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ABRIL / MAYO 2018 EJEMPLAR GRATUITO

www.sermasmagazine.es

Num. 4

Uno de los nuestros, uno de los grandes...

CULTURAMAS...

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Los contenidos de Ser +, se difunden en Encuéntame en Las Ondas, programa de Radio Guiniguada (Gran Canaria) y compartido en Radio Pimienta (Tenerife).

Entre el 9 y el 23 de abril se abren las votaciones para los primeros presupuestos participativos de la ciudad. Si tienes + de 18 años y estás empadronado en Las Palmas de Gran Canaria, puedes decidir en qué se gasta una parte del presupuesto público.

Puedes votar aquí, en el C.C. Suárez Naranjo o registrarte en https://decide.laspalmasgc.es/

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Los cisnes, los laguitos, tus sonrisas y el tener que elegir, tomó el vino y brindó al sol y a la fragancia del pincel. Tu no eres mi dios, que quiere dar alma al día que llegó con amor proscrito. Está escrito en los picos y en la casta lírica de los muros, que han secado la sed y la piel expresa rocío de la mañana. Soledad González Ramírez

IX Edición del Concurso de Relatos Cortos “Ángel Guerra”. Primer premio: “A LOMOS DE UN JACO BLANCO” de Erik Christian Sterling Martínez del C.P. Las Palmas II Segundo premio: “SOLO QUIERO DESCANSAR” de Ana Belén Elvira Gómez del C.P. Madrid I Mujeres Tercer premio: “AZUL, AMARILLO, ROJO” de Halita Regina Borges de Andrade del C.P. Brians I Doma

Información enviada por los Educadores Sociales del C.P. Las Palmas I

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SUMARIO SECCIONES 3 Editorial 7 El Rincón del Lector 17 Culturamas 18 Salud y Bienestar: Prácticas de Sicofísica ENTREVISTAS 4 Vacaciones en Paz. Un mundo mejor es posible 8 Teatro La República. Arte con conciencia 14 Fermín Romero. Uno de los nuestros, uno de los grandes

SER+ REDACCIÓN Rosa Oramas, Lilián C. Lermo, Tino Prieto, Idaira Lermo COLABORADORES Ángel G. Lorenzo, África García Cano PUBLICIDAD Lilián C. Lermo, Rosa Oramas FOTOGRAFÍA Víctor Cabrera Navarro, Pixabay.com DISEÑO GRÁFICO Lilián C. Lermo DISEÑO WEB Y REDES Rosa Oramas IMPRESIÓN Prensa Digital Canaria C/. Mas de Gaminde, 24 35006 Las Palmas de G.C.

DEPÓSITO LEGAL: GC 719 2017

Seguimos adelante un número más, con los ojos del niño que descubre el mundo. Ojos que encuentran gente maravillosa y no dejan de sorprenderse por esos adultos que aún construyen “castillos en el aire”, “luchan contra dragones”, “prestan su fuerza a los que no la tienen”, “pintan el cielo de colores o de sonidos”. Los esperanzados en un futuro mejor, los que creen en el ser humano y en sus infinitas posibilidades. Los que sienten. Los guerreros sin espada y hasta sin caballo, con la armadura a veces desgastada de tantas batallas, a la que vuelven a sacar brillo con una sonrisa… porque en definitiva, ganan cada día su libertad a pesar de las condiciones. Nos vamos encontrando. En la intención de los que apoyan, en las entrevistas a quienes siempre han dado, en la mirada de quien nos lee. Un orgullo si este medio sirve para conectarnos a todos, de alguna forma. Así que continuamos en el camino. Paso a paso. Porque fundamentalmente nos gusta lo que hacemos. Es apostar por un SÍ dentro de tanto NO. Es erradicar el temor (ese con el que nos bombardean cada día) y optar por la alegría. Porque cuando sacamos un poco la cabeza, nos damos cuenta de que sí somos los dueños de nuestros destinos y de que la realidad será, según lo que hagamos con ella. Como decía Silo en el libro “Humanizar la Tierra”: “Nombrador de mil nombres, hacedor de sentido, transformador del mundo… tus padres y los padres de tus padres se continúan en ti. No eres un bólido que cae, sino una brillante saeta que vuela hacia los cielos. Eres el sentido del mundo y cuando aclaras tu sentido, iluminas la tierra…” El deseo de que cada cual encuentre su sentido, que recuerde cada día “quién es”, de verdad y en esencia. Que no olvide a dónde quiere ir. Porque a pesar de las dificultades, de que no todo depende de nosotros, creemos en esos versos con los que termina el poema de W.E. Henley; los mismos que leía Nelson Mandela en su cautiverio: “Ya no importa cuán recto haya sido el camino, ni cuantos castigos lleve a la espalda: Soy el dueño de mi destino, soy el capitán de mi alma”

Próximamente informaremos sobre nuestro Concurso de Poesía

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En nuestro espacio construcción de “Ellos te

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dedicado a asociaciones, a los voluntarios que aportan su tiempo y esfuerzo para la un mundo mejor, charlamos con las coordinadoras del programa Vacaciones en Paz. necesitan, nosotros te necesitamos… Pon tu granito de arena. Acoge un niño saharaui este verano en casa y hazle soñar con que un mundo mejor es posible”. Esta es una parte del llamamiento que hacen en la web a las familias canarias... ay mucho de qué hablar, pero vamos a empezar por ustedes... ¿Qué les motivó no sólo a acoger, sino también a hacerse cargo del programa aquí en la isla? La mayoría de las familias que acogen lo hacen, primero porque son personas sensibles, de buen corazón y con un sentido responsable de la justicia y porque se encuentran con otras familias que han acogido y les cuentan su experiencia. Además, gracias a las campañas anuales en algunos medios de comunicación hay muchas familias que se acercan al programa, unas por curiosidad y otras porque necesitan llenar espacios de su vida. El programa se organiza por municipios y cada municipio tiene un o una responsable que en la mayoría de los casos es o ha sido familia de acogida. Para coordinar un programa como este, primero debes conocer la situación por ti misma y después organizar a otras familias. Es una tarea muy satisfactoria, pero necesita que se coordinen y dispongan de tiempo libre para dedicarle al programa, porque implica muchas horas y días de tu vida personal. ¿Cuéntennos cómo es esa acogida, qué condiciones se precisan, cuánto tiempo, qué actividades y apoyos hay…? La acogida es un proceso relativamente sencillo, se necesitan familias de buen corazón y con medios económicos suficientes que quieran compartir dos meses de verano con un menor o una menor saharaui. Durante estos dos meses de verano, los menores y las menores deben realizar sus revisiones sanitarias y asistir a las actividades institucionales que se organizan para dar VISIBILIDAD a su situación política. El programa Vacaciones en Paz es un programa de ayuda humanitaria, pero los niños y niñas saharauis que vienen son embajadores de su causa y de su pueblo, por eso es muy importante que en el tiempo que están entre nosotros se hagan eco de la misma y participen en el mayor número de actividades que expliquen su situación. Las ayudas institucionales al programa son las mismas y van por la misma vía que el resto de ayudas a asociaciones y organizaciones que trabajan por los derechos humanos (Cabildo, FECAM, algunos ayuntamientos). Esto permite pagar parte de los billetes de avión. Los gastos corren a cargo de las familias: parte de los billetes, ropa, comida, regalos… ¿Qué hechos más positivos, rescatan a lo largo de todo este tiempo?¿Qué cambios se han producido en los

