Ebook. Taller de actividades musicales para el desarrollo de la creatividad

Ciencias Sociales y Jurídicas

Taller de actividades musicales para el desarrollo de la creatividad

Óliver Curbelo González

Ciencias Sociales y Jurídicas ·

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Taller de actividades musicales para el desarrollo de la creatividad

Óliver Curbelo González

2021

COLECCIÓN: CUADERNOS PARA LA DOCENCIA RAMA DE CONOCIMIENTO: CIENCIAS SOCIALES Y JURÍDICAS · 06 TALLER

DE ACTIVIDADES MUSICALES PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

CURBELO GONZÁLEZ, Óliver Taller de actividades musicales para el desarrollo de la creatividad / Óliver Curbelo González.

-- Las Palmas de Gran Canaria : Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Servicio de Publicaciones y Difusión Científica, 2021 93 p. ; 1 archivo .pdf – (Cuadernos para la docencia. Ciencias Sociales y Jurídicas; 6) ISBN 978-84-9042-404-9 1. Música – Estudio y enseñanza 2. Creatividad (Educación) I. Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, ed. II. Título III. Serie 78:37

La publicación de esta obra ha sido aprobada, tras recibir dictamen favorable en un proceso de evaluación interno, por el Consejo Editorial del Servicio de Publicaciones y Difusión Científica de la ULPGC © del texto: Óliver Curbelo González

© de la edición: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria Servicio de Publicaciones y Difusión Científica http://spdc.ulpgc.es serpubli@ulpgc.es Primera edición [edición electrónica PDF], 2021 ISBN: 978-84-9042-404-9 ISBN (ed. impresa): 978-84-9042-403-2 Thema: AV, AVS, JN, JNU, 4CTB

Producido en España. Produced in Spain Reservados todos los derechos por la legislación española en materia de Propiedad Intelectual. Ni la totalidad ni parte de esta obra puede reproducirse, almacenarse o transmitirse en manera alguna por medio ya sea electrónico, químico, óptico, informático, de grabación o de fotocopia, sin permiso previo, por escrito de la editorial.

ÍNDICE

PRESENTACIÓN...............................................................9 INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA.......................................... 11 La creatividad en la música ........................................................... 11 El taller en educación musical ....................................................... 14 Presentación de la asignatura ........................................................ 15 MÓDULO 1. EL PAISAJE SONORO .......................................... 17 1. La percepción de sonidos del entorno ........................................... 20 1.1. La percepción del sonido .................................................... 20 1.1.1. Parámetros del sonido ........................................................ 21 1.1.1.1. La intensidad...................................................... 22 1.1.1.2. La duración ........................................................ 23 1.1.1.3. La altura ........................................................... 24 1.1.1.4. El timbre........................................................... 24 1.1.2. La reverberación y el eco ..................................................... 25 1.1.3. El ruido .......................................................................... 25 1.1.4. El silencio ....................................................................... 26 1.2. Escucha y discriminación de sonidos del entorno ....................... 27 1.2.1. Identificación de sonidos ..................................................... 27 1.2.2. El paisaje sonoro ............................................................... 28 5

Índice

1.3. El desarrollo de la percepción auditiva en Educación Infantil ........30 2. El paisaje sonoro como medio de expresión ................................... 31 2.1. La expresión musical..........................................................31 2.2. Utilización de la voz, objetos sonoros y el cuerpo para imitar sonidos o evocar ambientes sonoros .......................................................32 2.2.1. Uso de la voz ................................................................... 32 2.2.2. Uso de objetos sonoros ....................................................... 33 2.2.3. Uso del cuerpo ................................................................. 34

2.3. Utilización del paisaje sonoro con fines creativos mediante el uso de las TIC .................................................................................34 3. Propuestas prácticas ............................................................... 36

MÓDULO 2. INSTRUMENTOS Y OBJETOS SONOROS ........................ 43 1. Los objetos sonoros como instrumentos musicales ........................... 46 2. La experimentación a través de la exploración y la interpretación ....... 50 2.1. La exploración con un instrumento musical ..............................50 2.2. La interpretación musical....................................................51 3. Creación de instrumentos a partir de materiales cotidianos ............... 53 4. Musicalización de cuentos infantiles ............................................ 56 4.1. Recomendaciones pedagógicas .............................................56 4.2. La musicalización de cuentos ...............................................57 5. Propuestas prácticas ............................................................... 59 MÓDULO 3. EL CUERPO................................................... 61 1. La expresión corporal .............................................................. 64 2. Representación de la música mediante el movimiento corporal ........... 67 3. Utilización de la percusión corporal para la creación de ritmos propios y acompañar rítmicamente la música ................................................ 69 4. Propuestas prácticas ............................................................... 72

