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Imagen y Animaci贸n Digital

Nancy Vallejo Gonzalez


Como crear un Flipbook Los flipbook son aquellos que plasman una o más imágenes iguales en distintas hojas pero que llevan una secuencia basada en el movimiento ya que al pasar dichas hojas de atrás hacia delante o viceversa, apoyándose en algún extremo de las hojas y haciéndolas pasar con el pulgar de la otra mano rápidamente (del otro extremo de la hoja) dan estas imágenes el efecto de estar en movimiento. Para todo esto, se toma en cuenta que para poder lograr de forma más clara este efecto, hay que dejar un espacio considerable en los extremos de donde se tomarán las hojas, para poder así facilitar el efecto en la imagen y apreciarlo mejor. Para la realización de un flipbook es necesario tener el siguiente material a la mano: -

Hojas de papel calca vegetal (del grueso). (También se puede realizar con hojas blancas pero el calca se facilita más al momento de dibujar la imagen). Lápiz Plumón de punta delgada o bolígrafo

Para realizar el flipbook debemos hacer lo siguiente: Hacer en borrador y con lápiz, imágenes en secuencia (distinto movimiento por imagen), planteándose puntos importantes de los cuales podremos guiarnos para con el resto de las imágenes. Después de haber realizado las pruebas que se consideren necesarias para que la imagen obtenga un movimiento secuencial se pueden pasar a plumón. No hay que olvidar que para no confundirnos con las secuencias hay que numerar las hojas.


Y es así como se puede realizar un flipbook, el cual también pude ser pasado en la computadora para probar el trabajo hecho, el cual nos servirá como experiencia para el desarrollo de animaciones de forma digital, ya sea escaneando o fotografiando las imágenes. Un programa sencillo que ayuda para que este efecto pueda realizarse en la computadora es frame by frame o Movie Maker en donde podremos trasportar estas imágenes al programa y allí darles el efecto de otra manera.


Persistencia retiniana

La persistencia de la visión fue un supuesto fenómeno visual descubierto por Peter Mark Roget que demostraría como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer por completo. Según sus estudios, esto permitiría que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpidas y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza, si no existiese, veríamos pasar la realidad como sucesión de imágenes independientes y estáticas. Plateau creyó descubrir que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo. En virtud de dicho fenómeno, las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual, móvil y continua. Se supuso que el cine aprovechaba este efecto y provoca ese "enlace" proyectando a más de 10 imágenes por segundo (generalmente 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento (en televisión se da 25 fotogramas por segundo).


AUTORES


Edward Muybridge Nacido en Kingston el 9 de abril de 1830 Fue fotógrafo e investigador Sus experimentos sobre la conofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo Produjo notables vistas estereoscópicas y más tarde panoramas, incluyendo series importantes sobre la ciudad de San Francisco En 1872 realiza el experimento “El caballo en movimiento” Inventó un aparato que utiliza la luz para proyectar imágenes secuenciales mediante el uso de un disco de cristal llamado zoopraxiscopio Se dedicó a registrar los movimientos de los seres humanos y animales del zoológico de Filadelfia. Fallece el 8 de mayo de 1904


Émile Reinaud Nace el 8 de Diciembre de 1844 Inventor y pionero del cine de animación francés que perfeccionó el zoótropo Inventó el praxinoscopio en 1877 Patentó una mejora considerable de su invento con el nombre de Teatro óptico en 1888 Fue el primero en perforar la película como medio de arrastre mecánico Sus proyecciones tenían música adaptada por él y también efectos sonoros Sus películas presentan breves escenas humorísticas con un tono naif y poético Fue el primero en conseguir pasar el movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento Fallece el 9 de enero de 1918

Georges Méliés Nace el 8 de Diciembre de 1861 Era ilusionista y cineasta francés


Lideró muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía Fue un gran innovador en el uso de efectos especiales Descubre accidentalmente el stop trick en 1896 Fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y de los programas coloreados a mano Tiene dos películas muy famosas: Viaje a la Luna (1902) y el Viaje Imposible (1904) Su obra es redescubierta por la vanguardia cinematográfica francesa Fallece el 21 de enero de 1938

Martin Charles Scorsese


Conocido como Martin Scorsese, nació en Nueva York el 17 de Noviembre de 1942 Director, guionista, actor y productor estadounidense de cine Sus obras abordan principalmente los temas de la vida y los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endímica en la sociedad estadounidense. Algunos de sus largometrajes son:

1967: Who's that knocking at my door? (¿Quién llama a mi puerta?, ¿Quién toca a mi puerta?) 1972: Boxcar Bertha (El tren de Bertha, Bertha: ladrona y fugitiva) 1973: Mean Streets (Malas calles, Calles peligrosas), entre otros…


Émile Cohl

Émile Courtet, más conocido como Émile Cohl, nacido en París el 4 de Enero de 1857 Dibujante francés Fue uno de los pioneros de los dibujos animados En 1908 a 1923 realizó unas trescientas películas, utilizando diversas técnicas como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, periodista e ilusionista Fallece en Villejuif el 20 de enero de 1857


James Stuart Blackton

Nace el 5 de Agosto de 1875 Fue productor de películas mudas Padre de la animación estadounidense Blackton y Smith produjeron el campo dibujando sobre un papel el rostro de un hombre de gesto cómico, junto con una botella y un vaso… El acto de Blackton consistía en “bosquejos de relámpago” Fallece el 13 de agosto de 1941


Oskar Fischinger

Nace el 22 de junio de 1900 Pintor, animador y realizador de cine alemán En sus obras se combina la geometría con la música Consideraron en Alemania a su arte degenerado, así decide irse a Estados Unidos. Compuso un Poema óptico “La segunda rapsodia húngara” Realizó un escena para película de Disney Fantasía la cual fue eliminada Fallece el 31 de enero de 1967


Robert Emerson “Bob” Clampett

Nace el 8 de mayo de 1913 Fue animador, productor, director de cine y titiritero estadounidense Conocido por su trabajo en la serie de animación: Looney Tunes de Warner Bros y el programa de televisión Time for Beany. Creó los primeros muñecos de Mickey Mouse para Walt Disney En 1935, diseñó la principal estrella del estudio: Porky, quien apareció en el cortometraje de Freleng I Haven't Got a Hat. Fallece el 4 de mayo de 1984


Shamus Culhane 1908-1996 Fue un animador, director y productor de cine estadounidense. Trabajó para varios estudios de animación incluyendo Walt Disney Productions Cuando estuvo en Disney fue un principal animador de la caricatura Blancanieves y los siete enanitos. Trabajó después como director para Lantz y haciendo el clásico de 1994 del pájaro loco. A finales de los 40 fundó Shamus Culhane Productions, una de las primeras compañías que creaban comerciales animados para la televisión. Dejó el estudio en 1967.


