Issuu on Google+

ь Жизн ах к м а р в ва т с с у иск

стр.

12 А ТАК Ж СЛУШ Е: АЕМ БЕРЕ САМУ М Ю РЫ ИГРА В НЕВЕС ТЫ Л ЖУЮ ПЕ ЕМ В ВИЦ ИЗУ Б МАФ У ПЛ ИЮ А С РЕЗ ОЯРСКУ Ю (СТ НЕТЫ ТО ИДЕН Р. 6 РИ Э ТОМ ЙМО COM ) С (СТР EDY C . 9) LUB ГАВР ОМ (С ТР. 19 )

5 № (005)

30 /0 9-0 6/ 10 | 20 11


Владимир Суворов

ГОРОД В ОБЪЕКТИВЕ Вся жизнь столицы за последние 94 года проносится перед глазами посетителей выставки «ИЗВЕСТная страна. Москва». Здесь можно рассмотреть храм, когда-то стоявший на Страстном бульваре, портреты Хрущева и Гагарина, Ельцина и простых советских граждан – слегка стершиеся из памяти лица и дома эпохи. До окончания срока работы выставки проходит конкурс на лучший материал о мероприятии. Молодые журналисты могут прислать свои статьи и фотографии на адрес pr@izvestia.ru и получить шанс поработать в «Известиях» с признанными мастерами репортажного жанра, такими как Сергей Смирнов и Виктор Ахломов, которые трудятся в редакции газеты уже более пятидесяти лет. «ИЗВЕСТная страна. Москва»

ЦПКиО им. Горького 24 сентября – 23 октября


03 | НеДЕЛЯ | №5(005) | СОДЕРЖАНИЕ

С МИРА ПО ШОУ МУЗЫКА

стр.

ИСКУССТВО

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО САМЫМ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ СОБЫТИЯМ НЕДЕЛИ 4 Семь дней 6 Кино Первым делом мы

Которые стоит прожить интересно

16

стр.

ХОББИ

22

стр.

РЕСТОРАН

ГЛАВНОЕ ЦЕННОСТИ ВЕЧНЫЕ И ПРЕХОДЯЩИЕ

стр.

АВТО

ОБРАЗ ЖИЗНИ ЖИВУТ ЖЕ ЛЮДИ: РЕСТОРАНЫ, КНИГИ, TV, ШОПИНГ, WELLNESS

12 Тема Искусство как образ

испортим самолеты

19

Виктор Гусейнов

12

стр.

PHOTOEXPRESS

09

Yuris Zaleskis.

04

стр.

16 Николай Хобби Власенко: «Заходит

министр, а я в трусах и на коврике»

жизни

Арт-группа «Не_деля» начинает и проигрывает: наш ответ 4-й Московской биеннале «Переписывая миры»

Член Совета Федерации от Калининградской области о занятиях йогой

Комедия про любовь «Пять невест»

18 Книги Вера, надежда, любовь

7 Телевидение Российский Lost

Возвращение Юного принца и шопоголика

с испанскими корнями

19 Рестораны Фокус-покус

Второй сезон сериала «Закрытая школа»

8 Королевский Музыка стиль

Osteria Olivetta: в гостях у резидента Comedy Club Гавра

Symphonic Queen в исполнении Королевского филармонического оркестра

20 Осенний Шопинг марафон

Рыжая бесстыжая Женская доля Тори Эймос

10 Один Театр в поле

Уютный casual для русской непогоды

Casey McKee

«Плач Медеи» на фестивале моноспектаклей Solo

11 Мастер-класс Ну и закрутили

22 Во АвтоФранкфурт – не за пивом!

New Beatle R, Opel Zafira Tourer и Honda Civic – машины нашего «завтра»

Бумагу, роллы и гончарный круг информацию о мероприятиях присылайте по адресу WEEK@IZVESTIA.RU

Газета «Известия. Неделя» зарегистрирована ФСНССИТМК (Роскомнадзор) Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-30365 Учредитель – ОАО «ИЗВЕСТИЯ» Издатель – ООО «Айньюс»

Типография: Отпечатано в ЗАО «Алмаз-Пресс» 121471, Москва, ул. Рябиновая, 46 Тел. (495) 781–19–90 Цена свободная Тираж 45 600 № 5 (005)

Дата выхода: 30.09.2011 Заказ: № 068796 Дата подписания в печать: 27.09.2011 Адрес издателя: 125190, г. Москва, Ленинградский пр-т, д. 80, корп. 32, комн. 19

Адрес редакции: 125040, г. Москва, 5-я ул. Ямского Поля, д. 5, стр. 1 Шеф-редактор: Светлана Феоктистова Арт-директор: Алексей Шлеменко

Рекламная служба: (495) 663–38–11, reklama@life.ru Директор по рекламе ООО «Айньюс»: Юлия Уткина Директор по рекламе «Известия»: Лиана Мкртычан


04/05 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ПУТЕВОДИТЕЛЬ

7 ДНЕЙ, КОТОРЫЕ МОЖНО ПРОЖИТЬ ИНТЕРЕСНО Nota bene • Купить билет на международный теннисный турнир среди профессионалов Кубок Кремля в «Олимпийском» 15 октября в 10:00. • Отнять у супруги кредитную карту перед ежегодной «Выставкой роскоши» в «Манеже» – Millionaire Fair Moscow, где с 21 по 23 октября представят все самое дорогое и эксклюзивное: гаджеты, автомобили, скаковых лошадей, коллекции вин, уникальные украшения и часы ручной работы, яхты, вертолеты и т. д.

СУББОТА, 1 ОКТЯБРЯ

ВОСКРЕСЕНЬЕ, 2 ОКТЯБРЯ

ФЕСТИВАЛЬ

ФЕСТИВАЛИ

ВЫСТАВКА

REUTERS

В Лужниках открывается V Всемирный фестиваль циркового искусства. Свои номера представят братья Запашные, сестры Сейранян, Андрей Дементьев-Корнилов и другие. Начало в 15:00.

• Изучить биографию фотографа Энни Лейбовиц, перед которой трепещут знаменитости разного калибра, и пойти на ее выставку в Пушкинский музей (с 12 октября по 15 января).

ВЫСТАВКИ

Группа художников отказалась от цвета как начала начал произведения. В результате получился проект «Ахроматизм». До 22 октября в Московском музее современного искусства.

REUTERS

• Спланировать рабочий график так, чтобы успеть на концерт Кэти Перри в лондонском клубе O2 Arena (14 октября).

Что общего между знаменитым актером Луи Гаррелем и бывшим критиком Cahiers du Cinema Миа Хансен-Леве? Оба снимают кино о том, как живут, взрослеют и любят в современной Франции. В рамках фестиваля «Рандеву с молодым французским кино» цикл фильмов в кинотеатре «35 мм». До 3 октября. В Политехническом музее проходит Первый Международный фестиваль актуального научного кино «360°» . До 2 октября.

КОНЦЕРТЫ

«Море любви» от Андрея Макаревича и «Оркестра креольского танго» к десятилетию «Машины времени» в «Крокус Сити Холле». В 20:00.

David Guetta, занявший второе место в рейтинге лучших диджеев планеты, презентует новый альбом Nothing But The Beat, в записи которого участвовали такие звезды, как Snoop Dogg, Usher, Will.I.Am, Lil Wayne, Timbaland, Akon и другие. В 21:00 на сцене клуба Arena Moscow.

ТЕАТР

РИА новости

На сцену старейшего питерского клуба Fish Fabrique возвращается алко-рок-н-ролл – группа «Девочки Не Хотят»! Отличная музыка, а может, даже и стихи, танцы на столах и под столами гарантированы. В 21:30.

В рамках Международного фестиваля современного танца DanceInversion-2011 хореографы Доменик Эрвье и Жозе Монтальво представят собственную философскую интерпретацию мифа об Орфее – пластичную, музыкальную, многослойную. В 19:00 на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

ТЕАТР

СПОРТ

На сцене Александринского театра в СанктПетербурге – в 18:00 венский Бургтеатр прямо на глазах публики разыграет сцены из первого тома «Войны и мира».

ВЕЧЕРИНКА

Диджей Scuba стоит того, чтобы его ждали. Новый сезон вечеринок Capital Bass в клубе «Солянка» открывает долгожданный гость из Великобритании. В 23:00.

В рамках Третьего Международного виолончельного фестиваля Vivacello в одном из залов центра «ПRОЕКТ_FАБRИКА» открылась выставка Cello Pittura, в которой главную роль играет, конечно же, виолончель. До 7 октября.

ТЕАТР

К нам приехал словенский театр Inner World Theatre с постановкой «Плач Медеи» в рамках IV Международного театрального фестиваля моноспектаклей Solo. В 21:00 на сцене театрального центра «На Страстном». Почему женщины ищут принца, а находят бомжа у себя в подъезде? Комедия «Все сначала» по пьесе Антуана Ро рассказывает о любви безработного программиста и бизнес-леди. В главных ролях: Борис Щербаков и Полина Ельчанинова. Премьера в 19:00 на сцене санкт-петербургского дворца культуры «Выборгский». Один из старейших кукольных театров Италии – театр марионеток «Карло Колла и сыновья» привез в Москву необычную интерпретацию оперы Дж. Верди «Трубадур». В Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац оживут маленькие «актеры» и зазвучит голос Марии Каллас. В 18:00.

ТВ

О спецпроектах Московской биеннале и о других событиях культурной жизни Москвы в программе «Культурный обмен» на «ТВ Центре» расскажет Ольга Свиблова, директор Московского дома фотографии. В 19:55.

Cуперзвезда, культовая певица, любительница изливать душу, защитница женских ценностей Тори Эймос – на сцене «Крокус Сити Холла». В 18:00.

КОНЦЕРТ

Андрей Пригов и Наталия Мали изучили космическое «государство». С нами, землянами, они поделятся знаниями в экспозиции «Космическое государство трансцендентальных переворотов». До 23 октября в центре «ПRОЕКТ_FАБRИКА».

ИЗВЕСТИЯ

• Поучаствовать в сидячей забастовке греческих политических организаций, в которую кураторы превратят 3-ю Афинскую биеннале. По их мнению, делать выставки, как раньше, уже неактуально и даже аморально, нужно создать политический момент (с 23 октября по 11 декабря).

• Перечитать «Ромовый дневник» Хантера Томпсона перед премьерой фильма с одноименным названием. Главную роль играет Джонни Депп (20 октября).

Арт-проект Колесникова и Денисова «Сделано в России» – это история с лихо закрученным сюжетом обо всем на свете: о любви, искусстве, аутсорсинге и дружбе народов. До 13 октября в Московском музее современного искусства.

КОНЦЕРТ

• Привезти ребенку сувенир из Кореи, куда стоит отправиться 16 октября ради Гран-при «Формулы-1».

• Стать первыми зрителями нового сезона в цирке Никулина на Цветном бульваре. Премьера головокружительной постановки «Спасибо, цирк!» состоится 21 октября.

ПЯТНИЦА, 30 СЕНТЯБРЯ

Сколько километров можно намотать на велосипеде за семь часов, катаясь с картой и компасом от одного контрольного пункта до другого? Узнаем сегодня вечером, когда будут подведены итоги открытой велосипедной приключенческой гонки Bike Adventure Lite на Карельском перешейке в Ленинградской области.

ЛЕКЦИЯ

Профессор Варминско-Мазурского университета (Польша) и адепт визуальной поэзии Ивона Анна Ндяй научит детей 10 – 14 лет «рисовать словами», то есть превращать стихи в фигуры и знаки при помощи подручных материалов. В центре современной культуры «Гараж», начало в 14:30.


ПОНЕДЕЛЬНИК, 3 ОКТЯБРЯ

ВТОРНИК, 4 ОКТЯБРЯ

СРЕДА, 5 ОКТЯБРЯ

ЧЕТВЕРГ, 6 ОКТЯБРЯ

ТЕАТР

ВЫСТАВКА

ВЫСТАВКА

КОНЦЕРТЫ

В постановке «Аборт» на сцене театрального центра «На Страстном» актриса Саверио Ла Руина расскажет о жизни итальянских женщин в обществе, где главенствуют мужчины, чьи хищные взгляды подавляют, насилуют и оскорбляют. В 22:00.

Кандинский и «Синий всадник» – живопись и графика из собрания мюнхенской городской галереи Ленбаххаус – в отделе личных коллекций музея имени Пушкина. До 15 ноября.

КОНЦЕРТ

Режиссер Василий Бархатов перенес действие пьесы Шиллера «Коварство и любовь» в современную Европу: чувство Фердинанда и Лизы возникает на рок-концерте, на афише красуется бутылка колы, а сцены сопровождает музыка Muse и Ника Кейва. Премьера в санкт-петербургском театре «Приют комедианта» в 19:00.

В клубе «16 тонн» в рамках фестиваля культуры Польши в Москве пройдет концерт невероятного Contemporary Noise Sextet. В 21:00.

КОНЦЕРТЫ

«Русская филармония» откроет сезон в Светлановском зале Московского международного дома музыки. В 19:00.

ТЕАТР

В рамках фестиваля культуры Польши в кинотеатре «Пионер» покажут «Нож в воде» Романа Полански. В 20:10.

БАЛЕТ

Романтический балет «Эсмеральда» в Государственном Кремлевском дворце. В 19:00.

КОНЦЕРТ

ТВ

Странствующие монахи монастыря Гьюдмед выступят на сцене Театра эстрады с концертом «Дыхание Тибета». В 19:00.

ТЕАТР

Весьма нестандартным трагифарсом открыл новый сезон Театр на Юго-Западе: пьеса Николая Коляды «Баба Шанель» – история об ансамбле бабушек-инвалидов, которые в первой половине спектакля веселятся, поют и пляшут от души, а во второй – поочередно отходят в мир иной. У каждой из них своя история: одна – поэтесса, вторая – бывшая прима кордебалета… Все здесь построено на оксюмороне, начиная с названия: и роли исполняет исключительно мужская часть труппы, и музыка мечется от Кадышевой до «Битлз». В 19:00.

Восьмой сезон начнется для доктора Хауса в тюрьме. Теперь его задача – не спасать людей, а выжить самому. Премьера в эфире канала Fox.

ШОПИНГ

ЦИРК

Представление для всей семьи «Как нарисовать птицу» в цирке «Аквамарин» в 19.00.

Майклу Джексону посвящается – шоу в память о короле поп-музыки The Ultimate Thriller в «Крокус Сити Холле». В 19:00.

