Page 1


PROGRAM 52. ROČNÍKU HUDEBNÍHO FESTIVALU LUDWIGA VAN BEETHOVENA 2016 26. 5. 2016

James Bond Music a světové muzikály, Severočeská filharmonie Teplice, str. 6 Debbie Gravitte - soprán, Capathia Jenkins - alt, Hugh Panaro - baryton

Teplice

28. 5. 2016

Jimlín

Ensemble 18+, Vilém Veverka - hoboj

str. 10

30. 5. 2016

Teplice

Škampovo kvarteto, Emilio Aversano - klavír

str. 12

1. 6. 2016

Chomutov

Pražské dechové okteto

str. 14

2. 6. 2016

Most

Edita Adlerová, Anna Hlavenková, Augustin Kužela

str. 16

4. 6. 2016

Teplice

Vivat konzervatoř - 45 let Konzervatoře v Teplicích

str. 18

5. 6. 2016

Osek

Duo Soloneo, Alexej Bělousov - kytara, Jekatěrina Maťušenková - flétna

str. 20

6. 6. 2016

Teplice

Martinů Voices, sbormistr Lukáš Vasilek

str. 22

8. 6. 2016

Teplice

Sarm Kim - housle, Václav Krahulík - klavír

str. 24

9. 6. 2016

Teplice

Severočeská filharmonie Teplice, účastníci mistrovských kurzů

str. 26

10. 6. 2016 Klášterec n. O.

Lubomír Brabec - kytara

str. 28

11. 6. 2016

Litoměřice

Czech Ensemble Baroque, Roman Válek

str. 30

12. 6. 2016

Terezín

Severočeská filharmonie Teplice, Valerio Scarano, Barbora Polášková

str. 32

13. 6. 2016

Teplice

Dvořákovo klavírní kvarteto

str. 34

15. 6. 2016

Velké Březno

Jiří Bárta - violoncello, Terezie Fialová - klavír

str. 36

Děčín

Plzeňská filharmonie, Marie Al-Ashhabová - klavír, Charles Olivieri-Munroe

str. 38

19. 6. 2016

Osek

Praga Camerata, umělecký vedoucí Pavel Hůla, Sooji Kim - housle

str. 40

20. 6. 2016

Teplice

Cappella Mariana, Tomáš Spurný - varhany

str. 42

Teplice

Štefan Margita - tenor, Severočeská filharmonie Teplice, Alfonso Scarano

str. 44

16. 6. 2016

23. 6. 2016

Předprodej vstupenek Festivalové koncerty v Teplicích: Pokladna Domu kultury Teplice pondělí - pátek 9.00 - 20.00 hodin sobota - neděle 14.00 - 20.00 hodin Telefon: 417 515 940, 417 515 925 e-mail: pokladna@dkteplice.cz online rezervace: www.dkteplice.cz

Festivalové koncerty mimo Teplice: v místě konání koncertu vždy hodinu před jeho začátkem dramaturgie grafický návrh texty produkce

Roman Dietz Filip Meisel kolektiv autorů SČF Pavel Bašus, Albrecht Müller, Magdaléna Jenčíková

Při všech koncertech je zakázáno fotografovat a pořizovat audiovizuální záznamy 2


Záštitu nad 52. ročníkem Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena převzali

Jaroslav Kubera primátor Statutárního města Teplice

Oldřich Bubeníček hejtman Ústeckého kraje

Z pověření

Statutárního města Teplice pořádá

Severočeská filharmonie Teplice Mírové náměstí 2950, 415 01 Teplice Tel.: +420 411 440 215 e-mail: sev.filharmonie@seznam.cz www.severoceskafilharmonie.cz www.scf.sf.cz

Oficiální partneři festivalu

Statutární město Teplice

Lázně Teplice v Čechách

Asociace hudebních festivalů ČR

Mediální partneři

3


Vážené dámy, vážení pánové, dovolte mi, abych Vás pozdravil při příležitosti konání 52. ročníku Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 2016. Festival se postupem let stal nedílnou součástí kulturního života našeho města a já si toho velice vážím. I v tomto roce nás čeká řada mimořádných zážitků. Festivalové koncerty se sice konají po celém Ústeckém kraji, nicméně Teplice stále zůstávají domovským městem, jsem proto rád, že v našem lázeňském městě opět přivítáme významné umělce z celého světa. Velmi se těším na zahajovací koncert, kdy k nám už potřetí zavítají sólisté z Broadway Theatres z New Yorku, v programu jsou ale i další události, které určitě nepřehlédněte. V současné době je Hudební festival Ludwiga van Beethovena největším hudebním festivalem klasické hudby, který se koná v Ústeckém kraji, a já jsem právem hrdý na Severočeskou filharmonii Teplice, která tuto rozsáhlou a náročnou akci každoročně pořádá a s každou novou sezónou ji vkládá nový rozměr. Věřím, že si i Vy vyberete v zajímavé programové nabídce a že se na některém z koncertů společně potkáme. Přeji Vám, vážení posluchači, mnoho příjemných dojmů z krásné hudby. Jaroslav Kubera primátor města Teplic

Milí milovníci hudby, je mi ctí, že jsem mohl převzít záštitu nad 52. ročníkem Festivalu Ludwiga van Beethovena, který se koná v 10 městech našeho kraje na přelomu května a června. Zhruba měsíční program obsahuje řadu koncertů různých žánrů, tudíž si každý posluchač přijde na své. Zahajovací i závěrečný koncert proběhne v Teplicích, kde také tento velikán klasické hudby nějaký čas pobýval v lázních. Festival, který je přehlídkou hudebních talentů, jak českých, tak světoznámých, si získal za léta svého konání prestiž a tradiční místo v kulturním kalendáři hudebních nadšenců. I díky tomu také patří do projektu Rodinné stříbro Ústeckého kraje, kam se řadí významné akce, které svým věhlasem přesahují hranice našeho regionu. Jsem rád, že se můžeme pyšnit tímto druhem festivalu, kdy již úctyhodný 52. ročník dokazuje jeho oblíbenost a tradici. Každý občas rád unikne tichu a právě hudba je tím nejlepším a nejpříjemnějším způsobem jak toho docílit. Chtěl bych poděkovat teplické Severočeské filharmonii, partnerům, městům a obcím, kde se koncerty uskuteční, a všem posluchačům přeji nezapomenutelný hudební zážitek a také, aby si v sobě uchovali harmonii, kterou hudba člověku přináší. Oldřich Bubeníček hejtman Ústeckého kraje 4


Vážení posluchači, dovolte, abych Vás přivítal na koncertech 52. ročníku Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena 2016. Jsem rád, že se díky stálé podpoře statutárního města Teplice, Ústeckého kraje i Ministerstva kultury opět po roce setkáváme na koncertních místech našeho regionu. V letošním ročníku zavítá festival již do deseti měst Ústeckého kraje od Klášterce nad Ohří přes Chomutov, Most, Jimlín, Litoměřice, Terezín, Osek, Velké Březno až po Děčín. Centrem festivalu zůstává naše domovské město Teplice, kde se uskuteční zahajovací i závěrečný koncert i další koncerty. V rámci festivalu se na 6 symfonických a 13 komorních koncertech představí řada vynikajících sólistů a komorních i orchestrálních těles z mnoha zemí celého světa. Na Vaše četná přání se do Teplic vrací sólisté z newyorských Broadway Theatres, kteří vystoupí na zahajovacím koncertu. Pod vedením amerického dirigenta Randalla Craiga Fleischera tentokrát zazní skladby z filmů Jamese Bonda i ze světových muzikálů v podání Debbie Gravitte, Capathie Jenkins a Hugha Panara. Neméně přitažlivým počinem bude jistě slavnostní koncert Symfonického orchestru Konzervatoře v Teplicích, kterým vyvrcholí oslavy 45. výročí jejího založení. Členy tohoto orchestru budou současní i bývalí studenti konzervatoře, kteří nyní působí v mnoha prestižních tělesech. K účinkování jsme pozvali též Plzeňskou filharmonii pod vedením našeho čestného šéfdirigenta Charlese Olivieri-Munroa a společně na koncertě v Děčíně doprovodí mladou nadějnou klavíristku Marii Al-Ashhabovou. Festival bude hostit řadu dalších komorních sdružení, například Škampovo kvarteto s klavíristou Emiliem Aversanem, Pražské dechové okteto, Martinů Voices, Czech Ensemble Baroque nebo sólisty Lubomíra Brabce či Jiřího Bártu. Festival vyvrcholí závěrečným koncertem, jehož protagonisty budou Štefan Margita a Severočeská filharmonie Teplice pod vedením svého šéfdirigenta Alfonsa Scarana. Letošní 52. ročník Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena se již potřinácté koná ve své rozšířené podobě. Za dobu svého působení se stal největším festivalem klasické hudby, který se koná výhradně na území Ústeckého kraje. Získal si své postavení a uznání nejen v našem regionu, ale může hrdě propagovat náš kraj v celé České republice i Evropě, o čemž svědčí uznání Ústeckého kraje, který zařadil festival do svého projektu Rodinné stříbro. Díky členství v Asociaci hudebních festivalů ČR je též součástí festivalového dění a zařadil se tak mezi prestižní festivaly, jakými jsou například Smetanova Litomyšl, Festival Český Krumlov, Dvořákova Praha, Smetanovské dny Plzeň nebo Pražské jaro. Vážení posluchači, dovolte mi, abych jménem svým i Vaším poděkoval všem donátorům za jejich podporu, především pak zřizovateli Severočeské filharmonie statutárnímu městu Teplice, dále Ústeckému kraji, Státnímu fondu kultury České republiky i některým městům, kde se festivalové koncerty letos konají a „své“ koncerty i finančně podpořily. Přeji Vám mnoho uměleckých zážitků, všem účinkujícím plné koncertní sály a těším se na shledání s Vámi při festivalových koncertech.

Roman Dietz ředitel Severočeské filharmonie Teplice

5


Teplice 26. 5.

ZAHAJOVACÍ SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 26. 5. 2016 v 19:00 hodin

Debbie Gravitte Capathia Jenkins soprán (USA)

Hugh Panaro

alt (USA)

baryton (USA)

sólisté Broadway Theatres New York

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Randall Craig Fleischer

(USA)

Program

James Bond Music a světové muzikály Monty Norman, arr. Calvin Custer: Steve Barri, arr. Wendell Smith: Marvin Hamlisch, arr. Nic Raines:

James Bond: Themes from 007 Téma z filmu Diamanty jsou věčné Nobody Does It Better z filmu Agent, který mne miloval Téma z filmu Mission Impossible Secret Agent Man ze serálu Danger Man Téma z filmu Růžový panter Téma z filmu Goldfinger Téma ze seriálu Peter Gunn Téma z filmu Žít a nechat zemřít

Lalo Schifrin: Steve Barri, P. F. Sloan, arr. R. C. Fleischer: Henry Mancini: Steve Barri, arr. Bruce Donnelly: Henry Mancini: Linda & Paul McCartney, arr. Chris Egan: A. Adkins, P. Epworth, T. Newman arr. Gregory Prechel, Wendell Smith:

Píseň z filmu Skyfall

Přestávka George Gershwin, arr. Larry Blank: John Kander, Fred Ebb, arr. Paul McGibbons: John Kander, Fred Ebb, arr. Paul McGibbons: Claude-Michel Schönberg: Dolly Parton, arr. Randall Craig Fleischer:

Předehra k muzikálu Američan v Paříži Willkommen z muzikálu Kabaret And All That Jazz z muzikálu Chicago Bring Him Home z Les Misérables I Will Always Love You z filmu The Bodyguard Don’t Stop Believing z filmu Rock of Ages Memory z muzikálu Cats I Will Survive Music of the Night z muzikálu Fantom opery Mamma Mia z muzikálu Mamma Mia

J. Cain, S. Perry, N. Schon, arr. R. C. Fleischer: Andrew Lloyd Webber, arr. Larry Moore: Dine Fekaris, Freddie Perren: Andrew Lloyd Webber, arr. Wayne Barker: B. Andersson, B. Ulvaeus, arr. R. C. Fleischer:

Plné vstupné: 380,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 190,- Kč 6


Capathia Jenkins se narodila v newyorském Brooklynu. Nadneseně řečeno, v uměleckém světě je to žena dvou tváří – její vášní je hudba, ale také herectví. A protože oba tyto světy odráží její duši, odmítá si, dle svých slov, vybrat jeden z nich. K písním přistupuje stejně jako herec ke scénáři. Hledá melodii, harmonii a rytmus, stejně jako nuance skryté v textech scénářů svých rolí. Do povědomí se dostala jako „Medda“ v rodinném americkém filmu z produkce společnosti Walt Disney Production s názvem Newsies. Na Broadway pak debutovala v muzikálu The Civil War, kde se ujala role Harriet Jacksonové. Tam ji pak čekala řada dalších zajímavých rolí, za které sklidila velké pochvaly kritiků. Po kratší pauze se na divadelní prkna Broadway Theatres v New Yorku vrátila v roce 2007, účinkování v titulu Understanding Mammy – The Hattie McDaniel Story získala nominaci na cenu Drama Desk Award. Capathia Jenkins je známá a oblíbená také jako koncertní zpěvačka. Za sebou má spolupráci s mnoha různými orchestry, jakými jsou například Cleveland Orchestra, Houston Symphony, Pittsburgh Symphony, National Symphony, Toronto Symphony a další. V minulosti se několikrát představila v Evopě a to i přímo v České republice. Několikrát vystupovala na Mezinárodním hudebním festivalu v Českém Krumlově, loni v létě právě se Severočeskou filharmonií Teplice. Jenkins byla také sólistkou v pořadu Broadway Ambassadors to Cuba v rámci festivalu De Teatro De La Habana. Před sebou má ale spoustu další zajímavé práce. Nazpívala i několik písní k filmům, jako například Devět, Chicago nebo Pravá blondýnka 2. Debbie Gravitte je majitelkou jednoho z nejlepších hlasů na Broadway. Americká zpěvačka a herečka se narodila v Los Angeles a má za sebou velice pestrou kariéru. Na Broadway účinkovala už v roce 1982 v Blues in the Night, o rok později v muzikálu Zorba a její kariéra dále pokračovala až do současnosti, kdy zpívala například v Les Misérables nebo muzikálu Chicago. Za své výkony byla několikrát nominována na ceny Drama Desk Award. Má za sebou spolupráci s celou řadou orchestrů, jakými jsou například National Symphony, Cleveland Orchestra, Boston Pops, Cleveland Pops, Pittsburgh Symphony, Aalborg Symphony a další. Vydala i několik sólových alb, účinkovala v řadě televizních pořadů a to včetně živých speciálů z Kennedyho Centra. Účastnila se také oslav 100. výročí narození George Gershwina v londýnské Royal Albert Hall a Carnegie Hall. Hugh Panaro je považován za vůdčí osobnost předních mužů Broadway. Vyniká velkou univerzálností, je charismatický a má obrovský hlasový talent, navíc, dle slov kritiků, jako filmová hvězda také dobře vypadá. Narodil se v Pensylvánii a láska ke zvířatům ho vedla směrem ke studiu veterinární medicíny. Stačilo ale jedno setkání s divadlem na Broadway a o dalším směřování bylo rozhodnuto. Hugh Panaro se okamžitě zamiloval do divadla a získal svou první roli, tehdy jako dvanáctiletý, v produkci The Sound of Music. V dalších letech, při studiu na střední škole, se stal varhaníkem v kostele, kde doprovázel svou matku na varhany nebo klavír při svatbách. Po promoci na univerzitě se přestěhoval do New Yorku, kde záhy našel své místo na divadelních prknech. V roce 1988 se objevil v roli Mariuse Pontmercyho v turné muzikálu Les Misérables. Po té následovaly další role, obsazen byl do úspěšného muzikálu Fantom opery Andrewa Lloyd Webbera. Po přestávce se k této hře vrátil v roce 2003 a splnil očekávání jako jeden z nejpopulárnějších herců, když zde s touto rolí zůstal až do roku 2005. Za své výkony byl nominován na řadu prestižních cen. Za ztvárnění Jeana Valjeana v produkci Walnut Street Theater Les Miserables obdržel cenu Barrymore Award, v roce 2012 dostal prestižní Edwin Forest Award. Jako koncertní zpěvák spolupracoval s různými orchestry, jakými jsou např. Dallas Symphony, Detroit Symphony, San Francisco Symphony, Seattle Symphony, Utah Symphony a London Sinfonietta. Měl tu čest být sólistou ve světové premiéře Pendereckého Te Deum v Carnegie Hall. Též se věnuje nahrávací činnosti. Jeho charisma a zároveň pokora mu zajistili silnou fanouškovskou základnu. Dodnes mu zůstala láska ke zvířatům, sám sebe popisuje jako umělce se zvláštní zálibou pro psy.

