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Oficinas de criatividade e internet livre sesc pompeia ­— cursos de artes visuais e novas midias — 1º sem 2013

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As Oficinas de Criatividade e Internet Livre atuam como espaços de sensibilização artística por meio de ações e estímulos à reflexão, ao convívio e à troca de conhecimento para um aprendizado que privilegia o processo criativo. Os ateliês são ambientes equipados para a exploração de técnicas e conteúdos analógicos e digitais, individualmente ou por meio de dinâmicas coletivas.

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SEJA PRUDENTE AO ESCOLHER UM CURSO! Verifique o programa completo (aula a aula), estimativa de gastos com material e tempo de dedicação extra classe exigidos em cada curso em: sescsp.org.br/oficinasdecriatividade. Aberto para interessados em geral a partir de 16 anos. Vagas limitadas. INSCRIÇÕES De terça a sexta, dias 5, 6, 7 e 8/3, de acordo com a divisão abaixo, das 18h às 21h30. Cursos das áreas de Fotografia, Artemídia e Técnicas Mistas (Encadernação, Desenho, Pintura, Ilustração, Aquarela, Quadrinhos). Terça, 5/3: para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependente. Quarta, 6/3: para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. Cursos das áreas de Arte Têxtil, Cerâmica, Gravura, História e Teoria da Arte. Quinta, 7/3: para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependentes. Sexta, 8/3: para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral.

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VAGAS REMANESCENTES: Sábado e domingo, 9 e 10/3, das 10h às 16h, para todos os interessados. A partir de terça, 12/3, das 11h às 17h30 e das 18h30 às 20h, para todos os interessados, até o fim das vagas. IMPORTANTE As inscrições são presenciais e acontecem exclusivamente nas Oficinas de Criatividade do SESC Pompeia nos horários descritos acima. Devido ao número restrito de vagas, só é possível fazer uma inscrição por pessoa. A inscrição em mais de um curso e em cursos feitos anteriormente só é permitida se existirem vagas remanescentes. VALORES DE MENSALIDADES Desenvolvimento de Games e Modelagem em 3D. Grátis. Gravura em Metal. R$ 164,00 para interessados em geral. R$ 82,00 para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante. R$ 41,00 para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependentes. Grupo de Estudos em Cerâmica, Fotogravura, Orientação em Laboratório Branco e Preto Analógico, História da Arte – Módulo I, Escultura da figura humana em tamanho real R$ 80,00 para interessados em geral. R$ 40,00 para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes,

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professores de rede pública de ensino com comprovante. R$ 20,00 para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependentes. Demais cursos R$ 60,00 para interessados em geral. R$ 30,00 para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante. R$ 15,00 para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependentes.  A realização dos cursos está sujeita ao número mínimo de inscrições (50% das vagas).

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INSCRIÇÕES Terça, 5/3, das 18h às 21h30, para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependente. Quarta, 6/3, das 18h às 21h30, para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. VAGAS REMANESCENTES Sábado e domingo, 9 e 10/3, das 10h às 16h, para todos os interessados. A partir de terça, 12/3, das 11h às 17h30 e das 18h30 às 20h, para todos os interessados, até o fim das vagas.

Desenho – introdução Estimula o uso da linguagem do desenho para investigar, representar e anotar as percepções do dia a dia e da paisagem que nos rodeia. Por meio do desenho de observação e da prática do diário, as aulas têm como fio condutor a criatividade de cada aluno. Periodicamente haverá trabalhos com modelo vivo para aprimorar o desenho de observação e a representação da figura humana. Orientação: Carla Caffé. Datas e horário: De 20/3 a 3/7. Quartas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Desenho experimental de letra Neste curso são apresentados conceitos e técnicas do desenho livre de letras, buscando dar personalidade e expressividade aos trabalhos executados. Orientação: Cláudio Rocha. Datas e horário: De 22/3 a 5/7. Sextas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Aquarela – introdução Curso de introdução à aquarela em que aulas práticas exploram as possibilidades e os recursos da aquarela, com foco na investigação e no desenvolvimento de projetos pessoais. Orientação: Cris Burger. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 10h às 12h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Pintura – introdução Uma iniciação ao universo da pintura tendo como base análises históricas de artistas, materiais e técnicas empregadas. Também serão feitos trabalhos e experimentações práticas.

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Orientação: Eurico Lopes. Datas e Horários: Turma 1 (manhã): De 20/3 a 3/7. Quartas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Turma 2 (noite): De 19/3 a 2/7. Terças, das 19h às 21h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Pintura – projeto Neste curso é possível aprofundar os estudos em pintura, a partir da orientação de projetos. Também serão abordadas questões pertinentes à pintura contemporânea. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Pintura – introdução ou ter conhecimentos e produção em pintura. Orientação: Dudi Maia Rosa. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 14h30 às 17h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Encadernação e papelaria artística – introdução Introdução ao universo da encadernação aproximando os participantes das técnicas de costura, das características dos papéis e revestimentos e das ferramentas utilizadas para a criação de cadernos artísticos. Orientação: Fernanda Brito. Datas e horários: Turma 1 (manhã): De 20/3 a 3/7. Quartas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Turma 2 (noite): De 22/3 a 5/7. Sextas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Encadernação e papelaria artística – intermediário Aprofundamentos na produção de cadernos artísticos e papelaria artesanal, aprimorando os conhecimentos das técnicas de costura e das características

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dos papéis e revestimentos. Os participantes serão convidados a desenvolver e executar seu próprio caderno, tendo como resultado final um trabalho autoral. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Encadernação e papelaria artística – introdução. Orientação: Fernanda Brito. Datas e horário: De 23/3 a 6/7. Sábados, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Ilustração E EXPERIMENTAÇÃO GRÁFICA – INTRODUÇÃO O objetivo principal deste trabalho é mostrar diversas possibilidades no campo da ilustração, com foco na experimentação gráfica. a proposta é utilizar várias técnicas para a criação de imagens e discutir conceitos a partir da produção dos participantes. neste semestre, construiremos objetos tridimensionais e trabalharemos com fotografia e colagem. no final do processo o material será reunido, selecionado, digitalizado e impresso sob a forma de um ou mais fanzines coletivos. Orientação: Laura Teixeira e convidados. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

ILUSTRAÇÃO – PROJETO Com base no repertório gráfico de cada participante, serão trabalhadas diversas possibilidades no campo da ilustração, buscando aprofundar uma reflexão sobre as relações tecidas entre palavra e imagem no contexto editorial. Através de exercícios práticos e da apresentação de uma série de livros de artista para crianças (e para adultos também), será discutido o conceito de livro-álbum. O projeto desenvolvido ao longo do semestre será de um livro autoral, com ilustrações a um texto poético dado. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Ilustração – Introdução ou possuir produções em ilustração. Orientação: Laura Teixeira.

