Page 1


PROGRAM 50. ROČNÍKU HUDEBNÍHO FESTIVALU LUDWIGA VAN BEETHOVENA 2014 22. 5. 2014

Teplice

Severočeská filharmonie Teplice, Broadway Rocks

str. 4

24. 5. 2014

Jimlín

Komorní orchestr Quattro

str. 8

25. 5. 2014

Osek

Kateřina Englichová - harfa, Petr Nouzovský - violoncello

str. 10

28. 5. 2014

Děčín

Martinů Voices, Jazz a jazzové inspirace

str. 12

29. 5. 2014

Teplice

Severočeská filharmonie Teplice, melodram Evžen Oněgin

str. 14

31. 5. 2014

Litoměřice

Pražské smyčcové trio

str. 18

2. 6. 2014

Teplice

Pavel Eret - housle, Hana Kocumová - klavír

str. 20

3. 6. 2014

Chomutov

Komorní orchestr SOČR

str. 22

5. 6. 2014

Teplice

Severočeská filharmonie Teplice, P. Müseler, Florian Merz

str. 24

6. 6. 2014

Klášterec nad Ohří

Folklore Classic

str. 26

9. 6. 2014

Teplice

Brixiho komorní soubor Teplice

str. 28

10. 6. 2014

Teplice

Tomáš Jamník - violoncello, Eun Young Son - klavír

str. 30

12. 6. 2014

Teplice

Severočeská filharmonie Teplice, Anna Matz

str. 32

15. 6. 2014

Osek

Carlos Piñana - flamenková kytara, Michael Caba - bicí

str. 34

15. 6. 2014

Terezín

Severočeská filharmonie Teplice, G. Sobrino, G. Emilsson

str. 36

16. 6. 2014

Teplice

Vocalis Ensemble Dresden

str. 38

17. 6. 2014

Teplice

I. Troupová, M. Sekera, L. Čepický, I. Vokáč

str. 40

18. 6. 2014

Velké Březno

Tomáš Kadlubiec - housle, Deborah Lee - klavír

str. 42

19. 6. 2014

Teplice

Severočeská filharmonie Teplice, D. Hošková, J. Simon

str. 44

Předprodej vstupenek Festivalové koncerty v Teplicích: Pokladna Domu kultury Teplice pondělí - pátek 9.00 - 20.00 hodin sobota - neděle 14.00 - 20.00 hodin Telefon: 417 515 940 e-mail: pokladna@dkteplice.cz online rezervace: www.dkteplice.cz

Festivalové koncerty mimo Teplice: v místě konání koncertu vždy hodinu před jeho začátkem

dramaturgie, texty a grafický návrh Roman Dietz produkce Pavel Bašus, Albrecht Müller, Květa Vlčková Při všech koncertech je zakázáno fotografovat a pořizovat audiovizuální záznamy


Záštitu nad 50. ročníkem Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena převzal

Jaroslav Kubera primátor Statutárního města Teplice Z pověření

Statutárního města Teplice pořádá

Severočeská filharmonie Teplice Mírové náměstí 2950, 415 01 Teplice Tel.: +420 417 539 716 e-mail: sev.filharmonie@seznam.cz www.severoceskafilharmonie.cz www.scf.sf.cz

Oficiální partneři festivalu

Statutární město Teplice

Ústecký kraj

Lázně Teplice v Čechách

Asociace hudebních festivalů ČR

Mediální partneři

1


Vážené dámy, vážení pánové, je mi ctí Vás pozdravit při příležitosti konání jubilejního 50. ročníku Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena. Od roku 1964 se v našem městě koná tento festival na počest pobytu velikána světové hudby Ludwiga van Beethovena v teplických lázních v letech 1811 a 1812. Jsem rád, že se z původních 5 koncertů stal od roku 2004 plnohodnotný festival s bezmála 20 koncerty, který za účasti předních tuzemských i světových umělců reprezentuje naše město a hrdě se staví po bok ostatních renomovaných festivalů v České republice i v zahraničí. Díky Hudebnímu festivalu Ludwiga van Beethovena má Severočeská filharmonie Teplice, která je pověřena jeho pořádáním, příležitost zvát do Teplic i do ostatních měst našeho kraje vynikající sólisty a připravit posluchačům výjimečné dramaturgické zážitky. Já osobně vzpomínám na mnoho velmi příjemných chvil, strávených na festivalových koncertech v minulých letech. Proto mě při pročítání programu 50. festivalového ročníku potěšilo, že můžeme společně zavzpomínat na některé nejzajímavější koncerty a vyslechnout si hned v úvodu festivalu opět skvělý koncert v podání sólistů Broadway Theatre New York za doprovodu Severočeské filharmonie Teplice nebo v oseckém klášteře velmi působivý koncert jednoho z nejlepších flamenkových kytaristů nastupující generace Carlose Piñany. Těším se i na závěrečný koncert festivalu, který se koná na počest 600 let Židů v Teplicích, kde zazní má oblíbená Gershwinova Rhapsody in Blue. Ani nabídka dalších symfonických i komorních koncertů není o nic méně zajímavější a každý z Vás si jistě vybere z bohaté nabídky. Závěrem mi dovolte, abych popřál Severočeské filharmonii Teplice zdárný průběh celého festivalu, mnoho spokojených posluchačů a alespoň dalších 50 úspěšných festivalových let. Jaroslav Kubera primátor Statutárního města Teplice

2


Vážení posluchači, dovolte, abych Vás přivítal na koncertech Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 2014. Letos si připomínáme výročí festivalu, od jeho založení v roce 1964 uplyne již neuvěřitelných 50 let. Stejně jako v životě člověka, i v historii festivalu se jedná o významné jubileum a my jsme se snažili jej náležitě oslavit. Od roku 2004 se náš festival rozšířil z původních 5 teplických koncertů v rámci Beethovenových dní až na v průměru 20 koncertů konaných po celém Ústeckém kraji. Již deset let se tak řadí náš festival k nejvýznamnějším festivalům v naší republice a získal si stálé místo jak v uměleckém světě, tak i u Vás posluchačů. Díky festivalu může Severočeská filharmonie Teplice zvát ke spoluúčinkování významné osobnosti světových jmen. Účinkovali zde umělci ze všech světadílů a různých hudebně žánrových oblastí. Od takových jmen, jakými jsou například Maxim Šostakovič, Misha Maisky, Sharon Kamm nebo Shlomo Mintz až po Carlose Piñanu či sólisty newyorské Broadway. Pokud bychom chtěli rekapitulovat uplynulé ročníky a vybrat ty nejlepší koncerty, nezbylo by nám místo na nové projekty a jistě bychom zapomněli na několik dalších a možná pro posluchače lepších koncertů. Z Vašich ohlasů jsme se inspirovali a do dramaturgie 50. ročníku festivalu zařadili dva koncerty, které u Vás sklidily největší ohlasy, a to Broadway Rocks a koncert flamenkového kytaristy Carlose Piñany. Samozřejmě se nebudeme opakovat, ale připravili jsme pro Vás u obou koncertů zcela novou dramaturgii, která však žánrově vychází z předešlých let. Kromě těchto koncertů se můžete letos těšit na řadu dalších zajímavých dramaturgických počinů napříč hudebními styly od barokní hudby, melodram přes folklor a jazz až k ryze moderním skladbám. Za všechny bych rád zmínil například velmi působivý Prokofjevův melodram Evžen Oněgin, jehož premiéru naše filharmonie uskutečnila v minulém roce na koncertě v Praze, koncert Martinů Voices pod názvem Jazz a jazzové inspirace, spojení folkloru a klasiky v projektu Folklore Classic nebo koncert Brixiho komorního souboru Teplice věnovaný Roku české hudby. Vyvrcholením festivalu jistě bude závěrečný koncert, který je věnován 600. výročí Židů v Teplicích a jehož dramaturgie je věnovaná výhradně skladatelům s židovskými kořeny. Vážení posluchači, dovolte mi, abych závěrem poděkoval všem donátorům za jejich podporu morální i finanční, především pak zřizovateli Severočeské filharmonie Statutárnímu městu Teplice, dále Ústeckému kraji, Státnímu fondu kultury České republiky i městům, kde se festivalové koncerty letos konají a „své“ koncerty i finančně podpořily. Přeji Vám mnoho uměleckých zážitků, všem účinkujícím plné koncertní sály a těším se na shledání s Vámi při festivalových koncertech.

Roman Dietz ředitel Severočeské filharmonie Teplice

3


Teplice 22. 5.

ZAHAJOVACÍ SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 22. 5. 2014 v 19.00 hodin

Morgan James

LaKisha Jones

Rob Evan

soprán (USA)

alt (USA)

baryton (USA)

sólisté Broadway Theatres New York

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Randall Craig Fleischer (USA) Program

Broadway Rocks Rocks Overture Duke Ellington: It Don’t Mean A Thing if It Ain’t Got That Swing Ike & Tina Turner: River Deep, Mountain High Frank Wildhorn: This is the Moment - Jekyll and Hyde Don’t Stop Believing - Rock of Ages, Journey I Will Survive - Ashford and Simpson Bob Gaudio / Bob Crewe: Jersey Boys Medley - Jersey Boys Kristen Anderson-Lopez / Robert Lopez: Let It Go - Frozen Claude-Michel Schönberg: Bring Him Home - Les Miserables John Fogerty: Proud Mary Přestávka

Styx: Come Sail Away Alicia Keys: Girl on Fire The Who: Pinball Wizard - Tommy Stephen Schwartz: Defying Gravity - Wicked ABBA: Mamma Mia - Mamma Mia Beatles: Beatles Overture - Various Shows Dolly Parton: I Will Always Love You - The Bodyguard Andrew Lloyd Webber: Phantom of the Opera - Phantom of the Opera Andrew Lloyd Webber: Music of the Night - Phantom of the Opera Plné vstupné: 360,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 180,- Kč 4


Morgan James má velmi široký repertoár. Nezpívá pouze soul, R&B, ale i jazz a vážnou hudbu. Vystupuje na klasických, koncertních a rockových pódiích a díky hlasové všestrannosti se dostala na newyorskou Broadway. První sólo live CD, představující hudbu Niny Simone (Epic), vychází letos. Morgan James ztvárnila mimo jiné role v Motown: The Musical a Broadway revival Godspell. James zpívala ve Mši L. Bernsteina ve spolupráci s Baltimore Symphony Orchestra pod taktovkou M. Alsopem v Carnegie Hall a Kennedy Center. Též spolupracovala se symfonickými orchestry ve městech San Diego, Utah, Youngstown aj. Diskografie zahrnuje inscenace na Broadway Godspell, Wonderland, The Addams Family aj. Vystudovala úspěšně Juilliard School a je členkou asociací AEA, AFTRA a SAG. LaKisha Jones je v USA velmi populární od roku 2007, když vyhrála soutěž talentů American Idol. Její temperament a motivace se projevily již od dětství. Vyrůstala s matkou a babičkou ve městě Flint, Michigan. K hudbě ji inspirovaly Whitney Houston, Aretha Franklin a Patti LaBelle. Na střední škole zpívala v různých sborech a vyhrála v roce 1997 místní soutěž The Super Show. Absolvovala dvouleté studium zpěvu na University of Michigan a po absolvování střední školy toužila ještě více po zpěvu. Navštívila několik měst (Dallas, Houston, a Virginia Beach), aby si splnila svůj sen stát se zpěvačkou. Již v roce 2003 se pokoušela o soutěž talentů American Idol, avšak bez většího úspěchu. V roce 2007 se opětovně zúčastnila této soutěže a stala se čtvrtou finalistkou. Od American Idol přešla na Broadway do muzikálu The Color Purple, kde zpívala roli jeptišky a hlavní roli Sophie. Nedávno alternovala s ikonou R&B Chaka Khan, která se stala její mentorkou a účastnila se jejího 35. turné. Na televizní stanici MTV působila jako hlasová poradkyně v rámci soutěže Legally Blonde The Search for Elle Woods, soutěže, která má za cíl najít nové talenty pro Broadway. LaKisha Jones spolupracovala též jako sólistka s orchestry jakými jsou např. National Symphony, San Diego Symphony, Utah Symphony and Opera, Winnipeg Symphony, Grand Rapids Symphony aj. Rob Evan během své rozsáhlé kariéry ztvárnil sedm hlavních rolí v New Yorku včetně broadwayské inscenace Jekyll & Hyde, ve které hrál během třech roků přes 1000 představení po celém světě. Zpíval na Broadway i v jiných rolích jakými jsou např. Jean Valjean v Les Miserables, Kerchak v Disney´s Tarzan aj. Je členem souboru Trans-Siberian Orchestra a absolvoval s tímto ansámblem turné po Evropě a Americe, kde vystoupil v roli Beethovena ve vlastní rockové opeře Beethoven´s Last Night. Spolupracoval s osobnostmi jakými jsou např. Elton John, Trisha Yearwood, Linda Eder, Phil Collins, REM, Bonnie Tyler, nebo orchestry San Francisco, San Diego, Cleveland, Minnesota aj. Společně s Randallem C. Fleischerem vytvořili projekt ROCKTOPIA, který dosáhl mezinárodních úspěchů po celém světě. 5


Randall Craig Fleischer zastává jako šéfdirigent tři pozice, věnuje se hostování u různých orchestrů a diriguje na čtyřech kontinentech. Je absolventem Oberlin Conservatory of Music a Indiana University School of Music, zúčastnil se mistrovských kurzů, které vedli Otto Werner Mueller, Seiji Ozawa, Ricardo Muti, Gustav Meier a další věhlasní dirigenti. Na počátku své kariéry studoval též v Tanglewoodu u Leonarda Bernsteina a byl asistentem šéfdirigenta American Symphony Orchestra v letech 1986-1989. Spolupracoval s orchestry v Americe i v zahraničí. Mezi ně patří Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, San Diego Symphony, Philadelphia Chamber Orchestra, Houston Symphony, St. Paul Chamber Orchestra aj. V prosinci 2008 debutoval u Boston Pops. Jako šéfdirigent třech symfonických orchestrů, Youngstown Symphony, Hudson Valley Philharmonic a Anchorage Symphony, vedl každý z těchto orchestrů k uměleckému růstu a prokázal velké schopnosti v oblasti uměleckého vedení orchestru. Mezinárodní proslulosti dosáhl poprvé v roce 1990 na zájezdě Národního symfonického orchestru do Číny a Ruska s Dvořákovým Koncertem pro violoncello se sólistou Mstislavem Rostropovičem, který poprvé od doby nuceného exilu opět vystupoval v Rusku. V Avery Fisher Hall měl Fleischer opět příležitost spolupracovat s Rostropovičem, když dirigoval Národní symfonický orchestr. Společně interpretovali Sinfonii concertante Sergeje Prokofjeva. V prosinci 1992 dirigoval soubor 70 violoncell, včetně proslulého violoncellisty Yo Yo Ma a 190 členný sbor. Koncert sledoval i prezident USA George Bush s manželkou. V roce 1993 dirigoval koncert pro papeže Jana Pavla II. ve Vatikánu a v roce 1995 debutoval jako operní dirigent v New York City Opera s Mozartovou Kouzelnou flétnou. Jeho operní repertoár zahrnuje opery La Bohéme, Turandot, Tosca, Madama Butterfly, Don Giovanni, La Traviata a další. Je aktivní i jako skladatel hudby symfonického rocku. V této oblasti spolupracoval s umělci jako John Densmore, Natalie Merchant, Blondie, Ani DiFranco, John Cale, Garth Hudson, Kenny Rodgers aj. Randall Craig Fleischer je též vášnivým pedagogem. Napsal tři rapové písně pro děti a v rámci těchto projektů často spolupracuje s manželkou herečkou Heidi Joyce. Jejich výchovné koncerty pod názvem „Cool concerts for Kids“ slaví po celé Americe velké úspěchy. V současné době žije se svou rodinou v Los Angeles. Podrobnější informace naleznete na www.randallcraigfleischer.com. Severočeská filharmonie Teplice je jediným profesionálním symfonickým orchestrem v Ústeckém kraji. Zakládací listina a úřední schválení orchestru nese letopočet 1838. Od konce 19. století uváděl orchestr pravidelné cykly symfonické hudby v provedení nejžádanějších dirigentů a sólistů té doby. Koncertovali zde největší osobnosti světové hudby, např. dirigenti Eugen d´Albert, Richard Strauss, klavíristé Ferruccio Busoni, Conrad Ansorge, Emil Sauer, Ernö Dohnányi, Frederic Lamond, houslisté Pablo de Sarasate, Eugéne Ysaÿe, Bronislav Huberman, Fritz Kreisler, Alexander Pečnikov, Henri Marteau, violoncellisté David Popper, Julius Klengel, Hugo Becker, Anton Hekking, pěvkyně Lili Lehmannová, Ernestina Schumann-Heinkeová a mnoho dalších. V létě absolvoval orchestr okolo 150 lázeňských a 18 symfonických koncertů a v zimní sezóně cykly vážné symfonické hudby. Řídí je kromě hudebního ředitele Willeho hostující dirigenti, mezi nimi např. Siegfried Wagner, Alexander Zemlinský nebo Felix von Weingartner. Vystupovali zde i všichni velcí čeští houslisté počínaje Josefem Slavíkem a konče Janem Kubelíkem. Činnost městského orchestru skončila koncem druhé světové války v souvislosti s uzavřením městského německého divadla. V roce 1948 vzniklo nové hudební těleso - Městský lázeňský orchestr. Postupně se zde vystřídala celá řada dirigentů, např. Miloslav Bervíd, Bohumil Berka, Martin Turnovský, Libor Pešek a Vladimír Válek. V roce 1972 přišel na místo ředitele a šéfdirigenta Jaroslav Soukup. Rozšířil početní stav orchestru, který od roku 1979 nesl název Severočeská státní filharmonie. Po listopadových událostech roku 1989 se ujal šéfdirigentského místa Jan Štván a od roku 1991 Tomáš Koutník. Pod jeho taktovkou dochází k natočení všech symfonií Franze Schuberta na 4 CD. V létě roku 1997 odchází z Teplic šéfdirigent Tomáš Koutník, nicméně období jeho působení v Teplicích je příznivci orchestru i veřejností považováno za významnou éru SČF. 6


