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EL BÚHO. Arequipa, 17 de abril de 2011

Si existe algún detalle capaz de humanizar, en el sentido más benévolo de la palabra, a las extrañas criaturas que pueblan el universo de Tola es precisamente ese cigarrillo que, a menudo, sostienen entre los dedos. A un comentario sobre los cuatro dedos, y no cinco, de sus personajes, Tola responde: Me extraña que la gente -entre comillas- real, tengan cinco y no cuatro dedos como aparecen en mis cuadros… Daniel Martínez Lira

dmartinez@elbuho.pe

Ese cigarrillo entre los dedos atenúa la monstruosidad de sus criaturas. La evidencia de su sexo, ojiva o falo, lejos de humanizarlos los bestializa hasta el espanto. Son monstruos terribles coloreados por un niño cínico. Una amiga me acompañaría a la entrevista. De fumar una cajetilla diaria, yo tenía treinta y tres días que no daba ni una pitada. Desafortunadamente, Tola llegó antes que ella. Durante cinco o diez minutos tuve que sobrellevarlo sin mi amiga que disimulara mis silencios con alguna pregunta o comentario oportunos. Además tomaría ella las fotos, grabaría todo en su celular (archivos que jamás pudieron abrirse) incluidos los silencios incómodos. El síndrome de abstinencia no depende tanto del tiempo transcurrido sin fumar como del grado de estrés. Mientras esperábamos frente a uno de los ensamblajes, escudándome recurrí a cierta efemérides y atiné a preguntarle si había leído a Cioran, y si le gustaba o no. Tola, con un atisbo de incredulidad en la cara (“lo que me viene a preguntar este patita”), dijo que sí lo había leído pero que, sin llegar a la profundidad de un

Un encuentro con José Tola

Los embrujos de la nicotina Nietzsche, por ejemplo, lo encontraba demasiado pesimista para su gusto, bien como libro de cabecera para lectores con tendencias suicidas pero no más. Mencionó un par de poetas norteamericanas: Sylvia Plath y Anne Sexton. Entre lectores con tendencias suicidas y poetas suicidas hay menos de un paso. Luego le pregunté si era cierto que mientras pinta escucha siempre a Bob Dylan. Sí -respondió- pero no soy un fanático ni nada parecido. “Si llegara a dar un concierto no iría. A penas sé algo de inglés y entiendo a ratos lo que

Todo periodista espera que le apunte a la cabeza con una pistola o que le cuente, por millonésima vez, la historia del balcón. Lo único que debería importar es la obra” dice, pero sí reconozco que me sirve a la perfección como ruido de fondo”. Cuando llegó mi amiga, Tola sugirió ir a su hotel, donde podríamos conversar más a gusto, pedir algo de tomar y de paso fumar sin que nadie nos esté molestando a cada rato. Tola no es un conversador fluido, no habla claro y salta de un tema a otro sin el menor aviso, su muletilla favorita es “puta”, no “puta que” como se decía en los ochenta, sólo “puta”. Debo también aclarar que mis preguntas tampoco fueron formuladas con tanto aplomo: Tola, ¿por qué tanta flecha en tus cuadros? “Si te das cuenta, las flechas van siempre en direcciones distintas. Las

Artista. Exiguo conversador que dice mucho. utilizo para indicar caos. Sin embargo, no estoy muy convencido de lo que digo, a todo artista le cuesta interpretar tan racionalmente lo que hace o deja de hacer”. Sobre la mesa aparecieron

dos cajetillas de Lucky Strike. “En uno de tus cuadros se lee una inscripción que dice: Recuerda que eres mortal”, le menciono. En el bolsillo traigo un recibo de agua. Saliendo tengo que ir a

pagarlo. Sabía que si iba a entrevistar a José Tola necesitaba de una suerte de cable a tierra que me recordara lo mortal que soy. “¿Eres consciente que te rodea un aura casi de leyenda, que inspiras tanto respeto como miedo?”, pregunté. Tola se rió mientras encendía su primer cigarrillo y nos extendía la cajetilla invitándonos a fumar. “Estoy harto de eso -protestó- tal vez no me molestaba antes pero ahora ya me cansa. Todo periodista espera que le apunte a la cabeza con una pistola o que le cuente, por millonésima vez, la historia del balcón. Pero todo eso es basura. Lo único que debería importar es la obra”. “¿Estás de acuerdo con la etiqueta de ´expresionista´?”, continúo. “Si tengo que reducirme a una clasificación, bueno. Pero en realidad lo que más me atrajo de aquellos pintores no fue tanto su pintura como sus biografías, o cierta actitud distinta frente al arte o frente a la vida en general”. Los archivos de audio permanecen cerrados y he escrito según mi memoria no podía dejar de grabar. Tola me dijo: “Paso muchas horas encerrado en mi taller. Esa es mi única realidad. Mientras te observo comienzo a imaginarte como si fueras una de mis criaturas. Pienso que habría que verte hasta convertirte en una de ellas, ese cigarrillo que tienes entre los dedos es ya un comienzo”. La embarazadísima esposa de Tola interrumpió la charla: al artista lo esperaba otra entrevista. ¿Qué son diez minutos -pienso- a lo mucho un cuarto de hora -me torturo pensando- comparados con treinta y tres larguísimos días? Feliz derrota con sabor a nicotina…

