Trece imágenes bastan para armar esta muestra, dejando expuesta la calidad de los trabajos arquitectónicos y artesanales que le dieron la estética a su amada Buenos Aires. Luego de la etapa con marcado estilo colonial, a fines del siglo XIX, se veía una marcada presencia del estilo Art Nouveau en nuestros edificios, en donde predomina la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la Revolución Industrial, como el hierro y el cristal. A principios de los años veinte, con la irrupción de la Bauhaus se ve claramente una modificación en el arte, que se completa con uno de los acontecimientos de la época, el descubrimiento de la tumba de Tutankamón. Esto revolucionó la sociedad y aportó el sentido de simetría que poseía el arte egipcio, conformando el Art Déco, ese bello y suntuoso movimiento. Junto con el Racionalismo, son las debilidades de este artista erudito. La porteñidad se ve reflejada en sus trabajos, como en su reciente muestra sobre arquitectura peronista, realizada en el Museo Evita a finales del 2013. También están presentes en la infinidad de imágenes instantáneas que capta, produciendo metáfora en el espectador. // Gabriel Camera Arte x Arte. Lavalleja 1062, 2º de la galería. | 11 |


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Agenda Teatro

Mayo 2014 Lunes 5 • 20:30. Junior Watson en el jazz ha alcanzado un estatus de culto. Ha hecho lo que todos los grandes artistas: la fusión de diversos estilos para crear uno propio. Con influencias tan diversas como Tiny Grimes, Oscar Moore, Bill Jennings, René Hall, Robert Jr. Lockwood, Jimmy Rogers, Eddie Taylor, Guitar Slim, Earl Hooker y otros, ha creado verdaderamente una de las voces de guitarra más originales a lo largo de los años. Además de su dominio del blues y el swing, a menudo añade su toque personal como música de dibujos animados. Bebop Club.Moreno 364. Tel: 4331-3409.

Martes 6 • 21:30. Woody Allen & el Jazz. En su quinto año consecutivo en Notorious todos los martes, el Trío Fraga-Motta-Boco, tres de los mejores músicos del jazz local interpretan el repertorio de las películas de Woody Allen. Uno de los genios del cine contemporáneo, Allen ha enmarcado escenas inolvidables con obras del jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin, Porter y Goodman, entre otros. Además, su pasión por el jazz lo llevó a formar su propia banda, la New Orleans Jazz Band. Una celebración doble, el cine y la música como protagonistas de la emoción. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Germán Boco (batería). Entrada $100. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Miércoles 7 • 21. Süden. El ensamble dedicado a la música contemporánea, presenta esta vez un programa que incluye compositores como Fedele, Franciosi, Gandini y Debussy. Con Federico Landaburu (clarinete), Pablo Jivotovschii (violín), Carlos Brítez (violín), Mariano Malamud (viola), Martín Devoto (cello), Facundo Ordóñez (contrabajo) y Diego Ruiz (piano). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 8 y 15 • 21. Ramiro Gallo Quinteto. El violinista, compositor, arreglador y director se concentró en desarrollar un repertorio íntegramente compuesto por propias composiciones. Adrián Enríquez (piano); Lucía Ramírez (bandoneón); Marcos Ruffo (contrabajo); Santiago Vera Candioti (guitarra eléctrica) y Ramiro Gallo (violín y dirección). Su nuevo trabajo, es una metáfora sobre la felicidad, las cosas simples que hacen a una vida mejor. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Viernes 9 • 21:30. Cabernet es una experiencia sorprendente que parte de la voz como me| 12 |

dio expresivo. La voz es el primer instrumento musical y no importa si te gusta el jazz, el rock, la música clásica, el pop o la música latinoamericana. Sus integrantes, Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol González, son cantantes profesionales y músicos capacitados. La mayoría de las canciones son arregladas o compuestas por ellos, quienes –eventualmente- también ejecutan instrumentos en vivo. Sala Siranush. Armenia 1353. Sábado 10 • 17. Trío de Música Antigua. Elías Gurevich (violín), Marcelo Massun (violonchelo) e Igor Herzog (archilaúd), con la participación de la mezzosoprano Virginia Correa Dupuy. Obras de Antonio Vivaldi. Los conciertos de cámara en la Usina, con los más destacados intérpretes locales y extranjeros, ya son un clásico del fin de semana. Todos los espectáculos son con entradas gratuitas. La usina del arte. Caffarena 1 (Esquina Av. Pedro de Mendoza). La Boca. • 21:30. Antigua Jazz Band. Homenaje a las grandes bandas. La época de oro de las Big Bands bajo la mirada de la histórica formación en éste, su nuevo espectáculo. Un homenaje a las grandes orquestas: Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie, entre otras, analizadas por la agrupación fundada en 1968 que mixtura miembros fundacionales con jóvenes y talentosos músicos. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Domingo 11 • 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays Tribute to Duke Ellington. Basada en la tradición de las bandas del genial compositor, el Maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a Nueva York donde, en poco tiempo, se instaló en el mainstream con su cuarteto. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en todas las latitudes, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Con Marcelo Gallo, Nahuel Ascher; Santiago Costanza y Cristian Terán (trompetas); Hugo Gervini, Martín Laurino y Miguel Píccolo (trombones); Mauricio Deambrosio (saxo alto); Juan Presas (saxo tenor); Hernán Galeano (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray (desde Estados Unidos, vocal); Jorge

05-14 Anders (arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

y contrabajo) y Quintino Cinalli (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Lunes 12 • 20:30. Según Cole Porter. La cita es en el Teatro Moliere, con la bella y talentosa Melania Lenoir acompañada en piano por Leandro Becker. Espectáculo creado por el director James Murray que brinda un seleccionado repertorio del genial compositor que dejara huellas en la comedia musical del mundo entero y aportara las más bellas canciones al género del jazz. Café Teatro Moliere. Balcarce 682.

Jueves 15 • 21. Gunhild Carlinges una increíble cantante de jazz e instrumentista múltiple que nació y se crió en Gotemburgo, Suecia, pero en la actualidad vive de gira por el mundo, realizando unos 250 conciertos al año. Ella toca principalmente el trombón, la trompeta y por supuesto canta. El estilo es el “hot jazz” y se basa en la energía feliz y el contacto con el público. Cuando toca la gaita o la armónica su música se vuelca un poco más al blues. A veces hace una interpretación de alguna composición de Debussy en su arpa. Sus modelos son Duke Ellington, Louis Armstrong, Billie Holiday, Lester Young, Coleman Hawkins, Bix Beiderbecke, Harpo Marx, Claude Debussy y Maurice Ravel. Es considerada la Reina del Hot Jazz. En Buenos Aires se presentará junto a un Quinteto de músicos argentinos. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.

Martes 13 y 20 • 20:30. Swingers. Canciones con swing. Un impactante music hall con seis cantantes de lujo con grandes trayectorias: Natalie Pérez, Matías Mayer, Martín Ruiz, María Álvarez de Toledo, Patricio Witis y Lucía Chouhy, acompañados por una banda de nueve músicos en vivo dirigida por Juan Pollo Raffo. Espectáculo creado por Axel Jeannot y Tomás Mayer Wolf, que mezcla el amor y la risa con el swing y el jazz. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1342.

Del 1 al 9 de noviembre de 2014 bajo el lema "creación colectiva" se realizará una nueva edición del festival cervantino. Todos aquellos interesados en participar deberán presentar una propuesta que enmarque en el tópico dentro de las siguientes categorías: artes visuales; académico y literario; música; artes escénicas; talleres de participación comunitaria; cine; gastronomía, turismo y deportes; y educación. Recepción de propuestas: desde el lunes 14 de abril hasta el viernes 23 de mayo. Bases y condiciones: www.ciudadcervantina.org.ar También disponibles en dependencias municipales de la ciudad de Azul: Secretaría de Cultura y Educación, SUMAc, o solicitándolas por correo electrónico a: festivalcervantinoazul@gmail.com Miércoles 14 • 21:30.Tributo a Herbie Hancock. Con el Trío Patrone-Herrera-Cinalli. El Trío formado por Abel Patrone, Alejandro Herrera y Quintino Cinalli, elogiado por su trabajo de fusión, realiza un tributo al pianista y tecladista Herbie Hancock, uno de los músicos más influyentes del siglo veinte, con actuación en el jazz funk, jazz modal, bebop, hard bop y que además de todo su trabajo personal, formó parte del mítico Quinteto de Miles Davis. Con Abel Patrone (piano); Alejandro Herrera (bajo

