Self n6 by Spanish Electronic Foundation

SPANISH ELECTRONIC FOUNDATION 窶｢ ELECTRONIC MUSIC NON-STOP Aﾃ前 1 窶｢ 0/ MAYO JUNIO 1995 窶｢ 6/ MAYO JUNIO 1996

P///DIAGONAL MUSIC CENTER

self 6 ES UNA PUBLICACIÓN SPANISH

ELECTRONIC FOUNDATION

6 9

EDITADA POR LA

EN ESTE NÚMERO COLABORAN

Black Muslim, Hai!, Keisokki Proof, Luvah, Albert Carreras, Eprom, Fyunch <Click>, JB-Last Frontier, Josephine M., Kosmos, Iury lech, Mister X, Pierrot, Ralf & Florian, Rakhel, S. Bizarre y Víctor Sol PRODUCCIÓN GRÁFICA

10 12 16 20 24

Homemade Inc. 26 PARA CUALQUIER CONSULTA, SUGERENCIA O PUBLICIDAD

P.O. Box 10.183, 08080 Barcelona Tel + Fax (93) 429 61 67

DEPÓSITO LEGAL

B-39.928-95

36 38 42

Impreso en papel reciclado SELF, AUNQUE LA COMPARTA, NO SE

44 46

Selfnews / Non-Stop por Black Muslim News Sonar’96: Encuentros en la tercera fase por Ralf & Florian República Sonora: ¿Misterios por resolver? por Keisokki Proof Uwe Schmidt: Corazón atómico por Víctor Sol Iury Lech: Un mordisco en el sentido común por JB-Last Frontier La teoría de la ‘tricknología’ Por Rakhel/Fyunch<Click> Un año de Self por Self Underworld: Sensaciones bailables por Albert Carreras Spicnic: ¿Es ésto el futuro? por Mister X Pet Shop Boys: Música para chicos... (y chicas del West End) por Kosmos The Angriest Dog Jockey Of The World. Vol. 7 por Víctor Sol CD Store Tape Store: Javier Hernando / Sinusoidal por S. Bizarre Live Communication

HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE NINGUNO DE SUS COLABORADORES.

Volvemos a dar las gracias a todo el mundo que sabe que se lo merece.

Self 6 / May-Jun 96

Índice

P///MOOG

selfnews Con esta nueva sección os mantendremos informados de lo que hacemos y de lo que no podemos hacer. • Tenemos que pedir perdón a todos los que habéis pedido las nuevas cintas: por problemas con los masters, no podremos servirlas hasta junio. Mil disculpas. • Éste es el último número que ponemos, gratuitamente, en manos de todo el mundo; por respeto a nuestros suscriptores, que nos están ayudando desde el primer momento, y por razones económicas, el dinero escasea y los gastos son muchos, nos vemos obligados a deciros que quien quiera el próximo número, se ha de suscribir o solicitarlo como ejemplar suelto. Sentimos que el estreno de la sección haya sido tan negativo. Mil gracias

non-stop NO EMPEZEMOS A CHUPARNOS LAS POYAS No somos Harvey Keitel pero, moralmente, nos sentimos como él, en ‘Pulp fiction’ y estamos obligados a poner freno a tanta euforia desatada. En marzo se celebró en Barcelona ‘Nexus 2’, un festival que duró tres días (dj’s) y que contó con The Advent (live act), como guinda del pastel. En abril, fue ‘Eurosounds’96’ (dj’s) en Loja (Granada) y en mayo, ‘No limits’ (dj’s y live acts) en Figueres (Girona). El trasiego de dj’s foráneos ha ido en aumento y se empieza a extender por más ciudades, además de la ‘centralista’ Barcelona. Los festivales ‘indie’ (Espárrago y Festimad, por ahora) se suben al carro y crean escenarios ‘dance’ (sólo dj’s, por supuesto). La aparición de nuevos clubs, a un lado y al otro del Ebro, está a la orden del día. Las estanterías de nuestros ‘colmados discográficos’, sección ‘ultramarinos electrónicos’, están a rebosar y cada vez le comen más terreno al flamenco y a la ‘cançó’. Hay superavit de publicaciones dedicadas al ‘ramo’ (¿la nueva ‘prensa del corazón’?), el Mondo dedica un especial al techno (¿los tiempos están cambiando?), Disco 2000 ya es una revista (para lo bueno y para lo malo) y Self cumple un año (tienen más moral que el Alcoyano). Y sobre todas las cosas, el Sonar se está acercando, haciendo que tiemble el mundo conocido, como si fuera el terremoto de S.F. Y nosotros, viendo este episodio de ‘Expediente X’, que os estamos contando, sólo pensamos en los cientos de grupos electrónicos nacionales que están grabando cd’s, en alguno de los innumerables sellos discográficos de aquí, que luego podrán presentar en directo, en cualquiera de los incontables ‘techno-clubs’ que pueblan nuestra geografía. MORALEJA: no siempre, dónde hay humo, hay un incendio. Black Muslim

Self 6 / May-Jun 96

Selfnews+Non-Stop

news JEFF MILLS Si no puedes viajar a Inglaterra o Irlanda para oír a Jeff Mills con tres platos y un 909, confórmate con su Cd ‘Jeff Mills Live at the Liquid Room, Tokyo’.

escuchar este programa dedicado a la música electrónica. Como curiosidad, os podemos decir que el autor de la sintonía es Alex Martín. DR. MUSIC FESTIVAL

MUSICA MARGINAL La revista musical chilena ha cambiado de dirección. Ahora están en: Guillermo Escudero B., P.O. Box 14290, Santiago - 21, Chile. ORBITAL

P///MÚSICA PARA LAS MASAS

Estarán el 30 de mayo en la sala Apolo de Barcelona, presentando lo que va a ser su nuevo álbum, ‘In Sides’, el 4o de su carrera, que sale al mercado el 29 de abril.

Dentro del amplio elenco de figuras que harán acto de presencia en este macrofestival, destacaremos los que formarán el apartado ‘dance’: Underworld, Massive Attack, Red Snapper, Moloko, Galliano, The Shamen, Nightmares On Wax, Moby, On, Parafunk, Black Grape, Neneh Cherry, Alex Martín Ensemble y A Guy Called Gerald. Uno de los mejores carteles que se hayan visto, nunca jamás, en este país.

TRANSMATADEPERA Todos los lunes, desde las 11 de la noche hasta la 1 de la madrugada, en Matadepera Radio, 107.1 FM, podéis

PLANET E Próximamente saldrá ‘Elements’, una recopilación de los primeros trabajos de Carl Craig bajo los nombres de

Self 6 / May-Jun 96

News

news Psyche y BFC. También edita un Ep de Russ Gabriel y su proyecto ‘Virtual’.

el 19 de abril, todos los viernes a partir de las 12 de la noche.

FEROX Tras el single de Ephebe One (Steve O´Sullivan y Lee Grainge), Ferox sigue con un recopilatorio con mezclas de Richie Hawtin, Claude Young, Mark Broom y Derrick Carter.

MO´WAX

CLASSICS Tras las huellas de Prescription sigue Classics, cuyos miembros principales son Derrick Carter y Luke Solomon. ‘Seasons’ y el single de Redunil son las pruebas del talento que podemos esperar. SPORTING CLUB

GLOBAL COMMUNICATION

Se despide la serie Excursions con el décimo disco, de los Grooverobbers de Davis, California. También ha adquirido el álbum de Peshay y Dr. Octagon (Koul Keith de los Ultramagnetic MC´s) que originalmente salió en el sello Bulk. KGB Un dj, diferente cada semana, pinchará los jueves a partir de las 12 de la noche, como invitado, en esta nueva aventura de la sala. Las imágenes las pone Fausto y en mayo estarán: Jos E.P., Guille, Pablo, Eloi y Mister Hat.

Los viernes se animan con esta nueva propuesta de Veneno. Kosmos, Zhana y Maca pinchando trip-hop, drum-nbass, techno, brit-hop, house... Desde

Sidecar a partir de las diez de la noche, donde la gente de G3G Records, programa actuaciones en directo y sesiones de dj’s, como alternativa a lo que se ve y se oye habitualmente en esta ciudad.

THE G’s CLUB Si queréis vivir nuevas experiencias musicales, pasaros los martes por el Self 6 / May-Jun 96

News

Han acabado los temas de su proyecto ‘Secret Ingredients’, con referencias directas al estilo house neoyorquino. Están trabajando también en un doble álbum: uno house y jungle y el otro, ambient. MOOG A finales de junio, abrirá sus puertas un nuevo local, dedicado en cuerpo y alma, al techno: Moog. Estará en la calle Arc del Teatre 3 (Barcelona), es el último hijo de la familia Más i Más y el Dj residente será Loe .

P///BOA

selfnet

SONAR 96 ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE Faltan 37 días para que empieze el Sonar 96 y ya tengo en mi poder la programación definitiva de esta nueva edición. Con este material voy a escribir este artículo pre-Sonar, donde os daré las pistas necesarias para descubrir las nuevas maravillas que nos esperan. Ralf & Florian. Sonar 96 tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de junio en Barcelona y las actividades se desarrollarán entre el Centro de Cultura Contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo y la Carpa del Pueblo Español de Montjuïc. Las novedades de 1996 son: • Sonarmática (Instalaciones, Cd-Rom On-Line, Vídeo a la carta, Cd Rom + Cd a la carta, Música a la carta, Conferencias y Debates, Demostraciones tecnológicas y Club Internet, concentrados en un espacio único, el MACBA). • Sonar On-Line (Audio en tiempo real, Telepresencia, Web Forum y Links, que recogerá toda la información que se generará antes y durante el Sonar,

incluida en Internet: http://www.sonar.es). • Chill-Out SonarClub (Después del éxito obtenido el año pasado con el Chill-Out Sonar del CCCB, duplican el hallazgo, colocando otro en la Carpa del Pueblo Español. En el Chill-Out Sonar se incluyen, este año, conciertos y en el Chill-Out SonarClub, videojockeys, además de los habituales dj’s). Como en las ediciones anteriores habrán conciertos en el Hall y en el Auditorio del CCCB, Conferencias y Debates en el Aula 1 del CCCB, el III Simposium de Música Electroacústica de España en el Aula 2, la Feria Discográfica en el Hall y las proyecciones, también en el CCCB.

Self 6 / May-Jun 96

Selfnet

Y ahora, lo que todos estáis esperando, la programación: • Para los conciertos, se cuenta con: Abside, J.L.F., Locust, Veivy Gisus Urkestra, H.D. Substance, Prozack, Spring Heel Jack, Govinda, Albert Giménez, Alec Empire, On, Silvania, Liem-Cdmc, Sala Hal, Finis Africae, General Magic, Víctor Sol, Héctor Zazou, Protozoo, Evol, Popular 66, Autechre, Resonic, Bandulu, Intro, Ebo Man, Ken Ishii, Rejuvination y Frogmen. • En el apartado dj’s, estarán: Eloi, Tito Omo, Stuart MacMillan, Pita, Jazzin Club, Chantal, Robert X, Luis Martín, Mic, Takagi, Funk D’Void, Dave Clarke, Jordi Satisfaxion, Oscar Mulero, Higher Intelligence Agency, Fussió, Josh Wink, Richie Hawtin, Toni Verdi, Deep Space Network, Porter, Juanpe, Jeff Mills, César Lores, Sideral, Dj Food, Zorra y Mariano Disco Inferno. • Como vj’s, vendrán: Cicorp, Zone 4, Vots, Pz, James, Flicker Twins y Mpd. En fin, el menú está servido: “tonto el último”.

“Lo que te gusta a tí no tiene porque gustarme a mí, y viceversa. Es algo subjetivo y nada criticable.”

República Sonora

La tarde era lluviosa pero puntualmente asistí a la cita para entrevistar a un grupo bastante misterioso, que se escuda bajo el nombre de República Sonora. No conocía a ninguno de sus componentes y aún no había escuchado ningún tema suyo. Sólo sabía que R.S. se dió a conocer a finales del año pasado en un concierto en Madrid. Al encuentro acudieron dos personas que se hacían llamar Alberto Balsam y Roberto Natal (¿?). Éste es un extracto de la particular entrevista mantenida con Alberto Balsam que se erigió como el único portavoz de este enigmático grupo.

