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INTRODUCCION: EL PROYECTO: Tema: Expresiones Artísticas Juveniles Objetivos: General: Indagar en un grupo de jóvenes la manera en como ellos mediante el arte se relacionan con la sociedad y logran construir cultura en el contexto social en el que se desarrollan. Específicos: 1. Debatir mediante grupos focales la manera como los jóvenes talento de dos

disciplinas artísticas (Música y Danza) viven a diario, como creen ser vistos por la sociedad, como desearían ser vistos por ella, y que creen hacer para mejorar su contexto social. 2. Realizar sondeos que permitan saber más sobre la perspectiva de la sociedad

sobre los jóvenes artistas. 3. Exponer los resultados encontrados a la comunidad.

Justificación: Nuestro proyecto de investigación del corte pasado se basó en los jóvenes como constructores de cultura en la sociedad, en este proyecto final nos enfocamos en jóvenes talento, en especial es dos ramas artísticas bastante estereotipadas, como lo son la música y la danza. Desde estas dos disciplinas vamos a conocer no solo un poco más de lo que se requiere para ser un joven artista en esta sociedad, también conoceremos la manera en que ellos influyen en la vida de los demás jóvenes, y así contribuir en la formación de cultura en su contexto social especifico. Conflicto Comunicacional: Los estereotipos que la sociedad suele utilizar para denominar a los jóvenes, son muchas veces los que impiden que se muestre el talento puro de aquellos artistas que desean expresar su perspectiva de sociedad mediante un lenguaje diferente. En este sentido, la sociedad no brindan el apoyo necesario para que la expresión se de en todas sus dimensiones. La falta de cultura y respeto por la diferencia hace que se arraiguen simbologías y representaciones sociales, que pueden o no ser verdaderas,


pero que suelen requerir de ideales colectivos, que al final cobijan a todo aquel que se quiera llamar músico o bailarín. El artista cae en estereotipos sobre sus compañeros aun estando en el medio, es aquí en donde es necesario hacer que los jóvenes puedan expresarse y decirle a la sociedad que los rodea, quienes son, como son, que tienen que hacer a diario para ser diferentes y darse ese título de artistas, y sobre todo como quieren ser vistos, y que desean hacer con aquellos que escuchen el llamado del arte. CONTACTOS: Danza: Vanesa Alejandra Flórez- Bailarina C-danza Bucaramanga Angélica María Daza- Bailarina C-danza Bucaramanga Música: Cristian Rey- Músico IMCT Bucaramanga. Giordano Guevara- Músico Estudiante UNAB- 4to Semestre Andrés David Serrano Sarmiento- Músico independiente. Fernando Rangel Molina-Rey Vallenato y compañero de fórmula de Jorge Oñate Iván Mateus- Acordeonero Diego Hernández. – Cantante ANALISIS Entrevistas: ENTREVISTA GRUPO FOCAL Jordano: Bueno eh yo empecé con la música hace como 10 años, eh cuando yo era pequeño mis papás me inculcaron mucho el sentido y el valor que tenía la música en la vida y pues decidieron como bueno pongámoslo a hacer algo, y empecé a tocar violín y llevo tocando violín desde los 8 años, duré tocando violín 6 años y cuando entré a la universidad eh me presente para violín eso fue sin pensar incluso mis papás estaban de acuerdo como que, no usted desde pequeño está con la música ,de una hágale, entré a violín a la universidad y a la maestra ya la conocía desde hace rato porque fue mi primera maestra de violín, me dijo como No Jordano usted ya ha crecido y tiene una contextura ya de otro instrumento que tal si empieza con la viola, bueno maestra empecemos con la viola y empecé a tocar la viola y llevo 2 años y medio tocando viola.


Andrea: ¿Y qué tan diferente es el violín y la viola? Giordano:Si, son parecidas, pero la viola tiene un sonido más grave y profundo que el violín .El violín es agudo, la viola es hermética .Entonces cambian las posiciones, las distancias Andrea: Cuéntanos de tu vida Vanessa: Yo empecé la música así como por casualidad .A mis papas nunca les ha gustado que yo haga algo de arte .Cuando era más pequeña intente con la música, pero no se me dio, igual ellos preferían que yo fuera más intelectual o cosas diferentes. Por eso a la par con la danza he estado en ajedrez y ya llevo 13 años. Aunque ha sido un poco difícil ya que a mis papas no están de acuerdo porque no les parece que yo practique lo que me gusta, entonces también quizás por eso amo tanto la danza. Andrea: ¿Por qué estilo de la danza empezaste? Vanessa: Empecé con danza por el lado del folclor por elementos básicos que nos dan en la escuela y en los primeros años nos explicaron algo de danza moderna y empezamos a ver diferentes técnicas, después nos dictan técnica en ballet y ya lo ultimito fue danza contemporánea. Más o menos eso fue lo que aprendí. Ahora a vamos con Cristian: Cristian : A los 12 años empecé con la música .Mi mama me inscribió en un curso de guitarra .Empecé yendo a cursos de estudiantes en la casa de la cultura , en una beca que me había ganado, y empecé a aprender desde cero guitarra con un profesor que se llamaba Gustavo Silva y el género que se daba era guitarra folclórica, después de algunos años empecé a estar en un grupo más avanzado con un profesor que se llamaba ,Sergio Laguado que es egresado de la unab , él fue el profesor de guitarra y con el estuve otros dos años y esa fue la formación que yo tuve en guitarra. Yo empecé en otra academia como asistente ,pero más adelante empecé a trabajar como auxiliar, pero después pase como profesor hasta ahora voy los sábados a clase; son 40 estudiantes, llevo mi propio material es decir mis canciones, tengo la experiencia de trabajar con gente de todas las edades desde pequeños hasta mayores que he tenido, (67 años). Mi familia son de músicos e ingenieros, mi mama me apoya totalmente en la música, es la que dirige principalmente, mi familia me apoya pero me dice que estudie una carrera profesional actualmente estoy realizando diseño industrial en la UIS. Ustedes creen que se puede vivir del arte en Colombia JORDANO: ESO ES algo complicado, pues la mayoría de las personas piensan que el arte no vale que el que no es ingeniero o abogado no vale que si la carrera que no da dinero no vale creen que esto no vale y que las personas que están estudiando arte en el país se desilusionen e incluso tengan que irse del país, el arte en Colombia si funcionaria si las personas cambiaran esa mentalidad.


Como músico podrías vivir en Colombia Crisitan :Colombia hay mucha preferencia de genero porque si yo por ejemplo tocara opera o quisiera ser instrumentista tendría que mirar hacia otro país porque en Colombia prácticamente no hay cabida para estos artistas, hay muchas sinfónicas buenas pero no hay esa expectativa hacia otro género como la ranchera y el reggaetón ya que las industria se van hacia ese tipo de música. Vanessa : pienso que en general las artes no tienen el estatus que deberían tener por ejemplo tu estudias música y hay una carrera para música y tú por ejemplo dices puedo ser profesor pero sobre todo la danza están muy por debajo de las artes escénicas, son pocas la universidades con un currículo que valga la pena y no te puedes desempeñar como bailarín y en pocas compañías del país le ´pagan a un bailarín si le pagan seria por hora o algo por que el trabajo es muy mal pago porque las expectativas son desempeñarse como bailarín no como profesor por eso alguien que se dedique a la danza busca países como argentina o chile que son países que tienen más desarrollados lo que es la danza donde tienen un sindicato de artistas donde prevalece el bienestar de ellos por ejemplo si van a hacer una obra o una creación artística lo primero que miran es que los artistas que participan sean bien pagos y eso le falta a Colombia para parecerse a países mas desarrollados en este aspecto, no basta con ir a Bogotá a la U o a Medellín tienen que estudiar otra cosa porque no da para vivir mediantemente decente. Cristian tu estas estudiando otra cosa Es el ejemplo que en ha dado mi familia por ejemplo mis tíos, él fue el que le explico música a todos mis tíos formaron una banda fue lo primero que le dio porque mi nona tuvo 13 hijos los mayores soportaron la caga de los pequeños , la banda conseguía dinero para los gastos, en esa banda los tíos empezaron a estudiar ingeniería, se dedicaron a varias carreras, empezar con música y después mantenerse en una carrera profesional, para mí la música es un hobby que lo vivo y me gustaría tener dos salidas , tener ambas y no abandonar ninguna de las dos Como sostente económico la carrera profesional Cristian: La música no es bien paga en Colombia, solo las entidades privadas, si he salido de Colombia seria en una entidad privada donde monta uno su propio negocio. Que piensas que te ha ayudado la música a tu vida como persona. Jordano: escuchar algo y saber lo que es y ese acercamiento que tengo de las personas por un recuerdo o algo que yo haya tenido por parte de mi familia ellos ven la música como una forma que si se puede y que es un modo de vida como cualquier carrera Entonces entre tú y tu familia no habido un conflicto De he hecho estuve dudoso cuando Salí del colegio mis papas me impulsaron a la música por eso desde ese momento no hubo ningún problema y siempre me han apoyado Cristian contigo tampoco hubo problema


