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Catálogo de novedades

Sexto Piso Otoño de 2013


Presentación de los editores

U

no de los efectos más perversos de la revolución neoliberal de las últimas décadas tiene que ver con la forma de digerir e interpretar la realidad. Como si no fuera suficiente con la escandalosa concentración de recursos en unas cuantas manos; como si no hubiera más remedio que contemplar el mal gusto de las élites empresariales y políticas, que cada vez se sienten más cómodas ostentando su riqueza en las páginas sociales; como si la corrupción enquistada en las altas esferas públicas y privadas fuera un hecho natural y sin remedio; como si una larga lista de etcéteras no fuera suficiente, quizá, lo más grave es que el orden de cosas se presenta de forma tal que ya no cabe imaginar algo distinto. Frente a la pobreza, la desigualdad, el desempleo, sólo cabe imaginar un endurecimiento de las políticas que condujeron al despeñadero. Frente a la indignación de los jóvenes sin futuro, el mensaje es claro: córtense el pelo, pónganse un traje y busquen un trabajo… que, de todas maneras, no encontrarán por ningún lado. ¿Qué tiene que ver esto con la presentación del catálogo de novedades de Sexto Piso? Absolutamente nada y todo al mismo tiempo. Nada, porque ciertamente no es éste el espacio para ventilar estas frustraciones. Todo, porque el mundo actual del libro y la crisis terminal que atraviesa no existen en un vacío ni en una burbuja. Por el contrario, la crisis del libro está profundamente vinculada con el imperio de lo instrumental y la falta de imaginación que trae consigo. Las ferias del libro de profesionales cada vez se parecen más a una convención de compañías aseguradoras: se habla de ventas, costes, tiradas, de fusiones entre grupos editoriales ya de por sí monstruosos, de la entronización del autor como celebridad (no mentimos al asegurar que ahora la guapura de los autores y autoras es un plus considerable al valorar la

publicación de un libro), etcétera. ¿Y la calidad literaria? ¿Y el entusiasmo por el simple hecho de que un libro sea maravilloso, antes de que los editores tengan que rogar a los directores de marketing que puedan contratarlo? Simple nostalgia de gente desadaptada que no entiende los nuevos tiempos. Esto sin ni siquiera entrar en el tema de los libros digitales y su promesa de tener imágenes, videos, cantar y bailar; todo, lo que sea, con tal de dejar de ser esos aburridos artefactos con letritas que además exigen tiempo, esfuerzo y dedicación. Sin ninguna pretensión de grandeza, sino simplemente por las ganas de hacerlo, desde Sexto Piso buscamos no participar de esta tendencia, con la plena certeza de que, pese a todo, no estamos solos: nos consta que existe todavía una nutrida —aunque minoritaria— red de colegas editores, de libreros, de prensa cultural y, principalmente, de lectores que, frente al apocalipsis de la imaginación, siguen encontrando refugio —por no decir, placer— en la lectura de buenos libros, de aquellos que escapan a las modas comerciales y apuestan más bien por lo duradero. Es a todos ellos a quienes queremos dirigir este programa editorial, con el agradecimiento que sólo la complicidad puede otorgar, con el compromiso por nuestra parte de ofrecer libros cuyo único punto en común sea que nos parece que tienen calidad, editados con esmero para corresponder a la confianza de todos aquellos miles de amigos anónimos que han hecho posible que después de diez años sigamos aquí, entusiasmados con el oficio más que nunca. Con estas novedades esperamos que nuestros lectores disfruten tanto como nosotros. Atentamente, El equipo de Sexto Piso


Del color de la leche Nell Leyshon

Prólogo de Valeria Luiselli • Traducción de Mariano Peyrou Narrativa Sexto Piso • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-34-0 Fecha de aparición: 9 de septiembre

Nell Leyshon nació en Glastonbury (Inglaterra). Novelista y dramaturga, ha recibido numerosos premios. Su primera novela, Black Dirt (2004), fue candidata al Orange Prize for Fiction y preseleccionada para el Commonwealth Book Prize. En 2008 publicó Devotion. Ha sido galardonada con el Premio Evening Standard Theatre por su obra teatral Comfort Me With Apples, y Bedlam ha sido la primera obra escrita por una mujer para el Shakespeare's Globe Theatre. Además, recibió el Premio Richard Imison por su primera obra teatral para la bbc Radio.

