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10.11 La pasi贸n tiene soundtrack 2. Ver贸nica L贸pez Guill茅n nos transmite su amor por el grabado 5. Lea Narrativa Guatemalteca, un libro que recopila a los grandes 9. Sixto Paz habla de su contacto con extraterrestres

Lezzueck Asturias Coosemans Creador de otros mundos 6.7


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Magacín 2

SIGLO.21 DOMINGO 19 DE FEBRERO DE 2012

TE GRA

Agenda cultural

Magacín

DEL 19 AL 25 DE FEBRERO facebook.com/MagacinSIGLO21 magacin-gt.blogspot.com twitter.com/magacinS21

DO BA

PLÁSTICA

COINCIDENCIAS EN EL ARTE

María Lucía León describe a una artista de convicciones fuertes

El romanticismo dentro del grabado Verónica López Guillén / artista del grabado Según Verónica López Guillén, ninguna persona representa una competencia, pues cada artista enfoca su tema desde diferentes perspectivas. Ese es el lema con el que espera motivar a la quincena de alumnos que recibe cada semana en el curso de grabado que imparte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (ENAP). Ella es una artista sonriente que rara vez muestra un semblante serio. Jóvenes trazos Verónica se define a sí misma como una persona sensible, reflexiva y atenta a la naturaleza. Se ha sentido atraída hacia el arte y la poesía desde su infancia, cuando solía matar los ratos libres dibujando y escribiendo. Desarrolló su talento muchos años después, gracias a un revés que la llevó hasta México. Antes de decidir estudiar la licenciatura de Artes Visuales en el país vecino, intentó matricularse en Guatemala en la carrera de arquitectura. Al no haber ganado el examen matemático se entristeció tanto que regresó a su tierra natal, Huehuetenango, para respirar un aire diferente.

Fue ahí donde retomó el dibujo y tras mostrar sus trazos en algunas galerías, participó en una exposición colectiva que le motivó para cruzar la frontera y sumergirse en el arte. La Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas fue el lugar donde aprendió los secretos detrás de la escultura, pintura, cerámica, fotografía y grabado. Esta última disciplina fue la que se robó el corazón de Verónica. Espíritu abierto El grabado es una modalidad en el arte plástico que involucra una plancha que se presiona sobre papel para obtener una impresión que se convierte en una obra de arte múltiple pero original. Ella asegura haber escogido esta técnica porque le gustan “los contrastes, la experimentación y, sobre todo, la forma tradicional de hacer una obra”. De la Universidad en Chiapas, se trasladó a la Universidad Autónoma de México para estudiar algunos cursos. Después de un semestre retornó a Guatemala. La primera vez que expuso sus grabados fue a finales de 2011 en la galería Cantón Exposición. La

Sus obras en exhibición

Verónica López Guillén expone sus grabados más recientes en la colección Retrospectiva gráfica. La inauguración de la muestra se realizará el miércoles 22 a las 6 p.m. en la galería de la ENAP (6a. avenida 22-00 zona 1, al sur del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias).

muestra se tituló Cardiopatías, que evidenciaba la vena sensible de Verónica. En aquella ocasión, cada una de sus creaciones estaba relacionada con el desamor. Pero, más allá de imponer un significado en sus obras, ella busca conmover al espectador: “Como artistas, nuestra meta es que las personas hagan suyas las obras e interpreten las creaciones. Me gustan las imágenes que hablan por sí solas”. Punto y aparte La muestra que Verónica inaugurará este año se titula Retrospectiva gráfica, y aunque normalmente ese concepto es tomado por quienes llevan una larga trayectoria, para ella es el antes y después, cada uno de los grabados re-

presenta un momento de su vida. Retoma por momentos el romanticismo de Cardiopatías.. Sin embargo, después de Retrospectiva gráfica, Verónica planea cambiar de hoja y enfocar sus grabados en el amor de Dios. La artista asegura que no renunciará al plano sentimental, pero que desea marcar una diferencia. “La mayoría de artistas está enfocada en el ateísmo, pero yo he llegado a este punto artístico gracias a que Dios me ha abierto todas las puertas. Por eso quiero recordarle a la gente la presencia de Dios”. Proyectos en el tintero Verónica es una mujer muy activa y, si no se encuentra impartiendo clases en la ENAP, se le puede hallar trabajando en iniciativas que buscan realzar el grabado en el país. Uno de sus proyectos es abrir un taller de grabado y escultura en Huehuetenango al que puedan acudir los vecinos y los turistas que se encuentren en el lugar, durante las vacaciones. También ha unido esfuerzos con las autoridades de la ENAP para mejorar las condiciones del estudio de grabado, organizar un simposio sobre el tema y motivar a sus alumnos. Asimismo, aportó sus acuarelas al calendario que la Fundación Guatemalteca para Niños con Sordoceguera Alex (Fundal) publicó este año.

T. María Lucía León lleon@siglo21.com.gt F. Andrés Vargas avargas@siglo21.com.gt

Hasta el 30 de abril, en horas hábiles. Artecentro Graciela Andrade de Paiz (9a. calle 8-54, zona 1). Entrada Libre. 2464-4545. En el marco del quinto aniversario de Artecentro Graciela Andrade de Paiz, se inauguró una exposición colectiva, que presenta un recorrido por algunas de las más destacadas actividades del ámbito artístico y cultural de Guatemala en los últimos años. Estos eventos, a su vez, han sido cubiertos por la publicación mensual El Azar Cultural, que con esto celebra su séptimo aniversario. La muestra incluye piezas de artistas como Luis Díaz, Efraín Recinos, Jamie Bischoff, María Dolores Castellanos, Rodolfo Abularach, Jessica Kairé, Darío Escobar, Irene Torrebiarte, Alfredo Ceibal, entre otros.

CONCIERTO DE VERANO JUEVES 23. 7 P.M. CONSERVATORIO NACIONAL (3A. AV. Y 5A. CALLE, ZONA 1). COSTO Q30. 2253-9023. WWW.OSNDEGUATEESTL.ES.TL. Un programa variado que incluye música de los grandes maestros, una pieza de concierto para orquesta y fagote, música guatemalteca y música popular. Participa como director invitado el maestro Fernando Sosa, fagotista y compositor. Como solista invitada participa Telma Díaz (fagote).

Magacín 143 EDICIÓN: Wendy García Ortiz REDACCIÓN: Ana Lucía Mendizábal, María Lucía León, Fidel Celada, Sofía Botrán FOTOGRAFÍA: Andrés Vargas COLABORARON EN ESTA EDICIÓN: Eduardo Rubio, David Lepe ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia PORTADA: Andrés Vargas DISEÑO: Luis Villacinda, Alexander Mérida DIAGRAMACIÓN: Alexander Mérida CORRECCIÓN: Flor Rosas, Dolores Tumax, Servando Pineda

Publicación dominical de Siglo 21

www.s21.com.gt | magacin@siglo21.com.gt | 2423-6392


DOMINGO 19 DE FEBRERO DE 2012 SIGLO.21

YOGA & DANCE STUDIO CENTRO COMERCIAL PASEO SAN ISIDRO, ZONA 16. INFORMACIÓN SOBRE HORARIOS Y PAQUETES AL 2255-8370 Y 5742-9374. INSCRIPCIÓN Q200. En su mayoría, las clases están dirigidas a los adultos, pero también hay para adolescentes. Se imparten de lunes a sábado, por Q400 al mes. Hay jazz para niños y niñas de desde 9 años Q375 (tres veces por semana) y Hip Hop para niños desde 11 años, adolescentes y adultos, Q350 (dos veces por semana).