Rovnocennou náhradou za odstupujícího šéfdirigenta se stává od července 1997 mladý kanadský dirigent Charles Olivieri-Munroe. Nová dramaturgie, srozumitelná a přístupná širokým vrstvám posluchačů, přináší naprostý zvrat v návštěvnosti abonentních koncertů. Charles Olivieri-Munroe přivádí do Teplic řadu významných světových umělců, včetně monacké princezny, klavíristky Caroline Murat. Tato spolupráce vyvrcholila v roce 1999 koncertem v Monte Carlu za přítomnosti mnoha významných světových osobností společenského života. Na tomto koncertě, jehož výtěžek byl věnován Weizmannově nadaci, vystoupil i světově proslulý houslista Maxim Vengerov. Šéfdirigent SČF Charles Olivieri-Munroe je zván na prestižní koncertní pódia po celém světě. Diriguje přední orchestry a zdokonaluje svou dirigentskou činnost, která vyvrcholila v květnu 2000, kdy získává 1. cenu v dirigentské soutěži Pražské jaro. Od roku 2001 Severočeská filharmonie Teplice výrazně rozšířila své zahraniční i tuzemské aktivity. Během roku 2004 absolvovali tepličtí filharmonikové 140 koncertů, z toho 52 v zahraničí. Více jak 400 000 posluchačů v Německu, Itálii, Rakousku, Španělsku, Švýcarsku, Monaku, Francii, Belgii, Dánsku, Portugalsku, Chorvatsku, Slovinsku, Maďarsku, Slovensku, Srbsku, na Maltě a dalších zemích, mělo možnost seznámit se se stoupající uměleckou kvalitou orchestru. Zahraniční kritiky vyzdvihovaly především mladé obsazení orchestru, souhru a celkový umělecký dojem. Filharmonie začíná působit ve významných evropských centrech, např. v Mnichově, Berlíně, Basileji, Paříži, Valencii, Lisabonu, Bělehradě, Budapešti, Záhřebu, Ljubljani, Bordeaux, Toulouse, Grenoblu, Madridu, Vallettě a dalších městech. Úspěchy v zahraničí následně přinášejí nová pozvání ke koncertní činnosti a prestiž SČF. Pravidelně též účinkuje na významných koncertních pódiích hudebních festivalů, například Pražské jaro, Janáčkův máj, Festival Český Krumlov, Janáčkovy Hukvaldy, Mahler Jihlava Hudba tisíců, Festival Mitte Europa, České doteky hudby aj. Je pravidelným hostem koncertů pražského Rudolfina nebo Obecního domu v Praze a v dalších velkých městech v Čechách i na Moravě. Na podzim roku 2013 absolvovala Severočeská filharmonie Teplice turné do Asie, kde navštívila postupně Vietnam, Kambodžu, Hong Kong, Singapur, Malajsii a Brunej. Koncertovala za přítomnosti velvyslanců, vládních činitelů a královských rodin například v hanojské Opera House, malajském Dewan Filharmonik Petronas v Kuala Lumpur, nebo v kambodžském Phnom Penhu či v brunejském Bandar Seri Begawan. Nicméně těžištěm umělecké působnosti i nadále zůstává činnost pro město a jeho kulturu. Díky bohaté zahraniční spolupráci a díky výborným zahraničním kontaktům s agenturami, může SČF zvát do své domácí dramaturgie řadu vynikajících světových umělců, například Misha Maisky, Sharon Kam, Shlomo Mintz, Kun-woo Paik aj. Zároveň tepličtí filharmonikové nezapomínají ani na mládež a pořádají mnoho koncertů věnovaných právě jim, budoucím abonentům a posluchačům, kteří mají jedinečnou možnost poznat velký symfonický orchestr. V lednu 2012 nastoupil do funkce hlavního hostujícího dirigenta italský dirigent Alfonso Scarano, který se od října 2013 stal novým šéfdirigentem. Společně se v listopadu 2013 představili italskému publiku na prestižním koncertě v Teatro Luciano Pavarotti v Modeně s díly L. Janáčka a P. I. Čajkovského. Severočeská filharmonie je zřizována statutárním městem Teplice a je jím zároveň pověřena pořádáním a organizačním zajištěním Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena, který byl založen v roce 1964. Od roku 2004 se tento festival rozšířil z původních 5 koncertů v Teplicích na současných 21 komorních i symfonických koncertů v dalších 12 městech. Svou bohatou uměleckou činností se Severočeská filharmonie Teplice stává významnou kulturní institucí kraje, která sdružuje nejlepší profesionální umělce v regionu, a která se nemalou měrou podílí na kulturním životě města Teplic a celého Ústeckého kraje. 7


Jimlín 24. 5.

KOMORNÍ KONCERT JIMLÍN Nový hrad sobota 24. 5. 2014 v 16.00 hodin

Komorní orchestr Quattro dirigent

Marek Štilec Program Gustav Holst: (1874-1934)

St. Paul´s Suite Jig Ostinato Intermezzo Finale

Sylvie Bodorová: (* 1954)

Carmina lucemburgiana Gloria tua Se je souspir Congaudentes ludite Lai de bonne esperance Crecy en Ponthieu

Přestávka

Petr Iljič Čajkovskij: (1840-1893)

Serenáda C dur, op. 48 Pezzo in forma di Sonatina Walzer Elegie Finale (Tema Russo)

Koncert se koná pod záštitou hejtmana Ústeckého kraje Oldřicha Bubeníčka a ve spolupráci s Novým Hradem Jimlín Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 8


Orchestr Quattro své jméno nese po významné skladatelské skupině Quattro (Luboš Fišer, Otmar Mácha, Sylvie Bodorová, Zdeněk Lukáš). V roce 2003 ho založil současný šéfdirigent Marek Štilec a od roku 2011 je hlavním hostujícím dirigentem Valentina Shuklina. Odborným poradcem a sólistou orchestru je bývalý člen Wiener Philharmoniker Tomáš Vinklát. Koncertním mistrem a stálým sólistou Pavla Franců. Orchestr spolupracuje s celou řadou hostujících dirigentů: Jurek Dybal (člen Wiener Philharmoniker), Thomas Germain nebo Petr Louženský. V roce 2005 získal významné ocenění jako „Rezidenční orchestr rodného domu Gustava Mahlera“. Záhy po svém vzniku si získal pozornost předních hudebních festivalů: Pražské jaro, Festival Mahler Jihlava, Janáčkův máj Ostrava, Mladé pódium, Nekonvenční žižkovský podzim, Mozartiana Iuventus, Mozart 2006, Festival melodramu Praha aj. Dále vystoupil v prestižních komorních řadách: Český spolek pro komorní hudbu, komorní řada FOK a Klub přátel Pražského jara. Orchestr pravidelně koncertuje v zahraničí (Německo, Polsko, Kypr, Slovensko), pravidelně spolupracuje s Českou televizí (festival Zlatá Praha 2010, Koncert ze Senátu, Noc s Andělem, Adventní koncerty České televize). Je vyhledávaným partnerem pěveckých hvězd (Š. Margita, I. Kusnjer, S. Šaturová, Z. Plech, L. Grünwoldt, A. Miro, M. Mátlová, S. Červená), předních sólistů (M. I. Siewers, H. Matthiesen, I. Malinovsky, J. Svěcený, K. Englichová, I. Venyš, J. Boušková, J. Hosprová, L. Brabec, J. Ostrý, M. Kasík, H. Schmeiser, D. Hošková). Orchestr spolupracuje se členy nejlepších světových orchestrů jako Wiener Philharmoniker, San Francisco Symphony, Wiener Staatsoper, Bayerischen Staatsorchester, Nürnberger Philharmonie, s profesory univerzit jako Mozarteum Salzburg, Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden a koncertoval rovněž s vítězem soutěže ARD Pawlem Zalejskim. Podílel se též na několika operních inscenacích a natočil již 3 CD, která byla velmi kladně přijata zejména v zahraničí. Marek Štilec se narodil v roce 1985 v Praze. Umělecká studia začal na Pražské konzervatoři v houslové třídě Dany Vlachové, dirigování studoval u Leoše Svárovského na pražské HAMU. Pravidelně spolupracuje s řadou významných orchestrů: Český národní symfonický orchestr, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Pražský komorní orchestr, Pražská komorní filharmonie, Severočeská filharmonie Teplice, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, Komorní filharmonie Pardubice, Moravská filharmonie Olomouc, Jihočeská komorní filharmonie České Budějovice, Plzeňská filharmonie, Filharmonie Hradec Králové, Akademičtí komorní sólisté, Czech Virtuosi, ze zahraničních pak s New World Symphony, Orchestra of the Swan, London Classical Soloists, Berlin Camerata, Kammerphilharmonie Graz, National Orchestra of Moldova a Pärnu City Orchestra (Estonsko). Spolupracoval též s řadou českých profesionálních i amatérských sborových těles (Pražský filharmonický sbor, Pražský komorní sbor, Canti di Praga, Pražská kantiléna, Pěvecký sbor Masarykovy univerzity aj.) Je hostem nejvýznamnějších festivalů jako např. Smetanova Litomyšl, Janáčkův máj, Pražský festival melodramů, Mezinárodní televizní festival Zlatá Praha, Hudba tisíců – Mahler Jihlava. Spolupracoval se sólisty, jakými jsou Soňa Červená, Simona Šaturová, Ivan Kusnjer, Štefan Margita, Kateřina Englichová, Jaroslav Svěcený, Martin Kasík, Lubomír Brabec, Jiří Bárta, María Isabel Siewers, Irvin Venyš a další. V 17 letech založil komorní orchestr Quattro, jehož je dirigentem a uměleckým vedoucím. Absolvoval s tímto orchestrem desítky koncertů a pro společnost ArcoDiva nahrál již 3 mezinárodně úspěšné CD. Spolupracuje s Českou televizí a Českým rozhlasem, jeho snímky vysílala i stanice BBC. Věnuje se též dirigování operních děl v Severočeském divadle opery a baletu Ústí nad Labem a v Divadle F. X. Šaldy v Liberci. Je absolventem International Järvi Academy - masterclass s Leonidem Grinem, účastnil se mistrovských kurzů Vladimíra Kiradjeva v Reichenau, Gerda Albrechta v Ahrenshoopu, Achima Holuba v Grazu a Londýně a legendárního Jorma Panuly ve Výmaru. Absolvoval studijní pobyt u Michaela Tilsona Thomase v roce 2010 u San Francisco Symphony a v roce 2014 u New World Symphony na Miami. Od února 2012 nahrává společně s Českým národním symfonickým orchestrem kompletní orchestrální dílo Zdeňka Fibicha pro společnost Naxos. Pro stejnou společnost nahrál i dvě CD se symfoniemi Franze Ignaze Becka. Jako asistent dirigenta Christophera Zimmermana se podílel na premiéře cyklu Lingua angelorum Sylvie Bodorové komponované pro Thomase Hampsona. 9


Osek 25. 5.

KOMORNÍ KONCERT OSEK klášter neděle 25. 5. 2014 v 16.00 hodin

Kateřina Englichová

Petr Nouzovský

harfa

violoncello Program Gabriel Fauré: (1845-1924)

Sicilliene

Maurice Ravel: (1875-1937)

Habanera

Enrique Granados: (1867-1916)

Španělský tanec

Arvo Pärt: (* 1935)

Spiegel im Spiegel

Max Bruch: (1838-1920)

Kol Nidrei

Přestávka

Pablo Casals: (1876-1973)

Zpěv ptáků

Alexander Glazunov: (1865-1936)

Španělská serenáda

Mario Castelnuovo -Tedesco: (1895-1968)

Sonáta Molto moderato Minuetto variato Toccata: Rondo

Koncert se koná pod záštitou starostky města Oseka Ing. Lenky Říhové a za finanční podpory města Oseka Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 10


Kateřina Englichová patří k výrazným osobnostem české harfové školy. Spolupracovala s významnými umělci a soubory, ať již u nás J. Suk, P. Šporcl, I. Ženatý, M. Kasík, V. Veverka, Pražákovo kvarteto, Kvarteto Martinů, Haas Quartet ad., tak v zahraničí - M. Rostropovič, E. Zukerman, M. Kofler, R. Davidovici, C. Wincenc, R. Stallman, ad. Jako sólistka spolupracovala s dirigenty Z. Mácalem, J. Bělohlávkem, O. Kukalem, J. Hrůšou ad. Několik let hrála s Filadelfským orchestrem a měla možnost pracovat s dirigenty, jako jsou S. Rattle, C. Abbado, R. Muti, W. Sawallish, M. Tilson-Thomas, S. Ozawa ad. Zúčastnila se festivalů Tanglewood, Tucson Music Festival v USA, Red Sea Festival v Izraeli, Pacific Music festival v Japonsku, Pražské jaro, Pražský podzim, Marnach, Carintischer Sommer, Sarajevská zima ad. Vedla master class v USA, Kanadě, Hongkongu, Itálii a Lucembursku, vede kurzy na festivalu Ameropa a harfové kurzy v Santuario di Crea v Itálii. Je profesorkou na New York University v Praze a na hudebním gymnáziu Jana Nerudy. Vystudovala Pražskou konzervatoř u prof. L. Váchalové a prestižní Fulbrightovo stipendium jí umožnilo studovat na Curtisově Institutu ve Filadelfii, USA u prof. M. Costello. Vystupuje po celé Evropě, Severní Americe, Japonsku, Hongkongu, Novém Zélandu aj. V roce 1998 debutovala v newyorské Weill Recital Hall v Carnegie Hall. Věnuje se také soudobé hudbě a celá řada skladatelů pro ni napsala skladby, např. S. Bodorová, Z. Lukáš, J. F. Fischer, K. Janovický, J. Feld, L. Sluka ad. Podílela se již na více než 30 CD nahrávkách, např. pro firmy Supraphon, Harmonia Mundi, New World Record USA, Exton Japan aj. Je držitelkou prvních cen z mnoha mezinárodních soutěží, mimo jiné i Pro Musicis Int. Award v New Yorku. Kateřina Englichová obdržela také Cenu Komorního spolku při České filharmonii za přínos v komorní hudbě a v roce 2008 cenu hudebního časopisu Supersonic Pizzicato za nahrávku francouzské komorní hudby. Je porotkyní v mezinárodních soutěžích. Je členkou komise Nadace „Plaváček“ Juraje a Deany Jakubiskových, která pomáhá dětem z dětských domovů v uměleckých aktivitách. Je členkou Společnosti A. Dvořáka a Harp Society. Petr Nouzovský studoval na Gymnáziu Jana Nerudy (M. Škampa, M. Škampa), je absolventem Pražské konzervatoře (F. Pišinger, J. Páleníček, J. Bárta), HAMU v Praze (M. Petráš), Drážďanské Vysoké hudební školy (W. E. Schmidt) a Královské konzervatoře v Madridu (I. Fanló). Své umění si zdokonalil u více než deseti violoncellistů na mistrovských kurzech po celém světě (M. Rostropovich, B. Pergamenschikov, D. Geringas, F. Helmerson). Soukromě studoval u Stanislava Apolína. Na základě nahrávky obdržel opětovná pozvání na Piatigorského seminář v Los Angeles. Od roku 2005 je pravidelným hostem našeho nejprestižnějšího hudebního festivalu Pražské jaro. Z jeho zahraničních vystoupení jmenujme pozvání na festivaly Kammermusik festival v Bolzanu, Brandenburgische Sommerkonzerte, Kyoto International Music Festival, Sommer Classics v Německu Pavla Gililova, Pablo Casals Festival in El Vendrell, Hohenloher Kultursommer v Německu, Bratislavské hudobné slávnosti, Kasseler Musiktage, Moritzburg festival či recitály, případně koncerty s orchestrem v sálech - Moscow International Performing Arts Center pod vedením Vladimíra Spivakova, Sál Moskevské konzervatoře, Glinkův sál v Petrohradě, Národní divadlo v Alžíru, Sál Jekatěrinburské filharmonie, Auditorium v Barceloně, Theater Diligentia v Den Haagu, Concertgebouw v Amsterdamu, Teatro Coliseo v Buenos Aires. Petr Nouzovský pravidelně vystupuje s orchestry (Chamber Orchestra Kremlin, Komorní filharmonie Pardubice, Český národní symfonický orchestr, Plzeňská filharmonie, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Polish Radio Choir, Baltic Neopolis Orchestra, Slovenská filharmonie) pod vedením dirigentů (L. Svárovský, M. Kats, O. Lenárd, Fan Tao, J. M. Rodilla, P. Kotla, A. Sędzielarz, Ch. Olivieri-Munroe, K. Kawamoto, P. Vronský, R. Zollman, R. Štúr, G. Schaller, P. Feranec či M. Rachlevsky). Do současnosti natočil nebo se spolupodílel na nahrání patnácti CD pro firmy CUBE Bohemia Metier, Multisonic, Albany Records, ARTA, Parma Records, Navona records či Radioservis. Pro Český rozhlas do této doby natočil přes 25 hodin hudby. V oblasti popmusic kooperoval s Martou Kubišovou či Rodem Stewartem. Kooperuje též s českým hercem Otakarem Brouskem st. Petr Nouzovský vedl workshopy a mistrovské kurzy v Peru, Jekatěrinburku, Wroclawi nebo Olomouci. V roli porotce vystoupil na MHS Concertino Praga 2010 nebo MHS Pražské jaro 2012 (výběrové předkolo soutěže). Každoročně se představuje na cca. 150 koncertech po České republice, Evropě, obou Amerikách a Rusku. V roce 2011 odehrál svůj jubilejní tisící koncert. Hraje na violoncello „Miroslav Komár 2008“ a „Jean Baptiste Vuillaume 1835“. 11


Děčín 28. 5.

