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EL BÚHO. Arequipa, 16 de octubre de 2011

Una visión sobre los concursos literarios

Cazadores de Cabelleras Nadie puede afirmar que se trata de una práctica instituida, pero existen escritores que se dedican durante temporadas enteras a vivir exclusivamente de cuanto concurso literario aparezca ante sus ojos. No importa la índole, el país, la comarca o el desierto; lo único importante es que en sus bases este dibujada una cifra que justifique la molestia y el envío. arthur zeballos

azeballos@elbuho.pe

E

l escritor chileno Roberto Bolaño no tenía ningún reparo en admitir que durante alguna época de su difícil vida, parte de su subsistencia era gracias al venturoso aliento de los premios literarios que en España, lugar donde residía, abundaban. Era difícil en aquellos años imaginar a un escritor joven viviendo única y exclusivamente de la literatura, difícil si es que antes no había ganado por lo menos un premio importante o firmara con una de las grandes editoriales de Barcelona como Seix Barral o Anagrama. Era difícil y aún lo es. Por eso Bolaño prefería, mientras tanto, mientras venían mejores tiempos, los concursos pequeños, los promovidos por instituciones o ayuntamientos que pagaban en efectivo y que podían cancelar las cuentas de fin de mes. Pero dejando los ultramarinos, en nuestro país debe haber más de uno que peregrina por el angustian-

Creación. A veces es la posibilidad de un premio lo que inspira a algunas plumas.

Pero si de premios en nuestra ciudad se trata, el reciente concurso de novela corta Mario Vargas Llosa, dotado con 5 mil euros, es el que mejor pinta” te camino de Sensini, escritores que como Bolaño son también cazadores de cabelleras. Porque en el Perú también hay escritores, y hay premios y eso sí, hay un mayor número de necesidades y deudas.

Para esas necesidades, por lo menos las básicas, está por ejemplo el concurso de literatura de la casa, el premio El Búho, que durante un quinquenio ha sacado de apuros a unos cuantos privilegiados. Pero si de premios en nuestra ciudad se trata, el reciente concurso de novela corta Mario Vargas Llosa, promovido por la asociación Artequipa y dotado con 5 mil euros, además de la publicación de la obra en el sello Alfaguara, es el que mejor pinta, salvo por el hecho de que el escritor local tendrá que verse la cara, o mejor dicho, el manuscrito, con los cientos de novelas llegadas desde Argentina y España, países donde, al parecer, el hobby nacional es escribir y enviar novelas a con-

cursos. Pero si este interés internacional es causado por el primer premio de novela promovido desde nuestra ciudad, otro es el que causa los premios COPÉ que desde hace unos años también abrieron sus arcas a la creatividad internacional, aunque su vigencia data de décadas atrás. Obviamente los premios son más jugosos y abarcan todos los géneros literarios incluidos el ensayo. Para novela, nada menos que 45 mil soles; para poesía, cuento y ensayo, 30, 20 y 10 mil soles para primer segundo y tercer puesto, respectivamente; además, claro, de la publicación de la obra y la loa de quienes creen que con un concurso se ha ganado la gloria.

Como el Sensini de Bolaño, no , basta con enviar la novela, cuento o poema escritos a un solo certamen, se tiene que enviar a todos los que en el tapete se presenten. Por ello en novela aún hay dos opciones más. El premio Julio Ramón Ribeyro del Banco Central de Reserva del Perú, que está dotado de 20 mil soles al ganador más la publicación de la novela; y el Premio de Novela Corta de la Cámara Peruana del Libro con nada despreciables 10 mil soles de premio más la publicación. Aquí un stop, pues dos arequipeñas han ganado en distintas versiones estos premios. El Julio Ramón Ribeyro, Zoila Vega Salvatierra, en el año 2006, con la novela “Capac Cocha”; y el de la Cámara Peruana del Libro, Rosario Cardeña, en el 2011, con su ópera prima “El Amante”. Y aquí los poetas son los más sufridos, porque en el Perú son más, pero menos los certámenes que los regocijan. A ellos (algunos) sí se les espuma las babas cuando un concurso, cualquiera sea su lugar y condición, se lanza. Llegan por decenas y aun cientos los manuscritos. Y es obvio que no basta. Seguro por eso es que deciden probar suerte como Bolaño, porque sabido es que está de moda ser Bolaño, leer a Bolaño, tener bajo el brazo las novelas que lo lanzaron al estrellato, “Los detectives salvajes” que ganó el premio Herralde y luego el Rómulo Gallegos. Es cierto que ser un salvaje Bolaño, que busca ganarse la vida a punta de cuentitos y poemas es válido. Pero es mucho más válido escribir una novela genial y vivir de ella, de sus ventas, de sus logros diarios, de su lucha día a día con el lector y no con un jurado arbitrario.

