Issuu on Google+


1


2

II CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA


Edita SIGNO EDITORES J.M. S.L. Dirección general Rubén Rueda López Diseño y dirección artística Signo editores | Photo ©2016 SIGNO EDITORES J.M. S.L. Virgilio, 25 A - Edificio Ayessa II. Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Reservados todos los derechos. Está prohibida cualquier forma de reproducción total o parcial de esta publicación por cualquier procedimiento sin previa autorización por escrito del editor, SIGNO EDITORES J.M. S.L. Impresión y encuadernación Abacus Gráfica Impreso en España / Printed in Spain

7

PRÓLOGO

9

SERIES DE AUTOR

12

Ganadora: Pilar García Merino - Desequilibrios (Madrid, España)

20

Mención especial: Alberto Olivares - El libro de las Relaciones (Calatayud, España)

32

Finalista: Javier Corso - Fishshot (Barcelona, España)

42

Finalista: Ángeles González - Baroque Dreams (Madrid, España)

52

Finalista: Denise Labraga - Levedad (Buenos Aires, Argentina)

60

Finalista: Carlos Losa - Sleeper Class (Madrid, España)

68

Finalista: Fernando Sendra - Broken (Córdoba, España)

78

Finalista: Natalia Favre - La huella revolucionaria (Buenos Aires, Argentina)

88

Finalista: Tete Alejandre - Fuga de Color (Cáceres, España)

98

Finalista: Raúl Amaru - Jungla (Bogotá, Colombia)

109

FOTOPERIODISMO

110

Ganador: Horacio Siciliano - Manifestación prohibida (Caracas, Venezuela)

112

Accésit: Jesús Blasco de Avellaneda - No me expulsen (Melilla, España)

115

RETRATO

116

Ganador: Pedro Díaz Molins - La exploradora (Orihuela, España)

118

Accésit: Júlia Girós - Mohamed (Barcelona, España)

121

PAISAJE

122

Ganador: Luis Davilla - Elefante (Madrid, España)

124

Accésit: Alberto Loyo - Pintando el bosque (Vitoria, España)

5


6

La fotografía no necesita trucos porque es, esencialmente, magia en estado puro.  Esa clase de magia que captura un fotograma del pasado y lo congela para siempre en el futuro que aún está por escribirse.

tributo al pintor Jean Ingres y su virtuosismo con este instrumento de cuerda. Gracias a los trabajos recibidos, hemos revisado cientos de miradas diferentes que utilizan como lienzo principal al ser humano y a otras especies que habitan nuestro planeta.

Es un puente que nos permite acariciar con precisión un recuerdo difuso sin necesidad de palabras. Narrar una realidad con garantía de veracidad y sin aditivos. Guardar en nuestro álbum retazos de la belleza de este mundo.

La fotografía de paisaje también se enfrenta al importante reto de saber mirar. Decía Eduardo Galeano en una de sus afamadas historias que un niño montó por primera vez en barco y quedó ojiplático ante la visión del vasto océano, entre súplicas se dirigió al padre para que le enseñase “a mirar tanta belleza”. El fotógrafo de paisaje se enfrenta al torrente violento de la belleza en estado puro, la cámara es el cincel que sirve para dar forma y recoger las memorias del mundo. Los autores participantes en esta categoría nos han invitado a recorrer el mundo sin necesidad de pasaporte.

Movidos por esta idea y atraídos por la necesidad de más magia fotográfica, nació el Certamen de Fotografía Signo editores en 2015. Dar visibilidad a estas memorias fotográficas y a sus autores se convirtió en nuestra misión. La calidad, nuestra principal premisa. En la segunda edición, finalizada en julio de 2016, más de 13.000 fotografías y 5.000 participantes han llenado de instantes únicos nuestro proyecto. Las vertientes: fotoperiodismo, retrato, paisaje y series de autor. Cuatro conceptos diferentes que en conjunto dan una idea de la heterogeneidad de la que se compone el arte de la fotografía. El fotoperiodismo es una verdad a gritos. A veces, incómodo por su naturaleza, en otras ocasiones informativo, también didáctico, incluso esclarecedor. Es un reto moral, que requiere altas dosis de rigurosidad por parte del fotógrafo que se adentra en este género. A nuestro certamen han llegado verdades de todas partes del mundo; sencillas, amables, irónicas, violentas o dolorosas. Pero todas y cada una de ellas, necesarias. El arte del retrato depende en gran medida de la mirada del autor de la fotografía. Man Ray, en su célebre Violín de Ingres evoca suavidad, delicadeza y feminidad en una instantánea. También hacía un