PALÍNDROMOS VISUALES

MARTES 21, A LAS 20:00 HORAS. INCUBADOR Z1 (5A. AV. 11-16 ZONA 1, EDIFICIO PASARELLI, NIVEL 2). ENTRADA LIBRE. FACEBOOK: EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA 21.02 2.012 INCUBADOR Z1. Se inaugurará la muestra fotográfica de Mel Mencos, quien trabajó con palíndromos visuales, instantes duplicados. Reflejos, momentos, como un juego de espejos en un mundo indescifrable, donde la simetría es vida. Habrá música.

EL AMOR EN PELIGRO DE EXTINCIÓN

HASTA EL 3 DE MARZO. N.O.A.’S GALLERY (12 CALLE 5-59, ZONA 1). ENTRADA LIBRE. FACEBOOK: N.O.A. Primero fue El amor no es como lo pintan, ahora su segunda parte, El amor en peligro de extinción. Para muchos lo único que importa es el dinero, las posesiones y el poder. Ya no hay amor, familia, patria, ni Dios. Exponen Julián Quevedo, Yuyo Pineda, Carmela Enríquez, Quique Lee, Ugo Hernández, entre otros.

CULTURA GLOBAL

Alika canta contra la opresión del sistema El sábado 3 de marzo se presentará en Guatemala esta exponente del roots reggae dancehall. Influenciada por el hip hop que escuchó desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la música, Alika se está convirtiendo en una de las exponentes latinoamericanas más fuertes en su género. Ella fue quien fundó en 1994 el grupo Actitud María Marta, una de las primeras bandas de rap de Argentina. Un año después, Alika comenzó su propio proyecto, basado en las raíces de la cultura rastafari, y se destaca por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresión del sistema occidental, la confianza en uno mismo y la problemática que se viven en los barrios. Con destacados Mc’s de la escena de Chile, graba No dejes que te paren (2001 Mabrak Discos), su primera producción independiente, con pocos recursos económicos,

Una exposición reivindica, en Valencia (España), el papel de la fotografía como manifestación cultural pionera de la modernidad artística en Cuba. Por medio de 107 instantáneas de 11 autores locales, se refleja la transformación social y cultural entre los años 20 y 40. Con esta exposición se busca el reconocimiento de la obra realizada por autores que han permanecido “invisibles” a los ojos de la sociedad. EFE

HASTA EL 17 DE MARZO. LA ANTIGUA GALERÍA DE ARTE (4A. CALLE ORIENTE NO. 15, ANTIGUA GUATEMALA). ENTRADA LIBRE. 7832-5911.

Una exposición de la obra escultórica más reciente de la artista puertorriqueña Nuni Canals. Más de 30 esculturas, realizadas en resina, polvo de mármol y otros materiales, que representan mujeres que la artista ha conocido, con sus historias, sus vivencias, sus emociones. etc.

por lo que se editó en casete. En 2003 editó su segundo álbum Sin intermediarios, y en 2005 lanzó su tercera producción, Razón Meditación Acción. Su carisma y presencia escénica la han llevado a compartir su música en sound systems y festivales en diferentes barrios y ciudades de países como Estados Unidos, México, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Chile y Argentina, según informa su biografía. A principios del 2006 llega, desde

FOTOGRAFÍA

Homenaje a la fotografía como pionera de modernidad

MUJERES QUE CONOZCO

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PINTURA

Barcelona disfruta de una gran retrospectiva de Delacroix

Caixafórum, centro social y cultural de Barcelona, celebra su décimo aniversario con una amplia retrospectiva dedicada a Eugène Delacroix (1798-1863). La exposición de más de 100 de sus pinturas pretende dar a conocer una nueva interpretación de la visión romántica del artista francés. Es un recorrido por las diferentes etapas de su producción, desde las primeras obras, hasta la etapa de madurez. Hace hincapié en sus cuadros orientalistas. EFE

EL FANTASMA DE LA ÓPERA

JUEVES 23. 6 P.M. EL SITIO CULTURAL. COSTO Q15.

Dentro del Ciclo de cine dedicado al arte de amar, se proyectará esta adaptación de la famosa novela de Gastón Leroux, bajo la dirección de Joel Schumacher. Un músico desfigurado habita desde niño en los sótanos de la Ópera de París y su condena será obsesionarse con la bella Christine, una joven bailarina.

Alemania, El rugido del león una edición en vinilo que incluye tracks de sus dos últimas producciones. Para finales de 2007, Alika lanzó su exclusiva línea de ropa, disponible en tiendas argentinas. Y este 2012, según su sitio web, visitará Guatemala para presentarse en un concierto en Skate Track el 3 de marzo. T: www.alika.com.ar F: www.tecnopolis.ar

CINE

Gobierno peruano entrega millones de dólares al cine

El Gobierno de Perú ha cumplido con entregar, por primera vez en la historia, 7.2 millones de soles (2.6 millones de dólares) para financiar diversos proyectos cinematográficos. El monto había sido ordenado por la Ley de Cinematografía hace 18 años, pero nunca había sido cubierto en su totalidad. Esto permitirá que se diversifiquen los premios que otorga el Estado para los proyectos de ficción y documentales. EFE

ARTE PLÁSTICO GUATEMALTECO 1980-2000

MIÉRCOLES 22. 6 P.M. INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA (16 CALLE 2-55, ZONA 10). ENTRADA LIBRE. WWW.IICGUATEMALA.ESTERI.IT.

Con motivo del 50 aniversario de la UR, Artes Landívar publica una edición especial de la revista Abrapalabra, un estudio realizado por la doctora Marcia Vásquez y dedicado a cuatro destacados artistas visuales contemporáneos: Isabel Ruiz, Mariadolores Castellanos, Darío Escobar y Max Leiva. Comentará la obra Ernesto Loukota.