7


Randall Craig Fleischer zastává jako šéfdirigent tři pozice, věnuje se hostování u různých orchestrů a diriguje na čtyřech kontinentech. Je absolventem Oberlin Conservatory of Music a Indiana University School of Music, zúčastnil se mistrovských kurzů, které vedli Otto Werner Mueller, Seiji Ozawa, Ricardo Muti, Gustav Meier a další věhlasní dirigenti. Na počátku své kariéry studoval též v Tanglewoodu u Leonarda Bernsteina a byl asistentem šéfdirigenta American Symphony Orchestra v letech 1986-1989. Spolupracoval s orchestry v Americe i v zahraničí. Mezi ně patří Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, San Diego Symphony, Philadelphia Chamber Orchestra, Houston Symphony, St. Paul Chamber Orchestra aj. V prosinci 2008 debutoval u Boston Pops. Jako šéfdirigent třech symfonických orchestrů, Youngstown Symphony, Hudson Valley Philharmonic a Anchorage Symphony, vedl každý z těchto orchestrů k uměleckému růstu a prokázal velké schopnosti v oblasti uměleckého vedení orchestru. Mezinárodní proslulosti dosáhl poprvé v roce 1990 na zájezdě Národního symfonického orchestru do Číny a Ruska s Dvořákovým Koncertem pro violoncello se sólistou Mstislavem Rostropovičem, který poprvé od doby nuceného exilu opět vystupoval v Rusku. V Avery Fisher Hall měl Fleischer opět příležitost spolupracovat s Rostropovičem, když dirigoval Národní symfonický orchestr. Společně interpretovali Sinfonii concertante Sergeje Prokofjeva. V prosinci 1992 dirigoval soubor 70 violoncell, včetně proslulého violoncellisty Yo Yo Ma a 190 členný sbor. Koncert sledoval i prezident USA George Bush s manželkou. V roce 1993 dirigoval koncert pro papeže Jana Pavla II. ve Vatikánu a v roce 1995 debutoval jako operní dirigent v New York City Opera s Mozartovou Kouzelnou flétnou. Jeho operní repertoár zahrnuje opery La Bohéme, Turandot, Tosca, Madama Butterfly, Don Giovanni, La Traviata a další. Je aktivní i jako skladatel hudby symfonického rocku. V této oblasti spolupracoval s umělci jako John Densmore, Natalie Merchant, Blondie, Ani DiFranco, John Cale, Garth Hudson, Kenny Rodgers aj. Randall Craig Fleischer je též vášnivým pedagogem. Napsal tři rapové písně pro děti a v rámci těchto projektů často spolupracuje s manželkou herečkou Heidi Joyce. Jejich výchovné koncerty pod názvem „Cool concerts for Kids“ slaví po celé Americe velké úspěchy. V současné době žije se svou rodinou v Los Angeles. Podrobnější informace naleznete na www.randallcraigfleischer.com.

8


Severočeská filharmonie Teplice je jediným profesionálním symfonickým orchestrem v Ústeckém kraji. Zakládací listina a úřední schválení orchestru nese letopočet 1838. Od konce 19. století uváděl orchestr pravidelné cykly symfonické hudby v provedení nejžádanějších dirigentů a sólistů té doby. Koncertovali zde největší osobnosti světové hudby, např. dirigenti Eugen d´Albert, Richard Strauss, klavíristé Ferruccio Busoni, Conrad Ansorge, Emil Sauer, Ernö Dohnányi, Frederic Lamond, houslisté Pablo de Sarasate, Eugéne Ysa˙e, Bronislav Huberman, Fritz Kreisler, Alexander Pečnikov, Henri Marteau, violoncellisté David Popper, Julius Klengel, Hugo Becker, Anton Hekking, pěvkyně Lili Lehmannová, Ernestina Schumann-Heinkeová a mnoho dalších. V létě absolvoval orchestr okolo 150 lázeňských a 18 symfonických koncertů a v zimní sezóně cykly vážné symfonické hudby. Řídí je kromě hudebního ředitele Willeho hostující dirigenti, mezi nimi např. Siegfried Wagner, Alexander Zemlinský nebo Felix von Weingartner. Vystupovali zde i všichni velcí čeští houslisté počínaje Josefem Slavíkem a konče Janem Kubelíkem. Činnost městského orchestru skončila koncem druhé světové války v souvislosti s uzavřením městského německého divadla. V roce 1948 vzniklo nové hudební těleso - Městský lázeňský orchestr. Postupně se zde vystřídala celá řada dirigentů, např. Miloslav Bervíd, Bohumil Berka, Martin Turnovský, Libor Pešek a Vladimír Válek. V roce 1972 přišel na místo ředitele a šéfdirigenta Jaroslav Soukup. Rozšířil početní stav orchestru, který od roku 1979 nesl název Severočeská státní filharmonie. Po listopadových událostech roku 1989 se ujal šéfdirigentského místa Jan Štván a od roku 1991 Tomáš Koutník. Pod jeho taktovkou dochází k natočení všech symfonií Franze Schuberta na 4 CD. V létě roku 1997 odchází z Teplic šéfdirigent Tomáš Koutník, nicméně období jeho působení v Teplicích je příznivci orchestru i veřejností považováno za významnou éru SČF. Rovnocennou náhradou za odstupujícího šéfdirigenta se stává od července 1997 mladý kanadský dirigent Charles Olivieri-Munroe. Nová dramaturgie, srozumitelná a přístupná širokým vrstvám posluchačů, přináší naprostý zvrat v návštěvnosti abonentních koncertů. Charles Olivieri-Munroe přivádí do Teplic řadu významných světových umělců, včetně monacké princezny, klavíristky Caroline Murat. Tato spolupráce vyvrcholila v roce 1999 koncertem v Monte Carlu za přítomnosti mnoha významných světových osobností společenského života. Na tomto koncertě, jehož výtěžek byl věnován Weizmannově nadaci, vystoupil i světově proslulý houslista Maxim Vengerov. Šéfdirigent SČF Charles Olivieri-Munroe je zván na prestižní koncertní pódia po celém světě. Diriguje přední orchestry a zdokonaluje svou dirigentskou činnost, která vyvrcholila v květnu 2000, kdy získává 1. cenu v dirigentské soutěži Pražské jaro. Od roku 2001 Severočeská filharmonie Teplice výrazně rozšířila své zahraniční i tuzemské aktivity. Během roku 2004 absolvovali tepličtí filharmonikové 140 koncertů, z toho 52 v zahraničí. Více jak 400 000 posluchačů v Německu, Itálii, Rakousku, Španělsku, Švýcarsku, Monaku, Francii, Belgii, Dánsku, Portugalsku, Chorvatsku, Slovinsku, Maďarsku, Slovensku, Srbsku, na Maltě a dalších zemích, mělo možnost seznámit se se stoupající uměleckou kvalitou orchestru. Zahraniční kritiky vyzdvihovaly především mladé obsazení orchestru, souhru a celkový umělecký dojem. Filharmonie začíná působit ve významných evropských centrech, např. v Mnichově, Berlíně, Basileji, Paříži, Valencii, Lisabonu, Bělehradě, Budapešti, Záhřebu, Ljubljani, Bordeaux, Toulouse, Grenoblu, Madridu, Vallettě a dalších městech. Úspěchy v zahraničí následně přinášejí nová pozvání ke koncertní činnosti a prestiž SČF. Pravidelně též účinkuje na významných koncertních pódiích hudebních festivalů, například Pražské jaro, Janáčkův máj, Festival Český Krumlov, Janáčkovy Hukvaldy, Mahler Jihlava Hudba tisíců, Festival Mitte Europa, České doteky hudby aj. Je pravidelným hostem koncertů pražského Rudolfina nebo Obecního domu v Praze a v dalších velkých městech v Čechách i na Moravě. Na podzim roku 2013 absolvovala Severočeská filharmonie Teplice turné do Asie, kde navštívila postupně Vietnam, Kambodžu, Hong Kong, Singapur, Malajsii a Brunej. Koncertovala za přítomnosti velvyslanců, vládních činitelů a královských rodin například v hanojské Opera House, malajském Dewan Filharmonik Petronas v Kuala Lumpur, nebo v kambodžském Phnom Penhu či v brunejském Bandar Seri Begawan. Nicméně těžištěm umělecké působnosti i nadále zůstává činnost pro město a jeho kulturu. Díky bohaté zahraniční spolupráci a díky výborným zahraničním kontaktům s agenturami, může SČF zvát do své domácí dramaturgie řadu vynikajících světových umělců, například Misha Maisky, Sharon Kam, Shlomo Mintz, Kun-woo Paik aj. Zároveň tepličtí filharmonikové nezapomínají ani na mládež a pořádají mnoho koncertů věnovaných právě jim, budoucím abonentům a posluchačům, kteří mají jedinečnou možnost poznat velký symfonický orchestr. V lednu 2012 nastoupil do funkce hlavního hostujícího dirigenta italský dirigent Alfonso Scarano, který se od října 2013 stal novým šéfdirigentem. Společně se v listopadu 2013 představili italskému publiku na prestižním koncertě v Teatro Luciano Pavarotti v Modeně s díly L. Janáčka a P. I. Čajkovského. 9


Jimlín 28. 5.

KOMORNÍ KONCERT JIMLÍN Nový Hrad sobota 28. 5. 2016 v 16:00 hodin

Ensemble 18+ Vilém Veverka hoboj Program

Vivaldi, Bach - all around Antonio Vivaldi:

Koncert F dur, RV 455

(1678 -1741)

pro hoboj, smyčce a basso continuo Allegro - Grave - Allegro

Antonio Vivaldi:

Sinfonia in D, RV 122

(1678 -1741)

pro smyčcový orchestr Allegro - Largo - Presto

Johann Sebastian Bach:

Koncert d moll, BWV 1059

(1685-1750)

pro hoboj, smyčce a basso continuo Allegro - Adagio - Presto

Přestávka

Johann Sebastian Bach:

Concerto F dur, BWV 49, 169

(1685-1750)

pro hoboj, smyčce a basso continuo Allegro - Siciliano - Allegro

Tomaso Albinoni:

Sonata I. a` cinque in G

(1634-1709)

ze sbírky 6 Sinfonie a cinque, op. 2 Grave e adagio - Allegro - Adagio - Allegro

Antonio Vivaldi:

Koncert C dur, RV 450

(1678 -1741)

pro hoboj, smyčce a basso continuo Allegro molto - Larghetto - Allegro

Ve spolupráci s Novým Hradem Jimlín Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 10


Vilém Veverka je jedním z nejrespektovanějších českých hobojistů. Absolvoval Pražskou konzervatoř (F. X. Thuri) a AMU v Praze (L. Séquardtová), navštěvoval kurzy významného francouzského hobojisty Jean-Louis Capezzaliho. Zásadní impuls v jeho uměleckém rozvoji však přineslo účinkování v Gustav Mahler Jugendorchester a následné studium u předního německého hobojisty Dominika Wollenwebera na Hochschule für Musik Hanns Eisler v Berlíně, na které navázal dvouletým účinkováním v proslulé Berlínské filharmonii (Karajan Stiftung). Dalších podnětů se mu dostalo od špičkových zahraničních hobojistů, jakými jsou Albrecht Mayer, Hansjörg Schellenberger, Maurice Bourgue či Heinz Holliger. Nastoupená cesta vyvrcholila triumfem v jedné z nejprestižnějších hobojových soutěží - Tokyo (Sony Music Foundation 2003). Jako sólista vystupuje s významnými českými orchestry, např. s Pražskou komorní filharmonií, Filharmonií Brno, FOK, SOČR ad., ze zahraničních orchestrů pak jmenujme Tokyo Philharmonic Orchestra, Bayerisches Kammerorchester či Budafok Orchestra Budapest. Nahrál a v českých premiérách provedl řadu náročných skladeb druhé poloviny 20. století (Bennet, Berio, Britten, Yun, Zimmermann, Rihm), včetně koncertu Marka Kopelenta „A few Minutes with an Oboist“. Je sólistou Filharmonie Brno, zakládajícím členem „PhilHarmonia Octet Prague - a New Approach Ensemble“ a oficiálním hráčem firmy Buffet-Crampon France. V roce 2009 mu vyšlo společně s Kateřinou Englichovou a Ivem Kahánkem debutové CD „Risonanza“ u Supraphonu, v témže roce sólová nahrávka Martinů Hobojového koncertu u vydavatelství Arco Diva. Ensemble 18+ je mladý, dynamický komorní orchestr, který vznikl v součinnosti s dirigentem a cembalistou Vojtěchem Spurným v roce 2009, s myšlenkou aplikovat kritéria historicky poučené interpretace na soubor moderních nástrojů. Ačkoli většina stálých členů vlastní dobové nástroje a aktivně se věnuje staré hudbě, práce s historickými prameny a znalost interpretačních technik je v Ensemble 18+ pouze základem. Konečným cílem je živá a neotřelá prezentace hudby na úrovni aktuálních interpretačních trendů a současného stupně muzikologického výzkumu stejně jako překračování bariér, které oddělují hudbu od posluchače. Členové ansámblu se stylem práce, osobním nasazením i technickou připraveností odlišují od běžné orchestrální rutiny a vytvářejí tak osobitý interpretační styl. Tomu odpovídá i volba repertoáru většinou z 2. poloviny 18. století. V koncertních programech je hojně zastoupeno dílo J. Haydna nebo raná tvorba W. A. Mozarta, ale i zřídka hraná hudba české provenience uváděná v novodobých premiérách. Obsazení orchestru je variabilní. Jeho stálý základ tvoří 8-10 smyčcových, případně 5 dechových nástrojů a cembalista - dirigent. Tento počet odpovídá orchestru, který měl roku 1750 Jiří Antonín Benda u dvora v Gotě. V poslední době se orchestr se profiluje jako komorní těleso bez dirigenta. Ensemble 18+ spolupracoval např. s izraelským dirigentem Elli Jaffem a řadou vynikajících českých sólistů, např. Dagmar Peckovou, Kateřinou Kněžíkovou, Gabrielovou Demeterovou, Ludmilou Peterkovou nebo Janem Ostrým. V roce 2009 natočil své první CD „Symphony Reloaded“ se symfoniemi českých autorů 2. pol. 18. století. Soubor rovněž zrealizoval několik nahrávek pro Český rozhlas a Českou televizi. V roli schwarzenberských muzikantů se podstatná část Ensemble 18+ účastnila ojedinělého projektu natáčení rekonstrukce opery Dove é amore, é gelosia (Kde je láska, tam je žárlivost) z pera Giuseppe Scarlatiho v Praze a v barokním divadle v Českém Krumlově v koprodukci Českou televizí. Orchestr zrealizoval s podporou hlavního města Prahy a Ministerstva kultury ČR již čtyři vlastní abonentní koncertní řady a pravidelně účinkuje na tuzemských festivalech, např. Smetanova Litomyšl, Plzeň 2015, MHF Petera Dvorského, Svatováclavské slavnosti, koncertní cyklus Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK, apod. V poslední době soubor příležitostně spolupracoval s dirigenty Vojtěchem Spurným a Dmitrijem Ashkenazym, uměleckými vedoucími Petrem Wagnerem, Robertem Hugem a sbormistrem Kühnova smíšeného sboru Markem Vorlíčkem. V roce 2014 Ensemble 18+ navázal ensemble spolupráci s houslisty Gabrielou Demeterovou, Václavem Hudečkem a s předním českým hobojistou Vilémem Veverkou. Na sklonku roku 2015 byla vydána u značky Supraphon nahrávka barokních hobojových koncertů ve spolupráci Ensemble 18+ a Viléma Veverky, na níž hostují hobojový virtuos Dominik Wollenweber a cembalistka Barbara Maria Willi. Z aktuálních projektů patří k nejvýznamnějším novodobá premiéra klasicistní opery J. A. Koželuha Demofoonte. Pro rok 2016 chystá Ensemble 18+ již pátou vlastní koncertní řadu pod názvem Sólo pro klasicismus. 11


Teplice 30. 5.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům pondělí 30. 5. 2016 v 19:30 hodin

Škampovo kvarteto Helena Jiříkovská - housle Adéla Štajnochrová - housle Martin Stupka - viola Lukáš Polák - violoncello

Emilio Aversano klavír (Itálie) Program Ludwig van Beethoven:

Smyčcový kvartet B dur, op. 18/6 Allegro con brio Adagio, ma non troppo Scherzo. Allegro La Malinconia. Adagio Allegretto quasi Allegro

(1770-1827)

Leoš Janáček:

Smyčcový kvartet č. 1 „Z podnětu Kreutzerovy sonáty“

(1854-1928)

Adagio. Con moto Con moto Con moto. Vivo. Andante Con moto. (Adagio). Piu mosso Přestávka

Antonín Dvořák:

Klavírní kvintet č. 2 A dur, op. 81 Allegro ma non tanto Dumka. Andante con moto Scherzo (Furiant) Finale. Allegro

(1841-1904)

Koncert se koná ve spolupráci s Domem kultury Teplice Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 12