Por último, el II Certamen de Fotografía Signo editores quiso dar espacio a las series de autor. Trabajos cuyo punto en común sea una narración, bien que transite por una temática común o por una historia visual que se desarrolla ante nuestros ojos. Las series recibidas han superado cualquier expectativa previa. Para organizar y valorar el magnífico trabajo recibido, Signo editores ha contado con la inestimable colaboración de un jurado profesional compuesto por Manu Capón, Susana Lorenzo y Chema Sanmorán. Su mirada experta ha servido de punto de enfoque y catalizador de nuestros principales objetivos: valorar la calidad de los proyectos, dar visibilidad a autores emergentes y servir de altavoz para que el trabajo fotográfico sea reconocido como merece. Así, fotoperiodismo, retrato, paisaje y series de autor se dan cita en nuestra composición, ahora hecha catálogo, dotándola de la luz necesaria para que la magia de la fotografía siga sucediendo ante nuestros ojos.

PRÓLOGO

AQUI LA SECCIÓN DEL LIBRO

PRÓLOGO

7


8

La fotografía como transmisora de relatos visuales encuentra su fuente de inspiración en la literatura. Primas hermanas que van de la mano embriagando emocionalmente al espectador. Así se presenta la categoría Series de autor: un narrador omnipresente, un guión visual y una historia contada de principio a fin a golpe de instantáneas.   Una categoría que ha aunado más de 200 proyectos fotográficos, vertebrados en torno a un concepto, un acontecimiento que emerge de la experiencia cotidiana  o una realidad inventada. Imágenes que alcanzan sentido en conjunto, con su introducción, nudo y desenlace. Otras que dejan el camino abierto a finales dispares. Pero, en todas y cada una de estas series hay un

componente común: la palabra en su papel de lazarillo, perenne en el margen introductorio, nunca como intrusa, sí como acompañante, cuya misión es poner orden a la mirada a través de la composición hilvanada al compás de cada fotograma.     Diez series fotográficas finalistas, equilibradas en intensidad de emociones, reviven impregnadas en estas hojas de papel. Un único ganador, Desequilibrios, donde la fantasía y la realidad participan en el mismo juego visual. Estética, delirio y fantasía es el título que da nombre al texto escrito por José María Díaz-Maroto. Una visión amplia y personal acerca de la serie fotográfica ganadora.

SERIES DE AUTOR

SERIES DE AUTOR

9


ESTÉTICA, DELIRIO Y FANTASÍA Pilar García Merino

La fotografía es el documento visual más valioso para comprender el mundo actual, pero se hace indispensable instituir un método y una teoría que ayuden a entender y disfrutar de aquello que sus autores pretenden expresar en el resultado final de su trabajo. 10

La representación sublime de las fantasías y de las ensoñaciones sería descubrir las verdades artísticas que contiene su discurso creativo y, de esta manera, poder formar parte de este delirio. En la asentada obra fotográfica de Pilar García Merino volvemos a encontrar las mismas inquietudes y preocupaciones de sus primeros trabajos, pero con una huella más profunda y rigurosa; la utopía, la quimera, la entelequia o la ilusión comparten escenario con otras emociones no tan atractivas como la soledad, el miedo, la tristeza o la angustia. El que estas preocupaciones, tan antiguas como la propia historia del hombre, sean el escenario del trabajo de Pilar García Merino me llevan invariablemente a revelar la verdadera profundidad e interés de sus trabajos que, además, tienen la virtud de poseer una calidad plástica y técnica de primer orden. La actividad creadora es una especie de alucinación, y en muchos casos encuentra su esencia en los propios sueños de la noche, en las fantasías encaminadas a una meta, o asociadas a contextos que responden a ciertas simbologías y analogías.

