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10.11 Huellas femeninas en la ruta a la justicia 2. Volver, la joven banda punk, presenta su mรกs reciente EP en vinil 4. La escritora guatemalteca Gloria Hernรกndez recomienda leer a Juan Villoro 9. Sabrina Castillo explica que para estar saludables debemos conocer nuestro cuerpo

Arturo Xicay

El saxofรณn expresivo y optimista 6.7


SIGLO.21 DOMINGO 20 DE NOVIEMBRE DE 2011

GEN ER T

Agenda cultural

E

EM

Magacín 2

M

Magacín

DEL 20 AL 27 DE NOVIEMBRE facebook.com/MagacinSIGLO21 magacin-gt.blogspot.com twitter.com/magacinS21

ÚSICA

TEATRO

AFUERA , Lesbianas en escena JUEVES 24. 7 P.M. TEATRO DE BELLAS ARTES (AV. ELENA 14-75, ZONA 1). ENTRADA LIBRE. WWW. CCEGUATEMALA.ORG.

Edgar Zamora Orpinel describe a esta nueva banda guatemalteca que explora las raíces de un movimiento subterráneo.

Un punk delicado y hermoso Volver / Banda punk En Guatemala existe un movimiento importante de post-hardcore punk, un género derivado del punk, nacido en Estados Unidos en los años 80. Este tipo de música y sus derivados es naturalmente subterráneo (underground) y además mantiene casi íntegros muchos de los aspectos de la filosofía punk: Las canciones son cortas y enérgicas; los ritmos de batería son rápidos y agresivos; la guitarra es ejecutada velozmente y con distorsión; el bajo acompaña; y la voz suele ser desgarradora. Y este viernes 25 de noviembre, Volver, una de las bandas insignes de este movimiento, presenta su disco Guatemala está muerta, un material que fue editado en su versión digital desde septiembre del año pasado, pero que esta vez será presentado en un soporte poco común en bandas guatemaltecas: vinil. Volver inició su recorrido en el año 2008, luego de que se desintegrara la banda Residentes. A partir de entonces ha publicado tres trabajos discográficos. Está integrado por Buffo en el bajo, Expectativa en la batería, Jurek como la voz principal, y Luiso y Wicho en las guitarras.

En 2009 lanzaron demo tape. Un año después lanzaron la versión digital de Guatemala está muerta. Y este 2011 lanzaron el EP Santa Cruz, el cual fue grabado en la ciudad de Nueva York. “Tener un vinil en nuestra banda siempre fue una de nuestras metas. Aunque es algo común en otras partes del mundo, aquí es muy raro este tipo de formato”, comenta Jurek. “Siempre nos ha gustado lo análogo y todos los lanzamientos de nuestra banda han sido así, el demo lo editamos en cinta. Este EP en vinil y el más nuevo, Santa Cruz, también fue editado en cinta”, agrega. El vinil fue posible gracias a tres disqueras independientes, Bajo Presión Records, Cuatro Jinetes y Hardpress Records, esta última con sede en Lynwood, California. Guatemala está muerta, fue grabado en 2010 en la ciudad de Guatemala en Soul Sound Studio. Un mensaje claro Volver abraza como filosofía de “Hazlo tú mismo” (Do it yourself): “Sabés que no va a llegar alguien a ofrecerte grabar tu música, ni editar los discos de gratis, mucho menos mandarte

Presentación del vinil LA BANDA HARÁ OFICIAL SU NUEVA PRODUCCIÓN EL VIERNES 25 DE NOVIEMBRE EN LA MAGA (6A. AV. “A” 1983, ZONA 1), A PARTIR DE LAS 7 P.M. EL COSTO DE LA ENTRADA ES DE Q15, PERO INCLUYE UNA BEBIDA. A VOLVER LA ACOMPAÑARÁN FOSA COMÚN, NUNKA KAMBIAR, CREO EN MÍ, SIEMPRE ADELANTE Y NEUROTÓXICO.

de gira”, dice Jurek. “Nosotros hacemos nuestras giras, el arte de nuestros discos, manejamos nuestros propios sitios web, etc.” Y así, por sus propios medios, el disco fue masterizado por Don Fury, una verdadera leyenda del hardcore punk, cuya sede está en Nueva York y ha trabajado con las bandas más representativas del género a nivel mundial.

Según Jurek, en Guatemala está muerta se muestra un sonido más definido de la banda y tiene una mejor composición que su antecesor, “es un disco interesante con temas introspectivos, sociales y de relaciones personales”, comenta. El arte lo realizó Luiso, el guitarrista de la banda. Acerca del nombre del disco, Jurek comenta que “viene de todo lo que está pasando en el país, en las escenas musicales, básicamente todo lo que nos rodea”, pero mucho tiene que ver también con la situación social “el crecimiento de la violencia en las calles, el futuro incierto, el poco apoyo a la cultura y los pocos espacios de expresión”, agrega. Y es que Volver,, además, se declara como una banda en contra del maltrato animal, la violencia, la homofobia, el racismo y cualquier tipo de exclusión social, otro rasgo de filosofía punk. Actualmente estos músicos se encuentran en proceso de composición de su próximo álbum, al cual llamarán Puro Trip, y que estarán grabando en enero próximo. “La idea es juntar este nuevo EP con el de Santa Cruz y publicarlos como un solo álbum”, dicen. Además se encuentran planeando una gira por la costa Este de Estados Unidos. En cuanto al sonido en vivo de la banda, Jurek lo describe en dos palabras: delicado y hermoso.

T: Edgar Zamora edgarzo@yahoo.com F: Andrés Vargas avargas@siglo21.com.gt

En el marco del Día de la No violencia contra la Mujer, el Centro Cultural de España, la Coordinadora 25 de Noviembre, la Red Nacional de Teatro y el Teatro de Bellas Artes, invitan a la obra de teatro AFUERA, Lesbianas en escena (primera parte), a cargo de Colectiva Siluetas, prófugas de la Heterorrealidad. Es la historia de dos mujeres dedicadas al teatro y dos activistas que se encuentran y deciden renunciar a andar por el camino ya escrito para ellas. Se reconocen desde la complicidad y desde ahí recuperan sus historias. “Andar en el afuera es cuestionar los límites, jugar a romper las recetas, amenazar nuestro propio orden del mundo. Para vivir en el afuera hace falta coraje, atreverse a vivir una vida llena de retos, a cuestionar el cuerpo y los sentimientos, a trascender el juicio y castigo”.

XIV Festival Ícaro de Cine y Video en Centroamérica

JUEVES 24. 7 P.M. GRAN SALA EFRAÍN RECINOS Y PLAZA PRINCIPAL CENTRO CULTURAL MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS. 2367-1783, 2367-0980 Y CONTACTO@CASACOMAL.ORG. El Festival Ícaro nace en 1998 en Guatemala con el propósito de crear un espacio y un tiempo para mirarnos en el espejo de las imágenes y sonidos centroamericanos, de unir a los productores y realizadores audiovisuales con el público y aportar a la construcción de una nueva Identidad Plural, Tolerante, Democrática y Pacífica.

