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2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

關於 下一 編舞 個 計畫

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2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

身體為何?舞蹈為何?編舞家為何?過去到現在,各種可能持續不斷地發生中,我們 看見了什麼樣的可能?打開視界,打開身體,打開跨域,舞蹈還有什麼可能?

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所有大師經典作品的背後,除了歲月和不斷撞擊的累積外,創作的開端都是從三五分 鐘的小品開始、堆疊。【下一個編舞計畫】以此開展初衷,發起一個階梯。2012 下一 個編舞計畫 II,七組具創作新思維的編舞者。透過他們的無限,我們將看見可能!


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

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2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

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2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

余彥芳 關於消失的幾個提議 II 創造 下一個風景

Propositions on Disappearance II

編舞 / 演出─余彥芳 特別演出─段惠民、方敏全、程心怡 影像設計─孫于甯 聲音設計─黃鐘瑩 影像設計顧問─周東彥 戲劇顧問─姜睿明 舞台顧問─陳佳慧(詩虎) 特別感謝:古舞團、Johnny Tu 涂展鵬、林璟如、吳修和、柯德峰 我最近,常常有一種正在消失的悲哀。 有時候當個人的意願與社會前進的大方向產生違和,或甚至徹底相反又無力阻擋時,我會覺得自己很像一個被擺弄的物件。很像清晨吊在貨車

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裡的豬或牛,或是被打包要送去哪裡的貨物。於是我想,當世界上任何一個人的聲音,因為任何原因而被掩蓋或是消滅的時候;當一個人沒有 辦法決定自己的命運,沒有辦法做自己的選擇的時候,這個聲音(或者說是這個人),在這個世界上,就消失了。這個關於消失的提議,透過 身體不受控制的震動,要述說的是在過去一年社會前進的道路上,曾經發出卻被瘋狂地掩埋而消失的諸多個人的聲音。


余彥芳 國 立 臺 北 藝 術 大 學、 美 國 俄 亥 俄 州 立 大 學 舞 蹈 碩 士。 曾 任 美 國 比 比. 米 勒 舞 團 (Bebe Miller Company) 及 德 國 卡 賽 爾 劇 院 (Staatstheatre Kassel) 客席舞者,曾在歐洲與美國各地發表作品及 演出 。現任古舞團團員、國立臺北藝術大學兼任講師。2002 年開 始發表個人創作生涯,作品關心社會,看重肢體表演中當下的直覺 與動盪,和生命經驗消耗 / 累積的本質 。

Q1. 為什麼參加下一個編舞計畫? 消失是一個做不完的主題。在國外,其實一個主題持續的研究,創 作期甚至三四年的作品都是有的,只是台灣的創作環境有時並沒有 辦法支撐這種持續研究的想法。書毅此次帶著“重作一個主題”的 提議送出邀請,我感覺榮幸,也覺得周先生團隊所提供的環境相當 適合持續地思索,所以很開心地接受了這個機會。 Q2. 過程中發生了甚麼事? 創作對我來說總是這樣的:總是帶著肯定一頭栽進一個主題,然後 沿路愈走愈模糊,愈走愈懷疑,然後體力耗盡腦漿用盡,最後發 現�. 原來一切都是沒有定論的,原來一切都只是與初衷愈來愈靠 近的一段旅程。 Q3. 編舞還有什麼可能 ? 太多了吧…也太多了吧!?


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

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孫于甯 現就讀於 臺北藝術大學 新媒體藝術研究所 經歷 2011《小奇觀》聯展,台灣國立美術館 數位方舟,台中 2011《啊~~渦蟲!!》聯展,關渡美術館,台北 2011 參與《死亡的過程》- 第二屆數位藝術表演獎首獎作品統籌計 畫及服裝設計,華山文創園區,台北 2011 獲選世安藝術創作美學獎 - 造型藝術類 2011 入選 100 年新北市創作新人獎

姜睿明 倫敦藝術大學,溫布頓藝術學院劇場研究所畢業。現為焦聚場團 長、國立臺北藝術大學戲劇學系兼任講師。2009 回國後,在劇場 中的創作跨表演、導演及服裝設計。多次參與「新人新視野」,並 曾以《戲劇概論》獲得優秀作品。

周東彥 倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院,劇場多媒體碩士。創作以影像及 劇場為核心,近年致力於科技表演藝術跨領域創作。影像作品四度 入圍台北電影節,導演作品《寫給記憶的七封信》(2008)、《空 的記憶》(2011-2012)皆備受注目。

黃鐘瑩 聲響創作者,近年參與劇場的聲音設計與聲音演出。2012 年臺北 藝穗節推出個人第一號聲音肢體作品《Display》。這一次,在彥芳 的《消失Ⅱ》,我們也思考著,關於聲音的消逝…。


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

楊乃璇 小小小事 創造 下一個風景

les petites choses

編舞─楊乃璇 共同創作 / 演出─左涵潔、蘇品文、張堅豪、林素蓮、林擎天、鄭絜真、崔台鎬、 熊 婕、張汶皓 音樂設計─周莉婷、劉康爽 舞台設計─鄭烜勛

「用最想要的方式,來擁抱最不可能的人。」 我們夢想,有天能讓所有的人從心裡喜愛真正的自己,而這絕對不是一件小事。

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《小小小事》是創作者對於日常生活小事觀察的總和。那些看似微不足道的瑣碎情感,對你、我、他 / 她而言,有時卻是最重 要的「小事」;表演者的多元背景和彼此之間的交流互動,讓舞作設定的場域「小酒館」更增添了許多個人色彩,值得期待。


楊乃璇 台北人,水瓶座 『用最想要的方式,來擁抱最不可能的人。』 謝謝一路上幫忙過我、支持過我的師長、朋友與家人。 臺北藝術大學舞創所 臺灣藝術大學舞蹈系畢 2012 年 新人新視野林素蓮作品《細草微風》演出 黑眼睛跨劇團鴻鴻導演詩集《仁愛路犁田》發表 人力飛行劇團黎煥雄導演《台北爸爸紐約媽媽》擔任動作設計 2011 年 羅曼菲舞蹈獎助金得主赴美研習 莎妹劇團王嘉明導演《back to the 80's - Michael Jackson》巡迴演出 LUMI DANCE SCHOOL 3rd SHOW 創作演出 2010 年臺北藝術大學洪千涵導演作品《群盲》擔任動作設計 2009 年美國舞蹈節獎學金得主赴美研習


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

Q1. 為什麼參加下一個編舞計畫? 《小小小事》是我 2011 年在臺北藝術大學發表的舞蹈長篇作品, 當時有邀請書毅來觀賞。之後書毅提到 2012 年的下一個計畫有意 要邀請,便進入了這個編舞計畫。 Q2. 過程中發生了甚麼事? 再次認識自己身上害怕的事情。 談了兩個戀愛,學習接受等待、接受現況沒有辦法解決的事情。 從舞者的反應當中反省自己的做事態度。 被機車排氣管燙傷、被舞者張堅豪跟熊婕願意面對我的舞作拿出來 的勇氣給感動。 在 11 月林素蓮新人新視野作品《細草微風》的演出當中,我開始 敢真正的擁抱別人。 Q3. 編舞還有什麼可能 ? 決定要做這件事情,沒有後路了,就有無限可能。

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左涵潔

蘇品文

『曖曖內含光』

『忘了。』

2012 羅曼菲舞蹈獎助金,赴法參與 site-specific 工作坊

國立臺北藝術大學舞蹈表演創作研究所畢業、私立南華大學哲學系

2003~ 至 今 參 與 稻 草 人 現 代 舞 團, 演 出《 金 小 姐 》、《The

學士。

Keyman》、《介入》、《足 In 系列演出》

2012 年台灣國際藝術節人力飛行劇團《台北爸爸 ‧ 紐約媽媽》演 出、臺北藝術大學音樂研究所畢製《第七封印》舞蹈設計、中正 舞蹈劇場看嘸「我和我的七個影子」發表獨舞《異鄉》、國際花

張堅豪 『對!我有僵直性脊椎炎,可是我跳舞』

蓮音樂節「世紀之聲」特邀獨舞者、新人新視野林素蓮《細草微 風》演出 2011 年臺北藝術大學初夏展演「百渡荒山」演出古名伸《五月天》、 臺北藝術大學舞蹈創作研究生楊乃璇畢制《小小小事》、亞洲國際