Škampovo kvarteto odstartovalo svou strmou uměleckou dráhu v březnu roku 1989 na pražské AMU pod vedením profesorů Antonína Kohouta a Milana Škampy, členů legendárního Smetanova kvarteta, a velice rychle zdomácnělo na našich a zahraničních pódiích. K tomu jim pomohly i studijní pobyty na Scuola di Musica di Fiesole u Pierro Farulliho z Quartetto Italiano, u pianisty Malcolma Fragera, u členů Amadeus Quartet, Waltera Levina z Quartet LaSalle a další. Po obdržení několika cen na mezinárodních soutěžích komorní hudby získali první cenu v prestižní světové soutěži Charlese Hennena v holandském Heerlenu. V roce 1992 kvarteto získalo zvláštní cenu Českého komorního spolku, o rok později následovalo velmi úspěšné vystoupení v londýnské Wigmore Hall, za něž obdrželo cenu Královské filharmonické společnosti Best Debut 1993. V říjnu následujícího roku se pak soubor stal vůbec prvním rezidenčním kvartetem v historii Wigmore Hall, kde v letech 1994-1998 odehrál desítky koncertů. Kvarteto vystupuje v Evropě, Japonsku, Severní a Jižní Americe, Mexiku a Austrálii. Se svým publikem se setkává na pódiích prestižních hudebních festivalů v Melbourne, Aspenu, Berlíně, Gstaadu, Edinburghu, Istanbulu, Paříži a jinde. Pravidelně vystupuje ve významných světových hudebních centrech, jakými jsou např. londýnská Wigmore Hall, Concertgebow Amsterdam, pařížské divadlo Chatelet, vídeňský Musikverein, Lincoln Centre a Carnegie Hall v New Yorku, či Suntory Hall v Tokiu, jakož i ve Dvořákově síni pražského Rudolfina. Pravidelně přijímá pozvání na mezinárodní festivaly komorní hudby, z poledních let jmenujme festivaly v holandském Orlandu, norském Stavangeru, německém Schleswig-Holstein a Schwetzingen. Se Škampovým kvartetem pravidelně spolupracují významní umělci - Josef Suk, Dagmar Pecková, Jiří Bárta, Janine Jansen, Kathryn Stott, Michael Collins, Ronald van Spaendonck, Nikolaj Děmiděnko, Itamar Golan, Melvyn Tan a další. Na řadě alb hudebního vydavatelství Supraphon hraje Škampovo kvarteto skladby Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Smetany, Dvořáka, Brahmse, Suka a Ravela. Spolupráce kvarteta s českou cross-over umělkyní a skladatelkou Ivou Bittovou na jejím albu „Iva Bittová Classic“ je mistrovským spojením názvuků romské, moravské lidové hudby a jazzu. Jejich další CD s oběma Janáčkovými kvartety získalo „Cenu Harmonie za nejlepší nahrávku roku 2001” v kategorii komorní hudby. Totéž ocenění si odnesli o dva roky později za CD s moderní interpretací obou kvartetů Bedřicha Smetany. Jejich „BBC Lunchtime Concert“ s Melvynem Tanem byl vybrán jako první CD v sérii nahrávek „Live from Wigmore Hall“ pro vydavatelství „BBC World Label“. V červnu 2007 vydalo Škampovo kvarteto další nahrávku pro značku Supraphon, obsahující Dvořákův klavírní kvintet op. 81 s Kathryn Stott a kontrabasový kvintet op. 77 s Laurene Durantel. V říjnu téhož roku vyšla jejich další živá nahrávka v sérii „Life from Wigmore Hall“ s kvartety Mozarta, Smetany a Šostakoviče. Škampovo kvarteto věnovalo vždy mimořádnou pozornost Janáčkově hudbě. Vznikl tak první originální projekt koncertů v letech 2001-2002 „Janáček a jeho moravské kořeny“. Oba smyčcové kvartety v něm znějí spolu s moravskou lidovou hudbou ve vlastní úpravě s průvodním slovem. Další projekt vznikl u příležitosti Roku české hudby 2004, kdy Škampovci prohloubili svoji spolupráci s Ivou Bittovou. Pro Supraphon natočili Janáčkovu sbírku „Lidová poezie v písních“ v kvartetní transkripci Vladimíra Godára a vlastním originálním aranžmá. Tento program byl úspěšně proveden na festivalu České sny 2004 v tuzemsku i zahraničí. Z významných počinů Škampova kvarteta můžeme zmínit i jejich pedagogické aktivity. Vedle mistrovských kurzů pro Wigmore Hall, Concertgebow Amsterdam či University of Mexico City a jiné instituce či hudební festivaly, je to zejména spolupráce s londýnskou Royal Academy of Music, kde jsou od září 2001 jmenováni hostujícími profesory v oboru komorní hudby na katedře smyčců. Italský klavírista Emilio Aversano započal svou úspěšnou kariéru už v raném mládí, kdy ještě jako teenager vystupoval jako sólista s renomovanými zahraničními orchestry, jako například Bacau Philharmonic, Vidin Philharmonic City Symphony Orchestra Thessaloniki a další. Od roku 2002 se stal jedním z nejvíce žádaných italských umělců a to i díky svým proslulým klavírním maratonům. Právě v roce 2002 debutoval ve spolupráci se společností Societa dei Concerti v proslulé Sala Verdi, v témže roce provedl Koncert č. 1 P. I. Čajkovského a Koncert č. 2 S. Rachmaninova, což mu přineslo obrovské ovace téměř dvou tisíců posluchačů v sále. Koncert byl živě nahráván a byl vydán jako CD. O dva roky později přidal Klavírní koncert KV 488 W. A. Mozarta, který odehrál v sále Sala Verdi turínské konzervatoře. V roce 2005 zrealizoval sólový recitál v Salcburku a v roce 2006 koncert v Bruselu, dále pak také v norském Oslu za přítomnosti italského velvyslance nebo v Londýně, kde účinkoval v Benjamin Britten Theatre na Královské konzervatoři a v Italském institutu pro kulturu. V roce 2008 uskutečnil Aversano tzv. „Klavírní maraton století“, kdy během jednoho večera odehrál čtyři klavírní koncerty za sebou (Mozartův KV 488, Rachmaninovův č. 2, Čajkovského č. 1 a Lisztův č. 2). Kritici obdivovali jeho vysokou virtuozitu spojenou s obrovskou muzikálností. V roce 2013 tento klavírní maraton doplnil ještě o pátý koncert, a to Klavírní koncert R. Schumanna, o rok později s ním účinkoval v Konzertsaal der Universität der Künste v Berlíně a v Gewandhausu v Lipsku. E. Aversano je profesorem v oboru hry na klavír a má titul „cum laude“ v oboru moderní literatury.

13


Chomutov 1. 6.

KOMORNÍ KONCERT CHOMUTOV kostel sv. Ignáce středa 1. 6. 2016 v 19:00 hodin

Pražské dechové okteto Vladislav Borovka, Lukáš Pavlíček - hoboje Kateřina Váchová, Aleš Hustoles - klarinety Pavel Langpaul, Libor Soukal - fagoty Jiří Špaček, Eva Krajhanzlová - lesní rohy Program Gioacchino Rossini:

Tancredi

(1792-1868)

předehra z opery

Gioacchino Rossini:

Italka v Alžíru

(1792-1868)

předehra z opery

Martin Hybler:

Zatmění mysli, op. 18

(*1977) Přestávka

Wolfgang Amadeus Mozart:

Serenáda Es dur, KV 375 Allegro maestoso Menuetto Adagio Menuetto Finale: Allegro

(1756-1791)

Koncert se koná pod záštitou primátora statutárního města Chomutova Ing. Daniela Černého a za finanční podpory statutárního města Chomutova Plné vstupné: 100,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 50,- Kč 14


Pražské dechové okteto započalo svoji uměleckou dráhu v roce 1996 a velmi rychle zdomácnělo na našich i zahraničních podiích. Členové souboru jsou držiteli laureátských titulů z mezinárodních hudebních soutěží (Pražské jaro, Concertino Praga, Evropská hudební cena Lisabon, Concours, Europeén d´Interprétation Musicale Moulins). V roce 1997 na objednávku rádia BBC provedlo live koncert s názvem Hudba šlechtického salónu, který měl velký ohlas jak u posluchačů, tak i u odborné kritiky. Soubor je častým hostem hudebních festivalů (Drážďanský hudební festival, Hohenloher Kultursommer, St. Moritz-Engadin Festival, Feldkirch festival a další). Pro Český rozhlas natáčí kompletní dílo dechových Harmonií a Partit F. Kramáře. Hudební kritika shodně vyzdvihuje technickou virtuozitu jednotlivých hráčů, barevnou plasticitu a stylovou čistotu prováděných skladeb. Vladislav Borovka studoval na Pražské konzervatoři u B. Vobořila. Získal několik ocenění v soutěžích a od roku 1994 je členem Pražské komorní filharmonie. Zúčastnil se řady interpretačních kurzů, v roce 1998 pobýval na tříměsíční stáži v japonské Toyamě a v roce 2000 získal stipendium firmy Yamaha. V roce 2001 dokončil svá studia na HAMU ve třídě prof. J. Mihuleho a získal titul laureáta Pražského jara. V letech 2001-2002 studoval na Conservatoire Paul Dukas u J. L. Capezzaliho. Od roku 2004 působí taktéž pedagogicky na Pražské konzervatoři. V roce 2005 se stal Členem Českého noneta a od roku 2010 je hobojistou České filharmonie. Lukáš Pavlíček je absolventem Pražské konzervatoře u prof. B. Vobořila a prof. Vladislava Borovky a AMU ve třídě prof. J. Mihule. Zúčastnil se několika mistrovských kurzů a studoval na Univerzitě Mozarteum v rakouském Salzburgu u prof. Stefana Schilliho, sólohobojisty Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Od roku 2006 je členem SOČR, hostuje v Pražském komorním orchestru, Jihočeské komorní filharmonii, Pražské komorní filharmonii a hrál mimo jiné ve Španělsku, Řecku, Japonsku a Koreji. V roce 2010 natočil svoji debutovou sólovou nahrávku pro Český rozhlas, Koncert pro hoboj a orchestr Jana Nováka s Plzeňskou filharmonií pod vedením dirigenta Tomáše Braunera. Kateřina Váchová - Soukalová studovala na Pražské konzervatoři u prof. Jiřího Stárka a od roku 1995 na HAMU v Praze ve třídě prof. J. Hlaváče. V roce 1998 získala stipendium pro dvouleté studium na Guildhall School of Music and Drama v Londýně. Jejími profesory byli Thea King, Joy Farrall, Anthony Pike a Julian Farrell. Absolvovala též několik mezinárodních interpretačních kurzů. Během studií získala 1. ceny v mnoha mezinárodních soutěžích, např. Concertino Praga, Soutěž konzervatoří v Kroměříži, Interpretační soutěž v Chomutově, vítězství o Evropskou hudební cenu v Lisabonu 1994, Concours Europeén d´Interprétation Musicale ve francouzském Moulins 1999 a Pražské jaro 2002. Od roku 2001 působí v orchestru Státní opery Praha. Sólově vystupovala se Slovenským rozhlasovým orchestrem, Jihočeskou komorní filharmonií, Severočeskou filharmonií Teplice, Pražským komorním orchestrem, Českým rozhlasem a Českou filharmonií. Pravidelně nahrává pro Český rozhlas. Aleš Hustoles je absolventem Pražské konzervatoře a AMU. V různých soutěžích mladých interpretů získal několik cen. Od roku 1994 je členem Českého noneta, vedle toho působí pravidelně v orchestru Opery Mozart a spolupracuje též s Pražskou dechovou harmonií. Pavel Langpaul po studiu na Pražské konzervatoři absolvoval AMU u prof. F. Hermana a doc. J. Seidla. Je laureátem z mezinárodních soutěží Concertino Praga a Chomutov. V roce 1996 se stal finalistou Mezinárodní soutěže Pražské Jaro, kde také obdržel cenu Českého hudebního fondu za nejlepší provedení soudobé skladby. Působil v orchestru opery Národního divadla v Praze, hostoval u Sólistes Européenes Luxemburg a v současnosti je členem Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Pro francouzský label Praga Digitals AMC natočil na CD Variace pro fagot a smyčce A. Rejchy a Koncert pro fagot a orchestr J. N. Hummela. Na komorních projektech též spolupracoval s C. Ortiz, I. Klánským a D. Ashkenazym. Sólově vystoupil s Plzeňskou filharmonií, Karlovarským symfonickým orchestrem a se Symfonickým orchestrem Mariánské lázně. Od roku 1994 je členem Českého noneta. Libor Soukal je absolventem Pražské konzervatoře ve třídě prof. J. Formáčka a AMU ve třídě profesorů Františka Hermana a Jiřího Seidla. Během studia získal 1. Cenu v interpretační soutěži konzervatoří v Ostravě a zúčastnil se několika mistrovských kurzů komorní hry. Od roku 2000 zaujímá pozici 1. fagotisty v orchestru Státní opery Praha a věnuje se komorní hudbě. Jiří Špaček vystudoval Pražskou konzervatoř u prof. Aloise Čočka. Během studií se zúčastnil několika soutěží, z nichž nejvýznamnější byla mezinárodní hudební soutěž Concertino Praga, kde získal 1. cenu. Vystupoval též jako sólista, např. se Symfonickým orchestrem hlavního města Prahy FOK, se Západočeským symfonickým orchestrem Mariánské lázně a s mnoha dalšími. V současné době je členem Symfonického orchestru Českého rozhlasu, dále spolupracuje s Českým národním symfonickým orchestrem, se Solistes Européens Luxembourg, s Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau. Od roku 2007 je také členem komorního souboru České noneto. Eva Krajhanzlová vystudovala Janáčkovu konzervatoř v Ostravě u prof. K. Doležila. Během studií se zúčastnila několika soutěží: 2. cena v Soutěži konzervatoří 1997, 1. cena v soutěži Concertino Praga 1998 nebo 1. cena v Soutěži konzervatoří 2000. V roce 2001 nastoupila na JAMU v Brně k prof. Jindřichu Petrášovi. Během studia vyhrála 1. cenu a byla absolutním vítězem v Interpretační soutěži Brno 2002. Během studií spolupracovala s Pražskou komorní filharmonií. Od roku 2005 je členkou Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK.

15


Most 2. 6.

KOMORNÍ KONCERT MOST kostel Nanebevzetí Panny Marie čtvrtek 2. 6. 2016 v 19:00 hodin

Edita Adlerová

Anna Hlavenková

Augustin Kužela

mezzosoprán

soprán

klavír

Program Giovanni Battista Pergolesi: (1710 -1736) Johann Sebastian Bach: (1685-1750) Johann Sebastian Bach / Charles Gounod: (1685-1750) (1818-1893) Gabriel Fauré: (1845-1924) Wolfgang Amadeus Mozart: (1756-1791) Leoš Janáček: (1854-1928) Giulio Caccini: (1545-1618) Gabriel Fauré: (1845-1924) Vincenzo Bellini: (1801-1835) Claude Debussy: (1862-1918) Franz Schubert: (1797-1828) Camille Saint-Saëns: (1835-1921) César Franck: (1822-1890)

Stabat Mater výběr Arioso Ave Maria Cantique de Jean Racine Ave verum corpus Po zarostlém chodníčku Lístek odvanutý Ave Maria Maria, Mater gratiae Angiol di pace Preludia Dívka s vlasy jako len Ave Maria Ave Maria Ave Maria, duet Panis Angelicus

Koncert se koná pod záštitou primátora statutárního města Most Mgr. Jana Paparegy Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 16


Mezzosopranistka Edita Adlerová vystudovala Konzervatoř v Pardubicích. V roce 1991 absolvovala s rolí Carmen v divadle J. K. Tyla v Plzni a stala se tak nejmladší Carmen v historii české opery. Je držitelkou ceny Českého hudebního fondu. Spolupracuje s Českým rozhlasem a Českou televizí. Je sólistkou Le Grand Théâtre du Puy du Fou ve Francii. Věnuje se převážně koncertní činnosti - zpívá sólové party oratorií s orchestry, účinkuje i v programech s komorním obsazením. Je členkou Originálního hudebního divadla Praha, kde se již po řadu let věnuje interpretaci díla Antonína Dvořáka. Společně se sopranistkou Annou Hlavenkovou založila soubor Canto Dolce, který se zaměřuje na barokní hudbu. Vystupuje na významných mezinárodních festivalech - Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Struny podzimu, Třeboňská nocturna. Spolupracuje s nejznámějšími českými orchestry - Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK, Pražská komorní filharmonie, Filharmonie Brno, Barocco sempre giovane, Filharmonie Hradec Králové, Plzeňská filharmonie, Komorní filharmonie Pardubice, Severočeská filharmonie Teplice, Moravská filharmonie Olomouc, Jihočeská komorní filharmonie České Budějovice a předními dirigenty - Serge Baudo, Petr Altrichter, Leonardo Martinez, Jaroslav Krček, Charles Olivieri-Munroe, Jiří Petrdlík, Miriam Němcová, Jan Kučera, Leoš Svárovský, Petr Vronský. V komorních projektech permanentně spolupracuje s vynikajícími umělci - klavíristka Marcela Šestáková, klavírista Tomáš Hála, varhaník Pavel Černý nebo kytarista Miroslav Žára. Spolupodílela se na několika CD, v současné době natočila i dvě profilová CD. Každoročně koncertuje s vynikajícím Orchestre Philharmonique de Prague, Geneva Production. Její interpretaci mnohých hudebních děl slyšeli posluchači v Německu, Rakousku, Švýcarsku, Francii, Itálii, Řecku, Polsku, Slovensku, Rumunsku, Lotyšsku, Moldávii, Španělsku, Maroku, Egyptě a Spojených Arabských Emirátech. Sopranistka Anna Hlavenková zahájila svoji pěveckou kariéru v Brixiho komorním sboru Teplice. Ještě během studií na teplické konzervatoři se pro svůj lyrický soprán a stylově čistou interpretaci stala vyhledávanou sólistkou mnoha souborů zaměřených na autentickou interpretaci hudby starších slohových období (Musica Antiqua Praha, Musica Florea, Ad Vocem, Capella Regia Musicalis, Collegium Marianum, La Vinciolina a dalších). Je zakládající členkou souboru Verba Chordis. Jako sólistka vystupovala na řadě evropských hudebních festivalů (Festival van Vlaanderen Brugge, Festival d‘Ambronay, Pražské jaro, Göttingen Händel-Festspiele a dalších). Spolupracuje s rozhlasem a televizí, nahrála několik desítek CD. Pravidelně vyjíždí na koncertní turné po Španělsku; z mnoha tamějších úspěchů lze jmenovat například Mozartovo Requiem a Händelova Mesiáše. Její scénická vystoupení kromě dalších zahrnují účinkování v oratoriu Sub Olea Pacis Jana Dismase Zelenky se souborem Musica Florea (nahrávka získala prestižní ocenění Cannes Classical Awards na světovém hudebním veletrhu MIDEM 2003) a titulní role v operách Dido&Aeneas a Fairy Queen Henryho Purcella. Absolvovala koncertní turné po Japonsku. Spolupracuje s nejznámějšími českými orchestry (Pražská komorní filharmonie, Komorní filharmonie Pardubice, Komorní filharmonie České Budějovice, Filharmonie Hradec Králové, Severočeská filharmonie Teplice). Ve své koncertní činnosti se reprezentuje bohatým repertoárem od renesančních písní přes barokní a klasicistní oratorium a operu až po soudobé kompozice. Od roku 1994 se věnuje lidové hudbě se souborem Musica Bohemica. Zaslouženou pozornost vzbudily její recitály, kde prezentuje především písňové cykly 19. a 20. století a současné skladby často přímo pro ni věnované předními českými autory. To vše z ní činí jednu z nejvšestrannějších interpretek komorní a oratorní hudby v Čechách. Od roku 2001 pedagogicky působí na Konzervatoři v Teplicích. Augustin Kužela pochází z Karlových Varů. Již od dětství měl to štěstí setkávat se s významnými osobnostmi našeho století. Naslouchal radám a zkušenostem mistra Arama Chačaturjana, který často navštěvoval Karlovy Vary. Na Pražské konzervatoři studoval u prof. Dr. Kříže a po absolutoriu pokračoval na Akademii múzických umění v Praze u prof. Baloghové. Jako sólový klavírista vystupoval koncertně v řadě zemích Evropy (Německo, Rakousko, Švýcarsko, Itálie), v Japonsku - Tokio, v USA - New York, Chicago, San Francisco, na Tchajwanu - Taipei. Řadu nahrávek realizoval pro Český rozhlas a také pro mnichovský Bayerische Rundfunk. K jeho oblíbeným autorům patří Rachmaninov, Skrjabin, Liszt. Často spolupracuje se zpěváky při koncertech a při přípravě operních děl. Pedagogicky působí jako profesor Pražské konzervatoře.