Cristian: NO Con Vanessa si hubo problema Vanessa: SI Que te ha aportado la música a tu vida Cristian: Lo que afecta al ser humano es humanizarlo la música me ayudo a cambiar mis géneros empezó a sentir gustos por música del barroco del renacimiento escuchando bandas sinfónicas escuchando coros lo que me ayudo fue humanizarme y a sentir aprecios con todos los músicos y aprender de ellos la música me ayudo a expresarme más y desdorarla mi talento y mi oído musical eso es lo que en ayudado en la vida Vane que nos puedes decir tú Vanessa: Le ha aportado muchísimas cosas en especial abrir mucho la mente también gracias a esos principios y las enseñanzas del folclor amo cada día mas a Colombia uno cuenta lo que uno aprende y a querer más a la tierra porque somos muy desapegados a nuestras raíces, son cosas bonitas que me han pasado en este proceso conocer otras culturas he tenido la oportunidad de conocer más cosas y en especial conocerme a mi mismo y sobre todo mi cuerpo a trabajar mi parte física y de la salud teniendo la fortuna de tener una maestra que más que mi maestra nos transite conocimiento del cuerpo y la salud ; la pasión por el arte y estar en la danza me ha regalado muchas cosas bonitas, yo era muy tímida y legar a desarrollar esa timidez yo era muy callada y encontrarme con la danza y desarrollar esa parte de mi fue un acto gigante en mi vida creo que ayudo e influyó mucho en mi personalidad ,entonces son influencias que han ha portado mucho en mi desarrollo personal tomando decisiones importantes yo jamás en la vida he empezado dejar de lado la danza para mí no es un hobby y quisiera vivir de ello pero no es bien pagada y digamos que con las dos cosas veo que podemos para que no me separe de la danza que es mi gran amor. El arte no les ha dado algo negativo, el hecho de tener ensayos en cierta hora del día? Jordano: los ensayos es algo muy cotidiano, uno esta con los amigos y “no puedo porque tengo ensayo” es una frase cotidiana del músico o bailarín, “Voy para ensayo” y si uno ama lo que hace lo va poner primero, es algo inevitable. Entonces se convierte en un modo de vida, que sacrificios con la U has requerido Cristian: Me dedico a ensayar mis temas y clases, de mi tiempo tengo que sacar para mis estudiantes, tengo que sacar los nuevos temas porque mis estudiantes me lo piden, hacer los arreglos, el esfuerzo va ligado a mis estudiantes, yo no siento que haya tenido que hacer un sacrificio por culpa de la guitar. Vanessa: Mis amigos de la U se enojaron por que casi no salía con ellos, si era bastante como fea esa parte porque siempre estaba en ensayo y mis amigos entendieron que esto era lo que yo amaba, ellos me ayudaron porque para hacer trabajos se acomodaban a mi horario, y la parte social fue terrible yo tengo ensayos todos los días de 7 a 9 de la noche, los sábados de 2


a la que la maestra quiere, y si habían montajes era de 2 a 10 de la noche y uno llega cansada a su casa a dormir, ha sido complicado con todos hasta con mi familia , mi papa odia que yo baile, me dice que comparta con ellos, me he perdido de tiempos familiares, y es algo que me reprochan muchos mis padres pero a mí lo que me gusta es bailar yo sé que son mis papas pero amo el baile, y eso es de sacrificios me ha quitado horas de sueño, después de bailar ir a estudiar, trabajos, uno se siente mal y cansada pero desde que se esté haciendo lo que a uno le gusta todo vale la pena. Mejores experiencias que les ha dado el arte, cosas que hayan marcado su vida Cristian: La guitarra no es solo tocar si no saber acordes, es saber la capacidad de entender que son acordes porque los dedos van así porque los dedos van de otra forma, aprendí mucha teoría musical, fue algo mágico. La teoría musical Jordano: Cantar en frente de todo el colegio, fue algo loco que hice y esa pena no la vuelvo a pasar, entonces entre a la U y el profesor me hizo una prueba y me dijo que si entraba al coro, entonces entre y viajamos a Italia y a Francia de pasar a no cantar nada a entrar de una al coro, es de no ser nada a cantar en el vaticano, puede cantar obras colombianas, eso fue una locura, ganar la competencia que lo feliciten a uno es una experiencia muy bonito. Yo estoy marte, miércoles, jueves en la noche con un maestro de la Uis Vanessa: La oportunidad que me ha dado la danza de conocer todos los municipios del departamento es algo que me ha marcado conocer lugares que yo no sabía que existía, es algo que me ha llegado mucho, llegar a una vereda y ver la sonrisa de los niños, que te digan cosas bonitas es algo muy lindo para mí, causar esa impresión y conocer otras culturas. México fue algo que me cambio todo llevar nuestro folclor a otro país y que ellos valoraran tanto nuestro trabajo fue algo muy bonito, llevar esa obra a un colegio de Bucaramanga es desastres perdón por la expresión es una Mierda es algo diferente, es llegar a un país donde los muchachos donde te dicen bailan precioso, dame una foto, eso fue algo que me marcó mucho y también me puse a pensar que pasa acá ni siquiera conocemos ni valoramos nuestros folclor, México ha sido una de las cosas que más me ha llenado como artista C-danza es una escuela donde no se paga nada por la formación cuéntanos de eso. Creo que el 90% de las personas que está en C-danza no tiene capacidad para pagar una academia privada, yo creo que si el maestro Winston no fuera creado la escuela muchos de nosotros no conociéramos ese arte, esa visión es bastante altruista, los estudiantes somos conscientes de los que estas personas han tenido que hacer, es retribuir lo que nos han dado nos han enseñado todo, recibir dos o tres clases de ballet en una academia privada cuesta 250.000 pesos y nosotros los vemos y no pagamos, la forma de retribuir esto es con presentaciones para que la escuela pueda sobrevivir porque la entidades del gobierno no ayudan muchos son muy escasos todo se lo lleva otra entidad, para las escuelas que también vive de so es más complicado y trabajamos en pro de que la escuelas surja y cada día más niños tengan esta oportunidad porque a nosotros esto nos cambió la vida a Bucaramanga todavía nos falta mucha cultura no saben apreciar arte, ni a cantes de ópera, y sobretodo mover bailarines moviéndose, entonces para los artistas eso es bastante desmotivante.


Jordano cuando empezaste a tocar música me dijiste que habías estado en una escuela Yo empecé fue tocando flauta en el centro, después pase en el programa juvenil. Que tanto influye el dinero para ti en la música Yo pienso que es relativo; digamos depende de la mentalidad del músico y con qué motivo él hace la música ahora hay músicos que hacen eso para recibir dinero, y otros que lo hacen solo para transmitir, es una diferencia bastante marcada, es de la mentalidad, hacerlo solo por dinero es quitarle sentido a lo que hacen Un ídolo, un modelo a seguir Cristian: Yo diría mis dos profesores Gustavo silva y Héctor laguado, y otro es tommy Emanuel es de Australia ese es mi modelo a seguir es muy complicado tiene una tecnicad e guitar style es hacer varias voces en una sola guitarra Jordano. Existe un director de orquesta que se llama Dúdamela él estaba en una academia, tiene la mejor orquesta de Latinoamérica, y Centroamérica, el no sabía nada de música pero aprendió y ahora dirige una de las mejores orquestas del mundo Vanessa. Más que ídolos personas admirables Alicia Katia es una bailarina caleña, otro colombiano Johan Zamora esta becado en el Royal Ballet es una personad e admirar completamente pero para mí es el más importante es Winston Berrio mi profesor porque tiene una mentalidad y un conocimiento, es digno de admirar, por cosas de la vida escogió Bucaramanga como destino; él es de Bogotá un día decidió venir a Bucaramanga a hacer una escuela con esa visión y nosotros su alumnos nos hemos contagiado y seguimos su ejemplo y quisiera seguir sus pasos y realizarlo en otros lugares marginados de Colombia; hacer una escuela que pueda llevar a la danza a gente que no conoce de esto. Hablemos un poco de estereotipos, han sido juzgados como bailarines o como músicos. Cristian: Músico es drogadicto vago si es bailarín es gay Vanessa: no me he visto afectada aunque me dicen u y que vaga se la pasa bailando y no hace nada, por lo menos mis amigos algunos se han retirado es por esa presión yo bailo desde que estoy en el colegio empezamos 50 personas yo creo que éramos mitad y mitad en el colegio la presión es bastante y estábamos divido en los salones de hombres y mujeres y les decían amanerados, gays y eso: yo nunca me he visto afectado. Jordano: Es la forma de cómo lo ven los papas de los demás a uno, lo miran a uno rayado, o me monto en un taxi y me pregunta que estudio y me dicen ahí yo tuve un amigo músico y ya está muerto, es que ven a la música como el vago, lo relaciona con pobreza, el arrastrado, el mantenido, viciosos, que tocan en los buses. Vanessa; Una vez estaba en una clase de inglés y la profesora dijo que hizo ayer y yo le dije bailando toda la noche, y ella usted que hace y yo soy bailarían, ayer tenía ballet no sé qué pensó ella pensó que yo era algo raro


Hay mujeres que se dedican a la prostitución y utilizan el baile como fachada y también por eso se suele estereotipar a los bailarines Vanessa: Es algo muy trillado, el nombre bailarín todo el mundo lo usa, vengo a hacer clases de salsa, y yo salgo ahí yo soy bailarín pero la gente la usa para muchas cosas, piensan que es medio moverse y nos esas es tener técnica esfuerzo. Hablemos de músicos de calle, Músicos de buses, Gente que baila en la calle en los semáforos para sobrevivir Que piensas ustedes de ellos Jordano; Acá en la universidad pasa algo muy chistoso con los músicos de primer semestre se creen mucho y hay más músicos en los buses que lo que vienen acá en primer semestre, y los más importantes es estar callado y cuando sepa algo y lo pueda demostrar es decir ay si soy músico Cristian; Músico llegan hasta cierto nivel y llegan a un buen nivel y ya se creen mucho no avanzan y por eso no prospera es el que sigue aprendiendo, nos el que toco guitarra por que toca bien guitarra o algo. Vanessa; en la danza hay bailarines de todo tipo de música, está más en la calidad que en la clase de música, tal vez las personas que van a un gym y dan clases de Rumba terapia ya creen que bailan para las personas es complicado entender el verdadero significado de ser bailaor, es ser dedicado para que las cosas salgan bien. Como quieran ser visto por la sociedad? Vanessa: ( risas ). Para mí el hecho de bailar es lo que yo siento y lo hago y lo seguiré haciendo, cuando uno hace lo que quiere no le importa las personas , yo quisiera que este oficio fuera algo más respetado que no fuéramos catalogados ni estereotipados por ser artistas es tener un valor en la sociedad por ser artistas sobre todo en Bucaramanga porque he tenido experiencias muy desagradables, hacen críticas vacías con falta de argumentos, que las personas culturalmente hablando fueran más ricos y sentirse respetados. Jordano: de acuerdo Cristian: Es decirle a la sociedad colombiana, que el arte no son pocos géneros por que las personas asisten eventos y no respetan, lo ven insignificante, es crear consciencia sobre el arte y la publicidad, la gente sea más culta. Que puedes hacer tú ahorita como músico en ejercicio para cambiar esa clase de estereotipos que hay alrededor de usted? Cristian: Dar ejemplo ser uno mismo Vanessa: No generalizar, por ejemplo dicen que los periodistas son unos brutos, todos los músicos son vagos y pues si dar ejemplo es la foma ehh es lo mejor para cambiar ese tipo de perspectiva. Jordano que piensas tú como músico de los bailarines


YO soy un desastre soy, malo bailando por eso los admiro mucho me he dado cuenta qué no es fácil porque lo intente al principio caí en el estereotipo y dije no eso es normal como salir todos Los sábados, las horas que le dedica son las misma que le puede dedicar un música es algo admirable como músicos somos buenos bailarines ay es donde uno se da cuenta que no cualquiera se puede llamar músicos y no todos se puede llamar bailarines. En una palabra que es la música para ti Jordano: Sentimiento La danza? Vanessa: Vida Cristian: Pasión ___: Aportes-Logros ___: Perspectiva ___: Requerimientos ___; Inicios ___: Ídolos ___: Conflictos ___: Apoyo ___: Estereotipos ___: Proyecciones Niños gracias por aceptar nuestra invitación.

