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José Llano

Director

Catherine Núñez Directora Asociada

Kilia Llano

Subdirectora

Ana Blanco Editora

Karen Cortés Diseñadora

Joel Guzmán Diseño de portada

Alina Vargas-Afanasieva Fotografía

Cindy Haché Estilismo

David Pou y Jochy Rodríguez Fotografía moda y portada Vestido de portada Damaris Rubio Locación de portada Cayo Arena

Carmenchi Gómez Peralta Miguelina Valenzuela | Cristina Rodríguez Maickel Ronzino | Claudia Martínez Redacción

Rab Messina | Hinya de Peña Sandra Ileana Mustelier Ayala Desirée Reyes Peña | Jochy Román Karina Larrauri | Juan Antonio García Miguel Bennasar | Geraldine de Santis Colaboradores

¿Qué vas a hacer este verano? Esta simple pregunta que escuché por la calle se quedó retumbando en mi cabeza. No tanto por la respuesta que yo daría, sino pensando en que el verano también llegaba a SDQ y era momento de abrirle la puerta. Qué mejor forma de hacerlo que descubriendo esos lugares de nuestro país que, desde este momento, se convertirán en la mejor opción para tu verano. Sí, porque cuántas veces sueñas con cruzar el charco para conocer culturas y países exóticos, diferentes al tuyo, y no te das cuenta de que en esta isla donde el sol descansa existen rincones, costumbres y gentes que llenarán todas tus expectativas. ¡Sumérgete con nosotros! Y la mejor manera de disfrutar de la escapada perfecta es que lleves contigo la revista para que la devores en esos momentos de relax. ¿Sabes por qué aquí se usa la baba de caracol para reparar el cabello? Te lo contamos, además de analizar en qué punto está la ley de cine, qué es exactamente el arte urbano, por qué la arquitectura sostenible está de moda o si es verdad que el dominicano tiende a sobre vestirse. Hay más: qué es exactamente la OEA o esa organización que mueve los hilos de nuestro hemisferio o por qué Jean Paul Gaultier se ha metido a diseñar muebles. Sin olvidar que te presentamos al chef japonés que ha conquistado la cocina vasca o les preguntamos en qué punto están a artistas como Toque Profundo, Patricia Pereyra o Guy Frómeta. El listado es largo, pero llegados a este punto dejamos que lo descubras por ti mismo pero, sobre todo, que la disfrutes tanto como nosotros haciéndola.

José Llano. SDQ

6 Junio-Julio 2011

Glenys Álvarez Pablo Ferrer Gutiérrez&Marcano Columnistas

Marianne Cruz Gerente de ventas

Madeline Cruz

Gerente Administrativa

Ventas@sdqmagazine.com SDQ Magazine Calle Luis Amiama Tió #60, Edif. CECILIP, Arroyo Hondo, Santo Domingo, R. D. | Tel. 809-732-3624 www.sdqmagazine.com e-mail: info@sdqmagazine.com revistasdq@gmail.com

Impresión Open Mind Creatividad openmindcreatividad@gmail.com Distribución Omnimedia SDQ (Sentir, Decir y Querer), es una publicación editorial bimestral, editada y publicada por editorial SRL, registrada en el ministerio de Interior y Policía con el número 132010 en fecha 21-07-2010. Una revista sobre cultura, estilo de vida, tendencias e investigación. SDQ investiga sobre la seriedad de sus anunciantes y/o colaboradores pero no se responsabiliza sobre las ofertas y/o conceptos relacionados con ellos. El contenido de esta publicación puede ser utilizado “siempre y cuando” se identifiquen la fuente y autoría de los artículos.


"Solamente podemos aspirar a dejar dos legados duraderos a nuestros hijos: uno, raíces, y el otro, alas."

William Hodding Carter, periodista norteamericano

Columna

La cara oculta de la luna: Enseñándole neurología a Freud | 8

In mind

Silencio, se rueda: ¿Qué pasa con la ley de cine? | 10 Dar la nota: La música indie me encontró | 16 Escenario: ¿Extremos? No, ¡estrenos! | 20 Creatividad: ¡Estás invitado! | 22 Fíjate en ellos: Toque Profundo. Cuando el rock tocó más alto | 24 Reporte: El arte toma las calles | 26

Columna

Hilos con puntada: El diseñador de moda | 30

A la mode

¡Expresa tus emociones! | 32 De diseño: Thomas Meyer. El hombre de los retazos | 42 Fíjate en ellos: Philip B. La mano detrás de las melenas | 48 Reporte: Tras la baba de caracol | 50

ENTREVISTA

Takehiro Ohno | 54

A FONDO

¡Sumérgete en tu país! | 58 Mover los hilos del hemisferio | 68

Columna

Mi vida con Marco: Marco y las marcas | 74

Life

Mesa para dos: Patricia Pereyra. Hablar el lenguaje de la música | 76 Interior: En el sofá atemporal de Gaultier | 80 Street: ¿Qué se mueve en SDQ? Los jardines secretos de la Zona | 84 Escápate: Mis cementerios | 88 Voz propia: Vivir para contarla | 92 Fíjate en ellos: Fundación Pietá. Los niños de Mangui | 106 Reporte: El nuevo metabolismo urbano | 108 Reporte: Las fronteras de la madurez | 112

Dear SDQ | 116 Brújula | 118

Junio-Julio 2011 7


Sandra Ileana Mustelier

Karina Larrauri Cindy Haché

Miguel Bennasar

Kilia Llano

Jochy Román

Geraldine de Santis

Hinya de Peña

Juan Antonio García

Cindy Haché. Licenciada en diseño arquitectónico, completó sus estudios con cursos de diseño de moda y estilismo en Casa Chavón. Ha trabajado para comerciales y videos, además de colaborar en diferentes revistas y productoras. Es nuestra estilista y buscadora de tendencias. Geraldine de Santis. Maestra, escritora, activista de nacionalidad ítalo-dominicana. Estudió ciencias económicas en la PUCMM y tiene un máster en comunicación por la universidad Cattolica-Sacro Cuore en Milán. Su primer libro, "Juan José y el videojuego", es un bestseller para el sector infantil y está nominado para el Premio Nacional de Literatura, Aurora Tavárez Belliard. Da vida a la sección Voz Propia. Hinya De Peña. Abogada con un máster en desarrollo y relaciones internacionales. Actualmente labora como consejera de la misión de República Dominicana ante la Organización de Estados Americanos. Precisamente, firma un interesante trabajo de cómo funciona la OEA por dentro, además de presentarnos una de sus pasiones: los cementerios. Miguel Bennasar. Ingeniero de sistemas, con más de 20 años en el ámbito de la informática. Disfruta como pasatiempos el buceo, la fotografía, los viajes, el cine y, claro, el teatro. Nieto de Emilio Aparicio, fundador del Teatro Escuela de Bellas Artes y de la actriz Antonia Blanco. Aunque nunca conoció a su abuelo, le dejó el maravilloso legado del escenario. Sobre esta pasión escribe en SDQ. Juan Antonio García. Empresario de origen español, amante y devoto de una buena copa de vino, que comparte con SDQ sus experiencias en torno al universo vinícola en la columna Vino&Rosas. Un espacio para los fanáticos de este caldo que quieren sentir, como dice Juan, que la vida se puede vivir en un solo sorbo de buen vino. Kilia Llano. Ilustradora, profesora de arte, por muchos años trabajó en el Listín Diario, actualmente da clases a niños en el área artística, dibuja, pinta, diseña y fabrica carteras. Además de nuestra subdirectora, es la encargada de la sección de Arte. Una creadora en todo el sentido de la palabra.

