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Tomรกs Segovia [in memorian] Espectรกculo de danza multimedia un proyecto


“Subyugadas, asiduas, con aplicación, una mano tuya y una mía se acarician, fanáticas de un mundo de manos excluyente. No quieren saber que tú y yo mientras tanto nos miramos, abolidos, sin común lenguaje, en las orillas de un lugar de sombra que han creado en su torno para sumirse en él, donde sus tercos roces se vuelven trozos de chispas, donde en su lenguaje de sordez crepitan. Las miramos hacer el amor en otro orden, pero sabremos esperar a que en el límite de su placer sucumban a un dormir dichoso. Lo que estarán soñando entonces será aquí la vigilia de nuestra exaltación.” Fotos de Borja Suarez Lázaro-Galdeano

Tomás Segovia


Espectáculo de danza multimedia basado en textos del poeta Tomás Segovia “El dios oscuro” es un espectáculo de danza contemporánea sobre una selección de poemas de amor de Tomás Segovia, recitados por él mismo. La música se une a la palabra, y la danza crea ambientes y sensaciones que se completan con proyecciones sobre el escenario. Unos maniquíes ataviados con modelos de la colección Fashion Art del diseñador Manuel Fernández, aparecen también en escena. Se trata de vestidos creados por él y pintados por artistas como Chillida Belzunce, El Hortelano, Ouka Leele, Rafael Canogar, Teruhiro Ando o Juan Genovés. La creación coreográfica, desarrollada por el coreógrafo y bailarín francés Stéphane Boko es interpretada por los bailarines Verónica Garzón y Francisco Villalta. Las proyecciones en directo (live cinema) corresponden al artista visual jmacGarin.

MUERE TOMAS SEGOVIA Cuando todo estaba preparado para el estreno de “El Dios Oscuro”, el pasado 12 de noviembre, llegó la noticia de que Tomás Segovia había muerto en México, el lunes 7 de noviembre, a los 84 años. Maestro, larga vida a su obra.


“EL DIOS OSCURO” Homenaje a Tomás Segovia (in memorian). Espectáculo de danza multimedia Voz: Tomás Segovia (Colección Voz Viva. UNAM) Idea original y guión: jmacGarin Coreografía: Stéphane Boko Bailarines: Verónica Garzón & Francisco Villalta Visuales: jmacGarin Vestuario: Manuel Fernández Vestidos en escena: Colección FashionArt by Manuel Fernández Músicas: Rene Aubry, Barbara, Caecile Norby, Esperanza Spalding, Alberto Iglesias, Vivaldi, Pink Martini, Tanita Tikaran Diseño de iluminación: Víctor Cadenas Técnico de luces: Rafael Díez Labín Coordinación general: Mayda Álvarez Una producción: SNEO Mestizaje Projects sneo.net


Stéphane Boko Dirección y coreografía Poseedor de un estilo único y con una larga trayectoria, Stephane ha trabajado con algunas de las compañías más representativas de la danza contemporánea, como la Alvin Ailey Co., y tomado parte en proyectos singulares para el Cirque du Solei. Ha creado solos intimistas en espacios no convencionales de media Europa pero también participado en mega producciones con divas como Celine Dion y Gloria Estefan y ha tenido la satisfacción de ser invitado a coreografiar una ópera, su gran pasión, por la Ópera de Seúl (Corea). Boko inició su aprendizaje a los 11 años en la Ópera de Marseille-Roland Petit. A lo largo de los años ha perfeccionado su estilo, la danza contemporánea en toda su amplitud, siendo decisivo su paso por la Alvin Ailey School de Nueva York. En la actualidad trabaja en lo que será, posiblemente, su proyecto personal más ambicioso, ADN, obra cuya primera parte será estrenada a finales del 2012 y en la que explora desde la madurez interpretativa, las conexiones entre genética y herencia cultural, el dilema entre genes y espíritu. En 2012 trabajará también en la dirección de un nuevo espectáculo para el Cirque du Solei en su sede Las Vegas (Norteamérica) cuyo estreno esta previsto para el 2013.