niños de acogida, en las familias, en las personas que les rodean...? Uno de los aspectos más positivos de este programa es lo que significa para las relaciones familiares. Aunque el que viene es un niño o niña, la relación es con toda la familia. Se crean unos lazos de amistad, compromiso y empatía que se consiguen con muy pocos programas de ayuda humanitaria. Se establecen relaciones entre familias y PARA SIEMPRE. Madres, tías, abuelas, hermanas, profesoras... la acción, el pensamiento y el corazón del programa “Vaca� ciones en Paz” en esta isla lo mantienen principalmente las mujeres, ¿a qué creen que es debido esto? Es una cuestión cultural. Aquí también son las madres, tías, abuelas, hermanas, profesoras…las que mantienen vivos los núcleos familiares y esta acción se traslada a todo lo que hacemos. En el programa hay un gran grupo de familias monoparentales que acogen y el 99% son mujeres. En el resto de familias, aunque acogen los dos, son ellas las que más se implican y participan en el proyecto desde el primer momento. En el acercamiento al programa también, casi siempre ha sido por iniciativa de la parte femenina de la pareja. ¿Cómo están actualmente las familias refugiadas en el campamento? ¿Tienen esperanzas de que su situación cambie? ¿Y aquí, tenemos esperanzas de que este programa no sea neces������������������������������� ario o evolucione de otra mane� ra, porque los niños y sus familias puedan volver a su hogar? La situación en los campamentos es cada vez más dura. Las ayudas internacionales y nacionales han disminuido porque cada vez hay más frentes abiertos donde ésta es necesaria. El problema está enquistado y nadie da pasos firmes y resolutivos que ayuden a solucionarlo. Las partes enrocadas y la población llana, sufriendo. Como pasa en todos los conflictos, en los campamentos de refugiados hay mujeres, niños y niñas, ancianos y ancianas que son los que los mantienen. Los hombres van y vienen, buscando recursos, papeles y vías de solución. Es un mundo muy femenino y muy duro de sobrellevar día a día. A nosotras nos gustaría que el programa desapareciera y que pudiéramos ver a nuestras familias saharauis en las playas de El Aiun o Dahjla, compartiendo un té en ese precioso desierto y hablando pausadamente bajo la luz de la SER+ 5


luna y las estrellas. Pero esto no solo depende de nuestra implicación personal y activa en esta lucha, sino de la voluntad de los grupos políticos y de los lobbies económicos que actúan en la zona. ¿Allá en Tinduf cómo es la acogida que se hace cuando las familias y las asociaciones visitan los campamentos? ¿Cómo se vive por ambas partes esos encuentros? Un viaje a los campamentos de refugiados de Tinduf es “EL VIAJE”. Nadie viene igual después de haber compartido un tiempo con ellos. El sitio es duro e inhóspito, las condiciones son muy duras, no hay de casi nada; pero desde que entras en una jaima te invade un calor humano, unos ojos profundos que lo dicen todo y un darte todo lo que tienen que no deja a nadie indiferente. Todo esto, claro está, para las personas que viajan con el corazón y la mente muy muy abiertos y sin expectativas fuera de contexto. En cuanto a las relaciones con otras asociaciones, tanto de aquí como de otras provincias... ¿Han habido encuen� tros, colaboraciones, proyectos conjuntos? ¿Y por parte de las instituciones y empresas canarias, ha habido apo� yo?

VACACIONES EN PAZ: 928 24 08 84 / 618 67 95 28 Los valores son humanos, de compromisos familiares, de ayuda, de esperanza y de saber y hacer sentir que no están solos, que nuestro compromiso es firme y duradero en el tiempo. En la mayoría de los casos, los lazos que se crean pasan de padres a hijos en ambas partes del proyecto.

La mayoría de las asociaciones de solidaridad con el pueblo saharaui pertenecen a CEAS, una confederación que realiza reuniones anuales para unificar criterios, analizar la situación del programa y establecer las líneas a seguir en los programas anuales.

Por último, ¿algo más que nos quieran aportar, un llamamiento, una esperanza, un pensamiento…?

Las empresas canarias colaboran con la asociación en la organización y realización de eventos para recaudar fondos para el programa.

Y no nos olvidemos de algo muy importante: ¿cómo pueden contactar con ustedes las personas que quieran informarse o colaborar?

¿Qué valores creen ustedes que aporta el programa Vacaciones en Paz, a los niños saharauis, a las familias que acogen y al resto de las personas que colaboran?

Facebook (Asoc. Canaria de Solidaridad con el Pueblo Saharaui) y los teléfonos 928 24 08 84 y 618 67 95 28

El primero y más importante, es el de aprender a entender que el mundo no se acaba en un campo de refugiados ni en un edificio, barrio o isla. El mundo es global y nacer en un lugar determinado del planeta no te da derecho a no ver y compartir otras situaciones más difíciles que se dan cerca de ti.

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LIBERTAD Y JUSTICIA PARA EL PUEBLO SAHARAUI. SÁHARA LIBRE

Gracias por existir, gracias por hacer de este mundo un lugar más solidario, más positivo y esperanzador… desde el equipo Ser + les deseamos lo mejor para todos esos proyectos y sobre todo, pedimos y deseamos para ese pueblo saharaui, tan fuerte y tan digno, que su deseo de libertad se vea pronto hecho realidad. Nos seguiremos encontrando en el camino.


EL RINCÓN DEL LECTOR

L HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO Viktor E. Frankl (1905-1997) Editorial Herder “He encontrado el sentido de mi vida ayudando a los demás a encontrar un significado en su vida” Libro editado por primera vez en Alemania con el título “Un psicólogo en un campo de concentración” en 1946 y actualmente traducido a más de una veintena de idiomas.

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Ahí sostiene que la incapacidad de descubrir el sentido de nuestra existencia es la que lleva al ser humano a la desesperación y el desequilibrio. Por eso él abre el libro con el siguiente aforismo atribuido a Nietzsche: “Si tienes un porqué encontrarás un cómo”. Por último y animando a su lectura, a quien todavía no lo haya hecho, añado que la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos ha catalogado al libro “El hombre en busca de sentido” como uno de los diez libros más influyentes e importantes de todos los tiempos.

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En el libro describe y analiza su experiencia al límite de la muerte. Él que había perdido todo, que padeció en extremo hambre, frío, tortura, humillaciones sin fin...y que estuvo al borde del exterminio y que vio como otros compañeros de desgracia fueron enviados a la cámara de gas, o quemados en hornos; pudo aceptar que la vida tuviera un significado y que fuera digna de ser vivida.

El libro también nos plantea una breve descripción de lo que él llamó Logoterapia, disciplina psicológica que, antes de ser víctima del Holocausto, tenía terminado ya un tratado sobre ella y que fue destruido por los nazis. Cuando por fin fue liberado lo reescribió incluyendo sus conclusiones, estudios y prácticas desarrolladas durante su cautiverio basadas en prestar atención a su propio comportamiento y al de los demás, tanto presos como verdugos.

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Viktor Frankl nació en Viena (Austria) en una familia de origen judío, motivo por el cual en el año 1942 sería preso y víctima del Holocausto hasta el 27 de abril de 1945, día en que fue liberado del campo de exterminio de Auschwitz; después de haber pasado por otros tres y haber perdido en ellos a sus padres y otros familiares.

