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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS Cecilia Roth - Darío Grandinetti

Una relación pornográfica

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Enero en la ciudad

Premios BUE 2012 Bares Cine Plástica Restaurantes

01-13 07-11

www.sobrebue.com /PlaneandosobreBUE

Festivales Teatro Música


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01-13 Editorial

4 teatro El león en invierno. Una relación pornográfica. Lutherapia. Las reinas del strip. Povnia. Improvisa que da miedo. Ludus. Autocine en el Rosedal.

8 cine

Django sin cadenas. ¡Vampiros! Diablo.

10 heladerías Cadore. Monte Olivia. Nonna Bianca.

12 agenda 14 clases 15 el personaje

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n guión de vida es nada más y nada menos que el argumento preestablecido, como el de una obra dramática que las personas se sienten obligadas a representar. Es actuación pura, por lo tanto cuando se lo representa hay que seguir rigurosamente eso que el otro escribió para uno. Independientemente si se identifica o no con su personaje. Ese guión es obra del niño que todos fuimos, que lo establece por la influencia de figuras fuertes que le enseñan quién es él. Cuando somos niños tomamos todo lo que nos dicen, especialmente papá y mamá, hermanos mayores, abuelos, como concepto valioso, único. Y al mirarnos en ese espejo, nos vemos, no a través de nuestros propios ojos, sino según la ima-

gen que nos devuelven esas figuras más que influyentes, determinantes. En este ida y vuelta de créditos y descréditos surgen los “mandatos y las atribuciones”: a) Los mandatos son las limitaciones impuestas, las prohibiciones que los mayores les imponen a los niños y que se concretan a modo de mensajes que después de ser repetidos una y otra vez se hacen “carne” y se convierten en hábitos y conductas. b) Las atribuciones son todo lo que se desea o espera para el futuro de un niño y que lo dotan de un sinnúmero de calificativos, los que a la larga lo limitan. Así desde muy temprana edad somos buenos, malos, listos, brutos, inteligentes, simpáticos, como nuestros tíos, como nuestros abuelos… Ese guión contiene lo más significativo que le va a pasar a una persona pero no en forma determinante, arranca en las pri-

meras etapas de vida, en esas primeras decisiones que debemos tomar para vincularnos, para convivir en sociedad. En un momento determinado nos ayuda pero a la larga nos hace ruido. Para poder reescribir nuestro guión, hay que tomar conciencia que solo una parte de esas enseñanzas están erradas y que el resto es lo positivo que nos legaron para poder reconocerlos en el trabajo y saber qué se desea modificar. Tarea para nada sencilla y bastante prolongada en el tiempo. Se pueden cambiar todas estas grabaciones solamente estando presentes en cada aliento para estar atentos a lo que tenemos que modificar en el momento en que hacemos lo antiguo. Y ser conscientes sobre los “no” que grabamos en los discos rígidos de nuestros hijos para que nuevas generaciones no repitan el guión.

Leonardo López Linares.

16 turismo

Mina Clavero.

17 música Parador Konex. Con nombre propio. Metropolitan Opera House New York. Leo Maslíah. Dúo Orozco-Barrientos. Jorge Anders Orchestra.

20 plástica Fugas y armonías en el Gran Rex. Obra colectiva en Barracas. Protografías. Juan Gatti.

22 restaurantes Hierbabuena. Happening.

22 bares Bares del Complejo La Plaza.

24 Silvina Ocampo Foto de tapa: Cecilia Roth - Darío Grandinetti Foto: Estudio Sisso Chouela / David Sisso y Guido Chouela PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Contacto: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida a info@sobrebue.com COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Impreso en Kollor Press S.A.

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Teatro

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Premios Planeando sobre BUE 2012 teatro Drama: La última sesión de Freud (de Daniel Veronese). Biodrama: Azúcar (de Celia Argüello Rena, Nahuel Cano, Diego Echegoyen y Macarena Orueta). Comedia dramática: Master Class (de Agustín Alezzo). Comedia: Como si afuera hubiese nada (de Guillermo Hermida). Comedia Musical: Casi normales (de Luis Romero). Musical: El danzón de los Amados (de Alejandro Viola). Varieté: Vidú-Vidú (de Noralih Gago). Danza: Eclipse (de Gustavo Lesgart y Carlos Casella). Teatro físico: Brasil (de María Ucedo y Ana Frenkel). Teatro poético: Kavafis (de Helena Tritek). Obra argentina: Salomé de chacra (de Mauricio Kartun). Circo: Mamushka (de Pablo Zarfati y Mariana Sánchez). Teatro off: Pléyades (de Magdalena Yomha). Experimental: Las multitudes (de Federico León). Teatro musical: Delirio gaucho (de Alejandra Radano). Stand up: Luciano Mellera (en Ciudad Emergente). Ópera: Rapto en el serrallo (Adaptación de Gonzalo Demaría). Unipersonal femenino: Molly Bloom (Cristina Banegas). Unipersonal masculino: Negra (Dennis Smith). Actor unipersonal: Patricio Contreras (Cenizas). Actriz unipersonal: Cristina Banegas (Molly Bloom). Actor protagónico Drama: Jorge Suárez (La última sesión de Freud). Actriz protagónica Drama: Marilú Marini (Las criadas). Actor reparto Drama: Osqui Guzmán (por Salomé de chacra). Actriz reparto Drama: Moro Anghileri (El horticultor). Actor protagónico Comedia: Rodolfo De Marco (Hernanito).

Actriz protagónica Comedia: Noralih Gago (Simplemente Concha). Actor reparto Comedia: José Luis Arias (El susto 1813). Actriz reparto Comedia: Carolina Barbosa (Como si afuera hubiese nada). Payaso: Toto Castineiras (Finomondo) Payasa: María Peligro (Fuera!) Actor protagónico Comedia musical: Fernando Sanmartín (Por amor a Sandro). Actriz protagónica Comedia musical: Laura Conforte y Alejandra Perlusky (Casi normales). Actor reparto Comedia musical: Mariano Chiesa (Casi normales). Actriz reparto Comedia musical: Gimena Riestra (For ever young). Actor protagónico Comedia dramática: Julio Suárez (Menem actor) Actriz protagónica Comedia dramática: Norma Aleandro (Master Class). Actor revelación: Ricardo Larrama (El loco y la camisa). Actriz revelación: Magalí Sánchez Alleno (Baby Boom). Compañía teatral: Pura Cepa (Hacia el fin). Dirección Drama: Ciro Zorzoli (Las criadas). Dirección Comedia: Noralih Gago (Vidú- Vidú). Dirección Comedia musical: Ariel Del Mastro (Por amor a Sandro). Director Unipersonal: Pablo Seijo (Todo verde). Dirección musical: Gaby Goldman (Casi normales). Coreografía: Pablo Rotemberg (La casa del diablo). Escenografía: Esteban Brenman y Florencia Polimeni (El cisne). Iluminación: Eli Sirlin (Psicosis 4.48). Vestuario: Cristina Villamor (El danzón de los Amados). Autor Drama: Diego Faturos (Amanda vuelve). Autor Comedia dramática: Felicitas Kamien (El cisne). Autor Comedia: Guillermo Hermida (Como si afuera hubiese nada). Autor Comedia musical: Alberto Ajaca (Llegó la música).

Drama

El león en invierno Una obra que posee en su trama tantos temas como sofisticación para resolverlos. El poder, el amor, las disputas, los rencores, las pasiones y las desilusiones forman un entramado por el cual los sentimientos de los vínculos se transforman a extremos impensados.

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a obra literaria de James Goldman se sitúa en la Navidad de 1183, momento en que la presión que hace el monarca francés Felipe II (llamado Augusto, de la dinastía de los Capetos, línea monárquica que continua hasta la actualidad por medio de la rama de los Borbón, el Rey de España y el Gran Duque de Luxemburgo) intenta obligar al Rey inglés Enrique II a cumplir sus promesas o restituir tierras del norte de Francia dadas en su momento como dote, ya que no cumple el pacto de casar a su hermana Adela (Alix, también hija de Luis VII de Francia) con el hijo heredero de la corona inglesa y consolidar el intento de dominio francés. El astuto Enrique, interpretado por Daniel Fanego, quien lo compone con tantas facetas como las que solo un actor de su trayectoria puede lograr, tiene que nombrar su heredero a tal fin, para lo cual libera a la Reina Leonor de Aquitania, madre de sus hijos, de la prisión donde la tiene desde hace más de una década. Leonor Manso encarna este papel y recomiendo, al igual que cada vez que ella sube al escenario, no perderse el trabajo de una de las más grandes actrices que ha dado nuestras artes. Es asombrosa la versatilidad con la que maneja las escenas llevándolas por un sinuoso camino hasta hacer que el personaje logre su objetivo.

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La lista de los actores que acompañan a estos dos grandes intérpretes está conformada por Manuel Fanego – que protagoniza a Juan sin tierras, hijo menor de la pareja-, Fabio Di Tomaso, que encarna a Godofredo, María Alché que lleva adelante el papel de Alix, e Ignacio Rogers como Felipe II. Completa este elenco, del que sobresale, Sergio Surraco, quien representa a Ricardo, el hijo que pasará a la posteridad como Ricardo Corazón de León. La intrincada anécdota es dirigida por Pompeyo Audivert, quien tomó la decisión de ubicarla en una eficaz escenografía diseñada por su hermana Ana Audivert que se transforma en distintos escenogramas. El vestuario posee gran importancia en la puesta, pues es otro de los grandes atractivos: la perfección de detalles y la estricta ubicación en la época hacen que todo lo anterior sea un objeto de arte perfecto; de esto se ocupó el artista Julio Suárez, quien ya nos tiene acostumbrados a esta calidad de trabajo. El equipo creativo lo terminan Leandra Rodríguez en luces y la música original es de Carmen Baliero. Un importante trabajo con el que se abre esta temporada teatral de la ciudad. // Atilio Tustali Teatro Regina. Av. Santa Fe 1235. Tel: 4812-5470. Miércoles a sábados a las 21. Domingos a las 20.


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Teatro

Comedia dramática

Una relación pornográfica Un hombre y una mujer se conocen y pactan encontrarse solo para mantener relaciones sexuales. A poco comienza el amor y con eso los problemas.

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ecilia Roth y Darío Grandinetti protagonizan la versión teatral de la película de culto Una relación pornográfica, estrenada en el cine por el director belga Frederic Fontayne y protagonizada por Nathalie Baye y Sergi López. Su autor es el interesante guionista francés Philippe Blasband. Luego de haber vivido en Inglaterra, en Estados Unidos, en Bélgica y en Irán, Blasband se instala en Bruselas en 1979 donde obtiene un título en Montaje del Instituto Nacional Superior de Artes del Espectáculo (INSAS). Guionista de cortos y largometrajes se destaca particularmente con esta obra y con Thomas est amoreux, premio del público y de la prensa en el Festival de Venecia en 2000. Ha escrito cuatro novelas, varias obras de teatro y una antología de cuentos. Volviendo a Buenos Aires, la dirección de la adaptación pertenece a Javier Daulte y la producción al Complejo La Plaza. La obra se basa en la historia de una mujer y un hombre que se conocen a través de un anuncio de contactos para cumplir una fantasía sexual que jamás sabremos cuál es y de la cual ella comenta: “… si se la contara a mis amigas no volverían a hablarme nunca más… Nosotros no estábamos allí nada más que para eso. Nada más que para el sexo. En fin, para una particularidad del sexo. Aquello no. Aquello era diferente. Era una fantasía que yo quería hacer realidad. Que necesitaba hacer realidad…” No saben sus nombres, ni dónde viven, ni a qué se dedican. Se trata de una liaison puramente sexual. Pero, lo que empieza siendo una relación esporádica en donde sus familias, sus trabajos y hasta sus propios nombres debían quedar afuera del vínculo, de repente cambia. Cuando entre ellos surge algo más ¿son capaces de reconocerlo? ¿Es posible que una relación quede solo del lado de lo sexual? ¿Qué clase de amor es el que se cuela en una relación pornográfica? Tal vez el más auténtico es aquel que aparece justo allí donde no esperamos que aparezca. O donde no queremos que aparezca. El problema comienza cuando, inevitablemente, uno de los dos se enamora del otro y cuando eso ocurre, ya es demasiado tarde. Una relación pornográfica es una invitación a reflexionar sobre la aventura del amor; las fantasías, los desafíos de la convivencia y los dilemas de la libertad individual en una pareja. // Juan José Bertolaga Paseo La Plaza. Sala Pablo Neruda. Av. Corrientes 1660. Miércoles, jueves y domingos a las 20:30. Viernes a las 21. Sábados a las 20 y a las 22. |5|


Teatro

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Teatro musical

Lutherapia ¿Quieren asistir a la presentación de una leyenda? No se pierdan a Les Luthiers en estas tres exclusivas funciones veraniegas.

Revista

Las reinas del strip Un espectáculo que destila glamour y sensualidad sin descuidar la reflexión. Una cuestión de géneros, de placeres y de sensaciones en formato de teatro de revistas.

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a clave por la que los grandes dramaturgos de la historia del teatro se han mantenido vigentes, es porque abordaron profundos conflictos, temas que acompañarán a la humanidad duran|6|

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nduvieron de gira por Europa, pero por suerte siempre vuelven a casa. Le Luthiers, orgullo argentino, inician la temporada en la ciudad con la reposición de Lutherapia, su show más exitoso de los últimos tiempos. Nadie desconoce lo creativos y divertidos que son estos músicos-actores-comediantes-mimos-cantantes, que hace más de

cuatro décadas se dedican a llenar salas. Queridos y admirados en el mundo entero, tienen con qué reverdecer sus laureles: su fórmula se basa en un mix de virtuosismo musical más un perenne sentido del humor y del buen gusto. Lutherapia se estrenó en el 2008. Es una obra de teatro en donde Daniel Rabinovich decide a ir a un psicólogo interpre-

te su estadía en este mundo, aquellos inherentes a la constante decisión que se debe asumir entre los deseos animales como especie y las leyes de una sociedad culta en convivencia. Estos contenidos son los que inteligentemente aborda la directora y autora Reina Reech exponiendo por intermedio de nueve de nuestras más bellas mujeres -Flor Beltramo, Evangelina Bourbon, Sol Camardella, María Laura Cattalini, Sabrina Lis Gay, Martina Lupardo, Martina Nikolle, Barbara Reali y María Valencia- una reflexión que las recorre de adentro hacia fuera. Como diosas mitológicas, las protagonistas desnudarán sus cuerpos y sus emociones junto a Gabo Usandivaras, en medio de escenas llenas de lujo, glamour, sofisticación y belleza, como lo merece la más histórica sala de revistas. El erotismo y la diversión se dan la mano con la calidad y el talento, para brindarnos la más tradicional de las funciones del teatro: reflexionar, en este caso sobre nuestra sexualidad, las modificaciones que se producen en los ejes tradicionales de ambos géneros y tantas otras sensaciones que nos producen nuestros cuerpos desnudos. Un trabajo tan serio como voluptuoso donde además de la dirección se destacan las coreografías de Vanesa García Millán. Las reinas del strip es un espectáculo que no debe dejar de verse en este maravilloso verano que nos prepararon las artes de la ciudad. // Juan José Bertolaga Teatro Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Tel: 4322-4882/823. Martes a jueves a las 21. Viernes y sábados a las 21 y a las 23. Domingos a las 21. Venta telefónica por Platea Net. Tel: 5236- 3000.