Magacín 132 EDICIÓN: Wendy García Ortiz REDACCIÓN: Ana Lucía Mendizábal, María Lucía León, Fidel Celada, Sofía Botrán FOTOGRAFÍA: Andrés Vargas COLABORARON EN ESTA EDICIÓN: Florencia Goldsman, Jack Schuster ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia PORTADA: Andrés Vargas DISEÑO: Luis Villacinda DIAGRAMACIÓN: Alexander Mérida CORRECCIÓN: Dolores Tumax, Servando Pineda, Flor de María Rosas

Publicación dominical de Siglo 21

www.s21.com.gt | magacin@siglo21.com.gt | 2423-6392


DOMINGO 20 DE NOVIEMBRE DE 2011 SIGLO.21

NOCHES DE BALLET MIÉRCOLES 23 Y JUEVES 24. 7 P.M. TEATRO DE CÁMARA “HUGO CARRILLO” DEL CENTRO CULTURAL MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS. COSTO Q50. 2478-0558 Y DANCECIRCLEBALLET@GMAIL.COM. La academia Dance Circle Ballet presenta un repertorio de los Ballets Clásicos más conocidos a nivel mundial. SANJUANA JUEVES 24 DE NOVIEMBRE, A LAS 7 P.M. EN EL AUDITORIO SANTILLANA (26 AV. 2-20, ZONA 14, FINAL 20 CALLE, ANTES DEL C.C. LA PRADERA) La escritora guatemalteca Anabella Giracca presentará su más reciente novela, Sanjuana. Cuenta la historia de una mujer, terrena a la fuerza, incidirá en la vida privada y pública de una sociedad supersticiosa. Una historia singular en donde la pasión, la intriga y los convencionalismos están servidos. EXPRESIÓN-ARTE HASTA EL 29 DE NOVIEMBRE. EN UN HORARIO DE 10 A.M. A 6 P.M. MUSAC (9 AV. 9-79, ZONA 1). ENTRADA LIBRE. WWW. MUSACENLINEA.ORG. Una exposición en la que los estudiantes de licenciatura en Arte de la Escuela Superior de Arte de la Usac, dedican esta muestra pictórica al maestro Manuel Aragón Caballeros. Los visitantes podrán apreciar obras en variedad de técnicas como: lápiz, óleo, acrílico, pastel y escultu-pinturas.

3 Magacín

CULTURA GLOBAL

Por primera vez en 80 años el MoMA exhibe a Diego Rivera De las paredes del museo neoyorquino de Arte Moderno (MoMA) cuelgan llamativas imágenes de la Revolución Mexicana pintados por el artista mexicano. Diego Rivera: Murales para el Museo de Arte Moderno es el título bajo el que esta prestigiosa institución ha reunido, por primera vez en 80 años, los frescos que el maestro mexicano (1886-1957) creó para una de sus exhibiciones en 1931 y que se podrán ver hasta el 14 de mayo de 2012. “La temática de sus murales fue muy provocadora en su momento, porque contiene alusiones a las relaciones de clase, a la desigualdad o la violencia en Nueva York”, explicó Leah Dickerman, la comisaria de la muestra y responsable del departamento de Pintura y Escultura del museo. Los murales de Rivera, que vuelven al MoMA, son obras de grandes proporciones y pesan hasta media tonelada. Están elaboradas en yeso, cemento y acero pintado al fresco. ESCULTURA

Botero reina en la 1ª. subasta de arte latinoamericano en NY La escultura Bailarines, del artista co-

lombiano Fernando Botero, fue vendida el pasado martes en Nueva York por $1.7 millones, con lo que se convirtió en la gran protagonista de la puja de arte latinoamericano que organizó Christie’s, una de las casas de subastas más famosas de la ciudad. EFE

Las cinco piezas, que se complementan con tres grandes bocetos, un prototipo de mural portátil y diferentes dibujos, fotografías y acuarelas del proceso creativo, forman parte de las ocho que se mostraron por primera vez en Nueva York en 1931 y de los fondos del MoMA, así como de otras colecciones públicas y privadas de México y Estados Unidos. LITERATURA

Chofer de Neruda declara en tribunales que el poeta fue asesinado Manuel Araya, chofer del poeta chileno Pablo Neruda, declaró públicamente, en mayo pasado, que el poeta murió asesinado con una inyección que le aplicó un médico y no debido a un empeoramiento del cáncer que padecía. El juez de la Corte de Apelaciones tomó declaración a Araya esta semana en un cuartel policial. EFE

Precisamente entre las piezas expuestas están los materiales relacionados con el controvertido mural que Diego Rivera elaboró para el centro Rockefeller y que se decidió desestimar. Dickerman señaló que la exposición busca explicar cómo se crea un fresco moderno. EFE CÓMIC

Reeditan primera enciclopedia del cómic en España El discurso del cómic, la primera enciclopedia de este género en España que salió a la venta en 1988, es actualizada ahora con un capítulo adicional sobre el manga y con nuevos textos que analizan su evolución en los últimos 20 años. Ahora se considera lectura para adultos e importante para la cultura de masas. EFE

PARA ERNESTO BOESCHE HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE. DE LUNES A VIERNES, DE 9:30 A.M. A 5:30 P.M. SÁBADOS DE 9:30 A.M. A 1:00 P.M. MUSAC (9A. AV. 9-79, ZONA 1). ENTRADA LIBRE. 2232-0721.

DANIELA CARPIO SÁBADO 26, 6 P.M. RESTAURANTE KLOSTER ANTIGUA GUATEMALA (A LA PAR DE CASA SANTO DOMINGO). ENTRADA POR CONSUMO. FACEBOOK: UNPLUGGED CON DANIELA CARPIO.

CELEBRACIÓN SÁBADO 26. 5:30 P.M. ALIANZA FRANCESA LA ANTIGUA (2ª AVENIDA SUR #25, LA ANTIGUA). ALIANZAFRANCESAANTIGUA@GMAIL.COM.

Esta es una muestra de artistas con amplia trayectoria, ex alumnos del maestro Boesche, como un reconocimiento a su admirable labor y para manifestar su profundo agradecimiento a quien marcó de una u otra forma sus vidas.

Un concierto en el que Daniela Carpio cantará todos sus éxitos en acústico, con el fin de celebrar el aniversario del lanzamiento de su álbum de S.U.P.E.R. El disco estará a la venta a mitad de precio (Q50) como promoción del evento.

Para empezar a celebrar el fin de año, se presentará un espectáculo de títeres basado en El Principito de Antoine de Saint Exupéry. La noche continuará con degustación de quesos franceses, vinos, karaoke y música.

Use su smartphone y consulte nuestra agenda web. Obtenga el software en reader.kaywa.com.