HOMENAJE AL MAESTRO URÍZAR / CONVERSACIÓN CON EL HOMBRE DE A CERO / CINE CARIOCA


Artes&Letras

II

Arequipa, 16 de octubre de 2011. EL BÚHO

V Concurso Literario de “El Búho”

El ensayo ganador en 2011 El primer puesto en esta categoría lo ganó Marlene Portugal Portugal, quien participó con el seudónimo de “Eos”. Ella estudia letras en la UNSA y se especializó en crítica literaria. Tiene tres libros inéditos de cuento, poesía y prosa lírica. También estudió en la Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor y compone música. El Arequipazo y la anestesia de la democracia Por: Marlene Portugal Portugal Una de las características más palmarias de todo primate es su rasgo dominante, el primate es un animal jerárquico. El hombre, su pariente más cercano, también es un animal jerárquico, se trata de un atavismo, una herencia genética, una forma elemental de supervivencia. Por ello, cuando los filósofos humanistas hablaban de igualdad entre los miembros de nuestra especie, se advertía el concepto como un ideal utópico, ficticio. En la práctica humana (y de cualquier ser vivo), la desigualdad está en nuestra naturaleza. Sin embargo, algunos hechos de la historia ponen en tela de juicio el carácter absoluto de esta idea. Para explicar un poco este asunto, necesito escarbar entre diversos acontecimientos, se me viene a la memoria un suceso local, acaecido en nuestra ciudad, el Arequipazo, fenómeno social que marcó un hito en los anales históricos y quedó marcado en la memoria de nuestros conciudadanos. Aún suele ser recordada por muchos esa semana que empezara un viernes 14 de junio de 2002. Ese día la calle San Francisco rehilaba estremecida bajo los pies de un tumulto, una masa indignada, conformada al principio por diversos grupos políticos que se dirigían, con bandera en una mano y piedra en la otra, rumbo a la prefectura, juntos formaban un confluido de voces y rostros iracundos en busca de un prefecto calificado de traidor. Ahora bien, se me ocurre trasladar la figura a una suerte de jungla, donde la enfurecida manada, conformada por épsilones, desea hacerse de uno

de los machos beta. Temerosa, no era para menos, la “autoridad” se escondía en lo más recóndito de aquellas oficinas, realizando infructuosas llamadas por teléfono. El volcán había erupcionado y la lava se estaba desbordando. Pero retomemos el asunto de la masa. Con el transcurrir de los días, esta suerte de avalancha, con efecto de bola de nieve, se hacía más grande y más compacta: socialistas, apristas, despedidos, universitarios, obreros, ambulantes, urbanizaciones, pueblos jóvenes, etc. eran una multitud que fluía sin distinción de rangos, género, posiciones económicas o niveles educativos, se experimentaba concretamente un contacto

vivo, sin contraste alguno. Esta masa humana dejaba sentir poco a poco un solo grito, una sola bandera. Un ¡Arequipa revolución! resonaba entre bombas vomitivas y lacrimógenas y campanadas de la catedral. Mientras la dosis represiva militar iba en aumento y las marchas enardecidas se diseminaban por diferentes calles del Centro Histórico, en diversos distritos, a una misma hora, se podía sentir el estruendo de un único modo de expresión de alarma y de protesta: El cacerolazo (inspirado, por cierto, en las madres de Mayo). Resulta curioso y contradictorio pensar que sólo esta clase de hechos turbulentos y dramáticos resuciten la confraternidad,

la homogeneidad y una suerte de “igualdad” entre los hombres, sin embargo, aquí aparece el rasgo atávico que nos semeja a nuestros parientes los primates, entre la muchedumbre, alguien debía sobresalir, debía surgir la imagen del “caudillo”, el oportunismo, otra característica que compartimos con nuestros primos y otros mamíferos, no se hizo esperar. Después de doscientos heridos y dos fallecidos, todos sabemos cómo terminó la historia. Dice Mario Vargas Llosa, de la igualdad y la libertad, que son dos valores contradictorios, dos aspiraciones nobles humanas que, sin embargo, secretamente se repelen, sin embargo, en acontecimientos como el descrito, esa repelencia no es un estado perenne, entre ambas puede darse durante breves espacios de tiempo, una especie de tregua. Eso sucedió ese 14 de junio. Levantarse contra un gobierno es vivir de acuerdo a las leyes de la tan mentada democracia, eso es libertad, y protestar al unísono crea el matiz de la igualdad, pero ambos ideales o valores sólo pueden coexistir durante momentos efímeros, es el juego volátil de una coyuntura. Digamos que libertad e igualdad confluyen sólo como chispazos hasta que se extinguen, deben extinguirse. Entonces nos vuelve a la realidad este aspecto genético, el hombres es instintivamente jerárquico, la libertad y la igualdad, distan de nuestra naturaleza. Entre los primates, el macho alfa, el dominador es el más fuerte, el más rudo y astuto. Entre los hombres prima la democracia, que según Bernard Shaw, es una mayoría incompetente eligiendo una minoría corrupta. Un rasgo que nos homogeniza es el pensamiento, la tendencia hacia un mismo

objetivo, un rasgo que nos heterogeniza es la competencia, el primero es un rasgo, digamos, antinatural, el segundo va de la mano con la naturaleza, forma parte de su esencia. Pero la democracia intenta crearnos la ilusión de que ambas, igualdad y libertad pueden convivir. Esa, supongo, también debe ser la tarea de los idealistas, crear la ilusión de que conceptos tan abstractos en algún lado y en algún momento pueden hacerse corpóreos, pueden encontrar una forma y hacerse realidad, pero precisamente la realidad está hecha de pequeños instantes. El día último de la insurgencia arequipeña, se oyó en la Plaza de Armas, nuestro carnaval. Mijail Bajtin refiere que: “A diferencia de la fiesta oficial, el carnaval era el triunfo de una especie de liberación transitoria, más allá de la órbita de concepción dominante”. ¿Cuál era esa liberación transitoria en nuestro caso? Que nos escuchen o, por lo menos, que hicieran el ademán de escucharnos. En fin, el casi olvidado Acuerdo de Arequipa funcionó sólo como una anestesia local, para evitar que ciudades como Tacna, Juliaca, Puno, que ya exacerbaban los ánimos, se levantaran. La danza carnavalesca celebraba un “triunfo de la democracia” irreal, ilusorio (nunca se logró la anulación de la licitación de Egasa y Egesur ni de las privatizaciones), pero efectivo, como cualquier placebo, así funcionó el supuesto diálogo con el gobierno. Finalmente, de la democracia, los pensadores más lúcidos refieren que no es el mejor sistema de gobierno, sólo el menos malo. Quizás es la única fórmula ilusoria que atenúa o disfraza el instinto jerárquico del hombre.


