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B+N+1C=EM7 B+N+1C=EM7 El contenido de esta edición fue gracias a todas las personas que participaron en nuestra convocatoria de B+N+1C=EM7 (blanco más negro más un color igual a Etel Magazine siete); por lo que, les agradecemos a totodos ustedes que lo hicieron posible.

B+N+1C=EM7 Aprovecho para recordarles a nuestros lectores que pueden enviar sus propuestas para la próxima edición a nuestro correo info@etelmagazine.com, estén pendientes para la siguiente convocatoria. � ¡Saludos! Laura Rodríguez, Directora editorial.


DIRECTORIO. Etel Magazine #7

fecha de publicación: Marzo del 2009 En portada: ilustración por Canek Corrales

Trends, handmades y ediciones limitadas Etel Magazine, revista trimestral independiente de arte y diseño.

Director General Laura Rodríguez

laura@etelmagazine.com

Diseño

Cynthia Tacho Miguel Angel Loredo Paola Gracia Olivas Laura Rodríguez Cecilia Hidalgo Nancy Monteverde Canek Corrales Alejo Gastelum Judith Pesqueira José María Valencia Cota Leoncoyote

Tecnología

Alejo Gastelum Gil De Los Santos

Colaboradores

Jorche Augusto Orozco Itzel Valle Franco Félix Roberto Martinez Leoncoyote José María Valencia Cota

http://www.labeatbox.com/ 12 oriente número 9. Local 15. San Andrés Cholula. Tel 4098828 labeatbox@gmail.com

Publicidad:

info@etelmagazine.com Etel Magazine está protegida por la licencia de Atribución-No comercial de Creative Commons. El contenido de esta publicación es responsabilidad de quién lo firma y no refleja necesariamente la opinión de Etel Magazine.

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Colaboradores. Cynthia Tacho. Estudiante de Diseño Gráfico. Hermosillo, sonora. cynthia@etelmagazine.com

Leoncoyote. Diseñador freelance. Actualmente vive en México, D. F.,donde trabaja como diseñador para importantes marcas.

Canek corrales corrales. Diseñador gráfico. Hermosillo, Sonora. canek@etelmagazine.com

Alejo Gastelum. Actualmente trabaja como reportero y diseñador en publicaciones. Hermosillo, Sonora. alejogastelum@gmail.com

Jorche. Bajista de Desfase, compositor, melómano por vocación y letrista por afición. Acutlamente vive en México, D. F.

José María Valencia Cota. Diseñador Gráfico e ilustrador. Peralta MKT y Publicidad. Hermosillo, Sonora. patinador__sagrado@hotmail.com

Miguel Angel Loredo. Se dedica al diseño gráfico. Su fuerte es la imagen corporativa y el diseño editorial. Director de Biutiful. México, D. F.

Itzel Valle. Actualmente estudia Cultura Japonesa. México, D. F. http://nomadismourbano.blogspot.com/ http://zamuraika.info

Roberto Martinez. Es arquitecto diseñador y constructor en Toluca, Edo. de Mex. actualmente busca colocar diseños y lenguajes contemporaneos en el mercado inmobiliario del centro del pais. jrmtzv@hotmail.com

Nancy Monteverde. Diseño freelance. Hermosillo, Sonora. la_nancy@hotmail.com


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CONTENIDO.

Las ilustraciones de B+N+1C=EM7..... 7 Las fotos de B+N+1C=EM7..... 25 Dirty Karma..... 46 Architectural clothes..... 52 Casa Farnsworth..... 63 El arte de B+N+1C=EM7..... 72 Bunsen..... 101 Jovo Memela..... 103 Monsters & Cuties.....105


Diseño-ilustración Las ilustraciones de B+N+1C=EM7 Galería Angel Estrada Portafolio

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DISEÑO - ILUSTRACIÓN

Juntos en San Valentin by chuka idaiku_17@hotmail.com


Paco Arellano Kosuc http://www.kosuc.blogspot.com http://www.fotolog.com/kosuc http://www.myspace.com/pakozuc elkosuc@gmail.com

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Ignacio Huizar ( 1984) Ilustración / Editorial / Diseño Tel. (01 951) 5286293 Cel. 044 9511978711 Oaxaca Oax. México


Hector ruiz dise単ador grafico www.chaochato.blogspot.com

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F E L (squeezable_pig@hotmail.com) monster bolts http://filthysexwithpixels.blogspot.com/


Ekiro http://www.flickr.com/photos/ekiro/ ekiroweb.com ekiro@ekiroweb.com

ilustraci贸n de un personaje que modele como juguete en un taller de KONE, si quieren ver el modelo en juguete chequen: http://www.flickr.com/photos/ekiro/sets/72157594401371211/show/vfvvvv

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Angel Estrada Ángel nace el 2 de mayo de 1986 en Sinaloa. A la edad de 2 años llega a Tijuana, donde está por concluir la Licenciatura en Diseño Gráfico en la universidad de Tijuana. Actualmente labora ejerciendo su carrera y está iniciando su trabajo artístico en pintura, ilustración y video, participando en varias exposiciones y festivales de la ciudad. Ángel disfruta mucho viendo películas, escuchando música, diseñando y dentro de sus principales influencias esta el trabajo de Akira Kurosawa, Hayao Miyasaki, Estudio 4C, Kunisada, Kunioshi, Yoshitoshi, Tarantino, el cine mexicano de la época de oro, Alejandro Jodorowsk, la energía invisible del universo, su familia y sus amigos.

4 elementos y 4 direcciones


Descripción de mi trabajo Teoría de Arquetipos Los arquetipos son un término plateado por Gustav Carl Jung, un psicoanalista que se enfocaba mucho en el estudio de la grandiosa cantidad información que se encuentra en el inconsciente, al cual le llamaba la matriz. Los arquetipos son esta serie de patrones e imágenes simbólicas que sostienen fuerte mente las bases de los mitos, el mundo onírico y muchas de las expresiones artísticas de todos los tiempos. Estos arquetipos tienen las características de trascender en tiempo y espacio a las generaciones de culturas en nuestra vida. Aunque esta teoría ya habla sido planteada por varios autores como Platon, Adolf Bastian y Joseph Campbell, Alejandro Jodorowsky, Caroline Miss, ente otros. En este trabajo aparte de la recopilación de datos sobre la teoría de Jung, trabaje mucho sobre mi inconsciente sobre mis proyecciones y las rupturas de la manera lógica en la que se puede percibir la vida y la manera simbólica metafórica para representarla, es un trabajo que estoy por concluir y sé que esto me ayudara a entender mejor los arquetipos en mi mismo, para entender los símbolos que mi mito y mi camino me pongan en frente.

Web: www.naturaleza-visual.blogspot.com www.myspace.com/elestrada E-mail: naturalezavisual@gmail.com La Justicia

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La Persona

La Madre


El Inframundo

El Loco

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El Padre

El Ser


El Umbral de Conciencia

El Viejo Sabio

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El Villano

Flora y Fauna


La Transformaci贸n

Las Polaridades

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Anima Animus

La Creaci贸n


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Fotografía Las fotos de B+N+1C=EM7 Galería Miss Tea Galería Alejandro Clavo Galería


FOTOGRAFÍA

LAS FOTOS DE

B+N+1C=EM7 Dedicamos esta galería fotográfica a todos los participantes en la convocatoria B+N+1C=EM7 en la categoría de fotografía.

