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EL BÚHO. Arequipa, 26 de junio de 2011

Literatura quechua

Vigencia y resistencia Más allá de alguna posible discusión en torno al manejo de ciertas categorías que son de evidente origen occidental, es necesario saber que en nuestro país la literatura, tal y como la conocemos, no tiene una sola voz y un solo registro; sino que está “o debería estar” entendida en los propios términos que está conformado el país, es decir, la pluriculturalidad y el multilingüismo.

Runasimi. José María Arguedas y Killku Waraka (abajo)

L

a literatura en el Perú no sólo es española, también coexisten en ella de manera paralela los productos estéticos y culturales de las lenguas amazónicas, el aymara y, por supuesto, el quechua. Aunque mucho se crea que la subsistencia se deba sólo a su valor como registro de un pasado histórico “tradiciones, mitos y leyendas orales del Perú incaico y preincaico” y que su difusión sólo sea atendida en los términos de una arqueología servil al turismo, la literatura de nuestras etnias es vigente, actual y viva. Obviamente no en la medida y el status que conserva la literatura canónica que todos conocemos o creemos conocer, sino dentro de un desarrollo determinado por la propia lógica de su cultura, es decir, la resistencia permanente y autogenerada ante un Estado ineficaz y ausente. Una referencia obligada para tener una idea más o menos clara de la vigencia de la cual hablamos es Killku Waraka, nombre indio de Andrés Alencastre Gutiérrez y, cómo no, José María Arguedas, padre quechua de nuestra literatura. Este último, homenajeado hoy en todo el país, no sólo tradujo poemas populares muchas veces relacionados a ritos

ancestrales, sino que toda su producción poética está labrada bajo el río profundo y musical del quechua. Pero si bien Waraka y Arguedas son cultores de la lengua materna, existen otros tantos escritores que han dado soporte real a una literatura quechua que hasta hoy busca para sí una identidad propia y, a su vez, un espacio común e igualitario con la lengua de mayor uso en el Perú. Así aparecen los nombres de los narradores Porfirio Meneses, Macedonio Villafán, Sócrates Zuzunaga y José Tapia Aza, así como los poetas Dida Aguirre, Arnulfo Amador Fuentes y Víctor Antonio Tenorio, todos ellos ganadores del Concurso de Literatura Quechua organizado por la Universidad Nacional Federico Villareal hasta el año 2002. Pero si bien todos ellos no representarían precisamente un renacimiento de la literatura quechua “hay que tener en cuenta que Porfirio Meneses es un nonagenario y Zuzu-

naga, el más joven ganador del mencionado concurso, sobrepasa el medio siglo”, sí implica de todas maneras la vigencia de su práctica, puesto que como anota Ulises Zevallos, profesor en The Ohio State University, el renacimiento no está en la edad de los escritores, sino en la cantidad de publicaciones que hasta esta parte se han dado. De tal forma, la publicación constante tanto en nuestro país como en el extranjero de poemarios, antologías y textos de investigación, engrosan el saber y ponen en el ojo de la crítica “o debería poner” a la literatura quechua. Mención aparte deben tener las elogiosas traducciones que se han realizado al quechua de libros fundamentales como Yana chaskikuna (Los Heraldos Negros) de César Vallejo; la adaptación de Demetrio Túpac Yupanqui de El Quijote,

titulada Yachay Sapa Wiraqucha Dun Quixote Manchamanta, de Miguel de Cervantes Saavedra Qilcan, o la de “El principito” de Antoine de Saint-Exupery, titulada Quyllur llaqtayuq wawamanta de Lidia Cornejo Endara y Cesar Itier. Precisamente este último aclara un punto fundamental. “nuestro objetivo, dice, es contribuir en algo al desarrollo de una prosa literaria quechua que corresponda a las preocupaciones, al modo de vida y la cultura de los quechua hablantes urbanos que constituyen la mayoría de lectorado quechua potencial que existe en la actualidad”. Y aunque es cierto que hasta hoy no hay una tradición narrativa en quechua que le otorgue un mayor status a la lengua indígena del Perú, la tradición poética si ha logrado para el runasimi un desarrollo interesante y actual. Claros ejemplos de ello son los poemarios Cha’skaschay (2004) y Tunupa (2002) publicados respectivamente por Anka Ninawaman y Odi Gonzales, conocido poeta formado en nuestra ciudad. A través de sus libros encontramos la más actual renovación de la literatura quechua y una reivindicación de la identidad indígena moderna. Sin embargo, la literatura quechua no está resumida en los escritores mencionados. Este no es un artículo que pretende ser exhaustivo. Precisamente, la verdadera vigencia y resistencia de nuestra literatura quechua está alejada de nosotros no sólo por las deficiencias del Estado, la crítica y los medios, sino por nuestra indiferencia hacia lo que es verdaderamente nuestro. Somos mestizos, no solo por la sangre, sino básicamente por nuestra cultura. (Arthur Zeballos)