Clown

Povnia La magia del género clownesco más una actuación impecable hacen que recomendemos este espectáculo para chicos y grandes.

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ila Monti es material sensible. Como los papeles fotográficos, que reaccionan ante los estímulos de la luz, así se maneja esta actriz ante los avatares que enfrenta Una, el personaje que interpreta. Una viene de lejos. No habla el idioma. Se maneja con gestos, movimientos y miradas. Así, a través de una gestualidad plena, nos enteramos de que su patria natal, Povnia, ha sufrido una catástrofe devastadora. Una es una sobreviviente, pero nadie sabe dónde queda Povnia: es un territorio ajeno, desconocido para el resto de la

tado por Marcos Mundstock. La idea es sacarse a Mastropiero de la cabeza. Su delirante charla deviene en cuadros musicales en donde, junto a Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna y Carlos López Puccio, dan rienda suelta a su melodiosa e hilarante fantasía. En esta puesta podrán verse y escucharse El cruzado, el arcángel y la arpía (opereta medieval); Las bodas del Rey Pólipo (marcha prenupcial); El flautista y las ratas (orratorio); Aria agraria (excelente tarareo conceptual) y El día del final (exorcismo sinfónico coral). También incluirán la Cumbia epistemológica y el inefable Handball blues, una rapsodia de pelotas de plástico interpretada magistralmente por Maronna y Cortés, utilizando el piano y un instrumento especialmente preparado para la pieza, porque los excéntricos aparatos musicales que diseñaron a lo largo de su carrera también estarán presentes. La calidad de estos cinco gigantes permanece intacta. Parece mentira que estén a un paso de cumplir las bodas de oro con el espectáculo, porque se mantienen frescos y vigentes como el primer día. Vaya a verlos y disfrute el verano en Buenos Aires. // Crispina Garay Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Viernes 11 y sábado 12 a las 21. Domingo 13 a las 20. Por localidades agotadas, nuevas funciones el jueves 24, viernes 25 y sábado 26 a las 21. Entradas a la venta en el teatro y por Ticketek, desde $80. gente. Por eso, de alguna forma, la joven payasa inmigrante lleva a su patria consigo, arrastrándola en una serie de chucherías y souvenires que no le sirven de mucho. Necesita contactarse con sus nuevos vecinos. Necesita conocer y dejar atrás el dolor. Necesita un lugar nuevo bajo el sol. Esta puesta maravillosa, que estuvo de gira por escenarios internacionales, habla de la reinvención de uno mismo, de lo que sucede cuando se empieza a superar un pasado traumático. Es una historia de alguien que crece y aprende mirando siempre para adelante. Con humor y una increíble ternura, logra una atmósfera optimista y alegre, con mucha interacción por parte del público. La dirección de Povnia pertenece a Cristina Martí y Guillermo Angelelli. El diseño de luces es de Ricardo Sica y la utilería y los accesorios que Una utiliza en escena pertenecen a Valeria Álvarez. El vestuario de Marisa Geigner termina de componer a Una. Pero, insisto, Lila Monti, actriz y payasa, es la que le otorga el don de la vida a su criatura y logra que pensemos en ella como alguien que vive más allá del escenario. Lila se formó en la técnica del clown, pero también domina el Teatro clásico y el físico. Docente y directora, cuenta con experiencia como actriz en las tablas y en el cine. Recomendamos Povnia porque es un unipersonal entretenido, muy bien actuado y emocionante. // Laura Ávila Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867-5185. Sábados a las 20:30. Domingos a las 20. Desde el sábado 12 de enero al domingo 3 de febrero. Entradas: $50. Estudiantes y jubilados: $40. www.povnia.com


Teatro

01-13 Improvisación

Improvisa que da miedo Humor, parodia y velocidad mental en un espectáculo que hace reír a carcajadas.

Circo - Ludus

Cada fin de semana, desde el viernes 18 de enero y hasta el domingo 17 de febrero, habrá distintos espectáculos circenses en el predio de Buenos Aires Polo Circo, ubicado en la esquina de la avenida Juan de Garay y Combate de los Pozos. Allí se presentará Ludus, un espectáculo de circo sobre el placer de jugar, lleno de destreza, energía y humor. Un grupo de hombres /niños se embarcan en un viaje

Autocine en el Rosedal Las noches de enero se visten con el mejor cine al aire libre, para que puedas disfrutar en este verano del séptimo arte en la comodidad de tu auto, el picnic en familia, el romance de pareja o el disfrute en soledad. • 12/1. La suerte en tus manos. No es una novedad para Uriel querer ser otro. Lo intenta todo el tiempo. Construye su cotidianidad basada en simulaciones y disimulos, haciendo un culto de la inexactitud y la imprecisión, en un estado de verdad intermitente. Divorciado y con dos hijos, continúa trabajando en la financiera que le legó su padre, aunque sus sueños de juventud estaban más cerca del mundo de la música. Pero es en el póker, con sus reglas claras y objetivos precisos, donde Uriel más se parece a sí mismo. Uriel y Gloria empiezan a salir y deciden ir de a poco, afianzando su noviazgo con pequeños gestos, cada vez más seguros y plenos con esta nueva posibilidad. Enamorado y renovado, Uriel ve en la filosofía del póker que está ante sus mejores cartas, y que volver a intentarlo es un imperativo vital. Es consciente de los riesgos, sabe del dolor, del miedo al fracaso y a ser abandonado (o la posibilidad de provocar estos mismos sufrimientos en el otro), y sin embargo avanza con decisión. Dirección: Daniel Burman. Elenco: Jorge Drexler, Valeria Bertuccelli, Norma Aleandro, Luis Brandoni, Gabriel Schultz, Paloma Alvarez Maldonado, Lucciano Pizzichini. Duración: 113 min. Género: Come-

dia romántica. • 13/1. Infrancia clandestina. Juan y su familia regresan a Argentina. Igual que su mamá, que su papá y que su adorado tío Beto, fuera de su casa usa otro nombre. Juan, en la escuela, se llama Ernesto, conoce a María y descubre el amor. Basada en hechos verdaderos, esta es la historia de un primer amor. Y el final de una infancia clandestina. Dirección: Benjamín Ávila. Elenco: Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, César Troncoso, Teo Gutiérrez Moreno, Cristina Banegas. Duración: 110 min. Género: Drama. • 19/1. The Avengers. Un grupo de súper héroes se une para salvar al mundo del desastre cuando un inesperado enemigo pone en peligro la seguridad mundial. Dirección: Joss Whedon. Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston con Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson. Duración: 143 min. Género: Acción. • 20/1. Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo. En un bar de Olavarría, un hombre extraño le ofrece a otro un trato peculiar: un millón de dólares a cambio de volver a vivir diez años de su propio pasado. De

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ablo Ángeli es un showman. No le importa estar solo en un escenario: con el recurso único de su persona, es capaz de estimular la imaginación de su público hasta lograr una verdadera superproducción, con efectos especiales y todo. ¿Cómo lo consigue? Apelando a su verborragia, su rapidez de reflejos y su capacidad para hacer reír. Su espectáculo Improvisa que da miedo logra altísimos picos de humor parodiando las películas de horror y suspenso. Funciona así: los espectadores van tirando títulos de terror inventados y él los atrapa en el aire, creando el relato de lo que se imagina en el momento. El resultado es alucinante. Zombies, hombres lobo, momias, ¡abuelas atrapadas en lavarropas maléficos!, todo puede pasar durante esa vorágine de chistes que el comediante improvisa sin red. El trabajo actoral de Pablo es muy especial: dialoga consigo mismo en la piel de diferentes personajes, inventa argumentos, tonadas, acentos y hasta ruidos. Sus presentaciones son vertiginosas, muy dinámicas, inmersas en una especie de esquizofrenia colectiva, porque consigue la complicidad inmediata y espontánea de su público. Desde el escenario libera una corriente de energía. Pablo Ángeli no es standapero. Se espe-

cializa en el Teatro de improvisación. Fue uno de los primeros alumnos de Mosquito Sancineto. Participó en La Pulga en la Oreja (2006), Cualquier cosa menos pobres (2010) y El show de la improvisación (2010) entre otras obras. También es docente, clown, actor de televisión, dramaturgo y puestista. Pero lo que mejor le sale es crear atmósferas hilarantes. Para disfrutar a fondo la experiencia de Improvisa que da miedo recomendamos ir con ganas de participar del show. El actor-improvisador trabaja mucho con las reacciones de la gente e incluso interactúa con ellas, haciéndolas parte de lo espontáneo del suceso. La sala John Lennon, en el corazón del paseo La Plaza, está a pleno y es una fiesta. Al fondo se ríen a carcajadas hasta el sonidista y el iluminador. La sensación de vértigo, de incertidumbre y de comedia que van ocurriendo durante ochenta minutos, genera una emoción y una adrenalina increíbles. Recomendamos Improvisa que da miedo para reírse, dejarse llevar y volver a ver, porque el show, gracias a su dinámica particular, nunca es el mismo. // Laura Ávila Paseo La Plaza. The Cavern Club. Sala John Lennon. Av. Corrientes 1660. Jueves y sábados a las 23:15.

vertiginoso y emocionante, donde el punto de partida es descubrir las posibilidades y el desafío que imponen los juegos físicos. Encuentros y desencuentros, éxitos y frustraciones, egoísmo y solidaridad, complicidad y humor conviven en un espacio universal donde el juego y circo los iguala y contiene. Polo Circo. Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos. El 18, 19, 20, 25 y 26 de enero a las 18.

esta manera Ernesto Zambrana, un personaje gris y pueblerino de 65 años, se embarca sin medir las consecuencias en una experiencia extraordinaria que cambiará su vida para siempre. Ernesto volverá a vivir diferentes etapas de su vida tratando de aprovechar, con diversa suerte, el capital que significa venir del futuro y poseer conocimientos de hechos que aún no ocurrieron. El film plantea con crudeza y humor interrogantes esenciales de la condición humana, dejando en evidencia que nadie puede salir indemne de semejante experiencia. Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat. Elenco: Emilio Disi, Darío Lopilato, Eusebio Poncela, Alberto Laiseca, Daniel Aráoz, Sergio Pángaro. Duración: 81 min. Género: Comedia. • 27/1. Masterplan. Mariano tenía todo preparado: la estafa perfecta para conseguir las cosas que faltaban para el compromiso definitivo con su novia. Bueno, parecía perfecta cuando se la contó su cuñado. Ahora, para salirse con la suya, deberá deshacerse del añejo Siam Di Tella que cuida como un tesoro. Los hombres tienen una relación especial con los autos, y Mariano no es la excepción. De pronto, se ve teniendo que atender varios frentes: el mantenimiento de las apariencias ante la compañía de seguros, que envía al meticuloso inspector Cicchero; ante su impaciente pero sensata novia; y ante sí mismo y la creciente sensación de que nunca dejará de ser un perdedor. En semejante estado de cosas, que un homeless haya

tomado posesión del auto abandonado resulta casi un respiro. Dirección: Diego Levy y Pablo Levy. Elenco: Alan Sabbagh, Paula Grinszpan, Andrés Calabria, Pablo Levy, Martín “Campi” Campilongo. Duración: 87 min. Género: Comedia. • 02 /2. El último Elvis. Carlos Gutiérrez es el último Elvis. No sólo porque es el Elvis del cono sur. Es también el último Elvis, el del final, alejado de su plenitud física, excedido de peso, sudoroso, malhumorado. Pero también apasionado y con absoluto manejo de su histrionismo. Carlos trabaja en una fábrica, y también trabaja de imitador de Elvis en casamientos y otros eventos. Pero Carlos no es el obrero, ni siquiera es Carlos: es Elvis. Come lo que comía Elvis, en su televisión no hay otra opción que conciertos del Rey, vive la admiración y la personificación como obsesión inquebrantable. Carlos también es un padre separado, y tiene una hija llamada, por supuesto, Lisa Marie. Carlos tiene planes. Y también está la realidad. La ópera prima de Armando Bo presenta un personaje y un actor inolvidables, y una remarcable seguridad narrativa que se anima a la emoción profunda y no por eso menos pudorosa. No hay muchas películas en las que un debutante se anime con semejante aplomo a tantos temas cruciales. Dirección: Armando Bo. Elenco: John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita López. Duración: 90 min. Género: Drama. Rosedal. Av. Del Libertador y Av. Sarmiento. A partir de las 21. |7|


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Cine

Estreno internacional

Django sin cadenas Quentin Tarantino no deja género sin tocar. Ahora le toca al spaghetti western.

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Quentin Tarantino no solo le gusta homenajear géneros como el policial hongkonés en Perros de la calle o el blaxplotation en Jackie Brown, sino que, como un buen DJ, toma la fuente original y lo remezcla, convirtiendo así su homenaje en algo completamente nuevo, con referencias y evocaciones pero con una impronta personal tan marcada que termina siendo algo novedoso. Django sin cadenas es la aproximación que tiene QT al género spaghetti western, por lo menos nominalmente. El títu-

lo remite al film de 1966 con Franco Nero como Django que forma parte del subgénero western filmado en Italia y España en esa década. Tal es su influencia, que QT no solo toma prestado el nombre del personaje sino también la canción de los títulos, escrita por el argentino Luis Bacalov para el film original. Pero Django sin cadenas no tiene los otros elementos icónicos del western como el personaje solitario, el saloon y los duelos. Sí, hay algo de eso pero la historia principal va por otro lado. Django es el nombre de un esclavo negro

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interpretado con mucha mesura por Jamie Foxx. El film transcurre en el sur de Estados Unidos en 1858, antes de la Guerra Civil, y es mayoritariamente el relato del racismo imperante en ese momento al punto tal de que todos los sucesos son -inclaudicablemente- políticamente incorrectos por el hecho de contar con el mayor detalle todo lo que podría haberle sucedido a un esclavo en esos tiempos. Claro que como Tarantino es un gran deglutidor de géneros cuya fortaleza no es la sutileza, su versión esclavista se confunde entre la denuncia y la exacerbación pop por el hecho de gustarle la violencia y los insultos. Aún así, Django es la construcción de un superhéroe. De cómo un esclavo sin futuro se transforma en el übermensch africano y justiciero. Django es comprado por el Dr. King Schultz (Christoph Waltz de villano

Ciclos de cine

la colmilludo y dandy, con poderes hipnóticos y voz de ultratumba. Sus vampiros sicarios son de lo peor, estéticamente hablando. De tan mal hechos terminan pegando la vuelta y pasan a tener cierto encanto. Escrita por el Murciélago Velázquez, luchador de catch que fue gloria en el cine mexicano. Viernes 11 a las 18.

¡Vampiros! El Malba sigue ofreciendo sus fabulosos ciclos durante el verano. En enero es el turno de las criaturas de la noche.