CIORAN / VOLVER AL FUTURO / ROCK EN CASTELLANO


Artes&Letras

II

Poesía

Arequipa, 17 de abril de 2011. EL BÚHO

Libros Juan José Rodríguez S. Barrido de campo Editorial Cascahuesos 69 páginas. Año 2010

Sueños de luna en la cordillera de los andes (trama y urdiembre de un poema lunar) (Concurso de Poesía Taiwan 2010 ) Sueño lítico quimera lunar sueño que te sueño Luna tan clara, tan lejana, tan silente tan leyenda cierro los ojos y tu nombre está en la cordillera. Sueños de luna esparcidos en la memoria de doce princesas inkas mujeres de argento a quienes diste vida y que las sueñas esta noche convirtiéndolas en poesía vírgenes andinas que tejieron tus historias en enigmáticos textiles trama: cabellos azabaches e hilos de plata, urdiembre: fibra de vicuña y alpaca blanca soñaron entonces con volver a encontrarte diosa lunar de belleza infinita iniciando una peregrinación para fundar un templo que les concedería su eterna devoción por ti princesa majestuosa, dueña del mar y de la noche del silencio y de los pensamientos de libélulas que te habitan en soledad. Estas doce mujeres musitaban oraciones elogiando a su diosa lunar viviendo en un sueño permanente porque siempre reinas en los sueños de estrellas y princesas entonces el viento del mar les dio tu verdadero nombre: “Killa”, te decían cruzaron un bosque de queñuas andenes zigzagueantes de dorado maíz un río sagrado una laguna que te reflejaba dentro e innumerables caminos de andesita labrada, mujeres hechas de ti, llegaron al limbo entre la nieve y la selva “Machupicchu” y siguieron su travesía de doce lunas por medio del aroma de las orquideas entonces te hallaron entre la complicidad de la naturaleza y la noche eterna de agosto edificando un altar que llevaría tu nombre.

Sueño lunar quimera lítica de esta nueva ciudad Luna diosa insomne amaste a tus hijas y las convertiste en diorita llevando sus almas envueltas en aquel manto que tejieron las princesas quechuas dibujando los nombres de cada una en constelaciones *Iñakapalla *Inkill Coya *Kurinaya *Qoyllority *Chasq´a *Qusi qoyllur *Titiqaqa *Chañan Qoricoca *Sumaq Tika *Pitusiray *Killa Rumi

*Sawasiray

525 lunas después te llevo pintada de añil por siempre en mi piel… El niño extraño “…Poemas de gran sabiduría se pueden escribir en cualquier lugar…” John Giorno La lluvia inundaba la ciudad mientras tu paraguas cubría un metro cuadrado de asfalto las calles se convertían en ríos y tu corbata escurría la lluvia llueve sobre el asfalto en esta noche silenciosa que habita en ti y en la luna de febrero llueve sobre Paul Mc Cartney y sobre el día que naciste tus sueños se concilian en estos 26 años anidando algún poema extraño.

Iñakapalla Mabel Chávez Bermúdez. Cusco (1986). Publicó en 2004 su primer libro “Lunas de Añil”, recopilación de sus versos desde los 15 años edad. En 2008 publica un poemario-afiche denominado “La mákina de coser poemas”, de manera conjunta con Gonzalo Valderrama (poeta cusqueño) y James Aragón (fotógrafo y artista cusqueño).

Juan José Rodríguez empieza su escritura donde terminó la creencia en el poema. Donde hubo antes, ahora la voz escrita pareciera adentrarse en búsqueda de quien las pronuncia, descifrando el pictograma de una (presunta) etiqueta de identidad y se manifiesta, sí, o bien en bloque (blocks of blackness, diría Melville) hasta las más pura onomatopeya (interrumpiendo la secuencia raciona en el discurso) No hay tal, comprendido como un orden, el de un hecho comunicativo de la experiencia personal. Esa identidad es la máscara. Habla en realidad la voz de una memoria, una que se hace perceptible no en su mensaje sino, más bien, en lo que origina a través de la hipotiposis. Cuadros vivos que fluyen (y se encuentra) en una amalgama de colores e impresiones: Sombras, Cenizas cayéndose a la tierra. (Maurizio Medo. Fragmento) Said Galló Cuando tenía que callar Qhala editores 152 páginas. Año 2011 Cuando tenía que callar es una novela de corte íntimo y a la vez social que relata el itinerario de vida de Ammy, una joven fuertemente marcada una y otra vez por las circunstancias adversas de un ámbito familiar insípido y violento, así como por las frustraciones amorosas… que no son más que un reflejo de la dinámica que armarse y desarmarse continuamente, experiencia por la que muchos pasamos alguna vez. La autora utiliza recursos cotidianos y un lenguaje claro para introducirnos en un mundo de coincidencias y respiros (María del Pilar Carreño Gutiérrez)