Aarón González Martínez Hermosillo, Sonora etelmagazine.com

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Una igual a dos M贸nica Arreola Tijuana, B. C.


En casa esperaban un bebé. En su lugar llegaron dos. -Uno igual a dosSoy gemela dicigótica. Mi hermana se llama Melisa. Yo, soy Mónica. Mi madre siempre estuvo segura que tendría dos bebés, cuando mi abuelo que era doctor revisaba a mi mamá solo escuchaba un corazón, parecía que el corazón de mi hermana y el mío estaban sincronizados. Por su parte mi padre aún cuenta la historia con cara de horror, el momento de cuando el doctor salió del quirófano y le dijo: felicidades es padre de dos niñas, ¡dos! MI padres sólo tenían un nombre para el bebé, si este era mujer: Ivette Melisa, -el mío vino después, con la sorpresa-. Así empieza mi historia. De pequeña mi madre me vestía igual que mi hermana y mi padre nos fotografiaba una y otra vez. Mi madre nos educó y nos dio el mismo amor; en casa no había consentida, el amor era repartido en partes iguales, como los regalos, la ropa, las muñecas. Todo igual para Melisa y para mí. Mi padre tenia el gusto de fotografiarnos todo el tiempo, ya fuera descansando, comiendo o en el patio, en la sala, en el cuarto. En cualquier lugar él siempre estaba tomándonos fotografías, por supuesto, ambas vestidas iguales. Sin embargo, en la adolescencia, Melisa y yo decidimos vestirnos diferente. Este acto fue como reafirmar nuestra individualidad. Queríamos que las personas a nuestro alrededor nos vieran como personas individuales.

Hace dos años mi madre murió y mi padre se mudó de nuestra casa. Ahora tengo treinta y dos años y recurrentemente mi hermana y yo hemos empezado a comprar cosas iguales: zapatos, blusas, ropa interior, bolsas, accesorios, vestidos, entre otras cosas. Pareciera que el simple acto de comprar cosas iguales nos hace recordar a nuestra madre, decirle que está presente en nuestra memoria; es acercarnos a ella, recordar parte de nuestra infancia; sí, pareciera que comprando cosas iguales es recordarla, traerla en pedacitos a este mundo en forma de materia. -Vestirnos iguales es recordarla-. La fotografía siempre ha estado ligada a mi vida. Y está ligada con mi padre. Detrás de un “click” fotográfico está el recuerdo de él. A partir de estos dos recuerdos y actos: la fotografía y ropa, es que decido realizar esta serie fotográfica, la cual llamo: Una igual a dos, que pretende crear una serie fotográfica de mi relación con mi hermana, nuestra ropa y la fotografía. Deseo fotografiarme con Melisa, como en la infancia lo hacia mi padre y vestidas iguales, como lo hacia mi madre, -la ausencia de la familia a partir del retrato¿Qué sucede a partir de enfrentarnos a la cámara vestidas iguales?, después de muchos años de no hacerlo, ¿Qué hay después del click?, detrás de una cámara donde no hay nadie detrás de ella, acostumbradas a ver a nuestro padre fotografiándonos. Mónica Arreola. Etel #7 28


La Cierva Cecilia Hidalgo Argentina

Karla Lizbeth Fimbres Salazar Hermosillo, Sonora kfimbres12@hotmail. com

El Palmar Cecilia Hidalgo Argentina


Nydia MejĂ­a Zavala http://www.flickr.com/photos/nythiel

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Miriam Rios myspace.com/girlydrummer miristomokorollings.blogspot.com

Smurff Carolina Hermosillo, Sonora


Patines Suaves Cynthia Tacho Hermosillo, Sonora

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Itzel Valle http://nomadismourbano.blogspot.com/ http://zamuraika.info


Miss Tea Debbie Tea tiene 22 años, es de Indonesia, actualmente vive en Almere, The Netherlands y estudia en Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam. Cursa el primer año de en la escuela y desea especializarse en fotografía. http://www.flickr.com/photos/dotdebzdot/

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Miss Tea


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    FOTOGRAFÍA

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MĂşsica Dirty Karma Entrevista Color y sonido Ensayo

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MÚSICA

Dirty Karma Entrevistamos a la banda defeña Dirty Karma, quienes se abren paso en la escena musical mexicana y debemos tenerlos en la mira, ya que forman parte de las bandas jóvenes con una propuesta diferente y de calidad.

Etel: ¿Cómo iniciaron su banda? G: Hugo y Mauricio se juntaron con otros dos amigos y empezaron a tocar, luego se unieron Gerardo y Rodrigo para completar la alineación. Mau y Hugo ya tenían algunas canciones y a partir de eso comenzaron a trabajar en más canciones con los demás. E: Están estrenando el video “Friends”, el primer videoclip de la banda, ¿Qué nos cuentan sobre esto? DK: Este es nuestro primer videoclip de el primer sencillo que se desprende de nuestro EP homonimo.

Lo filmamos en un pueblo llamado Tenango de Doria el cual esta en las montañas de Hidalgo. Fue dirigido por Roberto Arochi y co-producido por La Morena Records y Dilers. Nos gusto mucho el equipo de trabajo que logramos para ese video, y la idea fue lograda muy bien. Háblenos un poco sobre sus influencias, ¿Qué gustos tienen y que camino siguen como banda para crear el sonido particular de Dirty Karma? M: Nuestras influencias vienen de todo nuestro entorno, de la música que escuchamos, los libros que leemos


y cada cosa que tiene un impacto en nuestra vida. Todo esto afecta el resultado de nuestra música. Tratamos de ser músicos honestos y cantamos sobre lo que soñamos y vivimos. El sonido de Dirty Karma es un proceso, algo que tenemos que encontrar con tiempo, e ir evolucionando como banda E: ¿El mejor concierto del 2008? G: My Morning Jacket en el Zero Fest M: Mars Volta en el Vive Cuervo Salón H: MGMT en el Motorocker R: Hot Chip en el Hipodromo E: ¿El mejor disco del 2008? H: Only By The Night - Kings Of Leon R: Fleet Foxes - Fleet Foxes G: Tv on the Radio - Dear Science M: M83 - Saturdays = Youth E: ¿Cuáles bandas mexicanas deben tener nuestra atención? DK: Zoe, Bengala, Kinky, The Highest Eternal Sunshine, Sour Soul

E: ¿Qué les gusta más de México? R: La diversidad cultural, la costa del pacifico y el caribe, la comida, la sierra. E: ¿Con quién les gustaría compartir escenario? H: Con muchas bandas!, supongo que The Raconteurs estaria bueno. E: ¿Cuál es su lugar favorito en el mundo? M: Nuestro cuarto de ensayo, pasamos muchas horas ahí dentro volviendonos locos. E: ¿Qué planes tienen para este 2009? G: Queremos pisar todos los escenarios posibles y tratar de ser escuchados por mas personas en nuestro país y en el extranjero.... Estamos en preproducción de lo que será nuestro primer laga duración el cual saldrá este año.