Mary tiene quince años y vive con su familia en una granja de la Inglaterra rural de 1830. Su vida cambia drásticamente cuando su padre acuerda que vaya a trabajar como criada a la casa del vicario para cuidar a su mujer enferma. Alejarse del que hasta ese momento había sido su mundo le infunde nostalgia de la granja y de su familia, aunque en la relación entre ellos apenas hay espacio para la ternura; sin embargo, asume su nueva vida con resignación. Un día, el vicario decide enseñar a Mary a leer y escribir, y ella deja de ver «sólo un montón de rayas negras» en los libros para contar, de su puño y letra y en primera persona, la historia de lo que ocurrió realmente. Dejar de ser completamente analfabeta le da la oportunidad de explicar una serie de acontecimientos que nunca hubieran ocurrido si no hubiera descubierto el poder de las palabras. En un lenguaje sencillo e inocente, recorre las estaciones explicando su verdadera historia y, con una espontaneidad asombrosa, evoca lo que la naturaleza ofrece en cada época del año, los trabajos en el campo y con los animales, la recolección de frutos de temporada, su relación con sus padres, sus hermanas y su abuelo, y su vida con la familia del vicario y con Edna, la criada con la que comparte habitación y que guarda tres sudarios bajo la cama, uno para ella y dos para un marido y un hijo que no tiene. Aprender a leer y escribir hace que Mary sea diferente a todas las personas de su entorno y, por primera vez en su vida, se enfrenta a una realidad en la que actúa por su cuenta y cuyas consecuencias debe explicar en su libro.

«Una exposición perturbadora de las restricciones sociales a las que se enfrentaban las mujeres del siglo xix». Financial Times «Un pequeño tour de force, una voz maravillosamente convincente y una historia devastadora narrada con gran habilidad y economía». Penelope Lively


Empezar de cero Jimi Hendrix

Traducción de Raquel Vicedo Sexto Piso Realidades • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-36-4 Fecha de aparición: 16 de septiembre

Jimi Hendrix nació en Seattle, en el seno de una familia humilde, en 1942. A pesar de su temprana desaparición, ha sido considerado como uno de los mejores músicos del siglo xx. Elegido como el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y como el mejor guitarrista eléctrico por Time, tanto él como su banda, The Jimi Hendrix Experience, contaron con el reconocimiento de la crítica internacional y siguen influyendo en el panorama musical actual. Hendrix se convirtió en un símbolo para el festival de Woodstock y en una auténtica leyenda del rock, con un prolífico legado musical para una carrera que apenas duró cinco años. Murió en Londres en 1970, con sólo veintisiete años.

El 27 de noviembre de 1942 nacía en Seattle Jimi Hendrix, definido por algunos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a través de la música hicieron de él un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por muchos otros. Con The Jimi Hendrix Experience alcanzó la cima del éxito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento físico y mental que podría estar detrás de las causas de su temprana desaparición, con sólo veintisiete años, al igual que otros grandes músicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse. Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal. El resultado es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Hendrix a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras.

«Hendrix dejó una huella indeleble, muy particular, en la música popular, aceleró el ya de por sí dinámico ritmo de cambio del rock de finales de los sesenta con su síntesis revolucionaria de violencia a la guitarra, improvisación descarada, ensueños melódicos espaciales y una intensidad confesional nacida del blues». David Fricke, Rolling Stone «¿El más grande de todos los tiempos? Puede ser. Ninguno fusionó el blues, el rock y la psicodelia con tanta facilidad, o manejó una guitarra con tanto carisma». Time


El abrazo

David Grossman

Ilustraciones de Michal Rovner Traducción de Raquel García Lozano Sexto Piso Ilustrado • 15,5 x 20,5 cm • isbn: 978-84-15601-37-1 Fecha de aparición: 30 de septiembre

David Grossman nació en Jerusalén en 1954 y está considerado como el escritor israelí más importante de la literatura contemporánea. Traducido a numerosos idiomas, ha recibido los premios Grinzane-Cavour, Mondello, Vittorio de Sica, Valumbrosa, Sappir, Eliette Von Karajan, además del Premio Internacional de las Letras Fundación Cristóbal Gabarrón, y ha sido nombrado Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de Francia. Ha publicado Escribir en la oscuridad, La vida entera, Llévame contigo, Tú serás mi cuchillo y Más allá del tiempo, entre otras obras. Michal Rovner nació en Tel Aviv en 1957. Destaca como artista polifacética y en 1978 fundó, junto a Arie Hammer, la Camera Obscura School of Art, un centro de formación artística en medios audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica internacional y expuesto en algunas de las galerías más prestigiosas del mundo.