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RATU

RA RE

LITE

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SEÑA

8.8 Renacer Gloria Hernández regresa, con este libro, a sus propios recuerdos, aquellos vividos durante el terremoto de Chile. Lo por venir. El porvenir. Idea pertinaz que surge después de confrontar la muerte y reconocerse vivos entre los escombros de una ciudad estremecida, en medio de la oscuridad total, entre el llanto y la lamentación, entre el polvo que inunda los pulmones y que aún no termina de asentarse, después del remezón de los cimientos de la tierra y de la conciencia. ¿Ahora qué? A lo largo de la vida, morimos cíclicamente para resurgir de las ruinas de la conciencia, sin más amparo que los latidos extraviados del propio corazón. El miedo, el desasosiego, la posibilidad de morir y el instinto de supervivencia constituyen cataclismos que obligan a replantearse la vida, a imponerse el desafío de volver a empezar, a tener conciencia del propio renacer. Las casi muertes a las que llegamos algunas veces en la vida nos obligan a construirnos de nuevo, no obstante el dolor de vivir, los miedos profundos, la angustia por lo que no pudo ser y las costras sobrepuestas de los fracasos vitales. Empezamos una vez más a escribir nuestra historia en la arena, a construir nuevos castillos de barajas, a tejer nuestras telas de araña con la ignota fuerza del deseo y con la punzada de la curiosidad. A pesar de las ruinas, del viento, de la desilusión, de las olas o del miedo. Con Juan Villoro compartimos, sin proponérnoslo, haber vivido de jóvenes, terribles terremotos en México y en Guatemala. La destrucción física y material nos confrontó muy pronto con los matices de la esencia humana. Más adelante, necesitamos escribir para hacerle la crónica a la vida. La literatura infantil nos

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presentó cara a cara, por fin, en Santiago de Chile en febrero de 2010. Uno de los terremotos más violentos de los que se tengan noticias en el último siglo nos dejó atrapados y perplejos ante la posibilidad de nuestra muerte que, por azares del destino, no lo fue. El asombro de estar vivos y una necesidad de amparo en una tierra extranjera nos llevaron a conocernos unos a otros, los escritores convocados a aquel memorable congreso internacional de literatura infantil y juvenil organizado por la editorial S & M. Ya lo he dicho antes y no dudo en repetirlo. Las reacciones diversas nos salieron al camino: algunos se desesperaron, otros bailaron y cantaron, otros nos sentamos en un rincón a esperar y a escribir. Juan Villoro se dedicó a repartir su optimismo y su sonrisa. Como un líder nato infundió aquí y allá el ánimo que necesitábamos todos. Su solidaridad y su fortaleza quedaron grabadas en mí como una más de las imágenes de aquella experiencia telúrica.

Compartimos con Villoro, además, la necesidad de poner en palabras lo vivido. 8.8 Chile en el corazón fue el producto de mi experiencia. 8.8 El miedo en el espejo fue el suyo. Sólo él publicó su crónica. La mía permanece aún mía. Hace unas semanas, Juan me regaló su libro y con él, sus sentimientos, su experiencia de vida y la maravilla de atestiguar de primera mano que nuestra debilidad o nuestro miedo resultan también nuestra fuerza interior. La misma noche de nuestro encuentro allá en Coyoacán, leí su libro de un tirón. Reí y lloré con el recuerdo demasiado fresco aún. La luna roja, el sordo rugido de la Tierra, el miedo, las vivencias inmediatas y las posteriores, los escombros. Una a una, las memorias de aquellas semanas, atrapados en Santiago

Con Juan Villoro compartimos, sin proponérnoslo, haber vivido de jóvenes, terribles terremotos en México y en Guatemala. La destrucción física y material nos confrontó muy pronto con los matices de la esencia humana.

regresaron a mi piel. Con todos esos retazos, anécdotas, reflexiones, lecturas y hasta confesiones, Juan Villoro armó la crónica de aquellos días extraños. Se volvió a componer a sí mismo: cuando por fin pudo hablar con su pequeña hija a larga distancia, después del terremoto, ella preguntó qué hacíamos todos para pasar el tiempo. Sin esperar respuesta, la misma niña con su lógica vital concluyó que, de seguro, ¡todos los escritores reunidos en aquella ciudad movediza que Juan bautizó como Claustrópolis nos habíamos puesto a escribir historias para niños! Eso hacemos, respondió Juan, con humildad. La providencia ponía en la voz de aquella pequeña el ineludible curso de la vida. Lo que nos quedaba era levantarnos, sacudirnos el polvo y ponernos a escribir. Así, algunos de los escritores empezamos por ponernos en contacto con nuestros luceros de cabecera. Nos encontramos a unos y a otros en las tumbas de Allende o de Neruda. 8.8 El miedo en el espejo devino magistral. De nuestros abismos, de nuestros remezones existenciales, brota la literatura. Desde “Un modo de dormir”, el primer capítulo del libro, Juan explora su relación con su padre, con el uso de la pijama y con el miedo. Temas dispersos que él entrelaza como “misterios de la nocturnidad”. De ahí en adelante, las premoniciones, lo sucedido, el

sabor de la muerte, las réplicas, la abolición del azar y las reflexiones de un “testigo integral” sobrevienen por medio de su pluma hasta llegar a inquietantes conclusiones. Como esa de “haber llegado de vuelta a nuestros países pero no a nosotros mismos…” Como la otra de “aquilatar los días por venir, destinados a ser un <tiempo extra>…” O aun, la de que “el calvario sea a fin de cuentas la forma más elevada de oración…” La lectura de esta crónica no es obligada solamente para quienes vivimos aquella madrugada del 27 de febrero de 2010. Todo aquel que haya vivido la eternidad en un instante puede comprender esta obra e identificarse con ella. Aquellos que por una circunstancia u otra se plantean la cuestión del significado de la no muerte entenderán el sentimiento que subyace a este relato. “La oportunidad de no morir exige examen de conciencia”, dice Villoro. Y está en lo cierto. A pesar de que la muerte resulta esencialmente una oportunidad más de transformación y de paz, también lo es de reflexión. Solía decir Camus, como toda gran obra, la muerte es un dictado del corazón, pero a nosotros no nos tocó aquel día. En cambio, nos planteó nuestra capacidad de renacer. A todos los que vimos aquel resplandor rojo sobre el cerro Santa Lucía, en Santiago, nos quedó la costumbre de vigilar a la luna. Y ahí, oteándola alguna noche, ir comprendiendo que el secreto más grande del renacimiento resulta de su antítesis con el nacimiento mismo. Es decir, mientras que nacer deviene el corolario de la voluntad y el sentimiento ajenos, renacer nos signa potencialmente con el ejercicio del propio deseo, de la decisión de compartir caminos alternos, de la paciencia de atizar las cenizas en busca de una brasa olvidada, del atrevimiento de hacernos cargo de lo por venir. El porvenir. T: Gloria Hernández gloriajhernandezm@gmail.com I: Alejandro Azurdia aazurdia@siglo21.com.gt


CU

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ENTO

Barra Chica ÁLVARO ARRIVILLAGA CORTEZ .21 dia/S Azur ndro Aleja

A las 4:30 de la mañana, Aurelio empujó el cayuco como todos los días. Dejó marcado en la arena su trayecto hacia la barra chica. Su cayuco verde y amarillo, ya despintado por el salitre del mar, se hizo paso entre basura, pedazos de conchas y madera. Un remo, tres redes, una navaja oxidada y el envase de agua a medio llenar fueron su compañía. La mezcla de las cervezas que tomó la noche anterior y una pequeña erección hicieron que actuara lentamente. Hace ya nueve años que Aurelio vive con su compañera, sin la buena suerte de poder procrear un hijo. Ella muy afanada en su tarea, ha probado una gran variedad de aguas, recados y hojas. Todo sin ningún resultado. Aún así, las noches y alguna que otra tarde se visten de sexo en el rancho de Aurelio, con la esperanza de que un efecto de luna, un grito especial, o la llegada de una tormenta le traiga buenos aires y un útero fecundo. El mar, tranquilo en esa époESTE CUENTO FORMA PARTE DEL LIBRO CHIVIRICUARTA, DEL GUATEMALTECO ÁLVARO ARRIVILLAGA CORTEZ. SERÁ PRESENTADO EL JUEVES 24 DE NOVIEMBRE A LAS 6:30 P.M. EN LIBRERÍA SOPHOS (PLAZA FONTABELLA, ZONA 10).

