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EL BÚHO. Arequipa, 16 de octubre de 2011

El último estudio de Zoila Vega Salvatierra

Música en la Catedral Zoila Vega Salvatierra es, sin lugar a dudas, una de las mujeres más preclaras de nuestra ciudad. Su último gran trabajo de investigación publicado “Música en la catedral de Arequipa 1609-1881”, (Fondo Editorial UCSP, 2011) nos abre varias puertas maravillosas hacia el pasado, hacia el perfil de quienes hicieron que nuestra ciudad sea febrilmente lírica, armoniosa, musical. arthur zeballos

azeballos@elbuho.pe

E

l libro está inundado de referencias históricas, de archivos. ¿Qué tan difícil ha sido reunir y ordenar todo el material? Yo empecé a trabajar en el archivo hace años, alrededor del 2004, cuando hice mi tesis doctoral. Incluso desde el 2001, con mi tesis de maestría había empezado a sondear un poco el archivo, pero no en profundidad. Fue desde ese año, el 2004, que entré con más calma. Me di cuenta entonces al revisar otros archivos del oncenio de Leguía que me estaban quedando un montón de cosas por revisar. Tengo que admitir que cuando entré al archivo de la Catedral, había muchas cosas que no dominaba, y que de hecho todavía no las domino. Mi formación no viene de la historia, sino de la música. Entonces han sido 3 años de trabajo, que yo le llamo trabajo minero, porque tienes que estar limpia y limpia hasta que de pronto encuentras un dato entre muchas cosas y otro día encuentras

Maestra. Musicóloga atrapada, provechosamente, por la historia.

Ha habido meses de no tener nada y aburrirse leyendo cosas que no viene al caso y ha habido semanas de trabajo febril. En esa medida ha sido un trabajo bien, bien arduo” miles que incluso no te alcanza el lapicero y el cuaderno para anotarlo todo. Ha habido meses de no tener nada y aburrirse leyendo cosas que no viene al caso y ha habido semanas de trabajo febril. En esa medida ha sido un trabajo bien, bien arduo. ¿Este libro termina por ser un texto historiográfico? ¿Te gana la historia? Sí, por desgracia sí. Yo soy musicóloga, investigadora musical. He tenido que recurrir a hacer archivís-

tica, realizar un trabajo historiográfico, porque no hay partituras dentro del archivo de la Catedral, que ha sido mi principal centro de trabajo. Pero ¿qué me da esto? Esta investigación me da nombres que no teníamos. Por ejemplo, me da toda la relación de maestros de capilla que han sido compositores, me da la relación de organistas. Entonces si yo, en algún archivo privado, que estoy seguro que está, encuentro alguna partitura firmada por Cayetano Rodríguez, ya sé quién es él, sé qué importancia tuvo, dónde trabajó y qué cosa hizo. Si bien no puedo hacer mucha música con los datos que he obtenido, sí puedo organizar el conocimiento en torno a los músicos que trabajaron la capilla catedralicia. ¿Es este es un trabajo fundacional, base como para empezar a

saber más de la música en Arequipa? Así es, es un primer paso y no es definitivo. Yo estoy consciente que hay mucho huecos, que mi base documental también tiene huecos, hay muchos datos que faltan, y es muy probable que se encuentre más cosas porque hay toda una sección que está sin catalogar y hay muchas cosas que yo encontré al tun-tun. Era como sacarse la lotería.

¿Cuáles crees que son los aportes más importantes de este libro para el público en general? Creo que hay dos aportes muy interesantes, modestia aparte que creo podrían ser significativos, aunque me los podrán discutir, por supuesto. Uno de ellos no es musical. Es el hecho de haber establecido cómo era la estructura de la Catedral barroca, eso es muy importante porque está en las descripciones, todo el mundo lo lee, pero no hemos tomado conciencia de cómo era la Catedral antigua. Y lo segundo que creo que ha sido relevante es el aporte de los listados de los músicos, compositores, organistas, instrumentistas y cantores de la Catedral, porque eso después nos va a permitir entender cómo estos músicos, que salen de aquí, forman la escuela de composición arequipeña afuera. ¿Qué más nos puedes decir acerca de esta escuela? Cuando la capilla musical empieza a decaer en el siglo XIX por distintos motivos, los músicos tuvieron que salir a trabajar afuera, en la esfera pública. Entonces estos son los que empiezan a trabajar en los salones, en las fiestas populares, son los que forman las bandas populares que era la única forma de escuchar repertorio antes de que existiera la sinfónica, son los profesores privados. Entonces cuando estas personas empiezan a salir, justo en el momento en que empieza a decaer la capilla, encuentras a los primeros músicos profanos. Encuentras a Manuel Molina, a los Bolognesi, a Manuel Aguirre, a Octavio Polar. Entonces cuando este foco de la iglesia se apaga, la escuela profana se prende. Esto es motivo de otro trabajo de investigación.