Una madre y un niño pasean por el campo al atardecer. «No hay otro como tú en el mundo entero», dice la madre. «Pero ¿por qué no hay otro como yo en el mundo entero?», pregunta el niño. David Grossman nos cuenta en El abrazo la historia de Ben, un niño que empieza a descubrir la singularidad del individuo y, por primera vez, siente un profundo temor a la soledad que implica que no haya dos seres humanos iguales y que seamos únicos. La madre intenta explicarle a Ben que, aunque estemos solos, podemos sentirnos acompañados por los demás. Afortunadamente, las personas tienen un recurso infalible contra ese sentimiento de soledad: el abrazo. Este texto poético para lectores de todas las edades es también una explicación de por qué se inventaron los abrazos, ese gesto en el que se encuentran la soledad del individuo y la necesidad de afecto y compañía. Delicadamente ilustrado con dibujos de la artista Michal Rovner, esta historia conmovedora nos adentra hasta lo más íntimo del carácter complejo de las relaciones humanas.

«Un autor absorbente que practica una de las literaturas contemporáneas más versátiles». San Francisco Chronicle «Ex bailarina convertida en artista, Michal Rovner es uno de los talentos más ingeniosos […] de la actualidad». Time Out


En medio de extrañas víctimas Daniel Saldaña París

Narrativa Sexto Piso • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-57-9 Fecha de aparición: 7 de octubre

Daniel Saldaña París (Ciudad de México, 1984) escribe narrativa y poesía. Es autor del libro de poemas La máquina autobiográfica (Bonobos Editores, 2012) y creador del Método Universal de Poesía Derivada. Ha sido becario del fonca en los programas Jóvenes Creadores (2006-2007) y Residencias Artísticas (2012), así como de la Fundación para las Letras Mexicanas (2007-2009). En 2012 antologó y prologó Doce en punto. Poesía chilena reciente y Un nuevo modo. Antología de narrativa mexicana actual, ambos editados por la unam. Trabaja como editor y vive en la colonia Narvarte.

Rodrigo es un burócrata joven que fácilmente podría pertenecer a lo que Strindberg llamó «el club de los jóvenes viejos». Sus días pasan sin mayores aspavientos en un museo de la Ciudad de México hasta que Cecilia, la secretaria que le hacía la vida imposible, le desliza una nota que simplemente dice «Acepto». Esa tarde Rodrigo se enterará de que alguien le ha propuesto matrimonio a Cecilia en nombre suyo, y la inercia que rige sus días no le deja más opción que casarse. A partir de ahí se desencadena una siniestra odisea en la que pierde su trabajo y pasa el rato espiando a una gallina que deambula por el terreno baldío contiguo a su departamento. De manera paralela un académico y escritor español, Marcelo Valente, viaja a una pequeña comunidad situada en México, llamada Los Girasoles, para pasar un sabático investigando sobre Richard Foret, un misterioso escritor, boxeador y artista, que encontró en México aquello que buscó durante toda su vida: un trágico desenlace «a la altura de su megalomanía». Los Girasoles se convierte en un centro neurálgico en el que las vidas de los personajes encuentran su destino entre «los más absurdos accidentes» y situaciones tan esotéricas como las sesiones hipnóticas —inducidas mediante la ingesta de orina de una hermosa adolescente— en las que un grupo de aventureros definirá «el futuro del arte». La risa, definida por Slavoj Žižek como «la metástasis del goce», es la herramienta fundamental utilizada en la primera novela de Daniel Saldaña París para desnudar ese «escándalo hiriente» que es la civilización. Con buen humor pero sin concesiones, la incomprensión que los personajes sienten ante un mundo que constantemente les recuerda, no siempre de las formas más sutiles, sus incapacidades y su medianía, es dejada al descubierto por el autor con una prosa que avanza a un ritmo furibundo meciéndose a lo largo y ancho de todo el idioma español. «Desenfadado y socarrón pero también vulnerable y diáfano, el lenguaje de Saldaña París le estalla en la cara al lector: un resplandor». Valeria Luiselli «Un joven y destacadísimo poeta mexicano —que es también un finísimo y erudito lector del género—». Frente


Bono: En el nombre del poder Harry Browne

Traducción de María Tabuyo y Agustín López Tobajas Sexto Piso Realidades • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-39-5 Fecha de aparición: 14 de octubre

Harry Browne nació en Italia y se crió en Estados Unidos. Escritor y periodista afincado en Irlanda, ha trabajado para algunos de los medios de comunicación impresos más prestigiosos, como The Irish Times, Sunday Times, Irish Daily Mail, Evening Herald o Sunday Business Post, y es colaborador habitual en medios digitales y en programas de radio y televisión. Además, imparte clases en la Escuela de Medios de Comunicación, en el Instituto de Tecnología de Dublín. Activista antimilitarista y miembro del Irish Critical Studies Group, ha publicado Hammered by the Irish: How the Pitstop Ploughshares Disabled a U.S. War Plane-With Ireland's Blessing.