E: ¿Dónde podemos escucharlos? DK: Nos pueden escuchar en MySpace, el cual es: myspace.com/dirtykarma en Last.fm: Last.fm/music/dirty+karma

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MÚSICA

Color y sonido. Introspectiva a la sinestesia y la música visual. Por Jorche. La música, si bien es un medio de expresión sonoro, también puede involucrar de manera espléndida otras disciplinas como las artes visuales, así como inspirarse y/o valerse de ellas. Muchos compositores a través de la historia han escrito música inspirada en imágenes, así como también diversos pintores han trabajado a partir de piezas musicales. Es común encontrarse con músicos que pintan, dibujan o esculpen, como paraje complementario de expresión artística, una forma de complacer los caprichos auditivos y ópticos. Existe un sinfín de términos relacionados dentro del lenguaje técnico común en la composición musical y la pintura; los conceptos de color, matiz, tonos cromáticos y armonía son sólo algunos de ellos. Particularmente en referencia al color, éste posee la cualidad de brindar y producir, al igual que el sonido, sensaciones, sentimientos y estímulos de los que en su gran mayoría no somos totalmente conscientes. Al tratarse de espectros de luz, cada color tiene propiedades de energía vibratoria dependiendo de sus características, valores y distribución. Estas propiedades afectan directamente al ser humano provocando reacciones agradables o de malestar. Existen todo tipo de pruebas en diversas perspectivas y áreas como la mercadotecnia, el diseño, la psicología y el arte, para analizar los estímulos generados y sugeridos por los colores, casi todas estas pruebas coinciden en sus significados y efectos.

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El blanco es un color asociado a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza, la virginidad, la seguridad, la limpieza, la frescura y la perfección; causa emociones de tranquilidad, inocencia, purificación y optimismo. El negro por otra parte conlleva diversos conceptos como poder, elegancia, formalidad, autoridad, fortaleza, intransigencia, prestigio, seriedad, dolor, pena, muerte, misterio, miedo, profundidad y perspectiva. La música de igual manera, al producir estas sensaciones se relaciona y vincula directamente con estos colores. Por eso se dice que alguna pieza puede ser oscura o bien, que tiene luz. Existe sin embargo, un fenómeno neurológico de índole sensoperceptual llamado sinestesia, que no ha sido aún estudiado del todo y que pudiera ayudarnos a comprender enteramente la relación que tiene el color con el sonido y sus efectos en las personas, así como sus diferentes usos y aplicaciones en el campo de las artes. La sinestesia no es considerada como una enfermedad o padecimiento dañino, sino es más bien una condición poco frecuente e involuntaria que provoca sensaciones de un sentido a través de otro. Es decir, puede originar que una persona oiga colores, vea sonidos, y distinga sabores a través de objetos con una textura particular o incluso al escuchar ciertos sonidos. Muchas personas pueden ver algún color al escuchar algún sonido o escuchar algún sonido o nota al observar un color. En el arte las sinestesias han sido aprovechadas por numerosos artistas con el fin de crear, analizar, interpretar, expresar y explicar. Compositores sinestéticos como el ruso Alexander Scriabin (1872 – 1915) y el francés Olivier Messiaen (1908 – 1992) afirmaron poder ver colores mientras escuchaban música y sugirieron que las notas y acordes se expresaban a su vez en términos de color. Scriabin diseñó un modelo asociando cada tono con un color específico, ordenándolo según el círculo armónico de quintas. Cada nota esta representada por un color y mediante su gestación las composiciones adquieren un sentido “colorista” que permite de manera efectiva y manifiesta desarrollar un estilo descriptivo y paisajista en la música. La experiencia sinestética se presenta más comúnmente no en relación a notas aisladas, sino a acordes y cambios de tonalidad, como en el caso de Scriabin. Messiaen por su parte desarrolló su propio lenguaje armónico basado en tonos y colores, considerándolos como el rasgo más importante en la música, más aún que el ritmo. El francés recurre al color en muchas de sus composiciones, tales como Chronochromie (Cronocromía) para gran orquesta, Couleurs de la cité céleste, (Colores de la Ciudad Celestial), Cristo, luz del

paraíso de Éclairs sur l’Au-delà (Relámpagos del más allá), Quatuor pour la fin de temps (Confusiones del arcoiris para el ángel que anuncia el fin de los tiempos) y Bryce Canyon y las rocas rojo-anaranjadas (en Des canyons aux étoiles... , De los cañones a las estrellas), etcétera. Además asoció los términos de manera inversa: de música al color y de color a la música. Se inspiraba en cuadros y paisajes, como el Cañón del Colorado, para crear imágenes y texturas musicales que representaban combinaciones cromáticas admirables. Messiaen buscó a través de su obra que la sinestesia pudiera ser percibida por cualquier oyente, al menos de forma interiorizada, interpretativa, y no exterior. Otro gran artista sinestético fue el pintor ruso Vasili Kandinsky, quien siempre mostró un gran interés por la disonancia del color y utilizó la música como herramienta sensorial para darle un toque acústico a su obra. Algunas de sus pinturas más ambiciosas llevaron el nombre de Composiciones, seguramente como metáfora musical. Kandinsky también tuvo una fuerte influencia de la música de Schoenberg, experimentando no solamente con las disonancias y cromatismos sino con las formas, timbres, colores y sonidos. El pintor además tuvo instrucción musical y llegó a ser un destacado ejecutante e interprete con el piano y el violín. En relación a la sinestesia en el arte, hubieron algunos grandes personajes como Charles Baudelaire, Nikolai Rimsky-Korsakov, Vladimir Nabokov, Marcel Proust, y Axel Lovengreen entre otros, que poseían esta facultad.

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La música ‘impresionista’ de principios del siglo XX es muestra de esa relación que tienen las notas en una pieza musical y los colores en un paisaje. La música y la pintura poseen rasgos dimensionales de característica emotiva, espiritual, mística, misteriosa y también onírica. El compositor ruso Modest Mussorgsky sin tener una cualidad sinestética pudo emplear diversas técnicas de composición basadas en las artes plásticas y visuales. El elemento colorista-pictórico es una constante en su estructura armónica y tonal, utilizó escalas poco usuales pero muy efectivas para colorear y describir. Aprovechó además los sistemas y estilos puntillistas para crear ciertos efectos sonoros, así como también algunos recursos para crear sutiles atmósferas en el piano. La obra de Mussorgsky denota una profunda correspondencia con sus afinidades e inquietudes tanto literarias como pictóricas; en muchas de sus obras narraba paisajes e historias de leyendas y mitologías de su país natal. Mussorgsky supo construir armonías con sonidos que evocan las sensaciones de los colores proporcionados por el pintor. Esto lo llevó a trabajar con contrapuntos de tonos enteros y semienteros en escenas de su suite inspirada y emanada de la exposición de pinturas de Víctor Hertmann: Cuadros de una exposición (1874). Esta obra es sin duda una de las más relevantes y referentes tanto del compositor como de la música descriptiva o programática, es un trabajo extraordinario que describe de manera brillante cada uno de los diez cuadros a manera de homenaje a su amigo pintor. Una forma de demostrar que se puede pintar con música. Actualmente existen avances dentro de la música contemporánea y experimental en donde se aventuran los sonidos, los colores, las luces y la tecnología a concebir un tipo de expresión única y digna de escucharse, observarse y sentirse. También se han desarrollado técnicas de enseñanza musical infantil basadas en las teorías de Scriabin, en donde los niños aprenden las notas musicales y a tocar música mediante los colores, se ha demostrado que este sistema mejora de modo eficaz el funcionamiento de los hemisferios del cerebro, además la creatividad y expresividad aumentan considerablemente. Es importante señalar que en medio de la dialéctica y controversia por expresar y evocar colores en la música, el estudio de otras áreas y disciplinas siempre será crucial para entender e interpretar la música visual tanto en su composición como en su exONRHBH±MȾXȾDIDBTBH±M æ


Moda

Architectural Clothes Entrevista Harajuku Reseña Vinílica Reseña

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MODA

Architectural Clothes Por: Laura Rodríguez. Imágenes: cortesía de Nahumu Villasana.