Las quimeras en estado de desvelo se denominan ensoñaciones, y tienen la característica de combinar ideas en estado de creación, una faceta que domina con soltura y desparpajo Pilar García Merino. No hay una creación suya que no nos invite a soñar y a imaginar, que no consiga el verdadero anhelo de un autor, motivarnos y atraer nuestra atención a través de una forma de expresión tan deslumbrante como la fotografía. La eliminación del color es otro elemento fundamental en las obras de Pilar, una circunstancia que proporciona una atmósfera especial, más serena y onírica, y que aumenta de manera primordial el interés por sus escenarios construidos e interpretados con sutileza y minuciosidad en la soledad de su estudio. Las fotografías de Pilar García Merino tratan de historias inventadas o –por qué no- verdaderas, historias de su infancia y juventud, divertidas o trágicas. Por tanto, en cierto sentido, podría considerarse que no son cuentos de hadas sino relatos de ficción con rasgos de realidad. Una ficción que es el denominador común en su estética, y que sigue llenando de fantasía y de excelentes imágenes sus delirios y su tiempo. José María Díaz-Maroto

11


GANADORA - PILAR GARCÍA MERINO

SERIES DE AUTOR - DESEQUILIBRIOS

12

13

Ganadora Título: Desequilibrios Autor: Pilar García Merino (Madrid, España) Texto de la autora: El proyecto está compuesto por una serie de fotografías realizadas entre 2009 y 2014. Utilizo la puesta en escena para construir pequeños espacios, que posteriormente fotografío. Son construcciones tridimensionales hechas a base de material reciclado (cartón, papel, madera, metal) y objetos cotidianos como algodón, tela o alambre. El proceso creativo se divide en dos fases: una fase puramente fotográfica donde ilumino, encuadro y disparo. Y una fase previa donde diseño y construyo el decorado. El resultado es un conjunto de dioramas elaborado mediante toma directa de pequeñas figuras y maquetas. El proyecto se centra en la dimensión psicológica del ser humano, profundizando en conceptos como el miedo, la soledad y la angustia. Las imágenes son como pequeñas cajas de resonancia psíquica, pues están cargadas de simbolismo sobre el ciclo vital del hombre y sus posiciones reflexivas sobre la existencia.


GANADORA - PILAR GARCÍA MERINO

SERIES DE AUTOR - DESEQUILIBRIOS

14 15


GANADORA - PILAR GARCÍA MERINO

SERIES DE AUTOR - DESEQUILIBRIOS

16 17


GANADORA - PILAR GARCÍA MERINO

SERIES DE AUTOR - DESEQUILIBRIOS

18 19


MENCIÓN ESPECIAL - ALBERTO OLIVARES

SERIES DE AUTOR - EL LIBRO DE LAS RELACIONES

20

21

Mención especial Título: El libro de las Relaciones Autor: Alberto Olivares (Calatayud, España) Texto del autor: En este trabajo he querido unir el mundo impredecible e irracional de las personas con la certeza y la seguridad de las fórmulas y los algoritmos matemáticos.  Números que se hacen emociones. Conductas que se apoyan en derivadas. Todo tiene sentido y aún así nos perdemos por los errores del corazón.  Sin renunciar nunca al sentido del humor, busco la explicación de las relaciones de una forma tan analítica como poco funcional. Todo comienza con una fuerte atracción, una época de fuertes emociones y conocimiento y disfrute del cuerpo del otro. Tras esta primera fase intensa se produce un inicio de la comprensión de la pareja, de buscar los espacios propios y comunes, de ese ajuste necesario para encontrar el equilibrio. La aceptación de la persona imperfecta pero que te complementa, la riqueza interior de la mujer y sus diferencias con el hombre. Una balanza ajustada, o no, que terminará convirtiéndose en un final impredecible. En definitiva: un nuevo fracaso al intentar describir qué es eso del amor.


MENCIÓN ESPECIAL - ALBERTO OLIVARES

SERIES DE AUTOR - EL LIBRO DE LAS RELACIONES

22 23


MENCIÓN ESPECIAL - ALBERTO OLIVARES

SERIES DE AUTOR - EL LIBRO DE LAS RELACIONES

24 25


MENCIÓN ESPECIAL - ALBERTO OLIVARES

SERIES DE AUTOR - EL LIBRO DE LAS RELACIONES

26 27


MENCIÓN ESPECIAL - ALBERTO OLIVARES

SERIES DE AUTOR - EL LIBRO DE LAS RELACIONES

28 29


FINALISTA - JAVIER CORSO

SERIES DE AUTOR - FISHSHOT

30

31

Finalista Título: Fishshot Autor: Javier Corso (Barcelona, España) Texto del autor: Fishshot es un proyecto documental de autor que trata sobre la soledad, el aislamiento emocional y la represión de sentimientos que padece la sociedad finlandesa. Problemas que se encrudecen cuando los individuos empiezan a beber para enfrentarse a ellos. El consumo excesivo de alcohol está presente en más de la mitad de los casos de suicidio, homicidio y violencia de género. Un problema arraigado en Finlandia que causa de forma directa o indirecta un elevadísimo número de muertes entre la población. Las consecuencias hieren la imagen de un país conocido mundialmente por su calidad de vida, rodeado de idílicos paisajes, frío y oscuridad.


