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EL BÚHO. Arequipa, 21 de agosto de 2011

Víctor Miranda Ormachea

E

l inefable García, juglar postmoderno de incontables desventuras, quijote inconfundible de una sociedad que le era esquiva, que condenaba cada falta o adversidad que le acaeciera, ha arremetido contra los molinos de viento más de mil veces y siempre ha salido victorioso. En 1987 Charly apabullaba a los arequipeños cuando presentaba en el Coliseo Arequipa piezas de su novísimo “Parte de la Religión”. Para entonces el espigado bigotón contaba ya con millares de devotos en estos lares, los mismos que colmaron el viejo recinto convertido aquella noche en templo argentinómano. Despuntaron cánticos y salmos que hablaban de dinosaurios, de demoliciones de hoteles, de estar verde y de seguir pegando abajo. Los veinteañeros de aquella noche convertidos hoy en cincuentones seguramente no esperaban una secuela de este episodio de sublime euforia. Aquella vez Charly García recorría proscenios y estudios de grabación con suntuosos invitados, desde deidades de su propio nivel como Luis Alberto Spinetta, hasta futuras celebridades como Andrés Calamaro, Fito Páez o Fabiana Cantilo. Los ochentas, pues, encumbraron en el bestiario popular al bonaerense más reconocido de la historia del rock latino, aquella década que hoy parece soñada consolidó por siempre al mito como parte de la cotidianidad sonora contemporánea. Los noventas y parte de la década pasada amainaron al García más candoroso, que empezó a consumirse ante la decepción que le provocaba el mundo. Charly cantó canciones memorables, pronunció frases memorables, pero sobre todo se hundió en la desesperación y la enfermedad. Tal vez quería evitarse el dolor de notar que todo aquello que él y una generación de músicos habían forjado había sido en vano, gesto que sirvió de muy poco ante un público ingrato que dejaba el rock para abotagarse en géneros tan fáciles como intrascendentes. Entonces Charly hizo música para las lágrimas, tocaba el piano y ululaban las sirenas policiacas, durmió en pleno incendio y resquebrajó su espíritu. Se rompió los

La leyenda de Charly García

“Alguien en el mundo piensa en ti” Foto: El

prensa@elbuho.pe

Cuando Charly García visitó tierras mistianas, hace casi veinticinco años, se hallaba en una espiral de éxito y popularidad que le supuso una victoriosa bienvenida y una clamorosa presentación; hoy, en un periodo mucho más apacible de su carrera, y de su vida misma, vuelve para demostrar que el ecléctico hacedor de Sui Generis, Serú Giran, La Máquina de Hacer Pájaros y fundador de aquella grandilocuente oleada de rock hispano de los ochentas, es mucho más que una prístina leyenda del pasado. Volvió. Horas antes de su concierto, Charly regaló una tocada en forma de prueba de sonido para privilegiados fans. dientes y lo internaron por disfuncional, murió, pero los medios lo resucitaron para asesinarle de nuevo. Charly convulsionó y se sacó el corazón para no sufrir más, encendió la televisión y contempló su funeral, destrozó su casa y demolió hoteles, para hacer honores a su vieja canción. Padeció de soledad. En el psiquiátrico le diagnosticaron aislamiento, esquizofrenia, neurosis, locura permanente irreversible. Igual no había mucho de qué preocuparse pues con dos aspirinas y la comida casera de su amigo el señor Palito Ortega volvería a estar gordito y sonrosado, Charly siguió la receta al pie de la letra y escribió cuatro canciones con ella, recordó su faceta musical y así llegó el año 2009.

Charly regresa para saldar cuentas con aquellos ojos y oídos que le vieron manipular mentes y corazones hace tanto tiempo, y para procurar conquistar nuevos cuerpos y almas de generaciones que apenas le conocen, para ellos es el excéntrico salta piscinas y cocainómano de las noticias. Niños que difícilmente saben que Charly ante todo es un músico inconmensurable

Hoy el sexagenario García, recuperado (hasta donde es posible) de aquel letargo de lucidez irreal que lo aquejó durante tanto tiempo, e incluso con producción nueva bajo el brazo (“Kill Gil”), volvió para redimir su tardanza. Charly regresa para saldar cuentas con aquellos ojos y oídos que le vieron manipular mentes y corazones hace tanto tiempo, y para procurar conquistar nuevos cuerpos y almas de generaciones que apenas le conocen, para ellos es el excéntrico salta piscinas y cocainómano de las noticias amarillistas. Niños que difícilmente saben que Charly ante todo es un músico inconmensurable que se entregó de tal manera a su arte y que, un día, el arte lo devoró sin piedad. Say No More.

“AREQUIPA, LUZ Y REFLEJO” / ENTREVISTA A JUAN GABRIEL VÁSQUEZ / FESTIDANZA


Artes&Letras

II

Poesía

Lecturas

S. La niña y el campo

Mi viejo no es Charly García

“Ahora mismo siento que las danzas Hacen crecer el tiempo en las alturas Hasta cerrar mis ojos de perpetuidad”

I. La niña gira su pollerita como kantutatierna

Llevas un rio en los ojos filigranas de oro liquido la sangre milenaria del sol Otro rio se escapa de tu voz hacia la aurora desdeel fondo de la aguda voz y de la oscuridad ominosa del grito.