Entrevistamos a Nahum Villasana, diseñador mexicano de 23 años. Él estudió en la escuela de diseño de Baja California y reside en Mexicali. www.architectural-clothes.com


Etel: ¿De qué se trata architectural clothes? Nahum: En el surgimiento de la linea de ARCHITECTURAL CLOTHES la norma de diseño se rige por el ser humano. Trata de marcar la resonancia de las formas mismas en el cuerpo humano asi como sus contornos y lineas dentro del mismo, como si se estuviera trabajando sobre esa superficie. La razón por la cual es “architectural” es por que se cuidan mucho los resultados de los diseños, que sean muy estructurados y elaborados. Se trabaja con materiales pesados y rigidos en colores neutros, para prestar mayor atención en la parte técnica de los diseños y la forma. E:¿Para quién haces tus diseños? N: En realidad no existe dirección especifica. La linea no esta diseñada exclusivamente para hombres o mujeres, y el punto de partida de las series realizadas no están basados en el tipo de hombre o mujer que los deba o pueda utilizar. De manera independiente han sido planteadas y expuestas cada una de las series. En este caso, es un hombre el modelo, en el contexto en el que esta presentado, pero bien hay algunas prendas que resultan andróginas o unisex. E: ¿Cuáles son tus diseñadores de moda mexicanos favoritos? N: En realidad no se mucho acerca del diseño de moda en México, puesto que no he viajado mucho hacia el centro y sur de la República Mexicana, y no eh podido ver mucho trabajo de artistas diseñadores. Etel #7 54


E: ¿En dónde distribuyes tus creaciones? N: Por ahora están disponibles en la red. Se puede pedir un catálogo en linea. Y también en la tienda Beat Box en Cholula Puebla. E: ¿Qué ideas o conceptos has buscado para tus colecciones? N: La serie se rige por el cuerpo humano en si. Pero dentro de cada uno de los trabajos anteriormente presentados se presentaron dos variantes. En el primer trabajo que se titulo Mechanical Connection, la norma era emplear lineas sobre el cuerpo humano para poder resaltar ciertas partes de la espalda o los hombros. Y en el Segundo proyecto The Armored Body, la inspiración fue la protección proporcionada en ciertas formas de las armaduras. No que las formas de la ropa sean necesariamente “armaduras” como tal, si no que mas bien, dieran cierto sentido de proteccion, pero para el cuerpo humano también. E: ¿Cómo está el ambiente en Mexicali en cuanto a diseño y arte? N: Yo no ando metido en la escena artística o la de diseño de modas Mexicalense. Pero en lo que respecta a los diseñadores de moda no hay muchos. Ya muchos jóvenes emprendedores que comienzan a hacer diseños mas que hace algunos años, lo cual esta muy bien. Pero no todos se atreven a hacer sus marcas o comenzar a vender prendas. No conozco a muchos. En la escena artística hay muchos jóvenes artistas independientes también, que están comenzando a acomodar sus trabajos en galerías y algunos otros en eventos creados por ellos mismos.


E: ¿Qué más vas a hacer? N: Por ahora solamente continuo con las línea de ARCHITECTURAL CLOTHES, trabajando en más diseños para presentar próximamente y a futuro introducir la línea de zapatos, los cuales están hechos para ambos sexos. Se planea dentro de unño, pero eso aun esta en desarrollo sujeto a cambios.é

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MODA

HARAJUKU

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El mundo de la moda no abarca únicamente a la alta costura. De hecho, uno de sus mayores encantos es su capacidad de convertir a las calles en un lugar creativo a través de la vestimenta. Harajuku, un distrito comercial en el corazón de Tokio en donde están concentrados lugares públicos de entretenimiento, tiendas, y restaurantes, desde hace dos décadas comenzó a llamar la atención al convertirse en un escaparate de la moda en la calle. Como un espacio de reunión de jóvenes con vestimentas llamativas, Harajuku se volvió una inspiración para diseñadores reconocidos e independientes, y un punto de referencia no sólo de la moda sino de la cultura japonesa contemporánea. Fue Shoichi Aoki, fotógrafo y editor de la revista Fruits quien le dio fama internacional, retratando a jóvenes que durante los fines de semana se reunían en Jingu Bashi, un puente de piedra que mientras se mantuvo cerrado a los coches, se hizo famoso por el cosplay y las bandas musicales. Con el tiempo surgieron diversas tribus que se apropiaron del lugar y Harajuku se volvió un espacio de identidad a través de la indumentaria y la apropiación colectiva del espacio público. En la actualidad, la zona que está localizada en lo que se conoce como Ura-hara, (detrás de Harajuku), es el espacio más interesante de la zona. Ahí existen numerosas tiendas de marcas indepenCHDMSDRȾDȾHMTLDQ@AKDRȾDRS§SHB@RȾBNMȾHMSDQDR@MSDRȾOQNOTDRS@R æ Itzel Valle.


MODA

Vinilica

es una marca de accesorios hechos a mano ubicada en Ensenada, Baja California, Mexico. La marca comenzo a idearse hace 1 año aproximadamente, pero no fue hasta hace 2 meses que comenzaron a salir a la venta los pri-meros productos. Vinilica hace bolsas, estuches, mochilas entre otros accesorios como llaveros y próximamente ropa. Por lo pronto se ha enfocado más a accesorios femeninos, pero la intension es hacer una marca con productos para Hombre y Mujer. Vinilica tiene influencias retro y futuristas a la vez, utilizando colores brillantes, contrastes, figuras geométricas y cortes asi-métricos, y así creando diseños únicos, cada uno cosido a máquina de forma especial y cuidadosa. La marca la conforma solo Juliett Navarro (20), una chica enamorada del arte, del diseño y la costura, y Vinilica fue el producto de todo eso. Esta marca es producto de muchas desveladas, picaduras de alfileres y amor a la locura y sigue la filosofia de DIY: ella lo cose, diseña y fotografía. Para mas información o compras a electrr.cute@hotmail.com o visita www.myspace.com/vinilica_ Etel #7 60


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Arquitectura Casa Farnsworth Anรกlisis


ARQUITECTURA

Casa Farnsworth

Por: Arq. Roberto Martinez

http://www.e-architect.co.uk/chicago/jpgs/farnsworth_house_gmad06_6.jpg

etelmagazine.com

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Ludwig Mies van der Rohe, reconocido arquitecto alemán que encabezó el igual de célebre estilo internacional, comenzó y terminó su carrera con obras residenciales. Planeó un sinfín de casas que servían de experimentos para sus múltiples cuestionamientos sobre arte y sociedad, siendo que muchas de estas no llegaron a construirse. Durante las primeras décadas del siglo XX, “Mies” junto a Walter Gropius y Le Corbusier, entre otros, dedicaron sus días y noches a revolucionar el diseño arquitectónico que dominaba las construcciones públicas y privadas –volúmenes sólidos, techos a dos o cuatro aguas, fuertemente ornamentados, etc.- convirtiendo o mejor dicho invirtiendo cada regla y cada el e m e nto en algo nuevo y sin precedentes. Linley Sambourne House, Royal Borough of Kensington and Chelsea.