Artes&Letras

III

EL BÚHO. Arequipa, 16 de octubre de 2011

Cine La “Semana de Cine Brasileño” llegará a nuestra ciudad con películas representativas de ese país, de directores jóvenes y experimentados. El ingreso será gratuito en el Cine Auditorio del Palacio Municipal, entre este viernes 21 y domingo 23.

E

ntre los filmes en cartelera se encuentra “Malú en bicicleta”, de Flávio Ramos. Luiz Mario, un empresario de la noche de Sao Paulo, tiene a sus pies mujeres de todos los tipos con quienes vive romances tórridos, pero no se envuelve emocionalmente. Hasta que un día, de paso por Río de Janeiro, se enamora perdidamente de la carioca Malú, que lo atropella con la bicicleta. “Antes de que el mundo termine”, de Ana Luiza Azevedo. Daniel es un adolescente creciendo en su pequeño mundo preguntándose cómo lidiar con una enamorada que no sabe lo que quiere, cómo ayudar a un amigo que está siendo acusado de robo y cómo salir de la pequeña ciudad donde vive. Todo empieza a cambiar cuando recibe una carta del padre que él nunca conoció. “Chico Xavier”, de Daniel Filho. Es una adaptación de la pelícu-

Cartelera Del 13 al 20 de octubre

n CineMark Parque Lambramani

Malú en bicicleta. Una de las más reconocidas películas del cine carioco.

El Planeta De Los Simios Revolución (DOB) 3:25pm / 7:50pm 3D Don Gato Y Su Pandilla 12:45am / 2:35pm / 4:25pm / 6:20pm / 8:10pm / 10:05pm 3D El Rey León (DOB) 2:50pm / 6:30pm / 8:25pm 3D Lars Y El Misterio De Portal 1:00pm / 4:45pm / 10:20pm Gigantes De Acero (DOB) 12:30am / 1:50pm / 3:05pm / 4:30pm / 5:30pm / 7:10pm / 8:15pm / 9:40pm / 10:50pm / Loco Y Estúpido Amor 12:50am / 3:20pm / 5:45pm / 8:05pm / 10:30pm Sin Escape 1:10pm / 5:35pm / 10:10pm

Miradas cariocas la que describe la trayectoria del médium Chico Xavier, que vivió 92 años mediante el importante desarrollo de la actividad psíquica y filantrópica. El film contempla su agitada vida, las batallas y el amor. “De piernas al aire”, de Roberto Santucci. Alice es una ejecutiva, casada con el dedicado Joao; madre de un hijo y muy exitosa. Es una típica workaholic, que intenta equilibrarse entre la rutina del trabajo y la familia. Su historia se cruza por casualidad con una alucinante vecina. “Una noche en el 67”, de Renato Terra y Ricardo Calil. Una

Viernes 21: Malú en Bicicleta (7:30 p.m.) Sábado 22: Chico Xavier (11:00 a.m.)/ Viajo porque lo necesito, regreso porque te amo (5:00 p.m.)/Una noche en el 67 (7:30 p.m.) Domingo 23: Malú en Bicicleta (11:00 a.m.)/Antes de que el mundo termine (5:00 p.m.)/ De piernas al aire (7:30 p.m.) invitación para vivir la final del Festival de la Record que cambió los rumbos de la música popular brasileña con unos jóvenes Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Edu Lobo y Sérgio Ricardo. “Viajo porque lo necesito, regreso porque te amo”, de Marce-

n Cintia Alviti

Don gato y su pandilla Si han querido hacer un homenaje a Don Gato con esta película, realmente mejor no hubieran hecho nada. Si bien han mantenido la esencia y voz de los personajes, la historia que han elegido es malísima, no tiene mucha gracia, es tonta y ni siquiera el malo cae simpático, es más, es desagradable su diseño y bastante ajeno al estilo del dibujo En comparación, es más divertida y lograda la historia de la pe-

Arrimados. Entretenimiento y recuerdo. lícula del Oso Yogi. Los más grandes seguidores del felino se van a desilusionar bastante, y lo chiquitos la van a pasar bien, aunque la

van a olvidar enseguida. Es una pena el tema central que eligieron, que es lo que malogra el producto, ya que todas las

lo Gomes y Karim Ainouz. José Renato, geólogo de 35 años, es enviado al nordeste de Brasil para valorar posibles rutas y construir un canal desde el único río importante de la región. Para muchos, el canal es una tabla de salvación pero para otros solo significa la expropiación.

demás secuencias -como la de la cárcel de perros-, son muy simpáticas y además traen gratos recuerdos de la serie, pues podemos ver al Maharajá de Pocajú, al violinista Lazlo Lozla y el baile hawaiano de Benito. La serie “Don Gato y su Pandilla” fue creada en 1961 y emitida en las principales señales de televisión de Estados Unidos, Europa e Hispanoamérica, cautivando al público aunque no tuvo muchos capítulos y convirtiéndose en un clásico. Este año, Illusion Studios en coproducción con Ánima Estudios ha realizado la película con técnicas de animación 2D y 3D. Con siete vidas, seis amigos, un enemigo y 50 años de experiencia, Don Gato está de regreso.