DIEGO QUISPE TITO / BALLET RUSO EN AREQUIPA / ENTREVISTA A CARLOS GALDÓS


Artes&Letras

II

Poesía

Lecturas

Dime cómo mueres y te diré quién eres

Retrato (familia) Para mi familia toda cuando mi abuela tenía 5 años yo era rosada enorme nebulosa mi padre tenía sombrero con espuelas la casa era grande + los hijos y mi abuelo monosílabo y sin risa cuando mi abuela cumplió 15 ya había perdido las muñecas mi padre era el arbusto que crecía en el jardín la casa se llenaba de juguetes y mi hermano era la próxima visita cuando mi abuela dejó de tener hijos empezó a tejer los roponcitos de sus nietos mi papá tenía 5 años yo era rosada enorme nebulosa mi mamá era un punto en el espacio mi abuelo la mitad de la vida de mi abuela mis tíos los árboles del cuarto de visita cuando mi abuela me vio por primera vez yo había enflaquecido demasiado tenía dos letras eSSes en mi nombre y los 5 años de mi padre en las pestañas cuando papá cumplió los 10 aprendió a cargarme sin caerse mi madre _ aún no había nacido _ seguía siendo un punto en el espacio mientras yo empezaba a construir mi casa con un patio de huéspedes para poner las semillas de mis hijos MI MADRE y yo tratamos de reconstruir nuestras memorias. Pero aquellas fotos habían muerto, eran papeles rayados en el fondo de su closet. Entonces, ella trató pacientemente de inventarme una vida de dibujar trazo a trazo a mi amigo imaginario de convencerme que jugaba con el estetoscopio. Yo no quedé satisfecha. Por eso me mandó a escribir un poema, me dijo: “Anda, ve y cámbialo todo” (De porta/retrato) Fiesta infantil

Arequipa, 26 de junio de 2011. EL BÚHO

Para Serci Aquella noche, Lanusse, la historia había cambiado para siempre. Nadie custodiaba la puerta de las fábulas. Y tú, pequeña, como un sol de juguete, quisiste ser su redentora. Qué era entonces la moral sino dos o tres dibujos a carboncillo negro. Qué era entonces el amor sino las dos cerezas de la torta. Qué era entonces, Lanusse, ver la humanidad representada en muñequitos de plástico. Qué era la vida, entonces, cuando los hombres eran azules y bellos y las manzanas rebosaban en algún árbol cercano. Qué era para ti, Lanusse, abrir esa puerta infinita y encontrar mil preguntas. Mientras las fábulas chillonas nos envolvían gritando: “todos somos niños hasta que se pruebe lo contrario.”

Alessandra Tenorio Carranza (Lima, 1982). Estudió Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Textos suyos han aparecido en antologías poéticas y en publicaciones de Perú, México, España, Chile y EE.UU. En el 2005, su poemario Porta/Retrato (Campo de gules, 2005) fue elegido revelación del año por el programa de televisión Vano Oficio. Asimismo, su libro Casa de zurdos (Lustra Editores/CCE, 2008) fue considerado uno de los mejores poemarios del año por el Diario El Comercio.

Durante muchos años se creyó que el escritor Abraham Valdelomar, el célebre Conde de Lemos, había muerto como producto de una caída al interior de un silo; es decir, había muerto cubierto de pies a cabeza de excrementos humanos. Lo cierto es que el autor de “El Caballero Carmelo” cayó sobre un montículo de piedras (fractura de la columna vertebral) y no sobre un montón de mierda. De haber sucedido así lo más probable es que el accidente no hubiese resultado mortal, humillante tal vez, pero no mortal. No se sabe de dónde partió el rumor –o quién fue el chistoso al que se le ocurrió semejante calumnia. Sin embargo, no era la primera vez que se intentaba perjudicar la memoria de un escritor –Montaigne solía decir que lo que mejor define a un hombre es la forma en la que muere- con tal de cobrarse alguna mezquina revancha. Para los filisteos –referencia nabokoviana antes que bíblicaValdelomar merecía morir así, cubierto de inmundicia. Alguien que se la pasó presumiendo de una nobleza que no le correspondía, que se vestía como un señorito inglés y pretendía emular la figura del dandy (Oscar Wilde) pero recién llegado de Ica, a fin de cuentas un provinciano más, Anacreonte. Se dice que el poeta – merecía que se amante del vino- murió atragantado por le bajaran los una pepita de uva. humos aunque fuera, ni modo, post mortem. La versión del silo –apócrifa- sigue difundiéndose: una profesora de la Católica de Lima la contó a sus alumnos hace apenas unos meses. Tendríamos que remontarnos varios siglos antes de Cristo para hallar esa primera víctima, ese primer genio cuya memoria intentó alterarse por un malintencionado rumor a propósito de su muerte. Se calcula que Anacreonte, poeta griego, vivió entre 572 y 485. Sus composiciones, de preferencia breves, cantaron el amor bisexual, la buena comida y, sobre todo, las delicias del vino. Su conducta era, por decir lo menos, escandalosa. Fue el primer poeta maldito del que se tiene noticia. Se desconocen los detalles de su muerte pero sí ha llegado hasta nosotros, casi tres mil años después, el malhadado rumor: Anacreonte murió atragantado por una pepita de uva. ¿Es posible morir atragantado por una pepita de uva? Si tanto le gustaba cantarle al vino, dicen los filisteos, lo justo era que muriese así. En todas estas versiones –además de apócrifas, ridículas- hay siempre una intención moralizante. Lo mismo ocurriría con el clásico Esquilo, autor de “Los siete contra Tebas”: cuenta el rumor que una tortuga le cayó desde el cielo en la cabeza. Y existe una explicación, más o menos convincente: las águilas sueltan desde lo alto a su presa –en este caso una tortuga- para que con el impacto se rompa el caparazón; esta águila, supuestamente, confundió la cabeza calva de Esquilo con una roca. Para Esquilo –otro que presumía de aristócrata- la voz del pueblo no era la voz de Dios; de ahí el castigo, para el vulgo, más que merecido. Y Pietro Aretino, poeta italiano del siglo XVI, de espíritu burlón, murió (dicen) de un ataque de risa. Para los que aún no le perdonan a Vargas Llosa que se haya nacionalizado español, morirá nuestro Nobel de un terrible cólico estomacal por haberse merendado una rica paella. Y Bryce morirá aplastado por una fotocopiadora. (Daniel Martínez Lira)


