Page 1


Záštitu nad 53. ročníkem Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena převzali

Jaroslav Kubera primátor Statutárního města Teplice

Oldřich Bubeníček hejtman Ústeckého kraje

Hudební festival Ludwiga van Beethovena je členem Asociace hudebních festivalů České republiky

Oficiální partneři festivalu

Statutární město Teplice

Asociace hudebních festivalů ČR

Mediální partneři


PROGRAM 53. ROČNÍKU HUDEBNÍHO FESTIVALU LUDWIGA VAN BEETHOVENA 2017 25. 5. 2017

Teplice

Shlomo Mintz, Ch. Olivieri-Munroe, Severočeská filharmonie Teplice

str. 4

27. 5. 2017

Jimlín

Trio IMK, Eldar Separayev, Sunhee Lee, Mijung Koo

str. 8

29. 5. 2017

Teplice

David Oistrach kvartet

str. 10

30. 5. 2017

Teplice

Mládí s filharmoniky, SČF Teplice, Sára Smoliarová, Ladislav Cigler

str. 12

31. 5. 2017

Děčín

Mládí s filharmoniky, SČF Teplice, Sára Smoliarová, Ladislav Cigler

str. 14

3. 6. 2017

Klášterec n. O.

Flautus vocis

str. 16

5. 6. 2017

Teplice

Heroldovo kvarteto

str. 18

7. 6. 2017

Velké Březno

Smyčcové kvarteto SČF

str. 20

8. 6. 2017

Teplice

Severočeská filharmonie Teplice, účastníci mistrovských kurzů

str. 22

11. 6. 2017

Osek

Miriam Rodriguez Brüllová - kytara, Petr Nouzovský - violoncello

str. 24

12. 6. 2017

Teplice

David Danel, T. Olšer, P. Kubík, V. Svobodová, M. Vancl

str. 26

13. 6. 2017

Chomutov

Pavel Eret - Setkání s Bachem, Paganinim a našimi současníky

str. 28

15. 6. 2017

Teplice

Y. Kinjo, V. Kříž, Severočeská filharmonie Teplice, PSS, Jiří Petrdlík

str. 30

18. 6. 2017

Osek

Kolegium SOČR, Bohuslav Matoušek - housle

str. 34

19. 6. 2017

Teplice

Dagmar Zelenková - soprán, Václav Krahulík - klavír

str. 36

21. 6. 2017

Litoměřice

Prague String Sextet

str. 38

22. 6. 2017

Teplice

J. M. Montero, P. Lardizzone, A. Doğan, SČF Teplice, Alfonso Scarano

str. 40

Při všech koncertech je zakázáno fotografovat a pořizovat audiovizuální záznamy

Předprodej vstupenek Festivalové koncerty v Teplicích: Pokladna Domu kultury Teplice pondělí - pátek 9.00 - 20.00 hodin sobota - neděle 14.00 - 20.00 hodin Telefon: 417 515 940, 417 515 925 e-mail: pokladna@dkteplice.cz online rezervace: www.dkteplice.cz Festivalové koncerty mimo Teplice: v místě konání koncertu vždy hodinu před jeho začátkem

1


Vážené dámy, vážení pánové, je mi velkou ctí přivítat Vás u příležitosti dalšího ročníku Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena. Letos se koná již 53. ročník a já jsem velmi rád, že město Teplice i tentokrát zůstává centrem této významné kulturní události. Velký dík patří samozřejmě Severočeské filharmonii Teplice, která festival řadu let organizuje a díky jejímuž úsilí vznikl jedinečný projekt s dlouhou historií, a jak doufám, i přesahem do budoucnosti. Festival, jehož jsou Teplice domovským městem, je v současnosti největším festivalem klasické hudby, který se koná na území Ústeckého kraje. I letos je to pestrá nabídka koncertů, během nichž k nám zavítá řada významných umělců světové úrovně. V Teplicích se přitom uskuteční více než polovina koncertů, což je výborná zpráva pro propagaci našeho města. Velmi také oceňuji, že v rámci Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena dostávají příležitost mladí umělci. V programu je též koncert Severočeské filharmonie Teplice a nejlepších žáků základních uměleckých škol z celého Ústeckého kraje, do Teplic dále zavítají také zahraniční účastníci mistrovských kurzů. Věřím, že si stejně jako já vyberete z bohaté nabídky a společně prožijeme chvíle s krásnou hudbou. Přeji Vám, abyste na letošní ročník festivalu dlouho vzpomínali. Jaroslav Kubera primátor města Teplic

Vážení a milí milovníci hudby, jsem rád, že se opět po roce shledáváme na dalším ročníku prestižního festivalu, který má již po mnoho let své čestné místo v kulturním kalendáři našeho regionu. A právě díky své tradici a regionálnímu přesahu byl festival zařazen do programu Rodinné stříbro Ústeckého kraje. Letošní, již 53. ročník, potěší svými jedinečnými koncerty diváky a posluchače na řadě míst v Ústeckém kraji. Právě tyto reprezentativní prostory nejen podtrhnou kvalitu a talent jednotlivých umělců z Čech a zahraničí, ale vytváří i dokonalou kulisu k mimořádným kulturním zážitkům. Právě hudba je jedním z nástrojů, který nám dokáže zlepšit náladu, zpříjemnit všední dny nebo zahnat chmury. Říká se, že hudba je lék. Pojďme si vychutnat její blahodárné účinky. V neposlední řadě bych chtěl poděkovat teplické Severočeské filharmonii, partnerům, městům a obcím, kde se koncerty odehrají. Právě díky jejich práci a nadšení se zde opět po roce shledáváme. Přeji vám všem příjemný kulturní zážitek. Oldřich Bubeníček hejtman Ústeckého kraje

2


Vážení posluchači, jsem potěšen, že Vás díky stálé podpoře statutárního města Teplice, Ústeckého kraje i Státního fondu kultury České republiky mohu opět přivítat na koncertech 53. ročníku Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 2017, který se již 14 let koná v rozšířené podobě na koncertních místech našeho regionu od Klášterce nad Ohří přes Chomutov, Teplice, Jimlín, Litoměřice, Osek, Velké Březno až po Děčín. V rámci festivalu zazní letos celkem 6 symfonických a 11 komorních koncertů a představí se Vám vynikající sólisté a komorní soubory ze 14 zemí celého světa od Brazílie přes evropské země, Turecko, Rusko až po Jižní Koreu a Japonsko. Hned na zahajovacím koncertě vystoupí legenda houslového umění Shlomo Mintz, který v letošním roce slaví svými koncerty po celém světě své šedesáté narozeniny a jsem rád, že mezi světová pódia zařadil také koncert v rámci našeho festivalu. Své umění si nenechává jen pro sebe, ale předává jej i svým studentům, proto se v rámci jeho týdenního pobytu v Teplicích konají i mistrovské kurzy pod jeho vedením. Nejlepší absolventi těchto kurzů mají velkou čest vystoupit právě na tomto koncertě, kde bude Shlomo Mintz nejen hrát na housle, ale i dirigovat. I Severočeská filharmonie Teplice myslí na novou generaci umělců, ze které může v budoucnu čerpat nové zdroje vynikajících instrumentalistů. Proto se v rámci festivalu konají dva koncerty v Teplicích a Děčíně, kde si budou moci mladí studenti vyzkoušet práci ve filharmonii a stanou se součástí symfonického orchestru. Společně s filharmoniky pak doprovodí vítězku klavírní soutěže Virtuosi per musica di pianoforte Sáru Smoliarovou. Jedním z nejnáročnějších koncertů bude také provedení Brahmsova Německého requiem, které zazní ve spolupráci s Pražským smíšeným sborem a Pěveckým sborem ČVUT pod vedením Jiřího Petrdlíka a se sólisty Yukiko Kinjo a Vratislavem Křížem. Závěrečný koncert vyhledají jistě posluchači, kteří milují tenorové árie. Tři sólisté z Itálie, Španělska a Turecka přednesou pod vedením šéfdirigenta Severočeské filharmonie Teplice Alfonsa Scarana slavné skladby svých zemí od lidových tureckých písní přes neapolské canzonetty až po španělské zarzuely. Milovníky komorních koncertů jistě potěší koncert jednoho z nejlepších kvartet na světě, ruského David Oistrach kvartet, který si našel volný termín pro koncert v Teplicích bezprostředně po svém vystoupení na festivalu Pražské jaro. Nemohu zde vyjmenovávat všechny další jednotlivé komorní a symfonické koncerty, neboť bych překročil místo zde vyhrazené a jmenovat jen některé by nebylo příliš spravedlivé. Mohu Vás však ujistit, že dramaturgii festivalu jsem věnoval největší pozornost, aby zaujala posluchače všech věkových i žánrových skupin. Věřím, že si z naší nabídky vyberete, pokud ne všechny koncerty, tak alespoň většinu z nich a budete se svou volbou spokojeni. Hudební festival Ludwiga van Beethovena si za poslední roky získal nejen své postavení mezi posluchači, ale i uznání, respekt a prestiž mezi umělci i pořadateli. Není tedy náhodou, že byl zařazen do programu Ústeckého kraje Rodinné stříbro. Díky členství v Asociaci hudebních festivalů ČR je též součástí festivalového dění a zařadil se tak mezi prestižní festivaly, jakými jsou například Smetanova Litomyšl, Festival Český Krumlov, Dvořákova Praha, Smetanovské dny Plzeň nebo Pražské jaro. Vážení posluchači, dovolte mi, abych jménem svým i Vaším poděkoval všem donátorům za jejich podporu, především pak zřizovateli Severočeské filharmonie statutárnímu městu Teplice, dále Ústeckému kraji, Státnímu fondu kultury České republiky, Asociaci hudebních festivalů ČR i městům, kde se festivalové koncerty letos konají a „své“ koncerty i finančně podpořily. Přeji Vám mnoho uměleckých zážitků, všem účinkujícím plné koncertní sály a těším se na shledání s Vámi při festivalových koncertech. Mgr. Roman Dietz ředitel Severočeské filharmonie Teplice 3


Teplice 25. 5.

ZAHAJOVACÍ SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 25. 5. 2017 v 19:00 hodin

60 Anniversary

Shlomo Mintz housle (Izrael)

Meehae Ryo violoncello (Jižní Korea)

účastníci mistrovských kurzů Shlomo Mintze

Elena Tanski

housle (Rakousko)

Jakub Junek

Ludmila Pavlová

housle

housle

Eva Schäferová housle

Severočeská filharmonie Teplice dirigenti:

Shlomo Mintz Charles Olivieri-Munroe Program Jean Sibelius: Koncert pro housle d moll, op.47 (1865-1957) 1. věta Allegro moderato Antonín Dvořák: Koncert pro housle a moll, op. 53 (1841-1904) 3. věta Allegro giocosso, ma non troppo Petr Iljič Čajkovskij: Koncert pro housle D dur, op. 35 (1840-1893) 1. věta Allegro moderato Přestávka

Johann Sebastian Bach: (1685-1750) Johannes Brahms: (1833-1897)

Koncert pro dvoje housle d moll, BWV 1043 Allegro - Largo ma non tanto - Allegro Koncert housle a violoncello a moll, op. 102 Allegro - Andante - Vivace non troppo

Plné vstupné: 300,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 150,- Kč 4


Kritici, kolegové a publikum považují Shlomo Mintze za jednoho s předních houslistů naších dob. Je obdivován pro dokonalou muzikálnost, stylistickou všestrannost a za dokonalou techniku. Narodil se v roce 1957 v Moskvě, emigroval však do Izraele, kde studoval hru na housle u Ilony Fehera. V jedenácti letech debutoval s Izraelskou filharmonií a v šestnácti s Pittsburgh Symphony Orchestra v Carnegie Hall, přičemž jeho patronem byl Isaac Stern. Od té doby je velmi žádaným hostem orchestrů a dirigentů na mezinárodní hudební scéně a spolupracoval s osobnostmi, jakými jsou Sergiu Celibidache, Pablo Casals, Eugene Ormandy, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Mstislav Rostropovič nebo Carlo Maria Giulini. V sezóně 2012/2013 slavil 50. výročí s Národním orchestrem Francie v divadle Champs Elysées jako dirigent a sólista v jedné osobě. Mintz je předsedou porot (houslové soutěže Wieniawski, Sion, Buenos Aires, Monetsugu), uměleckým vedoucím různých mezinárodních hudebních festivalů a vyhledávaným dirigentem mistrovských kurzů na celém světě. Tež je spoluzakladatelem Violins of Hope, projektu, který má za cíl, propagovat mír prostřednictvím hudby. Mintz získal několik prestižních ocenění včetně Premio Internazionale Accademia Musicale Chiagana, Diapason D´Or, Grand Prix du Disque, Gramophone Award a Edison Award. V roce 2006 mu byl univerzitou BenGurion v Beersheby udělen čestný doktorát. V roce 2015 se stal stálým sólistou Queensland Symphony Orchestra. Na podzim 2016 získal Cremona Music Award. V příští sezóně absolvuje vystoupení v Evropě, v Severní a Jižní Americe a v Asii. Meehae Ryo je díky své vynikající technické virtuozitě a úchvatné melodické invenci jednou z nejpopulárnějších osobností v Jižní Koreji. Usiluje o to, aby svou interpretací uspokojila nejen publikum, ale i sebe samu. Studovat začala hru na violoncello v šesti letech. Poté, co vyhrála několik národních soutěží, chtěla dál studovat v zahraničí. Za tímto účelem jí byla rodiči vybrána škola s nejlepšími možnostmi pro její umělecký růst. V šestnácti letech zahájila studium na Juilliard School v New Yorku a studium dovršila poté na University of Michigan. Spolupracuje s celou řadou vynikajících orchestrů, jakými jsou například Wiener Concert Verein, Berlin Symphony Orchestra, SOČR Praha, Belgrade Philharmonic Orchestra, Toronto Philharmonic, Hongkong Philharmonic Orchestra, Thailand Philharmonic Orchestra, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, Kärntner Symphonieorchester, Bulgarian National Radio Symphony Orchestra aj. V červenci 2013 byla společně s Albenou Danailovou (první koncertní mistryně Vídeňské filharmonie) pozvaná interpretovat Brahmsův Dvojkoncert pro housle a violoncello v rámci Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov. Tento koncert byl živě vysílán Českým rozhlasem. Ředitel Budapest Symphony Orchestra ji pozval na základě tohoto koncertu do Budapešti, kde hrála dne 10. října 2014 opět Brahmsův Dvojkoncert, tentokrát s koncertním mistrem Berlínské filharmonie Andreasem Buschatzem. Vystoupila na prestižních světových koncertních pódiích, včetně Musikverein Goldener Saal, Verdi sál, Herkulessaal, Smetanová síň, Dvořáková síň, Carnegie Hall, Berlinská filharmonie aj. První nahrávání se uskutečnilo se SOČR Praha pod vedením Vladimíra Válka. Jednalo se o připomenutí 150. výročí úmrtí Roberta Schumanna. Nahrávka vznikla pro společnost Sony Classic v roce 2013. Pro společnost Deutsche Grammophone nahrála koncerty Saint-Saënse a Elgara s Nürnberg Symphony Orchestra. Věnuje se též pedagogické činnosti a předává své zkušenosti v rámci mistrovských kurzů na Vienna University, Shanhai Conservatory a Kazakhstan Conservatory. Hraje na nástroj z dílny mistra Storioneho.

5


Elena Tanski (* 1992) pochází ze Salcburku z rodiny klavírních virtuózů. Po dvou letech studia na klavír objevila svou vášeň pro housle a smyčcové nástroje. Díky jejímu mimořádnému talentu byla přijata na Univerzitu Mozarteum do třídy pro velmi talentované děti již ve věku šesti let. Měla štěstí, že od raného věku ji vyučují jedni z nejlepších učitelů na světě, jakými jsou například Helmut Zehetmair, Igor Petrushevski a Victor Dernovski, bývalý student Leonida Kogana. Koncertní turné ji přivedla do hlavních sálů v Americe, Itálii, Rakousku, Slovinsku, Švýcarsku, Německu a Dánsku. Vystupovala jako sólistka s renomovanými orchestry, jako je například London Philharmonic Orchestra, Beethoven Orchestra Bonn, Armenian State Youth Orchestra, Dubrovnik Symphony Orchestra nebo Junge Philharmonie Salzburg. Nedávno natočila svůj debut s Vladimírem Jurowskim a London Philharmonic Orchestra s Koncertem č. 1 Sergeje Prokofjeva, který přinesl velký příznivý ohlas u kritiky. Vystoupila na mnoha prestižních festivalech a v koncertních síních, včetně Grosses Festspielhaus Salzburg, Beethovenhalle Bonn, Kasino Basilej, Beethoven Festival Varšava nebo zahajovací sponzorský koncert festivalu v Salzburgu, který přenášela rakouská televizní společnost ORF. Mezi hudebníky, s nimiž spolupracovala, patří Maxim Vengerov, Fazil Say, Tibor Kovac, František Janoska, Olga Sitkovetsky a Sasha Sitkovetsky. Nyní hraje na housle Niccolo Bergonzi, velkoryse půjčený nástroj od soukromého sběratele. Jakub Junek po absolutoriu na Pražské konzervatoři studoval dále na moskevské Státní konzervatoři P. I. Čajkovského ve třídě E. D. Grače a Univerzitě hudby a umění ve Vídni u prof. J. Pospíchala. Dnes je studentem Bohuslava Matouška na Akademii múzických umění v Praze. Účastnil se řady mistrovských mezinárodních hudebních kurzů v ČR, Rakousku, Velké Británii, USA a Izraeli. Za všechny jmenujme účast a vítězství na Hudečkových letních kurzech v Luhačovicích, mezinárodní kurzy komorní hry „Pro Corda“ ve Velké Británii, letní interpretační mistrovské kurzy „Keshet Eilon“ v Izraeli a třikrát po sobě získané stipendium na Meadowmount School of Music v USA. Účastnil se mnoha mezinárodních soutěží. Získal 2. cenu na mezinárodní interpretační soutěži „Beethovenův Hradec“ (2006), s violoncellistou Ivanem Vokáčem se téhož roku stali absolutními vítězi mezinárodní soutěže Českého rozhlasu „Concertino Praga“, stal se finalistou mezinárodní soutěže v Drážďanech „Violine in Dresden“ (2008) a získal také 2. cenu a titul laureáta na mezinárodní soutěži A. I. Jampolského v Moskvě (2009). Již řadu let sólově vystupuje s Českým národním symfonickým orchestrem, se kterým provedl několik sólových turné ve Velké Británii a Španělsku za řízení Libora Peška, Marcella Rota, Petra Altrichtera, Inmy Shara a Paula Freemana a natočil CD s houslovými koncerty skladatelů A. Dvořáka a J. Sibelia. Česká režisérka Hana Pinkavová vytvořila s Jakubem již dva dokumentární pořady pro Českou televizi: „Nehasit, hořím!“, v kterém vystupují spolu s kolegou cellistou Ivanem Vokáčem, a„Jít za svým snem“ (2015). Režisérka Pinkavová zde zachytila Jakubovo velmi těžké životní období - tvrdý boj s akutní leukémií, která se mu nečekaně vloudila do života koncem roku 2011. Ludmila Pavlová (* 1994) začala s hrou na housle již ve 4 letech. Zpočátku studovala na Gymnáziu a hudební škole hl. města Prahy a pokračovala ve třídě prof. Pavla Kudeláska na Pražské konzervatoři. Již od útlého věku se s úspěchem účastnila soutěží (1. cena na soutěži Plzenecké housličky a Filcíkova Chrast). V letech 2006, 2007 a 2009 získala 1. místo v houslové soutěži s mezinárodní účastí J. Muziky v Nové Pace, kde získala každoročně i diplom za nejlepší provedení povinné skladby. Ve svých 13 letech debutovala v pražském Rudolfinu s Josefem Sukem v rámci cyklu koncertů „Josef Suk uvádí mladé talenty“ a rok poté provedla Koncert pro housle a orchestr e moll F. MendelsohnaBartholdyho ve Spojených arabských emirátech. V následujících letech vystupovala jako sólistka s mnohými orchestry, například s orchestrem FOK, Symfonickým orchestrem GJN, Filharmonií mladých Praha, Symfonickým orchestrem Pražské konzervatoře atd. Svůj hudební rozhled si rozšiřovala na mistrovských kurzech s Charlesem Avsharianem, Robertem Davidoviči, Leošem Čepickým, Ivanem Ženatým a Zdeňkem Golou. V roce 2014 získala jakožto vítězka Akademie Václava Hudečka v Luhačovicích mistrovský nástroj Petra Rácze a vystupovala na turné s mistrem Hudečkem. Byla přijata na AMU v Praze do třídy prof. Ivana Štrause a Pavla Šporcla a byla na ročním studijním pobytu na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien u koncertního mistra Vídeňských symfoniků prof. Jana Pospíchala. Kromě sólové dráhy je členkou Mucha tria, dua s klavíristou Stanislavem Gallinem a vystupuje jak na domácí půdě, tak v zahraničí (Slovensko, Německo, Rakousko, Belgie, Estonsko, Japonsko). V posledních měsících sólově vystoupila pod taktovkou Ondreje Lenárda a Jacka Martina Händlera, s Janáčkovou filharmonií, na koncertě ke 100. výročí Jehudi Menuhina s Academy Chamber Orchestra či v rámci projektu České filharmonie na masterclass s Anne-Sophie Mutter. 6