Ubbe Ert Iwwerks

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Mejor conocido como Ub Iwerks Nace el 24 de Marzo de 1901 Fue un animador estadounidense que trabajó en Walt Disney Conoce a Disney cuando ambos trabajaban para Pesman-Rubin Comercial Art Studio en 1919 Animó los primeros dibujos de Mickey Mouse (se discute si la idea del personaje fue suya o de Disney, a quien se le atribuye oficialmente), y dirigió las primeras entregas de la serie "Silly Symphonies". Rompe lazos con Disney en 1930, cuando el productor Pat Powers le ofreció financiarle unos estudios propios. El Iwerks Studio abrió sus puertas en 1930 y su primer personaje creado por él fue la rana Flip ("Flip the Frog"), muy semejante a Mickey Mouse (aunque, por supuesto, tratándose de una rana, carecía de orejas y hocico). Flip protagonizó 36 cortometrajes, pero no consiguió el éxito previsto por Iwerks y por su patrocinador. Uno de los cortometrajes, Fiddlesticks, utilizó por primera vez la técnica de Technicolor. En 1933, Iwerks dio a luz a un nuevo personaje, "Willie Whopper", un niño travieso cuya vida cinematográfica no pasó del año. El estudio realizó también la serie "ComiColor Cartoons", al estilo de las "Silly Symphonies" de Disney, en la que se utilizaba la nueva técnica de CineColor. Por sus inventos obtuvo dos premios Oscar, en 1959 y 1964. Iwerks era conocido por la velocidad con que trabajaba. Se decía que era capaz de realizar más de 700 dibujos en un solo día. Fallece el 7 de julio de 1971


William Denby Hanna

(14 de julio de 1910 - 22 de marzo de 2001) Fue un dibujante, director, animador y productor de cine y televisión estadounidense. Se integró al estudio de animación Harman-Ising en 1930. Su participación en dibujos animados como Captain and the Kids le permitió obtener una mayor experiencia y notabilidad en la industria. En 1937 conoce a Joseph Barbera. Ambos comenzaron a colaborar conjuntamente, de lo que resultaron producciones como Tom y Jerry o algunas películas en imagen real. En 1957 fundaron Hanna-Barberaque se convertiría en el estudio de animación televisiva más exitoso en esa época, al producir series como Los Picapiedra, The Huckleberry Hound Show, Los Supersónicos, ScoobyDoo, Los Pitufos, Don gato, Leoncio y Triston, Pepepotamo y Show del Oso Yogi.


Frederick Bean Avery  Frederick Bean Avery (conocido como Tex Avery o Fred Avery)  26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980  Fue un animador, dibujante, y director estadounidense, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood.  Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros y los estudios de Metro Goldwyn Mayer.  Creó y desarrolló los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, Droopy, Lobo McLobo, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy.  Comenzó su carrera de animación en el estudio de Walter Lantz en los años 30, trabajando en Oswald the Lucky Rabbit.  El trabajo de Avery en el estudio de Schlesinger terminó a finales de 1941, cuando él y el productor pelearon sobre el final de The Heckling Hare, en el que no le permitieron incluir una frase final de Bugs ya que podía relacionarse con una expresión popular en la época que podía considerarse como un chiste sexual.  El personaje más famoso de la MGM de Avery debutó en Dumbhounded en 1943. El perro Droopy (originalmente “Happy Hound).  Hoy es visto como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos en la animación y como el artista principal de las películas cómicas.


Joseph Roland  Roland conocido como "Joe" Barbera  24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre de 2006.  Fue un animador, creador de storyboards, director y productor estadounidense  Cofundó junto a William Hanna el estudio de animación Hanna-Barbera (luego absorbido por Warner Bros. Animation y convertido en Cartoon Network Studios tras la muerte de Hanna en 2001).  Creó dibujos animados que tubieron mucha popularidad, como: Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo.  Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy.  Sus personajes se han convertido en íconos de la cultura popular y han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes.  Las series de televisión creadas por el estudio han sido traducidas a más de 20 idiomas.  participó además como guionista, productor y director de The KarateGuard (2005), el primer cortometraje de Tom y Jerry en más de 45 años.  Su último trabajo fue la película animada Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007).  Murió el día lunes 18 de diciembre de 2006, a los 95 años de edad.


Ray Harryhausen

Ray Harryhausen (Raymond Frederick Harryhausen). Los Ángeles, 29 de junio de 1920 - Londres, 7 de mayo de 2013) Fue un técnico en efectos especiales y productor cinematográfico estadounidense. Era especialmente conocido por su estilo en la técnica de animación stop motion. Algunos de sus más notables trabajos son “El gran gorila” en 1949, película que obtuvo un Óscar a los mejores efectos visuales), Simbad y la princesa en 1958 (su primera película en color), entre otros. Falleció el 7 de mayo de 2013 en Londres, a los 92 años.


Berthold Bartosch  En 1911 hizo en Viena una pasantía de dos años como dibujante.  Fue a Berlín en 1920 y se convirtió en miembro de la siluetas de reanimación cineasta Lotte Reiniger, entre otros, Las aventuras del príncipe Achmed y Doctor Dolittle y sus animales.  Se trasladó a París en 1930. Allí creó la película La idea de 30 minutos (película de animación basada en el homónimo grabado, novela de Frans Masereel).  Considerada como una de las primeras películas de animación graves, incluso trágicas. 

Sus figuras estaban hechas de cartón pintado, los antecedentes de capas de papel de seda.

 1935-1939 trabajó en la película antibélica St.Francis o Los sueños y las pesadillas.  La técnica utilizada fue la del cut-out, aprendida por Bartosch junto a Reiniger —y Masereel junto a Bartosch.  En su lecho de muerte, Bartosch todavía hablaba de la película con la que soñaba desde hacía varios años. Vio exactamente lo que quería hacer, dijo: «Tiene que ser muy, muy simple. Es muy difícil ser muy simple, pero tiene que ser muy simple. Durante mis años de trabajo, he aprendido muchas cosas.» Luego sonrió ligeramente y dijo: «El jabón es una cosa extraordinaria, con el jabón se puede hacer de todo.»


William Francis Nolan o Nació el 06 de marzo 1928. o Es un escritor estadounidense, autor de cientos de historias de la ciencia ficción , fantasía y terror géneros. o

Mejor conocido como coautor de la novela La fuga de Logan, con George Clayton Johnson, pero ha escrito literalmente cientos de piezas, desde la poesía a la ficción y a la prosa, entre otros.

o También tuvo una larga carrera en la industria del cine, co-escribió el guión de la película de terror (1976) Burnt Offerings. o

Prolífico editor de colecciones y antologías y más recientemente co-edición de dos antologías con su amigo, el cineasta y escritor Jason V Brock : "The Bleeding Edge" (2009),

o

Entre sus muchos premios, fue elegido como una leyenda viva de la fantasía oscura por el Sindicato Internacional de Horror en 2002.

o En 2006, se le otorgó el título honorífico de Autor Emérito de la Ciencia Ficción y Fantasía de Escritores de América en 2010. o Recibió el premio Stoker a la Trayectoria de la Asociación de Escritores de Terror (HWA) . Películas y documentales: 

The Intruder (1962) como el villano "Bart Carey"

Charles Beaumont: La vida de la Twilight Zone Magic Man ( JaSunni Productions, LLC , 2010).

El AckerMonster Crónicas! (JaSunni Productions, LLC, 2012) Novelas

La serie Logan,La fuga de Logan (1967) - Novela (con George Clayton Johnson).

Mundial de Logan (1977) - segunda novela de la original "Logan Trilogy".

Búsqueda de Logan (1980) - tercera novela de la "Trilogía de Logan".


Logan: A Trilogy (1986) - Colección de los tres primeros libros.

El regreso de Logan (2001) - Novella, lanzado como un e-book.

El viaje de Logan (en curso; Sequel, con Paul McComas ).

La fuga de Logan (en curso; Una ilustración, edición limitada de Prensa Centipede con material extra, de 2013)

Logan Falls (en curso; Sequel, con Jason V Brock) La serie de la máscara de Negro

Los crímenes de Black Mask (1994) - Novela

El jardín de mármol (1996) - Novela

Los tiburones nunca duermen (1998) - Novela


Charles Martin "Chuck" Jones

21 de septiembre de 1912 –22 de febrero de 2002). Fue un animador, caricaturista, guionista, productor y director estadounidense. Su trabajo más importante: los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies del estudio de animación de Warner Brothers. Entre los personajes que ayudó a crear en el estudio se encuentran El Coyote y el Correcaminos, Pepe Le Pew y Marvin el Marciano. Tras su salida de Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de animación Sib Tower 12 Productions, con el que produjo cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie de Tom y Jerry y el especial de televisión El Grinch: el Cuento Animado.


