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Kazia

Orantes Profundidad en cada movimiento Wendy GarcĂ­a Ortiz se entrevista con una artista que de manera holista explora la danza

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Es coreógrafa porque necesita transmitir sus reflexiones con un lenguaje corporal; gestora, porque le resultó lógico, y promotora porque en este país, es necesario. Su carrera profesional, tan fortalecida y seria, se debe a una virtud que el coreógrafo mexicano Vicente Silva Sanjines define en estas líneas: “Su fe en ella misma. Siempre cuesta creer en lo que se hace; es la parte más difícil. Pero cuando lo logras, tienes la oportunidad de trascender y de convencer a otros”. Así como la danza contemporánea expresa ideas, sentimientos y emociones por medio de movimientos menos rígidos que la danza clásica, la vida de Kazia Orantes se ha desplazado de una exploración a otra, tan sutilmente como sucede en sus coreografías. Nunca imaginó que aquel pasatiempo suyo de transformar sonidos cotidianos –como el mecánico abrir y cerrar de puertas del metro del Distrito Federal– se convertiría en una profesión que inició en México y se fortaleció en Guatemala. “Yo soy guatemalteca, pero crecí en México porque con mi familia tuvimos que salir al exilio cuando yo era más chiquita que mi hijo, que tiene 5 años”, explica. Y fue en aquel país del Norte donde empezó a estudiar danza. En su adolescencia, Kazia ingresó a la Escuela de Coreografía en México y su formación se centró en técnicas modernas y posmodernas, composición coreográfica y teatro físico, bajo la tutela de reconocidos maestros de México, Estados Unidos, Bélgica, Chile, Alemania, Corea e Israel. Y es con uno de ellos, con el coreógrafo mexicano Vicente Silva Sanjines, con quien dirigirá El objeto en el sujeto, propuesta escénica que se estrenará el próximo viernes (lea Danzateatro). Magacín es una publicación de Siglo.21 Texto. Wendy García Ortiz wngarciao@gmail.com Fotos y retoque de imágenes. Eny Roland Hernández ehernandez@siglo21.com.gt Diseño. Alexander Mérida. Visite. s21.com.gt/suplementos/magacin

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En 1999 su trabajo estuvo enfocado en

la Escuela Nacional de Danza de aquel

diversas alternativas urbanas de danza-

entonces me llamaron para preguntar-

teatro y artes escénicas. “A pesar de que

me en dónde estaba mi academia, porque

ya estaba creando coreografías, estaba

querían bailar conmigo. Y entonces, por

consciente de que me faltaba mucho por

lo que eso implicó para mi vida, ya no me

aprender y un largo camino por recorrer”,

fui”, cuenta.

cuenta. Pero no fue sino hasta cuando se vio sumergida en una depresión que le

Algo tenía que suceder

causó una lesión en las cervicales, que

A partir de que obtuvo un contrato para

empezaría la vertiginosa exploración de

montar la coreografía de graduación de

su carrera.

aquellas estudiantes, Kazia continuó ges-

Decidió venir a Guatemala, a encontrar-

tionando otras presentaciones. Y poco a

se con su familia, la cual ya había regresa-

poco fue descubriendo que en este país

do un año antes. En 2001 empieza a pre-

no hay condiciones para que los bailari-

pararse en terapias alternativas y en 2003

nes desarrollen su talento. “Si se gradúan,

en psicología.

no tienen adónde ir”, reclama.

“Aquí, decidí que ya no quería bailar

Y además, por el lado de la coreografía,

porque empecé a ver la danza de otra ma-

también observó que no hay programas de

nera. Me parecía egoísta bailar para que

apoyo gubernamentales para la creación

me vieran y me aplaudieran sin hacer algo

dancística, mucho menos para la difusión

por la sociedad, por la humanidad. Ade-

o promoción de la danza. “En la práctica

más, mi proceso de recuperación no esta-

no existen, probablemente sí en teoría, pe-

ba terminado”, explica.

ro a lo mejor están metidos en algún archi-

En ese momento le pareció más ade-

vo”, dice.

cuado estudiar medicina, pues desde los

A pesar de ello, Kazia sobrevive de la

12 años una intensa lectura de Freud la

danza, porque ofrece talleres a jóvenes

hizo inclinarse por la psiquiatría. “Yo era

talentos, gestiona y promueve a varios

una gran nerd. Me la pasaba en la biblio-

bailarines que viven en el anonimato. Por

teca después de clases. Pero, pasado un

eso le pareció necesario que estos jóve-

año pensé que si seguía así, no podría ha-

nes conocieran a personas profesionales

cer nada más”.

para expandir sus conocimientos y apli-

Y, a pesar de haber intentado mantener-

car nuevas técnicas, por lo que contactó

se alejada de la danza, durante su período

a expertos extranjeros a quienes trajo a

de estudios, no pudo evitar hacer algunos

Guatemala con el apoyo de Artecentro

apuntes de una coreografía que rondaba

Graciela Andrade de Paiz, el Ministerio

su cabeza. Pensó que sería útil cerrar ese

de Cultura, la Embajada de México y al-

ciclo que había dejado abierto, por lo que

gunos hoteles.

decidió montarla, a manera de despedida.