國立台北藝術大學舞蹈學系畢業

雙簧音樂節舞蹈設計表演、第三屆東岸表演藝術之環境舞蹈匯演發

現為「長弓舞蹈劇場」藝術總監

表獨舞《Endless》 2010 年臺北藝術大學舞創所個人創作公演「蘇品文畢業製作」、

2012 年參與「長弓舞蹈劇場」創團首演《開弓》

第三屆臺北藝穗節咻舞團「box」藝術總監

2012 年入圍「新人新視野」舞蹈組 2011 年與親兄弟張堅志,張堅貴及張鶴千共同成立「長弓舞蹈劇場」

林素蓮 『現在很少素顏出門。』 2012 編舞,跳舞。 2011 編舞,跳舞。 2010 編舞,跳舞。


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

林擎天 『這艘尋寶船其實離目的不遠,甚至早在出發前就已經到達,

《大國民進行曲》、《可愛冤仇人》、《浮浪貢開花》。臺北藝術 大學洪千涵導演作品《群盲》、林如萍導演作品《kalpa- 時光之劫》 等……

而寶藏就是同心協力的好夥伴們;險路上唯一不變的美景。』 國立臺北藝術大學戲劇學系主修表演

熊婕

2011 台北藝術大學舞蹈創作研究生畢業製作《小小小事》舞者

『能吃就是福!能哭也是福!』

2010《保留席 Have A Seat》演員 國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系主修現代舞 台北市立中正高中舞蹈班

鄭絜真 『我的房間好亂,我好自由。』

2012 臺體第 13 屆《衍續》畢業製作 , 然後來到小小小事做個認真 吃認真跳的舞者 2011 在臺體跳舞、詹佳惠老師作品《出走》、簡華葆老師作品《S》、

國立臺北藝術大學戲劇學系主修表演。

郭乃妤作品作品《放》

2010~2012 默默行善

張汶皓 崔台鎬

『生做臺灣魂,生做臺灣人,臺灣加油。』

『人在做,天在看』

現就讀世新大學廣播電視電影學系 電視組 新北市立三重高中體育班畢

2012 擔任中華民國憲兵一職至當年十月退伍。

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2011 人力飛行劇團《黑信》、《噢!美麗的日子》、《星之暗湧

2012 年 許芳宜 & 藝術家《Way out》舞者、花蓮原聲音樂節《身

2011》。阮劇團《民主夫妻 2011》、《Proof》。2010 金枝演社

體要快樂》示範演出。人力飛行劇團《台北爸爸 ‧ 紐約媽媽》演員。


臺北藝術大學楊乃璇作品《小小小事》舞者、許程崴作品《喪》舞

音樂

者。大專盃甲組網球男子雙打前八。

周莉婷

2011 年 參與 Lumi dance school 3rd show 演出。2011 鐵巨人環島 街頭公益之旅。

『拉扯的美感,在這裡』 國立臺北藝術大學音樂學院研究所畢業

舞台設計

鄭烜勛

設計作品 :

『劇場,是世界上僅存的最後幾項手工藝之一』

30 週年紀錄片《心學期》

2012 女書店《熱鍋斷尾求生術》、《人魚斷尾求生術》、北藝大 2011 北藝大舞創所畢製楊乃璇《小小小事》、林素蓮《日記簿》

國立臺北藝術大學劇場設計系畢業(主修舞台設計),現就讀國立

2010 北藝大戲劇學院夏季公演《Kalpa: 時光之劫》

臺北藝術大學劇場設計系碩士班(主修舞台設計)。 設計作品

音樂

2012 黑 眼 睛 跨 劇 團《 維 尼 》、 北 美 館 星 光 夜《WE DO

劉力豪

ROC !!》、阮劇團第四屆草草戲劇節《草草 wonderland》展場 設計、北投創意街區荷蔓咖啡館櫥窗設計 2011 如果兒童劇團《超完美兒童劇》、人力飛行劇團《噢!美麗 的日子》、奇美名琴音樂推廣列車《是誰抓走了阿瑪蒂!?》、北

『音樂給我靈感 No Music No Life』 台北人,金牛座

藝大舞創所畢製《小小小事》、《絕對值》…等 東南科技大學營建科技系 中華民國建國一百年跨年慶典第二幕人間燈火群舞


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

林素蓮 裡面 發現 創作新鮮人

Inward

編舞 / 演出─林素蓮

裡面 那種別人到不了的裡面, 說不出來的裡面,

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傷心的裡面,生氣的裡面,快樂的裡面, 很裡面的裡面。


林素蓮 國立臺北藝術大學 舞蹈表演創作所 國立台灣體育學院畢業 2012 新人新視野 - 音樂舞蹈篇發表《細草微風》;下一個編舞計畫 楊乃璇作品《小小小事》演出 2011 香 港 城 市 當 代 舞 蹈 團「 中 國 舞 蹈 向 前 看 」 演 出 作 品《The Opening》;發表國立台北藝術大學舞蹈創作所畢業製作《日記簿》

Q1. 為什麼參加下一個編舞計畫? 開始的時候真的沒想要編舞,只是想找事情轉移自己的注意力,所 以我一直跳舞一直跳舞一直跳舞,然後就把自己在家裡廁所即興跳 舞的影片寄送出去。 Q2. 過程中發生了甚麼事? 恐懼,佔滿大多數在編這支舞的心理狀態,過程一直很想要開口說 放棄,直到好友小真對我說:「林素蓮妳不要那麼輕易地放過自 己。」我才下定決心拿出勇氣去面對自己。 Q3. 編舞還有什麼可能 ? 編舞的可能太多了,我永遠也不知道還有什麼可能,就像我不知道 原來我真正害怕的是失去,在不斷面對自己的恐懼之後即使沒有改 變發生過的事卻讓我學會珍惜,那他馬的永遠學不會的珍惜!


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

張靜如 吳宜娟 ELUR

發現 創作新鮮人

編舞 / 演出─張靜如 + 吳宜娟

我在玻璃的這面用紅色寫下「規」, 你會在玻璃的那邊讀到怎樣的「

」?

那些可以打破的,他們說是規矩,不破不立; 那些無法打破的,他們說是規律,唯有遵循, 其實其實,規只是個圓形,

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我把這個圓反轉,切了幾個切面下來, 切面下規成了 ( 見夫 ),這樣規就不在了嗎?


吳宜娟 畢業於台大健康政策與管理研究所。從現代舞社到「五年計畫」、從社團舞展到台北藝穗節; 2009 年花城舞展《鑽石的孔眼》、2010 年靈魂的浪《Relationshit》與台北藝穗節《雙爽逮 呆》編舞者 / 舞者,接著五年計劃開始與陳藝堂一起在城市中發現並拍攝人與地景間的衝突; 一路上我們都尋找身體形變、人與人、人與環境間的可疑、不對勁。今年我們繼續嘗試在合 宜與不合宜的界限中出入,繼續跨越前進!

張靜如 畢業於台大微生物學研究所。從現代舞社出發,一步步認識當代舞蹈含括的種種樣貌並積累 身體可述的不同語彙;在現代舞社的連結下,成為「五年計畫」的一員,曾參與靈魂的浪創 作舞展、三十沙龍 showcase 及台北藝穗節的演出。過去多以舞者角色參與舞作,此次共同 編創乃延續對身體律動標準的質疑,嘗試揉合社會觀察與彼此共通的生活感悟,邊實驗邊發 現邊踏著步伐前行。

Q1. 為什麼參加下一個編舞計畫? 濃縮的來看應該還是想創作的這件事主導了這一步,在這步伐之中尋找到一個討論空間比最 終的發表平台來的更珍貴。 Q2. 過程中發生了甚麼事? 兩個人共同創作的過程,彼此的共識和一些互補的特質讓我們慢慢看見 " 相信 ",中間似乎經 歷了幾種不同的狀態,然後有些相信轉化成「確定」,然後我們的步伐,持續。 Q3. 編舞還有什麼可能 ? 世界的質一直在變,可能性也在變,更令人好奇的是「還有什麼不可能」?這些不可能為什麼成 為不可能,該怎麼成為可能。


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劉冠詳 霧 發現 創作新鮮人

編舞─劉冠詳 演出─簡晶瀅、劉冠詳

一個站在飄盪霧中的「我的意識」,

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想要看清楚霧裡面, 到底存在著些甚麼?