¿Cómo, cuándo y por qué se formo República Sonora? Nació al mundo el 28 de diciembre de 1995, en el Morocco de Madrid. Allí actuamos en el último X-pandelia del año. R.S. está aquí sin ningún motivo en concreto, tal como vino se irá. A parte de vosotros dos, ¿hay alguien más en R.S.? No, no lo hay, ni lo habrá. Según vosotros, ¿bajo qué definición se escuda actualmente la música electrónica? Hoy en día, la música electrónica, como tal, no existe. Se ha convertido en una etiqueta que engloba diferentes tendencias musicales. ¿Qué opinión os merece lo que se está haciendo últimamente? En cuanto a la música que se publica, hay de todo, cosas muy interesantes, cosas medianamente aceptables y montones de basura en forma de Cd. Supongo que es una cuestión de gustos. Lo que te gusta a tí no tiene porque gustarme a mí, y viceversa. Es algo subjetivo y nada criticable. Dentro del amplio espectro de estilos que se mueven sin ningún prejuicio por el campo de la electrónica, ¿con cuál (o cuáles) os sentís más a gusto a la hora de componer? Hacemos música con melodía, con ritmos ligeramente relajados y empleamos voces extraídas de cualquier tipo de fuente sonora. En este último campo estamos experimentando bastante y hemos añadido a nuestro equipo un ‘nuevo’ instrumento: el reproductor de Cd. Creemos que en muchas ocasiones éste es más directo que el ‘sampler’, por poner un ejemplo. Por otro lado, creemos que nuestro trabajo no se puede catalogar. No es ‘ambient’, no es ‘trance’, no es ‘techno’, es todo éso y algo más. Nosotros sólo intentamos hacer nuestra música. ‘Sonidos republicanos’ para satisfacer a una monarquía (¿?). Y para realizar estos ‘sonidos republicanos’, ¿tenéis alguna influencia en concreto? Ninguna en especial. Solemos

República Sonora

Texto Keisokki proof

Fotos Homemade

¿misterios sin resolver?

Self 6 / May-Jun 96

¿Misterios sin resolver? REPÚBLICA SONORA / DA CAPO Primera demo de R.S., que contiene tres temas basados en la muerte del líder negro Malcolm X. Fieles a sus principios, la música de R.S. bebe de muchas fuentes al mismo tiempo. Melodías de sencilla ejecución que van penetrando en elegantes atmósferas y unas bases rítmicas sobre las que perfectamente evoluciona todo sin prisa y sin ninguna pretensión, dejándose escuchar fácilmente. Promete. •

hoy por hoy, son casos aislados y sin continuidad, que tienen un principio y un fin. Tal como nacen, mueren. Cada vez hay menos gente que se arriesga a promocionar este tipo de acontecimientos. Ahora lo que se lleva son las ‘raves’ hechas a la medida de los ‘neo-maquineros’ que beben bebidas energéticas al son del ‘bakalao intelligent’ y, los supuestamente ‘underground’, ‘chill-out´s’ (con pastas y té) que dejan muy de lado la vertiente musical para explotar más el aspecto ‘snob’ que ilógicamente acompaña a estos eventos. Otra vez tocando temas peliagudos,...¿Qué planes de futuro tiene R.S.? El futuro de R.S. no existe, es algo en lo que no pensamos. Sólo existe lo que se hace, y por ahora se ha hecho muy poco. Ya hablaremos cuando pase un tiempo prudente. Para finalizar otra curiosidad, ¿por qué el apodo de Alberto Balsam?. ¿Te gusta la música qué hace el señor James? Alberto Balsam no es un apodo, es mi nombre como miembro de R.S.,..... y sí, me gustan algunas de las cosas que hace, musicalmente hablando, Richard D. James.• República Sonora

“El público no merece ningún tipo de comentario. Ya no tiene la decencia de abrir la boca.”

escuchar mucha música, y hay cosas que se te quedan en el subconsciente, y tarde o temprano, salen a la superficie. Si quieres nombres un poco más concretos, ahí van unos cuantos: Orbital, Kraftwerk, Depeche Mode, Fangoria, Barry Adamson, Loop Guru, Sabres of Paradise, Banco de Gaia, Clock DVA, Saint Etienne, Biosphere y doscientos más, aproximadamente. ¿Conocéis a otros músicos qué como vosotros están intentando apuntalar esta escena tan cambiante, como lo es la de la música que se realiza a espaldas de los ‘respetables’ medios de comunicación? Si conocemos los trabajos de unos cuantos: Feel Action, Arcos de Nepal, Kalte Sterne, entre los menos conocidos y Fangoria, Oviformia SCI, Víctor Sol, Álex Martín, Vanguard, Madelman y Jumo, entre los reconocidos. ¿Habéis colaborado con alguno de ellos? Por ahora no, pero nos gustaría, y en algún caso en concreto, nos encantaría poder hacerlo. Una curiosidad, ¿cómo es que vuestra primera actuación fue en Madrid, teniendo en cuenta que actualmente residís en Barcelona, y qué tal fue? Simplemente nos ofrecieron tocar en el Morocco y hacia allí nos fuimos. Cuando alguien nos lo proponga actuaremos, siempre y cuando nos apetezca. Asistieron 56 personas. No hay nada más que añadir. Sólo nos felicitaron los músicos que fueron a vernos. El público no merece ningún tipo de comentario. Ya no tienen la decencia de abrir la boca, aunque sea para decir que lo que han visto es una mierda. Nosotros que somos y hemos sido público sentimos vergüenza ajena. ¿Tuvisteis más facilidades? En Madrid hay las mismas facilidades que en Barcelona, aunque si reconozco que estas facilidades son más bien escasas, tanto en un sitio como en el otro. La gran mayoría de las actuaciones que se hacen,

“Antes de pensar en conceptos musicales, pienso en el sonido, es lo que más me fascina.”.

Uwe Schmidt

Texto Víctor Sol

Fotos Archivo US

Corazón

atómico

0.01 inspiración La inspiración, respecto a las ideas por nuevos proyectos, se dispara por todo lo que veo, oigo o experimento. La traducción, el desarrollo y la realización final de estas ideas ocurren simultáneamente en diferentes niveles: diseño, letras, música, samples, manifestos, etc., que para proyectos distintos, se coleccionan al mismo tiempo. Creo que tengo algo parecido a un filtro especial para toda la información que me entra, que distingue lo interesante y lo coloca en el sitio adecuado. Una sola palabra puede disparar una imagen de sonido completamente nueva y, muy a menudo, cosas que coleccioné sin propósito, se unen, después de un tiempo, para formar un proyecto particular. En esta colección, al suceder a diferentes niveles, por cuestiones diferentes y al mismo tiempo, siempre hay suficiente espacio para cada proyecto. Una vez aburrido o incapaz de terminar con una idea en particular/un proyecto, me puedo mover hacia otra próxima que puede ser completamente distinta y dar más inspiración. Cada vez que me canso de hacer música, decido trabajar en los gráficos o hago sketches para proyectos futuros.

Uwe Schmidt (alias Lassigue Bendthaus, alias Atom Heart, alias... etc.), uno de los artistas alemanes más activos, nos ha prestado un poco de su tiempo para dejarse inspirar por cinco palabras que le propuso Víctor Sol.

0.02 sonido Hablando de inspiración, el sonido es, probablemente, la cosa que más me inspira y me fascina. Antes de pensar en conceptos musicales, pienso en el sonido. Un término importante para mi es >superficie<, la superficie del sonido. La superficie hace la imagen final, y la importancia del sonido equivale a la importancia de la estructura/composición. También intento encontrar nuevas áreas de sonido,

Uwe Schmidt

Self 6 / May-Jun 96

0.03 referencias Desde el momento en que empezé a hacer música, tenía un interés en citar y referirme a toda clase de elementos musicales/históricos. Una referencia puede ser una palabra, una frase, una broma, una imagen, un sonido, un sample, una rima, una cierta manera de mezclar, etc. Me gusta difundir las citas en todos mis diferentes discos, y la misma broma o los mismos sonidos, pueden aparecer en un contexto totalmente diferente en otro disco. Una referencia no sólo conecta dos partes, el original y la segunda generación, también hace posible decir mucho más que palabras sobre música y contexto. Conecta el >original<, su entorno (historia), el nuevo producto y su propio entorno, la persona que cita, la persona citada, el trabajo entero de la persona que cita, su entendimiento, su conocimiento, pero también el oyente, cuando él/ella se involucra con ésta >red<. Una referencia puede, de una forma muy suelta, guiar al oyente, pero sin ‘empujarlo’ a él/ella en ninguna dirección. Dependiendo de cada oyente, es cuestión de preferencias, de interés, etc. La referencia puede mostrarle a él/ella cosas nuevas y puede abrirle una perspectiva completamente nueva, si se quiere ésto. En Self 6 / May-Jun 96

Corazón atómico uno de mis últimos discos, por ejemplo, llamé a una canción ‘Mi mac puede cantar’. Ésto, por supuesto, se refiere a un tema de los Beatles llamado ‘My bird can sing’, pero también a otro disco mío donde hay un tema llamado ‘My bird can sing’ (se oyen pájaros que se convierten en frecuencias puras). Esta cita se refiere a discos anteriores, donde yo cogía palabras de discos viejos de los Beatles y los usaba en mi propio Cd (Datacide, etc.). La referencia sucede en muchos niveles, musicales o no-musicales, y da una perspicacia de mi entendimiento, como también del entendimiento del consumidor, aparte del hecho de que esto simplemente puede ser cómico o irónico. Hace un año empecé a difundir referencias por todos mis discos. En el pasado, ésto sucedía de una forma más o menos accidental, hasta que decidí presentar todos mis discos como una gran obra, donde todos los elementos singulares conectan con los otros. 0.04 digital La invención de lo digital es realmente algo interesante. Históricamente (Leibniz/Newton), como también en su reaparición en la música, lo digital es bastante fascinante. Cambiando la realidad, continúa en los pasos de la belleza digital. En los últimos años empezé realmente a entusiasmarme por el sonido digital y todas sus diferentes caras, desde la suciedad digital hasta el brillo digital. De la misma forma que una máquina analógica tiene sus límiUwe Schmidt

“Cuando una máquina ya no me sorprende más, no tiene mucho sentido usarla”.

nuevas abstracciones y nuevos lenguajes. No sé a donde me puede llevar ésto, porque siempre tengo cierta frase de Baudrillard en la mente, que decia: “En un cierto momento, en la historia, la música se convirtió en sonido, todo se volvía hi-fi y la música se convirtió en tecnología, y desapareció completamente...”. Pienso que hay algo de verdad en ésto. ¡¿Posiblemente todos nosotros trabajamos en la destrucción de la música?!

“¡¿Posiblemente todos nosotros trabajamos en la destrucción de la música?!”

Uwe Schmidt tes y errores, una máquina digital te demostrará sus límites y sus fallos (bugs). Después de años utilizando maquinaria analógica, empezé a interesarme más y más por algo distinto. Ésto también tendría algo que ver con la inspiración, porque el sonido analógico no me inspiraba más. Guardaba mi equipo analógico en otro sitio y me esforzaba en trabajar sólo con un sampler. Autoterapia, supongo. Cuando una máquina ya no me sorprende más, no tiene mucho sentido usarla. Las sorpresas digitales son realmente algo especial. Todavía sigo utilizando algunos ‘juguetes’ analógicos, pero los uso normalmente sólo para tener material crudo para muestrear. Si no se trata de sonido, prefiero las capacidades interactivas de máquinas analógicas (secuenciadores, etc.) para disparar sonidos digitales. En el Cd >interactive music<, empleaba una compleja combinación de varias máquinas analógicas, que se influían mútuamente, para crear estructuras aleatorias/no-programables. 0.05 futuro A parte de los discos mensuales en mi propio sello >Rather Interesting<, ahora mismo trabajo en el nuevo disco de Lassigue Bendthaus, llamado >Pop Artificielle<. Este álbum va a contener principalmente versiones ‘cover’ de clásicos del pop, al lado de algunas composiciones eclécticas mías. No tengo idea de la fecha de salida, pero espero que sea durante el verano del 96. También habrá nuevo disco de Atom Heart en el 96, en un sello alemán con quienes firmé después de quebrar Rough Trade, quienes editaron >Morphogenetic Fields<. Aparte de un nuevo disco

Self 6 / May-Jun 96

con Víctor Sol, bajo el nombre de >+N<, estoy planeando varias colaboraciones que, de una forma u otra, habría que terminar durante 1996. Empezaré a intercambiar cintas para distintos projectos con Charles Edwards de San Francisco, con Brian de >Lustmord< de Los Angeles, con Tetsu Inoue de New York y también con Haruomi Hosono de Tokyo. Todo ésto suena muy excitante, cada uno de ellos tiene ideas y visiones muy distintas de la música. Dependiendo de cuando termine el disco de Lassigue Bendthaus, muy probablemente habrá una pequeña gira, y el nuevo disco de Atom Heart también vendrá acompañado por algunos conciertos. • DISCOGRAFÍA SELECTA Lassigue Bendthaus ’Render’ y ‘Render Audible U.S. Remixes’ (KK Records) Atom Heart ‘Morphogenetic Fields (Rough Trade) Lisa Carbon Trio ‘Polyester’ (Rephlex) i ‘Repetitive Digital Noise’ (Pod) The Bitniks ‘Halograms’ (Hypnotism) Datacide ‘Flowerhead’ (Rather Interesting) Interactive Music ‘Interactive Music’ (Rather Interesting) Semiacoustic Nature ‘Semiacoustic Nature’ (Rather Interesting) Silver Sound ‘Silver Sound’ (Rather Interesting) Machine Paisley ‘Machine Paisley’ (Rather Interesting) Atom Heart/Tetsu Inoue/Bill Laswell ‘Second Nature (Fax) +n ‘ex.s’ (Geometrik) y ‘Plane’ (Fax) Uwe Schmidt

P///KGB

“Mi música va dirigida a un público estilísticamente curioso.”