EL BÚHO. Arequipa, 26 de junio de 2011

Artes&Letras

III

Cine Comunidades indígenas de la zona selvática fronteriza entre Perú y Ecuador mostraron los problemas medioambientales que afectan a su entorno en películas dirigidas por ellos mismos. Fue durante una muestra cinematográfica que se viene realizando desde hace unos días en Lima.

Cartelera

Pantalla ecológica

Del 23 al 30 de junio n CineMark Parque Lambramani

Festival. Su ya tradicional pantalla inflable de siete metros atrajo a unas 300 personas.

E

stos trabajos audiovisuales, junto con otros de carácter profesional, han sido seleccionados para la tercera edición de “Sembrando Cine 2011”, un festival cinematográfico sobre el medio ambiente celebrado tradicionalmente en Lima y que este año se extenderá a otras ciudades. En esta tercera edición, que se prolongará hasta el próximo 30 de junio coincidiendo con el “Mes del Medio Ambiente”, se podrán ver más de 40 películas en siete parques de Lima y en más de 15 salas habilitadas para la ocasión en Lambayeque e Iquitos. Según explicó Teresa Castillo, de la agrupación Nómadas, organizadora de la muestra, el festival busca convertir en salas cinematográficas espacios verdes de las ciudades para disfrutar de películas gratuitas, pero también sensibilizar de la necesidad de cuidar del medioambiente.

n CinePLANET Open Plaza

A la habitual sección oficial se le suma este año una nueva, “Apu 2011”, en la que se proyectan cortometrajes hechos por comunidades indígenas” A la habitual sección oficial se le suma este año una nueva, “Apu 2011”, en la que se proyectan corto-

metrajes hechos por comunidades indígenas: “el objetivo es dar voz a las diferentes culturas indígenas” de América Latina, señaló Castillo. Este apartado está conformado por cortos grabados por jóvenes en talleres realizados en la selva peruana, así como por películas filmadas por indígenas en la zona fronteriza peruana-ecuatoriana de Río Santiago. En este tercer festival, la presencia española estará representada por el trabajo de los directores Sergio

García de Leániz y Vicente Pérez, con su primer largometraje conjunto, “Cambio de sentido”, en el que invitan a reflexionar sobre la contaminación atmosférica generada por los automóviles. Además, se exhibirán otras películas como la canadiense “How to boil a frog” (Cómo cocinar una rana), de Jon Cooksey, un documental cómico que muestra cómo conservar la civilización mejorando la calidad de vida, y obras audiovisuales francesas, chilenas y brasileñas. (EFE)

del Po; es decir, respondiendo de dónde sale un oso cuyo padre es un pato. Sobre esta historia gira esta secuela, es decir, el descubrimiento de los padres de Po y cómo es que llega a las manos de un

pato chifero que se encarga de enternecernos al demostrar su gran amor paterno. Como es de esperarse, en esta segunda parte existe también un villano, esta vez encarnado en un pavo real que tiene estrecha relación con la desaparición de los padres de Po. Además, una serie de luchas y malabarismos visuales que hacen de su visión un gran entretenimiento. Finalmente, el mensaje central de esta historia en esta ocasión: no sólo se trata de aceptarnos tal como somos, sino del poder que tenemos de reorientar nuestras vidas, a pesar del poco prometedor origen que podríamos tener. En resumen, una cinta de puro entretenimiento para todas las edades que anuncia una tercera parte.

n José Luis Vargas

Kung fu Panda 2 Ocurrió lo que tenía que ocurrir: hacer de Po, el torpe y gracioso oso que se convierte en un maestro del kung fu a punta de pura fuerza de voluntad, la nueva franquicia de la Dreamworks. Así que, luego de tres años, reaparece el regordete panda con su equipo de amigos para ofrecernos más entretenimiento y ciertos mensajes que enriquezcan nuestra espiritualidad. Para esta segunda parte, los productores se han cuidado de no caer en una repetición de la pri-

Arturo, el millonario seductor (SUB) 8:40pm / 10:45pm Piratas del Caribe 4 (DOB) 12:35am / 3:25pm / 10:10pm Kung Fu Panda 2 (DOB) 12:30am / 1:20pm / 2:15pm / 3:10pm / 4:10pm / 5:05pm / 6:05pm / 6:50pm / 8:00pm / 9:55pm 3D Kung Fu Panda 2 (DOB) 12:45am / 1:15pm / 2:40pm / 3:05pm / 4:30pm / 4:50pm / 6:20pm / 6:45pm / 8:10pm / 10:00pm El Coleccionista 8:15pm Los pingüinos de papá (DOB) 12:50am / 2:45pm / 4:40pm / 6:35pm / 8:30pm / 10:30pm Sin límites 6:10pm / 8:35pm / 10:40pm