8 Junio-Julio 2011

Desirée Reyes Peña

Karina Larrauri. Comunicadora, talento de la televisión y la radio dominicana que ha conducido diferentes programas con mucho éxito. En SDQ firma la columna Pienso, luego escribo... Jochy Román. Publicista con más de 18 años de experiencia en el área de servicio al cliente. Es un apasionado de la música, el cine y los deportes. Creyente de la cita que dice “un hermano es un amigo que da la naturaleza y un amigo es un hermano que da la sociedad”. Presenta un trabajo sobre el género indie. Desirée Reyes Peña. Productora audiovisual. Gerente de proyectos y nuevos negocios de Panamericana de Producciones. Ha trabajado en los equipos de producción de varios largometrajes como "Jean Gentil", "Lotoman", "Mi Novia está de Madre", "The Good Shepperd", "Viajeros" y "La Fiesta del Chivo”, así como en varios cortometrajes documentales y de ficción. Fue directora de los exitosos programas de televisión “Viceversa” y “Esta Noche Mariasela”. Nos pone al día sobre la ley de cine. Sandra Ileana Mustelier Ayala. Nacida en Santiago de Cuba y naturalizada dominicana. Licenciada en historia del arte con una maestría en desarrollo cultural comunitario; investigadora, escritora, docente y, actualmente, Consultora de Programas y Proyectos Culturales del Ministerio de Cultura y profesora de la PUCMM. Hace un impecable análisis sobre el “buen vestir” dominicano.


{Por Glenys Álvarez | Fotos EurekAlert y fuente externa}

Enseñándole neurología a Freud El psicoanálisis que no adopte la biología molecular como una herramienta para comprender la conducta, está destinado a morir.

En 2008 un diálogo entre la neurobiología y el psicoanálisis con el fin de ayudar a niños autistas, llamó mi atención. Las conferencias estaban auspiciadas por la Asociación Americana del Psicoanálisis, sin embargo, la idea de afrontar la realidad me parecía muy acertada. La ciencia de la conducta ha encontrado su mejor aliada en la Comprender investigación del cerebro. De hecho, la misma para actuar genética ha incurrido en el estudio del compormejor tamiento, demostrando que también aporta su Entender nuestra bio­ granito de arena en el desarrollo de ciertas características de nuestra personalidad. logía nos permitirá Por ello, era justo que el psicoanálisis desperliberarnos de sus de­ tara y oliera el rico aroma molecular. Hoy, la insignios. El desarrollo vestigación en las ciencias sociales afronta la cerebral nos indepen­ levedad y susceptibilidad de sus herramientas y diza de sus ataduras; la necesidad de adoptar el método científico y la de hecho, a través acumulación de evidencias para avanzar. Sin oldel conocimiento es vidar, por supuesto, que la relación entre el ser posible controlar los humano y su medio es inseparable, ambos ininstintos y actuar fluyen en los cambios del otro, por ello hay que racionalmente para estudiarlos y conocerlos bien para comprender obtener resultados con precisión por qué el animal actúa de una forma y no de otra. Solo así descubriremos la productivos en vez mejor forma de cambiar las conductas que nos de "meter la pata Sigmund Freud

"una y otra vez. Por supuesto, no es el estado actual de las cosas. La mayoría de los humanos sucum­ be a las demandas de placer exigidas por el cerebro y recurre a la negación, la repre­ sión y la confabula­ ción para conseguir satisfacerlas.

dañan. El psicoanálisis freudiano, sin una transformación enorme que lo una al estudio de las ciencias biológicas, está destinado a morir.

Un Freud muy caro

“Es una de las razones principales por la cual el psicoanálisis al estilo freudiano ha dejado de estar de moda: su alto costo. Este tratamiento que puede durar años no ha sido equilibrado con evidencias sobre su eficacia”, expresaron los editores del diario británico Nature en su editorial del 15 de octubre de 2009. “Hoy, sin embargo, existe una moral imperativa de convertir la psicología en una ciencia robusta y valorada. De hecho, en los últimos 20 años la psicología clínica y la experimental han dado pasos positivos al utilizar herramientas que pueden avanzarlas en la dirección correcta, como son los equipos de imágenes neuronales y la genética molecular; numerosas intervenciones psicológicas han demostrado ser efectivas y relativamente baratas. Sin embargo, muchos psicólogos prefieren recurrir a pseudoterapias que no están basadas en experimentación ni sostenidas por evidencias”. El paciente necesita ser más exigente con sus psicólogos y psiquiatras. Nos hemos acostumbrado a ver al cerebro de forma distinta a otros órganos, rechazamos medicarlo (muchas veces con motivos racionales pero en otras ocasiones no); y nos empeñamos en exigir evidencias sólidas cuando nos hablan del corazón o del hígado, pero no somos tan exigentes a la hora de buscar tratamientos para nuestra salud mental.

Glenys Álvarez. Dominicana, licenciada en psicología clínica y en literatura inglesa, con una especialización en periodismo científico por la Universidad de California. Por más de 15 años ha trabajado en periódicos y revistas, tanto dentro como fuera del país.

10 Junio-Julio 2011


Silencio, se rueda 

la cultura dice presente {Por Desirée Reyes | Foto fuente externa}

Qué pasa con la ley de cine? Ya está aprobada. Una ley que viene a llenar el vacío legal que existía en torno a la producción de cine en nuestro país. Llega cargada de buenas intenciones y todos los implicados en esta industria esperan que, finalmente, hacer películas no dependa solo de la tiranía de la taquilla.