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Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Quadrinhos de autor – introdução Aborda o desenvolvimento de uma HQ (história em quadrinhos), partindo da origem dos quadrinhos, e, principalmente, da experiência pessoal do autor. O curso irá apresentar noções de texto e roteirização, imagem e enquadramento, processo de composição e distribuição do texto e imagem, thumbnail, esboço e técnicas de arte final, além de referências, influências e estilos de quadrinhos autorais. Orientação: Lourenço Mutarelli. Turma 1: De 20/3 a 3/7. Quartas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Turma 2: De 22/3 a 5/7. Sextas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Arte: Objeto e Coisa Pública Aborda a produção tridimensional, de objetos, instalações e intervenções para os espaços artístico e urbano. São trabalhadas as relações espaciais e de produção de significado desse tipo de obra a partir de projetos e pequenos experimentos. Orientação: José Resende. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 10h às 12h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

A imagem e o pensamento O curso se propõe a investigar as relações entre a imagem, a imaginação, as palavras e os conceitos. Pré-requisito: Possuir algum tipo de câmera fotográfica. Orientação: Carlos Fajardo. Datas e horário: De 20/3 a 3/7. Quartas, das 14h30 às 17h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

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Escultura da figura humana em tamanho real Construção de escultura humana em tamanho natural através da técnica do empapelamento. Serão abordadas todas as especificidades desse tipo de escultura, como as técnicas de modelagem em argila para o rosto e a sustentação para o corpo, além de elaboração de adereços e figurinos. Orientação: Gigi Manfrinato e Sandra Lee Datas e horário: De 20/3 a 7/6. Quartas e sextas, das 19h às 21h30. Duração: 22 encontros. Valor de mensalidade: R$ 80, R$ 40, R$ 20.

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INSCRIÇÕES Terça, 5/3, das 18h às 21h30, para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependente. Quarta, 6/3, das 18h às 21h30, para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. VAGAS REMANESCENTES Sábado e domingo, 9 e 10/3, das 10h às 16h, para todos os interessados. A partir de terça, 12/3, das 11h às 17h30 e das 18h30 às 20h, para todos os interessados, até o fim das vagas.

Fotografia digital – introdução: câmeras compactas Apresenta a prática fotográfica digital e seus conceitos básicos, tanto do ponto de vista técnico quanto do olhar. Entre os temas tratados estão recursos e funcionamento da câmera e as possibilidades expressivas da fotografia não profissional. Pré-requisitos: Possuir câmera fotográfica compacta e conhecimentos básicos de informática (uso de computadores). Orientação: André Spinola e Castro. Datas e horários: Turma 1 (manhã): De 20/3 a 3/7. Quartas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Turma 2 (tarde): De 20/3 a 3/7. Quartas, das 14h às 16h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Fotografia e laboratório P&B – introdução Aborda história, linguagens, técnicas e recursos para a manipulação de câmera reflex 35mm (filme). O laboratório fotográfico será utilizado para a revelação de filmes e para a ampliação em papéis em preto e branco. Pré-requisito: Possuir câmera fotográfica reflex 35mm (filme) com ajustes manuais. Orientação: Edison Angeloni. Turma 1 (manhã): De 19/3 a 2/7. Terças, das 10h às 13h. Duração: 16 encontros. Turma 2 (tarde): De 19/3 a 2/7. Terças, das 14h30 às 17h30. Duração: 16 encontros. Turma 3 (noite): De 22/3 a 5/7. Sextas, das 19h às 22h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Fotografia e laboratório P&B – intermediário Aprofunda os conhecimentos fotográficos dos alunos e experimenta novas possibilidades visuais, tais como revelação seletiva, alteração na revelação do negativo e uso do filtro de contraste na ampliação. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Fotografia e Laboratório P&B – introdução

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ou o minicurso de Introdução às Técnicas de Laboratório. Orientação: Guilherme Maranhão. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 19h às 22h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Orientação em laboratório p&b analógico Visa orientar e assessorar fotógrafos amadores e profissionais a ampliar seus próprios negativos P&B. O aluno poderá desenvolver seu projeto pessoal, elaborar portfólios e ampliações para exposição. Pré-requisitos: É necessário ter concluído o curso Fotografia e Laboratório P&B – Intermediário ou ter ampla produção de negativos branco e preto e conhecer os processos de revelação e ampliação em laboratório analógico P&B – revelação e ampliação. Orientação: Rosangela Andrade. Datas e horários: Turma 1 (manhã): De 23/3 a 6/7. Sábados, das 10h às 13h. Duração: 15 encontros. Turma 2 (noite): De 19/3 a 2/7. Terças, das 19h às 22h. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 80, R$ 40, R$ 20.

Processos fotográficos históricos Voltado ao estudo dos processos históricos de fotografia, apresenta técnicas e suas possíveis variações. Serão ampliados negativos com filme gráfico para as técnicas de cianotipia, marrom Van Dyke e albumina, atentando para o controle da densidade e o contraste específicos de cada processo. Pré-requisitos: É necessário ter concluído o curso Fotografia e Laboratório P&B – Introdução ou conhecer os processos de revelação e ampliação em laboratório analógico P&B – revelação e ampliação. Orientação: Beth Lee. Datas e horário: De 20/3 a 3/7. Quartas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

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Projeto fotográfico Tem como objetivo o desenvolvimento de um projeto utilizando a fotografia como meio de pesquisa e expressão. Entre as etapas de trabalho estão levantamento de tema, suporte, experimentação e referencial conceitual. Pré-requisitos: É necessário ter concluído o curso Fotografia e Laboratório P&B – Intermediário ou ter projetos fotográficos em curso, possuir câmera fotográfica reflex, bem como conhecimento de seu uso e de técnicas fotográficas básicas. Orientação: Angela Di Sessa Datas e horário: De 23/3 a 6/7. Sábados, das 14h30 às 17h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Grupo de estudos em fotografia Curso de poética fotográfica voltado para pessoas que já pensam a fotografia. Visa discutir e analisar a autoria da fotografia, relacionando esse conceito com a produção dos participantes. Há um questionamento sobre o lugar de quem faz um trabalho fotográfico. Pré-requisitos: É necessário ter concluído o curso Projeto Fotográfico ou possuir conhecimento e repertório suficiente para aprofundar discussões no universo da fotografia. Orientação: Wladimir Fontes. Datas e horários: De 23/3 a 6/7. Sábados, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Fotogravura Fotogravura é uma técnica de água-tinta para gravação de imagens fotográficas. É o encontro de dois grandes meios de reprodução: a gravura e a fotografia. O aluno irá exercitar a prática do processo de fotogravura e terá contato com o desenho fotográfico de Niépce, Talbot & Kli , mestres da fotografia que estabeleceram os princípios e os aperfeiçoamentos da técnica de impressão.