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ATRO

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RE

VENTANA AL CIELO Eduardo Rubio

El espacio interplanetario

SEÑA

Rodrigo Carrillo explica lo que hay detrás de esta puesta en escena

Unos aman, otros son amados Los gatos son seres que necesitan ser amados y los perros son seres que necesitan amar, dice Ramiro a Aurelia. Ambos son personajes de la obra El Amor del Gato y el Perro, parte de la propuesta escénica de Thriambos, anunciada como: Como Perros y Gatos en la cartelera teatral de la ciudad. Esta puesta en escena está constituida por cuatro partes: el prólogo, que es una creación colectiva del grupo de teatro. La pieza Tras la Ventana de Georges Feydeau. El entrecuadro (pequeña pieza teatral que se presenta entre dos actos, también se le llama entreacto) Los Hijos Perdidos, que es un homenaje a Ionesco (escritor francés de origen rumano, conocido por su obra La Cantante Calva) y que fue escrito por Rubén Nájera. Para cerrar, se presenta la pieza de Enrique Jardiel Poncela, El Amor del Perro y el Gato. Luis Román, director y productor de la obra, fue quien entramó estas cuatro piezas teatrales para presentar al espectador un panorama que no ha variado en décadas: las relaciones amorosas. La obra de Feydeau corresponde a finales del siglo antepasado; la de Poncela, a mediados del siglo pasado, y la de Rubén Nájera, a este siglo. Sin embargo, las tres presentan las distancias y medidas que se toman en las relaciones de pareja, cómo se aproximan los protagonistas a la relación, cómo se alejan de ella y cómo se confunden.

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Feydeau, dramaturgo francés de finales de 1800, produjo obras de teatro consideradas de entretenimiento ligero, pero que fueron de gran influencia para el movimiento dadaísta, impresionista y, sobre todo, del teatro del absurdo. Tuvo la particularidad de tratar escenas cotidianas de la vida parisina y ponerlas en farsas ilustrativas de la sociedad. Tras la

En cartelera VIERNES Y SÁBADOS A LAS 8 P.M. Y DOMINGOS A LAS 5 P.M. EN EL TEATRO DE CÁMARA HUGO CARRILLO DEL CENTRO CULTURAL MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS. COSTO: Q60.00 Y Q.30.00 PARA ESTUDIANTES CON CARNÉ. BOLETOS A LA VENTA EN TAQUILLA, UNA HORA ANTES DEL EVENTO. MÁS INFORMACIÓN: 5306-6113 / THRIAMBOSGUATE@YAHOO.COM

Ventana es una buena muestra de su dramaturgia. Esta vez, Thriambos presenta la primera parte de Entre Perros y Gatos, a la manera de farsa en la que una mujer vestida de rojo llega inesperadamente a solicitar un favor a su vecino, que viste de verde. El favor es muy especial y casi sin sentido, pero la trama de la pieza hace T: Rodrigo Carrillo ruydias_2005@yahoo.com.mx I: Alejandro Azurdia aazurdia@siglo21.com.gt

la reflexión sobre los celos, los miedos y las esperanzas de los personajes. Tres en uno Los Hijos Perdidos, entrecuadro de Rubén Nájera, escritor y dramaturgo guatemalteco, es una muestra del teatro del absurdo. Inspirado en Ionesco, Nájera crea diálogos que parecen incomunicar a los personajes, pero que ponen un hecho teatral a partir de la insignificancia y de lo ilógico. El cierre, El Amor del Gato y el Perro, es de Enrique Jardiel Poncela, un dramaturgo español que escribió obras teatrales muy criticadas en su época por ser poco naturalistas, pues estas estaban más aproximadas al teatro del absurdo. Esta obra es actuada al mejor estilo naturalista por Luis Román y Mónica Sánchez, mismos actores que interpretan la pieza de Feydeau, a manera de farsa, para establecer una diferencia actoral. La obra de Poncela, Entre Perros y Gatos, presenta un diálogo de exploración y reconocimiento entre los personajes a partir de una consulta que hace Aurelia, una joven confundida con el amor a Ramiro, un escritor que intenta dar respuesta al cuestionario que ella lleva preparado. En su estreno en Madrid (1945) estos personajes fueron interpretados por Amparo Rivelles y Pedro Porcel. Con una escenografía minimalista, en la que los detalles crean la atmósfera necesaria para el desarrollo de la pieza teatral, Thriambos presenta tres maneras de hacer teatro: la farsa, el teatro del absurdo y el naturalismo, por medio de las actuaciones de actores, actrices y alumnos de academia.

¿Existe algún tipo de material entre los planetas? ¿Y entre las estrellas y galaxias? ¿Se ha preguntado esto usted alguna vez? En esta serie pretendo explicar que el espacio no es tan vacío como lo imaginamos. Dependiendo de dónde nos ubiquemos en él, podemos encontrar diferentes tipos de material. No todo el espacio es igual; existen diferentes espacios. El más inmediato a nosotros es el espacio que existe entre los planetas y el Sol, llamado espacio interplanetario. Luego, si abandonamos el Sistema Solar encontraremos el espacio interestelar y si lográramos alejarnos lo suficiente de nuestra galaxia, encontraríamos el espacio intergaláctico. Hoy, amigo lector, pretendo entretenerlo contándole cómo es el espacio interplanetario y en entregas posteriores abordaré los otros tipos de espacios. Sé que suena un poco a ciencia ficción, pero es así como los astrónomos han clasificado los ambientes del cosmos. Como ya mencioné, el espacio entre los planetas se llama espacio interplanetario y contiene una gran cantidad de partículas diminutas de polvo, partículas llamadas rayos cósmicos, fotones (es decir luz de diferentes tipos) y el magnetismo de los planetas. ¿Tantas cosas hay entre los planetas? Sí, amigo lector, el espacio interplanetario dista mucho de ser un “vacío” en todo el sentido de la palabra. Varias naves espaciales que se han adentrado en las profundidades del Sistema Solar han enviado gran cantidad de información acerca de las cantidades de partículas que hay allá arriba. Gracias a estas sondas sabemos que si agarramos un cubito de 1 cm de lado, encontraremos en promedio entre 5 y 100 partículas en su interior. ¡100 partículas que principalmente pueden ser varios tipos de átomos y moléculas! Estas partículas entran a la atmósfera terrestre y en promedio caen a diario 40 toneladas de este material sobre la Tierra. ¿Increíble, no cree? Lo importante aquí es que estas 40 toneladas no

caen formando un sólo bloque, sino que caen como diminutas partículas de millonésimos de metro de tamaño. Estas partículas están hechas de elementos pesados como el níquel, hierro y paladio, por mencionar algunos; elementos que fueron sintetizados más de 4,500 millones de años atrás durante la explosión de una supernova. Una sola de estas partículas no refleja mucha luz solar, pero el reflejo combinado de millones de partículas puede producir luz perceptible al ojo humano. Se llama luz zodiacal y es posible apreciarla durante las horas previas al alba o posteriores al ocaso justo en la dirección en la que sale el Sol (ver imagen abajo). El espacio no solamente tiene partículas de polvo, sino que también contiene grandes cantidades de partículas más diminutas aún –pedazos de átomos– que salen del Sol y que interaccionan con la magnetósfera terrestre. Estas partículas cuando interaccionan forman lo que se llama una aurora. Dependiendo si vemos la aurora muy al Sur, la llamaremos una aurora austral, y si estamos muy al norte entonces veremos una aurora boreal. Todas estas partículas que forman el medio interplanetario se extienden a varios miles de millones de kilómetros y forman la envolvente más externa del Sol que se llama heliopausa. Sabemos que existe, gracias a los datos que las naves espaciales Viajero han enviado. La heliopausa se extiende por varios miles de millones de km y marca el borde exterior del Sistema Solar. Es aquí donde el viento solar choca con el medio interestelar formando un shock. Las naves cruzarán esta zona en las próximas decenas de años, pero ya no tendrán suficiente energía para transmitir datos. Al cruzar esta región terminal, entraríamos en lo que se conoce como espacio interestelar, una zona con menos partículas que es la que se encuentra entre las estrellas de nuestra galaxia. F: Y. Beletsky/ESO

*Eduardo Rubio Herrera es Licenciado en Física por la Usac y doctor en Astrofísica en la Universidad de Ámsterdam.