ca del año, le invitó a hacer un viaje distante. Ya a media mañana Aurelio tuvo la oportunidad de estirar las piernas y de partir con la vieja navaja un trozo de pescado fresco que llevó a su boca y tragó de una vez. Sintió que se merecía un descanso. No le importó regresar con poco producto. Cerró los ojos y cuando ya estaba por caer en un sueño profundo sintió un golpe seco en la punta del cayuco. No es la primera vez que le pasa, ya ha tenido esa sensación varias veces en esa semana. Esta vez no se animó a moverse y a asomarse para averiguar qué lo provocaba. Tampoco se inquietó por las leyendas de sirenas de cuerpos esculturales, pelo entrelazado, ombligos redondos y pechos pequeños, pero suficientemente hermosos, para entretenerse como pausa, antes de buscar más allá de las caderas. El golpe inicial vino seguido de otros, que sí lograron alterar la frecuencia de sus latidos. Llegando a ser tan insistentes que sólo le dio tiempo a empuñar la navaja. El agua entró en una calma muy pocas veces sentida por Aurelio. El cayuco permaneció quieto, sin mecerse. Los peces entre las redes empezaron a mover desesperadamente sus colas y parecía que intercambiaban mensajes con los que aún se encontraban bajo el inmenso mar. Aurelio sintió un estremecimiento que recorrió todo su cuerpo y llegó a su punto máximo cuando

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5 Magacín

vio salir fuera del agua una cola inmensa, llena de escamas, y sumergirse dos o tres veces en tan solo unos segundos. No pudo más, y sin pensarlo se tiró al agua, en busca del resto de aquello percibido por sus ojos. Ya dentro del agua, y con la suficiente claridad provocada por los rayos del sol que penetran bajo el mar, vio el cuerpo entero al que pertenecía la cola escamosa. Esta vez, no sólo la cola. Vio el pelo, los ojos, el ombligo y por supuesto las caderas de aquella hermosura, que le extendía los brazos en invitación a hacerle el amor. Y la invitación pasó de mensaje a acción. Aurelio, por supuesto, nunca se había preguntado cómo se le hace el amor a una sirena. Es decir por dónde. Pero esto no era un requisito para que sus manos se deslizaran sobre los pechos pequeños de la sirena, y para que sus ojos descubrieran rincones profundos. Tuvo tiempo para besarle el ombligo, para moldear sus caderas, y sobre todo para sentirse amado. A la mañana siguiente, como de costumbre, se dirigió primero a la pila para mojarse las manos y para esparcir agua en su cara. Notó cómo cada gota que caía en su piel iba convirtiéndose en escama. Besó a su mujer. Tomó sus pertenencias, esta vez dejó las redes, la navaja y el bote de agua. Partió deslizando de nuevo su cayuco sobre la arena y corrió hacia las olas, mientras aún lograba respirar fuera del agua.


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Arturo

Xicay El saxofón expresivo y optimista Jorge Sierra describe a este saxofonista guatemalteco, quien presenta 13a. placa discográfica, a 16 años de carrera.


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Magacín

El saxofón es un instrumento que posee la fuer-

Así, en todo este tiempo, Xicay reexamina su

za expresiva de la trompeta y la agilidad del

música, sus primeras aspiraciones y las razones

clarinete. “Me enamoré de las interpretaciones,

por las que tuvo que cambiar de estilo musical

las improvisaciones y del bello sonido que ema-

para adaptarse al mercado discográfico. Por su-

naba del instrumento en las manos de mis tíos

puesto, siempre que habla de ello lo hace con

Benny y Juan Colop”, dice el guatemalteco Ar-

ánimo y con esa calidez humana que lo identifi-

turo Xicay, quien se dedica por entero a cons-

ca. “Al inicio, cuando vine de Venezuela (estu-

truir una carrera artística que sube ahora un

dió ciencias y artes musicales en el Conserva-

nuevo peldaño: el lanzamiento de su nuevo y

torio José Luis Paz) traía la idea de hacer una

décimotercer álbum Lo mejor de Arturo Xicay.

primera producción llena de música original,

Lo celebrará como mejor sabe hacerlo, con

astral, experimental y una interpretación nunca

un concierto el sábado 26 de noviembre, a las

antes vista. Pero, la realidad era otra. Mi amigo

7p.m. en el Proyecto Cultural El Sitio (5a. calle

(q.e.p.d) René Piril, entonces productor y pro-

Poniente, No. 15, en la Antigua Guatemala).

pietario del sello DIFOSA, se encargó de bajarme de las nubes, y me dijo: ‘Mire maestro, haga-

Lo mejor de Arturo

mos algo para que esto funcione. Haga dos te-

Esta nueva placa, que puede considerarse un

mas originales y lo demás que sean covers. Así,

recopilatorio, contiene 14 piezas entre baladas

sí me arriesgo con usted’. Ante la oportunidad

pop, swing, boleros y chachachá. De éstas, 11

de grabar y ser patrocinado, acepté el trato. Y

son de esa lista de éxitos que desgrana desde

eso es lo que aún me ha mantenido en el ámbito

hace 16 años, es decir, desde su primer disco

musical. Si me lanzo siendo más egocéntrico,

Xandor, lanzado en 1995. Además, incluye tres

siguiendo mi gusto, puede que yo ya no estaría

piezas nuevas en su repertorio: Florecita, que

vivo musicalmente hablando. Creo y siento que

delinea con el saxofón soprano; Have I told

en América Latina, se debe de hacer música co-

you lately, original de Van Morrison, pero éxito

mercial para poder subsistir. Aunque no debería

de Rod Stewart, con sax alto; y la tercera es un

ser así, porque en cada producción mía, presen-

popurrí de piezas cubanas en donde la flauta es

to música original ciento por ciento de composi-

la protagonista principal. En este nuevo mate-

tores importantes del país, como Carlos Duarte,

rial participan el guitarrista German Giordano,

Roberto Estrada, German Giordano, Pedro Var-

el violinista Hugo Cruz, el tecladista Adolfo Ro-

gas, Adolfo Robb, entre otros. Y yo apoyo e insto

bb, el debut del hijo de Arturo, Xanon en la ba-

a los compositores a hacer cosas originales, mú-

tería, Carlos Franco en la percusión, y Renato

sica propia, crear nuevos estilos, marcar nuevas

Morales en los coros.

tendencias y creo que en eso estamos”.


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Magacín

No a Kenny G

guarda lo predecible de la música comer-

Así las cosas, es imprescindible insistir en

cial, pero también depende del lugar don-

que su música es lo que en el mercado an-

de actúo. Muchas veces se tiene éxito en

glosajón se denomina Música instrumen-

lugares donde el grado de cultura es alto y

tal contemporánea para adultos, y no con-

ahí se pueden exteriorizar los sentimien-

fundirla con el jazz, como suele ocurrir.

tos y habilidades, y se ofrece una música

Ciertamente puede tener recursos del ja-

un tanto salida de lo comercial que a su

zz, pero también de la música folclórica, el

vez se convierte en impredecible”.

pop, el rock, el funk y, por supuesto, de los ritmos latinos, bajo la premisa de ser easy

Romper la fórmula

listening. Es decir, sin saltos rítmicos.