12 Junio-Julio 2011


E

l cine dominicano se ha desarrollado hasta la fecha sin el apoyo ni la participación del Estado y sin incentivos a sus inversionistas. Ha sido una especie de milagro, ocurrido gracias al atrevimiento empresarial de algunos inversionistas y, por supuesto, a la conexión de los directores y de las historias. Éstos han elegido desarrollar tramas para un público nacional hambriento de encontrarse consigo mismo en la pantalla grande. Es el interés del público dominicano el que ha permitido a nuestros atrevidos cineastas recuperar inversiones e incluso, en algunos casos, obtener beneficios económicos de su emprendimiento como productores cinematográficos. Sin embargo, cuando la película no recupera su inversión en taquilla (porque a la gente no le gustó, porque la piratearon, porque hubo una tormenta el fin de semana de estreno y el boca a boca no fue efectivo, etc.) los inversionistas pierden su dinero. Y es precisamente porque siempre existe esta posibilidad, que las producciones locales –hasta la fecha- se ven obligadas a enfocar sus esfuerzos en reunir todas las condiciones posibles para asegurar la única garantía de retorno de su dinero: atraer al público.

Dinero, regresa

No es difícil estar al tanto de qué tan caro resulta hacer una película. Hollywood promueve sus presupuestos, los costos de cada producción norteame­ricana son comúnmente anunciados a través de los medios de comunicación: una película promedio de estudio cuesta entre 60 y 120 millones de dólares. Cuando se habla de una película “de bajo presupuesto” en dicha industria, se manejan costos que van desde 5 a 50 millones. En nuestro país, los costos normales de un largometraje van de 15 a 20 millones de pesos. Es decir, en la mayoría de los casos, una película dominicana cuesta menos de medio millón de dólares. Ahora bien, a diferencia de una película norteame­ricana cualquiera, el mercado de una película dominicana es muy pequeño: el único espacio seguro para la recuperación de la inversión son las salas de cine del país. La explicación es sencilla: apenas estamos aprendiendo a producir y la distribución de contenidos es un negocio aparte, en el cual una película dominicana se enfrenta, como toda película latinoamericana, a las experimentadas distribuidoras de la indus-

tria norteamericana, dueñas de la mayoría de los circuitos de exhibición de toda América. No obstante, en territorio nacional, la película más taquillera del mundo, “Avatar”, sentó en las butacas de los cines a 253,000 espectadores. Y el más reciente gran éxito de nuestro cine, “Lotoman”, a más de 650,000.

Bienvenida la ley

¿Por qué es importante la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana? Porque además de ofrecer un marco legal orientador de todos los negocios e inversiones vinculados a esta industria, propone incentivos a la inversión que se traducirán en el desarrollo de proyectos menos presionados por la necesidad de recuperarse exclusivamente a través de la venta de taquillas. Es decir, los incentivos permitirán que nuestras películas puedan abrirse a un abanico temático más amplio y a mayores posibilidades de producción que a su vez incidan en mejor calidad y más posibles destinos de comercialización… lo cual redundará en más y mejores fuentes de trabajo para las profesiones y oficios vinculados a la industria del audiovisual, una de las de mayor crecimiento en un mundo con cada vez más pantallas que demandan contenidos.

En manos de la comisión

¿Cómo se encaminarán estos objetivos? Actualmente, una comisión designada por el Poder Ejecutivo, con la participación de representantes de todos los sectores relacionados con la industria audiovisual, está diseñando los reglamentos de aplicación de la Ley número 108-10 promulgada el 10 de julio de 2010. Estos reglamentos indicarán los procedimientos y mecanismos mediante los cuales, entre otras ventajas, los inversionistas, suplidores y profesionales de la industria cinematográfica, podrán recibir estímulos que incluyen instrumentos de Crédito Fiscal Transferible y Exenciones de pago de Impuestos sobre la Renta y de ITBIS. La definición de los reglamentos permitirá conocer cuáles son las ventajas precisas que ofrece esta Ley. Mientras tanto, celebremos todos el feliz curso que lleva el proceso encaminado con tanto entusiasmo por este gobierno y estemos atentos a las grandes posibilidades que ofrece al desarrollo del cine dominicano.

Junio-Julio 2011 13


Tecno {Por Cristina Rodríguez | Fotos fuente externa}

Paga desde tu celular Este año se espera el despliegue de la tec-

Dos pantallas, una sola laptop

La marca Acer presenta Iconia, una portátil que cuenta con dos pantallas, la tradicional, y

nología Near Field Communication, que quiere decir comunicación de corto alcance. Esta tecnología inició en 2003 y permite la comunicación entre dos dispositivos electrónicos de forma inalámbrica a corta distancia. Sobre todo, facilita el envío y la recepción de datos de forma simultánea, por lo cual es muy recomendada para realizar transacciones económicas. Actualmente, un 4% de los celulares llevan integrados la tecnología NFC, pero se espera que para 2014 llegue a un 13%. Entre los smartphones que ya han integrado esta tecnología se encuentran todos los producidos por Nokia, además de que está anunciado que los Android 2.3 la implementen este año y que Apple incluya la NFC para el iPhone5.

otra ubicada en la parte donde generalmente se encuentra el teclado. Si pones las dos manos, muestra un teclado QWERTY completo y si solo colocas una ofrece un menú multifunción para gestionar el equipo. Iconia saldrá al mercado a comienzos de 2012 con un precio supuesto a superar los 1,000 dólares. www.acer.com

Un portátil plegable

Aunque aún no se comercializa, y proba-

blemente nunca lo haga, el coreano Park Hyung Jin presenta una laptop que sin sacrificar sus dimensiones puede plegarse como una servilleta y utilizarse en sus distintas dimensiones: tablet, netbook y laptop. El producto, nombrado como Fujitsu LifeBook X2 sería, de materializarse, una de las herramientas más versátiles en el mercado que lleva la palabra ‘portátil’ más lejos.

Los sitios + útiles {Por Claudia Martínez Moisés}

- Referencias: Si necesitas buscar algún significado wordreference.com es una de las mejores opciones. - Televisión: Para los que se pierden sus series favoritas: cuevana.tv. - Cine: letmewatchthis.ch ofrece las últimas películas, sin necesidad de descarga. Además puedes encontrar documentales y conciertos. - Música: en listen.grooveshark.com encuentras la música que desees. 14 Junio-Julio 2011

Protege lo que haces Si temes que alguien mire lo que haces en tu

ordenador cuando no estás, conoce la solución: Screen Keeper. Consiste en un dispositivo dividido en dos partes: una que se conecta al USB de la computadora y otra que va inalámbricamente conectada y que porta el usuario. El Screen Keeper bloquea el ordenador cuando te alejas a una determinada distancia y lo desbloquea a tu regreso. Se instala con tres pasos y sirve para cualquier sistema operativo Windows.

www.screenkeeper.com


Dar la nota {Por Jochy Román | Fotos fuente externa}

La música indie me encontró La banda indie-rock Vampire Weekend, originaria de Nueva York