“Yo pensé que algo tenía que suceder

Pero por el contrario, fue en este punto

en este país. Era lógico”, comenta. “La es-

donde ya no pudo dar marcha atrás.

cuela te da herramientas para poner en

“Cuando la presenté, con los bailarines

orden tus ideas. Aquí, entre los bailarines

Andrea Molina y Marcio Chamalé, la gen-

y actores en formación, hay muchos ta-

te me hacía comentarios positivos. Inclu-

lentos, pero no tienen esos instrumentos

so, algunas bailarinas que estudiaban en

que les permitan desarrollarlas”.

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Fue así como su nombre empezó a so-

Me gusta mucho de su trabajo la combi-

nar en el mundo de la danza guatemalteca.

nación de esos mundos, porque implican

Por ello, el Ministerio de Cultura le solici-

más elementos con qué jugar”, explica la

tó, en 2009, organizar el Día Internacional

bailarina.

de la Danza y al año siguiente, el Festival

El proceso de creación para esta co-

Nacional de Danza. Gracias a ello, duran-

reógrafa siempre debe tener un discurso

te un mes, intercambiaron experiencias y

definido, que le permita desarrollar cada

conocimientos jóvenes de los departamen-

movimiento con profundidad. Kazia lla-

tos, capitalinos y de otros países.

ma holista al involucramiento voluntario

“Yo estoy y estaré en proceso de formación toda mi vida y no considero que ten-

de sus exploraciones previas, en su vida y en la danza.

ga una gran trayectoria, pero hay muchas

“No sólo se refiere al intérprete; se re-

personas que me han dicho que soy un re-

fiere a darle su merecida importancia

ferente para las nuevas generaciones de

a cada uno de los elementos que están

las artes escénicas”, se sorprende.

formando la escena, a cada uno de los

Actualmente, Kazia coordina y gestiona

canales de percepción del espectador

el Encuentro de Danza Contemporánea

auditivo, visual, kinestésico. No sé si es

de Artecentro, cuyas actividades sucede-

que se crea una conexión, sólo sé que

rán durante varios meses, y su coreogra-

llegamos a más gente porque yo trabajo

fía El objeto del sujeto forma parte de la

para ello”, explica.

programación.

“Kazia lleva adentro el concepto de vínculo entre expresión corporal del simple

Todo se conjuga

movimiento y danza como arte, o sea como

Lo que Kazia ha aprendido de la medicina,

reflexión y conciencia de sí y del mundo.

en la terapia alternativa y en la psicología,

Con ella, la danza se desliga de técnicas o

se ve reflejado en su trabajo, pues amplió

categorías y fortalece sus raíces en la deter-

su visión escénica. Sus investigaciones

minación de no crear sólo para un fin tran-

han girado en torno a propuestas de psi-

seúnte, más busca verdades”, declaró en

cología transpersonal con autores como

2008 el escenógrafo italiano Stefano Poda

Ken Wilber y Claudio Naranjo. También

cuando vio su trabajo en un foro alternativo

exploró la programación neurolingüísti-

y la eligió como su asistente de coreografía

ca, modelo que explica cómo funciona la

en la ópera Carmen.

mente y la percepción humana, cómo se

“Creo más en las imágenes y en el cuer-

procesan la información, la experiencia y

po, que en el texto. A pesar de que yo utili-

sus diversas implicaciones.

zo texto en mis obras, lo que puedes provo-

Precisamente por ello, artistas como

car con los símbolos corporales va más allá.

Cecilia Dogherty encuentran muy enri-

Hace que te metas con los arquetipos, en el

quecedor interpretar las ideas de Kazia.

inconsciente de la gente, en su ser más pro-

“Las obras con ella tienen una explora-

fundo. Entonces tú inicias la obra y el es-

ción teórica y física del tema; es un traba-

pectador la termina para él mismo, para su

jo integral, no sólo son pasitos de danza.

vida”, concluye la artista.

“Creo más en las imágenes y en el cuerpo, que en el texto. Lo que puedes provocar con los símbolos corporales va más allá”


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dAnzA-TeATro

El objeto en el sujeto promete reflexionar acerca del momento en el que un objeto deja de ser símbolo y produce emociones en el ser humano, al punto de hacerlo sentir como títere. Esta obra de danza-teatro se presentará el viernes 22 y sábado 23 de julio a las 7:30 p.m. en Artecentro Graciela Andrade de Paiz (9a. calle 8-54, zona 1. 22851692) y el martes 26, a las 7 p.m. en el Teatro de Bellas Artes (Avenida Elena 14-75 zona 1. 2251- 3735). La admisión para estas tres fechas es de Q25. El jueves 28 (7:30 p.m., Q30) habrá una última función en La Esquina (6a. calle Poniente #7, Antigua Guatemala. 7832-4761) antes de su temporada en México (Puebla, Distrito Federal y otros estados mexicanos).


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