Page 1


СЛОВО РЕДАКТОРА

СЛОВО №16

Добрый день, уважаемые читатели. На ваших мониторах новый номер журнала «Слово», а значит – новая порция информации об истории хип-хоп культуры, интервью с её именитыми и молодыми представителями, а также обзор новинок, вышедших в мировом рэпе за последние три месяца. Рубрика «Hip-Hop Music» представляет интервью с легендарным московским МС – Винтом. Этот человек знаком каждому слушателю русского рэпа, начавшему интересоваться этой музыкой в начале 2000-х. Группа ЮГ, участником которой был Винт, без преувеличений, изменила русский рэп тех лет. I Diggidy – исполнитель, представляющий своим творчеством интернациональный хип-хоп, в котором смешиваются два языка и различные манеры рифмовки и читки. Интересное интервью нашему журналу дал Ринат Шингареев – известный художник, который работает в стиль поп-арт. Показательно, что хип-хоп стал частью массовой культуры и проник в различные направления искусства – от кино до живописи. Ринат Шингареев воплощает в своих работах образы популярных рэпперов, наряду с политиками и различными персонами шоу бизнеса. Две грани старой школы хип-хопа презентуют группы Тулим и Хмурые Лица. Первые воспроизводят классическое звучание золотой эры хип-хопа. Вторые дарят слушателям уличный хардкор, натуральный и этим очень близкий ценителям «тяжёлого рэпа». Zeman и Vinsent представляют белорусский хип-хоп в его различных вариациях. Обоим МС есть что сказать

слушателям, и они знают как это сделать, сочетая содержательные тексты с отличным саундом. Aleksey Handle рассказал нашему журналу об одном из старейших промо-лейблов России – HandsAndLegs. Христианский рэп в номере представлен интервью с представителями американского лейбла Syntax Records, а также несколькими биографиями. Что касается биографий, то в этом номере «Слово» вы узнаете все подробности о KRS-One, а также множестве МС из Канады и американского города Сиэтла. Яркие битмейкеры из Ghetto Blasta занимают особое место в шестнадцатом номере нашего журнала. Они внесли большой вклад в развитие хип-хопа в Украине и демонстрируют стиль, который не часто встретишь на по ст совет ских пр о сторах. Одни из луч ших битмейкеров Беларуси – Luka и LMN3 также поделились своим видением хип-хопа. Яркие скрэтчдиджеи Беларуси и Украины – Tech Masta Dee и DJ Jeremy Star рассказали много интересных подробностей о развитии этого мастерства в наших странах, а легендарная московская команда бибоев BMT Crew представляет рубрику «Breaking» в этом выпуске «Слово». Особо стоит отметить рубрику «Knowledge», в которой можно прочитать статью «Что такое хип-хоп?» с рассуждениями о различных вариантах восприятии хип-хопа и возможностях, которые они открывают. И это, конечно же, не всё – статьи об именитых райтерах, бибоях, битбоксерах и диджеях также никуда не исчезли из нашего журнала. Он становится больше и разнообразнее. И мы надеемся, что вам это нравится!

Редактор: Nelson – www.vk.com/id10341252 Переводчик: Lea Zasolova Художник: Ulysses Nevmer – www.vk.com/ulyssesyeah Дизайнер: Nelson Корректор: 48 kbps Nelson – www.vk.com/id10341252 СорочИнский – www.streamalive.ru; www.holyrap.ru Junkis Toltek – www.mentalsidebeats.org.ua MC Martini – www.vk.com/mc_martini Мікола Заяц Марианна Чиф 7Sky Дедуля П – www.daexit.ru Mr. Electric – www.vk.com/mr.electric

002


СОДЕРЖАНИЕ

СЛОВО №16

003


R.I.P.

СЛОВО №16

4 мая 2012 года хип-хоп культура потеряла человека, который стоял у истоков ключевой команды старой школы рэпа – Beastie Boys. Ушёл из жизни MCA, в жизни известный как Адам Яух (Adam Nathaniel Yauch). Когда-то в 1979-м году именно Адам Яух, познакомившись с участниками группы The Young Aborigines – Майклом Даймондом, Кейтом Шелленбахом, Джоном Берри и Джереми Шэтеном, предложил им сменить название на Beastie Boys. Сам Адам стал в группе басистом, а Шэтен из группы ушёл. Кстати, слово «Beastie» первоначально было акронимом «Beings Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence» («Создания, входящие в анархические состояния из стремления к внутреннему совершенству»). Играла команда панк-хардкор. Адам Яух прошёл с Beastie Boys весь их путь – от п а н к а к х и п - хо п у и о т б р у к л и н с к и х репетиционных точек до многотысячных оупен эйров. Он участвовал в записи всех альбомов группы, общая численность проданных копий которых превысила сорок миллионов! Beastie Boys были первой белой рэп-группой, но до сих пор их почитают представители хип-хоп культуры всех рас, да и не только хип-хоп культуры – они стали достоянием современной музыки, независимо от стилистических рамок. Адам Яух снял большинство знаменитых клипов Beastie Boys. В качестве режиссера он выступал под псевдонимом Nathanial Hornblower. Также он являлся основателем студии звукозаписи Oscilloscope Laboratories. Всё это делало МСА ключевой фигурой в Beastie Boys. Важной составляющей его личности была религия. Адам Яух исповедовал буддизм и активно участвовал в движении за независимость Тибета. Он создал фонд «Milarepa Fund» и занимался организацией концертов, с целью привлечения внимания к оккупации Тибета. Среди этих концертов был масштабный фестиваль Tibetan Freedom Concert. Проблемы со здоровьем у Адама Яуха начались в 2009-м году, когда врачи поставили ему диагноз: р а к о ко л о у ш н о й с л ю н н о й ж е л е з ы и лимфатического узла. Операция и радиационное

лечение, казалось, давали положительные результаты, но болезнь возвращалась снова и снова. Несмотря на это Адам Яух продолжал участвовать в записи альбомов Beastie Boys. Диск «Hot Sauce Committee Part Two» 2011 года вышел позже намеченной даты, так как Адам продолжал бороться с болезнью, но не бросал творчество! 14 апреля 2012 года Beastie Boys включили в Зал славы рок-н-ролла, но Адам Яух уже был не в силах принять участие в церемонии. А 4 мая на сорок восьмом году жизни он умер. Адама Яуха, безусловно, можно назвать одним из наиболее влиятельных хип-хоп музыкантов, так как наряду с другими участниками Beastie Boys они не только повлияли на современный хип-хоп, но заложили фундамент рэпкора и нью метала.

004


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

005


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

006


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Всем привет!!! Отчасти да, можно назвать его моральным, но ведь есть разные песни у меня, в том числе и стёбовые, стараюсь ими разбавлять альбом. Также лирикой, романтикой, социальные темы будут в третьем альбоме. Так что мой рэп разный, просто стараюсь говорить о правильных вещах, и сам себя заставляю потом стараться быть правильным. Это как у Владимира Маяковского «Что такое хорошо и что такое плохо»))). Будто задаю себе вопросы лет пятнадцатьдвадцать назад и сейчас на них отвечаю.

Прямо в точку, полностью согласен с тобой. Пока читал вопрос, хотел добавить что-то своё, но ты прямо поймал мою мысль и завершил её. Да, так оно и есть, если есть мысль в песне, ты к ней вернёшься неоднократно, если просто рифма ради рифмы, то это ненадолго, неинтересно, так как пусто. Но, как показывает практика, многие и не хотят думать, хотят просто развлекаться, поэтому такой рэп сейчас и востребован.

Ну да, согласен, сейчас непонятно людям, как это раньше можно было мокнуть кусок хлеба в воду (в лучшем случае молоко), а потом в сахар, и это был офигенно вкусный бутерброд. Собирать стеклотару, сдавать её и вечером на вырученные деньги идти на «Рэмбо». Бегать по дворам с игрушечными автоматами целой бандой таких же, как и ты, и двор на двор играть в войнушку, порой приходя с фингалом или с коленками в крови. Сейчас немного другое время и другая жизнь. Все в компьютере, всё виртуально, звучит страшно. Плюс, со временем человек всё-таки меняется, меняются ценности и песни соответственно. Зато ставлю свой сегодняшний рэп своим ровесникам и людям постарше, которые к рэпу не имеют никакого отношения, даже имеют некое отвращение к рэпу (услышав современный, модный ныне рэп), и эти люди находят себя в моих строчках, высказывают какие-то свои мысли, делятся мнением, дают советы, а это значит, что они неравнодушны, не к рэпу в целом, а к моему рэпу, их зацепило, значит – я на правильном пути. Я стараюсь не делить людей на рэпперов и не рэпперов, для меня все прежде всего люди!!!

Сложный вопрос. Мне кажется, есть люди ведущие и ведомые. Я как-то никогда не попадал под влияние какого-либо артиста в плане выбора того, либо чего-то иного. Но мне до сих пор приходят сообщения с благодарностями за ещё ЮГовские песни, которые изменили жизнь людей в лучшую сторону, люди искренне благодарят, значит – всё-таки да, влияние есть. Я благодарен тоже в свою очередь им за то, что нас услышали. Сейчас рэп очень разный, модный, и каждый находит в нём то, что звучит в унисон его желаниям. Как говорил ранее, есть люди ведущие и ведомые.

007


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Слушай, у меня такое ощущение, что ты сам задаёшь вопрос, и сам же на него тут же отвечаешь))). Да, мне кажется, именно так. Многие не осознают, для чего они начинают делать рэп, им просто в кайф записать песню, две, альбом, чтобы потом похвастаться перед своими знакомыми, вот, типа я – рэппер. В ответ, те же знакомые делают то же самое. Мне часто задают вопрос: «Винт, как пробиться?» Бред, изначально цель неверная, завязывайте. Цель должна быть – писать хорошие песни, и если песни будут действительно хороши, то тебя по-любому заметят. Ну, это я отошёл от темы немного).

Ну, как правило, сначала записываются треков пятьшесть, потом смотрю, что же между ними общего, что их связывает, соответственно, в голове сразу появляется скелет треклиста из семнадцати треков, который постепенно уже обрастает мясом. Альбом для меня это нечто завершённое, но предполагающее продолжение. Это отчёт за какой-то промежуток времени, и главное остановиться на семнадцати треках, так как тридцать четыре будет сложнее расслушать))). Это альбом!!!

Да, это же самые главные цели жизни: создать семью, любить жену и быть счастливым, родить и воспитать детей, потом возиться с внуками, чтобы они гордились дедом и его поступками. Это жизнь, а жизнь вечна. Поэтому всегда актуальна. Каждый человек на планете индивидуален, кто-то уходит и кто-то приходит, поэтому да – тема неисчерпаема.

Я пока и сам не создал семью, так что в какой-то мере и сам грешен. Не мне судить. Всё моё свободное время уходит на рэп, если кто-то и появляется в моей жизни, то, как правило, к сожалению, ненадолго. Обложка моего альбома «Вперёд шаг» теперь понятна?))) Спасибо Пуму и Илюхе Dоброму за фото и дизайн. Когда был пионером, то речёвка нашего отряда была «Сгорая сам, свети другим», вот это, наверное, про меня). Но сгорать пока не собираюсь). Здесь даже не культура играет негативную роль в смене семейных стереотипов, хотя и она тоже. Просто люди стали мыслить иначе, воспитывать своих д е т е й п о - д р у г ом у. В с ех п ы т а ю т ся с де л ат ь самостоятельными, мужик должен мало работать, но много зарабатывать, женщина должна сперва строить карьеру, а потом только создавать семью, дабы прокормить её. В итоге классика «Мужчина – добытчик, женщина – хранительница очага» превращаются в насмешку над предками. Мы должны сами это как-то осознать, сделать выводы. Но, картина печальная, в массе своей, поколение нулевых и вправду оправдывает своё название.

008


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

видео – Run DMC feat. Pete Rock & C.L. Smooth – «Down With The King». Никакой идеи, просто мощное видео, эмоции и энергетика, артисты и адреналин. И до сих пор смотрится с марашками по коже. Учитесь))).

Клипы – это отдельная тема, тем более, сейчас. От видео «Вперёд шаг» немного не того ожидал, но это моя вина, вот «Отец» – да. Спасибо Рустаму Романову и всему True Star. Вообще, хотелось бы в клипах показать жизнь более реальной, а-ля Rap-ALot 90-х годов, но это очень жёстко, плюс, сейчас уже другое время. Сейчас глянец. Сейчас столько клипов, что удивить кого-то уже нельзя. Многое зависит от каких-то новых технологий, фишек развития и т.д. Вот меня порадовал клип Dr. Dre feat. Snoop Dogg – «Kush» в последнее время. Там интересная компьютерная графика, Доктор нормально вложился). Это техника. А есть интересные идеи видео. Например, клип The Pharcyde – «Drop», где всё идёт сзади наперёд). В клипах главное – разнообразие. Для меня классика

Всякое бывало, вот трек «Пусть» с Минором родился спонтанно, после очередного дачного жесткача, выбрали тему и позже записали по куплету. Сейчас чаще всё происходит так: у меня есть идея и тема песни, я думаю, кого бы я хотел видеть в этом треке, кто бы меня дополнил, либо сказал что-то своё в данной песне, Sir-J, либо Макс из Da B.O.M.B., Минор, Злой, да кто угодно. Звоню, либо пишу человеку, и мы пишем трек. Пишу песни с людьми, которых знаю лично, и продолжительное время. Есть, правда, небольшие исключения))).

Хочется склониться ближе ко второму варианту, так как хочется, чтобы культура взяла на себя как можно м е н ь ш е г р ех а . Н о о н а с т а л а н а с т о л ь ко непредсказуемой, не знаешь, как завтра всё повернётся, и долго ли всё это продлится. Очень многое зависит от артистов, но ещё более всё зависит от слушателя. Если слушатель не будет слушать «что попало», то «что попало» перестанет быть актуальным и, соответственно, исчезнет. Но мне рисуется не самая счастливая картина, к сожалению.

009


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Мне кажется, не мы должны помогать культуре жить, а культура должна помогать жить нам, только так мы сможем жить: и культура, и мы. А чтобы культура помогала жить нам, мы сами должны эту культуру наполнять какой-то жизненной силой. В сознании должно отсутствовать потребительское отношение к культуре. Чтобы что-то взять, нужно сперва что-то дать. Мы все должны помогать жить друг другу!!!

Как и всегда, сейчас я работаю над собой). Естественно, пишу новые песни, продолжение «Не ценим время», рабочее название «Жизнь и картинка», но с каждым днём это название себя изживает, так что возможно совершенно другое название. Но трек с таким названием в альбоме будет. Единственное, он планировался и планируется с «НАГранями», но в свете крайних событий, аварией, в которой пострадал Гарр, после чего какое-то время не сможет передвигаться на «своих двоих», судьба этого трека пока неизвестна,

также планируется ещё один трек с «НАГраними» (судьба та же). Как видите, жизнь вносит свои коррективы, но главное, чтоб все были живы. Гаррыч, поправляйся, дружище!!! Будут гостевые участия D.O.B.шников, Da B.O.M.B., Lyrics Family, в совсем ближайшее время появится клип на трек «Сладкая свобода» при участии Серджи из «Фуримо». Клип уже готов. Скоро приступаем к съёмкам клипа «Уважение» при участии Сир Джея, нас в клипе будет минимум, хотя, как попрёт))). Параллельно займёмся выпуском альбома «Огонь в глазах» с МэФом, осталась лишь обложка. Свой третий альбом планирую выпустить в начале 2013 года, специально миновав 2012, как «афиширующийся Конец Света», тем самым провозгласив Начало Света, как Руставелли. Привет, кстати). Ребята с форумов, будьте позитивней, уважайте хотя бы возраст, старания артистов, если бы не мы, не было бы вас. А за это папа бьёт ремнём!!! Может быть, я построил вокруг себя какой-то свой Мирок, но я хочу жить именно в нём, и был бы рад, если бы и вы были хотя бы по соседству!!!

010


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

011


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

012


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

русском, это, конечно, неплохо, но гораздо больше народа в его городе это зацепит, если ты запишешь куплет на английском. И ещё его уберёшь своим куплетом.

Интересно сформулировал вопрос, это приятно, обычно все спрашивают просто: «почему английский?» Влияет и на то, и на то. Я могу смело хвастаться тем, что куча народу по всему миру, которая знает Россию как холодную страну, где дети по ночам согреваются водкой, а по улице ходят медведи с автоматами Калашникова впервые услышали русский рэп именно с моей подачи. Видишь ли, английский – интернациональный язык, его знают везде. Тем более фанаты хип-хоп музыки, воспитанные на американщине. При помощи интернета и социальных сетей, форумов и тому подобного я попал в плееры ко многим иностранцам, которые впервые услышали мысли русского рэппера и поняли его. Это, конечно, не слава уровня коммерческих рэпперов, но в своё время у меня было около десяти тысяч слушателей на myspace, а русских из них было человек двести. Что касается совместных треков с иностранцами – скорее, мои знания языка помогали мне быстрее найти общий язык с забугорными. Много народа из разных стран мне сами писали, не знаю, происходит ли такое с теми, кто читает по-русски, но мне постоянно пишут всякие итальянцы, немцы, мексиканцы и всё такое, предлагая фит. Ну и, повторюсь, интернациональный продукт рулит. Если ты запишешься с каким-нибудь детройтцем на

Я выпускал в сеть сборники своих треков. Баловался. А потом задумался над тем, что нужно выпускать что-то большее, что-то с концепцией. Первой такой работой стал альбом 2009 года под названием «Rapresent». Это была довольно серьёзная работа, если не считать один заимствованный инструментал, то это полностью оригинальная пластинка. Девять треков, четыре фита с американцами, один из которых довольно популярный андеграунд МС (MyGrane McNastee). Тогда же для этой пластинки в апреле 2009 года был снят клип «Broke Like A …», принёсший мне первые плоды славы. Затем был микстейп (треки под чужие инструменталы) – под названием «The Other Side Of The Earth» («Другая Сторона Земли»). Плотный релиз. На заглавный трек с него – «Golden Child» – ремикс известной песни Ras Kass'a было снято простенькое видео. Я там застелил неплохую 16-строчную тележку, мне даже написал менеджер Ras Kass'a и сказал, мол, братец ты стелишь очень хорошо, нам с Рассом понравилось, продолжай в том же духе, будешь ещё в Лос-Анджелесе – заходи в гости. К сожалению, это всё произошло в 2010, когда я уже вернулся. Потом в поддержку клипа вышел сингл «Los Angelies» – трек, инструментал, акапелла и ремикс. Ну и вот, «Made In Russia» вышел 24-го марта 2012 года.

013


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

своих соседей, молодых людей, которые громко включают музыку. Это был эпический конфликт старшего и младшего поколений, и в этот раз мы проиграли. Что-то мне подсказывает, что у этого человека теперь плохая карма и с ним что-то случится плохое этим летом. Я бы сказал, я в этом уверен. Поэтому как студия, Мосгорзвук закрыта, но название нашего трио, и что самое главное – коллектив, остался. Я с пацанами уже семь лет, и мы дорожим друг другом. Касаемо релизов – у меня скоро выходит ЕР под названием «Сила Боли». Русскоязычный пласт, в который я вложил очень много труда. На многие треки с пластинки сейчас снимаются клипы, и я делаю большую ставку на этот материал. Это может звучать бахвальством, но материал на нём покруче того русского рэпа, что сейчас есть на рынке. К примеру, песни «Холода» и «499-495», на которые вы можете посмотреть клипы, тоже там будут.

Работа над альбомом тянулась долго и нудно. Большинство из треков на «Made In Russia» (сокращённо MIR, кстати) было уже релижено до этого, на многие были сняты клипы. Но там есть и новые продукты («Street Poetry», «Almighty Dollars», «Not Nameless»). Я пишу очень много треков, но мы тщательно отбирали песни, которые войдут в альбом, предпочтя каче ство количеству. Их вышло четырнадцать. Давай по порядку. На альбоме трек №2 «Los Angelies» – там светанулся интернациональный состав: диджей француз DJ El Zink, и видео мне снял американец корейского происхождения Juhn Kwon. На №3 сделал бит словенец Gramatik, очень сейчас популярный тип. Трек №11 – фит с русским немцем Jigga Bounz. Бит «Street Poetry» сделал латвиец Arze Kareem, бит на трек «Гольяново Не Бруклин» нам подкинул украинский битмарь DJ Shon. А все остальные треки мы делали своими, отечественными силами. Этот альбом получился превалирующе англоязычным. У меня только один трек там на русском – «Гольяново Не Бруклин». Что касается двуязычия, в двух словах – это катит. Людям реально в прикол послушать такой во т т р е к , э т ом у д о к а з ат е л ь с т в о м с л у ж ат многочисленные положительные отзывы на те треки, где я читаю по-английски, а другие МС по-русски: «Как Найти Себя» с Фьюзом из КРЕК, «I Left The Home» с Jenee (OSG), «Not Nameless» с Mista YaMan. Меня лично очень качает этот момент – переход с языка на язык. Получается, и нашим и вашим.

Спасибо за скрытый комплимент в этом вопросе. Особенность? Никто не читает фристайл. Никто не умеет. Я имею в виду из мастодонтов, из тех, кто не так популярен да и вообще, из почти всех рэпперов. Исключения, которых я знаю – это Баста, Чек, Noize. Многие рэпперы называют фристайл неважной характеристикой рэппера, типа главное треки писать. Я думаю, это потому что они просто не умеют. Я рос в рэпе, читая фристайл. Это было параллельно и неотделимо. Вообще, я не считаю фристайл главным в рэппере, я считаю, что основное – это именно песни и тексты. Но если рэппер не умеет читать, то он рэппер а не МС, читать фристайл умеют только настоящие МС.

Это скорее не лэйбл, а название студии. В своё время, я, мой звукарь Kost[ae]n и битмарь Garimastah как следует скинули бабок и своими руками построили студию, где творили свою музыку. Ну и, как это обычно бывает, вокруг нашей студии и нас лично, образовался круг людей, кто с нами работал. Можно причислить сюда англоязычного МС Zame, хардкор рэпера Р.А.Пресс, певицу Julia Marks. Их можно назвать частью нашей тусовки, ибо они выступают с нами на концертах, и мы фитуем. В данный момент студии нет. Помещение, которое мы снимали, находилось на цокольном этаже жилого дома. Там возник личностный конфликт с одним старым пердуном, чуть ли не до драки. Проблема в том, что этот тип нервный идиот, которому жена не даёт часто, и он решил свой стресс на нас слить. Этот нервный тип там живёт над нами, и он собрал всех жильцов, навешал им лапши и под предлогом завышения звукового порога уговорил их подписать акт о прекращении нашего договора аренды. Все в з ро с лы е люди его п одде р жа ли , даже не удосужившись выслушать нашу сторону. Просто потому, что в лице нас, молодых пацанов, они увидели

Да, я так считаю. Помимо меня есть куча уличных МС, кто делает фристайл, мы часто собираемся в тёплую погоду на Старом Арбате в Москве и джемим. Читаем на темы, которые даёт народ, просто угораем, рэпрезенты бомбим. Короче, показываем хип-хоп таким, какой он есть – живым, уличным. Это прямо тот самый хип-хоп, который «изобрёл» Kool Herc – магнитофон, улица, музыка, сосиски жарятся, пацаны читают, девочки танцуют. Это культура хип-хопа, где все равны в кругу и каждый может войти и показать свои умения. Это одновременно развлечение и спорт. В этом весь смысл хип-хопа – занять уличную молодёжь чем-то позитивным.

014


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Да, «Los Angelies» я снимал в 2009 году в ЛосАнджелесе, Калифорния. За всеми моими клипами стоит моя сценарная работа. То есть я сам придумываю идею, подробно её расписываю, делаю раскадровку и затем ищу способы и людей, чтобы всё реализовать. Я катался по всему ЛА три месяца и, конечно, думал о том, чтобы заснять там видео. У меня была куча намёток по локациям, нашлась куча народа, которые хотели бы сняться и помочь в организации, а потом нашёлся и оператор. Всё это было сделано по старому доброму русскому правилу рэпа «за респект». Он канает и в Штатах, если ты чего-то стоишь. Я и знакомая девочка-модель поехали на съёмки к местному профессиональному фотографу. У меня к тому времени был готов первый сольный клип на английском «Broke Like A …» и когда я показал его оператору Juhn Kwon, он сказал, что это работа отличного уровня по музыке, и что он с радостью поработает со мной над клипом. Что касается других клипов – я работаю с разными людьми. Так сказать, не ограничиваю себя. Но у меня уже сложилась картина, куда вписаны пару фигур, с которыми мне нравится работать. Это Илья Spock TV Насакин, который живёт в Ижевске, но периодически катает в Москву. Он и снимает, и монтирует. И ещё Виктор Лапша Коновалов, хороший оператор.

хорошей рэп-музыки в России. Идея фита возникла через нашего общего знакомого – Чека. Узнав, что KREC хорошо настроены, я поехал на концерт в Питер и заодно договорился познакомиться с Артёмом и Маратом, произвести на них хорошее впечатление. Что и было сделано. Дальше началась творческая работа. С минусом мы определились быстро, инструментал на песню написал Garimastah. Затем начали искать идею. Фьюз написал припевную часть. Она нам очень понравилась своей мелодичностью и посылом текста. Я сделал такой же по смыслу и ритмическому рисунку припев на английском, один в один. Потом мы думали добавить в трек женского вокала поверх нашего. Соответственно, это должны были быть Miss Sounday поверх Фьюза и Боста поверх меня. Но позже от этой идеи мы отказались и вообще мой англоязычный припев убрали, оставив одного Артёма. Я считаю, так и должно было быть, песня ничего не потеряла. Записывались мы раздельно – я в Москве, Фьюз в Питере. Свёл это всё Kost[ae]n. Получилось хорошо, много людей мне об этом говорило и говорят. Несмотря на то, что стили у нас разнятся эмоционально – Фьюз более расслаблен, чем я – наши текста неплохо звучат вместе, потому что мы рисуем одну картину – уличную жизнь. Кстати, я слышал куплет Фьюза на новом альбоме Кажэ Обойма, и мне приятно было услышать его агрессивную подачу. Мне понравилось.

Когда я ходил на первый курс университета в 2004 году, я гонял в плеере много американского рэпа и только два русских альбома – «Нет Волшебства» группы KREC и «Нетабак» группы DABUDZ. Поэтому для меня было очень символична работа с Фьюзом, как факт того, что меня признали те, кого я слушал и считал образчиком

015


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Хороший вопрос, с радостью. Если официально скачать мой альбом «Made In Russia» – то там Вы найдёте тексты и переводы всех песен (http://ifolder.ru/29488276). Некоторые мои слушатели интересуются отдельными словами, которые они не понимают, а некоторые совсем ничего не понимают, поэтому то я и написал переводы. Если с обывательской позиции – то я пишу о том, что вижу и как живу. О себе, своём месте в этом мире, о том, какие люди меня окружают. Я заостряю внимание на негативных вещах, больше, чем на хороших, вероятно потому, что привык к постоянной атмосфере борьбы за что-либо с кем-нибудь или чем-нибудь. Это отражается в моих песнях. Они про смерть, бедность, преступность, одиноче ство, агрессию, непонимание, несправедливость. Моя позиция в рэпе – позиция человека, который критикует происходящее. Делает это громко, при этом показывая своим примером как поступать по-другому. У меня есть, конечно, и весёлые песни, но в процентном соотношении их немного. В них я описываю свою жизнь с другого ракурса. Говорю о своей карьере, своих отношениях с близкими людьми. Своём отношении к миру в целом. Тут стоит сказать, что я пацифист и за мир во всём мире между всеми людьми. Я за разрешение споров мирными способами, а не конфликтом. Я считаю, любой приверженец хип-хоп культуры, да и вообще любой культурный человек должен быть так настроен по отношению к миру. Если говорить про «Made In Russia», то он довольно разноплановый. «Almighty Dollars» при участии Gala Ga, это философская песня о том, как деньги влияют на людей, которые поставили их во главе своей пирамиды потребностей. «When The Clock Stops Ticking» – это гимн своей мечте, клятва в преданности ей и

стремлению её осуществить. Песня, где я говорю о том, что не упущу ни одну из возможностей, которые преподносит мне жизнь. Я стараюсь рассказывать о себе в своих песнях. Понимая, что основное, что может привлечь в артисте, это то, кем он является в обычной жизни. Цепляет то, с чем слушатель можешь ассоциировать себя при прослушивании. «I Left The Home» – это чисто автобиографичный трек про мою поездку в Америку. «Broke Like A…» что можно перевести как «Беднее Некуда» – песня о моём материальном положении в 2009-м. Есть и более прозаичные темы привычные для ценителей рэпа: к примеру, песня «Year Of Rat» – это расписанный по часам день продавца амфетамина. Есть песня про район – «Гольяново Не Бруклин», ну и «Street Poetry» – мой рассказ о том, как сложилось, что я начал курить марихуану. Если с профессиональной точки зрения, то у меня много заимствований американского стиля в смысловой нагрузке текстов, например, «braggadocio», то есть – хваставство. Или пропаганда американской мечты – материального благополучия. Например, в песне «I Left The Home» я говорю: «Stacking Up Hundreds Like Everest» – то есть: «сотни складываются в Эверест». Ещё мне нравится использовать гиперболы, чтобы ярче передать образ. В песне «Im A Russian» (которую я, кстати, считаю одной из своих лучших работ в плане раскрытия текста, вы можете найти видео в интернете и там есть перевод текста) я раскрываю Россию перед глазами иностранца, пользуясь известными на весь мир предрассудками и говорю: «We Got Bears In The Streets Holdin' АK-47's» – «У нас по улицам ходят медведи с автоматами Калашникова». Ещё я люблю мульти-рифмы. И при читке мне нравится иногда в песне нестандартно попадать в бит, ломать рисунок задержками.

016


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Ты в принципе всё правильно подметил. Сейчас в Америке и в России (не знаю что там в других странах, не слежу) популярен пати-рэп. То есть, то, как мы тусуем в клубах, отдыхаем после тяжёлой рабочей недели и всё такое. Популярен позитивный рэп, возьми того же Mac Miller'a. Или возьми ТГК, в их творчестве ярко прослеживается атмосфера позитивного настроения. Я считаю это нормальным. Не всем же читать, что жизнь поганка и всё плохо. Я считаю, что каждый артист имеет определённые тематики, которые ему интересней раскрывать. Например, Dino MC47 любит говорить о социальщине, но это не мешает ему время от времени писать любовные песни.

Прекрасный вопрос! Когда я слушаю американцев, я, в первую очередь, смотрю на их рифмы. И когда кто-то реально здорово зарифмовывает, это вызывает у меня мурашки по коже. Тусовка Slaughter House сейчас этим меня радует. Если говорить о тематике песен – они везде по всему миру одни и те же. Но есть, конечно, оригинальные идеи. Например, песня Nas – «Rewind» с альбома «Stillmatic», где он рассказывает историю убийства в обратном порядке, как будто в режиме перемотки, начиная с того, как пули влетают обратно в дуло

пистолета. Помимо идей трека, мне нравятся меткие выражения, некоторые американцы в этом профи. Например, Prodigy из Mobb Deep. Он в одной песне говорит: «ты запачкал мне всю футболку своей ДНК». Очень ёмко. Кстати, именно он меня поражает – Prodigy из Mobb Deep. Он читает рэп уже двадцать лет и каждая из его песен об одном – о том, как он достанет свой пистолет, передёрнет затвор и сделает дырку в твоей голове. При этом он в последнее время даже не старается, чтобы строчки рифмовались. И вот тут как раз момент, который меня поражает – всё равно я хочу это слушать. Мне это не наскучило, он всё время что-то новое выкинет. Он меня очаровал. Я верю тому, что он говорит. Ему хочется верить. В американском рэпе столько же шлака сколько и у нас. Даже больше. Потому что рэп читает больше народа. Из современных МС (период после 2004-го года) мне нравятся единицы. Например, Ace Hood. Что касается текстов и тематики песен: первое, что мне хочется выделить – это колоссальную разницу в менталитетах. То, что по-русски звучало бы пошло, в Америке так не воспринимается. В их песнях про секс поднимаются такие подробности, что если бы я услышал это по-русски, я бы покраснел. А ведь это крутят по радио ещё. Вторым, что бы я выделил – это тема расизма. У нас она раскрывается в призывах кидать зиги и резать приезжих рэп-группами, которые читают правый рэп. В Америке же другая история. Негры, как исторически притеснённая раса, вечно жалуются на свой цвет кожи. И почти в каждой песне находят место, куда бы это вставить. К примеру, я бедный негр и меня не берут на работу. А если я богатый негр, это ещё хуже, потому что меня будут всё время останавливать менты и шмонать, ведь все негры продают наркотики и только так зарабатывают.

017


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Третье, что мне нравится – это, кстати, встречается и в России, и я это приветствую – это искренность и откровенность. Рэпперы из Штатов свободно говорят о многих вещах в своих песнях, не держат секретов и ведут себя таким образом, что становится ясно, как им плевать на то, что подумают о них после всего сказанного окружающие. Возьми тот же пример гангста-рэпа, когда исполнитель рассказывает о своей криминальной жизни во всеуслышание. Или Эминема, который говорит о том, как над ним издевались в школе и макали головой в унитаз. Я считаю, что искренность в рэпе – это именно то, чем эта музыка отличается от других стилей. Здесь не надо показывать себя кем-то другим, нет рамок, в которых ты обязан быть. Про что хочешь, про то и пиши. Это рэп.

Публика у меня разная. Возраст варьируется от двенадцати до сорока, оба пола представлены. Но обычно это мои ровесники, которым от двадцати трёх до двадцати пяти лет. Стоит выделить выражение интеллекта в глазах и улыбки на лицах. Видно, что люди приходят с определённым настроем, послушать музыку. Это приятно. Мне импонирует, что на моих концертах нет малолетних гопушек с гашишом в носках и объебосов под скоростью. Мне некомфортно среди подобных людей в жизни и тем более на концерте. У меня другая публика.

Ко мне ходят не только те, кто слушает рэп, но и народ, который вообще рэп не слушает, но их зацепила моя музыка. Очень прикольно, когда видишь, как такие люди втягиваются в атмосферу рэп-концерта, начинают качать руками, кричать «йо» и подпевать со мной текст.

Ну тут логика довольно проста. В большинстве случаев публику качает то, что и меня. Треки, которые заставляют танцевать и подпевать, я сразу чувствую и снимаю на них клипы. Как пример – «Im a Russian», «Broke Like A…», «I Left The Home», «Los Angelies», «Гольяново Не Бруклин». Я стараюсь именно их исполнять. Удивительно, но на концерте людей качает «Cognac Sippin». Видимо, потому что мы хорошо его отрепетировали с моим бэк МС Вовой Zame. Что касается моего отношения к этому альбому – оно сформировалось ещё в 2010-м году, когда большинство из треков на него было уже записано и исполнялось мною и моей крю на выступлениях. Людям нравится мой продукт, они качают, подпевают, хотя и знают английский с натягом. А вообще, мною уже давно записано много нового материала и сейчас наступает время выступать с ним. Обкатать на публике. Этого я очень жду.

018


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Нет, это не эксперимент. Это ступень творческого роста. Мне уже не так интересно писать на английском, как раньше. Это вышло из ряда вещей: первое – это тот факт, что я живу в России, и никто не понимает меня и мои песни. А ведь творчество – это в первую очередь самореализация, направленная на внешнюю оценку. Мне очень хочется, чтобы мысли, которые я озвучиваю, находили отклик. Чтобы меня хорошо воспринимали слушатели и коллеги. Второе – коммерческая сторона дела. В рэпе львиная доля денег артистом зарабатывается с концертной деятельности. И с этой точки зрения делать музыку на русском – грамотный ход. Пока я читаю на английском, это ограничивает мою аудиторию до ценителей рэпкультуры, меломанов и изучающих английский язык. При переходе на русский к аудитории автоматически прибавляется каждый житель России и СНГ, которого зацепит моя песня. Я не бросаю английский, но меня не вдохновляет на нём сейчас писать песни. Не идёт и всё. Русский меня сейчас больше привлекает. Я в своё время подзабил на русский и теперь приходится навёрстывать, чтобы одинаково круто звучать на обоих языках. Это работа тяжёлая и сложная. А для меня то, что делать сложнее – делать интереснее.

Я планирую выпустить русский ЕР «Сила Боли» совместно со своим битмэйкером Garimastah. Концепт пластинки выражается в названии – она довольно агрессивная, полная эмоций. Там я много каких тем поднял на поверхность, открылся, так сказать, слушателю. Я и мои клипмэйкеры снимаем видеоматериал на большинство треков с этого ЕР, так как материал по звучанию получается очень достойный и хочется сопровождающего видеоряда к нему. Что касается совместных работ, если я правильно понял вопрос – то я сейчас почти ни с кем не записываюсь. Я ушёл в сольное творчество, и мне приятно тратить всё своё свободное время на свой продукт. Изредка, ради моих друзей или ради грамотной песни с известным исполнителем, я всё-таки фитую, но это скорее исключение из правила. Если же ты имел в виду с кем я работаю – всё с теми же людьми (Garimastah, Kost[ae]n, Zame) плюс прибавилось ещё несколько человек. В связи с тем, что Мосгорзвук сейчас не работает, пришлось искать место, где всё будет записываться и сводиться, и я теперь работаю со старым знакомым Сашей Union Sense. Спасибо за отличные вопросы, я старался как можно более целостно отвечать! Мир!

019


ART

СЛОВО №16

020


ART

СЛОВО №16

021


ART

СЛОВО №16

Прежде всего, я хотел бы дать своё определение ПОПАрта. ПОП-Арт – это ПОПулярное и общедоступное искусство, которое следит за последними тенденциями в политике и шоу-бизнесе, моде и дизайне, музыке и кинематографе, и которое посредством простых элементов рассказывает о своём времени. И если Вы имели в виду отличие между рекламой и искусством, то в данном случае существует очень чёткая грань. Одна и та же работа художника может быть как продуктом рекламы, так и произведением искусства. Единственное отличие состоит в намерениях автора. Если данная работа была создана с целью привлечения внимания к какому-либо коммерческому продукту и продвижения его на рынке, то мы имеем дело с рекламой. Когда же художник создаёт эстетические объекты с целью выражения его внутреннего мира и окружающей его действительности, то мы с точностью можем назвать это произведением искусства.

ПОП-Арт – это и есть массовая культура, максимально доступная пониманию основной массы людей. Чтобы объяснить и понять работы художников ПОП-Арта, не обязательно иметь художественное образование, как в случае с абстрактным искусством или работами других направлений. Достаточно просто любить искусство в целом и при необходимости каждый сам сможет проанализировать и дать своё объяснение работам ПОП-Арта.

За все эти годы я слышал много версий и мнений о моих работах, и все они отличались друг от друга. Каждый человек видит то, что хочет видеть и судит всё со своей точки зрения В каждую работу я вкладываю определённый смысл, пусть и невидимый с первого взгляда. С моей стороны было бы неправильно давать точное объяснение моему искусству, так как этим самым я убил бы воображение в людях. Искусство должно стимулировать фантазию и давать почву для размышлений, и каждая работа имеет право на тысячу мнений и версий.

022


ART

СЛОВО №16

артистов работать в разы больше, вследствие чего мы и получаем огромное количество материала и интересных работ.

Иногда хватает одного выразительного взгляда, чтобы передать дух целой эпохи. В этом и состоит главное преимущество портрета. Прежде чем приступать к работе, я долго изучаю выбранную мной персону и стараюсь найти самые чёткие эмоции. Именно те эмоции, которые наиболее полно смогли бы передать мою идею и сделать работу незабываемой и особенной.

Хип-хоп кардинально изменился за последние годы. Все мыслимые и немыслимые рамки давно стёрты: миллионы новых артистов со своей философией и стилем, тонны микстейпов, стрит-альбомов и другого бесплатного материала, эксперименты с дабстепом, трансом и другими электронными жанрами и продюсеры из танцевального мира. Пиратство и революция Apple вынудили артистов ставить основной акцент на цифровые продажи. Стало сложнее удивить слушателей и продать сольный материал, что заставило артистов, включая звёзд первой величины, записывать совместные треки и альбомы. Нельзя не упомянуть большой интерес публики к молодым артистам и их высокие продажи дебютных альбомов. Всё это, конечно, не может не радовать, так как заставляет

Я был воспитан хип-хопом, и он по сей день для меня остаётся одним из главных источников вдохновения. Огромное количество кассет и сборников как российских, так и зарубежных исполнителей не могли не произвести на меня впечатление. Кто знает, возможно, в один день я углублю мой интерес и представлю на суд публике совместный проект с кемнибудь из артистов, а пока что посредством моего искусства, я выражаю мой внутренний мир, частью которого также являются хип-хоп и музыка в целом.

Как к граффити, так и к стрит-арту в целом, я отношусь пол ожит ел ьно , т ак как наравне с дру гими направлениями искусства они направлены на эстетическую красоту и самовыражение художника. Ещё в начале 90-х ко мне попал номер немецкого « Bravo » , посвящённый граффити. Уже тогда исписанные вагоны произвели на меня большое впечатление, и позже, в школьные годы, я нарисовал сотни эскизов в тетрадях и на всевозможных обрывках. Интерес, который так и остался на бумаге, не столкнувшись с баллончиками и стенами.

023


ART

СЛОВО №16

Я считаю, что сложность техники исполнения не является главным критерием в оценке работы. Для меня более важным является замысел автора и смысл, вложенный в произведение искусства. Каждый художник свободен в своём выборе и сам решает, какую технику ему выбрать для наилучшей реализации своей идеи.

примере музыкального мира. В последние годы в сети появляются тонны низкокачественных релизов от новичков и любителей. Ни о каком музыкальном образовании даже и не идёт речи, не говоря уже о качестве музыки. И что самое интересное, сколько бы ни появлялось любительской музыки, мы еще больше начинаем ценить профессионалов и наших кумиров. А любителей и непрофессионалов слушатели забывают уже на следующий день. То же самое происходит и в мире искусства. Сколько бы ни появляло сь необразованных художниковлюбителей, работы профессионалов с каждым днём будут цениться только ещё больше.

Я всегда выбираю актуальных, интересных и ярких персонажей. Талантливых и особенных людей, которые создают наше время. Каким ещё способом можно увековечить эти моменты истории, если не через персон, которые так ПОПулярны и знамениты у основной массы людей?! Я очень рад такому развитию культуры. Рассмотрим на

024


ART

СЛОВО №16

Да, конечно, я уже выполнил достаточное количество заказов от знаменитостей. Среди них политики, представители шоу-бизнеса и предприниматели. Я всегда стараюсь учитывать пожелания заказчика, но в тоже время создать особенную и неповторимую работу. Хотя в большинстве случаев заказчик желает увидеть выполненную работу «в моём стиле».

Каждая работа сложна по-своему. Я никогда не выбираю лёгких путей и всегда стараюсь удивить самого себя, выбрав наиболее подходящую технику и реализовав самую смелую идею. Как я уже говорил выше, для меня

очень важен замысел, и поэтому иногда самые простые работы могут оказаться наиболее сложными. Я не могу выделить наиболее сложные моменты в моей карьере, так как я никогда не заострял внимания на трудностях, а всегда преодолевал их и достигал поставленных целей.

Я не ограничиваю себя рамками ПОП-Арта, так как люблю всё современное искусство в целом, но на данный момент именно посредством этого направления я могу наилучшим способом реализовать мои идеи и проекты. Я стараюсь внести новые элементы в каждую мою работу и вывести ПОП-Арт на более высокий уровень. А пока предлагаю Вам и дальше следить за развитием моего творчества.

025


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

026


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

027


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Крис Лоуренс Паркер (Kris Laurence Parker) родился 20 августа 1965 года в нью-йоркском квартале Парк Слоуп (Park Slope), расположенном в южной части Бруклина, и с детства был бунтарем. В четырнадцать лет он покинул отчий дом. Ему приходилось жить в подземке, ночевать на холодных скамейках центрального парка и жить в приюте для бездомных в Южном Бронксе. Всё своё образование он получал в общественных библиотеках. В ранней юности Паркер стал вегетарианцем и много общался с кришнаитами. В связи с этим его прозвали Кришной (Krishna). Парень был не по годам смышлёным, хотя воровал и хулиганил не реже остальных. Когда он наконец-то получил комнату в пансионе, жить стало гораздо веселее, появились настоящие друзья и коллеги из мира хип-хопа. В 1984 году, в Бронксе, Лоренс встретил райтера по имени Zore. Zore научил Лоренса основным принципам искусства граффити. После этого Лоренс меняет своё имя на KRS (сокращенно от KRISHNA). Вместе они разрисовывали поезда в подземке, где Лоренс отмечал свои работы тегом KRS1. Позднее Паркер придумал бэкронимы «Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everyone» или «Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everybody» (Знание безраздельно властвует почти во всём).

Примерно в 1982 году, когда KRS-One жил на 166 улице в приюте под названием «Boston Road» в Бронксе, он встретил молодого парня по имени Scott Sterling (DJ Scott La Rock), который увлеченно подрабатывал диджеем в свободное время в клубе «Broadway International». Именно Scott La Rock вывел KRS на клубную сцену Нью-Йорка, и вместе они решили создать группу под названием Boogie Down Crew. До этого KRS-One уже пробовал читать рэп в группе 12:41, так что небольшой опыт у него был. Дуэт начал писать музыку, но был отвергнут радиодиджеями Mr. Magic и Марли Марлом, что побудило KRS-One написать на них дисс, приведший к началу так называемых «мостовых войн», в которых велись споры о родине хип-хопа. В добавок к этому, KRS-One нашёл оскорбительной песню «The Bridge», написанную протеже Марли Марла, MC Shan. По мнению KRS-One песня содержала утверждение о том, что родиной хипхопа был район Квинсбридж, однако MC Shan решительно отверг такую интерпретацию. Несмотря на это, KRS записал «South Bronx» – дисс на MC Shan. В свою очередь, Shan выпустил композицию «Kill That Noise», на которую Boogie Down Crew ответили песней «The Bridge Is Over». Затем KRS-One, под псевдонимом « T he Bl as tm as te r », да л кон цер т, нан ёсший сокрушительный удар по MC Shan, после которого многие признали его поражение. По мнению многих, этот концерт был первой битвой между MC, в которой рэпперы атаковали друг друга, вместо того, чтобы состязаться в том, кто больше заведёт толпу. После этого, летом 1984-го, Паркер и Скот Ла Рок создали рэп-группу Scott La Rock and the Celebrity

Three, которая вскоре прекратила своё существование по причине того, что двое других её участников – Levi167 и MC Quality покинули её ряды. После этого Паркер и Ла Рок снова начали выступать под именем Boogie Down Crew. В 1985 группе был предложен контракт с лейблом «Sleeping Bag Records», но загвоздка заключалась в том, что ни Крис, ни Скотт не должны были писать музыку и тексты – их заставляли исполнять чужие вещи. Естественно, чувакам это не понравилось, но другого варианта у них не было. Этот контракт не принёс много денег и популярности, но парни получили хороший урок, осознав как важно самим воплощать свои творческие проекты. Группа решила начать новую жизнь. Как символ разрыва с прошлым, рэп-группу переименовали в Boogie Down Production. С этого момента и начинается серьёзная деятельность KRS-One, которая и принесла ему известность и уважение в хип-хоп среде. Первые синглы Boogie Down Productions «South Bronx» и «Crack Attack» сразу же получили постоянную прописку в знаменитом радио-шоу DJ Red Alert и подготовили почву для настоящей революции в хипхопе, которую совершил вышедший в 1987 году дебютный диск «Criminal Minded», записанный в тесном сотрудничестве с земляками из Бронкса Ultramagnetic MC's во главе с неугомонным Kool Keith. Многие называют его пе рвым а льбомом, представившим миру гангста-рэп, а KRS-One, автора всех текстов BDP, - основоположником этого стиля, но он сам выступает против таких высказываний. Заслуга «Criminal Minded» лежит несколько в другой плоскости. Дело в том, что до 1987 года, когда вышла эта запись, р эпперы, как в кино, населяли свои песни вымышленными персонажами. После выхода «Criminal Minded» они как бы опустились на землю, стали самими собой, и наступил пресловутый культ реальности, на котором строился сначала гангста-рэп, а затем и весь рэп. Кроме того, эта запись популяризировала спортивные прикиды фирмы Nike, которая с тех пор стала для рэпперов такой же культовой маркой, как Adidas и Reebok.

028


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Композиторскому гению DJ Scott La Rock уготована была очень короткая судьба. 27 августа того же 1987 года он был застрелен, когда пытался урегулировать конфликт между своим другом Derrick'ом «D-Nice» Jones'ом и нью-йоркскими хулиганами в одном из переулков родного южного Бронкса. После убийства Скота Ла Рока, KRS-One почувствовал необходимость коренных изменений в концепции их творчества и из поэта превратился в настоящего учителя, призванного зат рагивать проблемы распространения наркотиков, насилия на улицах, гнилых политических интересов государства, искоренения расизма, пропаганды безопасного секса и искоренения рабских стереотипов среди цветного населения Америки, что отразилось на тематике последующих альбомов. Он продолжил проект Boogie Down Productions. В ноябре 1987 года, KRS-One заключает контракт на восемь альбомов с Jive Records. После урегулирования различных финансовых обязательств, Boogie Down Productions начинает запись своего второго альбома «By All Means Necessary», который вышел в 1988 году. К коллективу присоединились битбоксер D-Nice, рэппер Ms. Melodie, и младший брат Криса – диджей Кенни Паркер. Этим альбомом KRS-One начинает свою неустанную кампанию: вздымать сознание и моральную ответственность хип-хоп культуры. Об этом говорят такие песни как «Stop The Violence», «My Philosophy» и «J-I-M-M-Y». В 1989 году к нему обращается Энн Карли, менеджер по подбору исполнителей и репертуара Jive Records. Вдохновлённая песней «Stop The Violence», она предложила идею создания проекта под названием «Stop The Violence Movement». KRS-One в рамках этого движения объединил многих хип-хоп артистов. «Stop The Violence Movement» стала весьма успешной социальной кампанией. Было продано более чем 500000 копий сингла «Self Destruction». Эта песня продемонстрировала потенциал рэп-музыки, как инструмента социального действия. Доходы от этой песни были пожертвованы организации National Urban League.