Fog


Q1. 為什麼參加下一個編舞計畫? 在成功嶺服役時看到好多戰車,有一台戰車看起來特別眼熟。想到,對了、當年老爸跟 他合照過耶。大約在那前後,我腦中彷若有一隻大錘敲了一下,然後,累積了 20 幾年 的記憶,不知道就從哪流出、流過眼前、耳朵。有時晚上閉上眼睛、或站夜哨時我的肌 膚甚至能感覺到那動態… 我提前退伍後(3 個月就結束了),就看到了去年我也有參加徵件的下一個。當時沒上

劉冠詳

(書毅說、冠詳〜你不要一直沉溺在那種美學裡面啦〜)我心想,好吧,那我唱首歌寄 過去好了,於是今年就被選上了。

這幾年最大的改變是髮量。

我可是很努力的想要把戰車的事唱進去的阿…

沒改變的是肥胖的體質跟三分鐘熱度。 想學鋼琴沒學好,吉他只會幾個和弦。

Q2. 過程中發生了甚麼事?

文章也斷斷續續地寫著…

每次排練都痛苦到爆裂,面對自己的故事這種事情實在害羞,而且很難跳出來看一下想說:

高中開始跳舞與編舞,今年剛退伍。

「喔〜現在編的還不錯看嘛。」這種情緒壓根沒出現過。連第一次整排、比較完整的給顧

演出過驫舞劇場的「速度」與「繼承者」

問看到,有獲得一些比較正面的迴響…我居然還是搞不清楚現在是怎樣。

曾拿過,Myfone 文學二。不過那是簡訊文學。

然後有半個月柚子去法國跳舞,剩我一個,終於能冷靜冷靜一下了。

也拿過,金舞獎。不過… 我是劉冠詳(男性),24 歲。雙子座。 我喜歡貓跟狗。 討厭人多的地方。

簡晶瀅 Akram khan Dance Company 舞者 2012 周先生與舞者們舞蹈旅行計畫《1875‧ 拉威爾與波麗露》 2011 許芳宜與藝術家至澳門演出《隨身》 2009 參與藝術家蔡國強作品《晝夜》

阿,然後隔天看到義大利有一個只關一個人的聖馬利諾監獄,裡面那個犯人福利很好、但 無聊到爆。不知道為何我就有點頭緒了。(抱歉一點關聯都沒有、但有時候人生就是這樣) Q3. 編舞還有什麼可能 ? 嗯,沒有吧。 真希望就這樣回答:嗯,沒有吧。那一定很酷。 不過事實上,我的心願是活很久看這世界會變怎樣,所以這其中就包涵了太多的可能的期 待,例如爆發殭屍災難;或親眼目賭異型大戰鐵血戰士,我想活夠久的話搞不好都看的到。 我每晚睡覺前都一直在思考這問題。那編舞對我來說還有什麼可能?關於什麼創新的事我實 在懶得去想。 不過,我一直希望能幫老媽編支舞、讓她自己跳跳、這很有可能喔。 ps. 不過我也很想幫霍金博士編舞喔。


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

蔡依潔 如果你也還記得 發現 創作新鮮人

If You Still Remember

編舞 / 演出─蔡依潔

關於那些片刻 我們是否都不曾遺忘 回憶突然鮮明 感受再次回溫 我在畫中的小眼睛裡 看見了熟悉的星空

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靈感來自羅喬綾作品《如果你也還記得》


蔡依潔 畢業於臺北藝術大學舞蹈創作研究所,目前正享受舞蹈教學也持 續熱愛的創作。曾參與卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍、林文中之作品 演 出,2006 年 獲 菁 霖 獎 學 金 參 與 American Dance Festival 期 間 隨 Keigwin + Company 演 出 編 舞 家 Larry Keigwin 作 品《Modern Line》。2010 年獲台北藝術大學卓越獎學金隨雲門舞集赴新加坡 參與 ConversAsans 藝術節;同年再次獲獎赴紐約參與 World Dance Alliance Global Dance Event 期間發表並演出個人作品《coins》。 2011 年編創全國學生舞蹈比賽作品《卓先生來囉 !》獲全區個人組現 代舞最佳編舞獎;2012 年受香港舞蹈團之邀於八樓平台發表並演出 個人作品《如果你也還記得》六分鐘版。

Q1. 為什麼參加下一個編舞計畫? 周先生在尋找下一個,而我也正在尋找我的下一個。 Q2. 過程中發生了甚麼事? 第二次整排後,我的生日,傳了封簡訊給父親,內容感謝他給予我 的童年回憶。他是這樣回我的:「妳說有個甜蜜童年,老爸很窩心, 事實上它還在某個時間的定點,只要我們還記得。」他沒有看過這 個作品,卻如此靠近,我微笑著,淌下了溫暖的淚水。 Q3. 編舞還有什麼可能 ? 我想我正在尋找這題的答案,肯定的是,一定還有可能!


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許程崴 沒有線條 發現 創作新鮮人

No Lines

編舞 / 演出─許程崴

美的線條從何而來?又可以往哪去?任何一個移動或者停止,都佈滿線條。那

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什麼屬於美的線條?而不美即是醜?我試圖尋找一種觀看不美的可能,於是我 從我的身體開始,從我矗立著開始,關於沒有線條這件事。


許程崴 臺北藝術大學舞蹈研究所,主修創作。2010 年加入『古舞團』擔任團員。 創作作品《喪》榮獲文化部『2012 舞躍大地舞蹈創作比賽』優選獎,同年榮獲 WDA 獎學金以及菁霖獎助 金赴大陸.河南參加 2012 ADF.Henan(美國舞蹈節);作品《人 ‧ 群》榮獲文建會「2011 舞躍大地舞 蹈創作比賽」年度大獎;創作作品《觸之祭》榮獲文建會「2010 金舞獎舞蹈比賽」最佳舞蹈獎及最佳編舞獎。 國際性演出《2011 年 i˙Dance 國際愛跳舞即興節》、《2010 年台北國際花卉博覽會》、《2009 年世運在高雄》。

Q. 為什麼參加下一個編舞計畫? 每次一有想法迫不及待要作一個作品的時候,都是因為我在生活中發現了什麼有趣事情,然後我就很想跟 大家說我的發現,可是有些發現卻不是用言語就能夠說的清楚,有一種發現它會被身體自然的記憶著,而 轉變成一種身體的經驗,我不需要強迫記住,然後我就找不到最洽當的說法來表達,也許這就是我需要舞 台的原因,我想我更需要的是用身體來說話給大家觀看。 Q. 過程中發生了甚麼事? 過程中比我原本的預設還要煎熬,感覺要登上一個舞台,我必須要再把我的結構我的動作做的更精緻更清 楚,然後又經過幾次的被觀看與討論,我逐漸的忘記最初我在創作《沒有線條》的源頭是什麼了,我究竟 是否該穿著女裝?我又是否該追求美與不美這件事情?每排練一次就又讓我更矛盾一次,矛盾到我都快哭 了,距離演出剩不到一個月,我都一直問自己還能找回多少我最初的想法,還有我又能發現多少新的沒有 線條,自己很期待卻很害怕,害怕下一次排練也期待下一次排練,大概就是這樣吧,創作真的是很要命的 樂趣。 Q3. 編舞還有什麼可能 ? 編舞有太多可能了!這一題是要怎麼回答呀?也許正因為可能性太多了,我割捨不了也選擇不了,雖然說 自己很清楚真正想要的一個目標,但好多發現卻不使用真的好浪費,只好放回口袋下次再用,我想編舞的 可能是一個連數據也無法計算的,但編舞者真正厲害的,大概就是在這麼多可能的情況下找到幾個最洽當 的可能吧!