Eva Schäferová začala hrát na housle v pěti letech pod vedením svého dědečka pana Stanislava Sůvy v ZUŠ Jabloňová v Liberci. Od svých devíti let navštěvuje konzultace u prof. Ivana Štrause. V této době se začala také pravidelně účastnit mezinárodních soutěží mladých talentů, a to Mezinárodní houslové soutěže Mistra Josefa Muziky v Nové Pace a mezinárodní Kocianovy houslové soutěže v Ústí nad Orlicí, ve kterých pravidelně dosahovala předních umístění. Jejími největšími úspěchy dosaženými v rámci těchto soutěží je zisk tří prvních cen na soutěži v Nové Pace, a to v letech 2008, 2009 a 2011, a také zisk prvního místa a titulu laureátky na Kocianově houslové soutěži v roce 2011. Ve stejném roce sólově vystoupila v litevském Kaunasu se Sibeliovým houslovým koncertem za doprovodu Kaunasské filharmonie. V roce 2011 nastoupila na Pražskou konzervatoř do houslové třídy prof. Pavla Kudeláska. Ve druhém ročníku konzervatoře (2012) se zúčastnila Telemannovy houslové soutěže v Poznani, kde obsadila první místo. V roce 2014 byla přijata na HAMU do houslové třídy prof. Ivana Štrause. Charles Olivieri-Munroe vyrůstal v Torontu, kde studoval klavír u vynikajícího pedagoga Borise Berlina na Královské hudební konzervatoři a na Univerzitě v Torontu. Po absolutoriu v roce 1992 získal tři Ontario stipendia za účelem studia u Otakara Trhlíka na JAMU v Brně a u Jiřího Bělohlávka. Zároveň byl studentem Ilji Musina a Yuriho Temirkanova na L´Accademia Musicale Chigiana v Sieně. V roce 1997 obdržel grant pro rozvoj kariéry od kanadského ministerstva kultury. Charles Olivieri-Munroe byl hlavním dirigentem ´Crested Butte´ festivalu v Colorado a uměleckým ředitelem Interregionales Symphonieorchester v Německu. Byl též šéfdirigentem Symfonického orchestru Slovenského rozhlasu v Bratislavě (2001-2004), stálým hostujícím dirigentem Filharmonie Brno (1995-1997), Karlovarského symfonického orchestru (1993-1995) a hostujícím dirigentem Komorní opery v Brně (1992-1994). Jeho mezinárodní kariéra začala poté, co vyhrál několik mezinárodních dirigentských soutěží. Vrcholem bylo vítězství v dirigentské soutěži v rámci hudebního festivalu Pražské jaro v roce 2000, kde dále obdržel Cenu Supraphonu, Cenu Hlavního města Prahy a Cenu Českého rozhlasu. Charles Olivieri-Munroe byl v letech 1997 až 2013 šéfdirigentem Severočeské filharmonie Teplice a nyní zde zastává funkci čestného šéfdirigenta. Během jeho působení v Teplicích Severočeská filharmonie rozšířila své obsazení a vzrostla její mezinárodní prestiž. V období třinácti let realizoval s filharmonií uznávané nahrávky, provedl nové skladby, světové premiéry a živé rozhlasové nahrávky. Jeho nahrávky pro společnosti SONY, RCA Red Seal, NAXOS, SMS Classical a Naive Records zazněly v pořadech rozhlasových stanic po celém světě. Ve stále větším měřítku je mezinárodním tiskem uznáván za inovativní programovou dramaturgii a interpretaci slovanského repertoáru. Jeho kariéra jej přivedla na pět kontinentů, kde spolupracuje s nejvýznamnějšími orchestry, jakými jsou například Moskevská filharmonie, Izraelská filharmonie, Česká filharmonie, Symfonický orchestr Montreal, Německý symfonický orchestr Berlín, Petrohradská filharmonie, Národní symfonický orchestr Dánského rozhlasu, Budapest Symphony, Litevská filharmonie, Varšavská filharmonie, Královská filharmonie Brusel, Quebec Symphony, Symfonický orchestr Toronto nebo orchestry v New Yorku, Amsterdamu, Frankfurtu, Atenách, Istanbulu, Lisabonu, Tokiu, Soulu a v Mexiku City. Taktéž dirigoval operní představení, například v Komické opeře Berlín, Il Teatro Fenice v Benátkách, Amsterdamu, kde prezentoval Nizozemský Národní balet v představení Tělo a Hlas. V Komorní opeře v Brně provedl Händelovo Acis a Galatea a Diogena českého skladatele Ilji Hurníka. V Miláně debutoval s Mozartovou operou Don Giovanni a v roce 2010 zde v rámci festivalu Lago di Como dirigoval Verdiho operu Aida. V Národním divadle v Praze debutoval s Dvořákovým Stabat Mater a sezonu 2009-2010 pražské Státní opery zahájil dvěma galakoncerty se skladbami Bohuslava Martinů. Ve stejné sezoně byl i uměleckým vedoucím ve varšavské produkci Stravinského opery Život prostopášníka. V současné době je Charles Olivieri-Munroe uznávanou dirigentskou osobností pro stěžejní hudební instituce v Praze, včetně České filharmonie, Mezinárodního festivalu Pražského jara a AMU, kde vyučuje dirigování. Objevil a premiéroval hudbu významných českých skladatelů, například Nokturno Bohuslava Martinů, Sinfoniettu Karla Ančerla, orchestrální verzi Smetanova kvarteta Z mého života a originální verzi Janáčkovy opery Jenufa. V listopadu 2012 debutoval v Arena di Verona Opera House. V březnu 2013 poprvé dirigoval na australském kontinentě, vedl Sydney Symphony Orchestra v Sydney Opera House. Charles Olivieri-Munroe je od sezóny 2015/16 nově jmenován uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Krakovské filharmonie v Polsku. Současně je také od roku 2011 šéfdirigentem Philharmonie Südwestfalen v Německu a v Severočeské filharmonii Teplice zůstává čestným šéfdirigentem. 7


Jimlín 27. 5.

KOMORNÍ KONCERT JIMLÍN Nový Hrad sobota 27. 5. 2017 v 16:00 hodin

Trio IMK Eldar Saparayev violoncello (Rusko)

Sunhee Lee klarinet (Jižní Korea)

Mijung Koo klavír (Jižní Korea) Program Yong-Won Sung: (* 1977)

Jeong Jung Dong pro klavír, světová premiéra

John Nicholson Ireland: (1879 -1962)

Fantasy Sonata Es dur pro klarinet a klavír

Petr Iljič Čajkovskij: (1840-1893)

Pezzo Capriccioso h moll, op. 62 pro violoncello a klavír

Bohuslav Martinů: (1890-1959)

Variace na Rossiniho téma, H. 290 pro violoncello a klavír

Přestávka

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Trio Es dur, op. 38 ze Septetu op. 20 Adagio. Allegro con brio Adagio cantabile Tempo di Menuetto Andante con Variazioni Scherzo. Allegro molto e vivace Andante con molto alla marcia. Presto

Koncert ve spolupráci s Novým Hradem Jimlín

Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 8


Eldar Saparayev se narodil v Kazachstánu do rodiny umělců a jeho hudební začátky vedl jeho otec. V roce 1987 nastoupil do třídy Onala Abdychanovanda Evgeni Lutzenka na škole Kulyashi Baiseltova pro talentované děti v Almatech. Poté pokračoval na Kazašské národní hudební akademii u svého otce Zaura Saparajeva. V devatenácti letech začal studovat u prof. Susanne Basler na Hochschule für Musik und theater v Curychu, kde absolvoval v roce 2004 s vyznamenáním. Během studia zaznamenal Bernhard Greenhouse u Saparajeva mimořádný talent a věnoval se mu. Po absolutoriu v Curychu byl po dobu jednoho roku na výměnném pobytu na Hochschule für Musik Hanns Eisler v Berlíně, kde studoval u Davida Geringase. Po tomto ročním pobytu se vrátil do Curychu, kde o rok později absolvoval v oboru sólové hry. Aaparajev vyhrál 1. ceny v několika soutěžích, z nichž jmenujeme následující: Schabyt Competition v Kazachstánu, Antonio Janigro Competition v Chorvatsku, Koeckert Competition ve Švýcarsku, Alpen-Adria Competition v Itálii, Hans Nick Competition, Kiwanis Competition a Rieter Competition ve Švýcarsku. Sólová vystoupení ho zavedla do Evropy, Asie a do Jižní a Severní Ameriky. Spolupracoval s velkými hudebními osobnostmi, jakými jsou např. Dmitri Sitkovetsky, Radu Lupu, Vladimír Ashkenázy, Dimitri Ashkenázy, Lior Shambadal, Heinrich Schiff, Bobby McFerrin, Reinhard Göbel a David Geringas. Vedle brilantní sólové kariéry je koncertním mistrem violoncell v orchestru Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz. Jako výpomoc hraje často v následujících orchestrech a souborech: New European Strings, Bayrische Staatsoper München, Münchener Rundfunkorchester, Malaysian Philharmonic Orchestra, Bachakademie Stuttgart a Kammerorchester Zürich. Od roku 2008 je členem souboru Philharmonische Cellisten Köln. Navíc projevuje velký zájem o dirigování. Tento zájem má svůj původ ve spolupracích s osobnostmi, jakými jsou např. Ivan Fischer, Claus Peter Flor a Sir Roger Norrington. V roce 2016 absolvoval obor dirigování u Marca Kissoczyho na Conservatorio SwizzeraItaliana. Dirigoval mimo jiné následující orchestry: National Philharmonic Orchestra of Kazakhstan, Astana Opera Orchestra, Camarata of Kazakhstan, Gustav Mahler Youth Orchestra, a Südwestdeutsche Philharmonie. V roce 2015 založil Lyra Festival Orchestra Zürich, jehož je šéfdirigentem. Saparajev je členem nadace Wilhelm Furtwängler. SunHee Lee přesvědčuje publikum svým pastorálním a poetickým tónem. Byla vybrána jako „Rising Artist“ Nadací Chungnam Arts and Culture Foundation. Absolvovala Sookmyung Women´s University v Jižní Koreji a v zahraničí prohloubila svá studia na Michigan University a Michigan State University. Během doby studia v Koreji vyhrála 1. soutěž Corea Brahms Competition. Když studovala v USA, získala stipendium od Western Michigan University Music School při nadaci Alumni Association. Další stipendia získala též na Michigan State University. Byla členkou ansámblu Pi Kappa Lambda při National Music society, vystupovala s komorním orchestrem Janáček (Sungnam Art Center, Korea). V roce 2015 absolvovala další koncerty v Americe a na novoročním koncertě v Soulu ji doprovázel orchestr Soul. Od roku 2016 se věnuje též pedagogické činnosti. Byla sólovou klarinetistkou v Michigan Mason Orchestra a měla úvazek jako druhá klarinetistka v Mostly Orchestra. V současné době učí na Incheong Art Highschool a na Kukje Theological University. Mijung Koo absolvovala Seoul National University a pokračovala ve studiích ve Spojených státech amerických. Též absolvovala University of Michigan a Graduate Center of the City University v New Yorku. Vystupuje často v Koreji a v USA. Byla pozvána na zahajovací koncert v rámci slavnostního otevření Kampusu na Pusan National University a hrála 15 sólových recitálů v New York City a další koncerty s orchestry, jakými jsou například Harikof Philharmonic Orchestra, Pusan City Orchestra, Taegu City Orchestra, Pohang City Orchestra, Method Orchestra a Pusan Junior Orchestra. Intenzivně se věnuje komorní hudbě. Je též hudební fejetonistkou a píše o hudbě pro umělecké časopisy v Koreji. S velkým nadšením pořádá mistrovské kurzy a věnuje se pedagogické činnosti.

9


Teplice 29. 5.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům pondělí 29. 5. 2017 v 19:00 hodin

David Oistrach kvartet (Rusko)

Andrey Baranov - housle Rodion Petrov - housle Fedor Belugin - viola Alexey Zhilin - violoncello Program Petr Iljič Čajkovskij: (1840-1893)

Smyčcový kvartet č. 1 D dur, op. 11 Moderato e semplice Andante cantabile Scherzo. Allegro non tanto Finale. Allegro giusto

Přestávka

Dmitrij Šostakovič: (1906-1975)

Smyčcový kvartet č. 9 Es dur, op. 117 Moderato con moto Adagio Allegretto Adagio Allegro

Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 10


David Oistrach kvartet spojuje čtyři vynikající hudebníky z Ruska, kteří jsou opravdoví sólisté, sloučeni s jejich uměním a s vášní hrát kvartetní literaturu. V roce 2012 poctila rodina legendárního houslisty Davida Oistracha tento kvartet tím, že soubor může ve svém názvu používat jeho jméno. Ansámbl hraje často v západní Evropě, zvláště ve Francii, Belgii, Nizozemsku, Švýcarsku, Švédsku, Norsku, ale i v Gruzii a v nejznámějších místech v Ruska. Kvartet měl tu čest vystupovat v rámci nejproslulejších festivalů, kde spolupracoval s umělci, jakými jsou např. Eliso Virsaladze, Eduard Brunner, Liana Isakadze, Irina Kandinskaya, Alexander Bonduryansky, Boris Andrianov, Inga Dzekzer a Daniel Austrich. Po velkých úspěších při debutu v Japonsku a vydání 1. CD s díly Čajkovského a Šostakoviče bude skvělý kvartet v příští sezóně debutovat v Jižní Americe a Hong Kongu. 75 let po triumfu Davida Oistracha na Queen Elisabeth International Violin Competition primárius kvarteta, Andrey Baranov, vyhrál první cenu v roce 2012. Baranov je též laureátem dalších soutěží, včetně soutěží Davida Oistracha, Benjamina Brittena, Henri Marteau a Liana Isakadze. Mezinárodní kariéra vedla Baranova jako sólistu ke spolupracím s London Philharmonic, Sendai Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, Brussels Philharmonic, National Orchestra of Belgium, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Luxembourg Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra nebo MusicAeterna Orchestra. Druhým houslistou David Oistrach kvarteta je Rodion Petrov, absolvent moskevské státní konzervatoře a madridské Reina Sofia Music Academy. Vyhrál několik prvních cen v soutěžích, včetně soutěže Premio Paganini v Ženevě v roce 1997. Jako sólista vystoupil v Rusku, Evropě a v Asii, a to v koncertních síních, jakými jsou např. Auditorio Nacional Madrid, Velký sál Moskevské konzervatoře či Suntory Hall Tokio. Též účinkuje pravidelně v rámci světoznámých festivalů. Violista Fedor Belugin je laureátem několika proslulých soutěží. Působí jako pedagog na moskevské Státní konzervatoři, jakož i na Gnessin Music Academy. Je jedním z mála violistů, kteří se vybudovali rozsáhlou sólovou kariéru vedle působení v kvartetu. Byl též violistou Šostakovičova kvarteta. Violoncellista Alexey Zhilin je považován za jednoho z předních violoncellistů své generace v Rusku. Získal několik mezinárodních cen a jako sólista pravidelně účinkuje s komorními a symfonickými orchestry v Rusku a zahraničí. V prvních letech existence David Oistrach kvarteta Baranov, Belugin a Zhilin měli tu možnost spolupracovat s druhým houslistou Sergeyem Pischuginem, proslulým hudebníkem v oblasti komorní hudby v Rusku. Byl bývalým studentem Davida Oistracha, profesorem na moskevské Statní konzervatoři a členem legendárního Šostakovičova kvarteta. Pischugin měl velkou a důležitou roli při zakládání David Oistrach kvarteta.

11


Teplice 30. 5.

SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury úterý 30. 5. 2017 v 19:00 hodin

Mládí s filharmoniky Sára Smoliarová - klavír laureátka 49. ročníku mezinárodní klavírní soutěže Virtuosi per musica di pianoforte

Severočeská filharmonie Teplice a nejlepší žáci ZUŠ Ústeckého kraje a Konzervatoře Teplice dirigent:

Ladislav Cigler Program Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Coriolan, op. 62 předehra

Wolfgang Amadeus Mozart: (1756-1791)

Koncert pro klavír d moll, KV 466 Allegro - Romance - Allegro assai

Přestávka

Antonín Dvořák: (1841-1904)

Symfonie č. 8 G dur, op. 88 „Anglická“ Allegro con brio Adagio Allegretto grazioso Allegro ma non troppo

Koncert se koná ve spolupráci se ZUŠ Evy Randové Ústí nad Labem, ZUŠ Teplice a Konzervatoří Teplice. Projekt je zařazen do celostátního happeningu ZUŠ OPEN podporovaný Nadací Magdalény Kožené. Projekt se koná pod záštitou hejtmana Ústeckého kraje Oldřicha Bubeníčka a primátora statutárního města Teplice Jaroslava Kubery.

Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 12


Mládí s filharmoniky 2017 je projekt, v jehož rámci se koná koncert ve spolupráci s vynikajícími žáky ZUŠ Ústeckého kraje a Konzervatoře Teplice. Nastudování a dělené zkoušky probíhaly ve spolupráci s prvními hráči Severočeská filharmonie Teplice. Organizátorem projektu je ZUŠ Evy Randové Ústí nad Labem a Marek Korbélyi ve spolupráci se ZUŠ Teplice, Konzervatoří Teplice a Severočeskou filharmonií Teplice. Celý projekt je zařazen do celostátního happeningu základních uměleckých škol ZUŠ OPEN podporovaný Nadací Magdalény Kožené. Sára Smoliarová (* 2000) je v současné době studentkou kvinty na Gymnáziu a hudební škole hlavního města Prahy, kde od svého nástupu v roce 2012 studuje klavír ve třídě profesorky Iriny Kondratěnko Parker. Za dobu svého studia na GMHŠ získala řadu ocenění. V mezinárodní klavírní soutěži Virtuosi per musica di pianoforte v Ústí nad Labem obdržela v roce 2016 Hlavní cenu pro absolutního vítěze a Cenu pro nejúspěšnějšího českého účastníka, v roce 2014 1. cenu a Cenu velvyslankyně Polské republiky, v roce 2012 1. cenu a Cenu ředitele soutěže za interpretaci skladby J. Sibelia. V roce 2016 získala také 1. cenu a Cenu Grand Prix v mezinárodní klavírní soutěži Rondo ve Vídni, 1. cenu a Cenu za interpretaci sonáty J. Haydna v mezinárodní klavírní soutěži S. Prokofjeva v Praze a 1. cenu v mezinárodní klavírní soutěži W. A. Mozarta v maďarském Györu. V roce 2015 dostala 1. cenu a Cenu poroty v mezinárodní klavírní soutěži Music seasons in Prague, v roce 2014 si odvezla 1. cenu z mezinárodní Novákovy klavírní soutěže v Kamenici nad Lipou, 1. cenu a Cenu pro absolutního vítěze ze soutěže v Kodani a 1. cenu a Grand Prix ze soutěže v Římě. V roce 2013 vyhrála 1. cenu v mezinárodní klavírní soutěži De piano de Bach au jazz v Paříži a 1. cenu a Cenu pro absolutního vítěze v mezinárodní klavírní soutěži S. Rachmaninova v Madridu. V roce 2012 získala 1. cenu a Cenu za interpretaci valčíku A. K. Liadova v soutěži J. Haydna ve Vídni. Vystupovala v Senátu ČR a na mnoha koncertech jako jsou Setkání s hudbou na ČVUT v Praze, Krumlovské recitály, Hudební festival Znojmo, Skladatelé dětem apod. Účastní se každoročních koncertů se třídou prof. Iriny Parker v ČR a zahraničí a koncertů v rámci školy (Atrium Žižkov, zámek Štiřín, Sál Martinů HAMU). Kromě dvou koncertů se Severočeskou filharmonií Teplice v rámci Hudebního festivalu Ludviga van Beethovena se připravuje také na zahajovací koncert 50. ročníku Virtuosi per musica di pianoforte se Symfonickým orchestrem Severočeského divadla. Ladislav Cigler (* 1971) je absolventem konzervatoře, obor housle a lesní roh. Dirigování studoval externě u prof. Radomila Elišky na Hudební fakultě Akademie múzických umění. V současné době působí na Základní umělecké škole Na Popelce v Praze 5 jako vedoucí smyčcového oddělení, umělecký vedoucí a dirigent Filharmonie mladých Praha, komorního orchestru a smyčcového souboru. Jeho hlavní pracovní náplní je pedagogická práce s dětmi předškolního věku až po dospělé v oboru hra na housle. Žáci pravidelně vystupují na interních koncertech ZUŠ a jsou zapojeni do všech souborů školy. Často bývá zván do porot v soutěžích žákovských souborů a orchestrů. S orchestrem Filharmonie mladých Praha získal pětkrát první cenu v celostátní soutěži žákovských a studentských orchestrů Concerto Bohemia a v roce 2011 absolutní vítězství v této soutěži. Tento orchestr byl též třikrát absolutním vítězem mezinárodní soutěže Young-Prague, kde Ladislav Cigler získal dvakrát cenu poroty za dirigentský výkon. Od roku 1997 je též dirigentem Symfonického orchestru studentů Gymnázia a Hudební školy hl. m. Prahy. S orchestry absolvoval řadu zahraničních zájezdů (např. Bamberg, Výmar, Basilej, Spojené arabské emiráty - spolupráce s Emirates Youth Symphony Orchestra v Dubaji) a dvakrát se zúčastnil festivalu Eurochestries ve Francii, kde měl možnost dirigovat mezinárodní orchestry. Od roku 2013 spolupracuje se Symfonickým orchestrem Hudebního gymnázia Adalberta Stiftera v Linci. V srpnu 2012 vystoupil na celovečerním koncertu s Pražskou komorní filharmonií a houslistou Jakubem Fišerem. Jako dirigent spolupracoval s mnoha významnými umělci, např. s houslistou Josefem Špačkem, kytaristou Lubošem Brabcem, violoncellistou Tomášem Jamníkem, hornisty Kateřinou Javůrkovou a Radkem Baborákem, klavíristou Petrem Ožanou, cimbalistkou Annou Múčkovou a dalšími. Ve Dvořákově síni Rudolfina také vystoupil se studentkami Juilliard School (USA), v roce 2010 s houslistou Elli Choi a v roce 2011 s klavíristkou a violoncellistkou Sarinou Zhang. Několikrát se podílel na vzdělávacích programech České filharmonie a Pražského jara. V roce 2014, 2015 a 2016 byl pozván k projektu Asociace ZUŠ ČR a České filharmonie, na jehož realizaci spolupracoval s šéfdirigentem Jiřím Bělohlávkem. Od roku 2015 pracuje externě pro Národní institut dalšího vzdělávání jako lektor seminářů pro učitele hry v orchestru na ZUŠ. 13


Děčín 31. 5.

SYMFONICKÝ KONCERT DĚČÍN Městské divadlo středa 31. 5. 2017 v 19:00 hodin

Mládí s filharmoniky Sára Smoliarová - klavír laureátka 49. ročníku mezinárodní klavírní soutěže Virtuosi per musica di pianoforte

Severočeská filharmonie Teplice a nejlepší žáci ZUŠ Ústeckého kraje a Konzervatoře Teplice dirigent:

Ladislav Cigler Program Ludwig van Beethoven: Coriolan, op. 62 (1770-1827) předehra Wolfgang Amadeus Mozart: Koncert pro klavír d moll, KV 466 (1756-1791) Allegro - Romance - Allegro assai Přestávka

Antonín Dvořák: (1841-1904)

Symfonie č. 8 G dur, op. 88 „Anglická“ Allegro con brio Adagio Allegretto grazioso Allegro ma non troppo

Koncert se koná ve spolupráci se ZUŠ Evy Randové Ústí nad Labem, ZUŠ Teplice a Konzervatoří Teplice. Projekt je zařazen do celostátního happeningu ZUŠ OPEN podporovaný Nadací Magdalény Kožené. Projekt se koná pod záštitou hejtmana Ústeckého kraje Oldřicha Bubeníčka.

Koncert se koná pod záštitou primátorky statutárního města Děčína Mgr. Marie Blažkové, za finanční podpory statutárního města Děčína a ve spolupráci s Městským divadlem Děčín.

Plné vstupné: 200,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 100,- Kč 14


Mládí s filharmoniky 2017 je projekt, v jehož rámci se koná koncert ve spolupráci s vynikajícími žáky ZUŠ Ústeckého kraje a Konzervatoře Teplice. Nastudování a dělené zkoušky probíhaly ve spolupráci s prvními hráči Severočeská filharmonie Teplice. Organizátorem projektu je ZUŠ Evy Randové Ústí nad Labem a Marek Korbélyi ve spolupráci se ZUŠ Teplice, Konzervatoří Teplice a Severočeskou filharmonií Teplice. Celý projekt je zařazen do celostátního happeningu základních uměleckých škol ZUŠ OPEN podporovaný Nadací Magdalény Kožené. Sára Smoliarová (* 2000) je v současné době studentkou kvinty na Gymnáziu a hudební škole hlavního města Prahy, kde od svého nástupu v roce 2012 studuje klavír ve třídě profesorky Iriny Kondratěnko Parker. Za dobu svého studia na GMHŠ získala řadu ocenění. V mezinárodní klavírní soutěži Virtuosi per musica di pianoforte v Ústí nad Labem obdržela v roce 2016 Hlavní cenu pro absolutního vítěze a Cenu pro nejúspěšnějšího českého účastníka, v roce 2014 1. cenu a Cenu velvyslankyně Polské republiky, v roce 2012 1. cenu a Cenu ředitele soutěže za interpretaci skladby J. Sibelia. V roce 2016 získala také 1. cenu a Cenu Grand Prix v mezinárodní klavírní soutěži Rondo ve Vídni, 1. cenu a Cenu za interpretaci sonáty J. Haydna v mezinárodní klavírní soutěži S. Prokofjeva v Praze a 1. cenu v mezinárodní klavírní soutěži W. A. Mozarta v maďarském Györu. V roce 2015 dostala 1. cenu a Cenu poroty v mezinárodní klavírní soutěži Music seasons in Prague, v roce 2014 si odvezla 1. cenu z mezinárodní Novákovy klavírní soutěže v Kamenici nad Lipou, 1. cenu a Cenu pro absolutního vítěze ze soutěže v Kodani a 1. cenu a Grand Prix ze soutěže v Římě. V roce 2013 vyhrála 1. cenu v mezinárodní klavírní soutěži De piano de Bach au jazz v Paříži a 1. cenu a Cenu pro absolutního vítěze v mezinárodní klavírní soutěži S. Rachmaninova v Madridu. V roce 2012 získala 1. cenu a Cenu za interpretaci valčíku A. K. Liadova v soutěži J. Haydna ve Vídni. Vystupovala v Senátu ČR a na mnoha koncertech jako jsou Setkání s hudbou na ČVUT v Praze, Krumlovské recitály, Hudební festival Znojmo, Skladatelé dětem apod. Účastní se každoročních koncertů se třídou prof. Iriny Parker v ČR a zahraničí a koncertů v rámci školy (Atrium Žižkov, zámek Štiřín, Sál Martinů HAMU). Kromě dvou koncertů se Severočeskou filharmonií Teplice v rámci Hudebního festivalu Ludviga van Beethovena se připravuje také na zahajovací koncert 50. ročníku Virtuosi per musica di pianoforte se Symfonickým orchestrem Severočeského divadla. Ladislav Cigler (* 1971) je absolventem konzervatoře, obor housle a lesní roh. Dirigování studoval externě u prof. Radomila Elišky na Hudební fakultě Akademie múzických umění. V současné době působí na Základní umělecké škole Na Popelce v Praze 5 jako vedoucí smyčcového oddělení, umělecký vedoucí a dirigent Filharmonie mladých Praha, komorního orchestru a smyčcového souboru. Jeho hlavní pracovní náplní je pedagogická práce s dětmi předškolního věku až po dospělé v oboru hra na housle. Žáci pravidelně vystupují na interních koncertech ZUŠ a jsou zapojeni do všech souborů školy. Často bývá zván do porot v soutěžích žákovských souborů a orchestrů. S orchestrem Filharmonie mladých Praha získal pětkrát první cenu v celostátní soutěži žákovských a studentských orchestrů Concerto Bohemia a v roce 2011 absolutní vítězství v této soutěži. Tento orchestr byl též třikrát absolutním vítězem mezinárodní soutěže Young-Prague, kde Ladislav Cigler získal dvakrát cenu poroty za dirigentský výkon. Od roku 1997 je též dirigentem Symfonického orchestru studentů Gymnázia a Hudební školy hl. m. Prahy. S orchestry absolvoval řadu zahraničních zájezdů (např. Bamberg, Výmar, Basilej, Spojené arabské emiráty - spolupráce s Emirates Youth Symphony Orchestra v Dubaji) a dvakrát se zúčastnil festivalu Eurochestries ve Francii, kde měl možnost dirigovat mezinárodní orchestry. Od roku 2013 spolupracuje se Symfonickým orchestrem Hudebního gymnázia Adalberta Stiftera v Linci. V srpnu 2012 vystoupil na celovečerním koncertu s Pražskou komorní filharmonií a houslistou Jakubem Fišerem. Jako dirigent spolupracoval s mnoha významnými umělci, např. s houslistou Josefem Špačkem, kytaristou Lubošem Brabcem, violoncellistou Tomášem Jamníkem, hornisty Kateřinou Javůrkovou a Radkem Baborákem, klavíristou Petrem Ožanou, cimbalistkou Annou Múčkovou a dalšími. Ve Dvořákově síni Rudolfina také vystoupil se studentkami Juilliard School (USA), v roce 2010 s houslistou Elli Choi a v roce 2011 s klavíristkou a violoncellistkou Sarinou Zhang. Několikrát se podílel na vzdělávacích programech České filharmonie a Pražského jara. V roce 2014, 2015 a 2016 byl pozván k projektu Asociace ZUŠ ČR a České filharmonie, na jehož realizaci spolupracoval s šéfdirigentem Jiřím Bělohlávkem. Od roku 2015 pracuje externě pro Národní institut dalšího vzdělávání jako lektor seminářů pro učitele hry v orchestru na ZUŠ. 15


Klášterec n. O. 3. 6.

KOMORNÍ KONCERT KLÁŠTEREC NAD OHŘÍ zámek sobota 3. 6. 2017 v 19:00 hodin

Flautus vocis Anežka Vargová, Anna Nešverová Nikola Květoňová, Petr Grau flétny Program Joseph Bodin de Boismortier: (1689-1755)

Koncert a moll, op. 15/2 Allegro - Largo - Allegro

Antonio Vivaldi: (1678-1741)

Pikolový koncert C dur, op. 44, č. 11, RV 443 Largo - Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart: (1756-1791)

Kvartet A dur, KV. 298 Andantino - Menuetto - Rondo

Felix Mendelssohn Bartholdy: (1809-1847)

Rondo Capriccioso, op. 14

Přestávka

Eugéne Bozza: (1905-1991)

Letní den na horách Pastorale - Bystřina - Zpěv lesů - Ronde

Claude Debussy: (1862-1918)

Svit luny

Edvard Hagerup Grieg: (1843-1907)

Lyrické kusy

Astor Piazzolla: (1922-1992)

Oblivion Libertango

Koncert se koná pod záštitou starosty města Klášterce nad Ohří Ing. Štefana Drozda, za finanční podpory města Klášterce nad Ohří a ve spolupráci se zámkem Klášterec nad Ohří

Plné vstupné: 100,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 50,- Kč 16


Flétnové kvarteto Flautus vocis vzniklo v roce 2010. Soubor při hraní využívá různých druhů fléten, od pikoly, přes koncertní C flétnu, až po altovou a basovou flétnu. Právě díky těmto kombinacím různých typů fléten je kvartet schopen dosáhnout široké škály zvuků a barevnosti. Repertoár kvarteta je velmi rozmanitý, od baroka přes jazz až po soudobé skladby. Protože je repertoár přímo pro toto nástrojové obsazení omezený, využívá kvarteto různých aranží, včetně vlastních úprav, které dělá člen souboru Petr Grau. Soubor pravidelně vystupuje po České republice a je jediným profesionálním flétnovým kvartetem v Čechách. Anežka Vargová se začala věnovat hře na flétnu pod vedením Mgr. Petra Riese, u kterého ve svém studiu pokračovala i na Konzervatoři v Českých Budějovicích. Zde navíc začala navštěvovat též hodiny MgA. Jakuba Riese. V současné době studuje na JAMU v Brně u prof. Václava Kunta. Již od svých dvanácti let dosahuje ve hře na příčnou flétnu významných úspěchů. Je několikanásobnou vítězkou a laureátkou soutěží v sólové i komorní hře. Mezi její největší úspěchy patří především 1. cena na Mezinárodní soutěži Leoše Janáčka v Brně (2014) a finálová účast na prestižní Mezinárodní flétnové soutěži v Budapešti (2013). Dále je vítězkou Mezinárodní soutěže Antona Ebersta v srbském Novém Sadu (2011), Mezinárodní soutěže dechových nástrojů v polské Vratislavi (2009) a mezinárodní soutěže Pro Bohemia v Ostravě (2010). Mnohokrát vystoupila jako sólistka s Jihočeskou komorní filharmonií, Filharmonií Brno a Ensemble Opera Diversa. Zúčastnila se také několika zahraničních koncertů (např. ve francouzském Lorientu, polské Vratislavi, Římě aj.) a díky zařazení na Listinu mladých umělců pro koncerty Kruhů přátel hudby má za sebou již mnoho recitálů na různých místech České republiky. Stala se též členkou Orchestrální akademie České filharmonie a Filharmonie Brno a v současné době působí v orchestru Národního divadla v Praze. Anna Nešverová začala studovat hru na příčnou flétnu na Gymnáziu Jana Nerudy s hudebním zaměřením. Po dokončení gymnázia pokračovala ve studiu hry na flétnu na Pražské konzervatoři a poté na Hudební a taneční fakultě Akademie múzických umění v Praze pod vedením prof. Jiřího Válka, kde v roce 2016 úspěšně dokončila magisterské studium. V roce 2011 se zúčastnila roční stáže v Budapešti, kde studovala na Hudební akademii Ference Liszta ve třídě Zoltána Gyöngyoössyho a Jánose Bálinta. Během studií se věnovala i komorní hře v dechovém kvintetu, klavírním triu, duu flétna, kytara a flétnovém kvartetu Flautus vocis. Pravidelně se zúčastňuje mezinárodních interpretačních kurzů (Francouzsko-česká akademie v Telči - C. Cantin a C. Lefebvre, Rožnov pod Radhoštěm - Clara Nováková, Diekirch, Lucembursko - C. Jans aj.) V současné době je členkou Severočeské filharmonie Teplice. Spolupracuje také s Filharmonií Hradec Králové, Talichovou komorní filharmonií a Českou studentskou filharmonií. Jako sólistka vystoupila s Plzeňskou filharmonií, Českou studentskou filharmonií a Severočeskou filharmonií Teplice. Nikola Květoňová se hudbě věnuje od dětství, samotné flétně již od devíti let. V roce 2001 byla přijata na Pražskou konzervatoř do třídy Mgr. Lukáše Herinka. Po maturitě pokračovala pod vedením prof. Jiřího Válka na Akademii múzických umění v Praze, kde v roce 2010 získala titul MgA. Během studií navštěvovala pravidelně letní kurzy předních českých i světových pedagogů např. Františka Malotína, Clary Novak, Václava Kunta, Catrin Cantin nebo Felixe Renggliho. V letech 2007-2009 působila jako 1. flétnistka ve Filharmonii Hradec Králové. Pravidelně hostovala v Symfonickém orchestru hlavního města Prahy FOK, se kterým absolvovala zahraniční turné do Německa (2007), Velké Británie a Irska (2009). Již za studií se začala věnovat komorní hudbě. S houslovým triem se v roce 2008 zúčastnila Festivalu komorní hudby v japonském Kyotu. V současné době je členkou flétnového kvarteta Flautus vocis a koncertuje v duu s harfenistkou Hedvikou Moussa Bachou. Dále působí jako pedagog na ZUŠ Jižní Město. Petr Grau je absolventem flétnové třídy prof. A. Křiklánové na Konzervatoři Jaroslava Ježka v Praze. V roce 1996 založil soubor Bona Fide Kvartet, který se orientuje zejména na hudbu argentinského skladatele A. Piazzolly (styl tango nuevo) a na hudbu soudobou. Jejich společná živá nahrávka skladby S. O . S. Q. skladatele Víta Clara byla vybrána na prestižní výroční CD Společnosti pro soudobou hudbu Přítomnost. Spolu s tímto souborem a akordeonistou L. Horákem se stali semifinalisty mezinárodní soutěže „X. Piazzolla Music Award“ v Miláně. Jeho dlouholetá spolupráce s cembalistkou B. Kürstenovou vyvrcholila v roce 2005 založením souboru Ensemble Bona Fide, který se v netradičním obsazení flétna, dva saxofony a cembalo věnuje interpretaci barokní hudby. Petr Grau externě spolupracuje s orchestrem Národního divadla v Praze a Dejvickým divadlem. Pravidelně účinkuje na Mezinárodním festivalu melodramu, kde interpretuje díla významných soudobých českých autorů (J. Teml, J. Matys a další). Koncertoval v řadě zemí Evropy, ale i v Brazílii (1996) a Japonsku (2001). V současné době působí též jako profesor hry na flétnu na Konzervatoři Jaroslava Ježka v Praze. 17