К 1992 году, первый среди рэпперов, KRS-One проехался с концертами и лекциями по философии по университетам Америки. Крис посетил более двухсот университетов, включая: Clark, Yale, Moorehouse, Columbia, Harvard, Princeton, Temple, Howard, Spellman, и UCLA. Тогда же, отказавшись от своего воинствующего имиджа «Blastmaster», он принял псевдоним «The Teacha». KRS-One представлял свои доклады о достижении здоровья, любви, понимания и богатства через различные неортодоксальные методы, найденные в хип-хоп культуре, Однако в то время многие поклонники хип-хоп музыки считали, что KRS-One превратился в занудупроповедника и практически отвернулись от него. Паркеру удалось восстановить свой авторитет только после того, как он записал альбом «Sex & Violence» с более жёстким уличным звучанием и более осмысленными, как и всегда, философскими идеями. Правда, коммерческого успеха проект не получил.

После выпуска пяти альбомов с Boogie Down Productions, KRS-One решил начать сольную карьеру. Он стал не менее масштабно и успешно выступать под собственным именем, но при содействии тех же людей. С течением вр ем ени к нем у периодиче ски присоединялись продюсеры DJ Premier и Commisioner Gordon, брат KRS-One – DJ Kenny Parker, Mad Lion и Channel Live. Другими известными приглашёнными исполнителями на альбомах KRS-One были Busta Rhymes, Das EFX и Fat Joe.

029


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 В 1991 году KRS-One появился на сингле группы R.E.M. «Radio Song» (с альбома «Out of Time»). В 1992 году Брэдли Ноуэлл из группы Sublime записал акустическую композицию «KRS-One». Первым же сольным альбомом KRS-One стал вышедший в 1993 году «Return of the Boom Bap», который он записал вместе с продюсерами DJ Premier, Kid Capri и Showbiz. В 1995 году KRS-One открыл молодую группу Channel Live и спродюсир овал их альбом «Station Identification» и второй сольный альбом «KRS-One», который делает Криса духовным лидером хип-хопа с песней «Ah-Yeah». Его протеже Channel Live исполнили на альбоме трек «Free Mumia» в защиту политического заключённого Mymia Abu Jamala, а также с критикой активиста движения за права чернокожих Делорес Такер, которая выступала с резким осуждением хип-хопа. В 1996 году KRS берет тайм аут в записи альбомов и издаёт книгу «Наука рэпа» («The Science of Rap») с практическими рекомендациями о том, как делать рэп. В это же время он впервые объявляет о рождении Храма Хип-Хопа (The Temple Of Hip-Hop) и начинает говорить всему хип-хоп сообществу: «…Я – хип-хоп!» За что многие рэпперы и журналисты критиковали его. В ответ на критику Крис уточнил: «Мы – хип-хоп, только я, возможно, был первым человеком, который понял это. Хип-хоп – не где-нибудь и что-нибудь. Хипхоп – это наше понятие, приходящее к нам от Бога. Фраза «Я – хип-хоп» означает, что я – стратегия, поскольку я сам совершенствуюсь. Мы должны устранить противоречия между тем, что мы думаем, и тем, что мы делаем». KRS-One заметил, что никто в рэп-индустрии не нанимает райтеров для оформления обложек альбомов, а бибои не часто появляются в клипах рэпперов. Для Криса хип-хоп больше чем рэп-музыка, для него хипхоп – это культура, которая должна быть представления более широко, а не ограничиваться только рэпмузыкой. И он стал пытаться объединить все элементы культуры. KRS-One стал искать команду бибоев для

выступлений на его концертах. Этой командой стали «The Breeze Team» – бибои, которых KRS-One увидел в «National Black Theatre» («Национальный Чёрный Театр»). В 1997 году KRS-One выпустил альбом «I Got Next», поднявшийся до #3 в Billboard 200 и ставший самым коммерчески успешным альбомом в его сольной карьере. Главный сингл альбома «Step Into A World (Rapture's Delight)» содержал в себе сэмплы группы Blondie и сопровождался ремиксом с участием известного рэппера Puff Daddy. В 1999 году KRS-One занял пост вице-президента в Reprise Records, занимавшегося поиском новых артистов, и подготовил к выходу альбом «Maximum Strength». Главный сингл альбома «5 Boroughs» попал в саундтрек фильма «Коррупционер». Однако KRS-One отложил выход альбома и издал его только в 2008 году. В 2000 году он переехал на два года в Калифорнию, издав перед этим свой последний альбом для лейбла Jive Records – «A Retrospective». В 2001 году KRS-One оставил работу в Reprise Records и в последующие несколько лет выпустил серию альбомов (начиная с вышедшего в 2001 году на Koch Records «The Sneak Attack»). В 2002 году KRS-One записал альбом «Spiritual Minded» в стиле христианского хип-хопа, что стало большим сюрпризом для его фанатов, ведь ранее KRS-One объявлял христианство «религией рабов и господ» и призывал афроамериканцев не следовать ему. В 2003 году KRS-One выпустил альбомы «Kristyles» и «D.I.G.I.T.A.L.», в 2004 году – «Keep Right», а в 2006 году – «Life». Единственным из поздних альбомов KRS-One, привлёкшим значительное внимание, был «Hip-Hop Lives» 2007 года, записанный в сотрудничестве с другим ветераном хип-хопа Marley Marl'ом и ставший ответом на альбом Nas'a «Hip-Hop Is Dead». «Hip-Hop Lives» был хорошо встречен критиками, которые, однако, отметили, что его выход был бы гораздо более интересен двадцать лет назад (в период «мостовых войн»).

030


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

В 1989 году, KRS-One и Энн Карли организовывают движение, которое ещё называется «Stop The Violence». В период самого расцвета гангста-рэпа этот человек выступил с призывом ко всем рэпперам прекратить, пока не поздно, популяризацию насилия в своих записях. И хотя гангста-рэпперы до сих продолжают пугать детишек и их законопослушных родителей, сейчас этим уже никого не удивишь, и, соответственно, спрос на кровь и стрельбу в песнях резко сократился. В 1991 году KRS начинает призывать многих рэп-звёзд вступать в организацию под названием «Human Education Against Lies» («Образование против лжи»). К нему присоединился его друг и партнёр Dr. Zizwe Mtafuta Ukweli (Professor Z). Это программа защиты населения от вранья правительства, политиков и прочих высокопоставленных чинов, которые должны служить народу, а на самом деле красиво лгут. Причем врут не только политики, но и учителя, и священники. Первые акции H.E.A.L. начались в 1991 году, и тогда в них приняло участие около двадцати известных личностей хип-хопа. Был записан альбом «Civilization Vs. Technology», все доходы от которого пошли на издание и бесплатное распространение (в основном среди молодежи) одноимённой книги, написанной KRS-One, Simone и Ready Z, в которой раскрывались наиболее антигуманные и лживые факты из практики функционирования образовательной и религиозной системы США, а также предлагались варианты решения проблем американского соуциума. The Temple Of Hip-Hop – это, наверное, самый значительный проект KRS1. Основана эта организация в 1995 году в Атланте. Целью организации стали защита и пропаганда хип-хоп культуры. Для того, чтобы обзавестись зданием для него, Учителю даже пришлось сняться в рекламе Nike, что удивило его поклонников и

породило серию заметок в рэп-прессе о том, что каждый оппозиционер, какими бы бунтарскими ни были его идеи, имеет свою цену. KRS-One ничего не стал объяснять, зато через несколько лет организация, которую поддерживают, помимо KRS-One, Afrika Bambaataa, Chuck D, Rocksteady Crew , Phase 2, Futura 2000 и ещё несколько громких имён хип-хопа, выстроила целый центр чёрной культуры в Нью-Йорке. Проект, по сути, продолжил дело, начатое Afrika Bambaataa и его Zulu Nation. Естественно, с помощью KRS-One и его философских изысканий теперь будет строиться мощная идеологическая основа, которая, по идее, должна будет сплотить чёрную расу, отталкиваясь от культуры, к которой они себя издревле причисляют. И первой ступенью Храма Хип-Хопа уже провозглашены сплочение и организация всех составляющих хип-хоп культуры. В целом же, этот храм замышлялся как одна большая семья, которая будет пропагандировать любовь ко всему живому, здоровый образ жизни, самодостаточно сть, веру в свои силы, мир, взаимопонимание, прощение и терпимость. В 2001 году KRS-One понял, что объединение хип-хоп культуры не будет происходить внутри этой культуры, и то, что ни один популярный рэппер не собирается этого делать. Он т ак же понял, что хип- хоп, как международная культура мира и процветания, должна быть представлена правительству, организациям и мировым мыслителям, способным к восприятию хипхопа на этом уровне. Смотря сквозь постоянную критику и недостаток поддержки от хип-хоп сообщества, KRS-One добрался да Организации Объединенных Наций (ООН) и ЮНЕСКО для того, чтобы начать работу по представлению хип-хопа как официальной международной культуры мира и процветания. 16 мая 2001 года в течение четвёртой ежегодной «HipHop Appreciation Week» (14-21 мая, 2001 года) была представлена Хип-Хоп Декларация Мира в штабе Организации Объединенных Наций (ООН) в НьюЙорке. Эту декларацию подписали такие организации как Temple Of Hip Hop, Ribbons International, UNESCO, а также триста хип-хоп активистов и делегатов ООН.

031


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 1992 – Sex and Violence 2012 – The BDP Album О науке философии KRS-One говорил: «Там очень много разумного... Итак, первое. Постарайтесь как можно больше сократить дистанцию между собой и субстанцией, о которой вы думаете. Например, если вы считаете себя частью хип-хоп культуры, не стоит говорить: «Я занимаюсь хип-хопом. Или я являюсь частью этой культуры». Смело говорите: «Я – хип-хоп. Я – хип-хоп культура!» Среди рэпперов и поклонников рэпа принято приветствовать друг друга словами «Peace God». Это хорошо, что вы желаете добра якобы своему прародителю, но хватит тратить попусту время в молитвах какому-то сверхъестественному существу. Станьте Богом. Поверьте в себя, в свои силы, и у вас всё получится». Интересен, хотя и весьма спорен, ответ KRS-One на вопрос: «Что причислять к андеграунду?» Он считает, что рэп в нынешнем его состоянии уже давно принадлежит мэйстриму. «Если ты носишь Адидас и пьёшь "Кока-колу", как миллионы людей, попрощайся с андеграундом. Хотя до сих пор многие сохранили трепетное отношение к вещам под грифом «андеграунд», что ассоциируется в правильном контексте с чем-то оригинальным и выражающим человека. Но за годы существования рэп потерял эти качества. Если ты выпустил хотя бы один альбом на каком-то лейбле, ты автоматически вылетаешь из андерграунда. Единственными членами этого почётного общества, по сути, являются только артисты без контракта». По сути, и сам KRS-One никогда не подходил под собственное определение андеграунда. А на закуску сага об интеллигентности. Вы спросите, как это едва прозревший и дорвавшийся до всех современных благ и равных прав «негр», потомок безграмотных рабов, может быть интеллигентным? Очень просто. По KRS-One, интеллигент – это не тот, кто владеет знаниями, а тот, кто умеет ими распоряжаться. Если есть тяга к их получению и ясная голова – остальное дело техники. Создав философскую систему в рамках хип-хопа, KRSOne приобрёл статус, которым не может похвастаться ни один МС – он стал Учителем для многих людей. Кроме разработки теории, KRS-One внёс неоценимый вклад в «практику хип-хопа», ведь он отличный МС и его роль в развитии рэп-музыки также никто не возьмётся отрицать. И главное – после тридцати лет в хип-хопе KRS-One не собирается на покой, не устал и всё активнее занимается творчеством и социальной деятельностью в рамках хип-хоп культуры. Он доказывает собственным примером, что активные представители хип-хопа и есть хип-хоп!

1993 – Return Of The Boom Bap 1995 – KRS-One 1997 – I Got Next 2001 – The Sneak Attack 2002 – Spiritual Minded 2003 – Kristyles 2004 – Keep Right 2006 – Life 2007 – Hip Hop Lives 2008 – Adventures In Emceein 2008 – Maximum Strength 2009 – Survival Skills (with Buckshot) 2010 – The Just-Ice and KRS-ONE EP Volume #1 (with Just-Ice) 2010 – Meta-Historical (with True Master) 2011 – Godsville (with Showbiz) 2011 – Royalty Check (with Freddie Foxxx) 2012 – Return of the Boom Bip (with DJ Premier) 2001 – Strickly for da Breakdancers & Emceez 2002 – The Mix Tape (Prophets Vs. Profits) 2010 – Back To The L.A.B. (Lyrical Ass Beating) Peedo – Krs-One Presents Peedo & the Luna Empire (2004) Greenie – It's All Good (2010) 1996 – Battle for Rap Supremacy (KRS-One vs. MC Shan) 2000 – A Retrospective 2003 – D.I.G.I.T.A.L. 2010 – Best of Raptures Delight 2010 – Playlist: The Very Best of KRS-One 1994 – Break the Chain KRS-One 1996 – The Science of Rap 2003 – Ruminations 2009 – The Gospel of Hip Hop: The First Instrument 2004 – VH1 Hip Hop Honors 2007 – I am Hip Hop (BET Hip Hop Awards) 2007 – Lifetime Achievement (BET Hip Hop Awards) 2009 – Living Legend Award (Urban Music Awards)

1987 – Criminal Minded 1988 – By All Means Necessary 1989 – Ghetto Music: The Blueprint of Hip Hop 1990 – Edutainment 1991 – Live Hardcore Worldwide

032


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

У-у! Это звук полицейских! У-у! Это звук этих тварей! Стоять на месте! Веди себя как мужчина! Не приближайся ко мне, не пытайся подойти ближе Осторожно! Мы управляем всем Нью-Йорком (также отсылка к песне Jay-Z «The Takeover») Когда приходит коп, мы выгоняем его с нашей точки Я знаю, ему не понравится, как я себя веду Ты говоришь, что я продаю крэк, а на самом деле сам не прочь покайфовать Я бы лучше сказал «вали ка отсюда», ведь я не хочу быть таким как ты – мерзким офицеришкой, грязным надзирателем (термин «overseer» употреблялся во времена рабства в США, где «надзиратель» следил за новоприбывшими на суднах рабами и за работой на плантациях). Ты, меткий стрелок, хочешь получать жалование и быть спасителем? Для начала, покажи хоть какое-то уважение и измени поведение! Измени свое мнение и свои мысли, хотя не думаю, что справедливость смогла бы торжествовать на краденой земле (речь идёт о США – государстве, которое возникло после геноцида одного народа (индейцы) и порабощении другого (африканские рабы). Ты уверен, что ты за мир и равенство? Или это только когда тебе кажется, что я еду на подозрительной машине, и ты меня преследуешь? Твои законы ничтожны, ведь ты думаешь, что творишь правосудие, хотя не обращаешь внимание на реальных преступников (имеются ввиду политики, которые воруют и надувают народ). Всё это надо прекратить, именно поэтому мы так бесимся, когда слышим звук полицейских. У-у! Это звук полицейских! У-у! Это звук этих тварей! Вот тебе немного правды, открой свои глаза Пока вы гоняетесь и стреляете из пушек, лучше бы сделали свою домашнюю работу (о полицейских, которые учатся в полицейских академиях). Смотри, возьмем слово «надзиратель» (overseer) в качестве примера,

А теперь повтори его очень быстро в своей компании. Надзиратель, надзиратель, надзиратель, надзиратель, Офицер (~ полиции), офицер, офицер, офицер… (Цепочка строится на схожести слов overseer & officer) Видишь откуда взялось это слово? Тебе нужны доказательства – посмотри на это сравнение! Надзиратели бродили по плантациям, а офицеры гоняют в своих тачках, патрулируя нацию! Надзиратель мог остановить тебя во время работы, а офицер останавливает твою машину с проверкой. У надзирателя было право взбеситься, и если бы ты попытался бороться, он бы тебя убил. А у офицера есть право арестовать, и если ты откажешься – у него есть право на огромную дыру в твоей груди. У-у! Они оба разъезжают на своих конях («лошадиные силы» в прямом смысле – надзиратели ездили на лошадях, а полицейские на машинах, где мощность измеряется лошадиными силами). И даже после 400 лет у меня нет выбора! У копов есть маленькие пистолеты, поэтому когда я на улице я таскаю с собой пушку побольше. У-у! Я слышу это каждый день! Почему бы вам не развернуться и уехать по другому пути? У-у! Это звук полицейских! У-у! Это звук этих тварей! Ты понимаешь тему? Я преподношу её в жестком стиле. Настоящие преступники – К-О-П-Ы. Ты всё пытаешься понять – коп ли это под перекрытием или простой офицер, а тут такое происходит – даже чёрный, даже он меня проверяет! Они лезут в мою машину, для них она светится ярче солнца, но я знаю, что они просто завидуют, так как они никогда не смогут позволить себе такую же. Чёрные люди являются рабами даже сейчас, но чёрные полицейские не хотят в это верить. Они хотят достойную зарплату, хотят всего и побольше, поэтому они как раз чаще всего и убивают своих! Мой дед пытался уйти от копов, мой прадед пытался уйти от копов, мой прапрадед пытался уйти от копов, м о й п р а п р а п р а п р а п р а … К о гд а э т о в с е закончится???!?!

033


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Хлопайте все со мной, если вы знаете, о чем идёт речь (буквально – если у вас есть все, что требуется), ведь я KRS, я с микрофоном, и Premier (DJ Premier) за пультом! (Отсылка к известному треку олд скул фанк/хип хоп исполнителя Kurtis Blow – «The Breaks». KRS буквально его процитировал, вставляя туда свое имя. Оригинал: «Clap your hands everybody, If you got what it takes. 'Cause I'm Kurtis Blow and I want you to know, That these are the breaks»)

нынешнее поколение, увлекающееся хип-хопом, тем не менее, не обладающее большим талантом). Так точно! Всё возвращается бумерангом – сейчас мы видим белых пареньков, называющих друг друга «черномазыми». Всё перевернулось с ног на голову, все кресты сожжены (Ку Клукс Клан жгли кресты на лужайках перед домами чёрных, показывая этим свою неприязнь, и также «tables turned – turntablism – тёрнтейблизм, от сылка к направлению диджеинга, тем самым показывая как кардинально изменилась ситуация). Запомни, ТЫ ДОЛЖЕН ЭТО ПОНЯТЬ! (YOU MUST LEARN – отсылка к альбому «Ghetto Music: The Blueprint of Hip Hop» группы Boogie Down Productions, из которой вышел KRS-ONE). Стили, которыми я управляю, как дико я рифмую – я похож на межгалактическую ракету. Ты можешь быть скользким дамским угодником, сутенёром, хаслером или игроком – главное, чтобы ты был отличным рифмоплетом. (Проще говоря, какой имидж бы ты не имел – плохиша или гангстера, если ты хорошо рифмуешь, то респект тебе и уважуха:)).

Если ты меня ещё не слышал, я сомневаюсь, что ты когда либо обо мне узнаешь. У меня нет «Грэмми», и я никогда не выиграю «Тони» (театральная награда, аналог «Оскара». К тому моменту, как вышел этот трек, KRS был уже более 10 лет на сцене, поэтому, если спустя 10 лет «вы» о нём не слышали, значит вы никогда не слушали настоящего хип хопа). Тем не менее, я единственный МС, который до сих пор ещё говорит правду; когда в моих руках микрофон, я так жестоко рву этих рэперов, что все девчонки сходят с ума! Зацени мои рифмы, это 1995 год, когда я приезжаю на вечеринки, становится жарко (KRS был оценен журналом The Source как один из 5 лучших живых хип хоп исполнителей). Плыви по течению моих слов, опережай этих «видео рэперов» – охотников за позициями в чартах. Хлопок, и слился ещё один паршивый рэпер. Кто я? Бластмастер! (дословно, мастер – «стрелок рифмами», т акже одно из альтернативных имен KRS-One). Знание Царит Над Всеми На Этой Планете (акроним к имени KRS ONE; оригинально Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everybody). Позвони мне, я порву твою вечеринку. Флэт топ (прическа с плоским срезом), косички, лысые головы или спутанные дреды, помню, как знал я однажды паренька по имени Джед (цитирует ситком «The Beverly Hillbillies», высмеивавший общество белых людей середины 20-го века). Но сейчас Джеда нет, зато его детки пытаются покорить азы хип хопа, сбивая своими рифмами мои, прыгая выше их голов. (Джед представлен как «белое расистское общество», а его дети –

Эм..эм…эм… эмси не знают что делают Эм..эм…эм… эмси не знают что делают Если это то, чего ты ждал целый год, если ты хочешь хардкора, То тебе нужен KRS! Респект Grand Wizard Theodore`у (олдскульный диджей из Нью-Йорка, считается изобретателем скрэтча). И если ты видел его в действии, то ты знаешь, как рвут паршивых МС! Они пытаются показаться крутыми, сыпя оскорблениями тебе в лицо, вместо того, чтобы думать головой, придумывая оригинальные рифмы. Вместо простой показухи, давай пойдем по сложному пути – глаз за глаз, зуб за зуб – тебе лучше понимать, на что ты идёшь. Слишком много «МС» воспринимают слово «МС» не всерьёз. Они даже не могут раскачать толпу! Совершенно не могут! (KRS часто говорил, что для него термин MC не значит «master of ceremony», настоящий MC – это тот, кто «Moves the Crowd» – заводит толпу).

034


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Может всё потому, что они излучают слабость?? Давайте ка я покажу, у кого самый чёрный зад! Переверну ваши же слова против вас, так, что вам придётся это съесть! Хотя, вы вряд ли даже поймёте о чем я, ваш стиль – сплошная подделка. Ладно, посмеялись – и хватит – вы даже не поймёте смысл названия этого трека, я ведь такой интеллигент! Я в ы р аж у в аш е й с ем ь е м о и гл у б о к и е соболезнования, мой стиль токсичен, Когда я рифмую, я шокирую людей так, что их мозг взрывается! Я «плююсь» рифмами прямо в твоё лицо – отличное попадание! Ты не сможешь уклониться. Эм..эм…эм… эмси не знают что делают Эм..эм…эм… эмси не знают что делают Некоторые МС недолюбливают меня, но они обязаны меня уважать! Это очевидно, что они ненавидят меня, так напрягая свои задницы. Я замечаю их, выбираю их, оцениваю их, целюсь в них, и они падают, падают, падают.

035

Кто в здравом уме осмелится выбрать мой стиль? Я работаю над своими рифмами всё время. МС стоят на своих вторых позициях, «дисят» меня, когда я проезжаю мимо них, они огрызаются. Я не крашу, не танцую (burn & freeze – н еоф ици ал ьн ые н азвани я гр аффер о в и брейкденсеров), а некоторые МС полагают, что они могли бы связаться и с этим. Поставь точки над и, каждый раз, когда я приезжаю – живой, притягательный, быстрый как течения в океане, ты пытаешься слукавить, при этом думая, что остаешься подлинным как артефакт. Надеюсь, твой защитный механизм сможет отвлечь мой «лирицизм» (как классицизм:)), пока я жгу свой злой ИЗМ (как в слове расИЗМ; отсылка к треку Channel Live с KRS-ONE – «Mad Izm») сочиняя рифмы в 1996 году, наперегонки с временем! (трек был записан в 1995, но так как KRS-ONE впереди времени, он указал 1996 год).


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

036


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 В Беларуси есть ряд очень ярких битбоксеров, которые уже не первый год выступают на различных концертах, вечеринках и церемониях наград, а также совершенствуют своё мастерство. Важно и то, что они сотрудничают для достижения общего результата. В ходе этого сотрудничества была создана организация Beatbox Union Belarus. Она активно распространяет информацию о битбоксе и налаживает связи с битбоксерами из разных стран мира. Один из её представителей – Mr. Red Dog – лучший битбоксер Беларуси по версии ежегодной церемонии наград Street Awards пошёл ещё дальше и решил создать первую и единственную специализированною школу в нашей стране по подготовке , школу битбокса «R.D.Beats» при продюсерском центре и студии звукозаписи «Grand Art Media». Школа была создана для тех, кто готов подчёркивать свою индивидуальность посредством эксклюзивного искусства битбокса, и может позволить себе получить этот не имеющий аналогов опыт филигранного звучания от человека, который взрывает танцполы за несколько минут, будучи вооружённым лишь микрофоном перед толпой ликующей публики. Школа битбокса призвана стать крупнейшей площадкой для обучения молодых . Многолетний опыт Mr. Red Dog’a и его коллег по битбокс сообществу стал основой для разработки обучающих программ. Им, безусловно, есть чему научить начинающих . Сами посудите, в школе действуют две программы, пройдя обучение в рамках которых, можно с нуля не только овладеть азами битбокса, но и перейти на более высокий уровень – уровень формирования собственного стиля.

электронной музыки. - искусству барабанных cбивок, дробей и многому другому.

В процессе четырёхмесячного обучения на уровне «Битбокс Мастер» в школе битбокса «R.D.Beats» вы научитесь имитации: - самых различных перкуссий. - духовых и струнных инструментов. - баса (Electro bass, Tight bass, Funk bass). - скрэтчинга и множества звуковых эффектов. Обучение в школе битбокса Mr. Red Dog’a «R.D.Beats» – это шанс быстро и без ошибок научиться основам этого яркого мастерства. Это не просто интересно и полезно, как и любое искусство, развивающие наши способности, но ещё и востребовано. Многие клубы заинтересованы в привлечении битбоксеров, которые разнообразят и сделают запоминающейся любую вечеринку. Кстати, выпускники школы битбокса Mr. Red Dog’a «R.D.Beats» помимо официального документа о её окончании, получат пиар поддержку, в том числе интервью на Бел Муз ТВ и промо выступления в лучших клубах города Минска.

В процессе четырёх месячного обучения на уровне «Битбокс Практик» в Минской школе битбокса вы научитесь: - воспроизводить базовые сэмплы (kick, Hi-hat ,Snare ,Crash). - создавать и воспроизводить десятки ритмов самых разнообразных музыкальных направлений, будь то классика в стиле Hip-hop, Funk, феерия скорости Drum’n’Bass или Dub step для гурманов прогрессивной

037


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

038


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

039


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Привет! Ну, брейк-данс это было самое первое, это тот момент, когда я в четырнадцать лет вышел на улицу. Не очень хочется писать стандартную нудятину, которая фигурирует во всех историях как кто начинал, вкратце: брейк, улица, город джунглей, рэп, безбашенное детство, друзья, алкоголь, первый рэп, граффити, выезды на первые фестивали. Замечательное время, местами трудное и хулиганское, но было здорово!

Да, HandsAndLegs родился из интернет-магазина. Я уже учился в университете и воплощал задуманное ранее, магазин, торгующий хип-хоп аксессуарами и дисками. Конкурентов не было, интернета с выложенными альбомами тоже не было, договорился с крупными

лейблами, с почтовым отделением на «без очереди» и остальные блага, заработанных денег хватало на стандартные студенческие запросы. От магазина появились первые знакомства с конторами и исполнителями. В любом случае, это было интересно, и была вероятность при грамотной рекламной политике, что это выстрелит, но со временем я понял, что это утопия, что я трачу много времени на магазин, а отдача совсем не соответствует вложенному. Появился конкурент www.gmusic.ru, вместо того, что бы хейтить, я подружился, начали общаться, в итоге я отдал им свой магазин в аренду, у них оказалась монополия на рынке. Затем мы поняли, что аренда бессмысленна и каждому только в напряг, и я, сделав рассылку по клиентам, полностью распрощался с магазином, почувствовав большое облегчение, т.к. как у меня уже наклёвывались другие интернет-проекты, которые были мне более интересны. Это всё история, а по поводу есть ли перспектива у этого, я думаю, что всё, уже нет. Джим Юзик параллельно открыл магазин бумерангов, надеюсь, и ещё что-то придумает, как зарабатывать деньги, диски уже никто не покупает, тупо нет смысла покупать, где их слушать-то, дома в муз. центре как идиот, сидя на диване или захламлять машину ?! Мне в данный момент интересны лицензионные диски только с оригинальными оформлениями, по типу как L'Tune сольный альбом издал.

040


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Альбом UA был тоже маленькой победой, мы – ребята из Подмосковья, без, по идее, каких-либо вообще перспектив смогли добиться выхода альбома на лицензионном носителе на Монолите при поддержке кучи сайтов и людей, были и совместки на тот момент с известными людьми, о нас показали репортаж на A1TV, нас поддержала фирма одежды «Carhartt», было турне по Подмосковью небольшое. Это был хороший добрый подростковый альбом, сейчас, конечно, это слушать невозможно:). Но я горжусь этим проектом! PEF это рэп-даркуха, это не группа, это коалиция, в которую мы входили с ребятами. Праймы выпускали(ют) релизы южного направления с рэп-артистами из Атланты и прочих южных городов USA. По мере возможности я читал свои куплеты на эти релизы, когда ещё читал рэп. Получилось следующая ситуация, что я, чтобы продвинуть свой рэп, начал вращаться в кругах и заводить связи, и до того довращался, что забросил рэп и начал заниматься всякими совершенно другими делами непосредственно уже внутри всей этой каши с названием русская хип-хоп «индустрия». Сейчас я совершенно не читаю рэп, последняя целековая доделанная композиция была в 2008-ом Handle (ft. Юшер, Сибирский ТТ) – «Творческий кризис», поищите, кому интересно, в этом треке полностью отражается суть моего творческого кризиса,

случившегося в 2008-ом году. Спустя несколько лет я начал делать проект ремейков, это вокальный проект на английском и русских языках. В большинстве своём это были переделанные треки европейской певицы Ayo, с которой потом мы встретились, и я, как главный российский фанат, прогулялся с ней по ГУМу, мы пообщались перед её концертом в Доме Музыки, я замутил ей фотосессию. Также я переделал по треку Ian Van Dahl, Phonique и Насти Стэ йши. Данный проект является некоммерческим, музыка для души, это рождалось, потому что душа пела. Пока в готовом варианте есть всего пять треков, над каждым я работал больше года. Разумеется, это всё не может быть издано, и это сделано для себя и для близких людей, кому понравился мой проект, он летний, свободный и, на мой взгляд, интересный.

Я находился где-то рядом давно и видел прекрасно как затухают и образуются крупные лейблы. Был такой момент, когда уже и 100pro перестало быть диким авторитетом для людей и Rap Rec потихоньку сводили свою деятельность на нет. И года полтора вообще было безжизненно как-то, и случилось так, что одновременно взорвали Noize, Centr и Баста, также очень крутые движи наводили Каста, KREC, Кровосток, Иезекииль 25:17 и ещё ряд коллективов, которые своим разноплановым творчеством втянули в ряды хип-хоп слушателей абсолютно разных людей, которым раньше рэп-музыка была абсолютно чужда. Это были клерки, районные пацанчики, парни из качалочек, школьницы, обычные девушки, любители всякого рода наркотиков и т.д. И в тот момент, когда на рэп-концерт начали приходить не только рэпперы, но и все подряд, и произошла «хип-хоп революция» по моему мнению. Топовые артисты начали ездить по стране с дичайшими гастролями за большие деньги, шли все эти фестивали масштабные, начали брать рэп на ТВ, начали снимать «Битвы за Респект», организаторы начали привозить толпами иностранных гостей, которых когда-то все мечтали увидеть, и всё пошло в гору, рэп стал модным. Было очень здорово, потому что это было резко и интересно. Сейчас же, со второй половины 2011го пошёл спад, люди в Москве перестали ходить на иностранный рэп, потому что он уже приелся, про винцию з акорм или отече ственны ми исполнителями. Чуть ли не каждую неделю в городах средней величины выступают известные рэп-артисты, исполнители запичкали интернет кучей однообразных отштампованных клипов, снятых на фотики, появилось огромнейшее количество шлака из-за развития интернета, каждый теперь артист, в результате чего молодому поколению сложно разобраться и понять что к чему и что круто, а что нет.

041


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 На некогда самый масштабный ежегодный фестиваль «Splash» с иностранными знаменитостями и со всеми рурэп артистами в списке выступающих пришло сорок-шестьдесят человек, о чём ещё тут говорить. Ещё считаю, что современный русский рэп утратил тот дух, который был когда-то, нет той романтики и нет запаха хип-хопа в воздухе на мероприятиях сейчас. Я уже перестал слушать русский рэп, потому что это сейчас в основном «рэп о рэпе», никто не создаёт свой неповторимый мир в музыке, отдельно могу выделить сейчас пожалуй Sayaf'а (Израиль) и Макса Коржа (Беларусь) это единственное, что мне понравилось за последние полгода, свои чёткие стили, музыка, которая выносит слушателя из повседневности. Из топовых отмечу Касту, Басту и Нойза. А все эти группы одинаковые про дудку в одной манере вообще отвратительное явление, я в ужасе вообще, что школьники могут расти на этом дерьме.

Да, я стараюсь читать книги, с детства веду список прочитанных книг. Разумеется, книги влияют на взгляд, на мир, на жизнь, и я считаю, что читать только и стоит те книги, которые способны дать тебе знания, способные изменить тебя в лучшую сторону или открыть тебе что-то будоражащее из научных, исторических, психологических, духовных или эзотерических сфер. Также люблю кино, по возможности снимаю авторское видео «Handle Video», которое, кстати, стало более личным за последние несколько лет. Очень много хожу по рэп-тусовкам, концертам, презентациям, съёмкам и т.д. Думаю, что если бы была премия по Москве «хип-хоп тусовщик года» на каком-нибудь портале/канале, то пару-тройку премий за последние пять лет были бы за мной, читатели моего твиттера подтвердят. Какой-то период активно ходил по купонам по ресторанам и барам, смотрел – где как что. Стараюсь быть разносторонним, катаюсь на картинге, играю в боулинг со стариками с хип-хоп.ру, бываю на всякого рода культурных мероприятиях, недавно играл в кёрлинг впервые, даже на чемпионат по кикбоксингу не так давно ходил поддержать старую знакомую Анастасию Янькову, которая стала чемпионкой России по тайскому боксу.

Я всегда старался следовать трендам интернета, в ЖЖ был тысячником тогда, когда тысячников было меньше трёхсот по всей стране и т.д., соц сети все эти, форумы, всегда стараемся, ищем, разбираемся, с этим нет особой такой проблемы, есть только работа над этим. Интернет у меня, как и у многих, появился сначала через модем, до сих пор помню, как он пищал и кряхтел, когда соединялся. Когда интернет только начал развиваться, мы выпускали диски, использовали паутину для их рекламы, позже, когда уже люди перешли на LAN, мы с Сашей Моду ввели свой интернет-лейбл. Раньше же, может, кто не помнит, первые интернет-релизы выходили на инет-лейблах, и вот наш «GPM» был один из трёх первых подобных лейблов в стране. Мы выпускали релизы знакомых, разных, так сказать, «звёзд» хип-хоп.ру и просто хорошие релизы от случайных людей. Позже база ресурсов и площадок, с которыми мы сотрудничали, была сильно расширенна и задачи ставились уже более глобальные, что позволило нам работать уже с более серьёзными людьми. В общем, можно так сказать, мы следуем тенденциям, и всегда как-то используем новые скорости и новые вариации общения в интернете в своих целях.

Одного из админов группы H&L Вконтакте взломали, и группу заспамили вирусными xxx ссылками и контентом, в результате чего злые админы Вконтакта её удалили с концами и после двух недельной переписки так и не захотели помочь восстановить данные находившиеся в ней. Там были отчёты по всем делам за последние три года, очень много информации, очень. Ну и вдобавок потеряли накопленных подписчиков. Сейчас всё восстанавливаем по крупицам и пытаемся нарастить людей в группе. Отсюда мораль: храните всю нужную информацию структурировано на компе, а не надейтесь на соц. сети. На счёт того – целенаправленно или нет, тут уже не узнать, никто не брал на себя ответственность за «теракт».

Я яркий пример того, что если заниматься всем самому, то рано или поздно куда-то свернёшь. Это не правильно, хоть я и не жалею.

042


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Артист должен заниматься только тем, что должен писать музыку, вдохновляться и выступать, его не должно колыхать, как намутить нормальный пиар, где выступить, как пробить ротацию, кто бы отфоткал и т.д. Это в идеале, конечно, когда у артиста есть и пиарщик, и фотограф свой, и концертный директор в одном лице с роад менеджером, и кто-то типо продюсера, который решает остальные вопросы. Но на деле всех пиарщиков, директоров и продюсеров десятки, а исполнителей тысячи. Отсюда и идёт самодеятельность артиста во всех вопросах. Команда нужна обязательно, лейбл ли это или тусовка – не важно, главное, чтобы были разноплановые творческие люди в команде, тащащие друг друга вместе к победе. Мне было приятно смотреть как работали Phlatline, когда они ещё все были вместе или Black Star, как держались и держатся друг за друга. У меня самый светлый момент командной игры был в 2009-2010, мы суетили дела с битмейкером tonn_pavloff, Винтом (ex-ЮГ), фотографом Пумом и ещё разными товарищами. У нас был движняк постоянно, каждый в своём ключе что-то делал и производительность была колосальной. С Тоном Павловым у нас вообще был замечательный симбиоз, благодаря тому, что у нас были знакомства в разных кругах, мы занимались разного рода деятельностью, и мы были разного возраста, мы дополняли друг друга. Если я мог общаться и делать дела внутри хип-хопа, но проглатывал язык с серьёзными людьми вне его, то у Антона это было ровно наоборот. У нас были общие взгляды на культуру и большое стремление двигаться вверх. Мы смогли за два года добиться того, что считалось невозможным, а именно – записать и выпустить пластинку «Настоящий ХипХоп»*. * Диск, на котором эксклюзивно под биты Тона записали свои куплеты почти все исторически важные хип-хоп исполнители 80-90-х-и начала 00-х.

На телеканале A-One я работал аж дважды. В 2007ом на проекте «Urban Juice» и в 2009ом начал помогать Чену с «Urbana», созвучные названия, не правда ли?! На самом деле, очень странно как-то всё сейчас на канале и совершенно непонятно, как вообще Толмацкому удалось всё это провернуть. В любом случае, когда я приехал к себе в город и включил A1, я порадовался, увидев там клипы друзей и знакомых, ну то есть там крутят не только иностранный пафосный рэп, как я думал, но и качественные русские рэп-клипы артистов высшего и среднего звеньев. Если бы у меня дома в Москве был телевизор, я бы, пожалуй, включал бы A-One фоном, когда дома находился. Вообще, очень странно, конечно, получилось, то что не было ничего, потом опа и сразу два рэп-канала на кабеле:). По поводу вопроса YouTube/TV, всё же ещё далеко не у всех интернет высокой скорости, да и есть места, где его вообще нет, так что ближайшие лет пять-восемь TV будет ещё актуально в любом случае, хоть и число телезрителей будет стремительно падать из года в год.

043


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

хипстеры записали. Совсем недавно ходил на презентацию журнала «Love Your Work», обойдусь без резких слов, но по мне так это что-то странное.

Опять же, последние изменения существенные, это появление двух хип-хоп каналов на кабеле. Сейчас люди уже не сидят на форумах вообще. Остался только один, самый о сновной, о стальные загнулись. Стал никому не нужен myspace и посещаемость ЖЖ стремительно падает. По поводу сайтов: я сейчас насчитываю пять-шесть топовых порталов, остальные ресурсы копируют информацию с них. Люди ушли во Вконтакт и Facebook. Соц сети, тут основной движ сейчас. Появился twitter, появился Instagram, на последний я вообще подсел плотно, последние месяца два, забавная штука. Думаю, что печатных изданий не будет, последнее, что было, это был вполне интересный журнал Invox, который, насколько мне известно, закрылся из-за ограбления офиса, но это слухи. Прогнозов, что координально будет много нового, пока нет. Всё идёт как идёт. Набирает оборот движение хипстеров, думаю, они там себе замутят много всего, порталы, ТВ и фото проекты. Там креатив так и хлещет, но они уже помоему в России захлебнулись в своём креативе, быть хипстером стало модно и туда лезут все, кому не лень. Ботаники всякие и любители убогих выставок на «Октябре» и «Винзаводе» тоже себя в

Я принял решение, что не буду брать на себя ответственность тянуть кого-то конкретного, сейчас мне это не надо. Работаю со всеми по чутьчуть из старых, а так как H&L работает также и на коммерческой основе, то я сотрудничаю с множеством команд начинающих и команд только вот-вот входящих в среднее звено, но стараюсь не помогать уж откровенно плохим исполнителям.

Организация интервью чаще всего это моя инициатива. В большинстве случаев люди заказывают раскрутку альбома или клипа. Разумеется, попадание релиза на ресурсы, откуда люди могут скачать продукт, это ещё не значит, что они скачают альбом артиста, чьё имя первый раз видят.

044


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

праздновали на корабле «Александр Блок», но в этом году он куда-то уплыл насовсем. Поэтому пришлось искать новое место, этим местом стал Hot Dog's Bar 'n' Grill на Курской, как оказалось позже, это один из самых старых баров для съёма проституток, сменивший уже три-четыре названия. Ну, слава Богу, во время мероприятия работниц древней профессии не наблюдалось, они подтянулись уже только к завершению праздника. В целом всё прошло хорошо, в этом году было не так много народа как в прошлом, но и этот год у нас был не таким активным как предыдущий. Так как в прошлом году «интеллектуалы» жаловались на то, что на корабле царит трэш и хардкор, то в этом году я решил сделать две вечеринки. Первой была хардкор-вечеринка с рэпчиной в баре, указанном выше, вторая – в приличном дорогом заведении Dandy Cafe by Artem Korolev, на которой выступили мои друзья, исполняющие soul и hip-hop intelligent музыку. Тусовка прошла в рамках вечеринок Soul Kitchen. Среди посетителей данного мероприятия были замечены: Music Hyke, Dj Kid, 5 Плюх, Nel, Nanik, Илья Киреев, YG, Гек, ЗаПолк, Dj Mos, Мот, Катя Нова, Ms.Sounday, Стас Сацура. Как прошла эта вечеринка, мне, как суетливому организатору, непонятно, но вроде всё получилось хорошо. Все фотоотчёты есть у нас в группе, разумеется.

Конечно, по большому счёту инфо повод нужен каждую неделю или хотя бы полторы. Съёмки клипа, клип, сингл, фотосет, участие в фестивалях, видео и фото отчёты, участие в съёмках видео и клипах других людей, качественные либо выгодные совместные треки, постоянное появление в тех местах, где самое хип-хоп пекло, интервью и т.д. Имя нужно зарабатывать, лицо должно быть узнаваемым.

Сказать, что это крупное направление, это, конечно, вряд ли можно, мы просто стабильно делаем две-три вечеринки в год. Делаем на заказ заведений рэп-баттлы, ну и празднуем ДР лейбла. Пять и шесть лет мы

По поводу результатов, считаю, что мы сделали невозможное, все, кто так или иначе относится к H&L, мы все сделали то, что когда-то считали невозможным, а это уже здорово! По поводу целей и планов, не люблю говорить о том, чего ещё не сделал. Спасибо за интервью, отвечал целый день на вопросы, слишком много, конечно, всего наотвечал, но короче как-то не вышло:). Так что спасибо тебе, человек, который дочитал это интервью до этого предложения, значит, тебе было интересно, значит, у нас общие интересы и значит, нас заботят одни и те же вещи, а значит, ещё увидимся! МИР!

045


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

047


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

: Меня зовут Пропаганда (Propaganda), я занимаюсь хип-хопом, поэзией, работаю со школьниками старших классов, а также пишу школьные программы. : Привет, меня зовут Джеремая Бондз (Jeremiah Bonds), я занимаюсь рэпом и являюсь директором по развитию клиентской базы в Syntax Records. : Привет! Меня зовут Тим. Я случайно создал лейбл Syntax Records тринадцать лет назад.

христианской музыки. То есть, скажем, если музыка какой-то группы не звучала как музыка Эми Грант (Amy Grant), он занимался распространением её записей. Вот примерно как всё начиналось, и это было хорошей отправной точкой. Мы заметили, что христианская музыка была нацелена большей частью на христиан, которые уже посещали церковь. Это не плохо, но мы хотели немного изменить ситуацию и добиться того, чтоб наша музыка была открыта для мира, и наши диски продавались в обычных музыкальных магазинах.

Правда? Так мало? Для нас это было бы сигналом, что нужно открывать новую дистрибьюторскую точку. Мой брат и я – христиане, и мы оба огромные фанаты хип-хопа, но хип-хоп, который существовал на тот момент, нас не очень впечатлял, нельзя сказать, что он был хорошего качества. Поэтому мы решили создать лейбл. Я не имею в виду, что у нас самая хорошая музыка, просто на тот момент мы с братом хотели что-то изменить в рэпе, поэтому в качестве своего хобби создали лейбл. В 1997 году мы начали это дело, выпустили первую запись и в 1999 году начали распространять диски за пределами страны (Австралия, Канада, США, Мексика, Великобритания)… Извините, в то время в Россию ничего не поставлялось:). После этого мы решили придать нашей работе более чёткую структуру. В США дистрибьютором был Диамантей, который работал с альтернативными направлениями

Вообще, эту поездку в Россию спонсировала по большей части наша церковь, но часто бывает, что спонсоров я нахожу среди тех, кто поддерживает моё видение. Конечно, таким образом можно получить куда меньше, чем от торговли наркотиками, но всё же:). Есть разные способы регистрации бизнеса, поэтому можно зарегистрироваться как некоммерческая организация или организация с ограниченной ответственностью, которая не облагается налогами. Но такие способы ведения бизнеса подталкивают меня к тому, чтобы я действовал со всей ответ ственно стью и не расслаблялся. Неоплаченные счета – самый лучший стимул для действия. Если же мне кто-то жертвует определенную сумму, то я получаю только часть её с вычетом налогов.

048


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Да, в США мы сталкивались с такой же ситуацией – люди тоже воруют музыку, но есть и те, кто её покупают. Поэтому хочу ободрить вас – если вы видите перед собой закрытую дверь, развернитесь, не стучите в неё и найдите другой способ, как сделать то, что вы хотели. Сейчас мы сами пытаемся разработать новую модель для нашего бизнеса из-за пиратства и снижения продаж дисков. Обычно, когда христиане занимаются каким-то делом, чаще всего оказываются негибкими и используют только один узкий подход. Положим, если они занимаются музыкой, то считают, что их музыку обязательно должны слушать, их альбомы должны продаваться в магазине, а если положение дел меняется, они не знают, что делать. Но важно уметь искать новые способы. Именно поэтому наш лейбл существует уже тринадцать лет, а многие другие уже закрылись.

Диамантей... Они прекратили свою работу, потому что пытались ориентироваться на разные бизнесмодели и использовали устаревшие методы. Но нам нужно быть гибкими. Например, вместо того, чтобы звонить одним и тем же людям и пытаться договориться о встрече, мы можем повернуться в другую сторону и найти более удачные варианты, а не тратить время на тех, кто не заинтересован. Именно таким образом мы получили возможность для дистрибьюции Koch. Те, на кого мы рассчитывали, оказались не заинтересованы, но в другом месте нас ждал лучший вариант. Это хорошо, когда у нас есть выбор, но если выбора нет, то нужно его создать. Вот это я и пытаюсь вам сказать – не позволяйте людям определять то, что вы делаете. Я сам не люблю, когда разные люди, которым лет тридцать, сорок или пятьдесят, говорят мне, что делать. Наша жизнь коротка – всего лет семьдесят, мне кажется, что это очень мало. В этот период времени мы должны выполнять Великое поручение Иисуса, и я намерен за этот короткий срок сделать по максимуму. Вы уже многое делаете, организуя христианские хип-хоп

фестивали, занимаясь вэб-сайтом, журналом, и пусть какие-то препятствия не позволят вам разочароваться, продолжайте делать то, что делаете. Если у вас появится вопрос или потребуется совет, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам.

Христианская музыкальная индустрия в Америке существует пятьдесят с лишним лет, так что, не такая она и старая. Многие люди, которые начинали это, не получили большой известности, но благодаря ним мы можем сейчас развиваться. Например, Лэрри Норман (Larry Norman), рок-музыкант, начинал заниматься этим творчеством в 60-х гг. прошлого века, ещё когда все говорили, что рок-музыка от дьявола. Сейчас, сорок лет спустя, его уже все признают. Возможно, вы и будете такими Лэрри Норманами в России. Если у вас есть какие-то книги по бизнесу, пользуйтесь ими. Христиане могут быть несколько наивными и не знать каких-то бизнес-законов, которые действуют в этом мире. На самом деле, вы для нас являетесь большим вдохновением в том плане, что при небольшой отдаче не опускаете рук и продолжаете что-то делать. У нас музыканты часто разочаровываются и опускают руки, когда не получают ожидаемого. Они могут продать пять тысяч дисков, их треки крутят на радио, музыка может быть очень качественной, но, не получая ожидаемого, они разочаровываются и бросают. При выборе модели бизнеса очень важно помнить, что самое главное – твоя семья. Можно всю ночь записывать музыку, но нужно помнить, что есть неоплаченные счета, пустой холодильник и т.п., которые не будут ждать, пока ты продашь диски. Иногда, делая рэп, приходится работать на двух-трёх работах.

049


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

будете получать прибыль от ваших проектов и даже будете уходить в минус. : Еще бы! Вообще, в процессе записи дисков исполнитель получает оплату своего труда последним, и, как правило, он получает меньше всех. Если ты звукорежиссер или дизайнер, ты в любом случае получишь деньги за часы, которые ты потратил на работу, а если ты исполнитель, то тебе нужно постоянно продавать диски, выступать, ездить в туры, чтобы получать деньги и кормить свою семью. И если не получается заработать здесь, нужно искать другие возможности заработка.