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

在參與 2011 下一個編舞計畫之後, 我…… 參與 2011 年首屆【下一個編舞計畫】的編舞者們, 在編創去年的獨舞作品後, 改變了什麼?持續了什麼? 走去了那裡嗎?……

林祐如:

郭秋妙:

撥亂反正的幸福…

有時候思考在前面,身體在後方,

那個關於想像中更好的自己,難也不難,怕也不怕。   2011《獨奏 在移動中》

又有時互為相伴,或各自獨立著, 而前進是必須的養分。

余彥芳:

2011《皺摺》

在 2011【下一個編舞計畫】後,我沒去哪裡,我選擇留下來。 2011《關於消失的幾個提議》

葉名樺:

廖苡晴:

在下一個編舞計畫時

走入下一個空曠,自由之地,

我想像我在這 是漂流 是孤島 是峽灣邊 所以我用作品替自己實現

來自於,因下一個的求知若渴與彌足珍貴。 2011《過境》

因為這作品,她將帶我把希望成真

田孝慈: 之後,我還是回到了創作,在裡面繼續感覺生活、生命的輕與 重。然後尋找一個能感動人的發聲方式,腳步持續踏著。   2011《莖》

2013 年北歐冬天 我即將在這 是漂流 是孤島 是峽灣邊 2011《零時片刻》


陳逸恩: 走出下一個、走去愛、走過美國舞蹈節、走回學校,編舞計畫

簡晶瀅: 小果嶺的綠帶到飛

的血一直都在,所以我沒有放棄任何生活和創作的機會,我知

這樣很方便,攤開,開始舞步

道我們有更多可能。

風就自由裹著輕拂 2011《疑問句》

上個 . 這個 . 下個 . 哪個別界定

簡麟懿: 在參加 2011【下一個編舞計畫】之後,我回到學校繼續未完成 的畢製編創。我開始正視自己的作品沾黏著別人的影子,即使

反正 跳舞吧

這個震撼教育為時已晚,但卻讓我可以重新思考,編舞這件事

2011《猴子與樹懶》

情,也讓我暫時回到舞者的身分,重新醞釀自己的思緒。 2011《迴光》

吳禹賢:

方妤婷: 一個計劃讓猴子和樹懶相約起舞

在 2011【下一個編舞計畫】後,我開始對舞蹈以外的領域有興

相遇 串起另一種友情

趣,也開始交跨界的朋友,雖然目前的重心是舞者,但很多想

下一個散播的種子持續發芽

法關於不同形式的創作,在生活中出現。最後我想經驗,然後

沒有分界 享受跳舞

累積;再記錄,然後再創作。

2011《猴子與樹懶》 2011《跨》

洪佩瑜: 在參加 2011【下一個編舞計畫】之後,我得到一個機會真的出 走了,就在今年六月的時候到美國參與了舞蹈節。跨出的是距 離有點大的一步,但也正因為這樣的劇烈衝擊,好像更願意去 接受自己的模樣、以及想要找到怎麼樣面對並且珍惜每個能夠 擁有當下的時刻。雖然無法確定是否因為這樣的邁步有變成更 好的人,但想要好好生活的衝勁顯然是在身上漸漸發酵了。謝 謝編舞計畫給了一個機會讓我面對自己,然後找到小小的相信、 還有那顆決定永遠都不會停止往前邁步的心。                       2011《出走之前》


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

周先生舞團的【下一個編舞計畫】和 MaimageDance 的《鈕扣計畫

上述的說法有人會不以為然,這幾年來,國藝會對於新人補助的方案並

*New Choreographer》差不多在同一個時間誕生,一個共同點是,這

不少,兩廳院給新人的機會也一直持續,曼菲舞蹈獎金持續供給,比

兩個舞蹈平台的經營者都不是資源豐厚者。還有另一個共同點,就是都

起二十年前,現在給年輕人的舞台要比過去多出許多,怎能說資源不穩

想建構一個分享的力量。

定?

寫這篇文章之前,我和書毅電話中談了一下,因為知道今年的「下一個

跨越二十一世紀的過去十餘年來,是世界資訊速度流竄最快的十年,全

編舞計畫」是在一個有財務缺口的情況下,年輕的周先生不顧「大人

世界的舞台都在尋找新浪潮,書毅排除成見地推動「下一個編舞計畫」

們」的看法,趔趔趄趄繼續主辦。老實說,同行寫同行,不是踩到他就

和他得到英國薩德勒之井全球舞蹈大賽首獎的經驗,我猜測有很大的關

是踩到自己,但我覺得【下一個編舞計畫】在「大人們」那裡所遇到的

係。

困境,隱隱約約地夾雜著「世代正義」的不平之鳴,我很樂意在這件事 上表達看法。

英國薩德勒之井「全球舞蹈大賽」是啟自 2009 年的四年計畫,十八歲 以上就有資格投件,因為劇院想尋找的���「下一個世代要看的舞蹈」,

台灣的舞蹈圈子近親太多,因為資源集中,學院派的傳承主導了包括觀

以跨越國界的 youtube 做為競賽載體,第一關由跨領域的藝術評審選出

念、技術、風格與論述的風向,養成了審美品味相對集中的舞蹈觀眾,

十件,第二關決審的大權則是網路鄉民,大大打破了參賽門檻及「精英

這始終是我覺得過去十年來它變化不大的很重要原因。新的跨界嘗試也

舞蹈」(elite dance) 的品味範圍。劇院藝術總監 Alistair Spalding 說,

不是沒有,但資源不穩定(排練場地、軟硬體設備、觀眾來源等等)卻

並不是每個人都有機會上正規舞蹈課或者得到演出機會,而才華就此埋

是事實,除了少數幸運兒,不是每個人有足夠的機會知道自己在創作的

沒。這個比賽的簡單道理就是:「讓下一個世代選下一個世代想要看的

道路上能走多遠。

舞,下一個世代跳下一個世代想跳的舞」。

「周先生」與「大人們」


我不知道書毅的《1875 拉威爾與波麗露》如果在台灣,會不會脫穎而

新的創作人才從來都不是主流機制有眼光培養出來的。這一點放諸台灣

出?如果不會,並不表示台灣評審就沒有慧眼,我覺得更重要的反省

包括體育、演藝(或者麵包師傅)等領域皆如此,非獨薄舞蹈,而「新

是:台灣當代舞蹈的審美品味可否更多元,視野可否更開放。是的。我

銳」不免帶有冒險、不成氣候、乖張的成份。資源的「世代正義」並不

們給年輕世代的機會與資源並不少,但如果各類評審的口味差不多,那

是批評現在主流機制不給年輕人機會(有時,我還覺得五、六年級編舞

麼得到機會的作品風格品味也會差不多。

家能見度更少),而是這些機會反映的是「世代傳承」?還是「世代更 迭」的思惟?我們是否真的準備好認識新世代的語言,新世代的思考方

【下一個編舞計畫】背後顯示的意義正在於此:選擇符合自己世代想法

式。

的舞蹈。七年級的周先生為新世代打造舞台,同時給他們一個簡單但 有同儕交換扶助的創作環境。尤其是在網路時代裡,粉絲的社群力量超

【下一個編舞計畫】是新世代舞蹈新鮮人初踏創作之路的秘密基地,我

越藝術精英潛規則的好惡品評,這個溫暖的磁場,雖然不足以弭平「下

也想奉勸書毅:永遠不要說……,永遠一直辦下去,因為當資源的位置

一個編舞計畫」的財務壓力,但卻足以讓周先生產生「信以為真」的被

成形了,就是另一道世代更迭的議題開始。

需求感。周書毅的個人魅力聚集了大人們不想看到的「周幫」形成,但 他的魅力不在於他跳舞時的迷倒眾生,而是他的始終獨行,他的願意分 享。 你也可以說,這是一個創作道路上相互取暖的計畫,一位去年參與的新 人說,在這裡,我們真的被當成藝術家看待。他們不想用師長的方法 創作,卻也可能還沒找到自己的方法,但有一個地方給他們機會「轉大 人」,而這個過程,其實是每一個世代破殼而出的影片重播。