n CinePLANET Open Plaza Bolero de Noche (DOB) 2:30pm - 4:30pm 6:30pm - 8:30pm - 10:30pm Desaparición En La Calle 7 (SUB) 2:10pm 4:10pm - 6:10pm - 8:10pm - 10:10pm Destino Final 5 (SUB) 3:20pm - 7:20pm Don Gato 3D Dob. (DOB) 1:00pm - 3:00pm 5:00pm - 7:00pm - 9:00pm Don Gato Dob. (DOB) 2:00pm - 4:00pm 6:00pm - 8:00pm - 10:00pm El Rey León 3D (DOB) 6:50pm - 9:10pm Gigantes De Acero (SUB) 1:50pm - 4:40pm 7:30pm - 10:20pm Lars Y El Misterio Del Portal 3D (DOB) 12:50pm - 2:50pm - 4:50pm Loco Y Estúpido Amor (SUB) 2:15pm 4:45pm - 7:15pm - 9:45pm No Estamos Solos* (SUB) 1:20pm - 5:20pm - 9:30pm Sin Escape (SUB) 1:10pm - 3:20pm - 5:30pm - 7:40pm - 9:50pm *Sujeto a cambios

n CineMark Aventura Plaza 3D Lars Y El Misterio De Portal 1:30pm / 3:15pm / 5:00pm / 6:40pm Don Gato Y Su Pandilla 1:10pm / 2:00pm / 3:00pm / 4:00pm / 4:50pm / 5:55pm / 6:50pm / 7:45pm / 8:45pm / 9:45pm El Planeta de los simios Revolución (SUB) 10:40pm Loco y Estúpido Amor 4:30pm / 9:15pm Los Pitufos 1:45pm / 3:45pm / 5:45pm No estamos solos 8:20pm / 10:20pm Quisiera matar a mi jefe 2:30pm / 7:15pm Sin escape 8:00pm / 10:10pm XD 2D Gigantes de Acero (DOB) 1:00pm / 3:30pm / 6:00pm / 8:30pm / 11:00pm

n CinePLANET Real Plaza Bolero de Noche (DOB) 2:10pm - 4:10pm 6:10pm - 8:10pm - 10:10pm Don Gato 3D (DOB) 1:30pm - 3:30pm 5:30pm - 7:30pm - 9:30pm Gigantes de Acero (SUB) 3:20pm - 6:00pm 7:10pm - 8:40pm - 9:50pm Lars y el Misterio del Portal (DOB) 1:10pm - 3:10pm - 5:10pm Loco Y Estúpido Amor (SUB) 1:20pm 4:00pm - 6:30pm - 9:00pm Los Pitufos (DOB) 2:50pm - 5:00pm Sin Escape (SUB) 7:20pm - 9:40pm (

) Recomendada


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IV

Arequipa,

“Efímeros jinetes”. Duina Rodríguez.

“Abstracto”. Óscar Urizar.

“Sachaca”. Ignacio Tomaylla

“Tarde”. Ricardo Córdova

Homenaje a Enrique Urízar

Veneración por el maest

En la sala de exposiciones del Norteamericano se inauguró la Maestro Urízar”. Un conjunto d para rendirle tributo al que en v o maestro indiscutible de la pa artistas presentes se cuentan J Córdoba, Diana Bedoya y Ósc

E

“Políptico AQP”. Fredy Hurtado

“El goce de su amistad”. Fernando Quintanilla.

nrique Urízar es uno de los pintores arequipeños más queridos. Un artista como pocos. Hasta los últimos días de su carrera no dejó de intentar nuevas técnicas, nuevos estilos. Actitud que no es para nada común entre tanto artista consagrado que, por temor a la novedad, terminan copiándose a sí mismos. Urízar fue un hombre que a sus ochenta años, de perfecta y nívea cabellera, de rostro siempre risueño, preservó adolescente su corazón de artista. Un auténtico maestro con la humildad de un travieso aprendiz. Entre los artistas que se hacen presentes en este merecido homenaje a Enrique Urízar, destaca la sentida


V

16 de octubre de 2011

tro

l Centro Cultural Peruano a muestra “Homenaje al de diecinueve artistas se unen vida fuera entrañable amigo aleta y el pincel. Entre los Juan Carlos Zeballos, Ricardo car Urízar, entre otros. participación de Óscar Urízar, hijo del maestro. En una de las visitas que le hiciera a California, donde Óscar radica, fue que este pintó los tres abstractos que figuran en la muestra. Podemos también apreciar un retrato del artista, realizado por Fernando Quintanilla, titulado “El goce de su amistad”, unos portales y el volcán Misti como fondo de un Enrique juvenil, de polo amarillo. Hay que sumarle a este retrato el rústico busto del Maestro, trabajado en resina por Fredy Luque. Son muchos los artistas que participan en este homenaje. Duina Rodríguez exhibe un bello díptico titulado “Efímeros jinetes”. Erika

Sotomayor es la autora de un bucólico paisaje de la campiña arequipeña, “Un largo camino recorrido”, donde puede apreciarse, y agradecerse, la influencia de Urízar. Ignacio Tomaylla presenta un impresionante lienzo que lleva por título “Sachaca”, donde el blanco del sillar resalta contra un cielo azul tan intenso como familiar para cualquier arequipeño. Destaca, por la pureza de sus líneas y el trabajo del color, el “Políptico AQP” de Fredy Hurtado. Asimismo, “Tarde” de Ricardo Córdova, nos conmueve con la sencillez de un interior apaciblemente iluminado. Otro hermoso paisaje es el de Mauro Castillo, mitad sombra, mitad luz, de título “Tiabaya”. Entre los abstractos, vale la pena mencionar el collage de metales con óleo y acrílico sobre lienzo de Diana Bedoya, titulado “Ciudad en gris II”. La exposición permanecerá abierta al público todavía una semana más. Imperdible.