17


Teplice 4. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury sobota 4. 6. 2016 v 17:00 hodin

Vivat konzervatoř - 45 let Konzervatoře v Teplicích Symfonický orchestr absolventů Konzervatoře v Teplicích All Star Big Band Program Antonín Dvořák:

Karneval, předehra, op. 92

(1841-1904)

dirigent: Jiří Knotte

Giacomo Puccini:

O mio babbino caro

(1858-1924)

Jana Červinková - zpěv dirigent: Jiří Knotte

Antonín Dvořák:

Slovanské tance č. 2, 10 a 15

(1841-1904)

dirigent: Marek Štryncl

Petr Iljič Čajkovskij:

Květinový valčík z baletu Louskáček

(1840-1893)

dirigent: Václav Zahradník

band leader: Tomáš Čistecký

All Star Big Band:

Přestávka

Antonín Dvořák:

Symfonie č. 8 G dur, op. 88, 4. věta Finale

(1841-1904)

dirigent: Jan Valta

Antonín Dvořák:

Árie Rusalky „Měsíčku na nebi hlubokém“

(1841-1904)

Jana Červinková - zpěv dirigent: Jiří Knotte

Johann Strauss:

Předehra k operetě Netopýr

(1825-1899)

dirigent: Jiří Knotte

Koncert se koná ve spolupráci s Konzervatoří Teplice a za podpory Fondu Ústeckého kraje na projekt Orchestrální akademie Plné vstupné: 100,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 50,- Kč 18


Konzervatoř v Teplicích byla založena v roce 1971. Jako jediná škola tohoto druhu v Ústeckém kraji je logicky v centru pozornosti jak případných zájemců o studium, tak potenciálních zaměstnavatelů absolventů, tedy symfonických orchestrů (nejen domácí Severočeské filharmonie Teplice), hudebních divadel severočeského regionu (valnou část obou divadelních orchestrů tvoří právě tepličtí absolventi), Základních uměleckých škol, atd. Z absolventů školy se rekrutovalo mnoho vynikajících profesionálů nejen na poli interpretačním, a to ne jen v oblasti tzv. hudby „vážné“, ale i např. na poli jazzové scény, i v oblasti hudebně-teoretického působení. Akční rádius výuky se postupně rozšiřuje, mezi relativně nové obory můžeme počítat kompozici, výuku zobcové flétny, saxofonu, nově je otevřeno oddělení populárního zpěvu, o jehož studium bývá každý rok velký zájem. Konzervatoř v Teplicích se může každým rokem prokazovat kvalitními výstupy své činnosti. Školu reprezentuje nejen vynikající školní symfonický orchestr, ale i pěvecký sbor, řada komorních souborů a hudebně-divadelních produkcí. Skvěle se vyprofiloval školní big band, o čemž svědčí celá řada jeho úspěšných vystoupení i ocenění na Mezinárodním soutěžním hudebním festivalu v České Kamenici (1. i 2. místo ve zlatém pásmu). Od roku 2015 je teplická konzervatoř spolupořadatelem každoroční mezinárodní klarinetové soutěže „Czech Clarinet Art“ a v roce 2016 začíná i s vlastní národní klavírní soutěží „Beethovenovy Teplice“. Od roku 2010 pak každý rok zamíří cca 200 mladých hráčů na zobcovou flétnu na již tradiční soutěžní přehlídku s mezinárodním dosahem „Teplické flautohry“, která je další významnou a viditelnou vizitkou konzervatoře. O studium na Konzervatoři v Teplicích je kontinuálně velký zájem. Trvalým cílem školy je příprava vynikajících profesionálů schopných uplatnění v životní praxi. Řada z absolventů již vykonala úspěšné konkurzy na místa orchestrálních hráčů v našich významných orchestrech a divadelních souborech. Také velká část hudebních pedagogů na všech úrovních školství v rámci ústeckého regionu jsou absolventi teplické konzervatoře.

19


Osek 5. 6.

KOMORNÍ KONCERT OSEK klášter neděle 5. 6. 2016 v 16:00 hodin

DUO SoloNeo Jekatěrina Maťušenková

Alexej Bělousov

flétna (Rusko)

kytara (Izrael) Program

Tři století v italských sonátách Antonio Vivaldi:

Sonáta e moll, RV40 Largo - Allegro - Largo - Allegro

(1678-1741)

Nicollo Paganini:

Sonata Concertata A dur Allegro spiritoso Adagio assai espressivo Rondeau

(1782-1840)

Přestávka

Mauro Giuliani:

Grand Duetto Concertante, op. 52 Andante sostenuto Minuetto. Allegro vivace Rondo militare. Allegretto

(1781-1829)

Mario Castelnuovo-Tedesco:

Sonatina, op. 205 Allegretto grazioso Tempo di Siciliana. Andantino grazioso Scherzo. Rondo

(1895-1968)

Koncert se koná pod záštitou starostky města Oseka Ing. Lenky Říhové a za finanční podpory města Oseka Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 20


Jekatěrina Maťušenková jako devatenáctiletá absolvovala v roce 1997 hudební školu v ruské Samaře. Po té zahájila studium na Státní konzervatoři L. Sobinova v Saratově ve třídě profesora E. Balašova. Studium se specializací koncertní umělec, sólista orchestru a učitel ukončila v roce 2002 s vyznamenáním. V letech 2002-2006 absolvovala postgraduální studium na stejné škole. Již během studia se zúčastnila mnoha soutěží a festivalů, kde dosáhla pozoruhodných úspěchů: 1. cena na Festivalu mladých hudebníků dětských hudebních škol (Samara, 1992), 1. cena na Mezinárodní hudební soutěži v komorní hře (Togliatti, 1994), Čestné uznání na Mezinárodní hudební soutěži mladých hráčů na dechové nástroje (Moskva, 1997), 2. cena v Ruské hudební soutěži (Volgograd, 2001), 1. cena v Ruské hudební soutěži komorní hudby a Zvláštní cena za nejlepší interpretaci skladby 21. století (Syzraň, 2003), účast na festivalu Hvězdy 21. století (Samara, 2003). Od roku 2001 byla Jekatěrina Maťušenková sólistkou Akademického symfonického orchestru v Samaře a od roku 2005 koncertní mistryní dechové sekce. Od roku 1999 je sólistkou seskupení staré hudby, často také sólově vystupuje s Akademickým symfonickým orchestrem pod taktovkou M. Ščerbakova a s komorním orchestrem pod vedením Lea Kremera. Alexej Bělousov pochází z rodiny prominentního ruského básníka a esejisty Alexandra Bělousova. Hře na kytaru se začal věnovat už v dětství. Jeho prvním učitelem byl Anatolij Filimonov. Jako šestnáctiletý zahájil studia na Hudební akademii ve svém rodném městě Samaře, městě ležícím na levém břehu Volhy. Studovat začal dirigování a hru na klasickou kytaru u profesora Alexandra Maťajeva. Ve studiu obou specializací dále od roku 1990 pokračoval na Čeljabinském státním institutu umění a kultury u profesora Viktora Kozlova, světoznámého kytaristy a skladatele. Nedlouho po příchodu do Jeruzaléma, v roce 1991, pokračoval A. Bělousov ve studiu hry na klasickou kytaru u profesora Chaima Assulina na Jeruzalémské akademii hudby a tance. Jako interpret se představil na různých festivalech a hrál v nejvýznamnějších koncertních sálech. Vystupuje nejenom jako sólista, ale věnuje se také komorní hudbě a pořádá i mistrovské kurzy. Dosud koncertoval v Rakousku, Bulharsku, Chorvatsku, Maďarsku, Itálii, Německu, Lotyšsku, Španělsku, Rusku, Srbsku, na Ukrajině, v Izraeli, Thajsku, Mexiku, Brazílii a na dalších místech. Od roku 2006 je uměleckým ředitelem Mezinárodního festivalu klasické kytary a soutěže Guitar Gems v Netanyi v Izraeli.

21


Teplice 6. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům pondělí 6. 6. 2016 v 19:00 hodin

Martinů Voices sbormistr:

Lukáš Vasilek Program

Hudba německého romantismu Johannes Brahms:

Drei Quartette (Tři kvartety), op. 31 Wechsellied zum Tanze (Střídavá píseň k tanci) Neckereien (Škádlení) Der Gang zum Liebchen (Cesta k milé)

(1833-1897)

Richard Wagner:

Träume (Sny)

(1813-1883)

z cyklu Wesendonck Lieder upravil Clytus Gottwald (*1925)

Richard Wagner:

Isoldes Liebestod (Isoldina smrt z lásky)

(1813-1883)

z opery Tristan a Isolda upravil Clytus Gottwald (*1925)

Přestávka

Johannes Brahms:

Vier Quartette (Čtyři kvartety), op. 92 O schöne Nacht (Ó, krásná noc) Spätherbst (Pozdní podzim) Abendlied (Večerní píseň) - Warum? (Proč?)

(1833-1897)

Gustav Mahler:

Die zwei blauen Augen (Ty dvě modré oči)

(1860-1911)

z cyklu Písně potulného tovaryše upravil Clytus Gottwald (*1925)

Gustav Mahler:

Die zwei blauen Augen (Ty dvě modré oči) Ich bin der Welt abhanden gekommen (Ztratil jsem se světu) z cyklu Písně na Rückerta

(1860-1911)

upravil Clytus Gottwald (*1925)

Koncert se koná ve spolupráci s Domem kultury Teplice Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 22


Komorní sbor Martinů Voices existuje od roku 2010 a jeho cílem je interpretovat sborovou tvorbu na nejvyšší umělecké úrovni. Ansámbl složený z profesionálních zpěváků pracuje pod vedením sbormistra Lukáše Vasilka. Dramaturgie sboru se zaměřuje především na hudbu 20. a 21. století, nevyhýbá se ale ani starším stylovým obdobím. Martinů Voices koncertují doma i v zahraničí a jsou hosty nejvýznamnějších hudebních festivalů (např. Pražské jaro, Struny podzimu, Concentus Moraviae, Svatováclavský hudební festival). Vystupují nejčastěji samostatně, některé projekty ale realizují ve spolupráci s nejlepšími českými orchestry a dirigenty v čele s Českou filharmonií a Jiřím Bělohlávkem. Poslední jmenovaná umělecká spolupráce přinesla ansámblu mj. i nominaci na prestižní ocenění „International Opera Award“ (provedení opery Bohuslava Martinů Čím lidé žijí). Umění Martinů Voices je zachyceno na čtyřech CD, z nichž to nejvýznamnější, které obsahuje sborové dílo Jana Nováka, vydala v roce 2014 společnost Supraphon. Lukáš Vasilek vystudoval dirigování na pražské Akademii múzických umění a hudební vědu na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy. V letech 1998-2009 byl sbormistrem Foerstrova komorního pěveckého sdružení a v období 2005-2007 vykonával funkci druhého sbormistra operního sboru Národního divadla v Praze. V roce 2005 mu Unie českých pěveckých sborů udělila cenu Sbormistr junior. Od roku 2007 je Lukáš Vasilek hlavním sbormistrem Pražského filharmonického sboru. Kromě studia programu a řízení samostatných koncertů je součástí jeho práce příprava tělesa k účinkování ve velkých kantátových, oratorních a operních projektech. Spolupracuje přitom s významnými světovými dirigenty (např. Barenboim, Bělohlávek, Eschenbach, Honeck, Luisi, Mehta, Rattle) a orchestry (např. Berliner Philharmoniker, Česká filharmonie, Staatskapelle Dresden). Od roku 2010 s Pražským filharmonickým sborem pravidelně hostuje na operním festivalu Bregenzer Festspiele. Nahrávky sboru pod jeho vedením jsou zachyceny na mnoha CD (např. Deutsche Gramophon, Sony Classical, Supraphon). V roce 2010 sestavil a hudebně připravil jazzový vokální ansámbl, který provázel Bobbyho McFerrina na jeho koncertech v České republice. V tomtéž roce založil i profesionální komorní sbor Martinů Voices, s nímž se věnuje především interpretaci hudby 20 a 21. století. Příležitostně se zabývá také orchestrálním dirigováním.

23


Teplice 8. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům středa 8. 6. 2016 v 19:00 hodin

Sarm Kim housle (Jižní Korea)

Václav Krahulík klavír Program Wolfgang Amadeus Mozart:

Sonáta pro housle, K. 301 Allegro con spirito - Allegro

(1756-1791)

Henryk Wieniawski:

Fantaisie brillante „Faust“, op. 20

(1835-1880) Přestávka

César Franck:

Sonáta pro housle A dur Allegretto ben moderato Allegro Ben moderato: Recitative-Fantasia Allegretto poco mosso

(1822-1890)

Koncert se koná ve spolupráci s Domem kultury Teplice Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 24


Houslistka Sarm Kim se narodila v Jižní Koreji, kde ve svých čtyřech letech začala hrát na housle. Poté pokračovala ve studiích u Herberta Greenberga. Později ukončila studium s magisterským titulem na Peabody Conservatory a úspěšně absolvovala také doktorandské studium v oboru hudební umění na univerzitě v Marylandu. V Jižní Koreji získala řadu významných cen, včetně Grand Prize a Zlaté medaile v rámci Sunhwa Chamber Competition a Sunhwa Concert Competition. Vyhrála soutěže Honors Competition a Artists International Competition v New Yorku. V sólových recitálech vystoupila v Jordan Hall, William´s Hall v Bostonu, Weill Recital Hall a v Carnegie Hall v New Yorku. Jako sólistka spolupracovala s mnoha orchestry, jakými jsou např. Peabody Symphony Orchestra, Yon-Sei String Orchestra, Maryland Symphony Orchestra, Seoul Academy Symphony Orchestra, Corean Symphony Orchestra, Neaple Chamber Orchestra, Kharkov Philharmonic Orchestra, Severočeská filharmonie Teplice a dalšími. Sarm Kim získala pozvání od společnosti Sony Korea k produkci zvláštního CD s dvojkoncertem pro violu a housle M. Brucha a Sinfonia Concertante pro housle a violu W. A. Mozarta. Jejím partnerem při nahrávání byl Christian Frohn, vedoucí skupiny viol Vídeňské filharmonie. Václav Krahulík je českým klavíristou, hudebním skladatelem, pedagogem a organizátorem hudebního dění. Narodil se v roce 1966 v Ústí nad Labem. Vystudoval Konzervatoř Teplice ve třídě Jaroslava Čermáka a AMU ve třídě Pavla Štěpána. Stal se laureátem soutěží Fryderyka Chopina v Mariánských lázních (1983), Bedřicha Smetany v Hradci Králové (1986) a Ludwiga van Beethovena v Hradci nad Moravicí (1989). Zde obdržel cenu za nejlepší provedení soudobé skladby (Václav Krahulík Sonáta in Fis). V letech 1990-2003 působil na Konzervatoři Teplice a od roku 1995 vyučuje na Univerzitě Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem. Několikrát získal ocenění jako korepetitor (Soutěž konzervatoří v Teplicích 1997, Beethovenův Hradec 1997, Soutěž pedagogických fakult v Plzni 2006). Václav Krahulík se věnuje sólové i komorní hře. Vystupuje na abonentních koncertech Filharmonie Hradec Králové, v Lichtensteinském paláci v Praze provedl ve světové premiéře dílo Miloše Boka Sv. Zdislava (klavírní verze). Jako sólista a korepetitor se zúčastnil mnoha zahraničních koncertů (Francie, Itálie, Německo, Španělsko, Spojené státy americké). Na festivalu české hudební kultury v Paříži provedl několik svých kompozic a 4 fugy na poštovní směrovací čísla Miloše Boka (2005). Toto dílo natočil pro Český rozhlas. Působí jako korepetitor Ústeckého dětského sboru a pěveckého sboru Luscinie Ústí nad Labem. Věnuje se jazzové hudbě, ve které se realizuje i jako skladatel. Nahrál dva kompaktní disky s hudbou Miloše Boka, Ference Liszta, Gasparda Páleníčka a s vlastními skladbami. Se svým otcem realizuje po řadu let výchovné koncerty pro základní a střední školy.