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Pré-requisito: É fundamental que o participante tenha interesse e disponibilidade de tempo para acompanhar os processos de produção da imagem (sensibilização, exposição e transferência), que exigem acompanhamento por longo período e continuidade no dia seguinte. Orientação: Marcos Blau e Patrícia Ogata. Datas e horários: De 21/3 a 5/7. Quintas (quinzenalmente) das 9h30 às 18h, e sextas (semanalmente) das 9h30 às 13h. Duração: 30 encontros. Valor de mensalidade: R$ 80, R$ 40, R$ 20.

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INSCRIÇÕES Terça, 5/3, das 18h às 21h30, para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependente. Quarta, 6/3, das 18h às 21h30, para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. VAGAS REMANESCENTES Sábado e domingo, 9 e 10/3, das 10h às 16h, para todos os interessados. A partir de terça, 12/3, das 11h às 17h30 e das 18h30 às 20h, para todos os interessados, até o fim das vagas.

Desenho animado e animação em 2D Apresenta noções do cinema de animação, as diferentes técnicas de animação em 2D e os processos de produção de um filme. Possibilita que os participantes façam exercícios de desenho animado sobre mesa de luz, animação de recortes e por sombras chinesas. No final do curso o grupo desenvolve um filme coletivo. Pré-requisito: É necessário ter interesse por desenho, roteiro e música e, se possível, alguma experiência ou estudo em uma dessas áreas. Não é preciso ser desenhista nem músico, mas buscar um estilo próprio. Orientação: Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. Datas e horário: De 23/3 a 6/7. Sábados, das 10h às 14h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

MODELAGEM em 3D Oficina para discussão de conceitos e prática de modelagem 3D com softwares livres programados a partir de OpenGL, tais como o Blender 3D. Ênfase nos fundamentos que envolvem construção de superfícies tridimensionais e experimentações visuais. Pré-requisito: Conhecer fundamentos de informática, ter interesse por estudo de geometria e animações experimentais. É recomendável o participante trazer notebook. Orientação: Chico Ortiz. Datas e horário: De 20/3 a 3/7. Quartas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: Grátis.

Animação com técnicas e materiais alternativos Papelão, objetos do cotidiano, edifícios, tinta, areia... o mundo material pode ser animado com diversas técnicas. O curso propõe o desenvolvimento de curtas-metragens autorais de animação criadas com diversas técnicas e matérias. Sempre que possível, serão aproveitadas as características da arquitetura e luz do SESC Pompeia.

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Orientação: Daniel Rabanéa. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Bonecos para stop motion Buscando despertar o interesse na arte da animação, o curso apresenta conceitos, técnicas e materiais utilizados no processo de construção de bonecos para animação, estruturados com armadura de arame alumínio e espuma com aplicação de látex. Além da construção, os participantes poderão realizar pequenas animações com os bonecos. Pré-requisito: É necessário possuir habilidades manuais. Orientação: Silvano Olberga Oliveira. Datas e horário: De 23/3 a 6/7. Sábados, das 14h30 às 17h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Desenvolvimento de games Apresenta os processos criativo e técnico envolvidos no desenvolvimento de jogos eletrônicos. Abrange a criação do roteiro e de personagens (caracterização psicológica, física e emocional), ambientação e transposição do projeto no jogo eletrônico utilizando o programa Adventure Game Studio (AGS). Pré-requisito: É necessário que o participante tenha noção de lógica de programação e interesse em aprender mais sobre o assunto. Orientação: Fabiano Sampaio. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 19h às 21h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: Grátis.

Documentário e produção audiovisual Aborda de maneira prática os processos e as ferramentas necessárias para produzir um projeto audiovisual. Os participantes realizarão coletivamente um

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vídeo documentário com tema livre, sugerido pelos alunos. Todas as ferramentas acessíveis no cotidiano (câmeras amadoras, celulares, computadores) poderão ser utilizadas para a criação do vídeo. Pré-requisito: É necessário que o participante traga seu próprio equipamento (computador e câmera) para captação e edição de sons e imagens. Orientação: Clandestino Filmes. Datas e horário: De 5/4 a 5/7. Sextas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Experimentações em vídeo para outros espaços O principal objetivo deste curso é promover e discutir as possibilidades de manipulação interativa das imagens gravadas em vídeo e projetadas em qualquer local, podendo ser o espaço público ou privado. Serão desenvolvidos exercícios de manipulação a partir de light painting, time lapse, cromakey e vídeo cenário. Orientação: Luciana Tognon. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Computação criativa com Processing e Arduíno Curso livre, voltado a estudantes, artistas, designers e curiosos interessados em desenvolver interfaces eletrônicas com computadores. Apresenta os fundamentos da programação de computadores utilizando as ferramentas Processing e Arduino. A primeira parte aborda a linguagem Processing, desenvolvida para o aprendizado de programação de computadores em um contexto visual. Na segunda parte, serão apresentados conceitos básicos de eletrônica, construção de interfaces analógicodigitais, integração de sensores e atuadores, uma conexão entre o mundo digital e físico utilizando programação na plataforma Arduino. Pré-requisitos: Conhecimentos básicos de computador e curiosidade. Orientação: Radamés Ajna.

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Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 19h às 21h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Hack_Lab – Ateliê Livre Espaço livre para o encontro de pessoas interessadas na realização de projetos e protótipos envolvendo arte, tecnologia, hardware e software livres. Orientações técnicas e conceituais de caráter prático em encontros semanais. Com apresentações periódicas de tópicos relativos às ferramentas e demandas de cada projeto e convidados especiais falando sobre seus processos criativos. Pré-requisitos: Ideias criativas com arte e tecnologia. Orientação: Radamés Ajna. Datas e horário: De 23/3 a 6/7. Sábados, das 14h30 às 17h. Inscrições com 30 minutos de antecedência de cada encontro. Valor de mensalidade: Grátis.

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INSCRIÇÕES Terça, 7/3, das 18h às 21h30, para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependente. Quarta, 8/3, das 18h às 21h30, para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. VAGAS REMANESCENTES Sábado e domingo, 9 e 10/3, das 10h às 16h, para todos os interessados. A partir de terça, 12/3, das 11h às 17h30 e das 18h30 às 20h, para todos os interessados, até o fim das vagas.