Las palabras de V. Frankl alcanzan un tono muy esperanzador sobre la capacidad humana de trascender sus dificultades, descubrir su propósito y encontrar el sentido de su vida.

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Arte con Conciencia

Nacida hace 23 años, bajo el sol y el antiguo aroma de las cañas de azúcar del municipio de Ingenio; la compañía de Teatro La República nos ofrece eso… Tea� tro con mayúsculas. De aquel primer grupo, queda el espíritu de innovación y el arte con conciencia. Hoy sus producciones son galardonadas y traspasan las fronteras isleñas. Hablamos con su director Nacho Cabrera, en un ambiente cordial y distendido. 8 SER+


¿Quiénes son el motor de Teatro La

República?

Si uno va al origen… en el origen fuimos dos, luego fuimos cuatro… yo soy el único que queda del origen. Pero justamente, a tu pregunta me viene una reflexión estupenda: yo creo que los motores van cambiando, porque en el fondo las necesidades van siendo distintas. Cada vez nos necesitamos más unos a otros. Es decir, si hoy no estuviera Miguel, no estuviera Griselda, no estuviera Melisa, yo me “desencajo”, porque tendría que reinventar nuevamente todo; o si yo no estuviera, ellos tendrían que reinventar la cosa… Yo creo que el motor es la fusión, es el encuentro. Lo digo de verdad, yo creo que es la suma de cosas y sobre todo, de gente que respira lo mismo, que van en el mismo camino. Yo en eso estoy muy bien entrenado, soy súper dócil y creo que cada uno tiene una responsabilidad, que nadie maneja mejor y todo el mundo tiene que ponerse en sus manos. Llevamos 23 años y en el 2.020 haremos 25, porque la filosofía es un poco esa, la suma de voluntades. Hay gente que llega un momento que se baja y no pasa nada, nos volveremos a encontrar otra vez. Y además en el teatro, todo el mundo tiene claro que la filosofía es lo gregario, el grupo, si no, no tendría mucho sentido. Casi un cuarto de siglo de camino, con toda la experiencia que ello conlleva… En esencia, ¿qué se mantiene desde el origen y qué ha cambiado, o evoluciona� do desde entonces? Yo creo que hemos cambiado bastante a mejor. Fundamentalmente, enlazándolo con la primera pregunta, la gente que se ha ido sumando, ha ido siempre mejorando muchísimo lo que teníamos y eso, yo creo que ha sido el gran cambio. Tenemos más experiencia. Al principio éramos más demoledores en escena. Yo recuerdo incluso, cuando en el estreno de uno de nuestros espectáculos, hubo una asociación cristiana que se metió dentro del espectáculo a “reventarlo”, porque en el cartel poníamos a una mujer crucificada desnuda… y siempre jugábamos con la broma de a ver cuántos se van hoy del espectáculo, a ver cuánto más provocadores éramos… Eso se nos ha ido yendo . Hace poco recordaba el técnico de luces, que lleva con nosotros cerca de 20 años también, que ya no somos ni la sombra de lo que éramos, antes se iba la gente de nuestros espectáculos enfadada y los que se quedaban eran como fieles acérrimos

nuestros… Yo creo que hemos aprendido que lo “punky” no hay que mostrarlo muchas veces, sino que es como tú afrontes las cosas… y eso, es justamente, la columna vertebral de toda nuestra vida. Hemos sido un grupo que nació reivindicando temas o no dejándonos caer en la comedia fácil, sino trabajando desde lo social, temas sociales, teatro político-social y así hemos seguido. No nos mueve otra cosa, no sabemos montar otra cosa y desde temáticas muy diversas, el tema de la mujer ahora que es el que nos ocupa, el tema de la pederastia en su momento; temas dispares que sí nos parecían que había que afrontar y generar debate, que es lo más bonito de todo. Vas al teatro y luego en la cena alguien te llama y te dice: “estamos cenando y resulta que no nos ponemos de acuerdo, el juez este ¿pederasta o no?… Y yo que sé… yo te dejo la pregunta en el aire, ¿no?... cosas de estas… Si tuvieses que elegir un recuerdo, un momento especial en estos 23 años, ¿Cuál sería? El primero que se me viene a la cabeza, de muchos, es el encuentro con Miguel Ángel Maciel, que es hoy actor de la compañía. Fue un encuentro de lo más casual del mundo y entre otras cosas, porque yo y Miguel estamos hermanados en cuanto a visiones. Trabajar con Miguel es lo más sencillo del mundo. La anécdota fue que hicimos un casting de tres días para un espectáculo que se llamaba “Hamelin”. El texto original decía que el narrador del espectáculo era el director y yo no tenía ganas de hacer eso. Miguel aparece el primer día de casting y cuando entró y habló, dije: “es este” y me decía el distribuidor: “no, pero tenemos que hacer el casting los tres días…” y yo: “tu haz lo que te dé la gana, pero es ese tío que acaba de pasar, es él, ¿lo llamamos ya?”, “no, no, espera, vamos a esperar al domingo” y yo: “bueno, vale, pero es él”. Según terminó el casting lo llamé y le dije que me encantaba su trabajo, lo que había visto, que si quería venirse con nosotros. Y me resultaba extrañísimo, que alguien de su profesionalidad, de su experiencia, no trabajara más en el teatro y justamente no lo hacía porque era un tipo que nunca ha regalado su trabajo, que tiene una idea clara de lo que quiere hacer y lo que no le gusta no lo hace. No se vende. Yo, de alguna manera, también soy así. Entonces, a partir de ahí conectamos y hacemos lo que nos gusta.

Una larga lista de producciones como “Ciudadano Yago”, “El año que se rom� pió mi corazón”, “Los impostores” o las más recientes como “Gulag”, “Las raí� ces cortadas”… hablamos de teatro con mensaje. ¿Crees que el teatro sirve como medio para despertar conciencias? ¿Qué debe cumplir un cometido social? Sí, absolutamente. Es que además, en la comedia más absurda del mundo siempre hay algo de fondo que te están contando. El otro día con los alumnos trataba de hacer memoria: ¿qué obra de teatro a mí nunca me ha contado nada? No tengo. No existe el “l’art pour l’art”. No, no existe. Tampoco creo que existiera de verdad, es un nombre más comercial que otra cosa. Todo cuenta. Todo es significativo. No creo que el teatro esté vacío de nada. Lo que pasa es que podemos acentuar muchísimo lo que queremos contar o podemos dejar preguntas en el aire. A mí me gusta muchísimo contar con crudeza las cosas y luego dejar preguntas en el aire. Esto no es una historia de buenos y malos, de blanco y negro. Hasta incluso el asesino tiene un porqué y “Ciudadano Yago” por ejemplo, es eso. Es un tipo que, todos sabemos lo cuenta Shakespeare, ha matado a 3, 4, 5 personas… pero me interesaba más saber porqué puede llegar a ese punto. Burlar a Shakespeare y burlar lo que contaba. Sin menospreciar. Sin traicionar. Y salen cosas maravillosas. Incluso el asesino tiene un porqué y tiene cosas que contar. 4 premios Réplica 2017 avalan “Las raíces cortadas”, historia en torno a Vic� toria Kent y Clara Campoamor… diputa� das de la II República, mujeres con fuer� za, pioneras del voto femenino… ¿qué ha supuesto para ustedes esta obra? ¿Y para el público que ha acudido a verla? Bueno, fíjate que llegamos a esta obra casi de manera casual. Porque yo hice mi tesis doctoral sobre la figura de Jerónimo López Mozo, que es uno de esos autores que cuando no esté entre nosotros, le pondrán hasta calles. Jerónimo López Mozo, es uno de los autores españoles vivos, contemporáneos, que tiene todos los premios del teatro. Los grandes dramaturgos de hoy, los jóvenes, le tienen como maestro. Sin embargo, sus obras se representan poco. Yo hice mi tesis sobre él, le conocí, nos hicimos amigos, es casi como un abuelo o un padre y compartimos muchísimas cosas. Un día me dice: “Joder” (tiene ese carácter así, que me encanta) “a ver si montas algo mío. Tanto estudio de mi obra y no montas nada”. SER+ 9