Po. Descubriendo sus orígenes. mera que tienda a agotar al personaje, como ocurrió con Shrek, a quien terminaron convirtiendo en un monstruo insoportable. Aquí, la intención es extender la primera parte explotando el origen

Arturo, el millonario seductor (SUB) 5:30pm - 8:00pm - 10:20pm El Coleccionista (SUB) 6:40pm - 8:40pm - 10:40pm Kung Fu Panda 2 (DOB) 1:40pm - 2:10pm - 3:40pm - 4:10pm - 5:40pm - 6:10pm - 7:40pm - 8:10pm - 9:40pm 10:10pm Kung Fu Panda 2 3D (DOB) 1:10pm 3:10pm - 5:10pm - 7:10pm - 9:10pm Los pingüinos de papá (DOB) 12:40pm - 1:30pm - 2:50pm - 3:50pm - 5:00pm - 6:00pm - 7:20pm - 8:20pm - 9:30pm 10:30pm Piratas Del Caribe 4 (DOB) 2:40pm Priest 3D El Vengador (SUB) 4:40pm 7:00pm - 9:20pm Sin límite (SUB) 2:30pm - 5:15pm - 7:30pm - 10:00pm Winnie The Pooh (DOB) 1:00pm - 3:00pm X-Men Primera Generación (DOB) 1:20pm - 4:00pm

n CineMark Aventura Plaza XD Transformers 3 (DOB) Mie, 29 de Junio: 1:00pm / 4:15pm / 7:30pm XD Transformers 3 (SUB) Mie, 29 de Junio: 10:45pm Pre Estreno XD Transformers 3 (SUB) Mar, 28 de Junio: 12:05pm (

) Recomendada

Estrenos

Arturo, el millonario seductor

Dir. Jason Winer El millonario Arthur Bach (Rusell Brand) tiene que elegir entre un matrimonio de conveniencia que garantice su lujoso estilo de vida o un futuro incierto económicamente con la única mujer que ha amado.


Artes&Letras

IV

Arequi

El manierismo andino de Diego Quispe Tito

Símbolos de la Escuela C

Este año se celebran cuatrocientos años del nacimiento de Diego Quispe Tito, el máximo representante de la famosa Escuela Cusqueña de Pintura, aparecida en las postrimerías del siglo XVI. Más allá de las fechas de su nacimiento y muerte, es poco lo que se conoce sobre la vida de Quispe Tito. Sus impresionantes lienzos bastan como prueba de su existencia…

A

hora que se emplea con frecuencia términos como “Sincretismo” o “Modernidad periférica”, la obra de Diego Quispe Tito podría ayudar a cuestionar tales conceptos (se intentó lo propio cuando se celebró los cuatrocientos años de Los Comentarios Reales del Inca Gracilazo). La utilización de términos como “Sincretismo” o “Modernidad periférica” se basa en una relación de poder; relación que va de mayor a menor, de conquistador a conquistado, de país desarrollado y próspero a país subdesarrollado o tercermundista. Es un intento -por parte de las máximas potencias culturales, que son las máximas potencias económicas- de mantener bajo un ala protectora a otras culturas, que de incipientes no tienen nada.

Aunque, en apariencia, Sincretismo sea un término meramente descriptivo, su referente etimológico indica exactamente lo contrario. No se trata sólo de mestizaje, de fusión de elementos provenientes de distintas culturas sino también de “mezclar vino con agua”, o dicho sin eufemismos, de “adulterar” el vino con agua. La cultura hegemónica “en el caso de Diego Quispe Tito, el manierismo itálico o el grabado flamenco- se ve afectada, contaminada, adulterada por elementos extraños como fueron la vegetación o la fauna, vale decir el paisaje, propios de los Andes. “Sincretismo”, adulterar el vino con agua, jamás quiere decir “enriquecimiento gracias a elementos añadidos propios de otras culturas”, todo lo contrario. Pese a que cantidad de estudios latinoamericanos sobreentienden el

La leyenda de Santa Sofronia.

Datos Diego Quispe Tito n Nació en San Sebastián del Cuzco en 1611 y murió en el Cuzco en 1681

n Es el más conocido pintor

peruano del siglo XVII, de origen indio.

n Inicia su obra pictórica hacia

1627, fecha de la que data su primer lienzo.

n Fue seguidor de Gregorio

Gamarra, quien a su vez fue discípulo de padre Bernardo Bitti.

n Muchas de sus obras se

conversan en la iglesia de San Sebastián y la catedral del Cusco.

La Sagrada Familia.

sincretismo como un fenómeno positivo, su tradición de pensamiento sigue siendo occidental. Lo de “Modernidad periférica” es aún más grave. A las culturas pertenecientes a países cuyo poder económico es escaso se las relega a la periferia, se les niega el derecho a hablar de “influencias” y se las condena (teóricamente) a ser una copia, un remedo anacrónico de lo que alguna vez se hizo en Europa o, más recientemente, en Estados Unidos. Entre Estados Unidos y países de Europa no se puede hablar de “Modernidad periférica” pese a que el fenómeno (influencia de culturas) “Diego Quispe Tito en relación a la pintura manierista o flamenca- ha sido idéntico.