MÓDULO 4. LA MÚSICA Y EL DISEÑO SONORO ............................. 75 1. La música como evocadora de imágenes ....................................... 78 1.1. La escucha creativa ...........................................................78 1.2. La música programática en la percepción musical ......................80 2. El sonido para los medios audiovisuales ........................................ 83 2.1. El sonido foley .................................................................83 6

Índice

2.2. Los efectos de sonido ........................................................ 84 3. La «historia sonora»................................................................. 85 4. Propuestas prácticas ................................................................ 87

BIBLIOGRAFÍA .............................................................. 89

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PRESENTACIÓN La educación, tal como la vida, no es una certeza, es un camino que transitar vivo y cambiante. En este sentido muy similar a la música, que se transforma dinámica en el tiempo y cuya melodía, ritmo y armonía nos coloca en otro lugar respecto a cómo comienza. Para formar parte de esa música vital tendremos que activar todos nuestros mecanismos creativos para poder participar de esa interpretación incluyendo los errores, cadencias, silencios, clímax y disonancias. Lo cierto es que la creatividad es esencial a la actividad humana y gracias a ella nos adaptamos a los cambios, pero la creatividad se nutre de numerosos procesos y mecanismos que forman parte de ella, la mayoría de ellos consustancial a la actividad artística y en concreto a la actividad musical.

En este manual se abordan distintas perspectivas que relacionan la música con la creatividad para la formación de los futuros docentes. En la formación para docentes el cultivo de la creatividad debería ser esencial tanto para que la infancia desarrolle su capacidad y su potencial como en el propio desarrollo de las competencias personales y profesionales de los docentes. Tengo la gran convicción de que esta labor orquestada a través de la música conseguirá mantener activas todas las habilidades que nos convierten en seres creativos.

Espero que las actividades creativas musicales abran puertas y ventanas a una educación cargada compromiso, libre y en resumen transformadora de realidades y por qué no, del mundo.

Cristina Martín Sanz, BADABADUM. Especialista en música para la primera infancia.

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INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA El Taller de actividades musicales para el desarrollo de la creatividad es una asignatura de la mención Expresión y desarrollo de la creatividad del Grado de Educación Infantil.

En ella se utilizará la música como medio para el desarrollo de la habilidad creativa del alumnado en formato de taller.

El presente manual está destinado a aportar toda información que sustente la práctica de las sesiones, incluyendo el contenido teórico y las propuestas para su implementación.

Sin embargo, antes de iniciarse en los contenidos propios de la asignatura es necesario comprender los dos elementos principales que guiarán los contenidos en esta asignatura: la creatividad en la música y el taller de educación musical.

La creatividad en la música Muchas veces, cuando oímos hablar de la «creatividad» lo asociamos directamente con una capacidad del ser humano para crear algo en el ámbito de las artes plásticas o la música. Por ello, es normal una creencia generalizada de que se trata de una habilidad que unas personas poseen para crear algo y otras, no.

La Real Academia Española (2019) define la «creatividad» como una facultad o capacidad para crear algo, es decir, para “producir algo de la nada”.

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Si llevamos esta definición al terreno musical podríamos pensar que únicamente un compositor y un improvisador están realizando una acción creativa, ya que, quien interpreta una obra de Mozart, no está creando nada, por lo menos desde cero.

Es cierto que la labor de un intérprete musical es producir música partiendo de los símbolos musicales del compositor, pero su proceso creativo se basa en realizar su propia versión, estudiada, reflexionada, basada en sus propios sentimientos y con variaciones espontáneas, pues nunca tocamos una obra igual dos veces seguidas. De hecho, los compositores suelen dejar un amplio margen a los intérpretes para que ejerzan su propio criterio interpretativo y no es raro encontrar afirmaciones de compositores que atribuyen a los intérpretes la capacidad para mejorar la obra a través de la ejecución.

Teniendo en cuenta esto, podemos comprobar que las personas creativas, no solo se caracterizan por ser capaces de producir algo, sino que también son aquellas que exploran, experimentan y tienen habilidades de pensamiento crítico y reflexivo (Jackson y Shaw, citado por González Moreno, 20131).

Otra de las características que suele asociarse con una persona creativa es su habilidad para resolver problemas. Este factor es uno de los más estudiados en creatividad y también es conocido como «pensamiento divergente», el cual hace referencia a la técnica que permite la resolución de los problemas de una manera indirecta y bajo un enfoque creativo. Esta característica requiere, además de lo anterior, de mucha paciencia —y tiempo— y una alta tolerancia a la frustración. De hecho, muchas veces se justifica en el ámbito de la educación la importancia del desarrollo de la personalidad creativa como fin para dotar de herramientas que permitan solucionar problemas en el futuro.