CU

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en la vida habría podido pagar. En esas estaba, cuando el visitante salió desencajado del estudio. “¡Mi dinero!”, gritaba. “¡Me han robado! ¡Mi dinero!”. No encontraba el marsupio en dónde tenía sus dólares. Le dimos vuelta a la casa en busca de la cuantiosa cantidad que mi amigo me declaró que guardaba. Yo pensé con rencor que con ese dinero podía haber dado tres veces la vuelta al mundo. El visitante revolvía, sacaba, metía, desaparecía bajo la cama, examinaba libro por libro, y sudando frío, verde, desencajado, me decía: “¡No está, me han robado!”. En secreto me alegré, porque eso significaba que tendría que irse, al fin, de mi casa. Pero también me aterrorizó, porque, entonces, ¿quién pagaba los daños? Una llamada me sacó de mis

ENTO

El visitante Bajé del autobús y comencé a caminar la cuadra que me separaba de mi habitación. Me superaron los bomberos con las estridentes sirenas a todo volumen, que se fueron apagando poco a poco, apenas me rebasaron. “Debe ser cerca de aquí”, pensé. En efecto, se detuvieron frente al edificio de mi casa. Entonces eché a correr. Al entrar por el portón, me recibió una cascada de agua que bajaba por las escaleras. Los bomberos subían con hachas y mangueras. “Es su casa, se está inundando”, me dijo un vecino. Tarde. Cuando llegué los bomberos habían despedazado la puerta a hachazos y entraban a la fuente de ese Iguazú doméstico. El visitante había dejado abierto un grifo toda la noche y su profundo sueño no había sido molestado por gritos, toquidos y timbrazos. Ahora estaba asomado a la puerta del estudio, estupefacto, mientras yo luchaba con los bomberos para que no me destrozaran la casa. “Pago”, me dijo el visitante. “Yo pago mis errores”. Me lo dijo antes de que yo estallara, antes de que le dijera nada. Y vaya que había que pagar. Tres habitaciones abajo de la mía estaban completamente inundadas, y tres furiosos jefes de familia me habían rodeado pasándome cuentas que

I. Alejandro Azurdia/S.21

DANTE LIANO

Este es un extracto del cuento El Visitante, del guatemalteco Dante Liano. Forma parte de la antología Narrativa Guatemalteca que lanzó ayer la editorial Alfaguara.

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dudas. Era el dueño de la casa. “Me he enterado del desastre que armó”, me dijo. “No fui yo, fue un visitante que tengo”, me defendí. “Claro, usted ha convertido mi casa en un campamento de gitanos”, me dijo bruscamente, para añadir: “Así son ustedes los latinoamericanos, desordenados y promiscuos”. “Mire que...”. “Le quería decir que no se preocupe por los daños, porque la casa tiene un seguro que cubre esos accidentes. Lo saqué desde que le alquilé el apartamento”. Un gran alivio me llenó el alma, una especie de agradecimiento hacia el dueño que me estaba insultando. “Solo le ruego que se marche en una semana, tiempo más que suficiente como para que se busque otro lugar”. Así me quede sin casa. Pero no sin habitación. En efecto, ahora vivo en un cuartito, algo estrecho y que comparto con un drogadicto (no hay mucho que escoger en estos tiempos). El cuarto tiene su baño en un rincón, y las duchas están afuera. Dormimos en literas. La de abajo es la de mi compañero, que tiene crisis de abstinencia y se puede caer en los retortijones epilépticos que le agarran. Yo tengo todo el tiempo para leer mis libros y seguir estudiando. Además, en el rincón opuesto al baño hay una cocinita en donde podemos hacernos café y otras chucherías. Me falta un poco salir a la calle, porque los barrotes de las ventanas y las rejas de la puerta son insalvables. Además, los carceleros tienen unas metralletas seguramente disuasivas. Sí, estoy en la cárcel. El visitante me acusó de haberle robado su dinero, y parece que aportó pruebas concluyentes. Yo espero solamente que el juez tenga clemencia.


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Lezzueck

Asturias

Coosemans Creador de otros mundos

Wendy GarcĂ­a Ortiz describe a un pintor surrealista cuya certeza le ha permitido sobresalir en Alemania


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Magacín

En el mundo que vive Lezzueck hay

desarrollar lo que realmente quería.

animales que hacen cosas de seres hu-

Además, trabajaba para alguien por-

manos y viceversa, hay paisajes tupi-

que no podía financiar mi propio estu-

dos de color rojo o ríos azules, rostros

dio. Era muy joven, aún vivía con mis

de personas reales que nos observan,

padres. Así que, decidí experimentar

como resucitando de una larga muer-

por mí mismo. Me fui a Costa Rica,

te. Este mundo, creado en su cabeza,

a pintar sobre cartón. Compré un set

sale a través de sus manos y se eterni-

barato de acrílicos y empecé a pintar

za en un lienzo.

diferentes motivos de la playa, como si

Tanto usted como yo, estamos obli-

los viera a través de un lente de ojo de

gados a ser parte de él, a no dejarlo

pez. Los llevé a un centro de turistas en

pasar desapercibido. Hay que aprove-

Puntarenas y a la semana, ya se habían

char que sus pinturas están expuestas

vendido tres. ¡Del arte se puede vivir!,

en Galería El Attico hasta el 8 de mar-

me dije. Y entonces me dediqué a esto

zo, pues Lezzueck las comparte con

más seriamente”.

el público guatemalteco una vez cada dos años.

Esas bases que adquirió de la arquitectura clásica (la que pone a los

“Una después de otra, cada imagen

estudiantes a dibujar a mano y no en

representa una añoranza que amarra

computadora) le sirvieron a Lezzueck

figuras del pasado con visiones qui-

para comprender cómo funcionan las

méricas del futuro. Los celajes de an-

proporciones, las líneas claras.

taño son sustituidos por panorámicas

“En 1998 murió mi padre. Regresé

dramáticas y hasta extraterrestres, si

a Guatemala, pero los recuerdos me

se quiere”, explica el curador de la ga-

afectaban mucho. Quise dar un salto

lería, Guillermo Monsanto, en el texto

más grande que el que había dado ha-

que acompaña a la muestra.

cia Costa Rica. Mis tres mejores ami-

Quien conversa con Lezzueck (de

gas vivían en Alemania y en aquel en-

35 años de edad) e ignora su faceta ar-

tonces, el ingreso a las universidades

tística, no imaginaría nunca que se en-

era más económico que ahora. Así que

cuentra ante el creador de esas escenas

me fui en 2000 a estudiar alemán a la

fantásticas, pues es un ser pacífico, edu-

ciudad de Leipzig. Hice cuatro meses

cado y de voz dulce. Así describe cómo

intensivos para poder hacer exámenes

llegó a descubrirlas:

de admisión en algunas universidades.