Iury Lech

Existe la absurda creencia que en España los músicos electrónicos no dan la talla, que sólo sabemos hacer música fotocopiada, totalmente superficial y, desde luego, muy alejada de las propuestas que sólo pueden venir de países mucho más desarrollados que el nuestro. Sin embargo existe una serie de músicos que se encuentran a la cabeza de la vanguardia (tecnológica y artística) y a los cuales, siguiendo una costumbre nacional muy arraigada, sistemáticamente se les ignora. Iury Lech es uno de esos francotiradores.

Tu música se ha intentado definir con términos como ‘atmósferas evocadoras’ o ‘densidad electrónica’. ¿Cómo describirías tú, tu obra? Es un poco complicado explicarlo de un tirón. Mi música va dirigida a un público estilísticamente curioso y que no se deja engañar por aquella primera cosa que se te pone delante. Los avances tecnológicos y electrónicos son los que me hacen sentir una preferencia hacia la música electrónica. El estar trabajando a través de sintetizadores y de samplers (muestras), y del ordenador y secuenciadores, para mí es un mundo casi infinito, en el cual puedes zambullirte y no salir más de él. La tecnología te ofrece en estos momentos y cada vez con una mayor amplitud una cantidad enorme de timbres, voces, que te permiten ampliar la mente y un tipo de música bastante desgastada, asfixiada, sofocada por tantos siglos de uso. Yo creo que ése es uno de los grandes atractivos, al menos para los músicos curiosos y un poco más arriesgados que no desan quedarse en los típicos moldes. Los instrumentos tradicionales quizás te aboquen a un sacerdocio dirigido a aquellos que están obsesionados con el virtuosismo, la música electrónica no es que te aleje del virtuosismo, pero lo sitúa en un segundo plano. ¿En qué consisten los instrumentos virtuales, los instrumentos irreales? Yo estoy en la etapa de búsqueda y experimentación. De alguna manera, a través de un medio que puede ser el ordenador en estos casos y a través de lo que es el midi, transmites pulsaciones sonoras a través de un instrumento que no existe como tal materialmente, sino que existe en un software o en un programa. Mediante un artilugio que puede ser un guante o una púa de las utilizadas para pulsar las guitarras, se toca el espacio, se va tocando este instrumento. Para que el público se entere que estás tocando este ins-

Iury Lech

Texto JB, Lost Frontier

Fotos Self

Un mordisco en el sentido común

Self 6 / May-Jun 96

Un mordisco en el sentido común morosa superficie’ (1989), después vendría ‘Música para el fin de los cantos’ (1990), más tarde ‘A bite in the common sense’ (1992), y por último ‘Serial castrati’ (1995). Este último, además, es la primera referencia de un sello llamado Insolit. ¿Qué es Insolit? Insolit es un proyecto que comenzó hace un par de años con Rocío, que aparece en mis actuaciones y es la voz y alma mater de Insolit. Planteamos crear una mínima infraestructura para poder sacar adelante nuestros vídeos y tener una productora para disponer de una cierta autonomía. Algo que ya empieza a ser habitual entre los músicos es sacar en Cd una pista que puede ser visualizada en formato Cd Rom. ¿Te has propuesto algo en este sentido? Si, y ‘Serial castrati’ tendría que haber sido de esta manera, en Cd Rom; pero haciendo un balance mucho más objetivo nos dimos cuenta que había muchos problemas para que se pudiera visualizar ésto. Después de estar analizando otros Cd Rom llegué a la conclusión que no interesaba, interesaba en este caso sólo la música, porque no iba a ser ni música ni imagen. En Cd Rom la capacidad de almacenamiento no es tan grande todavía: la capacidad de almacenamiento para que haya imagen y sonido conjuntos y que haya diez temas de música, dejaría muy poco espacio para una imagen que sería muy pequeña en medio de la pantalla. Mi idea era dejar el Cd Rom como Cd Rom: la propuesta Iury Lech

“Pasa muy a menudo: obras de gran contenido tecnológico están vacías de contenido artístico.”

trumento, tiene que estar visualizado en una pantalla o ser transferido desde el ordenador a una gran superficie donde pueda ser proyectado. El principio es éste: tocar un instrumento no ya físicamente sino inmaterialmente. ¿Estás trabajando con este tipo de instrumentos? Aún no trabajo con este tipo de instrumentos, estoy a la búsqueda del software. Es muy difícil, en España ésto no ha llegado. Yo a través de medios como la Internet, en donde por cierto se puede escuchar temas del Cd ‘Serial castrati’ en la página http://www.cerberus.co.uk/cdj/, y otro tipo de publicaciones, intento sumergirme y buscar la información necesaria. Pero no cabe duda que lo importante es la música, y a veces los artistas que intentan desarrollar nuevos lenguajes están muy abocados en las nuevas tecnologías y a veces pierden el horizonte de lo que realmente deben hacer. Creo que pasa muy a menudo: obras de gran contenido tecnológico están vacías de contenido artístico. El artista siempre tendrá que estar. Tendremos otras maneras de interaccionar con las máquinas, supongo que ya seremos medio máquinas y medio humanos (esta biomecánica y biotecnología, en donde tendremos chips y estaremos de alguna manera ya compenetrados con las máquinas) y no será tan doloroso. Quizás todo puede resultar feliz o todo puede ser una gran pesadilla, pero tenemos que trabajar en ello, día a día, viendo el futuro. Cuatro discos publicados: el primero de ellos, ‘Otra ru-

“La buena música es la que despierta emociones dormidas y recuerdos arquetípicos”.

Iury Lech

iba a ser mucho más con texto e imagen y la música como acompañamiento, no lo primordial. Pero como había mucho material musical era una lástima. Por otra parte, ya existe una nueva tecnología llamada E-Cd, o Cd Plus, que abre a los músicos con planteamientos multimedia un inmenso potencial para la experimentación. Aunque Iury Lech ya está trabajando en un nuevo proyecto discográfico, desde estas páginas queremos llamar la atención sobre su obra. Es muy agradable descubrir que nuestros valores nacionales tienen incluso mejores ideas que muchos mitos extranjeros. Nosotros no nos lo vamos a perder. •

CONFESIONES DESDENTADAS DE

IURY LECH A SU MISMO YO Esquizopregunta: ¿Puedes definir a la ‘New age’? Protorrespuesta: Aunque hasta hoy no sé realmente a que se refiere o cuanto abarca esta denominación, siempre la he asociado con una música insípida, carente de personalidad, anclada en un neobarroquismo o neoclasicismo al cual se ha intentado resucitar como algo nuevo, cuando en general es, salvo muy pocas excepciones, una olla de grillos cansados, dirigidos por ex-hippies o ex-freaks que intentan una especie

de penetración sonora inconsciente para dotar a la música de un valor esotérico agregado, convirtiéndola de este modo en un concepto recargado, cuando la buena música, la que despierta emociones dormidas y recuerdos arquetípicos, fluye hacia nuestros oídos por pura visceralidad y sin el intermediario de una etiqueta clasificatoria. E: ¿Con qué imágen definirías las relaciones entre los músicos de vanguardia españoles? P: Con la de un turbio mar en el que navegan navíos de diversas facciones y calados sin que entre ellos hagan el menor esfuerzo por avistarse o comunicar nuevos descubrimientos. Creo

Self 6 / May-Jun 96

Iury Lech

que ésto es el fruto del ‘ayuno’ al que son sometidos desde todos los estamentos, la mayoría de los creadores de músicas avanzadas de este país, por lo que cada cual debe luchar por su supervivencia, obviando o anulando al otro. En cualquier rincón del mundo existen buenos músicos y compositores, sólo que algunos tienen un marco social más favorable, llámese apoyo familiar, estructuras educativas de alto nivel, un público que responde y retroalimenta al músico, una capacidad adquisitiva para poder tener al alcance la variedad tecnológica, una serie de incentivos que les permiten desarrolar su talento y evolucionar musicalmente. •

P///DARK ZONE

Lo que si quiero remarcar aquí, es la importancia del simple hecho de ser el pionero en algo.

Ninja Tune

Las modas van y vienen a una velocidad pasmosa. ¿Cómo y por qué, algunos estilos musicales se convierten, de la noche al día, de minoritarios y ‘underground’ a fenómenos de masas?. Yo no tengo la respuesta, aunque si puedo constatar varias cosas: después del ‘acid’ vino el ‘house’, luego el ‘ambient’, luego el ‘acid jazz’, luego el.... Son cosas que pasan. Ahora el ‘jungle’ y el ‘trip hop’ están de moda (al menos en Inglaterra) pero parece que tienen más posibilidades de sobrevivir, una vez pase la euforia correspondiente, debi-

do a su elevado grado de eclecticismo. La fácil asimilación de otros conceptos, el espíritu de experimentación y las adaptaciones constantes y continuas serán las culpables, a mi modo de ver, de que al menos el ‘trip hop’ no pase nunca de moda (o al menos dure más). Actualmente, hay muchas discográficas que exploran (o explotan) los conceptos del ‘hip hop abstracto’. Aquí es donde entra Ninja Tune, que ha sabido crear e imprimir a todas sus grabaciones una filosofía musical propia e identificable desde la primera escucha. Si nos guiáramos por este punto, encontramos pocas cosas que la diferencien de otros sellos. En cambio, si puede decirse que esta filosofía de Ninja Tune no ha variado (aunque si evolucionado) desde el momento de su creación hasta nuestros días, cosa que si pasa con la de Mo´Wax, Dorado o 2 Kool (sus principios tenían muy poco que ver con el ‘trip hop’ y mucho con el acid-jazz). Con ésto no quiero ensalzar a unos sellos y ‘desprestigiar’ a otros y, ni mucho menos, valorar sus respectivos ‘grados de autenticidad’, ya que esta no es mi intención. Lo que si quiero remarcar aquí, es la importancia del simple hecho de ser el pionero en algo. Ninja Tune, en este caso, fue una de las primeras en desarrollar el ‘trip hop’, aunque en un principio no se conociera por esta expresión (simplemente por que todavía no se había inventado el término). Ninja Tune nació en 1990, gracias a la aportación decisiva de Coldcut que después de varios desengaños con las multinacionales establecidas decidieron montar un sello de música independiente. Cuando se habla de esta discográfica irremediablemente tiene que aparecer el nombre de ‘tricknology’. Éste hace referencia a una idea vaga de mutación y globalización; musicalmente hablando encierra cualquier cosa que vaya del ‘funk’ al ‘heavy grunge’, del ‘hip hop’ al ‘ambient’, del ‘techno’ al ‘jazz’, etc. Esta actitud musical continúa siendo la misma después de seis años. También es

Ninja Tune

Texto Rakhel/Fyunch<Click>

Fotos Self

la teoría dela

‘tricknología’

Self 6 / May-Jun 96

la teoría de la‘tricknología’ pos más destacados son Drome, Real Life, Alien Community (con Pete Namlook) y HEX. Este último grupo, tras el quese esconden los Coldcut, da nombre a otra forma de creatividad artística. HEX es una compañía multimedia que se sumerge de lleno en las nuevas formas de creación y animación por ordenador. Hasta ahora sus únicos trabajos se han encaminado a realizar imágenes cibernéticas teniendo como inspiración su propia música, intentando así unir simbióticamente las sensaciones sonoras con las visuales. Últimamente y con la colaboración de Shadow Records, se han lanzado a la conquista del continente americano. Y es que la música no tiene fronteras y menos la de Ninja Tune, válida para casi todos los gustos. Como se puede comprobar, tenemos ante nosotros un sello discográfico completamente establecido que se encuentra inmerso en una evolución continuada y controlada. Gracias a ésto será muy difícil que la filosofía musical a la que representa pueda pasar alguna vez de moda. LOS 10 TEOREMAS ‘TRICKNOLÓGICOS’ •‘Electric Lazy Land’ / 9 LAZY 9 •‘Forty Winks’ / THE HERBALISER •‘Fungle Junk’ / DJ FOOD •‘The Deep’ / FUNKI PORCINI •‘Eine Kleine Hedmusik’ / COLDCUT •‘Freedom (Fila Brazillia Mix)’ / DJ FOOD •‘Dep Shit Pt. 1 & Pt. 2’ / KRUDER & DORFMEISTER •‘Aqui No Ma!’ / UP BUSTLE & OUT •‘Get Your Head Down’ / LUKE VIBERT •‘London Mind State’ / DJ VADIM Y CONTINÚA...