盧健英 舞評人,前表演藝術雜誌總編輯 MeimageDance 製作人


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

很奇怪,每次約見面,總是有一方因故而取消,但卻常不期而遇地跟書

末,伊莎朵拉 ‧ 鄧肯脫掉芭蕾舞鞋,主張舞蹈脫離技術,回歸自由的

毅撞見,短短的交會我們的交談盡是關於舞蹈,舞蹈創作的計畫、舞蹈

身體,所謂的「現代舞」才開始發生。

的環境、舞蹈的未來…,每次,我總能感受到他那滿腔的熱情與憂心。 熱情的是,他集舞者、創作者、製作人於一身,並馬不停蹄地帶著團隊

所以身體的解放,便是現代舞的最重要精神,儘管各家主張不盡相同,

演出;憂心則為,面對舞蹈界的現況,眼界開闊的他,似乎有更多的期

無論瑪莎 ‧ 葛蘭姆的「身體表現情感」,瑪麗 ‧ 魏格曼的「身心一元

待。

論」,摩斯.康寧漢「動作就是動作」,或者安娜.哈爾普林(Anna Halprin)天人合一的「大自然冥想舞蹈」…,這些結合了內容與形式

所以當書毅以「編舞 ? 還有甚麼可能」為【下一個編舞計畫】Ⅱ的主題,

技巧的舞蹈,一方面挖掘了身體的可能性,另方面也與時代的「民主精

並邀我寫篇文章的時候,真的非常榮幸與樂意,能為舞蹈的 NEXT,分

神」相呼應,也就是跳舞和看舞,理應是所有人的權利。

享一些個人的淺見。 這方面碧娜 ‧ 鮑許的「舞蹈劇場」,算是為現代舞蹈打開了一扇寬廣 所謂「手舞足蹈」,舞蹈剛開始的時候,一定是當語言無法完全表達,

的大門,她曾說:「我在乎的是人為何而動,而不是如何動」,於是舞

只能用身體來傳遞的時候發生,接著舞蹈開始產生規則,有人將舞蹈程

蹈的動機超越了技巧,也使得舞蹈成為更為平民化、個人化的藝術表達

序固定下來,以便可以重複,然後跳舞的人想精益求精,舞蹈便開始精

形式。

緻化,特別是從民間流傳到宮廷的時候,譬如 15 世紀的西方,文藝復 興時期的義大利皇室,這便是「芭蕾」的誕生。

簡單地回顧舞蹈的歷史,便是要回應接下來,舞蹈會(該)怎麼走?

芭蕾曾經在西方舞蹈界,獨領風騷了幾個世紀,尤其在法國皇帝路易

我永遠不會忘記,在巴黎舞蹈中心,第一次看到傑宏 ‧ 貝爾在舞台

十四,設立舞蹈學校將芭蕾學院化,並蓋了一座劇院(巴黎歌劇院),

上捏自己身體的肉,《傑宏 ‧ 貝爾》作品時的震撼,後來陸續在莎

成立專屬職業芭蕾舞團而達到顛峰,但另面從民間到宮廷,舞蹈的精緻

夏 ‧ 瓦茲的《肉體》Körper、瑪麗 ‧ 書娜《身體重組 / 郭德堡變奏

化也意味著,跳舞和看舞,都專屬於某個階層的人。要一直到十九世紀

曲》,及亞蘭 ‧ 布拉德勒《悲憐》Pitié ! 中,也見編舞家讓舞者大玩

寫給2O12下一個編舞計畫

編舞!還有什麼可能?


自己的肉身;或者在龐畢度藝術中心表演廳,看到亞蘭 ‧ 布法(Alain

我猜想,國內舞蹈界可能是還沒明白,碧娜 ‧ 鮑許「人為何而動」這

Buffard)混合美術造型、行為藝術的舞蹈《壞類型》Mauvais Genre,

句話,所以舞蹈在乎的,還是要求舞者「如何動」。

後 來 也 在 克 利 斯 汀 ‧ 赫 佐 的《.../... (b) rencontre improvisée》、 瑪 蒂 達 ‧ 莫 妮 葉(Mathilde Monnier) 和 La Ribot 的 雙 人 舞《 小 丑

但可先別誤會了,並不是舞蹈技巧本身不重要,而是舞蹈歷史已經進入

Gustavia》,及驚世駭俗楊.法布爾(Jan Fabre)的《Quando l'uomo

了,要求先有了動作的動機,然後動作才會產生意義的時代。而有動機

principale è una donna》作品中,看到類似概念的創作方式。

的動作,無論技巧性、非技巧性的、傳統、當代的、不同形式、各種身

我也看到兩位當紅編舞家,西迪 ‧ 拉比和阿喀郎在《零度複數》中大

的形式就可以跟藝術、哲學、文學、社會…等其他領域連結,舞蹈的內

談「文化融合」問題,及接下來他們分別一系列的相關作品;而 DV8

容可以描述真實的生活,編舞、跳舞的,可以是任何有話要說的人,當

舞 蹈 肢 體 劇 場 的《To Be Straight With You》、《Can We Talk About

然,看舞的觀眾,更是擁有身體的所有人。

體的…,都有可能產生編舞家或舞者,其獨特性的意義表達。如此舞蹈

This》更是直接將同志及伊斯蘭的政治議題,帶進了舞蹈。或者看到 愉悅的蒙荷舞團在《一起跳舞》On danƒe 中,將嘻哈街舞、黑人舞

的確,在邁向舞蹈新觀念之前,大家都還有一段路要走,而書毅卻身先

蹈、 爵 士 … 通 通 編 進 舞 蹈 之 中, 及 後 來 的 Blanca Li 的《Macadam

士卒,勇敢地打先鋒,勢單力薄吹起了「下一個」前進的號角,其勇氣

Macadam》、卡菲舞團 Käfig 的《水》Agwa,及 Constanza Macras《人

的確和其他默默正在身體力行的舞蹈界朋友,同樣令人佩服和期待。談

間地獄》Hell On Earth 中,看到街舞如何被漂亮地使用。

舞蹈的未來,可能太沈重,但重返「手舞足蹈」的初衷,卻是舞蹈可以 擁有的廣闊天空。

當然,我還看到更多,關於舞蹈的無所不能、無所不在,可是,那是在 旅居的巴黎,回到台灣之後,卻發現舞蹈好像沒這般自由。 一定不是大家眼界未開,兩廳院的舞蹈節目、新舞臺的「新舞風」、北 藝大的「關渡藝術節」……等等,經常引進當今國際潮流的舞蹈節目, 而多少舞者、編舞家也出國進修、在知名舞團待過,更有不少編舞家, 也長期絞盡腦汁,尋找編舞的可能性,但最後呈現出來的整體舞蹈風 景,為何還是無法豁然開朗呢?

謝東寧 表演藝術創作、評論、策展人。曾參與蘭陵劇坊(五期)、人子劇場、優劇場等小劇場運動。國立藝術學院戲劇系畢業。 巴黎第三大學 SUAPS 中心「運動與身體研究」。目前擔任「表演藝術評論台」藝評人、台新藝術獎評審委員。


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

一個女人坐在桌前,雙手拿著一條線的兩端,在桌面上,她的雙手開始

我是否能從這些表演者(或舞者?)的演出(或舞?)裡讀出隱藏著的

不斷擺弄著線,有時快、有時慢、有時向前輕拋、有時向外急甩,線就

自己對編舞的認識與想像?

不斷在她的雙手的擺弄裡,變換成不一樣的輪廓線、勾勒出不一樣的線 形,連續不斷。在另一張桌子上,她的手輕輕的碰觸了一個小金屬球,

在這上面的幾個演出裡,我找到了兩個關鍵:一個是手,一個是線。擺

球被觸動,在桌面上緩慢的滾動,她的手則在小金屬球的上空隨著球的

弄線的手、觸碰球的手、手語的手、指揮的手。而線,則有線的輪廓線,

滾動而緩慢的移動。

還有手觸動的小金屬球在滾動、手語的手與指揮的手在擺動、在揮舞的 軌迹線。在這的線與輪廓線是看得見的、觸摸得到的,軌跡線卻是看得

一個男人站著,他的表情冷靜。響起了一首情歌,是一個女歌手 Sophie

見也看不見的、觸摸不到的。

Tucker 唱著 The Man I Love。隨著歌詞,他張嘴卻無聲的唱著,嘴形 清楚而明確;隨著歌詞,他的雙手—連著手臂、手腕、手指的無盡變換—

手 與 線, 事 實 上 和 編 舞 有 很 大 的 關 連, 無 論 我 們 說 的 編 舞 是

在上半身前不斷的比畫著手語,手勢清楚而明確。

「choreography」這個外文字或是中文字的「編舞」。「choreography」

一個男人站著。響起了一首交響樂,是作曲家 Igor Stravinsky 寫的 Le

是代表著宇宙和諧的圓舞,Plato 在提到天體的運轉時,說的就是這個

這個外文字的字源事實上起自古希臘文的 choros 與 graphos,choros Sacre du printemps。雖然看不見樂團,聽著錄音,他的雙手卻仍像是

字,graphos 則是記寫,有刻記、刻寫的意思。「choreography」因而

指揮一樣的不斷揮舞,隨著音樂展現出不一樣的動態,有時輕點,有時

是舞的記寫,然而為什麼是舞的記寫?