Viernes 16 • 19. Conferencia Concierto: La ópera verista, la realidad de la vida. Disertante: Néstor Echevarría. Cantantes: Silvia Duffy (soprano), Santiago Sirur (tenor), Enrique Gibert Mella (barítono), Julia Manzitti (pianista). Con proyección de imágenes y ensambles de cantantes en vivo. Consejo de Ciencias Económicas. Salón Belgrano. Viamonte 1549. Sábado 17 • 22. Pablo Agri Cuarteto. Integrado por Lautaro Greco en bandoneón, Emiliano Greco en piano, Juan Pablo Navarro en contrabajo y Pablo Agri en violín y dirección, interpretarán parte de “Desde adentro”, el disco que han presentado el año pasado y que incluye clásicos como “Julián”, obras de Piazzolla y temas nuevos como “SP de nada” de Antonio Agri o “El Julián Aguirre” de Pablo Agri. Este disco ha sido elegido como uno de los cinco mejores de 2011 y nominado a los Premios Gardel. Almagro Tango Club. Medrano 688. Domingo 18 • 20. Atlantic@s. Es un espectáculo que reúne a Uxía, Rosa Cedrón, Budiño y Narf, y que pretende mostrar la creatividad musical de Galicia, a través de estos reconocidos artistas gallegos, con un repertorio que va desde lo tradicional a lo contemporáneo pero con un marcado carácter de identidad. Estas músicas pertenecen tanto a su lugar de origen, fuente de inspiración y recuerdos, como al continente de acogida por su gran influencia. Teatro Sha. Sarmiento 2255. Tel: 4953-2914. Lunes 19 • 15. Ricardo Liniers Siri: Todo es Macanudo. El Centro Cultural Borges presenta la muestra interactiva Todo es Macanudo, del dibujante Ricardo Siri Liniers. Más de doscientos originales de sus historietas, todos sus personajes y espacios especialmente diseñados para jugar, dibujar, crear historietas, leer y divertirse. Todos los lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingos. Cierra el sábado 2 de


05-14 agosto. Centro Cultural Borges. Viamonte esquina San Martín. Martes 20 • 20. Blow Back. El ciclo Jazzología presenta el combo creado en 1996, luego de la disolución del conocido Noval Spirituals. Ahora con forma de quinteto, Carlos Matone en piano y voz y Alejandro Santoni en guitarra y voz, conducen un recorrido por diversos estilos de la música negra. Tanto el jazz, como el blues y el soul, integran su repertorio, sin soslayar los spirituals. Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada Gratuita. Miércoles 21 • Nico Cota en Sheldon Bar. Brinda bienestar. Entrada sin cargo. Repite el jueves 22 y el 29. Sheldon Bar. Honduras 4969. • 21. Aymama Trío. Surgió con el objetivo de hacer música folklórica argentina. Luego de transitar caminos separados, por diferentes vertientes y estilos, estas tres músicas deciden reunirse y lograr una música fresca, que no pierda la esencia argentina. Paula Suárez (piano y voz), Florencia Giammarche (guitarra y voz) y Mora (voz y percusión). Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Festival Internacional de Fado Del 29 de mayo al 1 de junio Grandes figuras del género como Ana Moura, Antonio Zambujo y Cuca Roseta, entre otros. La Usina del Arte. Caffarena 1 (Esquina Av. Pedro de Mendoza). La Boca. Viernes 23 • 21. Barbie Martínez Sexteto. Presentación oficial del tercer disco de la cantante de jazz, Walkin´out the door. La acompañan Francisco Lo Vuolo en piano, Leo Cejas en contrabajo, Sebastián Groshaus en batería, Carlos Lastra en saxo tenor, saxo soprano y arreglos y Enrique Norris en corneta. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Sábado 24 • 21. Deborah Dixon & Ángel Sucheras. Noche de lujo presentando su formato Cuarteto. Interpretan temas como God bless the child, Spinning wheel, I thought about you, Rock me baby, Nearness of you y otros, con arreglos basados en jazz y soul. Los acompañan Leo Cejas en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería. Quien se pierda este gran show, no entrará al cielo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. Domingo 25 • 20. Boris Big Band. Tributo a Thad Jones. En sus presentaciones transita a través de su repertorio la historia estilística de las grandes Big Bands de jazz, abarcando una selección de temas tradicionales de los años 30 y 40, hasta la actualidad. La BBB está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones

Agenda

y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería). Su director es Daniel Camelo, quien también lidera Inmigrantes Big Band. Graduado con los máximos honores del Berklee College of Music en Estados Unidos y especializado en composición y arreglos de jazz, lidera a este grupo de músicos en este increíble viaje a través de la historia del jazz, en el marco de uno de los clubes especializados más hermosos de nuestro país. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 26 • 21:30. Club Brasil presenta a María Paula Godoy y Luana Barreto: Canciones y momentos. Una exquisita selección del cancionero brasileño. Un show exclusivo, solo con voces y las notables guitarras de Charly Arana y Juan Angera. Para definir el show las cantantes recurren a Milton Nascimento: “Hay canciones y hay momentos en que la voz es un instrumento que no puedo controlar, nos ata a todos en un solo sentimiento en la platea y en la voz”. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 27 • 20:30. Tomoko Ohno. El Ciclo Jazzología presenta a esta artista de perfil mundial, nacida en Tokio, Japón, una de las más destacadas pianistas del mundo. Actuará junto al brillante guitarrista Ricardo Lew e invitados. Radicada en los EEUU prosiguió sus estudios en el Jazz Studies Program de la Universidad de William Paterson en Nueva Jersey, donde se formó con los maestros Harold Mabern y Rufus Reid entre otros. Durante este tiempo tuvo la oportunidad de actuar junto a notables músicos de la talla de Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson y Joe Henderson. Complejo Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Entrada gratuita. Miércoles 28 • 23:30. La descarga. Integrada por doce músicos en escena, propone disfrutar de un buen show haciendo bailar, recreando el sonido de las grandes orquestas de los años 40 y 50 al estilo de Pérez Prado y Tito Puente. Integrada por Matías Conte (líder y voz, fue fundador e integrante de Las Sabrosas Zarigüellas, realizó shows junto a Gloria Estefan, Elvis Crespo, Ketama y Los Auténticos Decadentes); Maxi García (timbalero, miembro fundador, ha integrado también El Choque Urbano y fue músico sesionista de Dancing Mood, Onda Vaga y Mimi Maura, entre otros) y Gustavo “tano” Martelli (director musical, cantante y bongosero, actual percusionista de Los Fabulosos Cadillacs y Dancing Mood), además con Nahuel Conte en congas, Sergio Gutiérrez en piano, Sebastián

Garay en bajo, Fernando Pepino Padilla (Cuba) en trompeta, Cristian Díaz en trompeta, Nahuel Aschei en trompeta, Luca Ferrelli en trombón, Walter Ramello en saxo tenor y barítono y Bruno Lo Bianco en vibráfono. Todos los miércoles en Uniclub. Guardia Vieja 3360. Jueves 29 • 21:30. Roberto Moldavsky & The Kipe Band. Unplugged es un show de humor apto para todo público, de neto corte judaico, con la argentinidad a flor de piel. Recorre costumbres, música y secretos de un pueblo milenario. Protagonizado por su mejor exponente, Roberto Moldavsky, mezcla de ruso y sirio, se encarga de transmitir que a pesar de las intimidaciones, persecuciones, circuncisiones, y otras “ones”, no menos traumáticas, el pueblo judío tiene un

excelente humor y una música muy alegre. Boris Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Viernes 30 • 21:30. Tributo a Charlie Parker. Con Álvarez-Marengo-Martínez-Michelini-Wagner. Notables músicos de la escena del jazz argentino se reúnen para convocar el espíritu del Quinteto del gran saxofonista estadounidense Charlie Parker. Con el mismo formato de la recordada formación de Parker recorren su repertorio en una noche de celebración de una página gloriosa de la historia del jazz. Con Carlos Alvarez (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo); Sergio Wagner (trompeta). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 31 • 21. Pablo Dacal en Pianíssimo: Diálogos musicales. Dacal busca el silencio en la canción contemporánea haciendo un paréntesis en el tiempo de las guitarras, con un pianista invitado y diferente cada noche. Presentará música y palabras en una serie de conciertos íntimos en el barrio de San Telmo. Repertorio a piano y voz, canciones a la guitarra, vanguardia y palabra cantada, algo de conversación y el mismísimo silencio del presente. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409. | 13 |


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Perlas

05-14

Ciclo

La Casona Iluminada será la anfitriona de esta original iniciativa. Piezas cortas para degustar, aprovechando las particulares instalaciones del espacio escénico.

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eatro Bombón es un ciclo de piezas cortas que invita a distintos directores a trabajar sobre nuevas obras de teatro, música y danza con diversidad estética y temática. El proyecto curatorial propone crear obras originales de hasta treinta minutos de duración en torno a la arquitectura de la casona, un edificio de estilo Art Nouveau con tres pisos y seis grandes salones en plena Av. Corrientes. Maruja Bustamante, Santiago Gobernori, Monina Bonelli, Celia Argüello Rena,

Lisandro Rodríguez y Analía García Fedra son los directores de esta primera edición, producida por ILU/La Casona Iluminada. Maruja Bustamante estrenará X Errore, un biodrama sobre la relación a distancia de la actriz Puchi Labaronnie con un italiano que conoció a través de una página de citas. La coreógrafa Celia Argüello Rena presentará Primera aproximación acerca de la idea de cómo estar con otros, con la interpretación de la propia Argüello junto a Andrés Molina y Pablo Castronovo.