AMÉRICO MARTÍNEZ / SOMBRAS EN EL AGUA / MENCIÓN HONROSA EN CUENTO / ALBERTO PLAZA


Artes&Letras

II

Arequipa, 23 de octubre de 2011. EL BÚHO

Mención Honrosa del V Concurso Literario de “El Búho”

La magia del cuento Henry Oswaldo Corrales Bernal, con el seudónimo de Manu Chao, presentó el cuento titulado “El mago” y recibió una alta calificación del Jurado y, aunque no alcanzó el primer lugar, obtuvo una mención honrosa. Corrales, nacido en Arequipa en 1983, ganó el primer premio del concurso de cuento corto “Lire en fete”, organizado por la Alianza Francesa de Arequipa, en el año 2006. Y este año, nos cuenta, planifica publicar un libro de cuento.

EL MAGO Por: Henry Oswaldo Corrales Bernal

El Mago me miraba, y casi pasados dos minutos se dispuso a bajar de su nube de sabiduría. Empezó diciendo que lo hacía por necesidad, y que todo no era más que un truco de equilibrio”

E

l Mago no hacía magia. O sí la hacía. Lo único cierto era que no hacía nada, permanecía inmóvil, sobre el suelo, flotando, impávido, desafiando las leyes físicas. El Mago era un tipo pintado completamente con un tinte plateado, sus ropas imitaban las de un sultán o las de algún genio de alguna lámpara perdida. Pero flota en el aire, y eso no lo puedes hacer tú. Así lo dijo, ella tan linda a sus dieciocho, que no podría olvidarlo. Si adivinan el Mago no era más que uno de esos actores metidos a estatua humana, dueño de un buen truco es cierto, pero nada más. Dejé que ella dejara en la latita unas monedas, vi como el rostro del Mago cambiaba el gesto serio, de estatua, por uno más asequible, un gesto de cursi gratitud hacia mi chica. Hijo de la grandísima, dije para mí, sin escuchar sus protestas la jalé y me la llevé de allí, dando empujones a los curiosos que en remolino dejaban caer la baba ante el portento. Ella, Hace magia, yo, Es una estafa para robar dinero, ella, Igual no lo puedes hacer. Ella picó en la llaga. Dejé que se fuera, estaba celoso, y quería terminar la noche agarrando de patadas al Mago. Sin saber cómo volví a la calle donde hacía su número de estatua. Hay que reconocer que era un buen número, suspendido en el aire daba la impresión de que flotaba. Me escurrí entre el tumulto que lo rodeaba, todas las chicas lindas, y las no tan chicas, y dos o tres bobos más lo celebraban. Estaba decidido a descubrir el secreto del Mago. Al precio que fuese, y si era posible desenmascararlo delante de todos.

Empecé a observarlo minuciosamente, no le perdía ningún detalle, era cierto que parecía flotar, sin embargo, había una estaca que mantenía unida la punta de su bota, con el suelo. Era un suelo de cemento, la estaca estaba inclinada pero para afuera, formando un ángulo agudo, de modo que, matemáticamente, no favorecía en nada su estabilidad. Miré debajo suyo, me incliné y vi que no estaba sentado sobre ningún objeto transparen-

te, bajo él sólo había una pequeña mantilla, en desorden y nada más. Miré para arriba y sobre la cabeza del Mago, ni sobre ninguna parte de su cuerpo, pendía alguna cuerda que lo atase, o del cielo o de algún árbol. Incrédulo me acerqué y pasé mi brazo por medio del espacio que había entre el suelo y las posaderas del Mago. La gente protestó, otras no, pero no hallé nada de un supuesto fraude, no quería darme por vencido.

Desde entonces me obsesioné en saber el secreto del Mago, ya mi relación con la princesa andaba por los acantilados, un empujoncito más y nos íbamos a la mierda. Pero el fraude del Mago tenía que saberse. Por eso cada tarde me daba una escapada por allí. Aunque quería sorprenderlo al momento de subirse hasta su posición tardé en conseguirlo. Una tarde me agazapé detrás de unos árboles, vi cómo dejaba sus objetos y como si nada se subía, digamos que se subía a flotar al aire. No podía tolerar que fuera magia pues el recuerdo del incidente con mi chica me pateaba, y fuerte, desde adentro. Esperé a que terminara su número, casi a las once de la noche y empecé a seguirlo. Averigüé dónde vivía, qué hacía y qué no hacía durante el día, pero me di cuenta que nada de eso me iba a llevar a descubrir su fraude. De manera que una noche luego de seguirlo hasta donde vivía, lo encaré. Cuál es tu secreto mago, no se me ocurrió decir otra cosa, al Mago, como a cualquiera que se hace pasar por un mago, no le quedó otra cosa que reír. Sé que estafas a la gente, el Mago me miraba, y casi pasados dos minutos se dispuso a bajar de su nube de sabiduría. Empezó diciendo que lo hacía por necesidad, y que todo no era más que un truco