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es gustan las películas de vampiros? Es un género que admite todo tipo de subespecies: del gore al policial, pasando por el melodrama y el romance, cada director le imprime su sello. Este ciclo se solaza en reunir algunas de las cintas más bizarras, de esas que tienen truca para convertir a la gente en murciélagos sostenidos por tanzas o que protagonizan actores como Bela Lugosi. Incluye algunas obras de arte, como Nosferatu y Vampyr, y rarísimos films alemanes y mexicanos que se ocuparon de recrear el mundo de los muertos que viven. Se verán trabajos de Kathryn Bigelow, Carl T. Dreyer, Jesús Franco, Werner Herzog y Camillo Mastrocinque, entre otros realizadores. Planeando sobre BUE festeja la idea del ciclo y recomienda las siguientes proyecciones:

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de Bastardos sin gloria a personaje pintoresco de opereta y esto es un elogio), quien trabaja de cazador de recompensas, al poder identificar a tres hermanos fugitivos de la ley. Después de varios trabajos y ganándose el respeto de Schultz, los nuevos amigos parten en busca de la esposa de Django (Kerry Washington), quien fue adquirida por el esclavista y dueño de una plantación Calvin Candie. El villano es interpretado por Leonardo Di Caprio en una actuación donde se nota que se está divirtiendo largando las largas parrafadas y florituras verbales de las que QT es tan afín. Secundando a Candie está Stephen, el fiel y añejado sirviente negro quien en la piel de Samuel L. Jackson es el personaje más complejo de la película. Django tiene una duración de casi tres horas y ningún jugueteo estructural como le gusta a QT. No está dividida en capítulos, ni hay saltos temporales ni foco en personajes secundarios, todas marcas registradas del director. Es completamente lineal y ambiciosa en querer contar con minuciosidad el camino del héroe. Tal es su enamoramiento con el personaje que el film por momentos se hincha y queda en punto muerto, especialmente en el final, cuando el clímax transcurre media hora antes de que efectivamente termine la película. Aun así, Django sin cadenas es un acto de adoración al género (cada cinco minutos aparecen actores invitados desde el oscuro Don Stroud, Lee Horlsey el de la serie Matt Houston, Don Johnson, Tom Wopat uno de los Dukes de Hazzard, Robert Carradine, el maquillador Tom Savini y claro está el Django original, Franco Nero) y un regocijo cinematográfico, pese a la autoindulgencia de su creador. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 31 de enero.

• Cuando cae la oscuridad (1987, EUA, Kathryn Bigelow). Kathryn, la talentosa, filmó esta extraña película a mediados de los ochenta. Mezcla de road movie y película de acción, tiene un gran encanto porque recuerda la estética del primer Terminator. Se exhibirá en 35mm, en copia nueva adquirida por la filmoteca. Domingo 6 a las 22. Sábado 12 a las 22. Viernes 1 de febrero a las 24. • Andy Warhol’s Dracula (1974, Francia / Italia, Paul Morrisey). Glamorosa y ridícula, narra las peripecias de un Drácula que necesita vírgenes para alimentarse. Como en Transilvania casi no hay decide viajar a Italia, donde viven chicas católicas. Udo Kier es un conde amanerado y divertido y el elenco se completa con un casting curioso que incluye a Vitto-

rio De Sica y a Roman Polanski. También se conoce como Blood for Dracula. Sábado 5 a las 22. Domingo 13 a las 22. • El mundo de los vampiros (1960, México, Alfonso Corona Blake). Un vampiro argentino, o al menos interpretado por un compatriota, Guillermo Murray. Una historia tradicional, un Drácu-

El resto de la programación no tiene desperdicio y puede consultarse entrando al sitio del Museo. Para disfrutar con amigos que quieran divertirse. // M. G. C. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500. Entrada general: $25. Estudiantes y jubilados: $13. www.malba.org.ar


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Cine

Premios Planeando sobre BUE 2012 cine Internacional Director: Tomas Alfredson (El topo). Película: El topo (Tomas Alfredson). Guión: El Topo, de Bridget O´Connor, Peter Straugham (adaptado). El precio de la codicia, de JC Chandor (original). Actor: Gary Oldman (El topo). Actriz: Michelle Williams (Mi semana con Marilyn, Simon Curtis). Fotografía: Caleb Deschanel (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros, Timur Bekmambetov). Dirección de arte: Sharon Seymour (Argo, Ben Affleck). Edición: Jeffrey Ford y Lisa Lassek (Los vengadores, Joss Whedon).

Nacional

Reposición

Diablo La opera prima de Nicanor Loreti –ganadora del festival de Mar del Plata 2011- resiste en cartelera aportando una historia divertida, sangrienta y contundente.

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l campeón es Marcos Wainsberg. Lo llaman el Inca del Sinaí porque es peruano, judío, y se la banca. A pesar de que su última pelea por el título fue en los noventa, la gente lo recuerda por su impronta salvaje, de luchador nato. Pero Marcos no la pasa bien: mató a un rival de un puñetazo y ese recuerdo lo atormenta. Quizás por eso no pueda ordenar su vida (ni su casa). Para colmo de males, su primo Huguito anda en algo raro. Se avecina un día tormentoso. Esta, más o menos, sería la sinopsis de Diablo, la película argentina que nació de culto. Filmada con mucha pericia, con planos en donde se glorifica la violencia, homenajea el cine de Tarantino y las viejas cintas de clase B que veíamos siendo niños, como Exterminator 4. Hace falta mucha pasión para llevar a la pantalla nacional una propuesta como esta. Talló firme la voluntad de su director, Nicanor Loreti, amante del exploitation, cultor del gore y los efectos sangrientos. Más que nada, la película plantea una búsqueda del equilibrio entre el relato visual y el del guión. La trama es bastante clásica dentro del género, pero los planos de Diablo hablan por sí solos. Son muy plásticos y tienen identidad propia aún dentro de su estética tremendamente kitsch. Por momentos parece que estamos viendo Gatica el mono durante un viaje de ácido. Está muy bien trabajada la relación personaje-imagen, cosa infrecuente en nuestro cine. El protagonista, a cargo de un excelente Juan Palomino, luce como un ídolo

Director: Emiliano Romero (Topos). Película: Topos (Emiliano Romero). Guión: Tierra de los padres de Nicolás Prividera. Actor: Lautaro Delgado (Topos). Actriz: Victoria Almeida (Días de pesca, Carlos Sorin). Fotografía: Mauricio Riccio (Tiempos menos modernos, Simón Franco). Dirección de arte: Sandra Iurcovich (Diablo, Nicanor Loreti). Edición: Alejandro Lázaro, Irene Blecua y Javier Penagos (Todos tenemos un plan, Ana Piterbarg). Opera prima: La inocencia de la araña (Sebastián Caulier). Revelación: Los salvajes (Alejandro Fadel). Documental: Tierra de los padres (Nicolás Prividera). Animación: Anima Buenos Aires (María Verónica Ramírez) y La máquina que hace estrellas (Esteban Echeverría).

venido a menos, gordo, maradoniano. Su vestuario de zapatillas reventadas, pantalones rojos y remera de Motörhead nos cuenta desde la imagen pura: el campeón está de vuelta, pero lucha por seguir en el presente. En tono de comedia virulenta, un poco cruel y resabiada, Diablo lleva a buen puerto un relato confiando en la fuerza de lo que se ve. El trígono de protagonistas se completa con Sergio Boris en el papel de Huguito, y Luis Aranosky como el amigo falopero y amoral que termina robándose la película. Luis Ziembrowski compone a un policía fanático del campeón y Jorge D’Elia tiene un pequeño rol que sin embargo pesa bastante en la resolución de la historia. Pero lo más bizarro es sin dudas, el personaje de Hugo “Kato” Quiril, mezcla de Rambo con Brigada Cola. Su pelea con el campeón es apoteótica. La fotografía, el diseño de arte y la edición son impecables. El clima del film invita a verlo con amigos, festejando cada trompada, cada referencia y cada guiño. Diablo consigue una atmósfera brutal, intensa y divertida. Tiene una forma original de contar una parte de nuestra idiosincrasia, de cómo podemos ser en esta parte del mundo: violentos, racistas, levantadores de ídolos, mezquinos, supersticiosos, drogones, pero con la tanada a flor de piel a la hora de rescatar a la gente que nos importa. Lucha fuerte, señores y señoras, porque esta película no se mancha. // Laura Ávila Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves de enero a las 24. |9|


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Cadore

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ablar de helados es interiorizarse en la cultura itálica: de allí provienen las recetas que le dieron la fama que hoy poseen a las mejores cremas heladas. Cadore es un pequeño pueblo al norte de Italia, cercano al límite con Austria, zona de los Alpes. De allí proviene la familia Olivotti, quienes llegaron con las valiosas fórmulas para hacer helados que hoy los posicionan en el lugar indiscutible que obtuvieron. En el rubro han pasado varias cadenas de renombre debido al marketing, con opulentas fachadas y más opulentos precios, pero en materia de podios, este rubro lo lidera lo artesanal y en esa materia los imbatibles son Gabriel y Mingo quienes están mañana y tarde, respectivamente, al frente de la elaboración de los helados más premiados

Heladerías de la ciudad y según los extranjeros que nos visitan, los más ricos del mundo. Ser habitué tiene sus privilegios: llegar en el momento en que recién sale el de chocolate de la máquina, es saber que uno es la persona indicada en el momento justo, en el lugar preciso; ver los litros de leche con azúcar y chauchas de vainilla calentándose, esperando a transformarse en dulce de leche para estar al servicio del helado homónimo; la seguridad de tener el mejor postre para mis invitados comprando una botella de champagne y un kilo de naranja con jengibre para combinar son privilegios que me da la vida y que recomiendo no perderse. Las recetas originales otorgadas por sus ancestros son el mayor capital que posee esta gente y sobre eso han generado una nueva variedad de sabores a los ya clásicos, con tan buen gusto que se han transformado en alquimistas gourmets de fama internacional. Por suerte están en la ciudad, a

Monte Olivia

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metros de donde usted se encuentra, tal vez sin saber que la felicidad está a su alcance. // Walter Bergonzi

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na de las heladerías más antiguas y tradicionales de la ciudad se encuentra en el barrio de Villa Devoto, donde una de sus diagonales, en este caso Fernández de Enciso, choca con la plaza Arenales. Allí se erige este templo del helado. Con más de setenta variedades y las mejores materias primas, es el deleite de los clientes que año tras año fueron eligiéndola y construyendo su fama. Quien haya pasado por allí sabe que lo que estoy recomendando es la perdición de cualquier vicioso de la buena vida. Tal es así que posee una red de delivery que tiene uno de los más extensos radios de alcance y la gente que no está en la zona hace peregrinajes para buscar sus helados. Cuando es época de fiestas de fin de año, las colas son interminables, quizás porque la calidad artesanal de sus gustos nunca cambió, se mantienen desde que yo era niño las mismas fórmulas y el mismo sabor, incluso es sorprendente que perdure

esa cualidad única a pesar del volumen de consumo. Para mí no hay nada mejor que disfrutar esos helados, distendido en los sillones de la vereda, observando cómo juega mi hijo en la plaza Arenales los domingos a la tarde, donde yo lo hacía cuando comencé a disfrutar de este vicio. Estar allí es observar el crecimiento de la zona, la confitería Pablo´s de la familia Mariani, donde se compraban las mejores masitas secas, hoy transformada en una cafetería donde se siguen degustando aquellos manjares y muchos más que fueron sumando. La galería Devoto y su tradicional paseo, mis amigos de siempre y el más encantador de los recuerdos acerca del primer amor, en aquellas salidas de verano al encuentro de chicas en esa esquina. Eso, al igual que los helados, se sigue manteniendo. // Miguel Nuré Fernández de Enciso 3999 Tel: 0-800-888-6548 / 4504-4050

verdaderamente novedoso son los que contienen tragos: hay helado de fernet, de cerveza, ¡de pisco con limón! Son dulces

y gustosos, pero hay que ir dispuestos a embriagarse un poco. Mi sabor favorito es el chocolate mentolado. Para animarse a probar sin miedo está la crema de mate cocido. Es exquisita. Se puede combinar en un cucurucho con sabores como el sambayón, porque no tiene desperdicio. Otro gusto genial, para el que prefiera la elaboración al agua, es el de sandía: pero por las dudas no lo mezclen con el de vino blanco. Los dulces de leche también tienen lo suyo: el montañés es muy cremoso y consistente. El local es simpático para visitar y cómodo para tomar café en sus mesitas, porque está abierto todo el año y tiene wi-fi. Pero lo lindo es mirar el barrio por los ventanales. Los vecinos de vacaciones vienen en shorts y ojotas, a comprarse un postre que los aleje de la infernal siesta porteña y los acerque a los gélidos alpes italianos, donde el gelato de la nonna ofrece sabores refrescantes. // Amelia Jonte Estados Unidos 425. Delivery: 4362-0604.

Nonna Bianca

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ejando atrás los bares de Plaza Dorrego, menos fashion pero más encantador, está el localcito de Nonna Bianca, heladería de mesitas rústicas y carteles de madera que sugieren una chocolatería alpina aterrizada en la calurosa realidad de la calle Estados Unidos. Los gustos son un sueño. La primera vez fui con mi hermano y nos atendió una señora viejísima, posiblemente la misma abuelita Bianca que da el nombre a la heladería. Nos recomendó un helado de uva que estaba riquísimo: parecía de agua, pero también tenía un dejo a vino dulce y a golosina ochentosa sencillamente adictivo. Cominos un cuarto casi sin darnos cuenta. Volví muchas veces para descubrir que la plantilla de gustos es rarísima y se va | 10 |

renovando. Los sabores a base de chocolate son las estrellas (tiramisú, blanco con frutos rojos, con almendras), pero lo

Av. Corrientes 1695. Delivery: 4374-3688 / 4373-9797. www.heladeriacadore.com.ar


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Plรกstica

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Agenda Teatro

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Enero 2013

Milonga del Patio Organiza Adriana Pérez Frossasco con Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. De 20 a 24. Miércoles 2 • 21:30. Tributo a Frank Sinatra. Según el cantante y trompetista Miguel Sinagra, para aprender a cantar es imprescindible escuchar a Frank Sinatra, quien elevó a su máxima expresión el canto jazzístico. Un paraíso que alcanzaron unos pocos solistas masculinos, tales como Louis Armstrong, Nat King Cole, Joe Williams y Ray Charles. El color de voz, la afinación y la expresión hicieron de Sinatra un intérprete único que aquí es recordado por Sinagra junto a: Gustavo Silva (piano); Jorge García (guitarra); Pablo Carmona (contrabajo) y Hernán Fernández (batería). Sección de vientos dirigida por Edgardo Manfredi (trompeta). Cantantes invitadas: Nadia Muchardi y Marcela Chávez. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Viernes 4 • 21:30. Antigua Jazz Band. Homenaje a las grandes bandas. La época de oro de las Big Bands bajo la mirada de la histórica formación en este, su nuevo espectáculo. Un homenaje a las grandes orquestas: Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie entre otras, analizadas por la agrupación fundada en 1968 que mixtura miembros fundacionales con jóvenes y talentosos músicos. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 5 • 21. Dúo Orozco Barrientos. Raúl Orozco (guitarra, guitarrón y voz) y Fernando Barrientos (guitarra acústica y voz). Los mendocinos vuelven a Buenos Aires para adelantar canciones de su nuevo disco “Álbum Tinto” que editará Sony en mayo de 2013. En el “Álbum Tinto”, Orozco Barrientos convida viejos clásicos del cancionero cuyano, pero también sorprende con piezas propias que reafirman el estilo osado y renovador del dúo que aquí aborda principalmente los ritmos cuyanos (tonada, cueca y gato) con una lírica de imágenes sugerentes que escapan a la temática habitual del folklore. Sus canciones describen paisajes y situaciones de la vida cotidiana y también ofrecen una poética divertida y picaresca. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. | 12 |