Teplice 5. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům pondělí 5. 6. 2017 v 19:00 hodin

Heroldovo kvarteto Petr Zdvihal - housle Jan Valta - housle Karel Untermüller - viola David Havelík - violoncello Program Antonín Dvořák: (1841-1904)

Smyčcový kvartet G dur, op. 106 Allegro moderato Adagio, ma non troppo Molto vivace Finale. Andante sostenuto

Přestávka

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Smyčcový kvartet e moll, op. 59 č. 2 „Razumovský“ Allegro Molto adagio Allegretto Finale. Presto

Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 18


Heroldovo kvarteto bylo založeno roku 1998 a již v roce 2001 získalo Cenu Českého spolku pro komorní hudbu. Mezi zahraniční úspěchy patří koncertní vystoupení v mnoha zemích Evropy, v Japonsku, Brazílii, Austrálii či na Havajských ostrovech. Soubor koncertoval v londýnské Wigmore Hall a vystoupil na světové výstavě EXPO v Aichi (Japonsko). Kvarteto vystupovalo na Mezinárodním festivalu v Českém Krumlově a také v rámci Mezinárodního festivalu Pražské jaro. Spolupracovalo s několika orchestry (např. SOČR, Sukův komorní orchestr) a vystupovalo s vynikajícími instrumentalisty (Josef Suk, Lubomír Malý, Jiří Bárta, Michal Kaňka, Ludmila Peterková, Milan Řeřicha, Jan Simon aj.). Kvarteto natočilo pět CD (poslední kvartety českých mistrů, vrcholné Mozartovy kvartety, vokálněinstrumentální díla inspirovaná anglickou poezií, skladby Václava Zahradníka a souborné provedení kvartetního díla Luboše Sluky). Ansámbl natáčel rovněž pro Český rozhlas, ABC Classic FM Sydney, Hessischer Rundfunk či pro Supraphon. Heroldovo kvarteto by rádo vzdalo dík prof. Břetislavu Novotnému, primáriovi Kvarteta hlavního města Prahy a vynikajícímu pedagogovi. Petr Zdvihal (* 1973) je absolventem pardubické konzervatoře (prof. Vladimír Kulík) a HAMU v Praze (prof. Václav Snítil). Zúčastnil se také mistrovských kurzů prof. Alberta Lysyho ve Švýcarsku. Stal se vítězem mezinárodní soutěže „Beethovenův Hradec“, kde navíc získal cenu za nejlepší provedení Beethovenovy skladby. Jako sólista vystupoval již s více než patnácti orchestry v České republice, Německu a Španělsku. V současnosti je rovněž koncertním mistrem Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Jan Valta (* 1977) absolvoval teplickou konzervatoř (prof. Jiřina Dlouhá) a HAMU v Praze (prof. Jindřich Pazdera). Během studií se stal vítězem celostátní soutěže komorních souborů jako člen klavírního tria. Je také laureátem soutěže konzervatoří. V devatenácti letech se stal členem České filharmonie a během dvou sezón v tomto orchestru se setkal s mnoha vynikajícími dirigenty a zúčastnil se několika mezinárodních turné (Evropa, Japonsko, Malajsie aj.). Jako sólista vystupoval v Rakousku, Německu a Francii. Karel Untermüller (* 1972) je absolventem Pražské konzervatoře (prof. Jaroslav Ruis) a HAMU v Praze (prof. Lubomír Malý). Zúčastnil se mistrovských kurzů u významných osobností, např. Norbert Brainin, Sigmund Nissel, Thomas Kakuska. Sólově koncertoval s několika českými orchestry (Sukův komorní orchestr, Komorní filharmonie Pardubice, Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně aj.). Významná byla jeho spolupráce s jedinečnou osobností české hudby, houslistou Josefem Sukem. S ním a dalšími vynikajícími českými instrumentalisty (Jiří Bárta, Pavel Šporcl, Jan Simon) natočil 2 CD s komorními skladbami Antonína Dvořáka a Josefa Suka. David Havelík (* 1972) absolvoval Pražskou konzervatoř (prof. Viktor Moučka) a HAMU v Praze (prof. Josef Chuchro). Komorní hře se věnoval pod vedením špičkových českých i zahraničních komorních hráčů (Břetislav Novotný, Antonín Kohout, Norbert Brainin, Hatto Beyerle, Laszlo Mezö). Má na svém kontě laureátské tituly z několika mezinárodních soutěží (Concertino Praga, Heranova violoncellová soutěž, Beethovenův Hradec). Jeho nahrávací aktivity zahrnují například spolupráci s Českým rozhlasem, Českou televizí, WDR či ORF. Koncertně vystupoval v mnoha zemích Evropy a v Japonsku. Jiří Herold (1875-1934) představuje pozoruhodné spojení kvalit výjimečného komorního hráče, vynikajícího sólisty, pedagoga, houslaře a skladatele v jedné osobě. Na Pražské konzervatoři vystudoval vedle houslí (u F. Lachnera a A. Bennewitze) rovněž teorii a skladbu (u K. Knittla a K. Steckera). Jeho první angažmá byla ve Vídni a v Krakově, v letech 1901-1902 pak působil jako koncertní mistr České filharmonie. Dráhu komorního hráče zahájil coby první houslista kvarteta, nesoucího jeho jméno (1902). V roce 1906 se však po O. Nedbalovi ujímá úlohy violisty Českého kvarteta. Historie tohoto slavného souboru by vydala přinejmenším na jednu samostatnou publikaci. Jiří Herold se coby violista věnoval i sólové hře (L. Vycpálek mu dedikoval svou Suitu pro sólovou violu). V roce 1922 se vrací na Pražskou konzervatoř jako profesor komorní hry. Jeho činnost skladatelská byla spíše jakýmsi koníčkem (z díla jmenujme alespoň Houslovou sonátu, Baladu pro violu a další, převážně drobné skladby), avšak kupříkladu jeho technicky velmi náročné Etudy pro violu z let 1932-1933 jsou dodnes hrány. Coby houslař vytvořil přes padesát nástrojů (převážně houslí), které jsou svou kvalitou značně cenné. Další pozoruhodnou zálibou Jiřího Herolda bylo hvězdářství. Člověk, který se celý život aktivně věnoval mnoha odvětvím hudby, zemřel uprostřed práce, v rozhlasovém studiu během zkoušky Berliozova Harolda v Itálii. 19


Velké Březno 7. 6.

KOMORNÍ KONCERT VELKÉ BŘEZNO zámek středa 7. 6. 2017 v 19:00 hodin

Smyčcové kvarteto SČF David Pospíšil housle

Tatiana Badian housle

Petr Pospíšil viola

Hynek Schütz violoncello Program František Xaver Richter: (1709-1789)

Smyčcový kvartet C dur Allegro con brio Andante poco Rincontro (Presto)

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Smyčcový kvartet č. 4 c moll, op. 18 Allegro, ma non tanto Scherzo. Andante scherzoso quasi Allegretto Menuetto. Allegretto Allegro

Přestávka

Antonín Dvořák: (1841-1904)

Smyčcový kvartet č. 12 F dur, op. 96 „Americký“ Allegro ma non troppo Lento Molto vivace Finale. Vivace ma non troppo

Koncert se koná ve spolupráci se zámkem Velké Březno Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 20


Smyčcové kvarteto SČF je komorním souborem členů Severočeské filharmonie Teplice, sdružením profesionálních hudebníků zaměřujících se na studium děl klasického kvartetního repertoáru, hudbu období klasicismu až první poloviny 20. století. Jeho členové se však nevyhýbají ani drobným formám - vyšší populár, filmová hudba, jazz, které tvoří doplnění jejich hudebního archivu pro dramaturgie určené lázeňskému prostředí, nebo například společenským událostem vyžadujících navození prožitku jedinečnosti okamžiku. Všichni členové spolupracují též s řadou symfonických i komorních těles, s kterými navštívili většinu evropských zemí, Japonsko, Čínu, Malajsii a jiné. David Pospíšil se narodil roku 1972 v Jablonci nad Nisou. Housle studoval u Josefa Nováka v Mladé Boleslavi, dále pokračoval ve studiu na teplické konzervatoři, kde absolvoval u prof. Jiřiny Dlouhé. Při studiu byl členem orchestru Severočeského divadla opery a baletu Ústí nad Labem. Dále působil v symfonickém orchestru AUS Praha a jako koncertní mistr v Orchestru Františkovy Lázně. V součastné době je členem Severočeské filharmonie Teplice. Tatiana Badian se narodila v Novosibirsku (Rusko). Tam v roce 1990 absolvovala studium hry na housle na Státní akademii M. Glinky u profesora Z. Brona. Od roku 1988 byla členkou orchestru a smyčcového kvarteta novosibirského divadla (Státní akademické divadlo opery a baletu Novosibirsk). V roce 1996 žila v Izraeli, kde působila v symfonickém orchestru Simfonett Raanana. S těmito hudebními tělesy se zúčastnila množství koncertů například v Moskvě, Petrohradu, Kyjevě, Soči, Barceloně, Lisabonu, Jeruzalémě a Káhiře. Od roku 2004 do roku 2016 byla členkou Severočeského divadla opery a baletu Ústí nad Labem a v součastné době působí v Severočeské filharmonii v Teplicích. Petr Pospíšil se narodil roku 1978 v Jablonci nad Nisou. Housle studoval u Josefa Nováka v Mladé Boleslavi. Na teplické konzervatoři absolvoval hru na housle u prof. Pavla Herajna. Dále studoval violu u prof. Vadima Skibina a absolvoval u prof. Marie Slavíčkové. Působil jako člen orchestru Severočeského divadla opery a baletu Ústí nad Labem, nyní je členem Severočeské filharmonie Teplice. Hynek Schütz (* 1971) vystudoval Konzervatoř v Pardubicích a absolvoval JAMU v Brně sólovým koncertem s Moravskou filharmonií Olomouc. Zúčastnil se mistrovských kurzů v německém Weimaru a v rakouském Semmeringu. Je držitelem ceny za umění za vynikající interpretaci koncertu h moll A. Dvořáka v Národním divadle moravskoslezském v Ostravě. Sedm let působil jako koncertní mistr v operním orchestru divadla v Ostravě. V současné době působí jako zástupce koncertního mistra violoncell v Severočeském divadle v Ústí nad Labem.

21


Teplice 8. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 8. 6. 2017 v 19:00 hodin

David Castro-Balbi housle (Francie)

Severočeská filharmonie Teplice dirigenti:

Andre Callegaro (Brazílie)

Henri Christopher Aavik (Estonsko)

Martijn Dendievel (Belgie)

Friedrich Praetorius (SRN)

David Preil (SRN) Program Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Egmont, op. 84 předehra

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Koncert pro housle D dur, op. 61 Allegro ma non troppo Larghetto Rondo. Allegro

Přestávka

Johannes Brahms: (1833-1897)

Symfonie č. 2 D dur, op. 73 Allegro non troppo Adagio non troppo Allegretto grazioso (quasi andantino) Allegro con spirito

Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 22


David Castro-Balbi se narodil do rodiny s dlouhou hudební historií a tradicí. V pěti letech začal hrát na housle ve třídě B. Mauppina. Ve třinácti letech získal diplom na Besancon Conservatoire. V roce 2007 byl přijat do třídy L. Koloss na konzervatoři v Paříži a v roce 2009 absolvoval s vyznamenáním. Je spoluzakladatelem Tria Suyana. V patnácti letech byl vybrán ke spolupráci s l´Academie Internationale De Musique a hrál ve Victoria Hall v Ženevě a v Teatre de Champs Elysées pod vedením věhlasného dirigenta S. Ozawy v červnu a červenci 2009. Castro-Balbi se umístil v rámci národních a mezinárodních soutěžích na prvních místech jako sólista a komorní hráč, např. 1. cena při Young Artists Competition v Colorado (USA) nebo 1. cena na Mezinárodní soutěži Mirecourt. V říjnu 2013 získal 1. cenu, jakož i další 4 ceny na soutěži Louis Spohr ve Výmaru. V současné době studuje na Hudební akademii Franz Liszt ve Výmaru u prof. F. Eichhorn. Hraje na nástroj, který byl přímo pro něj vyroben J. Fetierem. Též hraje na nástroj G. B. Guadagnini, bývalý nástroj L. Spohra, který mu dala k dispozici Hudební akademie Franz Liszt Výmar. André Callegaro se narodil v Brazílii. Studuje dirigování u prof. N. Pasqueta, prof. G. Kahlerta a u prof. E. Wycika na Hudební akademii Franz Liszt ve Výmaru. Důležitou inspiraci získal též během studií na Hudební akademii ve Vídni u prof. M. Stringera a v rámci mistrovských kurzů u P. Eötvös, G. Andretty a u J. Panuly. Dirigoval orchestry, jakými jsou např. Staatskapelle Weimar, Jena Philharmonie, Severočeská filharmonie Teplice, Karlovarský symfonický orchestr aj. Jako klavírista působil v roce 2015 v Operním domě v Lipsku pod vedením A. Bramalla v produkci Madama Butterfly a v roce 2016 jako asistent B. Schäfera v rámci Bayreuther Festspiele v produkci Bludný Holanďan pro děti. V současné době působí jako učitel zpěvu v rámci Young Artists programu v Bayrische Staatsoper München. Henri Christopher Aavik pochází z estonského Tallinnu a hudební studia započal hrou na trubku. Později studoval hudební vědu na Gymnáziu s hudebním zaměřením v Tallinnu a zároveň prohloubil hudební dovednosti v dirigentské třídě pro mládež na Hudební akademii Sibelius v Helsinkách pod vedením J. Panuly. Od roku 2015 studuje na Hudební akademii Franz Liszt ve Výmaru u prof. N. Pasqueta. Zúčastnil se několika soutěží a jako dirigent spolupracoval s více než třiceti orchestry, jakými jsou např. Niederländisches Nationales Jugendfanfarenorchester, Jenaer Philharmonie, Thüringen Philharmonie Gotha aj. Martijn Dendievel ve třech letech začal hrát na housle, o pět let později se věnoval hře na violoncello a začal hrát na zobcovou flétnu, bicí a cembalo. V 11 letech vyhrál konkurz do orchestru Ost-Flandern a stal se hlavním tympanistou. Působí v Trio Telepatico, Octuor de Flandres, FENIMAS Quartett a v orchestru Prima la Musica - The Chamber Orchestra of Flandres. Ke studiu dirigování byl mimořádně přijat už ve 14 letech na Královskou konzervatoř v Bruselu, kde absolvoval studium hudební teorie, hru na violoncello, dirigování a zvukovou techniku. V současné době studuje díky programu Erasmus na Hudební akademii Franz Liszt u prof. Pasqueta a prof. Franka. Friedrich Praetorius už jako dětský sólista Thomanerchor vystupoval v Thomaskirche a v Opeře v Lipsku. Později byl uveden do pozice 1. prefekta a tím získal u Kantora Thomanerchor G. Ch. Biller a u univerzitního hudebního ředitele D. Timm první zkušenosti v oblasti dirigování. Studuje na Hudební akademii Franz Liszt ve Výmaru u M. L. Francka, E. Wycika a N. Pasqueta. V rámci studia spolupracoval s Jenaer Philharmonie, Thüringen Philharmonie Gotha, Leipziger Sinfonieorchester aj. Založil ansámbl Junges Mitteldeutsches Kammerorchester, se kterým absolvoval několik benefičních koncertů pro hospice Bärenherz a Advena. V říjnu 2016 převzal vedení dechového orchestru SCHOTT v Jeně. Je též uměleckým vedoucím spolku Junge Mitteldeutsche Kammeroper e.V. a vokálního ansámblu Adorabili. S tímto ansámblem absolvoval koncertní turné do Jižní Koreje a Belgie. David Preil začal hrát na klavír již v pěti letech. Od deváté třídy navštěvoval školu Pforta v Naumburgu. V tomto období začal u J. Pagèse studovat dirigování a vedl školní orchestr. Po maturitě začal studovat dirigování u prof. N. Pasqueta na Hudební akademii Franz Liszt ve Výmaru. V rámci studia spolupracoval s orchestry, jakými jsou Staatskapelle Weimar, Jenaer Philharmoniker a Karlovarský symfonický orchestr. Studijní program ERASMUS mu umožnil půlroční pobyt v Miláně, kde měl možnost spolupracovat s Orchestre Giuseppe Verdi. Od září 2014 byl uměleckým vedoucím dechového orchestru Schott v Jeně.

23


Osek 11. 6.