Circo

Por su parte, Lisandro Rodríguez dirigirá Complaciente, una obra corta reunida por canciones en una trama musical escénica. Lorena Vega, Santiago Gobernori y Monina Bonelli preparan Usted está actuando, basado en La corista, el cuento de Chéjov, bajo la dirección de Gobernori. Analía Fedra García dirigirá Ático, obra de su autoría que reúne las miradas de dos hombres intentando reinventar el amor, con Martín Urbaneja y Juan Pablo Sierra. Monina Bonelli, en el rol de dirección, presentará Perras muertas, el primer texto teatral de la escritora Cristina Civale que retoma el mito de las amigas rivales, protagonizado por Adriana Pregliasco y Mayra Homar. Algo para destacar. Teatro Bombón es un espectáculo boutique, obras de calidad en formato pequeño, con una capacidad por función de veinte espectadores. Hay que estar atentos a la hora de reservar las entradas. Las obras se darán en simultáneo los domingos entre las 17 y las 19, en dos funciones por jornada. Además habrá un salón de té y tortas donde el público podrá elegir que pieza bombón degustar durante cada función.

El BUE les acerca la programación completa: A las 17 y a las 18: • Usted está actuando. Sala 2 (Teatro). Dirección Santiago Gobernori. • Ático. Sala 1 (Teatro). Dirección: Analía García Fedra. • Complaciente. Sala 6 (Música). Dirección: Lisandro Rodríguez. A las 17:30 y 18.30: • Primera aproximación acerca de la idea de cómo estar con otros. Sala 1 (Danza). Dirección: Celia Argüello Rena. • X Errore. Sala 3 (Teatro). Dirección: Maruja Bustamante. • Perras muertas. Sala 5 (Teatro). Dirección: Monina Bonelli. Los precios son muy convenientes y hay combos para acceder hasta a cuatro obras con importantes descuentos. La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1979. Tel: 4953-4232. Domingos a partir de las 17. Estreno: 11 de mayo. Facebook: lacasonailu

Ciclo de Teatro semimontado

Festival Internacional Polo Circo Autoras Argentinas Llega la sexta edición del festival más colorido. Prepárense para El Teatro Nacional Cervantes presenta veinte obras de teatro extender la simbólica carpa a lo largo y a lo ancho de la ciudad. semimontado escritas por mujeres. Con entrada libre y gratuita.

E

ste año, el Festival Internacional de Circo contará con espectáculos de compañías nacionales e internacionales, seleccionados con la calidad de siempre. La idea es extender por todo Buenos Aires la magia de estas atracciones de corazón itinerante. Los invitados 2014 serán de la talla de (Sylvain Julien), (Orit Nevo) o el cabaret . La compañía ReCircle, por su parte, realizará bajo las carpas de Polo Circo el estreno de su última obra. Del lado nacional, tendremos shows como (La Arena) o (Les Ivans). Pero esta edición sumará, además, talleres de especialización técnica, de creación artística y de gestión cultural especialmente pensados para los artistas locales. La compañía Le Scabreuse realizará su una conferencia performática sobre cuerda. La compañía ES realizará un taller de crea-

ción coreográfica para malabaristas y un taller de aro. Sylvain Julien realizará un taller de hula-hula y La Arena un taller de acrobacia y dramaturgia. El presentará sus jornadas de Circo Social. Dos maestros instructores llegarán desde Montreal para trabajar durante varios días con trabajadores sociales y referentes, a fin de revalorizar las artes circenses como herramienta de desarrollo social. El taller de gestión cultural consistirá en una capacitación dictada por la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe para aprender a vender espectáculos en ruedas de negocios y diferentes mercados. Habrá sedes en todos los barrios de la ciudad. Buenos Aires Polo Circo, el Cultural San Martín y el Teatro 25 de Mayo serán las principales, pero la alegría del festival se expandirá también en Centros Culturales, villas y espacios públicos.

• Mascarones de proa. De Cristina Merelli. Con Mercedes Fraile y Cristina Merelli. Dirección Tatiana Mariel Santana. Viernes 9 y sábado 10 a las 20. Domingo 11 a las 19:30. • Ya no hay tranvías en el desierto de Texas. De Laura Coton. Con Hugo Men, Corina Romero y Silvia Trawier. Músico Joaquín Chibán. Dirección Stella Matute. Viernes 16 y sábado 17 a las 20. Domingo 18 a las 19:30. • Bisnietas. Herederas del viento. De Erika Halvorsen. Con Francisco Bass, Brenda Gandini, Agustina Lecouna y Alexia Moyano. Dirección Julia Calvo.

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atricia Suárez es multifacética. Escritora, especialista en literatura infantil, periodista, poeta y dramaturga, siempre está buscando nuevas formas de expresarse y de destacar la presencia femenina en las artes. En esta ocasión es coordinadora, junto a Adriana Tursi, del Ciclo Autoras Argentinas, en donde presentará, en formato de semimontado, textos de importantes dramaturgas contemporáneas. Su obra Marcela, que trata la compleja acción de los celos, abrió la propuesta en abril. El ciclo continúa hasta el 3 de agosto. El BUE les acerca la programación de este mes: Sábado 3 a las 20 y domingo 4 a las 19:30.

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Viernes 23 y sábado 24 a las 20. • El ajuar. De Roxana Aramburú. Con María Forni, Juan Olmos, Sandra Posadino y Lucía Snieg. Dirección Claudia Quiroga. Miércoles 28 y jueves 29 a las 20:30. • Pequeña melodía para piano y Ella. De Sonia Daniel. Con Roxana Berco, Lucas Delgado, Sang Min Lee y Ana Carolina Valsagna Barraza. Dirección Cristina Merelli. Viernes 30 y sábado 31 a las 20. Domingo 1° de junio a las 19:30. • Dormir en el agua. De y dirigida por Amancay Espíndola. Con Joaquín Bonet y Manuela Díaz. Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815. Viernes y sábados a las 20, domingos a las 19:30. Miércoles y jueves a las 20:30. www.teatrocervantes.gov.ar


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Jean Pierre Noher

El personaje

El personaje BUE

Teatro Fui a ver Café irlandés, que me gustó mucho, un encuentro de Rodolfo Walsh con Eloy Martínez, rescatando esa pasión por el periodismo, con la anécdota de dónde estaban los restos de Evita y toda esa investigación. Con una maravillosa puesta de Eva Halac, en el Centro Cultural San Martín, muy al servicio del cuento, muy inteligente y con dos maravillosas actuaciones de Guillermo Pfening y de Michel Noher, además de María Ucedo y Guillermo Aragonés. Y después fui a ver Parque Lezama. Eduardo Blanco está muy bien, maravilloso, me sorprendió la composición que hace de un octogenario en cada mínimo detalle, la verdad que es extraordinario. Por supuesto, suma la experiencia de Beto Brandoni, dentro de una extraordinaria adaptación de Campanella que implica el rescate del ser nacional, popular. Es un espectáculo que lleva a la emoción y a la risa, muy agradable. Teniendo en cuenta que es un texto totalmente americano, es increíble la magia y la maestría con la que trabajan para convertirlo en algo nuestro. Café irlandés. Centro Cultural San Martín. Paraná esquina Sarmiento. Parque Lezama. Teatro Liceo. Rivadavia 1499.

Cine La gran belleza es lo más lindo que vi últimamente. Rescata cómo Fellini filmaría hoy. Me lo imagino así, como está filmando Paolo Sorrentino junto a su actor fetiche. Logran una continuidad, un homenaje a las grandes películas fellinescas y me gustó mucho, me emocionó, me divertí y también conocí la Roma de hoy. Así como Scorsese también se sabe adaptar a los nuevos tiempos y hace una película como El lobo de Wall Street con Di Caprio, hay un Fellini para ver hoy en cartel, que sin ser de Fellini es como de Fellini. De cine nacional, recomiendo La tercera orilla, de Celina Murga, que produjo Martín Scorsese. Es una revelación, hay que verla. También podría hablar de La corporación, con grandes laburos de Osmar Núñez y Moro Anghileri. La grande bellezza (Paolo Sorrentino, Italia, 2013) La tercera orilla (Celina Murga, Argentina, 2014) La corporación (Fabián Forte, Argentina, 2013)

Música Lo último que vi fue Marcelo D2, un rapero brasilero que hizo un show sensacional. Para la gente a la que le gusta ir a escuchar música, temas conocidos y amenos, recomiendo el espectáculo Letra y Música en Clásica y Moderna, para disfrutar lo que están haciendo Silvina Chediek y Esteban Morgado. También recomiendo sin dudar a La Chicana. Van a retirarse para componer su nuevo disco, y están dando sus últimos conciertos en Buenos Aires,

son imperdibles. Y Soledad Villamil en el Tasso también es muy recomendable. Marcelo D2: www.nadapodemeparar.com.br La Chicana: www.lachicanatango.com Soledad Villamil: www.soledadvillamil.com

Plástica Hay que ir a ver la muestra de Mario Testino en el Malba. Si uno tiene ganas de conocer o repasar la obra del mejor fotógrafo de las estrellas de todos los tiempos, con un toque muy particular, esta es la fotogalería que vale la pena ver. La suya es una muestra que honra a la ciudad. Mario Testino. In Your Face. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Bar Me gusta el Nucha, tanto el de la calle Armenia, como el de Sucre. Me gusta sentarme a tomar un cafecito y pedirme un cuadradito de manzana, regular, el que viene sin azúcar. De los bares de la noche estoy un poco retirado. También recomiendo el espacio gastronómico del Museo Evita, es un jardín arbolado.

Antes me gustaban los bares de Palermo: El taller, Malas artes. Pero ya no existen o se han reciclado. Uno ha hecho muchos bares, pero ahora está más para adentro. Nucha. Armenia 1540. Sucre 664. Restaurante del Museo Evita. Juan María Gutiérrez 3926.