Además de ser el líder de uno de los grupos de rock con más éxito de las últimas décadas, Bono es una de las voces habituales de las campañas humanitarias. Etiquetado por Oprah Winfrey como el «indiscutible rey de la esperanza», destacado en la portada de Time con el titular «¿Puede Bono salvar al mundo?», es obvio que su labor filantrópica ha traído bienestar a millones de personas en el mundo. Sin embargo, en esta rigurosa y detallada investigación, el periodista irlandés Harry Browne sostiene que es probable que, haciendo balance, Bono haya hecho más daño que bien, ya que se ha convertido en portavoz y rostro de la élite occidental, defendiendo la visión de personajes como George Bush, Tony Blair, Jesse Helms, Condoleezza Rice, Bill Clinton, Steve Jobs y Bill Gates, por nombrar sólo algunos. Quizá sin saberlo del todo, Bono ha promovido lo que Browne denomina «filantrocapitalismo», un modelo de ayuda basado en la aceptación incondicional de las políticas neoliberales que, precisamente, son en buena medida la causa de que dicha ayuda sea necesaria. Browne va más allá de la celebridad y relata cómo los miembros de U2 cambiaron su dirección fiscal a Holanda para pagar menos impuestos; que cuentan con una red de empresas que logró reportar pérdidas el año en el que U2 realizó la gira más taquillera en la historia del rock; que Bono ha anunciado productos de Louis Vuitton y Apple, dos de la compañías responsables de la devastación del continente africano. En palabras del propio autor: «Bono, no es nada personal, pero me temo que uno de los primeros pasos que debemos dar las personas que buscamos justicia verdadera es dejar de creernos el mensaje que tú vendes».

«Bono el filántropo no es más que un compinche de los banqueros y los neoconservadores». Terry Eagleton, The Guardian «Sinceramente, me veo a mí mismo como un vendedor. Creo que eso es lo que hago. Cuando estoy de gira vendo canciones de puerta en puerta. Vendo ideas como el rescate de la deuda y, como todos los vendedores, soy un poco oportunista y veo África como una gran oportunidad». Bono


Frankenstein o el moderno Prometeo Mary Shelley

Ilustraciones de Lynd Ward Epílogo de Joyce Carol Oates Traducción de Rafael Torres Sexto Piso Ilustrado • 17 x 24 cm • isbn: 978-84-15601-40-1 Fecha de aparición: 28 de octubre

Mary Shelley nació y murió en Londres (17971851). Desde que era muy joven se interesó por la literatura y participó en la edición de las obras de sus padres, el filósofo William Godwin y la filósofa feminista Mary Wollstonecraft, que murió al poco tiempo de que ella naciera, y de su marido, el poeta y filósofo Percy Bysshe Shelley. Además de Frankenstein o el moderno Prometeo, de 1818, escribió otras novelas, varios libros de viajes, relatos y poemas. El último hombre, Lodore, Falkner o Mathilda son algunas de sus obras editadas, además de numerosos cuentos y poemas. Lynd Ward nació en Chicago en 1905 y murió en Virginia en 1985. Artista e ilustrador de libros juveniles y de adultos, se hizo famoso por las ilustraciones en blanco y negro de sus historias sin palabras, realizadas a partir de grabados sobre madera, de gran influencia en el desarrollo de la historia de la novela gráfica. Su primer libro, Gods' Man, se publicó en plena depresión de 1929, y le siguieron otros, como Wild Pilgrimage o Vertigo.

La vida de Victor Frankenstein está marcada por su obsesión por dar vida a la materia inerte. Los estudios de alquimia y química lo llevan a concebir a la criatura que se convertirá en su mayor logro y tragedia. Desde el Ártico, desvela al capitán Walton su esperpéntica creación, mientras intenta desesperadamente atrapar al monstruo sin nombre que se ha escapado para vengarse de su propio «padre». Mary Shelley creó Frankenstein o el moderno Prometeo a raíz de una amistosa disputa literaria tras una velada en la que escritores de la talla de Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John William Polidori, entre otros, se retaron a escribir una obra de terror. El resultado no sólo es la novela gótica más afamada y uno de los hitos esenciales del horror, es también el inicio de la ciencia ficción y una aguda reflexión moral sobre la naturaleza del hombre y del mal. Frankenstein ha inspirado numerosas versiones en obras literarias, plásticas y en el cine. Esta edición incluye la serie de grabados en madera que uno de los padres de la novela gráfica, Lynd Ward, dedicó al monstruo en 1934. Ward plasma la ambivalencia propia del texto de Shelley gracias a su dominio de la técnica y a la combinación de elementos del expresionismo alemán y el art déco. Vista por Ward, la criatura es a la vez patética y terrible, y sus inusuales perspectivas y claroscuros son el complemento perfecto a esta obra maestra.