FINALISTA - JAVIER CORSO

SERIES DE AUTOR - FISHSHOT

32 33


FINALISTA - JAVIER CORSO

SERIES DE AUTOR - FISHSHOT

34 35


FINALISTA - JAVIER CORSO

SERIES DE AUTOR - FISHSHOT

36 37


FINALISTA - JAVIER CORSO

SERIES DE AUTOR - FISHSHOT

38 39


FINALISTA - ÁNGELES GONZÁLEZ

SERIES DE AUTOR - BAROQUE DREAMS

40

41

Finalista Título: Baroque Dreams Autor: Ángeles González (Madrid, España) Texto de la autora: Baroque Dreams es una serie basada en mi interpretación de la pintura barroca, mediante la fotografía. Es un acercamiento a los grandes maestros del Barroco y su manejo de la luz y el claroscuro; técnica mediante la cual conseguían enaltecer escenarios y transmitir sentimientos. El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión. Se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. Las escenas a menudo se dramatizan usando los efectos lumínicos del claroscuro. El color, la luz y el movimiento son los elementos que definen la forma pictórica. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera y matiza los colores. Y desde ese planteamiento, imaginé esta serie. No sé si lo he logrado, pero creo haberme acercado bastante a lo que quería expresar. Esta fotografía se imprime sobre lienzo y el efecto final es una mixtura. Fotografía-pintura tal que el espectador ha de acercarse a comprobar si lo que contempla es fotografía o pintura.


FINALISTA - ÁNGELES GONZÁLEZ

SERIES DE AUTOR - BAROQUE DREAMS

42 43


FINALISTA - ÁNGELES GONZÁLEZ

SERIES DE AUTOR - BAROQUE DREAMS

44 45


FINALISTA - ÁNGELES GONZÁLEZ

SERIES DE AUTOR - BAROQUE DREAMS

46 47


FINALISTA - ÁNGELES GONZÁLEZ

SERIES DE AUTOR - BAROQUE DREAMS

48 49


FINALISTA - ÁNGELES GONZÁLEZ

SERIES DE AUTOR - BAROQUE DREAMS

50 51


FINALISTA - DENISE LABRAGA

SERIES DE AUTOR - LEVEDAD

52

53

Finalista Título: Levedad Autor: Denise Labraga (Buenos Aires, Argentina) Texto de la autora: En cada una de las imágenes que integran la serie Levedad busco rescatar frágiles acontecimientos que emergen de la experiencia cotidiana. Un movimiento, el instante previo a una acción, el desgaste, o la suma de todos ellos. Algo que es indeterminado y específico a la vez. Retengo momentos fugaces tales como una caricia, la huella del aliento sobre un vidrio frío, un estornudo, un espacio que acaba de quedarse vacío, los gestos de las manos y el aire en sí. Eventos subrayados por su fragilidad y transparencia.