Да, они есть, но за их спиной стоит мощная машина, которая поддерживает их. Это Ликрэ (Lecrae), Трип Ли (Trip Lee) и др. ребята из Reach Records, служение которых спонсирует Джон Пайпер (John Piper, пастор, автор книги «Желая Бога»). Если они хотят проехаться с туром, то он предоставляет им всё необходимое. У нас такой возможности нет, поэтому приходится решать вопросы иначе. Впрочем, я не знаю подробностей, как это всё у них работает, и описываю только, как это вижу со стороны.

На самом деле, мы начинали работать похожим образом. Мы тоже начинали с того, что создали что-то вроде журнала с обзорами хип-хоп музыки, потом работали над Интернет-проектом, объединявших любителей христианского хип-хопа в нашей стране. На нём было зарегистрировано около десяти тысяч пользователей. Сначала был журнал, потом старый форум, потом фест, но сейчас я ищу модель, которая нам больше подойдёт. В идеале мы стремимся к тому, чтобы раздавать музыку и распространять Евангелие в городском контексте.

Да, мы это понимаем, но нужно осознавать, что если Павел ради Евангелия был готов пострадать, попасть в заключение, то наша проблема не так велика – это всего лишь отсутствие финансов. Я не стремлюсь преуменьшить вашу проблему, но все-таки мы действительно находимся в более выгодном положении. Для меня было шагом веры – принять решение жить от моих туров. Когда я был один, это не было проблемой – негде жить, так негде жить, ничего страшного. Но когда у меня появилась семья, всё изменилось. Любая ответственность даётся Богом и семья – это ответственность. Поэтому вам нужно быть расчётливыми и с мудростью предпринимать шаги. Когда ты выступаешь и тебе платят за шоу пятьсот долларов, то сто долларов ты автоматически откладываешь, потому что ты не знаешь, как дела будут обстоять в следующий раз, и эта сумма можете тебе понадобиться. В любом случае это миссия, и единственный способ осуществить её – это быть хорошим бизнесменом.

Ну да… То же самое происходит и у нас. Независимым исполнителем можно быть, но для этого потребуется много труда. Зачастую какие-то трудности возникают, когда не все отношения урегулированы договором, когда не всё обговорено изначально. Если обобщить сказанное нами, то мы нужны друг другу: лейблы нужны исполнителям и исполнители нужны лейблам, поэтому нам нужно строить честные добрые отношения для сотрудничества, избегая взаимных обвинений. И я (Propaganda) был в ситуациях, когда не читал внимательно контракт и попадал, но в этом я сам виноват. Нам нужно иметь хорошую рабочую этику. Ученые-орнитологи говорят о том, что когда летит косяк уток, то самую большую нагрузку несёт вожак, а тем, кто летит в конце, намного легче. Им, может, хотелось бы быть впереди, но при этом надо помнить про большую нагрузку и ответственность.

Да, вы должны быть готовы к тому, чтобы не

050


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Это очень важно. Мы, конечно, никого специально не проверяем, но просто достаточно близко знакомимся, проводим много времени вместе, узнаём, как они мыслят и поступают. У нас нет специального механизма отбора исполнителей, самое главное – радость от взаимного общения и работы. Было дело, мы ошибались, но теперь мы с этими людьми не работаем.

Я себя не позиционирую как христианский исполнитель, потому что это может вызвать предвзятое отношение – меня могут посчитать непрофессиональным, мою музыку заранее могут посчитать стрёмной и т.п. Но когда я выступаю как обычный исполнитель, люди воспринимают меня иначе, их интересует глубокий смысл в моих текстах, и уже во вторую очередь они узнают, что я христианин.

Мы сотрудничаем с разными исполнителями, потому что разнообразие отображает Тело Христово. Есть те, которые ничего не говорят о Боге, но поют о том, например, какой сегодня хороший день – такое тоже у нас есть. Хип-хоп сам по себе не является святым или не святым. Христианский хип-хоп – это маркетинговый термин. Все эти слова с приставкой «христианский» преподносят предметы как нечто особенное – христианский ресторан, как будто пища в нём от этого более святая и т.п. Но мы являемся христианами во всём, что мы делаем, что бы мы ни делали – выступали или мыли туалеты. Кем был апостол Павел? Его работой было изготовление палаток. Моя работа – это исполнение хип-хопа. Я христианин, как и апостол Павел был проповедником, но я исполнитель хип-хопа, как он был изготовителем палаток. Если вы хотите быть в теме, то вам необходимо понимать её специфику. Я принадлежу к хип-хоп субкультуре, но привношу в неё своё лицо, свою тематику, как кто-то привно сит, например, мусульманскую или индуистскую. Самое главное – это не то, какой ты веры, а можешь ли ты говорить на одном языке с представителями хип-хоп субкультуры. Я принадлежу к ней, я – хип-хоп и действую по его законам.

051


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

052


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

За прошедшее время, с момента выхода предыдущего номера нашего журнала, в проекте Room RecordZ FM произошло множество важных событий и изменений, свидетельствующих о его развитии. За это время увидели свет восьмой, девятый и десятый выпуски видео Room RecordZ FM. В восьмом вы можете увидеть интервью с Кравцем, девятый посвящён премии Stadium Ruma 2012, а в десятом выпуске команда Room RecordZ общалась с Рем Диггой, Триадой и Noize MC. Но на этом новости не заканчиваются – самое главное впереди. Открылся сайт Room RecordZ – roomrecordz.com, а на нём радио! В прямом эфире ROOM RECORDZ FM уже были ТАТО, 4atty aka Tilla, Umbrella (Vendetta), Легендны Про…, ГИГА, Басота (ЦАО), Beat-maker-Beat и Козырь (Новый Союз). А для тех, кто пропустил эфир, на сайте можно прослушать повторы передач. К тому же, теперь на сайте публикуются ещё и текстовые интервью, в которых артисты делятся самыми интересными своими идеями, мыслями, впечатлениями. Ivan Reverse, помимо создания всех описанных выше проектов, ещё и успешный битмейкер. Об этом свидетельствует недавно вышедший альбом Каже Обоймы «Катарсис», в котором два трека – «28-ая осень» и «По ступеням» написаны на биты Ivan'a Reverse'a. Вслед за этим Reverse выпустил второй сборник собственных инструменталов – «Ivan Reverse - Beat Tape (Vol.2)». Любой может скачать этот сборник или послушать биты из него на сайте roomrecordz.com и приобрести понравившийся. Интересные видеовыпуски, онлайн-радио, в прямом эфире которого проходят множество передач, качественные биты, текстовые интервью, а также конкурсы и акции – всё это на roomrecordz.com.

053


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

По вопросам обращаться к Михаилу – www.vk.com/id58700723 (hustle@ - с пометкой «ВОПРОС») После первого отборочного раунда отсеивается примерно половина поданных заявок и МС и Б И Т М Е Й К Е Р О В . Ко л и ч е с т в о М С и б и т м е й к е р о в б уд е т од и н а ко в ы м . Путём жер ебьёвки битмейкер ы и МС объединяются, то есть складываются пары – MC + BEAT-MAKER. Даётся тема 2-го раунда. Битмейкер делает бит, а МС сочиняет текст и исполняет все под бит своего напарника. То есть пара (MC + BEATMAKER) на время баттла представляют один продукт и их песня оценивается как одно целое. В дальнейшие раунды проходят сильнейшие (отсеивается примерно половина, но подробнее об этом будет сказано непосредственно перед раундами). До конца баттла битмейкеры и МС работают вместе и их напарники не меняются.

SPLIFF BLAZER (DIGITAL SQUAD) Ай-Q aka Q-Fast Рэккет Jambazi 4atty aka Tilla Ivan Reverse (Room RecordZ) Melowbox Screw (Невский бит) Мачет (Black Market) Dj Spot BSS Beats

054


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

056


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Да, я к тому моменту читал рэп уже пять лет. Правда, то, что я писал, когда мне было четырнадцать, рэпом назвать трудно. Но именно для творческого пути это очень важный отрезок времени, так как именно тогда я набрался опыта, многому научился и прошёл через критику. А это тоже многое значит, ведь если человек не закален отрицательными отзывами о своих творениях, он может слиться при первой же серьёзной атаке бурлящих форумных масс на его творчество. Я это прошёл, когда интернет ещё не значил для МС столько, сколько он значит сейчас. Наверное, мне было легче. Но с другой стороны, у меня не было столько возможностей. А насчёт изменений… Знаешь, я не люблю меняться и каждое изменение, как внутри меня, так и вокруг меня, воспринимаю с недоверием. Но если сравнивать темы, затронутые в «Чуже/Родном» и в «Бырле», разница слышна невооруженным ухом. Тут два варианта – или повзрослел, или устал.

Как видишь, в альбомах эта тема отражена слабее. Не потому что деградация прекратилась, а потому что мне стало если не всё равно, то всё равнее. Как бы я ни старался, я не вложу свои мозги в головы большинства, да и не хочу уже. Мне грустно слышать постоянные восторги по поводу российского наркорэпа вроде АК, Гуфа и прочих подобных, когда про, к примеру, O.S.T.R.'а говорят: «Мне не нравится этот рэп, потому что я не понимаю, польского и не могу из него ничего извлечь». Мама дорогая, а что вы извлекаете из Чемодана, к примеру?! Но это их дело, у каждого Абрама своя программа. Моя программа на данный момент предполагает только то, что я делаю свой рэп

таким, каким я его вижу, может, кого-то и зацепит. Во всяком случае, это что-то глубоко личное, а значит, не делается на потребу массам, которые жрут то, что им настойчивее пихают. В то же время, могу отметить, что и достойный рэп сейчас имеется, хотя от изначальных идеалов Хип-Хопа мы ушли довольно далеко. Кто-то называет это развитием. Я не согласен с этим, но мне приходится принимать реальность. Однако прогибаться под тренды я не собираюсь.

Честно говоря, воздействие на рэп – это лишь малая часть того информационного влияния, которое оказывает на нас наш огромный прожорливый сосед. Тут вопрос гораздо шире. Это влияние видно во всех сферах жизни, и ни в одной сфере я не вижу в нём положительных сторон. У нас много людей, которые любят примазаться к чужому при любой возможности. Так и в рэпе – мы читаем по-русски, значит – мы русский рэп. Бредовые рассуждения. Россия – гигантская страна, там почти сотня регионов со своими проблемами. Как ни крути, мы не Москва и не Питер, и их проблемы нам не близки. Понятное дело, в Питере будут читать про наркоту, это портовый город и дряни там полно. Но наши темы о наркоте – банальная поза или попытка прославиться. Или обилие так называемого «правого» рэпа в Москве, где полно нелегалов. Это тоже объяснимо. А у нас? Я читаю про наши проблемы, про нашу бытовуху. Многие говорят, что это серо и скучно. Но другие люди находят в моих текстах себя, а не голограмму. Касаемо результатов российского влияния в далёком будущем, я даже загадывать боюсь. Я просто хочу, чтобы Беларусь осталась на карте мира, тут не до рэпа. Думаю, ты понимаешь, о чём я.

057


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

апельсинчиками под бырлецо футбольные фанаты. Конечно, основную роль тут играют тексты моих треков, ведь алкаши сидят на скамейках перед подъездами не только рэпперов. Я говорю о вещах, знакомых каждому среднестатистическому белорусу. И, знаешь, я горжусь своей аудиторией и её разношёрстностью.

Сейчас в российском рэпе ценится техника, музыка и различные фишки, а содержательность отодвинута на второй план. Зачем пыжиться, если пипл хавает? У нас все не настолько грустно, но к тому постепенно идёт. А для меня русский рэп – это прежде всего Ю.Г., дешевый и сердитый хардкор начала века. Вот я и застрял в том времени. Да и не только в этом дело – я и в жизни не приемлю абстракцию. Люблю, когда всё чётко: да=да, нет=нет, стул=стул, дерево=дерево. Поэтому у меня и получается такой рэп, в стиле бытовушного реализма.

Тут в точку. Очень много у меня слушателей не из тусовки. Знаю, что мой рэп слушают вполне состоявшиеся рокеры, часто мой рэп привлекает панков, может быть, они там видят анархические идеи, хотя я от этого далек, бывает, что балуются

058

«Бырло» – это логическое продолжение «Апельсина», его эволюция. В моём творчестве не произошло никаких радикальных изменений, оно просто немножко потёрлось о наждачку времени. Как и «Апельсин» «Бырло» сложено из треков двух видов – о жизни и, собственно, о рэпе. Причём большинство составляют именно песни первого типа. Фитов на альбоме всего четыре, сама специфика моего творчества такова, что оно очень личное, и вписать в него кого-то еще непросто. Люди, с которыми я читал на этом альбоме – это Денис Ди Честа, Юра и Женя из PANaNieba, Артём inamess из ALLTYPES и Артур Low Kick из M.I.N.S.K. Считаю, что это очень достойные пацаны, и я горд тем, что они составили мне компанию. Продакшном занимались в основном мы с deluX'ом, есть пару фанер от калинковического битмейкера каБэ, два минуса дал SP Kava, один минус – дело рук Максима ЭлЭма. Трек «Голос Америки» – это экслюзивчик в плане музыки, в нём я использовал минус, под который мы с Риалайзом в 2005 году писали трек «За Хип-Хоп». В остальном – рэп на любителя, своего слушателя он обязательно найдёт, но в массы не выйдет. Таким его сделал я, таким он и должен быть.


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Граница лежит там, где рэп перестаёт передавать личные взгляды и переживания исполнителя. Хип-Хоп культура – это рамки самовыражения, а не инструкция к действию. И если кто-то говорит, что Хип-Хоп это наркотики, насилие и галда на шее, он просто дискредитирует Хип-Хоп. Наша культура – это жизнь во всех её проявлениях. Именно поэтому та её часть, которая именуется рэпом, может быть чёрной и белой, политической и бытовой, мужской и женской, грязной и мудрой. Всё, что есть в жизни, есть и всегда будет в Хип-Хопе. Человек, причастный к этой культуре, загоняет себя в рамки только по причине собственной ограниченности. Хип-Хоп – это свобода выбора и самовыражения, а я попросту пользуюсь этой свободой.

Император – это союз двух человек, меня и Андрея Риалайза. Мое творчество в составе команды и в соло довольно сильно отличается. Когда ты работаешь в команде, всегда надо оглядываться на мнение и возможности твоего соратника или твоих соратников.

Император всегда был ориентирован на качество, поэтому и сроки выхода первого альбома были настолько длительными. Сейчас, к сожалению, по линии Императора нами не делается ничего. Со временем наши с Риалайзом интересы стали разниться. Мы по-разному видим музыку, да и всю жизнь. Нет, мы не разругались, но просто пошли каждый к своим целям. Поэтому сказать, когда Император разродится вторым альбомом и разродится ли вообще, я не могу.

Да, Мускул это действительно веха в белорусском рэпе. Он дал миру Акме, Вожыка, PANaNieb'у, ЛСП, Deech'a, Metaphysics, Макса Коржа… Но на данный момент он похож скорее на общество ветеранов – мы собираемся за пивком и вспоминаем прошлое. Нет, творческий процесс тоже идёт, но насколько он заключен в рамки Мускула, я судить не берусь. Вот сейчас мы готовим совместный альбом со Сведаком из PANaNieb'ы. Наверное, это свидетельство того, что Мускул скорее жив, чем мертв.

Очень хочется, чтобы исполнители и слушатели были самими собой. Только тогда вы сможете создать что-то новое и что-то ценное. Все рамки условны, надо помнить, что для творчества никаких рамок быть не может. С уважением, Егор Гаврилов ака Земан.

059


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Сегодня время интернета. С этим вряд ли кто-то будет спорить. Как и с тем, что интернет стал гл а в н о й п л о щ а д ко й д л я р а з в и т и я и распространения музыки. В хип-хопе всё больше исполнителей, всё больше треков, альбомов и клипов. И все они потоками устремились к слушателям и зрителям. Как выбрать из этого потока интересное и стоящее? Кто-то ищет сам «методом тыка», кто-то доверяет информационным сайтом и радио. Радио и телевидение в интернете набирает всё большую популярность. И это вполне понятно – за слушателя уже сделали многое – нашли и собрали интересную музыку и видео, а т акже разнообразили всё это интервью с исполнителями. Именно этим и занимаются T-RECORDS PRODUCERS. T-RECORDS PRODUCERS – продюсерский центр, основанный в 2004 году. В те годы рэп в России только что пережил волну подъёма начала 2000-х и активно развивался. Начал развиваться и интернет. Следовательно, в лейблах была потребность. У

истоков T-RECORDS PRODUCERS стоял Пётр Пугачёв, также известный под псевдонимом Trehgranic, что значит «три ступени». Своей целью он поставил развитие хип-хоп культуры, а точнее рэпа, как её составляющей. T-RECORDS PRODUCERS стали инициаторами выхода серии сборников: Black Christmas, Devil's shot, Last Count, Noise Impact, Wild West и ROUTE66. Немаловажно, что со временем центр TRECORDS PRODUCERS стал смотреть шире и решил не ограничиваться только российской рэпсце ной. Так появила сь иде я созд ания международного интернет-радио, что и было претворено в жизнь в 2011 году. Но и на этом со зд ате л и T- RE CO RDS P R ODUC ER S н е остановились, решив использовать современные технические возможности полностью. Вдобавок к радио было создано интернет-телевидение. Все проекты сейчас активно развиваются – расширяется сетка ротации, и появляются новые проекты, в том числе и совместные с другими с а й т а м и . T- R E C O R D S P R O D U C E R S подчёркивают большое значение международного сотрудничества и всячески стимулируют его собственным примером. Присоединяйтесь и вы!

060


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

062


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Из всех членов L.A. Symphony карьера Pigeon'а John'а, чьё настоящее имя Джон Кеннет Данкин, сложилась, пожалуй, наиболее удачно. Его первый сольный альбом Is Clueless вышел в 2001-м году на независимом лейбле The Telephone Company, когда Джон находился в музыкальном бизнесе уже почти десять лет. Помимо L.A. Symphony Джон с начала девяностых и до периода своей сольной карьеры успел совместно поработать со множеством исполнителей, среди которых PAX217, Verbs, DJ Maj, Soul-Junk, Freedom of Soul и другие. В 2002 его дебютный альбом «Is Clueless» был переиздан с дополненными треками на лейбле Syntax Records, который выпускал альбомы Sackcloth Fashion, Future Shock, Tonex, RedCloud, а также ранние альбомы P.O.D. Альбом быстро разошелся тиражом в од и н н а д ц ат ь т ы ся ч ко п и й б е з к а ко й - л и б о дистрибьюторской поддержки. Когда Джон был ещё ребёнком, его семья часто переезжала с места на место, пока не остановилась в Калифорнии. Именно там он, будучи ещё подростком, увлёкся катанием на скейтборде и музыкой в стиле хипхоп, которую постоянно крутили по радио KDAY. Но Джон жил не одним хип-хопом, его музыкальные вкусы формировались не только на записях N.W.A., Run-DMC, Beastie Boys и Busta Rhymes, но и на нетленках The Beatles, Simon and Garfunkel, Beach Boys, Beck, Stivie Wonder, Bob Dylan, Miles Davis, Bjork, Pixies и Radiohead. Но если говорить о рэпе и хип-хопе, то героями для Джона навсегда остались De La Soul, Q Tip, Rakim и KRS ONE. В двенадцать лет Джон написал свою первую рэппесню «Inglewood Skater's Dream», придумав себе имя Dust. Позже, в подростковом возрасте, он начал выступать в знаменитом Good Life Cafe, где выступали многие андеграундные хип-хопперы, включая The Black Eyed Peas, Jurassic 5 и Freestyle Fellowship. В 1995-м Джон, под псевдонимом MC Pigeon (ЭмСи Голубь), принял участие в записи песни «Judge Not» христианской андеграундной хип-хоп команды LPG. К тому времени он и его друг B-Twice организовали свой хип-хоп дуэт Brainwash Projects, записав сингл «Muchas M u c ha c ha s » , во ш е д ш и й н а ком п и л я ц и ю «Sanktifunkafyed», выпущенную христианским танцевальным лейблом N-Soul Records в 1995-м. В конечном итоге дело дошло даже до выпуска альбома «The Rise And Fall Of Brainwash Projects» на лейбле Jackson Rubio. Но, после того, как к Джону и B-Twice присоединились единомышленники, был создан знаменитый христианский хип-хоп коллектив L.A. Symphony. Но B-Twice и Джону было тесно в одном коллективе, и они попробовали свои силы в стороннем проекте Rootbeer, но дальше одного сингла «The Inevitable Return of the Pretty Boy Virgins» дело не пошло. После этого оба занялись сольной карьерой, хотя до 2003-го года числились официальными членами L.A. Symphony. В дебютный сольный альбом Джона вошли песни, которые он записал в период с 1997-го по 2000-й годы, а в записи ему помогали его коллеги по L.A. Symphony – Joey The Jerk и Flynn. После выпуска дебютного

альбома и последующего его переиздания, Джон, в качестве продюсера, занялся компиляцией «Coalition: the Hip-Hop Alliance», в которую вошли хиты LA Symphony, 4th Avenue Jones, John Reuben, CampQuest, New Breed и других. Его второй альбом «Is Dating Your Sister» был выпущен через британский лейбл Basement Records, который известен благодаря выпуску синглов и альбомов Photek, Peshay, Justice, J Majik, Architex, Loftgroover, DJ Mayhem и Wax Doctor. В записи альбома «Is Dating Your Sister» принимали участие Abstract Rude, Mikah 9 и MURS. Наибольший успех имели песни «Life Goes On» и «Originalz», и обе они вошли в пятёрку чарта Christian Hip-Hop. В 2005-м состоялся релиз третьего альбома Джона – «Sings the Blues», гостями на котором стали RedCloud, Abstract Rude, Eligh и Flynn. Все три альбома имели разного уровня успех, но некоторые их треки попали в рекламные ролики для фирм Levi's и Nestle, а также в игры «NBA Inside Drive» и «Project Gotham» для XBOX. В том же 2005-м году Джон отправился в хип-хоп тур Cali Comm Tour, в котором участвовали Del tha Funkee Homosapien, Pharcyde, Kutmasta Kurt, Aceyalone, Abstract Rud и Souls of Mischief. Это поспособствовало подписанию контракта с известным калифорнийским лейблом Quannum Projects, занимающимся выпуском альбомов DJ Shadow, Lifesavas и Blackalicious. Именно на этом лейбле в 2006-м году вышел четвёртый альбом Pigeon John – «And the Summertime Pool Party», который Джон назвал «своей одой к Калифорнии». Главным хитом альбома стала песня «As We Know It». Диск записывался при участии DJ Rhettmatic, Brother Ali, RJD2 и J-Live, а результат был хорошо оценен в LA Times, LA Weekly, Entertainment Weekly и VIBE. Все годы своей сольной карьеры Джон всегда находил время для участия в записи альбомов очень многих христианских хип-хоп исполнителей, включая KJ-52, Grits, 4th Avenue Jones, DJ Maj, Mars ILL и RedCloud. Кроме того, с 2004-го по 2007-й, Джон выпустил два микстейпа: «Featuring Pigeon John 1» и «Featuring Pigeon John 2» на лейбле The Telephone Company, в которые включено почти сорок миксов на песни Grits, Verbs, 4th Avenue Jones, LA Symphony, DJ Maj, John Reuben, Future Shock – в общем, тех, с кем Джон дружит и часто сотрудничает. 2001 – Is Clueless 2002 – Is Clueless (дополненное переиздание) 2004 – Is Dating Your Sister 2005 – Sings the Blues 2006 – And the Summertime Pool Party

063


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

065


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

066


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Да, действительно, Onyx во многом для нас является примером, но есть, конечно, и другие команды, вдохновляющие нас на творчество, а именно Wu-Tang Clan, House Of Pain, UMC's, Public Enemy, Champ MC, Nine, DMX и многие другие. Очень нравятся Третие Грани, большое им уважение за их творчество! Хотелось бы как-нибудь выступить с ними на одной сцене!

Привет. Всё началось в 2005-м году, когда мы, под сильным впечатлением от группы Onyx, начали сочинять тексты. Позже познакомились с Несвятым, который писал подходящую музыку. Работа над материалом для первого альбома «Боевое крещение» началась примерно в 2007 году, и уже через год мы засели на студии. В альбом вошли треки, которые более ясно отражали наши мысли и настроение. Спустя два года на свет появилась вторая пластинка «Тем, кого нет с нами...». В отличие от первого этот альбом получился более глубоким и атмосферным. В целом, мы остались довольны результатом.

Как уже было сказано выше, все биты делает Несвятой. В дальнейшем, как ты уже правильно подметил, мы планируем немного изменить звучание, сделать его более олдскульным и, возможно, менее мелодичным, чем было ранее.

По нашему мнению не только русский рэп уходит от корней, но и зарубежный. На музыкальном рынке лидируют команды, делающие упор на новомодные музыкальные течения, такие как DubStep, например, да и вообще современный рэп нам с каждым днём всё больше напоминает какой-то откровенный попс. А что касается России, то это увлечение под названием «русский рэпчик» со временем пройдёт. Жаль, что сейчас современная молодёжь воспринимает эту второсортную музыку как настоящий рэп и никто уже практически не помнит тот действительно легендарный рэп 90-х!

Конечно, большая часть наших текстов написана после каких-то конкретных событий, пережитых нами. Неспроста наш второй альбом называется «Тем, кого нет с нами...». Он посвящается нашим друзьям и близким людям, безвременно ушедшим в период его создания. Этот альбом вообще получился очень личным и правдивым. Всё, что наболело внутри нас, мы высказали именно в этих песнях!

067


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

части, всё решают деньги и связи. Да и слушатели зачастую выбирают именно из того, что им предлагают эти самые раскрученные рэп-сайты и ничего другое их особо не интересует... На самом деле мы ещё в самом начале нашего творческого пути установили для себя этот барьер между социальным и политическим рэпом. Наше нежелание погружаться в политическую грязь и нарисовало нам эту самую грань! Это наша твёрдая позиция, уже не раз оправданная временем. НЕ НУЖНО МЕШАТЬ МУЗЫКУ С ПОЛИТИКОЙ!

Чтобы никого не обидеть, скажем, что хип-хоп культура в нашем городе находится на стадии развития. Многим просто не хватает чего-то СВОЕГО, запоминающегося... Есть, конечно, и достойные ребята, но их мало... Особо хотелось бы выделить наших друзей Рубэна и Жару в хате. Мы всегда стараемся поддерживать друг друга и всячески помогать!

Ни для кого не секрет, что группам из провинции пробиться гораздо сложнее, в отличие от тех, кто живёт в крупных городах. Мы не хотим показаться теми, кто точит свой зуб на кого-то из зависти, но по большей

068

Нет, общение со слушателями никак не влияет на наше творчество! Мы всегда делали прежде всего то, что нравится нам самим! Конечно, понимание и благодарно сть со стороны публики всегда стимулирует нас и подталкивает делать нашу музыку ещё лучше, но часто бывает и непонимание, которое выводит в итоге только на негативные эмоции! Поэтому мы стараемся прислушиваться только к самим себе и нашему близкому окружению!

Работа над третьим альбомом уже началась. Текстовый материал уже практически написан. Параллельно идёт работа над новым видео для второго альбома, занимаемся концертами! За формирование альбома отвечает Хмурый, у него это получается лучше. Каждая пластинка несёт в себе определённую тематическую основу. Мы заранее продумываем приблизительную концепцию, которая впоследствии объединяет весь материал. Спасибо за вопросы! Хмурые в деле!


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

070


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Майкл Байер второй, известный сначала под псевдонимом Knowdaverbs, а позже как Verbs, в отличие от многих своих коллег по вере и жанру уже успел побывать с концертами в России, Словакии, Косово, выступить на разогревах у Jay-Z, Outkast, A Tribe Called Quest, Camp Lo и De La Soul, а также побывать на площадках BET Rap City, Jam Zone и Teen Summit Live. Майкл читает рэп с двенадцати лет, а свой творческий путь начал в качестве денсера на концертах GRITS, которые, увидев в нём талант, пригласили его принять участие в записи своего дебютного альбома в качестве эмси. Записанный совместно с Майклом хит GRITS – «Plagiarism» попал в топ 10 Rap City, а клип на песню получил ротацию на нескольких музыкальных каналах. В 1999-м эта песня удостоилась премии GMA Dove awards в категории «Рэп/хип-хоп песня года». Майкл родился в Фениксе, там он и познакомился с Тайрон и Стэйси из GRITS на одном из концертов. Он продолжал жить в Фениксе до тех пор, пока не решил переехать в Нэшвилл, ближе к миру музыкального шоу-бизнеса, для того, чтобы начать сольную карьеру. В 1998-м году он подписал контракт с главным христианским лейблом по части рэпа, хип-хопа и ар'н'би Gotee Records, а в 1999-м под псевдонимом Knowdaverbs выпустил свой дебютный альбом «The Syllabus». Над диском работали одни из самых лучших христианских рэп и хип-хоп хит-мэйкеров – Тоби Мак, Джоуи Элвуд, Отто Прайс, Рик Роббинс и Тодд Коллинс. В записи песен в качестве приглашенных артистов поучаствовали GRITS, Out of Eden, Pigeon John и другие. Дебют получился очень интересным, а заглавный сингл «Syllabus», добравшись до первой позиции чарта R&R's Rhythmic chart, стал одной из лучших христианских хип-хоп песен того года. Помимо творчества Майкл уделял время и служению, таким образом он присоединился к христианским евангелизационным проектам Youth Entertainment Studios, Project Truth и True Love Waits. Второй альбом «The Action Figure» вышел в 2000-м году. В его записи, помимо продюсеров Тоби Мака и Джоуи Элвада, участвовали GRITS, Factors of the Seven, 4th Avenue Jones, DJ Maj, The Katinas, Out of Eden и многие другие. Успех на радио имели песни «If I Were Mayor», «Plane Scared» и «God Is Big». «The Action Figure», как и «The Syllabus», имел коммерческий успех, а Майкл закрепил за собой звание звезды христианского хип-хопа. В 2003-м вышел альбом «Unlocked», с которым Майкл предстал перед публикой под новым псевдонимом – Verbs. Альбом должен был выйти в 2002-м году, но его выпуск был задержан по причине того, что Майкл от своей церкви в качестве миссионера отправился на шесть месяцев в Южную Африку, где помогал воздвигать новую церковь в Кейптауне. Еще до официальной даты релиза «Unlocked» было выпущено два сингла – «What You Rock Now» и «Live to the Music», которые сразу же стартовали с первой строчки чарта R&R's Rhythmic chart's. А «What You Rock Now» возглавлял чарт R&R's Rhythmic

071

одиннадцать недель. Альбом продюсировал Тоби Мак, а список приглашенных артистов, как всегда, состоял из GRITS и Лизы Киммли из Out of Eden, но кроме них на альбоме можно услышать MOC'а и новичка Nirva. С выходом «Unlocked» музыка Майкла стала намного свежее по звучанию. Шагом к переменам стала не только смена псевдонима, но и то, что он состриг свои знаменитые дреды, украшавшие его голову многие годы. В том же году он выступил на самом масштабном европейском христианском фестивале Flevo вместе с Audio Adrenaline, All Star United, Christafari, Trin-I-Tee 5:7 и многими другими. После длительных туров и многочисленных альянсов Verbs перебрался с Gotee Records на новый независимый лейбл 1280 Music, где в 2006-м году выпустил «The Groundwork 3P» EP, в который вошло три песни: «I Yie», «Mutual» и «Newsflash». 18-го сентября 2007-го вышел четвёртый альбом Verbs'а – «Groundwork Theory», который ждали почти четыре года. Удивительно, но Verbs замолчал как раз в тот период, когда именно хип-хоп и рэп вытеснили монстров поп-панка и рэпкора почти со всех ведущих музыкальных каналов. Но его молчание было вызвано не творческим застоем, а миссионерским служением в ЮАР. За период своего молчания Verbs принял участие в записи альбомов Kj52 и всех вышедших с 2003 по 2007-го альбомов и сборников GRITS и Dj Maj. Кроме того, Verbs на пару с Liquid'ом записал кавер-версию песни Dc Talk – «What Have We Become» для трибьютпроекта Jesus Freak Tribute Album. Почти каждый альбом и проект, в котором принимал участие Verbs, удостаивался или, по меньшей мере, номинировался на GMA Dove awards. Альбом «Groundwork Theory» продюсировали Тони Стоун, DJ Form и CRISIS, а в записи участвовали Theory Hazit, Syntyst и The Light. Альбом был выпущен независимо, при минимальных вложениях капитала, но его можно смело назвать одним из лучших христианских хип-хоп релизов 2007-го года. И, представьте себе, каких высот мог бы добиться Verbs, если бы с ним работали Тимбаланд и Скотт Сторч. 1999 – The Syllabus (Knowdaverbs) 2000 – The Action Figure (Knowdaverbs) 2003 – Unlocked 2006 – The Groundwork 3P (EP) 2007 – The Groundwork Theory


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

073


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Мы одноклассники, почти все школьные годы просидели за одной партой и музыкой начали увлекаться с детства. Желание творить что-то своё тоже появилось достаточно рано, но всерьёз мы загорелись этим, увидев диск с программой «Hip-Hop Ejay» примерно в начале 2007 года. Мы вдвоём скинулись на этот диск, и лично я полностью «прошёл» эту программу. Но естественно, её возможности достаточно быстро исчерпались, и я потихоньку начинал разбираться в FL Studiо. В итоге на данный момент битмейкингом занимаюсь только я. В то же время писали и тексты, ближе к концу 2007 мы стали до с т аточ но ак т ивно п ри нимат ь у ча сти е во всевозможных интернет-баттлах, читая под биты западных рэпперов (так как минуса, сделанные в Иджее уже не пёрли, а свои толковые делать я ещё не научился). Записывались на микрофон для скайпа, а позже мой дядя отдал мне свой старый динамический микрофон, и мы стали записываться на него. Участвовали в очень многих бат тлах как украиноязычных так и русскоязычных, особо больших успехов, правда, не добились, но практику и опыт мы несомненно приобрели. Как «Тулим» первые наши треки стали появляться в начале 2008 года – опять-таки под чужие биты. Примерно осенью к нам присоединился ещё один участник, и в конце осени 2008 начались наши первые выступления. Втроём мы достаточно активно выступали по разным городам. Это продолжалось год, но примерно в начале сентября 2009 года третий участник покинул группу. Мы же вдвоём продолжали активно работать над новым материалом и в декабре выпустили дебютный альбом «0,5», хотя он мог появиться намного раньше. Естественно, все выступления и поездки – это знакомство и общение с новыми людьми. Для нас это бесценный обмен опытом и знаниями, что немало повлияло на наше видение хип-хопа в целом. Поэтому, не останавливаясь, мы начали работу над следующим альбомом. По сравнению с первым, при создании этого альбома мы уже более серьезно подходили к отбору материала, более чётко оттачивали все детали. Концепция названия «Тулим» заключается в том, что мы считаем, что любой человек может преодолеть любые препятствия на жизненном пути («протулити всюди»), и из всех ситуаций нужно извлекать опыт – и хороший, и плохой. Поэтому мы не стоим на месте и «тулим» вперед.

Я считаю, что настоящие ценители нашли что-то для себя в этом альбоме, несмотря на недостатки в

качестве звучания и т.д. Я бы охарактеризовал этот альбом как «raw shit» – в нём действительно достаточно разных погрешностей, но, тем не менее, он очень атмосферный, и те, кто его прослушал, это оценили. Мы не стремимся к модным течениям, мы хотим, чтобы наша аудитория действительно разбиралась в хип-хопе, умела мыслить и имела свой вкус. Поэтому мнение тех, кто плывет по течению моды в принципе не имеет для нас значения. : Альбом восприняли отлично, и это было вдвойне приятно так как модные тенденции кардинально меняли и меняют мнения людей, они забывают о своей истории и классическом стиле, который поменял весь мир и до сих пор остаётся лучшим! Надо знать историю и уважать её! Мы в свою очередь также пытаемся это донести людям.

Современные т ехноло гии позволяют вычистить, так сказать, «вылизать» звучание битов до мелочей. Мне же нравится более грязный звук битов, в большинстве случаев я стараюсь сильно не вмешиваться в оригинальное звучание сэмплов. Я считаю, что если сильно их корректировать и стараться сделать звук старых записей более чистым и прозрачным, то в этой записи гробится душа, которую музыканты в неё вложили. Если в сэмпле нет души, он не будет цеплять как должен. Ещё важной особенностью считаю плотное и резкое звучание ударных. Я люблю, когда ударные бьют по мозгам, причём неважно под какой сэмпл. И с мелодичными пассажами, и даже если это просто три ноты на контрабасе – ударные должны быть жёсткими и заставлять работать шеей.

Современный рэп очень испоганился. Сейчас людей, читающих РЭП, мало, стало модным читать «репчик», что приводит к деградации культуры. Есть, конечно, огоньки, единицы, которые делают достойно и с годами не меняют свой стиль. К примеру, последний релиз, который очень меня порадовал – это альбом стариков Bumpy Knuckles & DJ Premier – «Kolexxxion». Также недавно очень порадовал альбом «Hurrap» польской группы Hurragun. Я не очень слежу за современным рэпом. В основном слежу за тем, что делают ветераны. Есть старички, у кого ещё есть порох в пороховницах. Вообще, почти весь достойный рэп сейчас делают в Европе. Как по мне, в наши дни культура расцветает именно там.

074


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Как по мне, хардкор рэп – это не обязательно агрессия и даже не обязательно жёсткая плотная подача. Кто скажет, что группа Gang Starr это не хардкор? Но подачу Гуру никак не назовёшь жёсткой. Звучание большинства современного хардкор рэпа меня не очень привлекает. В этом плане я консервативен и предпочитаю классический звук. Рассуждать о том, логично это или нет, я не берусь, поскольку каждый делает то, что он хочет, и что ему нравится. Главное, чтоб агрессия оставалась на микрофоне и не выливалась никуда больше.

С первого альбома это: «Протулить всюди», «У боротьбі», «Розправа близько». А на втором альбоме это большая часть треков, так как он создавался с уклоном в хип-хоп, то, как мы видим его каждый день, и как он влияет на нас. Я не смогу выделить какие-то треки. В основе каждого из треков есть какая-то реальная ситуация, реальные люди и т.д. Любая ситуация, любое общение с кем-либо может вылиться у меня в несколько строк, а иногда и в целый куплет. Поэтому абсолютно все треки отображают мою жизненную позицию и мировозрение.

Тут ситуация, конечно, печальная – на концерты местных исполнителей люди не ходят практически вообще. Публика не хочет слушать отечественный продукт, даже при наличии достаточно хорошей рекламы результат практически аналогичен. Поэтому, к сожалению, пропадает и энтузиазм у многих организаторов таких мероприятий, и это явление абсолютно логично. Кому же приятно постоянно влетать на деньги? Наша публика готова ходить только на популярных российских рэпперов и на нескольких отечественных, которые как-либо засветились в России. Некоторые скептически относятся к нам из-за украинского языка – это вообще нонсенс. Без отдачи, конечно, очень тяжело. Также ещё есть очень большая проблема с исполнителями, которые несколько раз выступили и уже считают себя мегазвёздами. Они не ходят на мероприятия, на которых они не выступают, всегда находя любую причину, даже если им организовывают бесплатный вход. Хотя вход на такие тусы обычно стоит раз в десять дешевле, чем билет на известного русского рэппера. О каком развитии культуры тогда могут говорить эти люди, если они для этого развития ничего не делают?!

075


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Лучше обстоят дела с посещением на бибойских тусах. Вообще, дух хип-хоп культуры у нас в стране сейчас жив в основном в брейкинге – нам в кайф посещать эти движухи, там всегда отличная дружная и сплочённая атмосфера. Если брать некоторых наших местных исполнителей, то они тоже собирают не маленькую аудиторию, но это всё потому, что все повально делают то, что сейчас модно. Хотя есть и крутые тусы, на которых можно послушать классический рэп 90-х и там можно встретить много хороших ребят, которые тоже делают крутые вещи. Такие мероприятия, бывает, проходят очень даже успешно как по посещаемости, так и по позитиву.

Иногда на концертах я замечаю людей, которые вообще походу не понимают зачем пришли. Даже если на концерте много разных групп с разными стилями и направлениями (казалось бы, в таком случае можно угодить любому). Вот эти люди почти всё мероприятие тупо втыкают, никак не реагируя на происходящее.

Есть такие, которым всё равно какие стилистические рамки, и они весь движ машут руками под сценой – и под какое-то сопливое рнб, и под нормальный рэп. К сожалению, разбирающейся публики мало. В Киеве есть один молодой парень, двигающийся в таком же стиле как мы, есть надежда на него, что скоро покажет уровень, а так больше не знаю, хотя есть много просто хороших и умелых людей. Думаю, народ понимает, к чему мы ведём на своих концертах и о чём читаем, но понятное дело, что не всегда. Действительно, много кто сейчас не разбирается в стилях, просто качая головой под сценой или дома в наушниках. Также делая и при написании треков.

Мы ещё в сентябре 2011 сняли клип на трек «Класична форма», он до сих пор не вышел, поскольку есть проблемы с монтажом. Также собираемся снять ещё как минимум одну видеоработу. Надеюсь, мы увидим хотя бы две эти работы в ближайшее время. Ждём больше крутых тус, релизов, новых людей и огромного прокача.

076


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

JIVE RECORDS

Ком п а н ия Z o m b a , з ан и м ав ша я ся дистрибьюцией музыкальных релизов, была создана в середине 70-х годов в Лондоне Ральфом Симоном и Клайвом Колдером. Но главным рынком их деятельности стали США. Начав сотрудничать с Клайвом Девисом и его лейблом Arista Records, Jive Records начали продвигать английскую поп-музыку на американском рынке. В 1982-м Колдер знакомится с Барри Вейсом, который открывает ему нью-йоркский хип-хоп. Колдер был поражён и начал активно посещать в ы ст у п л е н и я м ол оды х М С. Пр и е го непосредственном участии была создана легендарная рэп-группа Whodini. И уже через два дня существования этот коллектив выпустил свой хит «Magic's Wand», после которого не стоило сомневаться, что хип-хоп на лейбле Jive Records станет одним их ведущих жанров музыки. В 1987-м году Jive Records прекращает сотрудничество с Arista Records, так как Клайв Дэвис был отрицательно настроен к выпуску хип-хоп альбомов. Тем временем рэписполнителей на лейбле становится всё больше – с Jive Records подписывают контракт такие гранды как Too $hort, Schoolly D, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, E-40, A Tribe Called Quest, KRS-One/Boogie Down Productions. R&B исполнители R. Kelly и Aaliyah и вовсе приносят Jive Records славу «кузницы звёзд». К концу 90-х Jive Records подписывают контракты с Backstreet Boys, 'N Sync и Britney

Spears, что позже приносит лейблу миллионы. На тот момент президентом компании уже является Барри Вейс, который занимал этот пост до 2011 года, то есть до его перехода в Universal Music Group. Сам лей бл Jive Recor ds п рекратил существование 7 октября 2011 года, когда был продан компании RCA Music Group, которая в свою очередь сегодня является частью гиганта Sony Music Entertainment. За время своего существования Jive Records подарил ценителям рэпа множество ярких альбомов. И не последняя заслуга этого лейбла в их популяризации и распространении по всему миру в эпоху, когда про интернет большинство людей даже не слышало.

078


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

080


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

ДIALOГ как группа появилась в 2001 году, когда я и Новик объединили свои навыки (мастерство написание музыки – Новик, и мастерство написания и чтения слов – Cu) и записали первые трэки на профессиональных студиях. К 2005 году, к моменту выхода дебютного альбома «Развилка» (Rap Recordz) мы сформировали и сформулировали свой стиль – интеллектуальный и визуальный хип-хоп. После чего диапазон нашего творчества стал расширяться – мы сами снимали клипы на свои песни, вместе с друзьями-коллегами снимали короткометражные фильмы – так ДIALOГ стал консолидирующим центром для творческих поисков людей, живущих с нами на одном районе. Проект просуществовал до 2010 года – после выхода третьего релиза – EP «Дорога Визионера» – наши с Новиком пути разошлись. И появился сольный виртуальный проект M i c r o E l e m e n t , п р и н ц и п о м ко т о р о г о с т а л а интерактивная, удалённая работа над трэками с хип-хоп композиторами из разных уголков нашей Родины. И конечно идеи визуального и интеллектуального хопа получили здесь своё развитие.

Без сомнения, хип-хоп – глобальная общемировая уличная культура с несколькими мощными стволами и глубинными корнями, которые, кстати, лежат в традиционном русском обрядовом творчестве (народном танце и искусстве речитатива - «плетении словес»), а не американском джазе, как принято считать. Любая серьёзная Культура – это прежде всего диалог о Вечных Вопросах и Ценностях, и это всегда обращение к Высшему Смыслу – поиски Истины. Конечно, всё это было и есть в хип-хопе, однако в последнее время хипхоп (русский) значительно опошлился, деградировал в нравственном смысле – ненормативная лексика (мат) стала почти «нормой». Конечно, это не имеет ничего общего со словом Культура, наоборот, такие тенденции губят языковую Культуру, превращая её в бескультурье – низменное развлечение черни – глупой, пошлой толпы. Русский язык вместо того чтобы обогащаться благодаря искусству речитатива, наоборот, упрощается и грязнеет.

Элитарная прослойка ценителей и авторов всегда малочисленна, но именно она двигает развитие любого искусства, и хип-хопа в частности.

081


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Отвечу словами Стика из DC MC: «Разумные ребята никогда не ходят по пути попа… Попса – это поток попсового сознания! Попсовое сознание – это посовые желания!». Так что кто знает – тот поймёт. Распространение отношения к хопу как к серьёзному большому направлению в Искусстве поможет кому-то задуматься об этом. А дальше сам человек сделает выбор. И, может, начнёт фильтровать то, что он несёт в этот мир. Задумается над ответственностью автора. А это уже огромный шаг вперёд!

Только что вышел отличный сборник «Обычный хипхоп 5». О дальнейших планах лучше спросить YG или Вбита.

На мой взгляд, главная проблема не только клипмейкинга, но и кино – формализм. Создатели видеоработ больше думают о форме (картинке), чем о содержании (смысле, послании, которое они несут) и это в корне не правильно! Красивая картинка зачастую

082

губительна для Идеи, так как отвлекает от неё (от сюжета, истории), уводя в пустое любование кадром. Хотя, это не значит, что искусство не должно быть красивым. Должно! Гармония формы и содержания – это и есть подлинная красота Искусства!

Можно по пальцам пересчитать клипы, которые стоит назвать произведениями искусства. 99% клиповой продукции – это реклама музыкального товара. И в этом она выполняет свою функцию.

Отправной точкой стало место – котлован, который я обнаружил в 2007 году неподалёку от дома. Идею, которую я выразил в фильме можно определить как: «сны способны влиять на нашу объективную реальность». Формой сна (фильма) стало зеркальное отражение видимого мира. Поэтому весь фильм снят через зеркала, так чтобы зритель чувствовал изменённое состояние мира, но не понимал, почему и как оно изменено. Для меня это был колоссальный опыт. Я многому научился и понял, работая над этой короткометражкой.


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Да, если б не было фильма Тарковского, вероятно, я бы назвал свой фильм именно так)). Что касается понятия «артхаус» – то оно и вправду слишком размытое. Мне гораздо больше нравится термин «авторское кино», которое и является элитарным направлением кинематографа. Жанровый, мэйнстримовый поток паразитирует на «авторском», тогда как авторы (бунтари) стремятся сказать своё Новое Слово по-новому! Поэтому авторское кино редко обращается к героям без страха и упрёка (а-ля античные герои) и редко предсказуемо, в отличие от коммерческого кино, нацеленного на финансовый результат – кассовые сборы. Авторы руководствуются в первую очередь не деньгами, а Идеями – поэтому они плодотворней, свежей и интересней мне.

(в чистом смысле) всегда абстрактна. Лично я всегда хотел научиться писать и связыват ь звуки инструментов, но мой инструмент слово, поэтому я занимаюсь своим делом и не пишу музыку. Главное что объединяет эти две музы – это то, что они безграничны и любой человек может узнавать, открывать и выражать в них себя! Творчество как путь не имеет горизонта! И это действительно круто! Музыка, как и кино не могут иссякнуть – главное не иссякнуть идеям и вдохновению! Поэтому надо держать себя в форме! И постоянно развиваться!

Слово.

Сейчас я занимаюсь монтажом собственного документального фильма, посвященного пожилому поколению наших бабушек и дедушек (ветеранам). И пишу сценарий полнометражного игрового фильма о русском брэйк дансе (хип-хопе).