Domingo 6 • 21. Fadeiros. Grabación en vivo de su próximo CD. Ana Kusmuk (voz), Patricia Álvarez (guitarra y voces), Pepa Vivanco (flautas y voces), Carlos Palacios (guitarra portuguesa, mandolina y guitarra) y Mariano Gora (clarinete, flauta y percusión). Músicos invitados: Nicanor Suárez (contrabajo) y Pablo Mainetti (bandoneón). Grabarán en vivo su tercer CD de fados y canciones con las que, con profundo respeto y emoción, le rinden homenaje a las tierras portuguesas desde hace casi diez años. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Lunes 7 • 21:30. Club Brasil presenta MPB en Notorious. La cantante argentina Flavia Benkadi y el guitarrista, percusionista y cantante carioca Renato dos Santos vuelven a compartir un escenario para celebrar clásicos de la música popular brasileña. En el repertorio, obras de Jobim, Vinicius de Moraes, Assis Valente, Baden Powell y Paulo César Pinheiro, entre otros. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 8

• 21:30. Tributo a Oscar Peterson. Todos los martes. Con el trío Fraga-Motta-Boco. Tres de los mejores músicos del jazz local, líderes además de sus propios proyectos, presentan este Tributo a Oscar Peterson, transitando en la senda que va del swing al bop para revivir el espíritu del combo del gran pianista canadiense. El trío FragaMotta-Boco reúne a tres de los instrumentistas más respetados del jazz argentino. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Miércoles 9 • 21. Dúo Orozco Barrientos. Raúl Orozco (guitarra, guitarrón y voz) y Fernando Barrientos (guitarra acústica y voz). Los mendocinos vuelven a Buenos Aires para adelantar canciones de su nuevo disco “Álbum Tinto” que editará Sony en mayo de 2013. En el “Álbum Tinto”, Orozco Barrientos convida viejos clásicos del cancionero cuyano, pero también sorprende con piezas propias que reafirman el estilo osado y renovador del dúo que aquí aborda principalmente los ritmos cuyanos (tonada, cueca y gato) con una lírica de imágenes sugerentes que escapan a la temática habitual del folklore. Sus canciones describen paisajes y situaciones de la vida cotidiana y también ofrecen una poética divertida y picaresca. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 10 • 22. Diego Frenkel. El 10, 17, 24 Y 31 de enero presenta un ciclo de cuatro shows en Boris Club. En las primeras tres fechas, Diego estará acompañado por Lucy Pa-

01-13 07-11 Cine Bares Restaurantes do Revelación del Jazz argentino. En diciembre de 2008 es ganador del Premio Revelación del Jazz argentino. La banda forma con Mariano Loiácono en trompeta y flugelhorn, Gustavo Musso en saxo tenor, Sebastián Loiácono en saxo, Francisco Lo Vuolo en piano, Sebastián De Urquiza en contrabajo y Pepi Taveira en batería. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

tané en guitarra. La voz de Frenkel junto a los deliciosos coros y la contundente guitarra de Lucy, arman un concierto que transita diversos climas, viajando desde lo más intimista y espacial hacia la potencia del rock acústico, versionando canciones de “Célula”, “El día después” y toda su trayectoria. En la última fecha del ciclo, presentará su reciente disco “Célula” junto a toda la banda: Florencio Finkel, Lucy Patané, Ignacia Etcheverry y Pedro Bulgakov. Los ritmos afro-electrónicos en toda su expresión, un contacto muy íntimo con el público, la poesía y el vuelo musical serán las claves de este ciclo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Viernes 11 • 21:30. Stephen Magnusson regresa al país. El músico australiano trabajó en la última década con artistas de la talla de Jim Black, Charlie Hadden y Ricky Lee Jones, entre muchos otros. Y en el 2000 recibió el National Jazz Award de Australia. En sus shows porteños, Stephen estará acompañado por Pedro Giorlandini (teclados), que en su estadía en Brasil tocó con Margareth Menezes y Ramiro Musotto, entre otros; y Sergio Beresovsky (batería), que hace años trabaja con Magnusson en diversos proyectos que van desde el freejazz a las propias composiciones. Repite el sábado 12. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 12 • 21:30. Mariano Loiácono Sextet. Loiácono ha compartido escenario con el Dave Holland Quintet, Dave Douglas y Billy Cobham en el teatro Gran Rex. También participa como sideman de diferentes proyectos como: Mariano Otero Quinteto y Orquesta; Patricio Carpossi Quinteto, Javier Malosetti Group y otros. Loiácono es nacido en Cruz Alta. En Buenos Aires se perfeccionó con Fernando Ciancio y más tarde con Juan Cruz de Urquiza. Participó en clínicas dadas por Wynton Marsalis y Chris Potter, además de tomar clase con Alex Sipiagin. En el año 2006 es nombra-

Domingo 13 • 20. Boris Big Band. La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori y Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que han participado: Juan “Pollo” Raffo, Pablo Ablanedo, Paula Shocrón, Fernando Lerman, Guillermo Klein, Nicolás Sorin, Cirilo Fernández, Alan Plachta, Nicolás Guerschberg y Daniel Camelo entre otros. Todos los domingos.

Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 14 • 21:30. Club Brasil presenta MPB en Notorious. Tributo a Chico Buarque y Roberto Carlos con Cássia. Dos ídolos de la música brasileña en un homenaje especial. Luego de una serie de exitosas presentaciones a sala llena con sus tributos, la cantante brasileña aborda en un solo show un homenaje a estos dos grandes compositores de la música popular brasileña. Con arreglos propios el repertorio incluye obras de estas dos figuras que pese a su origen diferente comparten el podio de los elegidos. La banda está integrada por Cássia Pereira (voz); Cristiano Ferreira (bajo); Ruy Alonso (percusión y coros) y Andi García Strauss (piano y flauta). Con músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Martes 15 • 19. Trío Guillermo Romero + Jam Sesion. Guillermo Romero (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Eloy Michelini (batería). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302.

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01-13 Plástica Teatro Música Miércoles 16 • 21. Adrián Iaies & Horacio Fumero. Iaies (piano) y Fumero (contrabajo) se juntan para ofrecer tres únicos conciertos presentando “Conversaciones desde el arrabal amargo” su reciente disco doble celebrado por público y crítica. Estos dos artistas únicos hacen valer su reconocida química sobre el escenario, que arrastran desde los tiempos del Tango Reflections Trío, para ofrecer al público una visión original y claramente jazzística alrededor del tango y otros géneros de la música argentina. Estos conciertos son la única oportunidad para ver al dúo en acción en Buenos Aires. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 17 • 21:30. Colacho Brizuela y Ninon Valder (desde Francia). Este refinado dúo reúne a la flautista, bandoneonista y compositora francesa Ninon Valder con el reconocido guitarrista, arreglador y compositor argentino Colacho Brizuela. Luego de una sólida formación en música clásica y tango, Ninon Valder ha tocado con notables músicos de jazz como Etienne M’Bappé, Matt Bourne y Dino Saluzzi. Por su parte, Colacho Brizuela es conocido por su trabajo como músico y arreglador de la recordada Mercedes Sosa, con quien grabó 27 discos y giró por el mundo, además de sus trabajos junto a Rodolfo Mederos y su tributo a Bill Evans. Este encuentro es también el encuentro de dos continentes, de dos colores que originan otros miles. Colacho ejecuta la guitarra de siete cuerdas, stick Chapman y se encarga de la composición y los arreglos. Ninon Valder se encarga de las flautas y el bandoneón. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Viernes 18 • 21:30. Paula Shocron en piano, Juan Manuel Bayón en contrabajo y Eloy Michelini en batería. La pianista Paula Shocron nació en Rosario, en 1980. Ganó reconocimiento con su primer disco, “La voz que te lleva”, un solo piano homenaje a Thelonious Monk. Se presentó con su trío en diversos festivales internacionales, en el ciclo Contrabaix, en el Jamboree y el Terrassa Jazz Cava catalanes. Actualmente Paula lidera un ensamble de doce músicos, un trío de standards y un dúo que trabaja sobre folclore. “Percepciones”, “Urbes” (BlueArt), “Homenaje” (Sony), “El Enigma” y “Gran Ensamble” (Acqua), completan su discografía. Formó parte de Buenos Aires Inferno (SJazz EMI) y el Song Book de Lucía Pulido (BAU). Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Sábado 19 • 21:30. Juan Cruz de Urquiza presenta su Standard Trío. El reconocido trompetista, de extensa trayectoria internacional, se presenta en Notorious en formato trío. Juan Cruz tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Fred Hersch Quinteto, Johnny Coles, Marc Copland, Claudio Roditi, “Los Guachos” de Guillermo Klein” y Chano Domínguez, entre otros. Publicó siete trabajos discográficos editados como líder y co-líder. Para este show, con su nuevo estándar trío, recorre algunos de los más importantes clásicos

del jazz, temas de Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington y Miles Davis. Piano: Diego Schissi (sábado 19) y Hernán Jacinto (sábado 26). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Repite el sábado 26. • 24. Mauricio Mayer al piano junto a su banda Los Wifis.

Mayer hará gala de sus dotes como pianista para comenzar a revelar su nuevo trabajo a solas, y mostrar sus originales versiones de músicos que lo influenciaron a lo largo de su carrera. La ocasión se presenta como una perfecta oportunidad para disfrutar la voz de este artista quien repasará canciones de su primer disco "Pop criollo", el cual se convirtió en uno de los secretos mejor guardados de los amantes del pop folk. Este nuevo material “Kalma Karma” conserva elementos acústicos, latinoamericanos y criollos pero suma a la paleta de colores destellos de oscuridad electrónica y múltiples capas de voces que le dan una identidad única al sonido de Mayer. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Domingo 20 • 20. Ciclo multidisciplinario. Sucede: Amable. Vuelve a su primera cuna Sucede, el mash up de arte contemporáneo. Literatura oral, youtube, teatro y música atravesados por el humor. Un espectáculo que ya es clásico del circuito under porteño. Domingos de enero y febrero en Club Cultural Matienzo. Matienzo 2424. (Av. Cabildo al 300). Lunes 21

• 19. La Bomba de Tiempo practica la percusión con señas desde hace más de seis años en Ciudad Cultural Konex. Santiago Vázquez en dirección general. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 22 • 21. Aca Seca Trío + Diego Schissi Quinteto. Andrés Beeuwsaert (piano), Mariano “Tiki” Cantero (percusión), Juan Quintero (guitarra), Diego Schissi (piano y composición), Ismael Grossman (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo), Santiago Segret (bandoneón) y Guillermo Rubino (violín). Aca Seca Trío y Diego Schissi Quinteto desplegarán su repertorio, juntos,

Agenda mezclados, cercanos, entrelazados y nos transportarán a un lugar único. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Miércoles 23 • 21:30. Swing Tzigane. En el día de su aniversario el grupo Swing Tzigane realiza este tributo a Django Reinhardt y el recordado Hot Club de Francia, en el día en que se cumplen 103 años del nacimiento del gran guitarrista belga, el primer músico europeo que ejerció una enorme influencia en el jazz mundial, a través del llamado jazz manouche. Con Lito Dalmon (violín); Fabián Diddi (guitarra); Hugo García (guitarra); Nacho García (guitarra) y Germán Faviere (contrabajo). Artistas invitados: Mauro Vicino (guitarra) y Manuel Fraga (piano). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 24

• 21:30. Erica García. La cantante Erica García, una voz asociada al rock, realiza un personal tributo a una de las voces fundamentales del jazz: Billie Holiday. Un show que mereció los elogios de la crítica y el público, con una Erica conmovedora, a la altura de la potencia de la figura que evoca. Notorious. Callao 966. Tel: 48158473. Viernes 25 • 21:30. Homenaje a Miles Davis Quintet. Un recorrido por el repertorio del famoso quinteto del músico más reconocido por su vanguardia artística como creador e intérprete de jazz, una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos. Davis participó con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. James Suggs en trompeta, Juan Presas en saxo, Ezequiel Dutil en contrabajo, Pablo Raposo en piano y Germán Boco en batería. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Sábado 26 • 21:30. Alexis Baró. Es graduado del Conservatorio de Música Amadeo Roldán, en La Habana, Cuba y reside en la ciudad de Toronto desde hace pocos años. En el 2002, fue laureado con del Premio Nacional de Jazz como Mejor Artista Acústico. En su carrera como solista, Alexis Baró ha lanzado tres álbumes, “Havana Banana”,

“From The Other Side” y “Blue Skin”. En 2008 Baró tuvo la oportunidad de abrir en un concierto para el maestro Herbie Hancock en el aclamado Festival de Jazz de Ottawa. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Domingo 27 • 20:30. Vanesa Butera. Desahogo y catarsis musical con una suelta de canciones inquietas en La Oreja Negra. Uriarte 1271. Miércoles 30 • 21:30. Ernesto Jodos Trío. Horacio Fumero en contrabajo y Eloy Michelini en batería. Buenos Aires tiene una larga tradición de jazz desde los años 50. En los años 90 esta tradición fue renovada por un pequeño grupo de jóvenes músicos, entre los cuales Ernesto Jodos es una de las figuras más visibles y prominentes. Al regresar a Buenos Aires, se encontró formando parte de un nuevo movimiento dentro del jazz local, y comenzó su carrera discográfica a los veintidós años con el CD “A pesar del Diablo”, co-liderado junto al trombonista americano Conrad Herwig y el contrabajista argentino Hernán Merlo. También mantuvo su relación con la escena de Nueva York, viajando periódicamente a tocar con músicos como Guillermo Klein, Fernando Tarrés, Matt Pavolka, Donny McCaslin y sus propias agrupaciones. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Jueves 31

• 21:30. Pipi Piazzolla Trío. Nueva formación con música original junto Lucio Balduini en guitarra y Damián Fogiel en saxo tenor. Actualmente colaboró como baterista junto a Paquito de Rivera en New York. También formó parte de la gira mundial 2011 de la cantante alemana Ute Lember. Además lidera su propio grupo Escalandrum, con el que ha grabado cinco discos. Ha obtenido premios y nominaciones varias y ha tocado en numerosos países que van de Brasil a Panamá, de Estonia a Luxemburgo, de Paraguay a Bélgica, de Francia a Japón y EEUU. Pertenece al grupo estable de Guillermo Klein y Argentos junto a Richard Nant. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. | 13 |


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Clases

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CLASES GRUPALES DE INTERPRETACIÓN PARA CANTANTES A cargo de la maestra Lucila Gandolfo y el pianista Santiago Rosso. Lunes de 16:45 a 18:15 y de 18:30 a 20 hs. en Mitra

“Cantar y nada más, es NADA…!” (María Callas en “Master Class”) Descubrí al artista que llevás adentro Informes e inscripción: 4952-1771 ó estudio-mitra@speedy.com.ar Estudio MITRA Junín 114

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HELENA TRITEK Clases de teatro

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José Manuel Elliot

Técnica Vocal & Canto

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El personaje

El recomendador del mes Leonardo López Linares

Barítono y porteño, es hijo de los cantantes Pedro Linares e Iris Cánepa. Debutó en 1994 en el Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela de Madrid con La verbena de la Paloma, iniciando un especial romance con el género que hoy permanece inalterable. Galardonado en infinidad de circuitos líricos del mundo, compartió funciones con Luciano Pavarotti. Lo aclaman en escenarios internacionales: actualmente comparte el rol de Nabucco con Plácido Domingo en la Arena de Verona, espacio de la ópera mundial que lo convoca cada temporada desde hace cinco años. Pero Leonardo siempre está volviendo a su Argentina natal y su interés es difundir el género Zarzuela, para lo que formará una fundación en nuestra ciudad.