Fue su última obra; la casa Farnsworth, la que llevo sus más osadas teorías y sus cada vez más complejos cuestionamientos a la materialización, ya que antes de ella (con el pabellón alemán en la exposición de 1929 en Barcelona o los numerosos complejos de oficinas que desarrollo ya en América en la década de los 40s) no había sido posible hacerlo con tal carácter en el diseño de una casa. La casa se encuentra en el condado de Kendall, estado de Illinois; a unos cuantos metros del rio Fox, en una situación inusual para una casa de fin de semana. El rio y las lluvias junto con el derretimiento de la nieve en primavera provocan serias inundaciones en el sitio, obligando al diseñador a considerar un medio de transporte marítimo para la aproximación a la casa, en esa temporada. La casa se eleva casi dos metros sobre el nivel del terreno para lograr esto, y ¿porque no? Para lograr un reflejo impresionante de la casa sobre el rio. El diseño de la “Piel y Huesos” (cristal y estructura de acero) como los llamaba Mies, claramente marcan la diferencia entre el rol portante de las columnas y el papel ligero y no estructural del vidrio. De esta manera los demás materiales como la madera laminada en muebles y las lajas de mármol en piso y muros logran claramente el objetivo de mostrar su propia naturaleza de manera honesta y limpia. Más allá de las características técnicas de la casa, y de la implementación de nuevos roles para materiales “fríos” y estructuras metálicas, también es importante mencionar que esta casa fue diseñada con una tendencia fuertemente espiritual y sensorial. La ligereza y permeabilidad visual del cristal en todas las caras de la casa permiten que los arboles adyacentes y el entorno en general penetre dentro de la casa y forme un ambiente que si bien en sus días fue innovador y desafiante, ahora en nuestra época sigue siendo confortante y revelador. El mismo dueño actual de la casa describe la obra como silenciosa y apacible. Otro aspecto a considerar en el diseño y ejecución de esta importantísima pieza arquitectónica, es el contexto en la que fue creada. A finales del siglo XIX la arquitectura estaba repleta de estilos y formas rebuscadas que saturaban los espacios con muebles y objetos típicos de un salón o “hall” de palacio aristocrático. Por otro lado, las ciudades europeas del siglo XIX eran blanco de muchísimas enfermedades, en particular la tuberculosis. Cabe mencionar que la acumulación de objetos y muebles antiguos y sucios dentro de las casas, ayudaban a la proliferación de estas enfermedades. A partir de estos hechos Mies junto con muchos otros arquitectos


http://rome.medialayer.net/~atticmag/wp-content/uploads/2008/11/histhomes-10-farnsworth-house.jpg Etel #7 66


de la época compartía una teoría que no era otra cosa más que asimilar la necesidad de una manera de vivir que fuera más simple, más limpia y más sana, libre de toda parafernalia y objetos inútiles, llevando así al hombre a su esencia y principios más básicos (cosa que también aplica para muebles y objetos). Para mí el valor de esta obra radica en dos aspectos muy básicos; el primero es que debemos entender que esta casa, a pesar de que tiene ya más de cincuenta años de haber sido construida, contiene elementos, soluciones y propuestas tanto espaciales como técnicas que son muy actuales y en muchos casos considerablemente más creativos e ingeniosos que los que se usan en nuestros días, en donde la disminución de costos parece ser la única doctrina aceptable. El segundo aspecto a considerar es la influencia que ha tenido no solo la casa sino las teorías y propuestas de Mies en la mayoría de los arquitectos contemporáneos y artistas en general. Sobre este último punto quisiera hablar un poco más; el movimiento moderno y los conceptos minimalistas de principios de siglo XX fueron el comienzo de la arquitectura como la conocemos ahora; global, local, osada, transparente, tecnológica, sustentable, responsable, etc. Todo lo que vemos ahora en las revistas de arquitectura y lo que leemos en los libros carísimos que solo venden en Gandhi (queja personal) existe gracias a la visión y a las inquietudes de hombres como Mies, o Le Corbusier, que se cuestionaron todo, y en algunos momentos hasta respondieron sobre todo, bien que mal, pero lo hicieron.•

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Literatura Los cholos que recolectan monedas y al mismo tiempo absorben los Ăşltimos resquicios del vacĂ­o (primer fragmento) NarraciĂłn


LITERATURA

Los cholos que recolectan monedas y al mismo tiempo absorben los últimos resquicios del vacío (Primer fragmento). Por: Franco Félix A Xochitl en el tour 17 UNO. Detesto la milicia en todas sus manifestaciones. Sin embargo, hoy me he topado con los soldados más violentos que dios debe tener entre sus filas y he terminado un poco seducido por ellos. Todo sucedió en un par de autobuses de la ciudad en distintas horas del día. Se trata de una organización secreta que vigila la ciudad. Sus altos legionarios son cholos encantadores que recolectan dinero. Tienen gafetes de su organización y siempre visten holgados. Al primero que descubrí recitaba un discurso aprendidísimo de memoria en el autobús. Lo interrumpí para pasar (íbamos Cabeza de Rábano y yo) por el pasillo hacia la parte trasera. Hombre sin pelos interrumpió su decálogo para decirme: ¡Vamos ay, Antonio Banderas! La reacción obvia según mi natural tendencia machista junto a Cabeza de Rábano y mi enorme gusto por el buen cine: me detuve en el acto, lo miré bajando mis gafas con la punta del índice derecho y lanzando una mirada biónica y tormentosa aderezada con rayos equis: ¿cómo dices? Se limitó a continuar: ...por eso estoy aquí, humildemente, pidiéndoles una monedita de 50 centavos o lo que les dicte su corazón... De peor manera no pudo ofenderme. Ya sentados, Cabeza de Rábano me contaba algo que nunca terminé de entender, pues, dentro de mí buscaba una voz, diminuta al menos, que me conminara a donar mis tres pesos que sobraban en el bolsillo. No había ninguna voz, en cambio, sí un murmullo débil pero también feroz que demandaba el desayuno. Imité a un dios para no sentirme tan solo en mi mente: “Extiende tu mano dale lo que tienes” comentó un robot enfermo de bronquitis que apenas pude organizar como un creador misericordioso. Llegó el cholo y se paró frente a mí poniendo un