«¿Cuántos personajes ficticios han dado el gran salto de literatura a mitología? ¿Cuántas simples creaciones del lenguaje han emergido del ritmo de la voz idiosincrásica de sus autores para adentrarse en lo que podría llamarse el inconsciente colectivo cultural? Don Quijote, Drácula, Sherlock Holmes, Alicia, algunos de los personajes de las fábulas de Andersen… y, desde luego, el “monstruo” de Frankenstein». Joyce Carol Oates


El silencio de los animales.

Sobre el progreso y otros mitos modernos

John Gray Traducción de José Antonio Pérez de Camino Ensayo Sexto Piso • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-35-7 Fecha de aparición: 4 de noviembre

John Gray nació en Inglaterra en 1948. Está considerado uno de los pensadores más importantes de nuestro tiempo. Ha sido profesor de Políticas en la Universidad de Oxford y de Pensamiento Europeo en la London School of Economics. Además, ha realizado estancias como profesor en Harvard y en Yale. Entre sus obras destacadas se encuentran False Dawn: The Delusions of Global Capitalism, Misa Negra. Religión apocalíptica y la muerte de la utopía, Perros de paja. Refexiones sobre los humanos y otros animales. En 2014 Sexto Piso publicará La comisión de la inmortalización. La ciencia y la extraña búsqueda para enseñar la muerte.

El progreso como meta última de la existencia humana es una creencia tan difundida que ya casi ni la advertimos. De esta manera, buena parte de la estructura sociopolítica, al menos en Occidente, gira en torno a esta idea, entendida particularmente como crecimiento económico y desarrollo tecnológico. Sin embargo, en este lúcido ensayo, John Gray cuestiona la idea de progreso como uno más de los mitos que estructuran la existencia humana: «Para aquéllos que viven dentro de un mito, éste es un hecho evidente por sí mismo. El progreso humano es un hecho de este tipo». Gray argumenta cómo la fe en el progreso no está reñida con una estructura mental religiosa y, de hecho, es un derivado del cristianismo, pues Cristo fue el primer profeta que anunció el fin de los tiempos, con lo que la historia dejó de ser circular y cíclica, para convertirse en una marcha hacia la salvación final. En su reflexión sobre el progreso, Gray no teme a la incorrección política, y de ahí que afirme, por ejemplo, que los ideales del autogobierno a menudo han justificado el odio político que ha culminado en limpiezas étnicas; o que si bien la libertad se enarbola como una de las grandes aspiraciones del hombre, la historia sociopolítica revela que en la práctica sucede lo contrario, y que los hombres renuncian a ella gustosos para pertenecer a movimientos que den sentido a sus vidas. El silencio de los animales explora la actual crisis existencial de la humanidad con una inteligencia y valentía cada vez más difíciles de encontrar en el pensamiento contemporáneo.

«A la vez difícil y apasionante, este extraordinario nuevo libro de Gray nos muestra cómo sería vivir sin la distracción del consuelo». Adam Phillips «Extraordinario…, Gray es sin duda una fuerza con la que medirse. El escritor más lúcido y convincente de teoría política desde Isaiah Berlin». Johann Hari, The Independent


Jota Erre

William Gaddis Traducción de Mariano Peyrou • Narrativa Sexto Piso • 15 x 23 cm isbn: 978-84-15601-38-8 • Fecha de aparición: 11 de noviembre

William Gaddis nació en Nueva York en 1922 y es considerado uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo xx. Poseía la arraigada creencia de que «los escritores debían ser leídos y no vistos», por lo que siempre fue propenso a la reclusión y estuvo rodeado de cierto halo misterioso que incluso condujo a que por momentos se pensara que él y Thomas Pynchon era la misma persona. Jota Erre fue National Book Award, igual que Su pasatiempo favorito. Sexto Piso está publicando su obra completa, de la cual han aparecido Ágape se paga, Gótico carpintero y, después de Jota Erre, vendrán Los reconocimientos, Su pasatiempo favorito y el libro de ensayos La carrera por el segundo lugar. Gaddis murió en 1998. dora Gana ional t a del N ward A k o Bo 76 en 19

