Page 1


Edition·S music ¬ sound ¬ art www.edition-s.dk

“One of the most innovative publishing houses” - the times Go to edition-s.dk and discover why our catalouge is considered one of the best resources of works by leading composers working today


VELKOMMEN TIL G((O))NG TOMORROW

Sænk flaget, vi fejrer flagstangen! De har slidt og slæbt for musikken i årevis, og uden dem ville den danske musikscene være mange højtelskede musikere fattigere. De har arrangeret koncerter, udgivet plader og formidlet musik. Og du ved ikke, hvem de er. De driver pladeselskaber, slæber ølkasser, skriver musikjournalistik og trykker flyers og cykler byen tynd og deler dem ud. Det er dem, der laver festivaler og sætter de koncerter op, du går til. Og de gør det ofte uden at få andet end gode oplevelser og gode venner i belønning. Det er disse ildsjæle og disse miljøer, vi fejrer i år på G((o))ng Tomorrow. For én gangs skyld stiller musikerne op for dem - ikke omvendt. Det er nemlig en udbredt misforståelse, at det kun er kunstnerne på forsiderne af magasinerne, som driver musikken frem. Den person- og bandfikserede vinkel på, hvordan god musik bliver til, er taknemmeligt stof for journalister og musikinteresserede læsere. Det er nemt at relatere til historien om en prøvet éner, rundet af livets lussinger og et porøst kunstnersind. Det er bare ikke hele sandheden. For ingen stor kunstner er blevet til i et vakuum. Alle kunstnere er rundet af mennesker og fællesskaber; altså miljøer. Vil man forstå, hvad der skal til for at skabe og formidle stor kunst, skal man også vende blikket mod de formende miljøer.

Det er i miljøerne, udvekslingerne finder sted. Det er i dialogen og mellem mennesker, man bliver til. Desværre udelades dette sociale kapitel alt for ofte, når man vil forstå musik og kunst, og endnu værre står det til, når det kommer til at rette opmærksomheden mod de aktive og formative miljøer. Hvad har miljøerne så tilfælles? Ydmygt og helhjertet hejser de fanen for alle mulige andre. De hjælper folk frem, de overlever modeluner og bands, der går i opløsning. De er konstanterne i en musikverden, hvor genierne på forsiden af magasinerne udskiftes i et rasende tempo. De er flagstængerne, ingen bider mærke i. De flagstænger, der står tilbage, når et flag pilles ned, og et nyt hejses. De inviterede miljøer på årets festival har selv kurateret deres respektive seancer. Seancer, der er fulde af musik, naturligvis. Men en opfordring herfra: når du står midt i musikken, så træd et skridt tilbage og send en tak til de miljøer, de optrædende artister er vokset ud af. Uden disse fællesskaber ville musikken være stum - eller i det mindste knap så frugtbar. Bjarke Svendsen Kunstnerisk leder

03


DANSK KOMPONIST FORENING

- støtter og arbejder for hele det eksperimenterende musik- og lydkunstmiljø Læs mere om hvordan du bliver medlem, støttemuligheder og foreningens øvrige tilbud på www.komponistforeningen.dk

For dig der skaber musikken - Bliv medlem og tag del i et fagligt stærkt fællesskab på tværs af generationer og genrer.

04

For dig der bestiller musikken - Søg om støtte til bestillingshonorarer i komponistforeningens Produktionspulje. Ansøgningsfrist 1. marts og 1. september


Indhold ÅBNINGSKONCERT Fransk elegance og en hær af horn Lars Greve & Jeppe Zeeberg: ’Danevirke’ Quatuor Diotima

side 06 side 08 side 12

ESCHO En banebrydende hobbyvirksomhed Escho Live Mixtape

side 14 side 18

INSTITUT FOR DANSK LYDARKÆOLOGI På udgravning i lydhistorien Lydarkæologisk salon

side 24 side 28

VISIBLE CLOAKS, YOSHIO OJIMA & SATSUKI SHIBANO Futuristisk polyfoni

side 32

TOPOS Et rum for kunst på tværs af medier Koncertprogram

side 34 side 38

EGET VÆRELSE ”I den her tid er det politisk at arbejde kollektivt” Koncertprogram

side 42 side 46

PROTON Aldrig ikke i bevægelse Technofeminisme og stemmer fra det hinsides

side 52 side 56

PASSIVE/AGGRESSIVE Kunst, ikke underholdning

side 62

CREDITS

side 68

SPILLEPLAN

side 70 05


Foto: Franรงois Rousseau

Foto: Malthe Folke Ivarsson


ÅBNINGSKONCERT

Fransk elegance og en hær af horn Hvornår er du sidst taget til dobbeltkoncert en fredag aften, hvor det første orkester bestod af både gymnasieelever og folkepensionister, og det næste var blandt de mest efterspurgte i verden?

Et forsigtigt gæt er, at det er længe siden, hvis overhovedet nogensinde. Åbningskoncerten på årets G((o))ng Tomorrow præsenteres i samarbejde med Copenhagen Contemporary og fejrer spændvidden i landskabet for ny musik. Den virtuose franske strygekvartet Diotima opfører værker af højeste internationale karat, og komponisterne Lars Greve og Jeppe Zeeberg hidkalder flere end 70 amatørmusikere fra fire danske bigbands til uropførelsen af det storslåede værk ‘Danevirke’. Den første fredag i november har du muligheden for at opleve både det fornemme og det folkelige, når kunstcentret Copenhagen Contemporarys store sal lægger gulv til to kraftpræstationer af vidt forskellig styrke, men med lige dele intensitet og seriøsitet. For det er ikke for sjov, at vi sætter så forskellige størrelser som Quatuor Diotima og fire forenede amatørbigbands på samme scene den

samme aften. G((o))ng Tomorrow er et oplevelsesrum for kreativ musik, hvor vi ønsker at skabe kunstnerisk udsyn globalt såvel som lokalt. Forankret i historien forsøger vi at være et skridt foran, når det kommer til at præsentere de nyeste musikalske idéer. Musik er en stor biologi. Der er ikke en fin musik, som tilhører nogen og en folkelig, som tilhører andre. Det er samme musikalske brønd, musikere nærer sig ved, uanset om den spilles i koncertsale over hele verden eller hovedsagligt har et lokalt liv. Sigtet med denne aften er ikke at kontrastere høj og lav. Sigtet er at insistere på musik, musik som samlingspunkt og sammenhængskraft. For nok er aftenens ene bidrag et ensemble, som turnerer hele verdenen og det andet bidrag personer, som primært virker lokalt. Men begge har de det tilfælles, at musikken er et mødested, hvor man glemmer geografier og prestige til fordel for et fælles tredje, som alle har adgang til. 07


ÅBNINGSKONCERT

Lars Greve & Jeppe Zeeberg ’Danevirke’ I 1864 indkaldte den danske stat soldater fra alle egne af riget for at forsvare den danske grænse mod preusserne. De skulle løse en nærved umulig opgave, og resultatet kender vi kun alt for godt.

- Musikken lægger optimistisk fra land. Værket simulerer et folk, der ruster sig til krig, og tror at de vinder. Undervejs opstår kaos, og man vil opleve et musikalsk værk, der går mere og mere i opløsning, fortæller de.

Til uropførelsen af det nyskrevne værk ‘Danevirke’ har komponisterne Lars Greve og Jeppe Zeeberg engageret amatørbigbands fra fire danske byer; Ribe, Herning, Svendborg og Farum. Tilsammen udgør de et orkester på flere end 70 musikere.

Kunstcentret Copenhagen Contemporary danner rammen om en musikalsk kraftpræstation, når flere end 70 musikere fra fire amatørbigbands mødes for første gang og uropfører ‘Danevirke’.

Selvom titlen ‘Danevirke’ trækker tråde til slaget i 1864, vender Zeeberg og Greve især blikket mod deres samtid og den nationalisme, som ikke bare spirer herhjemme, men overalt i Europa. Kompositionen kan tolkes som en ordløs kommentar til den nationalistiske opblomstring af i dag, som – ifølge komponisterne – uvægerligt må gå sit efterår i møde.

LARS GREVE • Saxofonist, klarinettist og komponist, født i 1983 • Udgav debutalbummet ‘Breidablik’ i eget navn i 2014 og har siden udgivet værkerne “dødedans” og “solhverv” • Har turneret over hele verden som solist, med faste bands og internationale konstellationer 08

Koncerten markerer samtidig udgivelsen af værket på 10” vinyl.

01.11.2019 Copenhagen Contemporary Refshalevej 173A 19.00 - 23.00

JEPPE ZEEBERG • Pianist og komponist, født i 1988 • Albumdebuterede i eget navn i 2014 med ‘It’s The Most Basic Thing You Can Do On A Boat’ og har siden udgivet yderligere fire album som solist • Har turneret over hele verden som solist og med bandet Horse Orchestra


Foto: Malthe Folke Ivarsson


Δ

SVENDBORG BIG BAND Alberte Rie Larsen - altsaxofon Anne Birk Jensen - altsaxofon Anne Larsen - altsaxofon Rasmus Skaaning Larsen - tenorsaxofon Mathilda Marie Thomle Mason - tenorsaxofon Katrine Wieland - barytonsaxofon Emilie Balle Larsen - trombone Trine Schuldt Jørgensen - trombone Robert Sanggaard Schultz - trombone Liv Sofia Tranberg Jaszczak - trombone Peter Daniel Bang - trompet Victor Sanggaard Schultz - trompet Simon Herbert Miller Balslev - trompet Asbjørn Deibjerg Hansen - trompet Emilie Teglhøj - vibrafon Carl Billum Ellegaard Frederiksen - klaver Sebastian Kirkgaard Nielsen - bas William Bruhn Ullegaard - trommer Rune Bech Lauesen - dirigent

NIGHT TRAIN BIGBAND, HERNING Δ Frederik Henriksen - trommer Rune Bergen - bas Hannah Eklund - klaver Julius Høj Pedersen - guitar Lars-Peter Kronborg - trompet Viktor Møller Jessen - trompet Sven Hammer - trompet Kurt Smed - saxofon Michael Thordal - saxofon Louise Krogh - saxofon Birger Henriksen - saxofon Jesper Blæsbjerg - dirigent 10