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botecito con una ranura en la parte superior. Extendí mi mano y di lo que tenía: Nada. El cholo, que para efectos de narración llamaré Greiscol, me miró asombrado. Lo que pudo haber pensado Greiscol: ¡Este hommie, a qué se atiene, el compa, esta carreta está malía. Si quisiera lo podría tronar frente a Cabeza de Rábano. En fa, en calor. Y la tira ni en cuenta. Lo que hizo Greiscol fue extenderme la otra mano y saludarme como si acabara de ganarle un torneo importantísimo de golf. “Sobres, ruco”. Luego se bajó en una calle que se veía borrosa y opaca a través de la ventana que antes docenas de cholos habrían rayado con corcholatas, escribiendo sus nombres para la posteridad. DOS. Venía de vuelta, horas más tarde. En otro autobús rojo. Recién había caído una tormenta en la ciudad. Pero yo estaba seco afortunadamente. Mientras llovía yo escuchaba el discurso ramplón y cuadriculado de un hombre que quería contratarme en su librería, utilizando sus recursos retóricos más inminentes. Salí de ese lugar algo molesto, las calles estaban inundadas y las personas temblaban de frío. Luego subí a este camión en el que venían cuatro cholos, también con credenciales que los eximían del vicio y que los insertaban en una sociedad más opaca que los tatuajes de sus brazos. Uno se sentó junto a mí. El más viejo de todos. En su jerga: El más tinto de todos. Venían divirtiéndose con la trasgresión del lenguaje. O más bien, venían coqueteando con el idioma inglés. El camión que a alta velocidad levantaba olas enormes bañaba los automóviles a los que iba rebasando. Algunos tenían las ventanas abiertas y ellos decían: ¡ouuuu cheeet! ¡dis is bulchet! Y reían escandalosamente. Debo confesar que fui partícipe del colectivo

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de civiles que levantaba los hombros con una sonrisa tímida por miedo a que los cholos que, para efectos narrativos, llamaré Rowan, Goodspeed, Yonasthè y Leotard pudieran enojarse. Más adelante se subió un tipo de la calle. Un hombre de camiseta azul todo mojado que le exigió al chofer que apagara la refrigeración. La demanda fue absolutamente ignorada por el conductor y le dijo: ándale, pásale y vete hasta atrás. Demasiada confianza. El hombre, enjuto, escueto y prieto, con su ropa manchada de chapopote, escondía bajo su camiseta un contenedor de resistol y se sentó un poco más atrás que yo. A éste lo llamaré Cowboy dePolivinilo. Éste fue el diálogo. -Goodspeed: Íralo el wasón. -Rowan: Ssss, viene bien viajado. (Aquí Cowboy dePolivinilo voltea desde su lugar y sonríe sin miedo, mostrando todos los dientes, blancos, como si acabara de usar un blanqueador) -Yonasthè: Cáele, verás, carnal. Mucha labia, ven a tirar verbo acá atrás con nosotros. -Leotard: (que venía junto a mí, el más tinto de todos) Pura mala vida, tú, mijo. -Rowan: (Cowboy dePolivinilo se sienta junto a ellos con la misma jeta) ¿A dónde vas? ¿A dónde le caes, ese? Deberías dejar esa onda ya, nada más te chinga el cerebro. -Cowboy dePolivinilo: A la cantona. A cortar cartucho con la jefita. -Yonasthè: Mejor vente con nosotros, te vamos a dar de cenar. Y te vamos a hacer el paro para que te alivianes. -Cowboy dePolivinilo: Nel, nel. Voy a la cantona. -Leotard: ¿Qué no te quieres alivianar, compa? Ahí te vas a alivianar. Cáele con nosotros. ¿Qué no? -Cowboy dePolivinilo: Pues es que no me quiero alivianar. -Rowan: Solamente los cobardes no se dejan ayudar. -Cowboy dePolivinilo: Es que yo no quiero que me hagan el paro. Quiero loquear más. -Yonasthè: ¿Por qué crees que dios nos puso en el mismo camión, para que te hiciéramos el paro, carnal? No es por otra cosa, mi sangre. Jesús nos puso en este camión pensando que te íbamos a topar. -Leotard: Se me hace que te vamos a llevar a fuerzas. Como me llevaron a mí. Mira el chaparrito boxeador (apunta a Yonasthè), ése me dio un gancho en hígado y el grandote (apunta a Rowan) me apañó por la espalda. Y el

otro (a Goodspeed que mira un poco más serio la escena) me amacizó y me echó en un carro. Y así agarré la onda. Y mírame, hommie, todo bien. -Goodspeed: Pues si quiere loquear hay que dejarlo que loquee. ¿Qué no? -Leotard: Simón. Mira, morro, loquea todo lo que puedas de aquí a un mes. Te doy un mes, métele machín, porque no más te tope en la calle te voy a llevar a la fuerza. -Cowboy dePolivinilo: Arre. Ya me voy a bajar (se levanta y presiona el botón). -Rowan: Solamente los cobardes no se dejan ayudar. -Leotard: Se me hace que te vamos a llevar de una vez (aquí Cowboy de Polivinilo salta por la puerta trasera y atraviesa la calle. Desde el pabellón grita algo, pero el sonido de la refrigeración impide el paso de sus insultos). -Leotard (con harta risa): Pinche morro, anda mal, pues, cómo no vamos a querer ayudarlo (lo dice en un volumen considerable. Quiere que todos escuchen por qué querían secuestrarlo, mientras afuera Cowboy dePolivinilo hace la señal obscena con el dedo mayor de su mano izquierda, mientras que con la derecha inhala su resistol. -Rowan: Sólo los cobardes, como ya dije, no se dejan ayudar. -Goodspeed: Pobre morro. -Leotard (ahora voltea hacia mí): Se me hace que nos vamos a llevar a otro. ¿Qué, nos llevamos al ingobernable? Para que vea cómo está el pedo. Los cuatro se ríen. Yo me limito a postrar la más bella de mis sonrisas. Levanto el cuello de la americana negra. Se ponen de pie. Leotard me extiende la mano como si empatáramos en el mismo torneo importantísimo de golf. “¿Qué no, hommie?” dice el más tinto cuando chocamos nuestros puños. Me levanto, voy detrás de ellos. “Con la condición de que Yonasthè no me dé un golpe en el hígado”. Vuelven a reír. “Éste anda más loco, ¿de qué Yonasthè habla?” comenta Goodspeed acariciando su calva. Nos bajamos los cinco. Alguien, un pasajero que también fue testigo de todo, mira confundidísimo la silueta recortada de cuatro cholos y un tipo apuesto con camisa negra por la ventana. Los cinco caminan hacia una calle borrosa y oscura a través de un cristal rayado con graffiti. Franco Félix. Es narrador. Dirige la revista de literatura Shandy. http://revistashandy.blogspot.com/


Arte El arte de B+N+1C=EM7 GalerĂ­a Good Boy motion Entrevista a Daniel Ruiz Sandrine PAGNOUX Portafolio

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ARTE

Autor: Fernando Pe帽uelas Titulo: El superhombre de Nietszche Tecnica: Lapiz carb贸n y frijol pinto sobre papel etelmagazine.com


Rosa Isabel V谩squez Rasc贸n Identidad

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Filosofía Educativa Autor: Benjamín Rosales, 2006 Técnica: Grabado.


ARTE Diseño editorial: Leoncoyote Imágenes: cortesía de Adriana Salazar Lamadrid

Adriana Salazar Lamadrid Adriana es egresada de la primera generación de la Lic. en Artes, opción artes plasticas de la Univesidad de Sonora, especializada en grabado. Actualmente trabaja en la licenciatura en artes impartiendo clases en los talleres de grabado en Hermosillo, Sonora.