ТАНЕЦ На сцене питерского клуба «Космонавт» развернется музыкальная и световая феерия – команда Guru Groove Foundation презентует альбом Call Me Up. В 20:00.

Giovane Gentile

Денис Матвиенко (Мариинский театр), Гийом Котэ (Национальный балет Канады), Дэвид Холберг и Марсело Гомес (Американский балетный театр) – это неполный список имен артистов, задействованных в постановке «Короли танца. Опус 3». В 19:00 на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко.

ВЕСЬ МИР НА ЛАДОНИ Стулья в виде бревен, диваны, напоминающие кактусы, лампы-одуванчики – с 30 сентября по 9 октября в Вене проходит Неделя дизайна – Vienna Design Week, на которой дизайнеры и архитекторы демонстрируют свои достижения за прошедший год. Отличная новость для гурманов, мечтавших оказаться на празднике живота, – London Restaurant Festival. С 3 по 17 октября 800 ресторанов будут предлагать всем туристам специальное фестивальное меню по низким ценам. С 27 сентября до 5 октября на остров Пхукет спустятся девять императорских богов, которые подарят его жи-

ВЕЧЕРИНКА

Леонид Сарафанов

В киноклубе студии Rodnya показ фильма «Прокол» Брайана Де Пальмы о молодом звукорежиссере, который случайно раскрывает политический заговор. После просмотра кинокритик Василий Миловидов объяснит, что именно режиссер хотел сказать зрителям. В 21:00.

Старый Гамлет остался наедине с призраками, ослепленный собственным переменчивым гением. Таков герой спектакля «Инженер Гадда идет на войну, или О трагической истории Гамлета Пиробутирро», поставленного на сцене театрального центра «На Страстном» в рамках фестиваля Solo. В 19:00.

Уже 15 лет Bester Quartet (экс The Cracow Klezmer Band) удивляет слушателей всего мира своим оригинальным, смелым репертуаром. В рамках фестиваля культуры Польши группа выступит на сцене КЦ «Дом». В 20:00.

ЛЕКЦИЯ

Бутик Giovane Gentile открылся в ТРЦ «Афимолл Сити»: осень станет по-итальянски теплой вместе с изысканной и роскошной мужской одеждой для неформальных дружеских встреч, офисных будней и вечерних мероприятий.

Американский певец-хасид Матисьяху исполнит смесь современного регги, хип-хопа и традиционной еврейской музыки в клубе Arena Moscow. В 19:00.

Южноафриканский художник Уильям Кентридж снимает мультики на музыку из «Носа» Шостаковича, смешивает вырезки из советских газет, выступления вождей и делает это талантливо. В «Гараже» выставляются его «Пять тем» – графика, фильмы, коллажи, скульптуры, книги и сценические проекты, собранные за последние три десятилетия. До 4 декабря.

телям благополучие на весь следующий год. Чтобы призвать небожителей, тайцы десять дней будут соблюдать пост, откажутся от табака и спиртного и не будут заниматься сексом. На Вегетарианском фестивале кроме «очищенных от скверны» островитян вы увидите много необычного – например, пышные религиозные процессии и изощренные ритуалы самоистязания вроде хождения по раскаленным углям. Уже более 30 лет проходит фестиваль джаза Jazz Pulsation во французском городе Нанси. Основное место действия – парк de la Pepiniere, где 5 октября можно потанцевать под живую музыку с полуночи до утра.

КИНО

Вуди Аллен снял фильм «Полночь в Париже», где главный герой – его антипод, а в эпизодической роли играет Карла Бруни-Саркози. Во всех кинотеатрах страны с 6 октября.

СПОРТ

На Первом Московском открытом фестивале йоги лучшие клубы столицы объединятся для медитации и занятий йогой. Поучаствовать в этом можно в Московском доме художника на Кузнецком Мосту c 14:00.


Первым делом мы испортим самолеты

06 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ПУТЕВОДИТЕЛЬ

КИНО

УСПЕТЬ ЗА 30 МИНУТ

Рубен Флайшер, прославившийся «Зомбилендом», в своей новой картине не оставил тему выживания

в покое. Главный герой «Успеть за 30 минут» Ник работает разносчиком пиццы, но теперь вынужден ограбить банк – иначе сработает бомба, прикрепленная двумя укурками к его груди. Ник берет в напарники своего школьного учителя. Из этой в общем-то дурацкой истории Флайшер умудряется сделать довольно смешную комедию с жестким юмором и суровыми испытаниями для своих героев.

ЕЛЕНА

Режиссер: Андрей Звягинцев В ролях: Андрей Смирнов, Надежда Маркина, Елена Лядова

Елена и Вла димир немолоды, живут вместе почти 10 лет. И у каждого из них проблемы с детьми:

дочь Владимира привыкла к легкой жизни за счет отца, а сын Елены с семьей живет на иждивении у матери, которая берет деньги «из тумбочки» Владимира. Однажды кормилец попадает в больницу и там по-новому смотрит на свои отношения с дочерью. Теперь по его завещанию Елена получит небольшую ренту, ее сын не получит ничего, а наследство достанется одной дочери. Чтобы спасти себя и потомство, Елена решается на отчаянный шаг. Фильм «Елена» - непривычный для тех, кто знает Звягинцева, российский артхаус. Сугубо жанровое кино, которое понравится далеко не всем. Вот жюри фестиваля в Каннах оно, например, понравилось.

ПРЕДЕЛ РИСКА

Режиссер: Джей Си Чендор В ролях: Кевин Спейси, Пол Беттани, Джереми Айронс

В фильме рассказывается о финансовой катастрофе, которая нависла над крупным банком во время мирового кризиса: что бы ни предприня-

ли финансисты, все закончится потерей денег. Остается и человеческий фактор: кого-то надо будет отдать на растерзание общественности. Чендор собрал отличную актерскую команду и дал ей задачу – держать зрителя в кулаке. С чем она успешно справилась: даже те, на кого финансовые проблемы и махинации наводят смертную скуку, не смогут упрекнуть фильм в отсутствии драйва.

САМЫЕ КАССОВЫЕ ФИЛЬМЫ КАССОВЫЕ СБОРЫ В СНГ, ДАННЫЕ УИК-ЭНД 15-18 СЕНТЯБРЯ / ОБЩИЕ СБОРЫ $2 562 487 / $2 562 487 1. АГЕНТ ДЖОННИ ИНГЛИШ: ПЕРЕЗАГРУЗКА $2 257 863 / $2 257 863 2. Я НЕ ЗНАЮ, КАК ОНА ДЕЛАЕТ ЭТО $1 629 749 / $6 515 783 3. БЕРЕМЕННЫЙ $703 779 / $2 577 356 4. КОЛОМБИАНА $628 316 / $18 879 49 5. ПУНКТ НАЗНАЧЕНИЯ 5 3D КАССОВЫЕ СБОРЫ В США, ДАННЫЕ УИК-ЭНД 23-25 СЕНТЯБРЯ / ОБЩИЕ СБОРЫ $22 130 000 / $61 676 000 1. КОРОЛЬ ЛЕВ $20 600 000 / $20 600 000 2. ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ИЗМЕНИЛ ВСЕ $20 260 000 / $20 260 000 3. ИСТОРИЯ ДЕЛЬФИНА $11 200 000 / $11 200 000 4. ПОГОНЯ $9 500 000 / $9 500 000 5. ПРОФЕССИОНАЛ По данным «Бюллетеня кинопрокатчика»

ÌÌÌ Можно посмотреть

Жесткая комедия, финансовая драма и каннский лауреат

Режиссер: Рубен Флайшер В ролях: Джесси Айзенберг, Азиз Ансари, Дэнни Макбрайд

ТЕКСТ: Руслан Шебуков

ПЯТЬ НЕВЕСТ Жанр: комедия Режиссер: Карен Оганесян В ролях: Елизавета Боярская, Данила Козловский, Юлия Пересильд, Светлана Ходченкова, Ирина Пегова, Ксения Раменкова, Марина Голуб, Валерий Золотухин

В большинстве современных отечественных комедий никогда ничего не происходит. Все, что мы там видим, – это несколько нечеловечески страшных рож, которые идиотски шутят в придуманных в белогорячечном бреду сценках, после чего сразу идут титры – и это самая смешная часть фильма.

В

озьмем, к примеру, французские коме- первом же интервью студенческой газете «Хипстерский дии. Там тоже физиономии у всех будь здоров, вестник» обязательно расколется.

но зато у нас всегда есть шанс увидеть голую задницу главной героини (а если есть и другие красивые девушки в эпизодических ролях, то и их задницы тоже). У итальянцев есть Челентано, Бениньи и Фантоцци против всех. В хороших немецких комедиях можно научиться, как себя правильно вес��и в групповом сексе. В японских… Ну ладно, это я загнул, японских комедий не бывает. И это тоже правильно: не умеешь делать комедии – не делай. Но ведь у нас раньше были комедии, и неплохие! (Хотя американцы, конечно, считают это заявление лучшей русской шуткой и каждый раз над ней смеются, как над человеком, пытающимся пройти сквозь стеклянную дверь.) Вот и Карен Оганесян тоже думает, что смешными были только наши старые комедии: «Волга-Волга», «Веселые ребята» и «Королева бензоколонки», поэтому он решил снять свой фильм в той же стилистике, рассудив, что боги комедии консервативны и одобряют лишь то, что когда-то себя уже хорошо зарекомендовало. В общем, 1945-й год. Война закончилась, но летчиковгероев почему-то не отпускают домой, заставляя сидеть в Германии на каком-то аэродроме, и он называется далеко не Тегель. Одному из них выпадает счастье слетать на Смоленщину, и его друзья, не в силах больше выносить мук душевного любострастия, отдают ему свои военные билеты, с тем чтобы он заочно женил их на комнибудь и привез им в часть четверых красивых девушек – или если не найдет красивых, то каких найдет. С самого начала фильма ясно, чем все закончится, потому что на всех постерах к фильму изображены все найденные девушки, включая Лизу Боярскую, у которой в картине, как и подобает звезде, особая роль. Так что ничего такого, о чем бы мы не смогли додуматься сами, в фильме не происходит. Похоже на то, что нет в этой комедии и главной мысли, хотя, насколько мне известно, любой режиссер – даже самого дурацкого полутораминутного артхауса – бережно лелеет в душе Главный Месседж, который ни под какими пытками не выдаст зрителю в фильме, но в

Я (не очень, правда, долго) думал над месседжем этого фильма. Может, это то, что мужчинам и женщинам в принципе все равно, на ком жениться? Или что все девушки, пока они молодые, хороши – выбирай любую? Или что долгое воздержание приводит к непредсказуемым последствиям? Но все это глупости. Карен Оганесян сказал, что фильм посвящен нашим бабушкам и дедушкам и что он надеется своим творчеством их порадовать. Ну, итить-колотить, как сказала Лиза Боярская. Итак, в фильме ничего не происходит, тема сисек не раскрыта (даже панталонов ни в одном кадре не видно), и вообще он снят для бабушек. Имеет ли смысл на него идти? Да. И вот почему. Во-первых, из страшных рож там только мужик, который в первых кадрах заходит в деревянный сортир с бутылкой самогона и до самого конца фильма не появляется. Все же главные герои – молодые (если не считать Марину Голуб, но она идет вне конкурса) и, не побоюсь этого слова, красивые. Во-вторых, хотя кино получилось вполне «советское», и девушки там бегают по полям в ситцевых платьицах, режиссер вполне осознанно не стал вбивать киянкой в рамки соцреализма все подряд. Поэтому героини у него ведут себя вполне эмансипированно, говорят современным языком и смешно шутят. В-третьих, там есть Валерий Золотухин, и только ради его одного фильм обязательно нужно посмотреть. И вообще эпизоды с ним нужно вырезать и запостить на YouTube – лайков будет больше, чем у «+100500». Ну и конечно, из-за Лизы Боярской. Потому что она – звезда. Хотя лучше всех в фильме играет не она, а другая невеста – Юлия Пересильд. Взять хотя бы то, что у нее в фильме две роли, и я, честно говоря, далеко не сразу понял, что это один и тот же человек. Да и самый сильный монолог в фильме – тоже у нее. Причем пробрало меня даже не тем, что она сказала, а тем, как она это сделала. А

если человек может сказать «черничный пирог» так, что ты расплачешься, как бегемот при виде ромашки, – вот это и есть настоящий талант.


ТЕАТР

Один в поле ТЕКСТ: Александра Гордиенко

1 октября в театральном центре «На Страстном» открывается международный фестиваль моноспектаклей Solo. Одна из самых заметных постановок – «Плач Медеи» словенского Inner World Theatre (г. Марибор).

П

режде чем бежать за билетами на этот спектак ль, хорошенько подумайте, насколько у вас крепкие нервы. Проана-

лизируйте, часто ли вы плачете в кино, легко ли вас довести до сердечного приступа или разбить вам сердце? Если хотя бы на один из этих вопросов вы ответили утвердительно, значит, вам стоит выбрать какие-нибудь «Шербурские зонтики», но никак не «Плач Медеи». Если же вы человек со стальной психикой или получаете извращенное удовольствие от созерцания чужого страдания – милости прошу. По моему глубокому убеждению, театр без страдания невозможен. Даже в самой развеселой комедии должны быть драма, рвущиеся струны души и слезы – сострадания или от смеха. Однако после бессловесного монолога Мойтины Журцер я впервые задумалась, где находится та самая грань, после которой театр превращается в сладострастное и бесстыдное копание в чужой душе. Кто только не ставил и не играл «Медею»: даже в этом сезоне она выходит в театре им. Вахтангова, и на этом же фестивале в этот же день (2 октября) покажут одноименную постановку пьесы Хайнера Мюллера якутского театра «Олонхо». Это более чем классический и, кажется, со всех сторон «обыгранный» образ. Несмотря на все это, в руках и глазах словенской актрисы героиня греческой мифологии, колдунья и убийца собственных детей, завораживает и приковывает к месту на весь час, что длится спектакль.

В последние мгновения своей жизни, полные страдания, вынимающего душу и из актрисы, и из зрителей, Медея вспоминает пройденный путь. Перед ней магический стол, на котором прах безвозвратно ушедшего времени, кровь безвинно погибших и вода, стекающая сквозь пальцы. Она то безжалостно обезглавливает пластиковое дитя с перевязанным ртом и топит его голову в аквариуме, то посыпает себя пеплом, превращаясь в один сплошной крик. Звуки скребущей по столу ножки бокала, сыплющегося песка, скрип камня о стекло – эти тончайшие и едва уловимые аудиосигналы максимально обостряют все органы чувств и, кажется, проникают до самого нутра. Героиня препарирует собственную психику на глазах у публики, и периодически хочется закрыть глаза, как если бы показывали документальную съемку полостной операции с брызжущей кровью и вылезающими внутренними органами. Если после всего этого вас не вынесут вперед ногами из зала и у вас навсегда не пропадет желание ходить в театр, считайте себя комсомольцем. И пожалуй, немного

извращенным эстетом.