Ninja Tune

NT se ha convertido en un pequeño imperio, con diversos proyectos en vías de desarrollo y evolución.

cierto que es muy difícil encontrar un sólo estilo musical que no se halle representado en la multi-etiqueta ‘Electroreggaerockboogieraveafrolatintechnojunglefunkdubjazz rapsoulbeatnewage Music’, autoimpuesta con maestría y picardía por los creadores del sello. (¿Hay algún estilo musical que no esté representado en este concepto?. No, parece que están todos). Los principales causantes de este lenguaje musical, curioso y hasta cierto punto original y vanguardista, son dj´s y músicos que utilizando las tecnologías electrónicas vigentes actualmente, han realizado una labor de experimentación, sin límites ni prejuicios, consiguiendo reinventar nuevas sonoridades abstractas que dan vida a nuevas experiencias sensoriales. Gente como DJ Food, The Herbaliser, 9 Lazy 9, los propios Coldcut y Funki Porcini entre otros, se encuentran dentro del hasta ahora reducido número de grupos que apoyan ciegamente todas estas ideas basadas en la ‘anarquía tricknológica’. También es obvio que no cualquiera puede hacerse valedero de esta anarquía; la primera condición es estar dentro de Ninja Tune, que es la que, a fin de cuentas, controla esta ‘denominación de origen’. Lo mismo que pasa con Mo´Wax y su ‘Ciencia Musical Abstracta’. Actualmente Ninja Tune se ha convertido en un pequeño imperio, con diversos proyectos en vías de desarrollo y evolución. Ntone es un subsello que se dedica exclusivamente a presentar nuevas propuestas con una base musical mucho más acotada y sin trazas aparentes de la globalidad ‘tricknology’. Se mueve, musicalmente hablando, entre el ‘techno’ y el ‘ambient’, con ciertos toques de ‘dub’. Sus gru-

9 LAZY 9, junto con DJ Food, es el grupo más antiguo y conocido del sello.

Ninja Tune

Los grupos DJ FOOD es la colaboración de Matt Black y Jonathan More (Coldcut) y de Patrick Carpenter (PC). Coldcut despuntaron a finales de los 80, en plena euforia del ‘acid-house’. Como productores han apadrinando a Yazz y Lisa Stansfield, trabajando también como remezcladores (¿quién no conoce la remezcla del ‘Paid In Full’ de Eric B. & Rakim?). Pero es en su discografía propia donde encontramos sus mejores momentos. Su primer álbum, ‘What´s That Noise’, tuvo gran reconocimiento entre la crítica musical. En cambio, sus dos siguientes trabajos para una multinacional (‘Some Like It Gold’ y ‘Philosophy’), pasaron completamente desapercibidos. Coldcut son uno de los pilares básicos dentro del sello Ninja Tune, dando vida a infinidad de proyectos con cierto cariz ‘underground’ (HEX, Illuminati Of Hedfuk, etc.). PC, el otro componente, es un ingeniero de sonido de Manchester que gracias a su increible técnica tras la mesa de mezclas, ha llegado a convertirse en parte fundamental del sonido DJ Food y Coldcut. DJ Food creó la serie ‘Jazz Brakes’, las primeras referencias de Ninja Tune, en 1990 y ya va por el quinto volumen. Son colecciones de ‘breaks’, ‘loops’ y ‘samplers’ (originalmente dirigidos a dj´s y productores) que gracias al ‘hip hop abstracto’ (o ‘trip hop’) se han convertido en piezas básicas y clásicas. Con su último álbum, ‘A Recipe For Disaster’, abren sus miras, encontrando guiños constantes al ‘techno’, ‘ambient’, ‘tribal’, ‘dub’ y ‘jungle’.

Self 6 / May-Jun 96

9 LAZY 9, junto con DJ Food ,es el grupo más antiguo y conocido del sello. Formado por Keir Braddell y J.B. Fraser y afincados en Roma, son los que más se decantan por la esencia del ‘jazz’, dejando un poco de lado la batidora multiestilística propia del sello. Con ‘Paradise Blown’ y ‘Electric Lazyland’, en donde se pueden encontrar temas bastante asequibles, han sabido acercarse al ‘gran público’. Un sonido que ha variado muy poco, moviéndose a sus anchas por el amplio campo del ‘ambientalismo jazzy’, con ciertos guiños ‘cool’. THE HERBALISER son Jake Wherry y Ollie Trattles. El primero creció en el sur de Londres escuchando ‘jazz’ y ‘hip hop’ y tocando el bajo y la guitarra en muchas bandas de ‘funk’ y ‘rock’ (y actualmente con ‘The Propheteers’). Ollie comenzó a los 14 años a desarrollar su trabajo como dj, principalmente en fiestas de ‘breakdance’, donde se escuchaba mucho ‘hip hop’ y ‘electro’. En 1992, Jake se construye su propio estudio (Train Trax) para grabar su música y por aquella época conoce a Ollie, que tras producir un disco de ‘The Propheteers’, deciden formar su propio grupo, ‘The Herbaliser’. Tras ésto conocieron a DJ Food y, visto y no visto, entraron a formar parte de Ninja Tune. Tras varios singles publican ‘Remedies’, su primer trabajo. ‘Samplers’, programaciones y técnicas de producción muy sofisticadas, forman un ‘collage’ multisonoro muy acorde con los postulados de Ninja Tune. Sólo ‘hip hop’, sin ‘rap’, ya que en definitiva es sólo una limitación para el desarrollo de las bases instrumentales. Música vibrante y con sentimiento. FUNKI PORCINI es el proyecto más misterioso de Ninja Tune. Tras este nombre se esconde un saxofonista que, junto a una banda de músicos de lo más variado, ha facturaNinja Tune

UP BUSTLE & OUT son de Bristol, probablemente la zona musical más rica que se ha dado en los últimos años y donde la escena ‘jazz’ siempre ha estado presente. Up Bustle & Out lo refleja con su música y su sonido único, proveniente de las extrañas personalidades de sus dos componentes. El carácter cosmopolita y llamativo de Rupert Mould (aka Senor Roody) ha desarrollado en él la capacidad de integrarse en cualquier cultura. El otro componente, Ein, personaje fijo dentro de la escena de clubs de Bristol, se dió a conocer como productor en proyectos de ‘house’ y ‘garage’. Rupert y Ein empezaron a trabajar juntos a principios de los 90. Publicaron su primera grabación (‘Une Amitive Africaine’) en Forever Groove, su propia discográfica. Tras un par de singles más, Ninja Tune publicó en 1994 su primer álbum, ‘The Breeze Was Mellow’, un trabajo repleto de ‘samplers’ de guitarras flamencas y flautas andinas, de eclécticos ‘beats’ y atmósferas ‘jazz-groove’. Durante sus viajes, Rupert graba cintas con infinidad de situaciones (el ambiente de un autobús boliviano a tope, un mercado en Estambul o un amanecer en la Selva de Dean) que les abastecen de inspiración y sobre todo de ‘samplers’. Su nuevo trabajo, ‘One Colour Just Reflects Another’, es una especie de continuación de ‘The Breeze...’, pero con nuevas ideas, sobre todo en el área de producción, que intentan volver a redefinir su mundo musical con su más que probado estilo ecléctico. Self 6 / May-Jun 96

la teoría de la‘tricknología’ LONDON FUNK ALLSTARS son un colectivo conducido por la Blapps! Posse que además da cabida a otros grupos como DJ Toolz y Clusterfunk. Si de 9 Lazy 9 decíamos que se dejaban llevar por la esencia del ‘jazz’, London Funk Allstars lo hacen por la del ‘hip hop’ a la vieja usanza. En ‘ London Funk Vol. 1’, su primer trabajo, encontramos, además de buenas raciones de ‘breakbeats’ y ‘scratchings’, referencias constantes (gracias al ‘sampler’) de Gang Starr, Run DMC, Public Enemy y otros demagogos de este aparato electrónico; pero ya se sabe, quién roba a un ladrón tiene cien años de perdón. Quizás la fórmula sea algo repetitiva, pero las técnicas de producción y mezcla son impecables y espeluznantes.

NINJA POSSE Además de todos los grupos anteriores, podemos encontrar los proyectos de 2 Player (Jon Tye y el jovencísimo David Pemberton), Euphoreal, Kruder & Dorfmeister, DJ Toolz y DJ Vadim que hasta ahora sólo han grabado temas incluidos en algún single o en alguna de las dos recopilaciones del sello (‘Ninja Cuts: Funkjazztical Tricknology’ y ‘Ninja Cuts: Flexistentialism / The Joy Of Dex’). También, gente como Autechre, Fila Brazillia y Wagon Christ (aka Luke Vibert) han colaborado con el sello, remezclando varios temas, que se incluyeron en ‘Refried Food’, el álbum de remezclas de DJ Food. Con estas aportaciones y la sabia nueva proveniente de los grupos noveles, seguro que el sonido ecléctico (perdón ‘tricknológico’) de Ninja Tune se enriquecerá y será mucho más dinámico e innovador. • Ninja Tune

‘Batidora multiestilística’ o ‘collage multisonoro’, calificativos perfectos para Ninja Tune.

do un vibrante álbum de debut, ‘Hed Phone Sex’. Se dió a conocer al colaborar con 9 Lazy 9 en ‘Electric Lazyland’ . Aquí ya dejó entrever sus preferencias musicales: bases arrastradas con atmósferas palpitantes y excitantes que arropan las suaves notas escapistas de su saxofón. Su música va del ‘ambient’ al ‘dub’, pasando por infinidad de estilos. No es ‘jungle’ no es ‘trip hop’, es todo eso y mucho más.

NUESTRO PRIMER AÑO Núm. 0 Orbital • Five Minutes Gang Global Communication • Sónar 95 Mo’Wax • Arcos de Nepal Tarjetas de sonido • Radioaktividad

Núm. 1 Sónar 95 • Advanced Music Madelman • Banco de Gaia Laibach • Víctor Sol

Núm. 2 Fangoria • Scorn Feel Action • Vanguard Pioneros • The Art Of Noise

Núm. 3 Calígula 2000 • Clock DVA X-Pandelia • Kalte Sterne Rodrigo Leão • Solar Quest

Núm. 4 Massive Attack • Protozoo Kraftwerk (1) • Silvania Erasure • Álex Martín Oviformia Sci/Heróica

Núm. 5 Richard D. James • Aviador Dro Kraftwerk (2) • 32 Guajar’s Faragüit Stocha/Konic Thtr • G3G Einstürzende Neubauten

Un a o de “...El sonido era potente y límpido y poseía la ágil fluidez típica de la música electrónica, pero el trémolo de la melodía era tan delicado que sólo conseguías distinguir las distintas notas que la formaban. El tono de la melodía subió y bajó y acabó escindiéndose en dos partes que armonizaban la una con la otra. La clientela de la Cinta de Moebius aplaudió...” Extracto de ‘Reconquistar Plenty’ de Colin Greenland.