Obtuvo un premio Ă“scar por su cortometraje The Dot and the Line (1965) y otro honorĂ­fico por su labor en la industria cinematogrĂĄfica.


Friz Freleng

Isadore "Friz" Freleng 21 de agosto de 1906 –26 de mayo de 1995. Animador, caricaturista, director y productor estadounidense conocido por su trabajo en las series animadas de Warner Bros como: Looney Tunes y Merrie Melodies. Introdujo varias de las estrellas más importantes del estudio, como Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales. Fue el director del estudio Termite Terrace de Warner, incluso se convirtió en el más premiado de los directores, ganando cuatro premios Oscar. Luego que Warner cerrara su estudio de animación en 1963, Freleng y su compañero David DePatie fundaron DePatie-Freleng Enterprises, que producía dibujos animados, créditos de películas, y series animadas en los años 1980. Freleng pronto se unió a Harman e Ising para crear su propio estudio. El trío produjo un dibujo animado protagonizado por un personaje parecido a Mickey Mouse llamado Bosko, el cual fue finalmente vendido a Leon Schlesinger, quien le aseguró a Harman e Ising que Bosko protagonizaría la serie Looney Tunes que estaba produciendo para Warner Bros. El cortometraje es importante por tener uno de los primeros ejemplos de caracterización en un dibujo animado. Porky era distinto a Bosko y a su reemplazo Buddy por lo que fue bastante popular. Trabajó como productor ejecutivo en una serie de películas de Looney Tunes en los años 1980. Tras su muerte en 1995, fue enterrado en el Hillside Memorial Park Cemetery en Culver City, California. Murió a la edad de 89 años.


Heinz Edelman  Heinz Edelman nace el 20 junio 1934.  Fue un alemán ilustrador y diseñador.  Él era bien conocido como un ilustrador en Europa , pero es probablemente más famoso por su dirección de arte y personajes diseños para el 1968 película de animación YellowSubmarine.  Estudió grabado en la Academia de Arte de Düsseldorf (Düsseldorf ArtsAcademy) 1953-1958.  Comenzó su carrera como ilustrador freelance y diseñador de carteles de cine y publicidad en Alemania.  Entre 1961-1969 fue un ilustrador regular y diseñador de la portada de la revista de renombre internacional Twen juventud.  Durante 1967-1968, trabajó en el Submarino Amarillo . Entre 1968-1970 fue socio en una pequeña empresa de animación en Londres , pero su deseo a la hora de trabajar en más películas no se realizó.  En 1970 Edelmann se trasladó a Amsterdam diseñando cubiertas de libros y carteles para obras de teatro y películas.  Su último uso del estilo de YellowSubmarine era para ilustrar un libro, Andromedar SR1 (1970), acerca de un viaje a Marte .  También diseñó la portada de la edición alemana de Tolkien 's El Señor de los Anillos , e ilustró las Kenneth Grahame libro infantil El viento en los sauces .  Fallece el 21 de julio del 2009.


Jiri trnka

Nace en Pilsen el 24 de febrero de 1912 - Praga, 30 de diciembre de 1969. Fue un ilustrador, escenógrafo y director de películas de animación checo. Además de por su extensa carrera como ilustrador, especialmente de libros infantiles, es conocido sobre todo por su trabajo en la animación con marionetas, que inició en 1946: a lo largo de su carrera, dirigió más de 20 películas, entre ellas 6 largometrajes, que consagraron lo que luego se denominó “estilo checo” de animación. Su obra en este campo ejerció una innegable influencia sobre otros cineastas. La mayoría de sus películas estaban dirigidas al público adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias, de autores checos o extranjeros. Por su singular relevancia dentro de la historia del cine de animación, fue llamado “el Walt Disney de la Europa del Este”, a pesar de las grandes diferencias existentes entre su trabajo y el del célebre animador estadounidense. Aunque antes de Trnka ya se habían realizado películas de animación con muñecos, a él corresponde el principal impulso a esta técnica, que luego sería utilizada en muchos lugares del mundo.


Manuel García Ferre Almería, 8 de octubre de 1929 - Buenos Aires, 28 de marzo de 2013. Fue un artista gráfico, historietista y animador hispano argentino, radicado en Buenos Aires desde los 17 años. Su arte ha sido orientado plenamente a los niños, siendo el creador de famosos personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Profesor Neurus, Oaky, Petete y Calculín, entre muchos otros, así como de tiras animadas televisivas, largometrajes animados y la Revista Anteojito. Durante más de 30 años editó la revista infantil Anteojito, tomando como imagen central al personaje de Anteojito, el que se había hecho popular con anterioridad, protagonizando una serie de dibujos animados publicitarios para la televisión. Durante varias décadas (1970-2000) las revistasBilliken y Anteojito fueron las publicaciones dirigidas al público infantil con mayor circulación en Argentina. En 1967 estrenó en televisión la serie de dibujos animados Hijitus, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974. Fue la primera serie televisiva de dibujos animados de la Argentina, y la más exitosa de América Latina en toda su historia. Durante más de 30 años editó la revista infantil Anteojito, tomando como imagen central al personaje de Anteojito, el que se había hecho popular con anterioridad, protagonizando una serie de dibujos animados publicitarios para la televisión. Durante varias décadas (1970-2000) las revistasBilliken y Anteojito fueron las publicaciones dirigidas al público infantil con mayor circulación en Argentina.


Osamo Tezuka  OsamuTezuka , Osaka 3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989.  Fue un dibujante de historietas y animador japonés, al que a menudo se le llama el "padre del manga" o incluso el dios del manga (漫画の神様 manga no kamisama), debido a la calidad de su prolífica producción y a la influencia de sus técnicas, con el abandono de las historietas que apenas ocupaban unas viñetas por los story manga (o mangas de larga duración con una trama mucho más elaborada) y el desarrollo del formato tankoubon, que actualmente triunfa en todo el mundo para la edición de manga.  Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que a día de hoy la base de su estilo perdura en los nuevos autores japoneses y los personajes que él dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japón, donde se puede encontrar en las librerías la gran mayoría de sus obras.  Además, sus historietas han sido traducidas a decenas de lenguas, entre ellas el español.  La ternura y el profundo y sincero humanismo que imprimió a sus personajes han dejado una huella indeleble, haciendo de él un autor.


Richard Williams Richard Williams (19 de marzo de 1933 en Toronto, Ontario). Es un animador, director y productor canadiense. Es conocido por haber trabajado como director de animación en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y El ladrón de Bagdad, la cual no fue terminada. Además animó algunos créditos de películas; sus trabajos más importantes son los créditos de What's New, Pussycat? (1965), TheCharge of the Light Brigade (1968). También animó al personaje La pantera rosa para los créditos de dos de sus películas. Comenzó su trabajo como animador en Walt Disney Productions y luego en UnitedProductions of America durante los años 40, donde aprendió de varios animadores como Chuck Jones, Ken Harris, MiltKahl y Art Babbitt. Emigró a España y luego a Inglaterra en 1955. En 1958 produjo el trabajo que fomentó su carrera, The Little Island, el cual fue nominada a un BAFTA. Tras trabajar durante los años 60, dirigió el ganador del premio Oscar A Christmas Carol (1971), la película Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977) y el ganador del Emmy Ziggy'sGift (1982). Además trabajó como director de animación en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) donde ganó dos premios Oscar por su trabajo. Escribió el libro, "TheAnimator'sSurvival Kit", publicado en 2000. Williams fue uno de los tantos miembros de la industria del cine que estudió en la NorthernSecondarySchool en Toronto.