Esos ríos corren negros, corren para hundirse hasta el centro de la tierra donde se abisman con una piedra todos los lamentos paraasídesatar la sangre de la chinadiabla

Rios del alba cuelgan en tu cintura en su rizada caballera un oleaje de lisura revolotea al vaivén de tus caderas vuelves a danzar con el dulzor desnudo

“Miro el rio y siento su danza en la tierra Siento que bebo el sol en sus aguas riendo Con todo el oro despojado del universo”

detu inocencia de crepé.

“Nacen pájaros para salvar el arroyo En la danza, cuando vienen los cóndores Y las águilas para hacer desfallecer los ríos”

II. La niña gira la rueca con su sonrisa de quinua dulce

Arequipa, 21 de agosto de 2011. EL BÚHO

III. La niña gira sus retinas y renueva el mundo en su génesis Llevas un fuego cretácico en el canto otro en tu futuro para retroceder los astros por la claraboya de la tarde Fuga en corpúsculos la luz, en vientos elíseos, la miseria de los hombres crepusculares

Llevas un viento en el recuerdo

que no puedan convivir con la danza y su orografía,

otro raudo descrucifica las memorias

mientras en tu corazón una comparsa de diablos

en los ponientes de invierno

al centro de la fiesta

cuando suman más los ríos

desde hace cinco siglos dirigen tus glóbulos

para restar las malas conciencias

por un ángel que controla el mal ante el bien

que sepultan a este pueblo.

De Gamaliel Churata y el oráculo del agua (2011)

Boris Espezúa Salmón (Puno, 1960) Estudios Derecho y Educación en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Universidad Nacional de Educación “Enrique Guzmán y Valle”, respectivamente. Actualmente se desempeña como docente ordinario en la Universidad del Altiplano de Puno. Ha obtenido el Primer Puesto en Poesía por el Ministerio de Educación en1987; y finalista en el VII Bienal de Poesía Premio Copé 1995. Ha publicado los poemarios: A través del ojo de un hueso (1988), Tránsito de Amautas (1990), Alba del Pez (1998) y Tiempo de Ceniza (2002).

Charly García debe tener, más o menos, la edad de mi viejo. Físicamente, son muy parecidos. El mismo pelo, la misma nariz, los mismos lentes y, aunque parezca increíble, el mismo bigote: un lado más canoso que el otro (creo que Charly más bien se lo pintaba: ¿Charly García intentando parecerse a mi viejo?). No son similitudes que mi viejo haya buscado, no fue que se dejó el pelo largo ni el bigote así para parecerse a Charly; es más, creo que ni le gusta. A mi viejo le gusta Sui Géneris pero si tuviese que elegir entre Charly o Nito, creo que elegiría a Nito. Le gustan también los Beatles y los Rolling Stones pero ocurre que no se parece ni a Paul ni a Mick, se parece a Charly. Y pese a que Charly no figura en su “top ten” particular de cantantes de rock, me atrevería a decir que vive bastante orgulloso de este parecido. Asoma su sonrisa cada vez que se lo dicen, una sonrisa idéntica a la de Charly. Ahora no me molesta en lo más mínimo que mi viejo se parezca a Charly. Esto quiere decir que antes sí me molestaba, no mucho pero sí lo bastante como para agarrarle un poco de tirria, no a mi viejo (que siempre ha sido bueno conmigo: cuando era niño me hacía “caballito” en sus hombros) sino más bien contra García Moreno, alias Charly. Cada vez que mis amigos y yo nos juntábamos a escuchar un disco o un casete del rockero argentino -mientras nos teñíamos de púrpura el hígado con un ladrillo de vino barato- no faltaba el listo que soltara en mitad de una canción -ya fuera “Demoliendo hoteles” o “Nos siguen pegando abajo”- algo así como “el viejo de este huevón se parece a Charly como mierda”. Y el resto cantaba a coro “¡no jodas!”. Yo me hacía el habitante lunar (eufemismo), me fingía muy concentrado en la letra, en los acordes de la guitarra, en el teclado… conmigo no era; con mi viejo, menos. Hasta que uno de ellos, siempre el mismo, no se aguantaba las ganas de ser más directo: “¿No jodas que te da roche que tu viejo se parezca a Charly?”. Es que no se parecen, atinaba a defenderme. Pero si son igualitos, decía otro, y terminaban riéndose todos. No me cabe duda que este incidente, repetido cada dos o tres fines de semana, contribuyó a que, en adelante, escuchara más a Spinetta, y a que odiara, profundamente, ambos bigotes, el de mi viejo y el de Charly, que no sé cuál fue primero. Hasta hoy me siguen diciendo lo mismo: tu viejo es igualito a Charly. Después de muchos años de estar oyendo la misma cantaleta, por primera vez reconozco que sí, efectivamente, mi viejo se parece como mierda a Charly García. Ya no me molesta (canciones como “Eiti Leda”, “Promesas sobre el bidet” o “Asesíname” -por citar unas cuantas- terminaron reconciliándome con el buen Carlos Alberto) pero si llego a ir al concierto no será, espero, acompañado de mi viejo. No sabría hacia qué lado mirar. En mi peor pesadilla, Charly hasta lo invita a subir al escenario… (Daniel Martínez Lira)

Imagen. Otras formas de seguir a Charly.