La Virgen del Carmen salva las almas del purgatorio.


pa, 26 de junio de 2011

Cusqueña

Jesús y los pescadores.

San Gerónimo.

V

Artes&Letras


Artes&Letras

VI

Música Es la más reciente producción de Mikel Erentxun, ex vocalista de Duncan Dhu, que ofrecerá un espectáculo en nuestra ciudad, este sábado 1 de julio. El intérprete de éxitos como “En algún lugar”, “A un minuto de ti” y “A tientas” estará en el Teatro Fénix.

A

pocos días de su retorno a Perú, Mikel Erentxun no sólo confirmó su concierto de este 1 de julio en Lima, sino que aprovechará para visitar la Ciudad Blanca y presentarse un día antes, el 30 de junio. El intérprete español nacido en Venezuela ofrecerá lo mejor de su repertorio, además de mantener un contacto más directo con todos sus seguidores a quienes prometió un renovado espectáculo. El ex vocalista de la agrupación “Duncan Dhu” se mostró entusiasmado de volver a nuestro país, donde tiene una buena cantidad de amigos, entre ellos nuestro crédito Christian Meier con quien desea

n Elmo Lesto

Detalle del miedo reencontrarse. Sobre su reciente producción “Detalle del miedo”, que grabó con el apoyo de la banda “Las Malas Influencias”, remarcó que “es un disco de cambio, con nueva banda, nuevos sonidos, canciones más largas, más libres… Se supone que DDM (Detalle del Miedo) es el comienzo de una nueva aventura, marca este buen momento personal. Ya compartiré esto con mis seguidores peruanos”.

Mikel no oculta la felicidad que lo embarga ante la salida de su disco y el hecho de haberse convertido en padre de un robusto bebé. Cabe recordar que el telonero del show en Lima será Jorge “Pelo” Madueño, quien promociona el single “No te salves”. En Arequipa no se ha anunciado a ningún grupo o vocalista que vaya a acompañarlo en el espectáculo. Duncan Dhu fue un grupo musical español de rock originario de San Sebastián, formado en 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Dalton. Después de 20 años de trayectoria, la banda se disolvió. El nombre del grupo hace referencia a un personaje de “Las Aventuras de David Balfour (Secuestrado)” (1886) de Robert Louis Stevenson: Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés que fascinaba a Mikel en aquellos años.

Mikel. Tiene más de 25 años de trayectoria y éxitos.

n Últimos LANZAMIENTOS

n Remixes Radiohead

Arequipa, 26 de junio de 2011. EL BÚHO

Radiohead nunca morirá y su polifonía eternamente se distribuirá en todos los soportes sonoros existentes. Por ello, renovando sus formas, la banda de Oxford anunció en lanzamiento de una serie de álbumes de vinilo de 12 pulgadas con versiones remixadas de varios discos, incluidos  “The king of limbs”,  su última  producción discográfica. “Estamos trabajando en el corazón del disco. Es realmente excitante. Es muy diferente de lo que hicimos la última vez”, contó el guitarrista Ed O’Brien. Los remixes de “The King Of Limbs” estarán disponibles en disquerías independientes, seleccionadas por el grupo, pero también a través de Radiohead.com. En formato digital, cada canción será puesta a la venta en WAV, mediante la tienda online Boomkat.

Michael Bublé Es un cantante de jazz, actor y modelo que nació en Vancouver, Canadá. Aparece en diversas bandas sonoras para películas. En su adolescencia realizó actuaciones junto a varias bandas del lugar, mereciendo el premio “Canadian Youth Talent”, el que luego le fue arrebatado por no llegar a la edad mínima para poder entrar a concurso. Sacó varios álbumes independientes que empezaron a sonar por EE.UU. Poco tiempo pasaría hasta que el productor y ganador de un Grammy, David Foster, fuera en su búsqueda para que firmara su primer contrato profesional. Así, grabó el álbum que llevó su propio nombre:”Michael Bublé”, que salió el año 2003 y que causó un auténtico fenómeno mediático dentro del panorama musical, consiguiendo entrar directo al número 1 en las listas de música mundiales. Tras varias actuaciones y apariciones en televisión, en programas de máxima audiencia, lanzó al mercado una edición especial con actuaciones en vivo el año 2004. El álbum se llamó “Come Fly With Me” que contenía además un DVD con dichas presentaciones, y llegó al número 1 en las listas de ventas de Canadá, Japón, Italia, y Australia. Con su segundo álbum, “It’s Time” (2005), consiguió ganar cuatro Pre-

n McCartney II

Cantante. Ha sido catalogado como el nuevo Frank Sinatra mios Juno en el 2006. El tercer álbum: “Call Me Irresponsible”(2007), debutó en el número dos en la revista Billboard y llegó al número 1 en su segunda semana. Pocos artistas han sido capaces de lograr esto, como Michael Jackson; además fue el álbum más vendido del año 2007. En su cuarto y último álbum oficial, “Crazy Love”(2010), la mayoría de las canciones fueron grabadas en vivo debido a que no quería sonar muy sobre producido. Con este álbum emprendió una gira por todos los continentes, con los que ha ganado diversos premios, incluyendo un Grammy. En su última edición, la revista Forbes publicó una lista de los artistas que más recaudaron con sus shows los últimos doce meses y Michael figura en quinto lugar después de U2, Bon Jovi, Elton John y Lady Gaga; y antes de Paul McCartney, pasando a ser uno de los nuevos millonarios en la industria de la música.