Con este número se da por concluido el primer año de andadura de SELF, el proyecto insignia de la Spanish Electronic Foundation. Doce meses de trabajo que han dado como resultado seis números (siete con el que tienes en las manos), una cinta recopilatoria de música nacional (Selftape 1) y varias fiestas (Nitsa, Fist Bar, La Capsa y Morocco). Para algunos, son sólo hechos anecdóticos, para otros, algo digno de respetar y para nosotros, simplemente un pequeño gran logro. La inexperiencia de los primeros momentos se contrarrestó con las ganas de dar a conocer y sacar adelante una publicación seria, independiente y con sus pequeños defectos, dedicada exclusivamente a las diversas músicas, sin me-

nospreciar a ninguna, que de alguna forma se han cruzado con el amplio espectro de la electrónica. Todo ésto no se hubiera logrado si no hubiéramos contado con la inestimable ayuda de muchas personas. Entre ellas hay que destacar a nuestros suscriptores, que con su colaboración implícita, su comprensión y su paciencia (en algunos casos indulgente) han sido los principales causantes de que SELF haya arribado a buen puerto. Las 48 páginas de este número ‘especial’ son, en gran medida, un tributo que hemos querido hacer a nuestros suscriptores y también una demostración de amor propio, orgullo y humildad dirigida (sin reproches) hacia aquéllos que en su momento no creyeron en nuestro proyecto. El pasado de SELF ha sido difícil pero estimulante. El presente es esperanzador y aún siendo conscientes de ser minoritarios, creemos que su futuro, dentro de nuestras posibilidades, está asegurado y es muy prometedor. No en vano, nuestra filosofía no ha variado ni un ápice. Además, los ideales que sustentan los pilares de la Spanish Electronic Foundation continúan basándose en la voluntad de superación constante. Dejando un poco de lado esta postura

un poco intangible y algo sentimental (que no narcisista ni mucho menos), hablaremos de hechos concretos. Además de publicar SELF, la Spanish Electronic Foundation se ha embarcado en un proyecto arriesgado pero creemos que necesario: Selftapes. Con ésto, lo que pretendemos es editar los trabajos de diferentes músicos de nuestro país. Como ya sabéis, actualmente es muy difícil, por no decir imposible, que una discográfica se arriesgue a publicar música electrónica, de cualquier estilo, que tenga un cierto grado de calidad y de buen hacer. Nosotros, dentro de nuestras limitadas posibilidades, queremos subsanar esta carencia de iniciativas. Editaremos, sin ningún ánimo de lucro, música que de otra forma ,y debido a la actual coyuntura, se perdería La primera referencia fue un recopilatorio (Selftape 1) que contó con la aportación de Víctor Sol, Feel Action, Arcos de Nepal, Five Minutes Gang, Kalte Sterne y Madelman. Las dos siguientes referencias, recién editadas, pertenecen, una al proyecto de Víctor Sol y Álex Martín llamado ‘earcloud’ y otra, al 2o volumen de la recopilación Selftape, con temas de Fangoria, Protozoo, República Sonora, Oviformia Sci, Paralex y Caligula 2000. Para un futuro no muy lejano se están ultimando las ediciones de monográficos de Protozoo, Feel

NONSTOP Action y Álex Martín. Con ánimo de continuidad y diversificación y aprovechando esta oportunidad, queremos hacer un llamamiento a todas las personas que quieran dar a conocer su música, ofreciendo la posibilidad de editarla a través de Selftapes. Así conseguiremos mostrar la concienzuda y, hasta ahora semidesconocida, labor de muchos músicos que utilizan las pautas de la música electrónica para dar forma a sus trabajos compositivos. Otro tema además, han sido las fiestas que ha promovido la Spanish Electronic Foundation. La mayoria se han organizado utilizando el pretexto de presentar un nuevo SELF al público. Este número no va a ser menos; SELF organizará una fiesta especial para conmemorar su primer aniversario, en la sala KGB de Barcelona, el sábado 8 de junio. Serán doce horas (de cinco de la tarde a cinco de la madrugada) repletas de buena música a cargo de grupos nacionales y diversos dj´s. Allí os esperamos. Sin más que contaros, os dejamos recordándoos nuestro deseo de que el año que viene os podamos contar más cosas en lo que sería la conmemoración del segundo aniversario de SELF. No faltéis y hasta la próxima.

PRESENTA

FIESTA 1er. ANIVERSARIO DE SELF, en KGB ACTUARÁN

PROTOZOO

MADELMAN

ALEX MARTÍN PINCHARÁ

‘THE SELF

SOUND SYSTEM’ Víctor Sol, Keisokki Proof, Eprom, Takagi, Black Muslim, Mayte, Kike y Luvah SLIDES: DR. F

Precio: 1.300 ptas Suscriptores 1.000 ptas

(consumición incluída y el núm. 6 de Self)

Sábado, 8 de junio de 1996 desde las 5 de la tarde hasta las 5 de la madrugada

KGB Alegre de Dalt, 55, Barcelona

Underworld, por méritos en la investigación, es una ciencia exacta con sus teorías universales.

Underworld

Texto Albert carreras

Fotos Self

sensaciones bailables

Ritmos que seducen, agrios y dulces a la vez, donde la sutileza y la dureza se combinan entre sí, alcanzando una simbiosis completa. Melancolía sugestiva con galopes al trote que van martilleando la sensibilidad. Elementos más terrenales como instrumentos de cuerda se conjuran para dar más personalidad a la ‘aparente’ frialdad de la electrónica. Bajos insinuantes penetran el cuerpo a través de la piel como un hormigueo. Guitarras que ayudan a subir el clima en busca del preciado éxtasis. Regado todo ello por sonidos enlatados totalmente imprevisibles, pero perfectamente incrustados al conglomerado que forma la música de Underworld. Melodías que aparecen y desaparecen como una estrella fugaz cruzando el firmamento, desplegando un gran abanico de matices diferentes. También se incorporan al grupo jadeos metálicos con voces y susurros provenientes del deshielo. Underworld, por méritos en la investigación, es una ciencia exacta con sus teorías universales, pero la paradoja llega en su fórmula magistral que dada su complejidad es difícil de reunir en una única formulación. UNDERWORLD=POP+GUITARRAS +VOCES EXPRESIVAS+TECNOLOGÍA HIPNOTIZADORA

Debajo del suelo que pisamos se encuentra un submundo desconocido, donde sólo grandes visionarios como Julio Verne, en ‘Viaje al centro de la tierra’, se atrevieron a explorar, un mundo mágico que contiene los misterios más escondidos de la creación. Este país del nunca jamás se llama Underworld, donde el aire que se respira absorbe los sentidos de los oyentes para dejar fluctuar sus mentes a través de las notas que fabrica la máquina.

Pero falta el elemento sorpresa del grupo que es difícil de sintetizar, para sumarla en esta operación. Underworld no se casa con ningún estilo en concreto, presume de muchas novias: ‘techno’, ‘house’, ‘dub’..., y ahora más recientemente, el ‘jungle’. Pero su amante más codiciada es este espíritu ‘pop’ que envuelve su trabajo. Son transgresores de normas y contrabandistas de fronteras estilísticas. En definitiva, existe un submundo más soñador y delirante que la realidad de la superficie terrestre. La creación de este ‘Submundo’ empezó a mediados de

Undeworld

Self 6 / May-Jun 96

Sensaciones bailables los ritmos ‘house’ y ‘techno’ más trepidantes. Posteriormente fichan por el sello independiente Junior Boys Own, con ‘Bigmouth (As Lemon Interrupt)’ como su primera carta de presentación. Durante 1992 y 1993 empiezan con la vorágine de maxis grabados, y estalla la locura en los medios de comunicación británicos, proclamándolos como el grupo más importante desde los Stone Roses, animando la adormecida escena indie del momento. Van construyendo ladrillo a ladrillo su submundo cautivador y mágico. Piezas (Ep´s) como: ‘Mmm... Skyscraper I Love you’, ’Rez/Cowgirl’, ‘Spikee/Dogman Go Woof’... Canciones brillantes, excitadoras al baile, que algunas se perderán por el camino y otras las aprovecharán para editar su primer Lp de la nueva época, ‘DubNoBassWithMyHeadMan’ (enero del 94). El delirium tremens hace hincapié en el Reino Unido, vendiendo 84.000 copias en muy poco tiempo. Las canciones del disco se convierten en unas de las mejores exclamaciones de la música de baile de todos los tiempos. Un trabajo optimista y melancólico realizado para ser bailado hasta la extenuación, descubriendo nuevas melodías en cada escucha. Melodías persistentes, resultantes de la abstracción y un caos meditado. Los textos estaban repletos de mensajes subliminales, elaborándolos a base de escritura automática de textos y conversaciones inconexas que recogía Karl de las vivencias de cada día, agregando sus propios sentimientos. El reconocimiento fue unánime, invitándolos para remezUndeworld

La prensa británica proclama a Underworld como el grupo más importante desde los Stone Roses.

los 80, Karl Hyde (compositor, voz y guitarra) y Rick Smith (teclista e ingeniero de sonido) forman su primer proyecto: Freur, con el cual consiguieron su primer éxito, ‘Doot Doot’, pero su talante creativo iba más allá y ocurrió la primera mutación. En 1986 hay una reestructuración en el grupo y se convierten en Underworld, se amplían hasta siete músicos, efectuando un sonido entre el funk y el rock, grabando un par de Lp´s para Sire Records, obteniendo un renombre, sobre todo en Estados Unidos y en Australia. Incluso, en 1989, ejercieron de teloneros en la gira de Eurythmics por Norteamérica, en estadios con capacidad para 30.000 personas. Pero Rick y Karl no veían un camino claro para seguir y disolvieron el grupo pero mantuvieron el nombre para posibles proyectos futuros. Empezó una fase de meditación, donde se empapan de la nueva cultura británica del baile emergente. Mientras Karl trabaja como músico de estudio en Prince´s Paisley Park y se va de gira con Debbie Harry, Rick intenta trabajar con un Dj y conoce a un jovencísimo e imberbe Darren Emerson, conocido por ser un niño prodigio de los platos, nacido con el ‘house’ bajo el brazo. Darren era la llave maestra que abriría las puertas de una nueva dimensión de sonido para el grupo. Al contrario de otros Dj´s que producen a otros grupos (Andy Weatherall con los perdidos Primal Scream y One Dove), Darren se quedó para formar parte del grupo como si de una pieza más se tratara. Se encierran en los estudios que tiene el grupo en Romford para canalizar sus experiencias ‘pop’ con

Si bajan sus pretensiones económicas, a lo mejor podremos disfrutar de su directo en estos lares.

Underworld clar a otros personajes, como Björk o Sven Väth, entre otros. Sus conciertos eran multitudinarios y extenuantes, sin un momento de pausa, rompiendo esquemas con un Karl, guitarra en mano, enfundado en unos auriculares gigantescos y con la agradable compañía de la mascota Mickey Mouse de su camiseta. Testimonio de ello, son festivales como Glastonbury (Inglaterra), Roskilde (Dinamarca) o, el más especializado, Megadog. La santísima trinidad del techno-pop se había formado con los nombres de Orbital, The Prodigy y Underworld. La vorágine musical continúa con el torbellino del maxi, con duración de Lp, ‘Dark & Long’ (marzo del 94). El 95 es un año de ‘descanso’ para el grupo. Karl y Rick se centran en su estudio de diseño, Tomato Agency, donde plasman sus inquietudes artísticas con la publicación de libros de arte y el diseño de publicidad para cine y TV y obviamente todo el mundo gráfico que rodea el ‘Submundo’. Las redes de Underworld se expanden por otros horizontes. Darren emprendió un viaje con retorno, pinchando en los clubs más ‘modelnos’ de todo el mundo. Como nuestro país ya no es África, también pudimos gozar de sus evoluciones como flautista de Hamelín, haciendo bailar a los technócratas más avispados. Pero el ‘mono’ del fan se acabó en mayo del 95 con el maxi ‘Born Slippy’, incluyendo las atmósferas más duras que

Self 6 / May-Jun 96

nunca habían grabado, con algún toque jungle no explorado anteriormente. Llegamos más o menos al presente inmediato, el 4 de marzo de 1996 la máquina de sensaciones bailables se pone de nuevo en movimiento, aparece el segundo trabajo de la nueva era del grupo, ‘Second Thoughest In The Infants’, 73 minutos de viaje por su universo sonoro, con exquisitos matices, más melancólicos bajo un tinte azul, y con una propina de tomas previas de ‘Born Slippy’ y ‘Rez’. Un álbum más enigmático, intimista y minimal, con un sonido de ambientes muy trabajado, más reposados y sugerentes, pero sin los ‘mega-mega wild thing hits’ de trabajos anteriores. Si bajan sus pretensiones económicas de estrellas del pop a lo mejor podremos disfrutar de su directo en estos lares. Por lo menos tenemos su música, que ha liberado a algunos de la modorra que vive desde hace un tiempo la enmomiacada escena indie. • DISCOGRAFÍA ‘Bigmouth (As Lemon Interrupt)’ (1991) ‘Mmm... Skyscraper I Love You’ (1992) ‘Dirty, Dirty Guitar’ (1992) ‘Rez/ Why Why Why’ (1992) ‘Rez/Cowgirl’ (1993) ‘Spikee/Dogman Go Woof’ (1993) ‘DubNoBassWithMyHeadMan’, Lp (1994) ‘Dark&Long’ (1994) ‘Born Slippy’ (1995) ‘Second Thoughest In The Infants’, Lp (1996) Undeworld

P///COSMOS RECORDS

Meteoro: “Nos gustan muchas cosas clásicas, y sobre todo, los que convierten eso en algo raro”

Spicnic

Era una idea que tuvieron hace tiempo. Terry Cuatro y los Vegetales querían hacer un disco-homenaje a Sigue Sigue Sputnik, y claro, ninguna casa de discos quería sacar esa cosa. Tenían que hacerlo ellos. Cuando a finales del 93, decidieron por fin a crear Spicnic junto a unos amigos del fanzine Stamp, los Vegetales se habían convertido en los Intronautas y pensaron que lo mejor sería sacar su primer disco, ‘Nunca conocí a Liberace’ (Spicnic 1) y dejar el Sigue

Sigue Spicnic, para alguna buena ocasión, más adelante. Y desde entonces han sacado muchas cosas... • Intronautas: Ultracanciones desde el más allá ¿La evolución cybertrónica de los Vegetales? Pués si, y lo podéis comprobar desde su primer miniLp, no sólo por los ‘tecno-entremeses’ (como los calificó Juan de Pablos), si no por su forma de convertir melodías, tipo Carole King/Jerry Goffin, en canciones como ‘Jamás seré feliz’, ‘Ése no soy yo’ o la psicotrónica ‘Picnic en el espacio’. Después grabarían ‘Comunión’ (Spicnic 3), con Running Circle, catorce ultracanciones que, como la que da título, les fueron implantadas en sus cerebros, en un viaje a ese extraño planeta. El muro de sonido de Phil Spector tiembla cuando ellos responden a ¿Qué es el rock’n’roll? ¡¡¡Ruido!!!. Spicnic también ha sacado, junto a Mondo Brutto y R. Circle, el Cd ‘Las canciones que les convirtieron en lo que son’, donde hacen sus particulares versiones de sus canciones españolas favoritas. • Meteoro: Del espacio exterior a la España interior Érase una vez, un grupo llamado Terry Cuatro. Les gustaba la música tribal, las canciones infantiles y el pop español. Su grupo favorito era Adam and the Ants, así que, como ellos, tocaban con dos baterías, y llevaban hasta la última frontera, su sentido de la fantasía. A partir de 1986, un acontecimiento cambió sus vidas: un mad-rocker creó Sigue Sigue Sputnik (también con dos baterías, claro) y vieron que ESO era el futuro del rock’n’roll. Y crearon Meteoro. Su ‘Chitty chitty big bang’ fue el Spicnic 2. Pero dejemos que ellos nos lo cuenten... “Nos gustan muchas cosas clásicas, como Elvis o los Beach Boys, pero sobre todo, los que convierten eso en algo raro: los Silicon Teens, Suicide, los Cramps, Westworld y, claro, Sigue Sigue Sputnik. Y grupos que hacen ESO en los noventa: Stereolab, con sus melodías surf sobre una nota y su elec-

Spicnic

Texto Míster X

Fotos Self

¿es ésto el

futuro?