de equilibrio, me mostró la estaca. He ahí el quid del asunto. No había más. Quise quitársela, pero el Mago me la dio, Ponga esto así de inclinado, y luego suba. No le entendí, pero ya en mi casa lo intenté hasta la madrugada sin conseguirlo. El Mago no se iba a burlar así no más de mí. Así que esa noche otra vez lo encaré. No funciona. Se quedó mirándome. Me invitó a pasar a su cuarto, allí me enseñó su ajuar de embaucador. Me prestó unos tintes, un traje de sultán similar al suyo; según sus instrucciones, debía esperarlo al día siguiente, a las cinco en punto, en la calle donde él hacía su número. No me la creía. A la tarde siguiente llegué a la cita tal cómo me lo había indicado, hecho una estatua andante, pintado todo de color plateado, con bigote postizo, y unas botas pesadas. La gente pasaba señalándome, Ahí está el Mago, decían sin saber nada de lo que ocurría. Cuando el mago llegó casi no lo pude reconocer, no venía disfrazado de estatua, pero traía en sus manos la estaca. La puso sobre el suelo, la inmovilizó, vi como a pesar que estaba inclinada no se caía, Ahora, dijo, sube. Pegué un brinco y quedé sentado y suspendido sobre el suelo. Ahora no te muevas, respira profundo y sólo haz un gesto cuando te pongan una moneda, Oye estás bien cojudo iba a decir, pero no pude. Estaba completamente inmóvil, ni los labios podía mover. De pronto puso unas monedas, moví un brazo y nada más. Mientras la gente se arremolinaba lo vi alejarse, con las monedas que iban poniendo pude mover las cejas, el bigote, rascarme un sobaco, pasar la saliva, pero nada más, y ya se estaba haciendo de noche...


Artes&Letras

III

EL BÚHO. Arequipa, 23 de octubre de 2011

Cine “Gringa” es una singular coproducción peruanosueca realizada en Cusco, dirigida por César Galindo. Se trata de una película de bajo presupuesto que utiliza la figura del “brichero”, personaje usual en el paisaje cosmopolita del Cusco de nuestros días.

M

anuel es muy pobre y su única forma de salir del Perú es viajar en gringa. La ciudad del Cusco está llena de gringas, pero no son tan fáciles de seducir. Cuando Manuel conoce a Lena, él piensa que su suerte ha llegado, pero ella tiene su propio plan. La película está basada en el cuento “Cazador de gringas” de Mario Guevara, quien afirma ser el creador del término “brichero”. Los protagonistas de la película son la actriz sueca Gunilla Röör y el actor y músico cusqueño Nivardo Carillo. “Gringa” se estrenó el 4 de junio de 2010 en Estocolmo, y se presentó en marzo de este año en Cusco. El director de fotografía fue el experimentado Juan Durán, quien también aparece haciendo de un gánster en la película. Luego de su presentación en Suecia, Gringa fue reseñada por sendos diarios

Cartelera Del 20 al 27 de octubre

n CineMark Parque Lambramani

Una película sobre “bricheros”

n CinePLANET Open Plaza

Co-producción. Runa Film de Perú y LittleBig Productions de Suecia se unieron en este proyecto. locales: el Svenska Dagbladet, y el Dagens Nyheter. La película participó en el Concurso de Postproducción de Conacine del 2008 y del 2009, con el título de “Viajar en gringa”. Entre las producciones anteriores de César Galindo y Runa Film destacan el corto “Cholo soy” (1992), y el documental “Uratarimanta” (2005), entre otros trabajos. Ahora viene trabajando en un documental sobre Yma Sumac.

La película está basada en el cuento ‘Cazador de gringas’ de Mario Guevara, quien afirma ser el creador del término ‘brichero’. Se estrenó el 4 de junio de 2010 en Estocolmo”

n Cintia Alviti

Malas enseñanzas Es una comedia que busca divertir durante toda su proyección, pero no con un guión fluido, sino a través de una sucesión de gags de humor grueso. A pesar de tener una historia casi inexistente, cumple ampliamente con su cometido de entretener. Lo que sí, da la sensación que primero escribieron una gran cantidad de secuencias jocosas, y luego trataron de encadenarlas lo

3D Don Gato y su pandilla 12:55am / 2:50pm / 6:40pm / 8:30pm / 10:30pm 3D El Rey León (DOB) 4:45pm 8 minutos antes de morir 1:50pm / 3:50pm / 5:50pm / 7:50pm / 9:50pm Culpable o inocente 1:00pm / 3:20pm / 5:40pm / 8:05pm / 10:25pm Gigantes de acero (DOB) 12:30am / 1:40pm / 3:00pm / 4:10pm / 5:35pm / 6:50pm / 8:10pm / 9:20pm / 10:40pm / Loco y estúpido amor 12:45am / 3:05pm / 5:30pm / 7:55pm / 10:15pm Malas enseñanzas 12:40am / 2:35pm / 4:25pm / 6:30pm / 8:35pm / 10:35pm

Cameron. Para amar u odiar en nueva comedia.

César Galindo además participó en el BAL - Buenos Aires LAB del BAFICI, con el proyecto de largometraje “The Bird Girl”, otra producción sueca. En “Gringa” también participan Edgar Lostaunau y Tomas Holewa en edición; y Bernt Eklund en postproducción. Es una producción de LittleBig Productions (Suecia), en coproducción con Runa Film (Perú). Su sitio web oficial es: www.gringathemovie.com (De Cinencuentro)

mejor posible para lograr una película netamente divertida. No está mal, pero con un poco de esmero se hubiera logrado un film para reírse mucho más. Los amantes de las comedia blanca y amenas, sino son abierto a otro estilo de humor, pueden llegar a salir muy molestos del cine o sentirse muy incómodos. El resto, especialmente los amantes de películas tales como Torrente o Jackass (si bien estas tiene gags mucho más fuertes) seguramente se van a divertir a lo grande. Los adolescentes la disfrutan. Toda depende del tipo de humor que te guste, ya que Malas Enseñanzas en una comedia para amar u odiar.