Eadweard Muybridge Eadweard Muybridge (seudónimo de Edward James Muggeridge). Fue un fotógrafo e investigador nacido en Kingston uponThames (Gran Bretaña) el 9 de abril de 1830. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Murió el 8 de mayo de 1904. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo. Comenzó trabajando en la encuadernación y venta de libros. Más tarde se interesó en la fotografía y, en una visita a los Estados Unidos en 1860, aprendió sobre el proceso del colodión húmedo (una especie de barniz que se aplicaba a las placas sobre el cual se extendía la emulsión química fotosensible). En 1867, con el nombre comercial de Helios, se dio a la tarea de registrar el escenario del lejano oeste con su habitación oscura móvil, TheFlying Studio (El estudio volador). Produjo notables vistas estereoscópicas y más tarde panoramas, incluyendo series importantes sobre la ciudad de San Francisco. Luego comenzó a trabajar para el Coast and GeodeticSurvey.


Charles-ÉmileReynaud  

Charles-ÉmileReynaud (Montreuil, (Francia) 8 de diciembre de 1844 - Ivrysur-Seine, 9 de enero de 1918. Fue un inventor y pionero del cine de animación francés que perfeccionó el zoótropo e inventó el praxinoscopio en 1877. Patentó una mejora considerable de su invento en 1888 al que bautizó con el nombre deThéâtreOptique (Teatro óptico). Fue el primero, además, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros. Sus películas presentan breves escenas humorísticas con un tono naif y poético. Reynaud, en resumen, fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento. Desde 1832 se venían creando toda una serie de juguetes ópticos destinados a ofrecer la ilusión del movimiento mediante secuencias de imágenes que pasaban ante tipos distintos de obturador. Reynaud se aplicó a conseguir un medio que evitara la obstrucción del noventa por cien de la luz que produce la obturación. Lo consiguió sustituyéndolo por un tambor poligonal giratorio de espejos pintados con imágenes que, iluminadas en todo momento, eran vistas a través de una ventanita.


Georges Méliès Georges Méliès (8 de diciembre de 1861 – 21 de enero de 1938) Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Fue un prolífico innovador en el uso de efectos especiales. Descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Fue también un pionero del cine de terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896). Nació el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de París. Director de teatro y actor, su padre era un conocido empresario del calzado parisino. Desde pequeño mostró interés y habilidad en el dibujo. Durante su estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura con el lenguaje le impedía comprender las obras de teatro, entró en contacto con el mundo del ilusionismo al frecuentar la "Egyptian Hall.


ÉmileCourtet  Más conocido como ÉmileCohl,  Fue un dibujante francés, nacido en París el 4 de enero de 1857 y fallecido en Villejuif el 20 de enero de1938. Fue uno de los pioneros de los dibujos animados.  Desde 1908 hasta 1923, realizó unas 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas.  También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, periodista e ilusionista.  Era uno de los clientes asiduos de los cabarets parisinos Le Chat Noir y el Lapin Agile. También fue miembro del club literario Les Hydropathes.  A lo largo de su carrera estrenó muchas películas de dibujos animados, con gran éxito, pero sin duda una de ellas es recordada especialmente. Fantasmagorie, la primera película de dibujos animados de la historia, estrenada el 17 de agosto de 1908 en París.


James StartBlackton Nace en Inglaterra, 5 de agosto de 1875 - Hollywood, de California, 13 de agosto de 1941) Fue un productor de películas mudas. Es considerado el padre de la animación estadounidense. Cuando tenía 10 años, Blackton y su familia emigraron a Nueva York. En 1894, él y dos personas, Albert E. Smith y Ronald A. Reader, formaron una asociación para hacer vaudeville. Smith se llamaba a sí mismo un "KomikalKonjurer" y Blackton se llamaba a sí mismo el "KomikalKartoonist", y Reader operaba una primera versión de un proyector llamado la linterna mágica. Blackton y Smith produjeron el campo del cine de animación, en la que aparece el propio Blackton en campo dibujando sobre un papel el rostro de un hombre de gesto cómico, junto a una botella y un vaso con el que el dibujante se sirve algunas copas mientras el hombre dibujando se va enfadando. El acto de Blackton consistía en "bosquejos de relámpago". El acto no juntó mucho dinero y el trío se separó para tener trabajos regulares.


WinsorMcCay ZenasWinsorMcCay, conocido como WinsorMcCay. Woodstock, Ontario, Canadá, 26 de septiembre de 1867 – Nueva York, 26 de julio de1934. Fue un historietista estadounidense, uno de los más importantes de la historia del cómic. Autor del clásico Little Nemo in Slumberland. Fue también un destacado pionero del cine de animación, muy influyente en autores como Walt Disney u OsamuTezuka, con películas como la innovadora Gertie el dinosaurio. La obra maestra de McCay, Little Nemo in Slumberland. Inició su publicación en la edición dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905, y continuó apareciendo semanalmente en el mismo periódico hasta el 23 de abril de 1911. El 30 de abril de 1911, Little Nemo pasó a publicarse en el New York American y otros periódicos propiedad de William RandolphHearst, con el nuevo título de In theLand of WonderfulDreams. Esta nueva etapa de la serie se prolongó hasta el 26 de julio de 1914. Años después, McCay haría reaparecer a Little Nemo en las páginas del New York Herald entre 1924 y 1926, sin alcanzar el éxito de la primera época del personaje.


Quirino Cristiani o Santa Giuletta, 2 de julio de 1896 − Bernal, 2 de agosto de 1984. o Fue un caricaturista y director de animación italiano radicado en Argentina o Responsable de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo. o En 1916, a los 19 años de edad, fue contratado por el italiano Federico Valle (que poseía un estudio cinematográfico en Buenos Aires) para dibujar caricaturas e incluirlas en sus películas informativas de cortometraje. o Ante la indicación por parte de Valle que no admitiría imágenes fijas en sus filmaciones, Cristiani debió idear una manera de darle movimiento a sus dibujos. Con estas influencias fue que desarrolló las técnicas de la animación, que le permitieron realizar en 1917 el primer largometraje de dibujos animados de la historia, El apóstol. o El largometraje fue producido por el propio Valle y financiado por el dueño de la cadena de cines (de apellido Franchini), donde se proyectaría la película. o Para el film se utilizaron 58 mil dibujos2 en 35 mm (a razón de 14 cuadros por segundo),3además de varias maquetas que representaban edificios públicos como el Congreso de la Nación Argentina, la Aduana de Buenos Aires y el edificio de Obras Sanitarias de la Nación, además de anegar las calles de la ciudad.


Frederick BeanAvery Frederick BeanAvery (conocido como Tex Avery o Fred Avery) 26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980. Fue un animador, dibujante, y director estadounidense, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood. Hizo su trabajo más significativo para laWarnerBros. y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, Droopy,LoboMcLobo, ScrewballSquirrel, Porky y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad. El estilo de Avery rompió el molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores. Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa”, y sus trabajos hicieron eso muy a menudo. Avery, con la ayuda de Clampett, de Jones, y del nuevo director asociado Frank Tashlin, puso los cimientos para la fundación de un estilo de animación que destronó al estudio de Walt Disney como el rey de películas cortas animadas. Avery tramó constantemente chistes para las caricaturas, proporcionó su voz periódicamente para los personajes (incluyendo su risa de vientre, y ejerció tal control sobre la realización de los cortos que él mismo quitaría fotogramas del negativo final si consideraba que el tiempo de algún chiste visual no era absolutamente correcto.