EL BÚHO. Arequipa, 21 de agosto de 2011

Artes&Letras

III

Cine

Cartelera Del 18 al 25 de agosto

Artes marciales, efectos especiales, brujos que regresan de la muerte y un acercamiento a una antigua cultura andina: esa es la explosiva mezcla que promete la película “El último guerrero Chanka”, estrenada esta semana en las salas limeñas y que recorrerá el resto del país.

n CineMark Parque Lambramani

financian buena parte del cine nacional, unas ayudas a las que Zanabria no pudo acceder y que obligaron a que él y su equipo fuera la única fuente de financiación de la cinta. La historia de la cinta también muestra un gran interés por reivindicar el pasado de su tierra, entrelazando dos líneas temporales: la guerra de los Chankas contra un malvado brujo hace 500 años, y el empeño de un joven por acabar con el mismo brujo en la actualidad. “Yo no pensaba actuar, buscaba a personas que pudieran interpretar el papel pero debían tener dominios de las artes marciales, y al final yo tuve que dirigir, armar el guión y actuar. Pensé que si Bruce Lee dirigía y actuaba, por qué yo no podía hacerlo”, recuerda Zarabia. Por el momento, “El último guerrero Chanka” se proyectará en seis salas de Lima, para luego pasar al circuito de cines del interior del país, con el objetivo de recuperar la inversión, cercana a los 30 mil dólares. Mientras tanto, Zarabia ya trabaja en su próximo proyecto: una historia aún más épica y en la que narrará la histórica guerra entre los chankas y los incas. (EFE).

A

demás de este peculiar cóctel de temas, la ópera prima de Víctor Zarabia es una reivindicación, a través del género de aventuras, del conocido como cine regional peruano, un cine creado con pocos medios pero mucho entusiasmo en el interior del país y al margen del ya de por sí pequeño mundo cinematográfico de Lima. “Si queríamos trascender y tener acogida entre el público acostumbrado a las películas de Hollywood, con acción y efectos, teníamos que coger algo de nuestra cultura, nuestro quechua, y combinarlos con artes marciales y efectos especiales”, explica Zarabia. El joven director, natural de Andahuaylas, donde se rodó la cinta, opina que el cine peruano no puede hacerse solo para festivales, en referencia a un tipo de cinta que triunfa en muestras internacionales pero que poca gente ve en su propio país. Sin embargo, esa repercusión internacional es lo que permite las coproducciones y subvenciones que

n Cintia Alviti

Capitán América No tiene nada que ya no hayamos visto en una película de superhéroes, pero tiene todo lo necesario para cumplir con su cometido de entretener de principio a fin. La historia es muy buena y logra no aburrir en su primera parte donde se cuenta el paso del hombre normal al héroe, como sucede en muchos films de este género. El elenco está bien elegido y hace un buen trabajo.

Chris Evans está muy creíble y si bien no tiene el carisma de, por ejemplo, Robert Downey Jr. con su interpretación de Iron man, no por eso deja de ser un personaje querible. La ambientación de época y el vestuario es impecable y el trabajo del director es muy bueno. Los efectos digitales son de primera calidad (aunque a esta altura algo menor sería imperdonable). Las secuencias de acción si bien abundan, están colocadas con una buena dosificación. Es decir, la película no es un rejunte sin ton ni son de efectos especiales, bombas, tiros, etc. etc., sino que tiene una muy buena trama y un buen guión, que incluye escenas de acción sólo cuando son necesarias.

Biutiful (DOB) 6:30pm - 9:30pm Capitán América (DOB) 3:50pm El Planeta De Los Simios Revolución (SUB) 4:00pm - 6:15pm - 8:30pm - 9:40pm - 10:50pm Linterna Verde (DOB) 3:00pm - 5:30pm 8:00pm - 10:30pm Linterna Verde 3D (SUB) 7:10pm - 9:50pm/ (DOB) 2:30pm - 4:50pm Los Pitufos (DOB) 2:10pm - 3:10pm 4:20pm - 5:20pm - 6:40pm - 7:30pm Super 8 (SUB) 9:00pm