Criar arte em tecido Vinculando o fazer artístico às reflexões sobre a vida e a troca de saberes, o curso estimula a expressão dos participantes através da criação de peças em arte têxtil. Objetos, acessórios e adornos artesanais darão vida aos tecidos, misturando cores, formas, texturas e materiais. Orientação: Leonilda Reis e Simone Guanabara. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Bordado e expressão Apresenta o universo do bordado. Com base no princípio do bordar, são vistos variados tipos de ponto através de exercícios práticos. Com essa base, será explorado um projeto autoral. Orientação: Isaura Leite e Bia Bender. Datas e horário: De 22/3 a 5/7. Sextas, das 14h30 às 17h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Nhanduti, a renda que começa pelo infinito A renda nhanduti se caracteriza por uma estrutura cheia de escolhas numéricas e geométricas. São apresentadas as formas tradicionais dessa renda e os alunos farão criações têxteis, alimentados pelo estudo de símbolos universais, culturais e pessoais. Orientação: Marta Mursa. Datas e horário: De 20/3 a 3/7. Quartas, das 14h às 17h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Patchwork, bordado e literatura – introdução Com base em textos literários, os participantes são estimulados a criar seus próprios desenhos para representar os textos com fios, linhas, tiras de tecido

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e materiais recicláveis. Manipulando e experimentando esses materiais, será realizado um trabalho têxtil utilizando técnicas de bordado e costura. Orientação: Benigna Rodrigues e Wagner Vivan. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 10h às 12h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Patchwork, bordado e literatura – projeto Por meio do estudo de obras de pintores, músicas e técnicas de construção de patchwork e bordado são desenvolvidos projetos com fios, tecidos, materiais recicláveis, adereços, fibras naturais, angelina, giz de cera etc. Ao final do curso os participantes apresentam seus experimentos em forma de painel têxtil. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso introdutório de bordado e patchwork. Orientação: Benigna Rodrigues e Wagner Vivan. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Tecelagem – introdução Apresenta os primeiros procedimentos da tecelagem em tela plana, tais como as estruturas de trama e urdume e os pontos de acabamento (sumac duplo e peruano). Aborda a criação de padronagens têxteis, tecidos com grande variedade de pontos, técnicas e texturas. São utilizados teares de pente-liço. Orientação: Tiyoko Tomikawa. Turma 1 (manhã): De 19/3 a 2/7. Terças, das 10h às 13h. Duração: 16 encontros. Turma 2 (noite): De 21/3 a 4/7. Quintas, das 19h às 22h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Tecelagem – intermediário Aprendizagem de pontos para tapetes, tais como, tela plana, kilim, sumac, smirna,

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nó persa e emendas (uniões) diversas, com atenção especial nos acabamentos. Desewnvolvimento de projetos de cada técnica abordada. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Tecelagem – Introdução. Orientação: Tiyoko Tomikawa. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 14h30 às 17h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Projetos em tecelagem Orientação para desenvolvimento de projetos autorais. Apresentação de técnicas como projetos de tapetes (teoria e prática), diagramação em tear de pedal (projetos, leitura de tecidos e livros), faixas têxteis, técnicas de cortinas, sacolas, cachecóis, echarpes, mantas para bebês e tecidos com alto relevo. Utilização de teares de pente-liço (pente 2:1) e teares de padronagem. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Tecelagem – Intermediário ou Tapeçaria Artística. Orientação: Tiyoko Tomikawa. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 19h às 22h. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Tapeçaria artística Aborda a técnica de Ernesto Aroztegui, artista uruguaio que desenvolveu um método de estudo das tapeçarias de Gobelin. Com foco na experimentação, sua produção é marcada pelo uso de materiais, cores e texturas. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Projetos em Tecelagem. Orientação de Tiyoko Tomikawa. Datas e horário: de 21/3 a 4/7 e de 22/8 a 5/12 (curso anual). Quintas, das 14h30 às 17h30. Duração: 31 encontros. Valor de mensalidade: R$ 80, R$ 40, R$ 20.

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Tinturaria – técnicas orientais – introdução Produção de estampas com técnicas de tinturaria originárias da Índia e do Japão (shibori, leheria e tritik, entre outras). No processo de aprendizado, o participante terá oportunidade de entrar em contato com culturas distintas no tempo e no espaço geográfico. Orientação: Celso Lima. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 19h às 22h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15..

Tinturaria – Técnicas Orientais – Aprofundamento Nesse curso serão desenvolvidas peças com criação e planejamento no manejo dos processos orientais do badhnu da India, shibori do Japão e adire africano (dando continuidade aos cursos anteriores). A combinação das técnicas utilizará referências clássicas de composições indianas, japonesas e africanas, com atenção especial para aplicação e uso (vestuário, decoração ou acessórios). Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Tinturaria Técnicas Orientais – Introdução ou Estamparia Africana: Acervo Adire. Orientação: Celso Lima. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 10h às 13h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Criação e Produção de estampas para padronagem O curso propõe a criação de desenho de estampa com referências clássicas, estudo de rapport e aplicação sobre superfície com serigrafia artesanal. Designers importantes do pattern terão seus trabalhos estudados, oferecendo aos alunos uma abordagem mais profunda do desenho de estampa padronada. Pré-requisito: Experiência mínima em desenho gráfico. Orientação: Celso Lima.

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Datas e horário: De 20/3 a 3/7. Quartas, das 10h às 13h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Estamparia africana: acervo adire Apresenta uma experiência inédita: o contato com o cotidiano de grupos tribais africanos da costa atlântica no desenvolvimento do adire, técnica de estamparia por fio tinto (com os clássicos índigos) com variados processos, alguns hoje já extintos, de imprimir a estampa sobre os têxteis através de costuras e bordados (adire-alabere), dobras e amarras (adire-oniko) e máscaras sobre costuras (adire-eleko). Orientação: Celso Lima. Datas e horário: De 22/3 a 5/7. Sextas, das 10h às 13h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

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INSCRIÇÕES Terça, 7/3, das 18h às 21h30, para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependente. Quarta, 8/3, das 18h às 21h30, para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. VAGAS REMANESCENTES Sábado e domingo, 9 e 10/3, das 10h às 16h, para todos os interessados. A partir de terça, 12/3, das 11h às 17h30 e das 18h30 às 20h, para todos os interessados, até o fim das vagas.