Joseph Roland Joseph Roland "Joe" Barbera (24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre de 2006) Fue un animador, creador de storyboards, director y productorestadounidense. Cofundó junto a William Hanna el estudio de animación HannaBarbera (luego absorbido por Warner Bros. Animation y convertido en Cartoon Network Studios tras la muerte de Hanna en 2001). El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, TheHuckleberryHound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo. Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ocho premios Emmy. Sus personajes se han convertido en íconos de la cultura popular y han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes. Las series de televisión creadas por el estudio han sido traducidas a más de 20 idiomas. Mientras estaba en la escuela secundaria, Barbera trabajó como repartidor en una sastrería. Durante la Gran Depresión, trató de convertirse en el caricaturista de una revista llamada The NY Hits Magazine, pero sin éxito. Tras esto comenzó a trabajar en un banco, mientras promocionaba sus dibujos en distintos medios. Estos consistían en caricaturas de una sola viñeta, y fueron posteriormente publicados en Redbook, TheSaturdayEvening Post y Collier'sWeekly-revista donde tuvo el mayor éxito. Barbera incluso escribió al director Walt Disney para que le diera algunos consejos acerca de la industria de la animación. Disney respondió a su carta diciendo que lo llamaría cuando estuviera en Nueva York, pero esto no sucedió.


Barbera estudió en las escuelas de arte Art Students League of New York y PrattInstitute, siendo posteriormente contratado por FleischerStudios para trabajar en el departamento de pintura. En 1932 se incorporó a Van BeurenStudios, donde fue guionista y animador. Allí trabajó en dibujos animados como Cubby Bear y RainbowParades, y produjo además los cortometrajes de los personajes Tom y Jerry-estos no presentaban similitud alguna con el gato y el ratón del mismo nombre.


RayHarryhausen RayHarryhausen (Raymond Frederick Harryhausen: Los Ángeles, 29 de junio de 1920 - Londres, 7 de mayo de 2013) Fue un técnico en efectos especiales y productor cinematográfico estadounidense. Era especialmente conocido por su estilo en la técnica de animación stop motion. Algunos de sus más notables trabajos son El gran gorila en 1949 (junto a Willis O'Brien, película que obtuvo un Óscar a los mejores efectos visuales), Simbad y la princesa en 1958 (su primera película en color), Jasón y los argonautas en 1963 y Furia de titanes en 1981. Falleció el 7 de mayo de 2013 en Londres, a los 92 años. Después de la II Guerra Mundial, Harryhausen adquirió más de 1.000 metros de película militar no utilizado y realizó una serie de cortos de cuento de hadas con sabor a Puppetoon, que lo ayudó a conseguir un trabajo con Willis H. O'Brien y Marcel Delgado en El gran gorila (1949). Aunque O'Brien recibió crédito por ello, el 85% de la animación actual hecho por Harryhausen. Verdadero avance de Harryhausen, sin embargo, se produjo cuando fue contratado por la Warner Brothers para hacer los efectos especiales de El monstruo del mar (1953). El presupuesto de la película de 200.000 dólares significaba que Harryhausen se vería obligado a improvisar para obtener los tipos de efectos de calidad que quería, y con ese fin se enteró de una técnica llamada "pantalla dividida" (proyección trasera en la superposición de pantallas en miniatura) para insertar los dinosaurios y otra fantástica bestias en fondos del mundo real. El resultado fue una de las películas de ciencia ficción más influyentes de la década de 1950.


Ralph Bakshi Ralph Bakshi (Haifa, Mandato Británico de Palestina; 29 de octubre de 1938) Es un cineasta y animador estadounidense. A medida que la industria de la animación estadounidense declinaba durante las décadas de 1960 y 1970. Bakshi intentó innovar y fue pionero de la animación para adultos con El gato Fritz, película basada en el personaje de Robert Crumb. En 1978 dirigió la primera adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos, la novela de fantasía heroica de J. R. R. Tolkien. Su última película se remonta a 1992 con CoolWorld, que mezcla imagen real condibujos animados, aunque actualmente trabaja en LastDays of Coney Island, un largometraje de animación financiado en masa mediante el sitio web Kickstarter. El estreno está previsto para 2014. En 1981 lanzó American Pop, donde aborda la evolución de un grupo de música americano donde incluye como banda sonora músicas de George Gershwin, DaveBrubeck, HerbieHancock, Bob Dylan, TheDoors, VelvetUnderground y JimiHendrix, entre otros. Seguidamente HeyGoodLookin (1981) y Fire and Ice (1983), colaborando con Frank Frazetta, renombrado ilustrador de cómics fantásticos, que cuenta la historia de un héroe que salva a una princesa de las garras de un tirano que tiene el poder de dominar el hielo.


Jules Engel

 Nació el 9 de marzo de 1909 en Simi Valley, California.  Fue un dibujante y animador estadounidense de origen húngaro.  Sus obras son en general abstractas, coreografías de figuras geométricas en movimiento.  Compositores de música han visto un trabajo similar al musical en sus composiciones visuales.  Diseñó la coreografía de danzas de hongos chinas y rusas en la película de Disney FANTASÍA, donde fue reprochado por usar el fondo negro, algo inadmisible en dicha compañía.  En Disney conoció al animador Oskar Fischinger, quien adoraba sus pinturas.  Fue uno de los animadores que abandonaron las grandes compañías y se unieron para formar la United Productions of America (UPA). Allí trabajó en cartoons como Gerald McBoing Boing. Luego de la UPA fundó Format Films.  A finales de los años sesenta comenzó a realizar su propia animación experimental.  Hizo varios documentales sobre otros artistas.  Fue un pintor prolífico. Pintaba al óleo, hacía litografías y utilizaba otros medios.  Fue el fundador del programa de animación experimental en el instituto de Arte de California Cal Arts.  Fallece el 6 de septiembre de 2003.


Norman McLaren

Nace el 11 de abril de 1914 en Montreal, Canadá. Fue un animador y director de cine canadiense de origen escocés. Es reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada. Estudió diseño en la escuela de arte de Glasgow, donde comenzó a experimentar con el cine y la animación. Luego realizó algunas películas en Londres. Se mudó a Nueva York en 1939, al tiempo que comenzaba la Segunda Guerra Mundial. En 1941 fue invitado a Canadá a trabajar para el National Film Board, abrir un estudio de animación y enseñar a animadores canadienses. Fue allí donde creó su film más famoso, Neighbours (1952), el cual ganó innumerables premios en todo el mundo incluidos el Canadian Film Award y el Academy Award. Su film tiene un fuerte mensaje social y de crítica contra la violencia y la guerra. Es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la película, incluso la banda sonora. Fallece el 27 de enero de 1987.


Peter Foldes

Nació en 1924 en Budapest. Fue un animador y director de nacionalidad Británica. Una visión corta se convirtió en una de las películas de animación británicos más influyentes que se han hecho, cuando se proyectó en la televisión de EE.UU. como parte del popular show de Ed Sullivan . Aunque se recomienda a los niños a salir de la habitación mientras jugaba, todavía causó indignación y alarma con la representación gráfica de los horrores de la guerra nuclear. En la película, las criaturas salvajes huyen despavoridos como un extraño misil vuela por encima. A su paso por la ciudad dormida, los líderes del mundo y los hombres sabios miran hacia arriba. Foldes más tarde se trasladó a París, donde se convirtió en uno de los pioneros de la animación por ordenador. Fallece el 29 de marzo de 1977 en París.


Patrick Sullivan  (1887 – 15 de febrero de 1933)  Productor australiano, conocido por la producción de los primeros cortos mudos de El gato Félix.  Su personaje animado fue el más popular hasta los años 1930.  En 1933 anunció que el personaje regresaría con sonido, pero fallece un año después del inicio de la producción.


Otto Messmer (16 de agosto de 1892 - 28 de octubre de 1983) nació en West Hoboken, Nueva Jersey. Animador estadounidense, conocido por su trabajo en los dibujos animados y tiras cómicas de El gato Félix, producidos por el estudio de Pat Sullivan. El gato Félix protagonizó cerca de 150 cortos hasta 1931, cuando los estudios de animación adoptaron el sonido. Además produjo más tiras cómicas de Félix en los años 1940 y 1950 para las compañías Dell Comics, Toby Press y Harvey Comics. En los años 1960, Felix fue transmitido por televisión, y el asistente de Messmer, Joe Oriolo (creador de Casper) se aseguró que recibiera crédito por la creación del gato Félix. Messmer continuó trabajando en el personaje hasta su retiro en 1973. Murió el 28 de octubre de 1983.