ENTREVISTA INDIVIDUAL: Daniela: Bueno nos encontramos aquí con la agrupación vallenata de Diego Hernández e Iván Mateus y vamos a hacerle una serie de preguntas, empezando por Diego, ¿Cómo empezó tu gusto hacia la música? Diego: Bueno pues mi gusto por la música empezó desde que era un niño, eh desde que empecé a escuchar Kaleth Morales, Kaleth fue una gran inspiración, mi hijo Emanuel Kaleth es una gran inspiración, tu sabes que todo eso me anima todos los días pa’ dar todo de mí en tarima y en cada ensayo dar todo, la puntualidad, la perseverancia en los ensayos y en todo es lo que deja que seamos cada vez mejores. Daniela: Bueno y ahora Iván, ¿Cómo empezó tu gusto hacia el acordeón? Iván: Ah bueno es que la historia es larga porque me acuerdo que yo tenía once años, doce años; pero entonces nosotros habíamos llegado aquí de Barranquilla, esto pero yo realmente no le había parado bolas nunca al acordeón yo quería era aprender a tocar batería pero mi mama me decía no eso hace mucha bulla mijo; que usted pa’ que


se va a poner a tocar esa vaina, mejor aprenda a tocar guitarra y después si aprende a tocar batería, ah bueno listo entonces empecé con un proceso de guitarra, pero mi hermano si quería aprender a tocar acordeón, entonces bueno listo entonces el empezó con sus clases de acordeón y yo empecé con las clases de guitarra con el mismo profesor al tiempo, pa’ resumirte el cuento la vaina es que más o menos como a la semana de estar en clase de guitarra yo me aburrí y ahí pues el profesor de mi hermano dejo el acordeón y yo lo cogí por curiosidad lo cogí y le saque una melodía muy bonita; esto en ese momento me gustó y me enamore del acordeón, o sea así sin yo pensarlo sin nada, porque pues le saque una melodía a oído y pues eso es duro, entonces al otro día ya le dije mamá quiero empezar a tocar acordeón y así fue que me enamore del acordeón y empecé gracias a mi hermano. Daniela: Mm, y ¿a qué edad empezaste tu a cantar? Por qué él ya dijo que el acordeón a los 11. Diego: Bueno yo empecé a cantar a los ocho años en la casa y toda esa vaina, pero así en público empecé a cantar como hace cinco años yo ahorita tengo 22 años, pero hace cinco, cinco añitos más o menos empecé a cantar en público, parrandas, y pues ha sido muy bueno. Daniela: Bueno, y ¿qué dijo o pensó su familia sobre sus gustos hacia la música y en especial hacia la música vallenata? Iván: Nena pues no esto a mi familia siempre le ha gustado el vallenato, como te digo venimos de Barranquilla, y cuando ellos vieron que yo empecé a desempeñarme en el acordeón, a salir a tocar a fiestas a parrandas, pues ellos empezaron a apoyarme poco a poco, mi papá más que todo, pues mi mamá es caleña entonces ella es más salsera ¿no?, pero mi papá sí, mi mamá también, los dos, todos, mis abuelos, mi familia, mis tíos, mis hermanos, todos me han apoyado bastante. Daniela: ¿Y tú? Diego: A no pues, mis papás siempre me han apoyado, ha sido muy chévere, mis papás siempre han dado su apoyo de una u otra manera, pues yo siempre he tratado de salir adelante y tú sabes que mi hijo Emanuel Kaleth siempre ha sido mi inspiración desde que él nació, entonces todo mundo siempre me ha apoyado, me ha dado la mano; mi familia me impulsó mucho a salir adelante, a hacer lo que me gustaba a pesar de las dificultades, tanto económicas y toda esa vaina, siempre me apoyaron. Daniela: ¿Y qué han logrado con la música? ¿En qué han participado? Iván: Bueno pues yo he participado en el festival vallenato ya dos veces, he estado presentándome en otras partes del país, por fuera del país también; he estado


presentándome gracias a Dios en Francia, en Alemania, en España, en Holanda, en Italia, en Bélgica, en Panamá y en México, pues el objetivo es seguir presentándome en otros lugares, pero pues aquí empezamos un proyecto con mi hermano Diego entonces pues vamos a ver que podemos lograr. Diego: Eh, bueno y pues yo también he participado en varias presentaciones ya, tanto aquí en Bucaramanga como fuera del área metropolitana; hemos participado recientemente en Mulatas, abriéndole un concierto a uno de los tres grandes juglares que tuvo, que tiene el vallenato pues porque Diomedes nunca va a morir, que fue Poncho Zuleta; entonces eso fue un gran honor para nosotros y se prestó mucho para el proyecto que tenemos ahorita con mi compañero de fórmula Iván Mateus, y pues eso nos ha servido mucho, hemos tenido buena representación, buena acogida en el público y en las redes sociales también nos han apoyado mucho, y hay muchos proyectos, con la música hemos logrado llegar a muchos lugares, gracias a la música; conocer gente, conocer pueblitos, ciudades y toda esa vaina y pues la idea es internacionalizarnos más ya como dúo, no tanto como Iván o como Diego sino como Iván Mateus y Diego Hernández. Daniela: Bueno y ¿piensan sacar cd así sea a largo plazo o que tienen pensado hacer? Iván: Si nena, pues ahorita estamos con nuestro manager Felipe Rúgeles, estamos viendo letras de canciones, eh con el favor de Dios pues empezar a grabar, primero el sencillo para promocionarnos con el guitarrista de Iván Villazón, y pues ahí vienen buenos proyectos pero pues primero estamos mirando letras con varios compositores. Daniela: Bueno, y ya basándonos más como hacia los estereotipos ¿qué les han dicho por ser músicos? Porque pues la sociedad tiene una concepción de los músicos como muy erróneo ¿no? Diego: Pues si las personas creen que porque somos músicos vallenato, porque viajamos, eh vamos a diferentes parrandas, creen que uno es mujeriego, esa vaina así no es, entonces esto es un mundo difícil, que requiere mucho sacrificio, mucha entrega; mucho desgaste tanto físico como mental porque también tú te matas a veces la cabeza pensando en si va a salir o no va a salir la vaina, eh como vamos a estar y muchas veces tú te matas mucho y pues siempre es tratando de buscar lo mejor, tú sabes que no es lo mismo ser un músico, un rockero ya famoso a algo así que coja una reputación a estar empezando y pues ahorita eh empezar duro, darle duro a todas las vainas y pues la gente nos apoya, nos ha apoyado también eh muchísimo nuestro hermano el Mono Zabaleta, el Mono Zabaleta nos ha apoyado mucho, nos ha brindado su apoyo, eh nos dio la mano recientemente igual que Pablo Peluca, que actualmente es el manager de Martín Elías y Juancho de la Espriella, nos ha dado la mano y pues


son como las dos figuras públicas más conocidas para el mundo del vallenato que nos han brindado un apoyo, en especial ha sido el Mono, él nos ha impulsado en redes sociales, personalmente ya hemos hablado con él, nos conocimos, tuvimos tiempo de compartir bastante, entonces el Mono ha sido una gran persona con nosotros. Daniela: Bueno y la última pregunta, ustedes como jóvenes ¿qué opinan de los otros jóvenes constructores de cultura, así sea en música o baile? Diego: No pues igual que nosotros todos merecen una oportunidad de salir adelante, todos necesitan de una u otra manera un impulso y pues Dios a todos nos dio un talento, gracias a Dios nos dio un talento que nos gusta, que nos gusta hacer como es el vallenato, el gusto, es nuestro folclor, pero así como a nosotros nos dio el gusto por la música vallenata a otras personas; el baile, el teatro y toda esa vaina, pero son cosas que Dios nos da, que vienen con nosotros, cada uno nace con una estrella por decirlo así, yo apoyo mucho eso, porque así como nosotros queremos salir adelante y nos han dado la mano y un apoyo grande muchas personas así mismo si nosotros podemos darle apoyo a otras personas sería lo mejor; por lo menos en este momento el publicista de nosotros Camilo Leal ha sido una persona que nos dio la mano, a pesar de que no es muy conocedor de nuestros proyectos y eso, pero nosotros también le estamos brindando la mano, dándolo a conocer, llevándolo a nuestras parrandas, es un pelado que nos ha apoyado y pues lo importante es que así como él que es un fotógrafo, también ayudar a las personas que lo necesiten o que nos quieran ayudar, nosotros se la vamos a brindar sin pedir nada a cambio así como nos la dieron a nosotros. Daniela: Muchas gracias por su tiempo, ellos fueron Diego Hernández e Iván Mateus. Categorías: ____: Apoyo ____: Aportes- Logros ____: Perspectiva____: Requerimientos ____: Inicio en la música ____: Ídolos