Algunos de los trabajos de Stephane Boko (2011-1988) Coreógrafo invitado por la National Opera of Seoul (Korea) para Idomeneo de Mozart. Participante en la creación y bailarín del show de Celine Dion “A new day” dirigido por Franco Dragone y del concierto de Gloria Estefan (Unwrap) dirigido por Kenny Ortega en el Caesar Palace de las Vegas . Creador de la plataforma artística “Open Forum” para el Studio 54 de la MGM (Las Vegas). Asistente de coreografía y bailarín de la producción original de “Notre Dame de Paris”. Coreógrafo de la nueva versión de “Starmanía”, ópera conducida por Simon Leclerc, escrita por Luc Plamandon y Michel Berge; dirección de Michel Lemieux y Víctor Pillon para las óperas de Québec y Montreal (Canadá). Coreógrafo invitado en el Festival Callejero Habana Vieja, dirigido por Isabel Busto (Cia. Retazos). Colaborador con el cantante y compositor Equis Alfonso en el espectáculo Zona Roja, sobre las pinturas de Rubén Rodríguez Martínez (Cuba). Coreógrafo del video “Show must go on” de Innoncence (Geraldine Larrosa). Profesor invitado en el programa de TVE (Televisión Española) “Fama, a baillar”. Creador del cuarteto “Sol en Sol” para la gala del festival Dansencore de Trois Riviere (Canadá).


Creador de la coreografía “Fragile” para la Alvin Ailey Company en el Joyce Theatre de Nueva York. Creador asociado de diversos eventos por encargo dell Cirque du Solei, al lado del director artístico Michel Laprise y Jean Francois Bouchard, entre ellos las coreografías para la EXPO Zaragoza 2008, la celebración de los 400 años la cuidad de Quebec o la ceremonia de apertura de la Basketball World Championship (fiba 2010) en Estambul (Turquía). Artista invitado en la Casa de La Danza de Leipzig, en la compañía Carbone14 - Usine (Montreal), solista y coreógrafo para la compañía Tanzforum en la Ópera de Colonia (Alemania) bajo la dirección de Joren Ulrich Participante en el intercambio franco-canadiense con su solo “Out of darkness” en el espacio Tangente de Montreal y posterior gira. Colaboración con Bob Wilson para el montaje de la Flauta Mágica de Mozart en la Ópera de la Bastilla de París Participación en formaciones como la “NPG Dance Company” (New Power Generation) de Minneapolis fundada por el artista antes conocido como Prince; en la Cecilia Marta Dance Co., en la Footprints New York, en la Compañía Ramón Oller o en la Cia. Metros (Barcelona), entre otras. Realización de talleres y clases magistrales en diversos centros (Estados Unidos, Francia, Alemania, Canadá, Cuba, Japón...). CANAL DE VIDEOS http://vimeo.com/channels/173060


Francisco Villalta Rueda Obtuvo la licenciatura y el posgrado en Danza Clásica por el Instituto del Teatro de Barcelona, lugar donde además curso cuatro años de Danza Contemporánea. Otros estudios realizados son: Pilates, Polestar (Las Vegas, USA) con Tracey L. Weibel; Fitness Principles, Studio levels I, II y III; Percusión con Paul Picard (USA), Black Light & Puppets, con Errol Manoff y dibujo y pintura, con Manuel Mesa. Villalta ha bailado con compañías como la IT Dansa-Nacho Duato, Ohad Naharin, Tony Fabre, Jiri Kylian, Jennifer Hanna, Ramón Oller, Cía Metros, Carlos Santos, Festival de Òpera de Perelada, Victor Rodrigo, Jazz Danza, Compañía Francisco Villalta; en el Conservatorio de París, en varias óperas en el Liceo de Barcelona y en el programa “La Parodia Nacional” de TVE (Televisión Española, con Poti). En su faceta de coreógrafo ha trabajado, entre otras producciones, para el Festival Internacional de Danza Encore, (Québec, Canadá): “La Gare” (2005) y “You and the youniverse” (2007); en Las Vegas (USA) entre los años 2002 y 2007, destacando las obras “Pasion”, “Mind the gap” y “Reefs” y en videos musicales con Pastora Soler (“Corazón congelado” y “En mi soledad”). Como Asistente coreógrafo: en “ 400é Quebec” para el Cirque du Soleil y con la Hubber Street company (Chicago, USA). Francisco Villalta ha sido bailarín y profesor en el show de Celine Dion “A New Day” (Las Vegas, USA), dirigido por Franco Dragone y en “Starmanía”, el espectáculo creado por Luc Plamondon para la Ópera de Montreal y Quebec. También ha impartido clases en el Instituto de la Danza de Bangkok (Tailandia), en el Festival de Danza Encore, Québec (Canadá), en la Escuela de Danza de Los Ángeles (USA) y en varias escuelas y estudios de España (Barcelona, Cádiz, Gibraltar...). La fotografía es otra de las pasiones de Villalta y ha conseguido ligarla a la danza con trabajos para el espectáculo “One love”, de Dragone Creations (Las Vegas,