Charlotte Reiniger 2 de junio de 1899 Berlín-Charlottenburg, Imperio Alemán - † 19 de junio de 1981 Dettenhausen. Cineasta alemana (posteriormente nacionalizada británica), famosa por sus películas de animación con siluetas, especialmente Las aventuras del príncipe Achmed (1926). Pronto empezó a trabajar con Wegener, realizando siluetas para los rótulos intercalados de las películas: Rübezahls Hochzeit ("La boda del gigante Ruebezahls", 1916) y Der Rattenfänger von Hameln ("El flautista de Hamelín", 1918); así como los decorados y accesorios de la película Die schone prinzessin von China ("La bella princesa de China", 1916. Consiguió ser admitida en el Institut für Kulturforschung (Instituto de Innovaciones Culturales), un estudio berlinés dedicado a las películas de animación experimentales. Allí realizó su primera película de siluetas, Das Ornament des verliebten Herzens ("El ornamento del corazón enamorado", 1919). En años siguientes realizó seis cortometrajes, todos ellos con producción y fotografía de su marido. Al mismo tiempo, trabajó en anuncios publicitarios y en los efectos especiales de varios largometrajes de imagen real (en particular, diseñó la silueta de un halcón para una secuencia onírica de la primera parte de Die Nibelungen, de Fritz Lang). En 1923, realizaría en un estudio construido encima de su garaje: Die Abenteuer des Prinzen Achmed ("Las aventuras del príncipe Achmed"), terminado en 1926 (el más antiguo largometraje de animación que se conserva). Murió en Dettenhausen Baden-Wurtemberg, Alemania, el 19 de junio de 1981, a los 82 años.


Anthony Frederick Sarg 21 abril 1880 a 17 febrero 1942 Nació en Cobán, Guatemala. Conocido profesionalmente como Tony Sarg, titiritero e ilustrador. Fue descrito como "Puppet Master de Estados Unidos", y en su biografía como el padre de la marioneta moderna en América del Norte. A mediados de febrero de 1942, Sarg tuvo cirugía para una ruptura de apéndice , y fallece tres semanas después de las complicaciones derivadas del mismo.


Max Fleischer Cracovia, 19 de julio de 1883 – Los Ángeles, 11 de septiembre de 1972. Fue uno de los pioneros en la creación de dibujos animados.Creador de Betty Boop y Koko el payaso, y quien llevara al cine a Popeye y al Superman animado. También se encargó de realizar unas cuantas innovaciones tecnológicas. Tuvo la idea de usar fotogramas de cine capturados de la realidad para usarlos como referencia al dibujar animación, y así patentó la rotoscopia en 1917. Usó esta técnica junto a su hermano Dave en su primer cartoon en 1915. En 1919 estableció los 'Fleischer Studios' para producir dibujos animados y cortometrajes. Inventó el rotógrafo para agregar dibujos animados en películas reales. En uno de sus films de Koko el payaso incorpora a un gatito real. Hizo los primeros dibujos animados con sonido de la historia en 1924 usando un proceso de sincronización de Lee De Forest. Aunque la compañía Disney se lo adjudica a su corto Steamboat Willie, que fue realizado años más tarde.


Walter Lantz Nueva Rochelle, EE. UU., 27 de abril de 1899 – Burbank, EE. UU., 22 de marzo de 1994. Caricaturista y animador estadounidense, conocido por fundar Walter Lantz Productions y crear al Pájaro Loco. Mientras trabajaba como mecánico, tuvo su primer acercamiento al mundo del arte. A uno de sus clientes, Fred Kafka, le gustaron los dibujos que tenía en el garaje. A la edad de 16 años, trabajaba tras la cámara en el departamento de animación bajo la supervisión del director Gregory La Cava. Luego comenzó a trabajar en los John R. Bray Studios en Nueva York para la serie Colonel Heeza Liar. En 1924, comienza a ganar importancia en el estudio y dirige, anima e incluso protagoniza su primera serie de dibujos animados, Dinky Doodle. En 1927 se muda a Hollywood, California donde trabaja para el director Frank Capra y luego como escritor de bromas para las comedias de Mack Sennett. En 1928, es contratado por Charles B. Mintz para dirigir la serie animada Oswald the Lucky Rabbit de Universal. En septiembre de 1929, Lantz finalmente termina su dibujo animado, Race Riot. En 1940 Lantz se casó con Grace Stafford quien le sugirió a Walter utilizar el pájaro como inspiración para un nuevo personaje. Durante 1948, el estudio de Lantz tuvo una nominación al premio Óscar debido a la canción “The Woody Woodpecker Song”, en la que aparecía la voz de Blanc. La generación que vio los dibujos animados conoció y quiso a Lantz como el creador del Pájaro Loco. Hizo varias apariciones donde explicaba como era el proceso de la animación (para muchos era la primera vez que veían como se creaban los dibujos animados).


La misma generaci贸n lo vio entreteniendo a las tropas en la Guerra de Vietnam y visitando a los veteranos hospitalizados. Fallece el 22 de marzo de 1994, a la edad de 94 a帽os.


Walter Elias Disney  Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901 — Burbank, California, 15 de diciembre de 1966.  Fue un productor, director, guionista y animador estadounidense.  Figura capital del cine de animación en los Estados Unidos y en todo el mundo, es considerado un icono internacional gracias a su influencia y sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento estadounidense durante gran parte del siglo XX.  Fundó junto a su hermano Roy O. Disney la compañía Walt Disney Productions que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo.  En su faceta de animador y empresario, Disney adquirió renombre como productor de cine, como innovador en el campo de la animación y como diseñador de parques de atracciones.  Junto a su equipo creó algunos de los personajes de animación más famosos, en especial Mickey Mouse, una caricatura de ratón a la que el propio Disney prestó su voz originalmente.  Durante su extensa y exitosa carrera en el cine de animación fue galardonado con 22 premios Óscar de un total de 59 nominaciones y recibió cuatro premios de la Academia honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de este tipo ha ganado en toda la historia.  También ganó siete premios Emmy.  Murió el 15 de diciembre de 1966 a causa de un cáncer de pulmón.


Carlos Carrera

Su nombre completo Luis Carlos Carrera González

Nace en la ciudad de México el 18 de agosto de 1962.

Es un director, guionista y animador mexicano.

Fue cuatro veces galardonado con el Premio Ariel.

En el mes de febrero de 1991 se estrena en privado la copia 0 de su primer largometraje, La mujer de Benjamín, ganadora de la segunda edición del programa de óperas primas del CCC, escuela donde cursó sus estudios de cine tras haber estudiado la carrera de ciencias de la comunicación en la UIA.

Su estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en Alemania, en 1991, junto a otras cintas mexicanas para un ciclo nombrado "Panorámica del Cine Mexicano", mientras que el 29 de agosto se estrena en el circuito comercial mexicano, en salas de la capital del país.

Su segundo trabajo, La vida conyugal, basado en la novela homónima de Sergio Pitol, pasó inadvertido para crítica y público pero, mientras realizaba este filme, Carrera trabajaba en un cortometraje de animación, el cual le pondría en los primeros planos: El héroe (1994), cinta donde un hombre trata de detener el suicidio de una joven en el metro.

Con la película El Héroe fue enviado al Festival de Cannes donde obtuvo la Palma de Oro al mejor cortometraje del certamen, convirtiéndolo en el primer director mexicano en obtener este premio, desde que se le otorgó a María Candelaria en 1946, año en el que todas las cintas presentadas fueron galardonadas.

Su siguiente trabajo sería Sin remitente, proyecto al que fue invitado por Jean Pierre Leleu.