Cerâmica – introdução Traz o histórico da cerâmica, o cuidado com a argila e o seu manuseio, a utilização das ferramentas e algumas técnicas de modelagem, tais como cobrinhas, placas, ocagens e torno manual. O processo de acabamento, a queima e os princípios de esmaltação e engobe também são abordados. Orientação: Eng Goan. Datas e horários: Turma 1 (noite): De 20/3 a 3/7. Quartas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Turma 2 (manhã): De 23/3 a 6/7. Sábados, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Cerâmica – intermediário Apresenta o histórico e as técnicas de modelagem em torno. Aborda formas de esmaltação, elaboração de peças utilitárias, decorativas e escultóricas, e aplicação de texturas e vazados no processo de acabamento. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Cerâmica – Introdução. Orientação: Eng Goan. Datas e horários: Turma 1 (tarde): De 20/3 a 3/7. Quartas, das 14h30 às 17h. Duração: 15 encontros. Turma 2 (manhã): De 22/3 a 5/7. Sexta, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Cerâmica – escultura de figura humana – introdução Introdução à modelagem da figura humana por meio da observação de modelo vivo. São utilizadas técnicas básicas da modelagem e da cerâmica com diferentes enfoques e abordagens, tanto na concepção plástica quanto nas questões técnicas. Orientação: Rosana Mariotto. Datas e horário: De 20/3 a 3/7. Quartas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

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Cerâmica – escultura de figura humana – projeto Tendo sempre como ponto de partida para a modelagem a observação do modelo vivo os alunos são estimulados a trabalhar de forma independente, aprofundando tanto as questões plásticas como técnicas iniciadas no curso introdutório. Através de conversas sobre os trabalhos e aulas expositivas dadas ao término de cada etapa, o aluno é encorajado a percorrer um caminho individual no desenvolvimento de sua linguagem plástica. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Escultura da Figura Humana – Introdução ou Projeto. Orientação: Rosana Mariotto. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 19h às 21h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Grupo de estudos em cerâmica Neste curso Kimi Nii, uma das mais respeitadas ceramistas do Brasil, orienta a livre expressão e a criação em cerâmica com base nos trabalhos desenvolvidos pelos alunos e na oportunidade de diálogo com a artista. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Cerâmica – Intermedário ou Escultura da Figura Humana e possuir conhecimentos intermediários de cerâmica. Orientação: Kimi Nii. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 14h30 às 17h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 80, R$ 40, R$ 20.

Molde e cópia de personagem Neste curso será possível desenvolver técnicas de molde para produção em série de escultura de personagens em massa clay. Serão produzidos a partir do molde de silicone e com cópias em resina. Orientação: Wesley Iguti. Pré-requisito: É necessário ter concluído o curso Modelagem de Personagens em Massa Clay.

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Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

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INSCRIÇÕES Terça, 7/3, das 18h às 21h30, para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependente. Quarta, 8/3, das 18h às 21h30, para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. VAGAS REMANESCENTES Sábado e domingo, 9 e 10/3, das 10h às 16h, para todos os interessados. A partir de terça, 12/3, das 11h às 17h30 e das 18h30 às 20h, para todos os interessados, até o fim das vagas.

Gravura em metal São apresentadas fundamentações teóricas e práticas, exercícios de procedimentos e produção de uma estampa. É proposta uma reflexão sobre este meio no contexto da gravura contemporânea e são abordadas questões técnicas dos processos manuais, mecânicos e eletrônicos da gravação, do corte da chapa e das práticas artísticas. Orientação: Evandro Carlos Jardim. Datas e horário: De 15/3 a 5/7. Sextas, das 14h às 20h. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 164, R$ 82, R$ 41.

Xilogravura Tem como objetivo fornecer ao aluno uma diretriz técnica e teórica para o desenvolvimento de matrizes em madeira e a impressão manual destas matrizes em papel e outras superfícies. Paralelamente à realização do trabalho prático é abordado o contexto histórico dessa técnica e apresentado um panorama da produção xilográfica contemporânea. Orientação: Augusto Sampaio. Duração: 15 encontros. Datas e horários: De 20/3 a 3/7. Quartas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

Técnicas de impressão de gravura São apresentadas todas as técnicas de impressão de gravura em metal e de xilogravura para embasar um trabalho individual expressivo, como parte constitutiva de uma obra gráfica e suas múltiplas possibilidades de impressão. Pré-requisito: Conhecimentos básicos de entalhe e gravação em metal e madeira. Orientação: Valdir Flores. Datas e horário: De 23/3 a 6/7. Sábados, das 10h às 13h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

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A Prática da Tipografia A expressão tipográfica é muito valorizada na comunicação visual. O sucesso em sua aplicação está vinculado ao domínio dos seus princípios técnicos e estéticos. Este curso apresenta um conjunto de recursos teóricos e experiências práticas que levam a um conhecimento mais profundo dessa linguagem. Orientação: Cláudio Rocha. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 19h às 22h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

O buril Apresenta as possibilidades técnicas do buril, bem como sua história e suas aplicações no universo da gravura em metal. São trabalhadas técnicas de incisão e métodos de transporte do desenho para chapa. Orientação: João Mazzotti. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 10h às 13h. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

CONFIRA TAMBÉM O CURSO DE FOTOGRAVURA NA ÁREA DE FOTOGRAFIA

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História das artes visuais – módulo I Exposição dos principais momentos da história da arte, a partir da revolução do período renascentista até o final do período neoclássico. As aulas são realizadas a partir de leituras de imagens e debates. INSCRIÇÕES Terça, 7/3, das 18h às 21h30, para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependente. Quarta, 8/3, das 18h às 21h30, para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. VAGAS REMANESCENTES Sábado e domingo, 9 e 10/3, das 10h às 16h, para todos os interessados. A partir de terça, 12/3, das 11h às 17h30 e das 18h30 às 20h, para todos os interessados, até o fim das vagas.

Orientação: Tiago Mesquita, Luciano Migliaccio, Regina Teixeira de Barros e Gustavo Motta. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 19h às 21h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 80, R$ 40, R$ 20.

História da arte antiga – Módulo I Apresenta as principais realizações culturais das antigas civilizações por meio de aulas expositivas, leitura de imagens, filmes e debates. O curso começa com as civilizações mesopotâmicas, para seguir por Egito, Grécia, Roma e terminar no Renascimento. Orientação: Giovanni Bagnoli. Datas e horário: De 21/3 a 4/7. Quintas, das 10h às 12h30. Duração: 15 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

A imagem como conhecimento Série de encontros sobre a potência e o significado da imagem, desde o desenho, o advento da fotografia, o cinema até as novas imagens digitais. Cada encontro se aprofunda em determinados temas a respeito dessa questão, que vão das “origens da Imagem”, passando pela relação entre “a invenção da cidade e a invenção do texto”, “o texto e a imagem”, a “ciência e o pensamento lógico”, o “realismo-simbolismo”, a “imagem na era industrial” até a contemporaneidade, com a “imagem e seu excesso”. Orientação: Sergio Lima Datas e Horário: De 6/4 a 29/6. Sábados, das 14h30 às 17h. Duração: 13 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

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Crítica de arte Qual é a história da crítica de arte? Quem foram os principais representantes do exercício crítico? A crítica de arte tem um método? Essa forma de pensamento sobre a arte e com a arte ainda existe? Essa são algumas das questões que são discutidas no curso. Além de abordar história e teorias, os participantes irão escrever textos críticos sobre temas artísticos. Pré-requisito: Disponibilidade de tempo extra classe para leituras recomendadas pelo professor e eventuais visitas a exposições. Orientação: Francisco Alambert e Polyana Canhête. Datas e horário: De 19/3 a 2/7. Terças, das 19h às 21h30. Duração: 16 encontros. Valor de mensalidade: R$ 60, R$ 30, R$ 15.