Δ

FARUM BIG BAND Klaus Krogsgård - altsaxofon Peter Lewy - altsaxofon Louise Wolfson - tenorsaxofon Dusan Trajcevski - tenorsaxofon Anders Chr. Hansen - baritonsaxofon Erik Skiold - trombone Rasmus Hvidberg - trombone Lars Ladefoeged Nielsen - trombone Morten Obdrup - trombone Bitten Gielsager - bastrombone Niels Nielsen - trompet Lukas Zwoitowicz - trompet Niels Petersen - trompet Henning Løvdal - trompet Anders N. Iversen - guitar Mikkel Find Jensen - trommer Aske Drasbæk - dirigent

BIG BAND RIBE Δ Josephine Nielsen-Bergqvist - altsaxofon Steen Hansen - altsaxofon Søren Qvistgaard - tenorsaxofon Erik Lykke Thorsen - tenorsaxofon Poul Kristensen - barytonsaxofon Jakob Ørnsbjerg Jensen - trompet Steffen Pedersen - trompet Steen Larsen - trompet Thomas Hauger - trompet Jacob Lund Jørgensen - trombone Kristian Bennike - trombone Daniel Mcintyre - trombone Henrik Walther-Larsen - trombone Helle Munksgaard Petersen - klaver Peter Brix - guitar Dan Tygesen - bas Mikael Junker - trommer Terkel Michelsen - vokal Christoffer Find - dirigent

11


ÅBNINGSKONCERT

Quatuor Diotima

Den højtprofilerede franske strygekvartet Quatuor Diotima kommer til København med værker fra Italien, England og USA, heriblandt to danmarkspremierer. Kvartetten er grundlagt i 1996 af afgangselever fra konservatoriet i Paris og har siden udviklet sig til et af verdens mest efterspurgte ensembler. Diotima har optrådt bredt på den internationale scene og på toneangivende europæiske festivaler for ny musik. Tidligere i år blev de desuden tilknyttet Radio France som hus-ensemble. Kvartetten består af:

01.11.2019 Copenhagen Contemporary Refshalevej 173A 19.00 - 23.00

Yun-Peng Zhao, violin Léo Marillier, violin Franck Chevalier, bratsch Pierre Morlet, cello Quatuor Diotima gæster G((o))ng Tomorrow med tre værker.

CLARA IANNOTTA: DEAD WASPS IN THE JAM-JAR (III) (2017) Clara Iannotta er en italiensk komponist med hovedsæde i Berlin. Iannotta har studeret ved konservatorierne i Milano, Paris og på Harvard University, og selvom hun kun er 36 år, har hun allerede modtaget adskillige priser, herunder Ernst von Siemens Komponistpris sidste år. ANDREW NORMAN: ‘PECULIAR STROKES’ (2011) Den amerikanske komponist Andrew Norman beskriver selv sit værk ’Peculiar Strokes’ som en serie af undersøgelser af forskellige buestrøg. Samtidigt forklarer den 39-årige komponist, at ‘Peculiar Strokes’ er et værk, der skal ses i lige så høj grad, som det skal høres. Værket er opdelt i ni stykker og har en samlet længde på omkring 12 minutter. Værkets stykker kan blandes og opføres i enhver rækkefølge. New York-baserede Andrew Norman modtog i 2017 den eftertragtede Grawemeyer-pris for sin komposition ‘Play’. 12

Den italienske komponist beskriver, at mens hun arbejdede med de forskellige værker med samme titel: ‘Dead wasps in the jam-jar’, forestillede hun sig et dybhavsmiljø, hvor vandets konstante pres og bevægelse formede tidens stilhed. Opførelsen bliver den første på dansk grund. Værket varer ca. 13 minutter.


REBECCA SAUNDERS: ‘UNBREATHED’ (2017) ‘Unbreathed’ er britiske Rebecca Saunders seneste komposition for strygekvartet. Værket blev uropført af netop Quatuor Diotima sidste år i London.

mikro-tonalitet og besidder en overraskende, energisk og fremadskridende dynamik, som man ellers sjældent oplever i hendes senere værker.

Ifølge komponisten selv, skildrer ‘Unbreathed’ det uudtalte og tilbageholdte, det tavse og det fraværende. Værket er kendetegnet ved

Saunders’ ‘Unbreathed’ har en varighed på omkring 17 minutter, og det er første gang, det bliver opført i Danmark.

Foto: François Rousseau


Folkene bag Escho står sjældent frem med eget billede, for selskabet er meget mere end dem, fortæller de. Her er de i helt unge udgaver: Nikolaj Stavnstrup Rasmussen, Nis Sigurdsson, Julie Kongsted, Anders Jørgen Mogensen, Agnete Hannibal Petri og Nis Bysted.

14


ESCHO

En banebrydende hobbyvirksomhed I snart 15 år har Escho bragt enestående musikoplevelser til Danmark og skabt danske musiksensationer ude i verden. Uden frontfigurer fungerer Escho som både pladeselskab, koncertarrangør, forlag og fællesskab for musikalske fritænkere. Det handler om glæden ved at give gode oplevelser videre, fortæller to af folkene bag. Midt i en branchemæssig brydningstid blev musikselskabet Escho til. Det var i årene efter årtusindskiftet, hvor meget af CD-salget måtte vige for musikdeling på nettet, og der var bedst plads til sikre kommercielle succeser hos de etablerede pladeselskaber.

musik, som var der, og samtidigt eksperimentere med de traditionelle systemer at udgive på. Vi begyndte at udgive vores egen og nære venners musik, fortæller Nis Bysted fra Eschos kontorlokaler under spillestedet Bremen i København.

Nis Bysted havde været en del af den alternative musikscene i København siden midt i 90’erne, men som 00’erne begyndte at gå, var det som om, der var et helt musikalsk landskab, der forblev ubeskrevet.

- Vi var interesserede i ikke at have en retning. Vi ville ikke bindes af genrer eller alder. Det skulle bare være dokumenterende for, hvad der var omkring os.

- Jeg var en del af et musikmiljø, hvor der blevet lavet en masse musik, men det blev ikke udgivet. Vi kendte heller ikke nogen, som udgav musik på den måde, som vi syntes, det skulle gøres. Så vi besluttede os for at lave et selskab, som skulle være meget idealistisk, forstået på den måde, at vi kun skulle være til for at dokumentere. Vi skulle sørge for at udgive den

Selv havde Nis Bysted og hans venner gennem årene fået hjælp, sparring eller slet og ret godt selskab af musikalske kapaciteter som Thorsten Høeg og Peter Peter. Over mange sene aftentimer havde det unge hold lært, hvordan musik også kunne lyde, og ideen om at overlevere den musik, man selv holdt af, levede videre i Escho.

15


Det hele er bundet op på de menneskelige møder og udvekslinger. Jeg synes, at al vores musik er eksperimenterende i en eller anden grad. I hvert fald er det noget, vi selv er blevet nysgerrige på. Det tror jeg er kernen.

Blandt de første udgivelser på selskabet fandt man derfor navne som Mit Nye Band, Ordkløver, TS Høeg, Vagn Olsson og Lamburg Tony. Siden er nye navne som Thulebasen, Iceage, Astrid Sonne og Liss også blevet en del af porteføljen. Udlandet må komme her Da Escho blev grundlagt, var store dele af det danske musikmiljø, ifølge Nis Bysted, fikserede på ideen om det store internationale gennembrud. At blive “det næste Oasis, Pearl Jam eller whatever”. Derfor slog han og flokken i stedet en slags kontra på den idé. For gennem en række turneer i bl.a. USA flere år tidligere havde holdet dels samlet inspiration og samtidig etableret et solidt åndsfællesskab af musikere og koncertarrangører med kontakter overalt i verden. Så en del af det nystiftede musikselskabs virke blev at præsentere ukendt musik fra udlandet for det københavnske publikum. - Jeg tror, at det var det, vi gik allermest op i. At vi ikke behøvede udlandet. Vi behøvede kun os selv, og så behøvede vi, at den musik fra udlandet, som vi kunne lide, skulle komme her og spille. Vi skulle ikke ud til dem, fortæller Nis Bysted. - På det tidspunkt var der jo ikke rigtig nogen, der lavede eksperimenterende koncerter i København. Der var selvfølgelig Yoyooyoy og Kntn, som vi samarbejdede med og helt klart havde et åndsfælleskab med, selvom vi måske var ret forskellige. Men der var intet Smash!Bang!Pow! eller spillesteder, som var interes16

serede i at tage sig af alt det mærkelige og eksperimenterende indie, og der var heller ikke noget spillested som Mayhem til at omfavne en hel scene. Vi var meget få, der gik op i det. Selv var de dog ikke så opmærksomme på, om de udgjorde et selvstændigt miljø dengang. - Det var en hobbyvirksomhed. Det er det stadigvæk – ikke helt, men på en måde. Ny generation, samme filosofi Ind ad døren til kontoret træder Agnete Hannibal Petri. Hun er en af de nyere tilføjelser i foretagendet og repræsenterer på sin vis en del af den nye generation på den københavnske musikscene. - Som nytilkommen tænker jeg, at det, som Escho har gjort, er at inspirere til, at de nye miljøer netop kan eksistere. Hvis folk synes, at noget mangler, kan de selv etablere det. Man behøver ikke, at store institutioner ændrer noget, men bare, at man selv gør det, siger hun. Derfor er rollen som koncertarrangør da også trådt i baggrunden, for der er mange andre, der i dag bringer de nyeste udenlandske eksperimenter til Danmark. Men filosofien i Escho er fortsat den samme. - Det handler om glæden ved at bringe kendskabet til musik videre. Fordi man har begejstringen for noget, vil man gerne have, at folk oplever det samme, fortæller Agnete Hannibal Petri. - Det er meget præcist, fortsætter Nis Bysted.


FAKTA: ESCHO • Grundlagt i 2005 i København • Har arrangeret flere end 70 klubshows med internationale artister, heriblandt Boredoms (JP), Nisennenmondai (JP), Omar Souleyman (SY), Gang Gang Dance (US), Sunn O))) (US) og Laurel Halo (US) • Står bag ca. 100 musikudgivelser, heriblandt Astrid Sonne, Collider, First Hate, Iceage, Liss, Smerz, TS Høeg og Thulebasen • Udvidede med bogforlag i 2013 • Under G((o))ng Tomorrow præsenterer Escho flere end 15 artister ved et stort anlagt show med scenografi af Dicki Lakha og Sofie Højgaard

- Det handler slet ikke om past and present. Det handler om glæden ved at dele noget, der er fedt. Escho er artisterne Egentlig går det med at give interview lidt imod ideen om Escho, forstår man på de to. Selskabet er ikke defineret af enkeltpersoner, men af det samlede hele.