KOMORNÍ KONCERT OSEK klášter neděle 11. 6. 2017 v 16:00 hodin

Miriam Rodriguez Brüllová kytara (Slovensko)

Petr Nouzovský violoncello Program Gabriel Fauré: (1845-1924)

Après un rêve

Radamés Gnattali: (1906-1988)

Sonáta pro kytaru a violoncello

Petr Iljič Čajkovskij: (1840-1893)

Valse sentimentale, op. 51, č. 6

Johann Sebastian Bach: (1685-1750)

Suite č. 3 C dur pro violoncello

Enrique Granados: (1867-1916)

Intermezzo z opery Goyescas Danza española No. 5 - Andaluza

Aldo Rodríguez Delgado: (* 1955)

Canción y danza

Franz Schubert: (1797-1828)

Sonáta a moll, D. 821 „Arpeggione“ Allegro moderato Adagio Allegretto

Koncert se koná pod záštitou starostky města Oseka Ing. Lenky Říhové a za finanční podpory města Oseka

Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 24


Miriam Rodriguez Brüllová (* 1979) studovala na Státní konzervatoři a Vysoké škole múzických umění v Bratislavě (bakalářský diplom). Magisterský diplom získala v roce 2001 v Kanadě na Université du Québec à Montréal a na Université Laval v Quebecu pod vedením špičkového kytaristy Alvara Pierriho. U stejného profesora se v letech 2002-2003 zdokonalovala v interpretačním umění v rámci postgraduálního studia na Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni. Získala nejvyšší ocenění na kytarových soutěžích na Slovensku, ve Vídni, Kutné Hoře, španělské Toroelle de Montgrí a německém Weikersheime. Vystoupila jako sólistka pod taktovkou renomovaných dirigentů s vícerými známými hudebními tělesy, např. s Jerusalem Symphony Orchestra, Brandenburgisches Staatsorchester, Orchestra Fondazione Arena di Verona, Orchestra Sinfonica di Roma, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Universal Philharmonic Orchestra Seoul, Filharmonia Podkarpacka Rzeszow, Virtuosi di Praga, Talichovým komorním orchestrem, Virtuosi Pragenses, Symfonickým orchestrem Slovenského rozhlasu, Filharmonií Bohuslava Martinů, Severočeskou filharmonií Teplice, Karlovarským symfonickým orchestrem, Státním komorním orchestrem Žilina, Cappella Istropolitana, Camerata Seoul a dalšími. Vystoupila také se Zemlinského kvartetem, Aeoulus Quartet (USA), Kallaci Quartet (Jižní Korea), Stamicovým kvartetem, Slovenským kvartetem a dalšími seskupeními. Představila se ve známých koncertních sálech jako například v pražském Rudolfinu, berlínském Konzerthausu, korejském Seoul Art Center, římském Auditorium Conciliazione, veronském Teatro Filarmonico a dalších. Kromě vystoupení na Slovensku hrála v mnoha státech Evropy, v Jižní i Severní Americe, Africe a v Asii. Intenzívně se věnuje i komorní hře v rozličných seskupeních s předními slovenskými, českými a maďarskými umělci. Nahrává pro Slovenský rozhlas, Praga Digitals (Francie) a Pavlík Records (Slovensko). Je iniciátorkou a uměleckou ředitelkou mezinárodního hudebního festivalu Bratislavská komorní kytara založeného v roce 2005. Pedagogicky působila na Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni, v současnosti učí na Církevní konzervatoři v Bratislavě. Hraje na nástroji od světoznámého německého mistra Gernota Wagnera. Petr Nouzovský studoval na Gymnáziu Jana Nerudy (M. Škampa, M. Škampa), je absolventem Pražské konzervatoře (F. Pišinger, J. Páleníček, J. Bárta), HAMU v Praze (M. Petráš), Drážďanské Vysoké hudební školy (W. E. Schmidt) a Královské konzervatoře v Madridu (I. Fanló). Své umění si zdokonalil u více než deseti violoncellistů na mistrovských kurzech po celém světě (M. Rostropovich, B. Pergamenschikov, D. Geringas, F. Helmerson). Soukromě studoval u Stanislava Apolína. Na základě nahrávky obdržel opětovná pozvání na Piatigorského seminář v Los Angeles. Od roku 2005 je pravidelným hostem našeho nejprestižnějšího hudebního festivalu Pražské jaro. Z jeho zahraničních vystoupení jmenujme pozvání na festivaly Kammermusik festival v Bolzanu, Brandenburgische Sommerkonzerte, Kyoto International Music Festival, Sommer Classics v Německu Pavla Gililova, Pablo Casals Festival in El Vendrell, Hohenloher Kultursommer v Německu, Bratislavské hudobné slávnosti, Kasseler Musiktage, Moritzburg festival či recitály a koncerty s orchestrem v sálech Moscow International Performing Arts Center pod vedením Vladimíra Spivakova, Sál Moskevské konzervatoře, Glinkův sál v Petrohradě, Národní divadlo v Alžíru, Sál Jekatěrinburgské filharmonie, Auditorium v Barceloně, Theater Diligentia v Den Haagu, Concertgebouw v Amsterdamu, Teatro Coliseo v Buenos Aires. Pravidelně vystupuje s orchestry (Chamber Orchestra Kremlin, Komorní filharmonie Pardubice, Český národní symfonický orchestr, Plzeňská filharmonie, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Polish Radio Choir, Baltic Neopolis Orchestra, Slovenská filharmonie) pod vedením dirigentů (L. Svárovský, M. Kats, O. Lenárd, Fan Tao, J. M. Rodilla, P. Kotla, A. Sędzielarz, Ch. Olivieri-Munroe, K. Kawamoto, P. Vronský, R. Zollman, R. Štúr, G. Schaller, P. Feranec či M. Rachlevsky). Do současnosti natočil nebo se spolupodílel na nahrání patnácti CD pro firmy CUBE Bohemia Metier, Multisonic, Albany Records, ARTA, Parma Records, Navona records či Radioservis. Pro Český rozhlas do této doby natočil přes 25 hodin hudby. V oblasti pop-music kooperoval s Martou Kubišovou či Rodem Stewartem. Vedl workshopy a mistrovské kurzy v Peru, Jekatěrinburgu, Wroclawi nebo Olomouci. V roli porotce vystoupil na MHS Concertino Praga 2010 nebo MHS Pražské jaro 2012. Každoročně se představuje na cca 150 koncertech po České republice, Evropě, obou Amerikách a Rusku. Hraje na violoncello Miroslav Komár 2008 a Jean Baptiste Vuillaume 1835. 25


Teplice 12. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům pondělí 12. 6. 2017 v 19:00 hodin

Petr Kubík klarinet

David Danel housle

Tomáš Olšer housle

Vendula Svobodová viola

Marek Vancl violoncello Program Wolfgang Amadeus Mozart: (1756-1791)

Klarinetový kvintet A dur, KV 581 „Stadler-Quintet“ Allegro Larghetto Menuetto Allegretto con variazioni

Přestávka

Johannes Brahms: (1833-1897)

Klarinetový kvintet h moll, op. 115 Allegro Adagio Andantino. Presto non assai, ma con sentimento Con moto

Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 26


Petr Kubík se začal hře na klarinet věnovat na ZUŠ v Chomutově a Teplicích, v 15 letech pokračoval ve studiu na Konzervatoři v Teplicích ve třídě Mgr. Vladimíra Zíky. Konzervatoř úspěšně dokončil v roce 2006 provedením Mozartova klarinetového koncertu A dur se Severočeskou filharmonií pod vedením Charlese Olivieri-Munroa. Vysokoškolské vzdělání získal na JAMU v Brně ve třídě MgA. Víta Spilky a ve třídě prof. Henryho Philippa na Hochschule für Musik v Drážďanech, kde si obzvláště oblíbil hru na tzv. „německý systém“ klarinetu. V průběhu studia reprezentoval své školy na mnoha národních i mezinárodních soutěžích, např. Concertino Praga (2002, četné uznání), Soutěžní přehlídka konzervatoří v Ostravě (2003, 1. cena), Concour de Genève (2007), Pražské jaro (2008), Mezinárodní soutěž Johannesa Brahmse Pörtschach (2009, 2. cena), Mezinárodní klarinetová soutěž ve Freiburgu (2012, semifinalista). Od roku 2009 je členem Severočeské filharmonie Teplice, ale působil i v jiných renomovaných tělesech, jakými jsou Europera Youth Orchestra (2005-2007), Filharmonie Brno (2008-2009), Drážďanská filharmonie (2011-2013, Substitutstelle) a také příležitostně ve Staatskapelle Dresden či s Dresdner Kapellsolisten a jinými orchestry. Svou činnost v letošním roce rozšířil o výuku hry na klarinet na Konzervatoři v Teplicích. David Danel studoval hru na housle na Janáčkově konzervatoři v Ostravě ve třídě L. Gořuly a Ostravskou univerzitu ve třídě prof. Zdeňka Goly. Účastnil se také mistrovských kurzů u E. Grače. Je laureátem soutěží Beethovenův Hradec a Soutěže L. Janáčka v Brně. Jako sólista vystupoval s orchestry jakými jsou Janáčkova filharmonie Ostrava, Capella Istropolitana, Slovenský komorní orchestr, Talichův komorní orchestr, Sólisté Pražské komorní filharmonie ad. S Brněnskými komorními sólisty uskutečnil v roce 2010 sólové turné po Španělsku. Pro Český rozhlas nahrává především komorní skladby, většinou jde o premiérové nahrávky soudobých autorů. Je uměleckým vedoucím souboru pro novou hudbu Prague Modern, dále primáriem a zakladatelem smyčcového kvarteta fama Q. S oběma soubory hostoval na významných festivalech jako např. Musica Strasbourg, Festival International de Besancon, Pražské jaro, Pražské premiéry, Contempuls Praha, Music Olomouc, Janáčkův máj, Festival Space Bratislava, Cluj Modern, Poznańska wiosna muzyczna, uskutečnil turné po Japonsku, USA, Turecku, Rumunsku a Slovensku. V letech 2000-2011 byl členem Pražské komorní filharmonie. Pedagogicky působil na Konzervatoři Jaroslava Ježka a pravidelně vyučuje sólové, komorní a orchestrální hře na letních hudebních kurzech Crescendo Summer Institute of the Arts v Maďarsku Tomáš Olšer absolvoval Ostravskou konzervatoř v roce 1992 ve třídě Ireny Vítkové, v roce 1996 ukončil Ostravskou univerzitu ve třídě Vítězslava Kuzníka a ve stejném roce se zúčastnil mistrovských kurzů Alberta Lysyho na AMU v Praze a postgraduálního studia na JAMU v Brně u Františka Novotného. V roce 1989 získal 3. místo na Soutěži konzervatoří, v letech 1991, 1995 a 1996 se zúčastnil soutěží o cenu Beethovenova Hradce, kde získal se smyčcovým kvartetem ostravské univerzity čestné uznání. V letech 1992-2003 byl členem Janáčkovy filharmonie Ostrava, se kterou absolvoval koncertní turné mj. do USA, Jižní Koreje a Taiwanu, v letech 2003-2005 působil v Severočeském divadle opery a baletu v Ústí nad Labem, od roku 2005 je členem Severočeské filharmonie Teplice, se kterou absolvoval koncertní turné po Malajsiji, Vietnamu, Kambodži a Bruneji, ale i turné v Chile a Argentině. Od roku 2000 pravidelně hostuje v Pražské komorní filharmonii, se kterou absolvoval mj. asijská turné v Číně, Japonsku a Ománu. Na zahraničních koncertech spoluúčinkoval s E. Garanča, A. Netrebko, P. Domingem, J. Carrerasem, D. Ross, M. Vengerovem, M. Maiskym aj. Vendula Svobodová se hře na violu učila u Josefa Malinjaka na ZUŠ Antonína Dvořáka v Karlových Varech. Dále své dovednosti rozšířila na Konzervatoři v Teplicích, nejprve pod vedením Vadima Skibina a poté absolvovala ve třídě Karla Untermüllera. V roce 2008 získala 2. cenu v Soutěži konzervatoří České republiky. Kromě interpretace sólové, komorní a orchestrální hry se věnuje výtvarnému umění, kde zúročuje svá předchozí studia ze Střední průmyslové školy keramické v Karlových Varech a Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem (učitelství výtvarné výchovy). V současné době je členkou Severočeské filharmonie Teplice, vyučuje hru na housle v ZUŠ Neštěmice v Ústí nad Labem a přednáší na Konzervatoři v Teplicích dějiny kultury. Příležitostně se věnuje grafické, propagační a ilustrátorské činnosti. Marek Vancl se hře na violoncello začal učit v Lidové škole umění v Ústí nad Orlicí a další hudební vzdělání získal při studiu na Konzervatoři v Pardubicích u prof. Josefa Krečmera. Od svých 14 let se velmi aktivně věnoval hře v nejrůznějších komorních seskupeních a také v Komorním orchestru Jaroslava Kociana, se kterým vystupoval rovněž jako sólista. Byl několik sezón stálým členem Mezinárodního studentského symfonického orchestru Europera youth orchestra, kde měl možnost nastudovat velká symfonická díla. Od roku 1999 působí v Severočeské filharmonii Teplice, se kterou koncertoval po celé Evropě. V současné době se kromě violoncella věnuje také hře na zobcové flétny.

27


Chomutov 13. 6.

KOMORNÍ KONCERT CHOMUTOV kostel sv. Ignáce úterý 13. 6. 2017 v 19:00 hodin

Pavel Eret housle

Setkání s Bachem, Paganinim a našimi současníky Program Johann Sebastian Bach: (1685-1750)

Sonáta č. 3 C dur, BWV 1005 Adagio Fuga Largo Allegro assai

Petr Janda: (*1959)

Návrat dedikováno Pavlu Eretovi (2017)

Přestávka

Jean-René Combes-Damiens: (* 1957)

Nuit Amère, sonáta pro sólové housle Calme, lent, très lent Lent, vraiment lent; avec douceur Presto dedikováno Pavlu Eretovi (2016)

Niccolo Paganini: (1782-1840)

Nel cor più non mi sento Introdukce a téma s variacemi

Koncert se koná pod záštitou primátora statutárního města Chomutova JUDr. Marka Hrabáče a za finanční podpory statutárního města Chomutova

Plné vstupné: 100,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 50,- Kč 28


Pavel Eret je vnímán a přijímán koncertním publikem i odbornou kritikou jako významný představitel české houslové interpretace. Po studiích na Pražské konzervatoři a AMU v Praze se stal stipendistou na Hochschule für Musik und darstellende Kunst ve Vídni u prof. Michaela Frischenschlagera a absolvoval mistrovské kurzy a stáže u proslulých zahraničních pedagogů v USA, Francii a Švýcarsku. V letech 1982-1983 na sebe výrazně upozornil, když se stal dosud jediným dvojnásobným absolutním vítězem mezinárodní Kocianovy houslové soutěže a dále laureátem rozhlasové soutěže Concertino Praga v oboru housle sólo. V roce 1993 se jako semifinalista na soutěži Noccola Paganiniho dostal mezi deset nejlepších houslistů soutěže (Janov, Itálie). Za sebou má i další vítězství a ocenění na domácích i zahraničních soutěžích či festivalech. Byl hostem hudebních festivalů po celém světě, koncertoval v Evropě a jako sólista uskutečnil v roce 1997 úspěšné turné po USA a o rok později rozsáhlé turné po Japonsku. V letech 1998-2001 působil jako sólista a koncertní mistr Nagojské filharmonie (Nagoja, Japonsko). Od té doby se jako sólista a houslový pedagog do Japonska každoročně rád vrací. Natáčí pro rozhlas a televizi doma i v zahraničí, pravidelně vydává sólová CD. V roce 2006 natáčel jako sólista s Českou filharmonií výběr z Mozartových houslových koncertů pro japonskou nahrávací společnost Octavia Records (projekt Terapie Mozartem). Pro japonskou televizi Fuji TV ztvárnil roli houslového sólisty ve speciálním celovečerním pokračování populárního seriálu ze světa klasické hudby Nodame cantabile (2007, vysíláno 2008, 2009, 2010 v Japonsku a v Jižní Koreji). U příležitosti 100 let úmrtí Edvarda Griega provedl s čechoaustralanskou klavíristkou Suzannou Hlinkovou komplet houslových sonát v Griegově muzeu (2007 Bergen, Norsko) a v rámci koncertního cyklu Klubu přátel Pražského jara v kostele sv. Vavřince (2007, Praha). Tento program reprízovali v Sukově síni pražského Rudolfina v rámci cyklu koncertů Českého spolku pro komorní hudbu při České filharmonii (2009). Na svém repertoáru má řadu skladeb netradičního nástrojového obsazení - např. v roce 2011 natočil s francouzským fagotistou Franckem Leblois na CD pro pařížskou Calliope Records komplet tří virtuózních duet pro housle a fagot od N. Paganiniho proložený soudobými skladbami zkomponovanými pro oba interprety. Od roku 2013 též působí jako houslový pedagog na Konzervatoři v Teplicích. Na podzim roku 2015 absolvoval turné po USA, kde se na hudebních univerzitách v několika státech představil jak v roli interpreta tak i lektora na houslových mistrovských kurzech. Na podzim roku 2016 absolvoval turné Francie - Guatemala - Mexiko. Kromě mateřské češtiny hovoří anglicky, japonsky, německy, francouzsky a rusky.

29


Teplice 15. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 15. 6. 2017 v 19:00 hodin

Yukiko Kinjo soprán (Japonsko)

Vratislav Kříž baryton

Pražský smíšený sbor a Sbor ČVUT Praha sbormistři:

Jan Steyer Jiří Petrdlík

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Jiří Petrdlík Program Johannes Brahms: Německé requiem, op. 45 (1833-1897) pro sóla, sbor, varhany a orchestr Sbor: Selig sind, die da Leid tragen Sbor: Denn alles Fleisch, es ist wie Gras Baryton a sbor: Herr, lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss Sbor: Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth Soprán a sbor: Ihr habt nun Traurigkeit Baryton a sbor: Denn wir haben hie keine bleibende Statt Sbor: Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben

Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 30


Yukiko Kinjo v roce 2000 úspěšně dokončila studia na Univerzitě Ryukyu, kde se též po celou dobu zaměřovala na zpěv a studium hudby. V roce 2002 vyhrála konkurz japonské vlády o stipendia pro studium zpěvu v Itálii. V Itálii se zdokonalovala na Hudební akademii v Miláně a od roku 2003 též na Konzervatoři v Parmě u profesorky Lucetty Bizzi a Eugenia Furlottiho. V roce 2010 absolvovala Pražskou konzervatoř u profesora Jiřího Kotouče. V létě 2009 se v Itálii aktivně zúčastnila letního pěveckého kurzu Mirelly Freni. V letech 2007 a 2008 se stala laureátkou Mezinárodní pěvecké soutěže Antonína Dvořáka v Karlových Varech, kde získala 3. místo a zvláštní cenu Opery Mozart, cenu Společnosti Antonína Dvořáka za nejlepší interpretaci jeho árie a cenu Státní opery Praha a divadla v Liberci pro hostování v jejich inscenacích. V roce 2008 debutovala ve Stavovském divadle v Praze rolí Zerliny v Mozartově opeře Don Giovanni. V libereckém divadle F. X. Šaldy ztvárnila roli Adiny (Nápoj lásky). V Národním divadle Praha, ve kterém je od roku 2012 v angažmá, zpívá Susannu (Figarova svatba), Paminu (Kouzelná flétna), Zerlinu (Don Giovanni), Despinu (Cosi fan tutte), Blondu (Únos ze Serailu), Amora (Orfeo ed Euridice), první žínku (Rusalka), Lidku (Dvě vdovy). Spolupracuje též s Jihočeským divadlem a letním festivalem na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově, kde vytváří role Gildy (Rigoletto), První žínky a Kuchtíka (Rusalka), Michaely (Carmen) a Susanny (Figarova svatba). Působí též koncertně, na repertoáru má mimo jiné Vivaldiho Glorii, Mozartovo Requiem, Haydnovo Stabat Mater, Händelův Messiah, Beethovenovu 9. symfonii, Dvořákovo Stabat Mater a Te Deum, Poulencovo Stabat Mater, Mendelssohnův Lobgesang a další. Vratislav Kříž je absolventem Pražské konzervatoře. Po čtyřech letech působení v opeře Severočeského divadla v Ústí nad Labem byl angažován v roce 1987 jako sólista opery Národního divadla v Praze. V průběhu uplynulých sezón zde vytvořil řadu význačných rolí jako např.: Tomskij, Evžen Oněgin, Enrico, Posa, Marcell, Figaro, Escamillo. Z českých oper Budivoj, Tomeš, Bohuš, Přemysl aj. Ve Stavovském divadle se představil jako Don Giovanni a Guglielmo. Kromě svého působení v opeře Národního divadla v Praze byl pozván několikrát na koncertní turné do Spojených arabských emirátů, dále vystupoval v Evropě a Velké Británii. V roce 1997 dvakrát vystoupil v Japonsku, poprvé v rámci turné opery Národního divadla jako Don Giovanni a poté jako host opery Slovenského národního divadla v roli Marcella. V tomtéž roce navázal spolupráci s americkým klavíristou Edwardem Eiknerem, profesorem múzických umění na Wesleyan College, Georgia. Na společných vystoupeních ve Spojených státech se zaměřují mimo jiné na českou písňovou a operní tvorbu. Vratislav Kříž vystupoval na zahraničních i koncertních pódiích například v Itálii, Nizozemí, Rakousku, Francii, Německu, Řecku, Japonsku, Spojených arabských emirátech, Jordánsku, Číně či v USA. V dubnu 2017 byl opět pozván na koncertní vystoupení v USA a v poslední době se věnuje také produkční činnosti v rámci své agentury CROCE a pořádá v České republice a v zahraničí operní představení a koncerty ve spolupráci se sólisty Národního divadla v Praze. Jiří Petrdlík (* 1977) vystudoval klavír, trombon a dirigování na Pražské konzervatoři a AMU u prof. M. Košlera, M. Němcové, J. Bělohlávka, R. Elišky, F. Vajnara a dalších. Vzdělání si doplnil na mistrovských kurzech Kurta Masura a Jiřího Bělohlávka. Úspěšně se zúčastnil významných hudebních soutěží (Praga Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). V letech 2002-2009 působil jako dirigent Národního divadla v Brně a šéfdirigent Městského divadla v Brně. Od roku 2004 je angažován jako stálý dirigent divadla J. K. Tyla v Plzni a jako host pravidelně spolupracuje s mnoha předními operními scénami (např. Teatro di Messina, Theatre du Capitol de Toulouse, Mazowiecki Teatr Muzyczny Warszawa, North Texas University Opera, Národní divadlo v Praze, Komorní opera Praha, Káhirská a Alexandrijská opera aj.). Navázal dirigentskou spolupráci s mnoha orchestry, např. Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Český národní symfonický orchestr, Moravská filharmonie Olomouc, Severočeská filharmonie Teplice, Vratislavská filharmonie, Slezská filharmonie Katowice, Orchestr MTM Warszawa, KSO Toronto, Podkarpatská filharmonie Rzeszow, Filharmonický orchestr Iwasaki aj.). Je pravidelně zván na významné hudební festivaly v Evropě, Číně, Japonsku, Kanadě a USA. V roce 2010 Petrdlík zahájil úspěšnou a dlouholetou spolupráci s Káhirským symfonickým orchestrem, kde působil v letech 2011-2015 jako generální hudební ředitel a šéfdirigent. Od sezóny 2015/16 je pravidelným hostujícím dirigentem Podkarpatské filharmonie Rzeszow (Polsko). Rozvinul bohatou činnost sbormistrovskou (2002-2010 sbormistr VUS Univerzity Karlovy, od roku 2009 umělecký šéf Pražského smíšeného sboru), muzikologickou (Univerzita Karlova - Ph.D.), publikační a pedagogickou (Konzervatoř Jaroslava Ježka v Praze). Od roku 1998 působí jako člen a předseda poroty mezinárodního festivalu Praga Cantat a člen výboru Společnosti A. Dvořáka. Je také členem výboru Společnosti Z. Fibicha a od roku 2016 hudebním ředitelem Mezinárodního festivalu koncertního melodramu. Petrdlíkův široký repertoár zahrnuje skladby nejrůznějších žánrů, stylů a epoch. 31