25


Teplice 9. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 9. 6. 2016 v 19:00 hodin

Elisabeth Marasch housle (Německo)

Sophia Marie Garbe violoncello (Německo)

Severočeská filharmonie Teplice Dirigenti

Dominik Beykirch

André Callegaro

(Německo)

(Brazílie)

Marie Jacquot

Johannes Braun

(Francie)

(Německo)

Gábor Hontvári (Maďarsko) Program

Christoph Willibald Gluck:

Ifigenie v Aulidě

(1714-1787)

předehra k opeře

Johannes Brahms:

Dvojkoncert a moll, op. 102

(1833-1897)

pro housle a violoncello Allegro - Andante - Vivace non troppo

Přestávka

Ludwig van Beethoven:

Symfonie č. 8 F dur, op. 93 Allegro vivace e con brio Allegretto scherzando Tempo di Menuetto Allegro vivace

(1770-1827)

Koncert se koná ve spolupráci s Musikhochschule Weimar Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 26


Elisabeth Marasch se hře na housle začala věnovat již ve čtyřech letech, nejprve pod vedením rodičů, pak učitelů až po např. prof. Tomashevského. V letech 2004 a 2005 získala první ceny v soutěži Jugend Musiziert v kategoriích housle sólo a komorní hudba - duo. Následovaly mezinárodní soutěže jako Kocianova soutěž nebo Henriette, kde získala třetí místa. V roce 2006 se stala členkou Deutsche Streicherphilharmonie, kde krátce na to získala místo koncertního mistra. O tři roky později začala studovat na Gymnáziu Carla Philippa Emanuela Bacha v Berlíně, ve studiu dále pokračovala na Hudební vysoké škole Franze Liszta ve Výmaru u prof. M. Wollonga. V roce 2014 se stala koncertní mistryní orchestru této vysoké školy a od října stejného roku je členkou orchestrální akademie Staatskapelle Halle/Saale. Získala stipendium na Live Music Now a další zkušenosti získává při mistrovských kurzech u Klenke Kvarteta, N. Prishepenkové nebo M. Fundy. Violoncellistka Sophia Marie Garbe získala svou první výuku u M. Jagusche na Hudební škole v Jeně a další zkušenosti získala u G. Viewega v rámci programu pro velmi talentované umělce v Durynsku. Hrála v orchestru MKS Jena, se kterým vystoupila i jako sólistka, též byla členkou spolkového mládežnického orchestru. Během posledního školního roku byla hostující studentkou na Hudební vysoké škole Franze Liszta ve Výmaru. Od roku 2012 je studentkou ve třídě prof. M. Leihensederovo-Ewaldové, dále u O. Reimerse absolvuje i hru na barokní violoncello. Další zkušenosti získává v rámci mistrovských kurzů M. Sanderlinga, prof. B. Gmelina, prof. L. Fenyöho, prof. W. E. Schmidta, prof. Troils Svane a prof. G. Riviniuse. Od roku 2013 je stipendistkou spolku „Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar e. V.“ a od roku 2015 získala podporu německého stipendia. Dominik Beykirch získal hudební vzdělání na Hudebním gymnáziu Schloss Belvedere a na Hudební vysoké škole Franze Liszta v dirigentské třídě N. Pasqueta, G. Kahlerta a M. Hoffa ve Výmaru. Je asistentem M. Sanderlinga a vítězem 6. německé soutěže vysokých škol. Od srpna 2015 je druhým dirigentem v německém Národním divadle ve Výmaru. D. Beykirch je stipendistou dirigentského fóra studijní nadace německého národa. Získal podporu od německého vydavatelství Breitkopf&Härtel, jakož i cenu Ernst von Schucha.

André Callegaro se narodil v brazilském Sao Paulu. Od roku 2012 studuje obor dirigování u prof. N. Pasqueta a prof. G. Kahlerta. Další zkušenosti získal u prof. Marka Stringera na Hudební vysoké škole ve Vídni a v rámci mistrovských kurzů u P. Eötvöse, G. Andretty a dalších. Dirigoval koncerty s orchestry, jakými jsou např. Jena Philharmonic, Severočeská filharmonie Teplice, Karlovarský symfonický orchestr a jiné. Jako sólový klavírista, doprovazeč a učitel zpěvu je velice aktivní v oborech koncert a opera. V roce 2014 získal zvláštní cenu za doprovázení písní při Mezinárodní soutěži Brahmse v rakouském Pörtschachu. V roce 2015 působil jako pedagog zpěvu a doprovazeč v opeře v Lipsku a stal se asistentem A. Bramalla při produkci Madama Butterfly. Marie Jacquot pochází z Paříže, kde na Conservatoire National Régional de Paris studovala hru na pozoun. Studium ukončila v roce 2008 a v témže roce se stala studentkou oboru dirigování na Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni u prof. U. Lajovice. Zúčastnila se mistrovských kurzů u R. Weikerta, B. de Billyho, F. Luisiho, Z. Mehty, v roce 2012 debutovala jako hostující dirigentka se Sofia Philharmonic Orchestra. Ve svých 24 letech, v roce 2014, zakončila svá studia ve Zlatém sále vídeňského Musikvereinu s Radio Symphonie Orchester, což se stalo událostí, která ji umožnila vstup na rakouskou hudební scénu. Dirigovala pražský orchestr Klassik, představila se ve vídeňském Konzerthausu s Wiener Kammerorchester. V letech 2014-2015 získala Ryoichi Sasakawa Young LeardersFellowship Fund, v létě 2015 pak Albert Tipton Fellowship pro renomovaný festival Aspen Music Festival, a tím získala příležitost spolupracovat s velkými dirigenty, jakými jsou např. R. Spano, L. Radchleff, Ch. Arming a F. Cortese. V současné době M. Jacquot absolvuje postgraduální studium na výmarské Hochschule für Musik ve třídě prof. N. Pasqueta a prof. M. Frank. Od prosince 2015 působí jako asistentka K. Petrenka v rámci premiéry skladby českého skladatele M. Srnky v bavorské Státní opeře. Johannes Braun studuje dirigování od roku 2012 u prof. N. Pasqueta a M. L. Franka na Hudební vysoké škole Franze Liszta ve Výmaru. Je stipendistou v dirigentském fóru německé hudební rady a uměleckým vedoucím symfonického orchestru ASO. Spolupracoval již s mnohými orchestry, mezi nimi jsou Würtembergisches Kammerorchester Heilbronn, Israel Chamber Orchestra, Dortmunder Philharmoniker, Jenaer Philharmoniker, Staatsorchester Mainz a Filharmonie Hradec Králové. Absolvoval mistrovské kurzy u B. Haitinka, J. Schlaefliho a C. Rundella. Asistoval u F. X. Rotha u SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/Freiburg, u M. Bosche u Staatstheater Nürnberg atd. V lednu 2016 dirigoval operu Rigoletto ve Státní opeře v Mainzu. Gábor Hontvári pochází z Maďarska, kde se narodil v hudebně založené rodině. V letech 2012-2015 studoval dirigování a sbormistrovství na Hudební akademii Franze Liszta v Budapešti. Současně působil mimo jiné jako hostující dirigent orchestru Hudební akademie Tibora Vargy ve městě Györ a založil vlastní komorní sbor. G. Hontvári byl jako sbormistr pozván nejlepšími maďarskými sbory. Jako dirigent spolupracuje s mnohými profesionálními orchestry v Maďarsku, mezi které patří např. Concerto Budapest, MÁV symfonický orchestr, Duna symfonický orchestr a orchestr Óbudai Danubia. V roce 2015 debutoval u Filharmonického orchestru Györ. O rok dříve vyhrál 1. cenu a Cenu publika v soutěži Lantos Rezsö pro mladé sbormistry. Od roku 2015 studuje u prof. N. Pasqueta a prof. G. Kahlerta na Hudební vysoké škole Franze Liszta ve Výmaru. V témže roce vyhrál 1. cenu na Soutěži MDR v Lipsku.

27


Klášterec n. O. 10. 6.

KOMORNÍ KONCERT KLÁŠTEREC NAD OHŘÍ zámek pátek 10. 6. 2016 v 19:00 hodin

Lubomír Brabec kytara Program

Kytara v čase staletí John Dowland:

Melancholy Galliard My Lady Hunsdon’s Puffe

(1562-1626)

úprava a realizace Lubomír Brabec

Ivan Jelínek:

Parthia in A Ouverture - Menuetto I - Sarabande Menuetto II - Boureé úprava a realizace Lubomír Brabec

(1685 -1750)

Leopold Silvius Weiss:

Preludium in E Tombeau (Náhrobek) Ciaccona in A

(1686-1750)

úprava a realizace Lubomír Brabec

Fernando Sor:

Etuda in E op.6/11 Variace Na Mozartovo téma, op. 9

(1778-1839)

úprava a realizace Lubomír Brabec Přestávka

Izaac Albéniz:

Leyenda (Asturias)

(1860-1909)

úprava a realizace Lubomír Brabec

Joaquin Turina:

Hommage Garrotin - Soleares

(1882-1949)

Francisco Tárrega:

Gran Jota

(1852-1909)

úprava a realizace Lubomír Brabec

Benvenuto Terzi:

Nevicata

(1896-1980)

Koncert se koná pod záštitou starosty města Klášterce nad Ohří Ing. Štefana Drozda, za finanční podpory města Klášterce nad Ohří a ve spolupráci se zámkem Klášterec nad Ohří Plné vstupné: 100,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 50,- Kč 28


Lubomír Brabec patří k nejvýznamnějším koncertním kytaristům současnosti. Pochází z Plzně, začínal jako houslista a ke kytaře se dostal až ve svých třinácti letech. Jako patnáctiletý vstoupil na plzeňskou konzervatoř a svá studia dokončil na konzervatoři v Praze. Významným mezníkem v jeho uměleckých začátcích byl úspěch, kterého dosáhl v roce 1974 na Mezinárodní kytarové soutěži v Paříži, kde získal titul laureáta. V roce 1980 získal stipendium britské vlády a pokračoval ve studiích na londýnské Royal Academy of Music, kde se ve světově proslulém Early Music Centre věnoval interpretaci dobové hudby minulých století se speciálním zaměřením na loutnovou literaturu. Lubomír Brabec spolupracuje s nejrenomovanějšími pěvci a sólisty (Gabriela Beňačková, Elizabeth Vidal, Lucie Bílá, Hana Jonášová, Alžběta Poláčková, Petr Dvorský, Štefan Margita, Daniel Hůlka, Roman Janál, Lubomír Malý, Pavel Šporcl, Jiří Bárta, Jaroslav Svěcený, Jitka Hosprová, Kateřina Englichová, Žofie Vokálková, Václav Hudeček, Jiří Stivín a další). Neméně atraktivní je jeho nahrávací činnost. Diskografie Lubomíra Brabce obsahuje více než 30 titulů, mimo jiné autorská alba F. Sor, J. S. Bach, F. Tárrega, N. Paganini, A. Vivaldi, H. Villa-Lobos, V. Trojan. Za snímek Rodrigova Concierta de Aranjuez (Panton) byl roku 1986 oceněn „Zlatým štítem“ za nejlepší nahrávku roku. Brazilská vláda mu v roce 1989 udělila Medaili Heitora Villa-Lobose. Od firmy Supraphon Records, obdržel dvě zlaté desky, první v roce 1991 za desku Transformace a druhou v roce 1996 za nahrávku Vivaldiho koncertů. Za nahrávku „Suburban Path“ získal v Číně v roce 1995 Golden Song Prize. V roce 2003 byl oceněn vydavatelstvím Multisonic Zlatou a Platinovou deskou za CD Vánoční Transformace. V roce 2013 obdržel od firmy Supraphon Diamantovou desku za půl milionu prodaných desek. V témže roce při příležitosti státního svátku obdržel na Pražském hradě od prezidenta republiky Medaili I. stupně za zásluhy o stát v oblasti umění. Jako první hudebník na světě uskutečnil v roce 1997 koncert v šestém světadílu, v Antarktidě. Lubomír Brabec je aktivní jachtař. Zabývá se také sjezdy na divoké vodě, lyžováním ve volném terénu, canyoningem a potápěním. Třikrát navštívil Antarktidu. V roce 2004 se zúčastnil jachtařské expedice přeplutí Drakeova průlivu do Antarktidy.

29


Litoměřice 11. 6.

KOMORNÍ KONCERT LITOMĚŘICE bývalý jezuitský kostel Zvěstování Panny Marie sobota 11. 6. 2016 v 19:00 hodin

Czech Ensemble Baroque Helga Varga Bach, Tereza Válková

Martin Ptáček, Lucie Karafiátová

soprán

alt

Jakub Kubín, Lukáš Hacek

Jiří Miroslav Procházka, Václav Jeřábek

tenor

bas

Peter Zajíček, Veronika Jíchová

Libor Mašek

housle

violoncello

Ján Prievozník

Jaroslav Kocůrek, Petr Jurášek

kontrabas

klariny

Rostislav Mikeška

Lukáš Kubenka

tympány

dirigent

pozitiv

Roman Válek Program Antonín Jan Nepomuk Brosmann: (1731-1798)

Vesperae solemnes in C Dixit Dominus - Confitebor tibi Domine Beatus vir - Laudate pueri Laudate Dominum - Laetatus sum Nisi Dominus - Lauda Jerusalem Magnificat

Přestávka

Remigius a S. Erasmo - Antonín Mašát: (1692-1747) Remigius a S. Erasmo - Antonín Mašát: (1692-1747)

Missa S: Attalae Abbat Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus Benedictus - Agnus Dei Te Deum laudamus

Koncert se koná pod záštitou starosty města Litoměřice Mgr. Ladislava Chlupáče, za finanční podpory města Litoměřice a ve spolupráci se Severočeskou galerií výtvarného umění v Litoměřicích Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 30


Těžištěm dramaturgie Czech Ensemble Baroque je hudba období baroka a klasicismu interpretovaná v duchu stylového provádění děl starších slohových období. Šéfdirigentem tělesa je od počátku Roman Válek. Funkci koncertního mistra zastává Peter Zajíček a Elen Machová, vedoucím vokálního ansámblu je Tereza Válková. Soubor pracuje moderním projektovým stylem a ke spolupráci zve nejlepší hráče z oboru stará hudba z České republiky i zahraničí. Dramaturgie tělesa pojímá celé spektrum žánrů baroka a klasicismu, zejména pak vokálně-instrumentální díla a opery. V poslední době se soubor zaměřuje také na recitály se sólisty (Adam Plachetka, Ludmila Peterková, Pavel Šporcl, Barbara Maria Willi) a samostatné orchestrální projekty (Mozart symfonie). Těžištěm práce tělesa je vlastní koncertní cyklus Bacha na Mozarta! v brněnském Besedním domě, který je první svého druhu na Moravě, Letní operní staggiona Hudebního festivalu Znojmo a Letní škola barokní hudby. Stěžejními projekty sezóny 2014/2015 byla česká premiéra opery J. P. Rameaua Platée, světová premiéra Requiem Es dur F. X. Richtera, první uvedení Die Auferstehung und Himmelsfahrt Jesu C. P. E. Bacha, recitál první dámy českého klarinetu Ludmily Peterkové a cyklus kantát J. S. Bacha, symfonický projekt Moravské hvězdy českého klasicismu. Členové orchestru hrají na originály nebo repliky dobových nástrojů a jsou absolventy českých i zahraničních škol zaměřených na dobovou interpretaci. Samozřejmostí je práce v historických laděních, artikulace, stylové nástrojové obsazení, znalost kontextu vzniku, historických pramenů a zejména pak zainteresovanost každého hráče, projevující se strhujícím hudebním výrazem, temperamentem a entusiasmem, za něž bývá orchestr i dirigent často vyzdvihován odbornou kritikou. Roman Válek je úspěšným českým dirigentem, který se specializuje na velké vokálně-instrumentální tituly. Je zakladatelem a šéfdirigentem tělesa Czech Ensemble Baroque, který se zabývá hudbou 17. až 19. století v duchu stylové interpretace. Jeho uměleckým krédem je dostat na česká pódia stěžejní díla renesanční, barokní a klasicistní literatury v dobové interpretaci. O velké šíři repertoáru Roman Válka svědčí i spolupráce s dalšími významnými soudobými tělesy (Pražská komorní filharmonie, Filharmonie Brno, Janáčkova filharmonie ostrava, Komorní orchestr FOK, Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, Národní divadlo v Praze, Národní divadlo Moravskoslezské Ostrava, Pražský filharmonický sbor, Pražský komorní sbor, Ars Brunensis Chorus, Brněnský akademický sbor, Madrigal quintet Brno aj.). Jako sbormistr spolupracoval do roku 2000 s významnými dirigenty, jako G. Rožděstvěnský, J. Bělohlávek, G. Albrecht, G. Delogu, N. Moldoveanu aj. Je zván na významné hudbní festivaly (Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Janáčkův Máj, Europäische Kirche musik Schwäbish Gmünd, NDR Musik festival Hamburg, WDR Musik festival, Festival Radovljica. Je šéfdirigentem operní staggiony Hudebního festivalu Znojmo, zakladatelem Letní školy barokní hudby, zaměřené na oratoria 18. století a Třebíčského operního festivalu. V oblasti autentické interpretace pracoval jako dirigent s orchestry Musica Aeterna Bratislava, Musica Florea, Solamente Naturali Bratislava a významnými sólisty z tohoto oboru: M. Kožená, R. Tyson, G. Farkas, D. James, A. Plachetka, B. M. Willi, F. Brüggen, A. di Marchi, J. Griffith, M. Brown, Ch. Genz, J. F. Lombard, A. Mikolajczyk, J. Frederiksen, M. Knoblochová, P. Zajíček, M. Štryncl, L. Peterková a mnozí další. Od roku 2005 uvedl několik českých premiér významných děl: A. Vivaldi - Dorilla in Tempe, H. Purcell - King Arthur, J. Mysliveček - Montezuma, J. B. Lully - Te Deum, G. P. Telemann - Daniel v jámě lvové. Pořídil nahrávky pro WDR, NDR, Radio France, Český rozhlas, Česká televize a téměř 30 CD titulů pro Pickwick Allegro London, Wienna Modern Masters, Marimba Classic DE, Supraphon, Panton a další. Získal řadu ocenění, např. Cena A. Radoka za realizaci melodramu Z. Fibicha Smrt Hippodamie, Cena časopisu Diapason za nahrávku kompletních madrigalů B. Martinů. 31


Terezín 12. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT TEREZÍN kostel Vzkříšení Páně neděle 12. 6. 2016 v 17:00 hodin

Valerio Scarano housle (Itálie)

Barbora Polášková soprán

Severočeská filharmonie Teplice dirigent

Alfonso Scarano (Itálie) Program Johann Sebastian Bach:

Koncert pro housle a moll, BWV 1041 Allegro - Andante - Allegro assai

(1685-1750)

Ludwig van Beethoven:

Symfonie č. 8 F dur, op. 93 Allegro vivace e con brio Allegretto scherzando Tempo di Menuetto Allegro vivace

(1770-1827)

Přestávka

Ervín Schulhoff:

Menschheit, op. 281

(1894-1942) symfonie pro alt a orchestr 1. Der Dudelsack. Ein wenig bewegt, doch ja nicht zu schnell. Vertraut und traurig summit ein Dudelsack 2. Flügellahmer Versuch. Schweren Schrittes. Es schweift der Mond durch ausgestorb'ne Gassen 3. Oft. Einfach, ruhig fließend, etwas derb im Ausdruck. Warum erscheint mir immer wieder ein Abendtal 4. Dämmerung. Sehr ruhig. Am Himmel steht der erste Stern 5. Einblick. Etwas bewegt. Weine nicht, Jungfrau Marie