KOMORNÍ KONCERT DĚČÍN zámek středa 28. 5. 2014 v 19.00 hodin

Martinů Voices Lenka Bartošíková, Grazyna Biernot, Jana Dvořáková, Jana Ehrenbergerová Ludmila Hudečková, Věra Přibylová, Andrea Soukupová Tomáš Fiala, Ondřej Holub, Petr Svoboda Luboš Šedivý, Martin Vacula, David Vaňáč sbormistr

Lukáš Vasilek Program

JAZZ A JAZZOVÉ INSPIRACE Bohuslav Martinů: (1890-1959)

České madrigaly, H. 278 výběr

Jan Novák: (1921-1984)

Exercitia mythologica

Přestávka

Bobby McFerrin & Roger Treece:

The Garden

Bobby McFerrin & Roger Treece:

Messages

Michael Tippett: (1905-1998)

Five Negro Spirituals

Koncert se koná za finanční podpory Města Děčína a společnosti TERMO Děčín a.s. pod záštitou primátora statutárního města Děčína Františka Pelanta a ve spolupráci se Zámkem Děčín Plné vstupné: 200,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 100,- Kč 12


Komorní sbor Martinů Voices byl založený v roce 2010 jako vokální těleso s ambicí interpretovat sborovou tvorbu na nejvyšší umělecké úrovni. Všichni jeho členové jsou profesionálové, kteří získali vzdělání na konzervatořích a hudebních akademiích a navzdory svému mládí mají bohaté zkušenosti z praxe. V názvu sboru se objevilo jméno klasika české hudby 20. století. Důvodem nebyl záměr provozovat výhradně dílo Bohuslava Martinů, ale obdiv k uměleckému odkazu kosmopolitně orientovaného skladatele, který nikdy nezastíral svůj český původ. Taková je i dramaturgie Martinů Voices. Česká hudba v ní hraje významnou roli, repertoár sboru je však minimálně ze dvou třetin zaměřený na světovou vokální tvorbu. Nepreferuje žádné stylové období a uvádí skladby od renesance až po 21. století. Sbor vystupuje převážně samostatně, ale nevyhýbá se ani spolupráci s vynikajícími sólisty, komorními ansámbly a orchestry. I přes krátkou dobu své existence si získal respekt české odborné veřejnosti. Nastudoval rozsáhlý a náročný repertoár a uskutečnil řadu koncertů v České republice (např. Pražské jaro, Concentus Moraviae, Lípa Musica, Mahler Jihlava, Svatováclavský hudební festival), v Německu a ve Španělsku. Několikrát vystoupil v České televizi a nahrává pro Český rozhlas. Některé ze zmíněných nahrávek vyšly na CD u vydavatelství Supraphon, Arco Diva a Radioservis. V prosinci roku 2014 ansámbl poprvé vystoupí s Českou filharmonií a jejím šéfdirigentem Jiřím Bělohlávkem. Výkony mladého sboru zaujaly několik významných osobností české kulturní scény natolik, že se rozhodly k jeho aktivní podpoře. Patronát nad Martinů Voices převzali Jiří Bělohlávek, Aleš Březina, Karel Fiala, Jiří Heřman, Miroslav Košler a Rudy Linka. Martinů Voices pracují pod vedením sbormistra Lukáše Vasilka. Lukáš Vasilek vystudoval dirigování na pražské AMU a hudební vědu na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy. V letech 1998-2009 byl sbormistrem Foerstrova komorního pěveckého sdružení a dovedl tento sbor k absolutnímu vítězství na mezinárodních soutěžích v Klajpedě (2003) a ve Vídni (2006). V roce 2005 mu Unie českých pěveckých sborů udělila cenu Sbormistr junior. V období 2005-2007 vykonával funkci druhého sbormistra operního sboru Národního divadla v Praze a v posledních letech se věnoval také orchestrálnímu dirigování. Od roku 2007 je hlavním sbormistrem Pražského filharmonického sboru. Kromě studia programu a řízení samostatných koncertů je součástí jeho práce příprava tělesa k účinkování ve velkých kantátových, oratorních a operních projektech. Spolupracuje při tom s významnými světovými dirigenty (např. Barenboim, Bělohlávek, Eschenbach, Hogwood, Honeck, Luisi, Mehta) a orchestry (Berliner Philharmoniker, Česká filharmonie, Staatskapelle Dresden, Wiener Symphoniker a další). V letech 2010-2014 hostoval se sborem na operním festivalu Bregenzer Festspiele. Z nahrávacích projektů uskutečněných pod jeho vedením vyniká především účast PFS na sólových albech zpěvaček Anny Netrebko a Sumi Jo (Deutsche Gramophon 2008, 2011) a několika CD vydaných společnostmi Naxos, Neos a OEHMS Classics. Významné je i natáčení české a světové sborové tvorby pro Český rozhlas (od roku 2008) a realizace méně známých operních a operetních titulů pro Westdeutscher Rundfunk (2008-2009) a Bayerischer Rundfunk (2010-2013). V roce 2010 Lukáš Vasilek sestavil a hudebně připravil jazzový vokální ansámbl, který provázel Bobbyho McFerrina na koncertech v České republice. V tomtéž roce založil profesionální komorní sbor Martinů Voices. 13


Teplice 29. 5.

SYMFONICKÝ KONCERT MELODRAMU TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 29. 5. 2014 v 19.00 hodin

Jaromír Meduna vypravěč

Karolína Herzinová Taťána

Petr Mikeska Oněgin

Tomáš Vaněk Lenský

Marta Hrachovinová Larina / chůva

Jiří Klem kníže / soused dramaturgie a režie

Věra Šustíková Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Jiří Petrdlík Program Sergej Prokofjev: (1891-1953)

Evžen Oněgin, op. 71 obnovená premiéra koncertního melodramu

Koncert ve spolupráci se Společností Zdeňka Fibicha Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 14


Jaromír Meduna (* 1953), divadelní, filmový a dabingový herec. Po absolvování studia na DAMU působil tři sezóny v ostravském Divadle Petra Bezruče. Do roku 1986 hrál také v příbramském divadle a libereckém Divadle F. X. Šaldy. Poté zakotvil v Městských divadlech pražských. Po rozpadu souboru v 90. letech účinkoval dva roky v divadle Komedie a nato přešel do Divadla Rokoko. Od roku 2008 je členem hereckého souboru Divadla na Vinohradech. Objevuje se také ve Studiu Dva a v poetické vinárně Viola, aktivně se věnuje práci v rozhlase. Z filmových a televizních rolí stojí za zmínku výrazná role ve filmu Bizon z roku 1998, dále televizní filmy Posel dobrých zpráv, Proč pláčeš, břízo bílá. Největších úspěchů dosáhl v dabingu. Svůj nezaměnitelný charakteristický hlas propůjčil desítkám známých osobností, jako jsou: Robert De Niro, Gene Hackman, Anthony Hopkins, John Goodman, John Malkovich, Ken Watanabe, Liam Neeson, Walter Matthau nebo David Suchet. Nejznámější je jako detektiv Hercule Poirot ve stejnojmenném seriálu. V posledních letech patří k nejobsazovanějším interpretům melodramů na Mezinárodním festivalu koncertního melodramu Praha. Z největších rolí připomeňme roli Oinomaa v koncertní verzi Fibichovy Hippodamie (2010) a hlavní roli - vypravěče v české premiéře Prokofjevova Evžena Oněgina (2013). Karolína Herzinová - rozená Lišková (* 1985), herečka Městského divadla v Mostě, vystudovala Vyšší odbornou školu hereckou v Praze. Během studií herectví získala ocenění na Poděbradských dnech poezie a v Mezinárodní soutěži Zdeňka Fibicha v interpretaci melodramu. Po absolutoriu nastoupila do angažmá v Městském divadle v Mostě, kde ztvárnila mimo jiné Ondinu ve stejnojmenné hře J. Giraudouxe, Sugar v muzikálu Někdo to rád horké, Mamzelle Nitouche ve stejnojmenné hře, Beatrici v Goldoniho Sluhovi dvou pánů nebo Alenu v Noci na Karlštejně. V současné době je na mateřské dovolené s dcerou Emmou. Melodramu a jeho interpretaci se průběžně nadále věnuje, naposledy rolí Axiochy v koncertní verzi Fibichovy Hippodamie.

Petr Mikeska (* 1975) herec, tanečník a zpěvák, režisér, dramaturg. Absolvoval pražskou Vyšší odbornou školu hereckou v roce 1997. Jeho první angažmá bylo v Městském divadle v Mostě, poté byl angažován do Západočeského divadla v Chebu, kde dostal mnoho hereckých příležitostí, například Fanfána ve hře Fanfán tulipán, Orestea ve hře Orestes, Švandu ve Strakonickém dudákovi, nebo Georgie Gibbse ve hře Naše městečko. Hostoval v pražském Divadle pod Palmovkou ve hře Edith a Marléne. Od roku 2001 je v angažmá v Městském divadle v Mladé Boleslavi, kde ztvárnil řadu rolí: mlynář v Lucerně, Harold Chasen ve hře Harold a Maud, Tiberge v Manon Lescaut, Stanley Kowalski ve hře Tramvaj do stanice touha, Konstantin Treplev ve hře Racek, Georges Duroye v Miláčkovi, Puk ve Snu noci svatojánské, Mefistofeles ve hře Faust a Markétka, Paul Verlaine ve hře Úplné zatmění atd. V letech 2002-2006 studoval na pražské DAMU obor činoherní režie, který ukončil absolventským představením Euripidova Oresta. Jeho první samostatnou režií v Městském divadle v Mladé Boleslavi bylo španělské drama Federica Garcíi Lorcy Dům Bernardy Alby, které mělo premiéru 16. února 2007. Od té doby se zde plně věnuje i této profesi. 15


Tomáš Vaněk (* 1988), herec a zpěvák. Ještě jako dítě začínal v Městském divadle Mladá Boleslav, kde mezi lety 2003-2009 účinkoval v inscenacích Tvrdohlavá žena, Josefina, Můj přítel Harvey a Manželství po italsku. V roce 2007 debutoval ve filmu Gympl rolí šprta Martina v režii Tomáše Vorla. Výsledkem byla následná spolupráce a obsazení do Vorlových filmů Ulovit miliardáře, Cesta do lesa a také do pokračování Gymplu s názvem Vejška, který měl premiéru v letošním roce. V letech 2008-2012 vystudoval činoherní herectví na DAMU. Zde byly jeho hlavními pedagogy Daniel Hrbek, Tomáš Pavelka, Tomáš Töpfer a Apolena Veldová. V divadle Disk absolvoval mimo jiné rolemi jako Alexej Bulanov v Ostrovského Lese, nebo farář Lutz v Hostech O. Bukowského. S inscenací Les se také v roce 2012 účastnil mezinárodního divadelního festivalu „Tvoje šance“ v Moskvě. Nyní hraje v Divadle Na Jezerce, kde ztvárnil Regniera Montagny v muzikálu Já, Francois Villon, dále Princ v Sedmero havranů (Divadlo Semafor), Jean Druett v muzikálu Antoinetta - královna Francie (Divadlo Hybernia), nebo Mark Cohen v kultovním rockovém muzikálu Rent (Divadlo Kalich). Aktuálně zkouší v režii Jiřího Menzela roli Claudia v Shakespearově Mnoho povyku pro nic (Letní shakespearovské slavnosti na Pražském hradě). Je také členem Společnosti Zdeňka Fibicha a příležitostně se věnuje koncertnímu melodramu, působí v rozhlase i dabingu. Marta Hrachovinová (* 1955), herečka, recitátorka, pedagožka. Vystudovala herectví na pražské DAMU, během studia hostovala v Národním divadle a v Divadle Jiřího Wolkera, kde získala po absolutoriu angažmá a vytrvala v něm až do jeho zániku v roce 1996. Vytvořila zde řadu rolí (např. Dorotku v Tylově Strakonickém dudákovi či Tornado Lou v adaptaci Brdečkova Limonádového Joea). Má na svém kontě několik českých i zahraničních filmových rolí, např. Panna a Netvor (ČR 1978), Cena medu (ČR 1985), Hidden in Silence (USA 1996). Pro televizi natočila např. inscenace Lakomec (ČR 1980), Prsten (USA 1997). Od studií se zabývá uměleckým přednesem a několikrát se stala laureátkou soutěže Neumannovy Poděbrady. Po studiu působila na pražské DAMU jako pedagog uměleckého přednesu až do roku 1991. V současné době vede kabinet uměleckého přednesu na Vyšší odborné škole herecké v Praze, jako předsedkyně sdružení SLOVO a HLAS pořádá každoročně recitační soutěž Poděbradské dny poezie a jako místopředsedkyně Společnosti Zdeňka Fibicha řídí Mezinárodní soutěž Zdeňka Fibicha v interpretaci melodramů. Interpretaci koncertních melodramů se věnuje soustavně od vzniku Mezinárodního festivalu koncertního melodramu Praha v roce 1998. Jiří Klem (* 1944), herec, recitátor, pedagog. Vystudoval herectví na pražské DAMU. První angažmá získal v Divadle Za branou, kde hrál v řadě inscenací (např. Slavík k večeři, Kočka na kolejích, Marné lásky snaha, Lorenzaccio, aj). V letech 1971-1994 působil v Realistickém divadle, posléze v Labyrintu. K jeho nejvýznamnějším rolím z této doby patří Eben ve Farmě pod jilmy, Richard v Pekelníkovi, Valentýn v Člověk nikdy neví, hl. role v Cyrano z Bergeracu, Petruccio ve Zkrocení zlé ženy aj. V letech 1995-2002 byl členem souboru Divadla Komedie (hrabě z Glosteru v Králi Learovi, otec v Konci hry Samuela Becketa, aj.) a od roku 2003 dosud je členem Divadla ABC, posléze MDP (Profesor v Příliš počestné ženě, pan Fairly v Ženě v bílém, Purkmistr v Baronu Prášilovi, Bloom v Kaplan má třídu rád aj.). Herectví vyučoval v letech 1978-1990 na pražské DAMU a má na svém kontě řadu filmových rolí, např. Malá kupovitá oblačnost (Moskalyk), Noc nevěsty (Kachyňa), Osud jménem Kamila (Petr Schulhoff), dvojdílný česko-německý koprodukční film Albrecht z Valdštejna, 1982-1983 (role hraběte Martinice). Vystupoval též v televizních inscenacích, např. Podivná přátelství herce Jesenia (Evžen Němec), Kráska a zvíře (Moskalyk), působil v dabingu (Místo činu - komisař Haferkampf) a v rozhlasových hrách (Věc Makropulos - Gregor), hry a pohádky (rež. Karel Weinlich). Věnuje se též uměleckému přednesu, v minulosti spolupracoval s Lyrou Pragensis a účastnil se přednesu soutěžních prací z poezie na Seifertových Kralupech. Od roku 2002 se věnuje interpretaci melodramu a je kmenovým interpretem Mezinárodního festivalu koncertních melodramů Praha pořádaného Společností Zdeňka Fibicha. 16