FINALISTA - DENISE LABRAGA

SERIES DE AUTOR - LEVEDAD

54 55


FINALISTA - DENISE LABRAGA

SERIES DE AUTOR - LEVEDAD

56 57


FINALISTA - DENISE LABRAGA

SERIES DE AUTOR - LEVEDAD

58 59


FINALISTA - CARLOS LOSA

SERIES DE AUTOR - SLEEPER CLASS

60

61

Finalista Título: Sleeper Class Autor: Carlos Losa (Madrid, España) Texto del autor: La serie Sleeper Class nace de la observación. Su autor se encontraba en la India haciendo un trabajo fotográfico diferente y cuando se trasladó de Benarés a Allahabad hizo uso del medio de transporte más utilizado en la India: el tren. Existen varias “clases” de vagones dentro del mismo tren. La más baja y barata de ellas es la ‘sleeper class’, vagones sin climatización y con tablones de madera a modo de camas a tres niveles, donde recorrer los miles de kilómetros que separan las diferentes ciudades de la India. Cuando estaba esperando en el andén, un tren pasó lentamente ante sus ojos y pudo observar esa sucesión de personas, mirando al exterior, con la mirada perdida, buscando el horizonte, dormidas, cansadas. El viaje fotográfico cambió por completo y se dedicó a visitar diferentes estaciones de tren por la India para poder hacer esta serie de retratos que intenta poner luz a unos trenes demasiado apagados. Fue en el asiento 29 C del tercer vagón ‘sleeper class’ donde el autor escribió el texto que le sirvió de introducción a su serie: “El traqueteo del tren adormece. La mirada perdida surca una esperanza que a golpe de realidad se torna complicada. Una bala de hierro cosida a remiendos ajena a privilegios y comodidades sirve de medio para un pueblo que resiste con la energía de una sonrisa, que aun tardía, termina por brillar. Un bostezo navega en silencio, una mano agarra el barrote de la ventana como quien tiene miedo a caerse. El niño sonríe en brazos de su madre, ajeno al latigazo de las horas. El variado de los destinos, la uniformidad del modo. Calor y olor se fusionan en unos trenes que no permiten olvidar que el pueblo de la India sigue luchando”.


FINALISTA - CARLOS LOSA

SERIES DE AUTOR - SLEEPER CLASS

62 63


FINALISTA - CARLOS LOSA

SERIES DE AUTOR - SLEEPER CLASS

64 65


FINALISTA - CARLOS LOSA

SERIES DE AUTOR - SLEEPER CLASS

66 67


FINALISTA - FERNANDO SENDRA

SERIES DE AUTOR - BROKEN

68

69

Finalista Título: Broken Autor: Fernando Sendra (Córdoba, España) Texto del autor: Esta serie pretende hacer una metáfora crítica sobre la socialización de las personas y su pérdida de naturaleza. Este resurgir de la naturaleza desde nuestro interior, a nivel personal e individual, es el principal concepto de la serie Broken. La humanidad está tan sumida dentro de la civilización que se olvida de su propia naturaleza. Así, en esta serie nos encontramos con personajes que se han “roto” en la naturaleza (flores, arena, madera…). Podríamos decir que su naturaleza les ha explotado desde dentro mientras estas personas simplemente andaban por algún rincón de la ciudad. A través del tiempo, el hombre ha ido perdiendo su consciencia animal y natural al estar cada vez más encerrado dentro de lo urbano, del mundo actual y “moderno” que hemos creado para llevar una vida cada vez más cómoda y sedentaria. Mientras en nuestro interior seguimos siendo parte de la naturaleza, aunque no vivamos o nos identifiquemos en ella.


FINALISTA - FERNANDO SENDRA

SERIES DE AUTOR - BROKEN

70 71


FINALISTA - FERNANDO SENDRA

SERIES DE AUTOR - BROKEN

72 73


FINALISTA - FERNANDO SENDRA

SERIES DE AUTOR - BROKEN

74 75


FINALISTA - FERNANDO SENDRA

SERIES DE AUTOR - BROKEN

76 77


FINALISTA - NATALIA FAVRE

SERIES DE AUTOR - LA HUELLA REVOLUCIONARIA

78

79

Finalista Título: La huella revolucionaria Autor: Natalia Favre (Buenos Aires, Argentina) Texto de la autora: Cuba no te permite ser indiferente; cala hondo, te penetra hasta los huesos, te desborda, te confunde y te incita a cuestionar a fondo los valores básicos de la vida, la libertad, la familia, la intimidad, lo público y lo privado, el amor y el dinero. Mi intención fue ir más allá del atractivo que existe en sus calles; sumergirme en el seno de su cotidianidad para contar una Cuba más íntima, con sus miles de contrastes, su misterio y sensualidad hipnótica. Las huellas de la revolución impresas en los rostros de los que la habitan.