Koncert se koná ve spolupráci s Festivalem zakázané hudby Terezín vstup volný 32


Valerio Scarano se narodil dne 26. července 2003 v italském městě Brescia. Na housle se začal učit v šesti letech, nejprve u rumunské houslistky Anca Vasile a nyní na Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano u prof. Claudia Marzoratiho. Zúčastnil se sedmi soutěží, v rámci nichž vyhrál vždy první cenu: 25. Concorso Internazionale Rovere d´Oro 2010 v San Bartolomeo al Mare (předseda poroty Danilo Rossi, vedoucí skupiny viol v orchestr Orchestra del Teatro alla Scala), 1. Concorso Internazionale Mozart 2011 v Qinto Vicento (předseda poroty Francesco Ommassini, orchestr Orchestra dell´Arena di Verona), 3. Concorso Internazionale Citta di Treviso 2011 (předseda poroty Michele Lot, Conservatorio di Castelfranco Veneto), 23. evropská soutěž Citta di Moncalieri 2011 (předseda poroty Marcello Abbado, Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano), 6. Concorso Internazionale Citta di Piove di Sacco 2013 (předseda poroty Federico Guglielmo, Conservatorio di Rovigo), 21. Concorso Internazionale 2013 di Cortemilia (předseda poroty Angela Colombo, ředitel Conservatorio di Alessandria), 20. Concorso Nazionale Citta di Giussano 2015 (předseda poroty Gaetano Santangelo). Valerio se stal nejmladším hudebníkem v historii Teatro Grande di Brescia, který v sedmi letech uskutečnil veřejný koncert s orchestrem Conservatorio Luca Marenzio. Realizoval recitály a koncerty s významnými klavíristy, jakými jsou např. R. Rialiti, E. Pompili a G. Chimini. Spolupracoval též s komorním orchestrem L´Incanto Armonico, jakožto i s orchestrem di Padova e del Veneto, jedním z významných italských orchestrů. V současné době je studentem Instituto Canossiano ve městě Brescia. Barbora Martínková-Polášková studovala na konzervatořích v Praze a v Plzni a na řadě mistrovských kurzů doma i v zahraničí. Své vzdělání si doplnila i úspěšným studiem jazyků na Univerzitě Karlově. Disponuje zcela přirozeným, nicméně technicky skvěle zvládnutým hlasem, který udivuje posluchače svoji osobitou barvou a mimořádným rozsahem. Díky své výjimečné muzikalitě a výrazové flexibilitě je schopna interpretovat neobyčejně široký repertoár, který sahá od hudby vrcholné renesance až po hudbu zcela současnou. Vyniká v emocionálně vypjatých operních áriích, ale zároveň je schopna se velice přesvědčivě ujmout i intimních komorních písňových cyklů. Vystupuje pravidelně po celé republice, jako sólistka absolvovala turné po Brazílii, Japonsku, Thajsku, Izraeli, Francii a Německu, spolupracuje s předními světovými a českými dirigenty (A. Scarano, O. Vänskä, Z. Mácal, V. Válek, P. Altrichter, Ch. Olivieri-Munroe, S. Vavřínek, J. Talich, aj.) a orchestry (Sao Paulo Symphony Orchestra, Thailand Philharmonic Orchestra, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Pražská komorní filharmonie, Filharmonie Brno, Moravská filharmonie Olomouc, Severočeská filharmonie Teplice, Filharmonie B. Martinů či Jihočeská komorní filharmonie). V roce 2009 jí vyšly dva kompaktní disky s operními áriemi 19. a 20. století a s hudbou současného skladatele Zdeňka Zahradníka. Významnou nahrávkou v její diskografii je záznam prestižního koncertu z ledna 2011 s písněmi Almy Mahlerové pod vedením dirigenta Zdeňka Mácala a za doprovodu Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK. V červnu 2010 debutovala jako Carmen v Moravském divadle Olomouc, kde v současné době působí jako sólistka opery a operety. Zároveň vystupuje jako host v Národním divadle Moravskoslezském, Divadle J. K. Tyla v Plzni, v Severočeském divadle Ústí nad Labem, v Divadle F. X. Šaldy v Liberci a v Hudebním divadle v Karlíně. V listopadu 2011 vystoupila na koncertě se sopranistkou Metropolitní opery Sondrou Radvanovsky. V témže roce se představila jako Carmen v Národním divadle v Praze na festivalu Opera 2011.

Alfonso Scarano a Severočeská filharmonie Teplice viz strana 46, 47

33


Teplice 13. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE Zahradní dům pondělí 13. 6. 2016 v 19:00 hodin

Dvořákovo klavírní kvarteto Slávka Vernerová klavír

Jana Vonášková housle

Petr Verner viola

Jan Žďánský violoncello Program Ludwig van Beethoven:

Klavírní kvartet Es dur, op. 16 Grave. Allegro ma non troppo Andante cantabile Rondo. Allegro ma non troppo

(1770-1827)

Gustav Mahler:

Klavírní kvartet a moll

(1860-1911)

fragment

Přestávka

Antonín Dvořák:

Klavírní kvartet č. 2 Es dur, op. 87 Allegro con fuoco Lento Allegro moderato, grazioso Finale. Allegro ma non troppo

(1841-1904)

Koncert se koná ve spolupráci s Domem kultury Teplice Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 34


Dvořákovo klavírní kvarteto, tedy jeho obsazení, vykrystalizovalo z osobností, které jsou spjaté předchozími komorními zkušenostmi. S cellistou Janem Žďánským hrála Slávka Pěchočová v triu IUNO již za dob studií na AMU od roku 1999. Tato spolupráce pak pokračovala v rámci nahrávání kompletního komorního díla Leoše Janáčka (20052007). Na tomto projektu se rovněž podílela houslistka Jana Nováková. Následovalo umělecké setkání klavíristky Slávky Pěchočové s houslistou a violistou Petrem Vernerem v červenci 2009. Shodou okolností právě v obsazení klavírního kvarteta. Záhy spolu založili komorní duo Spring a od té doby se věnují komorní hudbě společně. Následovala četná spolupráce s dalšími skvělými umělci, např. s J. Talichem, L. Peterkovou, P. Vernerem, M. Bačovou, T. Jamníkem aj. Ansámbl z počátku vystupoval pod názvem Spring Piano Quartet. Následně kvarteto obdrželo laskavé svolení k užívání Dvořákova jména od přímého potomka skladatele, pana Antonína Dvořáka III. Vzápětí název schválila i Společnost Antonína Dvořáka. Velký dík za vznik Dvořákova klavírního kvarteta patří uměleckým garantům kvarteta, profesoru Ivanu Moravcovi a mistru Václavu Hudečkovi. Slávka Vernerová-Pěchočová absolvovala pardubickou konzervatoř ve třídě prof. Martina Hršela a AMU u prof. Ivana Moravce. Absolvovala mistrovské kurzy u Nelly Akopian a v roce 2002 tříměsíční postgraduální studium v Londýně na Royal College. Je vítězkou Mezinárodní Smetanovy klavírní soutěže v Hradci Králové 96 a laureátkou zahraničních, jako Wroclaw 95, Missouri 98, Wales 2001. Opakovaně se představila na festivalu Mladé pódium v Karlových Varech a roku 2004 vystoupila v cyklu Matiné na mezinárodním festivalu Pražské jaro. Byla angažována různými orchestry jako ČF, FOK, Gunma Symphony Orchestra, Royal Liverpool Orchestra a další s řadou dirigentů v čele s L. Peškem, J. Bělohlávkem, M. Turnovským, J. Hrůšou apod. V létě 2009 byla pozvána k hostování s BBC Symphony Orchestra na festivalu PROMS v Royal Albert Hall v Londýně. Se sólovými recitály byla zařazena mj. do cyklů Světová klavírní tvorba (FOK), Tonnhalle (Zurich), Concert Series in Osaka aj. Jana Vonášková-Nováková se základům houslové hry se naučila u Miroslava Nováka v ZUŠ ve Třemošné u Plzně. V letech 1994-2000 studovala na Pražské konzervatoři u Jindřicha Pazdery. V březnu 2000 získala jako vítězka česko-slovenské soutěže Talent roku stipendium na roční studium na Royal College of Music v Londýně. Dalším úspěchem bylo získání Orpheus Scholarship, které jí umožnilo pokračovat dále ve studiu u Felixe Andrievského. Na závěr svého pětiletého studia na Royal College of Music obdržela „M&D Whyte Memorial Fund Award“. Vzdělání si poté doplnila o magisterské studium na AMU v Praze u Václava Snítila. Je laureátkou několika mezinárodních soutěží, v roce 2000 kromě Talentu roku vyhrála 1. cenu i na Mezinárodní soutěži mladých houslistů K. Lipiňského a H. Wieniawského v polském Lublinu. V roce 2001 obdržela ve Štrasburku Evropskou cenu a v roce 2002 se stala jedním ze tří vítězů Young Concert Artists Trust v Londýně. Díky tomu vystupovala v prestižních sálech, jakými jsou Wigmore Hall v Londýně, Bridgewater Hall v Manchesteru, St. David's Hall v Cardiffu, v Harewood House, dále na festivalech ve městech Chester, Leamington, Gower, Bath, King's Lynn, Mecklenburg, ale i na Pražském jaru 2002. V roce 2003 se stala laureátkou festivalu Juventus ve francouzském Cambrai. Sólově vystupovala ve většině zemí Evropy, v Izraeli nebo Japonsku. Debutovala v roce 1999 s Pražskou komorní filharmonií pod taktovkou Jiřího Bělohlávka Brahmsovým houslovým koncertem v pražském Rudolfinu. Dále vystupovala s Belgian National Orchestra, European Union Chamber Orchestra, Nagoya Philharmonic Orchestra a s českými významnými orchestry. Natáčí pro Český rozhlas i Českou televizi, dále pro BBC Radio 3, Radio Classique France a NHK TV Japan. V letech 2003-2012 byla členkou Smetanova tria a od roku 2015 působí jako primárius Pražákova kvarteta. Petr Verner se kromě hry na housle věnuje i viole a dirigování. Pražskou konzervatoř absolvoval ve třídě prof. Jiřího Ziky. Následovala studia na pražské AMU u profesorů M. Škampy, L. Malého a J. Pěrušky. Zásadní význam pro jeho orientaci měla pak především osobnost českého houslisty a dirigenta prof. Josefa Vlacha. Zúčastnil se také mezinárodních kurzů komorní hry u profesorů F. Beyera, Ch. Poppena a E. Feltze v Německu a u Melos kvarteta ve Švýcarsku. V roce 1985 se stal členem vynikajícího Vlachova kvarteta Praha, kde působil do roku 2005. S tímto souborem koncertoval v USA, Japonsku, na Novém Zélandu a ve většině zemí Evropy. Zároveň působil i v Českém komorním orchestru. V současnosti je uměleckým vedoucím a sólistou rodinného ansámblu Verner Collegium a spolupracuje s mnoha renomovanými umělci a komorními soubory. V letech 1994-2009 byl šéfdirigentem Bumova komorního orchestru. V roce 2006 navázal dirigentskou spolupráci s Komorním orchestrem Pavla Hasse. Jako sólista účinkoval s řadou orchestrů (PKO, Jenaer Phillharmonie, Český komorní orchestr, Jihočeská komorní filharmonie, Talichův komorní orchestr aj.). Diskografie Petra Vernera již čítá na 40 CD s širokým komorním i sólovým repertoárem. Jan Žďánský studoval na Konzervatoři v Pardubicích u prof. Josefa Krečmera. Na hudební fakultě AMU v Praze byl posluchačem ve třídě prof. Miroslava Petráše. Během studií se zúčastnil mnoha mezinárodních kurzů a stáží, např. u prof. Victorie Yagling (Helsinki), F. Bartholomeye (Vídeň), prof. M. Zeuthena (Kodaň) aj. Je laureátem Soutěže konzervatoří v roce 1999, držitelem 2. ceny soutěže pro interpretaci soudobé komorní hudby ve Frankfurtu n. M., nositelem několika cen ze soutěže v rakouském Semmeringu a v roce 2003 získal cenu za nejlepší provedení skladby L. Janáčka na Janáčkově soutěži v Brně. Spolupracuje jako sólista s Komorní filharmonií Pardubice, Pražskou komorní filharmonií, Capella Pallatina Mannheim, Tutti Bordeaux. Je členem mezinárodního institutu "Wiener Klangstil" pod patronací Vídeňských filharmoniků. Natáčí pro český, německý, dánský a rakouský rozhlas. Vystupuje na festivalech Salzburger Festspiele, Max Reger Festival, Styriarte atd. V roce 2004 studoval na Kunstuniversität v rakouském Grazu ve třídě prof. Rudolfa Leopolda. Je koncertním mistrem Orchestru Berg a členem filharmonie ve Štýrském Hradci.

35


Velké Březno 15. 6.

KOMORNÍ KONCERT VELKÉ BŘEZNO zámek středa 15. 6. 2016 v 19:00 hodin

Jiří Bárta violoncello

Terezie Fialová klavír Program Nikolaj Mjaskovskij:

Sonáta č. 2, op. 81 Allegro moderato Andante cantabile Allegro con spirito

(1881-1950)

Ludwig van Beethoven:

Sonáta č. 5 D dur, op. 102/2 Allegro con brio Adagio con molto sentimento d'affetto Allegro

(1770-1827)

Přestávka

Sergej Rachmaninov:

Sonáta g moll, op. 19 Lento. Allegro moderato Allegro scherzando Andante Allegro mosso

(1873-1943)

Koncert se koná ve spolupráci se zámkem Velké Březno

Plné vstupné: 160,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 80,- Kč 36


Terezie Fialová je přes své mládí uznávanou komorní partnerkou mnoha předních českých sólistů. Vystudovala klavír a housle na Konzervatoři v Brně a pražskou Akademii múzických umění v klavírní třídě prof. Ivana Klánského. Vzdělání si doplnila studijními pobyty na akademiích v Luzernu (I. Klánský, Guarneri Trio), Lipsku (M. Tomas) a také účastí na mistrovských kurzech u prof. Avo Kouyomdjiana, M. Huggse, J. Kalichsteina, M. Presslera v Reichenau, Weikersheimu, Hamburku, Kalifornii aj.) Je členkou klavírního tria Eben trio, se kterým v loňském roce vyhrála prestižní Mezinárodní soutěž komorní hudby v Lausanne, což ji vyneslo pozvání na Verbier Festival Academy 2013. V současné době je studentkou magisterského studia komorní hry na Akademii v Hamburku. Je laureátka mezinárodních soutěží, např. Janáčkovy soutěže, Smetanovské soutěže, Soutěže B. Martinů v Praze, Val Tidone v Itálii, M. Yudiny v Petrohradě, Ch. Hennena v Holansku aj. Je držitelkou ceny Anny Hostomské. Jako sólistka vystupovala s českými i zahraničními orchestry pod taktovkou Ch. Olivieri-Munroa, C. H. Fontese, J. Kleckra aj. Koncertovala ve většině států Evropy, v USA, Japonsku a na mnoha významných festivalových pódiích, např. Pražské jaro, Hudební slavnosti Emy Destinové, Sarajevská zima, Meclenburg Vorpomenn v Německu, Flaneries Musicales de Reims ve Francii, P. Casals Festival ve Španělsku, Washington Festival atd. S Eben triem natočila tři CD, které vzbudily zaslouženou pozornost mezinárodní kritiky. Deska věnovaná nedožitým 80. narozeninám skladatele Petra Ebena získala dvě prestižní zahraniční ocenění: „Recording of the Month“ a „IRR Outstanding“. Jiří Bárta, přední violoncellista své generace, studoval u Josefa Chuchra a Mirko Škampy v Praze, Borise Pergamenschikowa v Kolíně nad Rýnem a Eleonore Schoenfeld v Los Angeles. V roce 1991 obdržel cenu Europäische Förderpreis für Musik v Dráždanech a cenu Rostropovich-Hammerovu v Los Angeles. Spolupracuje s předními českými a mezinárodními orchestry jako jsou Česká filharmonie, Slovenská filharmonie, Royal Philhramonic Orchestra London, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Berliner Symphoniker a dirigenty, jakými jsou Jiří Bělohlávek, Charles Dutoit, Libor Pešek, Gennadij Rozhdestvenski, Maxim Šostakovič. Je pravidelně zván na přední festivaly a pódia mj. Barcelona, Berlín, Bratislava, Buenos Aires, Edinburgh, Istanbul, Los Angeles, Mnichov, Newport, New York, Paříž, Praha, Salzburg, Tokio, Londýn. Jeho nahrávky u firmy Supraphon byly časopisem Harmonie dvakrát vyhodnoceny jako nejlepší ve svých kategoriích (Ceny Harmonie 1995, 1999), zahrnují kritiky ceněnou nahrávku všech Bachových violoncellových suit i Šostakovičových koncertů s dirigentem Maximem Šostakovičem a Pražskými symfoniky i oba koncerty Dvořákovy, A dur (s klavíristou Janem Čechem) a h moll (s Českou filharmonií a Jiřím Bělohlávkem). Bártovu disku s Kodályho sólovou sonátou udělil londýnský časopis The Grammophone „Editor´s Choice“, do stejného výběru se dostalo i Bártovo CD s violoncellovými koncerty Bohuslava Martinů, J. Foerstera a Jana Nováka za spolupráce Pražské komorní filharmonie a dirigenta Jakuba Hrůši. Jiří Bárta spolupracoval i s Magdalenou Koženou na jejím albu „Songs“ pro Deutsche Grammophon oceněném Gramophone Award v roce 2004. Pro londýnský Hyperion natočil Jiří Bárta CD s violoncellovými sonátami Ignaaza Moschelese a Johanna Nepomuka Hummela, zcela nedávno CD se sonátami Antona Rubinsteina (oboje s klavíristou Hamish Milnem). S jazzovým kvartetem Milana Svobody spolupracoval na klasicko-jazzovém CD „Znamení Střelce“ (Lotos, nominováno na výroční ceny Akademie populární hudby a jazzu 2007). S Komorní filharmonií Pardubice a dirigentem Leošem Svárovským v roce 2012 natočil Rokokové variace P. I. Čajkovského ve zřídka uváděné skladatelově verzi (Arco Diva, Praha). Intenzívně se věnuje propagaci soudobé hudby, spolupracoval se skladateli, jako jsou Marek Kopelent, Petr Eben nebo Arvo Pärt. Na jeho repertoáru jsou koncerty Peterisa Vaskse, Jeleny Firsové, Gavina Bryarse, Witolda Lutoslawského i György Ligetiho. V roce 2013 v české premiéře na Mezinárodním festivalu v Kutné Hoře (který v roce 2008 spoluzaložil) v původním znění uvedl rockovou suitu Atom Heart Mother od britské skupiny Pink Floyd, poprvé v české premiéře hrál mj. i koncerty Gavina Bryarse, Marka Kopelenta a Pavla Zemka - Nováka. Jiří Bárta je nově členem klavírního tria Eben trio. Hraje na violoncello Dietmara Rexhausena z roku 2012. 37


Děčín 16. 6.