Y yo: “Jerónimo, es que ¡tú tienes unas obras también!, 30 o 40 personajes. Una superproducción de Hollywood”. Pero sí, me gustaban muchas de sus obras. Entonces sucede que lo que íbamos a montar Miguel y yo, sufre un retraso. Por diversas circunstancias hubo que posponer un poco esa producción y no queríamos quedarnos en vacío. Entonces pensamos… ¿y si montamos un espectáculo en el que nosotros no estemos? Quiero decir en el que no esté Miguel físicamente en escena, pero sea nuestro espectáculo. Es una producción nuestra, claro. “Venga, vamos allá”. De ahí surge “Las raíces cortadas” y automáticamente, también, las dos actrices con las que trabajamos. Era un débito que nosotros teníamos con la historia. Se habla tanto de Clara Campoamor y de Victoria Kent, pero la gente no sabe exactamente lo que decían y parece que fue en el Paleolítico, pero fue ayer cuando sucedió. Entonces vas a los coles, les hablas de las dos diputadas de la II República y se sorprenden, algunos piensan: “¿Cómo es que una mujer les va a negar el voto a otras?” “Pues tiene su porqué”. Así que, el espectáculo es esto que te contaba antes, genera debates. Entonces, la gente al salir se posiciona: “Yo estoy con Clara”, “Yo estoy con Victoria”. Por desgracia, esos debates se siguen repitiendo en cosas cotidianas y en el día a día entre nosotros. Vamos al Parlamento y es kafkiano lo que pasa… En cuanto a la segunda pregunta, el público ha descubierto o redescubierto (los que tenían la suerte de conocerlas) a dos figuras que me parecen que no pueden quedar al margen de los libros de historia. Pero lo alucinante es que eso no esté. Yo voy de sorpresa en sorpresa con estas cosas, porque lees y dices: “cómo es que

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este mindundi está en un libro de historia y no tiene la trascendencia ni el fondo de estas dos mujeres”. Por ejemplo, el otro día hablaba con un “intelectual” sobre su ciudad de origen y le digo: “En tu ciudad está enterrada Clara Campoamor, trajeron las cenizas y las pusieron allí” y dice: “¿Sí?, pues no lo sabía”… y no lo sabía. Así que, volviendo a tu pregunta, se ha hecho un proceso para que el público en general esté al margen. Son procesos construidos desde un montón de sitios, adrede, para que no conozcamos a determinado tipo de figuras, oscurecer cosas… Sin embargo se habla de Azaña, se habla de toda aquella gente… Para mí también ha supuesto un redescubrimiento volver a leer este tipo de cosas y Jerónimo nos pone, de entrada, el material que es maravilloso. Los modelos que nos han llegado, a través de la Literatura, la Filosofía, la Ciencia, los Movimientos Sociales… ha� bitualmente, salvo algunas excepciones son masculinos… ¿Piensas que es nece� sario rescatar, en este caso a través del arte, a esos personajes femeninos, que no han sido tan conocidos por el gran público? Sí, y ahondo un poco más en eso. No solo rescatarlas, en el sentido de vamos a leernos un librito, vamos a ponerles una calle, sino insertar definitivamente todo su pensamiento en este “erial” colectivo de falta de ideas que tenemos. Tengo dos hijos, todavía son pequeños, pero sospecho que mucho no le hablarán sobre

estos temas, salvo algún docente que sea estupendo, que a lo mejor piense como nosotros… pero no… el sistema educativo en general, ya viene de alguna manera establecido y hay que cambiar todo eso. Nosotros necesitamos un público crítico. Gente que incluso nos dice: “No me gustó el espectáculo”. Eso nos interesa muchísimo. Hay una anécdota estupenda, que incluso la hemos colocado en nuestra web. Fuimos a Guía de Isora, a una actuación. Terminó la actuación, “Ciudadano Yago”, maravilloso, todo muy bien. Y nos escribe un espectador: “Me encantó la obra, el actor, la dirección… pero la ideología de ustedes…”, así literal, “me la paso por el f…, hijos de p…”. Me pareció maravillosa la crítica, capturé la pantalla y la puse ahí. Yo le contesté: “Muchísimas gracias. No pasa nada porque usted y yo no nos entendamos ideológicamente, pero le agradezco que valore mi trabajo y que le haya emocionado”. Es uno de esos espectadores que nosotros necesitamos. Nosotros necesitamos masa crítica, que nos digan lo que sí, lo que no… Para que me digan lo bonito que lo hacemos, ya tengo a mis amigos. Me parece curioso generar ese tipo de público y que la gente tenga capacidad de opinión. Echo mucho de menos los foros después de un espectáculo. Donde nos sentamos con la gente. En Chile nos solía pasar mucho. Cuando vamos a Latinoamérica, después nos encontramos con el público y hablamos. Te dan otra dimensión. Tú cargas todo eso y en el siguiente espectáculo ya no vas “virgen” a hacer nuevamente la función, ya vas con cosas que te contaron ayer…


“¿De verdad esto se ve de nosotros?”, “¿De verdad esto estoy contando y yo no me doy cuenta?”… En la escena final de “Hamelin” estaba el juez sentado arropando a un niño. En algún momento decidimos, que la luz fuese cerrándose sobre el juez y que él mirara como de manera transversal y volviera de nuevo la vista al niño. Eso abría un abanico de interpretaciones. Por ejemplo, si quizás el juez era un pederasta también. La gente construía una cosa que va más allá del fin del espectáculo y ahí se generaba un debate: ¿Puede haber un juez pederasta? Pues sí, lo puede haber, ¿acaso no se puede decir? Hay “chorizos” en todas las capas sociales, no es patrimonio solamente de los pobres de alpargata y eso hay que contarlo. Cuando salga a la luz esta entrevista, ya se habrá estrenado “Historia de un sol� dado”, en colaboración con la orquesta Filarmónica de Gran Canaria. ¿Qué nos puedes contar de esta última produc� ción? Y ¿dónde y cuándo la podremos ver? Va un poco en esta línea. Nos dan la posibilidad de elegir un espectáculo didáctico y hacía mucho tiempo que a mí me encantaba “Historia de un soldado”. Todos sabemos lo que es Stravinsky. Pero su historia se me quedaba coja, pensaba: “Qué pena que al final sea la novia quien le incita a que vuelva, para que el demonio lo atrape”. Siempre pasa lo mismo, acabamos estigmatizando cosas. Así que te paras y dices: “Seamos un poco libres