“Yo estudié arquitectura, pero des-

Al final me quedé estudiando Artes

pués de un par de años de trabajar en

Experimentales en la Universidad We-

eso, me di cuenta de que no tenía la

imar, que es de la Bauhaus. La facul-

suficiente libertad creativa como para

tad de arte es bastante joven, pero tie-


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DOMINGO 19 de febrero de 2012


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BREVE TRAYECTORIA Aparte de su formación académica en Guatemala y Alemania, ha llegado a ser docente de estudiantes preuniversitarios y universitarios en la Academia de Dibujo y Pintura de Weimar. Ha colaborado en proyectos urbanos, como el mural de una estación de metro en Nüremberg. En el año 2000 participó en el concurso Faber-Castell y ganó un premio especial. También en 2008, en la ciudad de Gera, obtuvo una mención honorífica en un importante certamen. En Guatemala, ha formado parte de los artistas que han colaborado con la subasta rotaria Arte Subasta, Junkabal y Funsilec.

EXPOSICIÓN EN GUATEMALA

Su serie más reciente, Habitat, se puede visitar en Galería El Attico (4a. avenida 15-45, zona 14) hasta el 8 de marzo.


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ne una importante tradición. Ahí estudió

tográfico con ninguna técnica de pos-

Kandinsky”.

producción. Lo que sí digitaliza son sus

Durante esos años, los artistas jóvenes

cuadros, para documentar su trabajo. En

retomaban como vehículo expresivo la

esas fotos sí hay una manipulación adre-

instalación, que sus precursores habían

de, pues procura recrear el mismo color

explorado en los años 60 y 70. Mientras

de sus pinturas.

tanto, él insistía en utilizar pinceles y

Pero detrás de esa fachada de fotógrafo

lienzos, convencido de que lo que estaba

profesional, hay una parte más o menos

creando era importante. Desde entonces

oscura que el artista convirtió en una cons-

se podía observar en sus obras, ese ca-

tante en sus pinturas: fotos de personas

racterístico estilo surrealista que admira-

muertas.

mos ahora.

En los mercados de segunda mano europeos, es muy usual encontrar puestos

La fotografía y la naturaleza, medio y

que venden fotos antiguas. Aunque casi

protagonista

nadie les pone atención a estos objetos,

Cuando Lezzueck se graduó de Weimar,

Lezzueck ve en los rostros de esas perso-

en 2006, ya realizaba trabajos de fotogra-

nas desconocidas, protagonistas para sus

fía para sobrevivir en Alemania, donde

mundos. Lo hipnotizan esos atuendos de

ahora reside. Así como disfruta de la téc-

los años 20, las poses, las miradas. Si tiene

nica tradicional para pintar, también pre-

suerte, adquiere retratos de personas que

fiere la fotografía análoga y las cámaras

vivieron en 1800.

antiguas para inmortalizar momentos. A pesar de que la mayoría de sus encar-

“Yo les doy vida, les hago un mundo más alegre que ese mercado callejero”.

gos son comerciales, ha podido conservar

Con pinceles finos y trazos delicados

una independencia laboral que muchos

de óleo, reproduce fielmente las cejas, los

envidiarían, pues no trabaja para ninguna

ojos, luces y sombras de esos desconoci-

empresa.

dos. Siempre los pinta en blanco y negro,

“Con una cámara digital, la gente está

tal y como los encontró, pero el paisaje

acostumbrada a sacar muchos retratos

que los rodea es contrastantemente lumi-

en un día. Yo soy feliz porque puedo ha-

noso, de colores casi puros.

cer uno solo, en el mismo tiempo. Tengo

Desde hace algunos años, otra cons-

que encontrar la luz, la perspectiva, las

tante se nota en las obras de Lezzueck: la

sombras perfectas para un retrato. Esa

naturaleza. Búhos, aves del paraíso, osos

fotografía clásica va a ser siempre actual.

panda, gatos…, animales coloridos inte-

Para mí, una buena foto es la que queda

ractúan con esos personajes de las fotos.

como salió. Es como un orgasmo. Es fan-

Siendo originario de Guatemala, lugar

tástica. No sé si eso lo pueden reconocer

que considera “un paraíso”, se siente muy

las personas”.

incómodo con la manera en que el ser hu-

Lezzueck no manipula su trabajo fo-

mano trata a la naturaleza. Pese a que no


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es activista ecológico, busca siempre enviar mensajes de respeto por lo que nos rodea, o de alerta por lo que nos espera. La Sperl Galería, una de las dos que lo representan en Alemania, lo confirma: “La imagen de Lezzueck A. Coosemans es una expresión de su respeto por la naturaleza. Nos recuerda que debemos repensar nuestro comportamiento como comunidad”. La serie Hábitat, que se expone en El Attico, es un ejemplo claro. Por eso Monsanto asegura: “Las composiciones transmiten un fuerte deseo por el respeto absoluto hacia la flora, la fauna y su medio ambiente y la convivencia armónica entre el animal humano y el animal natural”. Hoy que Lezzueck está de vuelta en Alemania, ya se encuentra trabajando en una nueva serie, de aproximadamente 40 cuadros. Su plan es respetar esa misma temática, pero con algunas variaciones. Cada una de sus series parte de una idea general que comienza con dibujos, figuras que para él transmiten su mensaje. Luego busca modelos para fotografiar o se dirige, con mucho gusto, a esas viejas colecciones de fotos. Entonces, empiezan a surgir los coloridos fondos, varias capas de color al óleo que él piensa que le vienen de Guatemala. Esas atmósferas inquietantes que crea y que tanto sorprenden al espectador, le han permitido destacar de entre sus colegas de Weimar, quienes se quedaron “experimentando” en el arte conceptual. Él tenía razón, después de todo. La manera tradicional era su fuerte, aunque si observamos bien, lo tradicional sólo está en su técnica, pues sus manos pintan los mundos paralelos en los que vive, esos que brotan de su fantasía, pero también de su conciencia ecológica y de la tierra que lo vio crecer.

T. Wendy García Ortiz wgarcia@siglo21.com.gt / F. Andrés Vargas avargas@siglo21.com.gt


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Su obra on line En el sitio lezzueck-coosemans.com se puede echar un vistazo a su trayectoria completa. Aunque está en alemán, es fácil navegar por su página. Ahí encontrará un listado de todas las series que ha trabajado, así como lo que ha hecho en fotografía, escultura e instalaciones artísticas. También se le puede encontrar en las páginas de las galerías alemanas Sperl sperlgalerie.de y Profil galerieprofil.