Entrevista a Fernando Rangel Buenas tardes NOS ENCONTRAMOS PARA LA Universidad Autónoma de Bucaramanga con el rey vallenato 2012 y actual compañero de fórmula de Jorge Oñate: Fernando Rangel. ¿Qué más Fernando como te encuentras? Muy bien. Gracias por la invitación a esta entrevista tan bonita. De donde nace tu pasión por el acordeón. Desde pequeño siempre me gustó la música, yo escuchaba la música del cacique, de Rafael Orozco de ellos y cada día me enamoraba más de ella, me gusto el acordeón, decidí practicarlo a los 8 años y poco ir aprendiendo, al comienzo me costó mucho trabajo ya que era desordenado pero mi mamá siempre estuvo allí apoyándome y llevándome a la escuela del “Turco”. Aunque a veces me volaba a jugar maquinitas. Muy amable. ¿Cuántos años de trayectoria musical llevas? Bueno, comencé a los 8 años de edad y actualmente tengo 28 así que tengo 20 años de vida musical. Se sabe que estuviste en España representando nuestro folclor. España lo he visitado varias veces ,la primera vez lo visite con un concurso que me gane que se llamaba la ruta quetzal y luego lo visite con los diablitos del vallenato de Omar Geles, Que tuve la oportunidad de trabajar con ese grupo, así que estuve varias ocasiones allá en España. ¿Cuál fue tu primer CD? El primer cd mío (he) me dio la oportunidad el maestro Turco Gil de grabar con los niños del vallenato, ahí interprete una canción y creo que fue una oportunidad muy grande para mí .Fui llamado por el maestro Omar Geles como comente ahorita a ser un cd que se llamó “La gente de Omar Geles” que eran los antiguos diablitos y creo que esos fueron mis primeros pininos en las grabaciones. Sabemos que te graduaste en el 2008 de economista ¿Alguna vez has ejercido tu carrera?


No, nunca la he ejercido, pero la verdad eso es un sueño que tengo de ejercer mi carrera como economista y creo que muy pronto lo voy a hacer. Tu primera pareja musical fue José David Orozco y más adelante vino Pillao Rodriguez ¿Qué significaron estos dos artistas para tu vida musical? Bueno con Jose Darío grabamos un cd, José fue un compañero mío en la gente de Omar Geles, nos fue muy bien, pero por cuestiones de la vida nos separamos y Pillao también represento una etapa de mi vida. Aprendí mucho de ellos y que cada día son experiencias que lo enseñan a crecer a uno como persona y como músico. Se dice que el 2012 fue tal vez tu mejor año Claro, un año muy exitoso, pues ocurrieron hechos muy importantes en mi carrera, me gane el festival vallenato y saque un disco al lado del maestro Jorge Oñate que fue muy bueno y también el nacimiento de mi hija Mafe, bueno si y cosas importantes. ¿Qué sentiste cuando fuiste coronado Rey del Festival de la Leyenda Vallenata? Bueno, me sentí muy feliz porque me lo dieron con mucho sacrificio .Fueron 5 años luchando, de los cuales esos 5 años en 3 ocasiones ocupe el segundo lugar, entonces cuando tú ves el sacrificio, das resultado, uno se siente muy contento y de verdad es un sueño que ya cumplí y ahora esperemos el rey de reyes 2017 que es otro sueño que quiero cumplir. ¿Qué le ha aportado a tu vida musical el maestro Jorge Oñate? Bueno ya tengo 3 años con él y me aporto a mi carrera pienso que la experiencia, del he aprendido que es una persona muy constante que es muy batallador y eso es lo que más le he aprendido a él. Y de verdad me siento muy contento de acompañarlo y que Dios me dé la oportunidad de acompañarlo por mucho tiempo. El mayor éxito ha sido el cd del Chacho de la película? Si porque grabar con un grande como es Jorge Oñate, Diomedez, Poncho Zuleta que para mí son los 3 pilares de la música vallenata y yo ser compañero de él, nos llevamos mucha diferencia de edad, o sea yo tan joven y acompañarlo a él y grabar un cd con él fue algo muy maravilloso y sobre todo que a la gente le gustó mucho. ¿Alguna vez te has sentido juzgado por la gente? Si, algunas veces la gente me ha maltratado de palabra y ha tratado de desmeritar mi profesión diciendo que no sirve para nada y que la mayoría de músicos son borrachos y tiene malas mañanas.


¿Qué piensan tus padres de tu profesión? Mis padres siempre me han apoyado desde pequeño y mi mama llevándome a la escuela del Turco Gil para que aprendiera a tocar mejor el acordeón .Ella siempre me impulso y me enseño que hay que ser constante en las cosas que uno quiere. ¿Qué te dice la gente cuando te ve por la calle? Es lindo sentir que a pesar de mi juventud tengo el cariño del pueblo vallenato y de mucha gente de Colombia, me siento halagado y querido por la gente, Les agradezco el apoyo que siempre me han dado y les prometo que nunca los defraudare. ¿Qué piensa tu esposa de lo que haces? Ella y mi hija Mafe son el motor de mi vida mi apoyo constante y mi motivación por ellas soy lo que soy las quiero mucho Que viene para Fernando Rangel en este 2014? Lo que te conté ahorita quiero ejercer mi carrera, sino la ejerzo estudiare otra carrera. Tengo pensado también grabar un cd cantando y tocando, quiero hacer algo diferente porque he visto que los acordeoneros en estos últimos tiempos han pasado a un segundo plano, pues si esos son los principales proyectos que tengo para mi carrera este año. Bueno Fernando gracias por la entrevista. No, gracias a ti por la invitación y un amigo más. ____: Inicio ____: Ídolos ____: Aportes ____: Estereotipos ____: Apoyo

GRUPO FOCAL 02:


Angélica María Daza Andrés David Serrano -Bueno muy buenas tardes, vamos a empezar con el grupo focal, y primero vamos a presentarnos. Entonces, nombre y ocupación artística, y cuanto tiempo llevas en el arte. - Ehh, Andrés David Serrano Sarmiento, llevo 10 años, desde chiquitico. -Y cuanto llevas y en que rama de la música. -Empecé en guitarra, y piano complementario, que es lo que se utiliza mucho para componer. -Hola mi nombre es Angelica Maria Daza, soy estudiante de la UDI en Terapia Ocupacional, actualmente estoy en c-danza, llevo 6 años maso menos en el proyecto, que es un proyecto de la compañía Dante, dirigidos por el maestro Winston Berrio Zapata y la maestra Luz Milena Gonzales. -Bueno, primera pregunta interesante, ¿Qué los motivo a cada uno para buscar en el arte como tal? -Angelica: Bien pues la verdad, desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con arte, la música, la danza, la pintura, y me enfoque más por la danza, por convocatorias que hicieron en el colegio cuando estaba pequeña y me fui desenvolviendo en esa rama del arte. -Andres que nos puedes contar? -Andres: Bueno, desde chiquito me pareció muy interesante la música y todo eso, y me gustaba mucho esa rama en la cual puedes expresar muchas cosas, y a la vez me gustaba mucho dibujar y todas esas cosas, entonces me apoyaron y me metieron en eso, 10 años maso menos me empezaron a meter en la música. -¿Hay algún antecedente familiar, o de alguna persona cercana que haya estado metido en el cuento del arte, independientemente que no sea la danza o la música? -Andres: Ps por mi parte mi mama es diseñadora de modas, y le gustan mucho el diseño el arte y todo eso. Angelica: No por mi parte no.


-¿Cómo es esa vida en familia, sabiendo que ustedes son artistas y deben llevar una vida en familia de pronto un poco complicada, por el tema de los ensayos y esas cosas? - Angelica: Eh la verdad, antes era muy sencillo porque solo tenía una jornada en la escuela, llegábamos a la casa compartíamos y hacíamos todo, y luego podíamos ir a los ensayos, pero ahora es un poco más complicado porque la universidad es tiempo completo, los ensayos los acomodamos en las noches, y la verdad no queda mucho tiempo para estar con la familia porque ensayamos, y el único tiempo que puedo estar con la familia son los domingos, y muchas veces hay funciones, muestras, presentaciones, y es muy difícil igual la familia siempre reclama los espacios y es muy difícil tener acuerdos con ellos ya que son sentimientos que van a estar reclamando siempre. -¿ Andres que le ha aportado la música a su vida personal, a usted como persona? -Andres: Ehh bueno ja! Muchas cosas ósea, en la parte de percibir las cosas de manera diferente, ya no basta caminar y ser el mismo, sino que vas a ver las cosas completamente distinto, cambia la perspectiva de uno como persona hacia los demás, obviamente no es del todo bueno en ocasiones porque la mayoría de las personas lo ven así, te conviertes en algo distinto, como un bicho raro jajaja. -Como así algo distinto?, podríamos decir que la música y el arte te saca del montón? -Andres: Si, si completamente pues yo lo veo así y ehh es bueno en algunas ocasiones, pero no del todo, porque como te digo la gente ahorita no valora mucho el arte como tal, no lo ven de la misma forma. -Bueno y se puede ser artista se puede vivir del arte aquí en Colombia? Que piensan? -Angelica: Yo pienso que es muy difícil porque no hay apoyo de los gobiernos, ni de las personas que tienen otros ideales, de los que son por decirlo así muy mundanos, ehh las personas creen que todo es reggaetón, ósea que el arte no debe ser valorada, sin entender que es como la formación del espíritu. -Andres: Si pero, ósea es que hay algo bastante complejo, porque en este momento a la gente le gusta mucho las cosas básicas como lo es el reggaetón, y todas esas cosas sumamente comerciales, y entonces uno como artista siempre busca ampliarse mas y no seguir lo mismo, entonces llega el momento en el que tu tienes un propuesta completamente nueva y la gente no al entiende o no le