Luis Carlos Mussó Geometría moral Editorial Cascahuesos 64 páginas. Año 2010 Geometría moral no nos propone la resolución de una incógnita, sino al revés, su proliferación a través de la escritura misma: una indagación en la geometría de la realidad, cuando la realidad es el primeros de los espejismo. El misterio del poema es el mismo que el de la creación del universo, y todo cuerpo está escrito en esa página en blanco -ese firmamento invertido-. Este libro propone un euclidismo lírico para perderse en los colores, las formas y la luz de cada cosa que existe, y así llegar al poema mediante la música, la arquitectura, los viajes, el cuerpo, las ciudades, las palabras, como si fuera un gran filme del siglo XX o el desquiciado amanecer de esta noche que ha sido el XXI (Héctor Hernández Montecinos)


Cine Los habitantes de Hong Kong se precipitaron este jueves a los cines para el estreno de la primera película erótica en tres dimensiones (3D) producida por una compañía de producción de Hong Kong. “3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy” rodado en cantonés, es un filme que costó 30 millones de dólares de Hong Kong (3,85 millones de dólares estadounidenses), y fue producida por Stephen Shiu Jnr, presidente de One Dollar Production. La película está basada en una obra de la literatura erótica china del siglo XVII, “La carne como tapiz de oración”. Gracias al procedimiento en 3D, los espectadores, equipados con gafas especiales, tienen la impresión de que las actrices están a unos centímetros de ellos, indica el productor. En el filme figuran las actrices japonesas Yukkiko Suo y Saori Hara, así como varias taiwanesas. Muchos espectadores, entre ellos bastantes mujeres, hacían fila el jueves para ser los primeros en ver el filme. “Habitualmente no voy al cine, pero esta película no hay que perdérsela”, dijo Justin lai, frente a un cine del barrio céntrico de Causeway Bay. “Quiero ver lo que produce el porno en 3D en

Sensaciones en 3D

Cartelera

Del 14 al 21 de abril

n CineMark Parque Lambramani El Rito uuu 1:15pm / 3:40pm / 6:05pm / 8:30pm / 10:55pm / Mi abuela es un peligro 3 uu (DOB) 1:00pm / 3:25pm / 5:50pm / 8:20pm / 10:40pm / Rio uu (DOB) Jue, 14 de Abril: 1:05pm / 2:00pm / 3:10pm / 4:05pm / 5:15pm / 6:10pm / 7:20pm / 8:15pm / 9:30pm / 3D Rio uu (DOB) 1:25pm / 3:30pm / 5:35pm / 7:40pm / 9:50pm / Una esposa de mentira uu 3:00pm / 5:30pm / 8:00pm / 10:30pm / Reestreno-Digital Volver al futuro uuu 10:25pm / * Los horarios pueden estar sujetos a cambios.

n CinePLANET Arequipa

Sex and Zen. Está basada en obra erótica china del siglo XVII, “La carne como tapiz de oración”. una gran pantalla”, añadió. La película es un remake de ‘Sex and Zen’, que salió en 1991, hasta ahora el éxito más grande del cine hongkongués para adultos. La película, que saldrá el viernes en Taiwán, ha suscitado gran interés en varios países asiáticos, en Japón y en Corea del Sur, así como en Europa y en Estados Unidos, según su productor.

Los espectadores tienen la impresión de que las actrices están a unos centímetros de ellos… muchos hacían fila el jueves para ser los primeros en ver el filme”

n José Luis VARGAS

Volver al futuro

(Reestreno digital) La primera parte de la trilogía emblema de los 80, “Volver al Futuro”, se ha reestrenado en formato digital en nuestra ciudad, después de más de ocho meses en carteleras internacionales. Los fanáticos de la trilogía po-

Artes&Letras

III

EL BÚHO. Arequipa, 17 de abril de 2011

Clásicos. Lloyd y Fox en dupla inolvidable. drán revivir en pantalla grande las aventuras del joven Marty McFly (Michael J. Fox), un típi-

co adolescente americano de los años 80, que es accidentalmente enviado al año 1955 en un DeLo-

Otras películas eróticas en 3D deben ser filmadas próximamente. El realizador italiano Tinto Brass, maestro del género, anunció la producción de una nueva versión de ‘Calígula’, su gran éxito de 1979. El grupo estadounidense Hustler prevé por su parte sacar una parodia porno en 3D del filme de ciencia ficción “Avatar”. (AFP)

rean (inventado por su amigo Doc -Christopher Lloyd-, un científico al que todos toman por loco) que puede viajar a través del tiempo y que se alimenta con plutonio. En este viaje al pasado, Marty se encontrará con sus adolescentes “futuros” padres quienes todavía no se han conocido entre sí. Luego de impedir su primer encuentro, Marty deberá asegurarse que sus padres se conozcan y se enamoren antes de que él pueda volver al futuro. La película original se estrenó en 1985, dirigida por Robert Zemeckis y producción de Steven Spielberg. Tuvo dos secuelas, y un lugar privilegiado en la memoria de miles de espectadores.