Es curioso notar cómo la música comer-

En esa línea se sitúan el pianista Raúl

cial puede llegar a ser fríamente calcu-

Di Blasio o el archiconocido saxofonista

lada, tan homogeneizada, siguiendo un

Kenny G. “No somos de la misma escue-

guión que puede incluso llegar a aburrir.

la”, se apresura a aclarar Xicay al pregun-

Eso lo sabe el saxofonista chapín, que

társele si se sitúa igual que el norteame-

como ya lo advirtió, en sus presentacio-

ricano. “Sí hacemos lo mismo. Forjamos

nes procura desplegar más recursos téc-

música comercial con el saxofón, pero en

nicos, sorprender al público con otros

las presentaciones que yo brindo en vi-

ritmos e incluso se atreve a sustraerle

vo interpreto igual a jazzistas como Eric

graznidos al saxofón. “Siempre cuestio-

Marienthal o Paquito D’Ribera. A mí me

no al público que enfrento. En todos los

encantaría tener el sonido de David San-

lugares donde toco en vivo es diferente.

born, el sentimiento de Ed Calle y la ver-

No puedo interpretar un blues hermoso

satilidad de D’Ribera. Esa sería la escue-

en el suroccidente del país, o tocar ja-

la a la que me gustaría pertenecer, no a

zz en el oriente. Siempre estoy al tanto y

la de Kenny G.”, determina. Y, en efecto,

consciente de lo que suena en los lugares

muestra su simpatía y admiración por

a los que voy”.

esos saxofonistas como también por el

Por cierto, esos conciertos se han he-

trompetista cubano Arturo Sandoval o el

cho cada vez más escasos en su carre-

pianista dominicano Michel Camilo.

ra. Casi siempre toca en fiestas privadas

Aunque guarde el deseo de distanciarse

o en conciertos como invitado de honor,

de uno de los saxofonistas más vendedo-

así también en presentaciones que le or-

res de la industria y uno de los más cues-

ganizan en el extranjero. Por tanto, el

tionados por sus colegas, este músico de

concierto del sábado 26 es en verdad una

Quetzaltenango comparte con él el mismo

novedad. “Es fácil entender lo que suce-

género, una música muy melódica, con

de ahora. Años atrás muchas empresas,

arreglos sosegados, pero sujeta a clichés

estaciones de radio, periódicos y televi-

que hasta pueden resultar por completo

sión apoyaban los conciertos. Hoy día, a

previsibles. “Claro que admito que lo mío

muchos empresarios ya no les interesa.


“Años atrás muchas empresas, estaciones de radio, periódicos y televisión apoyaban los conciertos. Hoy día, a muchos empresarios ya no les interesa.


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Magacín

Quizá por la situación socio-política glo-

conservatorio lo que se aprenden son téc-

bal que se vive o por el alto costo de la

nicas, pero hasta ahí”.

vida. La gasolina ya está por las nubes. Y todos esos son factores que afectan en el

Confesión de músico

especial al arte”.

Tras más de una docena de discos grabados, Xicay es capaz ya de hablar en un tono con-

A base de provocación

fidente de lo vivido en la música, pero tam-

Cuando Xicay le promete al público un gran

bién de lo que muy en su interior guarda, de

disfrute de sus conciertos, es porque sabe

sus aspiraciones. “A mí me encantaría tocar

lo que dice. Después de 16 años en la músi-

con Arturo Sandoval. Me gustaría hacer due-

ca y con cientos de conciertos ofrecidos en

tos e improvisaciones alocadas con él”, di-

los más variados escenarios de Sudaméri-

ce medio en broma medio en serio. Pero ya

ca, Estados Unidos, Europa, Guatemala y

más serio revela: “Lo que quisiera hacer co-

recientemente en China, sigue siendo un

mo saxofonista es dejar una huella en la his-

intérprete inmoderado, extrovertido, ju-

toria de la música de mi país y en las nuevas

guetón, provocador y loco si se quiere, le-

generaciones. Dejar el incentivo necesario

jos de aquella postura rígida y tradicional

para que podamos cambiar el rumbo musi-

de los músicos de su edad. “Siempre hay

cal de Guatemala y que no seamos una es-

desmesura que se conjuga con el nerviosis-

tadística más de la música que se reproduce

mo, la preocupación, el agitamiento, tam-

de Norteamérica. No podemos quedarnos de

bién con el sudor y el frío al mismo tiem-

brazos cruzados, de no luchar para proponer

po. Eso es algo que siempre siento en cada

cosas nuevas. En Guatemala hay mucho ta-

presentación. Quizá esta es la excusa per-

lento y mucha creatividad. Cuando hice mi

fecta para tomar un vinito, no sé. Pero de

primera producción discográfica rechazaron

que sucede algo, sucede”.

y engavetaron mi material, pero eso me hizo más fuerte y por eso estoy acá”.

Hablando de sentimientos y otras nece-

Aunque el panorama ahora se percibe

sidades que existen en la música que no se

más abierto, el público está expuesto a más

enseñan, quizá sean aspectos que todos los

géneros musicales, e incluso el cine y la te-

músicos, y Arturo Xicay en especial, le re-

levisión suelen incluir música poco escu-

prochan a los centros educativos. “El fe-

chada de producciones independientes, na-

eling o el sentimiento a la hora de tocar

da ha sido fácil para Xicay. “En los primeros

no se aprende en las academias. Tampoco

años era difícil para mí, porque resultaba

enseñan a improvisar con sabor (un decir

extraño ver y escuchar a un saxofonista so-

musical). En ambos casos, sólo te dan las

lo. En ese sentido tengo la satisfacción de

bases para hacerlo, pero luego el estudian-

ser pionero en este tipo de música y abrir

te tiene que sacar todo del corazón. En el

espacios para el resto de artistas. Recuerdo


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LO SUYO Y LO DE SUS MÚSICOS Aun con esa displicencia que para Xicay sufre la música en nuestro país, está dispuesto a jugárselas todas en su concierto el sábado 26, en la Antigua Guatemala. “Ya preparamos temas navideños. Montamos piezas que se incluyen en el nuevo disco, además otros donde cada uno de los integrantes que me acompañarán (Byron Galiani, en los teclados; Luis Véliz, en el bajo; Julio López, en la guitarra; Xanon Xicay, en la batería, y Carlos Franco en la percusión) podrán expresar y mostrar sus habilidades interpretativas. A mí me encanta hacer eso, de que cada uno de ellos explore en su instrumento, y lo muestre a todos, que además tenga la oportunidad de interactuar con el público. Será un concierto interesante. Y les aseguro que después de la hora no se van a aburrir”, dice, sonriente.