重擊,有時冷靜,有時激動到整個身體一起晃動。 R aou l A uger Feui llet(c1653–c1709) 出 版 的 Choreograp hy 這是編舞嗎?

(Chorégraphie, ou L'art de décrire la dance, 1700)就是關於舞的記 寫。他提到,雖然解釋這些屬於舞的詞彙好像並不必要,因為他們是這

一個坐在桌前的女人擺弄著線、觸碰著球?

麼的明確而清楚,然而,為了避免誤解,他仍然解釋了舞的構成部份有

一個站著的男人比畫著一首情歌歌詞的手語?

身體的姿勢、腳步等等,以及樂句或時間與舞者的身形。他發展出一些

一個站著的男人指揮一首交響樂的錄音?

記號,記寫在樂譜下,除了點,更多是或長或短、或粗或細的線,標記 出特定的舞步和舞者所要遵循的軌迹—或路線。雖然,Feuillet 的舞譜

這是編舞嗎?

在乍看下像是張地圖,然而,要真的能解讀他,我們不能只在上面,我

想像總是出於認識。

— ∕—∕—∕——∕——∕——


們必需要進入到裡面;我們不能只是地圖的觀者,我們必需要是一個行

能「編寫」。「寫是想法的被傳達,是想法的被送達給身體,也就是送

人,一個在城的裡面行走的行人。

達給讓身體錯置的、離異的關鍵事物。」「就在此處(right-here), 寫從彼處(a there)被傳達(傳達我)到一個在外的彼處(an out-

城裡的行人,他們總是在路上,總是不在。事實上,城是行人走出的,

there)。」因而,藉著寫,我們在一個傳達或「留出空間」的「手

標記在地圖上的城是空的,上面複雜的路線是在裡面的行人所編織出的。

勢」裡有一個讓我們離異、錯置自己的可能。就像是愛人觸摸著彼此,

城裡的行人,他們總是不在,總是在路上,他們或沿著路走、或抄近路

他們不斷離異、錯置自己而將自己傳達給彼此。「存在:身體是存在

走、或繞遠路走、或亂走,或迷路,他們在他們的日常生活裡體驗著他

(existence),是在外而存(ex-istence)的關鍵作為(act),是存

們的日常生活,一場一場的生活、一場一場的日常,繞轉在他們的腳步

有(beings)。」(Jean-Luc Nancy, Corpus, trans. Richard A. Rand,

邊,他們就像是「舞著穿越過了城」。(Michel de Certeau, The Practice

2008 )因而,寫是觸摸的,觸摸是身體的,觸摸還提醒了我們,是我

of Everyday Life (Arts de faire), trans. Steven Rendall, 1984) 標 記 在 地

們的手在寫。因而,寫所寫下的不僅是去標記某樣事物的記號,寫更是

圖上面的空城反而讓城的裡面有了實現與現實。因而,讀譜,要從譜的

手在行走著、在舞著。在手勢所留出的空間裡,在從此處傳達到彼處的

上面到譜的裡面去,要像是行走著,要像是舞著,然後,我們才發現有

離異與錯置的彼此觸碰與觸動的觸摸裡,是線在繞轉著。所有的記寫都

多少的線—看不見的線纏繞著看得見的,觸摸不到的線纏繞著觸摸得到

有線在繞轉著。在記寫裡,我們總是將自己寫入裡面,卻又將自己寫出

的—緊密的隨著行走、隨著舞被編織在一起:有標記著這一個或另一個

我們自己外面。在記寫的繞轉裡,觸摸得到或觸摸不到、看得見或看不

舞者的線、在這一個或另一個舞者的腳步裡有左腳或右腳的擺動所畫出

見的線被編織著。寫是編,編是寫。手,行走著,就像是舞著。

的軌迹線、這一個或另一個舞者的上一個腳步接著下一個腳步在地面上

「choreography」因而是「編舞」。

所畫出的軌迹線、還有偏離了線的線、還有沒有被標記出的手勢的線, 都在這舞譜的裡面而不是上面。然後,我們才發現,為什麼「舞的記寫」

因而,編舞是

(choreography)在中文字裡會是「編舞」,因為有這麼多線的編織。 一個坐在桌前的女人擺弄著線、觸碰著球 無論是編織或是記寫,幾乎都是「手」的。我們的手編織,我們的

一個站著的男人比畫著一首情歌歌詞的手語

手記寫。事實上,「並不是人有手,而是手有人的本質。」(Martin

一個站著的男人指揮一首交響樂的錄音

Heidegger, Parmenides, trans. André Schuwer and Richard Rojcewicz,

1998)手連結著技術,技術連結著作品。在這技術與作品的連結裡,手 坐 在 桌 前 的 女 人 是 Marie Cool, 她 演 出 的 是 她 和 Fabio Balducci 的 Untitled(2006)的一部份。他們試探著線的可能性。她所擺弄的線,和她

謝杰廷 音樂家,音樂、舞蹈研究者


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

所擺弄的線所勾勒出的輪廓線,是她所編織的線;她的手就像是線,像是

眾?或者,在他看向觀眾,又更看向觀眾的後面時,好像,有一個大幕

輪廓線的一部份,在一個連續的動態裡不斷的形變。這不就是編舞?就像

升起,而大幕升起後的演出卻不在這裡? Xavier Le Roy 揮舞著的手所

Feuillet 的舞譜裡的線,編織出的不就是一個在連續的動態裡的身體在形體

留下的當然是一團團的軌迹線,然而這裡有更多的線是在指揮者與被指

上不斷的形變?她的手觸動的小金屬球則讓我想到:看不見的力是在動態

揮者間在他揮舞著的手裡被編織出的想像。編舞的想像。

裡才被看見。就在她的手輕輕的觸碰而觸動了小金屬球,她將她的力傳達 了出去,而在桌面上滾動的小金屬球上,在滾動的小金屬球的軌迹上,小

我對編舞的想像與認識究竟是什麼?

金屬球就像是她的手在寫著,只是她的手在這力的傳達裡,被更清楚的離

在這一個女人與兩個男人的編舞裡,

異、錯置,而她的手卻又在金屬球的上空隨著球的滾動而移動,好像這裡

我讀出了什麼?

仍有一個碰觸、觸動的看不見的、觸摸不到的線在她的手與小金屬球間, 這不就是一種留出空間的手勢?這些線的編織,不就是編舞?

手與線;編與寫。

站著比畫手語的男人是 Lutz Förster 在 Pina Bausch 的 Nelken(1982)

在手裡,舞蹈記寫是記寫的舞;在手裡,這看得見或看不見的線與這觸

裡的演出。他和 Pina Bausch 的所有舞者一 樣,總像是在 城裡的 行

摸得到或觸摸不到的線,不斷的繞轉,

人,總是不在,總是在路上,日常生活總是在他們的腳步邊繞轉。

不斷的記寫,

Förster 的雙手無盡的變換出手勢,比畫出手語的軌迹線,是沿著女歌

不斷的編織進又

手 Sophie Tucker 所唱出 The Man I Love 的歌詞行走著、舞著。她是他

看不見的路線,他的雙手沿著她在她上面走。雙手沿著她走在她上面的

織出

他卻像是在她的—歌—裡面,沒有了偏離的感受、沒有了偏離的想法, 像是他的裡面不被我們看見,我們只看見他的外面—他的雙手,這看不 見的她卻又是在他的嘴形裡被看見。他是否變成了她?他的雙手所無盡 變換出的手勢是否是她在觸摸著他?她—或說是他—所愛的男人又是否 在這手勢所留出的空間裡而就在此處? 站 著 指 揮 的 男 人 是 Xavier Le Roy, 這 是 他 為 Igor Stravinsky 的 Le Sacre du Printemps 所編的 Le Sacre du Printemps(2007),他說他 是從柏林愛樂的影像裡斷斷續續的學到 Simon Rattle 在指揮 Le Sacre 的手勢,然而,在他編的 Le Sacre 裡,沒有樂團,聽著錄音,他指揮 這一個沒有的樂團,或者,是錄音指揮著他的指揮?或者,在他轉向觀 眾,觀眾又發現錄音是從藏在觀眾席裡的音響裡傳出時,是他在指揮觀