Self 6 / May-Jun 96

¿Es ésto el futuro? nos. Para aquellos muchachos y muchachas de oidos rebeldes y desacostumbrados, reservan su arma más poderosa, la reforzada superfórmula 2086, que convertirá en inofensivos ratoncillos a aquellos que piensen maldades de ellas o de sus canciones. Alpino: Disco camping Alpino es un regalo de cumpleaños que nos hemos hecho en Spicnic. Son los viajes que hacen algunos miembros de Stamp y de Terry Cuatro, que luego se convierten en canciones: la llave del disco darling de Luisa Fernández, la transforman en la flor de lys scout de su disco-camping. Las melodías de Abba. Los ritmos de Saint Etienne. Alegrías, tristezas y amistades como las que podemos encontrar en su primera cassette Spicnic, “Disco favorito”. Pronto serán el siguiente disco Spicnic. Y Manuel, un alpino inquieto, tiene además un dúo paralelo con Dioni Dee, Tornasol, que ya han grabado una cassette, con canciones entre el surf intimista y los homenajes a Burt Bacharach. Y hablando de homenajes, muy pronto grabarán ‘Spicnic en no-mundo’, un disco de (o inspirado por) películas de Tim Burton, en el que participarán los grupos Spicnic, junto con otros invitados: Daily Planet, Fangoria, Guiller Momonje, Madelman ... Si queréis más información, escribid a : SPICNIC, Apdo. 1067, 02080 Albacete. • Spicnic

No hace falta que tú tengas un cerebro musical, tan solo dos oídos y un par de piernas para bailar.

trónica camp. Nosotros hacemos música-manga. El sentido del humor de los comics japoneses es el mejor que hay. Son toda una inspiración para nosotros y para Spicnic”. Ahora se encuentran tocando el acorde Z, preparando nuevas canciones. Calígula 2000: Un genio con dos cerebros Ya desde chiquito, sus padres no le veían normal, siempre jugando con su pianito musical. Y ahora se ha convertido en el Doctor C, el genio de dos cerebros. El hemisferio izquierdo del cerebro más revolucionado del Doctor C ha dado vida a Spicnic 4. Su mente expandida ha hecho cinco mil maquinaciones y el resultado de todas ellas, ha sido un disco rebosante de bpms, samplers recoletos, sonidos-burbuja y ritmos radioactivos. No hace falta que tú tengas un cerebro musical, tan solo dos oídos y un par de piernas para bailar. Astrogirls: Dos superchicas con angel Astrogirls son las chicas de Spicnic, Sor Rata y Juli Lee. Una rubia y una morena. Dos culos inquietos, a los que les encanta hacer canciones, ir de compras y reirse. Canciones saltarinas y dicharacheras como ellas mismas, que te hacen dar un respingo al oirlas. Ritmos contagiosos, programados por Calígula 2000 y Alpino y supervisados por Big Toxic. Un disco para desgastar las suelas de tus zapatos. El dúo astrofónico te da las recetas para ser superchicas y superchicos. Lecciones maestras a 145 b.p.m. Estas dos muchachitas, que en sus ratos libres ejercen de supervillanas hiperactivas, están dispuestas a dominar el mundo, o por lo menos a sus maridos, a base de sopas de avecrén y platillos más deliciosos, como pastel de aránda-

PSB consiguen convertir los pocos minutos de un tema pop en la banda sonora de nuestras vidas.

Pet Shop Boys

Hablar sobre los Pet Shop Boys no es tarea fácil para un servidor. Suele ser complicado condensar en unos pocos folios tus impresiones sobre alguien por quién sientes la más profunda de las admiraciones. Qué otro sentimiento pueden despertar estos dos individuos británicos respon-

sables de varios de los momentos más cegadoramente brillantes de la música popular de las últimas dos décadas. Neil Tennant y Chris Lowe son maestros en el arte de traducir, en forma de canción, emociones y sentimientos inherentes a la naturaleza humana. Nadie como ellos sabe jugar con los resortes mentales que nos hacen sucumbir, sin remisión, ante determinados registros melódicos, consiguiendo convertir los pocos minutos de un tema pop en la banda sonora que rige nuestras vidas. Las razones de esos mágicos resultados no son nada obvios a primera vista, pues los PSB suelen trabajar con auténtico material de derribo. Estilos como el ‘spaguetti disco’ o el ‘high energy’, tan poco respetados por la parroquia rockera de pro, son los ingredientes básicos con los que Tennant y Lowe consiguen crear arrebatadoras gemas de pop bailable que, sorprendentemente, satisfacen a un amplio sector de público que oscila entre el consumidor medio y el 'clubber' de pro, pasando por el indie kid convencido. Bajo esta tónica, PSB han sabido poner patas arriba, hit tras hit, el complaciente mundillo del pop, algo que de entrada no debería resultar complicado para un Neil Tennant que conocía a la perfección todos y cada uno de los entresijos de la escena, gracias a su trabajo durante varios años en Smash Hits, la publicación preferida de los quinceañeros británicos y especializada en explotar el lado más carnal de las estrellas de la música de consumo. Pero fue tras abandonar Tennant esa revista cuando PSB empezaron a recoger los frutos de su trabajo en común, que si bien se inició en 1981, no fructificó hasta mediados de esa década.El eslabón inicial de su espectacular e imparable cadena de éxitos no es otro que el emblemático ‘West end Girls’, una delicia de techno pop gestada en la colaboración del dúo con el productor estadounidense Bobby ‘O’, y que aunque fue un bombazo en los clubs más underground de la East

Pet Shop Boys

Texto Kosmos

Fotos Self

música para chicos... (y chicas del west end)

Self 6 / May-Jun 96

Música para chicos... (y chicas...) son artífices de un sonido único, fruto de su marcada personalidad, que acorde con sus raíces, fusiona el pop más descaradamente comercial, deudor de la primera hornada de bandas techno británicas (Depeche Mode, Soft Cell...), del italodisco (¡viva ‘Paninaro’!) y del ‘high energy’ más sudoroso, con la genialidad más absoluta. Esta se palpa en sus arrebatadoras melodías, en los brillantes arreglos (¡esas cuerdas!), en sus milimétricas y lujosas producciones, y especialmente en sus letras. El contenido de sus canciones es otra de las bazas del dúo británico. Éstas consisten en pequeñas historias que revisten de glamour las situaciones más cotidianas, retratando a la perfección esos sentimientos innatos en la persona humana (léase amor, desamor, celos o melancolía) y que presentados en un contexto a menudo tendente al melodrama, hacen cómplice, o bien protagonista, al oyente, de las situaciones narradas por la afectada y dulce voz de Neil Tennant. Otro factor del éxito de los PSB es su rotunda capacidad de adaptación al presente. Tennant y Lowe son fanáticos de la música de baile y 'clubbers' empedernidos. Por ello, gustan de adaptar a su estilo propio las tendencias que marcan en cada momento el devenir de ‘clublandia’, ya sea el ‘acid’ de ‘The sound of the atom splitting’, el ‘house’ de ‘It´s allright’ (tremenda versión de Sterling Void) o el ‘rave’ en ‘Music for boys’. Esa contemporaneidad tamPet Shop Boys

Neil y Chris, con cada nuevo álbum, encarrilan una envidiable trayectoria trufada de éxitos.

Coast norteamericana, no alcanzó el estatus de masivo hasta que Stephen Hague la hiciera paladeable para el gran público en 1986. Estos primeros tiempos de los PSB estuvieron profundamente marcados por el ‘high energy’ y su hábitat natural, los clubs gay de la costa este americana, influencias que nunca han abandonado y que han sido un referente constante a lo largo de su carrera, llegando a convertirse en auténticos iconos de la imaginería gay. De ahí vienen los devaneos iniciales con Bobby ‘O’, los Latin Rascals o Shep Petybonne, que ayudarían a sentar las bases y dar forma a un sonido que llegaría a ser inconfundible. Desde su primer álbum, ‘Please’ (Parlophone, 1985), todos sus trabajos han tenido ese sello personal de la factoría Tennant-Lowe, quienes permaneciendo fieles a sus coordenadas iniciales han sabido evolucionar coherentemente, adaptándose a las fluctuaciones constantes que la música pop en general y la dance en particular ha vivido en estos últimos y agitados diez años. La tíbia acogida de ese primer larga duración no melló en el ánimo de Neil y Chris que consiguieron con cada nuevo álbum encarrilar una envidiable trayectoria trufada de éxitos y que siempre ha combinado a la perfección comercialidad con credibilidad. Tras el citado disco de debut, los sucesivos Lp's han alcanzado cifras de ventas millonarias y, al mismo tiempo, se han ganado el apoyo unánime de la crítica musical. Ciertamente, el fenómeno PSB, como mínimo impresiona. Tennant y Lowe

En directo, lo que menos importa es contemplar a los músicos sudando en el escenario.

Pet Shop Boys

bién se plasma en la elección de los responsables de las remezclas que pueblan sus maxis. Entre ellos figuran Dj Pierre, Junior Vasquez o Farley and Heller, que, entre otras luminarias, hacen adaptables los temas de los PSB a las exigencias de los clubs. Y finalmente, la cuestión que ha levantado la ira de los rockeros más recalcitrantes y admiradores del circo pop más convencional.¡¡ El directo de los PSB!!.Tennant y Lowe despreciaron durante largo tiempo la idea de tocar en vivo, considerando que la mejor forma de hacer llegar su música al público era a través de sus ediciones discográficas,que cuidan con mimo, dando enorme importancia a detalles como las caras b de los singles o los remixes de sus temas. Con ello se mostraban ajenos a la presión del directo como ‘conditio sin ecuanon’ para el reconocimiento popular. Una vez decididos a lanzarse

Self 6 / May-Jun 96

a la carretera por primera vez, en 1990, no hicieron más que agrandar las iras de sus detractores al volver a atizar un mandoble al convencionalismo. El directo de los PSB se basaba en la tradición de Broadway presentando un espectáculo repleto de coreografías, cambios de vestuario y glamour, donde lo que menos importaba era contemplar a los músicos sudando en el escenario. Para más inri sólo ofrecieron catorce pases exclusivos ( de su primer show). En definitiva, esa fue tan solo otra muestra de la genialidad que caracteriza a este dúo de gentlemen británicos. Sin sus canciones, sin su música, sin su elegancia, nuestras vidas no serían las mismas. Ahora tan sólo resta esperar a su nuevo disco, anunciado para el septiembre venidero y del que ‘Before’ es su adelanto. Mientras me consuelo escuchando ‘Hallo spaceboy’, su colaboración con Bowie. •

DISCOGRAFÍA Please (Parlophone, 1985) Disco (Parlophone, 1986)* Actually (Parlophone, 1987) Introspective (Parlophone, 1988) Behaviour (Parlophone,1990) Discography (Parlophone, 1991)* Very (Parlophone, 1993) Disco 2 (Parlophone, 1994)* Alternative (Parlopphone, 1995)* *Recopilatorios

Pet Shop Boys

P///CASTELLÓ

Es música electrónica intimista con un sello bastante personal , es tranquilo, pero non-ambient.