Всё зависит от человека. Кино и Музыка абсолютно разные виды. Кино конкретно в своих образах, Музыка

083


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

085


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Как бы то ни было – G-funk возник в начале 90-х годов в Лос-Анджелесе, когда упомянутые продюсеры ст али экспериментиро вать с сэмплами из композиций в стиле P-funk. А для этого популярного в 80-е годы стиля было характерно использование многослойных синтезаторов, звучащих в высоких тональностях. Поверх этих мелодий (предварительно существенно замедленных), G-funk продюсеры накладывали тяжёлый сочный бас и приятный женский вокал. В итоге получались мелодичные, но ритмичные инструменталы, которые идеально подходили как для танцев, так и для спокойного расслабленного прослушивания. Dr. Dre изначально пошёл дальше и не просто стал срезать сэмплы, а приглашал для работы живых музыкантов, с ко т о р ы м и и п и с а л м е л о д и и д л я б и т о в . Немаловажным нюансом в звучании G-funk'a стал и в а л ь я ж н ы й с т и л ь ч и т к и н е ко т о р ы х е г о представителей, в первую очередь Snoop Dogg'a. Возвращаясь к вопросу первенства в создании стиля, стоит отметить, что первые элементы G-funk'a можно услышать в сингле N.W.A. «Alwayz Into Somethin'» с альбома «Efil4zaggin» 1991 года, в котором Dr. Dre использовал басс в стиле фанк группы ParliamentFunkadelic. Первый G-funk трек – сингл Dr. Dre «Deep Cover» 1992-го года. В одноимённом саундтреке к фильму была такде композиция «Kokane» Cold 187um. Также не стоит забывать и о ещё одном пионере комптонского рэпа – DJ Quik'е, кто также использовал P-funk сэмплы в дебютном альбоме «Quik is the Name» 1991-го года, а в 1995-м году выпустил G-funk альбом «Safe & Sound». К тому моменту стиль был уже хорошо развит, благодаря творчеству Snoop Dogg, Tha Dogg Pound, и в особенности Warren G и Nate Dogg. Альбом Warren G «Regulate...G Funk Era» 1994 года можно считать классикой G-funk'a всех времён. Во второй половине 90-х популярность G-funk'a пошла на спад и сегодня изредка можно услышать отдельные элементы этого стиля, но крайне редко целые альбомы, выдержанные в традиционном мягком звучании. G-funk оказал влияние на развитие южного рэпа, особенно его ранних вариаций, до возникновения современных танцевальных разновидностей.

Hyphy представляет собой танцевальную версию west coast'a. Для него характерны глухие тяжёлые ударные и сухие минималистичные мелодии с раскатистым басом. Его роль на западе США можно сравнить с ролью crunk'a на юге. Но само слово «hyphy» в отличие от такого же сленгового «crunk» представители стиля сегодня не связывают с наркотиками, как это было изначально. Они говоря о «the hyphy movement» как о культурном явлении, которое включает эту танцевальную вариацию рэпа, танец, слэнг и образ жизни, отличающий Bay Area от других регионов западного побережья. Иногда можно услышать сравнение – Hyphy для СанФранциско – это как G-funk для Лос-Анджелеса. На сегодняшний день Hyphy в основном так и остаётся локальным стилем, хотя ряд исполнителей и заслужили известность по всей Америке и за её пределами. В первую очередь это уже покойный Mac Dre, а также Keak Da Sneak и неутомимый E-40, продвигающий рэп из Bay Area в другие регионы США. Именно ему принадлежит заслуга в популяризации многих исполнителей этого региона.

086


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

088


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Я большой поклонник футбола. Есть такой выдающийся футболист Матиас Заммер, я просто взял его фамилию и начал использовать как псевдоним. После того, как альбом «Три-Ноль» разместили на rap.ru, у меня появились хорошие знакомые из других городов нашей страны. Плюс, я рад за наш город, я бы сказал, это шаг для иркутской рэп-музыки, ведь у нас столько интересных исполнителей. Я надеюсь, они тоже когда-нибудь попадут на страницы rap.ru. Что касается меня, чаще стали приглашать на вечеринки, разные фестивали.

На rap.ru была допущена ошибка, информацию об альбомах я им не давал. Альбом «Три-Ноль» является третьим, именно третьим, «Лёд» я не

считаю за полноценный альбом, это так… какие-то эксперименты. Вся музыка практически чужая. Изменился я, жизнь изменилась, быт, взгляды на творчество и так далее. Все мы меняемся, никто из нас не может быть статичным монолитом. Сейчас я уже не смогу написать песню про «Шоколад», я напишу и буду счастлив от строк «Адской машины» или «Серых будней».

Наши стили похожи, но мне кажется, если мы выйдем однажды на одну сцену, то отличий будет много, очень много. Ванёк молодец, я слушаю некоторые его песни.

Я слушаю Bad Balance, альбом «Город джунглей» до дыр затираю. Дельфина тоже гоняю, лирика сумасшедшая у него. Советую писать хорошие тексты и верить в свои силы!

089


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Тут ребята читают, там ребята читают. Отличий нет особых, везде есть хорошие и плохие «читаки». В Москве просто всё сконцентрировано.

Ответ на этот вопрос прост, мне исполнилось тридцать лет, я подумал, почему бы мне не назвать альбом «Три-Ноль», это однозначно мой самый любимый альбом. Кроме того, он третий официальный.

Играем живой звук, команда у нас отличная. Давно хотел такой бэнд. У нас реально крутые треки. Если бы ты побывал на нашем концерте, ты бы понял, какой энергией мы обладаем. Я надеюсь, когданибудь мы приедем в Иркутск и покажем ребятам из «Квартала 130» как надо качать:).

Буду писать новый альбом, нужно прорываться дальше, ещё над клипами новыми будем работать. Желаю читателям отличного наступающего лета и удачи в делах! 2007 – Zammеридианом! 2008 – Математик 2010 – Лед 2012 – Три-Ноль

090


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

092


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Dub7 – группа, состоящая из двух МС: Sayk One и Kos. Родилась в середине 2010 года, в результате разъединения проекта GN Squad. В декабр е это го года к нам н ео ф ици ал ь но присоединился диджей и битмейкер Dj Shon. Но из-за переезда Шона в Австрию работать вместе стало гораздо труднее. У меня всегда была мечта – создать большое объединение львовских МС, близких мне по стилю, интересам и идее. В начале осени 2011 года моя мечта сбылась. Мы с Косом, Глава 94 (Гоня, Стук), Репчитатив (Yorke, Немо) и Pazl собрались вместе и назвали себя 322. В течение года в состав входили и выходили разные участники. Совсем недавно состав 322 пополнил выходец из города Калуш, но в настоящие время проживающий во Львове – МС и би т ме й ке р S ir iu s MC . И и з - з а н е кот о р ых обстоятельств покинул участник дуэта Глава 94 – Гоня. На данный момент состав выглядит так: Dub7 (Sayk One, Kos), Репчитатив (Yorke, Немо), Стук и SiriusMC.

Наш первый клип на трек Dub7 «Порція Пса» дал нам, так называемые, ключи от дверей западно-украинского андеграунда. Мы приобрели свою первую обойму слушателей, а главное – уверенность в себе и желание делать хип-хоп. Но, видимо, этого желания нам не хватило. Первый запланированный релиз от Dub7, под рабочим названием «Дефіцит», так и не увидел свет. Некоторые треки с того альбома попали в мой сольный ЕР «III», а некоторые затерялись навсегда. По тем же причинам ЕР «III» не получился полноценным и гармоничным релизом. Это, скорее, сборник старых песен, которые нужно было выпускать, чтобы идти дальше.

Этот трек выражает моё состояние души, навеянное определёнными обстоятельствами и окружающей средой на конкретном отрезке моего пути. Композиция некой Юлии Пашковской попалась мне абсолютно случайно, и когда я дослушал первый куплет до конца, сразу понял где и как она должна звучать в песне «Зима». Спасибо Юлии за столь подходящие мне слова.

Работаем с тем же Dj Shon'ом, с киевскими битоделами KyLЯ и M-One. Некоторый продакшн есть от Стука, а с приходом Сириуса в 322 зазвучим и под его музыку. В принципе мы открыты для всех идущих на сотрудничество битмейкеров. Так что смело можно присылать нам биты.

Да, с вступлением Шексты в мировую организацию Zulu Nation появилось много людей, желающих развивать хип-хоп в целом. Начали проводить хип-хоп семинары со свободным входом, каждый желающий мог прийти, послушать, узнать что-то новое или просто пропитаться этой атмосферой. На мой взгляд, это очень важные события и, надеюсь, они позитивно повлияют на молодое поколение. Правда, на меня это никак не повлияло, свой хип-хоп я уже узнал и попробовал в своё время. Меня уже не переучат.

093


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Начиная читать рэп, я не интересовался другими элементами хип-хопа, просто читал рэп для самого себя и был этим доволен. Но позже, когда я постепенно тонул в этой каше, мне стало интересно, откуда идут корни, где это всё родилось и тому подобное. Люди, которые продвигают хип-хоп как культуру, помогли мне изменить взгляд на некоторые вещи. Я начал читать рэп на родном языке, в текстах начал затрагивать больше социальных тем, более связанного с хип-хоп культурой, с её основой. И это начало нравиться мне самому, я понял, что нашёл себя окончательно! Теперь не представляю своей жизни без правильного хип-хапа. Я думаю, эти люди влияют также и на другую молодёжь, которая стремится пополнить свои знания о культуре, и вообще понять, для чего это всё было создано тогда, в конце 70-х годов.

Недавно прошёл достаточно большой и, главное, качественный фестиваль «Wild West Hip-Hop Fest». Надеюсь, такие мероприятия будут проходить чаще. А так есть много попыток от разных людей организовать серию вечеринок или что-то похожее на фестиваль, и зачастую такие попытки кончаются крахом. Единственная серия рэп-вечеринок, которая проходит уже много лет под ряд, организованная командой Шута, под названием «Рэп Возня», и то качество этого события ощутимо снизилось в последнее время. Появился «Lviv Rap Battle», где каждый желающий может зарегистрироваться и выступить на сцене, плюс побороться за денежный приз. Правда, судейский вердикт этого баттла собирает немало споров и дискуссий. И лично у меня уже не вызывает доверия.

Действительно, это правда. На сегодняшний день в городе «322» есть очень много людей, которые пробуют читать рэп. У кого-то это получается смешно, другие только начинают, но уже видна перспектива, а некоторые вообще приятно удивляют своим умением рифмовать под биты. Но дело в том, что и у первых, и у вторых, и даже у третьих нет возможности регулярно показывать свои скилзы на сцене, так как хип-хоп вечеринок в нашем городе очень мало. Есть несколько людей, которые пытаются делать что-то своими собственными силами, но мало кто в этом заинтересован. Известно, что Западная Украина доминирует именно в рок-музыке, а вот с хип-хапом здесь немного печальней. Надо делать своё движение! Движение ради идеи, а не ради денег. На мой взгляд,

094

это самое главное в культуре. И когда люди захотят вникнуть именно в «Real Hip-Hop», а не в такую деградацию рэпа (если это можно назвать рэпом) как Гуф, АК-47 и т.д. и т.п., то крутые тусы будут проводиться регулярно, организаторы увидят, что люди ходят, им интересно, и уровень нашего хип-хопа будет стремительно подниматься, ну а проблема со свободным микрофоном для MC, я думаю, останется позади. Радует, что при хорошей погоде у нас устраивают уличный джем с наличием свободного микрофона. Это способствует развитию начинающих МС, и, что очень хорошо, джемы собирают их вместе. Они смотрят друг на друга, общаются, и всё это происходит вживую, а не перед монитором комп ью т ера. П о эт ом у пр иглашаю вс ех : и начинающих, и тех, кто уже думает что чего-то добился посетить на выходных парк им. Ив.Франка. Не пожалеете!

Вообще, основной идеей фестиваля как раз и является объединение всех элементов хип-хопа в одну большую тусу, налаживание связей между её представителями. За три года фестиваль проводился уже пять раз и не безрезультатно, прогресс очень большой, как со стороны организации, так и со стороны целевой аудитории, уровень которой заметно вырос за последние несколько лет. С недавнего вр ем е ни фе ст ива л ь « Rep r e sen t » п ри о бр ёл международный статус, так как в нём стабильно принимают участие гости из-за рубежа. В частности, на пятом фестивале «Represent» были участники с Польши – DJ Czarny & Tas, B-boy Cetowy (Polskee Flavour, Mighty Zulu Kings, Poland), Эстонии – Горы Лана, России – Стэпман. В будущем от фестиваля ждём только развития и больше гостей из-за рубежа и желающих посетить это неимоверное действо!


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 На фестивале «Represent» атмосфера действительно неповторима. Когда все четыре элемента культуры связаны между собой, это очень круто, это основы, о которых мы должны помнить и чтить их традиции. «Represent» – это именно тот фестиваль, где уважают эти лучшие традиции хипхопа. Хотелось бы в будущем увидеть там какого-то очень крутого хэдлайнера, но это уже не так важно, и, скорее, это уже вопрос финансов и возможностей организаторов. А хип-хоп вечеринки, в частности в нашем родном городе, хотел бы видеть именно такими как «Represent», потому что это единственная туса, которая мне напоминает именно о том хип-хопе из 90х, который делали в Штатах. Практически всё там ещё пахнет «старой школой», и это меня радует! Поэтому хочется больше различных вечеринок именно по хипхопу, а не там, где «посоны читают репчик», а такого у нас хватает!

Много есть отличных МС. Слушаю Папамавпу с его пацанами, Артман и Uganda Nation. Недавно открыл для себя, правда, не очень молодых парней из Червонограда – ТойSамий и 9Val. Понравился последний трек Kamz'а, жду его новых творений. Радует наличие молодого поколения львовских МС – это Diass и Koma. Группа из Калуша

095

Для меня открытием является молодой MC из города Нежин – Энди Картрайт. Конечно, этот MС молодой, но меня на пару лет старше, это точно. Когда я впервые услышал, как этот чувак рифмует, я сказал себе: «в Украине всё же есть настоящий рэп!» Этот MC очень техничен, единственное, чего не хватает в его рэпе, так это качества записи, но эту проблемку можно легко исправить. Очень бы хотелось как-то пригласить его к нам во Львов, на какую-нибудь крутую тусу! Думаю, всё ещё впереди.

Планируется много чего. И альбом SiriusMC, и Глави 94, и первый релиз от 322, но ближе всего, наверное, альбом Dub7, название которого пока держим в тайне. Альбом будет достаточно большим, около двадцти треков. На нём будет много моих сольных песен, так как изначально он планировался как релиз от Sayk One. Альбом будет выдержан в одном довольно минорном стиле, будет очень гармонично звучать в одной концепции от начала до конца. Мы стараемся дать некий посыл и заставить людей задуматься о происходящем вокруг. Этот альбом будет намного старше нашего предыдущего творчества. Надеюсь, это станет новой ступенью, как нашего пути, так и всего украинского рэпа. Точную дату релиза не планируем. Но должны успеть до конца лета.


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

097


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

словам, то Vinsent – выканаўца, які грае з жывым складам, думаю так будзе правільней.

Усё пачалося з лазні (усміхаецца). Мы неяк сядзелі разам у лазні, адзначалі дзень нараджэння майго брата, Vinsent таксама быў запрошаны. І мы вось неяк разгаварыліся, потым наш барабаншчык кажа — хачу граць хіп-хоп. Ну давайце. І неяк вельмі хутка ўсё пайшло, сёння ўжо фактычна год як мы разам. Прывітанне! Сапраўды, за гэты час змянілася шмат чаго... Што да стылю – я не маю загону на яго, я раблю тую музыку, якая падабаецца мне і маім слухачам. Я перайшоў на жывы склад таму што я люблю сваіх слухачоў, я люблю тых людзей, якія прыходзяць на нашы канцэрты, бо калі чалавек прыходзіць і бачыць паўнавартаснае шоу з сапраўднымі музыкантамі, якія граюць і ўсім зразумела адкуль ідзе гэтая музыка – гэта значна лепш чым тое, калі чалавек прыходзіць на канцэрт і музыка запускаецца невядома адкуль і для яго нейкі чувачок нешта чытае ці спявае пад яе. Наступныя запісы будуць выконвацца ўжо з жывым складам, прыклад гэтаму – сінгл «Ні кроку назад», які быў запісаны з жывым складам і кліп да яго стаў саўндтрэкам да фільму «Вышэй за неба». «Ні кроку назад» – гэта нашая першая студыйная версія песні з жывым гукам. Акрамя жывых інструментаў (а ў Vinsent'a гэта гітара, бас, бубны – рэд.), там былі выкарыстаныя электронныя сінты. У будучыні мы плануем змешваць жывы гук з электронным, часам эксперыментальным, гукам.

Насамрэч, гэта не прынцыповае пытанне хто я – асоба ці гурт, але калі глыбока капаць і хацець адказаць адным

Прэм'ера гэтых стужак запланавана на 2012 год. Фільм «Жыве Беларусь» – гэта сур'ёзнае беларускамоўнае мастацкае кіно, якое было знятае ў Еўропе. Мая роля ў ім – гэта галоўны герой – малады чалавек, рок-музыка, з ім здараюцца розныя сітуацыі. Гэта ўнутранае змаганне з самім сабой, са сваімі перакананнямі, змаганне з сістэмай, са знешнімі фактарамі. Гэта мастацкая выдумка, мы здымаем толькі кіно. Гэта не палітычная замова. Гэта проста цікава знятая стужка. Нядаўна яго паказалі на кінакірмашы на Канскім кінафестывалі. «Вышэй за неба» – гэта фільм, зняты ў Беларусі, пра сучасную Беларусь. У гэтай стужцы мне таксама належыць роля аднаго з галоўных герояў. Я граю адзінага з галоўных герояў, які размаўляе па-беларуску, таксама я маю ролю аднаго з музыкаў гурта, вакол якога адбываюцца падзеі. Я лічу, што абодва фільмы знакавыя для Беларусі. Ну, карацей, пабачыце (усміхаецца).

098


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Турам займаўся наш мэнэджар Павал Белавус, які звычайна займаецца арганізацыяй выступаў. Я думаю і спадзяюся што было не вельмі складана арганізаваць, у гэтай справе галоўнае жаданне. Мы выступалі ў невялічкіх гарадах, мы выступалі ў абласных цэнтрах. Рэакцыя людзей была добрая, людзям спадабалася. У гэтым туры мы зразумелі, што трэба ехаць да людзей, што людзі нас чакаюць, людзі хочуць нас бачыць. Памятаю, была падчас гэтага туру была адна смешная гісторыя. Мы ў Берасці адыгралі канцэрт, ляглі спаць. Мы з Мішам, нашым басістам, размаўлялі на тэму «а што, калі зараз будзе пажар», бо пачулі як на кухні нешта калонка бушавала. І давай ржаць што калі будзе пажар, дык наш бубнач прачнецца, будзе выбягаць і г.д. Ну такія сяброўскія жарты (усміхаецца). І тут наш мэнэджар, Паша Белавус, прачынаецца, падрываецца і такі: «Дзе пажар, хлопцы, дзе пажар?». Вось такая гісторыя была. Ня ведаю цікавая альбо не, але нам весела было тады (усміхаецца). Уражанні ад гэтага туру засталіся вельмі добрыя, аднак мы зразумелі што ўсё ж такі ў рэгіёнах Беларусі з канцэртамі значна складаней чым у сталіцы.

Па тэрмінах аб новым альбоме сказаць яшчэ нічога не магу, але мы пішам, спрабуем зводзіць, працуем над гэтым.

Ведаеце, маё стаўленне да фітоў двухсэнсоўнае. З аднаго боку я не супраць фітоў – гэта цікава, але з рэперамі, якія працуюць у Беларусі, на дадзены момант запісваць нешта жадання асаблівага няма. Запісваць фіт трэба калі ёсць мастацкая задумка і не можаш выказаць думку адзін, таму трэба кагосьці браць на супрацу. Не вельмі даўно я запісаў фіты з гуртамі B.N., IQ48, Akute. Разумееце, гэта цікава, таму што мы спалучаем стылі. На дадзены момант я не бачу сэнсу рабіць фітоў з рэперамі. Мы працуем каб зрабіць сваю музыку лепш і будзем працягваць працаваць у гэтым жа накірунку!

099

Фрыстайл для мяне гэта як каханне – гэта новыя пачуцці. Нават калі ты не хочаш гэта працягваць, ты ўсё роўна ўжо не можаш спыніцца і працягваеш, працягваеш, працягваеш. І гэта прыно сіць задавальненне і толькі задавальненне. Гэта тое, што дае мне энергію, дае ўпэўненасць, яшчэ адзін стрыжань унутры мяне. Гэта тое што, прыемна, гэта тое, што надае мне сілы. Я не думаю як там што будзе, проста я люблю чытаць с пацанамі, на вуліцах, на сцэне, на кватэрах. Галоўнае каб быў біт і ўсё было крута.


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Прывітанне! Гэта, напэўна, самае першае пытанне, якое задаюць беларускамоўнаму р эперу ў нашай краіне(смяецца). У мяне ёсць некалькі трэкаў на рускай мове, але я больш пішу па-беларуску. Насамрэч, у гэтай тэме ўсё значна прасцей, чым думаюць многія людзі. Каб пісаць і добра ўсведамляць рэп на беларускай мове дастаткова ведаць гэтую беларускую мову, калі ж гэтага няма – тады і стаўленне да такога рэпу бывае негатыўным. Чаму я пішу рэп на беларускай мове? Таму што я добра яе разумею, таму што яна мне падабаецца больш, чым іншыя мовы. Але, насамрэч, мова – гэта толькі сродак, дзякуючы якому мы перадаем свае думкі, сутнасць павінна заставацца ў думках, якія перадаюць словы мовы. Я ня бачу сэнсу ў тым, каб працаваць на багатую культуру найвялікшай суседняй краіны, я думаю, што варта разрульваць сваю і ўсё будзе нішцяк, галоўнае працаваць і дасягаць тых мэт, якія былі закладзены ў аснову. Гэта па-першае развіццё беларускага хіп-хапу і беларускай культуры ўвогуле. Кожны музыка, які спявае ці чытае па-беларуску, з'яўляецца маленькай часткай, маленькім каменчыкам гэтай вялікай беларускай культуры. І ад таго як ён працуе над сабой, у нейкай ступені залежыць і тое, якой будзе гэтая культура. І я лічу гэта добрым, бо тут кожны выканаўца мае сваю вагу, і памер гэтай вагі залежыць толькі ад яго імкнення, здольнасцяў і жадання.

Вялікая колькасць – не значыць добрая якасць. Хлопцаў з талентам у беларускамоўным рэпе хапае і хапала заўсёды, проста аб іх даведваюцца альбо позна, альбо не даведваюцца ўвогуле, і яны застаюцца без развіцця ў тым вузкім андэграўнд-коле, у якім знаходзяцца некаторыя з нашых рэпераў. Нямалая частка развіцця культуры знаходзіцца ў руках дзяржавы і тэлебачання, і ў той час, калі па ім паказваюць новыя дасягненні рэппоп зоркі Беларусі Ксюшы Дегелько, можна было б круціць сапраўды тэленавітых людзей, якія хочуць і могуць рабіць сапраўдны хіп-хап. Канешне, узровень беларускамоўнага рэпу ў нашай краіне не падыходзіць да ўзроўню рэпа ў сярэдняй еўрапейская краіне, але ўсё прыходзіць з часам, таму ў нас яшчэ будзе магчымасць запаліць агенчык у вачах соцен людзей! Рэп – гэта спосаб выказвання сваіх думак. Гэта моцнае слова, цяжкі біт. Гэта тыя выразы, з якімі ты крочыш па жыцці. Гэта мастацтва, тое мастацтва, у якое трэба прыносіць нешта сваё, тое, за што не будзе сорамна, што будзе падабацца людзям. Гэта непадробны сэнс і стыль, які і будзе адрозніваць мяне сярод шматлікіх іншых выканаўцаў, у тым ліку беларускамоўных. Гэта пачатак майго шляху.

Планаў шмат. Гэтым летам павінна выйсці некалькі цікавых і незвычайных для слухачоў прэм'ераў. Будуць як некалькі фітоў, так і пара сольных трэкаў. Таксама ўжо запісаныя некалькі новых трэкаў, якія будуць уваходзіць у мой новы мікстэйп, што павінен выйсці ў канцы 2012 – пачатку 2013 году, ну калі канец свету мне не будзе замінаць(смяецца). Таму чакайце новага.

Як я казаў, усё залежыць ад жадання і здольнасцяў.

100


records


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

102


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 1988 – Swass 1989 – Seminar 1992 – Mack Daddy 1994 – Chief Boot Knocka 1996 – Return of the Bumpasaurus 2003 – Daddy's Home TBA – Dun 4Got About Mix

Sir Mix-a-Lot (Anthony Ray, родился 12 августа 1963 года) – МС и продюсер, с именем которого связано множество славных событий в развитии рэпа на западном побережье. В 1986-м году Sir Mix-a-Lot и DJ Nasty Nes создали лейбл Nastymix record, на котором в 1987-м вышел первый сингл Sir Mix-a-Lot «Posse on Broadway». Через год появился и первый альбом этого МС. Диск назывался «Swass» и включал два сингла – «Square-Dance Rap» и рэп-кавер на песню Black Sabbath «Iron Man», сделанный совместно с хевим ет аллист ам и Metal Church. «Swass» ст ал платиновым, сделав Sir Mix-a-Lot одним из самых популярных рэпперов на западе США. В 1989-м году выходит второй альбом «Seminar», а в 1992-м году Sir Mix-A-Lot подписал контракт с Def American, где вышел его третий диск «Mack Daddy». Сингл «Baby Got Back» стад дважды платиновым, занял первое место в чартах и выиграл Грэмми 1993-го года. В том же году Sir Mix-a-Lot совместно с гранжгруппой Mudhoney записал трек «Freak Momma» для саундтрека культового фильма Judgment Night. Вслед за ним, в 1994-м году выходит альбом «Chief Boot Knocka». Первая половина 90-х – золотое время для Sir Mix-a-Lot – он купается в лучах славы и, конечно же, неплохо зарабатывает. В 1996-м году Sir Mix-a-Lot выпускает пятый альбом «Return of the Bumpasaurus». Рэппер покидает American label из-за недовольства распространением диска, а потом и вовсе на три года исчезает с музыкальной сцены. В конце 90-х Sir Mix-a-Lot начал сотрудничать с поп-панками The Presidents of the United States of America, но никакого совместного релиза они так и не выпустили. С сольным диском рэппер вернулся только в 2003-м. Альбом «Daddy's Home» и главный сингл «Big Johnson» вышли на независимом лейбла Artist Direct. Помимо музыки Sir Mix-a-Lot снимался в кино и сериалах, а также озвучивал документальный фильм «Wheedle's Groove», вышедший в 2009-м году и рассказывающий о фанк и соул-сцене Сиэтла 60-70-х годов.

Criminal Nation – одни из ветеранов хип-хопа Сиэтла. В состав группы входили D-Rob, Spade, Bumpy, Wojack, MC Deff, Clee-Bone и Eugenious. Их активность пришлась на самое начало 90-х, когда они были подписаны на лейбл Nastymix Records. После восьмилетнего перерыва группа снова напомнила о себе, подписав в 2000-м контракт с Ocean Records. Первый альбом Criminal Nation «Release the Pressure» вышел в 1990-м году и стал семьдесят третьим в Top R&B/Hip-Hop Albums, а сингл «Insane» занял семнадцатую строку в Hot Rap Singles. Через два года вышел второй диск «Trouble in the Hood», занявший семьдесят пятое место в Top R&B/Hip-Hop Albums, а также отличавшийся от большинства дисков того времени, использованием живой басс гитары – на ней играл Matt McClinton. После воссоединения в 2000-м году Criminal Nation выпустили альбом «Resurrection». Правда, в новом составе были только D-Rob, Spade, Bumpy и Clee-Bone. 1990 – Release the Pressure 1992 – Trouble in the Hood 2000 – Resurrection

103


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 2009 – OOF! EP 2009 – Bayani Redux 2011 – Cinemetropolis

Blue Scholars – хип-хоп дуэт в составе DJ Sabzi и MC Geologic, которые встретились в 2002-м во время учёбы в университете Вашингтона. Название Blue Scholars отсылает слушателей к выражению «синие воротнички», которым называют рабочих. Отражает название и тематику текстов Blue Scholars – социальные проблемы, политика корпораций, иммиграционное законодательство США. DJ Sabzi – американец иранского происхождения, представитель религии «бахаи», джазовый пианист, а также участник нескольких панк и ска-групп. Кроме Blue Scholars он является диджеем ещё одной команды из Сиэтла – Common Market. MC Geologic – сын ф и л и п п и н с ко г о и м м и г р а н т а , п о э т и М С . Неудивительно, что он активно поддерживает филиппинскую диаспору и осуждает политику США на Филиппинах. Blue Scholars являются участниками многочисленных фестивалей, в том числе Sasquatch! Music Festival и Rock the Bells, где они выступали вместе с самыми популярными рэпперами США. С целью решения проблем с выпуском собственных дисков, а также сохранения независимости от сторонних лейблов, Blue Scholars вместе с МС RA Scion из Common Market и в 2006-м году создали собственный лейбл MassLine Media. В 2007-м он начал сотрудничать с крупой компанией , а в 2009-м и с Duck Down Records. С 2004-го года, когда вышел первый диск Blue Scholars, группа выпустила уже восемь релизов, не меняя тематической направленности и музыкального стиля. Последний диск «Cinemetropolis» вышел на деньги от предзаказов. Сумма была собрана в считанные недели, а дальше и значительно превышена, что лишний раз продемонстрировало интерес к творчеству Blue Scholars. 2004 – Blue Scholars (Pacific Northwest release) 2005 – Blue Scholars (International release) 2005 – The Long March EP 2007 – Bayani 2007 – Joe Metro EP 2008 – Butter & Gun$ EP

Grayskul – группа, в состав которой входят Onry Ozzborn, JFK (оба участники Oldominion) и бассист Rob Castro. За восемь месяцев с момента возникновения группа записала пятьдесят пять треков, значительная часть которых вошла в альбомы «Creature», «Creature, Thee Adventures!» и «Deadlivers». Эти три альбома вышли на протяжении 2004-2005 годов. В 2004-м Grayskul участвовали в туре Eyedea & Abilities, после которого с ними подписал контракт лейбл Rhymesayers Entertainment. За семь лет группа выпустила шесть альбомов, четыре диска, продававшихся в турах, и два сингла. Все релизы команды обладают мрачным тягучим звучанием и образной лирикой. На раннем этапе многие сравнивали Grayskul с Cannibal Ox. В записи альбомов Grayskul принимали участие представители Oldominion, Aesop Rock, Cage, Slug и другие известные МС.

2004 – Creature 2004 – Thee Adventures 2005 – Deadlivers 2005 – Wand and the Gun (Tour CD) 2006 – Name in Vain (Tour CD) 2006 – Blood Sweat and Fears (Tour CD) 2007 – Facefeeder (Tour CD) 2007 – Bloody Radio 2007 – Scarecrow 12" Vinyl 2009 – Mod Volatile b/w At The Time 7" Vinyl 2009 – Graymaker 2010 – Zenith

104


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

и МС L'Roneous, Gift of Gab, Rakaa Iriscience и Pep Love. В 2001-м году Boom Bap Project выпустили дебютный альбом «Circumstance Dictates». Через четыре года команда подписала контракт с крупным подземным лейблом Rhymesayers Entertainment, где и вышел второй диск группы – «Reprogram». Третий альбом Boom Bap Project вышел в 2007-м году. Пластинка называется «The Shake Down».

Astronautalis (Charles Andrew Bothwell) – представитель альтернативного хип-хопа из Сиэтла. В своих альбомах он смешивал рэп, электронную музыку, индии-рок и блюз. Astronautalis известен и своими фристайлами, которые он читает на концертах на темы, предложенные публикой. Первый альбом Astronautalis выпустил в 2003-м под названием «You and Yer Good Ideas». Через три года вышел диск «The Mighty Ocean and Nine Dark Theaters», звучание которого ушло в сторону смеси рэпа с shoegazer роком. Третий и последний на данный момент релиз Astronautalis называется «Pomegranate». Он вышел в 2008-м году. Кроме этих дисков Astronautalis выпустил множество синглов и ЕР.

2003 – You And Yer Good Ideas 2006 – The Mighty Ocean And Nine Dark Theaters 2008 – Pomegranate 2010 – DANCEHALLHORNSOUND!!!! (Mixtape) 2003 – Meet Me Here (7") 2003 – Texas Kinda Rhymes With Sexist 2006 – A Round Trip Ticket To China 2006 – Dang! 2006 – Split EP with Babel Fishh 2006 – The Very Unfortunate Affairs of Mary and Earl 2008 – The Young Capitalist's Starter Kit 2008 – Seven Freestyles in Seven Days

Boom Bap Project – рэп-группа, в состав которой вошли Karim, DJ Scene и Destro. Изначально команда поставила масштабную цель – «сохранение истинной хип-хоп музыки и хип-хоп культуры». Boom Bap Project сотрудничают с продюсером Jake One

2001 – Circumstance Dictates 2005 – Reprogram 2007 – The Shake Down

Common Market – хип-хоп дуэт в составе МС RA Scion и диджея Sabzi. Оба участника представители веры бахаи. Именно конфессиональные связи и привели к их знакомству. Оказалось, что не только религия, но и хипхоп культура объединяет RA Scion и Sabzi. Их хип-хоп всегда нёс осмысленное социальное и культурное содержание. Как говорят сами участники Common Market: «Изменения в мире неизбежны, но для этого нужно с любовью служить людям». Дебютный альбом «Common Market» вышел в 2005-м и был переиздан в 2006-м году. В 2008-м увидели свет два релиза – «Black Patch War» и «Tobacco Road». Последний на данный момент диск Common Market вышел в 2009-м году. Пластинка называется «The Winter's End». Common Market победили в номинации «Рэп/хип-хоп альбом» на восьмой церемонии Independent Music Awards. Кроме этого, участвуя в различных фестивалях, группа выступала на одной сцене с KRS-One, Zion I, Ghostface Killah, The Coup, Guru и Blue Scholars. KRS-One заметил Common Market ещё в 2004-м, оценив их треки как важный вклад в развитие сознательного хип-хопа.

105


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Позже KRS-One предложил Common Market съездить с ним в тур «Temple of Hiphop».

2005 – Common Market (Pacific Northwest release) 2006 – Common Market (national release) 2008 – Black Patch War 2008 – Tobacco Road 2009 – The Winter's End

на множество представителей подземки Сиэтла того времени. В 1999-м году Teodros начинает работать с группой 500 Years. В том же году он встретил МС Khalil Crisis (МС Khingz) из группы Maroon Colony. В 2001 году Teodros и Khingz создали группу Abyssinian Creole, а в 2005-м вышел их первый диск «Sexy Beast», отразивший космополитизм южного Сиэтла. В сольном творчестве за первую половину 2000-х Gabriel Teodros выпустил независимый альбом и микстейп с неизданными треками. В 2006-м году вместе с продюсером Amos Miller и групами Blue Scholars и Common Market Gabriel Teodros создал лейбл MassLine Media. Первый полноформатный альбом Gabriel Teodros выпустил на этом лейбле под названием «Lovework» в том же 2006-м году. Альбом был очень хорошо встречен критиками и слушателями, а Teodros попал в «Next 100» – список журнала URB, в котором журналисты говорят о подающих надежды молодых МС. Teodros не только выпускает альбомы, но и работает диджеем на Zulu Radio (KBCS 91.3 FM). 2001 – Gabriel Teodros Sun To A Recycled Soul 2005 – Abyssinian Creole Sexy Beast 2005 – Abyssinian Creole Sexy Beast (ЕР) 2006 – Gabriel Teodros Westlake: Class of 1999 2007 – Gabriel Teodros No Label (ЕР) 2007 – Gabriel Teodros Lovework 2009 – Gabriel Teodros GT's Ethiopium: A Jitter Generation Mixtape 2010 – Air 2 A Bird Crow Hill

Grynch (John Overlie) – один из самых популярных МС Сиэтла. Grynch выступал и сотрудничал в студийных работах со множеством местных музыкантов, в том числе Blue Scholars и Macklemore.

Gabriel Teodros – МС и участник команды Abyssinian Creole. В нём смешались эфиопская, шотландская, ирландская и индейская кровь. С детства Gabriel Teodros почувствовал на себе расизм полиции и общества, особенно в период жизни в Лас Вегасе. Поэтому, вернувшись в 1999-м году в родной Сиэтл, он начал активно заниматься творчеством, которое было для него способом говорить о проблемах расизма, сексизма, гомофобии и стран третьего мира. Он повлиял

106


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Сотрудничал он и с такими грандами хип-хопа как Nas и Funkmaster Flex. Последний сделал Grynch'a популярным на своём шоу, которое идёт на крупнейшей хип-хоп радиостанции Нью-Йорка – Hot 97. Про Grynch'a писали крупные музыкальные СМИ – Billboardи Spinner. За четыре года он выпустил четыре релиза, но их стоит оценивать как начало пути этого МС. Он уже заявил о себе, но впереди у него большое будущее, как считают американские музыкальные СМИ.

2008 – White Van Music 2010 – The Stimulus Package (совместно с Freeway) 2010 – Patience (совместно с Truthlive)

Macklemore (Ben Haggerty) – МС, начавший читать рэп ещё в школе. Сегодня Macklemore пишет интересную музыку с живыми инструментами. Ему помогают Ryan Lewis (продюсер) Andrew Joslyn (виолончель), Owour Arunga (труба), Noah Goldberg (пианино) и Zach Fleury (ударные, гитара, басс). Карьера Macklemore шла то в гору, то под откос. Выпустив первый диск в 2000-м, он постепенно стал приобретать слушателей. Яркий дебют перед широкой аудиторией произошёл в 2005-м, с выходом альбома «The Language of My World». Тогда же он поработал с земляками из Abyssinian Creole. Но следующие четыре года Macklemore провёл в борьбе с наркозависимостью. В 2009-м он смог победить свою пагубную привычку и вместе с Ryan Lewis выпустил диск «The VS. EP». После этого релиза Macklemore стал работать с международной букинговой компанией The Agency Group, которая представляет известных артистов – 3OH!3, A Tribe Called Quest, Finger Eleven и Flogging Molly.

2006 – Paper Thin 2008 – My Second Wind 2009 – Chemistry EP 2009 – Chemistry 1.5

Jake One (Jacob Dutton) – продюсер, начавший писать музыку в пятнадцатилетнем возрасте, в далёком 1992-м году. Его вдохновили легенды битмейкинга – Pete Rock, Dr. Dre, DJ Premier, и Marley Marl. Успех пришёл к Jake One в 2000-х, когда он стал частью продюсерской команды G-Unit. Свой первый сольный альбом Jake One назвал «White Van Music». Диск вышел в 2008-м году на . Список МС, чи т а ющ и х н а эт ом а л ь бом е , не о ст а ви т равнодушным поклонников рэпа – Brother Ali, Young Buck, De La Soul, M.O.P., Freeway, DOOM, Slug, D.Black и Keak da Sneak. Он писал музыку и для коммерчески успешных саундтреков к фильмам «Get Rich or Die Tryin'» (трек 50 Cent'а «I Don't Know Officer»), «The Fast and the Furious: Tokyo Drift» («Jake Alert») и «Gone Baby Gone». В 2010-м Jake One выпустил два совместных альбома с Freeway и Truthlive.

2000 – Open Your Eyes (under Professor Macklemore) 2005 – The Language of My World 2009 – The Unplanned Mixtape 2009 – The VS. EP 2010 – VS. Redux – EP

107


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

109


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

франкоговорящего Квебека от Канады. Также участники Loco Locass активно участвуют в концертах в поддержку различных левых протестов. Создали группу в 90-е годы Biz (Sebastien Frechette) и Batlam (Sebastien Ricard). Изначально она называлась Koubrauss, позже название было изменено на Les Locos Loquaces, а в 1999-м сократилось до Loco Locass. Помимо музыкального творчества участники коллектива выпустили две книги стихов «Manifestif» и «Featherweight», а также сняли документальный фильм «Symphonique Locass» в 2006 году. За альбом «Amour Oral» в 2005 году Loco Locass получили несколько музыкальных наград.

Classified (Luke Boyd, родился 13 декабря 1977 года) – МС и продюсер, появившийся на канадской хип-хоп сцене в 1995-м году. Тогда вышел его первый альбом «Time's Up, Kid». Изначально Classified преподносил искренний хипхоп, без погони за модными тенденциями и показухой. Таким его творчество осталось и поныне. Выпустив за пятнадцать лет четырнадцать релизов, Classified сотрудничал с Eternia, DL Incognito, Choclair, Maestro Fresh Wes, , Ludacris, Busta Rhymes, The Game, Nelly, MC Grizzly, Captain Capota, Nas, The Black Eyed Peas и Black Moon. Его альбомы и треки неоднократно номинировались на различные премии и занимали высокие места в чартах, а клипы транслировались по ТВ. Classified'a смело можно назвать одним из самых продуктивных рэписполнителей Канады. 2000 – Manifestif 2003 – In Vivo (EP) 2004 – Amour Oral

1995 – Time's Up, Kid 1996 – One Shot 1996 – What Happened 1997 – Information 1998 – Now Whut! (EP) 1999 – Touch of Class 2000 – Unpredictable 2001 – Union Dues 2003 – Trial & Error 2005 – Boy-Cott-In the Industry 2006 – Hitch Hikin' Music 2007 – While You Were Sleeping 2009 – Self Explanatory 2011 – Handshakes and Middle Fingers

Loco Locass – политизированный хип-хоп коллектив из Квебека. Вся их лирика пропитана темой отделения

110

Poirier (Ghislain Poirier) – диджей и продюсер из Монреаля, работающий с лейблами Ninja Tune, Chocolate Industries, Rebondir, Shockout, Musique Large, Intr_version и 12k. Его музыка соединяет хип-хоп с электроникой, кранком, регги, раггой и другими стилями. Он известен своими ремиксами на рок и рэпкомпозиции. Poirier активно работал с МС Omnikrom, Face-T, Seba, Beans, TTC, Lotek HiFi, Nik Myo и многими другими. С 1995 по 2000 годы Poirier работал на студенческом радио CISM-FM (Universite de Montreal), где и приобрёл известность. В 2001-м он выпускает первый альбом «Il N'y A Pas de Sud».


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 После него стиль продюсера стал более хип-хоп ориентированным, так как вначале была в основном экспериментальная минималистичная электроника. Инструментальными хип-хоп релизами стали «Conflits» и «Beats As Politics». После этого было ещё несколько релизов и популярные ремиксы на треки Buck 65, Lady Sovereign, Pole, Bassnectar и Cadence Weapon. На Ninja Tune Poirier выпустил первый релиз «No Ground Under» в 2007-м. В 2009-м Poirier стал экспериментировать с дансхоллом и старым ямайским стилем – «сока». Так появились три ЕР – «Soca Sound System», «Run The Riddim» и «Low Ceiling». Poirier известен не только своими студийными записями, но и яркими живыми выступлениями. Серия вечеринок Bounce Le Gros была очень популярна в Канаде. Poirier мастерски смешивал грайм, раггу, хаус, хип-хоп, кранк и множество других стилей. Помимо этого он выступал на различных фестивалях и продолжает активно ездить с диджейскими сетами по разным городам.

Prevail и Moka Only. Последний дважды уходил из состава группы. Позднее в состав Swollen Members вошёл Rob the Viking. Также в течение небольшого времени в составе группы были Zodak и Easy Roc. Mad Child'a и Prevail'a называют самыми влиятельными людьми канадского хип-хопа. С этим вполне можно согласиться, так как именно Swollen Members стали культовыми в канадском андеграунде и покорили соседние США, традиционно более развитые в хипхопе. Mad Child до создания Swollen Members жил в СанФранциско и танцевал брейк. Он стал участником легендарных Rock Steady Crew и победителем нескольких соревнований по брейку. Swollen Members вместе с Dilated Peoples и The Arsonists входят в объединение Rock Steady. Swollen Members выпускали первые синглы на лейбле Mad Child'а Battleaxe Records, но успех к ним пришёл в 1999-м году с дебютным альбомом «Balance», на котором можно также услышать Everlast, Divine Styler и Dilated Peoples. На церемонии 2001 Juno Award диск был признан лучшей рэп-записью. Позднее группа неоднок рат но ст ано вилась о бл адат ел ьниц ей музыкальных наград. На сегодняшний день в дискографии Swollen Members шесть альбомов, не считая сольных релизов участников и экс-участников коллектива. За последнее десятилетие Swollen Members работали с Chali 2na, Son Doobie, Joey Chavez, Nelly Furtado и Evidence.

2001 – Il n'y a pas de sud 2002 – Sous le manguier 2003 – Conflits 2003 – Beats As Politics 2005 – Breakupdown 2007 – No Ground Under 2010 – Running High 2006 – Rebondir 2007 – La Ronde 2009 – Soca Sound System 2009 – Run the Riddim 2010 – Low Ceiling 2010 – Las Americas

1999 – Balance 2001 – Bad Dreams 2003 – Heavy 2006 – Black Magic 2009 – Armed to the Teeth 2011 – Dagger Mouth 2009 – Baseball Bat and Nails (Prevail solo EP) 2009 – The Mad Child EP (Mad Child solo EP) 2010 – SPASEFASE (Prevail solo EP) 2011 – M.A.D.E. (Mad Child solo album)

Swollen Members – канадский хип-хоп коллектив, созданный в середине 90-х годов в составе Mad Child,

111


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

я майск их эмиг ранто в, ч то сыг ра ло рол ь в формировании его стиля, замешанного на регги и дансхоле. Уже в возрасте двенадцати лет Kardinal Offishall выступал на концерте по поводу первого визита Nelson Mandela в Канаду. Тогда он выступал под псевдонимом KoolAid, а в 1993-м сменил его на Kardinal Offishall под влиянием французской истории и персоны Кардинала Ришелье. Успех к молодому рэпперу пришёл в 1996-м году, благодаря синглу «Naughty Dread», попавшему на сборник «Rap Essentials Volume One». Через год вышел дебютный альбом этого Kardinal Offishall'a – «Eye & I». Постепенно популярность рэппера росла, в том числе и за пределами Канады. В 2000-х он стал сотрудничать с Timbaland и The Neptunes, а в 2007-м Akon подписал Kardinal Offishall на лейблы Konvict Muzik и Kon Live Distribution. Альбом «Not 4 Sale» 2008 года стал пятым в сотне Билборда. Sweatshop Union – канадский хип-хоп коллектив, созданный в 2000-м году в результате объединения групп Dirty Circus, Pigeon Hole, Kyprios и Innocent Bystander. Все они отличались социально-политической направленностью творчества. Эта линия была продолжена и в творчестве Sweatshop Union. Лирика этого коллектива говорит о проблемах войны, бедных слоёв населения, женоненавистничества в модном рэпе и т.п. Sweatshop Union демонстрируют хип-хоп с чёткой социальной позицией. В состав группы сейчас входят Metty the DertMerchant, Mos Eisley, DJ Itchy Ron, Mr. Marmalade, Conscience и Dusty Melodica. Kyprios покинул группу в 2011 году. Дебютный альбом группы под названием «Sweatshop Union» вышел в 2002-м году. С момента создания Sweatshop Union активно сотрудничают с коллегами из Swollen Members. Третий диск Sweatshop Union «Natural Progression» 2004 года был номинирован на Juno Award, а CBC Radio сняло о группе фильм «Make Some Noise». Награды Sweatshop Union получали и в последующие годы за новые альбомы. В 2011-м году группа выпустила ЕР «The Bill Murray», а сейчас работает над новым альбомом и гастролирует по всему восточному побережью. 2001 – Sweatshop Union 2002 – Local 604 (переиздание) 2004 – Natural Progression 2005 – United We Fall 2008 – Water Street 2011 – The Bill Murray EP

Kardinal Offishall (Jason D. Harrow, 12 мая 1976 года) – одно из наиболее ярких имён канадского мейнстримрэпа. Многие называют его лицом современного канадского рэпа. Kardinal Offishall – выходец из семьи

1997 – Eye & I 2000 – Husslin' (ЕР) 2001 – Quest for Fire: Firestarter, Vol. 1 2005 – Fire and Glory 2008 – Not 4 Sale 2011 – Mr. International

Choclair (Kareem Blake) в 90-е годы активно участвовал в развитии канадского рэпа. Первый сингл «Twenty One Years» 1995 года принёс ему известность на канадской сцене. Он начал сотрудничать с Saukrates, Kardinal Offishall, Jully Black, Solitair, Marvel, Tara Chase и другими канадскими исполнителями. В 1997-м выходит EP «What It Takes», а в 1999 полноформатный диск «Ice Cold», который был признан и в США.

112


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 В 2000-х Choclair выпускал диски, в том числе знаменитый сингл «Skunk» при участии Kurupt'a. Choclair обладатель премий Juno Awards и MuchMusic Video Awards, а также золотых дисков.

1997 – What It Takes (ЕР) 1999 – Ice Cold 2002 – Memoirs of Blake Savage 2003 – Flagrant 2003 – My Demo 2006 – Flagship

K'naan (Keinan Abdi Warsame, родился в 1978 году) – оригинальный музыкант, сочетающий хип-хоп, традиционную и современную африканскую музыку, а также современную западную поп-музыку. Список совместных треков уже давно идёт на десятки и среди коллабораций не только МС, но и представители совершенно различных стилей музыки. Многим он известен как автор гимна чемпионата мира по футболу 2010 года – «Wavin' Flag». Родившись в Сомали, он начал интересоваться музыкой, как своей страны, так и американским рэпом, записи которого ему присылал отец. Его тётя Magool – одна из самых популярных певиц Сомали, а дед Haji Mohammad был известным поэтом. В тринадцать лет, переехав сначала в Нью-Йорк, а потом в Канаду, K'naan стал активно заниматься рэпом. Его карьера началась в 1999-м году на саммите ООН по вопросам беженцев (United Nations High Commissioner for Refugees), где его услышал легендарный сенегальский певец Youssou N'Dour, пригласивший молодого МС на свой альбом «Building Bridges» 2001 года. После этого K'naan выступал на крупных музыкальных фестивалях – Montreal Jazz Festival и Halifax Pop Explosion. Дебютный альбом «My Life Is a Movie» K'naan выпустил в 2004-м. Его заметили, но настоящая слава пришла в

2005 году со вторым диском «The Dusty Foot Philosopher», который стал успешным и был высоко оценён многими музыкальными СМИ, а сам K'naan был назван открытием в мире world music. Стал расти и список совместных работ с другими музыкантами и МС – Nelly Furtado, Mos Def, Will.i.am, , Dead Prez, Pharoahe Monch и Damian Marley. K'naan стал много гастролировать. На концертах он, как правило, выступает с живым составом, что подчёркивает многообразие его музыки. Развитие стиля K'naan'a продемонстрировал диск «Troubadour», вышедший в 2009-м году. На этом альбоме можно услышать немало сэмплов из африканской музыки, в частности из композиций эфиопских джазменов Alemayehu Eshete и Tilahun Gessesse. Вообще, про Африку K'naan никогда не забывал. Он активно участвовал в благотворительных концертах и постоянно высказывался о проблемах как его родины – Сомали, так и других стран чёрного континента. На протяжении последних нескольких лет K'naan неоднократно становился обладателем премий Juno Awards и Mobo Awards.