Медея безжалостно обезглавливает пластиковое дитя с перевязанным ртом и топит его голову в аквариуме, осыпая себя пеплом Спектакль «Плач Медеи» театра Inner World Theatre (Марибор, Словения) 2 октября на сцене театрального центра «На Страстном».

Международный театральный фестиваль SOLO - про уродов и людей

07 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Спектакли недели

«ИОКАСТА»

Театр «Аттис» (Греция, Афины) 1 октября фестиваль Solo откроется мировой премьерой моноспектакля Софии Хилл «Иокаста». Это современная интерпретация героини тра-

гедии Софокла «Царь Эдип», очередной миф на новый лад. В пьесе Янниса Контрафуриса миф становится лишь рамкой для воплощающегося в реальность ночного кошмара героини. Иокаста хочет одного – тишины и покоя, поэтому она лишает себя власти, бросает построенное на крови государство и отдается на растерзание врагам. Режиссер Теодорос Терзопулос взялся за весьма непростую тему: каково быть героем в его классическом понимании в наше время, лишенное моральных и нравственных ориентиров. Получилось или нет – увидим первыми.

На сцене театрального центра «На Страстном»

Спектакль идет на греческом языке с переводом. 1 октября, 19:00

«УНЕ»

Национальный драматический театр Литвы (Вильнюс)

Мир театра – излюбленная тема драматургов и режиссеров. Он полон интриг и магии, загадочен и

пленителен. Дневник одной из самых значимых актрис литовского театра Уне Бабицкайте-Бай, который она вела в начале 30-х годов в Париже, стал основой для пьесы Бирути Мар: «Я подумала, что через Унин персонаж можно осмыслить и свой театральный опыт, создать спектакль о Театре – его восхитительной и хрупкой иллюзии. И о нашей, словно спектакль, проносящейся жизни, мираже бытия…»

На сцене театрального центра «На Страстном» 3 октября, 18:00

«ЖИЗНЬ С ПРИЗРАКАМИ»

Театр Види-Лозанн совместно с Театром Сильвия Монфор

Мать и дочь практически никуда не выходят из своей крохотной квартиры. Однажды к ним

приходит судебный пристав, чтобы конфисковать их имущество за долги. Мать принимает непрошенного гостя за полицая времен немецкой оккупации. В постановке «Жизнь с призраками» французская актриса Забу Бретман играет и дочь, и мать, и полицейского, и даже маршала Петена.

На сцене театрального центра «На Страстном» 4 и 5 октября, 19:00


08/09 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ПУТЕВОДИТЕЛЬ

МУЗЫКА Концерты 1 октября

David Guetta / Москва, Arena Apocalyptica / Москва, «Крокус Сити Холл» Doro / Москва, Milk, малая арена Red Elvises / Москва, «Б2»

2 октября

Tori Amos / Москва, «Крокус Сити Холл» Doro / Санкт-Петербург, «ГлавClub»

6 октября 7 октября

Лондонский Королевский филармонический оркестр / Москва, «Крокус Сити Холл»

8 октября

Matisyahu / Санкт-Петербург, «Космонавт»

14 октября

Nazareth / Санкт-Петербург, «Космонавт»

17 октября

Hurts / Санкт-Петербург, «ГлавClub»

18 октября

Hurts / Москва, «А2» Jean Michele Jarre / Москва, «Крокус Сити Холл» Morcheeba / Санкт-Петербург, «ГлавClub»

19 октября

Morcheeba / Москва, Arena

20 октября

Jean Michel Jarre / Санкт-Петербург, Ледовый дворец, The New Arena Plaid / Москва, «16 тонн»

21 октября

Good Charlotte / Москва, «A2» Amorphis / Санкт-Петербург, «ГлавClub» Kingdom Come / Санкт-Петербург, ДК им. Ленсовета

22 октября

Kingdom Come / Москва, Arena Amorphis / Москва, ККЗ «Москва»

26 октября

In Flames / Санкт-Петербург, «ГлавClub» Xzibit / Москва, Milk

27 октября

Xzibit / Санкт-Петербург, «ГлавClub» In Flames / Москва, Arena Hushpuppies / Москва, «Б2»

30 октября

Uriah Heep / Москва, «Крокус Сити Холл» Plaid / Санкт-Петербург, «ГлавClub»

31 октября

ZAZ / Москва, «Крокус Сити Холл»

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ АЛЬБОМЫ ОФИЦИАЛЬНЫЙ БРИТАНСКИЙ TOP-5 САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ АЛЬБОМОВ 1. KASABIAN VELOCIRAPTOR 2. ED SHEERAN + 3. ADELE 21 4. JOE MCELDERRY CLASSIC 5. TONY BENNETT DUETS II TOP-5 САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ АЛЬБОМОВ США (BILLBOARD) 1. LADY ANTEBELLUM OWN THE NIGHT 2. ADELE 21 3. LIL WAYNE THA CARTER IV 4. BRANTLEY GILBERT HALFWAY TO HEAVEN 5. STAIND STAIND Данные на 26 сентября

Гастроли в октябре: Hurts, Morcheeba, ZAZ и другие

Matisyahu / Москва, Arena

Королевский стиль ТЕКСТ: Николай Грунин, Руслан Шебуков

7 октября в «Крокус Сити Холле» можно будет услышать программу британского Королевского филармонического оркестра под названием Symphonic Queen. «Неделя» провела почти детективное расследование, чтобы разобраться в лондонских оркестрах.

В

наше нелегкое время, когда классическая музыка переживает глубокий кризис, для привлечения интереса к ней хороши

все средства. И если рассматривать эксперименты симфонических коллективов в области популярной музыки именно в этом, просветительском ключе, то они вовсе не кажутся такими уж безумными. Королевский филармонический оркестр (КФО) постоянно путают с Лондонским симфоническим оркестром и Лондонским филармоническим оркестром. Все три оркестра базируются в столице Великобритании, называются похоже и играют не только классическую, но и вполне современную музыку. Самый старый из этих трех оркестров – Лондонский симфонический (ЛСО). Он был основан еще в 1904 году, и именно он стал первым британским оркестром, выступившим за рубежом – сначала во Франции, затем в США и далее по всему миру. И по сей день ЛСО активно гастролирует, озвучивает фильмы («Звездные войны», цикл

В начале ноября КФО вновь посетит нашу страну – с шоу ABBAphonic, сочетающим энергию диско и сложные оркестровые аранжировки

о Гарри Поттере), а также выступает с различными роки поп-исполнителями. Самые известные проекты ЛСО в этом направлении – запись альбомов Thriller и Bad с Майклом Джексоном, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band c The Beatles и Concerto for Group and Orchestra с Deep Purple. Лондонский филармонический оркестр (ЛФО) был основан в 1932 году сэром Томасом Бичемом и знаменит тем, что поднимал дух британской армии и тыла во время Второй мировой войны, а в 1941 году попал под немецко-фашистский авианалет, в результате чего были уничтожены все музыкальные инструменты. В 1956 году оркестр приехал на гастроли в Советский Союз, а в конце 60-х был приглашен аккомпанировать известным джазовым музыкантам Дюку Эллингтону и Тони Беннету. В 90-х годах оркестр прославился в кругах компьютерных геймеров, записав саундтреки к играм Dragon Quest и Final Fantasy, ставшим впоследствии культовыми не в последнюю очередь благодаря эпическому звуковому сопровождению. После этого оркестр и вовсе пустился во все тяжкие, сотрудничая с рок-группами в диапазоне от Oasis до Nightwish и записывая сборники с кавер-версиями известных рок-хитов. В 2012 году ЛФО озвучит Олимпийские игры в Лондоне, записав национальные гимны всех 205 стран-участников. Из последних новостей: оркестр создает программу, полностью состоящую из переделанных в классику мелодий из Angry Birds и других хитовых мобильных игр и приложений. КФО основал тот же сэр Томас Бичем после серьезных разногласий с коллективом ЛФО. Он дал свой первый концерт в 1946 году и с тех пор по сей день остается одним из самых гастролирующих оркестров страны. В 1986 году КФО основал первый в мире звукозаписывающий лейбл, собственником которого является симфонический оркестр. Кроме классической музыки в репертуаре оркестра программы обработок хитов Pink Floyd, Oasis, Queen, U2 и ABBA. КФО выступает в Москве далеко не впервые. Первые концерты оркестра в СССР прошли в 1963 году, и с тех пор оркестр частенько заглядывает в Москву и СанктПетербург. В камерном зале «Крокус Сити Холла» оркестр впервые отыграет Symphonic Queen и лишь

после этого двинется в мировой гастрольный тур с этой программой.

Королевский филармонический оркестр «Крокус Сити Холл» 7 октября


Новые СD с Ольгой Карповой

DJ Shadow

The Less You Know The Better

Tory Amos

ÌÌÌÌ

NIGHT OF HUNTERS ÌÌÌ

Рыжая бесстыжая ТЕКСТ: Анна Барнар

Для своих поклонников Тори Эймос – отбившаяся от стаи вольнодумщица с большим талантом пианистки и увесистым багажом психологических травм. Для ультрациничных меломановснобов – бессовестный клон Кейт Буш. Но вряд ли кто-то возьмется спорить, что речь идет о яркой певице – взять хотя бы цвет ее волос.

Н

овый концепт уа льный а льбом Тори Эймос вышел на престижном немец-

ком лейбле классической музыки Deutsche Grammophon. Сама певица назвала пластинку «вокальным циклом XXI века». Как говорит Тори на своем официальном сайте, лирическая героиня выстроенных по классической формуле песен «находит себя среди тлеющих углей завершающихся отношений»: в течение одной богатой событиями ночи женщина проходит через некий таинственный обряд и становится новым человеком. Нам же предлагается проследить за этим запутанным и эмоционально насыщенным процессом, в ходе которого по стечению обстоятельств героиня сталкивается лицом к лицу с меняющим форму существом – то лисой, то гусем. Его роль на альбоме исполняет дочь певицы Наташья. Все происходящее описывается не потерявшим выразительность голосом Тори Эймос, как всегда, возложившей на себя еще и полную ответственность за хитроумный, насыщенный продакшн альбома. Пластинка записана исключительно на акустических инструментах, королем которых, само собой, выступает пианино Тори. В то же время 11-летняя Наташья, как показалось некоторым критикам, чуть ли не полностью перетягивает на себя одеяло в своей роли лисы-гуся. Ее голос еще более ведьмаческий, чем у мамочки, что, наверное, объясняется странным детством и воспитанием. Эймос-младшая выросла на гастролях, в которые ее возили родители Тори и Марк. Муж Тори Эймос – бри-

танский звукоинженер Марк Хоули – работает с ней на концертах. В свободные от гастролей дни семейство живет на юго-западе Англии – в графстве Корнуолл, где сильны языческие влияния и местные жители из поколения в поколение рассказывают сказки про леших и ведьм. В родную Америку Тори тоже ездит довольно часто, но навсегда там поселиться не может, потому что, как она сказала на днях в телеэфире BBC, на это никогда не пойдет ее муж. Наташья тем временем пошла в школу сценических искусств Сильвии Янг – то самое элитное училище в юго-восточном пригороде Лондона Кройдоне, которое выпустило мегазвезд Эми Уайнхауз и Адель. Другими словами, Тори Эймос, видимо, очень постаралась, чтобы детство ее дочери как можно меньше напоминало ее собственное. Пианистка-вундеркинд выросла в строгой религиозной семье в штате Мэриленд, начав сочинять свои первые музыкальные произведения в пять лет. Ее дед и отец были высокопоставленными священниками методистской церкви, и нравы в доме вольными было назвать нельзя. В тинейджерские годы Тори начала бунтовать, надевая в церковь красные кожаные штаны. А несколько лет спустя она поставила крест на карьере классической пианистки, уйдя с головой в тот авангардный поп-рок под звуки клавишного инструмента, который ассоциировался с Кейт Буш. В своих песнях Тори никогда не расставалась с темой тяжелой женской доли. Начиная с шокирующе интимной Me And A Gun 1991 года, где речь идет о лично перенесенном Тори изнасиловании, и вплоть до нового альбома, а также вышедшей перед ним пластинки Abnormally Attracted To Sin, основанной на историях женщин, переживающих разного рода эмоциональные катаклизмы. Тори говорит, что темы для своих песен она черпает из писем поклонников и разговоров с людьми, которые, завидев рыжие волосы Тори, не стеснялись подходить к ней на улице. В следующем году исполняется 20 лет с момента выхода первой пластинки Тори Эймос Little Earthquakes, которой регулярно присваивают лестные титулы вроде «один из величайших альбомов всех времен и народов». Альбом Night Of Hunters вряд ли постигнет та же участь. Тем не менее это один из лучших женских альбомов года, а Тори Эймос по-прежнему остается одной из самых рыжих певиц планет ы.

Серьезные панки, запоздавшие бунтари и диджей-папа

Будучи папой трип-хопа и одним из знаковых диджеев 90-х, DJ Shadow предпочитает скрываться

за чужими семплами. Однажды он даже угодил в Книгу рекордов Гиннесса, сварганив целую пластинку исключительно из маленьких кусочков чужих произведений. Вот и четвертый его альбом похож на сборник исполнителей разных времен и жанров: от джаза и соула до хип-хопа, даба и даже рока. Как злой волшебник, DJ Shadow похищает чужие голоса и потом разговаривает ими со слушателями. То он чернокожий гангстер, безапелляционно заявляющий: «Я вернулся, и я забыл свой барабан!» – то ретродива с высоким голосом. Конечно, некоторых из этих музыкантов мы опознали – Тома Века, например, или японскую вокалистку Little Dragon. Но чтобы не портить удовольствие, лучше не пытаться отыскать первоисточники, а просто позволить DJ Shadow творить его темную диджейскую магию. Чем меньше знаешь, тем лучше.