A pesar de trabajar para la compañía productora de cine filial de Televisa, se nota la mano de Carrera con partes donde los personajes buscan afecto y son solitarios. Este filme resultó exitoso en 1995 y obtiene varios Arieles, incluidos mejor película y mejor director.


En 1998 filma Un embrujo, a invitación de Bertha Navarro, coproductora de la película junto con Guillermo del Toro, una historia de época estelarizada por Blanca Guerra que obtiene reconocimiento de la crítica, haciéndolo acreedor a su segundo Ariel como mejor director y que fue su primer filme seleccionado como representante mexicano para los premios Óscar, aunque no logró ser nominado.

En 2002 es invitado por Alfredo Ripstein, con su compañía Alameda Films, para filmar El crimen del padre Amaro, adaptación de la novela de José María Eça de Queiroz con guion a cargo del dramaturgo Vicente Leñero.

Después de este filme, el director participó con un par de segmentos en largometrajes colectivos: Cero y van cuatro (el episodio Barbacoa de chivo) y Sexo, amor y otras perversiones (episodio María en el elevador) y realizó otro cortometraje de animación titulado De raíz, por el que obtuvo el Ariel en el año 2004.

Fue presidente de la AMACC durante el periodo 2010-2012.


Donald Bluth

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Su nombre completo Donald Virgil Bluth. Nació en El Paso, Texas el 13 de septiembre de 1937. Es un dibujante, animador y director de cine estadounidense. Es dueño de un estudio de animación independiente Don Bluth Productions en 1979 y

conocido entre ellas títulos como NIMH, El mundo secreto de la señora Brisby (1982), En busca del valle encantado (1988) o Anastasia (1997).  Antes de fundar su estudio, anteriormente ya había trabajado para The Walt Disney Company con La bella durmiente (1959).

 Después no volvió a trabajar en Disney hasta los años 1970, período en el que hizo parte de los equipos de animación de Robin Hood (1973),Los rescatadores (1977), y Pedro y el dragón Elliot (1977).  En 1978 dejó Disney, llevando consigo a varios de sus compañeros para fundar un nuevo estudio que hiciera directamente la competencia a Disney en su propio mercado, el de los largometrajes de animación.  El nuevo estudio demostró sus habilidades en su primera producción, titulada Banjo the Woodpile Cat, lo que le abrió las puertas para realizar una secuencia de la película Xanadu. El primer largometraje de Bluth como director, NIMH, el mundo secreto de la señora Brisby, a pesar de no haber sido un gran éxito de taquilla, está considerado por muchos como la obra maestra de Bluth.  Trabajó también en el ámbito de los videojuegos de arcade con el lanzamiento de Dragon's Lair en 1983, un videojuego con animaciones innovadoras para su época, que utilizaba vídeo pregrabado en un disco óptico Laserdisc, y en 1984 con Space Ace, un videojuego de ciencia ficción basado en la misma tecnología que Dragon's Lair.


Terry Gilliam

Su nombre competo Terry Vance Gilliam. Nace el 22 de Noviembre de 1940 en Estados Unidos. Es un actor y director de cine británico. Fue uno de los miembros del grupo humorístico Monty Python. Es más conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó (siempre secundarios). De entre sus personajes más conocidos destaca Patsy, el escudero del rey Arturo en Los caballeros de la mesa cuadrada, película que llevó a cabo con Terry Jones, e interpretó también al cardenal Fang de los sketches de la temible Inquisición Española. Realizó papeles siempre grotescos y enloquecidos. Como director ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Sus películas, de estilo surrealista, están marcadas por los viajes en el tiempo (Los héroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación (Brazil, Las aventuras del Barón Munchausen, El rey pescador, Fear and Loathing in Las Vegas o El imaginario del Doctor Parnassus), siempre aderezado con mucho humor o ironía. Tiene varios proyectos en distintas fases de desarrollo, incluida una adaptación de la novela escrita entre Neil Gaiman y Terry Pratchett, Good Omens (Buenos presagios: las buenas y ajustadas profecías de Agnes la chalada). Los infructuosos esfuerzos de Gilliam por rodar la película The man who killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), basado en la obra de Miguel de Cervantes, son el tema del documental Lost in la Mancha (Perdido en la Mancha). Se anuncia que el proyecto ha sido retomado por Gilliam, una vez que la compañía aseguradora les dio la razón y cubrirá los millones perdidos en el caótico primer intento. Estaba anunciada la preproducción en 2009 y su estreno en 2011.


ANIMADORES MEXICANOS


Fernando Ruiz Rendón 1985- 1996 Tuvo colaboración como intercalador y asistente de Animación en la película de largo metraje EL PEQUEÑO LADRONZUELO producida por mundo animado S.A. de C.V. Su colaboración como asistente de animación en los videos musicales realizados para el grupo Bronco titulados los castigados, ls cuatro caballos, el sheriff de chocolate, Vamos hay, El carretón de Choche. Su colaboración en diversas compañías publicitarias como instituciones para Fester, campañas para Home Mart, para El Consejo Nacional de Seguro de Ahorro para el Retiro, entre otras. Colaboración como Jefe de Animación en el medio metraje titulado Vamos a la SEP realizado para la Secretaria de Educación Pública. En 1997- 2010 fue director de animación en la producción tres capítulos de la serie Cuatli de 24 minutos cada uno, titulados La señal, Los Hombres del Maíz, La visión de Halcón realizados por PROMEXA S.A. Director de animación en campañas publicitarias para Rotoplas, Elektra, Pepsi, Sabritas, Nivea, Michellin realizados por PROMEXA S.A.


Animador en el proyecto La leyenda de la Llorona de los estudios Animex. Animador en proyecto Nezahualcóyotl de los estudios Animex. Así como en el proyecto Héroes Verdaderos de los estudios Black Knight.


Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste Huevocartoon.com es un sitio de animaciones donde los personajes principales, unos huevos, realizan sátiras sobre diversos aspectos culturales y sociales de un modo humorístico e irreverente. El tipo de humor utilizado es de un estilo muy particular mexicano: pícaro, burlón y con una buena medida de doble sentido; y se hace burla de estereotipos como el borracho, el macho mexicano, el político, y muchos otros. Entre las animaciones más populares se encuentran: Los Poeta Huevos, Los Huevos Rancheros y El Huevo Filósofo. El sitio www.huevocartoon.com surgió como uno de los primeros proyectos de La Comunidad Huevo, una empresa de animación y producción fundada por Rodolfo Riva Palacio Alatriste, Carlos Zepeda Chehaibar, Gabriel Riva Palacio Alatriste y Rodolfo Riva Palacio Velasco en noviembre de 2001. Oficialmente el sitio se abrió al público el 6 de enero de 2002, y en los primeros tres meses se habían llegado ya a los 3 millones de visitas. Hacia finales del 2004 el sitio tenía ya una afluencia de 230 mil visitas diarias.1 La empresa que inició con tan sólo dos computadoras, creció muy rápidamente sobrepasando las expectativas de sus propios creadores. En el 2006, con un presupuesto de 1.5 millones de dólares e incrementando su planta de 25 a 100 dibujantes y animadores,2 la empresa se preparaba para lanzar su primer largometraje, Una Película de Huevos. La película animada, donde el humor característico fue bajado un poco de tono para ser apto a audiencias desde los 9 años, se convirtió también en un éxito instantáneo recaudando un millón de asistentes en su primer fin de semana de exhibición. El 20 de marzo de 2009 se estrenó en México la segunda producción para cine de los estudios: Otra película de huevos y un pollo. Esta película animada cuenta la historia de Toto, un pollo recién nacido que debe aprender a ser independiente y descubre el valor de la amistad desinteresada. En esta producción participaron


más de 450 personas entre animadores, creativos, músicos, editores y otros artistas. El humor latino de la cinta recaudó el primer fin de semana una nueva cifra récord para el cine mexicano: 34 millones de pesos (2,4 millones de dólares), fijando un nuevo récord.3 La película fue además la selección oficial para inaugurar el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.En 2010, la firma de auditoría internacional Ernst&Yong reconoció a los fundadores nominándolos en el programa "Entrepreneur of the year" en su primera edición en México.