gusta ,le parece extraño y en ocasiones lo distinto es bueno, pero entonces lo que hay que buscar es el equilibrio, y entonces vuelvo a la pregunta si se puede vivir de la música pero agarrando ciertas voces de lo que los demás escuchan. -¿Qué es lo más difícil de ser músico? -Andres: Lo más difícil de ser músico es… lograr encontrar tu sonido, creo que eso es lo más difícil en muchos artistas, independientemente de lo que practiquen, música, danza, pintura, es encontrar tu identidad. -El toque especial, listo y angélica: ¿Qué es lo más difícil de ser bailarín? -Angelica: lo más difícil pienso es que el cuerpo es impredecible entonces uno no sabe si al otro día valla a hacer lo mismo que hizo bien y que le salióasí hoy, yo puedo hacer muchas cosas, pero al otro día puedo tener una lesión y el cuerpo es mi instrumento, y ya no se puede. -Entonces el cuento del instrumento, es bastante diferente en las dos ramas no?, en el caso de la música usted utiliza un instrumento para expresar en el caso de la danza aunque también se utiliza un instrumento, la diferencia es que en la música es un instrumento material y en la danza es el cuerpo el instrumento, sin embargo creo que hay una conexión interesante entre el músico y el instrumento, cuéntanos sobre eso. -Andres: Ehh, si cuando uno normalmente interpreta algún instrumento, como la guitarra o piano tú tienes que conectarte por lo que estas, ehh si hay una conexión bastante fuerte, dependiendo de la persona, porque como todo hay gente que lo hace de manera mas técnica y no lo siente como tal, entonces eso depende de la sensibilidad de la persona la capacidad de… -De percibir, ¿ y la conexión cuerpo mente y alma cómo se maneja en una bailarina? -Angelica: Ehh yo pienso que, todo se conecta desde la danza porque el cuerpo es el instrumento por el cual podemos bailar, el alma es lo que nos motiva a hacerlo y la mente es la parte racional que nos hace buscar la perfeccion que pide la danza, siempre es lo que deberíamos estar buscando, es el horizonte que nos proponemos, y siempre deben estar esas 3 herramientas conectadas para que todo funcione. -Bueno, ¿ Una experiencia positiva, una anécdota que le haya dejado el arte? -Andres: Ehh bueno yo recuerdo que estaba tocando y estaba presentando una pieza y llego un niño y me dijo que la música que yo hacía le hacía recordar las


caricaturas que veía de chiquito, entonces me pareció muy tierno y muy inocente esa experiencia y recuerdo que me lleno de felicidad, son esos detalles que la gente muestra al escuchar, y es lo que a uno sinceramente lo motiva, entiendes? Y no hay otra cosa que le cause a uno más alegría que sentir lo que la gente siente, ahí es cuando está completo el trabajo de uno, cuando la otra persona logra captar lo que usted quiere demostrar. - Y Angélica que piensa? - Angélica: Lo mejor que me pudo haber dado la danza es la posibilidad de conocer mas, tuve la oportunidad de viajar a Mexico, y conocer culturas es algo muy enriquecedor, y me parece que es lo mejor compartir danzas de todo el mundo con otras personas, y también algo de la cultura colombiana, esa es la experiencia mas gratificante. -Listo, pero… todo es bueno, o positivo, o hay algo negativo, de lo que usted diga bueno yo he sacrificado esto o aquello? ¿o que requerimientos tiene la música y la danza? -Angelica: Yo pienso que la verdad es difícil de hacer cuentas y ver que todo lo que uno ha puesto en juego algún día va a acabar, y puede ser porque ya ha bailado lo suficiente, las articulaciones y todo ya empiezan a fallar, ya que el momento de euforia de los bailarines es cierta edad determinada y de ahí para adelante ya no más, y eso puede ser algo que me haga pensar que todo lo que todo lo que estoy haciendo en este momento ya no va a tener algo pero si me va a dejar todas las experiencias. Andres: Bueno, es complicado porque hay que hacer muchos sacrificios, demasiados: de tiempo, de dinero que invertir. Como persona también se ve afectado uno en ocasiones, tu no puedes componer algo que se complemente lleno de nostalgia sin sentirla. Entonces te conviertes en un instrumento más, y en ocasiones, como en todo hay momentos en los cuales tu sientes que lo que has hecho no ha servido, hay momentos en los cuales muchas personas te dicen cosas negativas pero pues hay de todo. Más que todo es eso, más que todo es el sacrificio que hace uno como persona, el lograr sentir y expresar todas esas cosas es una carga bastante fuerte. -Bueno, entonces: ¿cómo ha sido hablando un poco del dinero? ¿Cuánto les ha valido? ¿ que precio tiene realizar arte? , en este caso danza o música en Colombia.


-Andres: Bueno, precio real no te puedo decir, pero por ejemplo; yo con mi banda pago “ensayadero” es un lugar donde se ensaya y cobran por eso, también tengo que comprar mi instrumento, tengo que comprar las cosas que necesito, cuerdas, gastos anexados al instrumento, y por mi parte como me gusta mucho la composición he estado comprando cosas para grabar en mi casa porque ese es otro costo bastante alto. Si tu sales a grabar con otra persona de aquí de Bucaramanga es bastante costoso. Entonces pues el costo real no te lo se decir pero si es carito. -¿Crees que por ese precio o ese costo, hay menos jóvenes haciendo arte en Colombia? -Andres: Claro, la falta de apoyo es completa. Por ejemplo: si yo no hubiera comprado mis cosas para grabar en la casa y todo eso yo no tendría temas para mostrar, si no tengo temas para mostrar no existo como artista. Es una cosa complicada. -y Angélica ¿cuanto pagas por ese precio? -Angélica: Yo pienso que igual toca gestionar todo. El lugar de ensayo muchas veces no esta en las mejores condiciones entonces, pues digamos buscar uno mejor y cada vez va a costar mas. La ropa de ensayo que se vive gastando, no es eterno, las zapatillas de ensayo que se van a gastar. La ropa de las presentaciones al igual que la utilería y todos los instrumentos audiovisuales que se necesitan. Y pienso que ese es el precio. -pero C danza es gratuita. -Angélica: buena C danza es un proyecto que es de la compañía Dante. En ese proyecto está el ministerio de cultura. Recibimos apoyo con proyectos que nos da la gobernación de Santander, el ministerio de cultura y por medio de eso hacemos presentaciones en lugares. Tenemos de esa forma el ingreso necesario para tener la escuela que es el estudio C danza que esta en la crra 33 con 36 en el barrio Prado. Ellos nos brindan la oportunidad de todo. De tener el salón, de tener el vestuario, de tener las clases y los profesores que nos dictan cada una de las técnicas. Pero ese es un proceso que ellos ya han llevado a cabo desde hace mucho tiempo y han tenido que pasar por todas las gestiones para poder conseguir el dinero para soportar la escuela. -Bueno, el arte, al final de cuentas después de que, me imagino, que uno lo lleva o lo desarrolla por cierto periodo de tiempo, se va convirtiendo en una rutina o una práctica, o algo por el estilo, que ya se convierte como en la vida de uno, ¿No?. Entonces un poquito de esa rutina de vida que tienes ustedes en su arte.


-Angélica: Pues, la rutina empieza desde que me levanto, tengo que organizar todas las cosas y entre esas va la ropa de ensayo, voy a la universidad de seis de la mañana a seis de la tarde. Durante la universidad tengo tiempo para realizar todos los trabajos , y pues eso es algo que , un espacio que es muy bueno, porque como tengo ensayo de siete a nueve de la noche, llego a mi casa es a dormir. No me queda tiempo ni fuerzas para ponerme a hacer los trabajos de la universidad. Y al otro día de la misma manera, los sábados me levanto, organizo todos los trabajos para la semana y voy a ensayo de dos de la tarde a ocho de la noche. Las presentaciones, cuando hay alguna presentación, pues trato de organizar muchísimo mejor mi tiempo y tener espacios disponibles entre esas horas. -Y andres -Andres: Bueno, mi tiempos no son definidos como tal, pero entonces normalmente me levanto, practico un poquito de teoría musical porque es importante. Si me siento con ganas de componer, compongo, eso no lo manda uno y me meto al estudio porque yo tengo un estudio mas o menos estructurado, pero se graban cosas y a veces gente me dice: “ vengaandres, que si podemos grabar tal cosa” Y pues yo con eso me ayudo económicamente también .Entonces cuando hay trabajos de alguna índole sobre eso me pongo a realizar esa actividad y ya en la noche , en la noche mas que todo es cuando me gusta componer y hacer mis cosas. Mas omenos en la madrugada que me llega como la inspiración, entonces es mas o menos eso, pero igual ya no son como tan iguales . -Bueno decíamos ahorita que el arte de alguna manera saca al joven del montón y que se convierte en un medio de vida. Un medio y una manera de vivir, es diferente como veo a un joven artista y como veo a un joven que solo va a la universidad. Entonces como ¿Qué mensaje se le deja a la juventud normal por decirlo asi, que mensaje le puede dejar usted como artista a la sociedad juvenil por medio del arte andres? Andrés: Bueno, distisntas maneras de expresarse no, osea la mayoría de las personas piensan que para salir de la rutina y todo eso necesitan emociones fuertes, y la verdad lo único que se necesita es descubrirse como persona, y el arte ayuda mucho a sentír y saber para que estas, para que eres bueno y para que puedes como ayudar a las personas, entonces, el mesaje que uno le puede dar a muchos jóvenes : que simplemente hagan lo que hagan, que sean realmente buenos y que lo hagan porque les gusta, no porque alguna cosa o alguna ley…