Jiří Petrdlík (* 1977) náleží k nejvýraznějším dirigentským osobnostem své generace. Kromě klavíru a trombónu vystudoval dirigování (1995-2000 Pražská konzervatoř, 2000-2005 Hudební fakulta AMU Praha) pod vedením prof. Miroslava Košlera, Miriam Němcové, Jiřího Bělohlávka, Radomila Elišky, Františka Vajnara a dalších. Své vzdělání si doplnil na mistrovském kurzu šéfdirigenta Newyorské filharmonie prof. Kurta Masura ve Wroclawi. V letech 2002-2009 byl postupně angažován jako dirigent Národního divadla v Brně a šéfdirigent Městského divadla v Brně, od roku 2005 je dirigentem divadla J. K. Tyla v Plzni. Jako host je pravidelně zván ke spolupráci s významnými operními scénami v Evropě i USA (např. Teatro di Messina, Theatre du Capitol de Toulouse, Mazowiecki Teatr Muzyczny Warszawa, North Texas University Opera, Národní divadlo v Praze, Pražská komorní opera ad.). Na poli symfonické hudby Jiří Petrdlík spolupracuje s předními českými i zahraničními orchestry (např. Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Český národní SO, Moravská filharmonie Olomouc, Severočeská filharmonie Teplice, Jihočeská komorní filharmonie České Budějovice, Wroclawská filharmonie, MTM Orchestr Warszawa aj.). Pravidelně vystupuje na mnohých hudebních festivalech v Evropě, Japonsku a USA. Od sezóny 2011-2012 stojí v čele Káhirského symfonického orchestru jako jeho umělecký ředitel a šéfdirigent. Jiří Petrdlík se také angažuje v oblasti sbormistrovské (v letech 2002-2010 působil jako sbormistr VUS UK, od roku 2009 je uměleckým šéfem Pražského smíšeného sboru), muzikologické (Univerzita Karlova), publikační a pedagogické (Konzervatoř J. Ježka v Praze). S úspěchem se zúčastnil několika soutěží (např. Praga Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Je dlouholetým členem poroty soutěže Praga Cantat, výboru Společnosti A. Dvořáka a zakládajícím členem Společnosti Z. Fibicha. Jeho široký repertoár zahrnuje skladby nejrůznějších hudebních žánrů, stylů a epoch. V rámci své nahrávací činnosti Petrdlík často věnuje pozornost zřídka uváděným dílům (např. Gluck - Ezio - nahrávka pražské verze opery ve světové premiéře, Beethoven - Kantáta na smrt císaře Josefa II., Kantáta ke korunovaci císaře Leopolda II., Foerster - Glagolská mše, Fibich - Missa brevis ad.). Sergej Prokofjev se v Puškinově jubilejním roce 1936 intenzívně zabýval jeho díly. Spolupracoval na třech projektech připravovaných oslav nadcházejícího 100. výročí básníkovy smrti. Psal hudbu k filmu Michaila Romma Piková dáma, scénickou hudbu k Borisi Godunovi v Mejercholdově divadle a k dramatizaci Evžena Oněgina v Komorním divadle v Moskvě. Žádný z puškinovských projektů se však neuskutečnil. Prokofjev v Evženu Oněginovi vypracoval hlavně ty okamžiky Puškinovy básně, které pomíjí Čajkovskij. Čajkovského opera je smutný příběh, dobově typická lyrická romance v kulisách ruského salonu. Prokofjevova hudba naopak zachovává básníkův odstup od jeho hrdinů. Puškinova zádumčivost a lhostejnost, Taťánina uzavřenost, Lenského blouznivost se neutíkají k lyrickým odbočkám, jsou analyzovány a komentovány. Vůči Čajkovského citovému zaujetí postavil Prokofjev prohloubení charakterů. Menší prokomponovanost díla není nijak na závadu. Hudba i text zaznívají často samostatně, ve čtyřiadvaceti číslech je hudba podložena Puškinovým veršům. Varianty leitmotivů odrážejí vztahy, anticipují a vedou posluchače. Prokofjevova hudba je zde svou dramatickou funkcí srovnatelná s jeho hudbou k filmům. Okouzlení Puškinem odpovídá Prokofjevovu založení. Spočívá v rovnováze mezi kontrolovanou zřetelností a lehce ironickou intonací, je v ní lakoničnost i spontánnost v umělecky propracované hře se dvěma rovinami, realistickými i romantickými kontrastními prvky. Naše provedení je prvním uvedením Prokofjevova Evžena Oněgina v českém znění s užitím nejnovějšího překladu Puškinových veršů od Milana Dvořáka. Autorkou scénáře pro koncertní uvedení se scénickými prvky je dramaturgyně a režisérka nastudování PhDr. Věra Šustíková. Pro koncertní formu nastudování bylo nutno sáhnout i k menším hudebním retuším, jejichž autorem je dirigent Jiří Petrdlík. Dílo bylo poprvé uvedeno ke 180. výročí knižního vydání Puškinova románu Evžen Oněgin a k 60. výročí úmrtí Sergeje Prokofjeva 8. 12. 2013 v sále Pražské konzervatoře Na rejdišti na závěrečném koncertu 16. ročníku Mezinárodního festivalu koncertního melodramu Praha, pořádaného Společností Zdeňka Fibicha. Hudební složky se ujala Severočeská filharmonie za řízení Jiřího Petrdlíka, obohacená o dvě sólová cembala. V režii Věry Šustíkové se představili pražští herci Jaromír Meduna, Svatava Milková, Petr Mikeska, Tomáš Vaněk, Marta Hrachovinová a Jiří Klem. 17


Litoměřice 31. 5.

KOMORNÍ KONCERT LITOMĚŘICE bývalý jezuitský kostel Zvěstování Panny Marie sobota 31. 5. 2014 v 19.00 hodin

Pražské smyčcové trio Pavel Kirs - housle Sang-A Kim - housle David Schill - viola Program Max Reger: Serenáda G dur, op. 141a (1873-1916) Vivace - Larghetto - Presto Zoltán Kodály: (1882- 1967)

Serenáda, op. 12 Allegramente Sostenuto ma non troppo Lento ma non troppo Vivo

Přestávka

Antonín Dvořák: (1841-1904)

Terzetto, op. 74 Allegro ma non troppo Larghetto Vivace Poco Adagio, Molto Allegro

Koncert se koná pod záštitou starosty města Litoměřice Mgr. Ladislava Chlupáče, za finanční podpory Města Litoměřice a ve spolupráci se Severočeskou galerií výtvarného umění v Litoměřicích Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích, Mírové náměstí 24, út - ne 9 - 12, 13 - 18 Galerie a muzeum litoměřické diecéze Michalská 7, út - ne 9 - 12, 13 - 18

tel.: 416 732 382, info@galerie-ltm.cz, www.galerie-ltm.cz Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 18


Pražské smyčcové trio ve složení Pavel Kirs 1. housle, Sang-A Kim 2. housle a David Schill viola, bylo založeno v roce 2012 na HAMU v Praze. Již na začátku na sebe upozornilo úspěchem v mezinárodní soutěži komorních souborů v německém Wilhelmshavenu. V konkurenci soutěžících z 9 zemí (mj. Berlín, Paříž) obdržel soubor 1. cenu a pozvání na samostatný koncert. Pražské smyčcové trio aktivně spolupracuje s profesory Ivanem Štrausem, Janem Pěruškou, Tomaszem Tomaszewskim a Cloudem Lelongem. Kritika oceňuje především jejich dokonalou souhru a zvukovou barevnost. Pražské smyčcové trio je zváno na významné domácí i zahraniční festivaly jako jsou Oldenburger Promenade, Burg Kniphausen či Brahms Woche. V roce 2014 dostalo pozvánku zúčastnit se Mezinárodních mistrovských kurzů Prague Performance jako „ensamble in residence“. Nahrává pro Český rozhlas. Pavel Kirs vystudoval Konzervatoř v Teplicích pod vedením prof. Květoslavy Hasilové. Již během svých studií uspořádal řadu samostatných recitálů a v roce 2008 absolvoval s cenou Leoše Janáčka pro nejlepšího studenta. Od roku 2008 pokračuje ve studiu na HAMU v Praze pod vedením prof. Ivana Štrause a doc. Bohuslava Matouška. Jako sólista s orchestrem vystoupil s řadou orchestrů a dirigenty Ch. Olivieri-Munroe, P. Jiříkovským, T. Koutníkem, A. Jassanem, M. Doubravským a N. Baxou, s nimiž provedl díla W. A. Mozarta, L. van Beethovena, A. Dvořáka, J. Suka, E. Lala, P. I. Čajkovského a P. de Sarasateho. V roce 2013 byl vybrán pro masterclass s houslovým virtuosem Leonidasem Kavakosem. V roce 2014 se představí jako sólista se SČF Teplice v Brahmsově houslovém koncertu. Během svých studií se zúčastnil masterclass s tak význačnými umělci, jako jsou Z. Bron, H. Shaham, S. Ashkenazy, M. Frischenschlager, P. Šporcl, L. Čepický, A. Granat, S. Jarusevic, E. Perenyi, V. Szabadi, H. Fujiwara, Ch. Munsu, J. Pazdera, F. Novotný a P. Kudelásek. V oblastí komorní hry se zúčastnil masterclass s I. Klánským, T. Vasarym a N. Hellerem a se svým souborem Pražské smyčcové trio vyhrál v roce 2013 soutěž komorních souborů ve Wilhelmshavenu. V roce 2010 studoval na Toho Gakuen Academy v Tokiu a v roce 2012 u T. Tomaszewského na Universität der Künste v Berlíně. Sang-A Kim absolvovala Univerzitu Yon-Sei v Jižní Koreji. Od roku 2011 studuje na HAMU v Praze ve třídě prof. Ivana Štrause a v roce 2012 studovala v projektu Erasmus na Universität der Künste v Berlíně u prof. Tomasze Tomaszewského. V roce 2000 vyhrála 2. cenu na soutěži Univerzity Suk-Myung a jako komorní hráčka obržela v letech 1999 a 2000 1. cenu na soutěži Sun-Wha. V roce 2012 vyhrála na prestižních kurzech v rakouském Semmeringu konkurz pro sólo s orchestrem, kde se představila v Mozartově houslovém koncertu A dur. V roce 2013 získala s ansámblem Pražské smyčcové trio 1. cenu na soutěži komorních souborů ve německém Wilhelmshavenu. Během svého studia se Sang-A Kim zúčastnila mnoha masterclass např. v Japonsku, Polsku, Belgii, Rakousku a Německu. Spolupracovala s významnými osobnostmi jako Zakhar Bron, Schmuel Ashkenazi, Thomasz Thomaszewski, Hagai Shaham, Michael Frischenschlager, Marianna Vasilleva, James Buswell, Wlodzimier Prominski, Leoš Čepický a Hamao Fujiwara. V oblasti komorní hry spolupracovala s Ivanem Klánským, Norbertem Hellerem, Tamasem Vasarym a Claude Lelongem. David Schill studoval hru na housle na Konzervatoři v Brně u profesorů Pavla Wallingera, Rudolfa Šťastného a Richarda Kružíka. Violu pak u profesora Miroslava Kováře. Několik let aktivně působil jako violista v Moravském komorním orchestru. Konzervatoř v Brně absolvoval s vyznamenáním a na absolventském koncertě hrál Koncert pro violu a orchestr Béla Bartóka a Sonátu pro violu a klavír Johannese Brahmse f moll. V současné době studuje na HAMU v Praze ve třídě prof. Jana Pěrušky. David Schill se několikrát zúčastnil mistrovských kurzů u profesorů Vladimíra Bukače a Bohuslava Matouška a absolvoval Kammermusik Adademie Burg Kniphausen, kde zdokonaloval svojí komorní hru u profesorů Tomasze Tomaszewského a Claude Lelonga. V roce 2013 získal s ansámblem Pražské smyčcové trio 1. cenu na Soutěži komorních souborů ve německém Wilhelmshavenu. Úspěšně se prezentoval na mnoha mezinárodních soutěžích, např. Beethovenův Hradec či Johannes Brahms Competition v Pörtschachu. Jako sólista a komorní hráč obdržel stipendium na prestižní Prague Music Performance Institute Festival 2013. 19


Teplice 2. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům pondělí 2. 6. 2014 v 19.00 hodin

Pavel Eret housle

Hana Kocumová klavír Program Bedřich Smetana: (1824-1884)

Z domoviny pro housle a klavír Moderato Andantino

Heinrich Wilhelm Ernst: (1812-1865)

Poslední růže léta pro housle sólo Introdukce a Téma s variacemi

Jaroslav Kocian: (1883-1950)

Intermezzo pittoresque pro housle a klavír

Maurice Ravel: (1875-1937)

Tzigane koncertní rapsodie pro housle a klavír

Přestávka

César Franck: (1822-1890)

Sonáta A dur pro housle a klavír Allegretto ben moderato Allegro. Quasi lento. Allegro Recitativo - Fantasia. Ben moderato Allegretto poco mosso

Ve spolupráci s Domem kultury Teplice Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 20


Pavel Eret je semifinalistou proslulé Paganiniho soutěže v Janově, zvítězil v interpretačních soutěžích v Greensboro v USA a v Neerpeltu v Belgii, byl laureátem mezinárodní soutěže Concertino Praga a soutěže Otakara Ševčíka a také dosud jediným dvojnásobným absolutním vítězem Kociánovy houslové soutěže v Ústí nad Orlicí. Je absolventem Státní konzervatoře v Praze u J. Štětiny a Akademie múzických umění v Praze u prof. J. Tomáška. Dva roky studoval na Vysoké hudební škole ve Vídni u prof. a rektora M. Frischenschlagera. V letech 1998-2001 působil jako sólista a koncertní mistr Nagojské filharmonie v Japonsku. Pavel Eret vystupuje jako sólista na evropských pódiích i v zámoří, v roce 2005 například uvedl na festivalu Pražské jaro netradičně skladby pro housle a dechovou harmonii. Nahrál osm samostatných CD s rozmanitým repertoárem a nástrojovým obsazením. Nahrává pro rozhlas a televizi v Čechách i v zahraničí. Od září 2013 působí jako profesor houslí na Konzervatoři v Teplicích. Hana Kocumová se narodila v Chomutově a hře na klavír se věnuje od svých 7 let. Klavír studovala na ZUŠ v Chomutově a Mostě a poté absolvovala Konzervatoř v Teplicích ve třídě Věry Vlkové klavírním koncertem E. H. Griega se Severočeskou filharmonií Teplice. Korepetování se věnuje od 10 let a jako korepetitorka působila na ZUŠ Chomutov, Jirkov, Teplice a Most. Od roku 1998 působí jako korepetitorka na Konzervatoři v Teplicích. V roce 1998 získala 3. místo ve hře na klavír na Soutěži konzervatoří v Pardubicích a několikrát byla oceněna od soutěžních porot za klavírní doprovod. Měla příležitost hrát s vynikajícími sólisty, např. s Ivanem Ženatým, Pavlem Šporclem, Miroslavem Kejmarem, Pavlem Eretem aj.

21


Chomutov 3. 6.

KOMORNÍ KONCERT CHOMUTOV Kostel sv. Ignáce úterý 3. 6. 2014 v 19.00 hodin

Kolegium Symfonického orchestru Českého rozhlasu Jae-A Yoo - flétna Karel Dohnal - klarinet, František Hlucháň - klarinet Program Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D dur, KV 136 (1756-1791) Allegro - Andante - Presto Antonio Vivaldi: (1678-1741)

Sinfonia in G Allegro - Andante - Allegro

Georg Philipp Telemann: (1681-1767)

Koncert pro 2 klarinety d moll Largo - Allegro - Adagio - Allegro

Přestávka

Antonio Vivaldi: (1678-1741)

Čtvero ročních dob v úpravě pro flétnu a smyčce

Concerto č. 1 E dur, op. 8, RV 269, „La primavera“ (Jaro) Allegro - Largo - Allegro Pastorale Concerto č. 2 g moll, op. 8, RV 315, „L'estate“ (Léto) Allegro non molto - Adagio e piano. Presto e forte - Presto Concerto č. 3 F dur, op. 8, RV 293, „L'autunno“ (Podzim) Allegro - Adagio molto - Allegro Concerto č. 4 F dur, op. 8, RV 297, „L'inverno“ (Zima) Allegro non molto - Largo - Allegro

Koncert se koná pod záštitou primátora statutárního města Chomutova Mgr. Jana Mareše a za finanční podpory statutárního města Chomutova Plné vstupné: 100,- Kč abonenti SČF, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 50,- Kč 22


Kolegium Symfonického orchestru Českého rozhlasu je komorní těleso 12 hudebníků smyčcových a dechových nástrojů, které se skládá z renomovaných členů Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Navazuje na tradici bývalého Pražského collegia, které slavilo úspěchy nejen v tuzemsku, ale i v Německu, Belgii, Rakousku, Itálii aj. Kolegium Symfonického orchestru Českého rozhlasu hraje od roku 1996 v jiné sestavě a navazuje spolupráci s českými sólisty, zejména s Bohuslavem Matouškem, Stanislavem Srpem, Pavlem Hůlou, Pavlem Eretem, Davidem Šroubkem nebo s Markem Zvolánkem a Ladislavem Rejlkem. Repertoár orchestru tvoří hlavně díla českých a zahraničních skladatelů z oblasti komorní vokální i instrumentální hudby. Cílem Kolegia SOČR je být všestranným komorním orchestrem, které usiluje o provedení české i zahraniční komorní hudby v koncertních sálech i v nahrávacích studiích. Karel Dohnal je laureátem řady významných mezinárodních soutěží (Pražské jaro, Řím, Bayreuth, Ostende, Sevilla, Londýn). Absolvoval Akademii múzických umění v Praze a stáže na vysokých školách v Londýně, Berlíně, Petrohradě a Hilversumu. Během své dosavadní kariéry koncertoval v mnoha zemích Evropy, Číně a Spojených státech. Spolupracoval například s Tokyo String Quartet, sopranistkou Editou Gruberovou, s klavíristy Eugeny Samoilovem, Ivo Kahánkem, Petrem Jiříkovským a řadou našich i zahraničních orchestrů. Je členem Prague Clarinet Ensemble, Tria Amadeus a PhilHarmonia Octet. Natočil několik CD jak sólového tak komorního repertoáru. Pravidelně vyučuje na kurzech u nás i v zahraničí. Je oficiálním hráčem výrobce klarinetů, francouzské firmy Selmer a americké firmy Rico, na jejíž plátky RESERVE hraje. Absolvoval mimo jiné koncerty v Londýně (Wigmore hall), sólová vystoupení s Jihočeskou komorní filharmonií, Plzeňskou filharmonií, Komorní filharmonií Pardubice, Talichovým kvartetem, Komorním orchestrem Pavla Haase, recitál v komorním cyklu České filharmonie nebo hostování jako první klarinetista v BBC Symphony Orchestra v Londýně. František Hlucháň vystudoval Konzervatoř v Žilině a AMU v Praze. Své vzdělání si rozšířil na mistrovských kurzech v Německu, Maďarsku a na Slovensku. Zúčastnil se řady soutěží u nás i v cizině. Je finalistou soutěže v německém Markneukirchenu a v Bratislavě. Během své kariéry koncertoval v mnoha evropských státech, ale například také v Jihoafrické republice. Je ředitelem Základní umělecké školy v Praze 11.