E

n un viaje que realicé por Europa tuve la oportunidad de visitar Palma de Mallorca y reunirme con mi gran amigo Tony, quien reside allí. Entre nuestras conversaciones no podía faltar el tópico de la música ya que es una pasión que nos abraza a ambos. Me pidió que le pusiera al día del rock dominicano, él solía cantar y tocar el bajo con la extraordinaria banda local Coral Negro. A cambio, se comprometió a compartir un poco de la música que le apasionaba en ese momento, la cual me identificó como género indie. Surgió la primera chispa de curiosidad. Regresé al país y le envíe todas las canciones de rock local desde su

16 Junio-Julio 2011

partida. No recibí nada a cambio. Pero un día puso en el archivo compartido que habíamos abierto unas canciones de una banda llamada Band of Horses. Al escuchar sus canciones comencé a sentir una sensación de que encontraba lo que necesitaba: una corriente musical nueva que ofrecía alternativas variadas y alejadas de la música popular que cotidianamente escuchaba en la radio o en mi Zune (no tengo iPod). Comencé a indagar sobre este género musical y a buscar opciones de bandas que pertenecieran al mismo, encontrando una extraordinaria gama de subgéneros dentro del término indie. Descubrí que existen indie pop, alternative/

indie, indie rock, etc. Desde ese momento inicié mi búsqueda más intensamente.

Solos y libres

Digamos que este género musical se inició en Inglaterra como un movimiento que produce sus propios discos sin esperar a que una gran empresa los firme. Su sonido es como la banda quiere, son libres y suenan diferentes manteniendo claro, una línea comercial. Muchas personas lo catalogan como una evolución del género alternativo, ambos se parecen en el sentido de que sus intérpretes han realizado un proceso similar de introducción a la industria pasando del bajo perfil a bandas recono-


Nombres propios

La introducción a este género musical me ha permiti­ do conocer bandas como Cage The Elephant, Vampire Weekend, Arcade Fire, Bear Hands, Jet, Ok Go, Phoenix, Passion Pit, Tegan and Sara, Feist, King of Convenience, MGMT, Shiny Toy Guns, Broken Social Scene, The Ra­ veonettes, The Drums, Cut/Copy, para así mencionar algunas pues cada día encuentro una nueva opción para incrementar mi portafolios, al igual bandas latinas como Hello Seahorse (México) y The Mills (Colombia).

El grupo dominicano Bocatabú

Nuestro rock “indie”

A mi entender el género rock en Repú­ blica Dominicana podría considerarse un movimiento indie porque todas las producciones, distribución y hasta las presentaciones son desarrolladas por las mismas bandas debido a la lamen­ table falta de apoyo de productores musicales. He podido escuchar a Las Acevedo, Nelson Poket, Bocatabú, Las Violetas, Sociedad Tabú, Cerobit y la legendaria Toque Profundo, para así mencionar algunas, que incluyo en mi repertorio musical.

cidas. Sin embargo, cabe destacar que el crecimiento del género alternativo fue una respuesta a la decadencia que venían sufriendo los géneros hard rock y heavy metal a inicios de la década de los 90. Wikipedia define al género indie de la siguiente forma: “El término “indie” se suele usar incorrectamente para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el término) y no a un género musical”. En cierto modo estoy de acuerdo con esta definición, ya que las bandas tradicionales han optado por buscar un sonido nuevo para poder mantenerse al día dentro de las exigencias que ofrece un oyente de esta generación, pero esto no les hace pertenecer a un género musical.

acordes a una audiencia potencial y a un bajo costo, sin la necesidad de estar relacionados con una casa discográfica. Los blogs se convierten en sus sitios por excelencia ya que cuentan con amplias propuestas de canciones debido a que muchas de estas bandas tienen que pagar ellas mismas para grabar, fabricar y promover su álbum discográfico, pero el formato digital les permite no agregar costos para distribuir su música a través de la red. Encontré que sus producciones iníciales suelen limitarse a reproducciones extendidas o mejor conocidos como EP que incluyen 20 ó 25 minutos de propuesta musical. Posteriormente optan por lanzar ediciones limitadas, reediciones o producciones de larga duración incluyendo los éxitos del EP anterior. Existen bandas que iniciaron en este género y tras lograr éxito y fama, comienzan a cruzar la línea del género como tal, llegando a convertirse en grupos populares al punto de hacer ajustes a sus arreglos que les hacen más populares. Se

convierten en bandas de estadios con un alto número de copias vendidas. Un ejemplo de estos grupos, los cuales en lo particular continúan siendo extraordinarios, serían The Strokes, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, The Killers, Kings of Leon y Sonic Youth. Otras bandas caen en las garras del género folk que es una fusión de música popular basada en la música tradicional. Esta fusión incluye: folk rock, country folk, folk blues (también llamado country blues), folk eléctrico, folk metal y folk progresivo. Géneros que cuentan con representantes legendarios como Bob Dylan y Simon & Garfunkel, pero hoy en día recaen entre otros en Iron & Wine y Mumford & Sons, quienes definitivamente son alternativas interesantes para escuchar. La frase “o los odias, o los amas” puede definirlos perfectamente, pero en lo particular entro en la segunda clase, de los que suelen “caer en el hechizo del género indie”.

El grupo Hello Seahorse de México

Llegan a los estadios

Definitivamente el internet me sirvió como medio para conocer más esta música ya que ha sido un trampolín para los artistas. A través de él introducen sus

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Páginas {Por Claudia Martínez Moisés | Fotos fuente externa}

Letras y celuloide Agua para elefantes (Alfaguara).

Un toque personal ¿Quieres agregar estilo propio a tus correos electrónicos? Franz Hoffman propone Fontself, una aplicación que permite insertar nuestra propia caligrafía a los correos y a otras actividades por internet, poniendo así un toque personal. La aplicación aún está en versión Beta, pero ya se puede utilizar en Facebook, Yahoo Mail, MySpace y Netlog totalmente gratis. Fontself permite al usuario crear todas las caligrafías que desee a través de un proceso bastante sencillo donde a cada tecla se le asigna una letra, un dibujo o un color cualquiera. www.fontself.com

Esta novela de Sara Gruen, aclamada por millones de lectores, relata la historia de Jacob, un joven que luego de perderlo todo se integra al equipo de un circo ambulante como veterinario. Allí conoce a Marlena, el amor de su vida, y a la elefanta Rosie. Se acaba de estrenar la película con Robert Pattinson, Reese Whiterspoon y Christopher Waltz.

Una red internacional fundada en 1996 donde miles de escritores colaboradores escriben para internet, proporcionando contenidos de alta calidad en diferentes materias. En Suite 101, los lectores son los que deciden qué quieren leer y cuenta además con 50 periodistas que hacen la función de redactores jefes. www.suite101.net

18 Junio-Julio 2011

Este libro fotográfico recoge algunas de las 200 imágenes capturadas por el lente de fotógrafos como Dennis Stock, Eve Arnold, Elliot Erwitt y Henri CartierBresson (fundador en 1947 de la Agencia encargada de este proyecto, la Agencia Magnum), en los días de filmación de la última película de Clark Gable, Marilyn Monroe y Montgomery Clift: Vidas Rebeldes.