2004 – My Life Is a Movie 2005 – The Dusty Foot Philosopher 2007 – The Dusty Foot on the Road (Live) 2009 – Troubadour 2012 – More Beautiful Than Silence (EP)

k-os (Kevin Brereton, 20 февраля 1972 года) – МС, певец и музыкант, родом из Тринидада, занимающий особое место в канадском хип-хопе. k-os – пример артиста, который не просто стремится за славой и заработком и не просто делает пусть и хороший, но однотипный рэп. k-os пошёл совершенно другим путём.

113


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

номинирован как лучшая рэп-запись на 1996 Juno Awards. Поменяв несколько лейблов в 1997-м году, Saukrates выпустил дебютный альбом «Brick House», а в 1999-м второй диск – «The Underground Tapes». После этого ему выпала возможность поработать над треками «Uh-Huh» для альбома Redman «Malpractice», «Fine Line» из саундтрека «How High», а также «Heaven» для альбома Nas'а «God's Son». Redman подписал Saukrates на свой лейбл Gilla House Records, что спасло рэппера после начала проблем с Def Jam. С Redman'ом они сотрудничают и сейчас. На альбоме последнего «Red Gone Wild» 2007 года есть треки, спродюсированные Saukrates. Сингл «A-Yo» с альбома Method Man & Redman'a «Blackout! 2» – также дело рук Saukrates. П о р а бо т а л э то т М С и п р од ю с е р и с п о п исполнительницами – R&B певицей Andreena Mill и небезызвестной Nelly Furtado. Среди канадских рэпперов Saukrates работал с k-os. На этот год намечен выход нового альбома Saukrates – «Season One». Начав писать песни в начале 90-х и выпустив в 1993-м году сингл «Musical Essence» и ещё один сингл «Rise Like the Sun» в 1996-м, он уже имел контракт с лейблом, но исчез со сцены на три года. Причиной стало недовольство своим творчеством. Все эти годы он работал над созданием собственного стиля, который стал оригинальной смесью хип-хопа, фанка, рока и R&B. В 2002-м k-os выпустил дебютный альбом «Exit». Через два года вышел диск «Joyful Rebellion», ставший в Канаде платиновым. Повторил успех и третий альбом «Atlantis: Hymns for Disco» 2006-го года. Последний на данный момент полноформатный релиз k-os выпустил в 2009-м году под названием «Yes!». k-os активно выступал с концертами как в Канаде, так и в США. Его нельзя сегодня однозначно отнести ни к популярному мейнстрим-рэпу, ни к классическому рэпандеграунду. k-os сочетает в своём творчестве различные направления и каждый его релиз становится важным вкладом в канадский хип-хоп. 2002 – Exit 2004 – Joyful Rebellion 2006 – Atlantis: Hymns for Disco 2009 – Yes! 2010 – The Anchorman Mixtape

Saukrates (Karl Amani Wailoo, 6 марта 1978 года) – канадский МС и продюсер, сотрудничавший с рядом известных МС из США. Трек Saukrates «Still Caught Up» 1994-го года был

1997 – Brick House 1999 – The Underground Tapes 2012 – Season One

Abdominal (Andy Bernstein) – МС из Торонто, который в середине 90-х вместе с DJ Serious и Scott C. начал читать рэп. В 1998-м к ним присоединился DJ Fase. Так возник коллектив Abs & Fase, на счету которого один альбом 2004 года – «Flowtation Device». Abdominal известен по работе с DJ Format, на его альбомах «Music For the Mature B-Boy» (2003) и «If You Can't Join 'Em… Beat 'Em» (2005). Дебютный сольный диск «Escape from the Pigeon Hole» Abdominal выпустил в 2007-м при участии DJ Format, Cut Chemist, DJ Fase, DJ Serious, Notes to Self, Circle Research, Young Einstein и Elizabeth Shepherd.

114


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Он активно выступает на вечеринках «Do Right Saturdays» в Торонто. Помимо собственного творчества Abdominal является соавтором ярких хитов, один из которых – «Pedal Pusher» (совместно с Rodney Pleasant) выиграл в 2007-м «Echo Songwriting Prize» – награду Ассоциации композиторов Канады. Сейчас Abdominal работает над новым альбомом совместно с группой The Obliques. Именно благодаря последней альбом будет записан только с живыми музыкантами без сэмплирования.

конце 90-х, но после смерти матери в 2001-м практически исчез со сцены. В 2007-м году умер и отец D-Sisive. Все эти потрясения во многом определили содержание рэпа D-Sisive. Своей матери он посвятил ЕР «J.A.C.». Ранний период творчества D-Sisive отражён в бутлеге «Yesterday. The Mixtape». С 2008-го можно отметить возвращение D-Sisive на хипхоп сцену. В этом году он выпустил альбом «The Book», а в следующем – «Let the Children Die». В том же 2009-м году вышел и бесплатный интернет-релиз D-Sisive «Jonestown», также он получил премию SOCAN Award. В 2010-м он поучаствовал в документальном сериале «City Sonic», который принёс ему широкую известность в Канаде. После этого вышел альбом «Vaudeville». В последние годы D-Sisive много работал с Christopher Walken, Buck 65 и другими музыкантами. В конце 2010 года D-Sisive объявил о смене псевдонима на Derek From Northcliffe, правда, судя по всему, в ре а ль но ст и пр о из ошл о ск рещи вани е о бо их псевдонимов – Derek (From Northcliffe) D-Sisive Christoff'.

2001 – J.A.C. (Just a Child / Joan Anne Christoff) (2001) 2007 – The Idiot.Hijacked (2007) 2008 – The Book (2008) 2009 – Let the Children Die (2009) 2009 – Jonestown (2009) 2010 – Vaudeville (2010) 2011 – Jonestown 2: Jimmy Go Bye Bye (2011)

2004 – Flowtation Device 2007 – Escape from the Pigeon Hole 2011 – Sitting Music

D-Sisive (Derek Christoff) – МС, известный своей личной психологичной лирикой. Читать рэп он начал в

Dan-e-o (Daniel Faraldo, 10 июня 1977 года) – хип-хоп артист с ямайскими и испанскими корнями. Dan-e-o – один из старейших из ныне действующих МС Канады. Впервые он выступил в 1991 году на танцевальном шоу «Electric Circus». За прошедшие два десятилетия он выпустил огромное количество релизов. Среди них много микстейпов, но и альбомов также не мало. Первый популярный трек Dan-e-o – «Dear Hip Hop» вышел в 1996-м году на сборнике «Rap Essentials Volume One», где можно услышать множество известных канадских рэпперов. В 1998-м Dan-e-o с группой Monolith выпускает EP «The Long Awaited». Полноформатный дебютный альбом Dan-e-o вышел в 2000-м году под названием «The Book of Daniel». В 2004-м последовал следующий релиз – альбом «See No Evil, Hear No Evil», в звучании которого смешались фанк, соул, регги и рок. Во многих треках можно услышать кузена Dan-e-o – регги-исполнителя Red Rat. В том же году вышел и ещё один альбом «Dear Hip Hop».

115


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

2010 – The Book of Daniel (10 Year Anniversary Mixtape) 2010 – The Borough Most Thorough

В 2003-м году Dan-e-o показал себя как яркого фристайлера, выиграв соревнование «Darknights Freestyle Battle». Не прекращая музыкального творчества в 2006-м году Dan-e-o запустил проект Tha O Show, изначально бывший информационным сайтом, но со временем перер о сший в радиопер едачу о смешенных единоборствах. Dan-e-o приглашает в студию многих известных борцов и попутно рассказывает о разных сторонах жизни, в том числе и не связанных с борьбой. В результате получается интересное радиошоу, популярность которого постоянно растёт. В 2009-м году в поддержку шоу вышел альбом «OBLIVION! Tha Indy Wrestling Album». Кроме него в том же году Dan-e-o также выпустил микстейп «Dilla Pickles» в память о легендарном продюсере J Dilla. Микстейпы и альбомы у этого МС продолжали выходить и дальше, так что свой статус одного из самых продуктивных рэпперов Канады он терять не собирается.

Get Loose Crew – одна из первых канадских рэп-групп. Она собралась в составе D.J Jel' (Chris Jackson), MC Shadow (Kory Neely) и Mix-Master Len (Len Grant-Stuart) в 1984-м году в Торонто. Непродолжительное время в составе Get Loose Crew был также MC B (Carl Badwa). Get Loose Crew стали первыми канадскими рэпперами, чья популярность вышла за пределы страны. Кроме того, MC Shadow, наряду с легендарными Beastie Boys, один из первых известных белых рэпперов. В начале 1984-го года, команда Def Force Sound Crew, в составе Chris Jackson (Dj JEL), Len Grant-Stuart (MixMaster Len) и Kory Neely (White Shadow) выступала в школе и общественном центре Flemingdon Park. Тогдато, в одной из битв фристайлеров, White Shadow победил MC Rumble, открыв важную страницу в истории канадского хип-хопа. В 1987 году, сменив название на Get Loose Crew, команда отнесла свою демо-запись на университетское радио CKLN 88.1, где была программа Рона Нельсона – «Fantastic Voyage Program». Однако Get Loose Crew не удалось подписать контракт с крупным лейблом, и они пошли по альтернативному пути – создали собственный лейбл East Park Productions. В марте 1988 года на этом лейбле вышел дебютный альбом группы, который так и назывался «The Get Loose Crew». Он стал вторым в истории канадского хип-хопа релизом. Заглавный сингл альбома попал в чарты и сделал Get Loose Crew популярными. В июне 1988 года о них пишет журнал «STREETSOUND», также команда даёт интервью популярному радио CBC в программе «Switchback». Однако в дальнейшем в группе начинаются разногласия из-за различий в музыкальных предпочтениях. Каждый участник Get Loose Crew видит дальнейшее творчество по-разному. МС Shadow в 1991-м и 1994-м годах появляется на сборниках «Mega Dance Volume 1» и «America's Most Wanted - Freestyle 94», смешивая рэп, R&B и танцевальную музыку, а потом и вовсе теряется из виду, как и другие участники Get Loose Crew.

1999 – Prime Time The Original Soundtrack 2000 – Fit For Survival Volume 1 2000 – The Book Of Daniel 2004 – Dear Hip Hop 2004 – See No Evil, Hear No Evil 2005 – Speak No Evil 2007 – The Art Of Lyricism: Dan-e-o's Finest 2008 – The Bakery Mixtape 2009 – OBLIVION! Tha Indy Wrestling Album 2009 – Dilla Pickles 2010 – Tru North Risin' Vol.1

116


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

покинул группу и OTMC и Disoul продолжили работать с приглашёнными диджеями. Сейчас в дискографии Dubmatique четыре альбома.

Shad (Shad K) (Shadrach Kabango, родился в 1982 году) – один из наиболее ярких молодых хип-хоп артистов Канады. Родившись в Кении, в семье беженцев из Руанды, читать рэп Shad стал уже в Канаде, в Онтарио. В начале 2000-х он выиграл конкурс талантов «91.5 The Beat's Rhythm of the Future», благодаря чему получил деньги, которые пошли на запись дебютного альбома «When This Is Over». Диск вышел в 2005 году. Лирика Shad отличается самоуничижительным окрасом, несвойственным для большинства рэпперов. Но главная тематическая линия его текстов – социальные и политические проблемы, в том числе и геноцид в Руанде. Этой теме посвящён трек «I'll Never Understand», в основу которого легли стихи матери Shad'a – Bernadette Kabango. Второй диск «The Old Prince» Shad выпустил в 2007-м году, а в 2008-м он был номинирован на Juno Award как лучший рэп-альбом года. Третий альбом «TSOL» вышел в 2010-м году. Стиль Shad'a сравнивают с такими МС, как k-os и Common. 2005 – When This Is Over 2007 – The Old Prince 2010 – TSOL

Dubmatique – самобытный канадский коллектив из Монреаля. Это самая известная рэп-команда Канады, читающая на французском языке. Отличаются они и своим мягким стилем, сочетающем хип-хоп с acid jazz и R&B. Dubmatique сравнивали с Gangstarr и Fugees. В состав Dubmatique изначально входили Disoul, OTMC и DJ Choice. После выпуска второго альбома DJ Choice

1997 – La force de comprendre 1998 – Dubmatique 2001 – Influences 2009 – Trait d'union

Muzion – ещё одна франкофонная команда из Монреаля. В состав Muzion входили Dramatik, Imposs и его сестра J-Kyll. Imposs позже занялся сольным творчеством и выпустил в 2007 году альбом «Mon Poing D'Vue». Muzion неоднократно участвовали в различных музыкальных фестивалях и награждались премиями. Но особо они известны, благодаря сотрудничеству с Wyclef Jean и совме стным выступлениям с легендарными NTM. 1999 – Mentalite Moune Morne… (Ils n'ont pas compris) 2002 – J'Revolutionne

117


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

диск «Land of the Lost» вышел в 1996 году. После этого участники стали заниматься сольным творчеством. 1993 – Cool Beans 1994 – Trailer Park Hip Hop 1996 – Land of the Lost 2010 – Unreleased & Rare

Jes se Dangerousl y – МС из Га ли факс а, представляющий альтернативный хип-хоп Канады. Его часто причисляют к течению nerdcore, хотя сам он не совсем с этим согласен. С начала 90-х годов Jesse Dangerously был известен как продюсер, писавший музыку для многих канадских МС. Во второй половине 90-х Jesse Dangerously начал выпускать собственные релизы, некоторые из которых были награждены в рамках различных канадских премиях. Помимо музыки Jesse Dangerously ведёт колонки в канадских СМИ, выступает на радио и читает лекции о гендерных проблемах хип-хопа в университетах Канады.

Fresh I.E. (Rob Wilson, 1973 год) – христианский рэппер из Виннипега. Его альбомы «Red Letterz» и «Truth is Fallin' in tha Streetz» были номинированы на премию Грэмми. Fresh I.E. является первым канадским артистом, номинированным на эту премию. Количество номинаций и премий этого МС в самой Канаде исчисляется десятками, в том числе его песня «World Vision» в 2006-м году была признана «рэппесней года». В том же году Fresh I.E. основал лейбл Kingdom Music Inc. Он очень продуктивен в своём студийном творчестве, регулярно радуя поклонников новыми альбомами. 2000 – The Revelation 2001 – 28:3 (совместно с Jon Loeppky) 2002 – Tha Wordship and Tha Praise 2003 – Red Letterz 2005 – Truth Is Fallin' In Tha Streetz 2005 – Kingdom Music Vol. 1 2007 – The Warren Project 2008 – Lockjaw 2009 – Out Tha Oven 2010 – Inside 2010 – Ends of the Earth

1996 – B.R.E.A.K. 2002 – 2004 – How to Express Your Dissenting Political Viewpoint Through Origami 2005 – Inter Alia 2007 – Verba Volant 2011 – Humble & Brilliant

Hip Club Groove – рэп-группа, собравшаяся в начале 90-х в Труро (Новая Шотландия). В состав вошли Derek «MC» Mackenzie, Cory «Cheklove Shakil» Bowles и DJ Brian «DJ Moves» Higgins. Начинали творческий путь в этой команде также Sixtoo, Gordski и «Stinkin' Rich» Terfry, сейчас известный как Buck 65. Первый EP Hip Club Groove «Cool Beans» вышел в 1993-м году, а через год и полноформатный дебютный альбом «Trailer Park Hip Hop». Второй и последний

118


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Josh Martinez (6 августа 1977 года) – МС, продюсер и основатель лейбла Camobear Records, на котором подписан Moka Only. Помимо сольной карьеры Josh входит в состав групп Chicharones и Pissed Off Wild. Начав выпускать альбомы в 1998-м году Martinez к середине 2000-х стал одним из наиболее перспективных и многообещающих МС и продюсеров Канады. Его альбом «Midriff Music» 2004-го года был признан лучшим рэп-релизом на премии «Western Canadian Music Awards». Помимо своих дисков Josh Martinez работал с Devin The Dude, Classified, Pigeon John, индии-рок-группами Mother Mother, Sleep и Awol One. Он ездил в тур с Sage Francis, Sole и Alias. 1998 – Maximum Wellbeing (EP) 1999 – Josh Martinez & The Hooded Fang 2000 – The Hali Hundred (EP) 2001 – Made in China 2002 – Rumble Pie (EP) 2002 – The Good Life (EP) 2003 – Buck Up Princess 2004 – Midriff Music 2007 – Splitsville 2008 – The World Famous Sex Buffet 2009 – Chicharones - Swine Country

2005 – Let it be known (Zer0 Tolerence) 2005 –Apex Mundi - Nouvelle generation 2004 – La Cave Vol.2 (compilation) 2004 – While you waiting LP 2004 – Let it be known EP (Zer0 Tolerence) 2003 –Apex Mundi - Nouvelle generation 2003 – Stricly Hip hop 2003 – The Zer0 Tolerance EP

Manafest (Chris Greenwood) – христианский МС и рокмузыкант из Торонто. Его первый известный диск «Epiphany» сочетал вест кост хип-хоп и рэпкор. Далее Manafest стал делать более традиционный рэп и его диск «Glory» 2006-го года стал самым успешным релизом рэппера. 2001 – Mislead Youth EP 2003 – My Own Thing 2005 – Epiphany 2006 – Glory 2008 – Citizens Activ 2010 – The Chase 2010 – Avalanche/No Plan B EP 2011 – Live in Concert

Lyrical Assault – группа из Монреаля, определяющая свой стиль как «Sproat Hop». Они используют множество живых инструментов и выступают со спектаклями, центральное место в которых, конечно же, занимает музыка. 2007 – Funk for your trunk (DJ Passan et Zer0 Tolerence) 2006 – Make the speakers bleed (Tolerence et Charley Brown) 2006 – L'usine des reves (R-Tikk with participation of DJ Passan)

Shades of Culture – пионеры хип-хопа в Монреале. Группа образовалась в 1991 году в составе DShade, Revolution и DJ Storm. Группа активно гастролировала в начале 90-х, количество концертов просто поражает воображение – на протяжении нескольких месяцев Shades of Culture давали по три концерта в неделю. После нескольких туров по Канаде Shades of Culture всё же выпустили дебютный ЕР «Payin' Rent» в 1996-м году. За ним последовали два альбома «Mindstate» (1998) и «A Little Bit About Us», а также выступления с Eminem'ом, Gangstarr, KRS-1, The Beatnuts, Ben Harper, Onyx и Jurassic 5. Но в начале 2000-х Shades of Culture распались.

119


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

121


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Группа Белый Шоколад начала свою деятельность в 1999 году. Это первая отечественная женская рэп и рнбгруппа. С 2000 по 2002 годы были сняты два видеоклипа – «Московские королевы» и «Мужчины». Видеоклип «Мужчины» держался на первых местах Муз ТВ и MTV около двух месяцев. Альбом был практически закончен, когда ведущая солистка Маруся внезапно умерла. Альбом «Три Символа» – первая и единственная работа женского коллектива. «Три Символа» был создан исключительно для девушек. Продюсер группы – Влад Валов, а сопродюсером стал отец покойной Маруси – Игорь Симановский, который принял активное участие в пр од ви же н ии а л ь б ом а» ( п о и нф о р м ац ии выпускающего лейбла www.100pro.su). «Я хочу найти сама себя Я хочу разобраться, в чем дело Помоги мне, помоги мне Я хочу, чтоб моя душа снова пела…» Марина Симановская Маруся Девочка Джунглей Лидер группы Белый Шоколад Впервые я услышала Марусю на треке Децла – Письмо. Позже, «Крик ушедшей души» в исполнении Наташи К. и Дмитрия Чечулина. Слова этой песни написала Марина перед своей смертью. «Я выжила лишь потому, что пела Но подумаешь, что заболела Все удары судьбы Всё стерпела…» Эти строки говорят о том, каким же сильным человеком была Маруся. О том, что, не смотря ни на что, она и её близкие и родные боролись за жизнь Маруси до конца. Маруся умерла в начале 2002 года от рака. «...Я вернусь к вам свежей и новой, я вернусь к вам свежей и новой, вот вам моё слово». Борясь с болезнью, она продолжала выступать, писать песни, записываться и сниматься в клипах. Она подарила, не побоюсь этого слова, миру по-настоящему чистый, как говорит её отец Игорь Симановский – хрустальный голос. Если вы относите себя к хип-хоп культуре, то вы должны знать историю отечественной рэп-музыки, а Маруся имеет к ней непосредственное отношение. К сожалению, мы имеем всего лишь два альбома, где можно услышать голос Марины – это альбом Белого шоколада «Три символа» и альбом Маруси «Девочка джунглей». «Она по-настоящему вызвала интерес к женскому музыкальному стилю рнб. Продюсером альбома стал Влад Валов. В этом альбоме находится оригинальная версия песни «Помоги мне», известная широким кругам по песне «Письмо»,

исполненной ДеЦлом, в которой Маруся своим мелодичным голосом спела припев. В альбом «Девочка Джунглей» вошли все версии песен певицы и записи, в которых участвовали её друзья: Лерика и Sexy Liya – из группы Белый Шоколад, Мастер ШЕFF, Южный Централ, Bad B., Шмель, Купер, LA, Тенгиз, Mr. Bruce и многие другие». Также, после смерти своей дочери, Игорь Симановский написал книгу, посвящённую своему единственному ребенку. Книга «Маруся – девочка джунглей» описывает детство, взросление Марины, рассказы о первом пианино, развитие в музыке, о том, как сильно она любила петь и о том, как сильно она любила жить. В этом году, также не без участия отца Маруси, вышел автобиографический фильм, с кадрами из жизни Марины, с комментариями её друзей и коллег. Найти вы его сможете во всем известной социальной сети «в контакте». Рассказывать о её творчестве можно бесконечно долго, не смотря на короткую жизнь Марины. Но понять всю прелесть, ощутить мурашки на коже, позволить проникнуть голосу в глубину души можно только послушав этот неповторимый, не похожий ни на чей голос. Советую уделить несколько часов и посвятить это время прослушиванию альбома памяти Маруси, прочтению книги и просмотра фильма. Хрустальный голос действует на человека, очищая от всех грязных примесей нашего мира. Я обещаю, вы не потратите своё время зря.

122


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

123


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Стоит напомнить, что хип-хоп зародился в 70-х как городская субкультура, и изначально территория его распространения ограничивалась лишь двумя пользующимися дурной славой американскими гетто – Гарлемом и Южным Бронксом. С тех пор, однако, enfant terrible современной музыкальной индустрии вырос в приносящий миллиарды бизнес, охватывающий музыку, кинематограф, телевидение, радио и спорт. А многие звёзды хипхопа, как, например, Sean «Diddy» Combs или Shawn «Jay-Z» Carter превратились в музыкальных магнатов, имея собственный бизнес. Фактически, до 1979 года хип-хоп находился в состоянии игнорирования, в то время как другие музыка льные жанры принимались и раскручивались крупными звукозаписывающими ко м п а н и я м и . Н о о д н а ж д ы к р у п н е й ш а я звукозаписывающая компания Columbia Records и н в е с т и р о в а л а б о л ь ш у ю су м м у в э т о т музыкальный жанр и заключила сделку с мелкой компанией из Нью-Йорка. Это была Def Jam, созданная Риком Рубином (Rick Rubin) в собственной спальне. На тот момент она выпустила только семь виниловых синглов – среди них релизы от LL Cool J и the Beastie Boys. Def Jam в момент стала гигантом в музыкальной индустрии и популярным хип-хоп брендом. Но даже после того, как в 80-х Майкл Джексон получил признание и всеобщую любовь благодаря своему «Триллеру», чёрные исполнители не могли прорваться на радиостанции, если они не соответствовали определённым медийным клише. Был недолгий период в 60-х годах, когда композиции Джеймса Брауна и Ареты Франклин ставили после Битлз и Бич Бойз, однако после того, как некоторые корпорации взяли контроль над радиостанциями в 70-х, проявилась высокая сегментация среди радиослушателей в пользу белых исполнителей. Но, если в 1979 году в топдесятке хитов были всего лишь два чернокожих исполнителя, то в 2002 году все десять популярных исполнителей были чёрными! Это, несомненно, стало доказательством того, что хип-хоп привёл к крупным культурным и социальным переменам в американском обществе. Эта перемена породила некоторых самых богатых афроамериканцев в истории Америки, многие из которых превратились в магнатов музыкальной хип-хоп индустрии. Они шли к этому с такой же беспощадной решимостью, которая дала им когдато возможность выжить в тяжёлой городской среде времён их молодости. Они просто научились просить всё и сразу, и это привело к появлению большего числа предпринимателей и артистов, которые сами контролировали свой бизнес, чем в

любом другом музыкальном жанре до этого. Таким образом, хип-хоп вышел за пределы создания музыки – он расшился до пределов бесчисленных сфер бизнеса. Например, Run DMC с интересом смотрели на бренды одежды – они посвятили песню Адидасу, потому что они любили Адидас, за чем последовала очень выгодная сделка с компанией. От стремления заключать выгодные сделки хипхоп исполнители перешли к созданию своих собственных брендов. Так, например, Wu Tang Clan со своей линией одежды «Woo Wear», 50 Cent и его «G-Unit», Sean «Diddy» Combs и его линия одежды «Sean John», а также звукозаписывающая компания с многоговорящим названием Bad Boy и «Ciroc vodka»; Shawn «Jay-Z» Carter со своей линией одежды «Rocawear», сделки с Live Nation и акции в ресторанах и баскетбольной команде New Jersey Nets; Andre «Dr. Dre» Young имеет свою звукозаписывающую компанию Aftermath, является владельцем наушников Beats headphones и ноутбуков HP; Curtis «50 Cent» Jackson зарабатывает миллионы, частично владея «Vitamin Water», линией одежды «G-Unit», видеоиграми и собственной кинокомпанией. А в октябре 2011 стало известно о том, что Stanley K. Burrell, больше известный как MC Hammer, разрабатывает новую поисковую систему, которой уже дано название – «WireDoo».

124


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 Самой выгодной инвестицией в истории жанра стала договорённость 50 Cent о приобретении части акций в «Vitamin Water» в обмен на то, что рэппер станет представителем этой компании. Когда же «Vitamin Water» приобрела «Coca Cola», банкиры, знакомые с условиями сделки, заявили, что доход 50 Cent увеличился со ста миллионов долларов до ста пятидесяти. Он даже написал книгу под названием «The 50th Law», в которой объясняет, как вера в себя и жизненная философия навсегда изменили его судьбу. Несомненно, хип-хоп исполнители любят выставлять напоказ своё богатство. Но некоторым они помогают его и приобрести! Многие бизнесмены и предприниматели, преимущественно американцы, говорят, что большинство рэп-композиций о бизнесе и конкуренции содержат в себе полезные уроки харизматичного руководства и самопрезентации. Б е н Хо р о в и ц , з н а м е н и т ы й а н гл и й с к и й предприниматель и инвестор, в данный момент проживающий в Силиконовй долине, признаётся, ч то р эп пом огает ем у поддержи вать эмоциональное равновесие, благодаря таким песням, как «Stronger» Kanye West, например. Многие полагают, что рэпперы поют лишь о деньгах, женщинах, положении в обществе и наркотиках, однако наиболее распространёнными темами оказываются проблемы лидерства, сотрудничества и уязвимости перед чванливостью. Убедиться в этом можно, ознакомившись со следующими композициями: «I Get Money» – 50 Cent

«Get Your Money Right» – Dr Dre «A Job Ain't Nothing But Work» – Big Daddy Kane «Follow the Leader» – Rakim «Scream On Em» – The Game «Хип-хоп – это саундтрек к агрессии. Это музыка, созданная в большинстве своём молодыми мужчинами и потребляемая ими же». Пожалуй, это может объяснить общую тенден цию женоненавистничества в большинстве текстов популярных рэп-композиций, где женщина видится очередной безмозглой сучкой, с которой можно поступать буквально следующим образом: «I fucked her once, then I could fuck her twice, if I fucked her twice I might change her life; We could have her some and we could run off with three» (ScHoolboy Q – «Hands On The Wheel» (feat. ASAP Rocky). Хип-хоп индустрия, пронизанная насквозь мачизмом и обезображенным образом женщины, тем не менее, движется в правильном направлении, давая зелёный свет таким исполнительницам, как Nicki Minaj и Lil Kim, которые уже представляют собой ходячий бренд. Х и п- хоп и з н ача ль н о ст и м ули рова л предпринимательство: чтобы его исполнители могли удержаться на плаву и пробиться, им было необходимо развивать в себе коммерческую жилку. Сегодня бренд Р-Diddy стал синонимом успешной политики маркетинга, и, думаю, многие рэпперы пожелают достичь такого же статуса. И достигнут. Или умрут, пытаясь.

125


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Новый альбом Девято го из ук раинского объед и н ен и я Аром от ера пи я н аз ыва ет с я «Перезагрузка». Символизирует ли это название новый этап в творчестве Девятого? Наверное, да. Хотя, отчасти он продолжает предыдущий альбом «Эксперименты», но в то же время новый альбом стал шагом вперёд. При его прослушивании сразу находишь «точки», за которые цепляется память. Альбом начинается с трека-вступления «Доброе утро». Это своего рода приглашение слушателя, которое пока ничего не говорит ему об альбоме, но плавно переводит его внимание к треку «Фокус». На этом треке Девятый обращается к ряду символов массовой культуры от Дарта Вейдера до Памелы Ли. В трек приходится вслушиваться, поскольку часто теряешь нить сравнений некоторых из этих образов. Но сама форма текста «Фокус» очень интересна. И она продолжается треком «1982». Здесь хочется поставить жирный восклицательный знак! «1982» один из лучших т реков альбома. Масса отсылок к историческим событиям этого года делает трек примером того, как нужно писать текст. В том плане, что в США использование массы сравнений и исторических ремарок является традиционным для рэп-текстов. У нас, к несчастью, немногие МС это

делают. Девятый сделал и сделал очень круто! «Душа летает» – мягкий лиричный трек. Трек о любви. Тема эта требует оригинальности от МС, чтобы не скатываться в стереотипы о «солнышках» и «зайчиках». Девятый сделал всё по-своему, и этим трек интересен. На протяжении всего альбома есть несколько переходов от более плотных треков к мягким и лиричным. Это первый такой переход. А за ним следует трек «Мир твой (п.у. Agassi)». И Девятый, и Agassi создали отличные куплеты. Жизнеутверждающий трек и столь же энергичный, побуждающий к действию бит. «Свобода – главный стимул стать её ярым фанатом» – с этими словами невозможно не согласиться. «Сирены» – трек, на который был снят клип. Я бы назвал его уличным, но с оговоркой о том, что текст местами воспринимается абстрактно и нужно следить за каждой строчкой, чтобы не терять нить рассказа. «Ещё одна зима (п.у. Чiпсет, Ю.)» - лучший лиричный трек альбома. Всё – от бита до куплетов обоих МС на этом треке соединяется в единый образ. И завершает этот образ вокал Ю. в припеве. Её голос нельзя не заметить. Кстати, снятый на этот трек клип в очередной р а з п о д т в е р д и л к р е ат и в н о с т ь у ч а с т н и ко в Аромотерапии в создании видеоклипов. Простой, но очень тёплый и эмоциональный – точно в тон треку.

126


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16 «Весна дарила» – переход от зимы к весне, как и в жизни, это переход от покоя к переживаниям. Этот трек как бы готовит слушателя к жёсткому и можно даже сказать депрессивному треку «Дворник». «Дворник» – трек тяжёлый, если вдумываться в суть. Но я всё же чаще слушаю не особо позитивный по содержанию рэп, и поэтому этот трек меня сразу зацепил. И объективно, независимо от личных вкусов, «Дворник» цепляет своим битом и своим текстом – его содержанием и формой. «Дворник» – трек тяжёлый, если вдумываться в суть. Но я всё же чаще слушаю не особо позитивный по содержанию рэп, и поэтому этот трек меня сразу зацепил. И объективно, независимо от личных вкусов, «Дворник» цепляет своим битом и своим текстом – его содержанием и формой. «Морфий» мягче, но не менее интересен. Отчасти можно сказать, что он перекликается с предыдущим треком. Он очень образный, не говорящий прямо в лоб, а требующий додумывать сказанное. Трек о неразделённой любви и взаимоотношениях между людьми – «Так хотел». Тема вечная и описывать сам трек бессмысленно – нужно просто послушать как эту тему раскрыл Девятый. «Я верю». Такие треки часто грешат излишним пафосом, от которого сложно удержаться, читая на такие многогранные темы (ведь верить можно и в себя, и в людей, и в Бога). У Девятого получилось раскрыть её достаточно просто и понятно, без лишних громких

слов. «Какими стали мы». Взгляд на день сегодняшний и день прошлый. Отличный т рек , припев которого запоминается сразу. Было бы удивительно, если бы трека на эту тему на альбоме не было – он является неотъемлемой частью альбома. «Перезагрузка» – трек о хип-хопе Девятого, о Девятом в хип-хопе и изменениях в творчестве. Заглавный трек, который подытоживает альбом. «Скоро услышат» – отличное завершение альбома. Припев рефреном звучит в голове и закладывает в неё мысль, что нас ждёт продолжение. Вы уже поняли, что общая оценка альбома будет высокой! Отдельно стоит отметить всю его инструментальную часть. Биты не просто написаны под отдельные треки, но и хорошо сочетаются друг с другом. Более спокойные плавно переходят к более динамичным, и ни один из них в альбоме не является чужеродным элементом. Что же касается текстов то, как и в любом альбоме, в «Перезагрузке» есть треки, которые откладываются в памяти после первого прослушивания и есть те, к которым нужно вернуться. Собственно, это не только естественно для любого альбома, но и хорошо – так на общем фоне альбома каждый может выделить для себя хиты. Для меня лучшими треками стали «1982», «Мир твой», «Ещё одна зима», «Дворник» и «Скоро услышат».

127


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

За последние три месяца вышло огромное количество релизов, и все их описать у нас физически не получится. Поэтому кратко перечислим часть из них, а часть опишем более подробно. Весна выдалась очень богатой на микстейпы. Их выпустили Beanie Sigel, Big K.R.I.T., Bizarre, Del The Funky Homosapien, Game, I Self Devine, Mick Boogie & Beastie Boys, N.O.R.E., Slum Village & Mick Boogie, Tha Dogg Pound, Warren G, WuLords, Young Noble, Zumbi и многие другие МС. Рассмотрим несколько наиболее интересных. Микстейп «Broad Street Empire Vol. 1 – Lost Files» от Beanie Sigel'a с неизданными треками и куплетами под известные биты. Bizarre с релизом «This Guys A Weirdo» напомнил о былом узнаваемом стиле D12. Jon Connor в микстейпе «The Peoples Rapper LP» перечитал известные треки Eminem'a. Получилось весьма неплохо! Конечно, небезынтересным будет микстейп Mick Boogie & Beastie Boys – «Grand Royal», собравший ряд интересных треков и их вариаций от этой культовой команды. Young Noble с микстейпом «Outlaw Rydahz Vol. 1» порадует любителей хорошего вест коста образца начала 2000-х годов. И, конечно же, для поклонников детройтского андеграунда – микстейп «The Dirty Slums» от Slum Village и Mick Boogie. Наряду с микстейпом WuLords – «Chapter 1 Calculations, Initial Estimations» семья Wu-Tang'a выпустила ещё один диск в привычном стиле – Harlem 6 – «Revelation 141 Mixtape Conquer 2». Ценителям современного рэпа обязательно стоит послушать диск Big K.R.I.T.'a «4Eva N A Day» с самобытным мелодичным саундом. Вернулся с микстейпом и легендарный участник Above The Law – Big Hutch. Его диск «From Pomona With Love» будет небезынтересен поклонникам старого рэпа с западного побережья. Среди ЕР стоит отметить DJ Hellblazer – «Sinoptic Music – Sinoptic Welcome Pack», Gangrene – «Odditorium EP», Tha Soloist Vs Symphonik Bang – «Solsymphonik EP» и Sha Stimuli – «The March». Ничего нового вы в них не найдёте, но и списывать со счетов эти релизы не стоит – поклонников вышеназванных исполнителей они обязательно порадуют. Son Of Saturn продолжает просвещать слушателей на ЕР «Knowledge Of Self Vol.1». Не отстаёт от него и представитель тусовки The Lost Children of Babylon – Sinister Stricken с ЕР «Chaos Theory». В тяжёлом андеграунде, который становится всё

более брутальным по звучанию и содержанию, стоит выделить ряд альбомов – Jewelz Infinite – «Katharsis», Imperial Skillz Empera and Gamblez – «Legion Of Darkness», Evil Intentions – «Evil Intentions» и So Sick Social Club – «Dead Friends Don't Tell». Также всем поклонникам качественного андеграунда стоит обратить внимание на следующие релизы – Illus – «Family First», Kev Brown – «Random Joints», Venomous2000 & Kingshon – «Still Connected», Styliztik Jones – «Where's Styliztik», Sixo – «Free Floating Rationales», Divine ScienZe (дуэт King I Divine и ScienZe) – «Divine ScienZe», Awon, Kameleon Beats & Thomas Prime – «Love Supersedes II», Punchline & DJ Soulclap – «Underground Superstar», Professor P & DJ Akilles – «The Realism» и Volta Masters – «At Work 3». Хотя многие из этих исполнителей и не слишком известны – выпуская данные альбомы, они постарались на славу. И, безусловно, среди ценителей андеграунд рэпа найдётся немало людей, которым эти релизы придутся по вкусу. Среди инструментальных альбомов весной хип-хоп пополнили 9th Wonder – «Tutankhamen», Ski Beatz – «24 Hour Karate School Presents Twilight», Thomas Prime – «Waiting For Tomorrow» и Nuttkase – «Tight Beatz». Все эти продюсеры, за исключением разве что Thomas Prime, хорошо известны. Классический саунд, с поправкой на индивидуальный стиль каждого битмейкера. Слушайте! Не уступали этой весной и французские МС. О новых релизах легендарных рэпперов из этой страны мы расскажем дальше подробнее, а пока об альбомах менее известных представителей французского рэпа. Сразу стоит сказать, что все диски представляют хипхоп очень высокого уровня. И, наверное, даже на фоне США этой весной французы выдали намного больше хитов. Обязательно послушайте альбомы Black Kent – «Vendeur De Reves», Dry – «Tot Ou Tard», Nakk Mendosa – «Darksun», Noname – «Au Service Du Fond», Shurik'n – «Tous Mappellent Shu» и Perso – «Affaire Personnelle». Все альбомы пополнят лучшую коллекцию рэпа! Плотный насыщенный саунд в лучших традициях французского рэпа! Знаменитые Disiz La Peste не дотянули до полноформатного релиза, но выпустили ЕР «Lucide», а хардкорщик Busta Flex издал микстейп «Flextape 93.8». А теперь более подробно о новинках мирового хипхопа.

128


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Дуэт Statik Selektah и Termanology выпустили ожидаемо хороший альбом. Сегодня Statik Selektah прочно занял место одного из лучших продюсеров Нью-Йорка. Этот альбом продолжает предыдущие работы дуэта, представляя среднетемповый хип-хоп в узнаваемом стиле. Здесь есть место и мелодичным сэмплам, но без уклона в джаз-хоп, можно найти и оригинальные «ходы», свойственные современному андеграунду. Небольшое количество гостей делает альбом понастоящему творением дуэта 1982. Хотя Apollo Brown значительно моложе, чем OC, и его творчество относится скорее к современному андеграунду, это совершенно не мешает этим двум представителям хип-хопа объединиться. И это, безусловно, хорошо, что ветераны всё чаще сотрудничают с более молодыми товарищами, тем самым соединяя свой классический стиль с современным. Именно таким и получился этот альбом – в духе времени. Андеграунд рэп 2012 года с мягким саундом и спокойным речитативом. Но что обязательно стоит отметить в этом альбоме – запоминающиеся мелодии значительной части битов, особенно в треке «Caught Up». Альбом, которого ждали многие поклонники современного мейнстрима. На B.o.B ряд слушателей возлагает большие надежды, ведь этого исполнителя можно назвать воплощением современного мейнстрима и не только в рэпе, а в целом в музыке. Он не ограничивается одним стилем, реализуя модную нынче идею разрушения стилистических рамок. «Strange Clouds» тому яркое подтверждение – здесь и рэп, и электроника, и современный рок и, конечно же, поп-музыка. Ценители традиционного хип-хопа здесь вряд ли найдут хоть что-нибудь. Поклонники мейнстрима найдут в «Strange Clouds» очень много. Этот альбом и по звучанию, и по текстам на порядок выше многих модных поп-рэпперов с юга.

В противоположность описанному выше релизу, альбом Babylon Warchild воплощает ни что иное, как монотонный и содержательный андеграунд рэп образца 2000-х. Альбом для любителей покачать головой в такт и послушать рассказы об окружающем мире от огромного списка МС. На фитах у Babylon Warchild Chief Kamachi, Wordsworth, Sadat X, C-Rayz Walz, Tragedy Khadafi и многие другие как известные, так и молодые МС. Биты изобилуют минорными сэмплами. Особенно ярко звучит трек «The Sacred Source». Дебютный альбом молодого МС, но оставить его в разделе «кратко» мы просто не могли. Альбом достоин самой высокой оценки. Плотный рэп с тяжёлыми басами и ударными. Добавляют атмосферности звучанию этого диска и всевозможные современные синтезаторные проигрыши. Список гостей не менее интересен – Crooked I, Beenie Man, Ill Bill, Block Mccloud, Reef The Lost Cauze, King Magnetic, Doap Nixon, Outerspace и другие яркие МС. Альбом от, ещё несколько лет назад малоизвестного, а сейчас популярного МС. Стиль – южный рэп, но достаточно мягкий, временами мелодичный, без лишней долбёжки тяжёлыми басами и киками. Весь альбом выдержан в одном стиле, и треки не выделяются на фоне друг друга. Гости хорошо дополняют «хозяина» диска. В результате – хороший продукт для поклонников современного популярного рэпа. Billy Woods известен своим необычным стилем. И этот альбом не стал исключением – заигрывание с роком и, особенно, с современной электроникой сделало звучание «History Will Absolve Me» более чем специфическим. Но, безусловно, у данного диска найдутся ценители, особенно среди тех, кому надоел классический хип-хоп и кого при этом не устраивает современный «хипстерский» и «свэггерский» мейнстрим.

129


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Этот диск ждали очень многие. Ещё бы – две легенды на одном диске. Тут стоило ждать и крутого звука, и крутой читки и, конечно же, осмысленного посыла. И стоит сказать, что альбом не подкачал – поклонники Примо и Бампи не будут разочарованы. Примо сделал звучание диска ритмичным, особенно благодаря сочным басам, а Бампи сделал его очень энергичным своей читкой, в процессе которой он буквально стреляет словами! Три самых сочных трека – «B.A.P. (Bumpy And Premier)», «P.A.I.N.E. (Pressure At Industry Expense)» и «Eyeneverputmy4cusaway». Хотя идея обложки этого альбома участника Hieroglyphics заимствована с альбома «World Is A Ghetto» фанк-группы War, фанка в «He Still Think He Raw» не наблюдается. Это среднетемповый хип-хоп с низкими басами и даже клэпами в некоторых треках, что не свойственно для Casual'a. Но, конечно, диск от этого не превращается в танцевальный южный рэп, однако уж очень яркой эту пластинку также не назвать. Хороший середнячок. Chamillionaire, от которого давненько не было релизов, выпустил довольно хороший ЕР. Конечно, звучит он строго современно и с большой долей битов в южном стиле, но треки запоминаются, слушаются спокойно и с интересом. Читка Chamillionaire как всегда на высоте. А в треке «On My Way» можно услышать очень красивый сэмпл, который, кстати, использовали одни известные русские рэпперы. Про этот релиз много не скажешь – классическая читка Cypress Hill под дабстеп. В результате – для любителей новомодных веяний из мира электронной музыки альбом будет интересен, а для поклонников классики Cypress Hill он теряет всю атмосферу, присущую их рэпу.

Частотой релизов Del tha Funkee Homosapien привлекает к себе пристальное внимание. Совсем недавно был сольный альбом, за ним микстейп, а сейчас совместный диск с Grassroots.

Хотя стиль Del tha Funkee Homosapien сразу узнаётся, диск получился экспериментальным, а значит – на любителя. Не сказать, что на альбоме есть очень яркие треки, которые можно смело назвать хитами. Скорее, это альбом, на всём протяжении которого Del tha Funkee Homosapien играет так, как ему нравится и уходит в эксперименты, которые приходят ему на ум. Один из лучших альбомов весны! DJ Brans написал крутую музыку, собрал отличных МС и выпустил разноплановый альбом, который показывает, что не нужно уходить в поп-рэп, чтобы делать яркий и запоминаемый рэп. И хотя этот альбом вряд ли займёт первые строчки хит-парадов в нынешних условиях, он точно займёт почётное место в коллекции ценителей старого доброго рэпа. После множества тюремных перипетий последних лет, DMX наконец-то вернулся с новым релизом. Всё тот же хриплый и агрессивный голос. Всё те же биты, сочетающие тяжёлые ударные и красивые мелодии. И даже множество припевов в стиле современной попмузыки не портят ЕР «The Weigh In». Лучшие треки – «Where I Wanna Be» и «Wright Or Wrong». E-40 – участник The Click, который сам создал целую музыкальную империю вокруг своего лейбла Sick Wid It Records, вызывает интерес. Ему удалось за двадцать лет объединить множество рэп-исполнителей с запада и юга США и самому попасть в хит парады. Интерес вызывает и то, что альбом «The Block Brochure – Welcome To The Soil» – тройной! Пятьдесят четыре трека (а с бонусами, вышедшими отдельно, все шестьдесят) – это немалый труд. Огромное количество фитов – от МС с Sick Wid It Records до модных южных рэпперов и классиков андеграунда, таких как The Heiroglyphics. Однако альбом звучит как смесь современного dirty south и hyphy. Соответственно, его вряд ли станут слушать поклонники традиционного рэпа или с о в р е м е н н о го х а рд ко р а . Д л я п о к л о н н и ко в современного мейнстрима диск также будет не очень интересен. В своём стиле альбом хороший, но стиль достаточно узконаправленный.

130


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

El-P – основатель экспериментального лейбла Definitive Jux. Сольных релизов от него не было давненько. А учитывая, что он никогда не стоял на месте, стоило ждать чего-то необычного. Именно таким и вышел альбом «Cancer For Cure». Обычно определение «тяжёлый» подходит к хардкорному рэпу. Но и новый альбом El-P иначе как тяжёлым не назовёшь, хотя к хардкору он не имеет отношения. Это рэп с примесью электроники, «долбящими» ударными и отличной читкой! «Cancer For Cure» прокачает многих! Релиз просто крут! Такие альбомы нужно слушать, и становится всё понятно без объяснения. Iron Solomon – один из лучших фристайлеров США. Его талантом импровизации восхищались Busta Rhymes и Snoop Dogg, что, конечно же, принесло ему множество интересных фитов. Но ни один гость в треках Iron Solomon не затмил самого МС. Он держится уверенно. «Monster» – современный рэп-альбом, без погони за модными тенденциями. Интересные биты, интересный речитатив и тексты. Но один трек выделяется особо – «The Empire» (feat. Talib Kweli). После серии из четырёх микстейпов «Culture Series» I Self Devine выпустил полноформатный альбом. Как и микстейпы, этот диск посвящён социальным проблемам современного мира. I Self Devine – признанный лирик. Хорошие тексты у него сочетаются с хорошей читкой и надо отметить – на альбоме, в сравнении с микстейпами, читка стала более активной. В результате «The Sound Of Lower Class Amerika» звучит энергично, но, всё же, по-настоящему его оценят те, кто понимает английский на слух, или хотя бы не полениться почитать тексты I Self Devine. Посмертный альбом J Dilla, который был масштабно разрекламирован. Слушателям было обещан двадцать один трек, не издававшийся при жизни битмейкера, а подготовкой и выпуском диска занималась его мать. Посмертные релизы из неизданных треков сами по себе

довольно спорны, ведь неизвестно стал бы их автор, будучи живым, выпускать данные треки или они так и осели бы в его архиве. Конкретно о «Rebirth Of Detroit» можно сказать, что на альбоме много жестковатых сухих треков с плотной барабанной основой, но немало и мелодичных сочных композиций. Сравнивать с прижизненными релизами J Dilla его сложно, хотя стиль J Dilla безусловно чувствуется в каждом треке. Вывод – альбом хороший. Без переоценки, но и пропускать этот релиз не стоит. Judah Priest из тех МС, от которого точно знаешь чего ждать. Такие как он уже не гонятся за экспериментами, продолжая подзабытые традиции конца 90-х. Именно в этих традициях, как в музыке, так и в читке, и выдержан «The Rebirth LP». Альбом, пробуждающий ностальгию или радость за то, что ветераны всё ещё в деле. Альбом, который демонстрирует современный андеграунд – как его популярные тренды, так и характерные, определяющие его рамки и факторы. Лирика целиком и полностью посвящена современным социальным проблемам. При этом Kevlaar7 не обходит и такие заезженные темы, как «резервная финансовая система». Но именно на это он и делает ставку – сказать обо всём, что его интересует, сказать то, что он думает. И своей искренностью альбом подкупает. Как и огромным списком именитых гостей. И, конечно же, очень хорошей подземной музыкой. Кстати Kevlaar7 – старший брат Bronze Nazareth, который также читает на этом диске. Kool Keith – ветеран рэпа, который, начав с традиционного рэпа старой школы, неоднократно менял свой стиль на протяжении трёх десятилетий. И если его проект Dr. Octagon в середине 90-х был чем-то сенсационными и непохожим ни на что другое в рэпе тех лет, то современными экспериментами Kool Keith уже вряд ли кого-то удивит. Хотя, безусловно, его стиль узнаваем и отличается от стиля других МС, слишком сильно изменилась музыка и время. Понимает это и сам Kool Keith и, судя по заключительному треку «Goodbye Rap» – это последний его альбом.