The Subways

Money And Celebrity ÌÌ

The Subways вернулись после трех лет отсутствия, операции на горле и разрыва отношений (между

вокалистом Билли Ланном и басисткой Шарлоттой Купер), чтобы обнаружить, что их место уже заняли Blood Red Shoes. Их ответ? Возвращение к подростково-бунтарскому звучанию дебютного альбома. Правила игры очень простые: ревущие гитары, подслушанные у Foo Fighters (а иногда у Bloc Party) риффы, не знающие передышки барабаны и песни про то, как круто быть богатым и знаменитым, но еще круче тусоваться сутками напролет. Конечно, пока жители Земли не мутируют в трехметровых ящероподобных библиотекарей, им всегда будут нравиться песни про вечеринки, однако, когда заканчивает играть последний трек, рука не тянется включить этот альбом снова. Все потому, что вечеринка у The Subways получилась какой-то дурацкой: напейся и скачи, пока не выдохнешься. А выдыхаются они довольно быстро.

Blink 182

Neighborhoods ÌÌÌÌ

Самым крутым в Blink 182 всегда было то, что они никогда не старались казаться большим, чем являлись на самом деле. А именно троицей раздолбаев, променявших скейтборды на гитары. На каждую песню о подростковом самоубийстве у них приходилось 10 песен, искрометно сконцентрированных вокруг ширинки. Но если кто-нибудь ждет, что после восьмилетнего перерыва они отчебучат что-то в этом же духе, то им придется поискать другую идиот-панк-группу. Потому что Blink 812 повзрослели. Теперь они – серьезные альтернативщики, поющие про смерть и любовные поражения, которые используют душещипательные рефрены на пианино в стиле 30 Seconds To Mars. Потяжелевшие гитары звучат мощно, Blink 182 играют на них быстро и громко, как в песне Heart’s All Gone. Но даже под нее голышом по улице уже толком не побегаешь.


10 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ПУТЕВОДИТЕЛЬ

МАСТЕР-КЛАСС

Ну и закрутили! ТЕКСТ: Ксения Ярвелова

PHOTOEXPRESS

Воплощаем в жизнь завет «Ученье – свет»: мастер-классы помогут и детям, и взрослым провести свободное время с пользой.

Анна Исакова

В октябре нам придется проявить выносливость – планируются и танцы, и учеба, и угощения

КРУТИМ ТЕЛОМ

1 октября вам придется проявить невероятную выносливость: в спортивно-рекреационном центре «МонАрх» пройдет марафон мастер-классов по всем популярным направлениям танцев от преподавателей GallaDance. Гости смогут посетить групповые и индивидуальные занятия по латиноамериканской и европейской программе, беллидансу, American Smooth, аргентинскому танго и Caribbean Mix. Будут занятия и для юных танцоров.

КРУТИМ ГОНЧАРНЫЙ КРУГ

По стародавним суевериям кузнец – это колдун. Создает из ничего – нечто. По этой логике и гончар – колдун: лепит нечто из грязи. За час-другой сделать из металла или глины сувенир можно на мастер-классах в центре ремесел «Русское подворье» в культурно-развлекательном комплексе «Кремль в Измайлово». На Кузнечном дворе Измайловского кремля профессиональные художники-кузнецы учат «оживлять» металл. Согните под их руководством подкову и повесьте Cпортивно-рекреационный центр «МонАрх» над дверью на счастье. Вдруг поможет? 1 октября с 11:00 Сесть за гончарный круг, почувствовать пластичСтоимость занятий: бесплатно. ность материала и научиться придавать форму глине можно на уроках гончарного дела. В проигрыше никто не останется – в худшем случае вы просто налепите лепешек с вмятинкой и обзовете их плошками. Все мастер-классы следует заказывать заранее. В ассортименте есть занятия на любой вкус и возраст: мыловарение и изготовление свечей наверняка понравится юным барышням, резьба по дереву и плетение из лозы и соломы – их папам, изготовление тряпичных кукол, роспись пряников, деревянных и глиняных игрушек – самым младшим, а ткачество, вышивка, пэчворк, плетение кружев на коклюшках, бисероплетение и батик – хранительницам домашнего очага. Игру на деревянных ложках и декорирование валенок предложите дедушкам.

КРУТИМ БУМАГУ

PHOTOEXPRESS

В моменты раздумий или волнений многие крутят в руках листочек бумаги, складывают его, мнут, скатывают в комок. Еще бы: такое успокаивающее и медитативное занятие! Сосредоточенно делать из бумаги не только мятые комочки, но и красивые вещи можно научиться на мастер-классах питерской студии бумажного творчества «Милое дело». Творцы от 6 до 75 лет осваивают разные техники работы с бумагой: скручивают узкие полоски бумаги в диски, немного распускают их и складывают в элементы композиции. Или скручивают гофрокартон – полоски из него более толстые и упругие, поделки получаются крупные, объемные. А главное – все это можно сделать быстро. Даже в детских ручках через полчаса оказывается готовая поделка. Там же осваивают бумажную пластику, бумажную живопись, складывание оригами и декупаж. Освоив эти техники, можно смело сооружать неповторимые открытки родным на все предстоящие праздники в году. Студия бумажного творчества «Милое дело» Санкт-Петербург, Новочеркасский проспект, 16/12 Стоимость занятий: от 250 рублей в час.

КРУТИМ РОЛЛЫ

Наделать роллов на все семейство – или всем семейством – можно будет 2 октября на суши-мастер-классе в арт-кафе «Seasons. Осень». В качестве наставника выступит профессиональный суши-мастер Александр Малышев, который работал во множестве московских ресторанов. Делать суши и роллы несложно, но когда в этом помогает знающий человек и исправляет ошибки – получается легче, красивее и вкуснее. Занятие обещают построить так, чтобы можно было учиться, отдыхать и расслабляться одновременно. За 4 – 5 часов, что продлится мастер-класс, вы научитесь делать мисо-суп, роллы с огурцом, с лососем, с копченым угрем, «Филадельфию», ролл «Васаби», правильно резать рыбу для суши и делать еще много вкусностей по-японски. По окончании вас ждет экзамен, чаепитие со сладостями и фотосессия на память.

ИЗВЕСТИЯ

www.paper-studio.ru

Старомонетный пер., 18 2 октября, в 13:00 Стоимость занятий: от 3000 рублей, в цену помимо консультаций мастера входит стоимость продуктов, использование профессионального инвентаря и все угощения.

Центр ремесел «Русское подворье» в культурно-развлекательном комплексе «Кремль в Измайлово» Стоимость занятий: часовой урок кузнечного дела – самый дорогой в «Русском подворье» – обойдется в 1000 рублей, а за 300 рублей вас научат делать тряпичных кукол.


11 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Рекомендуем посмотреть

ТЕЛЕВИДЕНИЕ

ГЕНЕРАЦИЯ ЗЛА

4 октября в 23:00 На телеканале РЕН ТВ

Фильм про то, к ак ва жно вовремя остановиться. Тщеславие и жажда открытия заставили пару

Российский Lost с испанскими корнями ТЕКСТ: Ксения Ярвелова

Снимать сериалы о нелегкой жизни школьников – это модно. На Западе смотрят «Сплетницу» и «Хор», у нас – «Школу» Гай Германики, «Ранеток» и «Барвиху». В этом году к этому семейству присоединилась «Закрытая школа» – мистический сериал-триллер об изолированной жизни загородной школы-пансиона. С 3 октября в эфире СТС начинается второй сезон.

М

инувшей весной отгремели два д- лом сохранен, но некоторые линии в российском сценацать серий первого сезона, получив рии будут представлены более развернуто и неожидан-

едва ли не рекордные для СТС показатели – в Москве доля сериала превышала среднюю долю телеканала практически вдвое, по России чуть скромнее – раза в полтора. Воспитанники элитного «Логоса» живут и учатся в старинной усадьбе в таинственном лесу (кстати, пилотное название сериала – «Лес»). Когда без вести исчезает их преподаватель истории, старшеклассники начинают собственное расследование. Как и в остальных школьных сериалах, учеба – совсем не главное в жизни героев. Во втором сезоне школьники (в исполнении 22 – 24-летних актеров) возвращаются после весенних каникул и продолжают поиски правды. Гибель их учителя, смерть товарища и даже страшная находка – истлевшие в лабиринте тела детей, пропавших много лет назад, – наших героев не останавливают: желание разгадать тайну заставляет их рисковать жизнями. Они вновь спускаются в подземелье, где находят очередную таинственную дверь. Пока молодежь носится с разгадкой тайн и символов, взрослые герои сериала строят и разрушают отношения, и все дружно, как один, что-то скрывают. У всех в шкафу по «скелету»: каждый из героев ведет свою игру, что-то выискивает, рыщет по мрачно обставленным кабинетам. Сериал снимала компания «Амедиа», адаптировав испанскую «Черную лагуну». Оригинальный сюжет в це-

но. Работа была проделана по заказу СТС – телеканалу нужен был новый продукт, каким и оказался молодежный мистический сериал-триллер. По словам продюсера сериала и президента компании «Амедиа» Александра Акопова, это не «ужастик» в чистом виде – за многоходовой мистической историей скрыты взаимоотношения и судьбы людей. В производстве этот сериал дороже прочих: Акопов считает, что триллер снимать сложнее, чем драматические и комедийные проекты, просто из-за специфики жанра, темпа и напряженности в кадре. Сериал обсуждают на многих посвященных ему форумах и создают фан-клубы. Поклонники вовсю строят предположения о судьбе любимых героев и о виновниках происходящих в школе событий. «Закрытая школа» – это наш Lost. Это действительно страшно. Страшно интересно, чем все в итоге закончится», - довольно смело сравнивает «Закрытую школу» ни много ни мало с самым популярным мистически-запутанным сериалом Вячеслав Муругов, генеральный директор СТС. Первый сезон сериала оказался невероятно успешным. От второго ожидают как минимум того же. Вообще-то на СТС планировали к показу два сезона, но не исключают и продолжения.

«Закрытая школа»

40 новых серий на телеканале СТС С 3 октября, в 20:00

Чудеса на ТВ: рукотворные и мистические

ученых-генетиков продолжить эксперимент по созданию живого организма из генов нескольких животных и человека в обход всех запретов. Плод эксперимента – одновременно милая и пугающая (девочка?) Дрен, которая очень быстро растет и учится тонко и зло играть на слабостях своих создателей. «Химера» – психологически тонкий, жуткий и завораживающий фильм режиссера Винченцо Натали с Эдрианом Броуди и Сарой Полли в главных ролях.

ГЛАВНЫЙ РОМАН ВЕКА

С 3 октября по будням, в 20:40 и в 23:50 На телеканале «Культура»

Выверенная по тексту экранизация самого мистического романа – булгаковского «Мастера и Маргариты» – снова на экране. Хотя десять

серий телефильма Владимира Бортко и не являются собственным видением материала режиссером, пересмотреть его стоит. Перед показом о романе можно будет узнать больше: «Мастеру и Маргарите» посвящены три программы цикла Academia. Мариэтта Чудакова, знаток истории советской литературы и автор первой научной биографии Михаила Булгакова прочитает лекцию о стиле и текстологии романа, протодиакон Русской православной церкви Андрей Кураев расскажет о романе с позиции богословия, а профессор и доктор филологических наук Александр Ужанков попробует истолковать скрытые смыслы «закатного романа».

ЧЕЛОВЕКОЛЮБЕЦ

1 октября в 0:05 На телеканале «Культура»

Гордон Мэттью Са мнер, он же Стинг, д а ет сольный концерт в Берлине. Музыканту уже 60, и

это событие он отметит на сцене в сопровождении Королевского филармонического концертного оркестра. Зрителям и слушателям в свой день рождения он подарит шестнадцать своих лучших композиций, в том числе Russians – песню, основанную на музыке Мусоргского и Прокофьева.

ПРОГРАММЫ-ЛИДЕРЫ

ПО ОБЪЕМУ ТЕЛЕАУДИТОРИИ МОСКВЫ ЗА НЕДЕЛЮ С 12 ПО 18 СЕНТЯБРЯ № Программа

1 2 3 4 5

Глухарь. Возвращение (сериал) Пусть говорят Морские дьяволы - 4 (сериал) Время Большая разница в Одессе

Дата

Канал

Доля

Рейтинг

14.09. 13.09. 14.09. 16.09. 16.09.

НТВ Первый НТВ Первый Первый

27.0 22.2 23.0 21.4 20.6

9.1 7.9 7.6 6.9 6.6

* Источник: «TNS Россия»; данные исследования «ТВ Индекс» за 12-18.09.2011, г. Москва, аудитория 4+. Рейтинг – среднее количество человек, смотревших телепрограмму, выраженное в % от численности исследуемой аудитории. Доля – среднее количество человек, смотревших телепрограмму, выраженное в % от общего количества телезрителей в данный момент времени.


12/13 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ГЛАВНОЕ

ТЕМА

Искусство как образ жизни

ТЕКСТ: Арт-группа «Не_деля»

Москву накрыл вал современного искусства – уже неделю в городе идет биеннале с красивым названием «Переписывая миры». Продолжаться все это культурное действо будет до конца октября. «Неделя» не смогла остаться в стороне.

В

Сьюзан Хиллер Свидетель 2000 Аудиоскульптура. 400 колонок, провода, стальной каркас, 10 CD-проигрывателей, переключающее оборудование, лампы

о-первых, мы сходили в эпицентры раторов и организаторов биеннале вышло не слишком творческой вакх ана лии – в ЦУМ Art удачно: внятно объяснить концепцию на пресс-конфеFoundation и в центр дизайна Artplay, чтобы понять, кто кого (или у кого) переписывает. Во-вторых, организовали арт-группу «Не_деля» и отправили свое творчество на экспертизу специалистам. Нам хотелось понять критерии, позволяющие какой-то объект называть современным искусством и выставлять в галереях, а другой – отбраковывать со словами «а король-то голый».

ПЕРЕПИСАТЬ = СПИСАТЬ?