Considerada por un crítico como «la mayor novela satírica de la historia de la literatura americana», Jota Erre le valió a William Gaddis el National Book Award. Su protagonista es un entrañable niño de once años, Jota Erre Vasant, que construye un imperio de papel sin mayores elementos que un teléfono y una galopante ambición que carece de escrúpulos. Escrita en el inconfundible estilo gaddisiano de caos fragmentario, Jota Erre es una despiadada burla de la perversión del sueño americano, y de cómo los valores de acumulación individualista conducen de manera inevitable al caos y la desestructuración. Construida principalmente mediante diálogos, la intención de Gaddis era que Jota Erre reflejara su visión de la sociedad contemporánea como «un caos inconexo, una tormenta de ruido». Al igual que en su novela póstuma Ágape se paga (publicada por Sexto Piso en 2008), encontramos aquí, de manera más profunda y detallada, otra de las grandes obsesiones del autor: cómo el arte se corrompe mediante la mecanización de la vida cotidiana, así como la preeminencia indiscutible de los valores asociados con la acumulación y la avaricia. Al igual que novelas monumentales han pasado a la historia como retratos imperecederos de determinadas épocas, Jota Erre recoge de manera magistral el auge y declive de la sociedad americana, que resulta fundamental para comprender la trayectoria del mundo occidental y la profunda crisis existencial en la que se encuentra inmerso.

«Jota Erre es un éxito salvaje y divertido. Merece el alboroto y el presupuesto de marketing que normalmente se reserva para los escritores que reciben adelantos de siete cifras. Merece un ejército de lectores dedicados que, con devoción casi religiosa, se tome el tiempo de descubrir las maravillas y misterios de esta sátira hilarante, castigadora y brillante del capitalismo estadounidense. Más que casi cualquier cosa publicada hoy día por escritores jóvenes o consagrados, Jota Erre es la novela de nuestro tiempo». Lee Konstantinou, Los Angeles Review of Books «Jota Erre es un entretenimiento delicioso, extenso y variado, y técnicamente brillante». John Gardner, The New York Review of Books


Pobres magnates Thomas Frank

Traducción de María Tabuyo y Agustín López Tobajas Sexto Piso Realidades • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-42-5 Fecha de aparición: 18 de noviembre

Thomas Frank nació en Kansas City en 1965. Estudió en las universidades de Virginia y Chicago. Periodista y escritor, fue fundador del periódico The Baffler en 1988. Ha colaborado con distintos periódicos y revistas, como Harper's, The New Republic, The Wall Street Journal, Le Monde Diplomatique, The Washington Post, The Nation o Financial Times, entre otros. Ha publicado ¿Qué pasa con Kansas?, The Wrecking Crew y One Market Under God, además de su tesis doctoral, La conquista de lo cool. El negocio de la cultura y la contracultura y el nacimiento del consumismo moderno.

George Orwell afirmó célebremente que, en términos políticos, el sentido común no resultaba de mayor utilidad. Personas que en otros ámbitos de su vida se conducen con una lógica racional y coherente, en política albergan conceptos contradictorios sin advertirlo, y se guían por prejuicios y pasiones que muchas veces desembocan directamente en el fanatismo. En Pobres magnates, Thomas Frank explora con una impresionante lucidez un fenómeno que parecería desafiar toda lógica común: cómo la derecha norteamericana logró dar la vuelta a la mayor crisis financiera desde la depresión de 1929 para convencernos de que las corporaciones que la ocasionaron, en especial Wall Street, en realidad eran sus principales víctimas. Así, en lugar de que la crisis llevara a cuestionar el fanatismo de mercado y la desregulación financiera que permitió —una vez más— que las ganancias millonarias fueran privadas mientras las pérdidas se socializaban, el 1% que detenta la mayoría de la riqueza salió más fortalecido que nunca, con el inexplicable apoyo de buena parte del 99% desfavorecido. En este momento de crisis económica generalizada en Occidente, en el que los ciudadanos europeos de varias generaciones tendrán que pagar los rescates bancarios, Pobres magnates es una guía inmejorable para comprender el inmenso poder seductor y el avance electoral del populismo de derechas. En ese sentido, como demuestra Thomas Frank, el primer enemigo a vencer para cambiar la situación, nos mira cada mañana desde el otro lado del espejo.