Pražský smíšený sbor, který oslavil již 70. výročí svého založení, patří dlouhodobě ke špičce české neprofesionální sborové scény. Po svém založení v roce 1945 se brzy vyprofiloval jako těleso se širokým záběrem repertoáru s důrazem na českou tvorbu 20. století. Historie sboru je neodmyslitelně spojena především s dlouholetým působením legendy českého sbormistrovství Miroslava Košlera, na jehož činnost v roce 2010 navázal jeden z nejvýraznějších českých dirigentů mladé generace Jiří Petrdlík. Pražský smíšený sbor dosáhl mnoha úspěchů na české i mezinárodní scéně a získal řadu ocenění na prestižních pěveckých soutěžích. Kromě koncertů na domácí půdě reprezentuje české interpretační umění na četných zahraničních turné; za celou dobu své existence jich absolvoval na šest desítek. Patří mezi ně návštěvy většiny evropských zemí, Spojených států amerických, Japonska, Izraele a Egypta. Současný repertoár sboru je poměrně rozsáhlý: zahrnuje širokou škálu duchovních i světských děl mnoha autorů počínaje mistry klasicismu (Mozart, Haydn, Beethoven) přes české a světové autory 19. století (Dvořák, Janáček, Smetana, Čajkovskij, Verdi) až po tvorbu skladatelů současných (Tučapský, Lukáš), ale také ruské pravoslavné zpěvy či české, moravské a slovenské lidové písně. Sbor spolupracuje s významnými profesionálními orchestry, sólisty a dirigenty (Severočeská filharmonie Teplice, Komorní filharmonie Pardubice, Hudba Hradní stráže a Policie České republiky, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Káhirský symfonický orchestr, Jaroslav Svěcený, Vladimír Válek), vystupuje na prestižních koncertních pódiích (Rudolfinum, Obecní dům, Pražský hrad) a své umění prezentuje i ve významných médiích (Česká televize). Ročně absolvuje kolem dvaceti koncertů na českých a zahraničních pódiích a má na svém kontě několik profilových CD. K největším úspěchům Pražského smíšeného sboru z poslední doby patří turné po Japonsku na podzim 2012, provedení Requiem Giuseppe Verdiho v pražském Obecním domě v roce 2013 ke 200. výročí skladatelova narození a tři slavnostní koncerty k Roku české hudby 2014 ve spolupráci s Komorní filharmonií Pardubice. K 70. výročí svého založení uspořádal Pražský smíšený sbor v dubnu roku 2015 slavnostní koncert ve Dvořákově síni pražského Rudolfina se Severočeskou filharmonií Teplice a v červnu vystoupil na Mezinárodním operním festivalu Smetanova Litomyšl. V sezóně 2015/2016 uskutečnil velké koncertní turné po Číně. Pěvecký sbor ČVUT je uměleckým sdružením s tradicí sahající až k roku 1949. Se svými skoro sto členy patří k největším pražským hudebním tělesům. Přestože jde o amatérský sbor, vystřídalo se během historie v jeho vedení mnoho vynikajících profesionálních hudebníků. Repertoár sboru obsahuje vážnou hudbu od renesance až po současnost, přičemž zvláštní pozornost je věnována hudbě českých autorů. Mimo to se ale sbor nebrání i jiným hudebním žánrům, ať už se jedná o úpravy lidových písní, spirituály, či aranže rockové a populární hudby. Pěvecký sbor ČVUT pravidelně účinkuje na koncertech a hudebních festivalech jak v ČR, tak v zahraničí, přičemž spolupracuje s mnoha profesionálními hudebními tělesy (Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Severočeská filharmonie Teplice, Hudba Hradní stráže a Policie ČR aj.), s nimiž vystupuje na předních pražských koncertních pódiích (Dvořákova síň Rudolfina, Smetanova síň Obecního domu, sál Paláce Žofín, Španělský sál Pražského hradu aj.). Sbor již několikrát natáčel pro Českou televizi a bývá zván Kanceláří prezidenta republiky k uměleckému vystupování při slavnostních příležitostech a výročích ČR. Spolupráce Pěveckého sboru ČVUT s Pražským smíšeným sborem byla navázána již v roce 2013 při společném slavnostním provedení Requiem Giuseppe Verdiho ke 200. výročí skladatelova narození. Jan Steyer po absolvování hry na varhany a dirigování na Pražské konzervatoři pokračoval v dalším studiu těchto oborů na Hudební fakultě Akademie múzických umění v Praze, kterou absolvoval v roce 2010. Mimo studium se aktivně zúčastnil mnoha mistrovských kurzů vedených předními osobnostmi světové hudby a zaměřených na interpretaci jak staré, tak i soudobé hudby. Již během studií na konzervatoři získával dirigentskou praxi jako umělecký vedoucí vokálně-instrumentálního ansámblu Collegium Carmina Antiqua, zabývajícího se prováděním staré hudby a posléze působil jako sbormistr Pražského dívčího sboru. V současné době je uměleckým vedoucím Pěveckého sboru ČVUT a sbormistrem Pražského smíšeného sboru. Jako hostující dirigent bývá pravidelně zván k mnoha profesionálním i amatérským symfonickým orchestrům. Při dirigentské práci uplatňuje zkušenosti získané i varhanní činností, ve které kromě sólových koncertů spoluúčinkuje s mnoha pěveckými sbory a orchestry (mimo jiné s Českou filharmonií a Pražským filharmonickým sborem). Dále působí jako varhaník Karlovy Univerzity a nezanedbává ani činnost pedagogickou dlouhodobě působil jako hudební lektor na New York University (výuka vokálních ansámblů, výuka varhanní hry) a je pravidelně žádán na různé mistrovské hudební kurzy, kde vyučuje varhanní improvizaci a sbormistrovství. Umělecky se podílel na natáčení mnoha CD, ať už jako interpret, či jako hudební režisér a nahrává také pro Český rozhlas a Českou televizi. Koncertoval již ve většině zemí Evropy, opakovaně v Japonsku, Rusku a Egyptě. 32


Severočeská filharmonie Teplice je jediným profesionálním symfonickým orchestrem v Ústeckém kraji. Zakládací listina a úřední schválení orchestru nese letopočet 1838. Od konce 19. století uváděl orchestr pravidelné cykly symfonické hudby v provedení nejžádanějších dirigentů a sólistů té doby. Koncertovali zde největší osobnosti světové hudby, např. dirigenti Eugen d´Albert, Richard Strauss, klavíristé Ferruccio Busoni, Conrad Ansorge, Emil Sauer, Ernö Dohnányi, Frederic Lamond, houslisté Pablo de Sarasate, Eugéne Ysaÿe, Bronislav Huberman, Fritz Kreisler, Alexander Pečnikov, Henri Marteau, violoncellisté David Popper, Julius Klengel, Hugo Becker, Anton Hekking, pěvkyně Lili Lehmannová, Ernestina Schumann-Heinkeová a mnoho dalších. V létě absolvoval orchestr okolo 150 lázeňských a 18 symfonických koncertů a v zimní sezóně cykly vážné symfonické hudby. Řídí je kromě hudebního ředitele Willeho hostující dirigenti, mezi nimi např. Siegfried Wagner, Alexander Zemlinský nebo Felix von Weingartner. Vystupovali zde i všichni velcí čeští houslisté počínaje Josefem Slavíkem a konče Janem Kubelíkem. Činnost městského orchestru skončila koncem druhé světové války v souvislosti s uzavřením městského německého divadla. V roce 1948 vzniklo nové hudební těleso - Městský lázeňský orchestr. Postupně se zde vystřídala celá řada dirigentů, např. Miloslav Bervíd, Bohumil Berka, Martin Turnovský, Libor Pešek a Vladimír Válek. V roce 1972 přišel na místo ředitele a šéfdirigenta Jaroslav Soukup. Rozšířil početní stav orchestru, který od roku 1979 nesl název Severočeská státní filharmonie. Po listopadových událostech roku 1989 se ujal šéfdirigentského místa Jan Štván a od roku 1991 Tomáš Koutník. Pod jeho taktovkou dochází k natočení všech symfonií Franze Schuberta na 4 CD. V létě roku 1997 odchází z Teplic šéfdirigent Tomáš Koutník, nicméně období jeho působení v Teplicích je příznivci orchestru i veřejností považováno za významnou éru SČF. Rovnocennou náhradou za odstupujícího šéfdirigenta se stává od července 1997 mladý kanadský dirigent Charles Olivieri-Munroe. Nová dramaturgie, srozumitelná a přístupná širokým vrstvám posluchačů, přináší naprostý zvrat v návštěvnosti abonentních koncertů. Charles Olivieri-Munroe přivádí do Teplic řadu významných světových umělců, včetně monacké princezny, klavíristky Caroline Murat. Tato spolupráce vyvrcholila v roce 1999 koncertem v Monte Carlu za přítomnosti mnoha významných světových osobností společenského života. Na tomto koncertě, jehož výtěžek byl věnován Weizmannově nadaci, vystoupil i světově proslulý houslista Maxim Vengerov. Šéfdirigent SČF Charles Olivieri-Munroe je zván na prestižní koncertní pódia po celém světě. Diriguje přední orchestry a zdokonaluje svou dirigentskou činnost, která vyvrcholila v květnu 2000, kdy získává 1. cenu v dirigentské soutěži Pražské jaro. Od roku 2001 Severočeská filharmonie Teplice výrazně rozšířila své zahraniční i tuzemské aktivity. Během roku 2004 absolvovali tepličtí filharmonikové 140 koncertů, z toho 52 v zahraničí. Více jak 400 000 posluchačů v Německu, Itálii, Rakousku, Španělsku, Švýcarsku, Monaku, Francii, Belgii, Dánsku, Portugalsku, Chorvatsku, Slovinsku, Maďarsku, Slovensku, Srbsku, na Maltě a dalších zemích, mělo možnost seznámit se se stoupající uměleckou kvalitou orchestru. Zahraniční kritiky vyzdvihovaly především mladé obsazení orchestru, souhru a celkový umělecký dojem. Filharmonie začíná působit ve významných evropských centrech, např. v Mnichově, Berlíně, Basileji, Paříži, Valencii, Lisabonu, Bělehradě, Budapešti, Záhřebu, Ljubljani, Bordeaux, Toulouse, Grenoblu, Madridu, Vallettě a dalších městech. Úspěchy v zahraničí následně přinášejí nová pozvání ke koncertní činnosti a prestiž SČF. Pravidelně též účinkuje na významných koncertních pódiích hudebních festivalů, například Pražské jaro, Janáčkův máj, Festival Český Krumlov, Janáčkovy Hukvaldy, Mahler Jihlava Hudba tisíců, Festival Mitte Europa, České doteky hudby aj. Je pravidelným hostem koncertů pražského Rudolfina nebo Obecního domu v Praze a v dalších velkých městech v Čechách i na Moravě. Na podzim roku 2013 absolvovala Severočeská filharmonie Teplice turné do Asie, kde navštívila postupně Vietnam, Kambodžu, Hong Kong, Singapur, Malajsii a Brunej. Koncertovala za přítomnosti velvyslanců, vládních činitelů a královských rodin například v hanojské Opera House, malajském Dewan Filharmonik Petronas v Kuala Lumpur, nebo v kambodžském Phnom Penhu či v brunejském Bandar Seri Begawan. Nicméně těžištěm umělecké působnosti i nadále zůstává činnost pro město a jeho kulturu. Díky bohaté zahraniční spolupráci a díky výborným zahraničním kontaktům s agenturami, může SČF zvát do své domácí dramaturgie řadu vynikajících světových umělců, například Misha Maisky, Sharon Kam, Shlomo Mintz, Kun-woo Paik aj. Zároveň tepličtí filharmonikové nezapomínají ani na mládež a pořádají mnoho koncertů věnovaných právě jim, budoucím abonentům a posluchačům, kteří mají jedinečnou možnost poznat velký symfonický orchestr. V lednu 2012 nastoupil do funkce hlavního hostujícího dirigenta italský dirigent Alfonso Scarano, který se od října 2013 stal novým šéfdirigentem. Společně se v listopadu 2013 představili italskému publiku na prestižním koncertě v Teatro Luciano Pavarotti v Modeně s díly L. Janáčka a P. I. Čajkovského. Na jaře roku 2017 uskutečnila s velkým úspěchem turné do Jižní Ameriky, kde vystoupila na prestižních pódiích ve městech Santiago de Chile, San Juan, Cordoba, Rosario a Buenos Aires. V roce 2018 bude koncertovat nejen v ČR a Evropě, ale dostala pozvání také na jeden z nejvýznamnějších jihoamerických festivalů Festival Internacional Cervantino v Mexiku a k dalším koncertům v Ekvádoru, Peru, Kolumbii a v roce 2020 opět do Argentiny a Chile. 33


Osek 18. 6.

KOMORNÍ KONCERT OSEK klášter neděle 18. 6. 2017 v 16:00 hodin

Bohuslav Matoušek housle

Kolegium Symfonického orchestru Českého rozhlasu Program Wolfgang Amadeus Mozart: (1756-1791)

Malá noční hudba G dur, KV 525 Allegro Romance. Andante Menuetto. Allegretto Rondo. Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart: (1756-1791)

Divertimento D dur, KV 136 Allegro - Andante - Presto

Přestávka

Antonio Vivaldi: (1678-1741)

Čtvero ročních dob Concerto č. 1 E dur, op. 8, RV 269, "La primavera" (Jaro) Allegro - Largo - Allegro Pastorale Concerto č. 2 g moll, op. 8, RV 315, "L'estate" (Léto) Allegro non molto - Adagio e piano. Presto e forte - Presto Concerto č. 3 F dur, op. 8, RV 293, "L'autunno" (Podzim) Allegro - Adagio molto - Allegro Concerto č. 4 F dur, op. 8, RV 297, "L'inverno" (Zima) Allegro non molto - Largo - Allegro

Koncert se koná pod záštitou starostky města Oseka Ing. Lenky Říhové a za finanční podpory města Oseka

Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 34


Bohuslav Matoušek se narodil v roce 1949 v Havlíčkově Brodě. Hudební nadání, stejně jako svoji celoživotní hlubokou náklonnost k hudbě Bohuslava Martinů, zdědil pravděpodobně po své mamince. Ta často vzpomínala, jak při očekávání příchodu svého syna na svět účinkovala celou sezónu na scéně Národního divadla v Martinů zpívaném baletu Špalíček. Hře na housle se B. Matoušek začal učit v pěti letech ve třídě profesora Zdeňka Němce a jeho studentem zůstal až do svých osmnácti. Od třinácti let také dojížděl do Prahy na soukromé hodiny k profesoru Jaroslavu Pekelskému. Několikrát se zúčastnil celostátní houslové soutěže Jaroslava Kociána v Ústí nad Orlicí a pokaždé také zvítězil (1962 absolutní vítězství, 1963 a 1966 laureát soutěže). Jeho dalším úspěchem byla 1. cena v rozhlasové soutěži za interpretaci české soudobé hudby v roce 1965. Po maturitě na havlíčkobrodském gymnáziu studoval na HAMU v Praze u prof. Jaroslava Pekelského a později u prof. Václava Snítila. V roce 1969 se poprvé zúčastnil mistrovských kurzů u Arthura Grumiauxe v Curychu, jejichž úspěšné absolvování mu vyneslo pozvání i v dalších osmi letech, tentokrát k Nathanu Milsteinovi. V roce 1970 získal na mezinárodní Houslové soutěži Tibora Vargy v Sionu zvláštní cenu poroty a zároveň stipendium, které využil k jednoročnímu studiu u Wolfganga Schneiderhana v Lucernu. Již ve svých jednadvaceti letech vystoupil poprvé na festivalu Pražské jaro. Hrál tehdy Dvořákův koncert s orchestrem České filharmonie pod taktovkou dirigenta Lovro von Matačiče. Dva roky poté (1972) pak získal na mezinárodní soutěži téhož festivalu 1. cenu. Přestože mu vítězství na Pražském jaru přineslo mnoho nabídek na zahraniční angažmá, žádné z nich se po několik let nerealizovalo vzhledem ke vztahu mladého umělce k tehdejšímu režimu. Koncertních příležitostí postupně ubývalo i na domácí půdě a situace následně dovedla B. Matouška až k prodeji jednoho mistrovského nástroje. V roce 1977 přišlo pozvání k japonskému Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, které ukončilo nucené období stagnace a přineslo mnoho podnětů k osobnostnímu i uměleckému růstu. Následující dva a půl roku v Tokiu působil jako koncertní mistr a sólista a pod taktovkou významných světových dirigentů (Sergiu Celibidache, Kurt Masur, Zubin Mehta, Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovič, Dmitrij Kitajenko, Genadij Rožděstvenskij atd.) provedl řadu houslových koncertů. Po návratu z Japonska (1980) se stal primáriem Stamicova kvarteta, v němž působil 15 let. Kvarteto nahrálo doma i v zahraničí přes 60 kompaktních disků a získalo dvakrát prestižní mezinárodní cenu Grand Prix du disque de l´Academie Charles Cros. V současnosti se Bohuslav Matoušek věnuje jak dráze sólového a komorního hráče tak i pedagogické činnosti. Na poli komorní hudby pravidelně koncertuje s kytaristou Petrem Seidlem, je členem Klavírního tria Antonína Dvořáka a Klavírního kvarteta Bohuslava Martinů a uměleckým vedoucím Okteta a Sexteta českých filharmoniků. Již od dob svých studií (1963) spolupracuje se svým stálým klavírním partnerem Petrem Adamcem. Společně natočili mimo jiné kompletní dílo Bohuslava Martinů pro housle a klavír. Tento projekt získal v Čechách, Evropě i v USA několik prestižních ocenění, mezi nimiž vyniká např. vyhlášení Deskou roku 2000 americkým internetovým časopisem Classics Today, či Cannes Classical Award v kategorii Komorní hudba 20. století na hudebním veletrhu MIDEM 2001 ve Francii. Významného mezinárodního ohlasu se dostalo také ojedinělému souboru čtyř kompaktních disků, na kterých je shrnuto dílo skladatele B. Martinů pro koncertantní housle (violu) a orchestr. Jednotlivé nahrávky vznikaly v letech 2001-2005, sólistu doprovodil orchestr České filharmonie pod taktovkou dirigenta Christophera Hogwooda. Nahrávka získala několik domácích i zahraničních ocenění (např. Gramophone Choice). Nemalou část Matouškova života zaujímá pedagogická činnost. V současné době vede houslovou třídu na pražské HAMU a na brněnské JAMU. Mimo to každoročně vyučuje na letních houslových kurzech v klášteře Zlatá Koruna a má také několik soukromých studentů. Bohuslav Matoušek je jedním z mála držitelů prestižní stříbrné medaile Nadace Bohuslava Martinů. Kolegium Symfonického orchestru Českého rozhlasu je komorní těleso 12 hudebníků smyčcových a dechových nástrojů, které se skládá z renomovaných členů Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Navazuje na tradici bývalého Pražského collegia, které slavilo úspěchy nejen v tuzemsku, ale i v Německu, Belgii, Rakousku, Itálii aj. Kolegium Symfonického orchestru Českého rozhlasu hraje od roku 1996 v jiné sestavě a navazuje spolupráci s českými sólisty, zejména s Bohuslavem Matouškem, Stanislavem Srpem, Pavlem Hůlou, Pavlem Eretem, Davidem Šroubkem nebo s Markem Zvolánkem a Ladislavem Rejlkem. Repertoár orchestru tvoří hlavně díla českých a zahraničních skladatelů z oblasti komorní vokální i instrumentální hudby. Cílem Kolegia SOČR je být všestranným komorním orchestrem, které usiluje o provedení české i zahraniční komorní hudby v koncertních sálech i v nahrávacích studiích. 35


Teplice 19. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům pondělí 19. 6. 2017 v 19:00 hodin

Dagmar Zelenková soprán

Václav Krahulík klavír Program Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Dimmi, ben mio, che m´ami T´intendo, si mio cor z alba 4 ariett, op. 82

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Sonáta č. 14 cis moll, op. 27 č. 2 „Měsíční“ Adagio sostenuto Allegretto Presto agitato

Vincenzo Bellini: (1801-1831)

Casta Diva árie Normy ze stejnojmenné opery

Bedřich Smetana: (1824-1884)

Na břehu mořském, op. 17 Koncertní etuda

Bedřich Smetana: (1824-1884)

Ten lásky sen árie Mařenky z opery Prodaná nevěsta

Přestávka

Charles Louis Ambroise Thomas: (1811-1896)

Je suis Tiatania la Blonde árie Filiny z opery Mignon

Ferenc Liszt: (1811-1886)

Dantovská sonáta Fantasia quasi sonata

Giacomo Puccini: (1858-1924)

Un bel di vedremo árie Butterfly z opery Madama Butterfly

Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 36


Dagmar Zelenková, pochází z Chomutova, kde vystudovala základní školu a gymnázium. Po maturitě vystudovala na PF UJEP s vyznamenáním obor hudební výchova - sólový zpěv ve třídě paní Květy KoníčkovéJonášové. Od roku 1994 až do současnosti působí na katedře hudební výchovy Pedagogické fakulty J. E. Purkyně v Ústí nad Labem jako odborná asistentka oborů sólový zpěv, hlasová výchova, metodika sólového zpěvu a metodika hlasové kultury. V roce 2006 dokončila a úspěšně obhájila dizertační a rigorózní práci a získala titul PhDr. Ph.D. Ve školním roce 2002-2003 se v rámci konkurzu vypisovaném agenturou AIA a Italským velvyslanectvím zúčastnila studijního pobytu v Bologni na Konzervatoři G. B. Martiniho, kde se věnovala studiu zpěvu a italštiny. Zaměřuje se především na belcantovou interpretaci, tj. barokní, mozartovskou operu a raně romantickou operu, ale nevyhýbá se ani interpretaci novějších žánrů. Coby zpěvačka působí koncertně u nás i v zahraničí (Německo, Itálie, Španělsko, Slovensko, Švýcarsko). V roce 2006 navázala spolupráci s německou společností Proarte, která jí pozvala k několika koncertům v Německu (Trochtelfingen 2005, Mnichov 2006, Vecht 2007) a ve Španělsku (několik operních recitálů na Baleárském ostrově Ibiza 2006, 2008-2012 a Mallorka 2010). Od roku 2008 aktivně spolupracuje také s italskou agenturou Palmieart, s jejíž pomocí vystoupila na operních koncertech v Miláně, Bergamu 2008, Brescii, Mantově 2009, Turíně, Sirmione, Veroně 2010, Bologni 2011, Římě 2012, Miláně 2013 aj. Pěvecky se představila také na několika koncertech na Slovensku, Prešov 2008, 2010, 2012, Ružomberok 2011, 2012, Žilina 2012, Banská Bystica 2014. V březnu 2013 navázala spolupráci se švýcarskou agenturou L´Association des Concerts de Savigny, kde vystoupila na několika koncertech. Václav Krahulík absolvoval AMU u prof. Pavla Štěpána a je laureátem soutěží F. Chopina (Mariánské lázně 1983), B. Smetany (Hradec Králové 1986) a L. van Beethovena (Hradec nad Moravicí 1989). Po studiích pedagogicky působil na Konzervatoři v Teplicích a od roku 1995 vyučuje na Univerzitě J. E. Purkyně v Ústí nad Labem. Byl několikrát oceněn i jako korepetitor (soutěž konzervatoří 1995, soutěž Beethovenův Hradec 1997, soutěž pedagogických fakult v Plzni 2006). V. Krahulík se věnuje sólové i komorní hře. Je dlouholetým korepetitorem Ústeckého dětského sboru, se kterým absolvoval koncerty po celé Evropě a USA. Vystupuje s řadou významných interpretů např. s violoncellistou J. Bártou (Terst, Drážďany), houslistou V. Kobrlem ml. (Atlanta, Boston) nebo J. Pelikánem (Paříž). V roce 2011 byl vyzván ke spolupráci s hornistou R. Baborákem. V. Krahulík je zařazován do abonentních koncertů (Filharmonie Hradec Králové, Filharmonie Košice). Jako sólista se několikrát představil v Paříži, kde provedl i své skladby. Vydal dvě CD s hudbou F. Liszta, hudbou svých součastníků i autorskými skladbami.

37


Litoměřice 21. 6.

KOMORNÍ KONCERT LITOMĚŘICE bývalý jezuitský kostel Zvěstování Panny Marie středa 21. 6. 2017 v 19:00 hodin

Prague String Sextet Radim Kresta

Markéta Říhová

housle

housle

Kristina Fialová

Silvie Hessová

viola

viola

Petr Nouzovský

Lenka Kavalová

violoncello

violoncello Program

Johannes Brahms: (1833-1897)

Sextet č. 2 G dur, op. 36 Allegro Non Troppo Scherzo, Allegro Non Troppo, Presto Giocoso Poco Adagio Poco Allegro

Přestávka Petr Iljič Čajkovskij: (1840-1893)

Souvenir de Florence, op. 70 Allegro con spirito Adagio cantabile e con moto Allegro moderato Allegro vivace

Koncert se koná pod záštitou starosty města Litoměřice Mgr. Ladislava Chlupáče, za finanční podpory města Litoměřice a ve spolupráci se Severočeskou galerií výtvarného umění v Litoměřicích

Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 38


Prague String Sextet, soubor složený z předních evropských sólistů, komorních hráčů a členů prestižních symfonických orchestrů vznikl k příležitosti pozvání Mezinárodního hudebního festivalu ve španělském Santanderu. V roce 2012 zaznamenal soubor na tomto nejprestižnějším španělském periodiku úspěch znamenající opětovná pozvání na turné po Španělsku a Africe (2013, 2017). Radim Kresta, žák prof. Bohumila Kotmela st. na Konzervatoři v Brně, absolvent HAMU v Praze u prof. Václava Snítila, soukromý žák Valerie Gradowa v Mannheimu a Emi Ohi Resnick v Amsterdamu. Zúčastnil se mistrovských lekcí u V. Hudečka, P. Zukermana, S. Yarosheviche a F. Andreiewského. Spoluzakládající člen Pražské komorní filharmonie a koncertní mistr Komorního orchestru Berg. Sólově vystoupil např. s PKF, Komorním orchestrem Berg, Komorním orchestrem Pavla Haase aj. Dosáhl řady úspěchů v sólových soutěžích (1. cena v Soutěži konzervatoří ČR 1993, 2. cena na „Prix Mercure“ 1996 v rakouském Semmeringu, Čestné uznání a cena ČHF v soutěži „Pražské jaro 97“ aj.). V oblasti komorní hudby uspěl se svým klavírním triem Taras Piano Trio na J. Brahms Wettbewerb v Rakousku (1. cena) a na Premio Rovere d´Oro v Itálii (1. cena). Od roku 2003 se věnuje také pedagogické činnosti. V květnu 2009 úspěšně vykonal konkurz na místo pedagoga Pražské konzervatoře. Markéta Říhová vystudovala Pražskou konzervatoř ve třídě prof. P. Kudeláska. S úspěchem se zúčastnila národních i mezinárodních soutěží. Absolvovala řadu interpretačních kurzů např. v Plzni, v rakouském Semmeringu a Akademii V. Hudečka v Luhačovicích. V roce 2009 byla přijata na pražskou HAMU. Je členkou komorního souboru Mysliveček soloists a v roce 2011 se stala řádnou členkou Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Kristýna Fialová absolvovala Konzervatoř v Brně, Royal Danish Academy of Music v Kodani, Hochschüle für Musik Carl Maria von Weber v Drážďanech a AMU v Praze. Své umění dále zdokonalovala pod vedením mnoha sólistů a pedagogů. Je laureátkou deseti mezinárodních soutěží a v září 2013 se stala absolutní vítězkou mezinárodní violové soutěže Michala Spisaka v polských Katovicích. Sólově spolupracuje s předními českými i zahraničními orchestry pod vedením významných dirigentů. Jako komorní hráčka spolupracuje s řadou výjimečných interpretů (Sophia Jaffé, Ivan Ženatý, Václav Hudeček, Igor Ardašev, Martin Kasík, Atos trio, Petr Nouzovský aj.). Představila se ve většině států Evropy, v Africe, Asii, USA a Jižní Americe. Vedla mistrovské kurzy Limě, Šanghaji, Chongpingu a Tsingtao. Pravidelně natáčí pro Český a Dánský rozhlas. Natočila 6 CD pro nahrávací společnosti Supraphon a Arco Diva a dánskou nahrávací společnost DACAPO. Silvie Hessová absolventka Pražské konzervatoře, řady prestižních interpretačních kurzů doma i v zahraničí. V roce 1989 jako primárius kvarteta Berle získala cenu na proslulé kvartetní soutěži ve francouzském Evinu za interpretaci díla L. Janáčka. Jako sólistka hrála s orchestry Virtuosi di Praga, Filharmonie Bari, Bratislavští komorní sólisté, Adagietto-Gustav Mahler orchestra. Pod taktovkou Petra Schreiera účinkovala na bachovském fetivalu ve Würzburgu. Dále na festivalech Pontes, Pražský podzim, Mitte Europa a další. Vedle působení ve Filharmonickém kvartetu Praha spolupracuje jako komorní hráčka s předními sólisty (Kateřina Englichová, Daniel Wiesner, David Holý). Natočila profilové CD Carmen fantasie. Petr Nouzovský studoval na Gymnáziu Jana Nerudy, je absolventem Pražské konzervatoře, HAMU v Praze, Drážďanské Vysoké hudební školy a Královské konzervatoře v Madridu. Své umění si zdokonalil u více než deseti violoncellistů na mistrovských kurzech po celém světě. Na základě nahrávky obdržel opětovná pozvání na Piatigorského seminář v Los Angeles. Účinkoval na mnoha významných zahraničních i tuzemských festivalech, recitálech a koncertech s orchestrem po celém světě. Natočil 15 CD pro firmy CUBE Bohemia Metier, Multisonic, Albany Records, ARTA, Parma Records, Navona records či Radioservis. Pro Český rozhlas do této doby natočil přes 25 hodin hudby. Vedl workshopy a mistrovské kurzy v Peru, Jekatěrinburgu, Wroclawi nebo Olomouci. Každoročně se představuje na cca 150 koncertech po České republice, Evropě, obou Amerikách a Rusku. Lenka Kavalová je absolventkou plzeňské konzervatoře ve hře na violoncello, absolvovala mistrovské kurzy u Maurice Gendrona v Paříži, v roce 2001 promovala na FF UK v Praze, kde vystudovala muzikologii. Podílela se na divadelních projektech v Paříži, Německu a USA. Za více než pětadvacet let koncertní činnosti, kdy se věnuje převážně komorní hudbě, vystoupila v nejrůznějších zemích a světadílech (Jižní Korea, Brazílie, Chile, USA, Španělsko, Portugalsko, Itálie, Německo, Rakousko, Slovensko, aj.). V roce 1994 založila komorní soubor Flores de Praga, se kterým natočila CD a provedla přes 300 koncertů v USA. Na komorních projektech mnoho let spolupracovala se soubory Orchestra Puellárum Pragensis, Virtuosi di Praga a v oblasti soudobé hudby s komorním souborem ARTn. Také její praxe v oblasti hudebního managementu je dlouhá více než dvě desítky let. Po dlouhá léta je činná i pedagogicky, od roku 2010 byla členkou Kreativního týmu Plzeň - Evropské hlavní město kultury 2015, v roce 2011 koučovala bavorské projekty v Centru Bavaria Bohemia Schönsee. V současné době se věnuje komorní hudbě, přednáší hudební management na Konzervatoři v Plzni, od roku 2009 zastává post ředitelky Plzeňské filharmonie a od roku 2013 také festivalu Smetanovské dny. 39


Teplice 22. 6.

ZÁVĚREČNÝ SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 22. 6. 2017 v 19:00 hodin

Koncert tří tenorů Jose Manuel Montero (Španělsko) Paolo Lardizzone (Itálie) Arda Doğan (Turecko) Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Alfonso Scarano Program Gioacchino Rossini: Straka zlodějka, předehra k opeře Paolo Tosti: Marechiare, Paolo Lardizzone Ernesto De Curtis: Non ti scordar di me, Paolo Lardizzone Gerónimo Giménez: La boda de Luis Alonso, intermezzo Pablo Sorozábal: No Puede Ser, Jose Manuel Montero Pablo Sorozábal: Deja la guadana, Jose Manuel Montero Johann Strauss: Netopýr, předehra k operetě Arda Doğan: Dimetoka, Arda Doğan Arda Doğan: Sabahimda günes yok sensiz, Arda Doğan Antonín Dvořák: Slovanský tanec č. 8, op. 46 Ernesto De Curtis: Torna a Surriento, Paolo Lardizzone Arda Doğan: Sen varsin, Arda Doğan Federico Moreno Torroba: Tienes razon amigo, Jose Manuel Montero Přestávka Ruperto Chapí: El tambor de granaderos, předehra Federico Moreno Torroba: Amor vida de mi vida, Jose Manuel Montero Arda Doğan: Vakti geldi, Arda Doğan Ruggero Leoncavallo: Mattinata, Paolo Lardizzone Antonín Dvořák: Slovanský tanec č. 10, op. 72 Arda Doğan: Harabeydi Duvarlari, Arda Doğan Luigi Denza: Funiculì, Funiculà, Paolo Lardizzone Bert Kaempfert: Los ojos de la española, Jose Manuel Montero Alexandr Borodin: Polovecké tance, z opery Kníže Igor Arda Doğan: Saridir Saclar, Arda Doğan Agustín Lara: Granada, Jose Manuel Montero Eduardo di Capua: O sole mio, Paolo Lardizzone Plné vstupné: 300,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 150,- Kč 40