USA), la revista canadiense “VOIR”, para “Staff” del Circo del Sol (Las Vegas, USA), para promoción de artistas como Loly N Stick, Jennifer Perry o Mojo Risin y trabajos de prensa (freelance) para lalineadigital.es Villalta, además, ha realizado safaris fotográficos en China, Hong Kong, Macao, Tailandia, Bangkok, Phuket, Ko Samui, Ko Phi Phi, Nueva Delhi, Jaipur, Varanasi, Amber, Kajurahu, Tánger, Kenitra, Asilah, Lima, Nazca, Cuzco, Arequipa, Hawai, New York, California, Michigan , Las Vegas, Utha y Arizona.


Verónica Garzón Toldos Ha estudiado Danza Española, Contemporánea y Coreografía en Danza Contemporánea (Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid María de Ávila y Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid Mariemma). Además ha realizado numerosos cursos de ballet, jazz, modern jazz, hip hop, danza contemporánea, release/flying low, contact–improvisation, butoh, noguchi taiso, Klein technique y feldenkrais, en Madrid, Berlín, Nueva York. Londres... Entre 2011-2003 ha formado parte de diversas compañías: Les Chaises (Suiza), Losdedae (Madrid), Larumbe Danza (Madrid), Compañía D_Krama (Madrid), Compañía Sinfinn (Madrid), Colectivo GrupoOito (Berlin), SYBAA Dance Company (Zaragoza), Compañía Tbdanza (Madrid). Ha sido intérprete en zarzuela (Teatro de la Zarzuela de Madrid, 2009) y en ópera (Teatro Real de Madrid, 2011). En cine: “Los Dos Lados de La Cama” (dirigida por Emilio Martínez Lázaro) y en “20 cms” (de Ramón Salazar). Como coreógrafa ha trabajado (2009-2003) con el Colectivo Columbus Danza (Madrid – Tarragona – País Vasco) y como intérprete y coreógrafa en el Festival Miradas al Cuerpo (Sala El Curro DT. Madrid), en el Teatro Lagrada y la Sala Espacio Temporal (Madrid), en el Teatro del Mercado (Zaragoza), en la Sala Trono y el Teatro Principal (Tarragona), en el Ciclo Emergencias de La Casa Encendida (Madrid) y en el ciclo “Rastro” de la Cuarta Pared (Madrid).


Ha sido profesora invitada en el Conservatorio Cantonal de Valais (Suiza) y en el Centro de Estudios Carmen Senra (Madrid). También ha sido invitada en el IV Festival Internacional de Improvisación de Granada, en Teatro CajaGranada y en la Sala El Apeadero (Granada). Ha recibido varios premios, menciones y becas (20102000) como coreógrafa e intérprete: Certamen Coreográfico de Madrid, American Dance Festival (Carolina del Norte), MELT Festival 2010 (New York), IV Certamen Coreográfico de Galicia (Santiago de Compostela), IV Certamen de Danza Ciudad de Alcobendas, Certamen Coreográfico de Carmen Senra (Madrid), IV Certamen de Jóvenes Creadores de Alcalá de Henares y en el IV Certamen Coreográfico de Ribarroja del Turia (Valencia).