131


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Этот протеже Tech N9ne в представлении не нуждается. Лейбл Strange Music уже завоевал любовь огромного количества поклонников. Его артистов ни с кем не спутаешь – плотный звук с гитарными мелодиями и техничная читка. Альбом «Kickin' And Screamin'» не стал исключением. Очень интересный релиз, который слушается на одном дыхании! Этот ветеран не забывает о том, что он делал в начале 90х и упорно продолжает гнуть свою линию. Этого, собственно, и ждут его поклонники. Конечно, как и у других представителей нью-йоркского рэпа тех лет, у Large Professor звук стал чище и немного спокойнее. Но это никак не сказалось на той неповторимой атмосфере его музыки. Гости на альбоме также под стать битмейкеру. Так что слушаем! Альбом от самого популярного христианского рэппера США. Популярность ему принёс мейнстримовый саунд. Но вряд ли в случае с Lecrae это является минусом. Хотя альбом звучит современно, его создатель явно обладает чувством меры и не скатывается в крайности. В частности, «Church Clothes» не превращается в набор попсовых «завываний» и однотипных «долбёжек» с повторяющимся в течение нескольких минут рефреном. Хороший альбом с содержательными текстами, что также довольно редко для мейнстрим-рэпа.

После долгого молчания команда Living Legends в буквальном смысле завалила слушателей релизами. Начав с микстейпа «Trojan Horse», с разницей в месяц вышли два сольника от участников команды – Luckyiam'a и Sunspot Jonz'a. Микстейп начинается с бравого заглавного трека и по мере звучания уходит то в спокойный мелодичный хипхоп, то в эксперименты с современным звуком, как в треке «She Wants Me». Оба сольника продолжают стиль микстейпа. Слышно, что все три релиза готовились в одно время и одними и

теми же людьми. Также слышно, что участники Living Legends пытаются одновременно делать и классический рэп, и экспериментировать с современным звучанием, в которое всё больше вторгается электроника. Под названием MA Doom скрывается дуэт Masta Ace и MF Doom'a. Чего ждать от этих легендарных личностей понимают все, кто знаком с их творчеством. Никаких экспериментов альбом «MA_DOOM Son Of Yvonne» не принёс – традиционные биты с сэмплами из соула, без каких-либо вкраплений модной сегодня электроники, тяжёлых ударных и басов. Альбом получился очень спокойным – и по звучанию, и по читке. Для кого-то это является достоинством диска, для кого-то – недостатком. Тут уж дело вкуса. Mac Mall – один из классиков hyphy рэпа. Как и его коллега E-40, он встретил весну 2012-го новым альбомом. Когда-то в 90-е hyphy возник как вариация gfunk'a. Тогда для него были свойственны знаменитые pfunk'овые синтезаторные мелодии. Но со временем он всё больше менялся в сторону южного рэпа. Что касается нового альбома Mac Mall'a, то в отличие от рассмотренного выше диска E-40, он остался в традициях hyphy. Конечно, по сравнению с ранними творениями Mac Mall'a, это совершенно другой звук, но всё же настроение старого hyphy рэпа в нём узнаётся. Альбом довольно мягкий и расслабленный. Есть несколько красивых припевов, в частности в исполнении Shima в треке «Get It In». Ещё один нашумевший релиз лейбла Strange Music. Дебют Mayday, в котором нашлось место и живой музыке, и битам. В итоге мы получили очень атмосферный релиз, который намекает, что на музыкантов повлияла как рок музыка, так и хип-хоп – традиционный и современный. При этом хип-хопа как традиционного, так и мейнстримного. «Take Me To Your Leader» – один из тех дисков, в которых исчезает грань между мейнстримом и андеграундом. Символизирует это и звучание диска, и состав гостей – с одной стороны Ace Hood, с другой – Dead Prez и Murs.

132


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Ayatollah отличает от других известных битмейкеров умение создавать такие инструменталы, которые хо ч е т с я с л у ш а т ь б е з М С . О н и о б л а д а ю т всеобъемлющей атмосферой, которая захватывает на протяжении всего альбома. В данном случае на них читает канадский МС Moka Only. Биты от этого, конечно, не стали хуже, ведь Moka Only – МС талантливый. Но инструментальная версия этого диска также не помешала бы. Как минимум, она могла бы создать ещё одно впечатление об альбоме, дав взглянуть на него с другой стороны. Что отличает известных МС, добившихся популярности лет десять назад, так это умение сочетать прошлое и настоящее. В том смысле, что пытаясь гнаться за модными тенденциями современного мейнстрим-рэпа, они не забывают и о своём старом стиле, сделавшем их популярными. В результате получаются достаточно самобытные альбомы, которые интересно послушать разным представителям хип-хопа. Именно таким стал «Bottoms Up». Я бы назвал этот альбом «повествовательным». Спокойная не напрягающая читка сочетается с мелодичными переливающимися битами. Oddisee на протяжении сорока трёх минут как будто ведёт рассказ о волнующих его вещах. И создаёт необходимую для этого атмосферу. Ещё один легендарный представитель андеграунда с новым альбомом. Диск насыщен быст рыми барабанными сбивками, сэмплами, мелодиями, наигранными на синтезаторах и, конечно же, речитативом различных МС. Правда, нужно заметить, что хиты на «Ohnomite» выделить крайне сложно – все треки по-своему интересны, но нет таких, которые бы срывали с места и привлекали внимание с первых секунд.

Ещё один участник Hieroglyphics отметился этой весной сольным альбомом. «Background Check» звучит интереснее, чем описанный выше диск Casual'a. Треки на «Background Check» привлекают интересными аранжировками – то перкуссия придаёт треку дополнительных оттенков, то внимание привлечёт скоростная барабанная дробь, сменяемая в следующем треке низким басом, мелодичным сэмплом или наоборот, «загробной» мелодией. Ещё один подопечный Strange Music. Данный альбом – самый тяжёлый из всех трёх новинок этого лейбла. Чувствуется влияние на Prozak'a new metal'a. Альбом рекомендуется всем поклонникам Strange Music, который уже стал не просто лейблом, но целым направлением в звучании современного рэпа. Также он придётся по вкусу любителям смеси рэпа с тяжёлым гитарным роком.

Казалось бы, Rashid Hadee читает спокойный рэп под спокойные традиционные биты, и он такой не один. Но именно Rashid Hadee, как никто другой, умеет создать особую атмосферу, которая настраивает на восприятие именно такого мелодичного рэпа со спокойной читкой и мягкими припевами. И каждый его альбом продолжает предыдущие, даря слушателям новый заряд положительных эмоций. Альбомы Ras Kass'a всегда становятся ярким событием в мире хип-хопа. При том, что этот МС признан классиком андеграунда, он может удивлять. В том числе и этим альбомом, в котором традиции аккуратно сочетаются с новизной. Басовые линии с эхом и глухой фон придают необычную атмосферу некоторым трекам. Другие – более традиционны. В целом альбом выдержан в среднем темпе и придётся по вкусу слушателям Ras Kass'a. Отдельно стоит выделить треки «I Am The Future» и «Dog Day Afternoon».

133


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Reks олицетворяет современный east coast рэп. Альбом мягкий и достаточно мелодичный. Речитатив, конечно, демонстрирует лучшие традиции рэпа – не очень быстрый, но достаточно плотный и энергичный. Альбом придётся по вкусу слушателям современной американской подземки. Вот он – классический нью-йоркский звук! Альбом передаёт атмосферу старого хип-хопа. Классический дуэт, некогда ставший основой объединения D.I.T.C. попрежнему в деле! На фитах только близкие друзья – O.C. и DJ Premier. Это альбом для тех, кто ностальгирует по хорошему старому хип-хопу и ищет его воплощения в новых релизах. От участника легендарных Psycho Realm – Sick Jacken'a и его коллеги Cynic'a стоило ждать хорошей пластинки. Конечно, альбом мог быть и пожёстче, но это вовсе не значит, что он попсовый или неинтересный. Альбом очень хороший и придётся по вкусу всем поклонникам Psycho Realm. Сейчас не так много выходит дисков с подобным звучанием. Поэтому стоит оценить данный релиз.

здесь нет. Возможно, обещанный им регги альбом будет интереснее.

Хороший рэп от девушки МС по имени StaHHr. Музыкальная со ставляющая в своей о снове традиционна, но и экспериментов со звуком здесь немало. Это и неудивительно, если учесть, что на пластинке неоднократно появляется John Robinson, известный своим «альтернативным» рэпом. Ещё один хип-хоп, в котором стирается граница между «подземным» и «форматным» звучанием. Здесь для себя найдут немало интересного как любители старого традиционного рэпа, так и те, кто ищет звучание «помоднее» и посовременнее. Особенно запоминается чуть ли не электронный трек «Go All Out» (feat. Rite Hook). Ещё один христианский рэп-альбом. Очень модное звучание и манера читки. Диск по всем параметрам ложится в русло современного мейнстрима. Соответственно не возникает вопросов кому посоветовать его – слушатели найдутся!

В музыке Sinitus Tempo стирается грань между хипхопом и джазом. Это не тот хип-хоп, в котором от джаза только коротенькие сэмплы и даже не джаз-хоп с выразительными сэмплами духовых и читкой поверх. «Journey», как и другие альбомы Sinitus Tempo, отправляет нас в мир джаза с ритмикой хип-хопа. Это прекрасный мир, которым можно наслаждаться снова и снова.

Один из лучших релизов последних месяцев в хардкорном рэпе. Во-первых, альбом собрал массу известных представителей «тяжёлого рэпа». Вовторых, отличная диджейская работа – альбом насыщен скрэтчами и сэмплами из легендарных треков. Втретьих, можно услышать не только рэп на английском. Многоязычие придаёт дополнительные краски этому релизу. Всем советую послушать!

Что можно найти в современном творчестве Снупа? Разве что мелодику и его узнаваемую вальяжную читку. А в остальном это типичный рэп с телеэкранов. Некоторые треки на этом ЕР звучат приятно и спокойно, в других немного режут слух модные клэпы. Конечно, поклонников у творчества Снупа предостаточно, и у этого ЕР будет масса слушателей, но ничего нового

Биты от Anno Domini не оставляют шанса на провал альбома. Да и Vendetta Kingz – знатные представители хардкорного цеха. В результате каждый трек с альбома «V.K.A.D» по-своему интересен, а все вместе они создают масштабное полотно с насыщенным плотным звуком!

134


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Альбом, который смело можно назвать обязательным для прослушивания каждого меломана. Почему меломана? Потому что это смесь рэпа и блюза, и смесь весьма оригинальная. Дело не обошлось простым сэмплированием, всё куда сложнее. Канадский битмейкер и МС Cityreal объединился с легендарным американским блюзменом Wes Mackey. Оба они поработали и над музыкой, и над вокальной частью альбома. В результате Cityreal сделал ритмическую составляющую битов и зачитал в треках, а Wes Mackey насытил биты блюзовыми мелодиями и спел в припевах. Альбом получился выше всяких похвал! Команда виртуозов турнтэйблизма, обладателей звания лучших диджеев мира, наконец-то выпустила ЕР. Всего шесть треков. Но они дают нам возможность понять насколько сложным и неповторимым искусством стал хип-хоп диджеинг! Нельзя назвать диск в чистом виде хип-хопом, здесь смешано множество стилей и ряд известных композиций, но «Down The Road» не просто интересен, а ещё и неповторим по-своему. А трек «F·U·Y·A» прочувствует каждый и навсегда запомнит! Как уже было сказано в начале раздела рецензий – французский рэп этой весной очень порадовал качественными релизами как от новичков, так и от ветеранов. Среди ветеранских релизов «Le Phoenix» занял достойное место. Freeman в очередной раз выдал порцию рэпа на злобу дня. Звучит альбом современно, есть как хардкорные треки, так и достаточно мягкие мелодичные, но все они пропитаны шквалом эмоций и неповторимой энергетикой, благодаря читке Freeman'a. Хардкор рэп – классический для Франции, как по звучанию, так и по содержанию. Это типичный «гетто альбом» о пригородах французских мегаполисов, безработных иммигрантах и расизме полиции. Хриплый голос Lacrim'a идеально ложится на тяжёлые

биты с ударной бас-бочкой. На фитах можно услышать легендарную Keny Arkana. Пятый сольный альбом известного французского МС. Диск в очередной раз показывает как современные французские битмейкеры умеют сочетать плотную мрачноватую атмосферу и модные аранжировки. Получается современно, но при этом мрачно и сочно. Атмосферности звуку придаёт большее количество интересных сэмплов и эффектов. В сочетании с ними хриплый голос и отличная читка Mac Tyer'a является идеальным дополнением концепции альбома. Как и альбом Lacrim'a, диск Mysa рассказывает о всё тех же проблемах бедных слоёв французского общества. Кстати, обложки обоих альбомов уже настраивают на такую тематику. Mysa использовал ряд интересных сэмплов и пригласил в некоторых треках вокалисток, украсивших их своими припевами. То есть в музыкальном плане этот диск помягче, чем альбом Lacrim'a. Он напоминает о временах старого французского рэпа, который так любят люди по всему миру. Лучшее среди лучшего – именно под таким девизом нужно было выпускать этот диск. Современный французский р эп, мейнстрим-рэп. Но очень интересный по всем параметрам, благодаря музыке, которая раскачивает и запоминается, читке обоих МС – признанных мастеров своего дела, и, конечно же, вокальным способностям Soprano, которые на альбоме «E=2mcs» раскрыты во всей красе. Плотный немецкий рэп. Тяжёлые басы, клэпы и добротная читка – если в американском рэпе такое сочетание встречается не так уж и часто, то немцы совместили современный саунд с традициями рэпповествования. Всех поклонников берлинской рэп-тусовки альбом Alpa Gun'a порадует обязательно.

135


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Вскоре после совместного альбома с Fler «Sudberlin Maskulin 2», Silla выпустил и сольный диск. Он стал значительно мягче совместной работы двух рэпперов. Однако характерный немецкий звук с тяжеленными киками и раскачивающим ритмом никуда не исчез с диска «Wiederbelebt». То же самое можно сказать и о напористой плотной читке. А это значит, что все поклонники немецкого рэпа будут от альбома в восторге. Snowgoons – команда битмейкеров, которая известна своими работами с хардкор рэпперами из США. Они делают любой релиз бомбой! Это их собственный диск на немецком языке. На фоне вышедшего перед этим диска «Sparta», совместного с M.O.P., «Terroristen Volk» звучит мягче. Можно найти на альбоме и небольшой уклон в сторону немецкого рэпа. Но в целом Snowgoons остались собой и выпустили крутой хардкорный альбом с жёсткими битами, читкой и текстами – от социальных до мистичных. Эта австралийская команда делает хорроркор рэп. Правда, справедливо такое определение стиля Clandestien только исходя из их лирики. А вот звучание значительно мягче и до хорроркора не дотягивает. Есть в битах всевозможные гитарные мотивы и в целом музыка довольно интересная. Поэтому ценителям андеграунда альбом придётся по вкусу. Девятнадцатилетний битмейкер из Китая выпустил очень красивый ЕР на стыке лаунжа и джази хип-хопа. Десять треков почти на полчаса погрузят вас в мир переливающихся мелодий и спокойных ритмов. Этим альбом стоит насладиться! Альбом битмейкера из Литвы, который собрал гостей из разных стран, в том числе знаменитых Vendetta Kingz, Peja, а из известных русскоязычным слушателям – украинского ветерана Lojaz'a. Биты выдержаны в одном стиле, обильно украшены

«натуральными» ударными, фанковыми басами и сэмплами. Любителям классического хип-хопа альбом придётся по вкусу. Новый альбом от команды, которая местами напоминает стиль Noize MC. Но какой бы стиль она не напоминала – умение писать внятные рифмованные тексты у них на порядок лучше развито, чем у большинства модных русских рэпперов. Много юмора, тематика текстов, рассчитанная на подростков и их модные тренды. Шутят участники Anacondaz над сетевыми троллями, офисным планктоном, рэпперами, армией и многими другими составляющими нашего мира. В каждой шутке, как известно, есть доля правды, а в сочетании с талантливой подачей, она становится способом привлечь внимание людей к определённым темам. У Anacondaz это получается. Альбом, которым Влад Валов обещал раздавить весь модный русский рэп и вывести настоящий русский рэп в мировое пространство. Понятно, что всё это просто слова, и лавину «репчика» Bad Balance никак не остановит. Однако, ветераны выпустили хороший альбом, который по рифмам, текстам и музыке куда интереснее множества популярных релизов последних лет. Главным образом он интересен тем, что держится определённых традиций создания рэпа, усвоенных Bad Balance ещё в 90-е. И, как оказывается, эти традиции качеством выше многих нововведений от дутых «звёзд». Конечно же, альбом выделяется и стилем самих Bad Balance, кому-то интересным, а кому-то не очень. DJ Shipa на своём новом альбоме собрал двадцать один инструментал от битмейкеров из нескольких стран, пригласил нескольких МС и украсил всё это огромным количеством скрэтчей. В результате получился альбом, который полностью соответствует своему названию. Это классический хипхоп, с душой и ритмом. Слушая его, можно ощутить вкус традиций хип-хоп культуры, воплощённых в хипхоп звуке.

136


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Московский МС, читающий на английском языке, известный своими фристайлами, выпустил первый официальный альбом. Диск смело можно сравнивать с крутыми образцами заокеанского андеграунда. И ряд треков, не зная, можно принять за американский хипхоп. Звучание также тяготеет к классике. Выделяется на общем фоне разве что трек «Im A Russian» (feat. Jigga Bounz), выдержанный в современном стиле. Есть на альбоме и два русскоязычных трека. Кстати, все тексты и их перевод можно почитать – в папке альбома есть соответствующие файлы. Помимо самого I Diggidy на альбоме присутствуют МС из разных стран. Из России самым именитым гостем является Fuze из группы KREC. Как и следовало ожидать – смесь модного рока и рэпа. Рока стало ещё больше. Как и следовало ожидать – отличные сатирические тексты, да и просто развлекательных треков также не мало. В общем, новый альбом Noize MC не принёс сюрпризов, но и не принёс разочарований. Многие треки бьют в точку – «Вьетнам», «Похуисты» (feat. Anacondaz), «Болт» (feat. Ляпис Трубецкой) , «Мы Хотим Танцевать», «Пушкинский Рэп», «ЧёрноеБелое» и «Эдем 1488». Последние три посвящены росту расистских стереотипов среди российской молодёжи. В эпоху популярности «правого рэпа» Noize MC – один из немногих популярных исполнителей, кто открыто высказывает противоположную точку зрения. Поклонникам классического хип-хопа, замешанного на натуральных ударных и сэмплах из соула, стоит обратить внимание на этот альбом. Двадцать один бит в лучших традициях жанра. Всё «канонично» и без экспериментов. И это, безусловно, найдёт своих поклонников. Очень хороший альбом, в котором нашлось место и социальной тематике, и личной. Второй больше. Можно сказать о лиричности и психологичности альбома, по крайней мере, в некоторых моментах. Среди фитов на многих треках можно услышать небезызвестную ЛиZу Small. Альбом «Герой Вчера» придётся по вкусу тем, кто хочет послушать

современный русский рэп, но без наркоманских и «пацанских» понтов. Знаменитая московская команда выпустила новый альбом, который стал заметным шагом вперёд. Тексты стали ещё более глубокими и интересными. Участники группы теперь всё больше обращаются к каждому конкретному человеку, взывая к его разуму и побуждая его меняться самому. Можно сказать, что «Переход» – это альбом, побуждающий к изменению мира посредством изменения себя. Яркая работа, коих немного в русскоязычном рэпе! На третьем альбоме Каже Обоймы произошли достаточно серьёзные изменения. Он сам подчёркивает, что альбом стал взрослее в сравнении с предыдущими дисками. С этим стоит согласиться. Своё мастерство он приложил к серьёзным жизненным темам, к примеру, как в треке «28-я осень». Но это не типичный альбом с набором модных трендов. Каже Обойма сделал его оригинальным не только по форме, но и по содержанию. Есть ряд треков, которые не стоит пересказывать, а стоит слушать. О тд ел ь н о с то и т ск аз ат ь и о м у з ы ка л ь н о й составляющей. Российские битмейкеры научились писать качественную музыку. Но по-прежнему очень часто альбомы звучат поточно и серо. «Катарсис», наоборот, звучит цельно, но можно выделить практически каждый трек. Они соединяются в единую музыкальную картину, но не смешиваются в «кашу». Неожиданный выход ЕР от ветеранов русского рэпа, конечно же, привлёк к себе внимание слушателей. Комментарии в сети прямо противоположны – от восторженных отзывов, ностальгирующих по старому рэпу людей, до негативных эпитетов от поклонников модного ныне «репчика». Говоря объективно – на ЕР много понтов, почти все треки можно назвать репрезентами, так как они о Легальном Бизне$$е и его крутости. Но сделаны треки мастерски – их хочется переслушивать снова и снова. И, сравнивая с нынешними самозваными «королями» русского рэпа, приходишь к мысли, что Лига до сих пор читает и рифмует лучше большинства из них. Самый содержательный трек ЕР – «Спальные районы».

137


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Очередной диск от Наума Блика, совместно с Sher Adishi, который, судя по всему, отвечает за музыкальную часть альбома. Манера рифмовать и читать у него весьма специфическая. Такие МС получают как массу восторженных отзывов, так и множество негативных. Говоря объективно – альбом интересен. Красивая и, главное, не скучная музыка, а также интересные тексты, изобилующие острыми запоминающимися фразами.

Второй альбом хардкорных рэпперов из Пензы. Альбом смело можно назвать уличным. На этом диске вы услышите забойные треки о спальных районах, прошлом, старом хип-хопе, людях и их жизни, наркотиках, убивающих всё больше народу, Боге и тех, кого нет с нами, как и гласит название. Это жизненный альбом и жизненный рэп, без пропаганды, без погони за формой ради формы. И поэтому он слушается с интересом, как и должна слушаться искренняя музыка.

Очень крутой альбом! Наверное, лучший хип-хоп альбом из России этой весны. Когда-то их альбом «24 Рифмы» прочно занял место среди классических альбомов русского рэпа. Немногие ветераны тех лет сегодня могут вернуться с по-настоящему крутыми дисками. Плохие Белые смогли. Альбом, конечно, много говорит о прошлом. Через всю пластинку проходит тема 90-х и старого хип-хопа. Но и современность в альбоме «Голос Тех Кого Нет» отражена куда лучше, чем у многих молодых рэпперов. Есть здесь антитоталитарные треки, треки о вырождении людей, о проворовавшейся власти. Тематическая содержательность альбома сочетается с качественными рифмами и битами.

Объединившись, эти два битмейкера выдали двадцать восемь битов общей длительностью пятьдесят минут. Краткость каждого инструментала делает их удобоваримыми, и они не надоедают, так как вовремя вменяют друг друга. Биты довольно разноплановы – от мелодичных сэмплированных, до насыщенных электронными мелодиями, порой даже с оттенком 8bite. Особый стиль Vag'a и Stek'a хорошо слышен в альбоме «32 Pads».

Пост Мортем, наверное, лучшие исполнители хорроркор-рэпа на русском языке. Их тексты изобилуют не только подробностями жестокости и боли, как у коллег по цеху, но и социальными темами. На новом ЕР, не имеющем названия, снова есть отсылки к мифологии, темы смерти и злости. Музыкально релиз очень интересен. А трек «Мункар и Накир» – прекрасная работа с образами.

Макси-сингл, который вполне можно назвать ЕР, презентует тяжёлый и очень сочный рэп. Тематика – криминал, улицы и всё, что с ними связано. Но звучит очень круто, музыка подобрана к напористому стилю читки Рэккета. Тексты расскажут о разных аспектах вышеупомянутой тематики. Расскажут интересно. Особенно запоминается трек «Продвигаю бейсбол».

Отличный ЕР от украинского диджея. В течение двадцати минут и тринадцати треков витиевато переплетается классическое тёплое звучание старого хип-хопа и небольшое количество экспериментальных, иногда можно даже сказать, абстрактных созвучий. Важно отметить такую положительную характеристику альбома, как чувство меры. DJ Shon им явно обладает. На диске в меру и экспериментов, и дани традициям, и даже длительность композиций выдержана в соответствии с логикой всего ЕР. На мой взгляд, самым интересным треком является «Hood». Крутой рэп из Украины! Второй альбом команды. Изюминкой диска «Хронологія» является его звучание, полностью выдержанное в традициях нью-йоркского рэпа начала 90-х. Ребята поработали на славу! Звучание не отличить от того рэпа золотой эры, который качает миллионы людей! Скоростная хардкорная читка усиливает это впечатление. Тексты – о хип-хопе, социальных проблемах и ежедневном быте. Натурально, честно и интересно!

138


HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №16

Дебютный альбом минского рэппера. Этот диск отражает популярные у ряда минских р эписполнителей тенденции в читке и манере рифмовать. Все треки альбома «Здравствуйте» можно условно разделить на две группы – абстрактные, текст которых представляет собой игру слов, и сюжетные. И те и другие интересны по-своему. Рифмовать Rадио умеет хорошо! Лучшие треки «Не Чайна» (п.у. Руна) и «Пора Домой» (п.у. Ashera). «Не Чайна» обращается к важной теме всего современного мира – производству товаров в огромной азиатской стране, которую мы называем Китай, а её жители – Чайна. В этом треке Rадио и участники группы Руна мастерски высмеивают погоню многих молодых (и не только) людей за фирменными вещами по далеко «нефирменным» ценам. Множество хлёстких рифм и ярких сравнений. «Пора Домой» расскажет ещё об одной насущной теме – жёнах, которые при разводе мечтают отхватить у богатых мужей жирный кусок в виде квартир, дач и машин. Трек презентует эту тему весело и в виде чёткого сюжета. Получается своего рода «аудио фильм». Именно таких треков хотелось бы слышать побольше от Rадио на следующих релизах. Всю музыку к альбому «Здравствуйте» написал минский битмейкер Суfикс, уже хорошо известный по сотрудничеству с другими белорусскими МС. Благодаря классическому сотрудничеству битмейкер плюс МС, альбом звучит цельно, даже если сами треки тематически не связаны воедино. Самый нашумевший белорусский хип-хоп проект ушедшего года. И, следовательно, дебютного альбома Сложных ожидали очень многие. Альбом не подкачал. Отличные биты, крутейшая читка, к тому же контраст создают голоса и манеры исполнения обоих участников. И это также важно для создания атмосферы альбома «За шестым слоем». Что касается текстов альбома – они абсолютно абстрактны. Это игра слов, поток сознания, многогранность образов. Следовательно, тех, кто готов впитывать в себя ритмы и вибрации альбома, не пытаясь искать смысл в текстах – альбом порадует. Те же, кто слушает рэп, в первую очередь, ради чётких содержательных текстов, вряд ли многократно переслушают этот диск.

Лучший белорусский альбом прошедшей половины года. Во-первых, Zeman в отличие от многих нынешних МС пишет содержательные тексты. Не важно на какую тему и насколько эта тема глубока и сложна, прослушав трек, вы будете помнить о чём в нём говорилось. Никаких абстрактных рифм ради рифм. Во-вторых, рифмы у Zeman'a достаточно хлёсткие. В-третьих, хриплый голос и плотная читка отлично ложатся на такие же плотные биты. И ещё одно важное отличие этого альбома – он рассчитан на слушателей, живущих в реальном мире. Не в мире клубов, не в мире интернета, не в мире «русского репчика». А в обычных серых панельных домах. Кто ходит на обычную работу. И ежедневно сталкивается с нездоровой белорусской реальностью. Лучшие треки альбома – «Бырло», «Не забывай», «Голос Америки» и «Блюз». Инструментальный альбом от L420, более известного как Luka, отправит вас одновременно в прошлое советского фантастического кинематографа, будущее космоса и настоящее хип-хопа. Отличный диск с атмосферными битами, ломаными ритмами и в к р апл ени я м и эл ек т ро н ик и , бе з кот о ро й в «космических» альбомах просто никак. Слушать лучше целиком, так как «Adventure of Electronics» объединён общей концепцией, которую подчёркивают выдержки из одноимённого советского фильма. Тем, кому альбом понравится, интересно будет послушать и ещё одну новинку – совместный релиз Луки и российского рэппера Massimo One – «Квадратная Земля». На этом альбоме вы услышите бесконечную игру рифм под биты Луки. Любителям мелодичного инструментального хип-хопа новый альбом белорусского битмейкера Micbeatz'a обязательно придётся по вкусу. Недостатков у диска нет, а вот достоинств предостаточно. Кроме уже упомянутой мелодичности, альбом создаёт умиротворяющую атмосферу. При прослушивании битов возникает о щ у щ ен и е, ч т о п од к а ж д ы м и х н и х е с т ь дополнительный фон, так звучат все его элементы, сливаясь в единый поток нот!

139


Beatbox Union Belarus

Битбокс – одно из самых зрелищных и впечатляющих направлений в хип-хоп культуре. Каждый непосвящённый в это искусство слушатель задаётся вопросом: как они это делают? Да и людей опытных, наслушавшихся и насмотревшихся на концертах разных ярких шоу, битбоксеры нередко могут удивить своим мастерством. Однако при этом, в отличие от тех же МС, исполнители битбокса не так широко известны. В то же время развитие этого искусства зависит от активности его мастеров и их сотрудничества друг с другом. Для решения этих задач в 2010-м году белорусский битбоксер Арсений SHANE Кугейко создал Beatbox Union Belarus. Это объединение на сегодняшний день собрало всех молодых битбоксеров Беларуси. На этом история не остановилась. Представители Beatbox Union Belarus постоянно ищут новые таланты и развивают искусство битбокса. Информационная поддержка битбоксеров и реклама – ещё одно важное направление деятельности Beatbox Union Belarus. Немногие знают об истории этого искусства и его современных представителях из разных стран. На официальной интернет странице Beatbox Union Belarus можно найти немало интересной и полезной информации. Взаимодействие большого количества битбоксеров требует выполнять важную организационную работу. В Beatbox Union Belarus этими вопросами занимаются Арсений SHANE Кугейко, Александр SX1 Залесский и Алланур Аннаев. Однако, как они сами говорят – развитие битбокса зависит от каждого исполнителя. И все участники Beatbox Union Belarus вносят в него свою весомую лепту! Beatbox Union Belarus ждёт каждого молодого битбоксера! Присоединяйтесь и развивайтесь вместе!


BEATBOX

СЛОВО №16

141


BEATBOX

СЛОВО №16 THePETEBOX родился в городе Саузвел, что недалеко от Ноттингема. С начала 2000-х он начал активно экспериментировать с собственным голо сом и луп станциями. THePETEBOX со средоточился на создании кавер-версий популярных хитов в разных стилях музыки при помощи битбокса. Э то по звол ил о ему р азн оо бр азит ь свои выступления, где, помимо демонст рации мастерства битбоксера, звучали узнаваемые композиции в разных жанрах – от хип-хопа и драмн-басса до рока и джаза. Успех не заставил себя ждать – в 2005-м THePETEBOX побеждает на чемпионате BBC Radio 1 Beatbox Championships. Это один из крупнейших в Соединённом Королевстве чемпионатов по битбоксу. В 2007-м THePETEBOX побеждает на Channel 4 Talent Awards, где он был признан дарованием года. Благодаря этим победам начались турне T H e P E T E B OX п о вс ем у м и ру. П ом и м о многочисленных городов Британии, он выступал во Франции, Норвегии, Чехии и странах Африки. В том же 2007-м THePETEBOX становится лицом компании Mexican telecom, снявшись в её рекламе

телефонов Movistar. Это сделало THePETEBOX звездой в Мексике, Панаме и Гватемале. 15 августа 2009-го года THePETEBOX выступил на Трафальгарской площади в Лондоне в рамках чемпионата «World Free Running Championships», ко т о р ы й т р а н с л и р о в а л и б р и т а н с к и е и американские телеканалы, а на само шоу пришло посмотреть более десяти тысяч человек. Через год THePETEBOX уже учил битбоксу на ТВ, в шоу «Odd One In» канала ITV. 2010 год прошёл в многочисленных поездках, в том числе и в туре с танцевальной командой Diversity. Также он выступал с Jay Sean, Foreign Beggars, Grandmaster Flash, Will Smith, Pendulum, Mystery Jets, Grooverider, Tim Westwood и The Human League. Кс тат и, пом им о с ол ьного тво рче ств а THePETEBOX является участником групп Swimming и WeShowUpOnRadar. Первый диск THePETEBOX вышел 11 апреля 2012 года под названием «Future Loops». Диск, состоящий из треков, записанных вживую, дополнен многочисленными видео бонусами. Сейчас THePETEBOX работает над альбомом Phil Kieran, который выйдет на лейбле Cocoon.

142


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

Эта статья является особенной. Дело в том, что армия битмейкеров с каждым днём всё больше растёт. И большинство из нас всё чаще задаётся мыслью – что делать после того, как научился писать качественные и стоящие вещи? Попытки самопиара в интернете приводят к тому, что, в лучшем случае, эти стоящие вещи расходятся просто так к тем МС, которые смогли забрать творение рук твоих «за респект». Но респект тебя не прокормит, и с возрастом всё чаще задаёшься вопросом: «Как из своего любимого дела извлечь прибыль?» А тем временем биты, над которыми прошла не одна бессонная ночь, уплывают кому-то «за респект» и просто копятся на его жёстком диске. И ещё не факт, что под них будет что-то сделано. Почему так? Да всё просто. Эффективность всего бесплатного, будь то бит или ценная информация, составляет меньше пяти процентов. Получая бесплатные вещи, человек, скорее всего, будет их гдето копить, а потом забудет о конкретно какой-то вещи из этой кучи. Просто будет помнить, что где-то у него были запакованы биты, которые он, когда-то будет использовать. Или же перебирает потом десятки, а, может, и сотни тех битов, которые ему п одо гн а л и до бр ы е дя ди б ит м ей ке р ы. И х настойчивости в этом плане можно позавидовать. Выберет из них штук пятнадцать, сделает с ними чтото, треков двенадцать на альбом возьмет. И ты уже с большой вероятностью в проигрыше, во всех от но шения х . Но маст ерст во ведь долж но оплачиваться, правда? Если тебе и вправду надоело терпеть эту несправедливость, то эта статья для тебя. И пусть только пять процентов читателей журнала всё-таки решатся на описанные в ней действия, это уже будет большой плюс и личное достижение автора. А им очень повезёт быть этими пятью процентами, решившимися выйти из замкнутого круга и изменить свою жизнь.

Начать стоит именно с философии. Наш главный тормоз в жизни на пути к желаемому – это мы сами. Нас воспитало общество и глубоко укоренило в умах огромную кучу стереотипов. Как, например, деньги – это зло. И, захотев денег за своё мастерство, ты уже не битмейкер, ты жадный человек, который думает только о себе и только и хочет, что развести бедных и несчастных МС на деньги. И налетели хейтеры, и давай поливать чем только

можно. Знакомо, не правда ли?:) Ломаем стереотип номер один. Деньги – это средство обмена ценностями. Ты не можешь зайти в магазин с битами на диске и обменять их на еду или одежду. Продавцу в 99,9% случаев плевать, что на диске. Но ты можешь обменять свои биты у других людей на деньги, а деньги потом обменять на всё, что нужно и что хочется. Значит, для тебя деньги – это не зло, а благо. Фишка в том, что и для них деньги это благо. И вот почему. Покупая твой бит, они уже несут перед собой ответственность за его использование. Надо же отбить деньги. Да и вещь, которая стоит денег, ценится намного больше, нежели бесплатный хлам. В итоге продуктивность и качество продукта МС повышается в разы, он привыкает ценить себя и своё творчество, а битмейкер получает достойную оплату за труды, стимул двигаться дальше, делать круче и, самое главное – получает готовый продукт со своим именем на борту. Это должен хорошо понимать битмейкер, и это нужно донести всем МС, с которыми ты имеешь или будешь иметь дело.

В любом деле, какое бы оно ни было, должен присутствовать системный подход. Беспорядочные действия время от времени – то тут, то там, ни к чему толковому не приведут. Чтобы сделать своё увлечение делом всей своей жизни, нужно к нему соответственно относиться. Хочешь делать бизнес – делай. Любой бизнес состоит из следующих элементов: . Всегда, какой бы бизнес не был, нужно отталкиваться именно от потребности. И на вопрос «каким бизнесом заняться?» ответом будет следующее: пройдись по округе, посмотри, где очередь и займись тем же. Не нужно изобретать велосипед. Если есть спрос на определенный тип битов, то их и стоит писать. Будут и треки, и деньги. Если же ты нереально оригинален и раньше никто ещё не слышал такого саунда, то тебе будет очень трудно убедить людей в том, что твой продукт стоит использовать. Создать потребность искусственно – очень и очень сложно. Большинство МС будет следовать актуальным на данный момент трендам.

144


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16 . В твоей идее и заключается твоя оригинальность. Ты должен делать в стиле, но обязательно принеси что-то своё, и обязательно покажи это. МС должен видеть, что ты отличаешься от массы себе подобных. Это может быть качественное звучание бита, под который очень хорошо ложится акапелла и требует только минимальной обработки. Это могут быть бонусы и скидки. Да даже высокая цена спо собна выделить тебя и з массы конкурентов и привлечь внимание. . Это то, чем владеют только несколько процентов всех битмейкеров, и именно поэтому они успешны. Если у тебя есть этот ключ, то и ты откроешь дверь успеха. Что же такое цель? Это, прежде всего, то, что можно измерить какими-то показателями. Ты уже, наверное, догадался – какими. Целью может быть следующее: продать битов на пятьдесят тысяч долларов в год (это вполне реальная и достижимая цифра). . Куда ж без плана. План определяет наш путь к цели, каким образом мы придём к пятидесяти тысячам долларов оборота за год. Это конкретные шаги, с конкретными сроками. Большие цели разбиваются на меньшие, маленькие расписываются по шагам и обязательно по конкретным срокам. Цель без срока – это просто мечта. И самая большая ошибка – это делать из этой цели мечту всей своей жизни, когда её можно достичь за минимальный срок, просто следуя намеченной схеме. Лучше всего следовать уже проверенной схеме или найти наставника, который поможет проложить твой путь к цели. Проверенную схему ты можешь получить прямо сейчас, просто подписавшись на сайте . Без системного виденья, как уже говорилось, никуда. Нужно всё до деталей продумать. Нужно, чтобы всё это работало как часы, с твоим участием или без него. Даже когда ты спишь. Это начинается от твоего собственного виденья процесса и заканчивается технической частью. Данная статья даёт общее видение системы, основные её принципы. . Пожалуй, это самый важный элемент бизнеса. Все предыдущие пять пунктов, по сути, делаются для того, чтобы создать команду и вести её по правильному пути. Проще говоря, чтобы зажечь людей для работы над общей целью. Самому всё вынести на своих плечах очень трудно. Ты

же музыкант! Тебе нужно просто наладить систему и делать то, что у тебя лучше всего получается – делать музыку! Это и есть тот большой и многим непостижимый секрет как находить время и на музыку, и на себя, и ещё на то, чтобы деньги заработать и принести людям пользу. Поделись с людьми процентами от будущей прибыли, найди дизайнера, SEO-специалиста, продавца, в конце концов. Но ты должен понимать, что, не выполнив все предыдущие пункты, ты не сможешь построить надёжную команду. Все вышеописанные элементы составляют основу любого бизнеса – от локального малого до крупных международных компаний. И это работает всегда, на любом уровне. Строй свою систему. И помни, система должна работать на тебя, а не ты на неё.

Прежде всего, перед тем, как начинать что-то комуто продавать, нужно определиться с целевой аудиторией. Проанализируй рынок, проанализируй себя и свой стиль. Узнай, где тусует твоя потенциальная аудитория. И иди к ним. В идеале, перед тем, как заниматься собственно б и з н е с о м , н е о бх од и м о у ж е н а р а б о т ат ь определенную клиентскую базу. Это потому, что продать что-то уже существующему клиенту в десятки раз проще, чем найти нового клиента. И поиск только новых клиентов приведёт к огромным тратам денег, времени и, в конце концов, к краху системы. Нарабатывай клиентскую базу уже сейчас, поддерживай связь с этими людьми, интересуйся ими, давай советы по возможности. И они вернут тебе ровно столько же внимания и будут следить за твоим творчеством, интересоваться продуктами. И на вопрос «что продавать?» также ответит твоя потенциальная аудитория. Посмотри, что они слушают, и дай им биты, которые их стопудово прокачают. Предельно просто.

Очень просто. Предложи им решение их проблем. Проблема МС – отсутствие качественных битов, соответствующих их запросам. Проблемой МС может быть творческий ступор, который лечится также битами. Проблемой МС может быть незнание принципов раскрутки, ему нужен толковый совет. А дальше ещё проще – просто предложи ему решение его проблемы. Он тебе средство обмена (это страшное слово «деньги»:)), ты ему решение проблемы.

145


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16 Многие на этом этапе совершают огромную ошибку – начинают тупо спамить ссылками, сэмплерами битов, и предлагать абсолютно незнакомому человеку что-то у них купить. Ребята, ну так ведь не бывает… Если человек незнакомый, нужно сделать его знакомым :) (см. выше)

Это уже больше технический вопрос. Главное – нужно место, где хранятся твои биты. И очень желательно, чтобы была налажена система автоматической покупки. Таким образом, человек из другого конца света, по рекомендации друга, зайдёт на твой сайт, когда ты спишь, до глубины души прокачается твоими качёвыми вещами, возьмёт и нажмёт на кнопку «Buy» или по-нашему «Купить». Таким образом, ты заработаешь деньги во сне. Прикольно, правда? В виду растущей популярности такого ресурса как Soundclick на просторах СНГ, могу сказать, что это может быть неплохим стартом. Вник в систему чартов, заказал ВИП-аккаунт, заказал красивый дизайн, залил биты и покоряешь западный рынок. Некоторым удаётся пробиться в первую десятку и очень даже неплохо зарабатывать. Пример – Diamond Style Production. Молодцы, ребята! Всем остальным советую начинать с меньшего. Они ведь тоже начинали с малого. Наличие своего сайта – это огромный плюс в плане брэндинга, кроме того, это свобода развития и огромные перспективы. Наличие своего сайта также позволяет выполнять поисковую оптимизацию. Почему это важно? Есть очень простая формула. . Трафик можно получить путём привлечения людей на сайт различными способами и одним из самых эффективных является поисковая оптимизация. Если ещё расширить формулу, то получится следующее: . Нужно учитывать также то, что человека надо ещё убедить щёлкнуть по ссылке. Человека также нужно убедить купить твои биты, когда он придёт на твой сайт. Нужен привлекательный заголовок сайта или правильный подход к человеку, когда предлагаешь ему ссылку. Нужно правильное оформление сайта и правильный текст с призывом к дей стви ю. Нал ажи вани е от но шени й с потенциальными клиентами, поддерживание хороших связей с ними – это тоже маркетинг. Техническая часть вопроса всегда скучновата, но без неё никуда.

Секрет успеха всех уже успешных людей заключается вот в чём. Они все учились у успешных людей. Роль наставника очень велика. Он просто необходим. Так что стоит потратить время и силы на налаживание связей с успешными людьми в своей сфере деятельности. Тут может возникнуть одно серьёзное препятствие – неумение правильно вести переговоры. Его можно преодолеть только постоянно пробуя вести эти самые переговоры, не останавливая себя после неудач и перестав бояться ошибок. Что же может дать наставник? Самое ценное – он может поделиться опытом. Т.е. дать тебе конкретную работающую схему, по которой он сам действовал, чтобы добиться результата. А может и предложить поработать с ним, чтобы ты набрался опыта для своих дел. Чтобы твоё дело было успешным, нужно делать только то, что работает. И не делать того, что не работает, соответственно. Ведь большая часть времени у людей уходит на совершенно бесполезную деятельность, которая никакого отношения не имеет к их цели. У меня самого были и есть наставники в музыке, звукорежиссуре и бизнесе. Эти люди не только поделятся опытом и знаниями, они ещё и помогут не опустить руки в трудный момент, будут подталкивать к действиям во время сомнений.

Искренне надеюсь, что всё изложенное в статье поможет тебе достигнуть твоей цели. Ведь именно для этого я её и писал. Она даст общее понимание основ, самые важные шаги и общее видение. Возможно, и решение твоей проблемы. Как своего рода наставник, могу тебе помочь в меру своего опыта. Помимо этой статьи я дам тебе схему, по которой нужно действовать. Заходи на сайт , подпишись, получи схему и действуй. Всё просто. Уже эта информация может вывести тебя из замкнутого круга. А если есть вопросы по поводу статьи, пиши, как обычно, сюда:

146


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

147


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

148


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

Началось всё в 2000-м году. Моя семья переехала в новый микрорайон «Каскад». Весь квартал был разрисован эмблемами Onyx. Они были повсюду – на стенах зданий, в лифтах. А на дверях соседнего подъезда красовался огромный логотип Public Enemy. Именно Паблики познакомили меня с хип-хопом. «The Greatest Misses» – первая кассета, которую я затёр до дыр. Также большое влияние оказала программа «Чорний Квартал», которая выходила на волнах местного радио. Приобретался бесценный опыт. Чем больше узнавал нового, тем более чёткой становилась общая картина. С MIXal'ом визуально знакомы со школьных лет, ведь учились в одной и той же школе №23. Постепенно начали всё чаще общаться и обмениваться материалом. В то время я был в составе группы Tramps Cru, с которой в начале 2007-го года выпустил ЕР. Каждую неделю происходили вылазки в интернет-клуб, чтобы скачать с десяток альбомов мяса. И это был не только хип-хоп. Фанк и соул регулярно занимали своё место на USB носителях. Пополнялась коллекция джаза. Так пришла идея создать совместный проект, построенный на знаниях, уважении, понимании того, чем занимаешься и откуда это пришло. После выхода альбома ВУЗВ «Планове засідання» я впервые познакомился с рэп-музыкой. Конечно, никаких знаний про новое увлечение не было, ведь слышал до этого только парочку зарубежных хитов от Coolio и Will Smith. Где-то году в 2000-м начал копать глубже и понеслось… Beastie Boys, Cypress Hill, Nas. Слушал всё, что попадало под руки. Достать что-то интересное было проблематично. Еженедельно записывал каждый

выпуск радиопрограммы «Чорний Квартал». Определённую информацию подкидывал журнал Х3М. Мои взгляды на хип-хоп менялись достаточно часто. Сначала не очень понимал значение культуры в целом. Это были какие-то сумбурные знания об определённых исполнителях. Однако когда сдружился с Rashyd'ом и появился доступ к интернету, всё поменялось в лучшую сторону. Прослушивались тонны записей. В сети можно было узнать то, о чём раньше только мечтал.

Работа над «Time Capsule» длилась приблизительно два года. Идея возникла ещё в тот момент, когда решили создать группу, в 2006-м году. Сотрудничали с теми МС, которые, на наш взгляд, могли отразить тот дух старины, который мы и хотели донести на альбоме. До этого помогали Mad Cypha с их первым и вторым релизами. Также засветились на сольных релизах D.E.C. и Dead Laim'a. С Sheksta, MC T и Місто 44 коллабораций раньше не было, но они давно импонировали нам. Каждый внёс свою изюминку. Некоторые считают его коротким, с небольшим количеством треков, но поверьте – работы было валом. Как для первого раза, вышло весьма неплохо. «Капсулу Времени» я бы назвал скорее резюме, нежели альбомом. Дебютный релиз, который призван охарактеризовать наш стиль в дальнейшем творчестве. Хочется в первую очередь поблагодарить всех, кто нам помог и поддержал данный продукт. Надеюсь, мы никого не подвели, и все остались довольны. Контроль над процессом был в наших руках – начиная от концепции и заканчивая мастерингом и сведением. Обычно никто никому не навязывал идеи и темы для треков, но каждый знал чего ждать от того или иного МС. Коннект получался по-разному. С Mad Cypha, наверное, сложилось проще всего, так как знакомы мы не первый год. Да и с другими всё прошло без проблем. МС должен гармонично звучать с инструменталом – считаю это ключевым моментом. Минус, как костюм – его нужно подогнать под определённый типаж и телосложение. Понимаешь, о чём я? Вот так мы шили и кроили биты для всех индивидуально. Если брать в целом, то не очень доволен нашей работой. Наибольшим критиком своей работы являюсь лично я. Рашид доверяет собственным ушам на все 100%:). Есть ещё большой плацдарм для развития, и мы работаем над этим.

149


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

Не знаю, мужик. Разве что, MIXal начнёт читать:). Насчёт себя могу сказать, что «Хто не забув» является моим последним всплеском вербального характера. Сейчас я целиком погружён в музыку. Иногда, в определённые моменты, в голову приходят разные панчлайны, интересные рифмы и так далее. От этого не убежишь. Но всё так и остаётся в пределах черепной коробки. Возможно, когда-то это воплотится в новый материал. Один Бог знает. Я, в принципе, не планирую, но есть мечта записать один трек чисто для себя. Не больше. А Рашиду стопудово нужно продолжать. У него большой потенциал… сильная подача. Думаю, у Рашида сейчас период паузы, на неопределённый термин:).