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Ravens and owls spirits

Ravens and owls spirits tĂŠcnica: grabado

fotografĂ­a:Hector Maldonado Autor: Adriana Salazar Lamadrid


marionnette

marionette

tĂŠcnica: grabado

fotografĂ­a:Hector Maldonado Autor: Adriana Salazar Lamadrid

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alaska’s wild nature

alaska’s wild nature

técnica: grabado

fotografía:Hector Maldonado Autor: Adriana Salazar Lamadrid


vientos otoñales

vientos otoñales técnica: grabado

fotografía:Hector Maldonado Autor: Adriana Salazar Lamadrid

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ARTE

Por: Cynthia Tacho


La siguiente entrevista fue hecha a través de correo electrónico.

Dime ¿consideras que tienes buenas ideas? Jajaja! De vez en cuando, no sucede muy seguido. ¿Cuál ha sido la última buena idea que has tenido? No sé. Siempre son una respuesta a una necesidad. Por ejemplo hace poco quería una maceta y en lugar de comprarla la hice de algunas tablas que ya tenía y que de otra forma hubieran terminado en la basura. No es algo genial pero me pareció buena idea. Antes de que preguntes, no, no puedes verla, es muy fea. ¿De dónde surgió la idea de El Cochinito? Creo que surgió de una plática sobre alguien que—aunque tenía muy buen trabajo—parecía que nunca traía dinero; de ahí surge la duda ¿por qué? entonces así empiezas a imaginar cosas: ¿Se la llevará en el casino? ¿Le debe dinero a la mafia? no se, cosas así de broma, pero de ahí me vino la idea de un personaje que le gusta apostar pero tiene muy mala suerte. De ahí empecé a hacer dibujitos y a ver que pasaba.

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Los personajes que creas ¿reflejan de alguna manera tu personalidad? No sé, tal vez. A mi me gusta reír y hacer reír a mis amigos. Todos nos inventamos cosas, todos somos actores hasta cierto grado. No te comportas igual cuando andas con tus amigos en una fiesta que cuando estas con tus papás y si te para un policía te vas a comportar como un ciudadano ejemplar, no? ¿Qué tipo de personajes te gustaría inventar? De todo tipo, pero me gustan los personajes con los que me puedo identificar, humanos, imperfectos, medio torpes—yo se que todos los demás son perfectos— pero yo a veces si soy medio torpe. ¿Tu prefieres lo formal (de forma) a lo conceptual? Si conoces mi obra, es claro que tiendo a lo formal. ¿Por qué? Me gustan los dos y creo que pueden convivir y mezclarse bien, aunque, lo conceptual atiende más al mundo de las ideas, lo abstracto y confieso que la filosofía no es mi fuerte. Mi obra siempre parte de una idea sencilla, de cosas que me interesan, pero mi preocupación es principalmente la forma, el color, la luz, es decir los aspectos plásticos de la obra. En este momento no pretendo ser un artista conceptual. ¿Cuáles han sido las principales referencias o influencias de tu obra?

Son muchas y van cambiando mientras voy descubriendo cosas incluyendo la obra de otros artistas. Cuando empecé me influenciaba el surrealismo, el pop art, algunos pintores mexicanos contemporáneos como Alberto Castro Leñero, después vino mi admiración por Monet, por su sensibilidad al color y la pincelada, sobre todo las pinturas casi abstractas de su jardín que hizo al final de su vida, cuando casi estaba ciego. Me gusta Francis Bacon y Pollock. Hoy hay un acceso increíble a la información y hay tanta obra que ver, admiro a muchos contemporáneos, pero por ejemplo conseguí un libro de Morandi y sus pinturas me gustan mucho. Son una lección de uso del color, pero no de colores brillantes como normalmente te los imaginarías, sino en un balance de baja saturación o más bien de grises con color. ¿Te gustan mucho los videojuegos? La verdad no juego mucho, mi hermano es quien me acerca un poco a los videojuegos. Entiendo que puede ser algo importante para las


generaciones recientes, pero yo solo juego a los que traen los celulares ¿esos no cuentan? Recuerdo cuando un amigo de la primaria me invitó a que nos escapáramos de la escuela para ir a su casa y jugar al Atari que le acababan de traer. Eran cuadritos blancos que tiraban balas, que lo deducías por el sonido, pero aún así yo estaba viendo y jugando una guerra con tanques y no lo podía creer. Son de las cosas que ves de niño y te dejan una impresión que no se te olvida. ¿Y por qué te dejas esas patillas eh? ¿Ya nos vamos a poner personales? Bueno, es una historia tonta, me las dejé en los 90’s porque mis amigos se dejaron crecer la barba de candado y a mi solo me crecieron las patillas, pero eso es todo. Me gustan y creo que me sentiría raro sin ellas. En la pasada Bienal Estatal de Artes Plásticas de Sonora 2008 obtuviste mención honorífica con la pieza Homónimo Daniel Ruiz 1, la cual forma parte de una serie. ¿Podrías dar una explicación de lo que quieres representar con estas obras? Un día estaba jugando y puse mi nombre en un buscador de internet. Tuve la gran sorpresa de Etel #7 84


encontrarme con un montón de Danieles Ruiz, es decir que compartía mi nombre con muchos otros. ¡Fue un shock! En mi familia no se usa que el abuelo, el papá y el hijo se llamen igual. En ese segundo perdí una posesión, algo que yo tomaba como únicamente mío. De ahí nació la idea de pintar una serie de rostros de mis homónimos a partir de fotos que encontré en internet. Yo creo que en la pintura no hay que dar una gran explicación, solo hay que verla. Quisiera que las pintura individuales o la serie le transmitieran algo al público acerca de dónde radica verdaderamente la identidad, del tema en el que pensé para la obra, pero quien sabe, el público lo criticará y le podrá gustar o podrá odiarlo o peor, causarle indiferencia, aunque espero que encuentre un público que lo aprecie. En este momento lo que deseo es que mi obra sea honesta, no venderte algo que no está ahí, en ese sentido creo que mi obra debe ser así, “what you see is what you get”. ¿Qué es lo que más te gusta últimamente? En este momento estoy trabajando y aprendiendo cosas relativas a la animación. Siempre me ha interesado, pero tengo poco tiempo practicándolo. La pintura me sigue reclamando su lugar principal. Estas dos no están peleadas así que espero poder combinarlas. ¿Qué puedes decir sobre el movimiento de Cineastas Independientes de Sonora, CISON, cuáles son sus objetivos, proyectos, quienes lo conforman? Cineastas Independientes de Sonora es una asociación civil de personas interesadas en el


cine. Su objetivo es contribuir a la cultura del cine en Sonora, promover eventos, informar, impartir cursos, etc. Varios estados de la república ya cuentan con su asociación propia pero en Sonora tiene poco de haber sido formada; aún así, ya se han llevado a cabo un par de cursos y se organizó un encuentro de cineastas independientes, donde se presentaron varios documentales recientes sobre temas sonorenses y se hizo un concurso de cortometraje tipo rally donde contaban con 26 horas para realizarlo. ¿Cuál es tu animación favorita? ¿Te refieres a alguna película o técnica? en cuestión de técnica, me gusta mucho el dibujo animado y la animación stop-motion. De películas, no te podría decir. Me gustan las obligadas como las de Disney y Warner Brothers, las de Aardman, las de Pixar por supuesto, me gusta mucho la animación japonesa, sobre todo las películas de Miyazaki como “My Neighbor Totoro”. Te recomiendo “Tekkonkinkreet” que es muy buena. ¿Ya viste Persepolis? cosas así, que tienen un estilo muy particular y que lo importante es conducir la historia. ¿Tu como ves las escasas manifestaciones de arte contemporáneo que se están viendo en Hermosillo? Me haces una pregunta difícil. A veces mis amigos y yo nos preguntamos lo mismo, pero no sé que es ni tengo la solución. Si hay artistas