Restaurante Visito mucho el Hermann, un restaurante alemán que queda en Santa Fe y Armenia, al que voy, cuando soy fiel, todos los domingos y cuando no, domingo de por medio. Me encuentro con mis amigos. Ahí podés comer todo tipo de platos, y además se especializan en comida alemana. Voy porque cuando uno elige un lugar siempre es lindo volver. En el centro, un restaurante al que me gusta ir es el Edelweiss. Hermann. Av. Santa Fe 3902. Zum Edelweiss. Libertad 431.

Un sueño Me gustaría que esta ciudad tenga un anfiteatro verde, muy grande, como si fuera un gran coliseo. Que en el medio haya un

grandísimo escenario donde suceda de todo y la gente se pueda sentar a tomar sol, a hacer un picnic, a compartir una cosa más hipona. También me gustaría que existiera acá una costumbre que es muy brasilera, que es que los bares tomen la calle y la gente se acostumbre a tomar y charlar al aire libre. Hay algo de eso que nosotros metemos para adentro, eso de tomarnos un café encerrados. Creo que es por cuestiones climáticas, pero también tiene que ver con cómo somos. También me gustaría que mejoren las cuestiones edilicias del Teatro San Martín. Sería magnífico tenerlo absolutamente en condiciones. Yo me sorprendí con el Centro Cultural porque está muy bien, pero el San Martín tiene todavía muchas dificultades, como todos los teatros que dependen de la ciudad. Así como se puso tanta plata en el Colón, estaría bueno siempre estar renovando, manteniendo y ampliando ese cosa edilicia donde uno no sienta que entra al baño y es el baño municipal. Y que se destine un presupuesto diez veces mayor para la cultura en la ciudad. Con eso ya estaríamos bien. | 15 |


Teatro

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05-14

Comedia dramática

La omisión de la familia Coleman Uno de los estandartes de nuestro teatro laboratorio se despide luego de diez años ininterrumpidos de funciones, giras por el exterior y de habernos representado en cincuenta festivales en el mundo entero. Si no la vio, yo, que usted, iría…

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ació en Boedo, allá por el 2005, en el fondo de un PH, donde se presentaba ante plateas llenas. El boca a boca funcionó, creció gracias al excelente material en escena. Geniales actuaciones de un numeroso elenco -a lo largo de una década solo tuvo dos reemplazos-, está compuesto en la actualidad por Araceli Dvoskin (Abuela), Miriam Odorico (Mémé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán) y Jorge Castaño (Médico). El evidente encuentro y la armonía que se desarrolla en escena, sumados a la dramaturgia de su creador Claudio Tolcachir, conforman un trabajo sin fisuras,

Foto: Giampaolo Samà

Melodrama

una familia con conflictos poco comunes. Una forma de comedia es la tragedia vista desde afuera, Los Coleman hacen reír y conmueven con su trágico presente, plagado de signos comunes para nuestro público; mantienen en vilo al espectador por el incesante devenir de las circunstancias que la van atravesando, una familia plagada de aquellas cosas que no se nombran, un grupo de seres atados por el lastimoso vínculo que arrastra rencor, celos, maltrato y lazos que los destruyen, seres con una necesidad de soñar el mal amor y con la imposibilidad de desprenderse del otro. La exitosa obra del teatro independiente, realizará funciones durante mayo, junio y julio y es la oportunidad de verla en su máximo esplendor, es la clara evidencia de la calidad de nuestros creadores. // Oscar Damico Complejo La Plaza. Sala Pablo Picasso. Av. Corrientes 1660. Viernes a las 22, sábados a las 20 y domingos a las 19.

Drama

El rastro

Hablemos a calzón quitado

Una ventana a los recuerdos y sentimientos de una mujer que asiste La bella sensación de asistir a un trabajo teatral sin fisuras, un encuentro al velorio de su ex, sumado al disfrute de la musicalidad de un texto entre el texto, la puesta y las actuaciones que roza la perfección. que atrapa por completo.

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Foto: Ernesto Donegana

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tro acierto de Analía Couceyro. Leyó la novela El rastro (2002) de la prestigiosa escritora, ensayista, crítica literaria y académica mexicana Margo Glantz y ya no pudo exorcizarse de ella. Su pulsión la llevó a convencer a Alejandro Tantanian de adaptar este texto y juntos realizaron la puesta teatral bajo la dirección de este último. La obra tuvo una breve y exitosa temporada en el Museo del libro y de la lengua, durante los meses de febrero y marzo, para ahora desembarcar en el Teatro El Extranjero a partir de abril. Recomiendo enfáticamente no perderse este unipersonal, agéndenlo para más adelante si no van ya. Nora García retorna luego de muchos años a su pueblo, para asistir al velatorio de su ex marido, Juan. Él yace como eje de la situación que se nutre de anécdotas, entre recuerdos y reacciones del presente en la mente de Nora, quien busca incesantemente el rastro que ha dejado su relación y lo que ocurrió luego de su ausencia. Couceyro transita el constante ronroneo de la mente de Nora con una maestría tal que logra extasiar a la platea con este exquisito texto. El réquiem de Nora lo completa un chelo ejecutado en escena por Rafael Delgado. La música es importante, es el sonido de la mente, del corazón, del tiempo perdido, es la atmósfera densa del velorio y la liviandad del recuerdo recuperado. Todo forma un perfecto engranaje de la maquinaria de la imaginería. // Juan José Bertolaga Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. Sábados a las 18.

L

a obra fue escrita hace cuarenta y cinco años por la pluma de Guillermo Gentile y estrenada con éxito en el naciente teatro independiente. Aborda el conflicto de castración de padres a hijos, la necesidad de la revolución permanente para sostener la libertad, preocupaciones generacionales de aquel momento. Pero en el hoy se resignifican, si bien esos conflictos humanos son objeto de actualidad en cualquier época, estos temas se ven ahora desde otro punto de vista y el material cobra metáfora con nuestra realidad, gracias a la brillante mirada de Nicolás Dominici, joven promesa de nuestras artes, instruido por popes de la talla de Gandolfo y Alezzo. Dominici aporta una sólida puesta, sumando lo que pasa por fuera del texto. El armado de las escenas es de una perfección tal que conmueve en cada momen-

to, utiliza los tradicionales artilugios del teatro con una naturalidad propia de un avezado y experto puestista conduciendo un interesante equipo que realiza el bellísimo diseño de luces que le aporta climas, destaques, ensoñación, obra de Nicolás Mizrahi, Iván Salvioli y el propio Dominici, en un espacio diseñado por Iván Salvioli. Me molesta contar la obra, para hablar de ella o recomendarla. Si diré, en honor a la verdad, que el gran atractivo son las actuaciones, geniales composiciones de Ulises Pafundi, Oscar Giménez y Emiliano Marino. Los dos primeros se conocen de anteriores trabajos y el tercero se incorpora para formar un equipo deslumbrante. // Lucho Gutiérrez Teatro El Duende. Aráoz 1469. Tel: 4831-1538. Domingos a las 18. Sábados a las 22.


Teatro

05-14 Thriller

El ángel de la culpa Otro trabajo en el que Osmar Núñez ofrece su caudal interpretativo, al servicio de un material lleno de giros que muestra el lado oscuro de la humanidad. Suspenso y un duro mensaje.

D

ora Milea opta por dirigir este texto del autor chileno Marco Antonio de la Parra, conociendo en profundidad su material. Ha dirigido otros de su autoría, como Telémaco y El padre ausente. La particularidad del dramaturgo es mostrar los lugares más oscuros e insondables del hombre, aquellos que producen el medio ambiente en el que habita. “Estamos siempre vagando por el infierno y quieren que seamos puros” señala el texto y lo resume en una frase. Al levantarse de la butaca, el espectador reflexionará acerca de las tentaciones que posee el hombre común en la sociedad que vivimos, los constantes delitos que se realizan a diario en pos de saciar esa sed que muestra el relato, cobrando un claro significado al ser expresado por Osmar Núñez en esta nueva entrega de sus dotes de actor consagrado, llevando ade-

lante un monólogo apenas interrumpido por el joven que lo acompaña en escena y el motivo de las reflexiones vertidas. Este acompañante es Walter Bruno, un egresado de la prestigiosa escuela Proscenio y discípulo de la misma Milea, quien acertadamente lo elige para componer un personaje que llena de intriga la atmósfera de la obra. Bruno aporta una presencia enigmática, un perfecto elemento para que se desencadene minuto a minuto el relato que va mostrando la infinidad de facetas oscuras y luminosas que con naturalidad va desgranando quien tiene el poder de juzgar, condenar o perdonar. Un material profundo, de un autor poco abordado, con brillantes actuaciones. // Atilio Tustali Teatro Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Domingos a las 18. Lunes a las 20:30.

Comedia

Conurbano I Constantes funciones a sala llena, incesantes alabanzas de la crítica especializada, un material extraordinario y por fuera de lo común, la señalan como la obra de culto del circuito alternativo.