n CinePLANET Open Plaza Capitán América (DOB) 1:30pm - 4:10pm - 6:50pm - 9:40pm El Planeta De Los Simios Revolución (DOB) 1:20pm - 2:30pm - 3:40pm - 4:50pm 6:00pm - 7:10pm - 9:30pm - 10:40pm La Noche Del Demonio (SUB) 6:10pm - 8:30pm - 10:50pm Las Locas Aventuras De Caperucita Roja 2 (DOB) 1:45pm - 3:45pm - 5:45pm - 7:45pm Linterna Verde (DOB) 2:50pm - 5:10pm 7:30pm - 10:00pm Linterna Verde 3D (SUB) 9:10pm/ (DOB) 1:50pm - 4:10pm - 6:40pm Los Pitufos (DOB) 1:40pm - 2:40pm 3:50pm - 5:00pm - 7:20pm - 9:30pm Los Pitufos 3D (DOB) 1:10pm 3:30pm - 5:40pm - 8:00pm - 10:10pm Super 8 (SUB) 9:50pm

n CineMark Aventura Plaza Las aventuras de la Caperucita Roja 2 2:00pm / 4:10pm / 6:15pm 3D Linterna Verde (SUB) 10:30pm 3D Linterna Verde (DOB) 1:00pm / 3:20pm / 5:50pm / 8:10pm El Planeta De Los Simios Revolución (SUB) 12:30am / 1:25pm / 2:40pm / 3:30pm / 4:50pm / 5:40pm / 7:00pm / 8:00pm / 9:15pm / 10:15pm Linterna Verde (DOB) 8:30pm / 11:00pm Los Pitufos (DOB) 12:10am / 2:20pm / 4:30pm / 6:45pm / 9:00pm XD Los Pitufos (DOB) 12:40am / 2:50pm / 5:10pm / 7:30pm / 9:45pm

n CinePLANET Real Plaza Biutiful (DOB) 6:30pm - 9:30pm Capitán América (DOB) 3:50pm El Planeta De Los Simios Revolución (SUB) 4:00pm - 6:15pm - 8:30pm 9:40pm - 10:50pm Linterna Verde (DOB) 3:00pm - 5:30pm 8:00pm - 10:30pm Linterna Verde 3D (SUB) 7:10pm 9:50pm/ (DOB) 2:30pm - 4:50pm Los Pitufos (DOB) 2:10pm - 3:10pm 4:20pm - 5:20pm - 6:40pm - 7:30pm Super 8 (SUB) 9:00pm (

El primer vengador. Para fanáticos de los personajes de comic.

) Recomendada


Artes&Letras

IV

Cielo despejado. Bernardino Delgado Barruento.

Arequipa,

Alpaca. Luis Baldárrago Carpio

La casa vieja de Tingo. Miguel Ag

“Visión y expresiones” en el complejo Chaves de la Rosa

Arequipa, luz y re Existen pinceladas que se identifican como arequipeñas al primer vistazo. Paisajes en blanco sillar o verde campiña que se suman a la tradición pictórica de esta ciudad y le rinden homenaje por su aniversario. Los cuadros en esta exposición no son todo lo que se cultiva en Arequipa, en cuanto a estilos y técnicas, pero es lo más representativo de un agosto mistiano.

E

Patio del fundador. Sonia Chuctaya Kana

sta muestra colectiva se inauguró en el complejo cultural Chaves de la Rosa de la Universidad Nacional de San Agustín, el pasado 16 de agosto, y seguirá abierta al público hasta fines de este mes, como parte del programa de celebraciones por el aniversario de fundación española de la ciudad. El sillar ha destacado en la pintura arequipeña junto con la acuarela, que tiene las cualidades para representar la piedra volcánica en el lienzo y que encuentra en el clima de Arequipa una gran ventaja para su aplicación: la sequedad ayuda al pintor a poder trabajar en capas sin mucho tiempo de espera entre una y otra. Esto es lo que llaman “típico” en

la pintura local, las construcciones de sillar y la campiña, que pertenece más bien a una corriente que tuvo auge y magníficos representantes entre las décadas del 70 y el 80. En los últimos años, las nuevas generaciones han usado el estilo, como parte de su aprendizaje y adiestramiento, para han comenzado a expresar nuevas tendencias y estilos, muy acordes que un entorno más cosmopolita. Pero la de hoy, la muestra que lleva por título “Visiones y expresiones” tiene en galería piezas representativas de lo “clásico” arequipeño, un tributo a su riqueza histórica, arquitectónica y natural. (Paola Donaire Cisneros)

Arquitectura. Carlos Vilca Cruz


, 21 de agosto de 2011

guilar Valdivia

eflejo

V

Artes&Letras


Artes&Letras

VI

Arequipa, 21 de agosto de 2011. EL BÚHO

Música

n Elmo Lesto

El cantautor arequipeño Sandro Manrique, alias Izzy 243, presentó el jueves pasado su quinto disco titulado “Abstinencia”. Once temas rockeros con toques de pop y reggae. Buena música con abstinencia de cigarrillos (y otros vicios), pero no de oído. Daniel Martínez Lira

dmartinez@elbuho.pe

S

andro Manrique ha sacado un nuevo disco, el quinto. Y se llama Abstinencia. Han sido tres o cuatro meses sin darle una pitada al maleable cilindro de papel, consagrados al difícil arte de la composición con nada más que su computadora como cómplice y única compañía. Izzy 243 pertenece a esta legión de nuevos músicos que, en contra o a favor, prescinde de una banda que le haga el bajo (la guitarra, la batería y otros instrumentos) y se anima, en solitario, a armar sus propias canciones, a ser él mismo su propia banda. Este nuevo disco, a diferencia de los anteriores y pese a no abandonar el tono melancólico y tristón que caracteriza a su autor, es el más relajado (en el mejor sentido de la palabra), el más rockero y el más pop.