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VI

Arequipa, 16 de octubre de 2011. EL BÚHO

Música El estilo de The Wave Pictures, banda de rock inglés, se ha definido en ocasiones como lo-fi o rock alternativo. Destaca la guitarra desenfadada de David Tattersall y su peculiar voz. Aún con escasa incursión en el país, va ganando adeptos locales, como el autor de la siguiente nota.

E

n verdad hay bandas de música que te salvan la vida. Sucede entonces que durante varios días despiertas y no sabes si la letrilla que resuena en tu cabeza es una prolongación del sueño o es que una vez más te has dormido con los audífonos puestos. Los audífonos, piensas, son la octava maravilla del mundo moderno, del mundo que te sumerge en la burbuja de sus sueños para mantenerte de alguna forma tranquilo. Entonces no importa dónde ni cómo estés, ese banda salvadora, su último disco que lo tienes casi ya memorizado en su completitud, será parte del soundtrack de tu vida. Cada lugar, cada paso, cada acto que realizas será acompañado por la libre elección de tu reproductor MP3 de 4 gigas. A partir de ese momento entonces los objetos que te rodean se reconfiguran. Un lapicero es ahora una baqueta que golpeas contra el espaldar del asiento de delante de la

n Elmo Lesto

Richard Coleman

Melómanos de buen corazón combi y tu mochila, una guitarra que cargas todo el día mientras caminas, observas, otra vez caminas e imaginas nuevas historias sencillas acerca de muchachos y muchachas que se aman pero que irremediablemente se alejan, mientras ansías una copa de vino o simplemente un cigarrillo y una cerveza. Esta es The Wave Pictures, la banda inglesa que me salvó y aun me salva la vida. Hay algo extraño en sus temas, algo que va más allá de la sola anécdota de cada una de sus canciones, algo que rebasa la guitarra límpida y voz única de David Tattersall, algo que se encuentra más allá de la resonancia gruesa y lírica del bajo de Franic Rozycki y la batería justa de Jonny Helm. Pienso que es la sencillez con que componen e interpretan sus temas, y la sencillez es algo que fácilmente ahora no se consigue.

n Últimos LANZAMIENTOS

n Ashes & Fire Ryan Adams

El ex vocalista de Jacksonville publicará “Ashes & Fire”, su décimo tercer álbum de estudio que contará con Norah Jones como voz invitada en varias canciones. El sucesor de “Orion”, de 2010, contiene 10 temas producidos por Glyn Johns, padre de Ethan Johns, quien ya produjo algunos discos de Adams como “29″, “Heartbreaker” o el exitoso “Gold”, además de trabajos junto a The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan, entre otros. El disco será editado por Pax Am: sello del propio Adams y con distribución de Capitol. Ya se sabe que el genial Ryan Adams es capaz de cualquier cosa. De soltar su vivaraz alma o trasladarte hasta lo más profundo de las entrañas. Con “Ashes & Fire” se recupera al mejor artista en su versión más acústica. Una maravilla.

Así, esta banda que bien podría salvar más vidas, se desliza suave y acompasadamente por el mundo del rock europeo desde el año 1998, publicando cada año desde el 2004 un disco que, sin duda, ha forjado la imagen que ahora tienen. Irrepetible es el disco Instant Coffee Baby (2008), audaz, vivo, siempre sencillo, con historias tan naturales, con letras que no son otra cosa que poemas, a veces tristes, a veces nostálgicos como un hombre que espera en la puerta de un bar que ya cierra. Hay bandas que te salvan la vida. Sucede que no te das cuenta pero descargas en cada una de sus canciones todo lo que te rodea, y entonces no quieres quitarte los audífonos porque quieres creer que el mundo está resumido en la guitarra de David Tattersall, otra vez en su voz única, otra vez en sus letras naturales. La vida es sencilla, The Wave Pictures también.

Después de 30 años de carrera, el guitarrista Richard Coleman al fin edita su primer disco solista. Coleman comenzó su historia musical en los años “80 con la banda Fricción, que grabó dos álbumes entre el 86 y el 88, editados en nuestro país en la época en que el rock latino estaba en su apogeo, sonando en las radios temas como “Autos sobre mi cama”, “Perdiendo el contacto” y “A veces llamo”, entre otros. Posteriormente, formaría la banda “Los 7 Delfines”, con los que grabaría siete discos entre el año 1992 y el 2008. Paralelamente, su carrera musical estuvo muy vinculada a Soda Stereo y fue por mucho tiempo el cuarto Soda: además de ser autor de temas como “Estoy azulado” y “En el borde” y de haber sido también parte de la banda de Cerati como solista y haber grabado la guitarra en los discos “Ahí Vamos” (2006) y en “Fuerza Natural” (2009). “Siberia Country Club” es el título de su disco debut. Una obra notable, donde hay elegantes melodías con poesía barroca, mostrando que siempre fue muy buen compositor y letrista, además de crear una música potente, variada y contemporánea.