Sin embargo, hay quienes no están de acuerdo en relacionar la creatividad con el pensamiento divergente. Guilford (citado en Alsina, Díaz, Giráldez e Ibarretxe, 20092) opina que la creatividad surge de la combinación del pensamiento divergente y el convergente (aquel que propone una sola solución ante un problema dado, utilizando para ello la lógica, las palabras, los números, las secuencias, el análisis, etc.). Otros autores también evitan relacionar la creación de un producto (sea artístico o no) con el pensamiento divergente: La creatividad no existe para solucionar problemas. Llama la atención que, tras décadas de investigación sobre esta habilidad, se siga oscureciendo su esencia relegándola únicamente a la resolución de un 1 González Moreno, P. A. (2013). Creatividad en la interpretación musical: aspectos que facilitan e inhiben su desarrollo en la educación superior. Journal for Educators, Teachers and Trainers, Vol. 5 (1), pp. 103–114.

2 Alsina, P., Díaz, M., Giráldez, A. e Ibarretxe, G. (2009). El aprendizaje creativo. 10 ideas clave. Graó.

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Introducción a la asignatura

dilema, por importante que este sea. La gran mayoría de creaciones del ser humano no nacieron para resolver contrariedades o aprietos, entre otros motivos porque un amplio porcentaje de ellas son artísticas. Es decir, ni la Quinta sinfonía, ni El nacimiento de Venus ni Hamlet resuelven nada en sí mismas. Por otro lado, gran parte de las genialidades que no son artísticas, ya se trate de la penicilina, del velcro o del mismísimo descubrimiento de América, tampoco pretendían resolver ningún problema específico, sino que surgieron más bien por casualidad. Y muchas otras invenciones tampoco buscaban solucionar ningún problema, porque un problema es únicamente algo que dificulta el logro de un objetivo o causa un daño. Como, por ejemplo, las enfermedades, la corrupción, la desigualdad o las guerras. Así pues, no tener horno microondas, carecer de fotocopiadora o vivir sin teléfono móvil no pueden ser considerados, en sí mismos, problemas. La gran ventaja de no ver la creatividad solamente como una habilidad que resuelve un problema es que amplía la visión y permite especular sobre sus otros semblantes.

(Alcoba, 2020, párr. 13) La creatividad también se suele relacionar con el inconformismo y el cuestionamiento de la norma, algo que requiere en el ámbito educativo una gran flexibilidad y evitar una enseñanza directiva o con demasiadas instrucciones.

Como vemos, esta acción creativa es compleja, englobando varios procesos que en ocasiones son difíciles de descifrar. Abarcar un análisis de todos ellos excedería las intenciones de esta introducción, aunque podría ser interesante un debate inicial al respecto.

Lo que sí debemos aclarar es que la creatividad esta presente en la mayoría de las personas en grado mayor que el que generalmente se cree, siendo una singularidad universal de todos los seres humanos, pero la capacidad creadora dependerá de las oportunidades que tengan para expresarlo. Además, el pensamiento creativo no se enfoca exclusivamente a las actividades artísticas, sino que toma dimensiones más amplias en todos los ámbitos de la vida.

Nuestro objetivo, mediante el presente taller, es fomentar los procesos creativos, los cuales se consideran claves para el desarrollo y el logro de los aprendizajes significativos, basados en la capacidad de crear y reflexionar ante diversas situaciones.

Alcoba, J. (2020, 16 de febrero). Todas las caras de la creatividad. El País. https://elpais.com/elpais/2020/02/14/ideas/1581677249_675421.html

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Óliver Curbelo González

El taller en educación musical En el ámbito pedagógico se suele entender el taller como una forma de organización parecida al laboratorio y al seminario, donde el proceso de enseñanza-aprendizaje es transformado a través de procesos de reflexión, investigación y trabajo en equipo, donde los papeles que ejercen profesor y alumnado se transforman.

El taller es una importante alternativa que permite superar las limitaciones de la enseñanza tradicional, pues el alumnado se convierte en fuente creadora de experiencias, superando así el rol tradicional de simples receptores de la información (Maya Betancourt, 19964).

En esta organización existe una estrecha relación entre la teoría y la práctica, permitiendo interrelacionar el conocimiento con la acción. En este proceso se procura que haya una perfecta integración entre teoría, investigación y práctica. Para ello, el taller busca una experiencia de Pedagogía Participativa, donde, en lugar de transmitirse los contenidos, se busque proporcionar los instrumentos y la capacidad para adquirir y aplicar los nuevos conocimientos (Jiménez Fallas, 19895). Así pues, juega un papel muy importante la práctica, la reflexión y la investigación, pues, como afirma Ander Egg (19916), el taller no tiene como finalidad principal la adquisición de conocimientos teóricos, pero se adquiere teoría.