Música En esta ciudad, en donde esta disciplina es una de las más desarrolladas -gracias a Dios-, yo recomendaría la Temporada que se está armando para el 2013 en el Complejo Cultural 25 de Mayo, en el Teatro de Villa Urquiza, donde tenemos la intención de hacer un ciclo de Zarzuela con una antología que se llamará Fiesta de la Zarzuela en el 25. También recomiendo la próxima puesta de La del Soto del Parral, una obra muy representativa de este género que nos identifica porque es música lírica, es teatro español, y está muy acendrado en la raíz argentina también, ya que somos descendientes de esa cultura. La del Soto del Parral es una pieza de Soutullo y Vert, dos grandes autores españoles que se unieron en la década del 20 para hacer una obra costumbrista, que trata un tema social de la preguerra civil española. Habla de valores como el honor y la palabra. El protagonista sufre por no revelar el secreto que le confió un amigo. Es una gran obra que sigue vigente –como todo el género lírico de la Zarzuela- desde el año 1927. Complejo Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4440.

Bar Yo recomiendo el Celta, porque es un bar recuperado y un sitio muy interesante del centro de la ciudad. También me gustaría recomendar el Café de los Angelitos porque ahí cantó Gardel, ahí se presentaron los grandes payadores que dieron origen a la música argentina. Bar Celta. Sarmiento 1701. Café de los Angelitos. Av. Rivadavia 2100.

Restaurante Me gusta mucho el Lezama, aquel que está en Brasil y Defensa. Son queridos amigos desde hace mucho tiempo pero no los recomiendo solo por eso: allí se come muy bien y son de aquellos que te

esperan si vas a las dos de la mañana. No levantan a la gente para hacerla ir sino que te dejan disfrutar de buenos platos en un ambiente delicioso. Yo lo conozco desde hace 25 años. Tienen los jamones colgados, como corresponde a todo buen restaurante de Buenos Aires, la atención es de primera y está frente a un lugar histórico como es el Parque Lezama. Brasil 359.

Teatro Pienso que lo que se ofrece en el San Martín es Teatro que nos identifica en el mundo, así como toda la movida cultural de Buenos Aires. El Teatro San Martín es un ejemplo único en Latinoamérica de difusión de las grandes obras, ya sean de prosa o de cualquier otro género. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

Plástica Recomendaría visitar nuevamente el Museo Nacional de Bellas Artes. Durante una época fue más una fábrica de tubos fluorescentes que un Museo; ahora vuelve, pienso yo, a tener una fuerte presencia dentro del panorama de la plástica, con exponentes argentinos y cuadros de los grandes artistas del mundo. Eso lo pude ver y siento que es

un buen lugar para recorrer. Y como artista plástico –joven no muy difundido todavía- recomiendo a Leopoldo Maragno. Sus cuadros estuvieron expuestos en la Fundación Borges. A Don Jorge Luis le gustaban los felinos: Leopoldo es un gran artista respecto a esa escuela de pintura. Además de ser una de esas personas con una gran sensibilidad, se preocupa por difundir la plástica más allá de lo económico. Museo Nacional de Bellas Artes. Avenida del Libertador 1473.   Fundación Borges. Anchorena 1660.

Cine Esta recomendación puede sonar muy extraña, porque en realidad es un film que no tiene demasiado argumento, pero para mí la película Tango Bar, que fue la última que filmó Gardel, es una de las mejores que vi. Porque la escena del barco, con los inmigrantes, en una época en donde el tema social no estaba muy tratado ni en la Argentina ni en ninguna otra parte, es realmente precursora. Gardel baja con su frac hacia la panza del buque donde estaban esos emigrados que viajaban y canta Lejana tierra mía -los ojos se me inundan-, para después llegar a Barcelona, donde

instala el primer Tango bar que da origen a la difusión del tango en el mundo. Es una película que puede parecer trivial, pero está la figura de Gardel y siempre me impresionó. De las últimas del cine argentino, El secreto de sus ojos me parece una obra maestra. Tango Bar, EUA, 1935, John Reinhardt. El secreto de sus ojos, Argentina, 2009, Juan José Campanella.

Un sueño Mi sueño tiene que ver con el Teatro Colón, uno de los más grandes del mundo. Por suerte se ha rehabilitado, está funcionando, pero fueron muchos años de cosas mal hechas, con un espacio tan importante cerrado inexplicablemente durante cuatro años. Algunas actitudes adversas tomadas por ciertas autoridades para con artistas que ahora brillan en los escenarios líricos del extranjero hicieron que no sean reconocidos en su país, y algunos lamentablemente me han dicho en persona que no quieren volver a cantar en el Colón. El sueño mío es que eso cambie. Que reflexione quien tiene que reflexionar para hacer posible que esa gente vuelva al Teatro Colón, son nuestros artistas maltratados. | 15 |


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Turismo

Mina Clavero

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odo comenzó en los 80: me gustaba agarrar el colectivo desde Retiro a Mina Clavero los viernes a las 18 y regresar a mi vida de ciudad los lunes. Esos dos días que pasaba en Traslasierras eran realmente maravillosos. Podía hacer el viaje en verano o en pleno invierno, y prefería visitar la ciudad de Mina, que es el punto de encuentro del río Panaholma y el Mina Clavero que da origen a la zona del río de Los sauces, donde confluyen todos los cursos de agua que bajan de las montañas para formar finalmente el dique La viña. Este sector tiene varias localidades que poseen ríos de vertientes, con aguas tan cristalinas que aunque estén a kilómetros de su nacimiento se pueden tomar y sentir el sabor a pureza. Esos paisajes me hacían –aún me hacen- sentir en uno de mis lugares en el mundo. La región de Traslasierras es uno de los complejos turísticos más importantes de Córdoba. Durante los meses de verano de 2013, en el Centro Cultural Comechingones se exhibirán muestras de Artistas Plásticos y Fotógrafos de la zona. También durante este año habrán circos serranos: todas las noches en el predio del Paseo Artesanal y en el Teatrino de la Esquina en San Martin y Luis Tesandori, se presentarán espectáculos circenses para toda la familia. A partir de las diez, todas las noches y gratis. Este Paseo Artesanal es un circuito obligado en todos los pueblos de la zona, pero el caso de Mina Clavero es especial porque cuenta con más de un centenar de puestos. Estas son algunas de las razones por las | 16 |

Turismo

que año tras año regreso a este lugar. Las otras son los maravillosos paisajes, la gente y sobre todo su sensación de libertad y espacio, porque no se respira ese clima de amontonamiento por donde se vaya. En vacaciones el ambiente es tranquilo, puedo tener salidas y naturaleza al mismo tiempo que elijo la soledad sin estar atosigado por las masas de gente que se encuentran en otros lugares de turismo. En los últimos tiempos he visto un florecimiento muy importante con la llegada del actual intendente. El faldeo de las sierras grandes ha mejorado la infraestructura cuidando al máximo la naturaleza del lugar.

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A pocos kilómetros hay pueblos serranos que disfruto mucho. Puedo pasar el día haciendo la rutina que cumplen los lugareños en Nono, un pueblo de cuatro manzanas por seis, a escasos kilómetros de Mina Clavero. Me gusta ir a tomar vermuts en el almacén de La señorita Uez, una mujer muy culta que ofrece picadas de productos caseros en platos soperos y te deja la botella en la mesa a precios del tiempo de mi abuela. Ella administra una pequeña pensión de los años cuarenta con una gran galería cubierta con una parra de uva chinche, casa en la que podría haber reposado Juan Carlos Etchepare, el de la novela

Artes y Espectáculos Posee una importante vida cultural en la época de verano, con programaciones más que interesantes, tanto de teatro como de cine y plástica, y es un polo musical de la provincia: en su cartelera tiene propuestas locales como las presentaciones de José Luis Serrano, quien desde hace más de veinticinco años da vida a una de las personalidades más tiernas del humor del valle. Doña Jovita, la adorable viuda de Benito, año tras año anfitriona de la ciudad, se presentará en el tradicional Teatro El candil. También asistirán los humoristas cordobeses que concurren al Auditorio Milac Navira, como el Negro Álvarez. Esta temporada, el Negro estará acompañado por la talentosa Cecilia Milone todos los jueves y viernes. El Gato Peters con sus espectáculos de humor se hará presente los días miércoles. Esparflaco, el gladiador del humor, la propuesta del “Flaco” Pailos, irá la noche de los martes. El horario central de los sábados tiene como propuesta a Los modernos, la exitosa obra de Alejandro Vanegas Group, producción teatral basada en el cuento escrito por Luis Coloma en 1902. La versión libre de Vanegas, recreada en el seno de una familia argentina de los años 80, está narrada con variados ritmos compuestos por Martín Márquez. La obra rescata el valor de la amistad, la fantasía, la creatividad, la importancia de ser uno mismo y la maravilla del juego ante el devenir tecnológico de nuestros días. La semana cerrará con Por qué será que las queremos tanto los días domingos, con Rolly Serrano y Chichilo Viale. A simple vista se puede ver la actividad que posee este valle de Traslasierras. En materia de música habrá presentaciones de todo tipo de géneros en distintos locales de la ciudad, pero los clásicos son los que se hacen en los predios linderos a las playas del río Los sauces, donde infinidad de grupos tocarán al aire libre contratados por el municipio para el placer de la juventud turista. La ciudad ofrecerá interesantes ciclos de cine y una infinidad de muestras de arte como las exposiciones callejeras que se hacen cada enero.

de Manuel Puig Boquitas pintadas, en su viaje a Córdoba. Nono cuenta con una sencilla pero efectiva infraestructura turística por la afluencia de visitantes que recibe. Es de tener en cuenta la hostería El altillo, a la vera de uno de los pequeños ríos que recorre el pueblo, o mi preferida, que es el Complejo de cabañas Reina Mora, un predio cubierto por una alfombra de césped, con grandes árboles, en el que cada cabaña está a una distancia de cien metros una de la otra, suficiente para sentirse solo y en compañía a la vez, como para que los niños hagan amigos y los adultos descansen. Este predio es bordeado por una curva que hace el otro río de manantiales de la zona. Tiene una playa propia que es insuperable, lo más recomendable del lugar. Entren a su página y entenderán lo que digo. (www.reinamora-nono.com.ar) Pasando Nono se encuentran varios pueblos como Las calles, Las rabonas, Las rosas, hasta llegar al bellísimo San Javier y más allá a Yacanto. La mayoría posee un río, una vida más que apacible, historias apasionantes y gente que hace que se vuelva una y otra vez. Para el lado del norte de Mina Clavero se encuentran localidades como La toma, Santa María, Panaholma, Las Maravillas, Cura Brochero, la zona de la Pampa de Pocho, un paraíso terrenal. Los días son muy tranquilos, aunque a veces irrumpe el bullicio por insólitos acontecimientos en los que todos se divierten sanamente: es el caso del ya tradicional “Rally mundial de burros de Mina Clavero”, cuya próxima edición tendrá lugar el 26 de enero. Si aún no tiene decidido dónde ir de vacaciones y en los lugares más concurridos le piden hipotecar su casa para pasar una quincena, propongo que conozca Mina Clavero y la región de Traslasierras. // Gustavo Ruiz www.minaclavero.gov.ar


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Música

Premios Planeando sobre BUE 2012 música Clásica Orquesta: Mozarteum de Salzburgo (Director: Mattew Halls). Solista: Lang Lang en el Colón (piano). Jazz Banda: Escalandrum. Intérprete femenina: Delfina Oliver. Intérprete masculino: Walter Malosetti. Big Band: La Onix Jazz Band. Tango Orquesta: Típica Fernández Fierro. Intérprete femenina: Dolores Solá. Intérprete masculino: Ariel Ardit. Espectáculo: Troilo compositor (Teatro Maipo).

Rock Banda: Rata Blanca. Intérprete femenina: Claudia Puyó. Intérprete masculino: Andrés Ciro Martínez. Hip Hop: Illya Kuryaki & The Valderramas. Rock sinfónico: The End. Blues Banda: Trío Fraga-Motta-Giunta. Intérprete femenina: Erica García. Intérprete masculino: Javier Malosetti. Folklore Banda: Aca Seca Trío. Intérprete femenina: Mariana Carrizo. Intérprete masculino: Raúl Carnota.

Coro: Gospel Buenos Aires.

Grupo vocal: Vox Pop.

Ciclo multidisciplinario

Parador Konex

Flamenco Grupo: Esencia Gitana (Argentina-Cádiz). Intérprete femenina: Montse Cortés. Intérprete masculino: David Amaya. Fado Grupo: Fadeiros Intérprete femenina: Mafalda Arnauth. Intérprete masculino: Dulio Moreno. Latino Grupo: Los Amados. Intérprete femenina: Viviana Pozzebón (Madre Baile). Intérprete masculino: Rubén Rada (Reunión cumbre). Celta: Highland Thistle Pipe Band. Música del mundo: Babel Orkesta.

Estación Pirincho. Espectáculo para toda la familia de la Compañía Vaivén, con dirección de Gustavo “Mono” Silva. Martes 29 de enero y 5, 12 y 19 de febrero a las 19.

¿Vacaciones en Buenos Aires? No todo es calor y lluvia. Ciudad Cultural Konex nos reserva una programación para combatir el inestable • Miércoles verano porteño y pasarla bien, caiga quien caiga.

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a ciudad nunca queda desierta del todo. Cada vez somos más lo que pasamos el verano entre sus murallas de cemento. Parador Konex es una propuesta para quienes no vamos a la playa y preferimos disfrutar una Buenos Aires menos agresiva y congestionada que de costumbre. Se trata de un punto de encuentro con programación exclusiva, de lunes a lunes, de enero a marzo, en un ambiente de relax y disfrute, con espectáculos concentrados en el patio como escenario central, al aire libre, convirtiéndose en el espacio ideal para pasar entre amigos, con la familia, de día y de noche. Distintos lenguajes, disciplinas y ritmos prometen jornadas de diversión en un ambiente optimista y tranquilo. Planeando sobre BUE les acerca la programación: • Lunes La Bomba de Tiempo. Para los que no los conocen –a pesar de que hace siete años la vienen rompiendo en este mismo escenario- La Bomba es un grupo de tambores formado por destacados percusionistas con dirección de Santiago Vázquez. Cada concierto es único e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento. Todos los lunes del año, desde las 19. • Martes Proyecciones fuera de la común: cine + música al aire libre. Película con apertura musical. Simple y efectivo. Con directores y músicos invitados para generar un encuentro entre los artistas y el público presente. El estreno exclusivo de Palmera, de Leo Damario,

será la proyección que abra estas ediciones. El primer día contará con el recital de Carca y con la presencia de Erica García, quién presentará el film. Programación de enero: Martes 15: Electrik children de Rebecca Thomas. Martes 22: Valtari film experiment de Sigur Ros. Martes 29: Olympia de Leo Damario. Música: Lavial + Metal. Todos los martes de enero y febrero desde las 19. Show de música: 20:30. Proyección 21:30.