8 minutos antes de morir (SUB) 2:30pm 4:30pm - 6:30pm - 8:30pm - 10:30pm Bolero de noche (DOB) 10:00pm Culpable o inocente (SUB) 3:20pm - 5:50pm 8:20pm - 10:50pm Desaparición en la calle 7 (SUB) 9:40pm Don Gato 3D (DOB) 2:00pm - 4:00pm 6:00pm - 8:00pm Don Gato (DOB) 1:00pm - 3:00pm - 5:00pm 7:00pm - 9:00pm El Rey León 3D (DOB) 5:30pm - 7:40pm Gigantes de acero (SUB) 2:50pm - 5:40pm 8:15pm - 10:45pm Lars y el misterio del portal 3D 3:30pm Loco y estúpido amor (SUB) 2:40pm 5:10pm - 7:30pm - 9:50pm Malas enseñanzas (SUB) 2:10pm - 4:10pm 6:10pm - 8:10pm - 10:10pm No estamos solos*(SUB) 4:50pm - 9:30pm Sin escape (SUB) 2:30pm - 7:10pm *Sujeto a cambios

n CineMark Aventura Plaza 3D lars y el misterio del portal 2:00pm / 3:50pm / 5:45pm / 8 minutos antes de morir 2:20pm / 4:20pm / 6:15pm / 8:20pm / 10:20pm Culpable o inocente 3:00pm / 5:30pm / 8:00pm / 10:30pm Don Gato y su pandilla 1:30pm / 3:20pm / 5:20pm / 7:20pm / 9:20pm Malas enseñanzas 2:45pm / 4:45pm / 6:50pm / 9:00pm / 10:50pm No estamos solos 9:45pm Quisiera matar a mi jefe 7:45pm XD 2D Digital Gigantes de acero (DOB) 1:00pm / 3:30pm / 6:00pm / 8:30pm / 11:00pm

n CinePLANET Real Plaza 8 minutos antes de morir (SUB) 3:40pm 5:50pm - 8:00pm - 10:10pm Bolero de noche (DOB) 8:10pm Culpable o inocente (SUB) 3:00pm - 5:30pm - 8:20pm - 10:50pm Don Gato 3D (DOB) 4:00pm - 6:00pm Gigantes de acero (SUB) 4:20pm - 7:00pm - 9:40pm Lars y el misterio del portal 4:30pm Loco y estúpido amor (SUB) 6:30pm 9:00pm Malas enseñanzas (SUB) 3:10pm - 5:20pm 7:30pm - 9:40pm Sin escape (SUB) 10:30pm (

) Recomendada


Artes&Letras

IV

Arequipa,

Colectiva en el Chaves de la Rosa

Demasiado sincero Siete pintores, egresados de la Escuela de Artes Carlos Baca Flor y de la Universidad Nacional de San Agustín, han juntado sus obras alrededor de una imagen: la infancia. Óleos llenos de color y gran técnica se exhiben en la galería III del complejo cultural Chaves de la Rosa, hasta finales de este mes. La profundidad temática queda al gusto del observador.

U

na veintena de imágenes, casi todas de niñas, se retratan en esta muestra, en fondos diversos, donde lo que prima es la técnica y el color. El mensaje de la exposición en su conjunto, a decir de los títulos utilizados, gira en torno a la inocencia. En “Primaveras”, de Joseph Yanqui Robson, mariposas y frutas dan sustento al título, en colores intensos y brillos marcados. En el trabajo de Julián Sumayami Huayhua, titulado “Meninas”, se recurre a una conocida imagen del clásico pintor español, Diego Velásquez. Un icono del siglo XVIII que se une al presente en forma de una niña que sostiene una flor. Otro

Navegante. Fredy Llerena Roque

Primaveras. Joseph Yanqui trabajo de Sumayami, “No tan celestial”, juega con el referente de las manzanas en manos de una dulce niña que aparece entre nubes, como imagen angelical. En “Virgo”, de Slink Dueñas Silva, es la técnica de brillos y transparencia lo que demuestra la habilidad del artista, ya reconocido en el medio. Otro trabajo suyo, “Anti-política”, también se exhibe en esta muestra, aunque su temática es completamente ajena al concepto general. Lo lúdico no podía faltar en una muestra que retrata niñas, lo que se hace frontalmente explícito en “Columpio”, de Alexander Sucasaire Ancco: un conejo de peluche es el objeto que ocupa la parte central del

cuadro. Con un pequeño atisbo bosquiano, el trabajo de Fredy Llerena Roque, “Navegante”, es el único de la muestra que parece haber encontrado en un infante varón un sinónimo de inocencia. En especial, la expre-

sión del niño que observa unas casitas que parecen flotar en el espacio. Inaugurada el pasado miércoles, los rótulos de esta exposición incluyen el número telefónico de los pintores para la compra venta de sus trabajos.