Los hijos de la tierra

Excelente narración y sorprendentes personajes caracte­ rizan esta serie de la escritora estadounidense Jean M. Auel, donde representa la forma de vivir de hace miles de años. La obra ha sido traducida a 35 idiomas y sus ventas suman más de 45 millones de ejemplares. En esta oca­ sión presenta “La tierra de las cuevas pintadas”, último li­ bro agregado a la serie donde la joven protagonista, Ayla, debe luchar por encontrar un equilibrio entre sus nuevas responsabilidades como madre y como futura líder espiritual y curandera.

En las librerías

Suite 101

The Misfits: la historia de un rodaje (Phaidon).

¬¬ 3.096 días de Natasha Kampusch. Los días que la autora duró secuestrada, desde sus 10 a sus 18 años. ¬¬ Aurora Boreal de Asa Larsson. Policíaca y espionaje. ¬¬ El Testamento Final de Sam Bourne. Transcurre en Israel y Palestina, una historia de aventura y acción. ¬¬ La Hija del Apocalipsis de Patrick Graham. Un thri­ ller que se desarrolla en Nueva Orleans después del huracán que sacudió a la ciudad. ¬¬ El Sueño del Celta de Mario Vargas Llosa. La vida del irlandés Roger Casement, uno de los pocos que se atrevió a denunciar el colonialismo. ¬¬ La Caída de los Gigantes de Ken Follet. La historia de cinco familias en la primera entrega de una trilogía. ¬¬ Memorias de un hombre solo de Luis R. Santos. El autor dominicano se adentra en el mundo del juego.


Escenario {Texto y fotos Miguel Bennasar}

Mary-Louise Parker con los reporteros a su llegada al estreno de "Curtains"

Matthew Broderick y Sarah Jessica Parker

No hay nada más emocionante que una noche de estreno, ver culminados esos meses de arduo trabajo. Esa noche que definirá, fácilmente, el futuro de la obra dependiendo de la crítica y de la acogida del público asistente, en la que formalmente se presenta el trabajo final después de los previews o funciones de prueba.

H

ay críticas, como las del New York Times, que son determinantes en el éxito de taquilla de una obra y son esperadas con ansias el día del estreno, que normalmente se realiza a las 6:30 p.m. Casi todas las obras se inician con los previews, que son funciones cobradas, muchas veces sin descuento (¿cobran por ensayos generales?), que pueden ofrecerse desde días hasta semanas antes del estreno, dependiendo de la com­plejidad de la obra. Este periodo permite al director y al equipo de trabajo identificar problemas que no surgieron en los ensayos. Como regla general, las críticas no son publicadas durante este periodo, sino hasta el día del estreno oficial. No existe una regla para la cantidad de previews permitidos, pero después del estreno la suerte está echada y tan pronto sale la crítica, obras como “High”, con Kathleen Turner, que abrió el pasado 19 de abril, pasan más tiempo en previews que en funciones regulares, 28 versus 8, antes de que cerrara por las terribles reseñas del New York Times, entre otras.

20 Junio-Julio 2011

Obras como “Little Shop of Horrors”, sufrieron cambios significativos durante sus pruebas en 2003, incluyendo el despido del director y, exceptuando al protagonista, de todos los actores.

El hombre araña no acaba de saltar

Hay producciones que se la pasan en previews eternamente, bueno, hasta hoy por lo menos, como la controvertida “Spiderman: Turn Off the Dark”, que abrió para previews en noviembre y luego de seis aplazamientos del estreno (récord) y 6 meses después (¡seguir leyendo!) se mantiene en pruebas. Pero claro, la paciencia se fue colmando... y la crítica rompió la regla general y en contra del deseo de los productores decidieron someter sus artículos, todos ellos demoledores. Al igual que mi opinión, muchos objetaron los cambios de fecha opinando que estos formaban parte de una estrategia para extender la vida del musical antes de las devastadoras reseñas. Ya esta producción rompió el récord que en 1991 “Nick & Nora” había marcado de 71 pre-

views… 102 al día de escribir este artículo (más días que el matrimonio de Nicolas Cage con Lisa Marie Presley). A partir de estas críticas surgieron cambios en la producción, incluyendo el despido de su libretista y directora, Julie Taymor, la reescritura de canciones por parte de Bono y The Edge (U2), así que para quienes la vimos, lo que se estrenará en junio 14 (con suerte) pudiera ser una obra 100% diferente y, con más suerte, mucho mejor. La hora del estreno, 6:30 p.m. ha quedado como una tradición, cuando en realidad ésta se debía para dar tiempo a los críticos a enviar sus artículos a las publicaciones, en una época en que no existían ni los celulares ni el internet. Hoy en día las reseñas salen la misma noche del estreno por los medios electrónicos, así que en junio 14 (¡claro, si no hay más cambios!!) sabrán donde estoy, sentado en mi computadora dándole “refresh” a la pantalla del NY Times para acceder a la crítica y ver si después de 70 millones de dólares y meses de previews con una cantidad innumerable de cambios, el esfuerzo del Hombre Araña valió la pena.


Creatividad {Por Cristina Rodríguez | Fotos fuente externa}

¡Estás invitado! Sí, todos sabemos qué lleva una invitación. Pero qué pasaría si queremos salirnos del cajón y hacer algo distinto que no solo comunique un evento, sino que motive a nuestros invitados a asistir. Te lo contamos.

¿

Buscas que cuando invites a alguien a una actividad éste sienta que tiene que ir sí o sí? Una invitación diferente, cómica o atrevida puede lograr justo este efecto, incluso reflejar tu personalidad como anfitrión.

colorida. Dos arquitectas amantes del diseño que han unido su amistad y creatividad en el diseño de invitaciones y tarjetas. Lorena de la Mota y Pavelle Mello combinan el diseño gráfico con las 3 dimensiones mediante el uso de diferentes y originales materiales. Puedes contactarlas para cualquier evento, y en especial si es un cumpleaños porque también diseñan los complementos que necesites. Tel. 809-884-2722/809-884-3322 {Fotos Héctor Capelletti}

22 Junio-Julio 2011

Caricatura. Deja que una caricatura tuya sea la que comunique los datos de tu fiesta a los invitados. Yaritza Madera Creations te ayuda a través de sus invitaciones caricaturescas personalizadas. Las expresiones jocosas y muecas de tu rostro serán exageradas para dejar una impresión que nadie olvidará. Yaritza Madera, propietaria de esta empresa, ha creado igualmente su propio estilo a través de personajes con los que juega para la inspiración de sus tarjetas, ya sea con fotos, vestidos o una frase, siempre está con lápiz y papel a mano para materializar sus impulsos y conseguir un producto creativo diferente. www.ya-

ritzamaderacreaciones.blogspot.com


¿El papel no es suficiente? A tu estilo. Si buscas a alguien que sencillamente se acomode a tu estilo y necesidades, Marcelle Calderón ofrece diseños peculiares a través de materiales como cartulinas, cintas, telas, botones, sogas, rafias e imágenes troqueladas. Con trece años de experiencia, Marcelle diseña de principio a fin las invitaciones que ofrece, asegurando un producto único adecuado a las solicitudes particulares de cada cliente. Scrap it! by Marcelle. Tel. 809-563-8525.