Jose Manuel Montero pochází z Madridu, navštěvoval Conservatorio Superior de Música, kde studoval u Pedro Lavirgena. Získal stipendium na Opernschule v Mnichově, aby mohl pokračovat ve studiu pod vedením Daphne Evangelatos. Tam také studoval nebo absolvoval mistrovské kurzy Alfreda Krause, L. Baumanna, Magdy Olivera, M. L. Cioniho, J. Kinga, D. Chrysta a Brigitte Fassbaender. Následně působil v řadě prestižních míst v Německu, v Bayerische Staatsoper v Mnichově spolupracoval s dirigenty R. Abbadem, M. Boderem a P. Schneiderem. V Lipsku hrál Rodolfo v La Bohème v Operním divadle a ve Wuppertalu hrál Alfreda v La Traviata, Macduff v Macbeth, Rodolfo v La Bohème. Další role v Německu ho přivedly do Weimaru, Lübecku a Gelsenkirchenu, kde získal veřejnou cenu za nejlepšího zpěváka v sezóně 1997-1998. Pracoval také v Gärtnerplatztheater a Prinzregententheater v Mnichově, v divadlech Regensburg, Oldenburg, Ingolstadt a Germering a na různých letních festivalech. V Madridu zpíval v Teatro Real s Placidem Domingem, v Teatro de la Zarzuela pod vedením Miguela Roy, v Teatro de la Maestranza v Seville, Gran Teatro v Cordobě, v Auditorium Palma de Mallorca, v Teatro Calderón ve Valladolidu, v Teatro Villamarta v Jerezu a v La Coruña pod vedením dirigenta V. Péreze, v Teatro Palacio Valdés v Avilés, v Gijonu, Bilbau, San Sebastiánu, Santanderu, Malaze, Salamance a Palma de Mallorca. Vystupoval také v opeře v Budapešti, Toulonu, Bělehradě, Mulhouse aj. Spolupracuje s festivaly Radio France v Montpellier, Musique Barroque à Ambronnay, Baden Badenu, Vídni nebo Granadě či Bilbau. V letošním roce zpívá v Teatro Sao Carlo v Lisabonu, v Palais de la Musique et des congrés ve Štrasburku, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Nacional v Madridu, Teatro de la Maestranza v Seville aj. Paolo Lardizzone pochází z italského Militella, začal studovat zpěv pod vedením Giacoma Rocchettiho a později u Nazzarena Antinoriho v Accademii Beniamino Gigli v Recanati. Svůj debut uskutečnil v roce 2007 rolí Manrica ve Verdiho Trubadúrovi na milánském Festivalu Castello Sforzesco. V roce 2008 se s velkým úspěchem poprvé zhostil role Vévody z Mantovy ve Verdiho Rigolettovi, pod taktovkou P. Gelminiho. Zpíval v Doninzettiho opeře Pia de Tolomei, Macbeth Giuseppe Verdiho, v Manon Lescaut Giacoma Pucciniho, v Pucciniho Tosce, Sedláku kavalírovi P. Mascagniho, v Bizetově Carmen, Verdiho Traviatě, v Turandot G. Pucciniho, v Rigolettovi v Boloni a Parmě, Tosce ve Spoletu, Trubadúr v Trentu a účastnil se opery Rigoletto jako Vévoda z Mantovy v rámci Worldvision pod taktovkou Zubina Mehty. V říjnu 2014 vystupoval v úloze Radamese (Aida) v Káhirském divadle a v opeře v Plzni, Alfreda v Traviatě se souborem Compagnia d'Opera Italiana na turné po Německu a Rakousku, Cavardossiho v Tosce a vystoupil na Festivalu Puccini při příležitosti otevření Villa Argentina ve Viareggiu. V lednu 2015 se opět objevil v roli Radamese na scéně Opera Theatre v Káhiře. V lednu 2015 velmi úspěšně pěvecky ztvárnil role Cania v Komediantech a Turiddu v Sedláku kavalírovi v divadle v Plzni. Poté vystoupil ve Francii s Mozartovým Requiem a na turné po Španělsku a Francii jako Pinkerton v Madama Butterfly. V roce 2016 vystoupil opět v roli Macduffa v Macbethovi v Plzni. V současné době zpívá v roli Radamese v Aidě na scéně Dolnobavorského divadla v Německu. Arda Doğan (* 1980) studoval od roku 2001 na Státní konzervatoři a dále na Ankara University operní zpěv. V roce 2004 získal druhou cenu v soutěži, kterou pořádá Asociace profesionálních soutěží a ve stejném roce účinkoval se Státním symfonickým orchestrem Bursa v deváté symfonii Ludwiga van Beethovena. V roce 2005 přijal angažmá ve Státní opeře v Ankaře jako sólista. Účastnil se mistrovských kurzů ve Vídni s Wolfgangem Scheidtem, Randolphem Mickelsonem v New Yorku a studoval i skladbu u amerického skladatele a pianisty Jacka Brimberga v New Yorku v letech 2011-2012. Spolupracuje s významnými univerzitami, například Columbia University, Ankara University, Konya Selcuk University a učí na konzervatořích na Blízkém východě. V roce 2006 debutoval v opeře Gianni Schicchi ve Státní opeře Ankara a v roce 2007 ve Státní opeře Izmir. Měl mnoho sólových recitálů v tureckých i světových kulturních centrech, spolupracoval s mnoha orchestry, například Istanbul Symphony Orchestra pod taktovkou Antonia Pirolli, Bilkent Symphony, Bursa Symphony, Eskişehir Symphony Orchestra a dalšími. V roce 2016 obdržel Velkou cenu na European Music Academy Prague.

41


Alfonso Scarano se stal v roce 2013 šéfdirigentem Severočeské filharmonie Teplice. Mimo jiné zastával funkci hlavního hostujícího dirigenta v komorním orchestru Virtuosi di Praga (2000-2010) a hudebního ředitele a dirigenta operního festivalu Toscana Opera Festival (20062008). V roce 1993 získal 1. cenu na 5. ročníku soutěže Bottega International Conducting Competition v Teatro Comunale v Trevisu (prezident komise Peter Maag), v roce 1997 zvítězil na 4. ročníku soutěže Franco Capuana European Community Conducting Competition v Římě (prezident komise Michelangelo Zurletti) a v roce 2005 získal 2. cenu (1. a 3. cena nebyla udělena) v 1. ročníku soutěže Luigi Mancinelli International Conducting Competition v Teatro Comunale v Orvieto (prezident komise Maurizio Arena). V roce 2003 byl přizván Daniele Gattim k účasti na projektu Young European Conductors na Scuola di Musica v italské Fiesole. Od roku 2009 Alfonso Scarano pravidelně diriguje Moravskou filharmonii Olomouc a od koncertní sezony 2011/2012 spolupracuje s Thailand Philharmonic Orchestra v Bangkoku. Diriguje mnoho symfonických nebo divadelních orchestrů po celém světě, např.: divadelní orchestr v Parmě, orchestr divadla Petruzzelli v Bari, Haydnův orchestr v Bolzanu a Trentu, Nový ruský státní symfonický orchestr v Moskvě, Kyjevský národní rozhlasový a televizní symfonický orchestr, Daejeon filharmonický orchestr v Jižní Koreji, taktéž dirigoval Pražskou komorní filharmonii na turné s violoncellistou Mischou Maiskym a spolupracuje s mnoha dalšími významnými orchestry v České republice. Alfonso Scarano byl také hostem v nejprestižnějších operních domech v Itálii i v zahraničí, kde provedl světově proslulá díla. Za všechny jmenujme Nabucco, La Traviata, Rigoletto, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, Carmen, Don Pasquale, La Sonnambula, Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Il Barbiere di Siviglia, Gianni Schicchi a Gluckovu operu Le Cinesi v divadlech, jako jsou Politeama Greco v Lecce, Teatro Sperimentale ve Spoletu, Teatro Civico ve Vercelli, Teatro Comunale v Trevisu, Pompei Festival, Anfiteatro Romano di Ostia Antica v Římě, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Stagione Lirica v San Gimignano, Friedrichshafen Theater, Freiburg Theater, Roman Amphitheater v Plovdivu. Alfonso Scarano je také velkým příznivcem soudobé hudby. Provedl řadu světových premiér takových skladatelů, jako je např. Kaufmann, Harlap, Hyuk-Cha, Prangcharoen, Laks, Di Marino, Perotti, Ugoletti, Bonera, Libetta, D’Avalos a Dionisi. Alfonso Scarano je též vynikajícím interpretem baletní hudby. Mezi klasickými baletními díly, jako je např. Labutí jezero, Don Quixote a Raymonda, se jeho pozornost obrací též k dílům 20. století. Z tohoto repertoáru jmenujme alespoň uvedení baletu La Giara od Alfredo Caselly (nové provedení Balleto del Sud řízeného Fredem Franzuttim), Romeo a Julie Sergeje Prokofjeva či Apollon Musagete Igora Stravinského. Mezinárodní taneční gala produkce, kterou dirigoval na Mittelfestu v letech 2009, 2010 a 2011, byla skvěle přijata i odbornou kritikou. Spolupracoval s nejlepšími tanečními soubory světové scény, jakými jsou Wiener Staatsoper, Ljubljana Ballet, Hamburg Ballet, American Ballet Theatre, New York City Ballet, Ballet du Capitole de Toulouse, Ballet de l’Opèra de Paris a Birmingham Royal Ballet. V roce 2011 dirigoval první provedení baletu Smrt a dívka Franze Schuberta v orchestrální verzi Gustava Mahlera, nově vytvořené pro Balletto di Roma. Jeho diskografie zahrnuje nahrávky pro společnosti Tactus (první světová nahrávka Respighiho Suity pro varhany a orchestr s Milano Classica Orchestra), Lupulus (díla Verdiho, Puccinoho a Donizettiho s Virtuosi di Praga) a dvě CD věnovaná novým skladbám italských skladatelů Sandro Perrotti (Et amor pro sóla, sbor a orchestr) a Alberto Bonera (Klavírní koncert č. 2 a Dies Irae pro sóla, sbor a orchestr se Severočeskou filharmonií Teplice). Alfonso Scarano získal vzdělání v oboru dirigování na Conservatorio Umberto Giordano ve Foggia, operní dirigování na Accademia Musicale Pescarese, sborové dirigování na Conservatorio Niccolò Piccinni v Bari a obor trubka na Conservatorio Tito Schipa v Lecce.

42


Severočeská filharmonie Teplice je jediným profesionálním symfonickým orchestrem v Ústeckém kraji. Zakládací listina a úřední schválení orchestru nese letopočet 1838. Od konce 19. století uváděl orchestr pravidelné cykly symfonické hudby v provedení nejžádanějších dirigentů a sólistů té doby. Koncertovali zde největší osobnosti světové hudby, např. dirigenti Eugen d´Albert, Richard Strauss, klavíristé Ferruccio Busoni, Conrad Ansorge, Emil Sauer, Ernö Dohnányi, Frederic Lamond, houslisté Pablo de Sarasate, Eugéne Ysaÿe, Bronislav Huberman, Fritz Kreisler, Alexander Pečnikov, Henri Marteau, violoncellisté David Popper, Julius Klengel, Hugo Becker, Anton Hekking, pěvkyně Lili Lehmannová, Ernestina Schumann-Heinkeová a mnoho dalších. V létě absolvoval orchestr okolo 150 lázeňských a 18 symfonických koncertů a v zimní sezóně cykly vážné symfonické hudby. Řídí je kromě hudebního ředitele Willeho hostující dirigenti, mezi nimi např. Siegfried Wagner, Alexander Zemlinský nebo Felix von Weingartner. Vystupovali zde i všichni velcí čeští houslisté počínaje Josefem Slavíkem a konče Janem Kubelíkem. Činnost městského orchestru skončila koncem druhé světové války v souvislosti s uzavřením městského německého divadla. V roce 1948 vzniklo nové hudební těleso - Městský lázeňský orchestr. Postupně se zde vystřídala celá ada dirigentů, např. Miloslav Bervíd, Bohumil Berka, Martin Turnovský, Libor Pešek a Vladimír Válek. V roce 1972 přišel na místo ředitele a šéfdirigenta Jaroslav Soukup. Rozšířil početní stav orchestru, který od roku 1979 nesl název Severočeská státní filharmonie. Po listopadových událostech roku 1989 se ujal šéfdirigentského místa Jan Štván a od roku 1991 Tomáš Koutník. Pod jeho taktovkou dochází k natočení všech symfonií Franze Schuberta na 4 CD. V létě roku 1997 odchází z Teplic šéfdirigent Tomáš Koutník, nicméně období jeho působení v Teplicích je příznivci orchestru i veřejností považováno za významnou éru SČF. Rovnocennou náhradou za odstupujícího šéfdirigenta se stává od července 1997 mladý kanadský dirigent Charles Olivieri-Munroe. Nová dramaturgie, srozumitelná a přístupná širokým vrstvám posluchačů, přináší naprostý zvrat v návštěvnosti abonentních koncertů. Charles Olivieri-Munroe přivádí do Teplic řadu významných světových umělců, včetně monacké princezny, klavíristky Caroline Murat. Tato spolupráce vyvrcholila v roce 1999 koncertem v Monte Carlu za přítomnosti mnoha významných světových osobností společenského života. Na tomto koncertě, jehož výtěžek byl věnován Weizmannově nadaci, vystoupil i světově proslulý houslista Maxim Vengerov. Šéfdirigent SČF Charles Olivieri-Munroe je zván na prestižní koncertní pódia po celém světě. Diriguje přední orchestry a zdokonaluje svou dirigentskou činnost, která vyvrcholila v květnu 2000, kdy získává 1. cenu v dirigentské soutěži Pražské jaro. Od roku 2001 Severočeská filharmonie Teplice výrazně rozšířila své zahraniční i tuzemské aktivity. Během roku 2004 absolvovali tepličtí filharmonikové 140 koncertů, z toho 52 v zahraničí. Více jak 400 000 posluchačů v Německu, Itálii, Rakousku, Španělsku, Švýcarsku, Monaku, Francii, Belgii, Dánsku, Portugalsku, Chorvatsku, Slovinsku, Maďarsku, Slovensku, Srbsku, na Maltě a dalších zemích, mělo možnost seznámit se se stoupající uměleckou kvalitou orchestru. Zahraniční kritiky vyzdvihovaly především mladé obsazení orchestru, souhru a celkový umělecký dojem. Filharmonie začíná působit ve významných evropských centrech, např. v Mnichově, Berlíně, Basileji, Paříži, Valencii, Lisabonu, Bělehradě, Budapešti, Záhřebu, Ljubljani, Bordeaux, Toulouse, Grenoblu, Madridu, Vallettě a dalších městech. Úspěchy v zahraničí následně přinášejí nová pozvání ke koncertní činnosti a prestiž SČF. Pravidelně též účinkuje na významných koncertních pódiích hudebních festivalů, například Pražské jaro, Janáčkův máj, Festival Český Krumlov, Janáčkovy Hukvaldy, Mahler Jihlava Hudba tisíců, Festival Mitte Europa, České doteky hudby aj. Je pravidelným hostem koncertů pražského Rudolfina nebo Obecního domu v Praze a v dalších velkých městech v Čechách i na Moravě. Na podzim roku 2013 absolvovala Severočeská filharmonie Teplice turné do Asie, kde navštívila postupně Vietnam, Kambodžu, Hong Kong, Singapur, Malajsii a Brunej. Koncertovala za přítomnosti velvyslanců, vládních činitelů a královských rodin například v hanojské Opera House, malajském Dewan Filharmonik Petronas v Kuala Lumpur, nebo v kambodžském Phnom Penhu či v brunejském Bandar Seri Begawan. Nicméně těžištěm umělecké působnosti i nadále zůstává činnost pro město a jeho kulturu. Díky bohaté zahraniční spolupráci a díky výborným zahraničním kontaktům s agenturami, může SČF zvát do své domácí dramaturgie řadu vynikajících světových umělců, například Misha Maisky, Sharon Kam, Shlomo Mintz, Kun-woo Paik aj. Zároveň tepličtí filharmonikové nezapomínají ani na mládež a pořádají mnoho koncertů věnovaných právě jim, budoucím abonentům a posluchačům, kteří mají jedinečnou možnost poznat velký symfonický orchestr. V lednu 2012 nastoupil do funkce hlavního hostujícího dirigenta italský dirigent Alfonso Scarano, který se od října 2013 stal novým šéfdirigentem. Společně se v listopadu 2013 představili italskému publiku na prestižním koncertě v Teatro Luciano Pavarotti v Modeně s díly L. Janáčka a P. I. Čajkovského. Na jaře roku 2017 uskutečnila s velkým úspěchem turné do Jižní Ameriky, kde vystoupila na prestižních pódiích ve městech Santiago de Chile, San Juan, Cordoba, Rosario a Buenos Aires. V roce 2018 bude koncertovat nejen v ČR a Evropě, ale dostala pozvání také na jeden z nejvýznamnějších jihoamerických festivalů Festival Internacional Cervantino v Mexiku a k dalším koncertům v Ekvádoru, Peru, Kolumbii a v roce 2020 opět do Argentiny a Chile. 43


Z historie Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 1964 1965 1966 1966 1968 1972 1973 1975 1982 1987 1989 1989 2004

2006 2008 2009 2010 2011 2012 2014 2015 2016

Založeny Dny Ludwiga van Beethovena. Konaly se v červnu Na domě Zlatá harfa v Lázeňské ulici č. p. 75 odhalena pamětní deska Ludwigu van Beethovenovi od akademického sochaře Vincence Havla Festival dostal nový název Hudební festival Ludwiga van Beethovena V Zámeckém parku v Duchcově opět odhalena v rámci teplického hudebního festivalu busta Ludwiga van Beethovena z roku 1932 Od tohoto roku konání festivalů převedeno do podzimních měsíců V Zámeckém parku v Teplicích odhalena Beethovenova busta od akademického sochaře Václava Kyselky Jediný rok, kdy se festival nekonal Z názvu festivalu vypuštěno jméno Ludwiga van Beethovena Obnoven název Hudební festival Ludwiga van Beethovena Od tohoto roku festivalové symfonické koncerty pořádány v novém Domě kultury Na domě Zlaté slunce č. p. 72 v Lázeňské ulici odhalena pamětní deska připomínající skladatelův pobyt v roce 1812 (dílo akademického sochaře F. Rabela) Festival konán po pětadvacáté 40. ročník festivalu přinesl podstatné změny v jeho organizaci. Termín konání se přesunul z měsíce září na přelom května a června a došlo k jeho podstatnému rozšíření. Celkem se konalo 17 koncertů v 10 městech Ústeckého kraje Hlavním hostem festivalu je Misha Maisky se svými dětmi Saschou a Lilly V rámci festivalu koncertuje se Severočeskou filharmonií slavná klarinetistka Sharon Kam Tváří festivalu je světoznámý houslový virtuóz Shlomo Mintz Shlomo Mintz účinkuje opět na festivalu, tentokrát společně s Pavlem Šporclem Na festivalu vystoupili s obrovským úspěchem sólisté Broadway Theatre New York Hlavním hostem festivalu byl fenomenální virtuóz na flamenco kytaru Carlos Piñana Sólisté Broadway Theatre New York účinkovali v programu Broadway Rocks Svůj recitál měla se Severočeskou filharmonií Teplice Dagmar Pecková Na závěrečném koncertě festivalu vystoupil vynikající tenorista Štefan Margita

Publikace vydané v souvislosti s Hudebním festivalem Ludwiga van Beethovena 1964 1965 1966 1966 1967 1971 1970 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990

Beethoven v Teplicích Beethovenův dopis Nesmrtelné milence Beethoven a Goethe, setkání v Teplicích Chopin, teplická episoda Almanach I. Beethoven v portrétech svých současníků Teplické skladby Ludwiga van Beethovena Almanach II. Beethoven. Dopisy z Teplic Z posledních dopisů Emy Destinnové Liszt v českých zemích Richard Wagner u nás Hudba u teplických pramenů Teplická zastavení Ludwiga van Beethovena

Výstavy uspořádané v rámci Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 1964 1970 1971 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990

Výstava historických hudebních nástrojů a dokumentů ze sbírek Národního muzea v Praze Beethoven v portrétech svých současníků Ženy kolem Beethovena Beethoven v portrétech svých současníků Slavní hudebníci v Teplicích Beethoven v Teplicích Liszt v Teplicích Wagner v Teplicích Pětadvacet festivalů Češi kolem Beethovena 44


Hudební festival Ludwiga van Beethovena 2017 finančně podpořili:

Asociace hudebních festivalů ČR

Statutární město Teplice

Města

Litoměřice

Děčín

Osek

Chomutov

Klášterec nad Ohří

Hudební festival Ludwiga van Beethovena pořádá z pověření Statutárního města Teplice

Mírové náměstí 2950, 415 01 Teplice Tel.: +420 411 440 215 e-mail: sev.filharmonie@seznam.cz www.severoceskafilharmonie.cz www.scf.sf.cz dramaturgie a texty: festivalová produkce:

grafická úprava katalogu: grafický návrh obálky:

Mgr. Roman Dietz Bc. Pavel Bašus Bc. Albrecht Müller Bc. Magdaléna Jenčíková Jan Hrubeš Filip Meisel


Katalog HFLvB 2017  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you