Ажиотаж, творившийся на открытии биеннале, объясним: такой проект – рядовое явление для Лондона или Берлина, а вот для Москвы, к сожалению, событие, выходящее из ряда. Жаль, что c самоопределением у ку-

ренции им так и не удалось. Снедаемый любопытством коллектив «Недели», вынужденный в условиях дедлайна проводить время в редакционных стенах, постоянно телефонировал откомандированному на открытие биеннале счастливчику, чтобы тот разъяснил коллегам смысл интригующего названия «Переписывая миры». В ответ мы получали лишь тоскливые СМС: «Простите, здесь только организаторы и спонсоры, а они, кроме слов «метафорика» и «интерактивность», ничего сказать не могут». К сожалению, люди искусства частенько грешат излишне выспренним стилем. «То, что мы наблюдаем сегодня, – это переписывание технологий, экономики, политики, культуры и художественных форм, – написал в предисловии к каталогу биеннале куратор выставки Петер Вайбель, мастер мультимедийных выставок


с огромным опытом. – Мы делаем видимыми следы «программ переписывания», которые провозглашают сочетания и взаимовлияния культур в глобальном искусстве». В переводе на человеческий это должно означать, что переписывают друг друга все: Азия – Европу, Индия – Америку, современные художники – классику, фотографы – инсталляторов, скульпторы – живописцев, а все вместе они переписывают из интернета и вписываются в него же. Есть даже шанс что-нибудь дописать и от себя: например, в ЦУМе на полу развернулось крупномасштабное изображение Москвы со спутника, где можно маркером оставить любое послание на крыше любого дома (часть проекта «Далекие слова» Ахима Моне и Уты Копп). Слова немедленно окажутся на Google Earth и будут видны во всем мире. «Здесь был Вася» на отеле «Арарат Парк Хаятт», кажется, уже написали.

Сотрудники нашей редакции давно мучаются вопросом: почему какие-то экспонаты выставляются в галереях, вместо того, чтобы спокойно пылиться на антресолях или доживать свой век на свалке?

АВТОР ПЛЮС ОДИН

С устоявшимися стереотипами современное искусство борется последние лет шестьдесят. Время идет, художники стареют и мудреют (хочется верить), но главная мысль – «мы не искусство модерна» – все еще звучит рефреном в каждом программном выступлении. Не зря комиссар биеннале Иосиф Бакштейн отметил: то, что мы видим в выставочных залах, – это зона риска. Правильно ли были отобраны экспонаты, как это все оценить и что останется в арт-анналах современной истории, покажет время. Так что даже сами кураторы весьма осторожно высказывают оценки происходящего. Или вовсе предпочитают молчать. – Однажды американская таможня отказалась пропускать скульптуру великого Константина Бранкузи, не считая ее произведением искусства, – директор галереи Pop/off/art Сергей Попов, которого мы выбрали в наше экспертное жюри, призванное оценить объекты арт-группы «Не_деля», начинает издалека. – Событие получило настолько широкий резонанс, что возникла необходимость разобраться в этом раз и навсегда. Тогда Сенат США сформулировал очень хороший и простой закон: объект считать произведением искусства в том случае, если таковым его считает сам автор и плюс еще один человек. Так что объявить предмет произведением искусства действительно может любой. Важно, что с этим арт-объектом будет происходить дальше.

ТВОРЧЕСТВО – НЕ ВСЕГДА ИСКУССТВО

Действительно, этап между созданием произведения и его признанием – критикой ли, публикой ли – является самым интригующим. Сотрудники нашей редакции давно мучаются вопросом, почему какие-то экспонаты выставляются в галереях, вместо того чтобы спокойно пылиться на антресолях или доживать свой век на свалке. Арт-группа «Не_деля» – это, конечно же, шутка. Точнее, журналистский эксперимент. Не секрет, что зачастую обыватель не воспринимает работы современных художников, считая, так, как делают это они, может сделать любой – без образования, опыта и даже таланта. Нам захотелось выступить в роли этого самого «любого» и получить комментарии специалистов – можно ли наше творчество назвать гордым словом «арт», и если нет, то почему. – Невооруженным глазом видно, что ваши работы некачественно и плохо сделаны, – огорчает нас Сергей Попов. – Первая часть объектов с губной помадой совсем не годится для территории современного искусства. Рисунки милые, но откровенно дилетантские – хорошее девичье рисование (автор, между прочим, мужчина! – «Неделя»). Ваши произведения – это акт творчества, грубо говоря, то, что прет изнутри. Творчество есть в каждом: одни реализуют его в кулинарии, другие – в занятии кунг-фу, третьи – в бизнесе. Но станет ли творчество искусством – вот в чем вопрос. Нужно понимать, что и зачем вы хотели своими работами сказать. Впрочем, если арт-группа «Не_деля» будет работать несколько лет в этих направлениях, возможно, у вас со временем что-нибудь получится. Руководитель отдела выставок Московского музея современного искусства Алексей Новоселов с Сергеем Поповым согласился, хотя был и не столь категоричен: – Из того, что вы прислали, я могу отнести к искусству только последние три-четыре графические работы.

Арт-группа «Не_деля» Кушай, Аленушка, сердце Буренушки 2008 Пластик, резина

Из цикла «Жертвы красоты» 2011 Ткань, пластик, пластилин, бумага

Из цикла «Жертвы красоты» 2011 Кукла, помады

Почему? Они сделаны правильно технически, видно мастерство. Все остальное – это игра в современное искусство. Есть произведения, которые используют игровой элемент, чтобы донести для зрителя смысл. Вы же просто играли.

В ПОИСКАХ КАТАРСИСА

Два года назад 17-летний подросток украл коробку карандашей – часть инсталляции «Аптека» Дэмиена Херста, одного из самых востребованных современных художников, из галереи «Тейт». Херст оценил ущерб в полмиллиона фунтов стерлингов. Целиком вся инсталляция, по его мнению, стоила 10 млн фунтов. «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать» – сформулированный Пушкиным принцип оценки ценности искусства актуален до сих пор. Тем не менее кроме критерия «это арт, потому что его кто-то покупает» есть и другие – что бы ни думал на эту тему циничный зритель. – Современное искусство – создание новых смыслов, попытка заставить зрителя думать. Арт-группе «Не_деля» нечего сказать миру. Представленная серия коллажей и графики являют собой картинки, иллюстрирующие банальные мещанские стереотипы, – считает художник Диана Мачулина, также член нашего жюри. – Произведение искусства не может ограничиваться брюзжанием по поводу несовершенства реальности, но должно содержать в себе катарсис (не путать с хеппиэндом). Кроме того, необходимость присутствия у произведения искусства пластических качеств, продуманности формы никто не отменял. По ее мнению, настоящий современный художник действительно склеивает мусор в коллаж или расставляет мониторы, но делает это с неким врожденным чувством «золотого сечения». При этом размер видеопроекции или степень обшарпанности стены в инсталляции определяются идеей автора и не могут быть выбраны наобум. Даже специалисты часто не сходятся во мнениях – является ли объект искусством или нет. И это абсолютно нормальная ситуация, считает Сергей Попов. Однако, добавляет Алексей Новоселов, чем больше экспертовпрофессионалов сойдутся в том, что данное произведение – искусство, тем точнее будет выбор. Первично лишь чувство вкуса. Отличить хорошее искусство от плохого можно, воспитывая свой глаз – посещая выставки, получая новые знания и расширяя свое мировоззрение. – Опыт приходит с количеством увиденного, если, конечно, не ходить на выставки с заранее сформированным предубеждением, а пытаться понять, – говорит Диана Мачулина. – Обращая внимание на специфические вещи, например, обдумывая степень освещенности инсталляции, то, сделал ли сам художник использованные в ней элементы или, наоборот, составил композицию из вещей б/у, на длительность пауз или быстроту клиповой нарезки в видеоарте, можно не только глубже понять работу художника, но начать замечать и осмысливать все это в повседневной жизни. В качестве примера Диана предлагает проанализировать условную инсталляцию «Cупермаркет». Зачем автор этой композиции периодически меняет привычное расположение продуктов на полках? Чтобы мы, пока ищем то, за чем пришли, прикупили по дороге то, что попалось нам на глаза, может быть и ненужное. А зачем автор этой инсталляции добавил саундтрек – приятную негромкую музыку? Чтобы мы подольше торчали в магазине и купили побольше. Вот так, неочевидным путем, искусство критикует реальность и оказывается даже полезным в бытовом плане, чего мы совсем от него не ожидаем.

В ЧЕМ МЕССЕДЖ, БРАТ?

Борода 1995 Тушь, перо, бумага

– Десять дней назад мы с подругой были в парижском «Помпиду». Взяли экскурсовода, которая ходила с нами и поясняла, чему посвящен тот или иной экспонат, – рассказывает обозреватель «Недели» Саша Гордиенко. – Рядом с одной картиной мы зависли: на белом фоне художник раскидал несколько разноцветных завитушек. Выглядело это так, словно он неудачно пытался расписать новую ручку. Мы потребовали от нашего гида, дипломированного искусствоведа, между прочим, рассказать, в


14/15 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ГЛАВНОЕ

– Малевич говорил, что все требуют от художника быть понятным, но никто не требует от себя приложить голову к его пониманию. Надо прикладывать голову к пониманию, и все будет отлично, – настаивает Сергей Попов. – Когда мне говорят, что современное искусство сложно для восприятия, я пугаюсь. Наоборот: современные произведения, несмотря на их разность, открыты для диалога. Попробуйте «поговорить» с картиной Николы Пуссена или фасадом средневекового готического собора – их символику расшифровать почти невозможно. Не зря рядом с ними стоят таблички с пояснениями и экскурсоводы. Зато «Черный квадрат» Малевича открыт для максимального количества интерпретаций.

СИЛА ИСКУССТВА

Каталина Бауэр Карта 2005 Настенная инсталляция, смешанная техника. Приблизительно 1322 пакетиков с водой

чем тут «послание», message. Помявшись, она призналась, что, поскольку по этой работе она не подготовилась, объяснить она ничего не может. Животрепещущий вопрос – как понять, что имел в виду художник, если рядом не стоит поясняющей таблички? Наши эксперты, однако, проблемы в этом не видят. – Смысл произведения современного искусства вполне можно считать и без экскурсовода, – считает наш эксперт Диана. – Так же как можно прочесть математическую формулу без учебника математики под рукой. Но это может сделать только тот, кто хорошо знает предмет, таблица умножения тут не поможет. Сложилось так, что никто не оспаривает того, что наличие знаний в точных науках необходимо для того, чтобы рассуждать о них. При этом большинство людей уверены, что могут с первого взгляда оценить произведение искусства, будь то литература, фильм, картина или инсталляция. Это не так – настоящее удовлетворение от произведения зритель может получить, только обладая натренированным взглядом и какой-то степенью познания в истории искусств, а желательно в истории и философии. Есть такие работы, которые невозможно воспринять без контекста, успокаивает нас Алексей Новоселов. Однако чаще всего художник, заботясь о зрителе, вставляет в них шифр или текст, которые являются не сопровождением, а частью произведения. Тем не менее, отправляясь на биеннале, нужно быть готовыми к тому, что некоторые произведения изначально несут посыл на непонимание. – Художники хотят остаться непонятыми, и в этом есть определенный смысл, – говорит Алексей. – Если вы не поняли чью-то работу, она от этого не перестанет быть произведением искусства. Потому что уже есть человек, который его понимает, – сам художник. В общем, мы пришли к тому, с чего начали: искусство – это автор плюс еще один человек. Куратор, например.

Майкл Элмгрин, Ингар Драгсет Меркурий в носках 2011 Цветной отпечаток Laserchrome, накатанный на 4-мм алюминий и покрытый 8-мм плексигласом.

Кейси МакКи Экономисты свободного рынка 2008 Холст, фотоэмульсия, полимеры

Вооруженные новыми знаниями и советами экспертов, мы отправились в ЦУМ Art Foundation. Здесь на весьма скромном пространстве расположились мультимедийные инсталляции да парочка картин Кейси МакКи, изображающего мир потребления в самых что ни на есть остросоциальных метафорах: то ли бизнесмен, то ли политик в поле среди поросят, булемическая девочка среди полок супермаркета… Дальше – веселее. Ахмет Огют предлагает решить задачку «Перевези через реку», Режане Кантони и Даниэла Кутшат развесили струны, которыми можно побренчать. Вот она, интерактивность в действии! Может, понять, что хотели сказать художники, и нельзя без переводчика со специальным образованием и бурной фантазией, зато почувствовать себя сопричастным к искусству можно в самом прямом смысле. Всему этому задору совсем не соответствуют металлические собаки с рассказом девочки о взрыве в Хиросиме, бегущем красной строкой. Ну, не в гармонии же счастье современного искусства? Зато огромное пустое и все еще вполне заводское пространство центра дизайна Artplay как нельзя лучше соответствует перенасыщенной формами программе выставки – тут нет разве что фигур из живых людей. «Свидетель» Сьюзан Хиллер сначала ослепляет темнотой, потом завораживает светящимися огоньками и погружает в шепчущие голоса. Похоже на волшебный лес из «Аватара». В висящих ушах-колонках сотни языков рассказывают про встречи с НЛО. В таком месте можно зависнуть надолго, если не помешают нетерпеливые посетители. Еще несколько позитивных творений – скульптуры Майкла Элмгрина и Ингара Драгсета: их мраморные аполлоны одеты в потертые джинсовые шорты и кеды а-ля Америка 70-х годов. Cлияние небрежного fashion и античных идеалов красоты, сдобренное нескрываемой любовью к мужскому телу, по крайней мере вызывает улыбку. И конечно же, вопросы глобализации и национальной идентичности – красное знамя эпохи. Целый зал посвящен географии: Каталина Бауэр, рассуждая о «взаимоотношении сопротивлений и о том, как найти баланс между силой и хрупкостью», сложила, точнее, развесила на стене весь мир из… пакетиков с водой. Хотелось бы посмотреть на то, как это будут разбирать – наверное, все просто проткнут? Ричард Хэмилтон собрал четыре карты Палестины за последние 70 лет, иллюстрируя нестабильность и изменчивость этой весьма непрохладной точки планеты. Помните – главное, чтобы сам художник считал свое творение произведением искусства, и тогда люди к нему потянутся. Действительно, тотальное «переписывание» захлест-нуло все виды искусства, среди которых днем с огнем нужно искать традиционные в обывательском понимании картины да скульптуры. На гребне волны – изменчивый и перетекающий интернет, всевозможные медиа, видео, фотография, кино и сам зритель как часть всего этого безумства. Круг вписывают в квадрат, квадрат – в круг, мультимедийное пространство меняется под влиянием фондового рынка, поросята едят из дипломатов бизнесменов. В общем, «контемпорари арт» расцветает и, что удивительно, не пахнет (хотя это было бы концептуально, согласитесь) на просторах Москвы.


5

ВЫСТАВОК ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ БИЕННАЛЕ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ

Александр Флоренский Холодная картошка и зелень 2011

ТЕКСТ: Анна Маркова

Кроме двух основных площадок в Artplay и ЦУМе, интересные проекты рассредоточились по городу. Мы отобрали самое интересное.