El Día Del Juicio Final uu (SUB) 4:10pm - 6:20pm - 8:30pm - 10:40pm El Ocaso De Un Asesinouu (SUB) 7:30pm - 9:50pm El Rito uuu (SUB) 2:30pm - 10:30pm Infierno Al Volante uu (SUB) 5:00pm Mi Abuela Es Un Peligro 3 uu (DOB) 1:00pm - 3:20pm - 5:40pm - 8:10pm - 10:25pm Rango uuu (DOB) 1:40pm Riouu (DOB) 12:50pm - 1:50pm - 2:20pm - 3:00pm - 4:00pm - 4:40pm - 5:10pm - 6:10pm - 6:50pm - 7:20pm - 8:20pm - 9:00pm 9:30pm Rio 3Duu (DOB) 1:30pm - 2:40pm - 3:40pm - 4:50pm - 5:50pm - 8:00pm - 10:10pm Una Esposa De Mentirauu (SUB) 2:10pm - 4:30pm - 7:10pm - 9:40pm Volver Al Futuro uuu (SUB) 7:00pm - 9:20pm

(Sub) Subtitulada (Dob) Doblada (E) Estreno (PE) Pre-Estreno (R) Película con restricción (*) Sólo sábado, domingo y feriado. uuuumuy buena uuregular

uuubuena umala

n “Mi abuela es un peligro 3”

Martin Lawrence regresa como el agente del FBI Malcolm Turner y como su alter ego, la súper agente secreta Big Momma. A Turner se le une Trent (Brandon T. Jackson) cuando se hacen pasar por agentes secretos en una escuela de artes interpretativas, exclusivo de niñas, después de que Trent es testigo de un asesinato. Haciéndose pasar como Big Momma y la robusta colegiala Charmaine, deberán encontrar al asesino antes de que él los encuentre a ellos.


Artes&Letras

IV

Arequip

“El matrimonio entre el cielo y la tierra”

“Yo hablo con mis manos, tú escuchas con tus ojos”

Escultura. Escultura.


V

ipa, 17 de abril de 2011

Artes&Letras

Manos que hablan, ojos que oyen

El genio de José Tola

Se inauguró la muestra esperada por años. José Tola en una pequeña pero impactante retrospectiva de sus últimos veinte años de trabajo. El título lo presta uno de sus más celebrados ensamblajes: “Dios, La Muerte, El Tiempo y Yo”. La exhibición estará abierta al público en las instalaciones del Centro Cultural Peruano Norteamericano, hasta el 27 de mayo. Imperdible. José Tola expone por primera vez en Arequipa. Algunos habían tenido ya la suerte de apreciar su trabajo en Lima o tal vez fuera del país, pero la inmensa mayoría podemos ahora por fin contemplar la maravilla de su obra en una sala local. Estirar la mano, si nos atrevemos, y comprobar que aquellas imágenes tantas veces vistas en una revista o en una pantalla son realidad tangible. El mismo José Tola asistió a la noche de inauguración y habló con las manos -literalmente- a un público tan mudo como expectante, recordando aquella inscripción de uno de sus cuadros, cita lúdica de un kuan de Shih T’ao: “Yo hbalo con mis mnoas tu escuchas con tus oojs”. Forman parte de la muestra algunas de sus pinturas en formato convencional, esos cuadrados o rectángulos que Tola no tardaría en subvertir. Pertenecen a esta etapa “El matrimonio entre el cielo y la tierra”, “Los días en que l a soledad tranquila duerme”,

Recordando aquella inscripción de uno de sus cuadros, cita lúdica de un kuan de Shih T’ao: “Yo hbalo con mis mnoas tu escuchas con tus oojs”.

“Denle un bosque y nada más” y “Nadie te puede buscar así”. También se cuentan aquellas pinturas que exceden los formatos convencionales convirtiendo sus bordes en caprichosas curvas, cruces y puntas; los famosos ensamblajes titulados “Dios, la Muerte, el Tiempo y Yo”, “Non Omnis Moriar” y “La realidad sobre la realidad da un efecto de sorpresa”. Como parte de su más reciente trabajo, se exhiben cuatro impecables serigrafías de la serie “Los Hombres de Dios” y una divertida escultura en trupan pintado con esmalte. La muestra abarca trabajos realizados desde 1999 hasta el 2010. La exposición, en la Galería de Arte del Cultural Peruano-Norteamericano no cerrará sino hasta fines de mayo. Tiempo de sobra para sumergirnos en las más hilarantes pesadillas, en los más coloridos infiernos. (Daniel Martínez Lira)

“Los días en que la soledad tranquila duerme

De la serie “Los hombres de Dios” “Dios, la Muerte, el Tiempo y Yo”


Artes&Letras

Música Hace varios años ya que la celebración del Día del Idioma ha caído en el olvido o el desdén, las generaciones contemporáneas apenas tienen tiempo para reparar en el medio lingüístico que emplean cotidianamente para comunicarse, una opción de lo más valedera es recordárselo del modo más estridente posible: el rock. Es así que “Producciones Disfuncionales” ha programado como conmemoración del Día del Idioma un especial tributo sonoro al rock en español de los ochentas. “Rock en tu Idioma: Los 80’s” es la denominación de este singular concierto que rendirá homenaje al rock iberoamericano, al género que estuvo en boga hace dos décadas, cuando la ventaja coyuntural la tenía el rock anglo parlante. Lo latino adquiere preponderancia de modo paulatino, cuando se desatan las libertades en latitudes como España o Argentina, plazas desesperadas por manifestarse luego de largos periodos de represión. Tal vehemencia pronto contagió a la mayoría de países de habla castellana que a lo largo de una década entronaron al pop y al rock latino al contento masivo. Se desencadenó así un multiforme y variopinto surtido de artífices musicales que, en