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DOMINGO 20 de noviembre de 2011

Magacín

una caravana musical organizada por el se-

Ely Morales. Él me invitó a tocar flauta, y

llo VYPRO en los departamentos para pro-

eso me llena de satisfacción”.

mover a los artistas de su catálogo. En esa

Casi por último, surge la inquietud de co-

ocasión íbamos Mario Vallar, el grupo Iner-

nocer ese lado del compositor. “Soy más in-

cia, Vulcano y yo. Fue extraño. Pero a la ho-

térprete que compositor. Mis creaciones, sin

ra que me tocó actuar, yo salí bien extrover-

embargo, son variadas. He compuesto pa-

tido. El público al principio estaba apático,

ra marimba pura, marchas fúnebres, para

pero al final le gustó. En esa caravana yo

marimba orquesta y para cantantes. Por su-

vendí más discos que los demás”, ríe.

puesto he escrito piezas instrumentales para saxofón. Mi primera composición se titula

Flautista internacional

Gracias, con el que manifestaba mi agra-

Muy pocos saben o lo han visto tocar flau-

decimiento al Ser Supremo que me dio este

ta, que es otro de los instrumentos que aco-

don y que me ha llevado a todas partes del

gió muy bien paralelo al saxofón. La toca

mundo. Ahorita no recuerdo el número de

con bastante soltura y con un rico fraseo.

composiciones hechas pero los estilos sí han

“Cuando hago música cubana es donde

sido muy distintos, dependen del artista”.

más hago alarde de mis dotes como flautis-

La fuerza de este saxofonista está en

ta. En el nuevo disco, como ya mencioné,

aprovechar la expresividad y la flexibili-

interpreto un corte sólo con flauta. Ya ha-

dad de un instrumento que apenas empe-

ce algún tiempo grabé Vía California, de

zó a ganar relevancia en las postrimerías

German Giordano, yo en la flauta y él en la

de los años treinta. A ello le suma esa ca-

guitarra, y fue bellísimo. Te cuento que en

pacidad de proyectarse sin reservas sobre

Miami, Florida, vive el destacado flautista

el escenario, con cierta teatralidad sí, pero

venezolano Pamir Guanchez, quien grabó el

también con un optimismo, una picardía

mismo tema de Giordano y casi con el mis-

y una ingenuidad que se le aplaude. Este

mo toque que nosotros. Y hace tres meses

guatemalteco aceptó su destino y, al hacer-

grabé con el afamado cantante venezolano

lo, simplemente ganó.

T. Jorge Sierra mondosonoro2003@gmail.com F. Andrés Vargas avargas@siglo21.com.gt


“A mí me encantaría tocar con Arturo Sandoval. Me gustaría hacer duetos e improvisaciones alocadas con él”


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UELT

A LAV BLOGÓSFERA

A VIAJANDO CON LA MÚSICA unheardworld.net

Esta página acaba de iniciar. Es poco conocida. Casi no ha sido vista. Y así como su título, Unheard (no escuchado), los retratados en ella son músicos que pocos conocen. Este espacio virtual es un proyecto que nació de la idea de que la música es la vida y que mientras más música se escuche, más vivo estará el mundo. “Nuestro equipo vendió todo lo que tenía para poder comprar una cámara y el equipo de sonido. Ahora, nuestro propósito es buscar músicos alrededor del mundo. Aunque su música sólo tiene el poder de marcar la vida de una persona, para nosotros es importante compartirla con el mundo”, dicen sus anónimos autores. Hasta el momento, hay dos videoclips que les hicieron a sendos cantantes: la noruega Marthe Halvorsen, en San Cristóbal de las Casas (México), y el guatemalteco El Gordo en Antigua Guatemala. Pese a que la técnica de los videos es bastante casera, el sonido es perfecto y casi se siente como si los músicos nos cantaran al oído. “Yo no tengo ninguna duda de que la música ha formado quien soy ahora. No lo digo ligeramente, lo digo de manera literal. Yo no sería quien soy, hoy en día, sin haber experimentado la música que ha llenado mi vida”, asegura uno de los administradores. T: Wendy García Ortiz

ARTE NATURAL Y EVENTOS ESPECIALES

Florencia Goldsman recomienda experimentar este hotel totalmente ecológico mientras se admira uno de los lagos más bellos del mundo

Totalmente ecológico ISLA VERDE

Santa Cruz La Laguna, Sololá Ana San Sebastián es una economista originaria del País Vasco (España) que vive en el Lago Atitlán y que decidió emprender un hotel eco-chic de cara a una de las cuencas más bellas del país. En su Isla Verde –así lo nombró– propone una estadía que tome en cuenta el cuidado del planeta, especialmente debido a las crisis que ha atravesado esta área del país. “Tenemos un problema de contaminación muy grande. Cuando uno monta un hotel con una construcción que tiene en cuenta la ecología a nivel global, también debe pensar en la ecología local. En el hotel estamos metidos en varios proyectos de reforestación, incluso hemos montado un vivero para los jóve-

nes mayas para que puedan ir reforestando poco a poco. La próxima acción es invitar a nuestros clientes a reforestar”, señala San Sebastián. “Que sea sustentable” remarca esta española de sonrisa generosa al señalar el uso de biodigestores en la administración de los desechos orgánicos del lugar. El hotel posee una estación de reciclaje y un vivero nuevo que con orgullo está construyendo. Siguiendo otras máximas ambientales, ha decidido no vender botellas plásticas de agua. Ella ha optado por servirla en vasos haciéndole un previo filtrado triple; arena, carbón activado y UV, que está disponible en el restaurante. A los huéspedes se les ofrece rellenar sus botellas, y si no cuentan con su propia botella, puede adquirir una de aluminio o el hotel le provee de una botella reciclada y esterilizada.

Isla Verde ofrece varios talleres en los que la ecología, el arte y la vida natural confluyen: • Hacia una vida autosuficiente. Curso-taller en el que se enseña a producir su propia comida, plantas medicinales y abonos. Inicia con la filosofía y los porqués de un estilo de vida como este, cercano a la tierra. • Cine a la orilla del lago. Hace un llamado a directores y productores nacionales a presentar sus trabajos en el hotel, pues busca apoyar el cine y los documentales guatemaltecos. • Bodas Green. Ofrece la posibilidad de no dejar de lado sus convicciones ecológicas, como tampoco su necesidad de llenar este día un día de encanto y glamur. Más información en islaverdeatitlan.com y en el 5760-2648.

Ilumínanos sol El agua es un bien preciado en este hotel así como la energía para calentarla, que se obtiene mediante paneles solares. En palabras de la dueña “el agua caliente también es solar, pero hay momentos de escasez y eso también es importante: integrar la propuesta de que quizás no todo es tan fácil,

pero es lo que hay en el medio ambiente”. En Isla Verde también hay un estudio de yoga que complementa de manera holística la mirada ecológica “para que estemos cada vez más en contacto, no sólo con el ambiente sino también entre nosotros”, explica Ana. Las actividades que se ofrecen son acordes a algunas de las 13 comunidades indígenas que viven en torno al lago. “Cuando nosotros impulsamos a la gente a hacer tours, los mandamos a las cooperativas de San Juan La Laguna, que realizan tejidos artesanales y utilizan tinturas naturales para las telas. Así colaboramos porque nos parece que es una iniciativa verde, sana de forma social y ecológica”.

Desde Isla Verde, además, se les da a los clientes la posibilidad de hacer su carbon offsetting o cálculo de su huella de carbono, lo que busca orientar acciones que reduzcan el impacto ambiental que el estilo de vida actual nos impone. Así, este proyecto que comenzó hace 6 años, el hotel se terminó de construir en 2005 y hoy es uno de los pioneros que en el lago ofrecen una propuesta ecológica, desde su construcción, hasta la forma de habitar que se propone a los viajeros que llegan en las lanchas este hotelito verde y chic. Isla Verde recibe a sus visitantes en un restaurante que se adhiere a la tendencia slow food, emplazado en un coqueto deck que mira a los volcanes.