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A LAV A JHONNY, LA GENTE ESTÁ MUY LOCA kreiziboi.wordpress.com

En mis tiempos (se pide el favor a los lectores que imaginen mi voz madura, como la de los relatos del abuelito), a quien le gustaba y practicaba el diseño se las tenía que ingeniar para estar actualizado. Las opciones más inmediatas venían de la mano de los libros y las revistas especializadas, opciones que no eran tan abundantes como en estos tiempos modernos. Muy diferente es el universo de referencias, recursos e información que nos presenta Stefan Alejandro aka kreiziboi. Cantidades innumerables de bits contiene su bitácora. Me es imposible procesar tantas cosas: documentales para diseñadores, entrevistas con diseñadores, concursos de diseño, consejos para diseñadores… ¡Ufff, me detengo! No puedo pasar sin observar un video que se titula ¿Cómo se fabrica un diseñador? ¡Ja! Pura síntesis visual. Continúo: tipografía, anuncios, revistas digitales, música, fotografía, apps para celulares y muchos más links por descubrir. ¿Qué más puedo decir? Si te gusta el diseño dale clic ;) T. Luis Villacinda

Ana Lucía Mendizábal recorre el Paseo Cayalá con la promesa de una oferta cultural

Cultura en un centro comercial PASEO CAYALÁ

Bulevar Rafael Landívar, zona 16 En la zona 16, alejado del bullicio citadino, se encuentra un centro comercial diferente de lo que los guatemaltecos están acostumbrados a frecuentar. Aquí no hay techo ni apariencia de comercios. De lejos, el lugar se confunde con un nuevo suburbio pacífico y relajado. Por medio de una caminata al aire libre se pueden encontrar cadenas conocidas de restaurantes, así como nuevas ofertas gastronómicas, tiendas de ropa y otras curiosidades. Pero, hay otro aspecto que distingue a este lugar de otros centros comerciales: la oferta cultural que recién inicia. Quienes visiten el Paseo Cayalá podrán disfrutar este 2012 de una experiencia cultural variada, gracias a que desde el pasado diciembre, la Galería de la Fundación Rozas-Botrán coordina actividades diversas que van desde exposiciones hasta

talleres vivenciales con niños y adultos. “El objetivo de la galería es crear un espacio para que los artistas puedan exhibir su obra y que los visitantes del Paseo Cayalá puedan ver cada mes diferentes muestras de artistas guatemaltecos y de Centroamérica”, explica José Rozas-Botrán, presidente de la Fundación que lleva sus apellidos. Las actividades no se limitan a la galería, sino que trascienden a otros espacios públicos del paseo como el Club Cayalá y el Paseo del Amate, lugares en los que ya se programan talleres y cursos. Rozas-Botrán afirma que con ello se busca que, desde pequeños, los niños aprendan a desarrollar el arte descubriendo su libertad creativa. La galería en acción Hoy domingo, a las tres de la tarde se tiene programado un taller sobre pintura abstracta para niños y adolescentes, el cual será dictado por el artista Luis Fernando Mayorga.

HORARIOS Y PROGRAMAS La galería se encuentra abierta al público de lunes a jueves y domingos, de 9 a.m. a 8 p.m. Los viernes y sábados, de 10 a.m. a 9 p.m. Para informarse sobre la agenda e inscripción a los talleres puede comunicarse al 2493-8128, escribir al correo msolorzano@fundacionrozasbotran.org o visitar la página www.fundacionrozasbotran.org

Y ayer se organizó una actividad en conjunto con la fundación Margarita Tejada, en la cual se elaboraron esculturas alusivas al Día del Cariño. Los anfitriones fueron los niños y adolescentes con capacidades diferentes que atiende esa fundación, quienes compartieron con artistas y otros niños y adolescentes. En marzo hay programadas dos actividades conmemorativas de Cuaresma y Semana Santa. La primera será la elaboración de una alfombra el 24 de marzo. Y el 25, en el salón Azaria, se presentará un coro. Mariana Solórzano, directora de la galería, explica que, aunque no se

pretende que de los cursos las personas salgan como expertos, sí se busca que vivan la experiencia y se acerquen a las distintas manifestaciones artísticas. Para lograrlo, tienen planificada una diversidad de actividades en todas las ramas del arte, pero lo más importante es que se piensa conjugar una con la otra. Por ejemplo, una conferencia magistral de escultura podría estar acompañada por una danza tradicional. Otra de las ideas que se llevarán a cabo es la de convocar a algunos artistas para que trabajen en el Paseo, mientras la gente observa su proceso creativo bajo las sombrillas. La galería, que se abrió

a mediados de diciembre de 2011, en la actualidad exhibe la muestra Abstracto Puro, del artista Ricardo Silva. Solórzano relata que la primera galería RozasBotrán fue creada en los años 80, pero con el paso del tiempo fue modificando su campo de acción, enfocándose en obras sociales. La transformación del concepto se dirigió a los más necesitados, por lo que se creó la Fundación RozasBotrán, la cual organiza eventos como Arte en mayo, La cena del millón y El corredor cultural, que recaudan parte de los fondos para invertir en proyectos como el Hospicio San José y el Instituto de Investigación Genética (Invegen).

T. Ana Lucía Mendizábal amendizabal@siglo21.com.gt F. Andrés Vargas y Wilber López


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juventud responsable. Pero, como todo lo que vale la pena, nos va a costar sangre, sudor y lágrimas conseguirlo.

Gabriel Arana Fuentes conversa con un conferencista, famoso en Latinoamérica por sus contactos con extraterrestres

Sixto Paz Wells

“Somos polvo de estrellas”

A la pregunta de si estamos solos, en el Universo, hay un sinfín de respuestas. Más de 7 mil millones de humanos habitamos el planeta y, del total, el 95%, de un modo u otro, cree en la existencia de un ser supremo. Pero hay un dato poco conocido, según afirma Sixto Paz Wells: el 60% de la población mundial, que tiene acceso básico a la información, cree en la existencia de extraterrestres. Paz Wells se encuentra en Guatemala; es un escritor que dedica su vida a la investigación del fenómeno OVNI. Hoy, a las 4 p.m., impartirá la conferencia 2012 La Sincronización de los Tiempos en Anacafé (5a. calle 0-50, zona 14). Mañana, a las 6 p.m., el tema por tratar es La Ascensión Planetaria. El costo de cada una es de Q200 y las entradas están a la venta en DeMuseo. ¿A qué viene a Guatemala? Fui invitado por un grupo de personas interesadas en el te-

ma OVNI, en el contacto extraterrestre, así como los cambios que ocurran este año. Es la quinta vez que vengo, sólo que la última fue hace como 10 años. Se dice que en Cobán hay un portal en el que se establece contacto con extraterrestres. ¿Lo conoce?, ¿es perceptible para quien no cree en esto? El planeta tiene corrientes de energía que lo atraviesan. Nuestros antepasados sabían que esto era así, por eso es que en ciertos lugares, donde había cruces de energía telúrica planetaria, nuestros antepasados construyeron pirámides, monumentos megalíticos tipo Stonehenge. Hay lugares donde esas energías son tan poderosas que son capaces de abrir portales entre las dimensiones, y acá en Guatemala también hay portales. Yo voy a conocer ese lugar en esta visita. Una persona que va en un plan objetivo, entrará en una zona de distorsión magnética. Se descarga la batería del móvil, por ejemplo. Pueden encontrar experiencias de tiempo perdido: una caminata de 10 minutos te puede tomar una hora; a algunas personas muy sensibles les pueden doler la cabeza. ¿De qué trata su conferencia la Sincronización de los tiempos? Formo parte de un grupo de personas que hemos vivido experiencias de contacto extraterrestre. Lo que hace especial el contacto (del que yo llevo parte durante 38 años), es que ocho veces hemos invitado a los pe-