Roberto "Darkar" Alatriz

Creador / Animador Clave / Escritor / Actor de voz Dentro de su hobby, Roberto Alatriz (mejor conocido como Darkar), comenzó el proyecto de "Vete a la Versh" como el intento de crear un proyecto lo suficientemente llamativo para poder ser mostrado a distintas universidades con el fin de recibir apoyo para estudiar la carrera de Animación. Con diseños raquíticos y animación muy sencilla, usó su tiempo libre fuera de la escuela y el trabajo para desarrollar la primera temporada de la ya mencionada serie. Siempre apoyado por aquellos a quienes denomina "mentes estupidamente creativas" (sus mejores amigos), logró dar vida a personajes y situaciones que caen en lo insensato y lo absurdo, solo para engendrar uno de los proyectos animados más importantes en México y latinoamérica. Hoy, con un equipo formado por sus viejos amigos y talentosos artistas, nace Darkar Company Studios LLC para continuar con el proyecto de manera profesional. Bachelor of Creative Media in Animation and Visual Effects. Egresado del Instituto de Media Creativa de la Universidad de Nuevo México en Estados Unidos. Apasionado por la animación, músico de microbús y holgazán crónico. Culpable de haber creado Vete a la Versh, la insana obra animada que entretiene y ofende. Fundador de Darkar Company Studios.


Animadores en México. En 1974 se logro la primera película animada en México producida por Fernando Ruiz, con la música de José Antonio Zavala e interpretada por los Hermanos Zavala. El guión lo escribió Rosario Castellanos sin embargo lo rebotaron pues no era un guión para una animación por lo que surgieron algunas modificaciones a este, el diseño de producción estuvo basado en las ilustraciones de Moisés Velasco famoso por su diseño de los personajes para la radio y televisión Mexicana Odisea Burbujas y Caty la Oruga. Conacine fue el patrocinador de esta película titulada “Los tres reyes magos”.

Claudio Baña se unió a la producción; esta producción duró casi 18 meses en donde participaron cerca de 180 dibujantes y para el 1 de julio de 1976 fue la premier con una duración de ochenta minutos. En el siguiente link se podrá apreciar un corto de esta animación.

Este largometraje dividió el gremio de animadores, los que habían crecido a la par de los animadores estadounidenses AVA color y la gente de Fernando Ruiz pues ellos se hicieron solos En 1977 en el estudio Kinema donde se produjo el segundo largometraje llamado “Los súper sabios” realizado en un año, en este cine participaron personas muy importantes como Luis Fernández, Enrique Martínez, Antonio Gutiérrez, Arnulfo Rivera, Julio Guerrero, Carlos Sandoval, Rafael Ruiz tejada entre otros. Estos personajes y estas producciones son los pioneros para la animación en México. Las cuales son la base para las empresas y las nuevas ideas.


Los 12 principios para la animación Los 12 principios para la animación fueron creados en los años 30 por animadores en los Estudios de Disney. Se trata de una serie de reglas básicas de animación que se utilizaron como base creativa y de producción de dibujos animados en aquella época. Estos 12 principios ayudaron a que el oficio de la animación pasara de ser algo novedoso a ser una forma de arte. Fueron aplicados inicialmente a los clásicos animados de Disney, como Blanca nieves, en 1937, Pinocho y Fantasía, en el 40, Dumbo, en el 41 y Bambi, en 1942.

Estos principios hoy siguen funcionando, ayudan a crear personajes y situaciones más creíbles, proporcionan sensación de realidad. Para 3D estos principios se han tenido que reinterpretar y expandir, incluso se han tenido que añadir algunos principios adicionales que den soporte a los nuevos estilos y técnicas utilizados en la animación. Esto es porque en los años 30, el estilo dominante era la animación narrativa Cartoon pose a pose. Durante este tiempo, las técnicas y los estilos de la animación han cambiado enormemente. Los 12 principios han evolucionado para adaptarse a la animación 3d: -ENCOGER Y ESTIRAR La exageración, la deformación de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un efecto más cómico o bien más dramático. El estiramiento muchas veces se relaciona con la velocidad y la inercia.


-ANTICIPACIÓN Se anticipan los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia sorpresa. Se verán tres pasos: Anticipación (nos prepara para la acción); la acción en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción). -PUESTA EN ESCENA Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente, esconder o revelar el punto de interés, o las acciones en cadena, acción – reacción, son dos ejemplos.

-ACCIÓN DIRECTA Y POSE A POSE Éstas son en realidad dos técnicas de animación diferentes. En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluír una acción impredecible, y en la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave. La acción directa se distingue por la fluidez del movimiento, proporciona un look fresco, suelto y desenfadado. Influye la creatividad. En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial, es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses y las poses intermedias. Se pueden mezclar estas dos técnicas.

-ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPUESTA Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En ellas el movimiento continúa hasta finalizar su curso. En la acción continuada, la reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje.


En la acción superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se superponen, e influyen en la posición del personaje. En la animación 3D se utiliza mucho la acción continuada, por ejemplo en las simulaciones dinámicas de la ropa o el pelo. -FRENADAS Y ARRANCADAS Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más lentos el principio y el final de la misma. -ARCOS Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas. -ACCIÓN SECUNDARIA Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Son resultantes de la acción principal. La acción secundaria no debe estar más marcada que la acción principal. -SENTIDO DEL TIEMPO Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos. Aquí se define también el peso del modelo y la sensaciones de escalas y tamaños. -EXAGERACIÓN Acentuar una acción. La hace más creíble. -MODELADOS Y ESQUELETOS SÓLIDOS Un modelado y un sistema de esqueleto sólido, o un dibujo sólido como se decía en los años 30, ayudarán al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance simplificarán posibles complicaciones en la producción debidas a personajes pobremente modelados. Además, hay que poner atención a las siluetas al alinear los personajes con la cámara. -PERSONALIDAD Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.


PERSONAJE DE ANIMACIÓN


Personaje de Animación Historia: En un ángel de nombre Menhir, que proviene del inframundo; anteriormente había sido un hombre en la tierra que cometió muchos errores por lo que Dios lo condenó mandándolo al inframundo para pagar allí lo que hizo. No se sabe cuáles fueron los actos que hicieron que descendiera a tal grado al inframundo pero ahora se encuentra allí cumpliendo su papel que consiste en descender de las profundidades para tomar a las personas a quienes juzgará para llevárselas con él dependiendo el grado de acciones que hayan cometido en la tierra.

Características físicas: Es un ser delgado y alto de 2 metros y medio de estatura, piel muy clara y facciones afiladas y cabello largo y blanco, con una expresión triste, que viste de gris y tiene alas negras y sombrero. Siempre tiene una serpiente de nombre Apep, de la que es complemento.

Carácter Psicológico: Es un ángel que por lo general se encuentra serio y/o triste, muy astuto; su única función es la de condenar a las almas al inframundo (solo aquellas que lo merecen por haber cometido actos atroces en vida). Ayudado por una serpiente de la que es complemento y por la que obtiene fuerza. La serpiente enrosca a sus víctimas y las lleva con él para bajar a los infiernos. Menhir disfruta condenar a sus víctimas pero cuando termina de cumplir con su función se vuelve a sentir vacio y triste, siempre llora en silencio cuando lleva a sus víctimas por que en el camino puede sentir y ver los pecados cometidos por otros y el dolor de las personas que sufrieron por culpa de los seres a los que condenará; por lo que regresa a la tierra para condenar más almas y así buscar un poco de menos pesar para su conciencia y lo que queda de su alma.



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