Ruidósfera

Acordes de la abstinencia Izzy 243. Abandona viejos hábitos excepto el de hacer buena música. Uno de los temas, “Ella”, coquetea con el reggae; Ella puede ser una mujer pero también puede ser otras sustancias. Otro buen tema es “En vano”, una suerte de rock criollo con fugas no en tondero pero sí en ska, y una trompeta al medio que convierte lo que resta del tema en un solo romántico de guitarra. La canción que cierra la oncena, “La primavera en instantes”, es tal vez la más sensible del dis-

n Últimos LANZAMIENTOS

nA  phrodite Goddess Edition Kylie Minogue

En julio de 2010, Kylie Minogue lanzó su undécimo álbum bajo el título de Aphrodite. El disco tuvo buena repercusión y vendió alrededor de 700 mil copias en todo el mundo. La placa contiene 12 canciones con un ritmo electrónico, dance-pop, animado y rápido. Ahora se lanza una reedición con el nombre de “Les Folies Tour Edition “, conformado por tres discos. El primero es el disco Aphrodite completo, el segundo contiene remezclas, mientras que el tercero un megamix de 20 minutos de duración con las canciones del álbum. Además, se añade una canción inédita junto a Taio Cruz, llamada “Higher”, fotografías nunca vistas y pop-ups.

co, música y letra: “Hay una ligera estafa en tu voz, y yo, no llego a irme… la lluvia ha destrozado mis sueños, las nubes alumbraron mis tiempos”. Otro aspecto a destacar es el acompañamiento constante de guitarra, y los muchos solos –algunos muy buenos- que aparecen en casi en todos las canciones. “Abstinencia”, el que le da título al disco, es -aunque no llegue a ser bailable- bastante discotequero.

Esta banda arequipeña aparece a inicios de los noventas con el nombre de “Exilio”. El origen de su sonido se remonta a su inexperiencia musical por lo que sustentan su estilo en el rock peruano subterráneo y en el punk español; Narcosis o Parálisis Permanente serían sus referentes, así como el periodo más denso y desgarrador de bandas como The Cure o Joy Division. En los primeros años, la banda se aboca a adquirir cierta destreza con los instrumentos ampliando su repertorio a sonidos influidos por Pixies, Jesus & Mary Chain, Sonic Youth y Pink Floyd (reconociéndoseles como una formación de rock alternativo), pero sobre todo afianzando composiciones propias que formarían parte, desde entonces. de la idiosincrasia de la banda. Hacia finales de los noventas el sentido de la experimentación invade a “Exilio” y revierte su música en forma de largas piezas atmosféricas de noise, progresivismo y psicodelia cargadas de melancolía y desesperación. Hacia 2005, “Exilio” se recompone con nuevo apelativo: The ExitOsos, retomando sus afanes de experimentación y ex-

nS  iberia Country Club Richard Coleman

Llega el primer disco solista de Richard Coleman, el artista que hizo historia en el rock argentino al frente de Fricción y Los Siete Delfines. Siberia Country Club fue concebido junto a Tweety González, quien había dicho en alguna oportunidad a Richard que quería producir un disco solista suyo, y junto a Daniel Castro, compañero de Coleman en Fricción, quien le había propuesto formar parte de algún proyecto. Coleman decidió que haría un disco solista y trazó un riguroso plan de composición y trabajo durante 4 meses, que dieron como resultado una lista de 16 temas. Completamente abocado al proyecto con Tweety, Coleman sumó además de Castro en bajo a Jorge Araujo en batería, a, Bodie en sintetizadores, y Gustavo Cerati quien grabó más guitarras en Normal.

ploración, esta vez muy influenciados por el post rock y la neo-psicodelia (siendo ahora catalogados como indie rock). La denominación de The ExitOsos no duraría mucho tiempo pues en 2009 la banda, totalmente recuperada, cambiaria de nombre a Ruidósfera, dejando en claro sus intenciones de permanecer en actividad. Ruidósfera cuenta con casi 20 años de actividad, ha participado en numerosos discos compilatorios como “Sillar & Roll” o “La Ciudad Blanca de la Furia” (Tributo mistiano a Soda Stereo), tiene realizado un video clip de su tema “Amadyz” y está a punto de editar su primer disco, que se ha nutrido desde el punk al metal, del noise al pop, del dark al post rock o conjugando todo en muestreos inconmensurables de atmosferas eléctricas que a estas alturas ya han definido el sonido de la banda.

n MR MR

Los hijos de Ricardo Montaner salen al ruedo con su primer disco. MR se hacen llamar, al igual que su primer álbum, y como no podía ser de otra manera, son producidos y apadrinados por su padre. Ellos mismos han compuesto las 12 canciones en letra y música, en compañía con otros realizadores. “Hoy” es el primer sencillo de la placa, y conforma el repertorio junto a otros títulos como “La Estación”, “Luna Llena” y “Tu Luz Se Ha Ido”. Si bien los sonidos de MR se acercan bastante a la balada romántica, los chicos quieren alejarse un poco de la influencia de su padre e incluir toques de rock y pop. “Mi papá fungió como productor, pero nos dio total libertad de hacer un disco a nuestro gusto, tiene un poco de rock pop que es lo que nos gusta”, afirmó el dúo.