en esta historia. Vamos a abrirla en canal: ¿esto qué sería hoy?”. Es lo que estamos haciendo en definitiva con “Historia de un soldado”, preguntarnos: ¿Esto qué sería hoy? ¿Una mujer podría estar en el ejército? Claro y pensé en mi hermana que es militar. Así que, empezamos a cambiar la historia. Cambias una cosa y todo tiene una visión distinta. En vez de ser soldado un hombre, que se llama José, del ejército de tierra, que viene en sus días de permiso… Ahora es una mujer, que se llama Malala, que es piloto de aviación y que viene a su casa en sus días de permiso. Eso ya cambia todas las relaciones que suceden. Por ejemplo, que José se enamore de la hija del rey. En nuestra versión se enamora de una mujer, que se llama Ahed Tamimi (los nombres tampoco son casuales) y entre las dos no pueden llevar a cabo su historia, o no la cuentan de manera clara, porque bueno… y a partir de ahí, se desarrolla una transversalidad de antibelicismo, de trabajo por la tolerancia y un tema de feminidad, que me parece brutal, porque todavía esto genera debate. Tengo tres actrices. Una actriz: Ruth Sánchez; una manipuladora, que se llama Valeska Álvarez, porque el personaje central es una marioneta gigante del tamaño de la manipuladora y una bailarina que se llama Cristina����������������������� Pérez����������������� , que ha trabajado con nosotros en alguna ocasión y es estupenda. Entre ellas tres van a hacer una historia de mujeres. “Historia de un soldado” contada por tres mujeres, cada una desde su óptica. Todo cambia y yo lo único que hago, te lo digo de verdad, es

pasarlo “pipa”. Ver como ellas son capaces de contarme una historia distinta. Y los nombres de Ahed Tamimi y Malala, no son casuales. Me parece que también se ha de conocer quiénes son. Casualmente, las unidades didácticas la están haciendo los chicos desde el conservatorio, es un acuerdo que tiene la Filarmónica y cuando fui a hablar con los alumnos, me preguntaban: ¿por qué estos nombres? Búscalos, busca quiénes son. Son nombres simbólicos. Pero son nombres de dos luchas. Pones en valor la lucha de otra gente. No solo tiene que ser el soldado, que tiene un fusil, cansado y que llega a casa… Las luchas se desarrollan en planos tan dispares y tan distintos… las luchas están en otro sitio. Eso es lo que queremos contar y tengo tres compañeras de viaje maravillosas y ocho músicos de la orquesta espectaculares, así que… ¡a ver qué hago! Se estrenará el sábado 17 de marzo. ¿Cómo está de salud el teatro en Canarias? ¿Crees que tiene una buena proyección? Yo c r e o q u e p o r u n l a d o e s t á e s t u p e n damente, aunque sospecho que por otro, nunca ha estado tan mal. Lo que sucede es que en esta tierra, lo que viene de afuera parece que es maravilloso y resulta que sales de tu tierra… no hablo por mí, hablo por otros compañeros que están en los principales escaparates nacionales e internacionales… alguien les da un premio y cuando vuelven a casa, parece que son otra cosa. Pero siempre estuvieron aquí.


“... El motor es la fusión, es el encuentro... es la suma de cosas y sobre todo, de gente que respira lo mismo” “...creo en el teatro canario... más allá de gustos, de estilos, estamos en unos niveles buenísimos, espectaculares…”

Siempre digo que la profesión ya hizo sus deberes. Quienes tienen que hacer los deberes ahora son los políticos. Recuerdo que hace un montón de años nos exigían que había que “profesionalizar” las compañías y eso ¿qué significa? Y te decían: “hay que tener un C.I.F., hay que ser empresa…” Bueno, pero eso es un acto meramente burocrático, administrativo. Nosotros ya somos profesionales. Pero si eso es lo que necesitas lo haremos, no pasa nada. Y todos nos constituimos en cooperativa, en autónomos, en s.l.... Eran las necesidades del momento. Algunos formaron una asociación cultural, que era lo más factible para poder vivir, pero detrás había un elenco de profesionales. Y bueno, toda esa gente que nos exigían y exigían, son los que no han crecido. Los “mandamases” administrativos, esos no han crecido. No todos, porque estoy generalizando y eso es malo. Pero se tienen que poner al día. Te exigen y cuando le vas a pedir algo... Además 12 SER+

pasa lo que pasa, vienen las elecciones, resulta que sacan 4 consejeros y al quinto hay que darle algo, ¿dónde lo mandamos? Mándalo a Cultura. Te ves ahí con este consejero o concejal, teniendo que volver a explicarle. ¿Por qué no estabilizan estructuras y dejan quietita a la gente?… Bueno, ya eso se está haciendo afortunadamente. Hay estructuras como el Cuyás y ahora el aterrizaje en el Teatro Guiniguada de Dani ha sido espectacular. Un tipo de la profesión. No hay que explicarle nada. Una, que no le puedes engañar. Porque ahí venía cualquiera y metía un espectáculo. Era una cosa terrible. Lo que no puede pasar es que en un teatro público no haya un criterio. No es una asociación de vecinos, con todo el respeto a las asociaciones de vecinos. Yo soy presidente de una asociación de vecinos. Pero en una asociación de vecinos yo tengo otros criterios de trabajo. También en algunos ayuntamientos hay estructuras que empiezan a estar sólidas y bueno, ya no permeabilizan con el último de la lista que no tienen un sitio donde meterlo. En general, yo creo en el teatro canario. Yo creo que más allá de gustos, de estilos, estamos en unos niveles buenísimos, es-

pectaculares, las compañías, los actores… Tengo “graves problemas”, bueno no los tengo porque trabajo con los mismos, pero cuando alguno me falla por “h o por b”… lo que hay afuera es tan bueno, que te meten en un problema. Los “graves problemas” que estamos teniendo con nuestras actrices, benditos problemas, son sus agendas, porque es que están en veinte mil cosas y con Miguel y los actores, también… entonces, eso es una “locura”, una bendita locura. En cuanto a si tiene una buena proyección, sí. Se ve. Premios nacionales que hay, certámenes, visibilidad del teatro canario en los teatros más importantes del país. Cuando nosotros empezamos hace 23 años, tratar de ir a “Cuarta Pared”, que es un teatro Off de Madrid muy potente, era como un deseo… “si algún día fuéramos a Cuarta Pared”. Bueno, ya nosotros hemos ido y además nos han dado dinero para estrenar en su Sala. Una sala tan potente, que tiene producción propia y nos dice, venga quiero que estrenes este espectáculo. Pero, no hemos sido los únicos. Ya esas cosas se dan. Luego, es verdad que hay sitios donde el asalto es más complicado, pero por cuestión de programación de ese teatro. Es normal, por ejemplo, que al Centro Dramático Nacional, no vaya una compañía canaria, porque funcionan con otras estructuras. Pero si es verdad, que hay actores canarios, hay producción de canarios, eso está. Algún acuerdo pueden hacer con alguna compañía, pero es muy esporádico. Pero sí, estamos ahí, en todos lados. ¿Habría que potenciarlo para que llegase a la gente de una forma más mayoritaria? Y en caso afirmativo ¿Cómo piensas que se podría hacer? Lo que ha pasado en el teatro, yo siempre lo digo, es que ha sido la hermanita pobre de la cultura. No es verdad. Esto yo lo digo porque tengo que decirlo, pero más pobre que nosotros y más maltratada, está por ejemplo la danza. Después de todo esto, llegas a la conclusión, de que lo que está maltratado es la cultura. Llegas a la conclusión genérica de que nos maltratan a todos. Es un país que tiene gente como Lope de Vega, como Calderón, como Tirso… como tanta gente en el ámbito de la dramaturgia, que tiene actores de una talla impresionante que están entre nosotros, directores… pero esto sigue siendo, bueno, “nada”, “son actores”, “son teatreros”… Esto no pasa en Inglaterra, en el Reino Unido. El Reino Unido, de entrada, tiene a la Royal Shakespeare Company, que es