- Men på sin vis alligevel, for det hele er bundet op på de menneskelige møder og udvekslinger. Jeg synes, at al vores musik er eksperimenterende i en eller anden grad. I hvert fald er det noget, vi selv er blevet nysgerrige på. Det tror jeg er kernen. Det er ikke noget med genrer, eller hvor man kommer fra. Der er ikke noget, der er forkert. Hvis man udkommer på Escho, så er det Escho.

- Det har ikke handlet om personerne bag, fortæller Agnete Hannibal Petri. 17


Escho Live Mixtape

18

02.11.2019 Copenhagen Contemporary Refshalevej 173A 17.00 - 23.00

VARNRABLE Musikalsk projekt af den norske producer, sanger og visuelle kunstner Camilla Myhre. Som Varnrable producerer Myhre blød synth-pop, som gennem gentagne pulsslag giver hendes numre en næsten hypnotisk effekt. Δ

ASTRID SONNE Δ Med sin baggrund i klassisk musik søger Astrid Sonne grænselandet mellem det mekaniske og det organiske. Hendes elektroniske lydlandskaber rummer alt fra synthesizere til bratsch-sekvenser og kor-samplinger, hvilket kom til udtryk på sidste års debutalbum ‘Human Lines’. I oktober følger hun op med LP’en ‘Cliodynamics’.

Fra tre forskellige scener præsenterer Escho en imponerende serie af både koncerter og litterære indslag. Hele seancen bliver leveret som en art mixtape af kunstnere med forbindelse til selskabet – og selvom listen allerede er lang, bliver der med garanti plads til overraskelser! Aftenen er præsenteret i samarbejde med Copenhagen Contemporary.


KARIS ZIDORE Uddannet danser og koreograf fra Den Danske Scenekunstskole i 2015. Karis Zidore producerer elektronisk musik under sit kunstneriske alias ’Gel’, hvor hun undersøger dekonstrueret dansemusik. Samtidig er hun en del af det kunstneriske kollektiv DANSEatelier. Som Gel udgav Karis Zidore sit debutalbum ‘Darma Tools’ sidste år.

YDEGIRL Δ Ydegirl er navnet på et oldtids-mosefund, men også alias til Andrea Novels musikalske projekt. Musikkens lyd- og tekstverden afspejler Novels forestilling om Ydes skæbne. Lydbilledet rummer klassiske instrumenter som fløjte og strygere, der kan lede tankerne hen på kammermusik, mens trommer og subtropiske samples giver en unik dimension til musikken.

19


Δ

COLLIDER Ekstatisk drømmende guitarmusik. Colliders univers er baseret på ud-af-kroppen-oplevelser og det paranormale. I hvad man kunne beskrive som en ulogisk tilgang til musik, samler Collider forskellige former for alternativ rock i deres egen fusionsgenre. Sprælsk, ekspressiv og støjet spillestil forenes med de melodiske vokaler, og sammen skaber Colliders musik en ny, fragmenteret måde at tænke rock på.

20

THULEBASEN Frie musikalske rammer er et essentielt kendetegn for Thulebasen. I begyndelsen fokuserede bandet på det fri improvisationsrum og bevægede sig med tiden i højere grad over i kompositioner, som udforskede grænserne for alternativ rock. Sidste år vendte Thulebasen tilbage efter flere års pause med albummet ‘Suko!’, som markerede en full circle, og gruppen er nu tilbage med total-fragmenteret musik, der ikke trækker på nogen genrer.


SØREN KJÆRGAARD Prisbelønnet dansk pianist og komponist. Kjærgaards musik folder sig ud i adskillige frugtbare samarbejder og projekter. Han har blandt andet gjort sig bemærket med sin trio med trommeslageren Andrew Cyrille og bassisten Ben Street. Musikalsk er han inspireret af John Cage og David Tudor og har ved flere lejligheder samarbejdet med komponisten Simon Steen-Andersen.

HOMIES Homies består af den herboende amerikanske saxofonist Ned Ferm, bassist Jeppe Skovbakke og Rune Kielsgaard på trommer, og tilsammen er de blevet beskrevet som en impro/action drone-trio. Medlemmerne har huseret på den hjemlige jazz-scene i årevis, men alle som én har de haft adskillige musikalske afstikkere ud i bl.a. experimental, country og pop. Homies har udgivet to album på Escho.

REALISM Musikalsk samarbejde mellem Lasse Bækby Buch og Andreas Enrique Murga Meinert. Som Realism udgav de to albummet ‘Like Seashells To The Change’ på Escho i 2015.

GULLO GULLO Δ Metallisk danceband med rødder i universal rock. Gullo Gullo er vokset ud af spillestedet Mayhem i København, og bandet er inspireret af alt godt fra rockens verden - heriblandt metal, doom, art rock og hardcore. Bandet udgav deres debutalbum ‘Raw Moon’ i år og optrådte i den forbindelse på dette års Roskilde Festival. 21


22

LULU MARIE Debuterede i 2008 med romanen ‘Bløder’ og har siden udgivet ‘I kræets top bor en storm’, en samling af prosa og digte, og senest digtsamlingen ‘MUS’ fra sidste år. Begge på forlaget Escho. Δ

IB101 Dansk-malaysisk kunstner, der tidligere gik under navnet Irrelevantbitch101. Musikken er selvskrevet, egenproduceret pop-extravaganza med beats, som trækker tråde tilbage til 80’erne. Derudover afspejler IB101s musik dele af motown, hiphop og new wave-pop. IB101 har i år udgivet singlerne ‘Controversial’ og senest ‘Unknown Wonders’.


Δ

JONAS OKHOLM JENSEN Den danske forfatter og musiker Jonas Okholm Jensen debuterede i 2016 med samlingen ‘Så snart man åbner vinduet ud til den populære sol vælter årets første flue ind i rodet’ på forlaget Escho. Debuten blev bl.a. nomineret til Bukdahls Bet året efter. Den 39-årige forfatter har skabt sig et populært navn til oplæsningsarrangementer, og som forsanger i bands som Easy Ride og Spost har Okholm Jensen et utal af koncerter og pladeudgivelser bag sig.

TS HØEG Forfatter, musiker, performer og komponist. I 1981 debuterede TS Høeg, også kendt som Thorsten Sehested Høeg, med kortromanen ”Træer vinkler vandstråle i en kort forvitret sommer”. Igennem årtier har Høeg været et originalt indslag på diverse scener og udgivet en lang række bøger, noveller, digte, romaner, skuespil m.m.

23


En arbejdsdag pĂĽ Institut for Dansk LydarkĂŚologi: Holdet pakker udgivelser i kasser og sender dem videre ud til forhandlere i lande som USA, Japan og Tyskland.

24


INSTITUT FOR DANSK LYDARKÆOLOGI

På udgravning i lydhistorien På Nørrebro har en lille gruppe mennesker sat sig for at føje nye afsnit til fortællingen om dansk lydkunst og dansk elektronisk musiks historie. De fungerer både som pladeselskab og som en slags alternativ kunstinstitution, der tager sig af værker, der er blevet forbigået eller glemt. Kom indenfor hos Institut for Dansk Lydarkæologi.

- Lyd har en stolt tradition for at sætte sig mellem stole institutionelt. Især når man taler om kunst. Der er rigtig mange ting, som ikke er blevet samlet op af de traditionelle institutioner, fordi de ikke har passet ind i kategorierne, fortæller Magnus Kaslov. Han og Kasper Vang er to ud af seks “medarbejdere” på Institut for Dansk Lydarkæologi (IDL), og de tager imod i instituttets kontorlokaler i et baghus på Nørrebro i København. Huset er samtidig deres lager og distributionscentral, og det er ud fra denne adresse, en stor del af deres arbejde strømmer. Når altså først de har gravet de lydlige fortidslevn frem, fra hvor end nogen nu har lagt eller glemt dem. For IDL har kort fortalt sat sig for at give adgang til det, som har været utilgængeligt hidtil. Uopdrivelige plader eller værker, som aldrig har været udgivet før. Som måske kun har været spillet én gang i radioen eller præsenteret på en enkelt udstilling. Det første spadestik Den første udgivelse kom i 2017, en dobbelt-LP med to værker af den danske - men herhjem-

me relativt ukendte - lydkunstner Knud Viktor. Men egentlig begyndte instituttets arbejde længe før, det blev formaliseret. Komponisten Jonas Olesen – et tredje medlem af gruppen – begyndte i 90’erne at lave techno og elektronisk musik. Allerede da blev interessen for tidlig elektronisk musik og lydkunst vakt, og de sidste 15-20 år har han gravet dansk lydhistorie frem. - Det er nok et institut, som er vokset ud af Jonas’ bidende engagement, men vi er alle sammen nogen, der har rodet med lydkunst i årevis. Så det er forskellige vinkler på det samme stof, vi sidder med, fortæller Magnus Kaslov, og Kasper Vang supplerer: - Vi er en god blanding af folk, der har en kunstnerisk praksis med lydkunst, andre har museumsbaggrund, der er nogle radiofolk og en enkelt, som sidder ude i DRs arkiv. Amatører skabte ny fortælling IDL har udgivet oversete eller utilgængelige værker af ellers kendte kunstnere som Lene Adler Petersen, Henning Christiansen og Per 25


Nørgård, men der er alligevel én af deres udgivelser, der er helt særlig for dem.

kunstnere til og arbejdede med deres ting på en næsten videnskabelig måde.

- ‘Danske Båndamatører 1959-1976’ er det mest banebrydende, vi har lavet indtil videre. Det er lydcollager, som folk har lavet derhjemme på deres spolebåndoptager, fordi de havde det som hobby. Det er noget musik og lydkunst, som aldrig har været en del af den danske fortælling om elektronisk musik eller båndmusik i det hele taget, fortæller Kasper Vang.

- Det er den historie, vi er blevet fortalt, men samtidig var der en bevægelse af helt almindelige mennesker, som lavede nøjagtig lige så eksperimenterende og far-out ting på deres båndoptagere derhjemme. Det er ikke en historie, man har hørt før. Det var på en måde en slags grundforskning, siger Kasper vang.