TOMAS SEGOVIA (Valencia 1927-Ciudad de México 2011) Poeta, dramaturgo, novelista y traductor nacido en Valencia, España, en 1927. A los nueve años de edad emigró con su familia a Francia, luego a Marruecos y posteriormente a México, su país de adopción, donde ha residido la mayor parte de su vida. Estudió filosofía y literatura en la Universidad Autónoma de México y en el año de 1957 ingresó como profesor de la UNAM, donde dirigió la Revista Mexicana de Literatura. Galardonado en varias ocasiones, fue ganador del Premio Xavier Villaurrutia en 1972, por Terceto, obtuvo el Premio Magda Donato en 1974, y el Premio Alfonso X de Traducción en 1982, 1983 y 1984. Fue ganador Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en 2000, del XV Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo en 2005 y del Premio Extremadura a la Creación en 2007. El 10 de octubre de 2008 fue galardonado con el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca ciudad de Granada, el de mayor dotación económica (50.000 euros) del ámbito hispanoamericano concedido a toda una trayectoria. Publicó sus primeros poemas en 1950, obteniendo una beca Guggenheim. Fue profesor de la Universidad de Princeton, y director de importantes revistas americanas y europeas. Escribió una veintena de libros de poesía, entre los que se cuentan, "La luz provisional" en 1950, "Apariciones" en 1957, "Cuaderno del nómada" en 1978, "Cantata a solas" en1985, "Lapso" en 1986, "Noticia natural" en 1992, "Fiel imagen" en 1996 y "Sonetos votivos" en 2007.


Entre sus últimos trabajos figuran “Cartas de un jubilado”(novela), Ediciones Sin Nombre, México, 2010; “Cartas Cabales” (notas), Ediciones Sin Nombre, México, 2010; “Estuario” (poemas), Ediciones Sin Nombre, México, 2010; “Aluvial”(poemas 2007-2008), Pre-Textos, Valencia y Ediciones Sin Nombre, México, 2009: “Siempre todavía”(poemas), Pre-Textos, Valencia y Ediciones Sin

Nombre, México, 2008; “El tiempo en los brazos. Cuadernos de notas (1950-1983)”, Pre-Textos, Valencia, 2009; “La voz de Tomás Segovia” (libro-disco), Residencia de Estudiantes, Madrid, 2009; “Cahier du Nomade”(anthologie, sél. de Philippe Ollé-Laprune, trad. de Jean-Luc Lacarrière), Gallimard, Paris, 2009.


FASHION ART by MANUEL FERNANDEZ Fashion Art plantea un trabajo conjunto entre los artistas plásticos y el diseñador de moda, en el que los lenguajes respectivos se articulan y aúnan para crear un vestido que es en si mismo una auténtica obra de arte.

Manolo Valdés

Verónica Guzmán

El diseñador español Manuel Fernández, con una brillante trayectoria profesional a sus espaldas, tuvo en 2002 la iniciativa de intentar fusionar Arte y Moda, aunando en una misma pieza el trabajo de artistas de reconocido prestigio y el propio diseño, consiguiendo unos resultados de una riqueza plástica excepcional y abriendo nuevos campos de investigación de sus colecciones de moda. Para ello solicitó a artistas plásticos de América Latina y de España que crearan sus obras utilizando como lienzo los tejidos con los que luego se confeccionaran determinados vestidos según sus propias líneas creativas.

Antonio de Felipe

Ciria

El resultado de esta iniciativa singular es Fashion Art, una exposición que se ha exhibido ya en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina), Museo de Artes Visuales de Montevideo, (Uruguay), Museo de Las Condes (Chile), Museo Nacional de Bogotá (Colombia), Museo de Antioquia-Medellín (Colombia), Museo de la Tertulia de Cali (Colombia), Claustro de Santo Domingo en Cartagena de Indias (Colombia), Museo Antropolígico de Arte Contemporáneo de Guayaquil (Ecuador), Palacio de la Minería en México DF (México), Museo del Cristo Andador de Aguascalientes (México), Museo Interoceánico del Canal de Panamá (Panamá), Paseo de los Museos, Casa Santo Domingo en Antigua (Guatemala), Ciudad


de las Artes y las Ciencias, Museo Príncipe Felipe de Valencia (España) http://www.fashionart.biz/ Manuel Fernández (Barcelona, 1967) es un diseñador español que se inicia en el mundo de la moda en 1982, diseñando para diversas firmas españolas. En 1985 crea la marca Manuel Fernández, con la que diseña colecciones de mujer y hombre. En 1987 participa en la feria alemana Avangarde y un año más tarde presenta su colección en la Pasarela Gaudí, algo que continúa haciendo hasta 1991. Además, durante dos años consecutivos es finalista del Premio Cristóbal Balenciaga al Mejor Diseñador Joven (en 1988 y 1989). Agustín Ibarrola