T. Florencia Goldsman florcitag@gmail.com F. Cortesía Isla Verde


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EXPERIMENTACIÓN CORPORAL

María Lucía León descubre que moverse es una buena terapia para estar saludable.

Sabrina Castillo

“El movimiento para experimentar el cuerpo”

Absolutamente todos los movimientos de nuestro cuerpo están conectados hasta el punto de causarnos molestias en la salud o beneficiarnos en nuestro bienestar emocional. Hay malestares como el dolor de espalda que pueden ser aliviadas a partir de técnicas como las de los Fundamentos de Bartenieff aplicados por Sabrina Castillo Galluser, directora del Centro de Danza e Investigación Artes Landívar de la Universidad Rafael Landívar (URL). En cada sesión se inicia un recorrido interno que analiza cada movimiento corporal para alcanzar una conciencia

que ayuda a sentirse mejor, desarrollar mejores hábitos en la postura y en las formas de moverse. Estos beneficios pueden ser aprovechados por bailarines, deportistas, pero también por personas interesadas en su bienestar. Este 25 y 26 de noviembre se impartirá el taller Conozca su cuerpo y siéntase mejor en el edificio F1, Salón 101 de la URL a partir de las 9 de la mañana. El costo es de Q300. ¿Cuál es la relación entre la somática y la danza terapia? La somática es la disciplina que estudia el cuerpo percibido desde adentro; es decir, por la percepción en primera persona. Tiene que ver con la información que obtiene la persona experimentándose a si misma desde adentro. La danza terapia es una forma de terapia que utiliza la danza y el movimiento como una herramienta para ayudar a la persona a resolver necesidades psicológicas. En ambos campos se aprende de uno mismo a través del movimiento. ¿A qué se refiere cuando habla sobre escuchar al cuerpo? Se trata de observar y aprender de la información que obtienes de ti mismo para que te sirva

Uno de los Fundamentos de Bartenieff está relacionado con el levantamiento del muslo. El paciente debe acostarse boca arriba, con las rodillas flexionadas y los brazos a los lados. Mientras se encuentra en esta posición deberá analizar la distribución de su peso sobre el piso. La respiración y exhalación son otros elementos fundamentales. Al terminar la exhalación tiene que levantar un muslo y mantener un ángulo recto con la articulación de la rodilla. Por último dejará caer la pierna hacia el piso.

cuando lo necesites. Por ejemplo, si durante las sesiones observas que siempre tu peso está distribuido asimétricamente, es posible que esto tenga que ver con el dolor de espalda. ¿Qué tipo de información obtiene la persona al experimentarse a sí misma desde adentro? Puede darse cuenta de que generalmente tiene más peso hacia el lado derecho, o que al caminar deja el peso atrás y se le dificulta avanzar. Esto puede conducirla a cuestionarse comportamientos que toma regularmente en la vida cotidiana como tener dificultad de “avanzar” o de “echarse para atrás”. ¿Cuál es el concepto principal en el que basa los movimientos durante la terapia? Trabajo con los Fundamentos de Imgard Bartenieff, que buscan partir de experiencias de movimiento desarrolladas para experimentar el cuerpo con una conciencia clara de cómo y por qué se está moviendo. En el trabajo de Bartenieff se afina la capacidad de experimentar los delicados cambios de peso que se llevan a cabo en el movimiento, el inicio y la secuencia de las cadenas cinéticas y el soporte que la respiración otorga al movimiento ¿En qué consisten los Fundamentos de Bartenieff? Constan de seis ejercicios que la persona realiza acostada sobre el suelo para facilitar la comprensión del soporte interno de su cuerpo. Se llaman: levantamiento del muslo, cambio de la pelvis hacia adelante,

caída de las rodillas, cambio lateral de la pelvis, condensación lateral, círculo del brazo. Durante cada movimiento se le solicita al paciente que dirija su atención hacia los cambios de peso, la secuencia del movimiento o su respiración. ¿Cuál es el rol que juega la respiración? La respiración en los Fundamentos de Bartenieff es esencial. Toda iniciación de movimiento se hace al final de la exhalación. Esto va creando un patrón motor en el que se ata la respiración con los otros movimientos. En esta técnica se hace énfasis en la mecánica de los huesos. Tú haces movimientos muy sencillos, pero debes observar concienzudamente dónde empiezan y hacia donde continúan. Esto ayuda a favorecer un movimiento más eficiente porque puedes darte cuenta si la cadena es interrumpida por tensiones o malas posturas. A las secuencias se les llama cadenas cinéticas. ¿Cómo se conforma la arquitectura del cuerpo? La arquitectura del cuerpo se trabaja relacionando “huellas óseas”, o sea algunas partes o indicaciones que tenemos de los huesos de nuestro cuerpo. Así se “imaginan” triángulos, por ejemplo, el triángulo conformado por los dos omóplatos y el coxis. Cuando ya se ha podido visualizar dicho triángulo, se trabaja en moverlo de diferentes maneras. Así se logra un movimiento que concientemente está relacionando diferentes partes del cuerpo. T. María Lucía León lleon@siglo21.com.gt F. Archivo Siglo21


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María Lucía León hace un recorrido por el camino que varias mujeres deben hacer en su búsqueda de equidad.

“Si yo no empujo a las autoridades, mi caso se engaveta y sólo lo llegan a conocer las cucarachas”, dice Rebeca Pérez mientras espera a ser atendida por un agente de la Policía Nacional Civil. A su alrededor se observan torres de papeles que acumulan el polvo en una reducida oficina de la Subestación Norte de Escuintla. Esta era tan sólo una de las decenas de diligencias que Rebeca debía realizar para agilizar el proceso de investigación de la muerte de su hermana, Adela Chacón Tax, en 2007. Después de meses de perseverancia, Rebeca logró que las autoridades averiguaran qué sucedió aquel día en el que la vida de ella y de sus tres sobrinos cambió por completo: el ex novio de Adela, Ricardo Antonio Marroquín, la asesinó. El veredicto se logró gracias a la insistencia de Rebeca, quien cada día, después de ayudar en la venta de tortillas que atiende junto a su madre, se convertía en investigadora. Se dio a la tarea de encontrar testigos del crimen y de entregarles las debidas citaciones para que presentaran sus testimonios en el juicio. Por si eso fuera poco, también se enfrentó al hecho de que uno de los jueces a cargo

del caso tenía una orden de seguridad interpuesta por su esposa, quien poco tiempo después fue misteriosamente asesinada por un sicario. “La justicia en este país está dormida”, aseguraba Rebeca cuando observaba que quien presidía el tribunal cabeceaba durante las audiencias. Cuatro años después de aquel calvario y con la convicción que tanto dolor y tristeza le impregnaron a su voz, Rebeca asegura que el odio hacia el asesino fue la fuente de energía que la empujó a asumir los roles que el Ministerio Público (MP) no le pudo garantizar. Todo esto sucedió en Escuintla, departamento que figura como uno de los tres con más homicidios contra la mujer según el Informe Estadístico Sobre Homicidios, Lesiones, Violencia Intrafamiliar y Delitos Sexuales Contra La Mujer presentado por la Procuraduría de los Derechos Humanos (PDH).

SEMANA DE ACTIVIDADES

Huellas femeninas en la ruta a la justicia

DOMINGO 20 Festival por la Vida de las Mujeres en el Parque Central a partir de las 2 p.m.