Meninas. Julián Sumayami

Silencio. Lizette Moya Medina

Columpio. Alexander Sucasair


23 de octubre de 2011

Huayhua

re Ancco

Virgo. Slink Due単as Silva

V

Artes&Letras


Artes&Letras

VI

Arequipa, 23 de octubre de 2011. EL BÚHO

Música

n Elmo Lesto

Américo

Los Protones

y la trova

Concierto. Américo presentó CD que conmemora sus 25 años de trabajo musical. (Foto: Verónica García Jarufe)

Con 25 años de vida musical, Américo Martínez es identificado como uno de los trovadores más representativos de Arequipa. Junto a su público, celebró recientemente esta efemérides como no podía de ser de otra manera, con música.

paola donaire cisneros

pdonaire@elbuho.pe

A

mérico es de los arequipeños que no han nacido en Arequipa. Hijo ilustre de Abancay, con todo y diploma que lo acredita, es el infaltable referente de la música trova en esta ciudad. Su voz es reclamada en los conciertos de este estilo y sus composiciones coreadas por una gran fanaticada que se sabe de memoria sus letras. El pasado viernes estuvo en el Instituto Cultural Peruano Alemán presentando su segundo CD: “Anacrónico”, con una recopilación de sus temas más conocidos. Ya en el 2009 deleitó a sus seguidores con “Despertares”, otra selección de sus composiciones.

Esta semana cumplió una exitosa presentación en el Jazz Zone de Lima, como parte del Encuentro Nacional de Cantautores y el 25 de noviembre estará en el II Encuentro de Cantautores en Arequipa. Las Bodas de Plata lo han devuelto con más fuerza a los escenarios. Trovando “Todos comenzamos nuestro contacto con la trova con Sui Generis”, refiere Jorge Bedregal La Vera, historiador y gran admirador de este género, en referencia a su desarrollo en nuestra ciudad. Este estilo habría llegado a Arequipa con los universitarios arequipeños que retornaban de Argentina, país que entre los 60s y 70s fue el destino de muchos futuros médicos y arquitectos.

n Últimos LANZAMIENTOS

nL  ast Night on Earth

Noah and the Whale

La agrupación indie británica lanzará el próximo 25 de octubre “Last Night on Earth”, su tercer álbum de estudio. El vocalista Charlie Fink, quien coprodujo el disco junto a Jason Lader (Julian Casablancas, The Mars Volta), comenzó a trabajar en la placa a comienzos de 2010 en el este de Londres. El sucesor de “The First Days of Spring”, de 2009, contiene 10 canciones y colaboraciones de Jen Turner (Here We Go Magic), Waters Sisters, Adam MacDougall (The Black Crowes) y el percusionista Lenny Castro. El primer single se titula “L.I.F.E.G.O.E.S.O.N”. Para hipsters.

“La trova tiene ritmos polifónicos y letras creativas”, explica Bedregal sobre la manera de identificar este género. La trova habla de justicia social y derechos humanos. También habla de amor pero con una sensibilidad poética. En nuestra ciudad, la trova se disfruta casi a exclusividad en un solo local de la avenida Dolores. El “Encomium” reúne a jóvenes talentos de este género, como Erick Tejada, Marcos Obando, Juank y Fredd, entre otros, que además de canciones conocidas interpretan otras de su propia autoría. Además, a nuestra ciudad han llegado figuras como León Gieco, Piero, Fito Páez, Víctor Heredia, Nito Mestre, Fernando Delgadillo y otros que han reunido a miles de fans, afirmando su vigencia.

Banda instrumental formada en Lima, en 2007, por cuatro exintegrantes de la banda de garage rock Manganzoides, junto a Kalka en percusión. Tiene un estilo instrumental que combina psicodelia, surf y garage rock. Su primer CD (Los Protones) aparece en febrero 2009 y el segundo (Hijas del Diablo) en julio de 2011. A pesar de carecer de voces, no llegan a ser sólo música de fondo. Protones mezcla el surf-rock de Link Wray y Dick Dale, lo revive con la crudeza del garage y lo retoca con escapadas psicodélicas; esa es la marca que impusieron en su primer álbum y desde entonces se presentaron por todos lados. Destaca el mítico concierto que hicieron en la Tribuna Norte del Estadio Nacional junto a los New York Dolls y B-52´s. Entre mayo y setiembre de 2010 entraron a grabar su segundo álbum. Esta nueva entrega se aleja de la ortodoxia de la primera placa: es un disco múltiple, abierto y -sin dejar sus influencias de siempre-, recoge cosas del western, la chicha y el hard-rock. Está definido musicalmente como “el sonido del centro de Lima”. Destaca sin duda una peculiar y fiestera versión de “El Cóndor

Nuevo álbum. Es “el sonido del centro de Lima”. Pasa”, de Daniel Alomía Robles, clásico tema que cierra sus presentaciones en vivo. Este disco tampoco deja de lado el surf rock, la sicodelia, y el garage, estilos que impusieron como marca. Los Protones, en cierto sentido, buscaron refinar el sonido siempre confrontacional de los Manganzoides y no precisamente por haber prescindido de la voz, sino por incorporar géneros que la banda anterior había explorado tímidamente, con lo que han alcanzado un grado de madurez y eclecticismo admirable. Si algo resplandece en este nuevo álbum es precisamente la amplitud de su registro. La guitarra surf y la psicodelia vintage siguen siendo dos marcas ya registradas.

nJ  unk of the Heart

n Watch the Throne

El sucesor de “Konk”, de 2008, contiene 12 canciones producidas por Tony Hoffer (Beck, Air, Belle & Sebastian) y grabadas en los estudios The Sound Factory (Los Angeles) y Sarm Studios (Londres). Comenzando con un fuerte breakbeat, el tema que abre el disco se construye sobre una guitarra acústica y cálidas estelas de sintetizadores antes de desembocar en el estribillo. “Es optimista, un disco para escuchar mientras tomas el sol”, explica el cantante y líder de la banda Luke Pritchard sobre su colección de 12 canciones. “Lo que queríamos realmente era construir un auténtico álbum completo. Algo que se pueda escuchar de principio a fin. Somos una banda de álbumes y este es un viaje que invitamos a hacer con nosotros”.