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que están haciendo cosas, trabajando en su proyectos, pero siento que hay como una marea baja. La verdad es que el arte en Hermosillo se sostiene por la misma necesidad—de los artistas—de hacer lo que quieren hacer, pero no hay una cultura completa para sostener el arte. No se puede generalizar, pero si hay tendencia a sobrevivir con el apoyo de instituciones de cultura, a concursar por becas o hacer malabar entre un empleo y tu oficio de artista. También a mi me cae como pedrada esta pregunta, porque yo no pinto ni expongo como lo hacia antes, lo cual me preocupa un poco, pero bueno, prefiero imaginar que algo se está gestando y habrá oportunidad para hacer y ver más cosas. ¿Y el diseño gráfico que se hace en Hermosillo, qué opinas de él? Me parece bien, cada vez hay más diseñadores y se valora un poco más el diseño en general, esto ha generado escuelas nuevas, supongo que eso es positivo. Creo que ayuda a mejorar la comunicación visual, aunque ahora me inclino a pensar que en el diseño debe ser más importante la función que la forma, que el mensajes sea claro y ordenado. Creo que ese es el trabajo del diseñador.


Diseñadores gráficos o ilustradores cuyo trabajo lo encuentres atractivo. La verdad ya no me mantengo muy informado sobre el mundo o los personajes actuales del diseño gráfico. Recuerdo cuando David Carson era el rey ¿todavía lo es? Hay un ilustrador que me llama mucho la atención, se llama J. Otto Seibold, creo que no hay quien se le parezca. ¿Qué artistas visuales contemporáneos te parecen interesantes? Hay muchos que me parecen interesantes y creo que siempre espero descubrir la obra de alguien más. Me gusta la obra de Lucian Freud, de Gerhard Richter, Miquel Barceló, hay muchos, esto es con pintores, pero me gusta mucho la fotografía y los artistas que hacen borrosa la división entre ésta y la pintura. Cuéntanos sobre tus proyectos más próximos, si los tienes… No les cuento nada porque luego se echan a perder... no es cierto :-) Quiero seguir creando, pintando, experimentar con las cosas que me llaman la atención. Estoy buscando oportunidades con el trabajo de animación, quisiera cooperar con otros artistas, no se, ya veremos. ¿Te gusta mucho tomar soda? Si me gusta, pero no diría que mucho.

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Un libro que te guste mucho Los Misterios del Señor Burdick, aunque es más bien un libro para imaginar, no para leer, así que también te diría que Cartero de Bukowski. La o las películas que has disfrutado últimamente. Sexy Beast Beast—que no la había visto antes y me arrepiento, Before the devil knows you’re dead —muy buena! y Batman: Gotham Knight. La música que más te gusta. Un poco de todo, ya hay muchos géneros, lo que antes era alternativo ahora es indie; yo los pondría a todos dentro del rock y ya; también comienzo a interesarme en el jazz, lo cual es un poco extraño porque antes no lo soportaba. fin.

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ARTE

Diseño editorial: Cynthia Tacho Imágenes y texto: cortesía Sandrine Pagnoux.

Mis clientes incluyen a Soon Magazine, Wig, Idn, Zoot, Fefe, Max Italy, Marie Claire, Le coq Sportif, Undiz, Propeller recording. Mi trabajo ha sido publicado en libros de arte como “Illusive 2” y expuesto en la bienal de diseño Gwangju del 2007, en el sur de Corea. Mi trabajo es una especie de fotomontaje, un ensamble de cosas distintas y una mezcla de diferentes técnicas.

BESTIARY


Cuando trabajo necesito aislarme en una esfera de música (actualmente estoy escuchando mucho a Antony & The Jonhsons). Después, sola en mi “burbuja”, alejada de la vida real, puedo inventar mi propio mundo. Un mundo basado siempre en humanos, casi todo el tiempo, lleno de ojos y caras. Mi trabajo es muy artesanal, muy manual. Mezclo fotografía con dibujos, palabras escritas a mano y varios materiales. Odio las cosas perfectas y lisas. Me encanta cuando todo es rugoso y crudo. La mayor parte de mi trabajo se basa en la fotografía de Sophie ETCHART. Ella tiene el talento de capturar emociones reales. Usando su fotografía mi trabajo se vuelve fuerte. Muchos artistas son importantes para mí, en mi vida diaria, porque ellos hacen mi existencia más hermosa y mis sueños más vívidos. Algunos de ellos son: Patti Smith, PJ Harvey, Marianne Faithfull, David Bowie, Ryuichi Sakamoto, Ian Curtis, Chopin, Satie, Egon Schiele, Jean Michel Basquiat, Frida Khalo, Enki Bilal, Tim Burton, John Galliano, Jean Cocteau, Antonin Artaud, Aragon… todos ellos alimentan mi alma.é

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Crafts Monsters & Cuties Entrevista


CRAFTS

MONSTERS

& CUTIES Ímagenes: cortesía de Jimena Vega. Entrevista: Laura Rodríguez.

Jimena Vega hace monitos, gatos, monstruos y accesorios, los cuales son especiales cada uno, ya que son elaborados a mano, una craftaholic que inaugura nuestra sección de crafts.

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Etel: Para ti, ¿Qué son los crafts? Jimena: Son piezas elaboradas a mano (de forma artesanal) y no necesariamente son artesanías, no tienen que hacer referencia a una cultura especifica en sí, y tampoco zona geográfica. E: ¿Cuándo comenzaste a hacer tus muñequitos? J: Empecé haciendo un monster ahorcado, el 14 de febrero cumpliré 2 años. E: ¿Qué opinas del comercio de crafts? J: Me gustaría que en nuestro país fuera más abierto y lo apoyo totalmente, lo mismo deberíamos de hacer todos, comprar hecho en México y apoyar a los artistas independientes. E: ¿Es difícil? J: A mi me ha parecido difícil, sí. Ya que la gente no le da valor a nuestras piezas, y algunas veces consideran elevados los precios, sin apreciar la forma única en que estas son hechas. Prefieren a veces comprar muñecos piratas pero de algún personaje conocido (risas). E: ¿Cómo manejas a monsters and cuties? J: Le destino el mayor tiempo que puedo y lo considero una parte de mí, cada muñeco y cada pieza son hechos con mucho cariño y tienen personalidad propia. Son únicos. Mis ventas generalmente son a través de Internet, desde mi página y envío por correo. Próximamente espero tener piezas en algunas tiendas. E: ¿Qué tipo de cosas te inspiran para hacer tus manualidades? J: Son ideas que llegan de repente, las más locas y variadas. Los colores en sí me inspiran mucho trato de hacer combinaciones llamativas, los animales, naturaleza y algunas sensaciones. E: ¿Nos recomiendas algunos craft makers? J: Claro, visita: Topalli www.topalli.wordpress.com y ziaziza www.ziazia.org E: ¿Qué artesanías tradicionales mexicanas te gustan más? J: Me gustan las calaveras, el papel mache, mascaras, el barro, talavera. Más información en: www.monstersncuties.wordpress.com www.myspace.com/monstersncutties monster.mates@gmail.com


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