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André Spinola e Castro é jornalista formado pela UFRJ, com formação em fotografia pelo Brooks Institute of Photography, Califórnia. Estruturou o curso básico e ministrou as aulas da primeira turma do curso politécnico de fotografia da Faculdade Estácio de Sá. Em 1998, participou do curso de jornalismo em revista da Editora Abril e passou a atuar como free lancer para diversas publicações da editora. Dedica-se ao ensino de fotografia desde 1996 e trabalhou na agência de publicidade W/Brasil de 1998 a 2003. Angela Di Sessa é fotógrafa e docente de fotografia desde 1981. Possui graduação em Comunicação Visual pela FAAP e mestrado pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Com sua exposição individual Angeli et colores” inaugurou o Espaço Cultural FIAT. Expos também em Milão para a Galeria D”Ars, em Roma, no Centro de Estudos Brasileiros da Embaixada do Brasil. Trabalhou em importantes universidades como Mackenzie e PUC-SP e instituições de ensino ligadas a formação em fotografia como Senac. Criou e coordena o Projeto Santu Paulu, e é sócio proprietária da Santu Paulu – comunicação e produção cultural. Augusto Sampaio é artista plástico e gravador. Formado na FAU/USP, é professor no curso de artes visuais do Centro Universitário Belas Artes. Realizou exposições individuais na Galeria Gravura Brasileira; no Centro Cultural São Paulo; na Graphias – Casa da Gravura em São Paulo; no Instituto de Arte Contemporânea e Fundação Joaquim Nabuco, em Recife; na Galeria Cemig, em Belo Horizonte; e no Museu da Gravura e Memorial de Curitiba. Beth Lee é formada em fotografia pelo Senac, participou de exposições coletivas e festivais de curta-metragem, como os da Galeria Olido e do Festival da Lapa, Paraná. É especialista em técnicas alternativas e históricas de revelação fotográfica.

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Bia Bender é artista plástica e desenvolve peças exclusivas de criação têxtil para estilistas e confecções do Brasil e do exterior. Viveu no Chile e na Guatemala, onde se especializou em técnicas e maneiras milenares de utilizar linhas e agulhas. Carla Caffé é arquiteta, desenhista e também se dedica ao teatro e ao cinema. Por quatro anos, editou coluna semanal na Folha de S.Paulo. Já expôs na IV Bienal Internacional de Arquitetura de SP e na Pinacoteca de SP. No cinema, trabalhou como diretora de arte nos longas Central do Brasil, Bossa Nova e Narradores de Javé. No teatro, trabalhou com Antunes Filho, Companhia de Ópera Seca e Teatro Oficina. É autora dos livros de desenho Av. Paulista (Cosac Naify e SESC edições, 2009) e São Paulo na Linha (DBA, 2000). Carlos Fajardo é artista plástico. Na década de 1960, participou da criação do Grupo Rex, com Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Frederico Nasser, Geraldo de Barros e José Resende. Já participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior, como a 9ª, 16ª, 19ª, 24ª e 25ª Bienal de São Paulo, e a 39ª e 45ª Bienal de Veneza. Desde 1996 é professor da ECA/USP. Celso Lima iniciou sua carreira artística como ilustrador para revistas (Veja, IstoÉ, Placar) e jornais (O Estado de S. Paulo e Folha de S.Paulo). Em 1991, começou a pesquisar fibras naturais e pigmentos têxteis. Viajou para diferentes países a fim de estudar técnicas de estamparia que são passadas por gerações pela tradição oral. Atua como multiplicador dessas técnicas históricas de tingimento. Chico Ortiz é arquiteto, especialista em maquetes, prototipagem rápida e games 3D. Trabalha no desenvolvimento de softwares open source e Blender desde 2003.

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Clandestino Filmes é uma produtora de vídeo, sediada em São Carlos com escritório de atendimento em São Paulo e dentre a gama de serviços prestados em cinema e vídeo possui o segmento sócio-cultural, pelo qual realiza ações como workshops e oficinas voltada para área artística. Os principais temas são: fotografia e cinema, abordando conceitos e técnicas para a criação de roteiros, linguagem cinematográfica, técnicas de animação, produção de documentários entre outros. Claudio Rocha é designer gráfico especializado em tipografia, coeditor da revista Tupigrafia e diretor da Oficina Tipográfica São Paulo (OTSP). Cris Burger é ilustradora e especialista na técnica da aquarela. Graduada em arquitetura pela UFRGS e pós-graduada em artes plásticas pela Faculdade Santa Marcelina. Lecionou na Faculdade Santa Marcelina e nos cursos de design da Faculdade Anhembi Morumbi. Daniel Rabanéa é formado em audiovisual no Brasil e na Espanha. Sua produção polivalente já lhe rendeu prêmios nacionais e internacionais. Realiza vídeos para empresas no Brasil e exterior, além de videoclipes, curtas em stop motion e vídeos experimentais. Dudi Maia Rosa é um dos maiores nomes da pintura no Brasil. Estudou na Faap e na Escola Brasil, com Wesley Duke Lee. Já participou de inúmeras exposições, como no Instituto Tomie Ohtake, no MAM/SP, MAM/RJ, Itaú Cultural, na 19ª e na 22ª Bienal de São Paulo e no Masp. Edison Angeloni formou-se em jornalismo, é fotógrafo e realiza cursos e workshops sobre fotografia em diversas instituições cultuais, ONGs e universidades. Trabalhou nos laboratórios e estúdios da Faculdade de Fotografia