En del af den fortælling har ellers hidtil lydt, at det 20. århundredes avantgardemusik især udsprang af elektronmusikstudierne i Køln, Paris og Stockholm. Her rejste nogle af tidens store 26

- Det ændrer på, hvordan man ser hele det landskab. Hvordan man hører Else Marie Pade og andre danskere fra det tidspunkt. Politiken udgav en håndbog i 1972, der hed ‘Jeg er båndamatør’, som i løbet af 10 år solgte


Politiken udgav en håndbog i 1972, der hed ‘Jeg er båndamatør’, som i løbet af 10 år solgte 40.000 eksemplarer. Det vidner om en kæmpe kultur, som slet ikke har været en del af narrativet

FAKTA: INSTITUT FOR DANSK LYDARKÆOLOGI • Grundlagt i 2015 med formålet at “fremdrage, tilgængeliggøre og formidle danske eksperimenter med optaget lyd” • Blandt IDLs udgivelser finder man bl.a. opsamlingen ‘Danske båndamatører 1959-1976’, Henning Christiansens ‘Satie i høj sø’, to lydværker af Lene Adler Petersen, samt flere udgivelser med den danske lydkunstner Knud Viktor • IDL er Jan Høgh Stricker, Jonas Olesen, Rasmus Cleve Christensen, Mikkel Vide Petersen, Magnus Kaslov og Kasper Vang

40.000 eksemplarer. Det vidner om en kæmpe kultur, som slet ikke har været en del af narrativet, uddyber Magnus Kaslov. Lyden i kontekst Dog er det ikke altid nok at lytte til værkerne. En stor del af Institut for Dansk Lydarkæologis indsats ligger i at sætte lyden i kontekst, for det er ofte det, der lægger sig uden om optagelserne, der er med til at give dem perspektiv. - Det er ikke nødvendigvis båndcollagen i sig selv, der er spændende, men måske historien om, at den har været transmitteret til en russisk ubåd under den kolde krig. Det lukker op for, at man lytter til det på en anden måde.

Det er noget af det, de bringer med til G((o))ng Tomorrow i år. En varieté over lydlige udgravninger fra ind- og udland. Præsenteret af folk, der ligesom det danske hold af arkæologer har sat sig for afdække lydhistorien med hver deres afsæt. - Vi har prøvet at sammensætte den aften, vi allerhelst selv ville komme til. Vi har inviteret internationale gæster, som arbejder på lignende måder som os. Det bliver forhåbentlig lidt som at komme på besøg hjemme hos instituttet.

27


Lydarkæologisk Salon

Kom med på opdagelse i lyd- og musikhistoriens oversete kapitler med rejsende i lyd fra både ind- og udland, når Institut for Dansk Lydarkæologi inviterer til salon i Husets herskabelige gemakker.

03.11.2019 Huset KBH Rådhusstræde 13 15.00 - 22.00

MARIE ELINE Δ Dansk sanger og sangskriver. Hun gæster Lydarkæologisk Salon med opførelser – arkæologiske rekonstruktioner om man vil – af kunstner Lene Adler Petersens ‘Sangen om Kaffekoppen’ fra 1973 og en række af Henning Christiansens hidtil uudgivne kommunistiske sange. Lene Adler Petersen har skabt et scenebillede til aftenens opførelse. 28

Det bliver en aften med lectures, samtaler og performances af og med Felix Kubin, Andrea Zarza Canova, Carl Bergstrøm-Nielsen, Daniel Wilson, Marie Eline Hansen og Institut for Dansk Lydarkæologi. Oplev værker af Lene Adler Petersen, Bent Lorentzen, Henning Christiansen, Christian A. Volf og mange andre. Der vil desuden være aftensmad og bar med øl og avec.


Δ

FELIX KUBIN Elektronisk musiker, entertainer og komponist med hang til retrofuturisme. Denne aften lukker han op for sin praksis og fortæller, hvordan lydarkæologisk arbejde indgår aktivt i skabelsen af hans musik.

ANDREA ZARZA CANOVA Δ Kurator på British Library Sound Archive og medstifter af det uafhængige pladeselskab Mana Records, der udgiver lydlige eksperimenter af både nyere og ældre dato.

Foto: Simone Scardovelli


30

CARL BERGSTRØM-NIELSEN Musikteoretiker og komponist. Institut for Dansk Lydarkæologi genudgav denne sommer kassetten ‘Humlebier’, der rummer mikrotonal musik for synthesizer, komponeret og indspillet i 1990. Bergstrøm-Nielsen vil på aftenen fortælle om tilblivelsen af ‘Humlebier’ og taler også om sin tid i Gruppen for Alternativ Musik. Δ

DANIEL WILSON Δ Britisk komponist, forsker og instrumentbygger. Wilson holder en talk om oversete felter i den elektroniske musik – ’Thwarted Histories of Electronic Music’ – med en række eksempler, der spænder over 100 år. Heriblandt Johann Baptist Schalkenbachs elektromagnetiske musik, Alfred Grahams viktorianske elektroniske instrument, den første elektroniske sequencer fra 1925 og Delawarr Laboratories’ eksperimenter med ’tanke-til-lydbølger’ i 1940’erne.


Vi har prøvet at sammensætte den aften, vi allerhelst selv ville komme til. Vi har inviteret internationale gæster, som arbejder på lignende måder som os. Det bliver forhåbentlig lidt som at komme på besøg hjemme hos instituttet.

31


Foto: Miyu Terasawa


VISIBLE CLOAKS, YOSHIO OJIMA & SATSUKI SHIBANO

Futuristisk polyfoni Glæd dig til et unikt møde mellem to generationer indenfor ambient-musikken, når Visible Cloaks, Yoshio Ojima og Satsuki Shibano præsenterer værket ‘Serenitatem’, der kombinerer syntetiske, meditative elektroniske flader, forsigtigt klaverspil og stemme-samples.

06.11.2019 ALICE Nørre Allé 7 19.00 - 23.00

Det toneangivende Brooklyn-label RVNG Intl. har bragt den Portland, Oregon-baserede ambient-duo Visible Cloaks i et tæt samarbejde med Yoshio Ojima og Satsuki Shibano, to banebrydende skikkelser fra 80’ernes japanske avantgarde-kunstscene. Sammen har de skabt det originale og forførende album ‘Serenitatem, der er den 15. udgivelse i selskabets FRKWYS-serie – en albumrække, der hylder kreative samarbejder på tværs af lande og generationer. Visible Cloaks Bag navnet Visible Cloaks gemmer sig de to musikere Spencer Doran og Ryan Carlile. De har – med kærlighed til japansk ambient, italiensk minimalisme og new age – siden 2010 skabt abstrakt og organisk ambient musik og udgivet tre albums på labels som Musique Plastique og RVNG Intl. Deres særegne lyd opstår i mødet mellem syntetiske synth-flader og samples af klassiske asiatiske instrumenter og sender tankerne mod den japanske elektroniske pioner Ryuichi Sakamoto.

Yoshio Ojima & Satsuki Shibano Yoshio Ojima begyndte sin karriere som ambient-komponist, men med en særlig interesse for mulighederne indenfor generativ software. Hans fascination af menneskets møde med computeren udfoldede han imidlertid i samarbejde med den klassisk uddannede pianist Satsuki Shibano, der bl.a. er kendt for sine fortolkninger af Erik Satie og Claude Debussy. Ojima og Shibano skabte fremsynede og innovative ambient-værker, der i dag kraftigere end nogensinde resonerer i avantgarde-scenens undergrund. Glæd dig til et unikt møde mellem to generationer indenfor ambient-musikken, når Visible Cloaks, Yoshio Ojima og Satsuki Shibano præsenterer værket ‘Serenitatem’, der kombinerer syntetiske, meditative elektroniske flader, forsigtigt klaverspil og stemme-samples. Koncerten er præsenteret i samarbejde med Alice.

33


Foto: Mike Højgaard


TOPOS

Et rum for kunst på tværs af medier Bag den nystiftede platform Topos står tre erfarne lydkunstnere med mere. For Topos er mere end lyd og musik. Det er et sted, hvor genrer, medier og formater flyder sammen og giver mulighed for at udvikle og præsentere nye æstetiske måder at tænke på. De havde alle arbejdet sammen adskillige gange tidligere, og ved indgangen til 2019 var det tid til at sætte samarbejdet yderligere i kontekst for Jacob Kirkegaard, Tobias R. Kirstein og Niels Lyhne Løkkegaard. Sammen skabte de Topos (det græske ord for sted eller rum) og således også en kuratorisk platform, hvor de tre kunne præsentere egne, fælles og andres projekter. Om det så skulle være som lyd, tekst, billede eller idé, blev ikke nærmere defineret. For Topos er grundlagt for at forfølge et fælles engagement i at krydse kulturelle og tværgående medieaktiviteter. Selskabets projekter og programmer bruger forskellige måder at præsentere, udgive og frigive materiale, der enten er skabt eller opdaget af Topos. Ét af medierne kan så være lyd. Flow i de små ting Selvom alle tre bagmænd er blevet udgivet på etablerede selskaber førhen, var det som om, en del af deres arbejde ikke udkom i den frekvens, de ønskede sig.