Artes&Letras

VII

EL BÚHO. Arequipa, 21 de agosto de 2011

Eventos Hace 40 años se realizó por primera vez Festidanza, un encuentro internacional que ha reunido a danzarines de todos los continentes para celebrar cada año el aniversario de la ciudad. Una oportunidad de conocer “en directo” danzas del mundo, que no siempre aprovechamos.

Décadas de danza

Cable PELÍCULAS n Los Tenenbaums: una familia de genios 2001 / 1:50 / Tragicomedia / Dir: Wes Anderson / Con: Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Ben Stiller Los Tenenbaums son una peculiar familia en la que cada uno de sus miembros supone un verdadero universo de comportamientos anómalos y experiencias surrealistas. Las relaciones entre tan extraña fauna darán lugar a las situaciones más divertidas cuando el descerebrado cabeza de familia, después

Agenda

Y hoy cierran la famosa Feria Internacional de Arequipa (FIA) cuyo único atractivo son realmente los espectáculos musicales. Y con esas entradas tan caras… Hoy domingo se presenta Carlos Alvarez, que siempre promete, pero hasta ahí.

nnn

Festidanza. Cientos de bailarines del país y del mundo ofrecen colorido espectáculo.

Datos n El festival fue suspendido en

1975 y reactivado en la gestión municipal del alcalde Rafael Bragagnini Zapater, en 1984.

n Entre los 80s y 90s, cada año,

el municipio realizaba un concurso de diseño para escoger los afiches que representarían Festidanza y las fiestas de la ciudad.

n Actualmente, los trabajos ganadores están en exhibición en el Palacio Municipal de la Cultura.

de más de quince años de abandono familiar, decide recuperar el calor filial y marital fingiendo un cáncer de estómago. A lo largo de seis semanas indagará en las personalidades de cada uno de sus vástagos, intentará reconquistar a su mujer y será el mayor cómplice e instigador para sus dos gamberros nietos. Lun. 22 de Ago. – 19:40 h. I.SAT n Locos de Ira Dave Buznik es un tipo suave y tranquilo

quien está por publicar un libro sobre la historia de este festival. En años posteriores, el número de delegaciones siempre ha bordeado la decena. Este año llegaron 9 países. Colombia, Ecuador, Chile, México y Argentina son las delegaciones casi infaltables; aunque han llegado de latitudes más lejanas, como Alemania, Hawai, Corea y República Checa. Cada año, los organizadores buscan alguna novedad. El año pasado fue la delegación china; este año, la africana. Los danzarines llegan por invitación de la Comisión Organizadora del

que prefiere evitar todo tipo de confrontaciones. Sin embargo, un día cae bajo el cuidado del Dr. Buddy Rydell, especialista en manejo de la ira. Buznik es obligado por su excéntrico terapista (Nicholson) a seguir un tratamiento contra sus ataques de ira, y en el centro donde debe rehabilitarse se topa con gente de lo más disfuncional. Sáb. 27 de Ago. - 17:00 h. HBO DOCUMENTALES

municipio a través de un Comité Internacional de Danzas Folklóricas. Las agrupaciones o sus auspiciadores corren con el costo de los pasajes desde su lugar de origen hasta Arequipa. Aquí, la comuna se encarga de todos los gastos de estadía, que cubre con el costo de las entradas y sponsors. La experiencia de apreciar danzarines de todo el mundo, sobre todo para los escolares, es única, colorida y feliz. Cada año, afortunadamente, pueden repetirla. (Paola Donaire C.)

SERIES n Grey’s Anatomy Lun. 22 de Ago. – 21:00 h. SONY

nología, en el arte y la ética”, de Bertha Figueroa Aparicio

no Norteamericano

Tema: “Las diferentes miradas sobre Arguedas”

Organiza: Oficina Universitaria de Promoción y Coordinación Cultural

Cierre: 09 de setiembre

Disertan: Wilber Del Carpio y Esteban Carpio

Sala Mariano Melgar (San Agustín 106)

Teatro del CCPNA (Melgar 109)

Organiza: Biblioteca del CCPNA (Rivero 415)

Vie. 26 de Ago. - 18:30 h.

Mar. 23 de Ago. - 19:30 h.