FINALISTA - NATALIA FAVRE

SERIES DE AUTOR - LA HUELLA REVOLUCIONARIA

80 81


FINALISTA - NATALIA FAVRE

SERIES DE AUTOR - LA HUELLA REVOLUCIONARIA

82 83


FINALISTA - NATALIA FAVRE

SERIES DE AUTOR - LA HUELLA REVOLUCIONARIA

84 85


86 87

FINALISTA - NATALIA FAVRE


Título: Fuga de Color Autor: Tete Alejandre (Cáceres, España) Texto del autor: Mi obra podría enmarcarse en la street photography o fotografía de calle, pero con una evolución muy personal. En un inicio, me interesó la búsqueda de nuevos encuadres y puntos de vista inusuales conjugados con la captura del momento, del instante decisivo. Elliott Erwitt, William Klein, Cartier-Bresson, Doisneau o Winogrand y en el panorama español, por supuesto, Catalá Roca, han ejercido sobre mí una influencia clara. De los primeros trabajos realizados en blanco y negro, siempre en la búsqueda de un diálogo entre la fotografía clásica y la contemporánea, he ido evolucionando hacia el uso del color y de la expresión artística apoyándome en la utilización de la fotografía digital. En mi obra hay mucho de la admiración por los maestros de la fotografía, pero también de mi pasión por la arquitectura, el arte contemporáneo y la exploración de formas y colores. Actualmente me encuentro en una etapa más plástica y más intimista, en la que el documentalismo fotográfico se ha convertido en la chispa que inicia una creación artística más compleja. Con el proyecto Fuga de Color desarrollo un nuevo y personal espacio creativo, donde antes daba por finalizada la obra. Comienzo ahora la aplicación de procesos puramente plásticos, jugando con los límites, tanto estética como conceptualmente, intentando mostrar lo que hay más allá del instante físico y temporal que nos muestra la fotografía. A la vez, los colores fugados, las composiciones cromáticas que se evaden geométricamente hacia el infinito, se convierten en metáforas geográficas transmutando los lugares donde han sido tomadas las imágenes. Se trata de un viaje hacia las posibilidades del color y del arte digital tomando como base la imagen fotográfica y estableciendo un nuevo diálogo entre el concepto fotográfico y el espacio imaginado. En este nuevo proyecto, la creación se multiplica a partir de los límites de la fotografía. No hay nada inventado, nada añadido, las fugas continúan la imagen a partir de la matriz original fotográfica y extienden su color desde los píxeles fronterizos. Es entonces cuando nos encontramos con un nuevo territorio que es, a la vez, cierto e incierto.

SERIES DE AUTOR - FUGA DE COLOR

FINALISTA - TETE ALEJANDRE

88

Finalista

89


FINALISTA - TETE ALEJANDRE

SERIES DE AUTOR - FUGA DE COLOR

90 91


FINALISTA - TETE ALEJANDRE

SERIES DE AUTOR - FUGA DE COLOR

92 93


FINALISTA - TETE ALEJANDRE

SERIES DE AUTOR - FUGA DE COLOR

94 95


96

97


FINALISTA - RAÚL AMARU

SERIES DE AUTOR - JUNGLA

98

99

Finalista Título: Jungla Autor: Raúl Amaru (Bogotá, Colombia) Texto del autor: La serie Jungla está inspirada en la vida urbana, en las ciudades. En el orden y el caos. Jungla es un cuento de ficción, una metáfora de la selva. Es un reportaje acerca de la vida en una ciudad imaginaria que podría ser cualquiera, todas o ninguna. Esta jungla húmeda y espesa cuyo paisaje, visto de lejos, se asemeja a un tapiz de textura uniforme y tonos tranquilos, es en realidad un entorno agreste, escondite de abundante y furiosa vida salvaje. La luz, que en la superficie sobra, se cuela por los poros de las estructuras más altas, convirtiendo el interior en un tenebroso océano de sombras. Hogar de infinitas criaturas. Algunas diurnas, otras nocturnas. Algunas ruidosas, otras silenciosas. Algunas vistosas, otras discretas. Unas pocas se dejarán ver con facilidad a la luz del día, pastando en las escasas llanuras o atravesando el río en manada, intentando sobrevivir al feroz ataque de los depredadores. Estos últimos fácilmente reconocibles por ser los únicos que pueden disfrutar en público de largas horas de siesta y de cortos episodios de apareamiento sin sentir el miedo propio de las presas. Solo sus crías son vulnerables. Los otros bichos, que vienen a ser mayoría, ocupan cargos menos protagónicos pero igual de importantes y, en muchos casos, más interesantes. Reyes del escondite y del camuflaje. Maestros del acecho. Trabajadores anónimos incansables. Comparten una selva que a simple vista parecería imperada por el caos, pero que en realidad es armónica. Nada aquí sucede por casualidad.