U

n departamento en Palermo, dos hombres que conviven, una mujer los observa, un castrato en el fondo y una historia desopilante son los elementos básicos con los que esta obra se vale para desplegar el talento de dos expertos comediantes. Uno de ellos asume ser Su Santidad, el otro lo fagocita para hacer negocios, que no están saliendo. La perfecta sincronicidad que se produce entre Daniel Campomenosi y Jorge Priano a la hora de generar humor, apoyados por la imponente presencia de Fanny Bianco, le aporta el perfecto ritmo que la obra requiere en su escritura. Un verdadero duelo de experimentados comediantes van detonando en cada escena los sutiles mecanismos que producen reacciones en un público perplejo por el bombardeo de ideas que el texto va desarrollando. La genialidad de Gonzalo Demaría en la escritura y en la dirección está centrada en la sapiencia, por un lado, para manejar

los mecanismos de los distintos géneros teatrales, y por otro, en la inagotable erudición que posee. Generalmente un autor y puestista aborda un tema y lo investiga en profundidad. En su caso, es tal el caudal de información, que a la temática investigada le incorpora elementos de preciosismo que le otorgan el plus para ubicarlo como extra-ordinario. Podría traer ejemplos, usando su vasta producción, pero si nos centramos en Conurbano I, en medio de una grotesca e irreverente historia, escuchamos la gloriosa música de Scarlatti y de esta manera, se resignifican infinidad de elementos que poseen sus trabajos. Otro acierto es el equipo que lo acompaña, Gonzalo Córdova en escenografía y luces y Julio Suárez en vestuario. Un trabajo que no cesa de darle calidad a la cartelera de nuestro teatro independiente. // Walter Bergonzi Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Sábados a las 22.

Danza

Qué azul que es ese mar

La obra sumerge al espectador en la vida privada de una pareja a través de un cortometraje. Luego, los intérpretes se apoderan de la escena para hacer una reflexión física de cómo se mueven el amor, el tiempo y el agua.

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leonora Comelli –bailarina, coreógrafa y directora de obras como Linaje y Domingo – propone una expedición peculiar. La obra comienza de una manera única: con la escena a oscuras se proyecta Crucero, un pequeño film compuesto de imágenes de archivo que pertenecen a una historia de amor documentada, dirigido por Pablo Pintor. En él pueden verse los viajes de Héctor y Ana desde el año 1968 al 1989. A medida que pasa el amor, pasan la juventud y las modas, las tecnologías y los movimientos. Luego de la pantalla aparecen Stella Maris Isoldi y Laura Figueiras, Roberto Dimitrievitch y Matías Etcheverry en escena. Ellos son cuatro y son dos al mismo tiempo. Mientras el tiempo se escurre entre

sus trajes de baño años sesenta –gran escenografía y vestuario por Paula Molina – los intérpretes narran la historia muda del amor interminable. Relatan de a parejas, en solos y todos juntos en escena, siguiendo el ritmo de su respiración y el de los pasos que marcan. A veces se observan en el silencio, mojados y fríos. En otros momentos bailan y suenan extractos de las conversaciones de Ana y Héctor superpuestos con la música original de Ulises Conti. La directora trasciende las reglas de la lógica: como maquinista de la historia da vuelta pasado y presente y pone a besarse futuro con olvido. Una obra para reír y llorar hoy. // Amalia Di Gregorio Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Martes a las 21. Tel: 4865-0014. | 17 |


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Teatro

05-14

Absurdo

¿Quién es el Sr. Schmitt? Una comedia enmarcada en el género del absurdo es la nueva excentricidad de la ciudad. Un gran trabajo de dirección y actuaciones muy recomendables.

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l autor Sébastien Thiéry ha producido textos muy particulares. Su último trabajo es acerca de un tipo al que le deja de latir el corazón. Para poder sobrevivir, el hombre debe tomar unas fotos del sexo de su madre. En esta ciudad se están presentando dos títulos de su autoría: Lluvia de Plata y ¿Quién es el Sr Schmitt? Ambas obras parecen tener en común lo que a priori, parece ser una fórmula. Trabaja sobre una realidad a la que le va agregando situaciones enmarcadas en el absurdo, el imposible parece apoderarse de la historia e intervenirla por completo. La necesidad o costumbre del espectador de encontrarle un mensaje, hace que cada persona salga con una visión diferente acerca de lo que el autor quiso trasmitir y allí radica lo excéntrico del texto. Encabezan la obra, dirigida hábilmente

por Javier Daulte, dos de nuestros máximos comediantes, Gabriel Goity en el protagónico, mostrando facetas que hacen un maridaje perfecto con el tono absurdo del texto. El Sr Piscis no deja de salir de su asombro por los acontecimientos y en cada nueva situación Goity realiza una apuesta mayor en su interpretación. Es un placer ver trabajar a Laura Oliva en el rol de su esposa, su partener. Poder observar la metamorfosis que va realizando a lo largo de la obra, es la guía del proceso. Completan este elenco y son las fuerzas transformadoras muy bien representadas en las composiciones que realizan, Carlos Defeo, Fabián Minelli y Mauricio González. // Juan José Bertolaga Complejo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Miércoles y jueves a las 20:45. Viernes a las 20. Sábados a las 22. Domingos a las 21.

Clown

Last Call - Último llamado El viaje continuo de Gabriel Chamé Buendía atraviesa la sala de espera de un aeropuerto. Nos da un buen tiempo para la risa, la autocrítica mordaz y la percepción de lo fugaz que es la vida.

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ister Piola es un payaso de cara conocida. Es el alter ego de Gabriel Chamé Buendía desde finales de los años setenta, cuando comenzó su carrera en la mítica Compañía Argentina de Mimo, dirigida por Ángel Elizondo. Cuando Chamé creó el Clú del Claun junto a Batato Barea, el personaje sacó el pasaporte definitivo para aparecer en sus espectáculos. En Last Call, Piola se encuentra a punto de volar. Tiene que despachar sus valijas y esperar el turno del embarque. Este es el punto de partida de un juego vertiginoso. Con un puñado de bolsos, un carrito y una cabina vidriada, Chamé se las arregla para hacernos reír y sumergirnos en un clima muy festivo, que de vez en cuando tira algunas patadas hacia el público, especialmente cuando refleja nuestro modo de ser. Porque a pesar de haber recorrido el mundo –especialmente con el Cirque du Soleil - el payaso acierta en el blanco de nuestras modalidades de porteños de clase media. Al pintar su aldea pinta también el sistema que rige el mundo; estresado, violento, deseoso de calificar, medir y ordenar a todos, como si fuésemos bultos próximos a despacharse. Coquetear con esa inquietante idea del tránsito, de cómo elegimos vivir la vida, es lo que le da una profundidad extra a la pieza y hace que detrás de las risas descontroladas, liberadoras, que provoca la performance de Piola, nos quedemos con algo valioso para reflexionar después, en casa. Con una excelente selección musical que

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se oye en algunos pasajes – free jazz de los cincuenta- una acertada iluminación y escenografía de Jorge Pastorino y la dramaturgia y la dirección del propio Chamé Buendía, el viaje tiene tics de acá pero se entiende en todo el mundo. Recomendado. // Cecilia Marco Teatro Cervantes. Libertad 815. Viernes y sábados a las 19. Domingos a las 18:30.


Teatro

05-14 Farsa

Historia de Witold Gombrowicz Teatro en el sentido más extremo de la palabra, la puesta de Adrián Blanco nos confronta con las estructuras establecidas y nos invita a un ejercicio de libertad intelectual.

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istoria es una obra inconclusa. La escribió Witold Gombrowicz, un autor polaco muy pocas veces editado en nuestro país, que sin embargo es considerado uno de los maestros vanguardistas del siglo XX. Lo que pocos saben es que Gombrowicz vivió más de veinte años en Buenos Aires y escribió aquí el grueso de su obra. Un poco olvidado y un poco maldito, se movió en un permanente estado de aprendizaje, alejándose de los grupos literarios constituidos y ganándose enemistades históricas, como la del mismísimo Borges. El texto que nos ocupa, terriblemente corrosivo y humorístico, fue recuperado por Adrián Blanco y José Páez, que se encargaron de darle una forma más teatral y acabada. El resultado es un mapa de la Historia de la humanidad con diferentes actantes, narrado desde los ojos de un Gombrowicz que se resiste a encajar en alguna parte. Un viejo que revive su yo joven a través

Ficción histórica

Guayaquil Dos libertadores y dos mujeres que representan para ellos la verdadera liberación: aquella que ofrece el amor.

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os historiadores ya no tienen hoy el monopolio de las representaciones del pasado. La insurrección de la memoria, así como la seducción de la ficción, son firmes competidores”. Estas palabras de Roger Chartier, historiador francés, nos remiten a Guayaquil, la obra de Mario Diament. ¿Por qué? Porque en ella se propone una fábula del encuentro de dos libertadores, San Martín y Bolívar. Pero aquí no hay nada del morbo historiográfico de querer explicar que pasó en aquella reunión. Gracias a la pluma recia pero también dulce y nostalgiosa del dramaturgo, la imaginación toma el poder. En Guayaquil hay hombres que pelean

de su recuerdo pero fundamentalmente a través de su presente. Se habla de la inmadurez, de la homosexualidad, del terror hacia las formas y las instituciones, del deseo de libertad, tópicos constantes en la obra del autor. La aproximación teatral, con una gran dirección de Blanco y una cuidada escenografía (el ropero, genial), es una buena manera de acercarse a este escritor que buscaba separarse de las trampas de la madurez porque sabía que tras ella venía la muerte. El elenco está compuesto por Ramiro Agüero, Manuel Bello, Estefanía D’ Anna, Diego Echegoyen, Mario Frías, Cecilia Tognola, Hugo Dezillio, Yamila Gallione y Luis Escaño. La familia replicada en las clases políticas, el Estado como un personaje represor, la guerra y la sinrazón, tienen su opuesto: el humor y los pies (descalzos) sobre la tierra. // María Guadalupe Cuenca Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Tel: 4862-1758. Domingos a las 19:30.

por un ideal absolutamente concreto, peligroso, de vida o muerte. Dueños de sus pensamientos, de sus cuerpos que piden cama, comida y láudano, sufren los problemas de la política y de la guerra y aman (y atormentan) a sus mujeres. Ellas aparecen también. No como floridos

Drama

Perro, un cuento rural

Un espectáculo que se pregunta acerca de la humanidad, buscándola en su costado más bestial.