Jue. 25 de Ago. – 19:00 h.

n CONVERSATORIO Café Literario: “Ciclo-Homenajes por

n PRESENTACIÓN “La mujer en la ciencia, en la tec-

Organiza: Dirección Regional de Cultura

n MUESTRA “Incubaciones precarias”, del artista plástico Amador Carpio Organiza: Centro Cultural Perua-

El Corso de la Amistad tuvo la misma desorganización, monotonía y mal gusto de todos los años anteriores. Cien mil carnavales arequipeños, algunos hasta mal trajeados. Vehículos publicitarios excesivamente grandes, música chicha y falta de comodidad y seguridad. Se extendió hasta la medianoche, como ya se ha hecho costumbre. No lo aguanté ni media hora por televisión.

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Hablando de televisión, los canales locales están en nada. Ninguno se salvó en la transmisión del corso, especialmente por los desatinos y, en algunos casos, ignorancia de los conductores. Así también, la mayoría de programas de producción local, simplemente, no pasan. Seguro los producen grandes genios, como el que hace el programa del mismo nombre. Ufff

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Lo único bueno. Rosa María Palacios muy pronto vuelve a la televisión. Por ATV, como ya habrán visto en la promoción. En dos semanas, me chismean.

n Big Cats Sáb. 27 de Ago. - 21:00 h. NATGEO WILD n La Batalla de Guadalajara Vie. 26 de Ago. – 19:00 h. EUROCHANNEL

el centenario del nacimiento de José María Arguedas”

n CONCIERTO Ensamble de Percusión de la Escuela de Arte de la UNSA

Bueno, si no se cayó el escenario, si no le dio por romper los instrumentos, si el sonido funcionó a su gusto y no se cruzó como acostumbra, ayer Charly García debe haber deleitado a sus miles de fans en el Jardín de la Cerveza. Eso espero, porque hice mi sacrificio para comprar la entrada.

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P

ara la primera edición de Festidanza, en agosto de 1971, las entradas se agotaron para todas las funciones que se extendieron por cinco días. Alrededor de 9 mil personas abarrotaron los escenarios para apreciar las delegaciones de danza que llegaron de todo el Perú y el extranjero. Era alcalde José Luis Velarde Soto. Este año, el número de espectadores ha sido similar, no obstante la cifra no ha sido tan auspiciosa todos los años. Ya a finales de los 90, la afluencia de público comenzó a disminuir y con ello la rentabilidad del evento y las posibilidades de mejorar sus condiciones. Uno de los mejores años de Festidanza fue 1997. Llegaron delegaciones de 17 países, con un promedio de 50 participantes, cada una. “Algunos países, como Francia, participaron incluso con dos delegaciones”, refiere Walter Espinoza, de la Oficina Municipal de Cultura,

n Dolores de Ego

Galería de Arte (Melgar 109) n CINE Cine Club UNSA Ciclo de Cine: Humphrey Bogart Film: Casablanca Sala de Audiovisuales (San Agustín 106) Mié. 24 de Ago. - 18:00 h.

Contraataca. RMP vuelve a la televisión en 2 semanas.

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Al alcalde Alfredo Zegarra, ¿cuándo nos devolverá a los arequipeños que nos divertimos sanamente y a todos los turistas, la posibilidad de ir tranquilamente a un bar de la calle San Francisco, hasta las dos de la mañana, por lo menos? ¿Qué clase de ciudadanos del mundo se acuestan el fin de semana a las doce de la noche? La inseguridad no se combate arruinándole la vida a los demás.


EL BÚHO. Arequipa, 21 de agosto de 2011

VIII

Crónica

desde mArte

Conversando con Juan Gabriel Vásquez

El ruido de la novela al leer No hay nada como mantener una conversación interesante con un escritor interesante; más si el escritor es colombiano y el dejo le colma cada palabra; aún más si éste ha ganado el último Premio de Novela Alfaguara; aún mejor si la conversa se hace en la cálida recepción de un hotel sanisidrino al cual ha llegado como invitado para la Feria del Libro de Lima; y aún mucho mejor si es con una Coca Cola Zero o una taza de café americano entre ambos. arthur zeballos

azeballos@elbuho.pe

Tu libro: “El ruido de las cosas al caer”, (Alfaguara, 2011), de manera sublimada toca la violencia. Hablemos acerca de la violencia en tu novela y de cómo la violencia ha influido en la literatura de tu país. La violencia ha formado parte de la realidad política y social colombiana de manera ininterrumpida desde los años 50; más o menos entre el 48 y 58 es la década que en mi país se conoce como la VIOLENCIA, así, con mayúsculas. Y eso produjo una literatura que fue demasiado sociológica, demasiado realista a un nivel muy plano. Desde ese momento la literatura colombiana ha hecho intentos repetidos por tratar de convertir ese aspecto de nuestra realidad historia y política en buena literatura. El impulso principal de García Márquez era cómo convertir la realidad violenta colombiana en buena literatura y cómo respetar el mandato de