El cuarto Soda. Coleman trabajó con afamado grupo argentino. El álbum se inicia con “Turbo Elixir”, tema que nos recuerda la esencia roquera del álbum “Ahí vamos” de Gustavo Cerati y es precisamente el siguiente tema, “Normal”, donde participa en el solo de guitarra y que fue su última grabación. “Hamacándote”, una excelente balada, es el tema de difusión con video incluido, que Coleman parece dedicar a su amigo Cerati, en coma hace quince meses. “Casa de papel” y “ Escarabajo”, un par de temas con un brillo singular en la lírica, “Jardines líquidos”, tema con un aire dark de los comienzos de su carrera. La adrenalina sube con el rock “Memoria”; en tanto, “Cosas” promete convertirse en un clásico, para terminar con la opresiva “Veneno” que cierra este magistral disco. Contando con Tweety González a cargo de la producción, Coleman hizo uno de los mejores discos en lo que va del año.

nG  race For Drowning

n Nothing But The Beat

El líder de Porcupine Tree publicará “Grace For Drowning”: su segundo álbum en solitario El sucesor de “Insurgentes”, su debut solista, vendrá en los formatos de CD doble, con 40 minutos de música en cada disco, y Blue Ray, y con mezcla en sonido surround alta definición, además de mucho material visual. En esta ocasión, para la grabación del disco el músico contó con la colaboración de Marco Minnemann y Nic France en la batería, Nick Beggs en el bajo, Aziz Ibrahim y Steve Hackett en la guitarra, Gary Husband en teclados y Theo Travis en la flauta y el saxofón. Tal como ha sido descrito por Steven Wilson: “Es mi mayor proyecto hasta la fecha. ‘Insurgentes’ fue un paso importante hacia algo nuevo. Este registro toma eso como punto de partida pero es más experimental y ecléctico”.

Ostenta el título de DJ francés mejor pagado del mundo, supera los 22 millones de seguidores en Facebook y estrellas como Madonna, Rihanna, Black Eyed Peas o Lil’ Wayne han puesto en sus manos un sonido que más tarde se convertiría en éxito mundial. Responsable de tender un puente entre la música pop y la electrónica, Guetta quiere ahora ir más allá de “las típicas estrofas repetidas y pegadizas”. Por ello, su nuevo disco Nothing but the beat augura sonidos de vanguardia. El sucesor del exitoso “One Love”, de 2008, será doble y contará con participaciones de Lil’ Wayne, Usher, Will.i.am, Nicki Minaj, Taio Cruz y Ludacris, entre otros. El segundo disco está compuesto por pistas instrumentales y su primer single se titula “Where Them Girls At”.

Steven Willson

David Guetta


Artes&Letras

VII

EL BÚHO. Arequipa, 16 de octubre de 2011

Espectáculos Vibra en las manos del músico y hace vibrar a quienes la escuchan. Su versatilidad la hace estrella de muchos géneros; y en el clásico puede ser el centro de un gran concierto, como sucedió en el ofrecido por el maestro Julio Cajjak Manrique, esta semana.

Maestra guitarra

L

os sonidos clásicos comenzaron a sonar en el auditorio municipal con el Preludio y presto de la suite 995 para laud, de Johann Sebastian Bach. El maestro Cajjak convirtió la sala en un espacio solemne de sonidos antiguos, con la habilidad de sus manos sobre esas seis cuerdas que se vuelven mágicas en uno de los instrumentos más universales que existen: la guitarra. La Gran Obertura de Mauro Giuliani comenzó luego con esa combinación intensa de rasgueos y punteos que caracterizan esta pieza tan buscada por los guitarristas para exhibir su talento. La gente en el auditorio comenzaba a acomodarse en sus asientos para disfrutar de aquél paisaje musical del siglo XVII. El viaje viró a un presente más cercano y festivo, con los Tres estudios negros para guitarra y cajón de Virginia Yep: como pregón, como landó y como festejo, con el acom-

Cable n PELÍCULAS Vicky, Cristina Barcelona 2008 / 1:36 / Comedia / Dir: Woody Allen / Con: Javier Bardem, Scarlett Johannson, Penélope Cruz Dos norteamericanas, Vicky y Cristina, van a Barcelona a pasar sus vacaciones de verano. Allí ambas se ven envueltas en una extraña relación con Juan Antonio, un carismático pintor español vinculado emocionalmente a su tempestuosa ex mujer.

La Gran Obertura de Mauro Giuliani comenzó con esa combinación intensa de rasgueos y punteos que caracterizan esta pieza tan buscada por los guitarristas para exhibir su talento” pañamiento en el cajón del profesor Gino Callata Astoquilca. Así culminaba la primera parte del recital. En la segunda parte, el repertorio nos regresó a los clásicos, con el con-

Dom. 16 de Oct. – 12:15 h. HBO Patch Adams 1998 / 1:55 / Comedia / Dir: Tom Shadyac / Con: Robin Williams, Daniel London, Philip Seymour Hoffman La película está basada en la vida de Hunter Patch Adams, un hombre que después de ingresar en un centro

cierto de “San Ángel” para guitarra y cuerdas de Gerardo Tamez. Tres movimientos: moderato, aire de pirecua y allegreto, en los que la guitarra fue el centro de ese universo de cuerdas. Acompañaron al maestro: Milagros Bedoya y Luis Calizaya en los violines, Freddy Valdez en la viola, Jessica Linares en el violoncello y Juan Soaña en el contrabajo. Julio Cajjak inició sus estudios con los maestro Alejandro Dávila Ballón y Alejandro Dávila Covinos en la Escuela Superior de Música Luis Duncker Lavalle. Ha participado en diferentes recitales y encuentro musicales en nuestra ciudad y

psiquiátrico después de un intento de suicidio, se da cuenta del desprecio con el que algunos médicos tratan a sus pacientes. Adams, un hombre que tiene como máxima tomarse la vida con el mejor humor posible para hacer reír a los demás, decide estudiar medicina. Una vez en el hospital, será allí donde empiece a aplicar sus singulares técnicas, basadas en la risa como efecto terapéutico para curar a sus enfermos. Jue. 20 de Oct. – 14:45 h. Universal Channel

otras del país. Representa a su escuela en el II Festival Internacional de Guitarra que se realiza anualmente en nuestra ciudad. Ha conformado diferentes ensambles y agrupaciones musicales en nuestro medio, siendo fundador de la Asociación Musical Nuevo Sol, con la que realizó un trabajo cultural en los 80. En el año 2010 tuvo una presentación con la Orquesta Sinfónica de Arequipa. Actualmente es docente del Conservatorio Regional, en donde dirige diversos ensambles con jóvenes estudiantes y niños. (Paola Donaire C.)