«Nadie engaña a Thomas Frank, que es el comentarista político más agudo, más divertido e intelectualmente más voraz de la escena. En Pobres magnates ha escrito una brillante exposición de la estratagema más impresionante de la historia política de Estados Unidos: cómo la derecha convirtió el mayor colapso capitalista desde 1929 en una oportunidad para ella». Barbara Ehrenreich «Frank es uno de los mejores escritores de izquierdas que ha dado Estados Unidos». Nick Cohen, Observer «Mordaz e ingenioso». Alexandra Frean, The Times


Memorias del subsuelo Fiódor Dostoievski

Ilustraciones de Jorge González Traducción de Rafael Cansinos Assens Sexto Piso Ilustrado • 17 x 24 cm • isbn: 978-84-15601-45-6 Fecha de aparición: 25 de noviembre

Fiódor Dostoievski nació en Moscú en 1821. Autor de numerosas novelas, ensayos, relatos cortos, artículos y otros textos, retrató como nadie la sociedad rusa del siglo xix y su contexto político y económico. Es una de las figuras clave de la literatura universal y uno de los autores más significativos de lo que se conoce como la edad de oro de la literatura rusa, con obras tan reconocidas como Crimen y castigo, El idiota, El eterno marido o Los hermanos Karamázov, entre otras muchas. Murió en San Petersburgo en 1881. Jorge González nació en Buenos Aires en 1970. Ha ilustrado numerosas publicaciones y ha trabajado para agencias de publicidad, en la creación de ilustraciones y de storyboards. Ha recibido prestigiosos premios de ilustración, como el Premio Tiza (2010), el Premio Junceda Iberia (2009) y el I Premio Internacional de Novela Gráfica fnac-Sins Entido (2008). Además, su cortometraje de animación Jazz Song fue galardonado en 2007 con el Premio Madrid en Corto.

«En un breve prefacio a estas Memorias del subsuelo, su autor nos advierte que, si bien son imaginarias, su protagonista reúne de manera inevitable una serie de rasgos propios de su época: «… individuos como el autor de estas Memorias no sólo pueden existir, sino que por fuerza han de darse en nuestra sociedad, si se hace cuenta de las circunstancias en que, por lo general, esa sociedad nuestra se desenvuelve». De este modo, Dostoievski nos relata que el hombreci­llo resentido, vengativo, zalamero, sádico y atribulado que parece deleitarse en contarnos las sucesivas humillaciones y actos de desprecio a los que él mismo se somete, es el prototipo del individuo moderno, en su búsqueda constante del éxito y el reconocimiento de sus pares. La principal tragedia del narrador de estas Memorias es que si bien desprecia al oficial del cual debe apartarse cada vez que se topan en la calle, a los camaradas que lo desdeñan porque no comparte sus altos cargos y honores ni sus múltiples conquistas sexuales, a la prostituta Liza a quien humilla tan sólo porque puede hacerlo, en el fondo los envidia genuinamente y cambiaría toda su lucidez por convertirse durante un día en cualquiera de esos seres que pueden vivir la vida sin estar en constante lucha consigo mismos. En sus Diarios, Dostoievski formuló el «suicidio lógico», que es consecuencia de la contradicción implícita en la que la naturaleza da al hombre la inteligencia suficiente como para comprender que jamás entenderá el sentido de su propia vida. Precisamente para evitarlo, el narrador de estas Memorias encuentra consuelo en exponernos su miseria por escrito. Por fortuna, los demás podemos dar con una alternativa mucho más asequible: el inmenso deleite y alivio que produce leer las Memorias del subsuelo de Fiódor Dostoievski.

«Memorias del subsuelo reafirma la reputación de Dostoievski como el escritor más innovador y desafiante de ficción de su generación en Rusia». Rowan Williams, The Guardian


En el bosque

Katie Kitamura Traducción de Jesús Gómez Gutiérrez Narrativa Sexto Piso • 15 x 23 cm • isbn: 978-84-15601-60-9 Fecha de aparición: 2 de diciembre

Katie Kitamura nació en 1979 y pasó su infancia y juventud entre Japón y California. En 2009 publicó The Longshot, finalista del Premio New York Public Library’s Young Lions Fiction. Reside en Nueva York y ha trabajado como consultora creativa para The Pervert’s Guide To Cinema, la tercera parte de la serie documental realizada para Canal 4 por el filósofo y psicoanalista Slavoj Žižek. Además, ha escrito para medios importantes como The New York Times, The Guardian y Wired, y es colaboradora habitual en Frieze y Art Monthly.