Ouka Leele

En 1990 presenta su primera colección ecológica para Happy Furs, realizada en su totalidad con pieles recicladas. Dos años más tarde, en 1992, crea “El Vestuario”, una empresa de servicios de moda para el cine, la televisión y los medios de comunicación, lo que le lleva a diseñar colecciones en exclusiva para estos medios desde el año 1992 hasta 1995. Desfila sus colecciones en Gaudí y Cibeles, y desde 2001 hasta 2005 presenta sus colecciones en la Fashion Week de New York, convirtiéndose entonces en uno de los nombres de la moda española con más proyección internacional.

Rafael Canogar

Miguel Sansón

Sus señas de identidad siempre han sido el diseño rompedor y la pasión por la modernidad. Por su puesta en escena espectacular y el carácter innovador, incluso surrealista, de las colecciones, sus desfiles eran unos de los más esperados para el público y la prensa del momento. Personajes del cine, el espectáculo y la empresa acudieron a su Show Room muy a menudo en


busca de la “pieza” para lucir en los eventos más glamurosos. Consecuente a su espíritu solidario y responsabilidad social, colabora con “Global Humanitaria” en la creación de proyectos con empresarios textiles con fines solidarios.

Urculo

Lezlie Milson

Actualmente, está desarrollando la Fundación Fashion Art Institute en Panamá, que tiene como meta capacitar y formar en arte y moda a las clases más desfavorecidas del país, otorgándoles herramientas creativas y de oficio con las cuales puedan generar microempresas. Asimismo, la Fundación contará con una sala expositiva donde estará la colección permanente de Fashion Art, y albergará diversas exposiciones de artistas internacionales. Dotando a Panamá de un centro cultural activo. Fashion Art nace en 1998 cuando Manuel Fernández, por primera vez, invita a un artista a trabajar en uno de sus diseños. Desde entonces hasta hoy, lleva a cabo una propuesta que no trata de explotar ni de proyectar la imagen y reputación del diseñador, sino de analizar la interacción cultural, el cruce de referencias estéticas entre artistas plásticos y el diseño de moda, planteando un trabajo conjunto entre los artistas plásticos y el diseñador de moda, en el que los lenguajes respectivos se articulan y aúnan para crear un vestido que es en sí mismo una obra de arte.

Manolo Valdés

Teruhiro Ando

La singularidad de Fashion Art reside en su carácter vivo y en continuo desarrollo. No se trata de una exposición convencional, sino de un trabajo de investigación sobre la interacción de las artes plásticas, y el diseño de moda y su objetivo es crear una Colección que sirva para ofrecer ejemplos claros,


diversos y ricos sobre la materia. A medida que recorre ciudades y países la exposición va creciendo con la incorporación de nuevos artistas locales, logrando así una exposición en permanente progreso. Fashion Art Institute

Equipo Límite

Jesús Zurita

El constante crecimiento de la exposición Fashion Art en estos 12 años ha llevado a Manuel Fernández ha crear y desarrollar la Fundación Fashion Art Institute en la República de Panamá, que tiene como meta capacitar y formar en arte y moda (patronaje y diseño) a través de becas especialmente diseñadas para brindar una oportunidad a los sectores de población menos favorecidos, otorgándoles herramientas creativas y de oficio con las cuales puedan generar trabajo. Asimismo, la Fundación contará con una sala expositiva donde estará la colección permanente de Fashion Art, y albergará diversas exposiciones de artistas locales e internacionales, dotando a Panamá de un centro cultural y educacional activo, creativo, y emprendedor. http://www.fundacionfai.org