n DOCUMENTALES Terremoto en Haití ¿Principio o final? Mié. 19 de Oct. – 12:00 h. Discovery Channel Historia de jazz, de Ken Burns Lun. 17 de Oct. – 17:00 h. Films&Arts n SERIES Rock Road Jue. 20 de Oct. – 20:00 h. SONY

MUESTRA n XXI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes, exposición de obras ganadoras, mencionadas y seleccionadas

Ingreso Libre

Organiza: Centro Cultural Peruano Norteamericano

Organiza: UCSM

Film: Europa

Zona de Multieventos (Campus Universitario)

Teatro (CCPNA – Melgar 109) Lun. 17 de Oct. – 19:00 h.

Teatro

Vie. 21 de Oct. – 10:00 h.

Ingreso Libre

jue. 20 de Oct. – 19:00 h.

Ingreso Libre

Film: Los Idiotas

Ingreso Libre

Sáb. 22 de Oct. – 18:00 h.

nnn

El maravilloso, sexy e inacabable Rod Stewart, se presentó este sábado en Lima. Por supuesto, yo volé y allí habré estado, gritando a más no poder. Pobres los arequipeños que deben conformarse con Inxs que dizque viene en noviembre. Eso será si no lo suspenden o si algún regidor coimero no trata de impedirlo, o si han solicitado permiso municipal a tiempo.

Recital. La guitarra del maestro Cajjak en espléndido juego de cuerdas.

Agenda

Museo de Arte Contemporáneo (Av. Tacna y Arica, ex estación de ferrocarril)

n Dolores de Ego

CONCURSO n Danzas folklóricas interfacultades

CINE n Cine Club David W. Griffith Ciclo de cine: Lars Von Trier

Teatro Mié. 19 de Oct. – 19:00 h. Ingreso Libre Film: Dogville

Sigue sexy. Rod Stewart llegó por fin a Lima.

nnn

La última. El Canal 9, Perú TV, ha alquilado su señal al consorcio Alba Visión (que incluye a ATV, Global, entre otros canales), del poderoso empresario centroamericano Ángel Gonzáles, que se extiende cual pulpo por todo latinoamericana y ahora parece que se diversifica en el Perú. Se espera muchos cambios en la programación, lo que incluye a todo el personal de esa casa.

nnn

ATV también tiene entre sus planes, la creación de un canal exclusivo de noticias que se transmitirá en el nuevo formato digital, primero en Lima y esperemos que algún día en todo el Perú. Para eso ya cuenta en sus filas con Rosa María Palacios, Augusto Alvarez Rodrich, Patricia del Río, Ana Trelles, entre otros jales que sigue haciendo. Ojalá le hagan verdadera competencia al grupo El Comercio y su insufrible América TV.

nnn

El Instituto Cultural Peruano Alemán presentó dos excelentes conciertos este fin de semana: Cecilia Alessandra que interpretó a las divas del soul y el jazz, el jueves, y Américo Martínez, quien celebró sus 25 años de cantante de trova, junto a sus fieles amigos que lo acompañan en ese “anacrónico” afán. Así se llama precisamente su último disco. Lo único malo es que el local va quedando chico. ¿Alguna posibilidad de construir un auditorio?

nnn

Magdiel Ugaz estuvo el sábado en Parque Lambramani y Maricielo Effio estará hoy domingo en el “Boulevard de las Estrellas”, de ese local, para poner su huella junto a la de Gianella Neyra. Para quienes gusten del ambiente de Chollywood.


VIII

EL BÚHO. Arequipa, 16 de octubre de 2011

Literatura

Memorias del escribidor Jorge Luis Ortiz Delgado

Juan Carlos Nalvarte

De a cero inexpugnable Juan Carlos Nalvarte Lozada (Arequipa, 1991) ha publicado su primer libro de cuentos, “El hombre de a cero”. Un libro bastante entretenido, por momentos tierno, sádico, de un humor disparatado, y todo muy en onda pop. Juan Carlos es un escritor joven, talentoso y con muchos planes de seguir haciendo literatura. Como titula uno de sus cuentos, Alea iacta est. La suerte está echada. daniel martínez lira

dmartinez@elbuho.pe

El hombre de a cero” es tu primera publicación. Veintitrés cuentos, algunos de ellos no más extensos que una página o una línea. ¿Puede interpretarse esto como la calistenia de un futuro corredor de fondo o estás convencido de la brevedad como requisito fundamental de un buen cuento? Escribo cuentos breves porque me gusta leer cuentos breves, exigen más del lector, quien, a partir del texto, debe crear un mundo dónde ubicarlo y llenar las omisiones. Además la contundencia de un cuento breve es incomparable. Adicionalmente, la brevedad es algo necesario en un mundo que corre a velocidades inimaginables. En tus cuentos aparecen muchos elementos pop: superhéroes y villanos, programas de televisión, canciones, películas, etc. Es parte de la ambientación, creo que eso ayuda a introducir al lector a la forma de ver el mundo de los personajes y el ambiente en el que han crecido. Por otro lado, “El hombre de a cero” no deja de ser un súper héroe, el que siempre pierde a cero. Pierde porque no va con este mundo, no se somete a sus preceptos y ceremonias deshumanizantes, jamás será reconocido en este mundo de porquería, en el que el más vivo, el más pendejito, el que aplasta más gente, es el que triunfa.