Jae-A Yoo se narodila v roce 1988 v Soulu. Vystudovala Conservatoire National de Region de Paris u C. Lefebvre s vyznamenáním. V 17 letech začala studovat na Conservatoire National Superior de Musique de Paris, kde v roce 2009 opět absolvovala s vyznamenáním. Zúčastnila se mistrovských kurzů u osobností, jakými jsou např. J. Beaudiment, M. Moragues, F. Renggli, Sir J. Galway atd. Hrála s orchestry Seoul Arts Orchestra a Plzeňskou filharmonií ve Smetanové síni v Praze. Byla členkou National Orchestra of France a v rámci orchestrálních akademií spolupracovala mimo jiné s Lindenbaum festivalovým orchestrem v Koreji a s Verbier festivalovým orchestrem ve Švýcarsku. Jako sólistka vystoupila s ansámblem Intercontemporain de Paris, Ensemble Instrumental Vibrations aj. Hrála pod vedením vynikajících dirigentů, jakými jsou např. Ch. Dutoit, R. Frühbeck de Burgas, D. Harding aj. Jae-A Yoo získala různá ocenění, vyhrála 1. cenu v soutěžích Bellan Concours a Korea Flute Association. Též získala Grand Prix v rámci Mezinárodní soutěže Festival de Musique des Jeuness Interpretes. 23


Teplice 5. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 5. 6. 2014 v 19.00 hodin

Peter Müseler lesní roh (SRN)

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Florian Merz (SRN) Program Richard Strauss: (1864-1949)

Don Juan symfonická báseň

Richard Strauss: (1864-1949)

Koncert pro lesní roh č. 2 Es dur Allegro Andante con moto Allegro molto

Přestávka

Richard Strauss: (1864-1949)

Valčík z opery „Růžový kavalír“

Richard Strauss: (1864-1949)

Enšpíglova šibalství, op. 28

Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 24


Peter Müseler se narodil v roce 1988 v německém Suhlu. Zpočátku studoval hru na lesní roh u prof. R. Heimbucha, později u R. Wapplera ve Výmaru. Od roku 2008 studuje na Universität der Künste v Berlíně ve třídě prof. C.-F. Dallmanna. V letech 2002-2008 získal celkem pět ocenění v rámci spolkové soutěže Jugend musiziert, z toho získal třikrát 1. cenu. 2007 byl finalistou při Concorso Internazionale per Corno di Sannicandro di Bari v Itálii. V květnu 2010 obdržel jako stipendista Studijní nadace německého národa 3. cenu při soutěži komorní hudby Nadace Alice-Samter v Berlíně a na podzim téhož roku se zúčastnil Soutěže ARD Mnichov, kde se dostal do druhého kola. Na jaře 2011 získal při Německé hudební soutěži roční stipendium od Německé nadace Musikleben. V rámci soutěže International Performers Competition v Brně získal v témže roce 3. místo. Následovalo nejaktuálnější ocenění: 1. místo v Mezinárodní soutěži v Markneukirchenu. Müseler vystupoval s orchestry, jakými jsou např. Mládežnický orchestr Gustava Mahlera nebo Baltic Youth Orchestra. Pravidelně spolupracuje s orchestrem Konzerthausu v Berlíně a s Mahler Chamber Orchestra a v loňském roce byl angažován v rámci Pacific Music Festival v japonském Sapporo. Na podzim 2011 dostal angažmá v rámci akademie orchestru Bamberger Symphoniker a v sezóně 2012/13 působil v tomto orchestru jako zástupce vedoucího skupiny. Německá nadace Musikleben udělila Müselerovi zvláštní cenu, když získal v březnu 2011 stipendium při Německé hudební soutěži v Berlíně. V roce 2012 prezentovala nadace mladého hráče na lesní roh v rámci komorního koncertu v hamburském Körber Forum a při letním koncertě ve sv. Severinu ve městě Keitum na ostrově Sylt. Florian Merz se narodil v roce 1967 v Düsseldorfu. V patnácti letech, ještě před zahájením studia na Akademii múzických umění ve Vídni (1984-1988), založil ansámbl Klassische Philharmonie, se kterou prováděl do roku 1993 pravidelně symfonické koncerty a 18 operních produkcí (mimo jiné v kooperaci s Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg). Již od začátku kariéry měl velký zájem o historicky originální provedení. Osobní podněty k tomu získal od osobností, jakými jsou např. N. Harnoncourt nebo R. Norrington. Merz nahrával v tomto období kompletní orchestrální díla R. Schumanna a získal od amerického odborného časopisu „CD-Review“ ocenění „Best CD of the Year 1993“. Během studia převzal umělecké vedení ansámblu Wiener Mozart Solisten, se kterým vystupoval v letech 1985-1988 po celém Rakousku, např. na proslulých festivalech, jakými jsou Wiener Festwochen či Haydn Festspiele Eisenstadt. Od sezóny 1991/92 je šéfdirigentem hudebního tělesa Chursächsische Philharmonie, se kterým se specializoval na dobové provedení skladeb z období baroka, klasicismu a romantismu s originálními nástroji. Od roku 2002 je též ředitelem divadla König Albert Theater. Mimo symfonických koncertů vede zde i operní produkce ve spolupráci se Semperoper Dresden a Landesbühnen Sachsen. Po úspěšných debutech v maďarské Státní opeře (1998) a české Státní opeře v Praze (2001) několikrát na těchto scénách hostoval. V oblasti symfonické hudby je stálým hostujícím dirigentem u Plzeňské filharmonie a u Českého národního symfonického orchestru v Praze. Produkoval CD s orchestry, např. Bamberger Symphoniker / Bayrische Staatsphilharmonie, rozhlasové orchestry ve Stuttgartu a Kolíně nad Rýnem a Rozhlasová filharmonie severoněmeckého rozhlasu Hannover. V roce 2000 získal sólista za Merzovu produkci Symphonic Cinema cenu Echo od německé Fonoakademie. Za CD-produkci Ernst Křenek Violinkonzerte získal v roce 2001 společně se sólistou P. Rosenbergem a Bamberger Symphoniker / Bayrische Staatsphilharmonie Cenu německé kritiky gramofonových desek. Merz dirigoval jako hostující dirigent více než 60 orchestrů ve většině evropských států, Brazílii, Mexiku a USA. 25


Klášterec nad Ohří 6. 6.

KOMORNÍ KONCERT KLÁŠTEREC NAD OHŘÍ zámek pátek 6. 6. 2014 v 19.00 hodin

Folklore Classic Markéta Janoušková Barbora Podobská Andrea Vavrušová housle

zpěv

klavír

Cimbálová muzika Jiřího Janouška Program Myjavské melodie cimbálová muzika a housle sólo Leoš Janáček: Sonáta (1854-1928) pro housle a klavír písně mezi větami z Moravských lidových písní Leoše Janáčka Con moto - Ta naša lavečka - Balada - Jabúčko Allegretto - Zelené sem sela - Adagio - Pod Hájíčkem Bedřich Smetana: Z domoviny pro housle a klavír (1824-1884) Moderato - Andantino Přestávka

Sylvie Bodorová: (* 1954) Ján Gašpar Hrisko: (1921-1980) Kopanice:

Dža more pro sólové housle Cigánský tanec pro cimbál, kontrabas a kontry pásmo písní a melodií pro cimbálovou muziku a zpěv pro cimbálovou muziku a housle Musica Slovaka pro cimbálovou muziku Hejre Kati pro cimbálovou muziku a housle

Letel sokol: Ilja Zeljenka: (1932-2007) Jenö Hubay: (1858-1937)

Koncert se koná pod záštitou starostky města Klášterce nad Ohří Ing. Kateřiny Mazánkové, za finanční podpory Města Klášterce nad Ohří a ve spolupráci se zámkem Klášterec nad Ohří Plné vstupné: 100,- Kč abonenti SČF, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 50,- Kč 26


Cimbálová muzika Jiřího Janouška patří bezesporu k nejvýraznějším cimbálovým muzikám u nás. Tvoří ji ti nejlepší muzikanti, mnozí absolventi konzervatoří a hudebních akademií. Tato pražská kapela je uznávaná nejen pro precizní provedení, ale i pro stylově čisté podání podtržené citlivými úpravami Jiřího Janouška. O kvalitě svědčí čtyři natočená CD u renomovaných firem (Sony Bonton, Multisonic). Za CD „Zlatý cimbál” muzika dokonce obdržela ocenění Zlatá deska za prodej 25 000 nosičů, což je v tomto žánru nebývalý úspěch. Divácky jsou také velmi oblíbené tradiční folklórní koncerty v pražském Atriu, na kterých se představují nejlepší z moravských a slovenských sólistů. Pražská veřejnost se tak měla možnost blíže seznámit s Lubošem Holým, Vlastou Grycovou, Martinem Hrbáčem, Máriou Mačoškovou, či Martinem Zálešákem a mnohými dalšími. Po mnoho let svého působení byla Cimbálová muzika Jiřího Janouška součástí Českého souboru písní a tanců. Ze zahraničních vystoupení CMJJ je nejprestižnějším úspěchem pozvání českou ambasádou na koncertní turné po Vietnamu a Thajsku. K nejvýraznějším aktivitám poslední doby patří bezesporu originální koncertní projekt Folklore Classic Markéty Janouškové, který představuje mladou českou sólistku a netradiční koncert na pomezí vážné hudby a folklóru. Projekt zaznamenal mimořádný divácký úspěch, obdržel vynikající recenze hudebních kritiků a byl oceněn ve finále prestižní soutěže Web Concert Hall Competition 2012. Markéta Janoušková patří k nejvýraznějším mladým českým houslistkám. Je vítězkou a laureátkou soutěží, jako například Concertino Praga, ACT London, IVC Dubai či finalistkou prestižní soutěže Web Concert Hall Competition 2012. Kromě klasického sólového a komorního houslového repertoáru se zabývá i lidovou hudbou a díly jí ovlivněnou. V jejím originálním koncertním projektu Folklore Classic přímo spolupracuje s cimbálovou muzikou. Je oficiální reprezentant „mladé generace“ Folklórního sdružení. Markéta Janoušková má za sebou přes šest set koncertů a recitálů v České republice, ale i po zemích Evropy či v Rusku, Ekvádoru, USA nebo SAE. Sólově vystoupila v předních českých sálech, např. Smetanově síni Obecního domu či Dvořákově síni pražského Rudolfina a s významnými tělesy, např. Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Komorní filharmonie Pardubice, Severočeská filharmonie Teplice, Barocco sempre giovanne či Pražská komorní filharmonie. V poslední době byla pozvána k účinkování na festivaly ISA (Rakousko, zahajovací koncert), Beyond Music Festival (Španělsko), Vesna v Rossii (Moskva) a na prestižní festival Aurora Chamber Music (Švédsko, závěrečný koncert) a Mezinárodní festival v Českém Krumlově. Mimo jiné je i ikonou nadačního festivalu Prager Kultur am Prager Platz v Berlíně. Jako speciální host vystoupila na nedávném slavnostním koncertě BROLNu, který byl živě přenášen Českým rozhlasem. Na koncertech spolupracovala s významnými umělci, jako jsou Josef Suk, Václav Hudeček, Charles Olivieri-Munroe, Friedemann Riehle či Shlomo Minz, pod jehož taktovkou provedla Beeethovenovu Romanci F dur se Severočeskou filharmonií Teplice. Kromě sólové hry je též vyhledávanou komorní hráčkou. Je členkou souboru Aurora Quintet. Aktivně spolupracuje také jako sólistka / primáška Cimbálové muziky Jiřího Janouška. Společný originální koncertní projekt na pomezí klasické a lidové hudby Folklore Classic zrcadlí mistrovství obou žánrů. Premiéra měla mimořádný ohlas. Markétě Janouškové byl věnován jeden z dílů populárního dokumentárního seriálu „Nehasit, hořím!“ a byla jednou z protagonistů dokumentu „Učedníci hudby“ francouzského režiséra R. Dindo. Na housle se začala učit v šesti letech ve třídě proslulé Hany Metelkové. Po několikaletém studiu na Hudebním gymnáziu Jana Nerudy a Pražské konzervatoři pod vedením prof. Dany Vlachové, získala stipendium na prestižní Chicago college of Perfoming Arts of Roosevelt university, kde studovala ve třídě prof. Cyruse Forougha a prof. Roberta Chena, koncertního mistra Chicago Symphony Orchestra. Úspěšně absolvovala Pražskou konzervatoř pod vedením prof. Jaroslava Foltýna a v současné době je studentkou Pavla Šporcla a prof. Ivana Štrausse na pražské AMU. Pravidelně se zúčastňuje mistrovských kurzů u Schlomo Mintze, Shmuela Askhenazyho, Michaela Fishenschlagera, Dory Schwarzberg, Rogera Chase, Fabia Bidiniho, Oly Karlssona nebo Patinky Kopec. Je též vítězkou letních kurzů Václava Hudečka. 27


Teplice 9. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Kostel sv. Jana Křtitele pondělí 9. 6. 2014 v 19.00 hodin Koncert české duchovní hudby k Roku české hudby 2014 Lucie Cihlářová, Lucie Soukupová soprány

Zuzana Pecová Maxová

Vít Šantora

Libor Novák

alt

tenor

bas

Brixiho komorní soubor Teplice dirigenti

Marek Müller, Kristýna Přívarová Program Antonín Tučapský: (*1928)

Pět postních motet Tristis est anima mea Pater mi - Filiae Jerusalem Eli, Eli - Pater meus

Leoš Janáček: (1854-1928)

Otčenáš

Jan Lohelius Oehlschlägel: (1724-1788)

Te Deum laudamus

Přestávka Jindřich Ignác František Biber: (1644-1704)

Requiem f moll Introitus - Kyrie Dies irae - Offertorium Sanctus - Osanna Agnus Dei - Communio

Ve spolupráci s Brixiho komorním souborem a Domem kultury Teplice Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 28


Brixiho komorní soubor Teplice působí při děkanském kostele sv. Jana Křtitele v Teplicích od roku 1972. Je zaměřený na interpretaci především staré chrámové hudby. Navazuje na bohaté hudební tradice teplické farnosti sahající až do 17. století. Středem jeho činnosti se stala pravidelná koncertní vystoupení, která obecenstvu představila velké množství nejen obecně známých děl především barokních a klasicistních mistrů, ale i celou řadu v archivech zapomenutých skladeb, které k nastudování a novodobým premiérám společně připravovali zakladatelé souboru B. Ostroveršenko a V. E. Josífek. Soubor spolupracuje se Severočeskou filharmonií Teplice, s řadou významných dirigentů a sólistů, udržuje přátelské vztahy se sbory Sneeker Cantorij Nizozemí, Chorgemeinschaft Isny - Německo, Wiener Vokalensemble - Rakousko a dalšími. Souborem prošlo na 200 členů, z nichž mnozí našli uplatnění jako profesionální hudebníci. V roce 2012 oslavil 40. výročí svého nepřetržitého působení spolu s významným 280. výročím narození patrona souboru F. X. Brixiho v rámci projektu s názvem „Hudba boří hranice“. V roce 2013 soubor posunul svou činnost dál a připravil na podporu a porozumění autismu, jeho včasné diagnostiky a upozornění na nadání a dovednosti lidí s autismem projekt s názvem „Pohlazení bez doteku“, při kterém proběhl Koncert při příležitosti Světového dne autismu v Mnichově Hradišti a Charitativní koncert v domovském chrámu souboru. Celý projekt provázela spolupráce s APLA Severní Čechy (Asociace pomáhající lidem s autismem). V letošním roce se Brixiho komorní soubor Teplice zaměřil na českou duchovní hudbu napříč staletími. Soubor je připravený prezentovat v probíhajícím Roku české hudby 2014 skladby jubilujících autorů i neprávem zapomenutého regionálního skladatele J. L. Oehlschlägela. Marek Müller (* 1990) se od dětských let věnuje hudbě. Studoval hru na klavír a současně dirigování na Konzervatoři v Teplicích. Již v době studia na sebe upozornil jako dirigent zajímavým provedením Rockového oratoria se sborem teplického gymnázia a orchestrem teplické konzervatoře. Na absolventském koncertu v květnu 2011 brilantně zahrál za doprovodu Severočeské filharmonie Teplice koncert pro klavír Des dur Sergeje Prokofjeva. Sbormistrem Brixiho komorního souboru je od ledna 2011. V prosinci 2011 s velkým ohlasem dirigoval v kostele sv. Petra a Pavla v Bílině Českou mši vánoční J. J. Ryby v podání Bílinského festivalového orchestru, Brixiho komorního souboru Teplice a Krušnohorského pěveckého sboru. S plným nasazením připravil v roce 2012 Brixiho komorní soubor Teplice k vystupování na deseti koncertech ve vazbě na čtyřicáté výročí existence souboru a projektu „Hudba boří hranice“. Všechny tyto koncerty osobně řídil. Mimořádně byl veřejností ceněn zejména Slavnostní koncert v červnu 2012 v kostele sv. Jana Křtitele v Teplicích. V roce 2013 soubor vystupoval pod jeho taktovkou v projektu „Pohlazení bez doteku“ na podporu a porozumění autismu. V současnosti dále prohlubuje svoje znalosti dirigování studiem u prof. Jana Valty na teplické konzervatoři a zároveň studuje sbormistrovství na Univerzitě Karlově. Dále spolupracuje jako dirigent s Mladoboleslavským komorním orchestrem a s Dětským pěveckým sborem Jizerka v Semilech. Kristýna Přívarová (* 1986) je absolventka Pedagogické fakulty Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem v oborech matematika, hudební výchova a sbormistrovství. V roce 2010 se zúčastnila Sbormistrovské soutěže studentů pedagogických fakult ČR, kde získala 1. místo včetně zvláštní ceny poroty za provedení povinné skladby. V současné době studuje v doktorském programu Univerzity J. E. Purkyně v Ústí nad Labem, kde zároveň působí jako sbormistryně sborů Katedry hudební výchovy. Při ZŠ ve Velkém Březně vede Dětský pěvecký sbor „Březňáček“ a se sbormistryní Petrou Kauckou převzala v listopadu 2013 Komorní ženský sbor „Luscinia“ od jejich zakladatelů manželů Anny a Vlastimila Kobrlových. Na podzim roku 2013 přijala nabídku na spolupráci s Brixiho komorním souborem Teplice a spolu s dirigentem souboru Markem Müllerem prezentovali nastudované skladby na vánočních koncertech. 29


Teplice 10. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům úterý 10. 6. 2014 v 19.00 hodin

Tomáš Jamník violoncello

Eun Young Son klavír (Jižní Korea) Program Robert Schumann: (1810-1856)

Adagio a Allegro, op. 70

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Sonáta č. 3 A dur, op. 69 Allegro ma non tanto Scherzo. Allegro molto Adagio cantabile Allegro vivace

Frederic Rzewski: (* 1938)

Winnsboro Cotton Mill Blues pro klavír sólo

Přestávka

Paul Hindemith: (1895-1963)

Sonáta pro violoncello sólo

Robert Schumann: (1810-1856)