En una sociedad colonial que podría ser cualquiera y ninguna, Tom vive con su padre y sus decenas de sirvientes en la inmensa propiedad familiar que tomaran cuando llegaron los primeros colonos a esa tierra, más de cuarenta años antes. La granja es el único mundo que Tom conoce. Todo, incluidas las relaciones de dominación con sus criados, le resulta tan natural como inevitable. Por eso, cuando escucha en la radio un discurso incendiario arengando a los nativos en contra del opresor blanco «apenas entiende las palabras, le suenan a tonterías guturales». El precario equilibrio que guarda un entorno que ha empezado a cambiar sin que tengan la capacidad de advertirlo se ve alterado con la llegada de Carine, una chica destinada a ser la esposa de Tom, con quien el padre pronto establece un feroz triángulo amoroso en un intento desesperado de aferrarse a un poder que ya no le pertenece. Al entrelazar de manera magistral el derrumbe de dos mundos, el colonial y el familiar, Katie Kitamura ha plasmado en su novela aquella idea de que el colonialismo es ante todo un fenómeno mental. La explosión de un volcán lo cubre todo de cenizas que dificultan la respiración, y tanto Tom como su padre, la chica y los criados intentan mantenerse a flote, alentados por el miedo a lo desconocido y por la incertidumbre del mundo que encontrarán una vez que el viento haya soplado con la fuerza necesaria para llevarse las cenizas que lo cubren todo.

«En momentos uno piensa tanto en Coetzee como en Gordimer, pero Kitamura es una escritora por derecho propio, y le hace sentir a uno intensamente la tragedia de sus tres almas perdidas». Salman Rushdie

«Una novela desnuda, urgente y hermosa… Los personajes y las imágenes de En el bosque siguen acechándome, un tributo a su duradero poder emocional y a los extraordinarios dones de su creadora». Siri Hustvedt


Sexto Piso

en los medios La versión de Barney, de Mordecai Richler «No hay quien supere a Barney cuando ra o está en plena forma. Richler ha escrito d a Gan remi un Lear para nuestros tiempos egoístas iv P x l de ter y mezquinos». Llibre 2013

Alberto Manguel

Como amigo, de Forrest Gander «Hiriente y resultón como un tatuaje, Como amigo es una tragedia rural, una canción country escrita por Leonard Cohen, una hermosa manera de ver las relaciones entre seres deshechos, el rastro de una serpiente de cascabel».

Javier Pérez de Albéniz, El descodificador, Vanity Fair Pancho Villa toma Zacatecas,de Paco Ignacio Taibo II y Eko «Abran por cualquier página este Pancho Villa toma Zacatecas, y dejen que vista, tacto y olfato gocen a sus anchas. Dicho en lenguaje corriente: una pasada».

Alejandro Luque, El Correo de Andalucía Todos los perros son azules, de Rodrigo de Souza Leão «Condensado de genio y locura poética».

Eugenio Fuentes, La Nueva España Comandante. La Venezuela de Hugo Chávez, de Rory Carroll «Comandante [...] es un libro de magnífica arquitectura, como el periodismo anglosajón dispone mejor que nadie, y cierra todo lo que es posible cerrar —responder— del personaje y del país».

M. Á. Bastenier, Babelia, El País.

El libro de la Selva de Londres, de Bhajju Shyam «Una verdadera delicia editada por Sexto Piso que nos recuerda el encanto de los libros y el placer de poder disfrutar tanto de su fondo como de su forma».

Antonia Montaner, Agenda Urbana El plantador de tabaco, de John Barth «El plantador de tabaco ha sido uno de los libros que, como lector, mayor satisfacción me ha dado. Una OBRA MAESTRA. Riadas de calidad y diversión. Garantizado: he aquí el remedio contra el tedio. [...] UN LIBRO NECESARIO».

Carlos González Peón, La medicina de Tongoy «Hay novelas que son grandes y hay novelas que son grandiosas. El plantador de tabaco de John Barth es ambas cosas a la vez».

Diego Gándara, La Razón El problema son los bancos. Cartas a Wall Street «Quien se acerque a esta obra encontrará nuestro reflejo, ese canto de sirena que nos hicieron creer, hallará el mismo precipicio al que nos dejaron caer. Su lectura es la lectura de vidas fracasadas, mutiladas y borradas. Esperanzas aniquiladas y mucha rabia e indignación. Una lectura que dejará sediento al que tenga la osadía de seguir creyendo en otra realidad, la misma sed que hace rechinar los dientes, apretar los puños. Una lectura que golpea el costillar y llena el espacio de interrogantes que debemos resolver urgentemente con lógica y sentido común».

Cristina Consuegra, La Opinión de Málaga


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Catálogo Sexto Piso España Otoño 2013  
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