FINALISTA - RAÚL AMARU

SERIES DE AUTOR - JUNGLA

100 101


FINALISTA - RAÚL AMARU

SERIES DE AUTOR - JUNGLA

102 103


FINALISTA - RAÚL AMARU

SERIES DE AUTOR - JUNGLA

104 105


FINALISTA - RAÚL AMARU

SERIES DE AUTOR - JUNGLA

106 107


108

El arte tiene la capacidad de conectar directamente con nuestras emociones. Como si en el tránsito desde que recibimos el estímulo hasta que nos provoca una reacción nos saltásemos un paso intermedio. Con la fotografía sucede lo mismo, primero recibimos la instantánea: Una niña huyendo del horror de la guerra y las bombas de napalm en Vietnam. Al instante, la emoción se instala en nuestro estómago de forma irremediable. Pero la fotografía periodística es una reacción en dos tiempos: primero la emoción, después con el regusto aún presente, el razonamiento acerca de lo que estamos viendo.

Es por eso que el periodismo, desde 1880, se apoya de forma absolutamente necesaria en los documentos gráficos. La fuerza y la precisión que aporta el fotoperiodismo dotan a la historia de veracidad. También es importante destacar las dificultades a las que se enfrentan los profesionales del fotoperiodismo. Siempre al pie de la noticia, arriesgando su propia integridad por mostrar al mundo las imágenes que capturan de forma vertiginosa. Al II Certamen de Fotografía Signo editores han llegado capturas de un valor incalculable. Documentos que nos muestran conflictos en todo el mundo, problemas sociales sin suficiente visibilidad, imágenes que a modo de documental nos informan de otras realidades.

FOTOPERIODISMO

FOTOPERIODISMO

109


GANADOR - HORACIO SICILIANO

FOTOPERIODISMO - MANIFESTACIÓN PROHIBIDA

110

111

Ganador Título: Manifestación prohibida Autor: Horacio Siciliano (Caracas, Venezuela) Texto sobre el autor: Reportero gráfico especializado en fotografía documental. Sus trabajos muestran los movimientos sociales que enfrentan a las fuerzas policiales y a los manifestantes en la ciudad de Caracas. Compagina sus estudios en ingeniería civil con el fotorreportaje, a pie de los disturbios para dar respuesta gráfica a las protestas que surgen en el país. Unas imágenes que alcanzan una gran difusión a través de las redes sociales. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran: Ganador en el Premio Anual de Fotografía y Arte de Freedom House Imágenes de Libertad y represión 2015; y el segundo premio en el Certamen de Fotografía Imágenes para el activismo 2015, organizado por ICNL Global Forum.


ACCÉSIT - JESÚS BLASCO DE AVELLANEDA

FOTOPERIODISMO - NO ME EXPULSEN

112

113

Accésit Título: No me expulsen Autor: Jesús Blasco de Avellaneda (Melilla, España) Texto sobre el autor: Fotoperiodista que destaca por su periodismo social y veraz, comprometido con la defensa de los derechos humanos en el norte de África y en la frontera sur de Europa. Ha publicado con las principales agencias de fotografía del mundo (Reuters, AP, AFP) y con los principales diarios (The New York Times, The Guardian, El País, El Mundo). Sus trabajos fotográficos han recibido diversos reconocimientos, destacando el Premio Nacional Derechos Humanos de Periodismo 2013; La Imagen del Año 2014, otorgado por el diario El Mundo o el Premio Nacional de Fotoperiodismo 2015, organizado por la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión, donde se alzó con el tercer premio.


114

El retratista profesional no trata solo de realizar la fotografía de una persona, sino que intenta capturar un momento, una emoción o un sentimiento que flota en el ambiente. La misión del retrato es casi antropológica, hay que conocer bien al ser humano para después recogerlo en papel fotográfico. Las posibilidades son infinitas, como también lo son las potencias de

las que se compone el hombre. A nuestro certamen han llegado rostros desconsolados, miradas al borde de un abismo, labios que ocultan palabras impronunciables, situaciones inverosímiles y otras cotidianas vistas como nunca antes. Un retrato completo de las luces y sombras que nos constituyen.