Paul McCartney

n Selena Gomez & The Scene

Paul revive. El ex beatle relanzó la semana pasada el primer disco de su carrera como solista “McCartney II”, editado en 1980 tras la disolución del grupo Wings. El álbum significa un giro brusco en el estilo musical de McCartney, debido a la experimentación de nuevos sonidos y al uso mayoritario en las canciones de sintetizadores. La historia del disco se remonta cuando McCartney se trasladó junto a su familia a Escocia para comenzar unas sesiones de grabación privadas en julio de 1979. La primera canción grabada, con el fin de testear el equipo, fue “Check My Machine”. Al final de las sesiones, Paul había grabado en torno a unas veinte canciones.

El mundo del pop es increíblemente incestuoso. Mientras que estrellas del pop como Katy Perry y Britney Spears regularmente reciben canciones escritas para ellas por compositores profesionales contratados para ello, ahora Katy y Britney comparten sus propias dotes como compositoras con la joven y bella Selena Gomez. Eso se ha visto y vivido en el nuevo álbum “Selena Gomez and the Scene” Sin embargo, la preparación no solo fue de las divas sino también de Selena, quien co-escribió tres de las canciones. “Sí, tuve la colaboración de muchos artistas los cuales escribieron temas para mí, es un muy buen álbum. Es muy divertido y bailable.”, dijo Selena. Con esa clase de colaboraciones es difícil pensar que el disco no será un gran éxito, aunque quién sabe.

Selena Gomez


EL BÚHO. Arequipa, 26 de junio de 2011

Artes&Letras

VII

Espectáculos El Ballet Nacional de Rusia es una de las compañías de mayor prestigio y trayectoria mundial en la historia de la danza clásica y considerada como parte integral de la cultura mundial. Por segunda vez ofrecerá su multipremiado espectáculo en nuestra ciudad.

E

l elenco está formado por grandes estrellas quienes con su elegancia, vitalidad, belleza y virtuosismo trabajan bajo la dirección de Viatcheslav Gordeev, hoy en día el último representante del ballet clásico en el mundo y uno de los dirigentes más importantes de la danza clásica de Rusia. Un artista inmortal que encarna belleza y arte, cuyas coreografías han sido interpretadas en todo el mundo. La puesta en escena contempla 20 artistas, escenografía y lujoso vestuario. La delegación que llegará en esta oportunidad a nuestra ciudad está integrada por las principales figuras de la compañía, quienes darán vida a los personajes de dos programas diferentes. En el repertorio figuran: El Lago de los Cisnes, Cascanueces,

Cable PELÍCULAS n Imaginando Argentina 2003/ 2:25 / Drama / Dir: Christopher Hampton/ Con: Antonio Banderas, Emma Thompson, Rubén Blades Carlos Rueda es el director apasionado de un teatro infantil en Buenos Aires. Cuando el gobierno secuestra a su mujer Cecilia, una periodista que no ha dudado en firmar artículos denunciando las desapariciones de civiles, Carlos y su hija Teresa harán lo imposible para

Agenda TEATRO n La Comuna “Caja de sueños”: todos los jueves a las 21:00 h. “Madre solo hay una”: todos los viernes y sábado a las 19:30 h. “Mi Muñequita”: todos los Vie. Sáb. a las 21:30 h. y Dom. 19:00 h. “Doña Clara y Don Octavio”. Dom. a las

Maravillas del Ballet Ruso

n Dolores de Ego

nnn

El legendario Nito Mestre cantará de todas maneras en Arequipa el próximo 2 de julio en el local del Club de Abogados. Por lo visto no esperan mucha gente, pues la promoción es escasa. Ojalá el escenario esté a la altura de las expectativas.

nnn

Y el mexicano Adal Ramones se presentará nuevamente en Arequipa, después de haber dejado un grato recuerdo de su primera presentación hace un año. Estará el próximo 16 de julio en el polideportivo de la Universidad Católica Santa María, para los que gustan de su humor.

Artistas. Se presentarán en el Teatro Municipal. Scheherezade, el Baile de los gitanos de Don Quijote y La Noche de las Walpurgis de la Ópera El Fausto, entre muchos otros. Será la primera vez que el eminente coreógrafo y director Viatcheslav Gordeev “Premier Danseur” del Bolshoi, “Hijo predilecto de París” y calificado como “Niño de Oro en Londres”, visitará nuestro país. En esta gira por Latinoamérica, que empezó en Colombia, recorrerán las principales ciudades del Perú. En Arequipa serán tres únicas funciones en el teatro Municipal los días 5, 6, y 7 de julio.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong, Ripley y Boticas y Salud.

Ramones. Comediante mexicano regresa a Arequipa.