-haya un obligacion -andres: exacto. -Ah, ok, y ¿Angélica que piensa? -Angélica: Yo pienso que hay mucho de donde escoger, hay muchas artes y cada una de esas se dividen en muchas mas, entonces que no es excusa decir que no se es bueno para algo porque cada uno en su interior tiene el espíritu que lo hace ser bueno para cualquier cosa, entonces yo piendoque , el arte es un medio que nos permite ser integrales y nos va a permitir ver masalla de lo que ve toda la gente normal. -listo, estereotipos. ¿Qué clase de estereotipos hay alrededor de un bailarin por ejemplo? -Angélica: La verdad, estereotipos físicos podrían ser el peso, la estatura, las niñas que son delgadas tienen muchas más posibilidades de sobresalir en técnicas como el ballet, la danza contemporánea. Por la estatura también pues se van a ver mucho mejor a la hora de realizar todos los movimientos, por otra parte pienso que la gente cree que los bailarines no tienen como “vida”. Pues pienso que no es asi, que no saben por el proceso que nos toca pasar, para que anden juzgando a los bailarines de esa forma. -que otros estereotipos hay alrededor de por ejemplo un bailarin hombre. -Angelica: La verdad la mayoría de la gente piensa que los hombres que bailan, tienden a ser gays, homosexuales, o muchas mujeres que están siempre viviendo en conjuntos piensan que son lesbianas porque se la pasan entre ellas . Pienso que eso no es asi, no todos los hombres son gays no todas las mujeres son lesbianas, la gente piensa eso por los movimientos que realizan, ciertas técnicas de danza, pero eso no es así. -listo, y andres que mas dice, que estereotipos? Andres: bueno, como músico no, como una persona que toque en una banda o algo asi, la mayoría de la gente piensa que obviamente la droga, es como el principal influyente, por todos los músicos que han muerto a causa de sobredosis y todas esas cosas entonces uno tampoco los culpa porque eso es lo que ven y eso es lo que los medios les han impartido, osea esto por ejemplo, es muy bueno porque uno puede aclara muchas cosas, un músico no principalmente tiene que verse afectado por la droga sino que un músico es asi, de por si un músico vive en la luna siempre, entonces pareciera pero no. Mas que todo es la forma de ser de ellos, lograr y siempre estar como ausentes como


pensando y viendo masalla. Entonces la gente lo malinterpreta y lo ven como si “no este mane sata drogado, este es un músico” pero hay que cambiar esa forma de ver de las personas. Obviamente en este mundo hay muchas personas que consumen bastante pero no todos son asi. -no son todos, eso es lo importante que hay que enfatizar, pero igual hay estereotipos buenos, hay cosas, osea la gente no juzga siempre al lado negativo sino también muchas veces al lado positivo, entonces, hay algún estereotipo bueno. Andres: claro, por ejemplo, mi abuelito me decía “usted es músico porque usted es muy alegre porque usted es muy extrovertido, porque usted es muy loco” pero me decía loco de una manera bonita, osea no lo decía para ofender ni nada de eso sino que, usted es distinto y eso es muy bacano. Oseo pueden agarrar el distinto hacia una rama u otra pero al fin y al cabo ya es bueno. Esa es como la parte chévere. -Estereotipos buenos alrededor de la danza como cuales -Angélica: podría ser que la gente piensa que todos los bailarines deben ser creativos, que deben ser soñadores y deben tener la capacidad de transmitir lo que están sintiendo desde el punto de vista del teatro hacia el público. Pienso que es bueno porque es algo que la gente siempre va a buscar, complacerse de esa manera, que le transmitan todas las emociones y los sentimientos bailarínpublico. -Bueno alrededor de la danza hay estereotipos que me parece que es bastante marcado y es el hecho de que la sociedad en general piensa que la danza, tú le nombras danza y de una vez piensa en el ballet, entonces aquellos bailarines que bailan otra clase de danza u otra rama no son como tan aplaudidos como la mujer o el bailarín que baila ballet, ¿si has sentido esa molestia? -Angélica: pues siento que sobre todo en Colombia la palabra danza se refiere a algo internacional que es el ballet, y la palabra baile, se refiere a todas las demás técnicas o estilos de danza. Pienso que como no hay tanta influencia desde el interior en el ballet, aunque hay un grupo súper bueno que es el ballet folclórico de Colombia, pienso que es mucho más lo que hay internacionalmente. Entonces siempre que ven algo asi piensan que es súper chévere pero también hay otros estilos y otras técnicas que valen la pena verlos y retribuirles y reconocerles todo lo que hacen. -pasa esto en la música, que la gente solamente que como que estereotipa música-guitarra por ejemplo, y no se abre de pronto hacia otros instrumentos.


-Andres: Hay una parte muy interesante es en la cual una persona que toca guitarra dice “soy músico”. Y estaban hablando , de por si , abajo creo, y ósea está mal dicha o catalogada la palabra músico cuando una persona toca algún instrumento porque para ser músico, yo por ejemplo no me catalogo músico todavía porque se necesita mucha técnica, se necesita estudio para llegar a nombrarse un músico, una persona como tal puede ser un artista que le encanta, es su manera de ser pero ya para ser músico es, requiere bastante estudio. Entonces esa es como la parte en la cual las personas fallan, que ven a, y por eso “pordebajean” a la música que dicen “no yo voy a aprender a tocar guitarra, voy a aprender en seis meses y ¡taran! Está hecho” , pero no, es algo mas. -entonces podríamos decir de alguna manera que el arte se convierte en un medio y una actitud de vida porque el arte es constante, no se deja de aprender. Andres: claro -Por eso es una actitud, y un medio de vida también puede llegar a convertirse, si en ese sentido. Bueno, ya sabemos cómo ustedes como artistas se dan cuenta de cómo los ve el mundo, eso no es un secreto que los bailarines los estereotipan como gays, que los músicos como marihuaneros, listo. Pero entonces ustedes como artistas ¿Cómo quisieran que los viera el mundo, la sociedad? Colombia por ejemplo, ¿Cómo quisieran ser vistos? A ver andres. Andres: bueno, a mi me gustaría que me vieran mas como persona que como artista, que se enfocaran mas en lo que siente un artista al momento de hacer sus creaciones, si. Me gustaría que no lo tomaran como una imagen, porque en Colombia los artistas se tomas es como una imagen para promocionar muchas cosas, es ahí en el momento en el que la música pierde su verdadero valor, su verdadera esencia en la cual lo agarran como en la parte de dinero y es completamente distinto,el objetivo de un artista es llegar a las personas de diferentes maneras, no solo con música sino que llegarles a las personas, y eso es lo verdaderamente gratificante para un artista . No que se pueda sacar beneficios económicos, que obviamente es importante, sí, pero no es el objetivo principal de un artista o por lo menos no es el mío. -y en la danza ¿Cómo quisieran de pronto ser vistos los bailarines? -Angélica: pues yo también comparto lo que dice andres, a mi me gustaría que me vieran como persona porque no es pretender que me ´pongan en un pedestal, tampoco que “pordebajeen” que sea algo normal, algo muy natural que compartan el arte conmigo y que sientan lo mismo que yo siento. Por mi que todas las personas fueramos artistas, pero la verdad que es muy difícil porque no todos piensan lo mismo, igual las personas que no lo son si me gustaría que


trataran a los artistas, sobretodo bailarines, músicos que son los que mas se ven influenciados, como una persona mas que pueda compartirles algo muy bello. -y hablando, bueno de una visión global de pronto algún ídolo, o algún referente músical o danzario. ¿Ninguno? -andres: yo tengo muchos; John Lennon, me parece muy interesante, el intento cambiar de eso, de lo que hablan, la perspectiva de la música y volverla como mas un mensaje, mas una forma para cambiar la mentalidad de muchas personas. Me parece un personaje bastante interesante y ese es como mi ídolo principal, el resto han sido como “manes” que son muy extrovertidos y también me parece interesante eso. -bueno, es que también un músico expresa no solamente cuando esta en escena, no solamente con el instrumento, sino muchas veces con el cuerpo, no. Corporalmente también se muestra mucho por medio de la música. Bueno y Angélica que nos puede decir. -Angélica: me gusta mucho José Limón, la trayectoria que ha tenido, el comenzó a bailar cuando ya estaba muy avanzado en su vida y pudo lograrlo, pudo crear una técnica completa y pudo demostrarnos a todos que nada es imposible. -eso sería un requerimiento para la danza, que hay cierta edad , cierto rango de edad importante para un niño que debería ser desde muy pequeño que se empiece a bailar, ese sería un requerimiento importante para la danza. Bueno. Entonces vamos a hablar un poquito sobre ¿usted como bailarín que piensa de un músico? -Angélica: Pues la verdad pienso que no puede haber danza sin música, y los músicos son algo que se necesita todo el tiempo, ellos están componiendo para que nosotros podamos disfrutar de todo lo que se pueda hacer en danza. Mi relacion con los músicos es totalmente abierta, me parece que es muy chévere tener la oportunidad de compartir con ellos. Se pueden entablar relaciones muy gratificantes y pueden estarse apoyando mutuamente . -y andres que piensa de los bailarines usted como músico. -Andres: bueno todo esta completamente ligado ,no, entonces a mi me parece mucho mas impactante un espectáculo en el cual se implemente con mas ramas artísticas como por ejemplo el baile, me gustaría de por si crear mucho un show en el cual se combine la música el baile, si. Muchas artes, entonces, nada, mis respetos como persona porque también hacen arte entonces, lo que te decía anteriormente, cada uno tiene como su talento si, y eso los vuelve mas humanos,


por decirlo asi. Lo respeto bastante, bastante porque, si porque son, es complicado porque yo nunca he estado metido en eso pero lo que más o menos veo, la danza experimental, es bastante cautivadora, como: “ estos manes que”, que se combina con música también entonces. Si pienso que están completamente ligados los dos. -listo, ¿cual es la diferencia?, ¿cual podría llegar a ser la diferencia de pronto mas marcada o mas arraigada entre un joven artista y un joven normal? ¿Quién la quiere responder, pude ser uno solo? Andres: pues hay una diferencia bastante notable, que un joven artista es mas sensible, la sensibilidad es total, entonces, es raro porque tu a los 15 estas pensando en ir a fiestas, todo eso. Un músico a los 15 años está pensando en escuchar nuevas cosas, en poder expresarlas, en poder sentir, sí. Es algo menos superficial, entonces uno ya crea como una perspectiva diferente a muchas cosas, lo que yo decía anteriormente, más que todo eso. -¿Angélica algo por agregar? -Angélica: pienso que todo está desde la perspectiva, cambia todo, cambian los gustos, cambia la manera de ver las cosas, todo lo que elegimos nunca va a ser lo mismo que elige una persona normal y eso es. -y bueno que podríamos nosotros, sabes que entonces podríamos decir que por medio del arte se construye cierta cultura y que esa cultura como que impregna a todos los artistas o a los que están sometidos en ellas, si, o hay algo en lo que me equivoco. El arte crea cultura y esa cultura impregna a los artistas, por eso de alguna manera los saca del montón, vale, y nosotros, entonces ustedes como artistas, ¿Cómo podrían cambiar de pronto esa perspectiva que tiene el mundo acerca del arte, y de los artistas, y de los músicos, y de los bailarines? ¿Cómo podríamos nosotros llegar a cambiarla? De pronto puede ser un granito de arena muy pequeño pero que, sino se pone el granito entonces jamás va a haber una playa. Entonces ¿cómo podríamos? -Angélica: Pues yo pienso que todo el mundo está rodeado de arte, que no lo elijan es por alguna razón, la verdad creo que la única forma de cambiar esto es que ellos se, las personas se vinculen a todos esos proyectos que se realizan y que estén ahí y que sientan, ósea, todo lo que tienen que hacer y cuáles son las cosas que verdaderamente se necesitan que estén, que se unten de todo el arte y que prueben en cada una de ella , y que escojan con la que mejor se sientan. Que las conozcan.