Club 3131: música + ping pong. Los miércoles el patio del Konex estará abierto para escuchar buena música, bailar un poco, tomar algo y jugar. Mesas de ping pong, truco y juegos sorpresa. Habrá también Mesas de oro con un campeonato donde los concursantes participarán por premios. Musicaliza DJ Villa Diamante. Todos los miércoles de enero, febrero y marzo a las 19. • Jueves Dancing Mood. Es una banda instrumental reivindica a grandes maestros de la música de los años 40, 50, 60 y 70 -principalmente stan-

dards de jazz-. Creada y dirigida por Hugo Lobo. Todos los jueves de enero, febrero y marzo a las 21. • Viernes y sábados Shows en el patio + Trasnoches. Música en vivo, festivales. Viernes 11: Lo’ Pibitos. A las 24. Sábado 12/1: Emanero. A las 20. Viernes 25/1: Rosal + Juanito el Cantor con la Nube Mágica. A las 20. Sábado 26/1: Fiesta de La Bomba de Tiempo a las 00:30. Programación de febrero: Viernes 1º, 8, 15 y 22/2: Trasnoche de Cumbia. A las 24. Sábado 2/2: Orquesta Típica Fernández Fierro. A las 20. Sábado 9/2: FestiPEZ. A las 20. Viernes 15/2: Morbo y Mambo + Miss Bolivia. A las 20. Sábado 16: Juana Molina. A las 20. Fiesta de La Bomba de Tiempo. A las 24. Viernes 22/2: 34 Puñaladas. A las 20. Sábado 23/2: Edgardo Cardozo + Aca Seca Trío. A las 20. Babel Orkesta. A las 00.30. • Domingos Desde temprano, shows de música y actividades en el patio. Flor de Mambo. Recrea el repertorio y la energía de la orquesta de Pérez Prado, quien revolucionó el mundo con sus mambos en la década del 50. “Somos un grupo con la suficiente experiencia como para saber que sobrevivir al verano porteño requiere un oasis, una ilusión de alguna clase”, dicen. Bandas amigas, para disfrutar con el vermouth. El Domingo 10/2 tocarán Me darás mil hijos + Tomy Lebrero. El domingo 17/2, Onda vaga. Todos los domingos de enero y febrero a las 19. // Pedro Monti Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864 3200. www.ciudadculturalkonex.org | 17 |


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Música

Pop, blues, jazz, rock, melódico y comedia musical

Con nombre propio Ciclo de recitales íntimos, personales y armoniosos ofrecidos por un seleccionado de talentosas cantantes.

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a unión hace la fuerza. Más que nunca, este lema puede aplicarse al trabajo y al tesón que demuestran los artistas que no pueden vivir sin dedicarse a su arte. Con nombre propio es la consolidación de un pacto de amor entre cinco mujeres que son además, actrices y cantantes. Su premisa es que todo el mundo las escuche. Para esto han decidido unirse, ofreciendo un recital en donde mostrarán sus habilidades de manera conjunta, para después dedicarse y dedicarnos una fecha a solas. Las mujeres en cuestión son nada más y nada menos que Vanesa Butera, Belén Pasqualini, Carolina Gómez, Laura González y Stella Faggiano. Las cinco presentarán su propio material discográfico en cinco noches que serán una experiencia

diferente al centro de un artista. El recital Todas juntas abrirá la propuesta el jueves 17 de enero. El domingo 20 es la fecha de Laura González. Para quienes no la conocen, diremos que tiene una carrera que lleva más de veinte años de trayectoria y que comenzó cantando jingles para publicidades. Trabajó haciendo coros para Patricia Sosa y Ricardo Montaner, e incursionó en el teatro musical con Nena no robarás. Este año editará un disco con composiciones inéditas. Para este ciclo interpretará canciones pop melódicas, fusionadas con música soul. El domingo 27 será el turno de Vanesa Butera. Vanesa es cantante, actriz y compositora. Trabajó en Hairspray (y ganó un premio ACE y otro María Guerrero por ello), en Historias prestadas, Mi bello dragón,

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Musicool (que le valió el premio Hugo a la Mejor actriz de musical off), y Primeras damas del musical, entre otros espectáculos teatrales, cinematográficos y televisivos. Actualmente se dedica más a su carrera de cantautora. Lanzó su disco Partida en 2012 y propone un lugar donde la canción es una forma absoluta de expresión. El ciclo continuará en febrero. El domingo 3 acontecerá un encuentro de blues y jazz con Carolina Gómez. Carolina estudió piano, solfeo, canto y actuación. Actualmente se perfecciona en el Instituto superior de Arte del Teatro Colón. Entre sus trabajos se destacan: Master Class, Sweeney Todd, y La Bella y la Bestia. Su hermoso disco En este éter, es una muestra más de su talento. El domingo 10 nos espera una fusión de rock & pop con la espontaneidad y energía que caracterizan a Belén Pasqualini. Actriz y bailarina, participó en Eva, Despertar de primavera, Sweeney Todd (su rol de la Mendiga la hizo ganadora de un ACE), Alicia en el país de las maravillas, y Frustrados en Baires, entre otros shows. Su primer trabajo discográfico, Rulera

(2011), la llevó de gira por todo el país. La última fecha será el domingo 17 de febrero, en donde Stella Faggiano nos prodigará una noche de pop y rock melódico. Stella participó en producciones como Tita, una vida en tiempo de tango, bajo la dirección de Nacha Guevara y Alberto Favero. También fue de la partida en Eva, el gran musical argentino, Drácula, el musical, de Cibrián y Mahler, y Sweeney Todd, en donde compartió escenario con Julio Chávez y Karina K, entre muchos otros espectáculos. Actriz inquieta, está preparando su primer unipersonal para estrenar en el 2013. Los shows contarán con invitados especiales. Podemos apreciar que cada una de estas artistas cuenta Con nombre propio para ofrecer un espectáculo de calidad. // Abby Sunday La Oreja Negra. Uriarte 1271. Reservas: 11-2053-3263. Función especial del lanzamiento del ciclo, Todas juntas: jueves 17 de enero a las 20:30. Fechas individuales: domingos de enero y febrero a las 20:30. Entradas: $50, $40 anticipadas o en www.ticketek.com.ar

Ópera

Metropolitan Opera House New York

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n la matiné de los sábados son transmitidas las mejores óperas en vivo y en directo desde el Metropolitan Opera House de New York. A través de Radio Clásica, FM 96.7, y gracias al auspicio de Fernet Branca, este ciclo de bel canto se extenderá hasta mayo. En este mes se transmitirán Il Trovattore de Verdi, Maria Stuarda de Donizetti y La Rondine de Puccini. El 2 de febrero se irradiará Le Comte Ory de Rossini. A continuación, el detalle de las trasmisiones: 12/1 a las 14. Il Trovattore. David McVicar mantiene la acción en movimiento en el intenso melodrama de Verdi, que incluye parte de la música más memorable del compositor. Carmen Giannattasio, Patricia Racette, Angela Meade, Gwyn Hughes Jones, Marco Berti, Franco Vassallo, y Alexey Markov asumen los roles protagónicos, con las estelares mezzos: Stephanie Blythe y Dolora Zajick, compartiendo el | 18 |

papel de la gitana Azucena. Será una co-producción de la Metropolitan Opera, la Ópera Lírica de Chicago y el San Francisco Opera Association.

apasionado. Dirige Ion Marin. Una co-producción de Théâtre du Capitole, Toulouse y la Royal Opera House, Covent Garden.

19/1 a las 14. Maria Stuarda, Gaetano Donizetti. El desempeño de Joyce DiDonato en el papel protagónico de María, reina de Escocia, “será señalado como un modelo de canto,” lleno de “ la riqueza de una voz aterciopelada y elevadamente bella”. Elza van den Heever es una Elizabeth “vocalmente brillante y emocionalmente tempestuosa”. “Un espectáculo luminoso”, Matthew Polenzani es Leicester y Maurizio Benini dirige. En una producción estreno de David McVicar. 26/1 a las 14. La Rondine de Giacomo Puccini. La historia trata de una mujer mantenida que desafía la convención para perseguir un sueño de amor romántico con un hombre honesto aunque ingenuo y joven. Ella es la golondrina, o rondine, un pájaro que vuela hacia el sol. La re-

lación central se desarrolla en locales pintorescos de París y el sur de Francia, todos evocados excelentemente gracias a los detalles musicales. La soprano Kristine Opolais hace un notable debut en el papel protagónico de esta comedia romántica. El tenor Giuseppe Filianoti es su amante

2/2 a las 14. Le Comte Ory de Gioachino Rossini. Es una historia cómica de simulación, seducción y de triunfo de la virtud. La escena es la campiña francesa, el tiempo, la Edad Media, durante las Cruzadas. Conde Ory, un joven noble, hará cualquier cosa para conquistar a la casta condesa Adèle, pero su paje, Isolier, hará aún más para ganar su amor. En un triángulo de intriga, de lucha contra la intriga, y de la contra-contra- intriga ilustrada por la música más hermosa y vocalmente deslumbrante del repertorio operístico. El tenor Juan Diego Flórez demuestra su insuperable maestría del bel canto. La encantadora e inteligente puesta es de Bartlett Sher. Maurizio Benini dirige el ensemble, que incluye a Pretty Yende como la condesa Adèle, a Karine Deshayes en el rol del paje Isolier, y a Nathan Gunn como el disoluto Raimbaud.


Música

01-13 Leo Maslíah

tampoco buscó, como quizás sí lo hicieron Les Luthiers. Pero si algo comparten ambos es que son tan únicos que es inútil cualquier imitación. El pilar de la obra de Maslíah es su mirada extrañada y gélida sobre la realidad, o, mejor dicho, sobre el egoísmo, las paranoias, la rutina, la ciclotimia, la esquizofrenia, la comodidad, la hipocresía que nos rodea y naturalizamos por pereza. Ataca el sentido común y el lugar común que infectan todo, del discurso político profesional al discurso bienintencionado del progresismo, de las reglas del arte respingado a las burocracias del arte comprometido. Pero, ante todo, su mirada se detiene en el ser humano, incomunicado con los demás no tanto por incapacidad como por la multiplicación de discursos vacíos, prefabricados. Ver cada tanto el mundo a través del arte de Maslíah es tan divertido y revelador como angustiante. No verlo nunca así sería necio. // Lucas Petersen Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 12 a las 21.

Leo Maslíah

Q

ué tipo de música hace Leo Maslíah? Imagino por anticipado la pregunta del editor de Planeando sobre BUE cuando, desconcertado, vea la volanta que repite el nombre del artista uruguayo. No sé, ni idea, anticipo la respuesta. Maslíah es Maslíah. Es un gran músico, erudito e hiperconciente de los problemas de la creación musical. Pero el suyo es un género de un solo hombre, que consiste en crear historias disparatadas que encuentran en la música, o en el silencio, un vehículo para viajar. A veces, cuando tengo que evangelizar a alguien sobre él, suelo decir que es como Les Luthiers, un humorista culto e inteligente con talento musical. Pero sé que es mentira. Su introversión o su desdén por las formas más espectaculares hacen que siga siendo un secreto de varios miles y no un fenómeno popular. Es algo que

Folklore

Jazz

Dúo Orozco-Barrientos Jorge Anders Orchestra

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os mendocinos Raúl Tilín Orozco y Fernando Barrientos, dos de los guitarreros más importantes que posee nuestro folklore, nos visitan en el mes de enero para mostrarnos las canciones de su nuevo disco que posee un nombre sugerente: Álbum Tinto. En él nos convidan con viejos clásicos del cancionero cuyano, pero también con piezas propias que reafirman el estilo osado y renovador del dúo, que aborda principalmente los ritmos cuyanos -tonada, cueca, gato- con una lírica de imágenes sugerentes que escapan a la temática habitual del folklore. Sus canciones describen paisajes y situaciones de la vida cotidiana incluyendo también una poética divertida y picaresca que los identifica además de posicionarlos como las figuras del nuevo canto argentino. Ya desde sus inicios, el dúo llamó la atención de productores que propiciaron en parte la proyección que tuvieron, además

de la calidad de su propuesta. El primer trabajo discográfico Orozco-Barrientos fue Celador de sueños, que producido por Gustavo Santaolalla, resultó la puerta de acceso para llegar a numerosos artistas que interpretan sus temas, como León Gieco, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Juan Quintero, Luna Monti y el mismo Santaolalla. Incluso la gran Mercedes Sosa, en su disco Cantora, versionó el tema que da origen al nombre del disco, acompañada por el dúo. Su segundo disco Pulpa (2008) incluye el tema Vidita Agua, también interpretado por Mercedes Sosa. Pensar que estarán en nuestra ciudad es preparar esas fechas en nuestra agenda para poder disfrutarlos como lo hacemos en cada oportunidad que nos visitan para brindarnos dulces melodías. // Pedro Monti Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. 2, 5 y 9 de enero a las 21. reservas@cafevinilo.com.ar

a ciudad recibe otra vez a uno de sus hijos, quien con un merecido reconocimiento por su trabajo, se transformó en un verdadero embajador de nuestro jazz en el mundo. Hablamos de Jorge Anders. Pocas sensaciones en el universo del jazz se comparan a la de escuchar a una gran banda en vivo. La emoción de oír una Big Band de lujo se suma a la alegría de tratarse de la formación de Anders, quien debutó precozmente en Buenos Aires tomando un renombre tal en aquel momento, que decidió trasladarse a la cuna del movimiento musical en Nueva York. Una vez en la gran ciudad, en poco tiempo se instaló en el mainstream con su cuarteto y mantuvo exitosas presentaciones que determinaron la meteórica carrera que realizara en esa latitud del mundo. Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en

todos los rincones del globo, Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious para brindarnos una serie de presentaciones que harán de las delicias de los porteños, con un repertorio en el que incluirá temas propios y también variaciones de los grandes clásicos del género. Su cuadro de honor se conforma con la plana mayor de nuestro circuito local: Miguel Angel Tallarita, Nahuel Ascher; Cristian Terán y Nicola Bernardelli en trompetas, Joaquín de Francisco, Juan Canosa y Franco Spindola en trombones; Hugo Pierre en saxo alto, Santiago de Francisco en saxo tenor, Gustavo Cámara en saxo tenor y Pablo Pesci en saxo barítono; Alejandro Kalinoski en piano, Fernando Botti en contrabajo, Damián Carrasco en batería y la voz del americano Maryanne Murray. La dirección y los arreglos de la Big Band pertenecen por entero a Jorge Anders. Recomendado. // Pedro Monti Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Todos los domingos de enero a las 21.

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Plástica

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El amante de Buenos Aires

Fugas y armonías en el Gran Rex

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uenos Aires en verano nos muestra historias que se esconden durante todo el año. Como en enero hay poca gente, sus amantes disfrutamos de un mágico salvoconducto para transitar plácidamente por calles y lugares. Caminando por la Avenida Corrientes, una

puerta abierta invita a traspasarla sin miedo, cámara en mano. Adentro, vacío como un templo milenario, se ofrece el Teatro Gran Rex. Es una oportunidad única para verlo como Dios lo trajo al mundo, sin maquillaje, con su belleza natural. Paralizado al principio y con gran frenesí luego, mis

ojos no pueden parar de captar tantas fugas y líneas perfectas. Un decó preciso y elegante que se combina en una fórmula ideal. Realizado con materiales casi preciosos como el mármol botticcino italiano, madera de nogal enchapada y bronce, este

Grafiti

Obra colectiva en Barracas Destacamos el grafiti del año teniendo en cuenta sus virtudes artísticas y su espíritu de colaboración.