SYMFONICKÝ KONCERT DĚČÍN zámek čtvrtek 16. 6. 2016 v 19:00 hodin

Marie Al-Ashhabová klavír

Plzeňská filharmonie Dirigent:

Charles Olivieri-Munroe Program Jean Sibelius:

Finlandia

(1865-1957)

symfonická báseň

Edward Grieg:

Koncert pro klavír a moll, op. 16 Allegro molto moderato Adagio Allegro moderato molto e marcato

(1843-1907)

Přestávka

Jean Sibelius:

Symfonie č. 2 D dur, op. 43 Allegretto Tempo andante, ma rubato Vivacissimo Finale: Allegro moderato

(1865-1957)

Koncert se koná pod záštitou primátorky statutárního města Děčína Mgr. Marie Blažkové, za finanční podpory statutárního města Děčína a ve spolupráci s Městským divadlem Děčín

Plné vstupné: 200,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 100,- Kč 38


Marie Al-Ashhabová se na klavír začala učit ve svých devíti letech na ZUŠ v Chomutově u Jaroslavy Hanouskové a později u Věry Vlkové na ZUŠ v Mostě. U Věry Vlkové pak pokračovala ve studiu na Konzervatoři v Teplicích, po jejímž absolvování byla přijata na pražskou AMU do třídy Ivana Klánského. Už během studií se zúčastnila mnoha národních i mezinárodních klavírních soutěží, na kterých získala řadu ocenění. Mezi její největší úspěchy patří tituly Laureáta na soutěžích Pro Bohemia v Ostravě, Prague junior note v Praze, Virtuosi per musica di pianoforte v Ústí nad Labem, Concertino Praga, Mezinárodní Smetanovská soutěž v Plzni, na soutěži Beethovenův Hradec a na Soutěžní přehlídce konzervatoří ČR v Pardubicích. Má za sebou také mnoho sólových koncertních vystoupení u nás i v zahraničí, například ve Francii, Německu nebo Slovinsku, kde jako sólistka s různými orchestry provedla řadu klavírních koncertů. Mezi nejvýraznější vystoupení patří koncert vítězů mezinárodní rozhlasové soutěže Concertino Praga v roce 2004 v Dvořákově síni pražského Rudolfina, kde provedla Prokofjevův Klavírní koncert č. 1. V roce 2009 absolvovala Konzervatoř v Teplicích provedením Klavírního koncertu b moll P. I. Čajkovského se Severočeskou filharmonií pod taktovkou Charlese Olivieri-Munroa. Čajkovského Klavírní koncert č. 1 také přednesla v Ostravě s Janáčkovou filharmonií Ostrava za řízení arménské dirigentky Nvart Andreassian. Kromě sólové hry se Marie Al-Ashhabová věnuje také komorní hudbě. Často vystupuje se svým bratrem Milanem Al-Ashhabem. Jako korepetitorka získala na houslových soutěžích (např. na mezinárodní Kocianově houslové soutěži) řadu ocenění za nejlepší klavírní spolupráci. Vytvořila také několik nahrávek pro Český rozhlas. V současné době rovněž pedagogicky působí na Konzervatoři Teplice. Plzeňská filharmonie je profesionálním tělesem s úctyhodnou tradicí. Současný název byl poprvé použit v roce 1934, kořeny orchestru sahají ale až k roku 1882. V současné právní formě obecně prospěšné společnosti, jejímž zakladatelem je město Plzeň, existuje od roku 1998. Za dobu své existence si orchestr vytvořil pevnou tradici a renomé a stal se tělesem žádaným a vyhledávaným i v zahraničí. Jeho profesionální tvář modelovala v průběhu let řada významných uměleckých osobností, mezi něž patří např. Václav Talich, Aram Chačaturjan, Jiří Bělohlávek, Oliver Dohnányi, Sir Charles Mackerras, David Oistrach či Mstislav Rostropovič. Doprovodil mj. Ramona Vargase, Montserrat Caballé, Gautiera Capuçona, Anne Queffélec, Chloë Hanslip, Lilyu Zilberstein, Sergeie Nakariakova aj. Plzeňská filharmonie podniká četná koncertní turné, vystupuje na prestižních koncertních pódiích Evropy (Gasteig München, Liederhalle Stuttgart, Tonhalle Zürich, Brucknerhaus Linz a další) a USA. Filharmonie pravidelně natáčí pro Český rozhlas a pokračuje tak v tradici z let 1946-1993, kdy fungovala jako Plzeňský rozhlasový orchestr. Natáčí ale i pro jiné labely, má za sebou stovky nahrávek od baroka po současnost. U nakladatelství Arco Diva vyšla např. nahrávka světové premiéry opery Den dobročinnosti Bohuslava Martinů, která získala několik prestižních ocenění, či CD Antonín Dvořák - Rapsodie s Tomášem Braunerem. Plzeňská filharmonie také natočila CD Bohuslava Martinů - Kompletní dílo pro violoncello a orchestr, Petr Nouzovský - Tomáš Brauner. Za rok 2014 obdržela Plzeňská filharmonie Uměleckou cenu města Plzně v kategorii výjimečná kulturní událost koncert Rekviem, op. 89 Antonína Dvořáka, realizovaný k Roku české hudby 2014. Plzeňská filharmonie je členem ASOPS – Asociace symfonických orchestrů a pěveckých sborů ČR a od roku 2013 je pořadatelem mezinárodního mezioborového festivalu Smetanovské dny v Plzni. Šéfdirigentem Plzeňské filharmonie je od září 2013 Tomáš Brauner, hlavním hostujícím dirigentem je Ronald Zollman. Charles Olivieri-Munroe vyrůstal v Torontu, kde studoval klavír u vynikajícího pedagoga Borise Berlina na Královské hudební konzervatoři a na Univerzitě v Torontu. Po absolutoriu v roce 1992 získal tři Ontario stipendia za účelem studia u Otakara Trhlíka na JAMU v Brně a u Jiřího Bělohlávka. Zároveň byl studentem Ilji Musina a Yuriho Temirkanova na L´Accademia Musicale Chigiana v Sieně. V roce 1997 obdržel grant pro rozvoj kariéry od kanadského ministerstva kultury. Charles Olivieri-Munroe byl hlavním dirigentem Crested Butte festivalu v Colorado a uměleckým ředitelem Interregionales Symphonieorchester v Německu. Byl též šéfdirigentem Symfonického orchestru Slovenského rozhlasu v Bratislavě (2001-2004), stálým hostujícím dirigentem Filharmonie Brno (1995-1997), Karlovarského symfonického orchestru (1993-1995) a hostujícím dirigentem Komorní opery v Brně (1992-1994). Jeho mezinárodní kariéra začala poté, co vyhrál několik mezinárodních dirigentských soutěží. Vrcholem bylo vítězství v dirigentské soutěži v rámci hudebního festivalu Pražské jaro v roce 2000, kde dále obdržel Cenu Supraphonu, Cenu Hlavního města Prahy a Cenu Českého rozhlasu. Charles Olivieri-Munroe byl v letech 1997 až 2013 šéfdirigentem Severočeské filharmonie Teplice a nyní zde zastává funkci čestného šéfdirigenta. Během jeho působení v Teplicích Severočeská filharmonie rozšířila své obsazení a vzrostla její mezinárodní prestiž. V období třinácti let realizoval s filharmonií uznávané nahrávky, provedl nové skladby, světové premiéry a živé rozhlasové nahrávky. Jeho nahrávky pro společnosti SONY, RCA Red Seal, NAXOS, SMS Classical a Naive Records zazněly v pořadech rozhlasových stanic po celém světě. Ve stále větším měřítku je mezinárodním tiskem uznáván za inovativní programovou dramaturgii a interpretaci slovanského repertoáru. Jeho kariéra jej přivedla na pět kontinentů, kde spolupracuje s nejvýznamnějšími orchestry, jakými jsou například Moskevská filharmonie, Izraelská filharmonie, Česká filharmonie, Symfonický orchestr Montreal, Německý symfonický orchestr Berlín, Petrohradská filharmonie, Národní symfonický orchestr Dánského rozhlasu, Budapest Symphony, Litevská filharmonie, Varšavská filharmonie, Královská filharmonie Brusel, Quebec Symphony, Symfonický orchestr Toronto nebo orchestry v New Yorku, Amsterdamu, Frankfurtu, Atenách, Istanbulu, Lisabonu, Tokiu, Soulu a v Mexiku City. Od sezóny 2015/16 je Charles Olivieri-Munroe uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Krakovské filharmonie v Polsku. Současně je také od roku 2011 šéfdirigentem Philharmonie Südwestfalen v Německu a v Severočeské filharmonii Teplice zůstává čestným šéfdirigentem.

39


Osek 19. 6.

KOMORNÍ KONCERT OSEK klášter neděle 19. 6. 2016 v 16:00 hodin

Praga Camerata umělecký vedoucí

Pavel Hůla

SooJi Kim housle (Jižní Korea) Program Antonio Vivaldi:

Koncert pro smyčce C dur, RV 114

(1678-1741)

Allegro - Adagio - Ciaccona

Franz Schubert:

Ouverture c moll, D. 8

(1797-1828)

Josepf Haydn:

Koncert pro housle č. 1 C dur Allegro moderato Adagio Finale. Presto

(1732-1809)

Přestávka

Felix Mendelssohn-Bartholdy:

Symfonie č. 9 C dur Grave. Alegro Andante Scherzo Allegro vivace

(1809-1847)

Koncert se koná pod záštitou starostky města Oseka Ing. Lenky Říhové a za finanční podpory města Oseka Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 40


Praga Camerata patří k souborům, které vznikly na začátku tohoto století, v roce 2001, a vychází z tradic znamenitých českých komorních ansámblů. Specifikou tohoto tělesa je, že jeho členové jsou vynikajícími instrumentalisty - hráči, kteří se věnují většinou pouze komorní hudbě. Kromě vystupování na domácích pódiích je soubor od roku 2003 pravidelně zván na koncertní turné do Japonska, v roce 2004 mimo jiné v rámci Dvořákova festivalu. První CD souboru se slavným Schubertovým kvartetem „Smrt a dívka“ v úpravě G. Mahlera získalo vysoké ocenění zahraniční odborné kritiky. V sezóně 2013-14 vystupoval soubor ve významných koncertních sálech, jako např. Tonhalle Zürich, Palau de la Musica v Barceloně nebo v Auditoria ve Valencii, v roce 2015 uskutečnil první koncertní turné v Koreji. Uměleckým vedoucím komorního orchestru Praga Camerata je Pavel Hůla, dlouholetý primárius Kocianova kvarteta (1975-2010), v letech 2010-2015 primárius Pražákova kvarteta, rovněž všestranný houslista, jenž ve své činnosti úspěšně spojuje jak sólovou, tak i komorní hru. S Kocianovým kvartetem absolvoval přes 3 200 koncertů ve třiceti třech zemích světa a nahrál pět desítek CD pro firmy Supraphon, Denon, Orfeo a Praga Digitals. V současné době, v souvislosti s vedením souboru Praga Camerata, se Pavel Hůla stále častěji věnuje i dirigování. Houslistka SooJi Kim se narodila v Jižní Koreji. Vyrůstala v hudební rodině a již v raném dětství se začala věnovat hře na klavír. V devíti letech pak přidala hru na housle a o dva roky později už za sebou měla první veřejné vystoupení s Pohang City Symphony Orchestra. Svou profesionální kariéru tak v podstatě započala ve svých 11 letech. Vyhrála několik národních soutěží a rozhodla se pro studium, které by jí umožnilo stát se sólistkou, komorní hudebnicí a koncertní mistryní. Studovala u prof. B. Godhoffa na Victoria Conservatory of Music v Kanadě a na Shanghai Conservatory of Music v Číně. Též studovala na Univerzitě Saarland u prof. U. Dierecka. Po absolutoriu se odstěhovala do Spojených států amerických. Získaná stipendia od univerzity a korejsko-amerického institutu ji umožnila pokračovat ve studiu na College Conservatory of Music a na Univerzitě města Cincinatti u světoznámého prof. K. Sassmannshause. Absolvovala v roce 2012 a nyní pokračuje v doktorandském studiu. SooJi Kim vystoupila v rámci několika mezinárodních festivalů, jako např. Festival Music Alps. Byla členkou orchestrů Landesjugendorchester Saar a Klassische Philharmonie Bonn. Jako koncertní mistryně Asian Youth Orchestra absolvovala koncerty v Číně, Hongkongu, Tchai-wanu a v Jižní Koreji pod taktovkou významných dirigentů, jakými jsou např. J. Judd, O. Kamu nebo R. Pontzious. Kim je velice aktivní v oblasti současné hudby. Její koncert ke stému výročí německého skladatele H. Konietzny byl vysílán rozhlasem Saarländischer Rundfunk. V sólových recitálech a v oblasti komorní hudby vystoupila ve významných sálech, jakými jsou např. J. R. Werner Hall, Watson Hall, Su Seong Artpia, Young San Grace Hall a další. Též spolupracovala se Severočeskou filharmonií Teplice při koncertě ve Smetanově síni v pražském Obecním domě. 41


Teplice 20. 6.

KOMORNÍ KONCERT TEPLICE kostel sv. Jana Křtitele pondělí 20. 6. 2016 v 19:00 hodin

Cappella Mariana umělecký vedoucí

Vojtěch Semerád Tomáš Spurný varhany Program Václav Jan Tomášek: (1774-1850) Robert Führer: (1807-1861) Václav Jindřich Veit: (1806-1864) Johann Wenzel Kalliwoda: (1801-1866) Alois Jelen: (1801-1857) Johann Wenzel Kalliwoda: (1801-1866)

Das Gebet des Herrn (Modtlitba Páně), op.76 Cypressenlaub Nr. 5 Adagio Stála Matka Pastorale F dur Ó Maria, máti drahá. Pastorale B dur

Přestávka

Joseph Wolfram: Robert Führer: Joseph Wolfram: Robert Führer: Joseph Wolfram: Robert Führer: Joseph Wolfram: Robert Führer: Joseph Wolfram: Robert Führer: Joseph Wolfram:

Requiem, Dies irae Cypressenlaub Nr. 4 Tempo moderato Rex tremendae Cypressenlaub Nr. 6 Andante Recordare Cypressenlaub Nr. 2 Poco Adagio Domine Jesu Christe Cypressenlaub Nr. 1 Andante Sanctus, Benedictus Cypressenlaub Nr. 3 Adagio maestoso Agnus Dei, Requiem

Koncert se koná ve spolupráci s Domem kultury Teplice Plné vstupné: 120,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 60,- Kč 42


Cappella Mariana je komorní vokální soubor, který se specializuje na interpretaci středověkého vícehlasu, renesanční polyfonie a vokálních děl raného baroka. Vystoupení ansámblu se setkala s nadšeným přijetím publika, kritika cení především expresivitu projevu a citlivý přístup k práci s textem. Cappella Mariana vznikla v roce 2008 a jako jeden z mála domácích vokálních souborů se zaměřuje na uvádění pozapomenutých děl vrcholné vokální polyfonie z oblasti italské, vlámské či anglické renesance. Umělecky zastřešuje koncertní cyklus s názvem Postní pátky, navazující na tradici hudebních představení u křížovníků u Karlova mostu. Členy souboru jsou mezinárodně renomovaní pěvci, kteří pravidelně spolupracují se souborem Collegium Marianum a vystupují na prestižních evropských festivalech (např. Oude Muziek Utrecht, Festival de Sablé, Stockholm Early Music, Tage Alter Musik Regensburg, Bachfest Leipzig, Mozartfest, Pražské jaro, Mitte Europa či Bolzano Festival Bozen). Dále se věnují interpretaci barokní a předromantické hudby a účinkují na českých a zahraničních pódiích se soubory jako Bach Collegium Japan, Collegium Vocale Gent, Tiburtina Ensemble, Collegium 1704 či Doulce Memoire. V roce 2012 ansámbl vydal svou profilovou nahrávku pod názvem Sacrum et Profanum a v roce 2014 natočil CD Praga Magna s hudbou rudolfínské Prahy. Ansámbl se výrazně podílel na oslavách Roku české hudby 2014 koncerty na festivalech Arte Sacro v Madridu, Oude Muziek v Utrechtu či Uckermärkischen festwochen a záznamy koncertů pro Český rozhlas. Ansámbl působí pod uměleckým vedením Vojtěcha Semeráda. Vojtěch Semerád je absolventem Pražské konzervatoře, Pedagogické fakulty Univerzity Karlovy v Praze (obor Sbormistrovství) a Conservatoire National Supérieur de Musique v Paříži (barokní housle ve třídě Françoise Fernandéze). Je finalistou mezinárodní soutěže Telemann Wettbewerb v Magdeburgu. Svůj zájem o gregoriánský chorál a vokální polyfonii rozšiřuje v doktorandském studiu na papežském institutu Musica Sacra v Římě a pravidelně hostuje v Choeur grégorien de Paris. Je členem souboru Collegium Marianum, který se věnuje provádění hudby 17. a 18. století a jako jeden z mála takto profilovaných profesionálních souborů v ČR má na repertoáru nejenom koncertní díla, ale pravidelně se také věnuje scénickým projektům. Soubor kromě pravidelné koncertní činnosti v Praze realizuje rozsáhlé projekty s významnými zahraničními dirigenty, sólisty, režiséry a choreografy (Andrew Parrot, Peter Kooij, Sergio Azzolini, Benjamin Lazar ad.). Jako sólista a komorní hráč vystupuje na významných evropských pódiích a festivalech (Thęatre Champs Elyssée, Palau de Música Barcelone, Concertgebouw Rotterdam, Tage Alter Musik Regensburg, Bachfest Leipzig, Pražské jaro ad.) a pravidelně účinkuje se soubory jako Le Počme Harmonique, Les Folies Françoises, Les Agrémens ad. Podílí se na natáčení pro Deutsche Gramophon, Naďve nebo Supraphon a pravidelně též nahrává pro Českou televizi a rozhlas. Tomáš Spurný vystudoval hru na klavír na Konzervatoři v Praze u prof. Františka Malého a hudební vědu na FF UK Karlovy Univerzity v Praze. Své hudební vzdělání dále prohluboval specializovaným studiem písňového doprovodu a interpretace u prof. Petera Nelsona a studiem historických klávesových nástrojů u prof. Wolfganga Brunnera na Vysoké hudební škole v Trossingenu. Po přesídlení do Německa pokračoval ve svých studiích v oborech varhany a sbormistrovství. Od roku 2005 žije Tomáš Spurný v Denzlingenu u Freiburgu a kromě koncertní činnosti jako klavírista působí i jako klavírní pedagog, varhaník a sbormistr. Jako klavírista se Tomáš Spurný podílel na různých mezinárodních interpretačních kurzech, např. na Francouzsko-české hudební akademii v Telči, na Rencontres Musicales Internationales d´Enghien v Belgii, Concours jeunes solistes v Luxemburgu a vystupoval na koncertech a festivalech v Praze, Mnichově, Freiburgu, Řezně, Drážďanech, Edinburghu (Festival of Edinburgh), Londýně a Kanadě (Academy of Music Vancouver).