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do Senac. Desenvolve trabalho fotográfico autoral com pesquisas em pinhole e processos fotográficos históricos do século XIX. Eng Goan é natural da Indonésia. Estudou cerâmica na Topfershule Im Keramik Art Studio, em Hamburgo, Alemanha, entre 1984 e 1986. No Brasil, formou-se também em artes visuais pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. É professor do Ateliê de Cerâmica do SESC Pompeia há maisde 20 anos. Eurico Lopes é pintor e professor. Possui graduação (2001), mestrado (2005) e doutorado (2012) em artes visuais pela ECA/USP. Faz parte do grupo de pesquisa da cor na mesma instituição. Já realizou exposições no Paço das Artes, no Centro Cultural São Paulo, no Centro Universitário Maria Antônia e nas Galerias Adriana Penteado e Virgílio. Evandro Carlos Jardim é gravador, pintor, desenhista e professor. Notabilizouse na área da gravura em metal, tornando-se um dos seus maiores expoentes. Ministrou aulas de gravura na Faculdade de Belas Artes e na Faap. Atualmente, é professor da pós-graduação da ECA/USP. Participou da 9ª e da 13ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo e foi o representante brasileiro da 38ª Bienal de Artes de Veneza, além de expor em diversos museus internacionais. Fabiano Sampaio é graduado em filosofia, com especialização em ética e entretenimento. Atua em oficinas e cursos sobre jogos desde 2003, com ênfase em desenvolvimento de jogos, mecânica lógica dos jogos de estratégia (inclusive para crianças) e campeonatos com jogos de dança, esporte e música. Fernanda Brito é artista plástica, com especialização em conservação e restauração de material gráfico e obra de arte sobre papel. Trabalha com conservação de acervos em suporte de papel e realiza trabalhos com

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encadernação artística. É professora de conservação e restauro de livros da Fundação Escola de Sociologia e Política (Fesp/SP) e mestranda do programa de pós-graduação em História da Ciência na PUC-SP. Francisco Alambert é professor de história da arte da FFLCH/USP e conselheiro do Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico. É um dos mais importantes estudiosos sobre o crítico de arte Mário Pedrosa e das vanguardas brasileiras da década de 1960 e 1970. Possui inúmeros textos e livros publicados sobre arte brasileira. Giovanni Bagnoli é historiador formado pela FFLCH/USP e professor de história da arte da Escola Panamericana de Arte, além de ministrar aulas de história há 30 anos do curso Anglo. Apresenta palestras e workshops de história da arte para grupos particulares. Guilherme Maranhão é formado em fotografia pelo Senac e investiga um caminho entre a fotografia e o lixo. Busca alterações do processo de formação de imagens técnicas e a subversão das ferramentas produzidas pela indústria. Realizou exposições individuais no Itaú Cultural; na Gallery 44, em Toronto, Canadá; e no Ateliê da Imagem, Rio de Janeiro. Em 2007, recebeu o Prêmio Porto Seguro de Fotografia. Tem obras no acervo do MAM/SP e em coleções particulares. Gustavo Motta é crítico e historiador da arte, fundador da revista Dazibao. Mestre pela ECA/USP com pesquisa sobre arte conceitual, é professor visitante de história da arte da UFMG e da Udesc. Isaura Leite é arquiteta e criadora de objetos de moda e design. Criou o Ateliê Arte Têxtil em parceria com Bia Bender, onde desenvolve trabalhos de capacitação junto a mulheres artesãs para a geração de trabalho e renda.

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José Resende é artista plástico e arquiteto, já lecionou nas universidades Faap, Mackenzie e PUC/Campinas. Foi um dos fundadores do grupo REX e realizou inúmeras exposições no Brasil e no mundo, como no MAM/RJ, MAM/ SP, Masp, MAC/USP, 3ª Bienal do Mercosul, 11ª Bienal de Sidney, 1ª Bienal de Liverpool, 11ª Bienal de Paris, 9ª, 17ª e 24ª Bienal de SP, no MoMA/NY, 9ª Documenta de Kassel e na 43ª Bienal de Veneza, entre outros. João Mazzotti é gravador e mestre burilista, reconhecido pela Casa da Moeda do Brasil. Atuou profissionalmente no Laboratório di Incisione “Enrilo Cagalin”. Foi idealizador do Laboratório “Gioiello” do Instituto Europeo di Design São Paulo. Dedica-se ao estudo, à pesquisa e à difusão das técnicas de gravação em buril. Kimi Nii nasceu em Hiroshima, Japão. Em 1972, formou-se em desenho industrial pela Faap e em 1978 iniciou sua atividade como ceramista. É considerada uma das mais importantes ceramistas no Brasil e no exterior. Realizou diversas exposições no Brasil, em espaços como a Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Instituto Tomie Ohtake. Expôs também no Canadá, na Itália, na Espanha, na Argentina e na França. No fim da década de 1990, sua produção difundiu-se também no Japão, com a realização de mostras individuais. Laura Teixeira nasceu em São Paulo, em 1976. Ilustradora e designer, é autora de livros de imagens, histórias em quadrinhos, estampas para roupas, azulejos, murais e outros trabalhos, sempre com base no desenho a mão livre. Formou-se na FAU-USP, onde fez também um mestrado sobre livros infantis, e especializou-se em ilustração em Barcelona. Publicou “Número de circo” e  “Letra de forma”, ambos pela editora Hedra em 2008. É integrante do coletivo Charivari e dá cursos e oficinas de arte e ilustração regularmente.

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Leonilda Reis é arte-educadora, artista e capacitadora de múltiplas técnicas em arte têxtil utilizando o artesanato como base para reflexões sobre a vida e as relações entre as pessoas. Desenvolve um trabalho com visão social entre grupos intergeracionais. Lourenço Mutarelli, um dos mais importantes nomes do universo dos quadrinhos no Brasil, já ganhou sete prêmios HQMix. É também ator e escritor, tendo publicado Miguel e os Demônios (Cia. das Letras, 2009), Natimorto (DBA, 2004) e O Cheiro do Ralo (Devir, 2002), entre outros. Os últimos dois livros foram filmados por Paulo Machiline (2009) e Heitor Dhalia (2007), respectivamente. Também participou de exposições como o Festival de Beja, em Portugal. Luciana Tognon é artista visual, atriz e pesquisadora das linguagens do teatro, artes plásticas e arte eletrônica. Graduanda em Artes do Corpo pela PUC, cursou o Mfitodo do Ator, no Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho. Atua como produtora em festivais e mostras de arte e tecnologia. Em 2006, participou do Projeto Cultura Digital, do Governo Federal/MinC atuando como documentarista e pesquisadora de m∫dia independente, software livre, apropriação crítica de tecnologia. Luciano Migliaccio possui graduação em letras e filosofia pela Universitá degli Studi di Pisa e doutorado em história da arte medieval e moderna pela mesma universidade. Atualmente é professor de história da arquitetura e estética da FAU/USP e professor-visitante da Unicamp. Marcos Blau é fotógrafo com experiência no mercado editorial e publicitário. Desde 2004, com a criação do Atelier Estrela Brasil Oriente, desenvolve trabalhos na área de preservação e restauro de fotografias. Realiza projetos que envolvem a produção e pesquisa de processos fotográficos históricos, destacando-se