Aunque el tiempo parece corto, en octubre del año pasado, Kanye declaró que él y Jay-Z hicieron un viaje al sur de Francia para completar el material, del cual ya tenían cinco canciones listas, recordó la revista inglesa New Musical Express. Esta será la primera vez que los productores, cantantes y empresarios ofrezcan un disco con sus dos nombres en portada, lo cual promete ser todo un éxito de ventas. Ambos han roto récords; en la semana posterior al estreno de sus últimas producciones como solistas: My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010), de Kanye, logró el número uno en Billboard, y The Blueprint (2009), de Jay-Z, llegó a la misma posición. La carrera musical de Jay-Z comenzó en 1996, cuando creó Roc-A-Fella Records.

The Kooks

Kanye West y Jay-Z


Artes&Letras

VII

EL BÚHO. Arequipa, 23 de octubre de 2011

Espectáculos El cantautor chileno Alberto Plaza cumple 25 años de carrera y llegará a nuestra ciudad con un concierto como parte de una gira de celebración que comenzó en setiembre, en Colombia. El show reúne a grandes voces de la música latinoamericana en un mismo escenario.

Romanticismo en Plaza

Plata (tercer lugar), por la canción que interpretó, artista más popular y revelación joven. Ese mismo año compuso la canción “De tu ausencia”, la cual obtuvo gran éxito en l trovador chileno encabe- el ranking nacional pues se za la lista de estrellas que mantuvo ocho semanas en se presentarán en Lima el próximo 25 de noviembre; y el 26, en el Jardín de la cerveza en Arequipa. Noel Schajris, ex Sin bandera; Noel Schajris, ex Sin Amauri Gutiérrez, desde Cuba; bandera; Jorge Villamizar, Rey Ruiz, grande de la salsa; Jorge vocalista de Bacilos; Reyli, Villamizar, vocalista de Bacilos; ex vocalista de Elefante; Pablo Herrera, baladista chileno; Eva Ayllón y Gian Marco Reyli, ex vocalista de Elefante; Eva en representación de Ayllón y Gian Marco en represen- nuestro país, completan el tación de nuestro país, completan show” el cartel de estrellas del show.

E

Desde Viña Alberto Plaza comenzó su vida profesional en 1985, presentándose en Chile en el Festival Internacional de Viña del Mar, en el cual incursionó con la canción “Que cante la vida”, donde obtuvo importantes premios: Gaviota de

Cable PELÍCULAS Ray 2004 / 2:32 / Drama / Dir: Taylor Hackford / Con: Jamie Foxx, Kerry Washington, Clifton Powell La historia de Ray es la arquetípicamente americana del empeño de un hombre por controlar su destino. “Ray” se centra en el período más explosivo de la carrera de Charles, que comienza cuando este joven negro ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el país para refinar su

el primer lugar. Después fue invitado nuevamente a Viña del Mar, donde también fue galardonado en la Quinta Vergara como artista favorito. Una de las consecuencias más importantes que ha traído su música es la creación de la Fundación

arte en la floreciente escena jazzística de Seattle. Ray comienza su imparable ascenso hacia la fama global, enredado en su problema de adicción a la droga y en sus tórridos líos amorosos. Dom. 23 de Oct. – 13:00 h. AXN The Truman Show 1998 / 1:42 / Drama / Dir: Peter Weir / Con: Jim Carrey, Laura Linney, Ed Harris Truman Burbank es la estrella de un programa de TV, pero no lo sabe. Un hombre cuya existencia se ha convertido en la

“Voy a Cambiar el Mundo VACEM”, dedicada a luchar contra el maltrato infantil y al trabajo social con niños en varios países de Latinoamérica. Esta Fundación es el fruto

Trovador. Traerá temas de su nuevo disco “25 años, una noche”.

nnn

Se confirmó que el flamante canal ATV Sur, anunciado en la preventa del canal homólogo limeño, se hará sobre la infraestructura de lo que fue, hasta hace poco, Perú TV. Los cambios se iniciarán de inmediato, pues ya se ha presentado la nueva señal ante los anunciantes. Ojalá que sirvan para mejorar el nivel de la televisión arequipeña, aumente la producción local y no pasen puro enlatado.

nnn

Más precisiones. Este canal tendrá su origen en Arequipa y se verá en las ciudades del Sur únicamente, no en Lima ni otras regiones como el fenecido Perú TV pretendía (hacer televisión desde Arequipa para el mundo, vía satélite, lo que nunca llegó a funcionar). Según ha trascendido, tras una primera evaluación, sólo quedarán –de la programación actual- Tinta Roja y los noticieros. Todo el personal también está en evaluación.