5 Stücke im Volkstone, op. 102 Mit humor („Vanitas vanitatum“) Langsam Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen Nicht zu rasch Stark and markiert

Bohuslav Martinů: (1890-1959)

Variace na Rossiniho téma, H 290

Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 30


Tomáš Jamník pochází z učitelské rodiny, na violoncello začal hrát v pěti letech u profesora Mirko Škampy. Později pokračoval ve studiu na hudebním Gymnáziu Jana Nerudy v Praze pod společným vedením Mirko i Martina Škampy. Stal se úspěšným absolventem pražské AMU ve třídě Prof. Josefa Chuchro a svá studia završil na Hochschule für Musik und Theater v Lipsku u Prof. Peter Brunse a na Univesität der Künste v Berlíně u Prof. Jens Peter Maintze. Pro začátek jeho uměleckého vývoje byla rozhodující spolupráce s Pražským studentským orchestrem pod vedením Mirko Škampy a taktovkou vynikajících dirigentů (např. Jakuba Hrůši, Marko Ivanoviće, Ondřeje Kukala), díky které získal cenné zkušenosti jako sólista na evropských pódiích v Německu, Francii, Slovinsku, Portugalsku a dalších zemích. V roce 2006 se stal vítězem 58. Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro, kde získal i spoustu dalších ocenění (Cena Českého rozhlasu, Cena Olega Podgorného, Cena Nadace Gideona Kleina, Cena Nadace Pro Harmonia Mundi, Cena Nadace Život umělce aj.). V roce 2011 se stal finalistou a držitelem zvláštní ceny na soutěži Pierre Fourniere Award v Londýně. Je často zván jako sólista k renomovaným orchestrům. V roce 2010 debutoval s Pražskou komorní filharmonií s Schumannovým violoncellovým koncertem pod taktovkou dirigenta Jakuba Hrůši. V roce 2012 debutoval s Českou filharmonií a dirigentem Eliahu Inbalem s týmž programem. Vystoupil též v Izraeli (Jerusalem Symphony Orchestra), New Yorku (Orchestra of the Southern Finger Lakes) či Španělsku (Orquesta de Córdoba), kde přednesl Dvořákův Koncert h moll a Brahmsův Dvojkoncert a moll. S komorním recitálem, především v duu s klavíristou Ivo Kahánkem, vystoupil na mnoha festivalech v Česku (Pražské jaro), Německu (BASF Kammermusik Ludwigshafen), Itálii (Autunno Musicale Caserta), Švýcarsku (Ticino Musica), Japonsku (Kyoto International Music Students Festival). Věnuje se též komorní hře jako člen Dvořákova tria s houslistou Janem Fišerem a Ivo Kahánkem. Jeho debutové album s díly Janáčka, Martinů a Kabeláče z roku 2007, natočené společně s Ivo Kahánkem pro firmu Supraphon, bylo kritikou v časopise Harmonie označeno jako „český debut desetiletí“. V roce 2008 následovalo CD s díly Martinů, Sluky a Ebena. V roce 2010 natočil CD s kompletním dílem Antonína Dvořáka pro violoncello a orchestr se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu a Tomášem Netopilem. Kromě exkluzivní spolupráce s firmou Supraphon pravidelně realizuje nahrávky také pro Český rozhlas (2009 Brittenova sonáta, 2010 Fišerova sonáta pro cello sólo). V letech 2010 až 2012 byl členem Karajanovy akademie v Berlíně. Jako stipendista pod vedením Sira Simona Rattla absolvoval mnohé koncerty jako člen Berlínské filharmonie a účastnil se komorních recitálů. S klavíristou Leif Ove Andsnesem zahrál v roce 2011 Dvořákův klavírní kvintet č. 2 a kritika v Berliner Zeitung označila výkon jako „fenomenální“. V současné době píše Tomáš Jamník disertační práci na téma Dvořákových violoncellových koncertů na pražské HAMU a pro školní rok 2012/2013 je asistentem Jense Petera Maintze na berlínské Univesität der Künste. Eun Young Son pochází z Jižní Koreje. Během studií na Univerzitě Chugye for the Arts byla oceněna na mnoha klavírních soutěžích jak v Koreji, tak i v zahraničí, včetně první ceny na mezinárodní soutěži American Protege v New Yorku, třetí ceny na IBLA Grand Prize International Competition, Piano Society of Korea Competition a dalších. Její brilantní muzikantství bylo oceněno stipendiem a udělením zvláštní hlavní ceny. Po promoci v Koreji se přestěhovala do Německa, kde absolvovala magisterské studium a doktorát na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber v Drážďanech. Během studií se zúčastnila různých mistrovských kurzů, například International Klavierakademie in Murrhard, Meisterkurs Haus Marteu Lichtenberg, Meisterkurs Musikhochschule Frankfurt a Drážďany nebo International Summer Music School v Soulu. Studovala u profesorů takových jmen, jakými jsou Anatol Ugorski, Arnulf von Arnim, Herbert Seidel, Stanislav Pochekin, Felix Gottlieb, Jania Aubakirova, Ikhoo Moon, Hyungjoon Jang, Yongbae Kim, Hyekyung Seo aj. Absolvovala řadu koncertů, včetně Carnegie Weil Hall v New Yorku, recitálů v Itálii a Německu, Seoul Arts Center, Youngsan Arts Center, Sejong Arts Center, Buam Arts Hall v Koreji aj. Byla též pozvána na klavírní recitál pro Inyong Hwang Art Center Camerata v Heyri a Love Lobby Concert v Asan Medical Center v Koreji. Nadále se zdokonaluje studiem na Chugye University for the Arts a Chongshin univerzity and Myongji College. 31


Teplice 12. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 12. 6. 2014 v 19.00 hodin

Anna Matz housle (SRN)

Severočeská filharmonie Teplice dirigenti:

Stefan Politzka (SRN)

Mario Hartmuth (SRN)

Tung-Chieh Chuang (Taiwan)

Sergi Roca (Španělsko)

Lorenzo Viotti (Francie) Program Hector Berlioz: (1803-1869)

Římský karneval

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Koncert pro housle D dur, op. 61 Allegro ma non troppo Larghetto Rondo. Allegro

Přestávka

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Symfonie č. 7 A dur, op. 92 Poco sostenuto - Vivace Allegretto Presto - Assai meno presto Allegro con brio

Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 32


Anna Matz studovala hru na housle od 6 let u prof. A. Eckholdta, docentky na Hudební akademii v Drážďanech. Od roku 2009 je studentkou Hudební akademie ve Výmaru u prof. F. Eichhorna. Vystupovala sólově s orchestry, např. Bergische Symphoniker, Orquestra Sinfonica de Porto Alegre a Heilbronner Sinfonieorchester. Sólová vystoupení jí přivedla do ČR, Itálie a do Jižní Ameriky. Absolvovala mistrovské kurzy u Y. Klesse, F. Eichhorna, I. Ozima a P. Zuckermana. V letech 2007-2009 získala 1. cenu v rámci soutěže Jugend musiziert a obdržela stipendia od nadace Jürgen-Ponto a saské společnosti Mozart. V roce 2010 byla přijata do podpory Y. Menuhina Live Music Now a v roce 2010 jako stipendistka do Studienstiftung des deutschen Volkes a Villa Musica Rheinland-Pfalz. Od sezóny 2013-2014 je stipendistkou Karajanovy Akademie Berlínských filharmoniků. Stefan Politzka začal hrát na klavír v šesti letech a od patnácti let studoval obor hra na lesní roh. K dirigování se dostal až při studiu na Hudební akademii ve Výmaru, kde studuje od roku 2009 u N. Pasqueta, G. Kahlerta a A. Bramalla. V rámci studia měl příležitost dirigovat orchestry, jakými jsou např. Filharmonie Jena, Filharmonie Hradec Králové, KSO aj. Od roku 2012 asistuje pravidelně při produkcích v opeře Lipsko a v roce 2013 byl jako korepetitor součástí produkce opery Parsifal v Opeře Chemnitz. Důležité impulzy obdržel na mistrovských kurzech u M. Stringera, C. Metterse a B. de Billyho. Mario Hartmuth hraje na lesní roh od svých 10 let. Své zkušenosti získal v Symfonickém mládežnickém orchestru Baden-Württembergska. V roce 2007 zahájil studium hudební výchovy a v roce 2009 přestoupil na Hudební akademii do Výmaru, kde studuje dirigování u N. Pasqueta. V rámci programu Erasmus studoval ve Vídni u prof. M. Stringera. V letech 2012-2014 byl uměleckým vedoucím studentského orchestru KHG ve Freiburgu. Dirigoval orchestry, jakými jsou např. Landestheater Eisenach, Staatstheater Meiningen, Jenaer Philharmonie a Zemský mládežnický orchestr Saarland. V současné době je asistentem dirigenta Ph. Bacha v divadle v Meiningenu při produkci opery Růžový kavalír R. Strausse. Tung-Chieh Chuang je jedním z velkých talentů mladé dirigentské generace. Vedl již orchestry, jakými jsou např. Bamberger Symphoniker, Německá komorní filharmonie Brémy, SČF Teplice aj. Během pobytu v Americe získal v roce 2011 stipendium Edwin B. Garrigues, které poskytuje Curtis Institut of Music. V roce 2012 zvítězil v rámci Mezinárodní dirigentské soutěže v Bukurešti a debutoval s Filharmonií George Enescu. V roce 2013 obdržel od K. Masura pozvání na společné vystoupení v New Yorku. V červnu téhož roku získal jako první tchajwanský dirigent druhou cenu při dirigentské soutěži G. Mahlera a pozvání k účinkování na Edinburgh International Festival. V listopadu dirigoval poprvé Tchajwanský národní orchestr. Nyní studuje u prof. N. Pasqueta ve Výmaru. Sergi Roca studoval kompozici na Katalánské univerzitě v Barceloně a na Univerzitě umění v Berlíně. V roce 2010 zahájil studium dirigování na Hudební akademii v Detmoldu u prof. K.-H. Bloemecke. O dva roky později pokračoval ve studiu na Hudební akademii ve Výmaru. Tam je v současně době žákem M. Franka a prof. N. Pasqueta. V roce 2011 založil Ensemble Igor, které provádí symfonická díla Ravela, Poulenca, Stravinského a Mahlera v komorním obsazení. První zkušenosti v oblasti opery sbíral v roce 2013, kdy dirigoval dětskou operu Kannst du pfeifen, Johanna v divadle v Nordhausenu. Byl též asistentem zemského mládežnického orchestru Durynska a od roku 2013 je uměleckým vedoucím ansámblu Collegium Musicum Výmar. Lorenzo Viotti studoval klavír, zpěv a bicí v Lyonu. Pochází z Lausanne a v roce 2009 se přestěhoval do Vídně s cílem specializovat se jako bicista a studovat dirigování u G. Marka na vídeňské konzervatoři. Zde sbíral zkušenosti jako bicista ve všech vídeňských orchestrech včetně Vídeňských filharmoniků. Od začátku roku 2012 je šéfdirigentem Akademického symfonického orchestru Vídeň, který dirigoval i ve Zlatém sále Musikvereinu. V prosinci 2013 vyhrál Mezinárodní dirigentskou soutěž v Cadaques. Ve studiu dirigování pokračoval u prof. N. Pasqueta, Následovala spolupráce s Orchestre Philharmonique de Nice, s operou Schönbrunn a Rozhlasovým symfonickým orchestrem MDR v březnu 2014. V dalších sezónách ho ceká spolupráce s orchestry, jakými jsou např. Real Orquestra Simfonica de Sevilla, Orquestra Simfonica de Tenerife, Orquestra de Castilla y Leon, BBC Philharmonic atd. V květnu 2014 se zúčastnil festivalu Musical Olympus v Petrohradě a v únoru 2015 debutuje s Rozhlasovým orchestrem v Mnichově. V březnu 2015 následují vystoupení s Tonkünstler-Orchester v Grazu a Grafenegg. V současné době studuje nadále u prof. N. Pasqueta na Hudební akademii ve Výmaru. 33


Osek 15. 6.

KOMORNÍ KONCERT OSEK klášter neděle 15. 6. 2014 v 16.00 hodin

Carlos Piñana flamenková kytara (Španělsko)

Michael Cába bicí Program Carlos Piñana: Naseer fantasía La Dolorosa alegrías La Esencia taranta / bulería Rosa de Invierno fandangos La Cuesta de las Lajas minera Duendeando bulería Templanza farruca De ida y vuelta guajira Jaleos

Koncert se koná pod záštitou starostky města Oseka Ing. Lenky Říhové a za finanční podpory města Oseka Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 34


Carlos Piñana (* 1976) se narodil ve španělské Cartageně v rodině s velkou flamenkovou tradicí. Otec Antonio Piñana, sám virtuosní flamenkový kytarista, uvedl Carlose Piñanu do světa flamenka. Vystudoval klasickou kytaru na Konzervatoři v Cartageně a poté na Vysoké škole v Murcii. Po studiích se věnoval sólové hře na kytaru a skládání flamenkové hudby. V současné době je jedním z předních světových flamenkových kytaristů. Jeho hra spojuje brilantní techniku s procítěnou interpretací. Každé vystoupení znamená pro publikum jedinečný zážitek. Věnuje se jak sólovým recitálům, tak i různým projektům zahrnujícím klasickou hudbu, jazz, taneční hudbu a world music. Působí též jako skladatel, komponuje především flamenková díla (Symphonic flamenco, Misa Flamenca), ale i hudbu pro různé projekty (Body&Souls aj). Carlos Piñana disponuje osobitým stylem interpretace, která je velice precizní, vyznačuje se jasným a krásným tónem a vyřazuje charisma a citlivost. Je mistrem improvizací. Jedinečná technika v kombinaci s muzikantstvím mu dovolují vytvořit nové perspektivy flamenkové hudby. Piñana byl oceněn největšími cenami v oblasti flamenka. Vyhrál první cenu Mezinárodního festivalu Cantes Mineros (1996), Národní cenu koncertní hry na kytaru Ramona Montoye na Cordoba Flamenco Art festivalu (1998) aj. V roce 2001 obdržel od Nadace Emma Egea cenu Alumbre 2001. Mezi umělci, se kterými spolupracoval, patří Yungchen Lhamo (Tibet), Fathy Salama (Egypt), Estrella Morente, Juan Manuel Cañizares, Carles Benavent, Javier la Torre, Jorge Pardo, Naseer Shamma (Irák), Miles Jay (USA) atd. Též spolupracoval s různými symfonickými a komorními orchestry, například Symfonický orchestr Murcia, Filharmonický orchestr Lubljana, Akademický orchestr Beethoven v Krakově aj. Nahrál šest CD a složil hudbu k filmu „Desnudos“ Juana Manuela Chumilly. Michael Cába se hudebně formoval už v dětství v rodině jazzového baskytaristy Karla Cáby. Bicí soupravu začal studovat v roce 1996 podvedením bubeníka Ivana Audese. Dalšími jeho učiteli byli Jiří Slavíček, Angel „Cepillo” Sánchez, Yuvisney Aguilar Rojas, Pedro Pablo Mireles, Manley El PiriLopez, Calixto Oviedo, Yomar Amador Morejón, Marvin Diz a další. Vystupuje s kapelami Edward Powell trio, Timbasa (kubánská hudba), West Bohemian All Stars (latin-jazz bigband), Mediterian (španělská rumba), Petr Beneš a Jeepers Screapers (swing), Electric lady (funk), Mr. Gin Crew (reggae). V rámci flamenka hraje se skupinami Los Remedios, Flamenco Element a Compañía flamenca de Virginia Delgado. Doprovázel španělské umělce Carlose Piñanu, Gemu Caballero, Ramona Martineze, Ismaela Fernandeze, Vicky Romero, Rubia de Linares, Carlose Santiago, Jesuse Corbacha, Juana Polvilla, El Cheíta a Antonia Carmonu. Kromě bicí soupravy se specializuje na cajón a afrokubánské nástroje (konga, bonga, bubny batá a timbales). Vyučuje bicí nástroje v ZUŠ Chválenická Plzeň a v ZUŠ Stod, nárazově i v rámci různých workshopů.