riodistas a los contactos programados. En el sitio www.sixtopazwells.org hay videos en los que dan su testimonio. El primero que nos acompañó fue el escritor J.J. Benítez (autor de la serie El caballo de troya). Y él se impresionó tanto al ver dos ovnis, que para nosotros eran VED (Vehículos extraterrestres dirigidos), que publicó su primer libro Ovnis S.O.S. a la humanidad. La charla es sobre esta experiencia y lo que los extraterrestres nos han dicho que va a ocurrir. ¿Qué va ocurrir? Entre las cosas insólitas que nos han transmitido es que nuestro planeta hace 1,200 millones de años murió, producto de un impacto de lluvia meteórica que no sólo extinguió la vida del planeta, sino acabó con él. No me refiero al impacto de hace 65 millones en las costas de Yucatán. Lo que sucede es que, para los extraterrestres el tiempo del Universo es una espiral ascendente. En una de las curvas, la Tierra murió pero, el Universo continuó. Entonces, un grupo de civilizaciones extraterrestres recibió la autorización de parte de jerarquías cósmicas para viajar a través del tiempo y del espacio y venir a la Tierra antes de que ésta muriera, creando con ello un tiempo alternativo y paradójico que se ha ido trenzando con el tiempo del Universo. Las profecías no hablan del fin del mundo. Hablan del final de los tiempos. ¿Entonces qué es el ser humano? Somos polvo de estrellas. Somos el resultado de la evolución de la energía. Es decir, la energía va tomando conciencia. Pienso que nos encontramos en una adolescencia tecnológica y estamos a punto de llegar a una

¿Qué va suceder el 21 de diciembre? Es el descenso a la Tierra de uno de los dioses que acompañó la creación Bolon Yocté. Y ese día es el final de un ciclo cósmico, nada más. Los mayas tenían 17 calendarios. Sólo es uno el que termina la cuenta larga de 144 mil días, pero va a volver a empezar. Ahora, lo que sí anticiparon los mayas es un rayo sincronizador, una energía del centro de la galaxia que va llegar a nuestro sistema solar con más fuerza que nunca y va a afectar a nuestro Sol. ¿Por qué los extraterrestres no se acercan a gente común? ¿Por qué sólo a algunos, como usted? Contacto ya ha habido, pero los seres humanos hemos sufrido de una política de intimidación por parte de los medios de comunicación, metiéndonos miedo sobre el tema de las abducciones: que nos van a invadir, la batalla final, la guerra de los mundos… A la primera que aparezca una nave, lo primero que haremos será llamar al ejército o dispararles. El temor de ellos es que puedan hacernos daño a nosotros defendiéndose de nuestra agresividad. Ellos esperan que la humanidad llegue a una madurez que permita ese encuentro definitivo. ¿Qué se necesita para tener ese contacto con los extraterrestres? Saber que existen, creer que se puede y querer hacerlo. Nada más. ¿Eso no suena a fe? ¡No! Es darse la oportunidad. Por ejemplo, si yo me he informado de que en la Zona del Silencio en el desierto de Chihuahua, Coahuila y Durango (en México), se abren portales interdimensionales ¿qué hago? Voy allá e investigo. Lo que no puedo hacer es tener la constatación de esto, sentado aquí. T. Gabriel Arana Fuentes garana@siglo21.com F. Andrés Vargas avargas@siglo21.com.gt


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La pasión tiene soundtrack David Lepe hace un repaso por esos festivales a los que hay que ir por lo menos una vez en la vida

La nueva moda en aventuras veraniegas alrededor del mundo son los festivales de música, en los que se reúnen grandes bandas, carpas sorpresivas y gente estrafalaria. Todo en un solo paquete. Es como tomarse una cerveza con 30 mil extraños y sentirse entre amigos. Y mejor aún, este viaje se convierte después en una anécdota que se contará durante muchos años. Los festivales modernos tomaron su idea de la primera gira de Lollapalooza en 1991, en la cual el cantante Perry Farell celebró la despedida de su banda Jane’s Addiction. El evento contó con decenas de artistas musicales y duró desde horas de la mañana hasta la madrugada del día siguiente. Acompañando a la música, también hubo carpas donde se desarrollaron freak-shows y se apoyó a organizaciones sociales. “Quiero crear el paraíso en la Tierra”, dijo Farell, con tono mesiánico y sin saber que había creado el prototipo de festivales veraniegos anuales de música rock y similares en Estados Unidos. Con la caída en las ventas de discos, el mercado de conciertos se ha incrementado y es ahí donde promotores y disqueras se han aprovechado para crear diferentes festivales que atraen a miles de jóvenes. En este artículo les comentaremos algunos de los más populares y cercanos a nuestro país para este año 2012.

T. David Lepe lepedavid@yahoo.com F. Archivo S21 / Cortesía Carmela Enríquez y Analiesse Del Águila

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Coachella: el más popular El desierto de Indio, California, descarga un calor de 38 grados Celsius, pero ese clima extremo no ha sido obstáculo para convertir a este festival en el evento más popular del verano en Estados Unidos. Pero esa ardiente tierra ya había sido bendecida en 1993 por 25 mil fanáticos de Pearl Jam en un concierto gratuito. Así, Indio estaba destinada a servir-

les a los melómanos, aventureros y roqueros para adorar a sus artistas favoritos. Entre 1999 y 2001 el Coachella Fest empezó. Se hizo una identidad propia que contagió a los habitantes de su pueblo sede y atrajo al público joven roquero en busca de nuevas hazañas. Ahora es conocido como el escenario que le ha dado

una segunda vida a bandas que ya parecían desintegradas como The Stooges, The Pixies y Rage Against the Machine. Este año durará dos fines de semana de abril, del 13 al 15 y del 20 al 22. Se esperan más de 60 mil fanáticos por día, pues ofrece una alineación de lujo: Radiohead, The Black Keys, Dr. Dre con Snoop Dog, The Shins y David Guetta.