文中舞譜及舞作影音參考: Raoul Auger Feuillet 與 Pierre Beauchamp(1631–1705)發展的 Beauchamp-Feuillet 舞譜 (Chorégraphie, ou L'art de décrire la dance, 1700) Marie Cool and Fabio Balducci's Untitled (2006) Xavier Le Roy's Le Sacre du Printemps (2007) Lutz Förster in Pina Bausch's Nelke (1982) 連結請見: INTERVOICES http://intervoices.tumblr.com/next


顧問群 孫平

林璟如 ███

███

臺灣劇場資深服裝設計,三十年來合作對象遍及國內外各知名團體,參

偶然機緣在法國歌劇院後台實習,被節目的幕後工作深深吸引,轉而開

與演出設計作品多達三百齣,近年致力於技術劇場新生代人才培訓工

始了表演藝術的自由工作者生涯。於 2007 返台後,持續協助台灣與法

作。1992 年獲傅爾伯萊特獎學金及文化藝術基金會補助,赴紐約遊學

國之間橫跨各類藝術領域如戲劇,當代舞蹈,新馬戲,傳統戲曲,電影,

一年,參與紐約市立芭蕾舞團及紐約市立歌劇院五十週年演出之服裝工

裝置藝術與電視節目的交流專案。近期沈迷於新媒體表演藝術的實驗製

作。2006 年獲第十屆國家文化藝術獎。

作,協助旅歐編舞家蘇文琪統籌在台灣的節目製作與國際巡演。

顧問的話

顧問的話

表達難,「溝通」更難,然而以身體說舞更是難上加難!於是 2012 年

每次在藝術工作之路覺得徬徨或力量潰散,總會回頭翻閱卡布羅 (Allan

「下一個編舞計畫 II」多了一個「顧問團」。成員來自設計、行政、行銷、

Kaprow) 的《藝術與生活的模糊分際》那本書;卡布羅認為藝術活動不

寫作……等各個不同專業領域,還含括老、中、青三代,製作人期待在

侷限於生產藝術作品,也包含有計劃地觀察或工作,藉此深透地去理解

作品創作過程中,適時以不同角度和觀點與編舞者對話,相互撞擊,進

生活的過程。而生活中的各種細節,和藝術一樣意義深遠而且是眾人共

而激發編舞更多的可能性。這就是這個「計畫」最深層的意義吧!

有的經驗…。那麼,能夠陪伴藝術家們去體驗藝術創作的摸索過程,或 是,在他們現階段的生活重心之中,分享聆聽不同經驗觀點,又是一個

我以一個非舞蹈人的視角參與其中,在長達半年的創作時程裡,見證了

多麼精彩的觀察工作。

編舞者時而迷惘困頓、時而思緒窒塞的焦慮,及至破繭蛻變舞作完整呈 現的歷程,期間的轉折、堆疊……動人之處絕不亞於最終完成的作品。

何其有幸,我時常和觀念開闊的藝術家們工作,在他們的各種執著裡,

幾次與編舞者內心、經驗的交流,排練觀後感的分享,相信都能為彼此

也還有願意持續開展的空間(或大或小各有其瑰麗美好之處),而那塊

留下某些深刻的印記。

空間裡的生命力,甚至於其中回歸基本生活的困頓與超越,都是工作中

再接再厲,新世代的創作者!勇敢發聲,讓編舞的可能更多元、更寬

從新生代編舞家或其他顧問身上,我都感受到執著或開放的力量。或許

最吸引人的力量。這次參與平台的觀察工作,也有相似的體驗,無論是 廣。

經驗還要更多的積累,不過,書毅讓這份經驗透過更多交流和關懷,得 以看到不同的養分選擇。感謝這段近距離的觀察旅程和所有的新朋友。 然後,一起在這片藝術與生活的模糊分際之中,持續探索下去。