Bailarines En el cuarto de siglo que tiene el Ballet Nacional de Rusia han pasado por sus filas cinco generaciones de bailarines. El 25 aniversario será festejado en Moscú, el próximo otoño, con una semana de ballet ruso en la que se mostrará el mejor repertorio de la compañía. También participarán todos los solistas que han formado parte de la compañía y aún bailan.

nnn

Cándavu y Gallina Mc Fly son las dos bandas arequipeñas que clasificaron a la etapa final del concurso de bandas de garaje que organiza la radio Studio 92. Los primeros fueron los más votados a nivel nacional, logrando más de 80 mil menciones en internet. Los malpensados dicen que estos chicos tienen un centro de cómputo en sus casas votando sin parar. Qué malos.

nn

encontrarla. Carlos empieza a tener visiones y no tarda en darse cuenta de que tiene poderes de clarividencia. Ve lo que hacen con las víctimas secuestradas por los oficiales del gobierno de Videla. Jue. 30 de Jun, 10:00 h. Studio Universal n Petróleo Sangriento

terminan separando de su hijo, que simpatiza con los trabajadores y comparte ciertas ideas socialistas. En su camino se cruza el carismático predicador Eli Sunday, capaz de mantener unida a su alrededor a toda la comunidad.  Mar. 28 de Jun. - 23:20 h. Max HD

Nat Geo

2007/ 2:25 / Drama / Dir: Paul Thomas Anderson/ Con: Daniel Day Lewis, Paul Dano, Martin Stringer El magnate Plainview trata por todos los medios de controlar la explotación de una finca en la que se ha hallado petróleo. Sin embargo, sus ambiciones le

DOCUMENTALES n Fuga de las FARC Jue. 30 de Jun. 19:40 h. Discovery Channel n Circus

Jue. 30 de Jun. 23:00 h. Sony

11:00 h y 17:30 h. Lugar: Antiquilla 103 esquina Av. Emmel, Yanahuara CONCIERTO n Grupos: Paragüa, Plush, Christian Caballero y La Ximenalona Fecha: Jue 30 de junio - 19:00 horas Lugar: Casa Cultural El Tercer Ojo. Campo Redondo 102 A - San Lázaro Ingreso Libre

SERIES n Two and half men Mié. 29 de Jun. 20:00 h. Warner n 30 Rock

Mar. 28 de Jun. 16:00 h.

MUESTRA n Metamorfósis, a cargo de Rolando Mattos Lugar: Galería de Arte CCPNA (Melgar 109) Cierre: Jue. 30 de Jun. - 19:00 h. TRIBUTO n Homenaje a Fito Paez, a cargo de la banda Giros Fecha: Jue. 30 de Jun. – 19:00 h.

Lugar: 2do patio ICPA (Ugarte 207) CINE n Cine Club UNSA Ciclo de Cine Orson Wells Film: El Proceso - Lun. 27 de Jun. Film: La Dama de Shangai- Mar. 28 de Jun. Funciones a las 18:30 h. Sala de Audiovisuales (San Agustín 106 - 2do piso)

Los que compraron entradas para ver a Fito Páez se ensartaron. La productora Vip Enterteiment ha cancelado el concierto justificándose en que fueron los rumores los que terminaron por boicotear el espectáculo. Aunque están devolviendo las entradas (eso dicen) también ofrecen como posibilidad canjearla por una de Juan Luis Guerra que llegará en setiembre. ¿Les creemos?

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Hablando de engaños, quienes asistieron al concierto de Don Omar hace un par de semanas, se quejan de que el artista no cantó, sino que se puso un playback. Además su presentación fue extremadamente corta y no vale lo que pagaron por las entradas. En este caso, la productora fue Perú Event.

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Vergonzoso y triste el espectáculo brindado por los deudos de “Chelita”. Ya cállense todos y deje n que conserve algo de dignidad.

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Quizás menos vergonzosa haya sido la presentación de Beto Ortiz en El Gran Show, anoche. Manden sus comentarios a dolores@elbuho.pe


VIII

EL BÚHO. Arequipa, 26 de junio de 2011

Entrevista

desde mArte Ángela Delgado

Carlos Galdós y su conexión con el público characato

“Yo mamo Arequipa” A Carlos Galdós no se le mueve un pelo cuando narra y se ríe de su vida. La frescura, que linda con la conchudez y la criollada, lo ha hecho un personaje irreverente y especial. Estuvo en nuestra ciudad para promocionar la presentación: “33 cosas que me vuelven loco” de su “compinche” Adal Ramones que va el próximo 16 julio.

Desde que pensé que era innecesario sentarme en el consultorio de mi psicoanalista para contarle mi vida. Él se reía mucho y un día me dijo: oye tú deberías ser comediante y yo le respondí: sí, sería una buena idea. Eso fue hace doce años, cuando cumplí veinticuatro. Y así fui contando mis historias, luego pasaron a la radio y ahora las escribo en la revista Somos. Espero escribir en El Búho pronto (risas)… y

EFRAÍN RODRÍGUEZ

erodriguez@elbuho.pe

C

uando te paras frente al público characato, ¿cuán distinto sientes el humor de los arequipeños? Al arequipeño le gustan las cosas muy directas, sin darle tantas vueltas al asunto. Eso lo percibo desde hace nueve años, cuando me presenté por primera vez aquí en el Coliseo Arequipa. ¿Sientes una relación muy fluida con este público? Sí. Mis abuelos son arequipeños, mis raíces están aquí, yo mamo a Arequipa desde hace 36 años. En realidad nunca estoy de visita aquí sino que me siento parte de esta ciudad. ¿Cuánto fue la última vez que estuviste en Arequipa? Hace tres semanas que estuve en la casa de mis abuelos. Siempre estoy pendiente de Arequipa, en mi casa en Lima siempre se mama la ciudad blanca, en la cocina, el entorno. Entonces para mí los códigos son los mismos y más aún cuando me ponen un escenario como este. Mi conexión es inmediata. ¿Pero tus colegas no parecen sentir el mismo affaire con nosotros? Sí, cuando converso con algunos artistas, músicos de Lima, me dicen: “oye ten cuidado con el público de Arequipa, porque es particular, te va comer y no sé qué cosas”. Yo no lo siento así. ¿En qué momento te diste cuenta que ese humor innato que llevas se convirtió en un quehacer profesional?