de la unión del llamado “Club de amigos de Alberto Plaza”, sus fans, que deciden enfocar sus esfuerzos en esta causa apoyados por el cantautor chileno. Dos de sus sedes más activas se encuentran en Colombia, en las ciudades de Pereira y Bogotá.

serie más popular y duradera de la historia de la pequeña pantalla. Truman desconoce que su ciudad es un gigantesco plató dirigido por un avispado productor, realizador y guionista; que la gente que vive y trabaja allí son actores de Hollywood. Mié. 26 de Oct. 09:15 h. CINECANAL

n Dolores de Ego

nnn

Lo bueno es que el canal no se haya vendido a un par de cuestionados empresarios ligados al negocio de las universidadesempresa y que ATV no es una empresa, siempre en quiebra, como los anteriores dueños. Lo malo es el espíritu sensacionalista de la programación de ese canal y la fama de la que viene precedido el dueño, el empresario Ángel Gonzáles. La pregunta final es, ¿competirán con el 5 que pasa la programación limeña de esta empresa?, ¿cuál será la relación entre ambos?

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DOCUMENTAL Perros extraordinarios Jue. 27 de Oct. – 16:30 h. National Geographic Channel SERIES El Chapulín Colorado Lun. 24 de Oct. – 10:30 h. Cartoon Network The Big Bang Theory Dom. 23 de Oct. – 10:00 h. Warner

El congresista por Arequipa, Marco Falconí, fue literalmente arrasado por la congresista fujimorista Luisa María Cuculiza, durante la presentación de ambos en el programa “Sin Medias Tintas” del domingo pasado. El tema era las sanciones legales para actos de violencia contra mujeres, en cuya discusión Falconí pretendió imponer criterios técnicos. Obviamente la Cuculiza la emprendió a sopapos verbales, ante la falta de reacción de nuestro congresista.

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“El circuito del horror”, que viene operando en el Mall Aventura Plaza, ha asustado a más de uno con leyendas de terror “made in Arequipa”. Aunque la producción la hizo la limeña Imagen Alternativa, me cuentan que el resultado es satisfactorio. ¿Será que Arequipa tiene buenos cuentos de terror? Y eso que no participan autoridades políticas.

Agenda MUESTRA n Exposición industria, a cargo del fotógrafo Vaclav Jirasek Organiza: Alianza Francesa de Arequipa

PRESENTACIÓN n Vinos, aguardiente y mercado: Auge y declive de la economía en los valles de Arequipa (1770 - 1853) Organiza: Biblioteca del Centro Cultural Peruano Norteamericano

CONFERENCIA n “Innovaciones en la cadena láctea” Organiza: CYTED, IBEROEKA, CONCYTEC, CICA y UCSM

CONCIERTO n Concierto por el día de la canción criolla Organiza: Centro Cultural Peruano Norteamericano

Auditorio (Melgar 109)

Auditorio Miguel Grau (Campus UCSM)

Mar. 25 de Oct. - 19:00 h.

Jue. 27 de Oct. – 19:30 h.

Lun. 24 al Mié. 28 de Oct. - 11:00 h.

Sáb. 29 de Oct. - 19:30 h.

Ingreso Libre

Ingreso Libre

Ingreso Libre

Ingreso Libre

Galería de Arte Luis Bouroncle Barreda

Teatro (Melgar 109)

De miedo. Horrores hasta noviembre

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En este mismo escenario, ayer se presentó “La Sole”. Muy buen espectáculo para tan poca promoción.


EL BÚHO. Arequipa, 23 de octubre de 2011

VIII

Literatura

desde mArte Ángela Delgado

Jorge Monteza

Las pesadillas de la vigilia A Jorge Monteza lo conocí en la casa de un amigo. Ya entonces me había comentado que estaba pronto a publicar su primer libro de cuentos. Esto hace unos dos años. Recuerdo, incluso, que mencionó el título: “Sombras en el agua”. Esto último es improbable: quiere el presente, ahora que tengo su libro a la izquierda del escritorio, que la memoria asuma como propio el dato del título. daniel martínez lira

dmartinez@elbuho.pe

E

s frecuente que éste no se le ocurra al autor sino hasta el final del proceso, hasta semanas o días antes de enviar el manuscrito a galeras. Y mi memoria no suele guardar detalles específicos. Por otro lado, puede que el recuerdo sea fiel y esté ocurriendo lo opuesto: que la razón, con el escepticismo que le es propio, intente desacreditar a una memoria que, por lo general, peca de voluble y poco fidedigna. Puedo decir, a lo sumo, que “Sombras en el agua” es un título memorable. De esto sí doy fe: cuando conocí a Jorge Monteza, me pareció un tipo en extremo serio. La “seriedad”, hoy por hoy, ha perdido apuestas a favor. Se la confunde con “solemnidad”, se la relaciona con “aburrido”. La propuesta literaria de Monteza en esta su primera publicación es seria, pero no solemne ni mucho menos aburrida: seriedad que radica en el respeto al lector. “Sombras en el agua” son diez cuentos escritos con esmero: esmero por hallar el adjetivo justo, por redondear cada oración, por crear personajes cuya interioridad resulte convincente, por armar