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

余佩珊 ███ 行銷工作十三年經驗,經歷跨表演藝術 , 美妝時尚 , 潮流雜誌及健康休

進出排練場的觀察、期待下一次走進排練場看到更多或更少。其實,舞

閒產業。擅長品牌經營,公關活動,整體行銷策略及企業內訓。表演藝

蹈製作經驗較少的我,是很觀眾心態的,好像拿到一張「可以看首演前

術行銷工作十年以上經驗,喜歡以感性文字及推廣活動與觀眾溝通。並

每一場演出貴賓券」那樣的心情,跟著排練中看到的快樂悲傷,跟著笑

經常透過異業 / 品牌合作開發新觀眾。曾任兩廳院行銷專員,NSO 行

跟著哭,投入在每一個當下不能重演的感動裡。

銷組長,雲門舞集行銷主任,AVEDA 行銷企劃,milk 雜誌行銷經理。 現任 SPACE YOGA 行銷部經理。偶爾客串周先生與舞者們的文字工作。

看排後,與編舞者對話,像是觀眾寫演後問券一樣,只不過,得當著創

顧問的話

聲音與琢磨的力道。這是這個編舞計劃裡相當有魅力的一環,強度不輸

作者的面,迎面直擊。編舞者與顧問群都需要高度智慧來面對,真實的 ◣

收到獲選通知或掌聲響起的一刻。每次 feedback 時段的畫面,空間裡

找到看舞的入口,生活的出口。

交叉著多角度的細膩觀查,在尊重中提出挑戰提問,解答或更多提問, 是一群人的看排筆記挪移到另一群人的排練筆記本裡的一種交流運動,

有個學心理學的朋友告訴我:「一個人房間的狀態,通常就是他的內心

很多養分、火花及觸動。七組人馬的舞作未完整前,能看到最源頭、最

狀態。」當時我的房間裡,一張從爸爸家拿來的導演椅上堆滿待摺疊的

赤裸的原石模樣,是很美的事。在一旁感染到準備起飛的情緒,或痛

衣服、書和雜誌爆出書櫃到處找地方站、一向井然有序分著黑與其他衣

苦、或掙扎,都是最熱烈的,前進的力量。

櫃裡也交雜失控、香草蠟燭旁散亂著零錢、電影票根和發票紙團、還有 被我置之不理好久的旅行箱、紙袋、盒子大大小小流落床角。這很不像

這段時期當中除了當顧問我繼續著生活,而乃璇的《小小小事》陪著我

我,房間與內心都著實需要好好整理一翻。

回到遊學時期的做早餐和戀愛感、素蓮的《裡面》陪我一個人在房間裡

一通簡訊,邀我走入下一個編舞計畫,「好新鮮、好未來、好勇敢的一

蕭邦音樂專輯。整理,不只要時間,還要動力,忙碌生活中,下一個編

個計畫呀!」我心想,光是「下一個」三個字,就吸引我端詳它好久。

舞計劃再次啟動了我,整理房間與內心,陪伴了我這一段時間的生活,

於是,從一場看了許多徵件影片的會議開始,我成了顧問群一員,參與

也將影響未來的我一些些。

面整理自己的裡面、依潔的《如果你也還記得》啟動我的童年還有翻出

計劃相關的討論、儘可能參加看排、在看排後向編舞者提問、累積每次


███

詹傑

頂著戲劇碩士頭銜不學無術,鎮日與舞者朋友廝混。2008 年起轉換創

許雁婷

███

文字 / 聲音工作者。策劃音樂、表演藝術活動;喜歡探索聲音與生活、

作軌道,涉入電視、電影、舞台劇編創領域,於不同媒體單位任職藝文

環境、族群文化的連結關係,聲音之於周遭世界另種角度的體認,並嘗

記者。文字作品曾獲林榮三文學獎、台北文學獎、教育部文藝創作獎、

試以田野錄音素材從事聲音紀錄片及音景創作,作品多富敘事性。近期

府城文學獎、全國學生巡迴文藝營小說創作獎。自 2011 年書寫二二八

多嘗試以聲音創作與表演藝術領域合作。今年為【周先生】團隊舞作

歷史人物謝雪紅作品《逆旅》獲台灣文學獎劇本創作金典獎後,2012

《重演 - 在記得以前》、田孝慈獨舞《旅人》聲音設計。【下一個編舞

年再以庶民題材《寄居》獲台北文學獎劇本首獎肯定,兩劇由創作社、

計畫】I、II 企劃

狂想劇場製作搬演,並於 2013 年推出與王小棣導演稻田工作室合作之 二十集電視連續劇。 顧問的話 顧問的話

參與編舞計畫過程中除了看排也分別與他們訪談,這期間彷彿聆聽、閱

存活超過一世紀的日本舞踏大師大野一雄 (Kazuo Ohno),一九九四年

讀了一遍這群編舞者年輕的生命史,每一支舞都是他們生命歷程中正在

訪台時,以八十八歲高齡親身演出作品《死海》與《睡蓮》,勾勒出揉

發生、經歷的哀愁或美好。看著他們排練時或於對話中,陪著他們哭、

雜生死體悟的悠遠舞境。其後被訪者問及舞蹈究竟是什麼此大哉問時,

陪著他們笑。聊創作時,亦常因同為創作新人而時有共鳴。若我有多些

大野一雄淡然說道:舞蹈就是一種對自己或生命,非常珍惜的心情。

感受的能力,必定是這兩年結識的編舞者們給的。於我而言,作為一個 觀察者、訪談者若有任何的好處,大概就是得以窺視、見識更多人生,

參與下一個編舞計畫的我,也許正是想接近,或零距離目視這種用身體

並且映射出自己的。

散發的熱力。 某天和璟如師、書毅看完排練後同車回家,路上談及許多創作者的動機 即便缺少足供垮掉一代浪蕩遊走的廣漠大地與綿長公路,在這窄仄島嶼

都來自一個一個「結」,可能來自近期經驗、也或許源自心裡底層。我

上依然有一群造夢者仰望星光,在愁困城市的各個角落裡翩然起舞,如

想這些結也是他們的珠寶盒,開啟了創作的動力、靈感,以致願意打開

此浪擲青春,只為能以編舞者身分繼續前行。

來與他人分享。初發的色彩因真摯而迷人。只是同時期待,在審視自身 之後,是否還有其他的事物、議題持續形成某種創作的結?相信每個創

他們的行旅與再出發,需要你以掌聲前來註記。

作者的珠寶盒都是五光十色的,都還偷偷藏有許多的小匣盒。


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

製作團隊 ███ 周書毅

製作人

███ 陳春春

行政協力

新世代倍受矚目的新銳編舞與表演家。2003 年開始獨立編舞的創作生

國立臺灣藝術大學舞蹈學系

涯,透過舞蹈直敘生活、社會、旅行及流浪時,所看見的情感,提出自

23 歲前跳舞,23 歲後看別人跳舞。

己與環境的表演形貌「屬於我們的身體語彙」。曾赴紐約及巴黎等地進

行駐村創作,作品亦多次擄獲國際舞蹈大賽肯定。2009 年作品《1875.

創作這件事是不是就像剪短髮一樣,選擇開始就很難回頭囉……。

拉威爾與波麗露》獲得英國表演藝術殿堂「沙德勒之井」劇院第一屆 全 球 網 路 影 片 比 賽 首 獎 Sadler’s WellGlobal Dance Contest,2010 年一月受邀於倫敦該劇院演出 2 場,同年十月獲紐約「秋季舞蹈藝術 節」Fall For Dance Festival 演出邀約。同年《從身體出發》榮獲丹麥 Cross connection ballet 編舞大賽銅牌。2011 年成立【周先生】團隊,

███ 鄧振威

燈光設計

畢業於臺北藝術大學劇場設計學系主修燈光設計,並於美國德州奧斯汀

正式開啟與舞者們和不同領域的藝術家的未來計畫。2012 年受邀第 40

大學戲劇舞蹈學系取得藝術碩士學位。出國前曾跟隨多位臺灣劇場設

屆香港藝術節亞太舞蹈平台,發表全新獨舞《關於活著這一件事》。

計界大師任舞台及燈光設計助理多年。2009 年開始至今任職美國 The

Duplicates Theatre Company 燈光設計並開始接觸環境劇場燈光,同時

我選擇做我相信且需要做的事。

《The Idiot》、 《The Trojan Women》 及《Love's Labour's Lost》皆 獲得美國奧斯汀戲劇評論最佳燈光設計獎提名。回臺後即投入各種劇場 燈光領域、戲劇、舞蹈、音樂演唱會,朝多方劇場燈光設計發展。

███ 劉孝聆

執行製作

◣ 「編舞!還有什麼可能?」 一場因緣際會的關係有了跟書毅及周先生

國立臺灣藝術大學舞蹈學系

團隊合作的機會,讓我看到了一種他做事的堅持以及實現自己想法的態

目前任職於【周先生】團隊,與【事件工作室】

度,很感謝有機會能參與這過程能���不同的編舞家及表演者討論分享最

直接的感受,也多一份對編舞的理解,無聲的肢體語言以及無形的燈光

勇氣與堅定的態度,讓編舞真的有許多可能正在此發生!

語言,到底「燈光!還有什麼可能?」


███ 鄧湘庭

舞台監督

███ 陳又維

平面攝影

台大農推系畢,技術劇場自由工作者。工作領域涵蓋劇場、舞蹈、音樂、

自由攝影師。主要以劇場劇照為主,其合作過劇團有「台南人劇團」、

活動,合作團體包括周先生與舞者們、台南人劇團、創作社劇團、莎士

「創作社」、「無獨有偶」等…。劇場之外,也有電影劇照長片《一席

比亞的妹妹們的劇團、黑眼睛跨劇團、朱宗慶打擊樂團、演摩莎劇團、

之地》、《命運化妝師》;短片《阿霞的掛鐘》、《片刻暖和》,及

台北小花劇團、魚蹦興業、莫比斯圓環創作公社、牯嶺街小劇場等。曾

平面雜誌、書籍等。也長期跟視覺藝術家陳界仁、聲音藝術家王虹凱合

任 2009 高雄世運會開幕執行舞監、2011 苗栗燈會與 2012 彰化燈會藝

作。

文表演舞監、建國百年國慶晚會《夢想家》排練舞監、2012 台北藝術

節《金龍》舞監。

-堅定自己的信念,發出一片光-  

給所有新生代的編舞者。

在又一次的下一個中與深愛的可愛的們聚在一起,願世界末日後依然有 如此美麗的下一個。

███ 陳文德 ███ 陳長志

平面攝影

美術設計

專職出版、電影、表演藝術等藝文設計。 ◣

曾獲頒中華民國百年全國美展攝影類金牌獎,及法國「PX3」國際攝影

世界上只有你自己,才是獨一無二的。

大賽(專業組)銅牌獎。目前專職藝術創作、擔任公共藝術審議委員,

挑戰既定的規則與慣性,尋找更接近自己特質的可能,

同時也持續累積當代表演藝術的影像作品與紀實文件。

你才會擁有真正存在的價值。

◣ 「NEXT」不僅是對編舞者的考驗,如何在每屆的編舞計畫創造 " 下一

個 " 視覺風格?對整個製作團隊而言也是大挑戰!


2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

感謝名單 朱 平、平 珩、林亞婷、王雲幼、林家文、林璟如、林姿儀、李尋歡、吳素芬、房國彥、杜惠萍、孫 平、洪維成、徐開塵、陳祺欣、 楊桂娟、詹 傑、盧健英、謝東寧、謝杰廷、鄒之牧、鴻 鴻、Amy、William Lu、周先生與舞者們、豪華朗機工、古舞團、 雲門舞集舞蹈教室 - 溫慧玟、柳文儀、南門館教室老師們、安娜琪舞蹈劇場 - 謝杰樺、驫舞劇場 - 陳武康、蘇威嘉、楊喆甯、 狠主流多媒體有限公司 - 周東彥、吳亭潔、視界之窗 -Sophia、自由時報 - 趙靜瑜、cacao 可口雜誌 - 郭心芯、The Big Issue 潘采萱、 表演藝術雜誌 - 鄒欣寧、杜盈瑩、MOT/TIMES 張慧慧、周刊巴爾幹、愛樂電台 - 高劭宜、Bravo 電台 - 吳文凱、 飛碟電台 - 劉軒、蔡燦得、台新銀行文化藝術基金會 - 羅文君、廣藝基金會 -Paggy、新北投 71 園區管理中心、 聚光工作坊股份有限公司、事件工作室、菁霖文化藝術基金會、財團法人國家文化藝術基金會、新北市政府文化局、台北市政府文化局


一 2012 │下一個編舞計畫│ NEXT Choreography Project II

2

期 敬

計 舞

4 個 畫 1 O 2 下 編

III


周先生 2012下一個編舞計畫 Next Choreography Project II