Artes&Letras

Cuando converso con algunos artistas, músicos de Lima, me dicen: ‘oye ten cuidado con el público de Arequipa, porque es particular, te va comer y no sé qué cosas’. Yo no lo siento así” ojo: va en serio. Entonces, no es chiste la llegada de “un paciente al consultorio del psicoanalista” en tu show, como ninguno de los chistes que haces No, no es chiste, ni te he hecho ningún chiste. Eso es real. Y sí pues, todo se convirtió en profesional cuando me paré en un escenario. A partir de ese momento nada de lo que pasa en mi show es casual. Al igual de nada de lo que ocurre en un show de Adal Ramones es casual. Es más, él llega a Arequipa muy documentado de

todo lo que ocurre para su show. Nadie debe perderse sus presentaciones. ¿En casa, la familia, tu madre nunca pensó que ibas a ser comediante? Mi madre nunca pensó que fuera a ser algo. ¿Y cómo tomó la familia tu personalidad tan irreverente, que fueras a ser comediante? Yo creo que es parte de mis formas. No es que yo me pare en un escenario y decida ser irreverente. Solo soy yo y me sale el comediante. Lo que hace un comediante es presentar en público su punto de vista sobre tal o cual situación. Es una manera diferente de ver el mundo. El comediante es un crítico de la sociedad que cuenta las cosas de tal forma que te da risa. ¿Pensaste ser payaso? Entre la payasada y el comediante existe un tema de desprestigio equivocado, y para payaso se estudia demasiado. Yo averigüé en Argentina en algunas escuelas de payaso porque quería ser eso, y creo que era más fácil ingresar a la universidad que estudiar para payaso.

El Cristo del Pacífico Aunque no seguí por televisión la bendición que dio Monseñor Juan Luis Cipriani al Cristo del Pacífico, ni escuché la lectura del mensaje del Papa Benedicto XVI, quien según los medios, hizo votos para que la imagen de 37 metros de altura ubicada en el Morro Solar del distrito limeño de Chorrillos “impulse a todos a crecer en el amor a Dios y a los hermanos para construir una sociedad más justa y solidaria”, no pude evitar una de esas preguntas que uno le lanza al Dios fraterno, inteligente, solidario y divertido (en el que yo creo): ¿por qué Diosito -en diminutivo, siguiendo el estilo de las peticiones y exclamaciones de fervientes católicas- no permitiste que el Presidente García recuerde que hay muchos artistas plásticos peruanos con total capacidad para intervenir el Morro Solar con un mensaje de paz, amor y solidaridad? Sigo sorprendida por el nivel de manipulación que los políticos ejercen sobre el pueblo. Es por todos conocido que la flamante estatua que representa al Cristo de los católicos fue levantada gracias a la generosidad del Doctor García y de la corporación brasilera Odebrecht, con varios intereses económicos en nuestro país. Es cierto que somos parte de una población que, en su mayoría, profesa la fe católica, pero también debemos recordar que el Perú es un estado laico que debería promover el respeto por la libertad de credo. Con manipulación me refería a todas esas estratagemas que usan quienes quieren ganarse el favor y el consentimiento popular. Muchos ciudadanos consultados respecto a la controversia creada, básicamente en las redes sociales, respecto a la conveniencia y oportunidad de instalar una escultura inspirada en el Cristo del Corcovado, en Río de Janeiro, contestaron felices que sí, que era a todas luces conveniente porque reafirmaba la fe del pueblo peruano y porque además se convertiría en un lugar de peregrinación. Otros, menos inocentes, veían la posibilidad de aprovechar la atracción para el turismo receptivo. A pesar de que las opiniones deben ser respetadas, me parece que estamos frente a una broma bastante pesada -por la altura, el peso y volumen del que muchos están llamando El Cristo de Lo Robado o El Cristo del Gordo Vago-. Con lo anterior no hago sino repetir las “etiquetas” que le han asignado al monumento en Twitter, por ejemplo. Un mensaje como el que sugiere el Papa Benedicto XVI podría haber sido procesado a través del trabajo de uno o de un colectivo de artistas peruanos contemporáneos con todas las ganas de decirle al presidente García y a todos los que como él asumieron y asumirán “el destino del país”, que tienen mucho que expresar y que no lo hacen porque simplemente el Estado no otorga ningún apoyo a quienes ejecutan tan interesante y noble profesión que bien podría ser puente constante de comunicación entre católicos, protestantes, budistas, musulmanes, ateos, agnósticos y otros ciudadanos que habitan el territorio nacional.


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