Guatemaltecas festivaleras

> Twitter: @Coachella / Web: www.coachella.com Lollapalooza: nuevas fronteras A principios de los 90 Lolla era respetado por presentar bandas y artistas alternativos o independientes, como era el caso en ese entonces de PJ Harvey, Soundgarden, Tool y Alice in Chains. Pero, cuando Metallica en su versión Load se apropió del protagonismo de con sus “macho” rock y efectos pirotécnicos en 1996, perdió la afinidad

creada con su público. Perry Farrell, líder de Jane’s Addiction y gran impulsor del festival, renunció. Por lo que dos años más tarde pusieron a dormir al gran Lolla por falta de fondos y la reducida expectativa en el público. Intentaron resucitarlo en 2003 y 2004 sin éxito. Luego, al estilo Coachella, en el año 2005, rejuveneció con un cambio de formato, a

un fin de semana anual. En los últimos años han desfilado en Lolla artistas como Queens of the Stone Age, Manu Chao, 30 Seconds to Mars, Kanye West y Lady Gaga. La edición de este 2012 se realizará en agosto, del 3 al 5, por lo que todavía no han anunciado a sus artistas. También habrá una versión en Chile y otra en Brasil.

“Como si el mundo hubiera acabado”

La guatemalteca Carmela Enríquez nos compartió su experiencia: ahorró dinero y viajó en 2010 a Coachella para apreciar en vivo a artistas como Gorillaz, Calle 13, Jay-Z con Beyonce, MGMT, Red Hot Chili Peppers y Camera Obscura. “Era como si el mundo hubiera acabado y los únicos sobrevivientes habíamos emigrado al mismo lugar en busca de buena música, amor y paz”, cuenta la diseñadora gráfica y comunicadora visual. La relación con los demás asistentes también impactó a Carmela. “Todos súper relax, vestidos como se nos daba la gana, unos disfrazados, otros como mi novio que pasaban toda una mañana en boxers, superfresco. El respeto al derecho ajeno en su mayor expresión. Como no llevamos bandera, escribimos en el carro donde viajamos que éramos de Guatemala. Al tercer día, cuando terminó todo, me puse a llorar porque no me quería ir del ‘mundo perfecto’. Me quería quedar en la carpa para siempre y esperar el festival del siguiente año”, explica con palabras tan claras como el cristal.

Vale la pena el esfuerzo

Analiesse del Águila es una viajera guatemalteca en busca de conciertos por el mundo. Ha visto a No Doubt, M.I.A. y Soda Stereo en Estados Unidos; a Morcheeba en París y Pearl Jam en Costa Rica. Y asistió a Coachella en 2007 y 2008. “Mi favorita fue Björk tocando con una aplicación innovadora en esos años, una pantalla táctil sobre la cual se movían figuras geométricas que producían sonidos”, dice Analiesse. También vio en vivo, en esos festivales, a Manu Chao con Radio Bemba, Red Hot Chilli Peppers, Air, Arctic Monkeys, Placebo, Roger Waters, Dj Shadow. Fatboy Slim, la reunión de Rage Against the Machine y a la entonces poco conocida Amy Winehouse. “Se vivió un ambiente relajado en todo el festival; siempre te topabas con una sonrisa, personas platicadoras que a veces no me creían que había viajado tanto para ir solo al festival. Tuve la suerte de tener un grupo genial de vecinos en el área de acampar”, cuenta la guatemalteca, quien estos días ahorra para ir al Festival Imperial o al concierto de Radiohead en México. No se ha decidido.

>Twitter en Estados Unidos: @Lollapalooza / Web: www.lollapalooza.com / Twitter en Chile: @LollapaloozaCL / Web: www.lollapaloozacl.com / Twitter en Brasil.@LollapaloozaBr / aWeb: www.lollapaloozabr.com

Bonaroo: un buen rato En un plano más relajado está Bonaroo, realizado en Great Stage Park, una granja de casi 3 km cuadrados en Mánchester, Tenesee. Su nombre se derivó del eslang de Nueva Orleáns “pasar un buen rato en la calle”. Su surgimiento, en 2002, se diferenció por presentar artistas de música del mundo, pop independiente, jazz, folk, bluegrass y reggae. Se convirtió en el lugar indicado para ver a los clásicos Bob

Dylan, Neil Young, Tom Petty, Bruce Springsteen y Stevie Wonder. Con el tiempo incluyó fuertes sorpresas como Nine Inch Nails, Eminem y The White Stripes. Inclusive, Bonaroo se inmortalizó en 2008 al tener el primer concierto de Metallica con sus discos históricos Master of Puppets, Ride the Lighting y Justice for All. Ese estilo se convirtió en la gira Death Magnetic, la cual duró más de dos años y pasó por

tierras guatemaltecas en 2010. Bonaroo 2012 se celebrará del 7 al 10 de junio y aunque corrían rumores de que contarían con leyendas como Paul McCartney, Prince o los Rolling Stones, la alineación se ha quedado con otros fuertes como Radiohead y Red Hot Chilli Peppers. También estará la promesa del rock indie Bon Iver, el roquero teatral Alice Cooper y el regreso de los veteranos The Beach Boys.

> Twitter: @Bonnaroo / Web: www.bonnaroo.com Vive Latino: el infaltable Una vez al año, el Foro Sol, del Distrito Federal de México, se convierte en el termómetro del rock en español, cuando alberga el Festival Vive Latino. Desde 1998, el escenario de este encuentro ha dejado ver a exponentes del rock latino en sus mejores etapas. Una de sus ventajas es que siempre se ha transmitido en vivo y de manera gratuita;

además, el año pasado se dejó ver por primera vez vía Internet, y en diferido por Telehit. El Vive Latino se caracteriza por ser la plataforma para presentar exponentes de rock latino en su mejor momento, tales han sido los casos de Todos Tus Muertos, Ángeles del Infierno, Los Pericos, Ely Guerra, El Gran Silencio, Bersuit, Los Babasónicos, Los

Fabulosos Cadillac y Resorte. Y de vez en cuando dejan salir atracciones anglosajonas como Deftones, Sepultura y Marky Ramone. Ahora, de 23 al 25 de marzo del 2012, invadirán el Vive Latino artistas como Zoé, Café Tacuba, Catupecu Machu, Bunbury, Kinky, Jumbo y el DJ inglés Fatboy Slim.

> Twitter: @vivelatino / Web: www.vivelatino.com.mx Festival Imperial: explosión en el istmo Aprovechando el amplio mercado centroamericano, se organizó en Costa Rica el primer Festival Imperial en el año 2006 y se dio el lujo de invitar a los europeos Sting y Jamiroquai, artistas que difícilmente visitarían Centroamérica en cualquier otra oportunidad. Dos años después, se realizó nuevamente con éxito el segun-

do festival con otra opulenta lista que incluyó a Smashing Pumpkins, Duran Duran e Incubus. Este año regresa el festival más caro del Istmo, aunque con una alineación más discreta. Se invadieron foros de Internet y redes sociales con deseos que fueran los gigantescos Coldplay, U2 o Foo Fighters quienes protago-

> Twitter: @fest_imperial / Web: www.esoficial.com

nizarán este evento, pero la lista de invitados especiales tomó otra tendencia. La gran fiesta del 24 y 25 de marzo en el autódromo La Guácima, Alajuela, tendrá apariciones de Björk, Moby, LMFAO, Maroon 5, La Mala Rodríguez, Cypress Hill, The Flaming Lips, Bomba Estéreo, Cage the Elephant y Bonobo.


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