Som Jacob Kirkegaard sagde det til Jyllands-Posten dette efterår. - Det er ofte en større omgang venten og bureaukrati, og når der så endelig udkommer en plade, har jeg tit oplevet, at jeg faktisk er videre. Ikke, at det ikke er fantastisk at være på store pladeselskaber, men vi havde bare lyst til at lave en platform, hvor vi også kunne få mere flow i de små ting. I september opførte de den verdensberømte komponist John Cages ‘Variations VII’ i både København og Aarhus. Topos havde som det første selskab nogensinde fået rettighederne til at udgive de originale optagelser fra 1966 på vinyl, og koncerter såvel som vinyludgivelsen skød selskabet i gang for alvor. Siden er alle stiftere af selskabet udkommet i eget navn, og der er flere udgivelser på vej, men ikke kun på plademediet. Fluer og kremering Under G((o))ng Tomorrow har gruppen sammensat en aften, der dels peger på medlem35


mernes egne praksisser, men også i høj grad bringer dem i spil som gruppe. På Copenhagen Contemporary bliver der “fysisk krævende performances, forestillede værker, optagelser af fluer og af en kremering”, ligesom de tre kunstnere omdanner udstillingsrummet til en stor, syngende lydinstallation. Jacob Kirkegaard (f.1975) Jacob Kirkegaards værker udforsker måder, hvorpå umiddelbart ubemærkede, utilgængelige eller komplekse aspekter af tilværelsen kan lydliggøres, visualiseres og materialiseres. Hans lydværker har behandlet temaer som radioaktivitet i Tjernobyl og Fukushima, smeltende is i Arktis, grænsemure i Palæstina, og toner genereret fra øret. For tiden arbejder Kirkegaard på to projekter med fokus på hhv. lyden af menneskeskabt affald og på dødens lydlige aspekter. Med sin særegne alkymistiske tilgang, og på baggrund af omfattende research, portrætterer han komplekse fænomener og aktuelle tilstande igennem komposition, installation, video og foto, som ikke nødvendigvis giver svar, men i stedet skaber rum for refleksion. Jacob Kirkegaard er uddannet fra Academy of Media Arts i Köln i 2006. Han har fremført og udstillet sine værker på museer, festivaller og konferencer verden over, bl.a MoMA og Issue Project Room (US), CTM (DE), Super Deluxe (JP), Sydney Biennalen (AU) samt på Louisiana, ARoS og Museet for Samtidskunst. Tobias R. Kirstein (f. 1972) Kunstner, kurator og skribent. Han beskæftiger sig med lyd og kraft på en både konceptuel og meget konkret måde i form af bøger, pladeudgivelser og installationer. Det kan være en lydinstallation baseret på blod, der bevæges af lydvibrationer, diskrete installationer i det offentlige rum eller monotone tekstværker. I 2018 var han medforfatter på en bog (med indbygget tonegenerator), som undersøgte lytning som en territoriel, aggressiv 36

kraft – lytning som aktivisme. Kirstein har turneret og lavet lydudstillinger i Danmark (Louisiana og Museet for Samtidskunst) samt i udlandet, heriblandt England, USA og Japan. Han er uddannet i filosofi, har undervist på Copenhagen Business School og gennem flere år på Kunsthøjskolen i Holbæk. Han har oversat to bøger af William S. Burroughs og arbejder på en tredje. Og så er han medstifter af spillestedet Mayhem, et rum for ekstrem og eksperimentel lyd i København. Niels Lyhne Løkkegaard (f. 1979) Tværdisciplinær kunstner. Lyhne Løkkegaard beskriver selv sine værker som grundforskning i virkeligheder, og hans praksis fokuserer på både imaginær lyd og fysisk lyd som en kropslig erfaring. Løkkegaard har gennem en lang årrække været optaget af mangedobling af lyd som kompositorisk greb udtrykt i værker for bl.a. 100 triangler, og han er optaget af musikinstrumentet ikke bare som lydgiver, men også som kulturel markør indlejret i institutionelle hierarkier. Centralt i hans praksis står desuden arbejdet med imaginær lyd, som kun kan høres ved at lytte med det det indre øre – den ultimative brugerinddragelse, hvori lytteren selv bliver medskaber af en utopisk musik. Af nyere værker kan nævnes ‘Music for Krügerrand’ - en kvartet for investeringsguldmønter med Lars Seier Christensen som solist, bogudgivelsen ‘Symphony No. 1’ – en symfoni udgivet som tekst, og hvor musikken opstår i mødet med læserens indre forestillingsverden, og senest en værkserie hvori Løkkegaard har indrammet sine gamle NemID-kort for efterfølgende af omsætte dem til en art personfølsom musik. Løkkegaard er uddannet fra RMC og Arkitektskolen på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hans værker er blevet vist og opført flere steder i ind- og udland.


Foto: Thinh Duc Tran

FAKTA: TOPOS • Selskab for tværmedial kunst stiftet af Jacob Kirkegaard, Tobias R. Kirstein og Niels Lyhne Løkkegaard i 2019 • Har udgivet John Cages ‘Variations VII’ (TOPOS 01) ‘Egis Ce Asc’ af Løkkegaard (TOPOS 02) , ‘Beelzebub’ af Kirstein (TOPOS 03) og ‘Opus Mors’ af Kirkegaard (TOPOS 04) • Topos favner desuden foredrag, litteratur, forskning og udstillinger 37


TOPOS 08.11.2019 Copenhagen Contemporary Refshalevej 173A 17.00 - 23.00

Fysisk krævende performances, optagelser af fluer og lydene af en ligbrænding. Eller hvad med lyden af ventilationskanalerne i et udstillingsrum og et NemID spillet på blokfløjte? Kunstnerne bag den tværmediale platform Topos har kurateret en aften med både sonisk ubehag og musik for det indre øre, når de præsenterer egne, fælles og andres værker på Copenhagen Contemporary.

Foto: Niklas Park / Flickr

TOPOS: EN BYGNINGS ANATOMI (2019) Topos omdanner Copenhagen Contemporary til en lydinstallation. Ved at indføre mikrofoner og højtalere i CC’s store udluftningsanlæg kommer rørenes egne indre rum og akustik i spil. Bygningen, rummet og dets indre peristaltik udgør selve udstillingen. 38

UDDERCOCK Uddercock giver en koncentreret dosis sonisk ubehag. Med primitive maskingeværsavler af mikrosange, blast beats, ulidelig, kaotisk støj, feltoptagelser og næsehornsbrøl byder Martin Weile og Janus Welling op til dans.


Δ

GUDS SÖNER Svensk performance-duo som består af Kent Tankred og Leif Elggren. De har været aktive siden sidst i 80’erne og beskriver sig selv således: • Guds söners virkefelt kan beskrives som en undersøgelse af et mentalt luftrum, der foretages ved hjælp af utraditionelle værktøjer. Det lydlige aspekt er vigtigt, men samme omsorg er helliget det visuelle. • Guds söner udvides ofte med supplerende kunstnere, der også påvirker ideerne og deres udtryk. • Guds söner stiller sig til rådighed for civilt forsvar og stræber efter at indgyde styrke og mod.

NIELS LYHNE LØKKEGAARD: Δ PERSONFØLSOM MUSIK NO. 1/Z074-193-875 NemID er et vilkår, alle samfundsborgere i Danmark er underlagt. Gennem en række værker undersøger Niels Lyhne Løkkegaard NemID-nøglekortet, som på den ene side fremstår fremmedgørende, og på den anden side er noget af det mest personlige, vi bærer rundt på. Når et NemID-kort er brugt, står nøglekortet tilbage som et nøgternt vidnesbyrd om handlinger lige fra adgang til forældreintra, skilmisse og købet af et hus - en instrumentel opsummering af livshandlinger over tid. ‘Personfølsom musik - No. 1/Z074-193-875’ er således det første værk, hvori Niels Lyhne Løkkegaard tilgår NemID-kortet som et partitur – for efterfølgende at oversætte det til musik for bedre at kunne forstå dette vilkår. ‘Personfølsom musik No. 1/Z074-193-875’ vil blive spillet på blokfløjte.

39


Δ

JACOB KIRKEGAARD: OPUS CREMATIO (2019) Skabt af lydoptagelser af en kremering af et menneskelig. Værket starter med kisten, som rulles ind i ovnen, hvorefter liget brændes. Knogleresterne skrabes herefter ud med en lang greb og nedkøles i svaleskabet. Til sidst knuses knoglerne i den såkaldte knoglespreder og hældes i urnen. Alle lyde er optaget med vibrationssensorer fastspændt på maskineriets overflade. Dette giver lydligt indblik i selve ovnens, svaleskabets og knogleknuserens indre.

40

TRANSFER OF VALUE (2018) Transfer of value er en performance hvori publikum forestiller sig et stykke musik – et imaginært stykke musik, der kun kan høres ved at lytte med det indre øre. Da publikum selv skaber den forestillede musik og det værk, der lyttes til, bliver de medskabere og får en del af rettighedsmidlerne knyttet til opførelsen af ‘Transfer of Value’ denne aften på CC. Man skal blot opgive sit navn og KODA-nummer ved indgangen til koncerten, og så vil man automatisk modtage en udbetaling fra KODA.


TR KIRSTEIN: Δ BEELZEBUB (2019) Næroptagelser af fluer. Fluen roder i alt, optager alt, spreder sygdom, renser sår, bevæger sig konstant, sværmer kaotisk i hobetal. I den forstand er den ren, hæmningsløs vilje. En vilje til forandring, mutationer, kombinationer og muligheder. Kirstein opfører sin nye udgivelse på Topos i en særlig udgave. Kirstein læser desuden op fra sin kommende bog om revolutioner.

MAXE: 5 ROUNDS FOR BOXER AND ACOUSTIC GUITAR Gennem 5 omgange af 3 minutter møder fjervægtssangskriveren Maxe ‘Still Tough and a Cutie’ Alicia den akustiske guitar i en undersøgelse af forholdet mellem sangskriveren og deres værktøj. ‘5 rounds for boxer and acoustic guitar’ er en performance, en træningssession, en koncert, en dokumentation, et teknisk træningspas, et kompositorisk arbejde, et videoværk og en potentiel forsoning.

41


Foto: Malte Vuorela


EGET VÆRELSE

I den her tid er det politisk at arbejde kollektivt

Kunstnerkollektivet Eget Værelse er et pladeselskab såvel som et arbejds- og åndsfællesskab. Det er netop fællesskabet, der lader individerne vokse, fortæller de fire medlemmer. “Der er ingen, der kan noget uden backup”.

- Har man først stiftet bekendtskab med det københavnske musikkollektiv og pladeselskab Eget Værelse, er det ikke nemt at smække døren i igen. Det er, som om der sidder en sprunget guitarstreng eller et båthorn i klemme, når man forsøger at få den forbistrede dør lukket. Sådan skrev Weekendavisen tilbage i 2016, og ser man på Eget Værelse af i dag, holder billedet stadig stik. For kollektivets medlemmer Maria Bertel, Anja Jacobsen, Sonja LaBianca og Jaleh Negari har et imponerende højt kunstnerisk output, og det peger i vidt forskellige retninger. Når ikke de turnerer med det fælles projekt Selvhenter, udgiver de plader i egne navne og i alskens andre konstellationer på kryds og tværs. Alligevel er kollektivet og det fælles udgangspunkt i Eget Værelse en slags forudsætning for, at de øvrige initiativer kan spire.