El sadismo, por momentos divertido, de tus personajes ¿te ayuda a exorcizar ciertos demonios, si no fuera por la literatura serías un “psycho killer”? Es una manera de desfogarse. Sin la literatura estaría oficialmente loco, estaría buscando duendes o algo así. No tengo ningún

Artes&Letras

A cero. Joven escritor recrea sus propios héroes pop en ópera prima. influido también, aunque no me guste aceptarlo, la televisión.

Sin la literatura estaría oficialmente loco, estaría buscando duendes o algo así. No tengo ningún primo al que haya cegado con lejía, pero aún no pierdo la esperanza” primo al que haya cegado con lejía, pero aún no pierdo la esperanza de llegar al cuadro de honor, aunque la verdad ya no me importa tanto. En tus cuentos el sentido del absurdo es muy divertido. ¿De dónde tu gusto por lo disparatado, más Arreola que Cortázar? Creo que nace cuando Martín Romaña salta del segundo piso de una casa y cae encima de una ambulancia, luego vino Arreola a reforzarlo. El humor de mi generación tiende también a lo exagerado. Creo que en eso ha

El final de “Amnesia” es un ingenioso juego tipográfico. Recurso muy rara vez usado en el cuento. ¿Crees que hay ahí una veta que explotar? Definitivamente sí. Me encanta ese tipo de juegos y quisiera tener un poco más de ingenio para hacer muchos más. Es lo que me atrajo de “Exorcismos de estí(l)o” de Cabrera Infante. ¿Algún nuevo proyecto? ¿Otro libro de cuentos? ¿Tal vez una novela? Nunca dejo de escribir relatos. Pienso ahora en un libro de viñetas, con microrrelatos, juegos de palabras y tipográficos, varia invención y prosas apátridas, o talvez una novela. De lo que estoy seguro es que quiero que en lo que haga haya poesía o que al abrir el libro éste explote, una de dos. No sé, talvez ahora sí queme todo y empiece a matar a los sobones de mi clase y me convierta en cazador de duendes.

Ella se hace la sueca La contribución que hace Sócrates frente al descubrimiento del conocimiento consiste en hacer que el rigor y la firmeza del argumento (muy distinta a la rigidez de pensamiento) tuviera efecto en los asuntos de interés público. En ausencia de esta cualidad no es extraño que el prejuicio fácilmente pudiera enredarse con la razón. En términos políticos, y siendo todavía más puntual, en circunstancias electorales, el debate dentro de las aulas sobre los planteamientos políticos que ofrece cada grupo o candidato a alguna representación local o nacional es desde superficial o accidental hasta inexistente. Las razones que terminan siendo desplazadas por las sensaciones y las impresiones de portada de libelo en los momentos que preceden al voto, y en su misma ejecución, no acuden a ese llamado democrático de “voto consciente” al que tanto apelan tanto los medios de comunicación como los mismos candidatos “y que irónicamente son los mismos que en vez de propiciar diálogos genuinos convierten los espacios de discusión en pueriles actos de alegatos. Tampoco asiste mucho a la democracia la asociación de la propuesta política con el interés dogmático no de la Universidad (en mayúsculas), sino de quienes la convierten en estandarte de una sola razón (en minúsculas). Una universidad que contribuye al progreso produciendo profesionales muy capacitados para resolver los problemas económicos más visibles de la sociedad y que, por otro lado, apoya a un candidato, por ejemplo, cuyo discurso tiene visos notables de homofobia o que vulnera los derechos a la salud sexual y reproductiva de la mujer no sólo es ilógica sino hasta antiética. Por eso, fomentar una democracia que codifique terrenalmente el bien común (y lo aísle de la monocorde abstracción) sólo es posible cuando desde sus aulas se despliegan fuerzas deliberativas hacia la sociedad y se produzcan ciudadanos con la capacidad de razonar acerca de sus propias creencias, condición que no vuelve al pensamiento socrático antireligioso, sino que, afortunadamente, pervierte cualquier deformación académica de grupos de interés, confundidos entre lo puramente comercial y su medianía académica. Pero la voz del escolasticismo más primitivo (el que es ajeno al razonamiento y cercano al dictado de la autoridad) y la parálisis en el argumento expelidos desde las universidades, galardones que no nos ubican como el país de alguna de las trescientas mejores del mundo, según los últimos rankings elaborados, más un débil escrutinio de los estudiantes “incapaces de entender la distinción entre el soporte ideológico de un discurso y la validez lógica de sus premisas” obstruyen la idea y la sana tentación del autoexamen, del análisis de los propios principios y de sus límites. Discutir, precisamente, estos asuntos es función primerísima de la Universidad; de ahí su utilidad pública, su razón de ser. Lo contrario no se distancia lo suficiente de la formación de militantes, activistas o simplemente seres pasivos adormecidos con el legado de la tradición que nos exime de razonamientos independientes y cuestionamientos. ¿Cuándo el fenómeno del movimiento de los indignados se trasladará al Perú para expresar su repulsión a la mediocridad de la educación pública y bastante privada, la violencia humillante de las calles y los estadios, la discriminación inmunda en los clubes particulares y el afán escandalosamente lucrativo de las autoridades elegidas? La universidad (ahora con minúsculas, si es peruana) se ha hecho la cojuda todo este tiempo.


Artes y Letras 492