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abía una vez un perro. Con esta línea comienza la historia de un niño bestializado. Un cachorro humano entrenado para pelear, atado a una suerte de sorda querencia. El perro vive en el campo, en un rancho del interior de Buenos Aires. Lo rodea la Pampa, como un mar. Pero no está solo. Tony, su entrenador, se complace en azuzarlo y conseguirle peleas para salir de la pobreza. Leyla, de vez en cuando, le hace caricias en la panza, lo humedece, lo acicala. Este mundo desangelado e inquietante, que tan bien supo relatar el dramaturgo y realizador Hernán Grinstein, se completa con un brujo y un levantador de apuestas que toman caña en una pulpería. El diseño del espacio, la escenografía y la iluminación sugieren un universo secreto que flamea a veces entre las velas prendidas al Gauchito Gil y los rezos que nadie parece escuchar. Nos remiten a un lugar incómodo, que no queda demasiado lejos: ese rincón violento, de mazorqueros vencidos, que aparece cuando por alguna

razón, se nos salta el esmalte de la ciudad “civilizada”. El propio Grinstein compone al Perro, logrando una criatura inocente, pura en su rabia y su deseo. Maday Méndez es Leyla, una especie de roja caperucita que cuenta con un perrazo que la defiende. Tony, ese paisano amoral y cruento, está muy bien logrado por José María Marcos. Y Francisco Franco y Tulio Gómez Alzaga completan el elenco componiendo los ricos personajes de la pulpería, Ricardo Verde y el Tuerto. Abigarrado, mitológico y profundamente misterioso, Perro, un cuento rural esconde una terrible belleza, más allá del umbral de la violencia. La sórdida poesía del amor, la familia que nunca termina de armarse y la mano mordida del amo son puntas que componen el complejo mapa de unas relaciones humanas. // Laura Ávila Timbre 4. México 3554. Tel: 4932-4395. Domingos a las 21. Desde el 7 de junio, los sábados a las 23:15. www.perrouncuentorural.com.ar

fantasmas, sino como personajes capaces de torcer la Historia. Rosa Campusano y Manuela Sáenz conspiran y luchan por las pasiones del pueblo, que son sus mismas pasiones pero encarnadas en una sexualidad fragorosa. Edgardo Moreira es San Martín y Pablo

Razuk, Bolívar. Luis Gasloli, Rodrigo Pagano y Santiago Figueroa completan eficazmente el elenco. Ana Yovino interpreta a una bella Manuela: Georgina Rey sorprende y deslumbra con su Rosa Campusano, de pronto tan descamisada y etérea, como fuerte y valerosa. Los dirige, con una interesante puesta, Manuel Iedvabni. Nadie sabe lo que pasó realmente en Guayaquil, por qué San Martín se exilió y por qué Bolívar quedó al fin dueño de sus fantasmas de gloria. Pero esta deliciosa conjetura, melancólica, humorística, romántica (a la manera iluminista, se entiende), nos acerca estos personajes fundamentales, con una gran lucidez y un cariño, virilmente tierno, que emociona. La recomiendo por esa dramaturgia, por ese abordamiento, por ese pálpito que sigue la ficción histórica, que muchas veces se acerca más a la verdad que los propios documentos. // Laura Ávila Teatro Del Pueblo. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. Sábados y domingos a las 20. | |19 19| |


Teatro

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Ópera contemporánea

Ultramarina De la unión de un escritor, un compositor y un director de teatro llega esta pieza que recrea una zona oscura de nuestra Historia.

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dgardo Cozarinsky escribió una novela llamada El rufián moldavo. Tras una cuidadosa investigación, logró contar la historia de Samuel, un joven judío despreciado por su familia por elegir la música popular en lugar de la culta. En un paseo por el bajo fondo de la ciudad, Samuel conoce a Zsuzsa, una prostituta de la que se enamora. También está Perla, fugitiva de una red de trata de personas que intenta convertirse en cantora de tangos. Pablo Mainetti, destacado bandoneonista, compuso con este material una ópera contemporánea para seis cantantes y tres actores, con un ensamble de doce instrumentos. El resultado es un emocionante mélange de tango expresionista sumado a la tradición lírica de la ópera. La dirección escénica y la dramaturgia son de Marcelo Lombardero, creador del proyecto Teatro Musical Contemporáneo. Se ofrece en el delicioso teatro de Hasta Trilce, que cuenta con un insospechado escenario en el

sótano, con características isabelinas. La pieza rememora la actividad de la Varsovia, red de trata que operó en todo el mundo entre 1906 y 1930. La sede en Buenos Aires era muy poderosa y extendió sus tentáculos tristes por todas las provincias del interior. La vigencia que mantiene un tema como este es conocida por todos, pero la atracción especial de la obra es justamente, ver un tópico candente convertido en una verdadera obra de arte. El elenco de Ultramarina está integrado por la soprano Victoria Gaeta, el tenor Santiago Bürgi, el barítono Norberto Marcos, la cantante popular Myriam Toker, la alto Trini Goyeneche, la mezzo Rocío Arbizu, Marta Cullerés, Diego Cosin y Miguel Ángel Moraga. La dirección musical está a cargo del director de orquesta Andrés Juncos. El BUE la recomienda. // Sabina Pérez Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Tel: 4862-1758. Martes 6, 13, 20 y 27 de mayo, a las 21.

Drama

Cinthia interminable Dirigida por Juan Coulasso, Cinthia Interminable es una de las obras ganadoras de la Bienal Arte Joven Buenos Aires. Una pieza que, con originales recursos, indaga la impostura de la vida familiar.

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a obra confiesa los sueños violentos y recurrentes de los John Haber, una familia americana tipo que se empeña por mostrarse dichosa y coherente. Ahí donde se reúne la mesa familiar, Coulasso desarma los componentes de la escena dejando ver el revés de la trama. Lo que fue y lo que será. La búsqueda por encontrar la voluntad humana en la mecánica de las actividades cotidianas conduce a la experimentación extrema del dispositivo escénico. Objetos, personajes, luces, espacio, aparecen extrañados. Fuera de lugar. Eric Mandarina, Germán Botvinik, Juan Fernández Gebauer , Sebastian John Haber y Marysol Benítez, son actores impecables que logran convertir la escena en una batalla silenciosa y final. La insistencia de la mirada, la violencia oculta en la reacción silenciosa de los per-

sonajes se expresa en secuencias coreográficas interminables. Formas inquietantes y perturbadoras dan lugar a una trama singular y precisa. Juan Coulasso, su director, participó como actor y/o director en más de quince espectáculos, entre ellos (de mi), Bristol, El Duende y Babilonia. Cinthia Interminable, ganadora de La Bienal de Arte Joven, contó además con la tutoría de Carlos Casella y la colaboración de Marcelo Savignone, quienes aportaron certeza coreográfica y dramática a la puesta. Una obra que reúne todas las condiciones para ser una propuesta original y distinta a lo que suele verse usualmente en la cartelera porteña. Imperdible. // Julia Laurent Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867-5185. Viernes a las 23. www.alternativateatral.com

Drama

Díptico kafkiano Uno tras otro, la cartelera porteña tiene sus versiones de los clásicos La metamorfosis y El proceso, obras cumbres de la literatura universal.

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i primer día en el CBC, un profesor anciano se abrió paso entre la multitud, subió a la tarima y dijo: “acá venimos a cuestionarnos todo, a pensar por nosotros mismos”. Tiró algunos nombres (Kafka, Nietzsche, Foucault) y así fue cómo agarré los libros, esquivé algunos mordiscones y no los largué nunca más. Estoy convencido: Kafka es el mejor autor posible para un joven que se inicia en el mundo. Sus textos no gustarán mucho a las madres, pero son de lo más convincentes para quien avanza indefectiblemente hacia aquello que llamamos “pérdida de la inocencia”. En estos días, el dramaturgo y director Alfredo Martín se atreve a darle forma teatral a una estética complejísima. En el universo kafkiano, personas ordinarias despiertan sus mañanas sujetas a presiones familiares, laborales y burocráticas, que compiten entre sí por ver

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cuál asfixia más: el hombre reducido a un insecto. Como en Kafka lo enrarecido se potencia con lo extraordinario, bajar a escena esas imágenes resulta un desafío de vara altísima. Martín, su enorme elenco y su equipo pueden estar orgullosos: lo han hecho de un modo que da escalofríos. Una última reflexión: es un error ver Kafka acompañado de un manual de instrucciones. El arte tiene esa cualidad oracular, donde una misma expresión despierta distintas interpretaciones y cada una de éstas es válida como significado. Alfredo Martín tiene su mirada de esas dos obras inmensas; cada espectador debe forjar la suya. Ése es el mayor homenaje a Kafka y, por qué no, a un profe de facultad: cuestionémonos todo, pensemos por nosotros mismos. // Nicolás Chiesa Del Borde Espacio Teatral. Chile 630. Tel: 4300-6201. Sábados a las 22.