1

АЛЕКСАНДР БРОДСКИЙ. CISTERNA

Лучо Фонтана Пространственное представление (белое) 1960-е годы

2

20 сентября – 6 октября «…В ХХ веке второй кусок хлеба, отделяющий западный сэндвич от восточного бутерброда, встал, будто железный занавес между двумя культурами. В то же время гравитационное влияние на бутерброд как иллюстрация закона Мерфи превратило его в каком-то смысле в невольный символ энтропии вселенной... Сообщество художников «Бутерброд» намеревается развеять табу, касающееся позиции бутерброда в современном искусстве, и выдвинуть его для активного культурного дискурса», – пишут о себе участники «бутербродной биеннале», среди которых Бродский, Флоренский, Лунгин и много других приличных людей. Чувство юмора в современном искусстве встречается даже реже, чем бутерброды, так что сходить туда стоит. Судя по обещанным кураторами перформансам, поэтическим выступлениям и «концептуальным» закускам, именно эта площадка станет своего рода клубом для «своих». А что может быть лучше, чем съесть бутерброд («мясной», «рыбный», «вегетарианский» или «смешанный» – цитируем по меню) в компании героев своего времени?

СОВРЕМЕННОЕ ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО СЕРЕДИНЫ ХХ ВЕКА

Мультимедиа-арт-музей, ул. Остоженка, 16

Александр Бродский, Cisterna 2011

УИЛЬЯМ КЕНТРИДЖ. ПЯТЬ ТЕМ

Центр современной культуры «Гараж», ул. Образцова, 19А

30 сентября – 1 декабря Уильям Кентридж приезжает к нам из ЮАР и привозит свою «бродячую» выставку «Пять тем», которую показывали в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, потом – в Музее современного искусства Сан-Франциско, в национальной выставочной галерее в Париже «Же-де-Пом», в венской «Альбертине». Теперь она приехала к нам. Список музеев, оказавших доверие Кентриджу, говорит сам за себя. Остается добавить, что в наш век, когда карьера художника нередко в большей степени зависит от его политических взглядов, чем от мастерства, Кентридж представляется замечательным исключением из общего правила. Прогрессивные политические взгляды и борьба с апартеидом никак не затеняют его таланта. Кентридж – прекрасный рисовальщик и без всякой политики. Выставка охватит 30 лет его творчества и будет объединена по принципу тем, которые больше всего его интересовали в этот период (показательно, что апартеид в этом списке не значится). Среди экспонатов – черно-белые рисунки, офорты, коллажи, скульптуры, мультфильмы, декорации для оперы «Нос» нью-йоркской Метрополитен-оперы и спектакля «Волшебная флейта» брюссельского театра La Monnais. Тем, кто видел Кентриджа на прошлой московской биеннале, все равно стоит пойти – такого «полного» Кентриджа к нам еще ни разу не привозили.

Галерея «Роза Азора», Никитский бульвар, 14

4

Collector Gallery, Михайловский проезд, 5

26 сентября – 2 октября Об этом проекте нужно знать следующее: во-первых, он выставлен в совсем новой галерее, которой, как считают кураторы, «нет равных в Москве». Во-вторых, сам Бродский назвал свое детище «попыткой выразить и вызвать благоговение перед Большим Городом с его тайными пространствами и бесконечно исчезающим духом». Слишком красиво сформулировано и оттого подозрительно – зачастую за умными словами не стоит ничего. Но это не тот случай, и на выставку идти нужно. Даже если кураторы преувеличивают насчет галереи, Бродский сейчас – наше архитектурное все, и смотреть на то, что он делает, очень интересно. Даже если все ограничится тем, что он повесит на стены белые занавески, сделает он это неординарно.

3

ПЕРВАЯ БИЕННАЛЕ БУТЕРБРОДНОГО ИСКУССТВА

14 сентября – 6 ноября В 60-е годы прошлого века Италия была центром вселенной. Здесь придумывали великую моду и запускали в плавание современный индустриальный дизайн. Так же насыщенно и бурно, хотя и не так весело, жили в те времена разве что еще англичане. Но у них творчество было уделом избранных, а в Италии – всех. И мода, и дизайн были далеко не единственными продуктами итальянского искусства, которое тогда переживало свой последний в XX веке расцвет. Молодые итальянские художники выпускали манифесты и объединялись в группы – одна прогрессивнее другой, искали новую философию искусства и новые способы его выражения. Большая часть фокусов, которые для современных художников стали классикой жанра, были придуманы там и тогда – в те времена их еще можно было счесть хулиганством. Посмотреть на истоки искусства, которое сегодня считается комильфо, можно в Мультимедиа-арт-музее. Кроме собственно произведений искусства организаторы обещают документы, манифесты и фотографии тех лет.

5

ЯННИС КУНЕЛЛИС. МЕТАРЕАЛЬНОСТЬ S.T. КАК ГЕНЕТИЧЕСКИЙ КОД ИСКУССТВА

«Красный Октябрь», Шоколадный цех, Болотная наб., 3/4, стр. 2 Яннис Кунеллис Компаньоны по путешествию в Любляну 2011

Уильям Кентридж История моего протеста (кадр) 1996 Анимированный фильм на пленке 35 мм и 16 мм, переведенный в видео. 5 мин. 50 сек.

27 октября – 24 ноября Яннис Кунеллис, которому сейчас около 75 лет (грек по происхождению, итальянец по паспорту), оставил живопись как занятие, дискредитировавшее себя, и почти полвека искал новые подходы к искусству. В конце концов он стал активным участником Arte Povera, «бедного искусства» – движения, которое было довольно влиятельным в Италии конца 60-х. С тех пор является мэтром современного искусства и – в этом качестве – частым гостем музеев и арт-галерей. На выставках Яннис Кунеллис показывает довольно странные объекты из железа и угля, мешков и обломков деревьев, признавая художественную ценность также за копотью и кольцами дыма. Как ни странно, смотреть на его объекты интересно. Говорят, в последние годы художник Кунеллис вернулся к занятиям живописью. Если это так и живопись его привезут – будет любопытно взглянуть на то, какого художника мы потеряли.


16/17 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ОБРАЗ ЖИЗНИ

ХОББИ

Николай Власенко:

«Заходит министр, а я в трусах, на коврике…» ТЕКСТ: Любовь Антонова ФОТО: Виктор Гусейнов

Член Совета Федерации от Калининградской области, до продажи компании «Виктория» входивший в российскую сотню Forbes, сам себя называет человеком социально активным. При этом собственное внутреннее развитие для него также важно. «Неделе» Николай Власенко рассказал, с какого перепугу 15 лет назад занялся йогой, как поборол с ее помощью страх полетов и почему никогда не возьмет на работу топ-менеджера, занимающегося йогой.

КРИЗИС 33 ЛЕТ

– С детства меня воспитывали материалистом, я и был до 33 лет заскорузлый материалист. А в 33 года долбануло, как многих в этом возрасте. Пошел, покрестился вместе с товарищами – гуртом, как говорится, и морды веселее бить. В это же время столкнулся с йогой. Мой первый тренер – ему было тогда лет 60, и он был вицепрезидентом России по йоге – не демонстрировал особо выдающихся поз. Он был довольно упитанный дядечка с лицом не то что счастливого, а очень умиротворенного, спокойного человека... Я еще когда в мореходке учился, занимался ушу, так называемыми внешними стилями. Помню, в клубе «Колос» в Центральном парке Калининграда секция открылась. В первый день 200 человек пришли. Это были 90-е, входили в моду восточные единоборства. Я тоже увлекся. Но привычные тренировки поддерживали физическое состояние, а снять стресс не очень помогали. Почему многие бизнесмены приходят к йоге или какой-то другой похожей системе? Потому что, к сожалению, в русских традициях нет обращения к внутреннему миру человека. Православные даже через молитвы обращаются не к себе, а к Богу. Медитация тоже что-то вроде молитвы плюс работа с физическим телом. Мне нравятся восточные техники – тайцзицюань, цигун, ушу. Они гармонично рассматривают человека, в единении энергии – ментальной и физической, прививают некие правила поведения. И если в русских обычаях копировать людей публичных, знаменитых – то, как Путин себя ведет или Жанна Фриске, – то восточная мудрость обращает внимание на людей малозаметных, но имеющих глубокий внутренний мир, как учит Лао-Цзы. – Йога помогла вам преодолеть кризис? – В то время мой бизнес очень интенсивно развивался, компания «Виктория» набирала обороты. В юности я много занимался спортом, поэтому мне казалось, что силы организма безграничны, я вел достаточно беспорядочный образ жизни с точки зрения выпить-покурить. И вот когда в 33 года случился психологический пробой, нервный срыв, меня колбасило со страшной силой. Я не знал, что делать, антидепрессанты, модные на Западе, казались тупиковым вариантом, обычные физические

упражнения не помогали, хотя и говорят, что, когда занимаешься спортом, вырабатываются гормоны счастья… По классической теории заниматься спортом как надо? За два часа до тренировки не есть, не пить, потом два часа тренироваться и еще два часа после этого не есть, не пить. И когда нормальный человек начинает заниматься спортом, он понимает, что ему нужно выделить для этого шесть часов в день. Для бизнесмена это невозможно. – И что же делать? – Этим и хороша йога. Имеешь несколько свободных минут и можешь за это время сделать какие-то упражнения. Расскажу один забавный эпизод. Я возглавлял министерство промышленности в правительстве Калининградской области в бытность губернатора Георгия Бооса. У меня при кабинете была маленькая комнатенка, где всегда лежал коврик. И когда случалась пауза в работе, я говорил секретарю, чтобы минут 20 она никого ко мне не пускала. А чтобы не помять ни рубашку, ни брюки, раздевался до трусов и делал упражнения. И вот как-то пришла министр финансов, спросила у секретаря: «Он что там делает?» – «Просил 20 минут не беспокоить». – «Прошло 20 минут?» – «Прошло». Она заходит, а я – в трусах... А еще спустя какое-то время она забеременела, и по министерствам пошли слухи: то ли она меня видела в трусах, то ли ее видели в трусах со мной, плюс беременность, не надо ничего придумывать, и так все ясно... Стали шептаться, что я развожусь, к тому же Ольга, жена моя, тогда уже переехала из Калининграда в Москву. А у меня и мыслей таких никогда не было.

УДИВЛЯТЬ ТЕЛО

– В кабинете на коврике – понятно, но нужно научиться чему-то в йоге. Для начала хотя бы. В чем тут сложности? – Для йоги не нужно никаких специальных условий, даже коврик не нужен. Я зачастую делаю упражнения на полотенце, на ковре, просто на полу. Мне один приятель-врач как-то сказал, а я запомнил: тело нужно удивлять. Если хочешь быть гармоничным, иметь меньше проблем со здоровьем, не следует повторяться. В йоге более 5 тысяч упражнений! Не говоря о других техниках, которыми я тоже занимался. Поэтому я из разных практик сформировал конкретно для себя набор упражнений и в зависимости от того, какие обстоятельства и сколько есть времени, пытаюсь то или иное упражнение делать. Большинство стремится к исполнению идеальных форм. А тренеры, которые посерьезнее и повзрослее, считают, что важнее процесс, а не чистота позы. Они го-

ворят: ты должен поймать ощущение «работа пошла». Многие говорят, что именно в начале занятий йогой резко может заболеть то нога, то рука, то спина… Когда ты начинаешь чем-то серьезным заниматься, организм перестраивается. Болячки, которые у тебя сидели, может, никогда бы и не вылезли, но, так как ты тело активизируешь, оно начинает максимально раскрываться. Поэтому многие на первом этапе ломаются, бросают. У меня тоже был такой этап: я перестал активно заниматься, потому что болела спина. Я ходил регулярно на тренировки и не мог понять: как же так?! Тогда я перестроил систему упражнений, один известный врач показал мне, как укрепить спину, и я продолжил занятия.

СТРАШНО? РАССЛАБЬТЕ МЫШЦУ

– А в обычной жизни правила йоги можно применять? – Однажды мне стало страшно летать. Я садился в самолет и умирал от страха, запивая его алкоголем. Потом стал использовать йоговскую технику, которая что говорит: когда возникает страх, сядь и проанализируй свое тело. У тебя наверняка какие-то мышцы напряжены. И как только ты расслабил мышцы, проходит страх. Но это определенная работа, конечно. В свое время я читал о тренингах, связанных с уличными драками. Там написано, что, когда страшно, нужно произвести какоето физическое действие – пальцем, например, пошевелить. Страх – это всегда парализация физического тела. И если ты его расслабил или сделал какое-то движение, страх проходит. И йога помогла – я сейчас летаю с удовольствием. Сажусь к иллюминатору, взлеты, тряски меня совершенно не беспокоят. – Какую мышцу вы при этом расслабляете? – Наверное, я просто понимаю, что могу справиться с этим состоянием. Тренер Тайсона говорил, что страх – это огонь. Если ты его контролируешь, он тебя согревает, если не контролируешь, он тебя сжигает. – Почему считается, что самая непростая поза в йоге – шавасана, поза мертвеца? – Да, внешне ты просто лежишь как бревно на спине, раскинув руки-ноги, и кажется, что это очень легко. Но у тебя все мышцы должны быть расслаблены: палец большой, средний, указательный, мизинец, на левой ноге, на правой, ступня, подъем... По всему телу расслабляешь мышцу за мышцей. Прошел все тело, возвращаешься – гдето еще зажато. И мерно дышишь. Это подготовка. А потом начинается самое сложное – работа с ментальным телом… Есть интересная аксиома в медитации: в голове может находиться только одна мысль. Я научил этому одну


певицу Мариинского театра – мы встретились недавно в Каннах. Она пожаловалась на бессонницу. Мол, ложусь спать, а в голове мысли вертятся, не могу от них избавиться! А это очень просто, если признать, что в голове одномоментно может находиться только одна мысль, и если это мысль плохая – значит, нужно загнать туда мысль хорошую. Загоняя хорошую мысль, автоматически выгоняешь плохую, поэтому надо концентрироваться не на извлечении плохой мысли, а на привлечении хорошей. Следующий этап в позе мертвого человека – это когда вообще мыслей нет, когда ты от них абстрагируешься. И начинаешь управлять энергиями... – Умеете? – Я не умею, это очень высокий уровень. Один раз делал дыхательную гимнастику и после нее лег в медитацию. И в какой-то момент испугался, что не хочется дышать. Для нормального человека это стресс – понять, что не дышишь. Я даже на грудь себе надавил, чтобы запустить механизм дыхания. Больше я в такое состояние не входил.