VI

Arequipa, 17 de abril de 2011. EL BÚHO

n Elmo Lesto

Rock en tu idioma

Festival. Bandas recorrerán repertorio del rock iberoamericano. mejor o peor modo, plasmaron innumerables pistas en la memoria de melómanos y advenedizos de aquel momento. Seguramente es España quien mejor contribuyó con estos posicionamientos, entregando actos llenos de frescura y personalidad, desfachatados e irreverentes, absurdos y entrañables, tan pasajeros como memorables. Actos con inherentes condiciones kitsch o naif, repletos de humor y premeditado mal gusto por veces. Argentina fue en Latinoamérica el bastión del rock y pop en español. Sus exponentes fueron herederos en su mayoría del rock clásico cultivado en los setentas en tierras gauchas; pero algo menos acartonados. Recurrieron muchas veces al homenaje de héroes europeos o americanos. Con todo, la producción argentina fue tal que prácticamente desplazó cualquier intento de otras regiones

n Últimos LANZAMIENTOS

por hacerse espacio en el mundillo de latin stars de la época. Por el norte, México fue el abanderado del rock hispano, con algo más de temperamento regionalista, pero no exento de similitudes con sus pares foráneos, alcanzando sobre todo reconocimiento interno que en pocas ocasiones se extendió hacia el resto del continente. Los demás países apenas si nos conformamos con repetir el suceso de nuestros vecinos, recomponiendo humildemente sus virtudes y defectos. Pese a ello, la variedad entregó resultados más que aceptables e ineludiblemente entrañables y memorables. El festival que reúne esta historia en un concierto se realizará en el Doyle’s Irish Lane, el día sábado 23 de abril por la noche, con la participación de los locales Stop, Ruidósfera, Los Austin, Dinamo, Delirium T, Carga Ligera y Elvis Vizcarra. (Víctor Miranda Ormachea)

Felt Felt es una banda británica de los 80s que lideró las listas independientes y que hoy en día es un referente de estilo de gran parte de los grupos indies que lideran el ambiente musical de vanguardia. No fueron un grupo de mayorías, pero tampoco de minorías amasadas. Siempre alguno de sus discos se cuela entre los mejores a escuchar, como discos raros o de los sugeridos por algún músico de turno. 1979 sería la fecha de su inicio musical. En esa época, mientras todos querían sonar oscuros y ser más cerrados que el anterior, Felt quiso mostrar un sonido limpio, demostrando que lo suyo no iba a seguir patrones estandarizados. La figura clave iba a ser una -vez más- un artista maldito, una suerte de visionario con un ego desarrollado más allá de sí mismo y, sobre todo, con una idea de canción digna de elogiar: Lawrence Hayward, creador de la banda, quien la consideró como un proyecto personal. Su pasión provenía de otro maestro como es Tom Verlaine de Television, a quien quería imitar en su sonido. Su primer álbum, “Crumbling The Antiseptic Beauty” (1981),

n Black and white America Lenny Kravitz

n Salmonalipsis now Andrés Calamaro

En el año 2000, Andrés Calamaro lanzó una catarata de canciones a través de “El salmón”, y se transformaría en un álbum clave de su carrera. En principio, el artista había preparado alrededor de 500 canciones, luego fueron 300, y finalmente 103 las que completaron el quíntuple álbum. También por aquel entonces, se lanzó una edición resumida con 25 canciones en un álbum doble. “Salmonalipsis Now” conmemora 10 años de aquel lanzamiento, reeditando las 25 canciones del “resumen”, y al cual se le añaden 6 inéditos. Con esta placa, el artista pretende acercarse a países en los que hasta ahora no se conocía demasiado su música. Recordemos que en 2010, Calamaro había entregado un disco para descargar gratis titulado “El Salmon X” con canciones que habían quedado fuera de la producción.

Hace 20 años que Lenny publicó su primer disco “Let Love Rule”, y ahora se prepara para editar su novena producción bajo el título de “Black and white America”, primeramente conocido como “Negrophilia”. Ahora con una nueva producción la música de Kravitz se hace vibrante, con mucho ritmo, con elementos de funk, soul, música africana y de jazz mezclados con rock and roll. Grabado en Paris y en sus estudios en Bahamas, “Black and White América” contiene 12 canciones producidas, arregladas y compuestas por Lenny.Además, el artista es el encargado de tocar todos los instrumentos. En el álbum se destacan canciones como: “Stand, You’re Gonna Run Again”, con su ritmo y beats melódicos; y el toque soul de “Push”.

Líricos. Un disco instrumental fue el mejor de su carrera. no muestra ningún elemento de lo que reinaba en ese momento, sólo el bajo y la batería contundente y la voz clara. El segundo plano, que muchas veces es una parte esencial, era aportado por la guitarra de Maurice Deebank, quien recibió todos los elogios de la crítica por su forma de tocar: moderna pero de corte clásico En el disco, “The Pictorial Jackson Review”, inician una etapa musical menos lírica. “Train Above the City (1988) es su trabajo más experimental, para llegar al décimo y último álbum antes de la separación: “Me and a Monkey on the Moon” (1989). Felt quedó en la historia de los grupos de culto, de los grupos que alegran un día tras escuchar sólo una canción, de los grupos que en una canción demuestran que el pop es una manera de hacer arte y prueba de ello está en la obra que han dejado.