la compañía Real. Y uno va a ver dónde está la Royal y está en un pueblito, de las afueras, en Stratford-upon-Avon… pero está protegido. Y además a los actores que ya pasan de un nivel concreto, se les nombra “Sir”. O a dramaturgos, a gente de la Cultura… Les dan un valor. Me quedo con el hecho, de que un parlamento, una institución te dé un valor concreto. Con eso me quedo, más allá de que te pongan un título. Eso aquí no sucede. Bueno, tenemos el Mérito al Trabajo, el Mérito a las Artes… sí, pero son cosas como testimoniales, no hay una especie de “asentamiento” y eso luego se traslada a todo lo demás. Si eso no sucede, es imposible que luego permeabilice en los colegios. En el momento que tú tienes una ley educativa, que solo en su preámbulo inicial (si lees el preámbulo es de locos) dice: “Prima la productividad por encima de cualquier otra cosa”, ¡pues ya estamos muertos! Una ley educativa que en su preámbulo dice que lo que se va a tratar de buscar es la producción y el asentamiento en el puesto de trabajo del futuro de los estudiantes… pues ya estamos hablando de cosas distintas. Ya has matado ahí toda la parte formativa humana de esos trabajadores. Ya hay una intención clara en esa norma. Yo lo vivo en los colegios, lo vivo en los alumnos que llegan aquí al Centro. Pero hay que hacer apostolado y hay que seguir hablándoles de quienes son estos autores y cuáles son sus vidas, qué hicieron y qué supusieron para nuestra cultura. Y si eso no está, no estamos en nada. Esto es una cosa que tiene que manar de arriba abajo y nosotros los de abajo, aunque no nos lo den, no podemos derrotarnos ni tirar la toalla. No puede ser, tenemos que seguir. Y para finalizar: ¿Qué esperanzas hay en un futuro inmediato? ¿y un poquito más a largo plazo? Un montón. Cada uno lucha en su ámbito. Además, yo ahí sí me aplico lo de actúa localmente para mejorar globalmente. Yo creo, que cada uno en su ámbito tiene que ser lo más combativo y ético posible. Si no creyera que hay solución, me quedaría en casa. Disfrutando, haciendo otra cosa, con mis amigos, hasta que me llegará el fin. Pero lo que pasa, es que yo también lo paso bien haciendo esto. Yo creo que el gran objetivo del ser humano en las próximas décadas está en cuidar el entorno. No puede ser que tengamos unos mares de plástico, se nos está yendo la tierra por las manos. A nadie se le ocurriría en su casa, cuando ve aluminosis en las columnas, seguir viviendo debajo. No,

se ponen a arreglarlo. Pero parece que de puertas para afuera no tenemos nada. A mí, es un tema que me preocupa. Y fíjate, que nosotros como compañía nunca hemos afrontado un espectáculo sobre la ecología, por ejemplo. No sé cómo hacerlo tampoco, probablemente. O no me ha llegado la luz… pero sí sé que esa es una batalla, además creciente, que hay que arreglarla. Y creo muchísimo en la ciencia. Cada día se hacen inventos que mejoran mucho la vida de la gente y que también van en el camino de cuidar la Tierra. Lo que pasa es que luego hay gente que reinventa eso y lo utiliza para cosas malas, como la energía atómica. Lo ponemos en una dirección o lo ponemos en otra. Esa es mi principal preocupación, pero sí sé que cuando veamos las orejas al lobo, si es que alguno no las ha visto todavía, vamos a cambiar e iremos a mejor. Por lo menos es un deseo y ahí sí hay que estar. ¿Te gustaría añadir algo a esta entrevista? ¿Alguna pregunta que no te hayamos hecho, pero que te hubiese gustado contestar? No, yo soy un “parlanchín” y no suelo callarme las cosas. Además ya he pasado una barrera de edad, donde ya puedes decir cualquier cosa. Hace tiempo, era muy crítico con la profesión. Muchísimo. Había muchas cosas que no me gustaban y me parecía que había mucho entreguismo en la profesión. Que la gente se “vendía” por un plato de lentejas, prácticamente. Sigue habiéndolo, pero no creo que sea la mayoría. Tenemos una gente combativa, que desde su óptica, cada uno desde su lado hace cosas. Y aunque creo muchísimo en el asociacionismo, a veces el asociacionismo en el teatro no funciona tanto. Por naturaleza nuestra. En las artes, es difícil encontrar por ejemplo, un sindicato de actores potente. Sin embargo, miras para el Metal y es diferente, en los astilleros… Pero bueno, son distintos ámbitos de lucha. Por lo demás ¡yo creo que prácticamente te lo he contado todo! Agradecerte el tiempo que nos has dedicado y la amabilidad y buen trato que han tenido con nosotros, tanto tú como Miguel Ángel, en todo momento y desde un principio. Desearles desde SER+, todos los éxitos para esta nueva obra que estrenan y un largo y luminoso futuro a la compañía. Sinceramente, ne� cesitamos esa mirada en el teatro, que ustedes representan. SER+ 13


Fermín Romero, un “todo terreno” de la música en Canarias, cantautor de los de siempre, de esos que no te dejan indiferente. Músico ante todo, lo hemos escuchado en su largo recorrido en distintas formaciones. Un ser humano comprometido. Sus canciones te harán sentir, te harán reír, te harán pensar… y sobre todo, te harán pasar un buen rato. Un honor para SER+ entrevistarlo. ás de dos décadas en la música, ¿qué recuerdas de aquel chaval y de los primeros momentos? Recuerdo decenas de locales de ensayo, transportar lo equipos, incluida batería, en el gallinero de las guaguas azules y amarillas; lo mal que tocábamos y lo rápido que aprendíamos a disimularlo,  la guitarra punta flecha, la curiosidad, los bolos pagados con sardinas y papas sancochadas...  Con 16, en el instituto,  empezó el “rock and roll”. En los ochenta las dificultades y alegrías eran otras. En 1991, con 20 años, “Taller Canario” me abrió el camino. Me permitieron presentar mis canciones por primera vez solo, con mi guitarra, ante un lleno en el teatro del Instituto Pérez Galdós. Siempre ha sido un juego y una aventura. Aprender a hacer canciones ha sido el medio para descubrir, asumir, hacer frente a las  inseguridades, desnudarnos  emocionalmente y vivir  sin tanto  miedo; pero sobre todo, la excusa para el encuentro y la  diversión. La música, aún hoy,  me lleva por lugares inesperados, presentándome a bellísimas personas a miles de kilómetros que terminan convirtiéndose en familia. Cinco discos en solitario y otros tantos con distintas formaciones, ¿Qué ha cambiado en todo este tiempo y qué se ha mantenido en esencia? Cambió el “negocio”. “Espíritu de sal” sale en diciembre  del 99. En aquellos años ya se veía venir la desaparición del CD. Eran los veloces inicios  de la revolución tecnológica. A día de hoy, editar un CD es más una cuestión romántica que económica.  Cambiaron los medios, “Cálida mecánica” del 2013 y “Amarillo” del 2016, fueron grabados casi en su totalidad en casa, con cuatro aparatos.  Cambió el público, en el bochinche la música fue ruido de fondo. Cambié yo, mi tesitura se ha vuelto más grave y he aprendido a manejarme con la tecnología. 14 SER+