H

ubo una gran movida en 2012 y muchos artistas empezaron nuevos proyectos dentro y fuera de la ciudad. Vimos el crecimiento de una forma de muralismo diferente, en donde especialistas con formaciones en bellas artes y escenografía realizaron obras espectaculares de tamaños increíbles. El festival Meeting of styles que tuvo lugar en noviembre propició muchas nuevas

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realizaciones, pintadas en el distrito de diseño en Barracas, obras que reflejan el alto nivel de creatividad y técnica que tienen los artistas de esta ciudad. Para mí, el grafiti del año fue producido en este evento: una obra en colaboración hecha por Pedro, Chu & Tec, artistas de los colectivos Doma & Fase. Mientras que se pueden identificar toques individuales de cada artista dentro la obra, es cierto que

fue pensada y construida como un trabajo de integración, más que como la suma de tres conceptos diferentes. Este proyecto necesitó mucho tiempo para generar semejante conexión. Para lograr esta armonía de estilos, los grafiteros han trabajado muchos años juntos, transformando las paredes de la ciudad, inyectando color y vitalidad en zonas deprimidas. Esta gran pieza, pintada sobre la pared de

teatro fue creado en 1937 en tan solo siete meses. Diseñado por el arquitecto Alberto Prebisch y el ingeniero civil Adolfo Moret -el mismo que creó el Obelisco-, algunos detalles de construcción originales nos cuentan que en sus inicios contaba con altoparlantes en el vestíbulo que permitían a los espectadores llamar a sus coches, que se encontraban en la estación de más de doscientas plazas situada en los dos subsuelos. También poseía un bar que ocupaba tres pisos, un bowling y billares. En este edificio se destaca en su construcción el efecto de continuidad entre el exterior e interior, con su foyer o vestíbulo separados “del afuera” por una superficie vidriada, solo cortada por una marquesina lineal. Una grandiosa estructura resuelta con una simpleza formal y una estética admirable. Su interior de estilo racionalista, sorprende por su absoluta falta de decoración, alejándose de las típicas salas plagadas de referencias a antiguos palacios de música. El hall tiene un doble juego de escaleras pensadas para vaciar la sala rápidamente. Una sensación de plenitud invade mi corazón de enamorado, feliz de contemplar los lugares preciosos de esta ciudad encantadora. Fotografía y recomendación: Claudio Larrea Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. un galpón con paredes coloreadas, rojizas por el paso del tiempo y el hierro oxidado, tiene un impacto especial por el contraste que brinda con el edificio y el contexto físico. Fue mi grafiti favorito del año por la obra en sí misma, pero también porque es un ejemplo de la calidad de la escena del arte urbano, las ganas de colaborar entre artistas y el deseo de transformar el medio ambiente con este arte inesperado y sorprendente. // Jonny Río Limay y Osvaldo Cruz. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo. Tel: 11- 3683-3219.


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Plástica

Premios Planeando sobre BUE 2012 plástica Muestra en galería: Ciencias naturales. Juan Gatti en el CCEBA. Galería de arte contemporáneo: Detectores, de Rafael Lozano-Hemmer. Museo: Xul Solar. Artista: Adolfo Nigro. Curador: Rossella Vodret (Caravaggio y sus seguidores, MNBA).

Muestra fotográfica: Festival de la luz. Encuentros abiertos. Muestra de museo: Caravaggio y sus seguidores (MNBA). Grafiti: Andrés Zerneri (Cabrera 4100). Grafiti galería: Río Limay y Osvaldo Cruz (Barracas). Autor: P3dro+Chu+Tec@MOS.

Arte contemporáneo

quemaduras de cigarrillos, o con café sobre terrones de azúcar. Se vale del aliento de los espectadores para hacer aparecer imágenes ocultas, o intenta delinear un rostro con un pincel mojado sobre una superficie bañada por el sol.

Su idea de protografía (como momento anterior o posterior a la fotografía, o como su lado B, su otra cara), le abre un camino lleno de posibilidades. A veces las piezas tocan aristas oscuras, otras veces tienen espíritu lúdico. Resultan cíclicas, transitan procesos o requieren tiempo. Siempre explorando la naturaleza de la imagen, son sutiles y a la vez contundentes. Con un montaje a la altura de las circunstancias, esta retrospectiva recorre casi cuarenta años de carrera. Dibujos, instalaciones, objetos, fotografías y videos. Setenta obras y una prueba irrefutable: sus técnicas innovadoras, sus variados soportes y sus recursos potentes son la forma perfecta para una reflexión inteligente. // Cecilia Navesnik Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. De jueves a lunes y feriados de 12 a 20. Miércoles hasta las 21. Adultos: $30. Estudiantes, docentes y jubilados: $15. Miércoles: $15; estudiantes, docentes y jubilados sin cargo. Hasta el 25 de febrero. www.malba.org.ar

diciembre), se presentó en el CCEBA. Consistía en una serie de afiches nacidos de la exploración realizada para La piel que habito, la última película de Almodóvar. La segunda es Contraluz, una amplísima

muestra en el Sívori que está dividida en dos partes. Por un lado ofrece una antología de las piezas más importantes de su carrera. Tapas de discos, diseño aplicado a objetos, fotografías de moda, retratos de personajes del cine y de la música, diseño gráfico y editorial, diseño de afiches y títulos para películas. Por el otro, exhibe su obra más personal. Una serie de gigantografías en blanco y negro que tiene la particularidad de ser un proyecto realizado a lo largo de los años, por fuera de cualquier encargo para terceros. Salas 100% Gatti, en las que el artista se animó a un juego de luces que crea una propuesta visual con ansias de tres dimensiones. (Atención: de yapa, hay una intervención con aires forestales en un patio interno del museo.) La tercera es Contraluz, Sound + Vision. Un video de unos veinte minutos, complemento o síntesis de Contraluz, que suma música y sonido, y es proyectado especialmente en la nueva cúpula del Planetario. Más y más contundencia. Queda claro: no hay que perdérselo. // Cecilia Navesnik Contraluz en el Museo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. Martes a viernes de 12 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: bono contribución. Sábados y miércoles, gratis. Hasta el 17 de marzo. www.museosivori.org.ar Contraluz, Sound + Vision en el Planetario. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. Sábados y domingos a las 20. Entradas: $20. A partir del 26 de enero. Boletería: desde las 11:30 hasta agotar localidades del día. www.planetario.gov.ar

Protografías Año nuevo, apuesta fuerte. Versando sobre el quehacer fotográfico, el Malba presenta una muestra que ofrece el mejor arte contemporáneo: el que no subestima al espectador, pero también lo acoge. Bienvenidos al universo del colombiano Oscar Muñoz.

C

on la imagen como excusa, Muñoz habla de la existencia. Se cuestiona acerca de la muerte, la fragilidad de la memoria, lo trascendente. Sin embargo, también tiene muy presentes elementos vitales como el agua, el aire y el fuego. Planteos profundos y un modo de plasmarlos eficaz dan como resultado una exhibición intensa, compleja y muy disfrutable. Muñoz imprime sobre agua con polvo de carbón; apela al drenaje, al goteo o la

evaporación para deshacer, distorsionar o fijar una imagen. Entrelaza fotografías y juega con reflejos (los que se generan sobre el líquido contenido en una mano, o los que se vislumbran en el vidrio que cubre un retrato enmarcado). Dibuja con

Fotografía y diseño

Juan Gatti Una propuesta imperdible que en realidad son tres. Cautivante, prolífico y versátil, Juan Gatti presenta fotografías, diseños, instalaciones y videos. La oportunidad para conocer una trayectoria que despliega la calidad y la potencia de un artista fuera de serie.

S

eguro lo conocen. Juan Gatti creó muchísimas de las tapas del rock nacional de los años 70. Es fotógrafo y diseñador. Nació y estudió en Argentina. Su trabajo con Luis Alberto Spinetta, Pescado Rabioso, Invisible, Sui Generis, Pappo, Moris y Charly García, entre otros, dejó una huella fuerte en la iconografía de la época. Después de un paso por Nueva York, en 1980 se instaló en Madrid, donde fue Director de Arte de la compañía discográfica CBS España. En 1985 abrió su propio estudio, con el que trabajó para grandes diseñadores y marcas. Desde 1988 hace el diseño gráfico de las películas de Pedro Almodóvar. También realizó afiches y títulos para otros directores: John Malkovich, Lucrecia Martel, Alex de la Iglesia, Fernando Trueba. Entre 1989 y 1990 se hizo cargo de la dirección de arte de la revista Vogue Italia. Hoy por hoy, es consultor creativo de Kenzo. Después de estos párrafos llenos de infor-

mación contundente, la recomendación es obvia. Gatti presenta su trabajo en Buenos Aires y no hay que dejar de verlo. Las propuestas son tres. La primera, Ciencias naturales (mencionada en el BUE de

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Restaurantes

Cocina vegetariana

Hierbabuena Ubicado en el barrio de San Telmo se encuentra este pintoresco restaurante que hace a las delicias de los vecinos de la zona y visitantes transbarrioteros que desean disfrutar de los almuerzos, cenas y encantadores brunchs por los que se ha ganado su buena reputación gastronómica. Esto lo ha calificado para una recomendación en Planeando sobre BUE.

L

a avenida Caseros, con su boulevard, hermosos edificios con una arquitectura que nos cuenta acerca de la opulencia que poseía otrora esta zona, hace de marco a la vidriera de Hierbabuena, un modesto y pintoresco restaurante que se encuentra al 454 de esa cuadra donde nace Caseros, en el histórico Parque Lezama, lugar donde don Pedro de Mendoza realizó la fundación de Buenos Aires. Bien le hu-

biera venido tomarse un desayuno de los que sirven allí antes de aquel trabajo tan importante que se tomó en 1536. La carta del lugar es muy sana y sabrosa. Se puede ver todo el proceso de la cocina a través de una ventana que comunica el salón con el espacio de la manufactura y entender el por qué del sabor de la comida. Durante el mediodía está plagado de turistas que visitan la zona en tours, el

Cocina porteña

un inconveniente con su equipaje, cada vez me sorprende más cómo su amabilidad y su maravillosa sonrisa transforma su realidad: en breves minutos el personal se movilizó de una manera asombrosa y solucionó su problema. Su beso de bienvenida me transformó el día, mujer maravillosa. Al llegar a Happening nos indicaron la mesa que reservé, pegada al jardín interno con su intenso follaje, allí donde los

Happening

L

a ciudad de Buenos Aires tiene la posibilidad de elegir dónde ir a cenar en una diversidad más que interesante. Durante las décadas de los 70 y 80 el auge mayor estaba en la zona de Costanera Norte: allí imperaban los famosos, los bon vivant. El tiempo ha pasado, pero los restaurantes de aquella zona no han dejado de lado la calidad en ninguno de sus aspectos y son los elegidos para los acontecimientos más importantes de la vida de los individuos de esta ciudad. Allí están, estoicos, inmutables al paso de los años, habiéndose transformado en los más renombrados restaurantes porteños, con un extra que no se encuentra en otro sitio: la vista al Río de la Plata. Este es el caso de Happening, uno de mis preferidos; basta entrar al lugar para entender el prestigio y su clima señorial. Elegí el descapotable para salir. Saco blanco y Aeroparque, en busca de Esmeralda. Su vuelo arribaba a las 20:20. Tuvo | 22 |

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bullicio la transforma en una Babel donde se escuchan todo tipo de idiomas, con gente que a pesar de no tener nuestras costumbres disfruta de los sabores que se brindan aquí. La razón, es que ofrecen platos con preparaciones naturales. Por la tarde son muy interesantes los tés y los aperitivos que sirven. Durante el verano es menester disfrutar de la vereda. La cena es una experiencia que se transforma en lo que el comensal desee. Al ser un sitio tranquilo, puede adquirir un tinte romántico para algún par de enamorados o ser un espacio ideal para un encuentro de amigos, ya que es posible mantener una charla sin levantar la voz. La variedad en la carta brinda las más diversas opciones de platos, con una bodega muy bien provista. Las estrellas del lugar son los brunch que se dan. Disfruto mucho pasando los mediodías de domingo en Hierbabuena, char-

lando con amigos: el sol cálido ingresa por las ventanas mientras se van degustando los platos y exquisiteces que acompañan esta propuesta que no muchos acostumbran a tomar. Aconsejo iniciarse en este hábito del brunch porque los domingos uno no suele levantarse demasiado temprano y empezar a almorzar cuando recién se desayunó es un poco incómodo. El brunch es esa excelente fusión entre ambas comidas, cuyo nombre surge, precisamente, de la combinación en inglés de las primeras letras de la palabra breakfast, y las últimas del vocablo lunch. Propongo al igual que a mis amigos, conocer el lugar por esta costumbre y adoptarlo para las comidas de los distintos horarios. Además, la tranquilidad de la zona lo hace una opción más que interesante. // Oscar Damico Av. Caseros 454. Tel: 4362-2542.

sillones del exterior con almohadones negros son otra excelente opción en verano para tomar un aperitivo. La charla se condujo hacia su viaje por la firma de un contrato en el interior para la empresa que dirige. Le sorprende la calidez de la gente de San Juan como contrapunto de nuestro ritmo local. Irrumpió

el mozo a tomar el pedido y nuevamente nos pasó: no habíamos visto la carta. Entre risas, rápidamente, decidimos como plato principal la especialidad de la cocina porteña, el bife de chorizo. Es un clásico del lugar que no tiene contra. Maridamos con un buen Malbec de la inmensa bodega que tiene la casa. Mientras llegaba, asistimos a la mesa de las entradas. Un verdadero placer la presentación, calidad y frescura de todo lo que allí se encontraba, se hizo difícil la elección. Estar en este restaurante exclusivo, con Esmeralda, tocando su adorada piel, observando la gigantesca luna nueva que se levantaba apenas del río iluminando todo, fue uno de esos instantes en los que se sabe que uno es feliz. Poder disfrutar así es estar atento al presente, esto no tiene precio. Sin embargo Happening no es inaccesible, pertenece a la red de restaurantes con el 25% de descuento que otorga mi tarjeta Standard Bank, ¿se puede tener más suerte? ¡Está muy bueno ser yo! // Álvaro Suárez Onzué Happening. Av. Rafael Obligado 7030 entre La Pampa y Rafael Obligado, Costanera Norte. Tel: 4787-0666 / 4782-8207.

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Bares

Bares del Complejo La Plaza Quien disfruta del enero porteño, sabe que la ciudad, además de la merma de tránsito y de la locura del diario vivir, ofrece lugares en los que se puede encontrar la serenidad acompañada de una sensación de naturaleza.