05-14 Estrenos argentinos

Madam Baterflai La mendocina Carina Sama ingresa en el panorama de las nuevas voces documentales. Su opera prima invita a la tolerancia, a la lucha y al amor.

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ste documental tiene dos puntos muy valiosos para tener en cuenta. El primero, es que destaca la vida de cuatro chicas travestis y una trans que no viven en Buenos Aires, que no tienen el plus de la gran ciudad para confundirse en el gentío. Sus historias transcurren en el interior del país, en una Mendoza muy pocas veces vista, alejada de sus tradiciones turísticas o sanmartinianas. El segundo, es que ofrece un mapa com-

pleto de la vida de sus retratadas, que además participan activamente de la construcción del documental. Ellas no se quedan posando, esperando el paso de la cámara por sus cuerpos. Intervienen, proponen diferentes enfoques, claves que la directora supo organizar con una gran sencillez y una tremenda efectividad narrativa, logrando la proeza de contar la diversidad dentro de la diversidad. La Joseph, una pionera que hoy es actriz

Cine y performer; Paloma León, una aguerrida luchadora que conoció cárceles, amores y prisiones secretas que lucha por superar; Mariana, una chica de su casa; Marcela, que se decidió a cambiar con toda su fragilidad a cuestas; Carolina, que de ser un padre de familia pasó a construirse como mujer hecha y derecha. Estas son las heroínas, contadas a flor de piel, con un camino escrito al andar que la película refleja con mucha delicadeza. Vienen de distintos entornos, viven su sexualidad de distintas maneras, pero todas son personas que abren las puertas de su intimidad para quienes quieran conocerlas. Este film habla de la vida, de las decisiones, de la toma del propio cuerpo como

elemento de libre expresión, de poderío. También se refiere al amor y a la familia. La escena en la casa de Mariana, por ejemplo, es inédita en la cinematografía nacional. Muestra a unos padres preocupados por su hija y su condición sexual, que no entienden del todo, pero también refleja el amor que pugna por elevarse por encima de todos los prejuicios. Es una secuencia puente entre dos mundos que no tienen por qué estar alejados y la verdad, emociona muchísimo. Madam Baterflai fue declarada de Interés Cultural por la Dirección Nacional de la Juventud, la Cámara de Diputados de Mendoza y de la Nación. Tiene un camino festivalero importante, y arrasó con los premios a la Mejor Película, el Mejor Guión y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Latinoamericano Independiente de Bahía Blanca. Con tomas simples, que incluyen a veces los elementos de la realización (micrófonos, filtros, una puesta consentida por las protagonistas y un poético mapping sobre sus cuerpos intervenidos por el deseo de la femineidad), la estructura narrativa nunca decae y ofrece la oportunidad de pensarnos como una humanidad nueva, más tolerante y menos prejuiciosa. Recomendada. // Laura Ávila Espacio INCAA KM 0. Cine Gaumont. Av. Rivadavia 1635. Tel: 4371-3050. Estreno en Buenos Aires: 2 de mayo.

Review

Che strano chiamarsi Federico: Scola racconta Fellini Entre el documental, la ficción, la reconstrucción y la magia, Ettore Scola narra la historia de su amistad con el genial Federico Fellini.

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uténtica cita impostergable para quienes el rótulo Cinecittà provoca torrentes de adrenalina en el sistema circulatorio. Ettore Scola empalma en Che strano chiamarsi Federico (2013) un valioso material de archivo con reconstrucciones de momentos biográficos que el propio realizador, en calidad de testigo o amigo íntimo, evoca tal y como indica el subtítulo, Scola racconta Fellini, no tanto como la historia cronológica de un genio sino más la de una sensacional amistad. De esta manera “un gran regista del cine italiano cuenta al más grande regista de todos los tempi”... Hay de todo un poco: anécdotas jugosas de varias épocas, un sustancioso detrás de cámara de Amarcord (1974) o las pruebas de cámara de Gassman, Sordi y Tognazzi

para el personaje de Casanova (1977), que finalmente sería para Donald Sutherland. Pero lo más novedoso para el amante del cine italiano son las secuencias de recreación del joven Fellini y, más tarde, el principiante Scola en las desopilantes reuniones de redacción de Marc’Aurelio, una publicación satírica de la década del treinta y del cuarenta de la que surgieron varios de los guionistas que perfilarían la comedia italiana de los cincuenta. Entre teatros de vodevil, cafetines romanos y la alquimia musical garantizada por las melodías de Nino Rota, tenemos a Fellini y Scola circulando – anónima y anacrónicamente – por una Roma trasnochada en la que se vinculan con seres marginales o artistas nómades – no se sabe bien si en el afán de recoger historias para aprovechar en sus películas o por simple diversión noctámbula contra el insomnio – y un entrañable encuentro entre ambos realizadores y el eterno Marcello Mastroianni (encarnado por un sosias). La propuesta es doblemente interesante debido a que ofrece atracción y sorpresa, tanto para el aficionado como para el cinéfilo, que recuerda diálogos enteros de memoria. El mortuorio desenlace, por cierto, hará sonreír melancólicamente a todos, incluyendo al propio e inmortal riminense. // Darío Lavia

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Cine

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La ley del más fuerte A Estreno internacional

Christian Bale es un obrero metalúrgico que la pasa mal. Muy mal.

unque el título en castellano esté lo más lejos posible del original (Out of the Furnace, Proveniente del horno de fundición sería lo correcto, aunque hay que admitir que en nuestro idioma suena realmente mal) es encomiable y hasta certero que La ley del más fuerte sea la decisión para su estreno en Argentina. Porque realmente es así. El film está dirigido por Scott Cooper. Su anterior realización, Loco corazón, le valió el Oscar como Mejor Actor a Jeff Bridges. Y es una película ruda, áspera, sudada y nihilista. Ni por asomo la opción para una salida romántica o con la familia. Aun a pesar de su crudeza, La ley del más fuerte es un relato intrigante, sostenido principalmente por las actuaciones de Christian Bale (cuya variación del Método por momentos lo abstrae de toda conexión con el público), Woody Harrelson y Willem Dafoe, cada uno interpretando una arista distinta de la bajeza humana. Ambientada en 2008, la historia está situada en Braddock, un suburbio con un 35% de población bajo la línea de pobreza. La ciudad que dio origen hace más de cuarenta años a George Romero y su Noche de los muertos vivientes (y después de ver este film se entiende por qué) forma parte del estado de Pittsburgh, que a su vez comprende otras áreas del nordeste norteamericano llamado Rust Belt (cinturón oxidado) debido a las fábricas y

fundiciones de metales que se encontraban en esas zonas. Tradicionalmente industrial, el Rust Belt fue declinando en las últimas décadas hasta transformar sus ciudades en verdaderos pueblos fantasmas debido a una política de automatización fabril y tercerización en otros países. Una situación similar vivió Inglaterra en los ochenta, pero mientras que ellos decidieron filmar películas sobre obreros de fábrica desempleados que se convierten en strippers, Cooper eligió un lado más oscuro y masculino: las peleas clandestinas. Bale es un obrero de una acería recién salido de prisión por un accidente que tuvo al manejar borracho. Su novia (Zoë Saldaña) lo abandonó por el sheriff local (Forest Whitaker) y su hermano, interpretado por Casey Affleck, un soldado que vuelve de Irak, le debe plata a un usurero (Willem Dafoe) que exige que se la devuelvan. Para colmo, entra en escena Woody Harrleson, un psicópata misógino amante de la violencia. La ley del más fuerte es un film de climas y atmósferas. Es un relato sin demasiada historia con un discurso pesimista y determinista que no alegra corazones, pero que tampoco se regodea en la miserabilidad. Es un estudio de personajes en situaciones límite donde no siempre el resultado es heroico o con final feliz. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 8 de mayo.

Festival

4º Festival Internacional de Cine Político Con la intención de mostrar, compartir y expresar las luchas y los logros dividirá en competencias nacionales e in- der a sobrevivir en un ambiente nuevo. ternacionales. Una historia verídica con una interesante de los pueblos, recomendamos la cuarta edición de este Festival.

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l cine es ante todo, un ejercicio de la memoria. Lo que queda plasmado en las imágenes es un testimonio de nuestro paso por el mundo. Si además el cine es político, con él se puede reconstruir una historia de las fuerzas sociales, de las luchas y las conquistas. Por eso, para conocer, observar, discutir y aprender, es muy estimulante asistir a alguna de las jornadas del cuarto Festival Internacional de Cine Político, el FICiP.

También es una oportunidad única para ver películas que no suelen recorrer el circuito comercial. Este año el FICiP contará con una sección competitiva, una sección fuera de concurso, debates, encuentros con realizadores y actividades. La sección competitiva se organizará por categorías de largo, medio y cortometraje, con la novedad de que también se proyectarán series con temáticas políticas. Se

El BUE los invita a visitar la página del Festival para acceder a los horarios y la programación completa y les recomienda las siguientes películas:

búsqueda visual. La niña protagonista, Daniela González, se roba la película, que también habla de la amistad y de los derechos de las mujeres.