Pero la emoción que genera una nueva canción, un nuevo proyecto, no ha cambiado. Es una necesidad. Y esos horizontes nuevos también generan incertidumbre, pero se asumen sin esperar nada y eso es cambio, por lo que todo, desde el principio, sigue igual, cambiando. Premio Nacional de la Canción de Autor en el año 2.000. Infinidad de actuaciones en salas y festivales locales y nacionales, además de compartir escenario con diferentes artistas como Jorge Drexler, Albert Pla, Pedro Guerra, Javier Rubial, Eliades Ochoa, Juan Perro, Serrat, Viglietti, Ismael Serrano,… Si tuvieses que elegir un momento de tu carrera profesional ¿Cuál sería? La colaboración de las casi cien almas que se sumaron a la vaquilla del “Cálida mecánica” en 2013, para que este disco pudiera ser editado. Fue un regalo inolvidable. Y la presentación de cualquiera de mis discos. He tenido la suerte de poder compartir esos momentos con grandísimos músicos y artistas, y la complicidad con ellos, con los medios de comunicación, técnicos, público y tantísima gente que apuesta contigo, te genera una emoción imposible de explicar. ¿Quiénes fueron tus referentes? ¿Con quién te hubiese gustado compartir una buena charla o los acordes de una guitarra? Creo que hasta lo he evitado. Me da mucha vergüenza. Soy más de relacionarme desde la espontaneidad y huyo de las situaciones que me resultan demasiado artificiales. Además de que nunca me he considerado ni músico, ni poeta. Solo hago canciones y algunas gustan. Nada más. De niño, de camino a  Tejeda, mi  tío Panchito ponía siempre en el coche al trío Los Panchos. A principios de los 80, mi prima Nena traía de Madrid cassettes

con la música que fue siendo parte de la movida. Pero en 1985, Radio Futura graba “De un país en llamas”, el disco que me hizo ver la música como algo más que una sucesión de sonidos.  Se convirtieron en referente. A principio de los noventa, nos dijeron que íbamos a ser los teloneros de Radio Futura en el Estadio Insular. Evidentemente aquello no salió. Habían 500 bandas con más recorrido que nosotros. Pero aquel día me propuse que, de alguna forma, alguna vez coincidiría con Santiago Auserón.  La primera vez fue en 2001 en las fiestas del  Apóstol en Santiago de Compostela. Ya como Juan Perro. Ofreció un concierto memorable en la Plaza de la Quintana. Cuando acabó me acerqué al camerino y humildemente le regalé un ejemplar de mi primer disco. Seis años después, ya en Gran Canaria, tuve la fortuna de presentar parte de mi cuarto disco, “La granja”, en un concierto donde fuimos los teloneros de Juan Perro. Veintidós años después se cumplió aquel sueño. Y si se han cumplido unos cuantos, ¿por qué no seguir soñando? Músico comprometido dentro y fuera del escenario. Siempre dispuesto a colaborar y prestar tu voz en diferentes causas. Has llevado también a cabo, diferentes proyectos sociales, como el proyecto CLAVE dirigido a los jóvenes… ¿Qué nos puedes contar de tu experiencia en ellos? Llevo vinculado a  lo  social desde hace muchos años, incluso antes de que fuera consciente. He tenido la oportunidad de convivir, educar y aprender en ámbitos que se intentan ignorar, pero están ahí, en la puerta de la casa, igual ya entró y no era la periferia. Soy incapaz de contar las realidades que he compartido, todas esas personas me inspiran un enorme respeto. Pero no puedo evitar cantar como me siento. De ahí la protesta, la búsqueda de alternativas, la rebelión ante este sistema de esclavitud


SER+ 15


encubierto. Y lo mejor de todo es que sí hay alternativa, el ser humano es sorprendente, y con afecto puede hacer magia. ¿Cómo ves la música en Canarias? ¿Y qué crees que hace falta para que tenga, si es necesario, una mayor proyección? Uno no sabe por dónde va a saltar la liebre, si es que salta. El que hace música, lo hace por placer, lo demás son añadidos.  Hay compañeros que funcionan a través de internet y trabajan para públicos de otros países. Otros, y yo mismo, nos hemos instalado en Madrid o Barcelona y hemos sobrevivido a mil conciertos. Hay compañeros que componen e interpretan maravillosamente y no encuentran como mostrar dignamente su trabajo. Todos ponen lo mejor que tienen en eso que suena. Yo pienso que lo primero es el metro y medio que

tengo por aquí cerca, y pasan tantas cosas, que no quiero dejar de ser curioso.

el equipazo. Resulta tranquilizador saber que haciendo esos temas, caminas sobre suelo firme.

Cuéntanos Fermín: ¿Qué quieres transmitir con tu música? ¿Qué te gustaría que la gente se llevase a casa, tras uno de tus conciertos?

¿Dónde y cuándo te podremos ver en las próximas fechas?

La cabeza vacía. Es muy “guay” cuando acabas un concierto y alguien te dice aquello de “venía sin ganas, he tenido un día horrible y mira tu, que se me ha olvidado todo”. Un puntazo. No pretendo transmitir nada, simplemente expreso y hay gente que empatiza con lo que canto y con cómo lo canto, y se deja seducir. Y entonces aplauden, yo me lo creo y se formó la “cagasón”. Porque esa energía de ida y vuelta que se da con el público es sorprendente. No hay nada como darle la oportunidad al auditorio para hacer gamberradas. En la actualidad, además de tu carrera en solitario, eres el cantante y guitarrista de la banda Radio Freetura, que realiza versiones del grupo español Radio Futura. ¿Cómo surgió este proyecto y quienes te acompañan en él? Una serie de circunstancias, nos llevaron en 2014, a montar los temas de la banda que siempre ha estado en la cabecera. Una excusa para divertirnos, vernos y sobrevivir a la crisis. Paco Sánchez al bajo y técnico en las grabaciones, Josiño a la batería y los coros, Bárbara Vegas al violonchelo, José Martínez a la guitarra y yo, somos

Novias • Fiesta • Arras

PANADERÍA

16 SER+

Estamos empezando a rodar parte del repertorio con conformará el próximo trabajo. En marzo hemos tocado en el Tiramisú y en el Paper Club, y estamos cerrando actuaciones para el verano. También sabemos que en noviembre tendremos una actuación que nos ilusiona mucho y de la que les daremos cuenta. ¿Cuáles son las esperanzas para un futuro inmediato? ¿Y a más largo plazo? Seguir vivo y seguir sonriendo ya es un reto. Pues casi que cualquier cosa que tenga que ver con ese objetivo. Y por supuesto, componer, ensayar, cerrar actuaciones, compartir energía, agradecer, regresar a casa, descansar, y volver a esa maravillosa rutina de componer, ensayar, cerrar actuaciones, compartir energía, agradecido... Un abrazo enorme y gracias por difundir mi trabajo y el de muchos que nos mantenemos en territorio “independiente”. Agradecerte el tiempo que nos has dedicado y sobre todo tu música, que nos ha acompañado en tantas ocasiones. Desde SER+ te deseamos lo mejor para el camino, con la certeza de que nos volveremos a encontrar.