Jorge Velarde

JARR


jmacGarin artista multimedia Ha desarrollado diversos trabajos de dirección de escena: “Imix, la danza del Universo”, “Adoon Bantu”, “Quijote Hip Hop”, “Don Hip Hop de la Mancha”, “Rimas y otras literaturas”, “Sinaia, Teatro Hip hop” (un encargo del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro), “Armas o Letras”, “Agustín Lara Experience”, “Vestigios” y “Brújula Sur”, "Des'0", performance para VJ, DJ y MC... Como videoartista ha participado en diversos espectáculos y festivales de arte electrónico tales como las performances "La boda de la X con la Ñ" ARCO 05, "El DJ que esperaba a Mozart en el diván", ARCO 06, la instalación “Mira!Lubolo” en Maquinarte (Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz), “Desordances” en el Templo de Debod para el espectáculo de Dani Pannullo, la videoinstalación “La pobreza no cae del cielo” en la sala Expometro, “Triste en ristre”(performance en el Festival Internacional de Teatro de Almagro”), “Lo que podemos”(videoinstalación en el patio de la Casa Encendida), “Vestigios” (Museo Arqueológico Regional) ,“Brújula Sur” (Casa Encendida y Museo Arqueológico Regional)… Como músico (es pianista de formación clásica) ha editado 6 discos con su grupo MacGarin Ensemble, un grupo formado por él y varios intérpretes japoneses (Takashi Shibuichi, Mihoko Izumi, Ayumi Shibuichi, Mirai Kobayashi...) enfocado fundamentalmente a la improvisación y la música electrónica de vanguardia. Entre estos discos destacan “Workers”, un trabajo con el fotógrafo Sebastiao Salgado, “The floating World” o “Concierto en Re para los Fortuny”, un encargo de la


Biblioteca Nacional, “Adoon Bantu” o “Trece budas”. También ha producido diversos trabajos en el campo de la música con grupos como Bimyo (Japón), Lubolo Project (Uruguay), Clínica Veracruz (México), Ximer Xim Ensamble (China)… Fue el autor de la música del Pabellón del Universo de la Expo de Sevilla y de la exposición de presentación de Madrid Capital Europea de la Cultura. Es uno de los fundadores de Sneo Mestizaje Projects, un colectivo de artistas que lleva a cabo proyectos conceptuales y solidarios (la esclavitud, la mujer en los países árabes…). www.sneo.net www.sneodanza.com


Víctor Cadenas de Gea Se inició como Técnico Especialista en Imagen y Sonido, trabajando en radio y televisión por algún tiempo. Agotado de los media, ingresó en la universidad donde llegó a obtener el doctorado en Filosofía por la Universidad Complutense, mientras compaginaba con su primer trabajo teatral en el Teatro de Cámara de Madrid. Técnico de sala por algún tiempo (Ítaca, Triángulo, Teatro Real), actualmente trabaja como iluminador para varias compañías, tanto de teatro como de danza y magia. Como iluminador de danza mantiene relación con la escuela de Carmen Roche, en diversos trabajos: “La Cenicienta”, “El Patito Feo”, “La Niña Farola”, así como en varios espectáculos de Larumbe Danza (compañía residente en Coslada): “Berta en el Desván”, “Reflejos”, “Más o menos un día”, “Al otro lado de mí”. Del mismo modo realiza el diseño de “Uirapurú” para la Compañía de Dani Pannullo, estrenada en el Teatro Auditorio de Cuenca en 2010. En magia, actualmente trabaja con la compañía 7 Rojo, del ilusionista Jorge Blass, en gira con el espectáculo “Existe la Magia”. En lo referente a teatro trabaja para compañías como: Beluga Teatro: “Tombuctú”, “El peligro de una sola historia”. Producciones el Zurdo: “Un Momento Dulce”, “La Ruleta Rusa” (nominada al Mejor Espectáculo Revelación en los últimos premios Max), “La Ventana de Chygrynskyi”. Los Perdidos Teatro: “Debajo del Pellejo” “La Instrucción de las Sombras”. Soloycia: “Kampillo o el corazón de las piedras” (premiada en varios certámenes).


Ilmatar: “Pánico”, “Gabriel regresa”. La Barca Teatro: “Habilidades Sociales”. Alberto Maneiro Media: “El Amante”, etcétera. Su colaboración con SNEO se inicia con el diseño de iluminación de “El dios oscuro”, estrenada en Madrid (noviembre 2011, Círculo de Bellas Artes).


Info http://sneo.net/sneomestizaje/ El_Dios_Oscuro.html Contacto: Mayda Álvarez mayda@sneo.net www.sneo.net C/Lirios, 9 28016 Madrid España T. +[34] 91 519 66 79 M. +[34] 656 85 70 01


EL DIOS OSCURO  

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