43


Teplice 23. 6.

ZÁVĚREČNÝ SYMFONICKÝ KONCERT TEPLICE Koncertní sál Domu kultury čtvrtek 23. 6. 2016 v 19:00 hodin

Štefan Margita tenor

Severočeská filharmonie Teplice dirigent:

Alfonso Scarano Program Modest Petrovič Musorgskij:

Noc na Lysé hoře

(1839-1881)

symfonická báseň

Antonín Dvořák:

Cigánské melodie

(1841-1904)

Když mne stará matka

Sylvie Bodorová:

Ja-Ra-Laj

(*1954)

výběr

Petr Iljič Čajkovskij:

Květinový valčík

(1840-1893)

z baletu Louskáček

Nikolaj Rimskij-Korsakov:

árie Indického kupce

(1844-1908)

z opery Sadko

Petr Iljič Čajkovskij:

árie Lenského „Kuda, Kuda“

(1840-1893)

z opery Evžen Oněgin

Leonard Bernstein:

Candide

(1918-1990)

předehra z operety

George Gershwin:

It ain’t necessarily so

(1898-1937) píseň Sportin’ Life z opery Porgy a Bess Přestávka

Jacques Offenbach:

Orfeus v podsvětí

(1819-1880)

předehra z operety

Agustín Lara:

Granada

(1897-1970)

Pietro Mascagni:

Cavalleria Rusticana

(1863-1945)

intermezzo z opery Sedlák kavalír

` la solita storia del pastore E

Francesco Cilea: (1866-1950)

lamento Federica z opery Arlézanka

Dmitrij Kabalevskij:

Colas Breugnon

(1904-1987)

předehra k opeře

Riccardo Cocciante:

Notre dame de Paris

(*1946) Plné vstupné: 380,- Kč abonenti SČF, hosté Lázní Teplice, studenti, důchodci, děti a držitelé průkazu ZTP: 190,- Kč 44


Štefan Margita začal svoji mezinárodní kariéru jako Váňa Kudrjáš v Janáčkově Káti Kabanové v Ženevském Grand Theatre. Po mnoha vystoupeních po celé Evropě si tuto roli naposledy zazpíval v Miláně pod taktovkou Sira J. E. Gardinera v roce 2006. V posledních letech se pro Štefana Margitu stal nejdůležitějším jeho německý repertoár. Právě německá díla mu zajistila světový ohlas. Můžeme jmenovat role jako Tambormajor v Bergově Wozzeckovi v Paříži pod J. Tatem a J. Conlonem, v Římě ve spolupráci s D. Gatti, na festivalu Saito Kinen v Japonsku se S. Ozawou a v Lisabonu pod E. Inbalem. V roce 2007 zazpíval part Walthera von der Vogelweide v opeře Tannhäuser v San Franciscu s D. Runniclessem. V posledních letech se postava Loga ve Wagnerově Zlatu Rýna stala nejdůležitější rolí jeho repertoáru. Po velkém úspěchu při prvním uvedení této role v San Francisku v roce 2008 pod taktovkou D. Runniclese s ní již vystoupil v Metropolitní opeře v New Yorku, dále pak v roce 2012 v novém provedení Bavorské státní opery v Mnichově pod vedením K. Nagana a poté v Amsterdamu pod H. Haenchenem, Sao Paulu a Houstonu. V roce 2015 se představil v roli Valzacchi v nové inscenaci Růžového kavalíra pod taktovkou Sira S. Rattla v Baden Badenu. Významnou rolí jeho kariéry je také Luka/Filka Morozov v Janáčkově díle Z mrtvého domu. Zazpíval ji pod taktovkou J. Bělohlávka v Ženevě, pod P. Boullezem na Vídeňském festivalovém týdnu, v Amsterdamu, na festivalu Aix-en-provence ve Francii, pod taktovkou G. Ferra v Palermu a ve spolupráci s E. P. Salonem při příležitosti jeho debutu v Metropolitní opeře v New Yorku v roce 2009, dále pak v milánském Teatru alla Scala a v Lisabonu. V roce 2011 a 2014 vystupoval jako Luka/Filka Morozov ve Státní opeře v Berlíně ve spolupráci se Sirem S. Rattlem a v roce 2015 pak v Národním divadle v Praze ve spolupráci s Robertem Jindrou. Štefana Margitu si bylo možné poslechnout na festivalech v Salzburgu, Ludwigburgu, Bregenzu a Edinburghu, dále pak ve světových operních domech a koncertních jevištích ve Stuttgartu, Lipsku, Triestu, Dallasu, Londýně, Madridu, Miláně, Sao Paulu, Tokyu, Neapoli aj. Spolupracoval s dirigenty jako C. Abbado, G. Albrecht, J. Bělohlávek, S. Bychkov, A. Ceccato, W. Gönnenwein, H. Haenchen, J. Kulka, Sir J. E. Gardiner, Sir Ch. Mackerras, J. Nesching, Z. Pesko či S. Ozawa. V jeho koncertním repertoáru se především objevují skladby od Mozarta, Beethovena, Dvořáka, Mahlera a Bartóka.

45


Alfonso Scarano se stal v roce 2013 šéfdirigentem Severočeské filharmonie Teplice. Mimo jiné zastával funkci hlavního hostujícího dirigenta v komorním orchestru Virtuosi di Praga (2000-2010) a hudebního ředitele a dirigenta operního festivalu Toscana Opera Festival (2006-2008). V roce 1993 získal 1. cenu na 5. ročníku soutěže Bottega International Conducting Competition v Teatro Comunale v Trevisu (prezident komise Peter Maag), v roce 1997 zvítězil na 4. ročníku soutěže Franco Capuana European Community Conducting Competition v Římě (prezident komise Michelangelo Zurletti) a v roce 2005 získal 2. cenu (1. a 3. cena nebyla udělena) v 1. ročníku soutěže Luigi Mancinelli International Conducting Competition v Teatro Comunale v Orvieto (prezident komise Maurizio Arena). V roce 2003 byl přizván Daniele Gattim k účasti na projektu Young European Conductors na Scuola di Musica v italské Fiesole. Od roku 2009 Alfonso Scarano pravidelně diriguje Moravskou filharmonii Olomouc a od koncertní sezony 2011/2012 spolupracuje s Thailand Philharmonic Orchestra v Bangkoku. Diriguje mnoho symfonických nebo divadelních orchestrů po celém světě, např.: divadelní orchestr v Parmě, orchestr divadla Petruzzelli v Bari, Haydnův orchestr v Bolzanu a Trentu,Nový ruský státní symfonický orchestr v Moskvě, Kyjevský národní rozhlasový a televizní symfonický orchestr, Daejeon filharmonický orchestr v Jižní Koreji, taktéž dirigoval Pražskou komorní filharmonii na turné s violoncellistou Mischou Maiskym a spolupracuje s mnoha dalšími významnými orchestry v České republice. Alfonso Scarano byl také hostem v nejprestižnějších operních domech v Itálii i v zahraničí, kde provedl světově proslulá díla. Za všechny jmenujme Nabucco, La Traviata, Rigoletto, Tosca, La Boheme, Madama Butterfly, Carmen, Don Pasquale, La Sonnambula, Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Il Barbiere di Siviglia, Gianni Schicchi a Gluckovu operu Le Cinesi v divadlech, jako jsou Politeama Greco v Lecce, Teatro Sperimentale ve Spoletu, Teatro Civico ve Vercelli, Teatro Comunale v Trevisu, Pompei Festival, Anfiteatro Romano di Ostia Antica v Římě, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Stagione Lirica v San Gimignano, Friedrichshafen Theater, Freiburg Theater, Roman Amphitheater v Plovdivu. Alfonso Scarano je také velkým příznivcem soudobé hudby. Provedl řadu světových premiér takových skladatelů, jako je např. Kaufmann, Harlap, Hyuk-Cha, Prangcharoen, Laks, Di Marino, Perotti, Ugoletti, Bonera, Libetta, D’Avalos a Dionisi. Alfonso Scarano je též vynikajícím interpretem baletní hudby. Mezi klasickými baletními díly, jako je např. Labutí jezero, Don Quixote a Raymonda, se jeho pozornost obrací též k dílům 20. století. Z tohoto repertoáru jmenujme alespoň uvedení baletu La Giara od Alfredo Caselly (nové provedení Balleto del Sud řízeného Fredem Franzuttim), Romeo a Julie Sergeje Prokofjeva či Apollon Musagete Igora Stravinského. Mezinárodní taneční gala produkce, kterou dirigoval na Mittelfestu v letech 2009, 2010 a 2011, byla skvěle přijata i odbornou kritikou. Spolupracoval s nejlepšími tanečními soubory světové scény, jakými jsou Wiener Staatsoper, Ljubljana Ballet, Hamburg Ballet, American Ballet Theatre, New York City Ballet, Ballet du Capitole de Toulouse, Ballet de l’Opera de Paris a Birmingham Royal Ballet. V roce 2011 dirigoval první provedení baletu Smrt a dívka Franze Schuberta v orchestrální verzi Gustava Mahlera, nově vytvořené pro Balletto di Roma. Jeho diskografie zahrnuje nahrávky pro společnosti Tactus (první světová nahrávka Respighiho Suity pro varhany a orchestr s Milano Classica Orchestra), Lupulus (díla Verdiho, Puccinoho a Donizettiho s Virtuosi di Praga) a dvě CD věnovaná novým skladbám italských skladatelů Sandro Perrotti (Et amor pro sóla, sbor a orchestr) a Alberto Bonera (Klavírní koncert č. 2 a Dies Irae pro sóla, sbor a orchestr se Severočeskou filharmonií Teplice). Alfonso Scarano získal vzdělání v oboru dirigování na Conservatorio Umberto Giordano ve Foggia, operní dirigování na Accademia Musicale Pescarese, sborové dirigování na Conservatorio Niccolo Piccinni v Bari a obor trubka na Conservatorio Tito Schipa v Lecce.

46


Severočeská filharmonie Teplice je jediným profesionálním symfonickým orchestrem v Ústeckém kraji. Zakládací listina a úřední schválení orchestru nese letopočet 1838. Od konce 19. století uváděl orchestr pravidelné cykly symfonické hudby v provedení nejžádanějších dirigentů a sólistů té doby. Koncertovali zde největší osobnosti světové hudby, např. dirigenti Eugen d´Albert, Richard Strauss, klavíristé Ferruccio Busoni, Conrad Ansorge, Emil Sauer, Ernö Dohnányi, Frederic Lamond, houslisté Pablo de Sarasate, Eugéne Ysa˙e, Bronislav Huberman, Fritz Kreisler, Alexander Pečnikov, Henri Marteau, violoncellisté David Popper, Julius Klengel, Hugo Becker, Anton Hekking, pěvkyně Lili Lehmannová, Ernestina Schumann-Heinkeová a mnoho dalších. V létě absolvoval orchestr okolo 150 lázeňských a 18 symfonických koncertů a v zimní sezóně cykly vážné symfonické hudby. Řídí je kromě hudebního ředitele Willeho hostující dirigenti, mezi nimi např. Siegfried Wagner, Alexander Zemlinský nebo Felix von Weingartner. Vystupovali zde i všichni velcí čeští houslisté počínaje Josefem Slavíkem a konče Janem Kubelíkem. Činnost městského orchestru skončila koncem druhé světové války v souvislosti s uzavřením městského německého divadla. V roce 1948 vzniklo nové hudební těleso - Městský lázeňský orchestr. Postupně se zde vystřídala celá řada dirigentů, např. Miloslav Bervíd, Bohumil Berka, Martin Turnovský, Libor Pešek a Vladimír Válek. V roce 1972 přišel na místo ředitele a šéfdirigenta Jaroslav Soukup. Rozšířil početní stav orchestru, který od roku 1979 nesl název Severočeská státní filharmonie. Po listopadových událostech roku 1989 se ujal šéfdirigentského místa Jan Štván a od roku 1991 Tomáš Koutník. Pod jeho taktovkou dochází k natočení všech symfonií Franze Schuberta na 4 CD. V létě roku 1997 odchází z Teplic šéfdirigent Tomáš Koutník, nicméně období jeho působení v Teplicích je příznivci orchestru i veřejností považováno za významnou éru SČF. Rovnocennou náhradou za odstupujícího šéfdirigenta se stává od července 1997 mladý kanadský dirigent Charles Olivieri-Munroe. Nová dramaturgie, srozumitelná a přístupná širokým vrstvám posluchačů, přináší naprostý zvrat v návštěvnosti abonentních koncertů. Charles OlivieriMunroe přivádí do Teplic řadu významných světových umělců, včetně monacké princezny, klavíristky Caroline Murat. Tato spolupráce vyvrcholila v roce 1999 koncertem v Monte Carlu za přítomnosti mnoha významných světových osobností společenského života. Na tomto koncertě, jehož výtěžek byl věnován Weizmannově nadaci, vystoupil i světově proslulý houslista Maxim Vengerov. Šéfdirigent SČF Charles Olivieri-Munroe je zván na prestižní koncertní pódia po celém světě. Diriguje přední orchestry a zdokonaluje svou dirigentskou činnost, která vyvrcholila v květnu 2000, kdy získává 1. cenu v dirigentské soutěži Pražské jaro. Od roku 2001 Severočeská filharmonie Teplice výrazně rozšířila své zahraniční i tuzemské aktivity. Během roku 2004 absolvovali tepličtí filharmonikové 140 koncertů, z toho 52 v zahraničí. Více jak 400 000 posluchačů v Německu, Itálii, Rakousku, Španělsku, Švýcarsku, Monaku, Francii, Belgii, Dánsku, Portugalsku, Chorvatsku, Slovinsku, Maďarsku, Slovensku, Srbsku, na Maltě a dalších zemích, mělo možnost seznámit se se stoupající uměleckou kvalitou orchestru. Zahraniční kritiky vyzdvihovaly především mladé obsazení orchestru, souhru a celkový umělecký dojem. Filharmonie začíná působit ve významných evropských centrech, např. v Mnichově, Berlíně, Basileji, Paříži, Valencii, Lisabonu, Bělehradě, Budapešti, Záhřebu, Ljubljani, Bordeaux, Toulouse, Grenoblu, Madridu, Vallettě a dalších městech. Úspěchy v zahraničí následně přinášejí nová pozvání ke koncertní činnosti a prestiž SČF. Pravidelně též účinkuje na významných koncertních pódiích hudebních festivalů, například Pražské jaro, Janáčkův máj, Festival Český Krumlov, Janáčkovy Hukvaldy, Mahler Jihlava Hudba tisíců, Festival Mitte Europa, České doteky hudby aj. Je pravidelným hostem koncertů pražského Rudolfina nebo Obecního domu v Praze a v dalších velkých městech v Čechách i na Moravě. Na podzim roku 2013 absolvovala Severočeská filharmonie Teplice turné do Asie, kde navštívila postupně Vietnam, Kambodžu, Hong Kong, Singapur, Malajsii a Brunej. Koncertovala za přítomnosti velvyslanců, vládních činitelů a královských rodin například v hanojské Opera House, malajském Dewan Filharmonik Petronas v Kuala Lumpur, nebo v kambodžském Phnom Penhu či v brunejském Bandar Seri Begawan. Nicméně těžištěm umělecké působnosti i nadále zůstává činnost pro město a jeho kulturu. Díky bohaté zahraniční spolupráci a díky výborným zahraničním kontaktům s agenturami, může SČF zvát do své domácí dramaturgie řadu vynikajících světových umělců, například Misha Maisky, Sharon Kam, Shlomo Mintz, Kun-woo Paik aj. Zároveň tepličtí filharmonikové nezapomínají ani na mládež a pořádají mnoho koncertů věnovaných právě jim, budoucím abonentům a posluchačům, kteří mají jedinečnou možnost poznat velký symfonický orchestr. V lednu 2012 nastoupil do funkce hlavního hostujícího dirigenta italský dirigent Alfonso Scarano, který se od října 2013 stal novým šéfdirigentem. Společně se v listopadu 2013 představili italskému publiku na prestižním koncertě v Teatro Luciano Pavarotti v Modeně s díly L. Janáčka a P. I. Čajkovského. 47


Katalog HF L van Beethovena 2016  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you