The Angriest Dog Jockey of the World Texto VS

Fotos Self

Hola, que tal. No soy tan malo como vosotros creéis, me gusta la vida y los pájaros, las nubes blancas y el cielo azul, el olor del napalm y el olor de mis zapatos, la lencería de una niña jugando al escondite en un día de verano (cerca de un bosque oscuro, al lado de un lago muy hondo, bajo la lluvia de estrellas en una noche blanca)... Este mes voy a hablar de discos, de discos buenos, de discos muy buenos, no voy a criticar ni la mosca que se comió el papel higiénico..., etc., etc. No es necesario, porque somos todos tan felices, estamos tan relajados, etc., etc. Y así puedo etceterar hasta el fin de nuestros días. Etc. Pero viene la salvación con pasos suavecitos, de gato, salta, y se come la moscacetera. Si, muy bien. El disco se llama ‘Elektroworld’ (y no ‘Computerwelt’), el grupo se llama Elecktroids (y no Kraftwerk o Elektric Music), y -aunque la carátula es muy amarilla (que me perdonen mis amigos y enemigos asiáticos)- no creo que sean japoneses, aunque había rumores de todo eso. Y lo mejor, -y seguramente una desilusión para mis fans- me gusta el disco. Me gusta, incluso, muchísimo. Es caliente, donde otros ya son fríos; tiene melodías envueltas en mazapán, donde otros se glorifican con su torpez en semitonos (miel, azúcar, todo lo que pega); es redondo, negro o plateado; es música, por eso suena tan bien. Y como es así, mejor que pares de leer, vayas a tu tienda favorita de discos y -si te dejan- te lo escuchas, te lo llevas a la cama (cuidado si es de vinilo,

se rompe fácilmente) y te puedes enamorar sin sentido de culpabilidad; somos guapos, ricos, felices, libres, bien educados, subdesarollados, petrificados y atontados. Y tenemos los mejores abogados, Humphrey Bogardos, Marylin Monrollazos, Jeans Dame y Clorofil Bacalon. Y cinco gramos de cocalola. El siguiente, ‘po favo’. Es un disco de Rephlex, hecho en el 94, que llegó a estas tierras tan lejanas hace un par de semanas. La culpa es de Richard J., duerme y suena demasiado. Pues (gracias, Angela), el disco no es de Richie sino de Chris Jeffs, aka Kinesthesia, y lleva el hermoso titulo de ‘Empathy Box’. Parte de él se había editado anteriormente en un 12” de vinilo. Sigue siendo muy bueno, no es uno de estos discos desechables que tienen fecha de caducidad de una semana después de su edición. Es música electrónica intimista, con un sello bastante personal (aunque en parte recuerda al anterior mencionado RJ), es tranquilo, pero non-ambient, suena a poco, pero dura mucho mucho más que una ensalada de alcachofas. Es blanco, pero no es blando. ¿Conoces a Wire? Su primer disco, ’Pink Flag’, fue uno de los discos punk más extraños: veinte temas con una duración media de un minuto y algo. Rápidos, muy simples y surrealistas, una canción acaba y la próxima empieza casi sin pausa. Un disco excepcional. El segundo, ‘Chairs Missing’, marcaba un cambio bastante fuerte, aún había un par de temas rápidos en la onda ‘Pink Flag’, pero ya empezaban a tener, más y más un estilo muy propio, sonido metálico, muy minimalista, pequeñas historias ab-

Dog Jockey

Self 6 / May-Jun 96

VoL. 7 es bastante abstracto, emplea ruidos grabados en las calles de Madrid, una base rítmica suave, unas secuencias poco obtusas, teclados atmosféricos. Por suerte, no cae en las trampas de la música ambient, como ocurre tanto en los discos del sello FAX. El segundo tema empieza con un saxo tratado y unos ‘loops’ de percusión casi étnicos, que después de la mitad del tema son reemplazados por un ritmo semi-bailable y, en mi opinión, totalmente desfasado con el resto de la música. También su carácter de ‘loop’, sin cambio alguno, lo hace demasiado repetitivo, sin lograr el supuesto objetivo de la repetición - dejarse hipnotizar por la música. El tema en sí, hubiera quedado mucho mejor sin este ritmo, e incluso, sin ritmo alguno en la segunda parte, donde los teclados están muy logrados. Aún así, es un tema muy agradable, pero no tan complejo como el primero. El tercer tema sigue en la línea del segundo, esta vez sin ritmos, y aún más tirando por el lado de la música cósmica alemana de los años setenta, pero sin abusar de los típicos efectos de los sintetizadores que tanto gustaban a TD o a Klaus Schulze. En definitiva, un disco algo híbrido, con una muy buena primera parte y después, algo flojo para mi gusto, pero con una calidad básica que pocas veces se encuentra por estas tierras. Por todo lo que se podría criticar (son detalles personales), sigue siendo un Cd muy interesante y recomendable. •

Dog Jockey

Por suerte, no cae en las trampas del ambient, como ocurre tanto en los discos del sello FAX.

surdas y un sentido del humor muy inglés. El tercero, ‘154’, potenciaba este desarrollo, aunque se inclinaba más por atmósferas oscuras y densas, como se puede apreciar en el tema ‘The other window’, por ejemplo. Léase la letra. Después de haber llegado a esta concentración de un estilo único, el grupo se disolvió. Si, recuerdo bien ésto, fue en 1980. En 1987, el grupo se reunió otra vez, sólo para hacer un par de conciertos. Lo disfrutaron tanto que querían grabar un disco más...y otro...y otro. Y un par más. El Cd que quiero comentar aquí, ‘Behind the curtain’, es una recopilación de las demos grabadas para los primeros tres discos, y en un solo Cd de 31 temas (!), da un buen repaso a la primera época de este grupo. Contiene también un par de temas nunca editados en discos oficiales. El sonido es muy bueno para ser demos, pero a lo mejor es más interesante para los que ya conocen los discos originales. La producción, en manos de Mike Thorne (quien también tocó los teclados en dichos discos), siempre hace los temas aún más interesantes y concentrados. Aún así, ‘Behind the curtain’, es muy recomendable, porque de una forma comprimida te permite un primer vistazo hacia el universo Wire (ahora se llaman Wir, porque el baterista se fue; no es broma). De Madrid nos ha llegado una nueva referencia de Geometrik: Justo Bagüeste, ‘Inducing the pleasure dream’. El Cd empieza muy bien, con el tema ‘I.P.D. 1’; si hubiera que clasificar esta música diría que me recuerda un poco a ciertos discos de música industrial británica como, p.e., Robert Rental/Thomas Leer’s, ‘The bridge’. El tema

cd store Jedi Knights

vv.aa.

At-moss

New School Science/ Evolution

Objets d’Art/ New Electronica

Morphing Synthesizers/ Free Rec,

MISIÓN RESTAURAR EL FUNK ELECTRÓNICO EN EL

Si hablas con alguien sobre el sello ART (Applied Rhythmic Transmissions), es muy probable que surja la palabra ‘inteligente’. Su segunda retrospectiva rechaza estos pensamientos ingenuos en favor de la experimentación, el frescor y la búsqueda del ‘funk’. Cuando Carl Craig dice “I want my chicken noodle soup, it’s nutritious”, no se trata de inteligencia (los sonidos hablan de una innovación innegable). Balil mezcla la melodía y los ‘breaks’ consiguiendo efec-

At-Moss es un proyecto, con sede en Barcelona, formado por Joseph Loibant, Anthony Seagarr, John Lakveet y Dom F. Scab. Cada uno de ellos firma individualmente sus propias composiciones, ofreciendo así sútiles

UNIVERSO. STOP. SU HIPOTÉTICA DESAPARICIÓN

Tom Middleton y Mark Pritchard dan vida a dos detectives intergalácticos en su enésimo proyecto, y son los encargados de llevar a cabo esta misión. Y lo hacen con ’New School Science‘, un trabajo repleto de funk cósmico, trepidante, arro-

CONLLEVARÁ GRAVES PROBLEMAS. STOP.

llador y directo. Muestras de viejos temas junto con increíbles ’vocoders’, se pierden tras densos paisajes musicales. Las tareas de producción corren a cargo de Global Communication (otra vez ellos), y ésto se nota claramente en ’The Truth’ y ’Solina (The Ascension)’, para mí el mejor tema del disco. “May the Funk be with you!”.

tos impresionantes mientras que la sutileza de Phenumyna (alias Stasis) ostenta su belleza elegante. Lo de Kirk DeGiorgio fluctúa entre lo robótico y lo melancólico. Si hay un sello europeo cercano al alma de Detroit, ese es ART.

variaciones en los arreglos y en la concepción de éstos. Producido utilizando síntesis analógica, FM, digital y virtual, puede darte una idea de los diversos matices tímbricos que At-Moss llega a conseguir. El resultado: música totalmente instrumental, electrónica, muy bien tratada y sobre todo, adulta. Sin dejarse llevar por las corrientes más modernas, transfieren a este disco personalidad, atemporalidad, elegancia y el gusto por los grandes sintesistas.

Pierrot

Luvah

Fyunch<Click>

Self 6 / May-Jun 96

CD Store

SUSCRIPCIÓN 6 Self + una ref. Selftape

fotocopía y recorta por esta línea

PRESENTA SUS TRES PRIMERAS REFERENCIAS

earcloud víctor sol + álex martín 30 minutos en directo + 30 minutos en estudio en la fiesta de presentación de Self en la sala Nitsa de Barcelona (10 junio 1995)

temas inéditos de earcloud, grabados en estudio, expresamente para esta cinta

Self atrasado Self suelto*

1.500 ptas. (incluye gastos de envío) 250 ptas. (incluye gastos de envío) 250 ptas. (incluye gastos de envío)

*Para recibirlo sin estar suscrito

He hecho una transferencia de, o he ingresado, 1.500 ptas. en la c.c. de Caja Postal núm. 1302-9266-19-0020936398 a nombre de L. Alvarez, o he mandado un giro postal a nombre de L. Alvarez, PO Box 10.183, 08080 Barcelona, para poder recibir en casa los 6 próximos números de Self + una ref. Selftape. Quiero suscribirme a Self a partir del núm. , inclusive. Quiero recibir los siguientes números atrasados de Self: Núm. 0

Núm. 1

Núm. 2

Núm. 3

Núm. 4

Núm. 5

Núm. 6

Núm. 7

SELFTAPES

* Disponibles a partir de junio

Quiero recibir la/as cinta/as: Selftape 1 earcloud* Incluye Incluye dos dos temas temas exclusivos exclusivos de de

Fangoria Calígula 2000 Oviformia Sci República Sonora Paralex Protozoo

Selftape 2*

al precio de: 700 ptas. (cada una) para los no suscritos, y 500 ptas. (c/u) para los suscriptores. (Incluye gastos de envío) Forma de pago: giro postal a nombre de L. Alvarez, PO Box 10.183, 08080 Barcelona o ingreso o transferencia a la c.c. de Caja Postal, núm. 1302-9266-19-0020936398 a nombre de L. Alvarez

Nombre REFERENCIAS SELFTAPES SELF 001 SELF 002 SELF 003

SELFTAPE 1 EARCLOUD SELFTAPE 2

YA DISPONIBLE DISPONIBLE EN JUNIO DISPONIBLE EN JUNIO

Dirección Población Provincia

60 MINUTOS DE MÚSICA EN CINTAS DE CROMO. Y PRÓXIMAMENTE, NUEVAS REFERENCIAS.

C.P. Telf. Fax

cd store Millenium

Destroy Mercedes

Los Mismos

A Civilized Word / Cnr-Arcade

Volumen Uno / Por Caridad Prod.

Trip-o-Matic / Background

Pregunta: ¿Qué te podrías encontrar en un disco producido por el ‘capo’ de Tecnotronic (Jo Bogaert, que también se hace cargo de las programaciones de los instrumentos), cantado por Blasphemy (un cantaautor belga) y por Robert Wyatt (ex-batería de los Soft Machine, a la sazón, mítico grupo de los sesenta), y compuesto por los tres al unísono?.

Hay una nota en el librito que acompaña a este Cd que dice: “este disco ha sido hecho sin utlizar ninguna cinta al revés”. Sinceramente, ni falta que le hace; hay tal profusión de elementos sonando a la vez, que no es necesario añadir malabarismos de ese tipo. Javier Piñango y Jaime Munárriz son los responsables de este “rara avis” nacional, donde repasan en 70 minutos, el space-rock, la psicodelia astral, la ciencia-ficción, los delirios ácidos,

Ha caído en mis manos (vía Guillermo Escudero de la revista chilena Música Marginal), este maravilloso Cd, que recoge el concierto del mismo nombre, que tuvo lugar el 31 de marzo de 1995. Los Mismos funcionan desde 1993 y

Respuesta: En principio, nada bueno, pero si te atreves a escucharlo, te encontrarás con un maravilloso disco de pop electrónico, lleno de hermosas canciones, bonitas melodías, sabia producción y un repertorio de géneros electrónicos de lo más actual, desde el ‘jungle’ hasta el ‘trip-hop’. ¡Tu mismo!

los largos trances hipnóticos, el punk y el rancio sonido Munich. Altamente recomendable para los amantes de los cócteles imposibles de contenido pero deliciosos de sabor. Black Muslim

Hai!