Стереотипы – вещь неизбежная. У каждого они базируются на определённой информации, полученной с тех или иных источников, и рано или поздно меня ют ся . У подавл яю щего большинст ва – кардинально. Полагаться стоит только на правду. Она одна, с каких сторон не глянь. Без корней дерево погибнет. На этом дискуссия заканчивается. Когда МС касается темы корней хип-хопа – это уже плюс. Значит, народ начинает выражать уважение пионерам, которые стояли у истоков культуры и внесли весомый вклад в её развитие. Но тем, кто не понимает до конца сути, советую без фанатизма относиться к этому. Что излишне, то не здорово. Доступно огромное количество материала. Можно начитаться такого, что волосы встанут дыбом. Доверяйте проверенным и достоверным фактам.

Если мы говорим про конец 70-х и начало 80-х – это переходный и много в чём определяющий для хипхопа период. С кварталов и районов Нью-Йорка культура начала распространяться на соседние штаты, всю Америку и впоследствии стала всемирной. Произошёл огромный прорыв. Негатив является неотъемлемой частью жизни. Просто нужно уметь контролировать и направлять его в правильное русло. В музыке тех лет он присутствовал и никуда не исчезал. Хип-хоп родился на улицах гетто, где позитивных вещей мало.

Этот негатив отображался и раньше. Например, треки «Superfly» Curtis Mayfield'a или «Mack Man» Willie Hutch'a. В них говорится про дилеров, сутенёров, хастлеров. Но всё сделано с душой. Если речь идёт про Золотую Эру, то она хороша тем, что на тот момент культура достигла наивысшего пика в своём развитии. Многие коллективы делали разноплановый и качественный продукт. Появлялись новые стили читки и подачи. Обычно исполнители использовали и описывали негатив в своём творчестве. Считаю, лучше рассказывать правдивые истории, какими бы они ни были. Хип-хоп этой эпохи можно н а з в ат ь н а с ы щ е н н ы м , р е а л и с т и ч н ы м , б е з приукрашиваний. В этом его чистота.

Битами занимаюсь с 2003-го года. Сначала юзал Hip-Hop EJay, но со временем понял – это не серьёзно. Один знакомый подкинул демо-версию Fruity Loops. Меня это мгновенно заинтриговало. Начал лепить примитивные ударные и наигрывать партии пианино, бас-линию. В основном без использования сэмплов. Чтобы мутить классический хип-хоп, нужно идти по хорошо протоптанной дороге – резанию шедевров прошлых десятилетий, когда всё делалось с драйвом. На звучание повлияли разные факторы. Во-первых, значимый след оставило творчество таких групп как Gang Starr и Pete Rock & C.L.Smooth. Во-вторых, прослушивание соула и фанка, особенно, соула, в поисках жирных мелодий. Но всё равно, когда творю, думаю про то, чтобы получилось своё. Нужно быть уникальным. Кто-то скажет, что старомодно и монотонно делать как все… да, мы просто отдаём дань традициям. Первые мои биты были, мягко говоря, не моими. Я активно резал ударные с рэп-композиций. Буквально за неделю мог насобирать материал на пару альбомов. Зато теперь меня не проведёшь – чётко знаю, что чужое и откуда украдено:). В 2006-м году я жёстко подсел на джаз. Пересматривал документальные видео, фильмы, концерты, читал книги. Даже на мэйле подписывался как Ahmad Jamal:). Минуса звучали соответственно. Пробовал разные варианты и схемы. Таким образом формировался собственный почерк. Раньше было больше лупов. Ударные клеились из с т а нда рт н ы х ван - шо то в . С ей ч ас же от даю предпочтение chopping'у. Биты делаю из драм-брейков. От Lou Rawls до Young-Holt Unlimited. В моей коллекции их около полутысячи. Всё делится на кики, снэйры, хай-хеты и реанимируется в виде нового паттерна. Boom Bap во всей красе. Также мало-помалу покупаем новую аппаратуру. Замутили новую звуковую. На очереди хорошие студийные мониторы. Качество звучания играет важную роль. Хочется, чтобы всё было на наивысшем уровне.

150


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

или кого-то ещё. У них есть своя аудитория и всегда будет. Но есть одно НО: нужен БАЛАНС. Без него коренастое тело хип-хопа потеряло равновесие и упало на колени. Везде одно и то же. Поэтому имеем такую ситуацию, когда подростки проинформированы только с одной стороны. Их зомбируют с помощью ящика и радио, тем самым закрывая глаза на правду. Пока не будет БАЛАНСА в игре, ситуация не изменится. Честно говоря, за всем не уследишь. Да и нет особого желания, когда послушаешь какую ересь несут новые «звёзды». С одной стороны понимаю их – они хотят как-то выделиться. И это хорошо. Должны быть разные направления, так как их создают разные люди. Это одна сторона медали. Другая – молодёжь слушает всё в подряд. Это главная проблема. Ghetto Blasta старается придерживаться золотой середины – идти в ногу со временем, но не забывать, откуда мы и что, в конце концов, делаем. Эволюция возможна благодаря смене поколений. Музыка никогда не стоит на месте, всегда находятся новаторы, которые приносят что-то новое, оригинальное. В то же время, каким бы разным не был рэп, его объединяет свой неповторимый звук. Например, A Tribe Called Quest и N.W.A. – два абсолютно разных жанра, но и первый, и второй являются хип-хопом. Если бы все МС и группы были идентичны, культура бы давно загнулась. Представьте бо л ь ш у ю ком нат у, п о л н о с т ь ю з а л оже н ну ю одинаковыми цветами… через некоторое время у вас появится аллергия. Я не против существования Lil Wayne, Soulja Boy, Lil Jon

Форма и содержание должны формировать кулак. Так можно достучаться и надолго закрепиться в голове слушателя. Содержательные тексты на фоне неонового звучания теряют свою естественность и выгорают. И наоборот. Почему определённые треки остаются классикой на протяжении множества лет? Ответ прост – эмоции. Горе и радость. Страдания и удовольствия. Сто процентов реальности, сто процентов истины. Формула неизменна. Рэп с современным модным привкусом вместе с осмысленными рифмами и знаниями имеет право на жизнь, но возникает встречный вопрос – долго ли он продержится на плаву? Можно ли его считать частью хип-хоп культуры? Думаю, настоящие ценители расставят всё по своим местам.

151


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

Стараюсь следить за всеми и всем, что касается битов в Украине. И скажу честно, приятно поражён развитием этого ремесла. Среди тех, кто мне нравится, могу выделить DJ Shon, The Cancel, Sunniq, KLIM beats, DJ Vag. У каждого свой стайл и индивидуальность. Из остальных релизов понравились The Cancel «Reply from space», KLIM beats «Childhood» и, выпущенная буквально на днях, EP'шка от DJ Shon'a «Story about my hood». В стране появилось много людей, которые выпускают материал достаточно высокого уровня. Хочу отметить EP «Story about my hood». Звучание вообще шикарное. Шону респект. Также недавно заценил альбом Qube Unite «Blur». Крутая тема. Радует, что есть и появляються новые таланты.

За последние два года проведено около двадцати семинаров в разных местах: ИваноФранковск, Калуш, Стрый, Дрогобыч, Черновцы, Винница, Киев, плюс lesson, организованный в Санкт-Петербурге. Для такого молодого отделения это достаточно продуктивный отрезок времени. Радует и прогресс посещения. Начиналось с нескольких человек, тогда как последние лекции уже собирали намного большую аудиторию. Про какие-то объективные результаты говорить рано. Не все ещё понимают серьёзность и статус UZN. Одни считают нас сектой, другие говорят трэш за спиной. Собаки лают, караван идёт. В планах собрать весь материал, который готовили на семинары и выложить в интернет. В нём будет много информации как отдельно по каждому элементу хип-хопа, так и про Zulu Nation. Молодёжь часто жалуется на недо статок украиноязычных статей. Незнание английского языка ограничивает и тормозит развитие большого количества тинэйджеров. Поэтому эта книга или брошюра (называйте как хотите) даст ответы на множество вопросов.

152


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16 Часто общаюсь с иностранными исполнителями… ты даже не представляешь, сколько людей готовы и имеют желание приехать сюда выступить. Craig G, Blaq Poet, Prince Po, Donald D, M-Tri – это только небольшой список имён, которых можно без проблем пригласить. А стоимость в некоторых случаях в два-три раза меньше, чем на рэпперов из России. Верю, что в недалёком будущем удастся воплотить всё в реальность. А пока недостаток средств связывает нам руки.

На данный момент Ghetto Blasta готовит прочный фундамент для инструментального альбома. Мы плотно засели за digging и отсеиваем интернетную пыль и грязь в поисках золота и драгоценных камней. Единственное, что могу сказать о будущей работе – будет море соула и фанка, вокальных нарезок и разных мелких деталей, про которые, честно говоря, большинство забыло и не видит в них потребности. Хотим вернуть эффект неожиданности в скитах и прелюдиях, который популяризировали в своё время De La Soul, Pete Rock & C.L.Smooth и Gang Starr. Надеюсь на сотрудничество исполнителей изза рубежа. Налаживается связь, но про конкретные имена говорить не буду, пока всё не воплотится в жизнь. На альбом возлагаем большие надежды. На нём будет много гремучей смеси. Ни даты выхода, ни названия пока нет. Придётся немного подождать. Также планирую скоро… очень скоро выпустить сольный инструментальный CD, так как за

последние два-три года собралось много новых битов, которыми могут полакомиться слушатели. Отобрано около семнадцати треков. В ближайшее время должен появиться третий лонг плей Mad Cypha «Classic LP». Возможно, он выйдет ещё до того, как это интервью будет в сети. По названию понятно, чего ждать от пластинки, поэтому какие-то слова будут лишними – просто купите компакт диск и наслаждайтесь настоящим хип-хопом.

153


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

154


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

155


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

Lawrence «Muggs» Muggerud родился в январе 1968 года в Квинсе, Нью-Йорк. Там же он познакомился с хип-хопом ещё в детстве. В 1984-м DJ Muggs переезжает в Лос-Анджелес, где и начинается его творческий путь. В хип-хопе Muggs изначально выбрал именно диджеинг. В 1985-м, купив первые вертушки, он начал усиленно тренироваться, глядя на мастеров чемпионата DMC, надеясь, что и сам сможет когда-нибудь попасть на этот турнир и доказать всему миру, что DJ Muggs может скрэтчить и жонглировать битами лучше многих мастеров. В 1986-м году DJ Muggs знакомится с будущими участниками группы Cypress Hill, а на тот момент представителями DVX – Sen Dog'ом и B-Real'ом. Глядя на молодых МС, он начинает подумывать о битмейкинге, тем более, что творческих идей DJ Muggs'у было не занимать. Но первой и главной целью было участие в чемпионате диджеев. И в 1989 году DJ Muggs побеждает на West Coast DMC. Будучи признанным на западном побережье в качестве одного из лучших диджеев, DJ Muggs получает предложение от группы 7A3 поехать в тур. Эта не особо известная группа выступала на разогреве Salt N Pepa и Kid N Play, а значит, на этих концертах смог сыграть и DJ Muggs. Это дало толчок развитию карьеры этого диджея. На тот момент DJ Muggs уже написал несколько ярких инструменталов. Первый известный трек, написанный Muggs'ом назывался «River Cubanos» и был создан для МС Mellow Man Ace, также входившего на тот момент в состав DVX. Далее DJ Muggs продюсирует трек «Mad Mad World», который попадает в саундтрек фильма «Colors» и становится золотым. Шёл 1988 год. По окончании тура с 7A3 Muggs решает собрать Cypress Hill вместе с Sen Dog и B-Real. После

небольшого демо, записанного в 1990-м году, Cypress Hill подписывают контракт и приступают к работе над дебютным альбомом. Продюсером диска становится DJ Muggs. Альбом так и назывался «Cypress Hill» и вышел в 1991-м году. Было продано четыре миллиона копий, а сингл «How I Could Just Kill A Man» стал номером один в рэп-чарте. Альбомы «Black Sunday» 1993-го года, «Temple of Boom» 1995-го и «Skull & Bones» 2000го становились золотыми и платиновыми, а общее количество продаж превысило десять миллионов. DJ Muggs спродюсировал супер хиты группы – «Latin Lingo», «Hand on the Pump», «Insane in the Membrain», «When the Shit Goes Down», «I Ain't Goin' Out Like That», «Illusions» и более поздний «Rap/Rock Superstar». Последующие альбомы Cypress Hill, также спродюсированные DJ Mu ggs'ом, становились то золотыми, то платиновыми. Но диджей работал не только со своими друзьями из Лос-Анджелеса. Он никогда не ограничивался одним проектом. Легендарный сингл House Of Pain «Jump Around» также был спродюсирован Muggs'ом. И не только сингл, первые два альбома этой культовой нью-йоркской группы также продюсировал DJ Muggs. Не забывая о диджеинге, он активно работал над ремиксами FunkDoobiest, House of Pain, Krs-One, Ice Cube, Everlast, Eminem, MC Eiht, Roni Size, The Beastie Boys и многих других рэп-исполнителей. Вместе с Dr. Dre в 1997м году они создали хит «The Puppet Master». Музыка DJ Muggs'а неоднократно попадала в саундтреки знаменитых фильмов – «Training Day», «Blade 2», «Friday», «The Cable Guy», и «Juice», а уже упомянутый трек Cypress Hill «Insane in the Membrain» играл в одном из эпизодов The Simpsons.

156


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16 С ме ш ива я мн оже с т во с ти ле й м у зык и , преимущественно различных направлений хипхопа и рока, DJ Muggs получил признание среди представителей разных субкультур и активно сотрудничал с различными музыкантами. В 2000-е DJ Muggs запускает радиошоу «Mash-Up» на KRoq FM в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а позже, благодаря спутниковой трансляции через Sirius Satellite Radio, и по всей планете. В своих радиопрограммах он полно стью отдаётся экспериментам, даря слушателям порции рэпа, рока и многих других стилей, мастерски замиксованых в сетах Muggs'а. В 2003-м выходит один из самых ярких альбомов DJ Muggs'а – «The Grandmasters» совместно с GZA из Wu-Tang Clan'a. Этот альбом стал первым коммерчески успешным проектом DJ Muggs'а на собственном лейбле Angeles Records. На самом деле, это не первый опыт сотрудничества DJ Muggs'а с нью-йорксим МС. С начала 90-х, помимо Cypress Hill, DJ Muggs стал создателем объединения Soul Assassins, куда кроме него вошли Cypress Hill, Everlast, Fredwreck, GZA, Sick Jacken, Cynic, Alchemist, Estevan и райтер, а по совместительству известный татуировщик – Cartoon. На первых альбомах Soul Assassins, которые также продюсировал DJ Muggs, гостил большой список именитых МС: Krs-one, Dr. Dre,

Goodie Mob, Mobb Deep, GZA, RZA, Xzibit, YClef, Kool G Rap, Kurupt, Dilated Peoples и многие другие. На протяжении 2000-х DJ Muggs выпустил серию совместных и сольных релизов, а потом, заинтересовавшись дабстепом, стал работать над альбомом «Bass For Your Face». Но и о хип-хопе он, ко н еч н о ж е , н е з а б ы л . П р о д о л ж а ю т с я неповторимые диджейские сеты и продюсирование многих великих МС, в том числе и работа с Cypress Hill. 1997 – Soul Assassins I 1999 – Juxtapose with Tricky & Dame Grease 2000 – Soul Assassins II 2003 – Dust 2004 – The Last Assassin with Chace Infinite 2005 – Mash Up Radio (Hip Hop vs. Rock) Vol. 1 with DJ Warrior 2005 – Mash Up Radio (Hip Hop vs. Rock) Vol. 2 with DJ Warrior 2005 – Grandmasters with GZA 2007 – Legend of the Mask and the Assassin with Sick Jacken featuring Cynic 2008 – Pain Language with Planet Asia 2009 – Soul Assassins: Intermission 2010 – Kill Devil Hills with Ill Bill

157


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

На этот раз собралось 10 участников с разных городов, которые сразились за звание лучшего. А оценивали их способности достойные судьи: Dj Shked – победитель DMC Ukraine 2009 Dj Noizahh – один из первых хип-хоп диджеев в Украине! Dj Shock – наш гость из Баку, лучший хип-хоп диджей Азербайджана, лицо бренда Beats By Dre. Так как на чемпионате не было ограничений по использованию различных девайсов, то участники были разделены на две группы и расставлены в определённом порядке, чтобы минимально сократить время переподключения. В итоге первая пятерка выглядела так: 1 Igorskee (Киев) 2 BSF (Ровно) 3 Shy (Чернигов) 4 Attention (Винница) 5 Jacken (Днепропетровск) В перерыве зрителей ожидало отличное шоу от действующего чемпиона Украины по битбоксу – Nobody! Вторая пятерка выглядела следующим образом: 1 Jeremy Star (Каменец-Подольский) 2 Stas UA (Днепропетровск) 3 Zloy (Киев)

4 Jahmall (Киев) 5 Hemp Shark (Киев) Посмотрев выступление ребят, а также фееричное шоу от битбокс команды Self Sound, жюри вынесло единогласное решение и выбрало пятёрку, которая прошла дальше. Igorskee, Jacken, Jeremy Star, Stas Ua и Zloy сразились во втором раунде за выход в финал. Их задачей было запилить под случайный бит в течении двух минут. В итоге в финал попали днепропетровские скрэтчеры – Stas UA и Jacken. Практически единогласным решением победу одержал Stas UA! Также судьи отметили третьим местом молодого и перспективного Jeremy Star! Победители получили ценные призы от компаний Prodj и Adidas! Огромное спасибо всем, кто помогал в организации это го ч ем пио нат а – Ко сте Мишуко ву – з а предоставление отличного клуба, Prodj и Adidas за полезные призы, Vestax – за техническую поддержку, Topdj.ua – за прекрасный фотоотчёт! Также отдельное спасибо Владимиру Мостивенко и Алине Спасской за помощь в организации! И конечно же всем участникам! Я ж е л а ю в с ем д а л ь н ей ше г о р а з в и т и я , н е останавливайтесь на достигнутом! В дальнейшем будем делать ещё круче!

158


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

159


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

160


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

В диджеинге я уже лет пять. Но увлекаться им стал ещё раньше… Когда мне было лет восемь, я брал два касетника и переписывал с одного на другой по кругу одну и туже барабанную партию, иногда с сэмплами. Получались лупы. Потом барабанная партия менялась и так я забивал всю пленку. У меня до сих пор есть несколько таких кассет:). Лет в семнадцать я накопил на первый сетап. Купил вертушку и пульт GEMINI. Учился всему сам (у меня в 2007-м ещё не было интернета), воспринимал на слух и пытался повторить скрэтчи с композиций разных зарубежных исполнителей. В общем, было весело!

Естественно, я позиционирую себя скорее как турнтэйблист! Я начинал как скрэтч-диджей в рок группе «Своєрідне». Сам скрэтч увлекал меня всегда. Меня тянуло к этому звуку словно магнитом! Потом я начал догонять, что можно не только скрэтчить, но и строить целые композиции с помощью битджаглинга! Когда в 2001 году я увидел выступления DJ KENTARO на всемирных соревнованиях DMC, то что-то поменялось у меня в голове! Я захотел научиться играть так же как он!!! Это превратилось в навязчивую идею, которая зрела и росла. И растёт до сих пор! Те, кто меня знают лично, не дадут соврать, я на скрэтче слегка сдвинут!!! Я понял ещё и то, что нужно уметь сводить пластинки! Диджей, на то и диджей, чтобы умел «играть». Но, в то же время, какой диджей может назвать себя диджеем, если он не умеет пилить?:)

идеологическое влияние и формирование знаний людей о музыке. Мы стараемся помочь людям понять, что в мире есть много хорошей музыки помимо мейнстрима! Стараемся расширить их музыкальный кругозор! Помогаем им искать себя. Диджей должен быть универсалом (в классической ипостаси). Он должен уметь играть как Hip-Hop, так и House, UK Garage, Breakbeat, и другие стили. Он не имеет права зацикливаться на чём-то одном и постоянно должен развиваться!

Я не сказал бы, что это проблема, пока это просто весьма неприятный для нас факт. Многие невежды считают, что это просто и этому легко научиться, но они не догоняют, что научиться скрэтчить это всё равно, что научиться играть на музыкальном инструменте! Турнтэйблизм нужно популяризировать. Он потихоньку развивается, но нужны толчки посерьёзнее. На постсоветском пространстве есть одна проблема – недостаточное финансирование. В России турнтэйблизм шагает в ногу со временем, а Украина пока что отстаёт. Но ничего, и на нашей улице скоро будет праздник!

Я согласен, НО! Я преподаю в INSTEREO DJ school, которая за основу взяла не коммерческую успешность и заработок, а

161


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

Хороший вопрос. Заниматься приходят разные люди!!! От девяти до сорока лет!!! Кого-то интересует сама техника, кто-то ничего об этом не знает и поддаётся влиянию моды, а кому-то просто хочется посмотреть на этот мир с другой стороны. Сейчас за два года у меня осталось четыре человека, которые продолжают развиваться самостоятельно. Остальные забивают! Кому-то просто это надоедает, а кто-то ломается от осознания того, сколько роботы ещё предстоит проделать для того, чтобы стать успешным и востребованным диск-жокеем.

Мы и сейчас работаем потихоньку! Sam JR – это мой хороший друг, он сам родом из Бостона, но по какой-то счастливой случайности судьба его забросила на Украину, где мы с ним и познакомились. Это будет его первый студийный альбом, который должен увидеть свет в конце лета 2012-го года. Я же выступаю в роли продюсера и, может, даже зачитаю куплет в одном из треков:).

Да, я участник Scratch Like This. Моё огромное признание и уважение Андрею за то, что он создал это сообщество!!! Мне очень приятно осознавать, что диджеи со всей страны приезжают на семинары и занимаются вместе! ЭТО ОЧЕНЬ КРУТО!!! Это очень важно, так как многие ребята просто выходят из своих убежищ и наконец-то могут поделиться своими знаниями с остальными и в то же время могут получить определённый багаж знаний, которого не хватало им!!!

Да, пишу! Раньше очень часто продавал, но теперь пишу только для своих. Битмейкинг очень мне помог! В 2004 году я начал учиться делать продакшен для своей группы, потом начало получаться что-то более приятное для слуха:). Сейчас я работаю над сольным проектом «DREAMS Vol. 1 (EP)». Это будет четыре-пять треков абстрактной электронщины. Для меня это, прежде всего, эксперимент! Я хочу создать музыку, которая была бы неплохим фоновым саундтреком для пробежки по утрам или для захватывающего путешествия на работу или учёбу.

ВСЕ ЯРКИЕ И КРУТЫЕ СОБЫТИЯ ЗА ПОСЛЕДНИЕ ГОД Ы, СВЯЗАНЫЕ С ТУРНТЭ ЙБЛИЗМОМ, УВИДЕЛИ СВЕТ БЛАГОДАРЯ SCRATCH LIKE THIS!!! Много семинаров в столице и других городах страны (один из которых Андрей согласился провести в моём родном городе). Зимой прошел первый за последние годы чемпионат Украины по скрэтчингу и теперь 9.06.2012 будут проведены соревнования по баттловому диджеингу! УРА! ЕЩЁ РАЗ ОГРОМНОЕ СПАСИБО DJ ANDREW!!!!

Я не так давно записал микс со своего живого выступления («Nostalgie vol. 1») и сейчас планирую записать ещё один такой же. Сейчас работаю со многими проектами! Это: Sam JR, Mad Cypha, Double EGO, H-Fam, Брат-За-Брата, Ціна Ритму, Тулим, Капитаны Песка, Падваротня и многими другими. Также работаю над родным проектом «Театр-НО» и ещё одним закрытым коммерческим проектом.

162


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

163


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

баттлах, не имея комплекта собственных вертушек у себя дома – спросите у Andy Roc'а:). Так или иначе, чем бы ты ни занимался, главное – это желание что-то делать. Именно оно и определяет твой личный путь к достижению цели. Не было никакого перехода. С тех пор, как я стал понемножку вникать в хип-хоп культуру, для меня было важно знать историю, и чем дальше я углублялся в суть музыки и её связь с остальнами элементами хип-хопа, тем яснее я понимал, чем должен заниматься. Мне было интересно всё – cкрэтч, битджаглинг, гармоническое микширование, диггинг, работа с эффектами и прочее. Сложно сказать, сколько времени ушло на обучение, ведь нет такого уровня, достигнув которого можно сказать: «Я умею скрэтчить!» Я занимаюсь этим уже три с половиной года. Правда, из этого не стоит делать никаких выводов, так как огромную роль имеет динамика обучения и умение правильно организовать тренировку.

Я не вижу в этом проблемы, это вполне закономерно. Настоящая проблема в том, что многие музыканты воспринимают музыку исключительно как науку и пытаются вложить накопленный годами пласт знаний в голову простому слушателю, которым это не востребовано. Все не обязаны быть музыкантами. Слушая музыку, человек хочет чувствовать, а не думать! Уже больше года я являюсь штатным диджеем группы Rili Dope, которая играет «трёхминутные песенки с простыми гитарными рифами», и дай Бог, чтобы я использовал хотя бы треть своего мастерства на записях наших песен. Я хочу, чтобы люди получали удовольствие от музыки, а не считали, сколько кликов я там делаю за один такт. А технику и прочую чушь я оставлю для баттлов, для узкого круга людей, для ценителей, которые получают удовольствие от осозноннаго восприятия музыки. Таких людей всегда будет меньше, и в этом нет ничего страшного.

Диджеинг – удовольствие не из дешёвых, это точно. Мне немало пришлось потрудиться, чтоб собрать установку из необходимого оборудования. И хотелось бы мне сказать, что нет способа сэкономить на аппаратуре, но это не так. Способ есть, но мне он не известен. Хотите узнать, как занимать первые места в

Вопрос противостояния винила и DVS – это извечный спор аналога против цифры. Аналог звучит приятнее, но цифра дешевле, проще, а главное – даёт больше возможностей. К такому выводу приходит большинство споров. Чтобы лучше разобраться в этом вопросе, внимательно рассмотрим обе стороны. Винил. Его преимущество в теплоте и мягкости звучания, а также в подлинности, что важно для диджеев, занимающихся диггингом. Но с винилом много возни, это очень капризный носитель, к тому же дорогой. DVS – Digital Vinyl System (цифровая виниловая система). Это комплект, состоящий из звуковой карты, двух пластинок с цифровым кодом и самой программы, которая устанавливается на компьютер, обычно ноутбук. Имеет больше возможностей по сравнению c винилом: можно выставить горячие точки, лупы, кейлок, систематизировать медиатеку по многим параметрам и т.д. Играть с его помощью так же приятно, как и на виниле – чувствуешь, как запись «прирастает» к руке, в отличие от контроллеров и CD-проигрывателей. Однако в этом случае ты полностью зависишь от компьютера, который, например, может «зависнуть». Лично я считаю, что DVS'ы – это гениальное изобретение, и во многом они переплюнули винил. Я сам являюсь обладателем Traktor Scratch Pro 2 на базе карточки Traktor Audio 6, тем не менее, я не забываю положить пару пластинок в свой бэг – а вдруг программа начнёт тормозить?! Мне потребуется две-три минуты на перезагрузку:).

Значительных изменений нет. Появилось пару новых ребят, которые развиваются, мероприятия стали более регулярно проходить. Жаль, многие диджеи ушли из этой культурной ниши и теперь просто играют там-сям, развиваются другими путями. Иногда в миксах у них можно услышать пару «запилов». Наверное, так всегда у нас будет… По крайней мере до тех пор, пока скрэтчинг не станет прибыльным делом.

164


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

хип-хопа, как наши рэп-исполнители. Большое уважение тем, кто вкладывает в музыку душу. В год у нас бывает по два баттла, это, конечно, не много, но уже хоть что-то. В 2009 году был «Battle Belarus Scratch Version». Это был первый баттл, в котором я принял участие. В 2011 и 2012 гг. силами Grave Board Clan'а были организованы баттлы «Hexadastylics Scratch Cup», включавшие соревнования и по фристайлам, и по рутинам, за что им огромное спасибо. Ну и, конечно, все эти годы в рамках Street Awards проходят битвы скретчеров, что само по себе подогревает интерес к скретчу.

На самом деле в этом году на баттлах стало значительно меньше скрэтчеров и это неблагоприятная тенденция. С другой стороны, остались как раз те люди, которые стараются идти вперёд. Я верю, что в этом году нас ждёт что-то новое, возможно, кто-то из скрэтчеров как раз сейчас упорно работает над тем, чтобы показать более высокий уровень на одном из ближайших баттлов. Потому что если этого не произойдёт, то это и будет «топтание на месте».

Настолько востребованы, что просят меня об этом постоянно, но серьёзно работать готовы немногие. Большинство рэпперов могут штамповать по нескольку треков в неделю, и эта штамповка не несёт в себе ни капли искусства. Естественно, это не всех касается, но я считаю, что никто так не далёк от понимания культуры

Где-то года полтора назад я регулярно играл на рэпконцертах, по нескольку раз в месяц. И я бы не сказал, что все боятся сюрпризов. Иногда я скрэтчил, иногда битджаглил, иногда даже подмешивал в бит исполнителя сэмплы из другого бита. Чего я только не делал! Очень многие просто приходили в восторг, ну а кому-то не нравилось, тогда я просто переключал треки по порядку. Сегодня боязнь лайв-скрэтча идёт скорее от того, что на многих мероприятиях стоят начинающие диджеи, которые едва ли могут треки переключать, но всё равно пытаются скрэтчить, потому что это хип-хоп. Они попросту портят звук и артист сбивается…

Основной проект, с которым я сейчас работаю – это группа Rili Dope. Целый год меня мало где можно было увидеть, все свои силы я бросил на развитие группы. Сейчас, когда этот проект уже на плаву, я стал потихоньку возвращаться как диджей. Мне интересен Glith-hop, Dubstep и смесь этих стилей с хип-хопом. Именно написание хип-хопа всеми современными методами и есть моя ближайшая цель. Помимо Rili Dope, конечно.

165


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

166


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

167


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

интересоваться неизведанным. Музыкант не может увидеть всю обширность космоса, поэтому он передаёт её в музыке. Музыкой можно выразить весь холод, темноту и загадку космоса.

Я думаю, что это, скорее всего, из-за того, что я постоянно живу с музыкой. Она постоянно играет у меня в плеере, на компьютере и в голове. Слушая музыку, мне хочется делать что-то своё, хочется радовать людей и доставлять им удовольствие при про слушивании моих треков. Я считаю, что инструментал можно написать из любых звуков, будь то капли дождя, скрежет метала или шум автомобилей. Однажды я написал инструментал из криков обезьян.

Я слушаю очень много различной музыки, от хип-хопа до фанка. Слушаю различных битмейкеров со всего мира. Но больше всего меня вдохновляет творчество троих людей – Madlib'a, J Dilla и Moka Only. Но, по большей части, Madlib – первый из моих фаворитов. Этот человек живёт музыкой так же, как и я. Он собирает композиции из кучи различных сэмплов. Слушая его трэки, я думаю: «А чем хуже я?» После таких размышлений сразу хочется творить. Идеи для своих инструменталов я черпаю из нашего мира. Когда я хочу показать космос – делаю космос, когда я хочу показать фанк – делаю фанк. Так же музыкой можно передать любое настроение или образ предмета. Если бы я описал квадрат музыкой, то я сделал бы что-то абстрактное и ломаное. Я думаю, вы понимаете ход моих мыслей.

Космос – это большой неизведанный мир, поэтому он т ак пр ивлекает людей. Людям свойст венно

Скорее всего, не могу. Все мои релизы пользуются одинаковым спросом, люди слабо качают их. Инструментальный хип-хоп в Беларуси не популярен. Если бы я продавал музыку на Bandcamp, то её вряд ли бы кто купил. Но если так подумать, то по отзывам «Paper Rose», «Dusty Vinyl» и «Adventure of Electronics» самые удачные. Ко всем своим трекам я отношусь положительно, они все мне нравятся. Хотя иногда бывает время, когда мне вообще ничего не нравится из того, что я делаю, но это быстро проходит.

По мнению экспертов, винил считается самым лучшим форматом. С чем я и соглашаюсь. Люблю работать с винилом из-за его характерного треска. Сэмплы с винила выходят жирнее и винтажнее. Плюс готовый трек становиться оригинальнее, чем если бы я просто срезал сэмпл с mp3.

Я думаю, начать надо со Squad 17. В 2005 году мы с друзьями начали читать рэп. Первая наша группа называлась BAG, которую мы переименовали в Squad 17 в 2007 году. В состав группы входило три человека: я, Ibi Dog и Spun. За всю музыку отвечал, конечно же, я. У нас вышло три альбома и один EP. Последний альбом назывался «Ковёр», он вышел в 2011 году. После этого релиза я решил заняться сольной деятельностью, так как мы разошлись в видениях рэпа Squad 17, плюс быть битмейкером мне давалось легче, чем быть МС. Wolkie Tolkie – это коллаборация с екатеринбургским МС Massimo One. В этом проекте я отвечал за всю музыкальную составляющую. Альбом вышел очень фанковым и музыкальным. Jelly Groove – это экспериментальный квартет, в который входят L420, DJ Rock, Man of Jungle и Дмитрий Чайкин. Все участники вымышлены, но каждый имеет свой стиль. Конечно же, роль каждого музыканта исполняю я. Так же ещё бы хотелось рассказать об объединении SQDROCKERS. В него входят люди, близкие по духу. Это участники группы Squad 17 и близкие друзья. Мы редко все собираемся, так как все живут в разных городах – Минск, Москва, Вильнюс. Но дело не стоит на месте – записываем треки, обмениваемся идеями, я пишу биты для сольных проектов SQDROCKERS.

168


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

сделать его ещё интереснее, чем я ожидал. С такими МС интересно работать. Есть, конечно, и такие, которые портят бит. Обычный набор слов от таких МС, я думаю, никому не интересен. «Adventure of Electronics» – это сольный альбом L420, участника группы Jelly Groove. Альбом насыщен электронным звучанием. Сюжет релиза построен на фильме «Приключения Электроника». Этот фильм был выбран неспроста. Во-первых, это интересная история про электронного подростка, а во-вторых, это ностальгия о моей родине, городе Вильнюсе. На этом релизе я попробовал себя в новом стиле. Получилось этакое слияние электронной музыки, сэмплов, скрэтча и бита. Весь релиз связан сюжетной линией фильма. Альбом получился очень интересным. «Квадратная Земля» – этот альбом получился очень музыкальным. Для этого альбома я выбирал самые «живые» инструменталы. Речитатив Massimo One прекрасно подходит для моих битов. Так же на альбоме можно услышать очень много партий скрэтча. Треки смешаны с различными фразами и сценами из старых советских фильмов.

Особенных требований к МС у меня обычно нет. МС сам выбирает, что он будет исполнять на мой бит. Но всегда хочется, чтобы конечный результат был оригинальным.

В этом вопросе всё 50/50. Есть люди, которым я доверяю и знаю, что они не испортят трек – им я отдаю лучшие инструменталы. Они могут завершить идею трека или

Текст играет огромную роль в треке. Но для меня, как битмейкера, конечно, на первом плане всегда стоит музыка. Если музыка интересная, то я дослушаю трек даже с текстом, который мне не интересен. А если музыка плохая, но текст хороший, то я не буду слушать такой трек. Поэтому я и не слушаю русский рэп. О том, что читает МС на мой бит, тоже важный момент. Я не хочу, чтобы на мой инструментал читали какой-то бред, набор рифм или как кто-то «убивается марихуаной». Я люблю, когда текст осознанный, умный и интересный, пусть это даже будет абстрактная игра слов. Но даже в абстрактном стиле можно показать весь ход мысли.

Сейчас пишу много различных битов. Ищу интересных МС для сотрудничества – в Америке и в Европе, так как отечественные исполнители меня не сильно привлекают. В планах альбом с моим продакшеном, парочка инструментальных альбомов, клип с интересным сюжетом и сольные релизы участников Jelly Groove. Так же в скором времени планируем альбом от SQDROCKERS. На ближайшие месяцы пока ещё ничего не планировал, но, скорее всего, это будет сольный релиз от Man of Jungle из Jelly Groove. Из этого альбома можно будет узнать как звучат джунгли.

169


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

170


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

171


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

Ой, начиналось это всё с подвала бабушкиного дома, в котором собирались разные наркоманы, бичи, валялись дохлые крысы, и мы в этой обстановке мутили свой улично-подвальный хип-хап. Кстати, там-то я и познакомился c Сэнсером и С.А. Они доедали жареную голубятину, и я им сказал: «Хватит! Пора становиться музыкантами!..» Ах-аха купились!?) Ладно, расскажу как есть. Я перешёл из одной школы в другую, где сдружился с чувачками, которые активно торчали на хип-хопе, причём русском (я до этого времени в основном слушал только зарубежный и знать не знал даже про Касту! Простите-извините)). Ну, и как это обычно бывает, решили попробовать сделать что-то своё. Закупились отличным дешёвым микрофоном за семь тысяч белорусских рублей и начали делать «витебский shhiit». Вспоминаю, как даже я пробовал записать трек… да, но я сразу понял, что это не моё. У нас была полноценная хоум студия: стойка для микрофона, состоящая из учебников, уже упомянутый майк и самодельная плевалка. Это, кстати, гениальное изобретение моего школьного кореша, он просто взял какой-то вязальный круг у мамы и обшил тонким поролоном, поэтому плевалка была единственным более-менее профессиональным объектом на студии. Вся эта затея не долго продержалась, по-моему, даже года не прошло. В то время я уже безуспешно пробовал стучать биты, после чего понял, что хочу всё-таки разобраться во фрукте (FL Studio). Узнал, что Костя G.L. (из витебской группы Твёрдый Знак) тоже мутит биточки. Заказали книгу и обновлённый фруктовый секвенсор, понемногу разбирались. Научился делать много разных штуковин, и биты получались действительно похожими на музыку. Тогда, помню, очень хотелось, чтобы на них кто-нибудь застелил репчинку свою недетскую)). Им оказался мой одноклассник из предыдущей школы – Владик Dissant, а позже стал Игорь M'Phine (привет вам, если читаете!)).

Я всё больше и больше вяз в хип-хопе, вливался в городскую тусовку, знакомился с теми, кто был для меня в то время «чуваками со сцены». Биты стучались, сэмплы резались, подход к сочинению менялся, и когда понял, что вполне способен сделать альбом, решил делать биты в определённом стиле, чтобы это не выглядело отчётом о проделанной работе, а являлось более-менее скомпонованным, характерно звучащим альбомом.

Поначалу совершенно не признавал сэмплирование. Всю музыку наигрывал сам, качал плагины реально звучащих инструментов, синтезаторы. И всё это получалось как южный хип-хоп американский. На нёмто я, кстати, и сидел в то время. Королями в этом стиле для меня были Three 6 Mafia. DJ Paul по звучанию просто поражал меня! Но потом меня познакомили с другим хип-хопом, который по-другому звучал, делался и воспринимался среди хопперов. И в то время я понял, что сэмплировать – это полезно, нужно, но не так очевидно. Вот тут и пригодилось моё наработанное умение подобрать и наиграть сверху свой звук и мелодию. Мне это понравилось, и я решил, что в этом направлении и нужно продолжать. Но это всего лишь приём создания музыки. Что касается стиля, думаю, я вряд ли его нашёл до сих пор, да и сложно судить самому. Наблюдая за мировой сценой, даже за сценой СНГ, удивляешься, сколько всего разного есть, это заставляет думать, что ты никчёмный самоучка без музыкального образования, который пытается вынырнуть из океана стилевого разнообразия. Но надежда, как говорится, умирает последней…

Как я уже говорил, можно резать со всего чего угодно, но «маскироваться», пытаться изменить сэмпл до неузнаваемости, либо искать новые поляны соула, джаза, фанка, да и вообще не стоит зацикливаться именно на этих жанрах. Нужно как можно больше слушать и интересоваться старым и свежим хип-хопом, чтобы ненароком не повториться и по собственной неосведомлённости не стащить кусок сочно звучащей партии медно-духовых, клавишных и т.д., которые дядька Премьер стащил уже лет двадцать назад!)). Но если бит сделан со вкусом, то, несмотря на повтор сэмпла, я всё равно покачаюсь под него с удовольствием и затанчу свой нелепый нижний брэйкданс с элементами бального танца. Кстати, замечу, ремиксы нередко бывают в разы круче и качёвей, чем оригиналы.

172


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

Я именую биты буквально сразу после их сочинения. Иногда имя состоит просто из названия трека, из которого был срезан сэмпл, а иногда пишу первое, что пришло в голову, исходя из впечатлений, которые сложились у меня о своей же работе. Поэтому, открыв папку с проектами. можно очень много найти названий типа «какаха», «сранина», «арцслйрасй» и т.д. Если конкретно взять треки с альбома, то большинство треков названы ассоциативно, то есть я слушал каждый трек и старался ёмко выразить своё впечатление о нём в названии. «Her dreams about freedom world» и «Soldier story in woman's eyes» – эти названия практически передали суть двух песен Нины Саймон, из которых были срезаны сэмплы. Я немного вслушался в её текст, и он был о том, как женщина ждёт своего мужчину с войны, как тяжело видеть жестокость белых людей, о том, насколько всё-таки сильный её народ, сколько жертв он понёс ради обретения свободы и освобождения от рабства. Каждая война – это большое испытание для обоих полов. Но мужчины более сильные и склонность к войне, охоте и соперничеству у них на генном уровне, поэтому в «глазах женщины» война совершенно другая. Стоп, давай обратно к хипхопу!))

Смотря, что за команда, и как она работает. Естественно, на тусах всё внимание на МС, так как он банально ближе к зрителям и повествует им текст. Но если МС нормальный поцэк, он в любом случае представит чувакам в котелках NY своего битмаря, и он с довольным лицом запилит скрэтч, дав о себе знать)). Лично у нас с Игорем (МС) всё довольно складно на сцене. Да и в клубе темно ведь… какая тень!?))

Не знаю, может, сейчас чепуху скажу, но каждый битмарь в душе пробует застелить на свой бит текст, но что стелить, если текста нет!? Сочинять?! Нет. Искать тексты известных мс и перечитывать их?! Нет. Тогда приходит на помощь метод тупого набора букв, не слов, а именно букв)). Это не описать на самом деле словами, но это выглядит, как когда русские, не знающие английского, пародируют или дразнят иностранцев, путём произношения кучи разных букв, но сохраняя при этом характерные о собенно сти английского произношения)). Это будет дико ржачно, если всё произносить вслух, но это помогает представить, как бы слушался текст с такой интонацией, как битмэйкер представил у себя в голове. Как сказали бы афроамериканцы: «YOU KNOW, WHAT I AM SAYING???».

173


DJING & BEATMAKING

СЛОВО №16

Работать на самом деле приятно с хорошими, о т к р ы т ы м и л юд ь м и , в н е з а в и с и м о с т и о т национальности и разговорного языка, поэтому, думаю, я бы сделал трек и с эстонцем, и с японцем, и с индейцем! Другое дело, слушать русский, либо иностранный хип-хоп. Дело в том, что для меня в треке важнейшую роль играет сама музыка. Если она посредственная, либо просто не моё, то даже если там будет Guru (царство небесное), я не стану слушать трек заново и вряд ли до конца. Мне кажется, такая штука со всеми битмэйкерами)). Что касается языка, то рэп на иностранных языках мне не мешает слушать музыку, то есть, когда слушаешь русского чувака, то за счёт того, что мой родной язык русский, хочу я или нет, я всё равно инстинктивно буду его слушать. Я не прочь послушать умного человека, который будет рассказывать действительно умные вещи, но на современной русской и белорусской сцене таких людей очень мало. Поэтому в плейлисте в основном иностранцы. Я не знаю на таком уровне хотя бы тот же английский, чтобы понять все словесные обороты и слэнг, тем более, что это хип-хоп и тут что не строчка ,то дворовые слова. Кстати, когда говорят слово ХАСОЛ, я понимаю))!

Не думаю, что язык в треке помеха качу! Думаешь, наши родители понимали, о чём поют Boney-M или Modern Talking? Думаю, вряд ли, но, тем не менее, их многие любили и подпевали. Кстати, подпевали, видать, также, как битмэйкеры в уме читают английские тексты на свои биты)). Кстати, видел концерт DOPE D.O.D в Москве – это просто нечто! Такого кача я со времён Onyx и Gangstarr не видел! Привезите их кто-нибудь в Беларусь!!! Чёрт! Я со сдачи в столовке накоплю на билет и схожу, отвечаю!)

Сейчас уже почти готов новый инструментальный альбом совместно с Сэнсером. Он скорее не совместный, а двойной, то есть два битмейкера, два стиля, два диска, один альбом. Главная идея альбома основывается на контрастности самих стилей: Сэнсер представляет качёвую часть, я же – умиротворённую, спокойную. Думаю, получится, как минимум, интересно. Также снимаем клип для танцевальной группы Infinity Dance Group (IDG) под совместный бит с одним из участников этой команды. Начали в прошлом сентябре, и, думаю, в середине лета всё будет готово. Показать потом?))

174


ROOTS OF HIP-HOP

СЛОВО №16

175


ROOTS OF HIP-HOP

СЛОВО №16 Собрались участники этой группы в далёком 1959 году под названием Ohio Untouchables, в Дэйтоне, штат Огайо. В состав вошли Robert Ward (вокал, гитара), Marshall «Rock» Jones (басс), Clarence «Satch» Satchell (саксофон, гитара), Cornelius Johnson (ударные), and Ralph «Pee Wee» Middlebrooks (труба, тромбон). Изначально карьера группы была тесно связана с более известными коллегами из детройтской соул-группы The Falcons. Ohio Untouchables выступали в качестве бэк-группы «соколов». Просуществовали Ohio Untouchables недолго – в 1963 году Robert Ward решил уйти в сольное творчество. Временно команда прекратила существование, занявшись заменой состава. К 1967-му году новый состав был полностью укомплектован – к бывшему составу (без Ward'a) добавились Gregory Webster (ударные), Leroy «Sugarfoot» Bonner (гитара) и два певца – Bobby Lee Fears и Dutch Robinson. Поменяв название на The Ohio Players, музыканты подписали контракт с нью-йоркским лейблом Compass Records. В 1968-м году они выпустили альбом «Observations in Time», прошедший незамеченным. В 1970-м году The Ohio Players ждал новый «полураспад». Новый состав выглядел так: Bonner, Satchell, Middlebrooks, Jones, Webster, трубач Bruce Napier, вокалист Charles Dale Allen, тромбонист Marvin Pierce и клавишник Walter «Junie» Morrison. В этом составе в 1971 году The Ohio Players записали трек «Pain», ставший хитом в Детройте и попавший в Top 40 Billboard R&B Chart. Настоящий успех ждал The Ohio Players в 1973-м, с выходом их сингла «Funky Worm», который стал первым в чарте Billboard R&B и попал в Top 20 горячей сотни Billboard'a. Сингл стал золотым. Результатом успеха стал контракт с Mercury Records, подписанный в 1974-м году. Тогда же произошли и очередные изменения в составе The Ohio Players – клавишником стал Billy Beck, заменив Morrison'a, а Jimmy «Diamond» Williams сел за ударную установку вместо Webster'a. Появились в составе The Ohio Players второй гитарист и по совместительству вокалист Clarence «Chet» Willis и перкуссионист (точнее, играл он на инструменте под названием «конга») Robert «Rumba» Jones. За три года – с 1973 по 1976, The Ohio Players выпустили семь хитов, попавших в Top 40. В том числе легендарные композиции «Fire» (первое место в чартах и миллион продаж в 1975-м) и «Love Rollercoaster» (ещё один золотой диск и первая строка чартов в 1976-м году). Последним хитом The Ohio Players стал сингл «Who'd She Coo?», в августе 1976го попавший на первые строки чартов. Конец 70-х стал для The Ohio Players эпохой заката. Они продолжали активно работать, выпускать альбомы и выступать с концертами, но каждый из них занимал всё более далёкие строчки в музыкальных

рейтингах. Менялась эпоха и в моде была уже другая музыка. В 1980-е годы The Ohio Players выпустили четыре альбома, последний из которых «Back» в 1988. Он занял пятьдесят девятое место в R&B чарте, а в общий американский чарт и вовсе не попал. В 90-е годы вышло два концертных релиза The Ohio Players. Оф ициальной датой прекращ ения творческого пути этой группы считается 1997-й год. За два года до этого, 30 декабря 1995-го от аневризма умер Clarence Satchell, а в ноябре 1997-го года – Ralph Middlebrooks. 25 декабря 2008-го года не стало и основателя команды – Robert'a Ward'a. Последний участник первого состава The Ohio Players Marshall Jones живёт в Джеймстауне, в Огайо. 1968 – Observations in Time 1972 – Pain 1972 – Pleasure 1973 – Ecstasy 1974 – Skin Tight 1974 – Fire 1975 – Honey 1976 – Contradiction 1977 – Angel 1977 – Mr. Mean 1978 – Jass-Ay-Lay-Dee 1979 – Everybody Up 1981 – Tenderness 1981 – Ouch! 1984 – Graduation 1988 – Back 1995 – Jam (Live album) 1997 – Ol' School (Live album)

176


BREAKING

СЛОВО №16

177


BREAKING

СЛОВО №16

178


BREAKING

СЛОВО №16

Первое достижение в том, что мы до сих пор остались вместе как команда, семья и друзья. Проводим вместе время по мере возможности! Выскажу общее мнение ВМТ – мы всегда счастливы, когда собираемся танцевать вместе, хотя у каждого из нас хватает своих личных дел. Из по ездок и до стижений можно многое перечислить, так как очень многое мы прошли, но ещё гораздо больше нам предстоит! И как вам может быть известно, для молодых ребят каждая поездка – это событие!:). Так как это новое знакомство, новые знания, энергия, посыл и т.п. Видеть своими глазами и общаться с легендами брейк-сцены и не только брейка – это на много больше, чем событие, тем более, на ранней ступени развития! Общение с такими танцорами как Ken Swift, Crazy Legs, Mr. Wiggles, Alien Ness, Storm, Flea, Technik, Machine, Focus, Freeze, Lego, Rudy Goblin, Yaman, Exuberant, Bebe, Venom, Speedy Legz, Pow One, Roxrite, Ynot, Born, Mouse, Blanca, Floor Fantom, Twiks, Lil John, Marlon, Palmer, Thunder, Extremo, Dizzy, Ata, K-mel. Русский пляс и характер также заряжал нас на битвы и споры и вдохновлял на новые подвиги! Da Boogie Crew, B-people, Life Span, All The Most, Sliders, Back To School, Top 9, Funk Fanatics, Mafia 13, Predators, Ruffneck Attack, East Side Bboys, Свои Люди, Kening Sity Breakers, Beat Masters, Camelot Crew. Этот список можно долго продолжать, так как в жизни были отдельные люди, которые давали нам заряд и заряжали любовью к танцу! Диджеи и художники, рэпперы и просто поэты. Большое всем спасибо! И радует то, что смотря на каждого из ВМТ, ты видишь индивидуальный стиль танца! Свой неповторимый почерк. Список всех наших побед вы можете найти на сайте BMT Crew.