Dream Makers

Tradicional. Aunque cada vez más gente busca romper las reglas, existen ocasiones en las que apegarnos a la tradición es la mejor opción. Si buscas invitaciones tradicionales, que reflejen tu personalidad de forma más sutil encontrarás diversos locales en Santo Domingo que podrán servirte de ayuda. Puedes recurrir a Dream Makers (www.dreammakers.com.do), donde facilitan invitaciones para todo tipo de eventos acorde a la preferencia del cliente. También Cartoné (www.cartone. com.do), especializado en invitaciones para bodas, Unigráfica, Le Papier y Memorias de Papel.

Existen en la web páginas que permiten diseñar tus tarjetas de invitación de manera dinámi­ ca. Son las e-cards. Agrega fotografías, estilos de texto, música y hasta videos para hacer ese contacto con tus amigos un momento cálido sin importar el medio. ¿Qué pasa si quieres imprimir­ las? !Tampoco es problema! La mayoría de estos sitios ofrecen la facilidad de ordenar la impresión por la cantidad deseada y te las envían. ¬¬ Hofmann: facilita un programa de diseño en el cual a partir de tarjetas prediseñadas materiali­ zas tu propio concepto. Si ninguno de los dise­ ños te convence, sencillamente empiezas con una tarjeta en blanco experimentando hasta que se acaben las ideas. www.hofmann.es ¬¬ My punch bowl: permite modificar los diseños acorde a la visión del usuario y luego enviar las invitaciones vía online a toda su red social. Po­ drás hacer una tarjeta completamente dinámi­ ca, incluyendo fotografías y videos, cambiando los colores, con estilos de letra distintos y textos personalizados. www.mypunchbowl.com ¬¬ Smilebox: puedes crear invitaciones con foto­ grafías de tu archivo, videos y música de tu selección. Da las opciones de enviar las in­ vitaciones de forma impresa por encargo, por email o pu­ blicarlas en Facebook para la red de amigos. www.smilebox.com

¬¬ Cocodot: presenta invitaciones prediseñadas con elegancia y representando el concepto del evento. Con más de mil diseños exclusivos a los cuales se pueden agregar fotografías y música, además de personalizar el texto, este servicio permite publicar la invitación en Facebook, en­ viarla por correo electrónico y facilita el servicio de impresión con alta calidad. Y también, lleva un récord de aquellos que asistan a la ac­ tividad, pues permite el con­ trol de las confirmaciones de asistencia y las cancelaciones. www.cocodot.com Junio-Julio 2011 23


Fíjate en ellos {Por Carmenchi Gómez Peralta | Foto Alina Vargas-Afanasieva}

Agradecimientos: Bar Boca Negra, locación de las fotos.

Toque Profundo

Cuando el rock

Tocó más alto “Mi país” y “El jevito” les valió un Casandra en 1991. Primera vez para un grupo de rock. Repitieron en la pasada edición. Toque Profundo, recién lanza su nuevo sencillo “Salta”.

Toque Profundo empezó en 1989 con Leo Susana, Lorenzo Zayas-Bazán, Osvaldo Peña Prieto, Máximo Gómez y yo (Almont). Imaginábamos un futuro lleno de música. Si tuviéramos que elegir, en mi caso (Tomás) el momento de nuestra carrera que nunca olvidaré es “Rock sobre las piedras”, en 1996, cuando salimos en pampers en Chavón, por la reacción del público y el “coraso” que nos hicieron. Defendemos que hacemos lo queremos hacer con nuestra música. ¿Cuándo ha sido más fácil? Bueno, ahora hay más apertura de los medios de comunicación. El rock es una música que antes fue de minorías en nuestro país, pero eso ha cambiado mucho. En los últimos años el público está oyendo de todo y juzga menos. Imaginamos que hemos influenciado a mucha gente porque sino no estaríamos aquí, pero eso lo hemos logrado a través de mucho trabajo y constancia. Es el mejor consejo que podemos dar a un grupo que comienza: trabajen sin desanimarse. Nuestra regla siempre ha sido respetar el espacio creativo de cada uno y confiar en la capacidad de cada integrante para hacer bien su trabajo.

Joel Lazala (batería)

Clemente Portillo (guitarra)

Tony Almont (voz y segunda guitarra)

Tomás Álvarez (bajo)

iento QUE… “si se hace de corazón, se evidencia en la trayectoria de una carrera”. JOEL, batería y coros

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Reporte {Por Kilia Llano | Fotos fuente externa}

E

l arte público se ha caracterizado por poseer un gran contenido político, con el graffiti como el gran protagonista, un arte social al servicio de artistas que muchas veces vienen de estratos sociales marginales donde la pésima calidad de vida les sirve de motor para dar pie a la creación en este tipo de arte.

En RD

Se supone que el arte público debe ser instalado con la autorización y la colaboración del gobierno, pero en nuestro país la gran mayoría de estos proyectos han contado también con el apoyo financiero de empresas privadas que tienen una política interna de subvención cultural. Algunos gobiernos animan activamente a

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El arte toma las calles su creación pero el problema surge cuando ya creadas estas obras, pasan a formar parte del olvido sin una política de conservación. Muchas veces, los costes de la administración y del mantenimiento se retiran y estas obras terminan desapareciendo en su totalidad. En un artículo publicado en el Portal Iberoamericano de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, Myrna Guerrero, hace un excelente análisis no solo de lo que ha sido y es el arte público en nuestro país y de sus más importantes expositores, sino también de porqué muchas de estas obra han desaparecido. Igualmente, cuáles han sido los proyectos más trascendentes que han contribuido, no solo al embellecimiento de nuestra ciudad, sino también a preservar la me-

El término arte público define aquellos trabajos artísticos realizados en cualquier medio que se han planificado y desarrollado para espacios de dominio público y que, generalmente, están en el exterior y son accesibles a todos. ¿Existe en RD?