n Songs of Ascent U2

Pocos días pasaron desde el lanzamiento de su último trabajo “No line on the horizon”, y U2 anunció como será su sucesor.Aparentemente la producción de su último lanzamiento fue muy fructífera, y a las tantas canciones descartadas decidieron guardarlas en un cajón por un tiempo para luego sacarlas a la luz en un nuevo lanzamiento. Bono dijo que esta placa será “meditabund y reflexiva, pero no indulgente”. Este no es el único proyecto en mente de U2, ya que también están preparando un nuevo álbum con canciones pop, y otro de rock. La nueva placa es producida por Danger Mouse, y el DJ francés David Guetta también habría estado tras la consola en algunas canciones


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VII

EL BÚHO. Arequipa, 17 de abril de 2011

Eventos Este género literario sale en busca del público todos los años a través del evento conocido como “La Primera de los Poetas”, que organiza la Alianza Francesa de Arequipa (AFA) y que este año cumple su sexta edición en nuestra ciudad. Las actividades ya comenzaron, pero aún hay más.

Cada año, esta suerte de festival de poesía escoge un lema. “De infinitos paisajes” fue el de esta edición y con ese nombre se realizó un tarde poética en la que participaron conocidos vates del sur del país, como José Luis Ayala, Luzgardo Medina, Gloria Mendoza, Augusto Carrasco, Robert Baca, Nereida Apaza y César Belan. El gran José Luis Ayala, además, ofreció una conferencia magistral sobre Carlos Oquendo de Amat. Como no podía ser menos, se han presentado cuatro poemarios: “Donde aman los monstruos”, de Urpi Orihuela (Editorial Gran Iglesia Conejil); “Saco de Carbón” de Esteban Couto (Editorial Aletheya); “Divina Danza” de Néstor Málaga (Cascahuesos Editores); y “Santerías” de Kreit Vargas

Cable PELÍCULAS n Alicia en el país de las maravillas 2010/ 2:30 / Fantástico / Dir: Tim Burton/ Con: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Anne Hathaway Alicia, una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un grupo de gente de la alta sociedad. Alicia, se asusta y escapa corriendo detrás de un

n Dolores de Ego

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Ayer nos fuimos a ver el concierto de Chayanne y confirmamos una vez más que el papi puertorriqueño es como el vino, mejora con los años, además de seguir cautivando a una gran mayoría con sus canciones para partir el corazón y ni qué decir de su baile..¡Uffff!

Internacional. Festival se realiza hace 13 años en muchos países. critura creativa para escolares”, a cargo de Martín Zúñiga, que se desarrollará entre el 25 y 28 de abril, por las tardes, en la Sala Polivalente de la AFA.

No se lo pierda Este sábado 23 de abril, se realizará una intervención artística en el Real Plaza, desde las 17:00 horas. Allí se exhibirá

un video-arte titulado “Made in Taiwan” de Jorge Vargas Prado; y se presentará la revista “CMYK” de Editorial Dragostea. El arte sonoro estará a cargo de Asim´tria; y el jazz llegará con “The saxman”. Días antes, el miércoles 20 de abril, se realizará una velada literaria llamada: “Paisajes poéticos en la cuna del sillar”. Para esta actividad se ha escogido el Cono Norte, frente al colegio “Fe y Alegría”. En esta velada se presentará el poemario “La canción de la Cucaracha” de Filonilo Catalina. Participarán músicos y poetas. Comenzará a las 17:00 horas. El programa de este festival también incluye un taller de “Es-

conejo blanco, para luego entrar a un agujero junto al animal. Allí ella ingresa al País de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja derrocó a su hermana, la Reina Blanca. Dom. 17 de abril – 19:00 h. HBO

Anderson Jesucristo Superstar es una nueva puesta en escena de la legendaria ópera rock, ambientada en la actualidad, una revolucionaria propuesta de los siete últimos días de la vida de Jesús en Jerusalén. Mie. 20 de abril – 12:00 h. FILM&ARTS

Discovery Channel n Paris Romance

n Jesucristo Superstar

DOCUMENTALES n La Internet

Paisajes poéticos en la cuna del sillar” se desarrollará en el Cono Norte. En esta velada participarán músicos y poetas. Se presentará el poemario “La canción de la Cucaracha” (Editorial Dragostea).

2010/ 1:40 / Musical - Histórico / Dir: Norman Jewison/ Con: Ted Neeley, Carl

Lun. 18 de abril – 14:20 h.

Agenda

LITERATURA n La Primavera de los Poetas:

MUESTRA n Exposición fotográfica “El Manto”

TEATRO n Ópera Rock “Jesucristo Superstar”

Presentación de la novela “La brevedad en el tiempo” de Julio Mauricio Pacheco Polanco

Organiza: Universidad Católica San Pablo Lun. 18 de abr. - 19:00 h. Galería de Arte I y II - Centro Cultural Chaves de la Rosa (Sta. Catalina 101)

Organiza: Municipalidad Distrital de Cerro Colorado Sáb. 16 de abr. - 19:00 h. Plaza Las Américas (Cerro Colorado)

Lun. 28 de abr. – 19:00 h. Sala Polivalente – Alianza Francesa de Arequipa ( Sta. Catalina 208)

CINE n Cine Club David W. Griffith

Publicaciones Además de los cuatro poemarios ya lanzados, se presentará la novela “La brevedad en el tiempo” de Julio Mauricio Pacheco (Editorial Aletheya), este lunes 18 a las 19:00 horas; y el libro hecho a mano “Ve” de Raúl Chuquimia Ramos (Editorial Equilibrio). Además, el martes 19, se proyectará el documental “Lorca, el mar deja de moverse” de Emilio Ruiz Barrachina (España, 2006). Tiene para escoger.