-Osea para cambiar esa perspectiva podríamos decirle a la sociedad: “ hey, antes de decir algo sobre un tal arte, conoscanla”. Angelica: exacto. -listo, y andres que nos dice? Andres: bueno yo creo que voy a señalar esa parte que dice en la cual dice que los artistas llaman mas artistas. Yo la verdad siento que una persona normal que esta en esto metido y como que siente la necesidad de ser artista, entonces me parece que es mas que todo, las ganas de salir de lo común y esas personas que lo hacen son las que verdaderamente lo sienten. Entonces el resto, hay mucha gente que se mete en el mundo de la música solamente por aparentar, porque no creas… -que apariencia, que estatus depronto puede llegar a dar la música o la danza en la sociedad. -andres: pues cuando yo estaba en el colegio, por ejemplo, yo tocaba en una banda, entonces todo el mundo lo reconocían a uno decían : “oiga ese es el man que toca en una banda, ay tan chévere”. Se crea como un sexapeal” por decirlo así, si. -bueno y hay un reconociemiento de las mujeres hacia los hombres músicos. Hay cierto tipo de mujeres que se inclinan un poco mas o que les parece un poco mejor, un poco mas atractivo un hombre músico que un hombre normal. -Andres:Si, entonces, por eso me refiero a que muchas personas que no lo hacen porque de verdad lo sienten sino por aparentar y por decir: “ ah, soy músico entre comillas”. Pero en realidad uno nunca lo hacia por eso. Por ejemplo en mi caso desde muy chiquito lo hice porque fue la única manera de expresarme y de desahogar lo que yo verdaderamente sentía, no he encontrado otra forma, ese era como mi verdadero mundo, no había otro. Y la verdad lo tomo por mi experiencia, lo tomo asi, que mas que todo es, las personas que intentan pensar distinto, salirse, buscan el arte, como para expresar lo que verdaderamente sienten y no lo que le obligan a sentir. -Si el arte no puede ser obligada. Listo, muy bien.Bueno chicos, más o menos esa fue el grupo focal de hoy. Muchísimas gracias por su tiempo. Iniciación al arte Perspectiva del arte en Colombia Estereotipos


Apoyo Aportes del arte Requerimientos Ídolos ANALISIS Fragmentos significativos

Señalar con colores los fragmentos significativos seleccionados.

Incidentes críticos

(listado de palabras claves ó códigos que sintetizan el contenido. Usualmente se extraen tal cual de la entrevista)

Categoría

Interpretación

(Reducido número de nombres o denominaciones más abstractas que creamos para agrupar elementos comunes, repetitivos durante las entrevistas. De igual modo, también podemos utilizar palabras claves de la entrevista, si son suficientemente incluyentes de diversos aspectos.

Al finalizar cada pregunta y conjunto de preguntas se sugiere realizar una conclusión breve que exprese la lectura connotativainterpretativa que hacemos de los datos: Qué me dice esto? y cómo lo relaciono con mis ideas propias, los textos leídos y las preguntas del semestre.


ANEXOS

FICHA DE OBSERVACIÓN La ficha es un instrumento para el registro de información. Se sugiere tener en cuenta alguna de los siguientes datos. Pueden incluirse otros, si se quiere: 1. Fecha de la observación.

Miércoles 30 de Abril

2. Nombre de quienes realizaron la observación.

Camila Duarte, Jamir Urueta

3. Lugar elegido: ¿Por qué ese lugar? Breve descripción del lugar.

Salón del bloque D, porque brinda privacidad, además es un lugar conocido, espacioso, blanco, frio y muy confortable

4. ¿Quiénes están en el lugar observado? (descripción de datos demográficos básicos de los jóvenes): sexo, edad, ocupación, antigüedad en el grupo.

Tres artistas (dos hombres y una mujer) Observadoras( Daniela, Alejandra) Gabriela en Cámara 2 músicos ( 1 estudiante- 1 bailarín) 7-9 años practicando arte

5. ¿Cómo están vestidos los participantes? (moda: vestido y accesorios-objetos)

Los tres artistas viene vestido muy sencillos, dos hombres en camisa deportiva, unos jeans dando un aire muy fresco; una mujer con un top blanco, jeans un saco gris, sin accesorios, maquillaje suave y sandalias de colores

6. ¿Cuáles son los “momentos críticos” durante la entrevista?

Cuando se tocó el tema del apoyo paterno y todos enfatizaron que en


(ejemplo, aquellos temas que generaron mayor o menor participación).

Colombia la gente es poco culta en cuanto el arte

7. Participan todos con la misma intensidad (¿Quiénes más?, quiénes menos?).

Todos tuvieron la misma intensidad, pues el moderador hizo que todos hablaran por igual

7. ¿ Qué tipo de comunicación – verbal y no verbal ocurre durante la entrevista?. Por ejemplo:

En el momento en el que se habla de los padres se genera silencios. • Cuando se habla del apoyo que Colombia les da hay gestos de (silencios, risas, ruidos, llanto, énfasis disgusto o incremento en el tono de voz; • Crece el tono de vez al decir aplausos; kinésica o movimientos los insultos que alguna vez han corporales; proxémica o cercanía o recibido lejanía entre unos y otros). • Gestos de alegría al narras las experiencias lindas vividas y más de los halagos recibidos • Se genera un toco gratificante cuando se habla del esfuerzo que ha hecho para lograr su sueño. 8. ¿ Qué función cumple ese tipo de Esta entrevista nos permitió darle comunicación observado durante la una voz a los artistas para que entrevista? (Ejemplo: ratificación o puedan hablar libremente y desaprobación de lo dicho desahogarse y así comentarnos todo verbalmente; solidaridad entre lo referente a su vida y como son participantes; rechazo-aceptación de vistos por la sociedad. ideas expuestas; sumisión o dominio de unos a otros; temor, timidez, alegría, satisfacción, respaldo, entre otros). •

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA

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PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL COMUNICACIÓN INTERPERSONAL Y GRUPAL - I -2014 I Semestre FORMATO SUGERIDO PARA REGISTRO: DIARIO DE CAMPO EVENTO OBSERVADO: Grupo Focal 02 Fecha: Miércoles 30 de Abril 2014 Lugar: Biblioteca UNAB Hora: 11am Nombre del observador(a): Andrea Fernanda Salazar Ampliación DESCRIPCIONii

ANALISISiii

Se realizó un grupo focal en forma de entrevista a dos artistas, una bailarina y un músico.

Se realizó el grupo focal de una manera pasiva y en un ambiente académico como fue en la Biblioteca. Los entrevistados lograron acoplarse muy bien con la entrevistadora y responder cosas pertinentes que serán de mucha ayuda para el proyecto de investigación.

Grupo Focal hecho por: Andrea Salazar Entrevistados: Angélica Maria Daza Andrés David Serrano

Preguntas: ¿Qué significa ser artista en Colombia? Exigencias y demandas. ¿En qué se diferencia un joven artista a un joven común? ¿Qué lo llevo a buscar el arte? ¿Qué expresa por medio de su arte? ¿Con su talento que puede

Se hizo una charla pequeña al final y fuera de grabación en la que debatieron varios puntos ya planteados, fue muy interesante y permite darle al proyecto un enfoque interesante, pero sobre todo me parecio relevante que los entrevistados agradecieron la oportunidad para decirle al mundo que ellos no son lo que creen y que desean ser vistos de otra manera.


aportarle a la sociedad? ¿Qué mensaje le deja a la juventud por medio de su talento? Estereotipos Vida en familia Antecedentes artísticos Ídolos Dificultades y Gratificaciones Que puede hacer para cambiar.

FICHA DE OBSERVACIÓN GRUPO FOCAL 02 La ficha es un instrumento para el registro de información. Se sugiere tener en cuenta algunos de los siguientes datos. Pueden incluirse otros, si se quiere: 1. Fecha de la observación. Miércoles 30 de Abril 2. Nombre de quienes realizaron la observación. 3. Lugar elegido: ¿Por qué ese lugar?. Breve descripción del lugar.

Andrea Fernanda Salazar Biblioteca Unab. CDC: Elegimos este lugar porque da un ambiente académico, y sobre todo porque es un lugar tranquilo y libre de ruido lo que facilita la grabación de la entrevista.

4. ¿Quiénes están en el lugar Nombre: Angelica Mariz Daza Mora observado? (descripción de datos Edad: 17 años demográficos básicos de los jóvenes): sexo, edad, ocupación, antigüedad en el Sexo: Femenino grupo. Ocupación artística: Bailarina Periodo: 6 años


Estudios de pregrado Nombre: Andrés David Serrano Sarmiento. Edad: 20 años Ocupación Artística: Músico Periodo: 10 años Trabajos varios. 5. ¿Cómo están vestidos los participantes? (moda: vestido y accesorios-objetos)

Andrés David: -Moda informal: Estaba vestido de jean, tenis y una camisa informal. Objetos: Audífonos. Angélica: Uniforme de Terapia ocupacional UDES. Objetos: Manilla con dije de bailarina

6. ¿Cuáles son los “momentos críticos” -Antecedentes. durante la entrevista? (ejemplo, aquellos -Vivir del arte en Colombia. temas que generaron mayor o menor participación). -Experiencias positivas del arte. -Exigencias y demandas. 7. Participan todos con la misma intensidad? (¿Quiénes más?, quiénes menos?).