- Nogle gange tænker man, at fællesskabet udvander individet, så det hele bliver én stor masse. Sådan behøver det ikke at være. Fællesskabet kan være grobund for meget individualistiske projekter, siger Anja Jacobsen. - Jeg synes, det er vigtigt i den her tid at fokusere på fællesskabet, fordi der er så stort fokus på individer – også i musikbranchen og kunstmiljøet. Man fremhæver den enkelte, geniet. Men der er ingen, der kan noget uden backup. Opbakningen fra kollektivet findes til dels i en fælles forretningsmodel og samtidig i manglen på samme. For som Sonja LaBianca siger det: - Eget Værelse er både noget meget praktisk og noget mere åndeligt, eksistentielt og kreativt. Man har et tilhørssted, nogle homies og et sted, man kommer fra.

43


- Alle har jo tidspunkter, hvor de er ude. Så brækker man benet eller noget andet. Men hyrer man så en stand-in, der skal udfylde rollen, eller kan man være fleksibel? Og hvis man får en stand-in, var den så pludselig federe? Der er en masse problematikker i den hårde business-model, og det kan også være produktivt. Men vi har en anden måde at se det på, fortæller Maria Bertel. - Jeg synes, det er politisk at arbejde kollektivt i den her tid, bryder Jaleh Negari ind. - Eget Værelse er meget funderet i den kollektive arbejdsproces, fordi det udspringer af Selvhenter, og Selvhenter arbejder meget kollektivt. For mig at se, er det politisk, fordi det viser nogle alternative måder at arbejde sammen på, at strukturere sig på og at udtrykke sig på i forhold til normen. Koncerter reflekterer kollektivet På G((o))ng Tomorrow kommer de fire medlemmer hver især med ny musik til egne projekter, og selvom de optræder hver for sig, vil de fire bidrag stadig reflektere kollektivet. - I stedet for, at vi laver fire koncerter i streg, vil vi også gerne prøve at udnytte det her fantastiske rum på Copenhagen Contemporary. Så der er noget dans, der er video, der vil være en koncert med supplerende tekst og også performance-elementer, fortæller Jaleh Negari, og Sonja Labianca uddyber. - Fælles for alle projekterne, både i Selvhenter og individuelt, er, at vi henter inspiration andre steder end i musik. Det kan være i ritualer, opera, billedkunst, dans eller teksturer, og vi henter metoder og ideer ind fra andre verdener. Det bliver de fire præsentationer gode eksempler på. Musikkens møde med andre discipliner. 44

Et alternativ til normen Som soloartister kan medlemmerne trække på en samlet pulje af erfaringer, men i udgangspunktet blev Eget Værelse skabt ud fra et ønske om en vis fleksibilitet for bandet Selvhenter. Den ene dag kunne det være en kvintet og den næste en trio. Den frihed følger ikke nødvendigvis med, hvis man er koblet op på et større og måske mere kommercielt pladeselskab.

Der er så stort fokus på individer – også i musikbranchen og kunstmiljøet. Man fremhæver den enkelte, geniet. Men der er ingen, der kan noget uden backup.


FAKTA: EGET VÆRELSE • Musik- og kunstnerkollektiv etableret i 2010 • Medlemmerne er Sonja LaBianca, Maria Bertel, Anja Jacobsen og Jaleh Negari. • Udspringer af bandet Selvhenter, og medlemmerne optræder desuden under egne navne såvel som i musikalske konstellationer som Valby Vokalgruppe, Gud Er Kvinde, Pinkunoizu og Meshes 45


Eget Værelse 09.11.2019 Copenhagen Contemporary Refshalevej 173A 15.00 - 19.00

G((o))ng Tomorrow og Copenhagen Contemporary inviterer til matiné med et af Københavns mest interessante musik- og kunstnerkollektiver netop nu, Eget Værelse. Oplev fri improvisation, video- og lydkunst, afro-pop, dans og en hel del derimellem. Alt sammen imens solen går ned over Refshaleøen.

Δ

FRK. JACOBSEN Som Frk. Jacobsen finder musiker og komponist Anja Jacobsen inspiration i pop fra hele verden og skaber et musikalsk felt, der kombinerer avantgarde, minimalisme, afro-pop og fri improvisation med et finurligt tekstunivers, der bevæger sig mellem jordbundne hverdagssituationer og kosmiske abstraktioner. I september 2018 udkom debutalbummet ‘Thin Dry Sticks’, hvor et fiktivt persongalleri bliver foldet ud i teksterne. Til G((o))ng Tomorrow skriver Anja Jacobsen nye sange, bl.a. til nogle af de karakterer, man møder på albummet. - Replikkerne kommer op på væggen, ligesom de gør i operaen. Nogle gange vil der også være regibemærkninger, som ikke bliver sunget, så man kan følge med i en form for narrativ, imens man lytter til musikken, fortæller hun. Ved koncerten bakkes hun op af Lars Bech Pilgaard, guitar, Lil Lacy, keyboard og kor, og Nicolaj Kaas Claesson, bas. Tidligere i år modtog Anja Jacobsen de danske musikkritikeres pris, Steppeulven, for Årets Musiker. 46


Foto: Kristoffer Juel Poulsen


Δ

JALEH NEGARI / MESHES Trommeslager Jaleh Negari er kendt fra bandsene Selvhenter og Pinkunoizu, og i 2016 debuterede hun som solokunstner med med det anmelderroste album ’Arch Waves’. Hun gæster G((o))ng Tomorrow med performancegruppen MESHES, som foruden Negari selv består af trommeslager Felia Gram-Hanssen og dansere/koreografer Lea Vendelbo og Stine Frandsen. I de sidste par år har gruppens arbejde kredset omkring begrebet oversættelse; oversættelse fra trommer til dans og fra dans til trommer – ofte med improvisationens teknikker som metode til udvikling og performance. De fire præsenterer et helt nyt værk på festivalen. Det gennemgående tema er sammenhængen mellem lyd, rum og bevægelse – undersøgt gennem tre forskellige komplementerende former: cirkulær lyd (det uendelige, det kontinuerlige konstante), poses (punkter og prikker, stationær stakato) og flocking (frit flow, det organisk dynamiske, det fælles foranderlige).

Foto: Helene Marian

- MESHES er på sin vis et lille kollektiv indenfor Eget Værelse. Den røde tråd er det tværæstetiske samarbejde mellem vores forskellige baggrunde i billedkunst, dans, koreografi, musik og komposition, fortæller Negari. - Jeg kommer ud af en musik- og bandtradition, og det er første gang, jeg kontinuerligt og over længere tid arbejder sammen med folk fra andre baggrunde. Man arbejder på tværs af arbejdskulturer og møder andre dogmer og prioriteringer. Særligt det sproglige aspekt er konfronterende og inspirerende i en sådan konstellation. Der er så meget indforstået snak, som pludselig slet ikke er så indforstået, og som skal forklares og dermed kigges på igen. Hvad betyder klang egentlig for en danser? Derfor bliver vores undersøgelser og fokus også tit meget grundlæggende, fordi vi søger ind til en ny fælles forståelse, ind til en kerne.


Δ

Foto: Magnus Kaslov

MARIA BERTEL Hvad end det er i samarbejderne Bad Astma, Gud er Kvinde eller som solist i Ymers Pizza er trombonist Maria Bertel kendt for at udfordre den gængse opfattelse af trækbasunen som instrument. Hun bevæger sig imellem improvisation og repetition i forvrængede overtonekompositioner, samt intense, percussive fragmenter.

Tobias R. Kirstein fremfører hun værket ‘Mediale Musik’. Som i en spiritistisk seance vil de sammen og hver for sig fungere som oversættende medier for de signaler, de hver især opfanger i rummet. - Konceptet er udviklet specielt til denne eftermiddag på G((o))ng Tomorrow, fortæller Maria Bertel

Sammen med den franske guitarist Nina Garcia og den konceptuelle kunstner og skribent 49


Δ

SONJA LABIANCA Sammen med musiker og kunstner Heine Thorhauge Mathiasen uropfører saxofonist Sonja LaBianca video-, tekst- og lydkunstværket ‘Reprise III’ som optakt til snarlig udgivelse af deres kommende duoalbum. Musikken er fundamentet for værket og består af en 13 minutter lang improvisation over et loop i konstant, men minimal klanglig udvikling – under fastholdt intensitet. - Det fungerer i sig selv, men det er et ret åbent stykke musik, så vi tænkte, at det kunne være interessant at invitere nogen til at respondere på musikken gennem andre medier. Vi har inviteret fire billedkunstnere, og de samarbejder to og to om at udarbejde tekst og video til musikken, siger Sonja LaBianca. Ideen er at undersøge det billeddannende element i musikken og det musikalske element i sproget. De to forskellige variationer af video og tekst understøtter gentagelsen/loopet i musikken; deraf titlen Reprise. Helt konkret bliver ‘Reprise III’ opført i to variationer som video-projektioner med tilhørende tekst og musik. De medvirkende billedkunstnere er: Version I: Mia Edelgart Sebastian Hedevang Version II: Paola Paleari Magnus Frederik Clausen Sonja LaBianca har optrådt i talrige musikalske konstellationer, ligesom hun har komponeret musik til bl.a. video- og installationskunstværker. I 2017 udgav hun sit første album ‘About Room, Room to Be, Rooms’, og samme år modtog hun en DMA Jazz som Årets nye danske jazznavn. Året efter kårede de danske musikkritikere hende til Årets Musiker ved prisuddelingen Steppeulven. 50


51


Foto: Cameron Pagett


PROTON

Aldrig ikke i bevægelse I årevis har Proton overrasket det danske publikum med grænseoverskridende, elektronisk musik fra hele kloden. Nu arbejder gruppen for at sende kreativ musik fra det københavnske vækstlag videre ud i verden, og på G((o))ng Tomorrow folder de hele deres profil ud.