N

ecesitaba salir del continuo paisaje de cemento, así que me instalé en el Complejo La Plaza para sentirme libre. El lugar está ubicado en la media manzana entre Sarmiento, Avenida Corrientes y Montevideo, con entradas por los tres lados. Posee una arquitectura realmente interesante, atravesada por desniveles que conforman distintas terrazas con vistas maravillosas a callecitas que lo recorren en su interior. Es uno de los sitios con mayor cantidad de árboles que hay en la ciudad: magnolias, tilos, jazmines y otras especies que perfuman el paisaje urbano en esta época del año. Se me armó un día con varias reuniones y cité a todos en este lugar, en distintos ho-

rarios del día. Fui temprano a preparar los trabajos mientras desayunaba en Padi, un café que asoma apenas uno ingresa por Corrientes. Solía ir por la noche, antes de ver las obras de teatro que se presentan en alguna de las muchas salas que tiene el Complejo, pero nunca había experimentado el desayuno completo de Padi y fue revelador: la simpatía de Erica, la anfitriona del lugar y de Mariano Padial, uno de sus dueños, le pusieron mucho humor a la mañana. Cerca de las once me trasladé hacia el primer encuentro. Me ubiqué en el sitio que había sido diseñado originariamente como el anfiteatro al aire libre, hoy el Bar Maquiavelo. De allí recomiendo las picadas con vermuts y la buena música que

pasan a esa hora del día. Una de las experiencias más interesantes fue almorzar en La belle époque de El patio de los naranjos que se encuentra en la parte baja, sobre Sarmiento. El aroma a los azahares y el aire fresco que corría por ese lugar me transportaron a los pequeños pueblos blancos del Mediterráneo: allí siempre tienen pesca fresca, que fue lo que recomendé a los dos comensales que me acompañaron, con quienes recordamos cómo era esa parte de la manzana antes de la construcción de este pulmón lleno de fantasías. Uno de ellos prefirió invitar el postre, un helado en la heladería Dolce Maquiavelo del lugar, y allí nos despedimos. Subí las escaleras y aproveché para trabajar un momento solo, mientras tomaba un té digestivo en la terraza que está arriba, en la entrada de la Sala Picasso, junto a los jazmines. El Terraza teatro-bar posee interesantes propuestas de stand up durante las noches. La tarde tuvo momentos de gran diversión, ya que las reuniones fueron variadas, con personajes del espectáculo. Transité por la terracita de enfrente, por el Beatle Café que posee un dueño fanático de los grandes de Liverpool. En esa sección se encuentra un museo de la banda que cuenta con la mayor cantidad de piezas de colección de Sudamérica y todo ese espacio es en homenaje a ellos. En el bar-café se puede degustar la nueva cerveza de Stella Artois, Noire, que como su nombre lo expresa es negra. Tiene un interesante aroma a maltas tostadas con notas de café, un equilibrado amargor con el sello del reconocido lúpulo Saaz, que le da un fino dulzor, una experiencia única, un hallazgo. Para mí las bebidas de dividen entre las que se obtienen del proceso de fermenta-

ción y las que se producen por el método de destilado y el agua. De las fermentadas mis preferidas son el tinto y la cerveza negra. Como no quería cambiar de bebida, la siguiente y última reunión, por un trabajo que me proponían, la dispuse en Cruzat, que es una cervecería que se encuentra en la parte alta del complejo. Está sobre Sarmiento y Montevideo y es un espacio maravilloso, tanto adentro con su estilo nórdico antiguo, como en la terraza que está inmersa en las copas de los árboles de esa esquina. En ese bar se puede encontrar la mayor variedad de marcas que se puedan imaginar. Escondido y tranquilo, es muy frecuentado por un público tan exigente como divertido. Ya para esa hora del atardecer, estaba muy feliz de haber trabajado todo el día sin parar, pero en una zona digna de disfrutarse, sobre mesas cómodas que funcionaron como escritorio, con wi-fi para mi máquina en cada local, rodeado de gente linda, lugares maravillosos, bien atendido. En un momento sonó mi teléfono, mi mujer: ¿a qué hora regresaría? Como me resistía a abandonar La Plaza, la invité a cenar en Las cañas, el conocido restaurante que da a Montevideo, frecuentado a diario por tantos elencos, con buena y extensa carta porteña, como ameritan los restaurantes de esa cuadra. Mientras la esperaba me acerqué a Regalos del alma. Era mi deseo comprarle un obsequio y al pasar por el más tradicional de los bares del lugar, Don Fermín, me encontré con mi amigo Damo Zaga, productor y alma mater de la productora que genera los espectáculos a los que pertenecen los famosos que se dan cita en ese lugar antes de sus respectivas funciones en las distintas salas del Complejo. Regalo en mano me dirigí al restaurante a terminar un hermoso día con la más hermosa de las mujeres. El lugar es perfecto, lo recomiendo para irse lejos sin viajar, aquí adentro, en esta sorpresiva Buenos Aires. // Luis E. Medina Complejo La Plaza. Av. Corrientes 1660. www.paseolaplaza.com.ar | 23 |


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Fidelidad

veces tengo que esperarte. — ¿Qué es amar? —me preguntaba—. —Amar es una cosa siempre diferente —le respondía—. — ¿Pero qué sabor tiene? ¿Qué hábitos? —Sabe a miel, a lluvia, a polvo, a barro, cuando llueve. Sus hábitos son múltiples, tan maravillosos como horribles a veces. — ¿De qué te servirá? —De nada. — ¿Para qué quieres que te ame, entonces? —Para que podamos hablar—. — ¿No hablamos? —No hacemos otra cosa. — ¿Entonces, te amo? —Me amas, sin duda me amas. Cuando llegábamos a proferir estas últimas frases, la noche invariablemente caía y el sueño nos tumbaba en nuestros lechos. A veces soñábamos el uno con el otro. No soñábamos con otras cosas. El sueño no nos separaba, tampoco nos separaba la muerte, ni el trabajo, ni las distracciones, ni la crueldad, ni la familia. Sin embargo el tiempo pasaba y como suele acontecer pasaba junto a la felicidad, rozándola, carcomiéndola como si no hubiera existido. El sombrero de paja cada vez más sucio, amarillento como las hojas encendidas de una fogata, se rompía; la glorieta se resquebrajó en sucesivas tormentas. Yo cambié de vestiduras y de costumbres. Casi podría decirse, de cuerpo. La ingratitud no es necesariamente pura. Distraído, ya borracho, acudía al Night Club y acariciaba con la punta de los dedos y de las miradas las alas de la amada ausente convertidas en otras alas, los ojos convertidos en otros ojos. ¿Se trataba de un ángel? Una descripción minuciosa nos ayudaría tal vez a descubrirlo. Unos pequeños espejitos en forma de rombos o de triángulos pegados a un tul azul eléctrico relumbraban en las noches; sobre esas capas consecutivas

de tul se hallaba un corselete verdoso de terciopelo, cuya suavidad se asemejaba a los pétalos de las rosas; un acerado relámpago de lentejuelas repetidas al infinito, irisaba el contorno del ruedo de esa falda que se plegaba y se desplegaba al viento como dentro del agua las aletas de algunos peces, o algunas plumas de la cola, en abanico, del pavo real. Se trataba del vestido de una mujer, y como ese vestido revestía un cuerpo creía que me había enamorado del cuerpo. Todo el mundo oyó las palabras que nos decíamos (sólo la infancia mantiene secretos inviolados). Para besarnos, a veces nos demorábamos en los zaguanes, en los corredores, en los ascensores, para ocultar los proyectos que nos decíamos al oído. Todo el mundo sabía que éramos amantes y que nos encerrábamos en los cuartos de una casa amarilla, con las persianas cerradas, para escondernos. —No me amas bastante —yo le decía—. A veces tengo que esperarte, no compartes mi ansiedad. — ¿Qué es amar? —No me lo preguntes, el mundo está lleno de trampas. Amar es sufrir, pero también es la felicidad (o se le parece). — ¿Para qué quieres que te ame si amar es sufrir y la felicidad es ilusoria? —Para que hablemos. — ¿No estamos hablando? —Sí. —Entonces, te amo. Y dejaron de hablar. El vestido estaba sucio, roto, no brillaba en la noche. ¿Dónde estaban sus alas, sus espejitos? — Un día me olvidaste. —Nunca te olvidé. Amé tu recuerdo en un vestido —dijeron en la glorieta las dos voces que nadie oyó—.

Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

En este período podrás hacer algo remarcable, recibir la aprobación de los otros, y elevar tu autoestima. Tu imaginación y creatividad estarán presentes a la hora de enfocar el trabajo, serás valorado por ello y notarás un incremento en tus ingresos. Los viajes relacionados a tus actividades traerán grandes beneficios y satisfacciones. Bajo la protección de Venus y Marte, notarás una mejoría considerable en tus relaciones. Situaciones emocionales intensas.

Comenzarás un período de gran vitalidad y contarás con la fuerza y la convicción para llevar adelante cualquier empresa que te propongas. Deberás esforzarte por controlar la excesiva crítica y tu parte negativa. Estarás muy sensible y buscarás respuestas dentro de tu propio interior, algunas cuestiones emocionales estarán revueltas y poco claras. Nuevos intereses y personas. Venus en el sector de las relaciones será un fuerte estímulo para potenciar el amor.

En la economía podrás observar una mejoría. Eso sí, deberás ser prudente y evitar los gastos excesivos. Saturno, desde el sector del dinero, representa una etapa de aprendizaje y madurez con respecto a lo monetario, y requiere conciencia y responsabilidad en el manejo de las finanzas. La relación de pareja pasará por algunos momentos críticos. Es una etapa para expresar de forma sincera y profunda cómo te sentís y compartir los miedos e incertidumbres.

El comienzo del año será propicio para meditar, planificar y decidir más que para actuar o realizar grandes movimientos. El Sol en tu signo es señal de renovación y buenas energías. La influencia de Mercurio te augura buenos negocios, firmas y contratos que beneficien tu economía. El desafío estará en no resistirte a los cambios que esta etapa te propone y dejar atrás ciertas estructuras rígidas que muchas veces te juegan en contra. Venus promete buenos momentos románticos durante el verano.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

Crecimiento y evolución que te permitirán enfocar tu vida de un modo diferente. Búsqueda de comodidad y tranquilidad, que te lleva a construir bases sólidas a fin de obtener estabilidad. El esfuerzo y la constancia serán las herramientas necesarias para superar obstáculos; la oposición de Saturno pone a prueba la tenacidad y el temple del signo. Decisiones definitivas y más comprometidas con respecto a la pareja, cambios necesarios para mejorar y avanzar.

Estarás enfocado en tu trabajo y actividades. Es importante que cultives tus relaciones, porque algunos resultados laborales dependerán de ello. En tu entorno laboral las cosas están cambiando bastante, ya no vas a tener tanta presión por parte de los jefes y verás compensados los esfuerzos que has hecho en los últimos años. Gracias a la experiencia y madurez, aprenderás a no exigir tanto de tu pareja y a no idealizar demasiado tus relaciones amorosas.

Tomarás decisiones definitivas en cuanto a tus ocupaciones y comenzarás un período ambicioso y fecundo. Quizá haya llegado el momento de liberarte de todo lo que te ahoga y deshacerte de condicionamientos del pasado para dar el paso definitivo hacia el despliegue de tus potencialidades. Se movilizará también la vida afectiva; habrá cambios notorios y se impondrá una importante evolución en la existencia: la aceptación de ciertas verdades se hará indispensable.

La presencia de Marte en tu signo respaldará las iniciativas profesionales y, a través de un desbordante dinamismo productivo, promoverá ascensos y mejoras. Las cosas se harán más rápidamente, con impaciencia por verlas concluidas. Crece la ambición, así como también las exigencias externas que obligan a la acción. Con un sentido más profundo y espiritual, abordarás tu vida de relación de una manera más comprometida, dejando la razón un poquito más de lado.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Oportunidad de desarrollar pensamientos y planes aunque a veces podrías sentirte irritado y tender a la precipitación o al agobio por las muchas cosas que querrás hacer. Los viajes, las relaciones con el extranjero y los cambios de residencia se verán particularmente favorecidos. Estarás muy comprometido y volcado a tu crecimiento profesional, pero sin embargo sabrás compaginarlo a la perfección con el resto de las obligaciones familiares y sentimentales.

Estarás más perfeccionista y atento que nunca a cada detalle y esto podrá convertirte en un experto o bien crearte una gran presión. Procurá ser menos exigente con vos y con los demás y podrás disfrutar más de tus quehaceres diarios. Encontrar el equilibrio entre tu vida privada y la profesional a fin de no desatender ningún asunto importante será la clave para avanzar y crecer. Centrarás mucha atención en todo lo relacionado al hogar, los niños y la familia.

Las relaciones sociales serán de gran ayuda para realizar algunas de las metas que te habías propuesto y tenías guardadas. Tendrás ideas que serán muy apreciadas en tu ámbito profesional, lo cual te permitirá adquirir nuevas entradas. Una feliz conjunción planetaria favorecerá la vida de relación. Etapa ideal para dar un paso hacia delante y salir de la rutina y el estancamiento, para ello deberás plantearte conocer nuevos ambientes y nuevas alternativas.

Cambios y modificaciones en tu manera o planteamiento de vida. Finalizarás una etapa y entrarás en un período muy satisfactorio, ya que lograrás establecer los objetivos principales de tu vida. Además surgirán nuevos propósitos que serán la clave de tu evolución personal. Conocerás personas que te atraerán físicamente pero no con las cualidades para intentar una estabilidad. Sin embargo, podrás disfrutar de momentos de mucha pasión. No tomes decisiones precipitadas.

Nadie sabía que éramos amigos. Nadie oyó los diálogos, ni vio las miradas que nos sirvieron de vínculo. Nadie sabía que año tras año nos citábamos, a mediados de la primavera, en la glorieta silvestre de las barrancas que daban al río, y que estas entrevistas duraban hasta el fin del otoño, y que año tras año, como sucede en los cuentos y en la vida real, hablábamos de las mismas interminables, íntimas cosas. No faltábamos jamás a las citas. Yo acudía a veces con un sombrero de paja sucio, cuyas alas pintaban sombras en mi cara ovalada; ella, con un reflejo alado en sus ojos parpadeantes. No sé bien de qué hablábamos, pero me aventuro a evocarlo: yo, de un anzuelo con carne cruda en la punta del hilo de una caña de pescar; ella, de un hormiguero importante, con túneles y edificaciones sólidas; yo, de una estatua de terracota y de un avión, y del avión a chorro; ella de las semillas que hay en la basura; yo, de las fornicaciones debajo de los puentes; ella, de los gusanos, de las almendras, de las flores violetas de los paraísos, del estiércol dorado; yo, de los zafiros, de las esmeraldas, de los rubíes del reloj. La muerte no nos separaba. La muerte no interrumpía el coloquio inalterable de nuestras voces. Sin embargo el tiempo pasa, suele pasar a veces. —No me amas bastante —yo le decía—. A

Silvina Ocampo De Los días de la noche (1970)

Usted puede encontrar el BUE en: ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866. Hasta Trilce. Maza 170 Belgrano Bar Sálvame María. Juramento 1905, y Zabalia. BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640. Anfitrión. Venezuela 3340. CENTRO TMG San Martin. Av. Corrientes 1538. CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Paseo La Plaza. Corrientes 1660. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Notorious. Callao 966. Teatro La casona iluminada. Av. Corrientes1975 Bar Celta. Sarmiento1702 Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857. Teatro El patio de actores. Lerma 568. Café Vinilo. Gorriti 3780. Teatro El excéntrico de la 18. Lerma 420 Thelonious Club. Salguero 1884 Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Librería Eterna cadencia. Honduras 5574. RECOLETA Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. RETIRO Centro Cultural de España. Florida 942 Alianza Francesa. Av. Cordoba 936 British Arts Centre. Suipacha 1333. SAN TELMO Teatro Moliere. Balcarce 682 Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Sagardi. Humberto Primo 319.

Horóscopo Por Susy Forte

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Recomendador de arte y espectaculos

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