Mar. 19 de abril – 15:00 h. Eurochannel SERIES n Two and half men Mar. 19 de abril – 20:00 h. Warner n America’s next top model Lun. 18 de abril – 18:00 h. SONY Film: El evangelio según San Mateo Mar. 19 de abri. – 19:30 h. Teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano – (Calle Melgar 109) n Ciclo de Michael Anderson Film: Sombras Acusadoras Cine Club del Centro Cultural Chaves de la Rosa (UNSA) Mie. 20 de abr. - Claustro Menor (San Agustín 106 - 2do Piso)

Buenazo. Estuvo el concierto de Chayanne.

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El domingo pasado estuvo en nuestra ciudad la carismática Verónica Linares. La conductora del noticiero matutino de América Televisión estuvo trasmitiendo desde los balcones del portal de la municipalidad todo lo que sucedía en día de elecciones y como era de esperarse el alcalde de la ciudad, Alfredo Zegarra se pasó una vez más de coqueto, ya se imaginarán la cantidad de elogios que le habrá mandado a la pobre, que seguramente debe estar acostumbrada a que los viejitos verdes incomoden su labor. Qué tal exceso de confianza ¡se habrá visto!

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Y es que los famosos peruanos les gustan tanto el escándalo. Ericka Villalobos confesó hace poco a una conocida revista de entretenimiento que su ex marido Aldo Miyashiro no le rendía en la cama y que la fogosidad se hacía extrañar en su relación… yo me pregunto, ¿era necesario explicar las razones de su separación?…bueno ella es quien decide; pero pobre del “chino”, ahora quién querrá andar con él; seguramente ambos consiguen nueva pareja, belleza y talento no les falta.

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Y otro que me causa gracia es Carlos Galdós, que está preparando otro de sus espectáculos unipersonales que seguramente causará sensación, prácticamente dijo que ver televisión lo pone bruto… ¿De verdad? Yo pensé que era parte de su espontaneidad…en fin ¡Qué canales verás también hijito!

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Otra cosa que tengo que comentarles es que me siento completamente indignada por aquellos que se han atrevido a usar las redes sociales para insultar, tanto así que han tildado de ignorantes, cholos, rurales e inconscientes a quienes su voto fue distinto del propio. Tolerancia “darlings”, es mejor unirnos. Pásenme chismes pues, a dolores@elbuho. pe


EL BÚHO. Arequipa, 17 de abril de 2011

Artes&Letras

VIII

Entrevista n El filósofo de la amargura Pocos días antes del desastre de nuestra República, de la inútil certeza de que todo en el futuro está perdido, habíase cumplido 100 años del nacimiento de Emil Michel Cioran, filósofo del pesimismo que, ahora, más que nunca, resuena a verdad.

Ese maldito Cioran

Arthur Zeballos

Debo a la relectura de un pequeño libro publicado en Arequipa en el año 2004 mi actual pesimismo ante todo lo que significa la vida: la política, la literatura, la amistad, el amor. Debo a su autor, Emil Michel Cioran, la renovación de mi voluntad por dejar de existir. 100 años o siquiera su cuarta parte mía no son más que la confirmación de una desdicha. Entonces digo con él: “¡Que sea maldita para siempre la estrella bajo la que nací, que ningún cielo quiera protegerla, que se disperse por el espacio como un polvo sin honra!” Pero la vida es perniciosa, adversa y persiste. Una centuria se ha colado entre los dedos desde que Cioran hubo nacido. Y ahora, luego de su peculiar muerte, sabemos que nadie bajo este cielo puede negar que el pensador nacido en Rumanía sea una de las cumbres de la filosofía moderna. Pero líbrelo su pensamiento de tal título. “El hombre, que en verdad es un infrahombre, ha terminado en un callejón sin salida. La vida es un fracaso y su única claridad visible proviene de la muerte”. Sin embargo Cioran no fue siempre este amplio manojo de pesimismo. En sus primeros años un atisbo de algo parecido a la esperanza se guardaba. “Antaño -dice- imaginaba poder pulverizar el espacio de un puñetazo, jugar con las estrellas, detener la duración o maniobrarla a mi capricho”. Entonces el ímpetu hacia la vida es evidente, el ego superlativo, el instinto hacia lo supremo “una cosmogonía surgida de una pubertad incapaz de concluir”. Pero el tiempo, que todo lo decanta y desencanta, reduce la máscara que usa la vida para los días y entonces

Irónico. La vida del “suicida” rumano persistió hasta la muerte natural, a los 84 años.