ЗАРПЛАТА И МЕТАФИЗИКА

– Я благодарю жизнь, что сталкивался с этими практиками, что у меня в жизненном багаже есть такая опция. Когда выйду на пенсию, думаю вернуться к йоге и цигуну более серьезно. Ведь ими можно заниматься в любом возрасте и в любом состоянии. Общеизвестный факт: один из самых выдающихся мастеров йоги Айенгар впервые поставил на голову бельгийскую королевумать в 82 года. – Вы сейчас занимаетесь в какой-то группе? – Нет, сейчас я просто поддерживаю форму, использую йогу в быту, что называется. А был период, когда ходил

3 – 4 раза в неделю, посещал различные школы, на семинары ездил с ребятами. Кстати, интересно, что в секциях помимо йоги тренируешь еще некую социализацию. Предположим, зал, в нем лежит 30 человек, разно пахнущих, разно выглядящих, сумасшедших тоже хватает. И нет никакой иерархии. Ты можешь 20 лет заниматься йогой, а придешь последним – будешь лежать у входа, и все будут через тебя перешагивать. Или ты солидный бизнесмен, а рядом – уборщица. У тебя костюм за три тысячи евро, а у нее старые грязные брюки. Но никто не скажет, что вам, в хорошем костюме, сюда, поближе к тренеру, а вам, в замызганных трениках, подальше. Плюс упражнения, которыми занимаешься с партнером. Приятно, когда это молодая девушка, но иногда и бабка выпадает. Что удивительно, минут через 10 – 15 пропадают неприятные ощущения, вы начинаете подпитываться энергией друг друга и получать удовольствие. Правда! Йога дает мощнейшую социальную адаптацию. Однако, когда ко мне приходит человек устраиваться на работу и говорит, что занимается йогой, особенно если уверяет, что занимается серьезно, я его стараюсь не брать. Потому что он живет другими категориями. Как я могу замотивировать метафизика зарплатой? Для него успехи предприятия не сильно важная проблема, для него гораздо важнее его внутренний мир, и два часа медитации доставят больше удовольствия, чем премия от начальства. – Я знаю, что ваша жена тоже занимается йогой. У вас, выходит, йоговская семья? – Ольга – балерина в прошлом, многие позы делает идеально. Я ей завидую. А вместе мы заниматься не можем, хотя за коврик иногда деремся. Дома их много, а, когда едем путешествовать, берем один. И кто раньше встал, того и тапки.

– Я не вижу в йоге фанатичности, религиозности, хотя многие техники вышли из нее. Да и социальные явления, тот же дауншифтинг: когда народ толпами поехал на Гоа искать Золотой город, йога могла быть толчком, хоть и не была причиной. Конечно, кто-то думает, что йога решит все проблемы. Она не решает проблемы, она помогает обращать внимание на те аспекты, на которые раньше внимания не обращал. У меня есть несколько приятельниц, которые, занимаясь внутренними практиками, искали счастья на других землях. Одна из них даже уехала в Сибирь строить «Город солнца». Жила в ужасных условиях, отдавала все деньги, но счастья не познала… Я не назвал бы это извращением, в любых проявлениях люди, которые занимаются внутренним миром, делают что-то для себя правильное. Если не впадают в крайности, конечно. – А было ли у вас желание уединиться в тибетском ашраме? – Было, потом прошло. Наш земляк Кант никуда не выезжал из Калининграда (Николай не заметил оговорку: Кант, конечно, никуда не выезжал из Кенигсберга. – «Неделя»), а когда его спрашивали почему, отвечал, что все можно найти здесь. И по большому счету все действительно можно найти внутри себя. В какой-то момент внешний антураж становится абсолютно неважным. Я считаю, что смысл жизни человека не в уходе от жизни как таковой, а в нахождении гармонии внутри себя и в нашем суетном мире. У китайцев цель жизни не какое-то достижение, а сам путь – Дао. И я глубоко убежден, что цель гораздо менее важна, чем путь к ней. Как говорил один известный бизнес-тренер: цель должна лежать за пределами жизни, чтобы не приносить разочарований. Тогда всю жизнь куда-то карабкаешься и получаешь удовольствие от движения.


18 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ОБРАЗ ЖИЗНИ

КНИГИ

Вера, надежда, любовь ТЕКСТ: Ада Аверева, Ольга Третьякова, Мария Тишина

Поход в книжный магазин напоминает азартные ставки на скачках – можно поставить на фаворита и получить свой небольшой, но уверенный выигрыш в виде полученного от чтения удовольствия; зато иногда фаворит спотыкается на финише, и «темная лошадка» вырывается вперед.

Марина Степнова «Женщины Лазаря» Издательство АСТ

НОВОЕ СТАРОЕ

Алехандро Гильермо Реммерс Возвращение Юного принца Издательство «Эксмо» (Москва), «Домино» (СанктПетербург)

Софи Кинселла «Минни Шопоголик» Издательство «Эксмо»

ПРИНЦ И НИЩИЕ ДУХОМ

РЕБЕНОК И ЦАЦКИ

– Проблема – это нечто вроде двери, к которой у тебя нет ключа. – И что же ты делаешь, когда сталкиваешься с проблемой? – спросил юноша. – Первым делом нужно понять, твоя ли это проблема… Я знаю множество людей, вмешивающихся в чужие дела, когда никто не просил их о помощи. Они тратят время и силы, а главное, мешают тем, у кого возникли проблемы, находить собственные решения… А если проблема действительно твоя, нужно найти подходящий ключ и правильно вставить его в замочную скважину. – Так это же просто, – сказал он и кивнул. – Совсем не просто, - возразил я. Кому-то не найти ключа, и не потому, что этим людям не хватает воображения. Им не хватает терпения несколько раз проверить ключи, которые у них есть. Ведь бывает, что мы вставляем ключ в перевернутом положении и он, естественно, не проходит в замочную скважину. Но такие люди не желают проверять свои ключи даже один раз. Они хотят, чтобы кто-то вложил им нужный ключ прямо в руки или, того хуже, чтобы кто-то взял и вместо них открыл дверь…» Автор – аргентинский поэт и предприниматель – возвращает читателю одного из самых любимых литературных героев нашего времени – Принца Сент-Экзюпери. Тонкая духовная аллегория о путешествии автора и Принца через бескрайние просторы Патагонии похожа на улыбку любви в час отчаяния, на глоток воды в жару: самое простое, самое необходимое. И не дай бог, никаких вкусовых добавок и ароматизаторов.

года писательница, а в прошлом журналистка финансовых изданий Софи Кинселла написала шестую книгу знаменитой саги. Бекки живет припеваючи: она замужем, воспитывает двухлетнюю дочь Минни, работает консультантом два с половиной дня в неделю в магазине одежды, а в остальное время ходит по магазинам же. Но финансовый кризис в Англии, конечно, портит ей жизнь. Героиня клянется мужу, что завяжет с покупками и, более того, трижды (о, ужас!) наденет каждую вещь из своего огромного гардероба. Чтобы сублимировать энергию во что-то полезное, она решает заняться ребенком (нанимает няню), организовать вечеринку на 200 человек в честь дня рождения мужа (без денег) и поднимает продажи в своем магазине благодаря услуге «Приватная покупка» (проще говоря, доставляет клиенткам шмотки, купленные втайне от мужей, в мусорных пакетах). Жизнь нашей героини полна забот: как пройти мимо магазина, где достать шатер для вечеринки, не забыть написать письмо в министерство экономики с просьбой дать медаль «За шопинг» и вернуть шестнадцать одинаковых пальто, которые заказала Минни по интернету. Повороты сюжета очевидны, шутки тоже, героиня нисколько не изменилась, а Кинселла по-прежнему не дает описания внешности Бекки, чтобы любая читательница смогла с ней себя идентифицировать. Видимо, по этой же причине она не прописывает и внешность Минни, чтобы женская аудитория нашла соответствия со своими детьми. Впрочем, это совсем несложно – мини-копия Бекки знает набор слов: «мо-о-о-е», «Виза», «Сталбакс», «такси» – и мертвой хваткой держит манекена в магазине.

« – Что такое проблема? – настойчиво повто- Жизнь шопоголика Ребекки Бренсон (в девирил он. честве – Блумвуд) продолжается. Спустя четыре

С большинством книжек, даже хороших, вот что за дело: либо сюжет такой, что не оторваться, но

в описаниях героев непременно встречаются «шоколадные очи» и «золотые волосы, сияющие, словно солнце», либо с описаниями как раз все хорошо, даже прекрасно, но глаза отчего-то сами собой слипаются уже на третьей странице. Поэтому, когда встречаешь книжку, где история рассказывается отличная, персонажи получаются живые и яркие, а стиль автора и вовсе завораживает, поначалу как-то теряешься. «Женщины Лазаря» Марины Степновой, почти что бессменного главного редактора мужского журнала XXL, именно из таких. Однако читать ее вы будете не поэтому. Семейная история гениального ученого Лазаря Линдта (вымышленного, хотя в это трудно поверить) – редкая, штучная вещь, роман без открытого финала и надежды на серию. Прочитав ее, точно знаешь: последняя точка — это именно точка, а не многоточие. И уже одно это сегодня – большая авторская смелость. «Женщины Лазаря» – книга о любви и нелюбви. Она о том, что один и тот же человек глазами двух разных людей – того, кому он дорог, и того, кому ненавистен, – две совершенно разные личности. Эта книга о природе гениальности. Она о том, как одиноко бывает на самой вершине. Эта книга о ценности семьи. Она о том, что самые-самые близкие – не всегда родные, и наоборот. Словом, в ней нет абсолютно, совершенно ничего нового. Но почему-то кажется, что до этого никогда и ничего подобного не читал. Наверное, это и есть настоящий писательский талант.

Руководитель проекта – Татьяна Лазарева, участники – Андрей Бильжо, Нонна Гришаева, Евгений Гришковец, Леонид Парфенов и другие Мир с первого взгляда Издательство «Махаон»

ПЕРЛЫ И ЗВЕЗДОЧКИ

«Говорят дети» – жанр, в котором отметились когда-то все мы (даже если некоторые своих шедевров не помнят). Книга «Мир с первого взгля-

да» написана именно в нем. А точнее, записана – потому что Лазарева, хоть и приобрела известность благодаря своему чувству юмора, на этот раз ничего не выдумывала. Наоборот, сохраняла для истории высказывания детей своих знакомых. Некоторые из них вполне могли бы оказаться в пресловутых «От двух до пяти» Чуковского. «По дороге из садика Марина, единственная дочка, расспрашивает маму о своем рождении: – Мама, а ты кого больше хотела: мальчика или девочку?

– Девочку, конечно, – отвечает мама. Марина с благодарностью: – Я тоже больше хотела маму, чем папу!» Другие истории могли родиться лишь у современных детей: «Мама, а посмотри, пожалуйста, в интернете, как в садик не ходить». Небольшими главками по книге разбросаны воспоминания звездных друзей Татьяны Лазаревой – Артемия Троицкого, Валерия Сюткина, Светланы Сорокиной, Авдотьи Смирновой и других. Они рассказывают о своем собственном детстве и смешные истории про своих детей. Впрочем, мера выдержана, свойственного некоторым знаменитостям нарциссизма почти не наблюдается. Иногда герои повествуют об ушедших в прошлое, но когда-то бывших родными вещах: ручках – перьевых и советских шариковых, проигрывателях, приемниках, баках для кипячения белья. Большинство историй оказались почти архетипическими – такими, при чтении которых перед глазами встают картинки, а то и панорамы нашего собственного детства. Евгений Гришковец, например, поделился своим большим горем – на дверце его шкафчика в детском саду была нарисована матрешка, а не самолет или машинка, как у других мальчиков. А Леонид Парфенов подробно и очень вкусно описал, как в его доме наряжали новогоднюю елку. Читатель ностальгирует – если ему, разумеется, уже далеко за …дцать.


19 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ОБРАЗ ЖИЗНИ

РЕСТОРАН

Резидент Comedy Club Гавр отвечает за «атмосферу» в ресторане

Фокус-покус ТЕКСТ: Александра Гордиенко

Обозреватель «Недели» побывала во вновь открывающейся Osteria Olivetta, которая почти забыла свои итальянские корни, приобрела нового «звездного» совладельца и решительно настроилась выдавать искушенной публике зрелищ не меньше, чем хлеба.

Osteria Olivetta М. Дмитровка, д. 20 Средний счет: 2000 рублей

Л

учший способ для ресторатора пустить деньги на ветер – открыть в Москве средней

ценовой политики ресторан всего лишь с качественной и вкусной едой. Столичная публика со времен Булгакова не намерена довольствоваться одним хлебом насущным, ей подавай варьете да сеансы магии с полным разоблачением. Неудивительно, что в качестве полноправного совладельца и автора концепции в открывающейся после реконструкции Osteria Olivetta выступил резидент Comedy Club Гавр. На его ответственности и лежит развлекательная часть, музыка и «атмосферная» часть меню – список настольных игр, которые тоже можно з��казать (от бесплатных до 300 рублей с человека в час). Оно содержит две части для разного настроения: «Подумать» (сюда включены игры вроде «Дипломатии», «Монополии», настольного хоккея) и «Повеселиться» («Свинтус», «Уно», «Активити» и прочая веселуха). Помогать с правилами будут специальные менеджеры, которые могут и компанию составить, если вы пришли в одиночестве или не хватает игроков для ровного счета. И конечно, не обойдется без зрелищ, коих тут анонсируют вполне приличное количество. Каждые выходные, свободные от гастролей, Гавр обещает устраивать творческие вечера – нечто среднее между «квартирниками» и стендап-шоу, только непременно задушевное и камерное. Чтобы попасть на такое мероприятие, достаточно просто заказать столик в день мероприятия. На концерты гостей будут продаваться билеты (пока в планах Семен Слепаков и Павел Воля). Небольшая сцена прячется возле дальней стенки, а столы двигаются – чтобы во время выступлений было хорошо видно из любой точки. Интерьер внутреннего зала сделан так, что не хочется уходить, – очень напоминает дачную веранду. Плетеные кресла с мягкими подушками, кругом живые деревья, от которых дышится легко, особенно по сравнению с шумящим и дымящим рядом Садовым. Вдоль стен – закатанные банки с апельсинами – жаль, пластиковыми. Зато в бакалее можно купить самое что ни на есть настоящее варенье, вяленую местную колбасу, домашнее лимончелло и свежий хлеб. Одно плохо – в зале не предусмотрена зона для некурящих. Формальные три стола у стены не спасет никакой кондиционер, если остальной десяток будет отчаянно дымить. Что поделаешь – богема! Сев за стол, я чуть не подпрыгнула от неожиданности – из аквариума на столе на меня смотрела живая синяя рыба. Летом они плавали в бассейне на крыше, где была веранда, а в холод их переселили в помещение.