Artes&Letras

transformación poética de la realidad; y a eso nos hemos dedicado los que hemos venido después, a aprender de estas lecciones y a dar nuestra propia interpretación del país. ¿Y esto en tu novela? En mi novela, digamos, que está dentro de una familia de libros que se han concentrado sobre el tema del narcotráfico, como uno de los temas que nos han definido como sociedad. El narcotráfico, evidentemente, no es un tema antiguo. El narcotráfico tiene un punto de nacimiento muy claro en Colombia, que es a principios de los años 70. A partir de ese momento hay una genealogía magnífica de novelas que han tratado de explorarlo, como “La virgen de los sicarios” de Fernando Vallejo, como “Cartas cruzadas” de Darío Jaramillo Agudelo, “El leopardo al sol” de Laura Restrepo. Pero creo que ninguna de estas novelas había hecho lo que yo he tratado de hacer, que es tratar de representar el lado más íntimo, más privado de la gente de mi generación, de la gente que nace con el fenómeno del narcotráfico y que es testigo de las transformación de Bogotá en una ciudad asolada por las bombas, por los asesinatos políticos. Entonces me di cuenta de que el arco de vida de mi generación coincidía con el arco del narcotráfico. Nosotros llegamos a la vida adulta, al mismo tiempo que el narcotráfico

El arco de vida de mi generación coincidía con el arco del narcotráfico. Llegamos a la vida adulta, al mismo tiempo que el narcotráfico llegaba a su mayor peligrosidad”

llegaba a su mayor peligrosidad, a su más alta capacidad de corrupción, de más imprudencia en la vida colombiana. Ahí comencé a preguntarme donde estaban las novelas que cuentan la vida emocional, la vida moral de la gente que vivió esto, y justo esta novela es un poco para llenar este vacío. Otro elemento interesante en tu novela es el manejo de la oralidad. IvánThays lo había dicho en la presentación del libro y que tiene que ver con el título mismo del libro. La oralidad es una parte importante para que la vida del protagonista cambie y esa oralidad también está en el sonido de las demás cosas que caen. Cómo la entiendes en tu novela. El significado literal del título es de unos personajes escuchando la grabación de una caja negra. Pero conforme avanza la novela, el título debe convertirse en otra cosa. Si las cosas funcionan como yo he querido plantearlas, el lector se va a dar cuenta que ese significado literal del avión que se cae es el punto de partida, para después empezar a describir metafóricamente las relaciones personales del protagonista y de las cosas que se caen en él. Además, claro, la realidad colombiana, porque lo que se cae en la novela también es el país. Es una novela construida sobre la metáfora de todo un país, una familia, una relación personal que cae al igual que el avión al principio de la novela. Pero hay otra manera de contestar tu pregunta, y es cómo la novela se va construyendo con el testimonio de los otros. El narrador constantemente está oyendo las cosas que le cuentan, primero lo que le dice la casera, luego Ricardo Laverde, después Consu, luego Mayda. Toda la novela va construyéndola con esas cosas que le cuentan y en ese sentido también es una novela oral, que es un procedimiento que a mí siempre me ha gustado mucho y que ya está en otra novela mía, “Los informantes”.

Ángela Delgado

El sueño eterno

(Una intuición que no engancha con la obsesión) Cuando el pintor quiere despertar más que solo placer estético, debería remover sus propios sentidos a través de la intensificación de la (su) realidad. Que lo anterior sea logrado depende mucho de los sentimientos que el objeto o persona escogida despierten en el artista. La pintura es la única de las artes en la que la intuición puede llegar a ser más valiosa para el creador que su propio conocimiento, inteligencia y manejo técnico. Lucian Feud, gran artista británico fallecido recientemente, me vuelve a recordar, a través de declaraciones recogidas en diversos medios dedicados al arte, que el artista visual transforma en realidad sus más íntimos sentimientos en torno a lo que realmente le importa. Para él, la obsesión juega un papel trascendental en la producción artística. Todo lo que carece de importancia para el compositor se convierte en accesorio inútil. Es la identificación de lo imprescindible lo que diferencia a los buenos de los mediocres y de los malos. Solo así el artista transmite, pega, remueve, incita, motiva, despierta y todos esos verbos maravillosos que uno emplea cuando la obra toca nuestros sentidos, como espectadores.

“El Sueño Eterno”. Muestra de Milko Torres en la Alianza Francesa. “El Sueño Eterno”, la muestra que Milko Torres exhibe en la Alianza Francesa, me dejó la sensación de que el artista está en proceso de identificación de “eso” que para él resulta esencial. La serie de rostros trabajados en técnica mixta, revelan el tránsito del artista arequipeño de la simple captura de emociones (evidentemente, las suyas) hacia el procesamiento de las mismas, en un acto que también implica una comunicación constante con el exterior. Sin embargo, siento que Torres debe trabajar más con su propia intuición, una intuición que todavía no está explotando al máximo sus verdaderas obsesiones. Creo que en el conjunto de su propuesta hay accesorios que pueden eliminarse. Tal vez sea asunto de tiempo, de meditar más respecto al contenido, de que digiera mejor su propio rollo para que cada quien se acerque a su obra buscando más allá de lo que sus ojos tienen enfrente.


Artes y Letras 484  

Publicacion Seccion Artes y Letras Nº 484 Semanario El Buho. Politica y Cultura. Arequipa-Peru

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