EL XVIII MARATÓN DE CUENTOS DE LA BIBLIOTECA INSULAR ABRE SUS PERIODOS DE INSCRIPCIÓN El día 11 de mayo se desarrollará en la Alameda de Colón bajo el lema ‘Nuestras palabras pueden cambiar el mundo’

Los interesados que deseen formar parte del citado evento que este año tendrá como escenario el espacio de la Alameda de Colón’, pueden formular hasta el 30 de abril su inscripción presencialmente en la sede de la biblioteca (calle Remedios, 7) o a través de la página web www.maratondecuentos@ grancanaria.com a partir del 9 de abril. Quienes deseen participar en el Maratón de Ilustradores pueden realizar su inscripción hasta el 10 de mayo. Los participantes deberán formular sus trabajos inspirándose en uno de los cuentos narrados en el maratón de cuentos Se distinguirá una ilustración por categoría (se diferenciarán al menos tres categorías de acuerdo a las inscripciones). Los ilustradores conocerán el resultado de los premiados durante el transcurso del maratón. Los premios consistirán en entradas a espectáculos y centros culturales asociados al Cabildo de Gran Canaria.

Parque Doramas

(Las Palmas de G.C.)

21.00 h. Entrada gratuita

MUSICANDO

Organiza: Área de Cultura, Ayto. de Las Palmas de G. C. 7 de abril Domingo Rodríguez «El Colorao»: A tierra 14 de abril Vocal Siete: Todo se transforma

Casa-Museo León y Castillo, Telde. EXPOSICIÓN ‘AUTÓGRAFOS LITERARIOS. MANUSCRITOS ORIGINALES’ Del 4 al 29 de abril de 2018 Una firma original de Federico García Lorca, la rúbrica sobre un cheque de Hemingway, una carta única de Julio Verne, un texto de puño y letra de Bram Stoker y ejemplares autografiados de Unamuno o Rafael Alberti. Todas estas ‘joyas’ y muchas más forman parte de la exposición ‘Autógrafos literarios. Manuscritos originales’ de la colección del teldense Luis Díaz, una de las más importantes de Europa. Horario: de 10.00 a 18.00 h. (de martes a domingo)

28 de abril Ensamble Juglar 5 de mayo Timple y Bohemia: Mezcolanza 12 de mayo María Emilia: Noche de fado 26 de mayo Rogelio Botanz: Cuadernos de viajes

info@idecasa.es

2 de junio Mayte Martín: Cosas de dos

Tlfnos.: 928 236 255 / 636 109 302

Avda. Pintor Felo Monzón, 31 35019 Las Palmas de Gran Canaria SER+ 17


SALUD Y BIENESTAR La gimnasia sicofísica lleva al aumento del dominio sobre sí mismo en la vida diaria. Es un sistema de prácticas de autocontrol y desarrollo integral. Tiende a restablecer el equilibrio entre mente y cuerpo. Hablar de salud y fortaleza en el mejor de los sentidos, es hablar de equilibrio.

Para lograr esto, nada mejor que ejercitar al cuerpo y a la mente de modo simultáneo.

Estos trabajos no tienden a lograr un mayor desarrollo muscular, un aumento de la resistencia o agilidad corporal, como en general si hacen el deporte y la gimnasia. Tampoco son técnicas modeladoras corporales. Los presentes ejercicios permiten al practicante, mediante un sistema de test, comprender sus puntos de autodominio más débiles. De este modo, si bien habrá de realizar todas las técnicas propuestas, extraerá de ellas las que resulten de más difícil ejecución hasta lograr su dominio. He aquí el punto de mayor importancia.

B. Camine, siéntese y levántese nuevamente, para retomar el andar. Haga todo eso como acostumbra. Efectúe las mismas operaciones pero en base a las correcciones del caso. C. Manteniendo la postura adecuada, abra y cierre una puerta. Observe si se “sale” de las posturas correctas. Repita varias veces. D. Camine. Inclínese para tomar un objeto del suelo. Camine. Vuelva a inclinarse para dejar el objeto. Observe si se “sale” de las posturas correctas. Repita varias veces. E. Camine y luego salude a los partícipes. Converse brevemente con ellos. Camine nuevamente. Observe en qué momentos se “sale” de las posturas correctas. Repita varias veces. Recomience la lección y efectúe de nuevo lo propuesto en las series 1 y 2. Tome nota de sus observaciones. Llegue a un acuerdo con los otros partícipes, en el sentido de corregirse mutuamente en las futuras lecciones, cuando se observe en cualquiera de las malas posturas. Importante: Propóngase aplicar sus resoluciones en la vida diaria hasta la próxima reunión.

Recomendaciones. 1. Realice los trabajos acompañado de otras personas. 2. Perfeccione las técnicas que haya seleccionado como de más difícil ejecución y abóquese a ellas individualmente y en momentos oportunos de la vida diaria. 3. Lleve en un cuaderno de notas todas sus observaciones lección por lección.

LECCION 1 Posiciones corporales y estados mentales Si ha observado las posturas de una persona deprimida y de otra alegre, comprenderá rápidamente la relación entre posiciones y estados mentales. Pero he aquí un punto de máximo interés: así como el estado mental lleva al cuerpo a posturas determinadas, la posición corporal induce estados mentales. A este fenómeno lo estudiamos desde otro ángulo, en Relajación. Distinguimos dos fenómenos en cuanto a posiciones corporales: 1°. los estáticos (más generales): de pie, sentado, acostado; 2°. los dinámicos (más generales): avances, retrocesos, inclinaciones, cambios de marcha y movimientos de transición. 18 SER+

Serie 1. Estática corporal. A. Póngase de pie, como habitualmente lo hace. Imagine una línea que pasa verticalmente desde la cabeza hasta el suelo. Comprenderá de inmediato si su cabeza está mal colocada, si el pecho está hundido, el abdomen fuera de sitio, o el bajo vientre escondido (y por tanto, los glúteos fuera de línea). No trate de corregir las malas posiciones. Simplemente, tenga noción de ellas y memorice bien sus detalles. Posteriormente, dibuje en el cuaderno, y tal cual la imagina, su silueta vista de perfil. Marque los puntos incorrectamente emplazados y comprenda qué debe corregir. Ahora hágalo: de pie corrija todos los defectos. Verá que esto no es fácil ya que durante años ha formado malos hábitos en sus posiciones. Cuando crea haber adoptado la posición correcta, colóquese de pie tratando de pegar sus talones y espalda contra una pared. Observe y siga corrigiendo. B. Siéntese en una silla como lo hace habitualmente. Recurra a la línea imaginaria y tenga noción de los errores de posición. Ahora corrija. Por último, pegue los glúteos y la espalda en el respaldo de su silla. Repita varias veces. C. Recuéstese. Afloje los músculos. Observe qué partes del cuerpo quedan en mala posición o crean fuertes tensiones. Ponga atención en la posición de su cabeza y espalda. Corrija. Repita varias veces. Serie 2. Dinámica corporal. A. Camine como lo hace habitualmente. Observe los errores de posición. Camine luego, tratando de mantener la postura correcta que fijó en el ejercicio anterior.

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Entrevistas, ocio, cultura... La revista para la gente positiva nacida en la isla de Gran Canaria

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