RETRATO

RETRATO

115


GANADOR - PEDRO DíAZ MOLINS

RETRATO - LA EXPLORADORA

116

117

Ganador Título: La exploradora Autor: Pedro Díaz Molins (Orihuela, España) Texto sobre el autor: La fotografía de Pedro Díaz Molins representa la soledad, recurriendo a composiciones minimalistas con muy pocos elementos. Sus orígenes están relacionados con la fotografía de paisaje, de los cuales aún se observan ciertos aspectos en su obra actual.  Se caracteriza por la búsqueda de horizontes despoblados, que permiten aislar a los personajes en un entorno desierto. Por otro lado, el tratamiento en blanco y negro aporta a su obra la significación de soledad, evocando melancolía o tristeza, al igual que sus personajes, dotando a sus trabajos de un aspecto misterioso y reflexivo.  Recientemente ha sido uno de los ganadores, en la categoría Open, en el apartado Enhanced (Mejorada) y también en la categoría por países (España) de los Sony World Photography Awards 2016, celebrados en Londres. 


ACCÉSIT - JÚLIA GIRÓS

RETRATO - MOHAMED

118

119

Accésit Título: Mohamed Autor: Júlia Girós (Barcelona, España) Texto sobre la autora: Fotógrafa especializada en trabajo documental. Es autora del ensayo cinematográfico Ayiti Cheri, ganador del Premio Jurado en la categoría Documental, en la 13ª edición del Festival de Barcelona VisualSound. También ha participado en Tárrega, mundo paralelo, entre otros proyectos.


120

Desde que Joseph Nicéphore Niépce congelara aquella imagen del paisaje que se abría desde su ventana en Le Gras, en 1826, no hay mirada que no se detenga en la belleza del paisaje, ni manos que se resistan a apretar el disparador de la cámara. La fotografía de paisaje  es  un lienzo natural que refleja la visión aguda del fotógrafo, una mirada que se detiene en un elemento, en un instante y en una sensación.   En esta segunda edición del  Certamen de Fotografía Signo editores miles de disparos nos han trasladado a parajes naturales insospechados; escenarios que cambian de muda a cada paso de estación,

vegetación al desnudo y una vida animal alejada de la manipulación humana. Esa es la virtud del fotógrafo paisajista capaz de recrear una escenografía personal moviendo los hilos que tejen el entorno.   Horas de espera y maestría en la técnica para realzar los elementos latentes del entorno germinan un festival fotográfico protagonizado por los colores, olores y por la explosión de emociones para los sentidos. Estas emociones son las que nos han transmitido obras como las seleccionadas por el jurado. Dos fotografías que han destacado por la búsqueda de la experimentación y la mirada certera tras el objetivo de la cámara.  

PAISAJE

PAISAJE

121


GANADOR - LUIS DAVILLA

PAISAJE - ELEFANTE

122

123

Ganador Título: Elefante Autor: Luis Davilla (Madrid, España) Texto sobre el autor: Con más de 25 años de profesión, Luis Davilla ha centrado gran parte de su actividad en el mundo editorial de prensa como fotógrafo independiente. Fue jefe de fotografía de la edición española de Paris Match, publicando sus trabajos en revistas como El Semanal, Geo, Magazine de El Mundo, Viajar, Siete leguas y Viajes National Geographic, entre otras. Entre los premios más importantes que ha recibido se encuentran el premio FujiFilm al Mejor Fotógrafo Español; finalista del Ortega y Gasset; y el Premio Fotografía Humanitaria Médicos del Mundo. Parte de su trabajo lo distribuye para el mundo entero la agencia Getty Images.


ACCÉSIT - ALBERTO LOYO

PAISAJE - PINTANDO EL BOSQUE

124

125

Accésit Título: Pintando el bosque Autor: Alberto Loyo (Vitoria, España) Texto sobre el autor: Este informático vasco dejó todo por cumplir un sueño: viajar por el mundo. Ahora se dedica a escribir sobre viajes y a vender las fotografías que toma en cada uno de ellos a los principales bancos de imágenes de todo el mundo. Su trabajo está basado en la experimentación, como se demuestra en la obra que ha logrado hacerse con el accésit en la categoría Paisaje.


126


II Certamen de fotografĂ­a


Catálogo II Certamen de fotografía Signo editores