La gente me produce asco, tengo asco hasta de mí mismo. Deseo una destrucción completa de todo lo humano, incluidos ellos e incluido yo, ya que no soy especial ni mejor que ellos” solo poca cosas quedan antes que llegue la definitiva y racional muerte. Una de aquellas cosas fue la lectura y la escritura. En el libro “Ese maldito yo” cuenta de manera cruda que condenado, en un tren, a ver la fealdad de una mujer que roncaba (“una agonizante inmunda”, dirá sin miramientos) se sumergió en la lectura, a la manera que Stalin lo hacía cuando recibía azotes. Y era ese ejercicio y el de la escritura los que probablemente lo sacaban del sopor de la vida. Incluso aun

no creyendo en el trabajo de la escritura ésta le arrancaba siempre ganas de silbar. Pero no olvidemos que su negación de la vida y todo lo que le concierne es categórica. “Si creemos tan ingenuamente en las ideas es porque olvidamos que han sido concebidas por mamíferos”. Su amargura destruye todo los cimientos, incluso los suyos propios. Así, de esa forma se hace frontal: “La gente me produce asco, tengo asco hasta de mí mismo. Deseo una destrucción completa de todo lo humano, incluidos ellos e incluido yo, ya que no soy especial ni mejor que ellos”. Y en esa medida Emil Cioran se hace siempre actual. Lo humano contiene un fuerte absceso de podredumbre, de miseria general. Es difícil alejarnos de ella. Acaso no hay motivos suficientes para sentirnos agobiados por

esta realidad que cada día golpea, acaso no aparecen en el camino los cuerpos verdosos e hinchados de nuestro ingenio. Por eso otra vez digo con el filósofo: “La distancia que media entre mi persona y la gente de mi edad me parece enorme. Es penoso conversar con individuos que no tienen ninguna actitud, ninguna consistencia espiritual, personas para las cuales la vida es un plácido contoneo, individuos “amigos” de muchachas, etc. No he encontrado más que dos o tres chicos distinguidos. No me queda más que el contacto con los miserables”. Entonces el suicidio es una ventana amplia hacia lo efímero. Es una forma y postura ante la vida; pero la vida es perniciosa adversa y persiste, y la vida del suicida rumano persistió hasta la muerte natural, a los 84 años.

desde mArte Ángela Delgado

Pintándonos de puerco entero

Ha sido una semana intensa en sensaciones por el resultado de las recientes elecciones. Seguir a gente en el Twitter y ver los comentarios de amigos y conocidos en el Facebook, me motivaron a reflexionar respecto a un proceso que, como mencioné en el muro de mi cuenta en Facebook, pinta a muchos de puerco entero. No crean que me equivoqué parafraseando el dicho. Sabemos que nuestras actitudes y reacciones frente a impulsos internos y externos siempre reflejan lo que somos. Por eso lo decía, en estas elecciones, hay un considerable grupo de peruanos que han salido a reivindicar la vigencia de la presencia porcina en la política nacional. Lo anterior no es ninguna novedad. Lo que resulta sorprendente y preocupante es la abierta demostración de actitudes porcinas de parte de los seguidores de todas las tendencias, especialmente de los jóvenes PPKaístas, quienes frente a la frustración por la advertible derrota, empezaron a escribir mini manifiestos contra los que consideran ser los culpables de la actual situación. Pero esta es también una confesión de parte. Desmaquillada de todo artificio que pretenda endulzar mi rostro frente a los demás, debo admitir que antes del 10 de abril arremetí en contra de Humala y Keiko (y los seguidores de ambos) por considerar al primero un “elemental ex militar” incapaz de hilar tres ideas para armar un concepto; y a la segunda, hija de la mafia, portadora no solo de los genes de su padre sino de sus más nocivos vicios: la corrupción, el autoritarismo, la violación de los derechos humanos, la delincuencia manifiesta en el saqueo a los fondos del Estado y un largo etcétera. No sé si me deba incluir en el segmento porcino de los electores peruanos. Usé las redes sociales para emitir mi opinión y califiqué, cual ciudadana próxima a ser beatificada, los gestos, las señales, los discursos (si así se les puede llamar) de esos 10 individuos tratando de mostrar sus argumentos para acceder al sillón presidencial. Ahora que lo pienso, cómo juzgar a los jovencitos PPKaístas por su estúpido racismo, a Humala por su incapacidad para transmitir conceptos claros y a adjudicarle a Keiko todos los pecados de su padre, si yo no he asumido la responsabilidad ciudadana para fiscalizar, ni he puesto en práctica mi enorme deseo de aportar tangiblemente para mejorar la sociedad en la que vivo. Tendría todo el derecho para eximirme de ingresar al grupo porcino si fuera una CIUDADANA REAL (próxima a la beatificación), consciente de mis derechos y obligaciones, y con un portafolio de acciones que demuestren mis convicciones. No lo soy, soy una simple ciudadana que habla cada cinco años, indignada porque mi prójimo todavía no es el más próximo a lo que aspiro, pienso, siento e imagino como habitante del Perú ideal. No quiero pintarme de puerco entero. Para ello debo empezar a actuar y a responsabilizarme por mis acciones y pensamientos, respetando a los otros. Y quiero invitarlos a PARTICIPAR como ciudadanos reales en la toma de decisiones, aunque deba confesar que sólo siguiendo las instrucciones de mi profesora de yoga logro apaciguar mi espíritu frente a los demonios que advierto dentro del fujimorismo.


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