Artes&Letras

Narrador. Reciente publicación reúne diez de sus mejores cuentos. historias que resulten verosímiles y atractivas al lector. En “Illa”, primer cuento de la colección y como reza la nota al pie de página, “última versión de La luna va a salir, primer lugar en el concurso nacional ‘Víctor Humareda’ (2009)”, Monteza hace uso de dos tipos de discurso: uno poético, en cursiva; y otro descriptivo pero con una gran carga de subjetividad; ambos dentro de la modalidad del monólogo interior. No contaré de qué va cada relato, no quisiera echar a perder las sorpresas que depara una primera lectura. Me limitaré a señalar que la muerte aparece ya como tema primordial, recurrente a lo largo del libro. En “Hombre de oscuro sueño” se relata una derrota, insignificante, absurda, pero suficiente. “El parque de Joel” suma al tema de la muerte, el de una penosa enfermedad. “El sueño” cabría calificarlo de pesadilla borgiana. “Cartas a Aymel” combina tres tipos de discurso: el recorte de un diario local dando noticia sobre un suicidio, el relato propiamente dicho y las cartas que el suicida escribió a una tal Aymel. Se intenta descubrir

Los relatos de Monteza se afianzan en el mundo interior de sus personajes. Crean éstos una atmósfera obsesiva, de locura, y de muerte” los motivos que lo llevaron al suicidio, las cartas no hacen sino sumar más misterio. Con “Muchacha de espejos rotos”, Monteza obtuvo una mención honrosa en el Concurso Literario de El Búho del año 2008. Aquí se repite el tema del doble, o desdoblamiento, presente en “Illa” y en “El sueño”. “Nos iremos” presenta una estructura ingeniosa: la historia parte del final y avanza hacia el principio (final y principio cronológicos), y está contada desde varios puntos de vista. “El sol” obtuvo el primer lugar en la penúltima edición del Concurso Literario del Búho. “La cara rota” es, tal vez, el relato más ambicioso de los diez. Y “Huevo roto” es sobre una fallida maternidad. Los relatos de Monteza se afianzan en el mundo interior de sus personajes. Crean éstos una atmósfera obsesiva, de locura, y de muerte.

Reflejos de coherencia Mi reciente visita a Lima me dejó reflexiones sobre la identidad de las cosas y dentro de ese vocablo genérico, la de las personas y de las instituciones. Pensé en la personalidad, el sello, la marca y la huella que llevan los proyectos, las actividades, las exposiciones, las películas y, en general, las empresas ejecutadas por una persona o por un equipo de seres que comparten, más que intereses, objetivos similares. Recordé también las puntuales lecciones de Michael Kaiser, gurú de la Gestión Cultural en los Estados Unidos, cuando nos hacía pensar y repensar sobre la misión, visión y objetivos de las instituciones a las que servíamos, y en los nuestros propios (pluralizo porque en el diplomado en Arts Management del DaVos Institute del Kennedy Center, fuimos más de 40 gestores culturales de diversos países, los que atendimos curiosos sus conferencias y celebramos al unísono la sobriedad y simplicidad con la que transmitía conceptos que muchos creen conocer pero que muy pocos, como él, aplican). Lo anterior me viene a la mente luego de recorrer la muestra de Francis Alÿs, titulada FABIOLA, gestionada por el MALI (Museo de Arte de Lima) y montada en el Museo de Arte Italiano, un edificio neo-Renacentista, que alberga obras del arte académico italiano del siglo XIX y comienzos del XX, donde la trescientas veces Fabiola nos reta a pensar respecto a la validez del museo como institución y en la del arte por la firma. También motiva a investigar más sobre la obra de este artista belga (n. 1959) radicado en México, cuya colección de “fabiolas”, cuadros y objetos, tiene la peculiar característica de mostrar la misma imagen: el austero perfil de una joven envuelta en un manto de color rojo También relacioné los dos primeros párrafos con “Las malas intenciones”, la película de Rosario García-Montero, recientemente estrenada en Lima, con Fátima Buntinx (sí, la hija de Gustavo y Susana) como protagonista. En ambos casos pensé que estaba al frente de “coherencias”. El MALI desde hace buen tiempo y gracias a un dinámico patronato y a la acertada dirección de Natalia Majluf, nos viene demostrando que “sí se puede” hacer gestión museística en el Perú. La decisión de exhibir las Fabiolas de Alÿs coincide claramente con su intención de promover el arte contemporáneo, proponiendo al público el desarrollo de sus sentidos (sobre todo el del sexto), les guste la muestra o no. Y aunque muchos critiquen su innegable orientación hacia lo contemporáneo sin llevar la etiqueta de tal, nadie puede negar que el MALI tiene una visión clarísima y que sus gestores la comparten. De “Las Malas intenciones” puedo decir lo mismo. Pocas veces, como en este caso, una película peruana me dejó la sensación de creer que la mayoría de los involucrados en su producción sabían lo que hacían. Se trata de eso, de compartir la visión, de que cada quien haga lo que mejor sabe hacer. Si no, todo se vuelve “cualquier cosa”, ordinario, intrascendente, falto de touch, como diría la China Tudela.


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