и показать всем размах русского стиля! И когда ты веришь самому себе во всём, тогда всё получается как надо! На счёт того, что мы подчёркиваем для себя после крупных тус, наверное, это так или иначе желание двигаться вперёд!!! После победы или поражения – разницы нет, так или иначе, тебя преследует идея и мысль: быть сильнее!!! Но мы не роботы и не желаем скрывать своих эмоций! Мы печалимся иногда после проигрыша и сильно радуемся победам))).

Мы все начинали танцевать в конце 90-х, зацепили то чудное время!:) 1998-99 год – это то время, когда было не просто получить какую-либо информацию! Одна видеокассета, которая ходила по Москве, и ты тупо ждал её или копию, чтобы увидеть новое!!! Какой-нибудь музон, который постоянно играл на одной и той же тусе или же на тренировке))). Ну а про интернет не велось и речи! Если где-то он был, то это было на грани фантастики:). Также мы не видели часто других бибоев из Москвы, хотя живём в одном городе, и, приезжая на тусу, всегда кто-то удивлял. Туса за тусой появлялись всё новые неизвестные бибои. Всегда как будто был свежак от всех нас! Всегда друг друга удивляли. А сейчас ты видишь бибоя на видео, а потом уже, не удивляясь ни чему, видишь его живьём на тусе. Спасали видеоклипы по МТВ с разными артистами и музыкантами, где мелькал из раза в раз брейк! Спасибо Да Бугам за сильный удар волной брейка по голове! До сих пор это в наших умах и сердцах:). Ну а что же сейчас происходит с брейкингом? Скажу так – диким отличием является погоня за титулом или же чемпионством! Раньше ты не смог бы выиграть одну крупную тусу и стать сразу же звездой, раньше ценили стиль и знания, которые ты несёшь собой и своим танцем!

Что касается крупных фестивалей таких как BOTY, могу сказать так: «Участие в крупных тусах даёт тебе имя и известность!» Победишь ты там или проиграешь это всего лишь шанс, которым, увы, не всегда успеваешь воспользоваться:). Но твой стиль, твой заряд, твой настрой должен заражать всех вокруг! В этом смысл крупных битв – приехать на неё

179


BREAKING

СЛОВО №16

Сейчас же, если ты танцуешь лет пять-шесть, вокруг тебя куча необходимой информации, ты всё это узнаёшь, тренируешься усердно, выигрываешь тусу по типу Red Bull BC One и всё – ты звезда, любим и сразу же востребован!:) Тебя рекламируют всем и в е з д е к а к с а м ы й п о л е з н ы й п р е п а р ат о т плоскостопия:). Но не тут то было, потому как вокруг есть и всегда будут те люди, которые ценят и знают историю брейкинга, героев брейк-культуры. Тебя сразу вычислят и поймут какого ты сорта! Этот чемпион обречён на неудачу, так как в его голове нет знаний и нет любви к культуре! Он просто является заложником сегодняшнего времени!!! Но многие из танцующих этого просто не заметят! Есть, конечно, исключения из правил, когда видишь, что тусу выигрывает достойный бибой, у которого есть и знания, и стиль, и уважение, и любовь к культуре, в которой он вырос! Но, увы, это бывает крайне редко. Сейчас мало кто знает или мало кто помнит имена тех танцоров, которые вложили в брейкинг основу! Как известно, основа – это первоисточник знаний, который не подвергся временной деградации.

берут молодых ребят на работу как дешёвую рабочую силу. На большее претендовать им пока что рано. И такая ситуация не только в Москве. Если ты, как танцор, достиг больших вершин в своём танцевальном мастерстве, тебе всегда есть что сказать и показать ученику, будь он малыш или же взрослый человек. Если ты педагог, то ты должен хотя бы быть грамотен в хореографии и знать основы ритмики. И закон номер один – педагог, он же преподаватель брейкинга, должен сам развиваться как танцор! Должен быть в теме, джемить, ездить на тусы, тренировать своё мастерство, быть коммуникативным в среде брейк-культуры!!! А не действовать по принципу – «я когда-то там танцевал, был самым крутым, а сейчас как физрук со свистком:)!». Тут совершенно разная степень знаний! Есть школы, а есть храмы, где сам мастер до сих пор в развитии!!! Люди должны сами стараться распознавать, где их действительно учат танцевать, а не делают из них инвалидов как душевных, так и физических!

Это интересный вопрос, но он требует совершенно обычного ответа:). Строго, но по факту! Танцевальных школ в Москве просто уйма и преподают в них чаще всего отнюдь не мастера своего дела! И очень часто сталкиваешься с тем, что преподают даже ученики. Это не их вина, так как многие учреждения просто

Танцевать брейк и называть себя брейкер у нас в России было нормой:). Сейчас же наступило время, когда все начали поголовно называть себя бибой, то есть брейк бой.

180


BREAKING

СЛОВО №16 Но путь от брейкера до бибоя у многих проходит очень просто – он говорит, например, так: я бибой Корявый:). И всё, он начал путь бибоя Корявого. Это происходит потому что ученик брейковец:). Видит, что все и везде подписаны как бибой и везде фигурирует именно это слово. Так почему бы и мне не назваться так же? – думает он:). Многие не придают особого значения этому слову – Бибой! В то же время это является званием, которое надо и следует заслужить!!! Но речь не идёт о погонах:). Бибой – это модно и стильно в данное время! Хорошо это или плохо – вопрос.

Да, преподают, и каждый участник команды делает это по-своему, с присущим ему стилем. К ач е с т в е н н о е п р е п о д а в а н и е н ач а л о с ь сравнительно недавно – года четыре назад. Я имею в виду, что танцевальный опыт решает. Стиль преподавания таков, что мы стараемся научить человека, прежде всего, раскрывать себя и танцевать, любить музыку и вдохновляться ею, познавать историю хип-хоп культуры, уважать и ценить деятелей брейк-культуры. Мы пытаемся раскрыть в человеке индивидуальность и собственный почерк танца. И когда мы видим своих учеников в деле, то нас распирает от гордости за них:). Что может быть приятнее??? Поехав куда-либо на тусу, в кругу видишь своё дитя:). И он старается качать так, как ты его учил! Видеть это – кайф! Также много переживаний из-за того, что ты видишь, когда твоего ученика не вдохновляет или не радует танец на какой-либо ступени развития, и ты пытаешься узнать – что не так? Пытаешься помочь. В общем, надо быть не просто наставником, надо быть ещё и хорошим другом:). Именно так познаются внутренние миры наших детишек:). Очень важно, чтобы ученик вырос как хорошим т а н ц о р о м , т а к и хо р о ш и м ч е л о в е ко м ! Поэтому всё начинается с саморазвития и с с а м о а н а л и з а , а у ж з ат е м т ы м о ж е ш ь отфильтрованные знания передать поколению Х, чтобы они не совершали тех ошибок, которые совершал ты на собственном пути развития. Также необходимо с учениками просто тусоваться на дискотеках, на джемах или пати. Там познаётся истина танца и правильный посыл настроения, чтобы в голове не засиживались мысли о том, что брейк – это задротство:). Когда ты слышишь от своего ученика, что он купил вертаки или «мы вчера там-то джемили», или «мы ходили в

клуб и танцевали всю ночь, почему вас там не было?» – слышать всё это более чем приятно! Понимаешь, что всё-таки ты делаешь правильные шаги по направлению развития брейк-поколения в России и не только.

Да, ВМТ занимаются не только танцем! Например, Супермиха у нас качает рэп, сочиняет свои жизненные ноты и вскоре выпускает свой сольный альбом! Спек у нас художник, рисует всякие эскизы для дизайна одежды, афиш, рекламы и т.п., а раньше ещё и читал рэп. Лёша Ритм у нас уличный поэт – прокачивает фристайл! Также сочиняет биты, раннее плотно сидел на диджеинге. Бит мастер Т часто проводит тусы в качестве мастера церемонии. Канаб13 занимается видеомонтажом, а раньше ещё и рисовал граффити. Максон также пробует себя в качестве рэпартиста. В-лад у нас шефф и босс магазина хип-хоп одежды и наш бессменный оператор:). Марио у нас просто король подземки, занят воспитанием сына, растит новое хип-хоп поколение! Все в деле, оттачивают танцевальное мастерство и так же плотно занимаются поисками д о п о л н и т е л ь н ы х н а п р а в л е н и й х и п - хо п творчества!

Главный путь объединения хип-хоп культуры – это интерес ко всем пяти направлениям, желание познать что-то новое для себя! Нужно получать знания об истории возникновения хип-хоп культуры. Нужно желание стать частицей этой истории! Необходимо плотно сотрудничать с хипхо п арт ист ам и, п р ед ст авл я ющ им и сво ё мастерство, будь то диджей, МС или райтер. Также для объединения важно не отвергать всё новое для себя и не быть эгоистом! Каждый из носителей культуры рано или поздно нуждается в поддержке. Давайте её друг другу!

181


BREAKING

СЛОВО №16 культуры! Величина развития каждого элемента хип-хоп культуры не должна быть помехой! Одна из важных проблем заключается в том, что хип-хоп с каждым годом ст ановится всё более коммерче ским. Забываются имена великих людей, которые внесли в хип-хоп культуру жизнь! Многие просто плюют на историю хип-хоп культуры и делают свои грязные дела! Адекватный человек, понимая все эти проблемы, будет стараться делать что-то новое, что-то своё для развития культуры, так как всё новое даёт хип-хоп культуре новое дыхание. Не важно, какой из элементов он прокачивает в своей жизни. Поколение за поколением, все вели пропаганду объединения культуры, на брейк баттлах всегда было граффити, не просто в стороне, а как нужно, как дополнение атмосферы тусы. Та же задача была у МС и диджеев. Танцоры делали своё дело! Сейчас же можно видеть всё для галочки, как будто все мы теряем веру! Уверен, что вера даст новый поток доброй энергии для объединения всех элементов нашей родной хип-хоп

Брейк-событий ждём всегда, иногда они приходят сами, а иногда их надо поискать:). Бывает иногда, что даже они надоедают и хочется отвлечься от них, в основном от битв. Наверное, из первых тус, где нас можно будет увидеть – это отборочный тур Red Bull BC One в Москве, а также Mafia 13 Anniversary, Битва трёх столиц, Все стили в силе, Yalta Summer Jam, Outbreak Final, Burn Battle School и многие другие! Очень часто мы качаем не только на больших тусах, но и на локальных джемах. Иногда поездки случаются спонтанно, и это лучшие сюрпризы. Заряд настроения от тусы можно и нужно получать, но также нужно и отдавать. Всегда рады видеть на тусах своих друзей, танцоров, которых знаешь уже половину своей жизни:). И также рады знакомиться с хорошими новыми людьми:). МИР всем от ВМТ. Делайте свой хип-хоп с любовью!

182


BREAKING

СЛОВО №16

Сколько существует людей культуры, людей хипхопа, которые двигаются в ошибочном направлении или слишком тяжело развиваются?! Почему? Как так? Они стараются, потеют, но ничего путного не выходит! Есть одно абсолютное объяснение всему этому! И сейчас я его раскрою! Про ведите параллель между кул ьтурой и иностранным языком. Как вы можете высказать правильно ту или иную мысль, если вы не правильно её произносите на другом языке. Вас просто не поймут! Мало того, вас могут неправильно понять! А это иногда приводит к плачевным последствиям. Также и в культуре! Вы танцуете, и для того, чтобы правильно это делать, вам нужно изучить культуру той нации, которая её создала. Хип-хоп был создан афроамериканцами! Познайте их корни, и тогда вы начнёте говорить с ними на одном языке! То, в каком виде сейчас существует хип-хоп культура – вполне закономерно. Чёрные всегда танцевали, пели, играли на музыкальных инструментах и рисо вал и, вопл ощая это в о ригина льны х направлениях искусства! Каждое поколение давало свой вариант всему этому. Уже в 1925 году мы можем увидеть «лунную походку», пластичные движения телом и ещё многое другое, что на данный момент является основой танца под названием хип-хоп. Изучать, искать, прочувствовать! Вот, что нужно для успешного и правильного развития! Я знаю людей, которые отказались стартовать с современного уровня хип-хопа. Они не стали брать чужое понимание культуры. Не копировали бездумно то, что видят! Они решили пройти долгий и героический путь от самых корней хип-хопа, чтобы понять саму его суть, впустить его в себя, догнать современный уровень и перегнать его раз и навсегда, начав мыслить так, как это делают афроамериканцы! Всему этому можно научиться! И тот, кто не верит, пусть даже не подходит к свободной культуре, не омрачает её величия, не извращает её понимания и об ра з а, с оз данн о го ц ел ым и по кол ени я м и тружеников! Не копируйте то, что видите, не пытайтесь повторить, а пытайтесь понять! И своё понимание подкрепите горой знаний! Тогда вы сможете с уверенность сказать, что вы делаете TRUE HIP HOP!!!

183


BREAKING

СЛОВО №16

184


BREAKING

СЛОВО №16

Именно тогда, почти двадцать лет назад, будучи ребёнком, Ronnie увидел фильмы «Wildstyle» и «Beat Street». Он был покорён хип-хоп культурой и в особенности брейкингом. Тогда семья бибоя жила на острове Гуам, но вскоре переехала в Калифорнию и в начале 90-х Ronnie стал заниматься брейкингом. Его старший брат Rodolfo Jr. уже пытался танцевать, и Ronnie стал ему подражать. В 1993-94 годах он уже стал обучаться этому танцу целеустремлённо. Многочисленные выступления на фестивалях и чемпионатах сделали Ronnie одним из лучших в США, но к международному признанию он шёл очень долго. Достиг его бибой Ronnie благодаря победе на чемпионате «International Breakdance Event» в Голландии. Но, конечно же, главной целью, как и для тысяч бибоев со всего мира, для Ronnie была победа в чемпионате Red Bull BC One. Участвовать в этой мировой битве бибоев Ronnie

начал в 2004-м. И уже через три года стал победителем крупнейшего и самого престижного турнира по брейкингу. Кстати, помимо сольных выступлений Ronnie является участником команд Full Force и Super Cr3w. С Full Force он выступает уже двенадцать лет, что неудивительно, ведь в команде есть его родные братья. В 2008-м году, в составе Super Cr3w, Ronnie одержал победу во втором сезоне шоу America's Best Dance Crew на MTV. Свой энергичный и напористый стиль, в котором Ronnie совмещает все элементы брейкинга с духом бойца, он воспитал не только постоянными тренировками. Повлияло и само отношение Ronnie к брейкингу как части жизни и части хип-хоп культуры. Он говорит, что такие МС как Common, а также соул и R&B исполнители – John Legend, Robin Thicke и Musiq Soulchild очень сильно влияют на его собственное творчество. Брейкинг стал жизнью Ronnie не на словах, а на деле, ведь ради него он бросил архитектурный университет Лас-Вегаса. Конечно, родители не поняли этот шаг Ronnie, но увидев, что значит для их сына брейкинг – поддержали его! А семья и её поддержка всегда важна для людей, бросающих вызов миру и ставящих перед собой глобальные цели!

185


GRAFFITI

СЛОВО №16

186


GRAFFITI

СЛОВО №16

187


GRAFFITI

СЛОВО №16 Ответ на этот вопрос даёт Mohammed Ali – британский уличный художник арабского происхождения, совместивший граффити и ислам. Он н е рели гиоз ный фу ндамен т алист, не представитель каких-то политических партий и движений. Но при этом его послания привлекают куда больше внимания, чем лозунги и листовки многих «борцов» всех цветов политического спектра. Почему? Потому что Mohammed Ali не забывает о форме и несёт глубокое содержание. Он говорит, что ему надоело рисовать ради денег и творить «искусство ради искусства», и он стал создавать искусство ради человека. Своими работами Mohammed Ali пытается донести ценности, уходящие из нашего мира, напомнить людям о вечном, а не только сиюминутном, культивируемом в нашем обществе. Мн ог ие слы шал и т ерми н « стол кно вен ие цивилизаций». Многие псевдоинтеллектуалы любят рассуждать об особенностях той или иной цивилизации и её непреодолимых противоречиях с другими. Рассуждают, забывая, что ни одна цивилизация и культура, лежащая в её основе, не остаётся неизменной и главное – любая культура воплощается в людях. Mohammed Ali доказал своим примером, что древняя арабская культура, построенная на ценностях ислама, может прекрасно сочетаться с современной западной культурой и при этом быть понятной как жителям исламского мира, так и современному западному человеку. Рисовать граффити Mohammed Ali начал ещё в 80-х годах, на улицах родного Бирмингема. Это дало толчок и выбору будущей профессии. Получив университетский диплом в области дизайна, Mohammed Ali начал работать над графикой

компьютерных игр. Но хватило его ненадолго. Не видя смысла в создаваемых образах и интересуясь ул и ч н ы м г р а ф ф и т и , а т а к же буд у ч и мусульманином, он всё больше стал задумываться о возможности уличного искусства влиять на людей. Так Mohammed Ali стал рисовать граффити шрифты с религиозным и общечеловеческим моральным содержанием. И он попал в точку – его работы стали темами сюжетов крупных СМИ, в том числе CNN и арабского канала Aljazeera. Mohammed Ali рисовал на улицах Нью-Йорка, Чикаго, Торонто, Мельбурна и Дубаи. СМИ окрестили творчество Mohammed Ali «мостом между культурами и общинами». Сам художник не ограничивается только граффити, он также читает лекции о том, как при помощи искусства можно решать многочисленные проблемы мультикультурного общества и изменять его в лучшую сторону. Дл я объ единения различн ых художн иков Mohammed Ali создал организацию Soul City Arts. За свою деятельность Mohammed Ali был награждён в рамках «ITV South Bank Show Award». Mohammed Ali продолжает путешествовать по миру и представлять свои работы всё большему количеству людей. Так собственным примером он показывает, что искусство не должно быть пустым и безразличным к социальным и культурным проблемам. Он говорит, что начинал рисовать, как и другие райтеры – чтобы заявить о себе, оставить свой след. Но позже задумался: какой в этом смысл? И понял, что искусство должно о чём-то говорить, говорить не только для его создателя, но и для других людей. – Художник должен быть социально ответственен, – говорит Mohammed Ali.

188


GRAFFITI

СЛОВО №16

189


GRAFFITI

СЛОВО №16

190


GRAFFITI

СЛОВО №16

191


GRAFFITI

СЛОВО №16

192


GRAFFITI

СЛОВО №16

193


GRAFFITI

СЛОВО №16

Н ача л р исовать гр аффит и по сле о ко нч ани я художественного профессионального лицея. Во время учёбы я рисовал только наброски, которые, конечно же, хотелось изобразить на стене. Потом появилась моя первая работа, вроде получилось неплохо. Первую обложку я нарисовал Капе, а так до этого я рисовал обычные рисунки, мне предложили нарисовать обложку на совместный трек с Капой, ну я естественно согласился. Так всё и понеслось.

Я до сих пор продолжаю учиться. Насколько я себя помню, творчество у меня началось с малых лет, я рисовал практически везде – на обоях, на книжках, короче, на всём, что попадалось под руку. А так творчество сыграло большую роль в жизни, оно определило профессию, я начал делать то, что у меня хорошо получалось, просто приятно заниматься своим любимым делом.

Рисовал многим – Промышленной Зоне, Подпольному, Slan Pro и т.д. Особо выделю работу с Язвой – обложку для его альбома «12 СИЛ», так как работа была очень

длинной. Каждый день появлялись новые идеи, и я заново всё перерисовывал. Так после релиза альбома многие узнали о моём творчестве, оно как бы стало переломным моментом.

Бывают такие моменты, когда прям не знаешь чего конкретно хочет сам заказчик. Некоторые просто доверяются моей фантазии. Я делаю так – полностью прослушиваю альбом, для которого буду рисовать обложку, и таким образом понимаю, чем «болеет» этот исполнитель. В итоге продумываю рисунок.

Да, есть такое, но что поделать, надо как-то вытаскивать альбом обложкой хотя бы, зацепить глаза слушателей обложкой, а так да – правильно сказали, многие судят альбом по обложке, если крутая обложка, значит – можно этот релиз скачать. Я стараюсь всегда нарисовать всё зрелищно, чтобы не только клиент был доволен, но и слушатели.

194


GRAFFITI

СЛОВО №16

сюрреалистические, абстрактные, динамические стили, которые рисовали ещё в 80-х годах в Нью-Йорке и для которых характерна динамика форм. Как я уже говорил, перед тем как начать рисовать, я прослушиваю треки исполнителя, это помогает при работе над обложкой. Сам я не любитель попсы и всякого нытья и не стараюсь рисовать обложки на такие темы, а вот всё, что связанно с подземным стилем, хардкором, олд скулом – это да, я люблю и всегда с радостью готов нарисовать.

Как я помню у нас это искусство было развито давно. С первых движений Сникерс Урбании начали появляться талантливые райтеры, и вот тогда всё и началось. Сейчас их в городе полно, почти на каждом районе можно увидеть граффити. Среди самых известных и талантливых в городе райтеров следует отметить DMN и Ракон'a, их работы можно найти почти в каждом уголке Алма-Аты.

Люблю про стые трафаретные стили, также

Всё течёт, всё меняется, древние люди раньше рисовали наскальные рисунки, в наше же время райтеры на улицах бомбят стены крутыми граффити, но всё же классика всегда остаётся актуальной темой, современное искусство также используется часто, и всё это можно объединить.

Тематически оно развивается точно не в хорошую сторону, так как я не рисую добрые картины. В моих работах в основном мрак и насилие, вечная борьба с чем-то. Как говорится у каждого художника свой мир, и таким я его представляю. Ну а так творчество развивается, в данный момент я изучаю анимацию, хочу реально уйти в анимационные проекты, в дальнейшем, думаю, будут короткометражные мультфильмы и клипы. Дальше будет больше!!!

195


KNOWLEDGE

СЛОВО №16

196


KNOWLEDGE

СЛОВО №16

Прежде, чем говорить о хип-хопе и составляющих его элементах, необходимо разобраться с терминами. Что такое хип-хоп? Не буду сводить это понятие только к пяти элементам или девяти, как это сейчас делается. Все эл ем ен т ы , з а и ск л юч ен и ем з н ан ия , м ож но воспринимать как творческую форму, лишённую какого-либо конкретного содержания, а можно – как часть культуры. А что такое культура? Это ценности и образ жизни, на них основанный. Кто вправе задавать набор этих ценностей? Создатели культуры, её творческих форм. Но культура – не политическая идеология и не религиозная доктрина, а значит, у её создателей нет монополии на философию культуры. И культура не должна быть загнана в узкий перечень принципов. Но если их нет вовсе – нет и культуры как таковой, есть просто группа людей, объединённых использованием общих «техник» или форм творчества. Где золотая середина? В существовании своего рода «стержня», вокруг которого уже формируются локальные идеи, ценности и цели. Сам же «стержень» идеологии универсален независимо от времени и регионов планеты. И его универсальный характер в сочетании с историей хип-хопа и делает его культурой. Спорных оценок отдельных этапов этой истории не избежать, но они не имеют значения, когда речь идёт о конкретном восприятии хип-хопа и чётко поставленных практических целях. Несмотря на то, что общепринятые в международной хип-хоп среде принципы созданы представителями Zulu Nation, то есть одними из родоначальников культуры, они имеют основания в самих условиях зарождения и развития элементов хип-хопа. Все элементы хип-хопа появились в условиях нехватки денег и, соответственно, технических возможностей для создания музыки, живописи, обучения танцу. Это не с т а л о п о м е хо й т о л ь ко п о т о м у, ч т о л юд и импровизировали. Импровизация стала основой хипхопа и остаётся во многом его движущей силой. Однако излишнее следование традициям сегодня нередко душит импровизацию, и мы получаем хорошие образцы мсинга или битмейкинга, но напрочь лишённые нового. А постоянное копирование старого обесценивает новые продукты культуры всё больше и больше. Именно из импровизации вышел основной принцип и основная цель хип-хопа – саморазвитие. Саморазвитие не может осуществляться без свободы действия. Отсюда и принцип свободы. Ни одна культура не развивается без связи с другими культурами. Следовательно, принцип равенства рас и культур неотделим от цели с а м о р а з в и т и я . И з н ач а л ь н о х и п - хо п н о с и л развлекательный характер, что и является основой принципа «получения радости» – having fun. Из угнетённого социального положения вытек протестный посыл хип-хопа, выражающийся как напрямую в социальном рэпе, так и косвенно во всей культуре, с ами м св ои м суще ствован ие м созд ающе й определённую «автономию от системы», так как она

живёт не по её законам. Протестный посыл стал основой принципа справедливости и принципа следования истине (опоре на факты). Принципы единства культуры и равенства, а также принципы мира и любви, основаны на творческом характере культуры. Но если с единством и равенством внутри культуры вопросов не много – все, кто воспринимает хип-хоп как культуру, объединены уже общими ценностями и целями, то с принципом мира есть важный нюанс. Социальный протест в реальных условиях не может быть только ненасильственным и мирным. Кто-то увидит в этом противоречие с принципами хип-хоп культуры. Но будете ли вы мирно относиться к тем, кто воинственно настроен по отношению к вам? Вряд ли. И противоречия здесь нет – мир с теми, кто идёт к нам с миром, но не к тем, кому неведомо понятие толерантности. Труд как основа достижений и как средство победы в честной конкурентной борьбе – ещё один важный принцип хип-хопа. Он также вполне органично вырастает из окружающей действительности. В то же время принципы знания, мудрости и понимания, по сути, привнесены с целью сохранения единства истории культуры и общей логики её развития. И с этой точки зрения они также необходимы, потому как, не зная ничего об истории хип-хопа, сложно даже просто добиться качества его творческих форм, так как отсутствия музыкального кругозора в стиле, в котором работает музыкант, как правило, приводит к штамповке очень низкосортных релизов. То же самое и с другими элементами хип-хопа. Да и само понятие знания конкретно только в узком смысле – знания о хип-хопе. Когда же идёт речь о знании о мире, то сами представители хип-хопа понимают под ним очень разные вещи, от науки до мистики. Но хип-хоп – не научная теория, а культура. Она была, есть и будет неоднозначной. И это позволяет ей развиваться и быть методом действия, а не костной доктриной, в которую превратились многие субкультуры, слишком узко определившие свои рамки. Однако даже среди людей, воспринимающих хип-хоп как культуру, можно найти массу примеров восприятия этих принципов как истины, не т ребующей осмысления. И такой подход лишает смысла саму культуру, ведь только переосмыслив вышеназванные принципы и пропустив их сквозь призму собственной жизни, можно выработать собственную интерпретацию хип-хоп культуры на их основе. Как видите, принципы эти универсальны. Их могут придерживаться люди, не имеющие отношения к хип-хопу и ничего о нём не знающие. Именно этот универсальный характер позволяет не только интерпретировать принципы посвоему внутри хип-хоп сообществ разных регионов планеты, но и позволяет хип-хопу взаимодействовать с внешним миром.

197


KNOWLEDGE

СЛОВО №16

Хип-хоп – культура городская и только в условиях современного города, с районами-гетто, она могла возникнуть в таком виде. Важно в этой связи чётко определить понятие «гетто». Оно сегодня многими воспринимается как стереотип. Но что такое гетто? Только ли это афроамериканские бедные районы? Чем отличаются рабочие или спальные районы в странах бывшего СССР или трущобы в Африке и Латинской Америке? Отвечая на подобные вопросы, все начинают сравнивать доходы его жителей, количество убийств, распространение оружия, наркотиков и т.п. Но суть не в этом. И в афроамериканских гетто, и в африканских, и в европейских не все стреляют, торгуют наркотиками или их употребляют и живут впроголодь. Гетто – это большие городские районы, жители которых работают всю жизнь за небольшой процент от созданных ими результатов труда. То есть это люди, которые работают на кого-то. Им изначально задана верхняя планка развития, выше которой не позволено прыгнуть. Это и является сутью понятия гетто. Зародившись в таких условиях и сделав акцент на этом понятии, хип-хоп стал го л о с о м э т и х г е т т о . И м е н н о п о э т о м у о н распространился по всему миру и нашёл аудиторию в подобных районах по всему миру, независимо от среднего материального уровня их жителей. Именно из этого неразрывно связанного с хип-хопом понятия (гетто) и растёт социальный рэп, а из него уже политический. Именно рэп, будучи текстовым элементом хип-хопа, смог стать голосом жителей гетто всего мира. И если социальный рэп ставит вопросы и отвечает на них с житейских позиций, то политический пытается внести в него теоретическую основу. И это часто чревато упрощением посыла, так как МС – не учёные и не политики и нередко восприятие определённых теорий ими ограничивается на уровне лозунгов, что порождает в рэпе определённые «фланги», нередко противоречащие друг другу. В частности, в оценке определённых политических событий, в р эпе получают распро странение определённые теории (конспирология и т.п.), а иногда и межкультурные столкновения (как пример – оценка конфликта между Израилем и Палестиной, «обратный расизм» и т.п.). Подобные течения могут превратить рэп лишь в средство пропаганды. И этому, конечно, нужно противодействовать. А противодействие заключается в самой реальности, которая несводима к лозунгам и которая неразрывно связана с социальным посылом в рэпе. Сегодня хип-хоп уже давно вышел за пределы бедных слоёв населения, став частью массовой культуры. И этот слой хип-хопа никак не связан с его социальным посылом. Является ли он частью хип-хоп культуры или лишь формой? Всё зависит от восприятия самих представителей культуры. Этот слой хип-хопа не связан с социальным протестом, зато связан с развлекательной стороной хип-хопа и с его функцией творческого развития. А это не менее важно, потому что только в балансе того и другого достигается многообразие хип-

хопа. Восприятие его как культуры основано, как уже было сказано, на основных принципах и истории, которые не ограничивают хип-хоп только рамками бедных слоёв общества. Основные споры в современном хип-хопе, чаще всего перерастающие в ругань и выяснение отношений, касаются вовсе не ключевых моментов восприятия самого хип-хопа, а деления на «true» и «false». При этом касаются такие споры в основном рэпа, как наиболее популярного элемента, а также наиболее спорного, ведь в лирике рэп-исполнителей очень много тем для споров. Кроме совсем уж бессмысленных форумных разборок о крутости одних артистов и никчёмности других, часто без каких-либо объективных критериев для их разделения, есть ряд устойчивых стереотипов, о которых также постоянно спорят. Старая школа олицетворяла собой идеалы хип-хопа, а новая – упадок содержания и формы. Это довольно распространённый стереотип. В реальности всё не совсем так. И МС старой школы обращались к теме наркотиков и криминала и далеко не всегда с критических позиций. И среди представителей новой школы есть много ярких МС, читающих осмысленный и серьёзный рэп. К тому же нет чёткой грани деления хипхопа на старую и новую школы.

198


KNOWLEDGE

СЛОВО №16 Звучание рэпа менялось уже неоднократно и можно говорить о множестве вариантов новой школы. Если же д е л и т ь п о к ри те р и ю п оп ул я рн о с т и и коммерциализации, то старая школа закончилась в начале 80-х с появлением Run DMC или и того раньше – Kurtis'a Blow. Однако, это не значит, что различий нет вовсе. Конечно, с развитием коммерческого рэпа стало намного больше штампованных и бессодержательных релизов, а в текстах стало несравнимо больше насилия, ведь демонстрация конфликтов всегда хорошо продаётся. Но это уже вопрос взаимодействия музыки и бизнеса, а не разделения хип-хопа на «школы». Мейнстрим и андеграунд – вторая стереотипная тема для споров. Одни делят эти понятия по количеству проданных копий альбома, наличию контрактов и рот аций на Т В и р адио. Кр ит ерий ве сь ма относительный, особенно для американского и европейского рэпа, в котором для андеграундисполнителей выпуск золотых альбомов не редкость. Критерий звучания ещё более относительный. И даже критерий тематики лирики не позволяет однозначно разделить эти понятия. Скорее, действует комплекс критериев, которые разграничивают развлекательный рэп с одной стороны и социальный с другой, но и они не представляют всю картину целиком из-за очень большого количества исполнителей «на границе» мейнстрима и андеграунда. Ещё два направления споров в хип-хопе и о хип-хопе касаются роли и места гангста рэпа и роли бизнеса в культуре. Стоит повторить уже сказанную выше мысль – хип-хоп культура вышла из реальности и должна оставаться с ней тесно связанной. Реальность же состоит не только из позитивных составляющих. И криминал был и остаётся неизбежной стороной современной модели мира. Закрыв на него глаза, хипхоп станет рафинированной элитарной культурой, не связанной с улицами. Улицы в данном случае синоним описанного выше понятия гетто. Гангста рэп был хоть и негативным, но неизбежным и естественным порождением жизни. И, соответственно, его бессмысленно отрицать сегодня. Другое дело, что за поколением гангст а р эпперов, читавших об окружающей действительности, пришло поколение «продюсерских проектов», использовавших модный имидж для заработка. И это уже не имело никакой связи с реальностью, став просто очередной музыкальной формой «блатной романтики». И это неизбежное порождение бизнеса в культуре. Говоря о его роли, стоит отметить как положительную, так и отрицательную сторону. Финансовые вливания стимулируют рост технологического уровня произведений музыкантов, МС, танцоров и художников. Они могут не отвлекаться на постороннюю работу. Но сам бизнес не стремится стимулировать импровизацию. Его цель выжать максимум прибыли из минимума затрат. В итоге тиражируются наиболее простые продукты хип-хопа, ориентированные на усреднённого, а значит – массового, слушателя. Спорить тут, собственно, также не о чем – бизнес и культура всегда были и будут

связаны, но они не являются синонимами. Их в з а и м од е й с т в и е о п р е д е л я е т с я п о д хо д ом представителей хип-хопа к этому понятию. Для тех, кто рассматривает хип-хоп как форму, он неразрывно связан с бизнесом. Для тех, кто относится к хип-хопу как к культуре, а значит – независимому явлению, хипхоп взаимодействует с бизнесом в обоюдовыгодных условиях (в том числе и с различными компаниями и корпорациями), но не сливается с ним неразрывно. В целом все эти споры – это споры о вкусах, а не о сути. Часто у спорящих сторон нет чёткой позиции по поводу предмета спора, но есть личные предпочтения в звучании рэпа, которые они и проецируют на целые пласты этой музыки, будь то old school или андеграунд с одной стороны и new school и мейнстрим с другой. Всё написанное выше у многих вызовет логичный вопрос – зачем нужны все эти принципы, и что такого даёт восприятие хип-хопа как культуры, а не просто как творческой формы? Во-первых, ориентир на принципы хип-хопа позволяет использовать его для собственного развития и развития своего окружения. Развития не только в смысле обучения форме, но и в качестве стимула для мышления. Этому способствует принцип знания – человек, ищущий информацию, переосмысливает её и тем самым развивает собственное критическое мышление. Он расширяет свой кругозор, а значит, повышает свой культурный уровень. Это всегда положительно влияет на все сферы жизни человека, так как все сферы образования взаимосвязаны. И их суть не только в получении информации, но и в развитии критического мышления. Для развития хип-хопа как формы это также немаловажно, ведь ничего не зная об истории творческой формы, в которой работаешь, очень сложно сделать что-то качественное и оригинальное. Во-вторых, хип-хоп как культура – средство объединения её представителей в сообщество. В случае хип-хопа как формы – это лишь аудитория, а не сообщество. Аудитория не реализует совместных проектов, она потребляет продукт (билеты на концерты, диски, одежду и т.п.). Аудитория постоянно обновляется – активный потребитель продукции меняется через несколько лет (старшие уходят, молодые приходят). Предст авители культуры, будучи объединёнными общими ценностями и целями, остаются в хип-хопе на долгие годы. Именно они поддерживают традиции культуры и развивают её, открывая новые грани. В-третьих, хип-хоп как культура является средством социального действия. По всему миру она используется как средство борьбы с молодёжной преступностью и другими проблемами. Это происходит и благодаря увлечению молодых людей творческими формами хипхопа и благодаря идеологии хип-хопа, ведь именно она задаёт определённый фундамент мировоззрения.

199


KNOWLEDGE

СЛОВО №16

В-четвёртых, хип-хоп как культура является одним из средств формирования собственного мировоззрения. Она позволяет взглянуть на мир в целом, под определённым углом и порассуждать о различных аспектах современного общества. Творческие формы, конечно, тоже позволяют учиться и развивать себя, но в более узких рамках, и они не предлагают модель мировоззрения для осмысления окружающего мира в целом. К тому же качество музыки, танца, живописи и других форм хип-хопа можно объективно оценить при наличии чётких критериев, которые основаны и на общей критической оценке искусства и на сравнении с различными образцами хип-хоп культуры. То есть для этого также необходимо обладать знаниями о ней. Со вр ем ен ны й х ип- хоп – оч ень шир о ко е и разносторонне понятие. На сегодняшний день мы имеем несколько субкультур, возникших вокруг каждой из пяти творческих форм (мсинг и битбокс, брейкинг, диджеинг и битмейкинг, а также граффити). По этой причине сложно говорить о единстве элементов на сегодняшний день. Их объединяет общая история до того момента, пока они не начали расходиться, а также вышеназванные принципы. Но они объединяют лишь тех людей, кто эти принципы разделяет. Следовательно, у элементов хип-хопа есть точки соприкосновения и это как объединяющие их мероприятия (фестивали, вечеринки и т.п.) и СМИ (сайты, журналы, радиопрограммы), так и понимание хип-хопа как культуры. Но существует множество представителей, не рассматривающих хип-хоп как культуру и, следовательно, развивающих форм ы без их взаимосвязи друг с другом. С их точки зрения проблем может быть только две – низкое качество и уровень

развития той или иной формы, а также её недостаточная популярность (и рентабельность). С точки зрения культуры проблем значительно больше. В брейкинге проблема потери «души танца», когда молодые танцоры хотят превратить его в спорт, со зрелищн ыми фишками, н о не пони ма ют непринуждённого настроения и атмосферы отдыха на танцполе. Это отличает танцоров брейк данса от бибоев, у которых брейкинг неразрывно связан с восприятием жизни и образом жизни. В граффити проблема в потере связи с прошлыми поколениями райтеров и растворении граффити в стритарте. В целом это наименее уязвимое направление хипхопа, хотя как ни парадоксально, наименее связанное сегодня с хип-хоп культурой. В диджеинге проблема известная каждому диджею – на небольшое количество виртуозов, стремящихся развивать хип-хоп диджеинг, приходятся тысячи тех, кто запускает модный плейлист, даже не интересуясь музыкой и не собирая её. В мсинге или рэпе, как чаще называют этот элемент, проблем больше всего. Разрыв связи с традициями, а также банальное незнание истории и разнообразия направлений рэпа и хип-хоп музыки (в более широком смысле, куда входит и инструментальный, и «живой», и абстрактный хип-хоп) стали бичом современности. Появился ряд сугубо развлекательных направлений рэпа, как популярные нынче «свэггеры». Это явление вполне логичное и нормальное с точки зрения развития формы рэпмузыки, но, как правило, абсолютно забывшее о хипхоп культуре. Его возникновение в качестве модного развлечения для тинейджеров было ожидаемо. Но вряд ли стоит пророчить подобным музыкальным направлениям долгую жизнь.

200


KNOWLEDGE

СЛОВО №16 Хотя и говорить о неком негативном влиянии таких «модных игрушек» вряд ли стоит. Но кроме них есть и негативные порождения, которые открыто отрицают хип-хоп культуру и бросают ей вызов, превращая рэп в низкосортный и однообразный продукт, который даже с точки зрения формы сложно оценивать как искусство. Для постсоветского пространства эта проблема стоит наиболее остро – хип-хоп как культура постепенно исчезает в тени речитатива как новой формы «русского шансона», или «репчика» – как его называют сами «создатели». В целом общая для всех проблема – потеря корней. Её и пытаются решить представители хип-хоп организаций, распространяя элемент знания. Важно и то, что глобальный хип-хоп стал столь разнообразным и впитал в себя культурные традиции различных этносов. Поэтому его объединяют только общие принципы, а ряд афроамериканских теорий, повлиявших на идеологии хип-хоп организаций (так на Zulu Nation и Temple Of Hip-Hop частично оказали влияние идеи Nation Of Gods & Earths (The 5% Nation) и в меньшей степени – Nation Of Islam) в глобальном мире, потеряли свою роль, так как ото рваны от культурны х о собенно ст ей представителей хип-хопа за пределами части афроамериканского сообщества. Но это не мешает глобальному хип-хопу сохранять связь с его основой через историю и общие принципы, даже после их собственной трактовки в конкретных условиях. Не стоит цепляться за узкие рамки того или иного стиля звучания в рэпе, стиля танца в брейкинге или стиля в гр аффити. Э то м ешает развит ию х ип- хо па. Естественный путь частичного включения хип-хопа в массовую культуру также может и положительно повлиять на развитие его формы. Но популярные сегодня развлекательные направления форм хип-хопа отойдут вместе с модой на них. Культура – это то, что позволяет сохранить хип-хоп и использовать его в

реальной жизни. И когда уйдёт мода, а с ней все её порождения, останется хип-хоп как культура. Не столь важно как будут танцевать или читать рэп тогда (будет ли это выглядеть как «старая» или «новая» школа, как «мейнстрим» или «андеграунд»), важно, чтобы это было связано с историей и историче ски сформировавшимися принципами. Они помогают аккумулировать опыт и новые формы хип-хопа, делая культуру богаче и разнообразнее. Это своего рода социальная память хип-хопа. Гармония между историей и нововведениями легко достигаема, как и гармония между развлечением и обсуждением проблем в рамках всех элементов хип-хопа. Достаточно взглянуть на картину хип-хоп культуры и истории целиком без предубеждений, чтобы увидеть её разнообразие и эталоны качества, как формы, так и содержания. Тогда становится понятно, что хип-хоп никогда не был идеальным, что он отражал реальную, часто неприглядную жизнь, и что его принципы в чистом виде были скорее идеалом, в реальности достижимым лишь частично. Но этого было достаточно, чтобы, не теряя связи с реальностью, не скатиться в деградацию, развивать форму, не скатываясь в ширпотреб, и развивать содержание, не погрязнув в примитивных стандартах. Эта неопределённость и постоянное движение между крайностями и составляло суть хипхоп культуры. Она не является панацеей от всех социальных напастей, но она является одним из средств борьбы с ними путём саморазвития каждого её представителя. А ведь именно представители хип-хопа и есть тот основной ингредиент, в котором воплощаются принципы хип-хопа в их реальной реализации. Даже идя путём проб и ошибок, нужно понимать, куда именно идёшь. Поэтому не нужно отвлекаться на надуманные споры и «проблемы», а нужно видеть реальные и, решая их, сохранять и развивать хип-хоп культуру.

201


KNOWLEDGE

СЛОВО №16

основная мысль здесь такая: «Не у каждого чёрного в жилах течёт хип-хоп». Я видел не раз выходцев из африканских стран, которые не могли ни петь, ни ритмовать, вопреки мифу о врожденных способностях. И также видел 13летнюю белую девочку, которая так исполняла битбокс, что толпа восторженно кричала. Безусловно, в момент своего появления хип-хоп являлся во многом протестным течением цветного населения больших городов на восточном побережье США. Протест был направлен против культуры среднего класса, провозглашавшей достаток, музыку диско и расовую дискриминацию. Сам протест, касательно условной конфронтации белой и чёрной культур, имел смысл, пожалуй, во времена борьбы за гражданские права. Однако в дальнейшем эта энергетика, создаваемая негодованием масс, неминуемо должна была перейти в русло творческой метафоры, поскольку сам хип-хоп изначально имел предназначение стать инструментом созидания, а не разрушения. Итак, со времени своего возникновения в начале 70-х годов к 80-м разрозненные элементы были объединены воедино, и в этот момент становления хип-хопа в нём уже появились белые члены сообщества. При этом сами стили в каждом элементе, безусловно, подвергались и подвергаются мощному культурному влиянию со стороны белой культуры. Так, если рассматривать музыкальную составляющую хип-хопа, то во многом он являлся переработкой джаза, который сам по себе был сплавом белой и чёрной культуры. В дальнейшем стилистически джаз сильно повлиял на развитие фанка, в котором заметно влияние как белого мейнстрима, так и конкретных коллективов. В качестве примера стоит вспомнить, что известный фанковый стандарт «Apache», под который танцевали бибои, исполнялся Incredible Bongo band – группой, которая состояла из белых. Вклад афроамериканцев в хип-хоп бесценен, однако не только он является основой, на которой строилась молодая культурная формация.

Сегодня, когда хип-хоп стал поистине глобальным, и его ростки появились в самых отдаленных уголках земного шара, как никогда остро встает вопрос о его культурной принадлежности. Безусловно, популярной является точка зрения, что хип-хоп – это порождение культуры чернокожего населения США, но так ли это на самом деле? И сейчас, когда многие чёрные исполнители выступают за возвращение «чёрного» статуса хип-хопу, это становится всего лишь очередным рекламным ходом тех афроамериканцев (европейцев, азиатов), которые чувствуют наступающую на пятки конкуренцию со стороны «не чёрных». Иногда, встречаясь с тем или иным чернокожим, мне, по определению однозначно белому, становится стыдно за их искажённое восприятие меня как члена сообщества. И дело здесь вовсе не в личных амбициях, а в том, что сейчас хипхоп ста л во многом прикрытием н е р е а л и з о в а н н ы х ч ё р н о - ц ен т р и с т с к и х комплексов некоторых людей. Мне хочется в таких ситуациях спросить «Эй, чувак, а где же мир, любовь и самое главное – единение?» Ведь хип-хоп в конечном итоге это «игра, открытая для всех», и если ты что-то можешь, то покажи это, и мне всё равно кто ты, разве не так? И 202


KNOWLEDGE

СЛОВО №16 Хип-хоп изначально существовал как сплав многих элементов национальных культур, носителями которых являлись проживавшие в США иммигранты или их потомки. Таким образом, он всегда являлся средством соединения различных художественных подходов, стилей и практик, которые со временем начали трансформироваться вместе с новым жанром. А значит, хип-хоп со своей собственной историей – это бе сконечная трансформация уже трансформированного. И в таком контексте разговоры об одном первоисточнике этой культурной формации являются, по меньшей мере, необоснованными. Таким образом, разговор о подражании приобретает новый смысл, поскольку, ещё раз повторюсь, хип-хоп является многократной интерпретацией. Однако же, безусловно, существует художественное сти листиче ско е сво ео бр ази е именно афроамериканских художественных практик. Некоторые стили рэпа, танца, музыки или граффити можно назвать «чёрными», подчеркивая своеобразие того или иного стиля, которые обуславливаются как физиологическими, так и психологическими особенностями афроамериканцев. При этом же разговоры о подражании таким стилям со стороны представителей других рас, которые также являются членами сообщества, могут быть значимыми. Тем не менее, сейчас существует устойчивое понятие «Wiggaz» – обозначение белокожих хип-хоперов, которые подражают на уровне стиля жизни чернокожим. Ни для кого не секрет о наличии такого лейбла в России как Under Ground Wiggaz, и я не против

направлений деятельности этого объединения, но против такого названия. Сразу хочу сказать, что мне кажется это абсурдным – подражать тому, кем ты не являешься, не понятно – зачем это делать? При этом всё многообразие белых стилей, как художественных средств, на сегодняшний день предлагает огромный выбор моделей реализации в хип-хопе. Другими словами, ты можешь делать всё, что хочешь «по белому» и это будет круто в хип-хопе. Возможно, коммерческий жанр сегодня находит привлекательным образы экзотических стилей для их успешной продажи. И однажды я встретил исследователя чёрной культуры, который сказал, что белые сегодня воруют стили чёрных. И произнося эти слова, он сразу исключил себя из членов хип-хоп сообщества. Подобное запутывание зачастую проникает из популярной коммерческой агитации в другие области хип-хопа, что вызвано простым незнанием. Не следует идти на поводу у СМИ и верить всему тому, что показывают по телевизору. Корпоративный капитализм сейчас нацелен на дезинформацию тех, кто в хип-хопе, чтобы заполучить как можно больше бездумных потребителей. У вас есть своя голова на плечах, думайте и анализируйте, критично изучайте историю, и это круто, а не бабки, тачки, девки (парни) и чёрная кожа в отрыве от знания, понимания и мастерства. Пускай хип-хоп остаётся открытым для всех и основным принципом, на котором он основывается, будет равноправие, уважение и знание.

203


Slovo #16  
Slovo #16  

Hip-Hop Magazine "Slovo"

Advertisement