• El regreso (Patricia Ortega, Venezuela, 2013) Un grupo paramilitar arrasa un pueblito de indígenas de la Alta Guajira colombiana. Shüliwala, una nena de diez años, logra escapar y cruza sola la frontera. Llega a Maracaibo, en donde tendrá que apren-

• Jardin de amapolas (Juan Carlos Melo Guevara, Colombia, 2012) Simón tiene nueve años, pero trabaja con su papá en el cultivo de amapolas. Es un trabajo peligroso. Simón quiere dejar de esconderse, sobre todo después de conocer a Luisa. • Gold Fever (J.T. Haines, Tommy Haines, Andrew Sherburne, EUA, Canadá, Guatemala, 2013) Una mina de oro y un pequeño poblado indígena de Guatemala. Contaminación por metales pesados, corrupción estatal, avaricia y escaso respeto por la vida humana serán los detonantes para pensar un cambio. // L. A. Del 8 al 14 de mayo. Sedes: Espacio INCAA Km 0 Gaumont, Rivadavia 1635. Cine Cosmos, Av. Corrientes 2046. Auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, Alsina 1835. Auditorio Hotel Bauen, Av. Callao 360. Auditorio HCDN Anexo A, Rivadavia 1865. Auditorio ENERC, Moreno 1199. Horarios y programación definitiva: www.ficip.com.ar

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Cine

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05-14 Horóscopo Por Susy Forte 4 5 6

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bares Mamita. Bebop. restaurantes Gancia Tour D’ Italia. Leopoldo. música Festival Internacional de Jazz Django Argentina. Paola Bernal - Vivi Pozzebón - Bikini Margarita - Lorena Jiménez. Livin’ Soul Project. Según Cole Porter. The Jesus and Mary Chain. Swingers, canciones con swing. 30 Seconds to Mars. Puerto Calendaria. el recomendador Ricardo Darín. plástica Facundo de Zuviría. Villamor- Danielsis: La canción del volcán. Lupe Marín. Lobbies. agenda perlas Teatro Bombón. Festival Internacional Polo Circo. Autoras Argentinas. el personaje Jean Pierre Noher. Teatro La omisión de la familia Coleman. El rastro. Hablemos a calzón quitado. El ángel de la culpa. Conurbano I. Qué azul que es ese mar. ¿Quién es el Sr. Schmitt?. Last Call - Último llamado. Historia de Witold Gombrowicz. Perro, un cuento rural. Guayaquil. Ultramarina. Cinthia interminable. Díptico kafkiano. cine Madam Baterflai. Che strano chiamarsi Federico: Scola racconta Fellini. La ley del más fuerte. 4º Festival Internacional de Cine Político.

Para recibir su ejemplar escriba a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: xx/5/14 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades y empresas que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Libra

Este mes podrás mejorar tu mundo laboral, centrar tus objetivos y descubrir nuevas maneras de generar ingresos. Tu capacidad intelectual se verá acentuada y te permitirá acceder a nuevos conocimientos, así como lograr beneficios a través de actividades culturales y artísticas. Venus ingresa a tu signo el día 3, marcando una etapa esencial para tus relaciones personales, para tu imagen y todo cuanto esté conectado con el amor, la armonía y el bienestar.

Ciertas novedades se anuncian prometedoras y excitantes. Obtendrás el progreso que deseas si desarrollas el proyecto que has planificado y actúas con disciplina y confianza. Reconocerás o reinterpretarás tus necesidades emocionales. La armonía interior se reflejará en todo lo que hagas y te permitirá lograr estabilidad y seguridad en tus relaciones. Si aprendes a ser paciente, todas las cosas que creías imposibles se harán realidad en poco tiempo.

Tauro

Escorpio

La presencia del Sol en Tauro te impulsará a definir situaciones confusas y te dará el coraje para abrirte a nuevas posibilidades. Deberás sortear algunos obstáculos pero a cambio recibirás grandes beneficios. Momento adecuado para activar negocios mediante medios de publicidad y una vida social activa. Para el amor será una etapa de cuestionamientos y replanteos. Te volverás muy exigente o, por el contrario, es posible que sientas presiones por parte de tu pareja.

El ingreso de Venus al sector del trabajo traerá mejoras y facilidades. Saldrás airoso de un problema laboral colectivo que se resolverá admirablemente. Es mucho lo que podés hacer, y lo conseguirás. Serán días para agradar, convencer y destacarse a través de méritos personales. Llega el momento para redirigir tu vida afectiva. Date tiempo y disfrutá de los momentos. Si estás en pareja, es momento de reavivar la pasión y planificar proyectos que incluyan a los dos.

Géminis

Sagitario

La Luna en Géminis, al comenzar el mes, te ayudará a encarar favorablemente tus metas y llevarlas a buen puerto. Mercurio, también en tu signo, agilizará trámites y señala una etapa propicia para destacarte y lucirte en el ámbito social. Sin embargo, algunos asuntos deberán esperar. Deberás concentrarte en tus metas y considerar cualquier inconveniente como algo pasajero. La Luna Nueva, el día 28, intensificará tu naturaleza ágil y despierta y te acercará al amor.

Tendrás que afrontar nuevos retos que deberás estudiar con atención. Si tenés el presentimiento sobre una situación que podría implicarte en problemas laborales o económicos, respetá tu instinto y escapá cuanto antes de ese compromiso. Por otro lado, se aceleran cuestiones relacionadas con papeles, trámites o gestiones. En el hogar, habrá un acercamiento sincero, momentos divertidos y proyectos compartidos en familia. Nuevos intereses fortalecerán estos lazos.

Cáncer

Capricornio

Aunque lograrás éxitos profesionales, también tendrás que superar algunas pruebas, inesperadas en muchos casos. Este tiempo representa el final de un ciclo que vendrá acompañado de nuevas y magníficas oportunidades. Júpiter proporcionará lo mejor, traerá suerte a través de viajes, protección y ayuda espiritual. Pasarás por una etapa de introspección. Excelente para aprender a relacionarte mejor, superando tendencias negativas como los celos y la posesividad.

En esta etapa, podrás comprobar que muchas de tus limitaciones anteriores partieron de vos mismo y querrás aumentar tu caudal de conocimientos. Estarás más positivo y es posible que recibas un reconocimiento o promoción de algún tipo. Mayo será un mes de mucho aprendizaje en cuanto a las relaciones. La intensa presencia planetaria en el sector del amor, pone la lupa en estos asuntos permitiéndote ver con claridad. Posible viaje romántico y reparador.

Leo

Acuario

Encontrarás nuevos caminos para desarrollarte y explorar. Mayo será un mes inmejorable para comenzar o retomar estudios siguiendo tu vocación y verdaderas aspiraciones. La Luna Nueva del mes será propicia para poner en marcha nuevos proyectos e iniciativas, en especial aquellos que incluyan a otras personas. Estarás a la búsqueda de una relación amorosa sólida y con posibilidades de futuro. Un encuentro amistoso podría desembocar en romance.

Etapa satisfactoria para las finanzas. Podrás destacarte en tus actividades, salir de la rutina y dejar de lado viejos temores. La intuición que sugiere Neptuno promete un sinfín de circunstancias favorables, mayores ganancias y una guía interior infalible. Los proyectos que se han propuesto con tu pareja comienzan a concretarse y eso traerá alegría y mayor unión entre ambos. A partir del día 20 abundarán las salidas, los compromisos y se agita la vida social.

Virgo

Piscis

Una nueva forma de entender la amistad te abrirá las puertas a otros mundos. Te resultará más fácil conectar con el arte, la bohemia, la inspiración y la espiritualidad. Los sentimientos estarán exacerbados y habrá tendencia a enamoramientos y relaciones fuera de lo común. Los astros te permitirán mejorar tu rendimiento laboral y las finanzas. Sin embargo, hasta el día 20, el movimiento retrógrado de Marte advierte sobre la necesidad de manejar con cautela las finanzas.

Mes productivo en el que predominarán aspectos positivos sobre la economía y deberás aprovechar los vientos afortunados para tomar decisiones y planificar tu presupuesto. A partir del día 20, recibirás buenas novedades respecto a tus actividades que comenzarán a fluir con mayor celeridad. Buen momento para enamorarse, afianzar un noviazgo o pensar en una convivencia. No permitas que influencias negativas externas malogren este tiempo de bonanza y expansión.

Para agencia de medios y posibles anunciantes Planeando sobre BUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las distintas artes, conocedores en pro| 24 |

fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 35.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a Planeando sobre BUE, consultándolo varias veces durante el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 120 dispensers ubicados

en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico.

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto Social Club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Crámer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Casa del Bicentenario. Riobamba 985. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Consejo de C. Económicas. Viamonte 1549. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 piso 10. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Inst. Univ. de Neg. Av. Córdoba 1690. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro ilu. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. La oreja negra. Uriarte 1271. Librería del pasaje. Thames 1762. Librería Eterna Cadencia. Honduras 5574. Los Silos Resto. Dorrego 1900. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onírico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Grafitimundo. Carlos Calvo 736. Restaurante Lezama. Brasil 359. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Molière. Balcarce 682.


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