Never not in flux. En sætning, man måske skal læse et par gange, før den sidder der. Det handler i hvert fald om aldrig at stå stille. Ikke at gro fast. Det er musikagenturet Protons slogan, og det passer da også meget godt på gruppens tilgang til musik. Altid i bevægelse. At man måske ikke fatter det første gang, man møder det, passer næsten endnu bedre. - Man skal blive inspireret, og det bliver man ikke, hvis man kun lytter til de samme ting, man altid har lyttet til. Derfor har vi altid gerne villet præsentere musik, der kan noget andet end det, man har set før, siger Anders Olesen. Sammen med Sandra S. Borch, Mikkel Stensgaard Christensen, Ivna Franic og Troels Hastrup står han bag Proton. Gruppen bevæger sig indenfor det, man med brede betegnelser kan kalde elektronisk og eksperimenterende musik. Det skal i hvert fald helst være noget, de færreste kender til fingerspidserne. Ild i København I mange år udgjorde en del af flokken boo-

king-gruppen på den prisvindende Phono Festival i Odense, og fra 2014 arrangerede de utallige grænsesøgende klubaftener med internationale artister på steder som Jazzhouse, Mayhem og KB18. Men så tog det pludselig fart i København. - Der er virkelig kommet mange koncertarrangører indenfor samme felt i de seneste par år. Scenen er blevet meget større – især omkring spillestederne Mayhem og Alice, hvor folk selv tager initiativ til at holde de koncerter, vi plejede at holde førhen. Derfor var der måske ikke det samme behov for, at vi satte de koncerter op længere, for der er virkelig ild i København nu, fortæller Anders Olesen. Én ting var de mange internationale artister, der pludselig fyldte op på hovedstadens scener. Noget andet var den afsmitning, det havde på det byens musikalske vækstlag. Over de seneste 3-4 år, er den lokale scene vokset sig utrolig stærk. - Det er virkelig på højt internationalt niveau. Men når man sad og drev en festival i Odense, kom der ingen mails fra folk på scenen. Det kan man jo synes, er utrolig underligt, når man 53


Vi undersøgte, om der egentlig fandtes et agentur i Danmark, der beskæftiger sig med vækstlaget på den mere eksperimenterende scene. Det var der ikke.

FAKTA: PROTON • Etableret i 2014 som koncertarrangør i København • Har booket koncerter med bl.a. Matmos (US), Moritz Von Oswald Trio ft. Tony Allen (DE/ NG), Group A (JP) og Rabih Beaini & Daniel De Santis (LB/IT) • I flere år udgjorde de desuden booking-gruppen på Phono Festival i Odense • Udvidede i 2018 med booking-agentur og repræsenterer artister som Sofie Birch, Lyra Valenza, KhalilH2OP, Minais B, Yuri og Xenia Xamanek • Proton er Sandra S. Borch, Mikkel Stensgaard Christensen, Ivna Franic, Troels Hastrup og Anders Olesen

samtidig får mails hver eneste dag fra udenlandske agenturer, der vil have deres artister til at spille i Danmark, fortæller Anders Olesen. - Så vi undersøgte, om der egentlig fandtes et agentur i Danmark, der beskæftiger sig med vækstlaget på den mere eksperimenterende scene. Det var der ikke. Og så var Proton Agency født. Over grænsen Men så stort var behovet for et bureau, der promoverer danske artister til danske venues og festivaler måske heller ikke. De fleste hjemlige spillere kender hinanden på kryds og tværs, og selvom miljøet vinder frem, er der stadig et stykke vej endnu. - Det er ikke en scene, der er mange penge på endnu, så det er ikke store koncerter, man spiller herhjemme. Men hvis man kigger ud 54

over grænsen, er der virkelig mange festivaler efterhånden, der har at gøre med eksperimenterende musik. Som virkelig har et stort publikum. Vi vil gerne sørge for at få nogle af de danske artister ud på en større scene og hjælpe dem ind i nogle af de netværk, som vi har fået adgang til efter mange år som koncert- og festivalarrangører, siger Anders Olesen. For- og efterfest Til G((o))ng Tomorrow kuraterer Proton to arrangementer på festivalens sidste dag, og de præsenterer på fornemmeste vis bredden i gruppens arbejde. Tilsammen er arrangementerne et meget godt billede på gruppens udvikling. De bringer artister fra USA, England og Italien til Danmark, og så præsenterer de otte af de væsentligste navne fra den københavnske undergrund netop nu.


55


Technofeminisme og stemmer fra det hinsides Musikagenturet Proton har sammensat den sidste aften på G((o))ng Tomorrow på to meget forskellige venues. På Alice kan du opleve nyt fra dansk-honduranske Xenia Xamanek, kinesiske object blue og italienske Marta De Pascalis.

09.11.2019 ALICE Nørre Allé 7 20.00 - 00.00 + Ved Siden Af Vesterbrogade 2B 00.00 - 09.00

Fra midnat er der knækket Chicago-house med Hieroglyphic Being og otte af de væsentligste navne fra den københavnske undergrund netop nu, når Ved Siden Af lægger klub til en efterfest af de absolut sjældne.

Δ

XENIA XAMANEK Dansk-honduranske Xenia Xamanek er komponist, lydkunstner og musiker. Hun skaber elektroniske kompostioner i sin idiosynkratiske stil, der rummer særegne klange og beats, og tit er stemmen udgangspunktet for værkerne. Efter eget udsagn har hun “en ømhed for det, der falder lidt ved siden af”, og hendes værker involverer bl.a. androgyne og artificielle stemmer, ASMR og samarbejder med personer med stemmer, hvis integritet samfundet stiller spørgsmålstegn ved. På G((o))ng Tomorrow præsenterer Xenia Xamanek et nykomponeret kvadrofonisk værk for stemmer, blæsere og synthesizere med tilhørende videoprojektion. Også her vil det, der falder lidt ved siden af, eller ligefrem svæver frit i rummet, spille ind i det musikalske udtryk. - For tiden er jeg ret optaget af det paranormale og tænker meget på spøgelser. F.eks ideen om, at man vil kunne høre en stemme fra en afdød – at kunne fange en stemme, som ikke 56

har en krop, er spændende. Samtidig har jeg en stor kærlighed til science-fiction og oplevelser, der udfordrer vores gængse opfattelser af, hvordan tingene hænger sammen, fortæller hun. Det nye værk bliver en form for digtning over latinamerikanske legender og myter om spøgelser som f.eks. ‘La llorona’, fortællingen om en kvinde, forladt af sin mand, hvis børn forsvinder. Hun leder efter sine børn, indtil hun dør af sorg, dømt til at gå hvileløst, grædende rundt og lede efter dem i al evighed, mens hun kalder ”donde estan mis hijos?”. Xenia Xamanek debuterede i 2015 under navnet Equis med kassetten ‘Men’s Health’ og har efterfølgende turneret i blandt andet Japan, ligesom hun har indgået i adskillige tværkunstneriske konstellationer om stedspecifik lydkunst og audiovisuelle performances. I november sidste år debuterede hun under eget navn med albummet ‘Envase’.


Foto: David Stjernholm


Foto: Iga Drobisz


Δ

object blue Den kinesisk-fødte, Berlin-baserede producer og DJ object blue’s eksperimenterende lyduniverser har altid live-oplevelsen for øje. Siden hun sidste år blev udpeget af FACT Magazine som én af 10 techno- og house-producere, man bør holde øje med, er hun fortsat med at præsentere en bred vifte af musikalske performances bestående af live-techno, eksperimenterende installationer og dj-set. Hun er flere gange blevet betegnet som ‘technofeminist’, og som hun selv sagde det i et interview med kunstmagasinet Cuntemporary sidste år: - To put it simply: I love techno and I love feminism. To go even further, the term also encompasses a vision of the world in which technology is a tool for our liberation.

MARTA DE PASCALIS Δ Italiensk komponist bosiddende i Berlin. Marta De Pascalis er kendt for sine fortættede lydcollager af glødende melodiske fragmenter og vibrerende bas. Hendes kompositioner udspringer af improvisatoriske opdagelser bygget op om båndloops, hvor gentagelsesmønstre skaber en fortættet, dynamisk og næsten rensende oplevelse. Læg hertil hypnotiske, minimale synth-figurer, der hvirvles ind og ud mellem hinanden for siden at opløses i kaotisk virvar. Alt sammen med inspiration i en serie af Marta De Pascalis’ fars malerier fra 1970’erne. Marta De Pascalis har udgivet albummene ‘Quitratue’ (2014) og ‘Anzar’ (2016), og sidste år præsenterede hun sin seneste komposition ‘Her Core’.

I marts 2019 udgav object blue sin debut-EP ‘Do you plan to end a siege?’ på Tobago Tracks. 59


Foto: Robert Featherson

Moss udgiver musik med en frekvens, de fleste kun kan drømme om. I skrivende stund er det blevet til ni album – alene siden nytår. Hieroglyphic Beings tilgang til house-musikken er med en bred betegnelse eksperimenterende, men altid med fokus på dansegulvet. Nogle vil kalde ham en acquired taste, selv siger han det sådan her: - I guess my energy is only meant to be tapped into by a selected few and not the many, and that’s what I’ve accepted in what I do. 60

LYRA VALENZA – LIVE Højenergisk og eksperimenterende basmutationer, der vrider dansegulvet i +160 bpm, når grime, jungle, footwork, breaks, juke, trance, hardcore og andet techno-relateret bliver blandet. Forvent intet mindre end et brandvarmt dansegulv, når den københavnske duo optræder live. Δ

HIEROGLYPHIC BEING – LIVE Δ Den eksperimenterende house-producer Jamal Moss er blandt de mest karakteristiske personer i Chicagos undergrund. Som Hieroglyphic Being bevæger han sig mellem lige dele free jazz og acid house.


DJ SETS Sofie Birch Darmstadt Troels Hass Internazionale object blue Vanessa Amara Xenia Xamanek x Ydegirl Yuri

61


62


PASSIVE/AGGRESSIVE

Kunst, ikke underholdning Passive/Aggressive har siden 2011 ydet et enestående bidrag til formidlingen af nye kunstnere, publiceret kritisk musikteori, miljøskildringer og udgivet retrospektive magasiner med fokus på kunstnere, der trængte til en opdateret formidling. Under festivalen kommer de med en særudgivelse på tryk.