LUNES 21 Proyección de Mariposas, un documental sobre el origen del 25 de noviembre. Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón, 2 av. 7-57, zona 10. 10 a.m.

La historia de estas hermanas fue plasmada por la estadounidense Kimberly Bautista en el documental Justice for my sister, que será presentado al público el martes 29 de noviembre. La proyección será en el marco del Día de la No Violencia Contra la Mujer que se conmemora el viernes 25 de noviembre. Bajo ese mismo espíritu de denuncia, la PDH presentará el jueves 24 otro documental que recoge el testimonio de 8 mujeres sobrevivientes de la violencia.

JUEVES 24 Vigilia en el Parque Central a partir de las 6 p.m. Presentación de documental elaborado por la PDH. Más información: 24241717.

Un largo camino Cuando Rebeca llevaba tres meses de espera y aún las investigaciones no avanzaban, decidió acercarse a la Fundación Sobrevivientes para solicitar asesoría legal. “Me pareció impresionante la labor y el rol activo que ella jugó. Su labor fue tan comprometida y activa que recibió los frutos al obtener una sentencia condenatoria para el asesino”, recuerda Rotman Pérez, encargado del área legal de la mencionada organización.


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LABOR AUDIOVISUAL Kimberly Bautista, estadounidense con ascendencia latina, fue testigo de la transformación de Rebeca Pérez a lo largo del documental Justice for my sister (justiceformysister.com). La cineasta vino a Guatemala en 2008 para trabajar con la Fundación Myrna Mack y después conoció a la Red de la No Violencia Contra la Mujer. Este contacto la llevó con Rebeca, quien compartió, frente a las cámaras, su lucha por la justicia. El resultado audiovisual se ha llevado a 60 comunidades del país y ha llegado a las aulas universitarias de Estados Unidos. El documental obtuvo el Princess Grace Award (2008), Hispanic Scolarship Award Macnamara Family (2008) y fue incluido en la XII Selección Oficial del Festival Ícaro. Kimberly también planea la creación de Mensajes de Paz, un proyecto que a través de mensajes de texto podría compartir información para sensibilizar a la población. (Ella es la de la foto de abajo, sentada en un sillón).

44 MIL

denuncias recibió el MP este año y se han realizado alrededor de 90 sentencias relacionadas con la Violencia contra la Mujer.

Esta lentitud, Rotman la acredita a una fuerte debilidad institucional de los entes investigadores. En muchos casos se requiere la fiscalización de una figura querellante para poder agilizar los procedimientos de investigación y las diligencias. Si el MP no percibe el interés por parte de la víctima y ésta no se involucra, puede “bajarle revoluciones a la investigación”, añade el abogado. Fue por eso que Rebeca se armó de valor para ir a buscar a testigos que vivían en zonas rojas. “No me daba cuenta del peligro al que expuse a mis familiares porque en ese momento sentía mucho odio. Ese sentimiento me llevó a luchar para decir ya basta con la violencia”, dice la madre soltera de cinco hijos biológicos y de tres sobrinos, a quienes adoptó tras la muerte de su hermana. Recientemente también acogió bajo su brazo protector a su sobrina de 12 años, violada por su padrastro. Aunque prefiere no revelar los detalles íntimos de la convivencia familiar, asegura que todo ha sido muy duro para ella. Este año todos los niños lograron estudiar, pero mira el futuro como algo incierto, pues no sabe si su presupuesto podrá cubrir todos los gastos académicos. Vidas paralelas Mientras Rebeca luchaba contra viento y marea por lograr la sentencia condenatoria para el homicida, en otro punto del país, Alba Noemí Rodas subía la cuesta de su propia batalla legal. Ella VIERNES 25 Caravana por el Día Internacional de la No Violencia en contra de las Mujeres. Saldrá de la Municipalidad de Guatemala hacia el Parque Central a las 9 a.m.

DE SOBREVIVIENTES A ACTRICES Telma Ajin, Rina Najarro, Lesbia Téllez, Adelma Esperanza Cifuentes, Eva Cifuentes, Rosa García y Telma Sarceño han sobrevivido a la violencia contra la mujer. Hace dos años se reunieron para integrar Las Poderosas Teatro, un colectivo que lleva al escenario una trama escrita a partir de sus vivencias. La obra contiene se ha presentado dentro y fuera de Guatemala. Precisamente en octubre pasado viajaron a España para participar en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (bajo la dirección de Marco Canale), donde fue reconocida su iniciativa. Se presentarán hoy en el Parque Central, de 2 a 4 p.m.

padeció del abuso emocional, económico y sexual de parte de su esposo, pero no fue posible lograr una sentencia condenatoria en su proceso. De acuerdo con la titular de la Defensoría de la Mujer de la PDH, Ana Gladys Ollas, el cónyuge demandó a Alba por difamación a finales de 2008. El caso se retomó un año después, pero para entonces ya contaba con amplia evidencia de la violencia a la que la víctima estuvo sometida. Pese a ello, tampoco logró una sentencia. A lo largo de todo ese proceso el ex esposo recibió la asesoría legal de Álvaro Matus, quien

SÁBADO 26 Cierre del Primer Festival de Hip Hop Femenino en Guatemala. Parque Central a las 2 p.m

MARTES 29 Proyección de Justice for my sister en el Palacio de la Cultura, 6a. calle entre 7a. y 6a. Avs., zona 1. 3 p.m.

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fuera fiscal de Delitos contra la Vida en el MP, años atrás. En febrero de 2011 un tribunal penal integrado por los magistrados del Organismo Judicial (OJ) conoció el caso y declaró que sí hubo delitos de violencia contra la mujer. Aunque la lucha no ha terminado para Alba, su historia también será compartida en el documental que presentará la PDH. La pelea continúa “La violencia es algo con lo que todos han aprendido a convivir y a tolerar debido al modelo educativo que nos han impuesto”, explica Brenda Cabrera, vocera de la Coordinadora 25 de noviembre, integrada por diversas organizaciones sociales que velan por la vigencia de los derechos de las mujeres. El asesinato de Adela fue tan solo uno de los 584 hechos clasificados como muertes violentas de mujeres que se registraron en el 2007. Con el paso de los años esta cifra continúa en aumento. Según datos del Grupo Guatemalteco de Mujeres, en 2008 se contabilizaron 833; en 2009 fueron 783; en 2010 fueron 802 y en lo que va de este año han sido 609 mujeres quienes han perdido la vida por causas violentas. Aunque el asesino de su hermana permanecerá en prisión por las siguientes dos décadas, Rebeca no se ha bajado del cuadrilátero. A raíz del éxito obtenido en los tribunales de justicia, varias vecinas se le han acercado para solicitarle su ayuda y asesoría. Gracias a la experiencia adquirida, ahora luchará para que el padrastro de su sobrina sea juzgado y condenado por la violación que cometió. Las enseñanzas que Rebeca deja a su paso son muchas; e incluso, Kimberly, la directora del documental, asegura que tras conocerla aprendió a romper el silencio. Los altos índices de criminalidad que afectan a las mujeres no saben de edad ni nacionalidad. De enero de 2008 hasta octubre de este año la PNC ha registrado 3,816 lesiones contra la mujer. Esa espiral violenta alcanzó incluso a la cineasta, quien también fue víctima de una violación cuando trabajaba en el documental. T: María Lucía León lleon@siglo21.com.gt F: Eny Hernández enyroland@gmail.com y Cortesía Kimberly Bautista


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