Un creador callejero en el anonimato {Por Cristina Rodríguez}

Obras del artista británico Banksy

moria histórica colectiva de nuestro pueblo por los diversos temas históricos y sociológicos que han representado. Uno de estos proyectos fue el realizado por varios artistas en el Parque Ambiental Núñez de Cáceres en Santo Domingo, donde la escultura metálica “Agua fragmentada” de Nicolás Aracena, el conjunto escultórico “Purificación elemental” de Carlos Santos y el mural cerámico “Donde habita un manantial que trae vida” de Iris Pérez, exponen un proyecto centrado en proporcionar volumen y movimiento a las estructuras intrínsecas de la obra de ingeniería construida. Lograron unas piezas que conforman un conjunto armonioso con el espacio y con el concepto de dicha remodelación, que era la conservación del agua y su capacidad de transformación de

Conocido por la controversia que produce su arte y por su identidad, que es toda una incógnita, el artista callejero Banksy es uno de los principales exponentes del arte de la calle. Desde las paredes de su tierra natal en Inglaterra, el muro de la franja de Gaza y el entorno ilimitado de la web, las obras cargadas con fuertes mensajes políticos del artista le han convertido en una marca para numerosos seguidores alrededor del mundo. En sus principios dibujaba a mano alzada graffitis con latas de aerosol en las paredes de Bristol, Inglaterra. Luego fue dándole cabida a nuevas técnicas como el estarcido y las plantillas adheribles, que le ahorran tiempo y le garantizan una mayor seguridad a la hora de realizar su arte de forma clandestina. Hoy en día ninguna galería de arte está completa sin un ‘Banksy’, y los coleccionistas pagan miles de dólares por sus obras. Más que graffiti, el arte callejero incluye pinturas, estampados y esculturas que decoran las paredes y las calles de las ciudades más importantes, como Londres, París, Los Ángeles y Nueva York, con el principal propósito de dejar un mensaje social y urbano. La cultura popular deja de ser la misma vista desde los ojos de este ar-

tista, quien satiriza constantemente a celebridades y símbolos de esta sociedad. Con una fuerte postura anticapitalista y en contra de la violencia, los protagonistas de las obras de Banksy son ante todo policías, ratas y ángeles, en posiciones inesperadas que desafían los paradigmas sociales, como el caso de dos policías besándose en una de las paredes de Londres. En 2010 dio el paso a la gran pantalla con el aclamado documental “Exit through the gift shop”, en el cual muestra el movimiento artístico al que representa y las convicciones que lo mueven en su obra tanto a él como a otros artistas del género.

www.banksy.co.uk/

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Plaza Cándido Bidó en Bonao

Reporte un elemento contaminado a un elemento puro. Además de formar parte de un área recreativa de nuestra ciudad.

Street art

El arte público se dirige a la sociedad en su conjunto y rehúye la posesión privada y la contemplación solitaria. En los últimos años a nivel internacional y en nuestro país, está surgiendo un nuevo arte público que se apoya en: bajo coste, reproductibilidad, carácter efímero, portabilidad, técnicas no tradicionales, etc… donde el graffiti y sus afines encuentran cabida. Internacionalmente existen expositores controversiales, como el artista callejero Banksy, y colectivos, que han hecho del street art o arte urbano su manera de protestar por muchas de las injusticias que padecen sus comunidades… Graffiti, fanzines, guerrilla TV, performance, net y

web art, intervenciones en el medio… son prácticas mediante las cuales la ciudadanía se apropia de la iniciativa a la hora de ofrecer a sus iguales un concepto estético que puedan asumir como propio, de hacer visibles nuevas ideologías políticas o simplemente de dar espectáculo. Son, en este sentido, un conjunto de prácticas que conviven con el ciudadano en los espacios comunes y se alejan de la

institución tradicional del arte y se arriesgan a romper con muchas tradiciones sociológicas. Son en parte aquello que llamamos street art, pero con una ambición, conciencia y claridad mayores. Fuente: Portal Iberoamericano de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, textos de la artista Myrna Guerrero y del artista y sociólogo Carlos Santos sobre las corrientes del arte público en República Dominicana publicados en 2008. www.gestioncultural.org

Muestras del trabajo colectivo relizado en el país bajo el nombre "Criollos, arte en la ciudad"

Criollos En nuestro país recientemente tuvimos la oportunidad de apreciar las obras que artistas jóvenes emergentes hicieron a través de un proyecto llamado “Criollos, arte en la ciudad”, auspiciado y promovido por la publicación in­ dependiente Lengua y el colectivo Ojo por Ojo. Los artistas exploraron temas que definían su entorno. Primeramente, se eligieron diez artis­ tas emergentes dominicanos que expusieron su trabajo tomando como inspiración la cul­ 28 Junio-Julio 2011

tura dominicana y el street art. Carmen Deñó, Ramona Colectivo, Liko Natera, Citlally Miran­ da, Iván Mota, Julianny Ariza, Odette Arias, Pote e Leche, Luis Hidalgo y Kakaito Estudio fueron los artífices que con sus obras vistieron de creatividad y buenas ideas las paredes de diferentes sitios de nuestra ciudad, con la coor­ dinación y apoyo del artista Ezequiel Taveras. Un proyecto hermosísimo y vanguardista que ojalá sirva de referente para que nuestros ta­ lentos jóvenes puedan transmitir sus ideas a todos los que convivimos en esta ciudad y que no nos conformamos con criaturas en verde.


Myrna Guerrero Artista, historiadora y crítico

Por la conservación del arte ¿Cree usted que existe en nuestro país una verdadera política de fomento y apoyo gubernamental hacia el arte público? Todavía no. Lo que hemos visto es el desarrollo de algunos proyectos de arte público oficiales. En Santo Domingo: el Boulevard 27 de Febrero, avenida Las Américas, avenida Anacaona y el Parque Núñez de Cáceres, entre otros. La Ruta de los Murales en Salcedo; algunas intervenciones en templos católicos, el Obelisco y boulevard en La Romana y el Paseo de Esculturas en la carretera de San Pedro de Macorís y La Romana. Privados: Plaza Cándido Bidó en Bonao, Corazones de Colores en el Monumento de Santiago, proyecto La Chocolatera en Puerto Plata, iniciativas del Centro León en Santiago y proyectos de reciclado en Santiago y Santo Domingo, entre otros. ¿Qué tan importante ha sido el patrimonio artístico en el desarrollo de la memoria colectiva de nuestro pueblo? Tres ejemplos dan respuesta a esta pregunta. La imagen del patricio Juan Pablo Duarte que todos los dominicanos tenemos grabada en nuestra memoria corresponde a la imagen de un retrato obra del maestro Abelardo Rodríguez Urdaneta. Y la Virgen de la Altagracia –indiscutible elemento mayor de la identidad cultural dominicana- corresponde a una pintura. Durante los años noventa el Obelisco de Santo Domingo sirvió de plataforma para un proyecto conmemorativo a la memoria de las heroínas nacionales, las Hermanas Mirabal, proyecto en el que cada año se invitó a un artista plástico de renombre a realizar una alegoría de estas mártires patrióticas y que, sin duda, contribuyó a revitalizar la memoria de esta trilogía singular de mujeres dominicanas. En su artículo ¨Experiencias Recientes de Arte Público en Santo Domingo” expone que hay iniciativas que en su etapa inicial cuentan con un gran apoyo pero que luego son olvidadas. ¿A qué cree que se debe esto y cuáles serían los pasos para que puedan conservarse en el tiempo?