В полном объеме ресторан заработает с 6 октября, и уже 20-го состоится творческий вечер Семена Слепакова.

Съесть их нельзя, да и незачем – ростом не вышли. Зато можно помедитировать, наблюдая, как они мечутся туда-сюда в квадратном стекле. По сравнению с предыдущей версией «Остерии», меню поменяли больше чем на 70 процентов – в него тоже добавили магии. Чего стоят загадочные зелено-красные шарики в салате с тунцом – «авокадо, мечтавший стать помидором» (420 рублей). Или карпаччо из свежего лосося, которое по вкусу не отличишь от копченого благодаря волшебной «дымной» моцарелле (520 рублей), а еще и попкорн хрустит на зубах. Теплый салат с осьминогом и картофелем готовится с особым сортом зеленого чая (590 рублей), а сморчковый соус для равиоли с кроликом (490 рублей) – с портвейном, отчего он поначалу очень напоминает крем для торта. Даже традиционные для итальянского ресторана брускетты не оставили в покое. Шеф Дмитрий Зотов принципиально отказался от привычных помидоров с базиликом и вместо них положил на поджаренный домашний хлеб подвяленные на солнце помидоры с козьим сыром, подкопченную баклажанную икру с хамоном и пасту из артишоков с черным трюфелем (390 рублей). Без авторского вмешательства остались разве что лазанья (550 рублей) да картофельное пюре. Но и разоблачить есть что: грибной капучино со сморчками (350 рублей) исчезает, как только ложка отправляется в рот. На то она и пена: она как бы есть – и ее сразу нет, остается лишь солоноватое воспоминание о грибах. Повезет, если попадется пара кусочков сморчка. С кулинарными зрелищами тут тоже расстарались – филе сибаса, слегка прихваченное на сковороде, официант доготавливает на раскаленных прибрежных камнях прямо при вас, щедро поливая его соусом из белого вина. А тальолини с черным трюфелем перед подачей замешивают в огромной голове пармезана. Десертное меню вполне интернационально – фруктовые сорбеты подаются в половинках фруктов, как это принято в Италии (150 рублей за шарик), в сицилийской трубочке с рикоттой типичное жареное тесто заменила ореховая смесь, а мильфей делается с тремя видами сыра и подается с пучком сахарной ваты. В общем, Osteria Olivetta сложно назвать воплощением типичной итальянской траттории, да и не нужно. Не затем ее переделывали и придумывали заново. Отправляйтесь сюда семьей на необычный ужин или вечером в пятницу – забыть рабочую неделю в отчаянной игре в мафию под молодого козленка, приготовленного в дровяной печи (1190 рублей), или пообщаться с Гавром – он

обещает быть здесь непременно.


20/21 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ОБРАЗ ЖИЗНИ

он

ШОПИНГ

Часы Tradition оборудованы новым механизмом G15.561 и впервые в истории марки снабжены аналоговым вечным календарем. Tissot

Шарф из ангорской шерсти. Mulberry

Осенний Пришла пора затяжных дождей и неистребимой среднерусской меланхолии. Предлагаем отмахнуться от сезонных традиций и перекрасить мокрый октябрь в эти теплые краски.

Вязаная шапка из кашемира. Johnstons

Замшевый бомбер с трикотажной отделкой. Etro

Пуловер из тонкой мериносовой шерсти. Polo Ralph Lauren

Темно-серые классические джинсы. Dondup

Чехол для BlackBerry из натуральной специально состаренной кожи. Pipetto

Классическая кожаная сумка с откидным верхом. Barbour

Смартфон-слайдер BlackBerry Torch 9810, управляемый

операционной системой BlackBerry 7 OS. Research In Motion

Складной зонттрость Malaca Packable. Fox Umbrellas

Ботинки из искусственно состаренной замши. Fiorentini & Baker

о


н

Шерстяной шарф с жаккардовым рисунком. Philosophy di Alberta Ferretti

она

Часы BVX – совместный продукт Bottega Veneta и GirardPerregaux, предоставившего автоматический механизм для этой модели. Bottega Veneta

Дафлкот из шерсти Yorkton. Burberry Brit

марафон Galaxy S – cмартфон на платформе

Джинсы стретч.

Android. Samsung & Giorgio Armani

True Religion

Меланжевый кардиган из кашемира. Cruciani

Кожаный чехол для Samsung Giorgio Armani Galaxy S. Melkco

Сумка из телячьей кожи. Halston Heritage

Шерстяные гловелетты. Not Shy

Резиновые сапоги с традиционной английской клеткой. Barbour

Зонт-трость с неизменной и легко узнаваемой клеткой. Burberry


22/23 | НеДЕЛЯ | №5(005) | ОБРАЗ ЖИЗНИ

АВТО

VOLKSWAGEN

Во Франкфурт – не за пивом! ТЕКСТ: Стэн Духанов

Производитель «народных автомобилей» ударил по массовому сознанию хоть и не массированно, но метко. У компании было только две крупных премьеры, но зато какие! Первая – городской автомобильчик Up, который даст начало целому семейству модификаций «апов» – от обычной трехдверки до «заряженной» GT-версии, электромобиля и даже кроссовера – для преодоления диких бордюров и дремучих трамвайных путей городских джунглей. Что ж, идея VW понятна – городские жители не умещаются в пробках на полноразмерных автомобилях, нужно нечто размером с консервную банку. То есть меньше, чем консервная банка Polo. Словом, лично для меня – сомнительный анонс. Другое дело – возвращение легенды в виде «заряженного» концепта New Beetle R. Предыдущее «возвращение» легенды вряд ли можно назвать удачным, поскольку тот New Beetle был таким милым и таким дорогим, что его хотелось потрепать по бамперу и пройти мимо. К тому же он был такой симметричный в обе стороны, что не всегда можно было понять, где перед, а где зад, и многие тратили время на то, чтобы понять, через какую же все-таки дверь можно попасть за руль. Но с новым Beetle все по-другому. Теперь он действительно выглядит как хороший автомобиль с хорошей историей, а уж Beetle R – и как автомобиль с хорошим будущим. На выставке показали только концепт, но, по неофициальным данным, в серийное производство он все же пойдет – в 2013 году. А это означает двухлитровый движок с 270 кобылами, спортивный обвес и эксклюзивные 20-дюймовые диски, роднящие спортивного «жука» с Golf R и Scirocco R. Для автолюбителей эта машина – сплошной праздник, лишь бы концепт стал серийным. Но ты ведь этого очень не хочешь, да, Mini Cooper?

BMW

Кстати, о BMW. Баварцы обновили свой Mini и представили – внимание: Mini Cooper Coupe! И это правильно, давно пора, ведь классический Mini был полноразмерным универсалом, и все давно ждали купе с откидным верхом и самым нелепым из всех возможных видов. Это автомобиль для тех, кому крыша старого «мини» недостаточно сильно давила на макушку, а также для тех, у кого от природы нет головы, – таким водителям в этой машине будет комфортно. Положение спасает лишь то, что тачка выйдет в версии Cooper S с двигателем мощностью 211 лошадиных сил и способностью разгоняться до сотни за 6,4 секунды. Кроме Mini BMW вновь показала свои концепты будущего i3 и i8 и пригрозила выпустить их уже к 2013 году, даже несмотря на то, что в текущем виде они напоминают спортивные кроссовки с лазерной оптикой. Ей-богу, эти концепты точно рисовал дизайнер обуви. Но есть и позитивный момент, который называется «новая BMW M5». Двигатель мощностью 560 л. с. и расходом 9,9 литра на сотню; с места до 100 км/ч – за 4,5 с; семиступенчатый робот M Drivelogic – список опций можно продолжать. Конечно, любители кнопок из BMW не удержались и добавили к уже имеющейся тысяче еще около сотни новых, так что теперь, чтобы овладеть всеми функциями этой тачки, нужно нанимать репетитора.

Лично мне последние лет пять хочется сбросить ядерную бомбу на штаб-квартиру BMW – из-за дизайна, а не из-за железа

MERCEDES-BENZ

Обычно все, что связано с Mercedes-Benz, вызывает зевоту. Большинство автомобилей этой уважаемой марки – словно мягкая постель с рулевым колесом: безопасно, комфортно, надежно и бесконечно скучно. Вот, к примеру, новый B-Klasse. И без того любимый во всей Европе компакт-вэн стал еще краше: формы приняли более обтекаемый и, извините, футуристичный вид, в багажнике появился дополнительный 121 литр полезного объема, увеличив общий объем до дьявольских 666 литров, а к обычной линейке бензиновых и дизельных двигателей обещали добавить водородную и электрическую модификацию. Предвидя нашу скуку, в Mercedes предусмотрели кучу безопасных технологий вроде системы предотвращения столкновений с автоматическими тормозами, системы слежения за слепыми зонами и разметкой, системы автопарковки и системы распознавания и проецирования на лобовое стекло дорожных знаков. Если, разомлев от подобного комфорта, вы уснете за рулем, эта машина еще и колыбельную вам споет. Но все меняется, когда речь заходит о парнях, которые не только осознают, что Mercedes – это скучно, но и знают, что с этим делать. Я говорю о парнях из тюнингателье Brabus, которые представили во Франкфурте Mercedes-Benz CLS Rocket 800. Слово «ракета» в названии этого автомобиля не случайно – вы еще не прочли это предложение, а он уже набрал сотню. На разгон до такой скорости этому 800-сильному красавцу требуется всего 3,7 секунды, еще через 6 секунд он уже будет ехать со скоростью 200 километров в час, а максимальная скорость составляет 370 километров в час. После этого порога вы просто потеряете сознание от неописуемого восторга обладания этим автомобилем и сольетесь с бесконечностью. Серьезно: это настоящий «бэтмобиль», только лучше.


Автошоу, прошедшее в сентябре во Франкфурте, – самое крупное событие подобного рода во всей Европе. Редкий случай, когда туда можно было поехать не только чтобы попить пивка с местными сосисками, но и для того чтобы увидеть то, на чем люди будут ездить в ближайшие пару лет.

KIA

Корейские компании в последнее время с прытью казахского сайгака устремились в премиальный сегмент. И вот KIA показал концепт первого в своей истории спортивного седана с «серийным» будущим. Назвала она его скромно – KIA GT, что в целом правильный стратегический ход, ведь однажды эта же компания выпустила машину под названием Cerato и продолжает ее продавать, будто ничего не случилось. Так вот, у GT под капотом новый двигатель собственной разработки KIA Lambda V6 GDI объемом 3,3 литра с турбиной, 534 Нм крутящего момента и 395 лошадьми. И это опять же хорошо, потому что внешне концепт, хоть он и нарисован знаменитым Питером Шраером, напоминает аналогичные по классу модели Maserati, Aston Martin и все остальные спорт-седаны. Идея понятна: несетесь вы на этом спорткаре, а все вокруг никак не могут сообразить, что же это за уникальный автомобиль: Jaguar? Lotus? Aston Martin? Но главное – никто не успевает заметить классический шильдик KIA на капоте и потому не смеется во весь голос.

Однажды эта компания выпустила машину под названием Cerato и продолжает ее продавать по сей день, будто ничего не случилось

OPEL ZAFIRA TOURER

Кажется, большинство современных семейных вэнов сделаны так, чтобы всем своим видом демонстрировать, что их владельцы навсегда задавлены бытом и ничто уже их не спасет. Утилитарность большинства таких моделей наводит на мысли о самоубийстве и бессмысленности прожитых лет. Это касается не всех: например, Ford S-Max и видом, и удобством демонстрирует, что слово «семья» может звучать гордо. Но подавляющее большинство других «одноклассников», включая старый Opel Zafira, созданы для заднего плана на семейных фотографиях. Opel Zafira Tourer, представленный публике во Франкфурте, – птица совсем другого полета. Уникальная система трансформации салона Flex Space делает машину несравнимо больше, чем она кажется. Задний диван уступил место трем креслам, центральное из которых можно складывать и превращать в просторный подлокотник, а если сложить все задние сиденья, получится багажник объемом 1860 литров. То есть детей можно возить в любом количестве вместе с собакой, телевизором, PlayStation 3 и переносным зенитно-ракетным комплексом «Игла». Набор двигателей, конечно, не впечатляет: двухлитровый турбодизель мощностью 110, 130 и 165 л. с., а также 1,4-литровый бензиновый двигатель со 120 и 140 силами в зависимости от варианта, но для семейного автомобиля главное – комфорт. А его в Zafira Tourer предостаточно: в Opel явно метят в класс «выше среднего» и потому не поскупились на дорогой пластик и кожу во внутреннем убранстве. Если вы давно подыскивали себе хороший автомобиль для семейных путешествий, то аккуратнее с Opel Zafira Tourer. Вполне возможно, вам захочется в нем жить.

HONDA CIVIC

Совсем мало пришлось в этом обзоре говорить о японских автомобилях. Это потому, что рестайлинговые седан Avensis, пикап Hilux и слегка недолепленный Lexus GS 450h не то чтобы вызывают «ах». Скорее «увы». Но об одном японце все же стоит сказать. Это новая версия хетчбэка Honda Civic. Его предок прибыл к нам из далекой галактики, где, видимо, позабыл задний стеклоочиститель, а также всякое чувство меры в вопросах внешности. Но суровые земные реалии в виде не слишком активных продаж, постоянных насмешек и пинков сделали Civic более «земным». Теперь у него вполне корпоративный лик, все то же двухуровневое убранство приборной панели, но без излишеств в виде экрана на месте классических колодцев со стрелками, а также задний стеклоочиститель, пришедший на смену телепатическому чутью спиной, которое имплантировалось владельцам Civic предыдущего поколения прямо в мозг. Старыми остались только двигатели: 1,4 литра в паре с сотней лошадей, 1,8 – со 140 лошадками и дизель объемом 2,2 литра с табуном из 150 скакунов. Говорят, старые двигатели довели до ума и заставили их работать с меньшим количеством вредных выхлопов, но главное, конечно, не это. Ценой неимоверных усилий дизайнерам Honda удалось сделать Civic таким, что пролетающие мимо нашей голубой планетки инопланетяне больше не примут водителя этого автомобиля за «своего» и не попытаются забрать его с собой.



НеДЕЛЯ №5