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a pesquisa sobre fotogravura na ECA/USP; a coordenação de projetos de preservação no Museu Paulista; no Arquivo Público do Estado de São Paulo; no Arquivo Histórico Municipal de São Paulo e no Museu da Escola de Agricultura Luiz de Queiroz. Marta Mursa é arte-educadora, cantora, tecelã e contadora de histórias. Atua em projetos sociais com crianças, adultos e idosos. Seu trabalho de pesquisa une a integração psicofísica e a cultura popular. O Núcleo de Cinema de Animação de Campinas é composto de Wilson Lazaretti e Maurício Squarisi e há mais de trinta anos vem produzindo centenas de filmes de animação. Já conquistou inúmeros prêmios, como o AnimaMundi. Há décadas se dedica a oficinas e workshops de animação, revelando os segredos do mundo do desenho animado. Patrícia Ogata estudou fotografia com habilitação em arte e cultura no Centro Universitário Senac. É técnica em conservação de fotografia desde 2006 e trabalhou no Arquivo Histórico de São Paulo entre 2008 e 2009. Realizou pesquisa sobre processos do século XIX e se especializou em fotogravura. Polyana Canhête é artista plástica e doutoranda em história da arte pelo MAC/USP. Radamés Ajna é bacharelando em física na USP. É sócio-fundador do IT3S (Mootiro), ONG para fomento da tecnologia da informação no terceiro setor. Estuda sistemas inteligentes, redes neurais e teoria da informação. Ministra workshops e oficinas envolvendo robótica, eletrônica, programação e Arduino. Entusiasta da causa DIY (faça você mesmo) e do open-source, aventura-se no mundo da arte digital e é um forte disseminador do Arduino no Brasil.

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Regina Teixeira de Barros é curadora da Pinacoteca do Estado de São Paulo e professora de história da arte da Faculdade Santa Marcelina. De 2006 a 2008, coordenou a equipe de pesquisa do Catálogo Raisonné Tarsila do Amaral e foi responsável pela coordenação editorial desta publicação. Também já foi curadora de exposições no Centro Universitário Maria Antônia e no Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Rosana Mariotto é artista formada pela Faap e mestra em artes pela Unicamp. Já participou de exposições individuais nas Galerias de Arte da Unicamp, no SESC Avenida Paulista, no Museu Universitário de Uberlândia e na Graphias – Casa da Gravura. É professora de escultura na Faculdade Santa Marcelina desde 1990, na Faap desde 1998 e no Centro Universitário Belas Artes (linguagem tridimensional – cerâmica) desde 2010. Rosangela Andrade é laboratorista profissional desde 1989. Trabalhou com o Fotografo Zé De Boni na Album Laboratório. Em 1992 abriu seu próprio laboratório, Imágicas Laboratório Fotográfico. Em vinte anos de atividade ampliou imagens para exposições e livros de grandes nomes da fotografia brasileira, como Cristiano Mascaro, Thomaz Farkas, Tiago Santana e Ed Viggiani. Sergio lima é poeta, artista plástico, professor e ensaísta, considerado o maior especialista em surrealismo no Brasil, tendo escrito diversas obras de referência sobre o assunto. É professor titular da Faculdade de Comunicação, Publicidade e Jornalismo, da UniFIE (Osasco/SP) desde 1999, ministrando as disciplinas Teoria da Criação e Desenho Publicitário. Foi diretor do Arquivo de Documentação da Fundação Cinemateca Brasileira, de 1957 a 1966. É autor “A Aventura Surrealista” Tomo I (Editora da Unicamp, Vozes 1995), Tomo II (Edusp, Editora da USP 2010), “O Olhar selvagem – o surrealismo vai ao cinema” (Editora Algol/SP, 2008), e “Secrets in Red and Green – Image &

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Photo” (edição a quatro mãos com Richard Misiano-Genovese (la Belle Inutile Editions/NY, 2013). Silvano Olberga Oliveira é designer gráfico e animador, formado em design de animação pela Universidade Anhembi Morumbi e pós-graduado em produção e direção de animação na mesma instituição. Pesquisa e desenvolve técnicas de construção de bonecos desde 2007. Atua no ensino da animação desde 2009. Simone Guanabara é pedagoga com especialização em restauro de obras de arte, ministra cursos, oficinas e cria projetos para publicação de revistas especializadas em artesanato. É atuante em trabalhos educacionais e multiplicadora em processos criativos, dando ênfase no pensar, fazer e compartilhar. Tiago Mesquita é crítico de arte desde 1997. Tem formação em ciências sociais na USP e mestrado em filosofia na mesma universidade. Escreveu no jornal Folha de S.Paulo e colaborou em revistas como a +Soma. Deu aulas em universidades e institutos, como o Itaú Cultural. Tiyoko Tomikawa é uma das mais importantes mestras da técnica de tapeçaria Gobelin no Brasil. Estudou com Henrique Schucman, Jean Pierre Larochete e Yael. Há mais de vinte anos ministra cursos de tapeçaria e tecelagem. Valdir Flores é gravador e impressor de gravura. Trabalhou na Ymagos Atelier e atualmente é técnico-impressor da ECA/USP e técnico do gravurista Evandro Carlos Jardim. Já imprimiu trabalhos de Maria Bonomi e Renina Katz, entre outros.

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Wagner Vivan é artista plástico formado na Faculdade de Ciências e Letras de Araras e Benigna Rodrigues é formada em letras pela USP e linguística pela PUC/SP. Desde 1996 trabalham juntos em criações têxteis, patchwork e quilting, focados em pesquisa e experimentação de materiais. Já participaram de exposições em São Paulo e em galerias na França e na Itália. São convidados anualmente para o Festival de Patchwork e Quilting de Gramado desde sua primeira edição, em 1998. Wesley Iguti é escultor e modelador desde a infância por influência do pai, que produzia brinquedos. É formado em publicidade pelo Mackenzie, com pós-graduação em computação gráfica 3D pelo Senac. Realizou trabalhos para Marvel, Warner, Hanna-Barbera, Disney, DC, Pixar, Dreamworks e TV Globo, entre outros. Por dois anos consecutivos teve modelagens premiadas no Prêmio Brasil de Excelência em Brinquedos. Wladimir Fontes é fotógrafo e pesquisador. Atualmente faz doutorado na ECA/USP. Foi professor do Senac por cerca de dez anos. Ministra em ateliê particular cursos e debates sobre teoria fotográfica.

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