Self 6 / May-Jun 96

son Silvio Paredes, Ernesto Medina y Guillermo Ugarte. Una perfecta combinación de electricidad y electrónica, que aúna el calor de las cuerdas del stick y de las guitarras con la belleza fría de los sintetizadores y samplers. Seis temas que pusieron música a un evento multimedia que les llevó un año de trabajo y que no deja de ser un viaje de no retorno, al infinito. Habrá que empezar a mirar más allá del océano, la buena música está en todas partes. Black Muslim

CD Store

cd store B 12 Time Tourist/ Warp

vv.aa.

Peanut Pie

Dubnology / Middle Earth Records

Peanut Pie / cosmos records

Me encantan las recopilaciones: primero, porque descubres cantidad de grupos que si no fuera por este tipo de discos, no conocerías nunca; segundo, porque siempre encuentras alguna rareza de los proyectos ya consagrados; tercero, porque, de golpe y porrazo, te introducen en algún estilo ‘nuevo’; y, cuarto y último, porque comparándolo con los discos normales que van sacando los músicos electrónicos, hay más cantidad, calidad y a mejor precio. No quiero des-

Por fin aparece el esperado (primer) disco de los ganadores del concurso de maquetas del RdL del año 94, los barceloneses Peanut Pie, de la mano de Cosmos. Producido exquisitamente por Jumo, nos presentan un extraño disco, en el que se cruzan las innegables tendencias ‘indies’ del grupo, con ese ansia de experimentación electrónica que

La base del segundo trabajo de B12 reside en las secuencias rítmicas elaboradas con cuidado y perfectamente combinadas con ‘melodías’ ondulantes. A lo largo de toda la audición comprobamos la coherencia y la globalidad del ‘TT’ aunque a veces nos llegue a producir un ligero efecto de monotoneidad. Detalles cercanos a lo tribal(DB5), y lo evidentemente electrónico (Radiophonic Workshop). En general...¿hablamos de isolacionismo progresivo?. Eprom

LFO Advanced/ Warp

tacar a nadie en especial, pero sólo por tener el ‘Brixton (Dub mix)’, de los Renegade Soundwave o el ‘Mindstream (Mind the bend the mind-Orbital mix)’ de los Meat Beat Manifesto, ya merece la pena comprárselo.

les ha entrado a algunos (como por ejemplo, a los donostiarras Le Mans). Un primer trabajo con un sonido muy internacional, que se completa con tres remezclas con dispar suerte: excelente la que hace Vanguard del tema que abre el disco, buena la perpetrada por Jumo y desafortunada la de Big Toxic y Nacho Canut. Interesante.

Tras una larga espera desde que vió la luz el Ep ‘Tied Up’, el señor Mark Bell nos demuestra que no sólo sabe remezclar bien, sino que su trabajo es de lo más interesante. ‘Advanced’ es un disco elegantemente agresivo, con un concepto de la música casi épico. En contraste a una nueva remezcla de ‘Tied Up’, encontramos piezas de aire casi marcial como ‘Shut Down’ o ‘Loch Ness’. Secuencias suaves en armonía con afinidades industriales.

Hai!

Eprom

Ralf & Florian

Self 6 / May-Jun 96

CD Store

tape store

Estas dos cintas se encuentran en esta sección porque, para mí, no tienen nada de ‘demos’ y sólo, por desgracia, no han sido de interés por parte de un sello discográfico. La idea, que prevalecía mucho en los años 80, de que los cassettes podrían ser un medio alternativo al vinilo o al CD ya perdió hace tiempo su fuerza. Casi no quedan sellos dedicados únicamente a difundir su música en cassettes, además de un público cada dia más exigente con la calidad de sonido. Bueno, no te preocupes, las dos cintas de las cuales hablo aquí, no tienen nada que envidiar a sus hermanos de plástico o de metal, ni en la calidad de grabación ni en el contenido. Javier Hernando (también único integrante de Sinusoidal) lleva una larga trayectoria dentro del campo de la música experimental, música de la cual en España hay grupos excepcio-

nales, pero totalmente marginados. Si te preguntas quienes son, basta mirar un poco a tu alrededor y los vas a encontrar. En la música experimental lo más importante, según mi entendimiento, es tener buen o muy mal gusto. Saber elegir es lo más difícil, porque es sencillísimo hacer un mogollón de ruidos con un sinte, una caja de ritmos y un par de efectos (o sólo con uno de estos tres ingredientes), y que los resultados sean aburridísimos y se le ponga el sello ‘experimental’. Pero muchas veces te encuentras entre estos músicos, gente con amplia cultura, quienes se interesan por la música en un sentido más global y no necesariamente clasificado como jazz, pop, electrónica... Algo que me preocupa es la actitud del resto de la humanidad ante los productos de los experimentadores. ¿Por qué es tan difícil interesarse por algo que no es obvio a primera vista y se teme ante trabajos ‘artísticos’ que no se dejan encasillar fácilmente? Creo que ésto tiene mucho que ver con el acto de hacerse ‘adulto’, que prohibe inte-

Self 6 / May-Jun 96

Javier Hernando Destellos mercuriales

Sinusoidal Azul profundo de la atropina

Tape Store

resarse por ‘cualquier’ cosa con una curiosidad ‘normal’ y se inclina más a criticar todo lo que se escapa del entendimiento de las personas singulares o de la sociedad. Bueno, tú puedes eligir y no te iría mal redescubrir esa curiosidad, el preguntar por qué los árboles son azules y no blancos, o por qué músicos como Javier Hernando son totalmente desconocidos y Janet Jackson obtiene un contrato por un valor de no-sé-cuantos-millonesde-dólares. Por favor, no me vengas con argumentos socio-culturales. De la música de estos dos casettes no he hablado y tampoco lo haré, sólo quería despertar tu interés, y puedo garantizarte que no te defraudará su contenido si te gusta lo que sale de lo habitual. Incluso diría que son mejores que el 99,99% de la música (electrónica) que ha salido en los últimos meses o, si prefieres, años. Y ésto es algo, ¿no? Contacto: Javier Hernando, Apartado 10.195, 08080 Barcelona. S. Bizarre

P///WARP///COSMOS RECORDS

live

DJ CARL CRAIG 23 marzo (sala nitsa/barcelona) Carl Craig es uno de los artistas más importantes del mundo de la música electrónica. Hay que recordar que ayudó con la producción de ‘Strings of Life’. Su talento en cada estilo muestra su estatus de héroe. La escena ‘house’ sería diferente sin su proyecto Paperclip People y su sello I Ner Zon. Al ‘techno’ le faltaría mucho sin sus trabajos en discográficas como R&S, Transmat, Eevolute, ART y su propio imperio, Planet E. Incluso predijo el sonido ‘jungle’ con su clásico ‘Bug In The Bass Bin’ (el cual será reeditado con nuevas remezclas por Mo´Wax). También ha hecho un montón de remezclas, de alta calidad, de muchos estilos de música. Carl Craig es productor y compositor pero también tie-

ne prestigio como dj. En su visita a Barcelona nos ofreció una selección muy bailable, incluidas unas remezclas propias de Jonny L. y Green Velvet. El estilo era principalmente muy mínimo, pero siempre con el ‘funk’ que define su obra. Para él, la filosofía del dj es la de intentar presentar sus influencias con su propia interpretación y puedo constatar que la realizó (obvio en el movimiento continuo que, paralelamente, se daba en la pista de baile). No presentó su aspecto experimental pero un ejemplo de éste lo puedes encontrar en la serie Dj Kicks. Aquí nos encontramos a sus colegas de Detroit y a los discípulos europeos de Detroit en una mezcla única. Pierrot

DJ JAMES LAVELLE 20 abril (sala nitsa/barcelona) La esperada sesión del hombre responsable de la música que los pocos imaginativos llaman ‘trip hop’, finalmente llegó a Barcelona en una explosión de los mejores ‘breakbeats’. Aunque sus mezclas no fueron memorables, lo que al fin importó más, fue la selección músical. Puso gran Self 6 / May-Jun 96

Live

cantidad de material de Mo´Wax; desde el primer Ep de los franceses La Funk Mob, hasta los todavía inéditos discos de Dr. Octagon y Dj Shadow. Lo demás era similar, con ‘beats’ muy ‘funky’ y un ambiente muy experimental. Sorprendentemente, sus gustos por el ‘jungle’ y el ‘techno’ no se manifestaron de una manera muy extrema. Así la música acabó siendo si-

milar a lo largo de la noche, pero lo más esperanzador y positivo fue ver a la gente bailar con tanto entusiasmo, teniendo en cuenta que el ‘hip hop’ y la cultura ‘beat junkie’ son prácticamente inexistentes por estos lares. Kosmos empezó la noche con una gran selección de ‘jungle’ (de Dj Pulse y artistas como Chameleon) y ‘house’ (de los nuevos héroes Faze Action y la mezcla que ha hecho Carl Craig para Jonny L.). Dió un ambiente de emoción y clase, con fluidez natural hasta que descendió al infierno de los Chemical Brothers. Lástima. Pierrot

P///NINJA TUNE///SO DENS

communication Después de un número sin esta sección, vuelve otra vez con nuevas opiniones de vosotros, los lectores, que en definitiva sóis los que dáis vida a esta página. Empezamos. Estimados amigos de Self, la presente carta es para pediros disculpas por la ida de ‘olla’ que tuve en la otra que os mandé con anterioridad. Aparte de deciros lo mucho que admiro vuestra labor, os prometía el mandaros noticias y fotos de conciertos que se celebraran en mi ciudad. La euforia anticipada me vino a consecuencia de que en Logroño se celebra todos los años, en los primeros días de enero, un festival musical que se hace llamar ‘Actual’ (anterior Iberpop). Pues bien, en el primer festival de Actual no se les ocurre otra cosa que traer a un grupo que a mí me maravilla y que se llama Etant Donnés. Yo creía que las responsables -puesto que la mayoría son mujeresde Actual pensaban seguir esta línea; aunque sólo fuese con un triste concierto, como ocurrió con Etant Donnés en el 91. Pero para mi desconsuelo no ha sido así, y dudo que vaya a serlo en un futuro. Cada celebración de Actual es siempre de peor

calidad que la celebrada el año anterior, es decir, en vez de ser cada vez un poco más innovadores son cada vez más plastas. Lo que prometía ser la alternativa musical a Iberpop (Actual es lo mismo, sólo ha cambiado el nombre) se ha convertido en en la misma historia aunque un poco más arriesgada. Aunque bien es cierto que si no traen a Llorens Barber no son capaces de traer a nadie más. Dicho sea de paso, tanto Iberpop como Actual, son festivales concebidos para ser rentables; no son capaces de traer a grupos de poco aforo de público si ven que la taquilla no les va a funcionar. Bien es cierto que con lo que se gastan en pagar a Luz Casal, por poner un ejemplo, se pueden contratar a cinco o seis grupos de música electrónica o al menos alternativa. El caso es que muy pocas ocasiones hemos tenido en Logroño de deleitarnos con grupos ‘alternativos’. En una ocasion vinieron Claustrofobia y en otra los Etant Donnés. Eso sí, a Llorens Barber lo tenemos hasta en la sopa. Pero salvo éstos, nunca han venido otros grupos. Con un panorama como éste ya me diréis como voy a mandaros ningún

Self 6 / May-Jun 96

Communication

tipo de noticias ni fotos referentes a conciertos... El panorama es un poco oscuro, ¡y eso se hace llamar Actual! Bernardo Martínez-Gil (Logroño)

Estimado Self: cuando estuvo aquí Paul Bradshaw, me comentó sobre la calidad de la música que se escuchó en una conocida sala de Barcelona tras su sesión de dj: ‘mierda’. Empezé a pensar en algunas cosas que dijo, en particular, sobre la longevidad en el mundo de la música electrónica. Yo soy tan culpable como la prensa de apoyar ‘trends’ y elogiar música efímera. También uso la palabra ‘clásico’ demasiado, porque realmente hay pocos clásicos techno. Dentro de poco veremos la mediocridad de la música que, hoy en día, se oye en la mayoría de los clubs de Barcelona. Ésto me hace pensar en la serie ‘Transmat Classics’ (estos discos si que suenan frescos y emocionates casi una década más tarde). Hay que buscar lo que dura y olvidar el ‘hype’. Bradshaw describió la actualidad barcelonesa con estas palabras: “Here today, gone tomorrow”. Yo añadiría: la calidad dura para siempre, la moda no importa nada. Jonathan Takagi (Barcelona)

P///HIGLAMM PHONOGRAPHICS

P///SONAR 96