35


Terezín 15. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT TEREZÍN kostel Vzkříšení Páně neděle 15. 6. 2014 v 19.00 hodin

Giampiero Sobrino klarinet (Itálie)

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Gudni Emilsson (Island) Program Wolfgang Amadeus Mozart: Předehra (1756-1791) z opery Kouzelná flétna Wolfgang Amadeus Mozart: Předehra (1756-1791) z opery Figarova svatba Gerald Finzi: Koncert pro klarinet c moll, op. 31 (1901-1956) Allegro vigoroso Adagio Rondo Erwin Schulhoff: Symfonie č. 2 (1894-1942) Allegro ma non troppo Andante con moto Scherzo a la jazz Finale. Allegro con spirito

Ve spolupráci s Festivalem zakázané hudby Terezín a s Českou kulturou, o.s. Vstupné zdarma 36


Giampiero Sobrino je všestranným umělcem. Byl sólovým klarinetistou Symfonického orchestru RAI v Turíně a v tamější filharmonii a později v orchestru nadace Arena di Verona. Intenzívně se věnuje pedagogické činnosti a je vyhledávaným hráčem komorní hudby. Zúčastnil se sympózií dirigování a hudební fenomenologie pod vedením osobností, jakými jsou např. C. M. Giulini a S. Celibidache. Rozsáhlé umělecké aktivity umožnily Sobrinovi spolupráci s dirigenty a skladateli, jakými jsou např. Solti, Bernstein, Maazel, Sinopoli, Sawallisch, Berio, Boulez, De Burgos, Muti a další. Sobrino disponuje širokým repertoárem, který ho zavedl jako sólistu na prestižní hudební festivaly po celém světě. Jmenujeme např. Mozart festival v Praze, September Musicale v Turíně, Mezinárodní festival umění v New Yorku atd. Vystoupil s orchestry Philharmonic Orchestra Toulon, Sofia Philharmonic, Orchestra espado of Mexico, aj. Budoucí projekty zavedou Sobrina do Lincoln Center v New Yorku, Curychu, Madridu, Tel Avivu a do dalších významných měst na všech kontinentech. V současné době je náměstkem uměleckého vedoucího nadace Arena di Verona. Gudni A. Emilsson pochází z Reykjavíku, kde jej otec začal již od čtyř let vyučovat hudbě. Svá hudební studia v oboru klavír a dirigování dokončil v Německu. Je vítězem mnoha národních a mezinárodních soutěží v dirigentské oblasti, včetně 1. ceny v Bielu ve Švýcarsku a 2. ceny soutěže Masterplayers v Luganu. Je držitelem mnoha ocenění, k nimž patří prestižní cena nadace LIND na Islandu, ocenění nadace Herberta von Karajana v Salzburgu, Richarda Wagnera v Bayreuthu a Masarykovy univerzity v Praze. Je stálým hostem mnoha evropských orchestrů, např. Stuttgart Philharmonic, Youth Symphony Orchestra v Lipsku, Nürnberg Symphony Orchestra, Göttingen Symphony Orchestra, North West Germany Philharmonic, Iceland Symphony Orchestra, Bankja Chamber Orchestra v Sofii, Plovdiv Philharmonic Orchestra v Bulharsku, State Symphony v Thessaloniki, Česká filharmonie v Praze, Symfonický orchestr Národního divadla v Praze, Jihočeská komorní filharmonie, Poland Philharmonic, Avignon Symphony Orchestra ve Francii, Vienna Tonkünstler Orchestra a Orchestra dell´ Arena di Verona v Itálii. V zahraničí velmi úspěšně hostoval v Arctic Chamber Orchestra (USA), Orchestra „Sesi“ (Brazílie), Arkansas Symphony Orchestra USA a Vietnamese National Symphony Orchestra. Vystupoval na festivalech v lipském Gewandhausu, v Luxemburgu, Rio de Janeiro Sala Cecilia Mireles a na Pražském jaru. Spolupracuje s významnými sólisty, jakými jsou Emmanuel Pahud, Pieter Wispelwey, Ara Malikian, Lambis Vassiliadis, Roman Simovic, Roman Patočka, Stefan Schilli, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jura Margulis, Tomáš Strašil, Katona Twins, Perca Du, Reinhold Friedrich, Josef Suk, Dimitri Ashkenazy, Mischa Maisky, Lucia Aliberti, Valery Oistrach, Sergei Nagariakov a Shlomo Mintz. Od roku 1999 je uměleckým ředitelem německého Tübingenského komorního orchestru, s nímž procestoval více než 60 zemí světa. V letech 2000-2004 stál na postu šéfdirigenta Sukova komorního orchestru v Praze a od roku 2005 je uměleckým šéfem pražského orchestru Camerata Bohemica. V témže roce přijal místo šéfdirigenta Thailand Philharmonic Orchestra v Bangkoku. Od roku 2002 je uměleckým ředitelem a kulturním atašé festivalu Classical Music Festivals University City v německém Tübingenu

37


Teplice 16. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Kostel sv. Jana Křtitele pondělí 16. 6. 2014 v 19.00 hodin

Vocalis Ensemble Dresden Maria Meckel, Laura Keil soprán

Luise Sitzlack, Kerstin Döring alt

Christopher Renz, Christian Hacker tenor

Philipp Schreyer, Philipp Markgraf bas umělecká vedoucí a sbormistr

Elena Beer Program Giovanni Gabrieli (1557-1612) Heinrich Schütz (1585-1672) Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Andreas Hammerschmidt (1612-1675) Hans Leo Hassler (1564-1612)

Ve spolupráci s Festivalem Mitte Europa 2014 Vstupné: 150,- Kč 38


Vocalis Ensemble Dresden založili studenti Hudební akademie Carl Maria von Weber v Drážďanech v roce 2007. V dnešní době se skládá převážně z absolventek Hudební akademie Carl Maria von Weber a z bývalých členů drážďanského Kreuzchor. Složení ansámblu z osmi zpěváků umožňuje interpretaci velkého spektra duchovní a světské hudby starých mistrů, jakož i díla 18. a 19. století a současné hudby. První koncerty v roce 2007 s kantátami J. S. Bacha v drážďanské Kreuzkirche a program s díla G. Ph. Telemanna v Marcelini-Palais přinesly ansámblu první pozitivní kritiky a velice dobrou pověst nejen v Drážďanech. Filharmonický komorní orchestr Wernigerode pozval Vocalis Ensemble Dresden na jaře 2008 k natáčení CD C. W. Gluckovy opery Orfeo a Euridika a k další operní produkci Offenbachova Orfea v podsvětí. V roce 2009 interpretoval soubor Lukášovy pašije v Drážďanech, veškeré motety J. S. Bacha v rámci Uckermärkische Musikwochen a spolupracoval se skladatelem G. Schwarzem. Společně s bývalým vedoucím souboru K. Preussem uskutečňuje Vocalis Ensemble Dresden od roku 2010 ročně dva tematické programy. K pátému výročí souboru převzala umělecké vedení Elena Beer. Ansámbl koncertuje v Drážďanech, Magdeburgu, Lipsku, Žitavě, ve Frankfurtu nad Odrou aj. Soubor nahrával první CD s názvem Cantate Domino s duchovní sborovou hudbou od 16. do 20. století. Elena Beer již od tří let navštěvovala Základní uměleckou školu v Münnerstadtu, zpívala v dětském a mládežnickém sboru a šest let byla členkou souboru Ensemble Vokal. V letech 2004-2006 absolvovala studium vedoucí ansámblů a sborů na odborné škole v Bad Königshofenu. Poté studovala hudbu na Hudebních akademiích ve Würzburgu a v Mannheimu a francouzštinu též ve Würzburgu. Vedle studia byla členkou různých sborových sdružení. Od roku 2011 studuje dirigování sboru na Hudební akademii C. M. von Weber v Drážďanech u prof. H.-C. Rademanna a dirigování orchestru u prof. S. Meissnera.

39


Teplice 17. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Lázeňský dům Beethoven úterý 17. 6. 2014 v 19.30 hodin

Trii a písněmi tří velkých symfoniků Irena Troupová soprán

Leoš Čepický

Ivan Vokáč

Miroslav Sekera

housle

violoncello

klavír

Program Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Klavírní trio c moll, op. 1/3 Allegro con brio Andante cantabile con Variazioni Minuetto quasi allegro Finale. Prestissimo

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Irské písně, WoO 152, 153 výběr pro soprán a klavírní trio

Přestávka

Joseph Haydn: (1732-1809)

Klavírní trio č. 39 G dur, Hob. XV/25 Andante Poco adagio, cantabile Rondo a L’Ongarese: Presto

Dmitrij Šostakovič: (1906-1975)

Sedm romancí, op. 127 na verše Alexandra Bloka pro soprán a klavírní trio

Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 40


Irena Troupová se začala intenzivně věnovat historicky poučené interpretaci staré hudby během studia hudební vědy na Karlově univerzitě. Zpěv studovala u Terezie Blumové v Praze, později u M. Corelli v Berlíně. Po studiích působila především v Německu a brzy se stala vyhledávanou sólistkou i v dalších zemích (Anglie, Itálie, Dánsko, Švédsko, Francie, Švýcarsko, Polsko). Koncertovala s celou řadou souborů (mj. Orpheon Consort, Johann-Rosenmüller-Ensemble, Schütz-Akademie, Capella Sagittariana, Dresdener Barockorchester, Lautten-Compagney, Kijivskaja Kamerata) a dirigentů (např. H. Arman, J. Rifkin, F. Bernius, T. Hengelbrock, F. Heyerick). Pravidelně vystupovala ve Státní opeře v Berlíně a Berlínském symfonickém orchestru. Je častým hostem mezinárodních hudebních festivalů jako např. Tage der alten Musik Herne, Pražské jaro, Festival de musique baroque Caen, Holland-festival oudemuziek Utrecht, Bach-Festival Sumy a dalších. K projektům staré hudby posledních let patřily programy ve spolupráci s Komickou operou Berlín, Norddeutscher Rundfunk, belgickým dirigentem Florianem Heyerikem, Musicou Floreou, ansámblem Tourbillon, Barbarou M. Willi aj. V současné době spolupracuje především s mezinárodním souborem Orpheon, se kterým absolvovala koncerty ve Španělsku, Rakousku a Francii a nahrála CD Marin Marais and his friends. Se členy Staatskapelle Berlin uvedla pozoruhodný projekt spojující hudební řeč baroka a moderny Musik im Dialog - Claudio Monteverdi und Luciano Berio v koncertním cyklu Státní opery v Berlíně. S písněmi německého a francouzského romantismu vystoupila několikrát v koncertních řadách FOK a České filharmonie. Pro Arco Diva nahrála operu Bohuslava Martinů Le jour de bonté. Uvedla díla Marka Kopelenta (Singspiel Musica, kantátu Agnus Dei na Pražském jaru 2012), s Pražskou komorní filharmonií pod vedením Jakuba Hrůši se podílela na premiéře jeho skladby Pozdní sběr. Je též vyhledávanou lektorkou staré hudby, vyučuje na JAMU a Masarykově univerzitě v Brně a na kurzech v Čechách i zahraničí. Leoš Čepický absolvoval Konzervatoř v Pardubicích roku 1985 u prof. I. Štrause. Na AMU byli jeho profesory Jiří Novák na housle a Antonín Kohout na komorní hru (oba členové Smetanova kvarteta). V mezinárodní houslové soutěži Jaroslava Kociana v Ústí nad Orlicí dostal 1. cenu a titul laureáta. Ceny získal i na soutěžích Václava Humla v Zagrebu a v Gorizii. V roce 1994 se stal laureátem mezinárodní Beethovenovy soutěže v Hradci nad Moravicí. Vystupuje často na recitálech a koncertech s orchestry doma i v zahraničí. U příležitosti 250. výročí úmrtí provedl v roce 2000 koncertně komplet sólových sonát a partit J. S. Bacha, které natočil v roce 2002 na CD. Je též primáriem Wihanova kvarteta, které vzniklo v roce 1985 na AMU a na soutěži Pražského jara v roce 1988 získalo 1. cenu. V Londýně dostali 1. cenu na kvartetní soutěži Yehudi Menuhina v roce 1991 a stali se na dva roky rezidenčním kvartetem. Po tomto vítězství se Wihanovo kvarteto rozjelo do celého světa od USA až po Nový Zéland. Soubor natočil přes 40 CD. Leoš Čepický vyučuje od roku 2007 hru na housle na AMU v Praze. Od roku 2010 vede katedru strunných nástrojů. Ivan Vokáč (* 1987) je absolventem hry na violoncello na Pražské konzervatoři a nyní studuje na Akademii múzických umění v Praze ve violoncellové třídě prof. Miroslava Petráše. V roce 2008 vystoupil na zahajovacím koncertu v Dvořákově síni Rudolfina oslav výročí Pražské konzervatoře s Koncertem h moll Antonína Dvořáka. Je laureátem řady mezinárodních interpretačních soutěží, např. vítězství v rakouském Liezenu 2002, na Dotzauerově soutěži v Drážďanech 2005, na soutěži B. Martinů v Praze 2008, absolutní vítězství na rozhlasové soutěži Concertino Praga 2006 a vítězství na Mezinárodní soutěži L. Janáčka v Brně. Jako člen souboru Taras Piano Trio zvítězil v mezinárodních soutěžích „Internationaler Johannes Brahms Wettbewerb“ (Pörtschach, Rakousko, 2007) a Rovere d'Oro v italském San Bartolomeu (2008). Od minulého roku působí v souboru Trio Helios Prague a v témže roce se stal členem dvou netradičních komorních těles: Prague Cello Quartet a Escualo Kvintet - zde však působí jako pianista. Jako sólista se představil na řadě festivalů jak v Čechách (Talichův Beroun, Mladá Praha, Mladé pódium), tak i v zahraničí (Festival l'Eté Musical en Bergerac - Francie, Music Home Alive Festival - Holandsko), pravidelně spolupracuje s Českou televizí a Českým rozhlasem. Miroslav Sekera se stal v roce 2002 vítězem mezinárodní soutěže J. Brahmse v rakouském Portschachu. Již předtím získal ocenění v mnoha významných soutěžích u nás i v zahraničí, jako například 1. cenu v soutěži F. Chopina v Mariánských Lázních, 1. cenu v soutěži pořádané HAMU (stipendium firmy YAMAHA), 2. cenu v mezinárodní soutěži v Gaillardu ve Francii aj. Hře na klavír se věnuje od tří let a současně s klavírem započal studium hry na housle. Díky umění hry na klavír a současně na housle byl vybrán do role malého Mozarta v oskarovém filmu „Amadeus“ režiséra Miloše Formana. Absolvoval Pražskou konzervatoř ve třídě profesorky Evy Boguniové. Pokračoval na HAMU v Praze u docenta M. Langera a studium dokončil v roce 1999 jako nejúspěšnější student. V roce 2006 mu bylo vydáno sólové CD firmou Multisonic, pro bostonského skladatele J. Summera nahrál v USA tři CD, které vydaly nahrávací společnosti Albany Records a Navona Records. V roce 2013 nahrál s houslistou Josefem Špačkem CD pro firmu Supraphon. Pravidelně spolupracuje s Českým rozhlasem. Již podruhé vystoupil jako sólista se symfonickým orchestrem FOK pod vedením dirigenta Jiřího Kouta. Pravidelně spolupracuje s mezzosopranistkou Dagmar Peckovou. 41


Velké Březno 18. 6.

KOMORNÍ KONCERT VELKÉ BŘEZNO zámek středa 18. 6. 2014 v 19.00 hodin

Tomáš Kadlubiec housle

Deborah Lee klavír (USA) Program Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Romance F dur, op. 50 pro housle a klavír

Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Sonáta č. 5 F dur, op. 24 „Jarní“ pro housle a klavír Allegro Adagio molto espressivo Scherzo. Allegro molto Rondo. Allegro ma non troppo

Přestávka

Claude Debussy: (1862-1918)

Sonáta pro housle a klavír Allegro vivo Intermède: Fantasque et léger Finale: Très animé

Maurice Ravel: (1875-1937)

Sonáta č. 2 G dur Allegretto Blues Perpetuum mobile

Maurice Ravel: (1875-1937)

Tzigane Koncertní rapsodie pro housle a klavír

Ve spolupráci se zámkem Velké Březno Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 42


Tomáš Kadlubiec se narodil v příhraniční oblasti Těšínského Slezska a houslové hře se věnuje od svých šesti let. Hudbu studoval na Janáčkově konzervatoři v Ostravě (Prof. Irena Vítková), Akademii múzických umění v Praze (Prof. Petr Messiereur) a Fakultě umění Ostravské univerzity (Prof. Vítězslav Kuzník). V průběhu studií se pravidelně účastnil kurzů Jana Talicha na Francouzsko-české hudební akademii. V letech 2006-2009 pak studoval pod vedením Simona Fordhama (koncertního mistra Münchnerphilharmoniker). Paralelně ke studiu sólové interpretace rozšiřoval své schopnosti komorního a orchestrálního hráče v letních projektech nizozemského Nationaljeugdorkest (Phillippe Herreveghe a John Goodwin, Reinbert de Leu) a orchestrálních projektech norských „Ungdomsymphonikerne“. V letech 2009-2013 opakovaně obdržel stipendium Švédské královské akademie k účasti na „Scandinavian classical music festivaland masterclass Aurora forsolo and chambre music“, kde vystupoval a studoval pod vedením největších hvězd světové houslové hry a pedagogiky, jakými jsou Midori Goto, Mauricio Fuks, Vladimir Tretyak, Mi KungLee a Pavel Vernikov. Tomáš Kadlubiec byl dlouholetým členem Klavírního tria ostravské konzervatoře, stejně jako Klavírního tria ostravské univerzity. Nyní nejčastěji vystupuje v klavírním triu s anglickým violoncellistou Stephannem Riessem a portugalskou klavíristkou Annou Montenairo. Sólově koncertuje s pianistkou Deborah Lee, je hostujícím členem bochumského Prima Quator a pravidelně spolupracuje s pražskými Prague modern ensemble a jejich k moderně zacíleným kvartetem Hama Q. Na orchestrální půdě pracoval jako koncertní mistr Státního komorního orchestru Žilina, jako zástupce koncertního mistra v Symfonickém orchestru Slovenského rozhlasu a jako vedoucí druhých houslí v Komorní filharmonii Pardubice. Vystupoval také v řadách Pražské komorní filharmonie, v Talichově komorním orchestru a CapelleIe istropolitaně. Jako koncertní mistr Českého symfonického orchestru Praha hrál v berlínském Konzerthausu, v budově Berlínské filharmonie, v lipském Gewandhausu a dalších městech Německa, Belgie a Holandska. Je členem organizace Mensa International. V roce 1997 byl vicemistrem ČR v orientačním běhu. Je vysokohorským a dálkovým turistou a podporuje organizace jako Hnutí duha a Greenpeace. V letech 2009-2011 studoval sociologii, žurnalistiku a ekonomii na Masarykově univerzitě v Brně. Jako houslista vystupoval ve většině evropských zemí, stejně jako v Japonsku či Turecku. Deborah Lee je všestrannou koncertní a komorní pianistkou americko-honkongského původu. Jako žádaná sólistka a komorní hráčka pravidelně koncertuje na pódiích Evropy, Asie a Ameriky. Sólově vystupovala s mnoha orchestry, včetně National symphony orchestra Washington, Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestra della Svizzera Italiana, Aspen Concert Orchestra, Georgetown Symfonia nebo Symfonic orchestra San Remo. Pracovala tak s předními dirigenty, jakými jsou Lawrence Foster, Robert Spano, Peter Bay, Anthony Newman a Murray Sidlina. Její koncerty byly vysílány na National Public Radio ve Spojených státech i dalších televizních a radio stanicích v Evropě, Izraeli a Hong Kongu. Vystupovala v Salle Cortot v Paříži, Kennedy Center, na ministerstvu zahraničí ve Washingtonu, Musikhalle v Hamburku, Paul Hall a Carnegie Hall v New Yorku, stejně jako na Festival Klavier v Hongkongu a 50. Mezinárodním Chopinově festival v polských Duszniki. Její cit pro komorní hudbu ji vedl k úspěšné spolupráci s ansámbly Quatour Ebene a Quatuor Terpsychordes, se kterými vystupovala jako hostující umělec na Skaneateles Festival, Utah Chamber Music Festival, EMUNA Festival, Festival Belle-Ile en Mer a Les Estivales de Megève. Deborah Lee obdržela první cenu v roce 1995 na Kosciuszko Chopinově soutěži, je laureátem Geneva international piano Competition 2005 a finalistkou Clara Haskil International Piano Competition 2001. Je absolventkou Juilliard School, Peabody Conservatory a Conservatoire de Musique de Genève, kde studovala s Dominique Weber. Její hudební cesta zahrnuje účast na Verbier Festival akademii a na Jeruzalém chamber music sessions, kde získala neocenitelné hudební rady renomovaných umělců, jakými jsou Isaac Stern, Leon Fleischer, Richard Goode, Joseph Kalichstein, Claude Frank a András Schiff. V roce 2007 byla pozvána Andrásem Schiffem k účasti na jeho mistrovských kurzech Mozartovské interpretace uvedených ve spolupráci s Letním festivalem Luzern. Od roku 2008 je Deborah Lee členkou klavírní fakulty na Conservatoire de Musique de Genève. 43


Teplice 19. 6.