Como solo eran dos participantes hubo igual intensidad de participación.

7. ¿ Qué tipo de comunicación –verbal y Existieron muchas expresiones verbales no verbal ocurre durante la entrevista?. de “Ehh” y varios silencios antes de Por ejemplo: responder las preguntas. Énfasis en frases que para ellos eran importantes (silencios, risas, ruidos, llanto, énfasis o como cuando dan ejemplos de su incremento en el tono de voz; aplausos; situación y la de otros colegas, hubo kinésica o movimientos corporales; cercanía entre los entrevistados, y proxémica o cercanía o lejanía entre


unos y otros).

estamos sentados entonces pocos movimientos corporales sin embargo a veces se alejaban del espaldar de la silla y a la hora de no responder preguntas descansaban en él.

8. ¿Qué función cumple ese tipo de comunicación observado durante la entrevista? (Ejemplo: ratificación o desaprobación de lo dicho verbalmente; solidaridad entre participantes; rechazoaceptación de ideas expuestas; sumisión o dominio de unos a otros; temor, timidez, alegría, satisfacción, respaldo, entre otros).

Las expresiones verbales y no verbales eran muy similares y de apoyo de uno a otro, existía solidaridad por el otro artista y sobre todo sus gestos decían que se sentían identificados por lo que el otro decía.

iv

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA PROGRAMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

COMUNICACIÓN INTERPERSONAL Y GRUPAL - I -2014 I Semestre FORMATO SUGERIDO PARA REGISTRO: DIARIO DE CAMPO Entrevista Iván Mateus y Diego Hernández EVENTO OBSERVADO: Entrevista a Iván Mateus y Diego Hernández Fecha: 27 de Abril de 2014 Lugar: C.C Parque Caracolí Hora: 9:00 pm Nombre del observador(a): Ampliación

DESCRIPCIONv

ANALISISvi

Se realizó una entrevista a la agrupación musical de Diego Hernández e

La entrevista se realizó con el fin de conocer el pensamiento de estos dos jóvenes respecto a cómo son vistos por la sociedad y su opinión frente a otros artistas.

De la entrevista realizada, pude concluir que ellos han tenido el apoyo incondicional de su familia, cada uno ha tenido diferentes oportunidades en el ámbito musical, los dos quieren seguir trabajando juntos y poder


Iván Mateus, en el C.C Parque Caracolí. El lugar fue escogido por ellos, porque era más cómodo ya que viven cerca de ahí. Se realizó a las 9 de la noche, porque a esa hora ninguno de nosotros tenía compromisos.

La serie de preguntas que les realicé eran todas relacionadas con la música y sus experiencias. Ellos estuvieron de acuerdo con las preguntas realizadas y las respondieron sin ningún problema.

sacar proyectos musicales. En una parte de la entrevista, cuando se les recordó un poco su infancia fueron más sensibles, al igual que cuando a Diego se le preguntó cuál era su inspiración.

Las preguntas les agradaron porque les recordó una parte de su infancia.

FICHA DE OBSERVACIÓN ENTREVISTA IVÁN MATEUS Y DIEGO HERNÁNDEZ La ficha es un instrumento para el registro de información. Se sugiere tener en cuenta alguna de los siguientes datos. Pueden incluirse otros, si se quiere: 1. Fecha de la observación.

2. Nombre de quienes realizaron la

27 de Abril de 2014

Daniela Mantilla


observación. 3. Lugar elegido: ¿Por qué ese lugar? Breve descripción del lugar.

C.C Parque Caracolí, porque era cómodo, central para los tres

4. ¿Quiénes están en el lugar observado? (descripción de datos demográficos básicos de los jóvenes): sexo, edad, ocupación, antigüedad en el grupo.

Iván Mateus: Masculino,17 años, estudiante de música y acordeonero. Diego Hernández: Masculino,22 años, cantante. Observadoras( Daniela) 6-7 años en el arte

5. ¿Cómo están vestidos los participantes? (moda: vestido y accesorios-objetos)

Iván está vestido con una bermuda, camisa azul, tennis y una gorra.

6. ¿Cuáles son los “momentos críticos” durante la entrevista? (ejemplo, aquellos temas que generaron mayor o menor participación).

Cuando se les preguntó por su inspiración y su inicio en la música tuvieron más participación.

7. Participan todos con la misma intensidad (¿Quiénes más?, quiénes menos?).

Participó con mayor intensidad Diego, Iván participó un poco menos.

7. ¿ Qué tipo de comunicación – verbal y no verbal ocurre durante la entrevista?. Por ejemplo:

Diego está vestido con una camisa roja, jean oscuro, zapatos oscuros y gafas

En la entrevista hubo risas, existió un énfasis e incrementó de la voz cuando se le preguntó si tenían (silencios, risas, ruidos, llanto, énfasis apoyo de su familia. En una parte de la entrevista, Iván no o incremento en el tono de voz; respondió una pregunta, porque aplausos; kinésica o movimientos


corporales; proxémica o cercanía o lejanía entre unos y otros).

8. ¿ Qué función cumple ese tipo de comunicación observado durante la entrevista? (Ejemplo: ratificación o desaprobación de lo dicho verbalmente; solidaridad entre participantes; rechazo-aceptación de ideas expuestas; sumisión o dominio de unos a otros; temor, timidez, alegría, satisfacción, respaldo, entre otros).

estaba respondiendo un mensaje en el celular. Los dos movían mucho las manos y repetían muchas muletillas, mientras respondían. Con los gestos de duda que realizaron y el movimiento constante de las manos, ratificaban que no se acordaban del hecho que se les estaba preguntando. La constante repetición de muletillas ratificaba que no sabían cómo ordenar sus ideas para responder

Bibliografía Inicial: BARBERO, Jesús Martin. Mediaciones comunicativas de la cultura. BARBERO, Jesus Martin. Et al (2005). América Latina: tras visions desde la cultura. Colombia: Convenio Andrés Bello. RODRIGUEZ, Gonzales Felix. El Lenguaje de los jóvenes en acción. Baylon, Christian y Mognot, xquiers. Madrid: Ed. Catedra, 1996 PEREZ, Turnero, Jose Manuel y TRUPEA, Fabio. Tribus Urbanas. El ansia de indentidad juvenil. Entre el culto y la imagen a través de la violencia, Barcelona: Paidos, 1996.


i ii iii

FICHA DE OBSERVACIÓN GRUPO FOCAL 01 La ficha es un instrumento para el registro de información. Se sugiere tener en cuenta alguna de los siguientes datos. Pueden incluirse otros, si se quiere: 1. Fecha de la observación. Miércoles 30 de Abril

2. Nombre de quienes realizaron la observación. Camila Duarte, Jamir Urueta 3. Lugar elegido: ¿Por qué ese lugar? Breve descripción del lugar. Salón del bloque D, porque brinda privacidad, además es un lugar conocido, espacioso, blanco, frio y muy confortable 4. ¿Quiénes están en el lugar observado? (descripción de datos demográficos básicos de los jóvenes): sexo, edad, ocupación, antigüedad en el grupo. Tres artistas (dos hombres y una mujer) Observadoras( Daniela, Alejandra) Gabriela en Cámara 2 músicos ( 1 estudiante- 1 bailarín) 7-9 años practicando arte 5. ¿Cómo están vestidos los participantes? (moda: vestido y accesorios-objetos)


Los tres artistas viene vestido muy sencillos, dos hombres en camisa deportiva, unos jeans dando un aire muy fresco; una mujer con un top blanco, jeans un saco gris, sin accesorios, maquillaje suave y sandalias de colores 6. ¿Cuáles son los “momentos críticos” durante la entrevista? (ejemplo, aquellos temas que generaron mayor o menor participación). Cuando se tocó el tema del apoyo paterno y todos enfatizaron que en Colombia la gente es poco culta en cuanto el arte 7. Participan todos con la misma intensidad (¿Quiénes más?, quiénes menos?). Todos tuvieron la misma intensidad, pues el moderador hizo que todos hablaran por igual 7. ¿ Qué tipo de comunicación –verbal y no verbal ocurre durante la entrevista?. Por ejemplo: (silencios, risas, ruidos, llanto, énfasis o incremento en el tono de voz; aplausos; kinésica o movimientos corporales; proxémica o cercanía o lejanía entre unos y otros).

En el momento en el que se habla de los padres se genera silencios. • Cuando se habla del apoyo que Colombia les da hay gestos de disgusto • Crece el tono de vez al decir los insultos que alguna vez han recibido • Gestos de alegría al narras las experiencias lindas vividas y más de los halagos recibidos • Se genera un toco gratificante cuando se habla del esfuerzo que ha hecho para lograr su sueño. 8. ¿ Qué función cumple ese tipo de comunicación observado durante la entrevista? (Ejemplo: ratificación o desaprobación de lo dicho verbalmente; solidaridad entre participantes; rechazo-aceptación de ideas expuestas; sumisión o dominio de unos a otros; temor, timidez, alegría, satisfacción, respaldo, entre otros). •

Esta entrevista nos permitió darle una voz a los artistas para que puedan hablar libremente y desahogarse y así comentarnos todo lo referente a su vida y como son vistos por la sociedad.


iv Ampliación: Se registran aquí los complementos, adiciones o precisiones que puedan ampliar la descripción. Se pueden consignar, por ejemplo, en la noche o cuando se procede a sistematizar las notas obtenidas durante el día o al finalizar el evento. Podemos acudir a nuestra “memoria” o también, por ejemplo, consultar a un compañero (a) que haya estado en el evento observado. v Para realizar esta observación de manera más organizada, se sugiere tener en cuenta unas preguntas o aspectos orientadores de la observación. Se han sugerido ITEMS como: 1) RASGOS DE LA IDENTIDAD JUVENIL Y SU E vi

El proyecto inicial  

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