00’erne blev et skelsættende årti for musikken på grund af internettet. Nu kunne musikken streames, det væltede frem med blogs, hvor nørder delte musik fra klodens fjerneste afkroge, og de trykte musikmagasiner fik benhård konkurrence af digitale pendanter. Rystelserne af medie- og musikbranchen satte sig også spor i det danske, hvor gamle kendinge måtte sadle om, mens andre forsvandt. At medier måtte lade livet i den proces, er dog kun den halve sandhed. Det omstyrtede mediebillede rummede også muligheder og efterlod plads til nye initiativer. Det var midt i al den omskiftelighed, at Passive/Aggressive (PA) blev født – et barn af nonprofit-ideologi og af en ny tid. Siden 2011 har eventyrlystne musikinteresserede kunnet besøge hjemmesiden, som næsten dagligt publicerer nye bidrag. Fra dag 1 var indholdet på PA prioriteret på anden vis end musikjournalistikken, som man kendte den, typisk var. En kollage over en tid PA har fra første dag bragt portrætter, anmeldelser, kommentarer, idiosynkrasier, lister, nekrologer, lyde, lommefilosofi og kærlighedserklæringer i ét langt flow på både dansk og

engelsk. Hvor øvrige musikmedier traditionelt set har betjent sig af få, udvalgte anmeldere, er listen af bidragsydende skribenter hos PA alenlang. Mediet er nemlig et åbent forum, hvor de passionerede tager og tildeles ordet – ikke et hierarki, hvor læseren bliver talt til af anmelderen. Det med at lade andre typer skribenter komme til orde er et helt bevidst valg for PA, forklarer Simon Christensen, som er en af stifterne. Fra begyndelsen har PA nemlig været forankret i tre principper: - For det første at skrive om den gode musik og den scene, som ikke bliver skrevet om så mange andre steder. For det andet at være et forum for andre typer skribenter, læsere og musikere, og for det tredje at udkomme i det format, som vi mener tjener det pågældende emne bedst. Måske især det sidste er vigtigt. Tidsskrifter og bånd Det, som startede som et webzine, er med årene blevet håndgribeligt i bogstaveligste forstand. Et vidnesbyrd om, at det med at vælge medie med omhu ikke blot er tomme ord. - Vi har oversat og udgivet Eliane Radigue og 63


Vi behandler musik som kunst, ikke som underholdning, og vi lader stemmer fra scenen og undergrunden komme til orde. Folk som sjældent bliver omtalt i andre medier.

‘Det Xenofeministiske Manifest’ på tryk. Vi har udgivet internationale magasiner om elektronisk musiks translokale potentiale, om politisk musik med bidrag fra Lisa Blanning, Greg Fox og Nynne Roberta Pedersen, samt flere bånd og tidsskrifter med værker med en særlig formidlingsmæssig kvalitet, forklarer Simon Christensen. - En del af vores redaktionelle fokus er også på de internationale aktører og skribenter, som slår sig ned eller midlertidigt opholder sig i Danmark. Det gør en del musikere og arrangører tilsyneladende i øjeblikket. Går kritisk til festivalen Siden Passive/Aggressive har været temmelig ene om at formidle den radikale musik i dens mange afskygninger, er det kun naturligt, at de også leverer et bidrag til årets festival. I forbindelse med G((o))ng Tomorrow udgiver PA en tryksag, som kan samles op til festivalens koncerter, og som desuden distribueres rundt i resten af landet og til udvalgte steder internationalt.

ve’sk i form og redaktionel tilgang. Vi behandler musik som kunst, ikke som underholdning, og vi lader stemmer fra scenen og undergrunden komme til orde. Folk som sjældent bliver omtalt i andre medier, fortæller Simon Christensen. Årets festival er inspireret af produceren Brian Enos tanker om scenius - et begreb Eno introducerer som modstykke til det historiske fokus, der har været på geniet, genius. Det er ifølge Eno i overvejende grad miljøer, der skaber de store kunstnere, de opstår ikke af sig selv. Det er altså ud af scenerne, musikken og menneskene vokser. Den idé går PA så kritisk i kødet på. Magasinet indeholder dog ikke kun en kritik af bagtæppet til årets tema, fortæller Simon Christensen: - Vi stiller spørgsmål ved, hvorvidt man kan tale om noget så geografisk funderet som et miljø i en internet-tidsalder, og vi kortlægger en del af den scene, som vi mener bliver overset og har et par stærke overraskelser i ærmet.

- Tidsskriftet bliver klassisk passiveaggressi-

FAKTA: PASSIVE/AGGRESSIVE • Uafhængigt musiktidsskrift grundlagt i 2011 • Udkommer 3-4 gange ugentligt på nettet og i forskellige formater på tryk i løbet af året • Har bl.a. udgivet Else Marie Pades ‘Samlede tekster’, Laboria Cuboniks ”Xenofeminisme”, Eget Værelses ‘Automatskrift er også en slags dans’, essays om Mark Fisher og Eliane Radigue, samt festskrifter om avantgarden og musikkritikken i dag • Udgiver et selvstændigt magasin ifm. G((o))ng Tomorrow. I redaktionen sidder Macon Holt, Ivna Franic, Simon Christensen og Mikkel Arre 64


Omslag af Elias Bender Rønnenfeldt, Yousuke Fuyama, Toke Tietze Mortensen, Signe Lupnov/Wilfred Wagner, Fryd Frydendahl, Alexander Tovborg, Nis Sigurdsson/Goodiepal m.fl.

65


66


Ny musik af danske komponister Dacapo udgiver musik af danske komponister – fra tidlig barokmusik til den yngste nyskrevne musik og elektroniske eksperimenter. Dyk ned i Dacapos katalog på alle streaming-tjenester eller på www.dacapo-records.dk.

Signe Lykke: Body Textures Billeder af tværsnit af celletyper som fedt, protein og bindevæv danner grundlaget for Signe Lykkes orkesterværk Body Textures. Værket af indspillet af DUEN, og i samarbejde med den anerkendte videokunstner Yoshi Sodeoka er Body Textures også udgivet audio-visuelt.

EMP RMX 333 A Tribute to Else Marie Pade I 1961 skrev dansk elektronisk musiks pioner Else Marie Pade (1924-2016) båndkompositionen Etude. 333 sekunder langt er værket, og som en hyldest til Pade har 11 kunstnere remixet Etude – alle 11 remix har samme varighed som originalen.

Lyt her:

Naxos.lnk.to/BodyTextures

Lyt her:

Naxos.lnk.to/TributeElsePade

Electronic Music produced at Lyt her: DIEM 1987-2012 Historien om DIEM (Dansk Institut for Elektronisk Musik) er historien om 25 års tro på, at den nyeste teknologi kan flytte musikalske grænser, skabe nye lyde, nye strukturer og bringe musikkens udvikling ind i fremtiden.

Naxos.lnk.to/25YearsDiem

67


Venues ALICE Nørre Allé 7 2200 København N alicecph.com

COPENHAGEN CONTEMPORARY Refshalevej 173A 1432 København S cphco.org

HUSET KBH Rådhusstræde 13 1466 København K huset-kbh.dk

VED SIDEN AF Vesterbrogade 2B 1620 København V vedsidenaf.com

Kolofon FESTIVALLEDELSE Bjarke Svendsen

GRAFISK DESIGN Andreas Korsgaard Rasmussen

PRESSE & KOMMUNIKATION Malte Vuorela Thomas J. El Masri

TRYK Strandbygaard A/S

PRODUCENT Thinh Duc Tran BUDGET OG REGNSKAB Søren Odd Langhoff

OPLAG 2000 ARRANGØR Snyk – genreorganisationen for ny, eksperimenterende musik og lydkunst

FRIVILLIGKOORDINATOR Laura Dalgaard Christoffersen REDAKTION Malte Vuorela (red.) Thomas J. El Masri Bjarke Svendsen Asta Louisa Bjerre 68

snyk.dk gongtomorrow.dk


ALICE eget værelse

G((o))ng Tomorrow bliver til med støtte fra og i samarbejde med: Statens Kunstfond, Københavns Kommune, Koda Kultur, Arthur Hotels, Copenhagen Contemporary, Alice, Huset KBH, Ved Siden Af, Escho, Institut for Dansk Lydarkæologi, Topos, Eget Værelse, Proton 69


Spilleplan 01.11.2019 Copenhagen Contemporary 19.00 - 23.00 120 DKK

ÅBNINGSKONCERT Lars Greve & Jeppe Zeeberg: ’Danevirke’ Quatuor Diotima

02.11.2019 Copenhagen Contemporary 17.00 - 23.00 130 DKK

ESCHO: LIVE MIXTAPE Collider Jonas Okholm Gullo Gullo Realism Homies Astrid Sonne TS Høeg Thulebasen IB101 Varnrable Anders P Jensen Xenia Xamanek Søren Kjærgaard Ydegirl Lulu Marie Karis Zidore + surprises

03.11.2019 Huset KBH 15.00 - 22.00 80 DKK

INSTITUT FOR DANSK LYDARKÆOLOGI: LYDARKÆOLOGISK SALON Carl Bergstrøm-Nielsen Andrea Zarza Canova Marie Eline Hansen Felix Kubin Daniel Wilson

06.11.2019 ALICE 19.00 - 22.00 140 DKK

VISIBLE CLOAKS, YOSHIO OJIMA & SATSUKI SHIBANO

70


Billetter via gongtomorrow.dk 08.11.2019 Copenhagen Contemporary 17.00 - 23.00 80 DKK

TOPOS Jacob Kirkegaard TR Kirstein Niels Lyhne Løkkegaard Guds söner Maxe Uddercock

09.11.2019 Copenhagen Contemporary 15.00 - 19.00 80 DKK

EGET VÆRELSE Maria Bertel Frk. Jacobsen Sonja LaBianca Jaleh Negari/MESHES

09.11.2019 ALICE 20.00 - 00.00 100 DKK

PROTON Xenia Xamanek object blue Marta de Pascalis

09.11.2019 Ved Siden Af 00.00 - 09.00 100 DKK

EFTERFEST Sofie Birch Darmstadt Troels Hass Hieroglyphic Being Internazionale object blue Lyra Valenza Vanessa Amara Xenia Xamanek x Ydegirl Yuri 71


G((o))ng Tomorrow er en ĂĽrlig festival for ny, eksperimenterende musik og lydkunst. Den prĂŚsenterer koncerter og tvĂŚrfaglige samarbejder mellem danske sĂĽvel som internationale kunstnere.

Profile for snyk

Gong Tomorrow Festivalmagasin 2019