ZÁVĚREČNÝ SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 19. 6. 2014 v 19.00 hodin

Dominika Weiss Hošková violoncello

Jan Simon klavír

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Charles Olivieri-Munroe Program Camille Saint-Saëns: (1835-1921)

Bacchanale

David Popper: (1843-1913)

Uherská rapsodie, op. 68 Orientální serenáda, op. 18 Koncertní polonéza, op. 14 Fantazie na maloruské písně, op. 43

Přestávka

Paul Dukas: (1865-1935)

Učeň čaroděj

George Gershwin: (1898-1937)

Rhapsody in blue

Koncert k oslavám 600 let Židů v Teplicích Ve spolupráci s Festivalem Mitte Europa 2014 Plné vstupné: 260,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 130,- Kč 44


Oslavy 600 let Židů v Teplicích pořádá v roce 2014 Židovská obec Teplice. Židovské osídlení Teplic je prastaré, první doložené zmínky pocházejí z roku 1414, kdy jsou Židé uváděni jako věřitelé místní šlechty. Tato historická událost bude připomenuta řadou akcí, do kterých je zapojeno několik spolupracujících institucí včetně Severočeské filharmonie Teplice. V devadesátých letech 19. století byla teplická židovská obec druhou největší židovskou obcí v českých zemích, jejíž nově vystavěná synagoga se stala dominantou města. Na konci 30. let 20. století byla synagoga pobořena a během druhé světové války spolu s téměř veškerým židovským obyvatelstvem z města zmizela. Zatímco ve zmíněné druhé polovině 19. století zde žilo téměř 2000 Židů, dnes se k židovství v Teplicích hlásí jen kolem 100 lidí. Židovská kultura v Teplicích v minulém století téměř zanikla, přestože se při studiu historie města Teplice setkáváme s celou řadou židovských obchodníků, podnikatelů, umělců a dalších veřejně činných a vlivných osobností. Jak velký význam v dějinách města Teplice židovská komunita měla, dosud nevíme. Přispět k jejímu bližšímu poznání je cílem oslav 600 let Židů v Teplicích v roce 2014. Program oslav 600 let Židů v Teplicích najdete na www.kehila-teplice.cz

45


Dominika Hošková (* 1982) začala hrát na violoncello ve čtyřech letech. Po studiích na Pražské konzervatoři (prof. V. Jírovec, prof. V. Kočí) a soukromých lekcích u prof. Miloše Sádla pokračovala na Hudební fakultě AMU, kde absolvovala magisterské studium ve třídě svého otce Jiřího Hoška. Již v šestnácti letech potvrdila svoji interpretační vyspělost recitálem se závažným programem. V současnosti dokončila studium v Izraeli na Jerusalem Academy of Music (prof. Zvi Plesser - violoncello, prof. Avi Abramovic - komorní hudba) a pokračuje v doktorandském studiu na HAMU v Praze. Její aktivity byly oceněny v červnu 2010 udělením Stříbrné medaile Senátu Parlamentu ČR za šíření dobrého jména a tradic České republiky ve Státě Izrael. Získala řadu ocenění, např. Hlavní ceny na violoncellových studentských soutěžích Heranova soutěž v Ústí nad Orlicí (1992, 1996), Prague Junior Note, mezinárodní violoncellová soutěž Liezen (Rakousko), nejmladší česká účastnice soutěže MHF Pražské jaro 2000 aj. Nadace Český hudební fond ocenila Dominiku Hoškovou udělením stipendia pro nejúspěšnější studenty a v roce 2006 ji nominovala na Prémiovou listinu ČHF pro nejlepší mladé interprety. Další ceny byly například Hlavní ocenění na violoncellové Soutěži konzervatoří (Teplice, 2002), 1. cena a diplom „absolutní vítěz soutěže“ na soutěži Karla Ditterse (2003), violoncellová soutěž Bohuslava Martinů (3. cena, 2003), absolutní vítěz soutěže „Yamaha competition 2004“. Je zakladatelkou klavírního tria „Ester“, které získalo na Mezinárodní soutěži Bohuslava Martinů 2. cenu a Cenu za nejlepší provedení díla Bohuslava Martinů (2004). V poslední době dosáhla Dominika Weiss Hošková na významných zahraničních soutěžních úspěchů, např. absolutní vítězství ve všeoborové smyčcové soutěži „The competition in memory of David Gritz“ (1. cena, Jeruzalém, Izrael, 2009) nebo „The Rose Choron chamber music competition“ (1. cena, 2009). Účastní se řady mezinárodních stáží a kurzů, např. „International academy - Prag, Wien, Budapest“ (prof. Csaba Onczay, Semmering, Rakousko 2004), „Conservatoire National Supérieur de Paris“ (prof. Jean Marie Gamard, půlroční stáž, 2007), „Music in the Valley“ (mistrovské kurzy), „Historia Muzika ve Zikaron“ (prof. Dudu Sella, Zvi Plesser, Hilel Zori), International festival (Izrael, 2007), Masterclass Emerson Quartet, Miriam Fried, Raphael Wallfisch (Izrael, 2008), Isaye quartet, Itzhak Perlman (2009) aj. Spolupracovala s řadou orchestrů, např. s Filharmonií B. Martinů Zlín, Pražskou komorní filharmonií, Jihočeskou komorní filharmonií, Plzeňskou filharmonií, Filharmonií Hradec Králové, Severočeskou filharmonií Teplice, KSO, Komorním orchestrem Quattro, Virtuosi Pragenses aj. Vystoupila v televizních pořadech Hudební setkání, Terra muzika, Adventní koncerty a na festivalech Bohuslava Martinů, Festival L. van Beethovena, Synagogy západočeského kraje, Konrad Adenauer Stiftung (Berlín), Talentinum Zlín aj. Skladatelka a pěvkyně Yoshié Ichige (Japonsko) angažovala Dominiku Hoškovou na světové turné japonského koncertního projektu s mezinárodním obsazením „Starvoice Fantasy“ (2006, 2008). Jan Simon začal hrát na klavír v sedmi letech a po absolutoriu Pražské konzervatoře ve třídě Valentiny Kameníkové pokračoval ve studiích na AMU u Ivana Moravce. Své vzdělání doplnil roční stáží v Curychu u klavíristy Homera Francesche a dvouletým studiem v německém Lübecku pod vedením Jamese Tocca. Po ukončení studia začal Jan Simon na Vysoké hudební škole v Lübecku sám vyučovat. Během svých studií se úspěšně zúčastnil řady klavírních soutěží. Vítězství v národní Chopinově soutěži a Interpretační soutěži MK bylo dobrým odrazovým můstkem pro úspěšná vystoupení v mezinárodních soutěžích. Po zisku laureátských titulů v soutěži Pražského jara, Chopinově soutěži ve Španělsku a ocenění na soutěži Williama Kappela v USA završil své působení na mezinárodních soutěžních pódiích ziskem bronzové medaile v soutěži Královny Alžběty v Bruselu v roce 1991. Jan Simon vystupuje pravidelně s renomovanými orchestry jako např. BBC Symphony Orchestra London, Česká filharmonie, Orchester der Beethovenhalle Bonn, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Moskevští sólisté, Pražská komorní filharmonie, FOK, Taipei City Symphony Orchestra ad. 46


Spolupracuje s dirigenty Jiřím Bělohlávkem, Marcem Soustrotem, Vladimírem Válkem, Davidem Robertsonem, Liborem Peškem, Martinem Turnovským, Ole Kristianem Ruudem, Gaetanem Delogu, Leošem Svárovským a dalšími. Koncertní vystoupení ho zavedla do většiny evropských zemí, Japonska, Taiwanu a na pódia prestižních festivalů jako je např. Schleswig - Holstein Musik Festival, Pražské jaro, BHS, Mitte Europa a dalších. Jako komorní partner spolupracuje zejména s violoncellistou W. E. Schmidtem, vystupoval společně s Josefem Sukem, Václavem Hudečkem a některými dalšími instrumentalisty. Jan Simon nahrává pro gramofonové firmy Supraphon, BMG Ariola, Radioservis, Clarton, Waldpress. V roce 1996 získal za svou nahrávku Schulhoffových klavírních koncertů Cannes Classical Award 95 na veletrhu gramofonového průmyslu MIDEM ve Francii. Jako nejmladší instrumentalista v historii Českého rozhlasu získal v roce 1994 statutární titul sólisty této instituce. V současné době je i ředitelem Symfonického orchestru Českého rozhlasu v Praze. Charles Olivieri-Munroe vyrůstal v Torontu, kde studoval klavír u vynikajícího pedagoga Borise Berlina na Královské hudební konzervatoři a na Univerzitě v Torontu. Po absolutoriu v roce 1992 získal tři Ontario stipendia za účelem studia u Otakara Trhlíka na JAMU v Brně a u Jiřího Bělohlávka. Zároveň byl studentem Ilji Musina a Yuriho Temirkanova na L´Accademia Musicale Chigiana v Sieně. V roce 1997 obdržel grant pro rozvoj kariéry od kanadského ministerstva kultury. Charles Olivieri-Munroe byl hlavním dirigentem ´Crested Butte´ festivalu v Colorado a uměleckým ředitelem Interregionales Symphonieorchester v Německu. Byl též šéfdirigentem Symfonického orchestru Slovenského rozhlasu v Bratislavě (2001-2004), stálým hostujícím dirigentem Filharmonie Brno (1995-1997), Karlovarského symfonického orchestru (1993-1995) a hostujícím dirigentem Komorní opery v Brně (1992-1994). Jeho mezinárodní kariéra začala poté, co vyhrál několik mezinárodních dirigentských soutěží. Vrcholem bylo vítězství v dirigentské soutěži v rámci hudebního festivalu Pražské jaro v roce 2000, kde dále obdržel Cenu Supraphonu, Cenu Hlavního města Prahy a Cenu Českého rozhlasu. Charles Olivieri-Munroe byl v letech 1997 až 2013 šéfdirigentem Severočeské filharmonie Teplice a nyní zde zastává funkci čestného šéfdirigenta. Během jeho působení v Teplicích Severočeská filharmonie rozšířila své obsazení a vzrostla její mezinárodní prestiž. V období šestnácti let realizoval s filharmonií uznávané nahrávky, provedl nové skladby, světové premiéry a živé rozhlasové nahrávky. Jeho nahrávky pro společnosti SONY, RCA Red Seal, NAXOS, SMS Classical a Naive Records zazněly v pořadech rozhlasových stanic po celém světě. Ve stále větším měřítku je mezinárodním tiskem uznáván za inovativní programovou dramaturgii a interpretaci slovanského repertoáru. Jeho kariéra jej přivedla na pět kontinentů, kde spolupracuje s nejvýznamnějšími orchestry, jakými jsou například Moskevská filharmonie, Izraelská filharmonie, Česká filharmonie, Symfonický orchestr Montreal, Německý symfonický orchestr Berlín, Petrohradská filharmonie, Národní symfonický orchestr Dánského rozhlasu, Budapest Symphony, Litevská filharmonie, Varšavská filharmonie, Královská filharmonie Brusel, Quebec Symphony, Symfonický orchestr Toronto nebo orchestry v New Yorku, Amsterdamu, Frankfurtu, Atenách, Istanbulu, Lisabonu, Tokiu, Soulu a v Mexiku City. Taktéž dirigoval operní představení, například v Komické opeře Berlín, Il Teatro Fenice v Benátkách, Amsterdamu, kde prezentoval Nizozemský Národní balet v představení Tělo a Hlas. V Komorní opeře v Brně provedl Händelovo Acis a Galatea a Diogena českého skladatele Ilji Hurníka. V Miláně debutoval s Mozartovou operou Don Giovanni a v roce 2010 zde v rámci festivalu Lago di Como dirigoval Verdiho operu Aida. V Národním divadle v Praze debutoval s Dvořákovým Stabat Mater a sezonu 2009-2010 pražské Státní opery zahájil dvěma galakoncerty se skladbami Bohuslava Martinů. Ve stejné sezoně byl i uměleckým vedoucím ve varšavské produkci Stravinského opery Život prostopášníka. V současné době je Charles Olivieri-Munroe uznávanou dirigentskou osobností pro stěžejní hudební instituce v Praze, včetně České filharmonie, Mezinárodního festivalu Pražského jara a AMU, kde vyučuje dirigování. Objevil a premiéroval hudbu významných českých skladatelů, například Nokturno Bohuslava Martinů, Sinfoniettu Karla Ančerla, orchestrální verzi Smetanova kvarteta Z mého života a originální verzi Janáčkovy opery Jenufa. V listopadu 2012 debutoval v Arena di Verona Opera House. V březnu 2013 poprvé dirigoval na australském kontinentě, vedl Sydney Symphony Orchestra v Sydney Opera House. V současné době je zároveň šéfdirigentem Philharmonie Südwestfalen v Německu. 47


Z historie Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 1964 1965 1966 1966 1968 1972 1973 1975 1982 1987 1989 1989 2004 2006 2008 2009 2010 2011

Založeny Dny Ludwiga van Beethovena. Konaly se v červnu. Na domě Zlatá harfa v Lázeňské ulici č. p. 75 odhalena pamětní deska Ludwigu van Beethovenovi od akademického sochaře Vincence Havla. Festival dostal nový název Hudební festival Ludwiga van Beethovena. V Zámeckém parku v Duchcově opět odhalena v rámci teplického hudebního festivalu busta Ludwiga van Beethovena z roku 1932. Od tohoto roku konání festivalů převedeno do podzimních měsíců. V Zámeckém parku v Teplicích odhalena Beethovenova busta od akademického sochaře Václava Kyselky. Jediný rok, kdy se festival nekonal. Z názvu festivalu vypuštěno jméno Ludwiga van Beethovena. Obnoven název Hudební festival Ludwiga van Beethovena. Od tohoto roku festivalové symfonické koncerty pořádány v novém Domě kultury. Na domě Zlaté slunce č. p. 72 v Lázeňské ulici odhalena pamětní deska připomínající skladatelův pobyt v roce 1812 (dílo akademického sochaře F. Rabela). Festival konán po pětadvacáté. 40. ročník festivalu přinesl podstatné změny v jeho organizaci. Termín konání se přesunul z měsíce září na přelom května a června a došlo k jeho podstatnému rozšíření. Celkem se konalo 17 koncertů v 10 městech Ústeckého kraje. Hlavním hostem festivalu je Misha Maisky se svými dětmi Saschou a Lilly. V rámci festivalu koncertuje se Severočeskou filharmonií slavná klarinetistka Sharon Kam. Tváří festivalu je světoznámý houslový virtuóz Shlomo Mintz. Hlavními hosty festivalu jsou dirigent Maxim Šostakovič a klavírista Vovka Ashkenazy. Na festivalu vystoupili s obrovským úspěchem sólisté Broadway Theatre New York.

Publikace vydané v souvislosti s Hudebním festivalem Ludwiga van Beethovena 1964 1965 1966 1966 1967 1971 1970 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990

Beethoven v Teplicích Beethovenův dopis Nesmrtelné milence Beethoven a Goethe, setkání v Teplicích Chopin, teplická episoda Almanach I. Beethoven v portrétech svých současníků Teplické skladby Ludwiga van Beethovena Almanach II. Beethoven. Dopisy z Teplic Z posledních dopisů Emy Destinnové Liszt v českých zemích Richard Wagner u nás Hudba u teplických pramenů Teplická zastavení Ludwiga van Beethovena

Výstavy uspořádané v rámci Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 1964 1970 1971 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990

Výstava historických hudebních nástrojů a dokumentů ze sbírek Národního muzea v Praze Beethoven v portrétech svých současníků Ženy kolem Beethovena Beethoven v portrétech svých současníků Slavní hudebníci v Teplicích Beethoven v Teplicích Liszt v Teplicích Wagner v Teplicích Pětadvacet festivalů Češi kolem Beethovena 48


Ludwig van Beethoven roku 1803

Ludwig van Beethoven roku 1814

Začátek dopisu Nesmrtelné milence

Ludwig van Beethoven roku 1818

Ludwig van Beethoven roku 1823


Katalog HFLvB 2014  

Festival Beethoven 2014 Teplice

Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you