Para llevar a cabo esta práctica educativa es necesaria replantear el rol del profesorado y el alumnado, como propone Ander Egg: (…) el aula y la clase pierden toda su importancia tradicional: ya no es el templo en que se adquiere el saber. Por eso en el taller la enseñanza, más que algo que el profesor transmite a los alumnos, es un aprendizaje que depende de la actividad de los alumnos movilizados en la realización de una tarea concreta. El profesor ya no enseña en el sentido tradicional; es un asistente técnico que ayuda a aprender. Los alumnos aprenden haciendo y sus respuestas o soluciones podrían ser, en algunos casos, más válidas que las del mismo profesor. (citado por Maya Betancourt, 1996, p.207) Los alumnos, por tanto, asumen responsabilidades y realizan aportes creativos a los desafíos. Ello se suele realizar a través del trabajo en grupo, pues otro

Maya Betancourt, A. (1996). El taller educativo. Coop. Editorial Magisterio.

Jiménez Fallas, K. (1989). El taller didáctico en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Una experiencia en educación de adultos. Revista Educación, 13(1-2), 149-156.

6 Ander-Egg, E. (1991). El taller, una alternativa de renovación pedagógica (2ª ed.).

Editorial Magisterio del Río de la Plata.

7 Op. Cit. 4 5

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Introducción a la asignatura

de los objetivos que persigue el taller es promover y desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.

Llevar a cabo un taller requiere, por tanto, un alto nivel de participación, responsabilidad y madurez.

El uso de la música en el formato de taller evita la presentación de contenidos teóricos referido al lenguaje musical, así como la práctica instrumental a base de la repetición. El fin principal se basa en el uso del sonido y la música de manera creativa como recurso expresivo.

La exploración de objetos sonoros e instrumentos musicales juega un papel importante como proceso de investigación sonora para su posterior aplicación en las propuestas que se generen. Cuando el alumnado se comunica musicalmente trata de identificarse con una experiencia, un estado de ánimo o persigue un resultado expresivo, utilizando para ello la voz, el cuerpo, un objeto sonoro o un instrumento musical.

La percepción también jugará un papel importante, pues requiere la influencia de una serie de factores, entre los que incluimos la imaginación para crear imágenes mentales a partir de los sonidos y la música.

Presentación de la asignatura El estudio y la práctica de actividades musicales para el desarrollo de la creatividad en la titulación del grado en Educación Infantil, se justifica por su carácter práctico. Por eso se pretende que los estudiantes alcancen un nivel de conocimiento que les permita comprender las distintas aplicaciones de la expresión musical para el desarrollo de la creatividad y las implicaciones para su futura tarea profesional.

Sus objetivos principales son: 1.- Aprender a escuchar, discriminar y utilizar todo tipo de sonidos en distintas propuestas para su aplicación en Educación Infantil.

2.- Aprender a representar la música con el cuerpo mediante gestos, movimiento y percusión corporal.

3.-Aprender a utilizar la voz de manera creativa para crear sonidos de la naturaleza y simular estados de ánimo.

4.- Aprender a utilizar objetos sonoros de manera creativa.

Los contenidos se trabajarán agrupados en cuatro bloques o módulos, como se muestra a continuación:

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Óliver Curbelo González

El paisaje sonoro

La percepción de sonidos del entorno El paisaje sonoro como medio de expresión

Instrumentos y objetos sonoros

Los objetos musicales

sonoros

como

instrumentos

La experimentación a través de la exploración y la interpretación Creación de instrumentos materiales cotidianos

a

partir

de

Musicalización de cuentos infantiles.

El cuerpo

La expresión corporal Representación de la música mediante el movimiento corporal.

Utilización de la percusión corporal para la creación de ritmos propios y acompañar rítmicamente la música.

La música y el diseño sonoro

La música como evocadora de imágenes La música para los medios audiovisuales La historia sonora.

Debido a la naturaleza eminentemente teórica de los manuales para la docencia, en cada módulo se realizará una exposición de los contenidos atendiendo a investigaciones y prácticas educativas llevadas a cabo y se propondrán una serie de dinámicas para su puesta en práctica en las sesiones, las cuales están descritas al final de cada módulo.

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El presente cuaderno para la docencia es una herramienta básica que incluye un amplio abanico de dinámicas musicales para el alumnado que cursa la asignatura de Taller de actividades musicales para el desarrollo de la creatividad, del Grado de Educación Infantil. Para ello se ha diseñado una serie de actividades musicales destinadas a desarrollar las capacidades creativas del alumnado en los ámbitos de la percepción y la expresión musical, como son: la escucha creativa, la musicalización de cuentos, la creación de instrumentos musicales con materiales cotidianos, la representación de la música mediante el movimiento y la creación de historias sonoras, entre otras.

La colección Cuadernos para la Docencia la componen unas publicaciones de carácter eminentemente práctico que pretenden poner a disposición del estudiantado, a un precio asequible, materiales docentes elaborados por el PDI de la ULPGC y pensados para las asignaturas de los grados presenciales que se imparten en nuestra Universidad.