El problema es que la mayoría de los proyectos de arte público implementados hasta ahora no contemplan, en el diseño, la conservación de su proyecto, de manera que como es lógico están condenados al deterioro y desaparición. La solución es muy sencilla, por un lado que quienes se lancen a la realización de propuestas de arte público se comprometan a su conservación y cuidado. Por otro, pienso que las instancias municipales que aprueban estos proyectos deben EXIGIR que los mismos contemplen su conservación, sea por parte de los mismos ejecutores o bien asignando partidas presupuestales permanentes al Ministerio de Cultura o a los ayuntamientos locales para la conservación de los mismos, con cláusulas estrictas que impidan el uso de los recursos destinados a estas labores de conservación en otros proyectos. ¿Podría mencionarnos algunos proyectos de arte público que considere trascendentales en la preservación de la memoria histórica de RD? Un proyecto de arte público que merece especial mención, por su acertada concepción y manejo hasta ahora, es la transformación de la verja perimetral del Parque Independencia en un espacio expositivo. Un proyecto que, desde sus inicios hasta ahora, ha sido exitoso tanto por la diversidad y calidad de sus contenidos, como por la respuesta de los públicos que permanentemente disfrutan de cuanto allí se exhibe. Este proyecto ejemplar, iniciado con la memorable muestra fotográfica "La tierra vista desde el Cielo" –proyecto de la Embajada Francesa y la curaduría de Marianne de Tolentino- ha servido de inspiración a muchos otros, tales como el del Archivo General de la Nación y del Palacio de la Policía, en Santo Domingo y del Gran Teatro del Cibao en Santiago. La variedad de los contenidos exhibidos en estos espacios públicos y la respuesta entusiasta y permanente de los públicos, convierten estas iniciativas en los proyectos de arte público más exitosos hasta ahora desarrollados en nuestro país.

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{Por Gutiérrez & Marcano | Ilustración Kilia Llano}

El diseñador de moda Hoy en día el diseño de moda es una opción que goza de mucha aceptación por parte de los jóvenes al momento de escoger una carrera. Muchos de ellos son atraídos por el glamour y la fama que rápidamente se consiguen en nuestro país al ejercer dicha profesión, y por el poco tiempo que requiere obtener este título. La sorpresa les llega cuando descubren el enorme sacrificio y la tortura mental que conlleva el ejercicio exitoso del diseño de moda.

Todas las personas que escogen una profesión específica necesitan ciertos atributos para lograr destacarse dentro del ejercicio de la misma. La disciplina, la inteligencia, las relaciones y sobre todo el talento son algunas de las cualidades necesarias para triunfar en el campo laboral. Este último es indispensable para tener éxito en cada carrera, pero cada quien lo tiene para algo en específico. El diseño de moda necesita, además, de una cualidad que es innata en las personas sin la cual es muy difícil lograr destacarse y permanecer en esta carrera: "El Buen Gusto", sin este don es muy difícil alcanzar un alto sitial en la carrera de moda. La búsqueda para crear nuevas propuestas, complacer a la clientela, superarse a sí mismo y permanecer a través del tiempo es realmente un esfuerzo enorme que lleva muchas veces al borde de la locura. Los más recientes casos de Alexander McQueen y John Galliano dejan por sentado lo anterior expuesto. Tener una responsabilidad que demanda tanto esfuerzo creativo lleva muchas veces al descontrol y a la pérdida de la realidad. En el caso de los diseñadores de ropa de mujer el esfuerzo es el doble y más aun cuando se hace ropa a la medida y se tiene un contacto tan directo con el cliente. Todas quieren ser la mejor vestida, la que mejor luzca, la de más estilo y esto exige un alto esfuerzo laboral y artístico, más aún cuando estas clientas han encabezado la lista de las mejores vestidas luciendo anteriormente piezas del diseñador en cuestión. Crear cada temporada colecciones exitosas y altamente creativas es el producto del esfuerzo de todo un equipo, pero la responsabilidad principal recae en el diseñador, él es la cabeza creadora de todo el engranaje de la moda y el responsable de que las propuestas salgan triunfantes. Complacer a las mujeres es la labor principal de las casas de moda, ellas exigen belleza, calidad y piezas favorecedoras que cada temporada las inciten a ilusionarse y a comprar las colecciones. Esta labor es una de las más difíciles del diseño de moda pues hoy en día las clientas son cada vez más exigentes debido a la enorme información y al siempre deseo de obtener piezas diferentes y versátiles. Al decidirse por esta carrera se debe tener en cuenta todo lo anterior expuesto, claro, si se quiere tener éxito y sobre todo permanecer en el tiempo dejando huella. Es una carrera que te llena de muchas satisfacciones, te lleva a desarrollar las ansias creativas y la sensibilidad artística que todos los diseñadores llevamos dentro. Recuerden que las técnicas se aprenden, el talento se desarrolla pero con el buen gusto se nace y sin éste solo se llega a ser un diseñador mediocre.

Gutiérrez & Marcano Jorge Luis y Julio. Diseñadores de moda que forman el tándem de la alta costura dominicana bajo la firma Gutiérrez&Marcano. Creativos, artistas, inspiradores… Ponen el punto de calidad en todo lo que hacen.

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32 Junio-Julio 2011


Fotógrafo: David Pou | Dirección de arte y estilismo: Cindy Haché Asistente: Christy Checo | Maquillaje y peinado: Teresa Tejada Modelo: Arien López de Elite Model

¡Expresa tus emociones! Suben las temperaturas, crece el deseo de libertad y, con el calor estival, tu vestuario se llena de vida y se convierte en una excelente de forma de transmitir tus emociones.

Fuerza

Vestido estampado de colores intensos de la tienda Nubah, combinado con zapatos de Il Prato y aretes de Borboleta. Junio-Julio 2011 33


A la mode

Pasi贸n

Una minifalda y blusa de Nubah pensadas para sentir y despertar pasiones, con zapatos de Il Prato y aretes de Borboleta.

34 Junio-Julio 2011


Dulzura

El lado mĂĄs dulce se expresa a travĂŠs de este minivestido de Nubah. Un look que se completa con zapatos de Il Prato y collar de Borboleta.

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A la mode

Energía

El diseño de este vestido de Nubah está pensado para acoplarse y dar seguridad a quien lo lleve. El cinturón y los zapatos son de Il Prato y los aretes de Borboleta.

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AlegrĂ­a

El azul como tono preponderante en este vestido de Nubah lleno de positivismo, junto con aretes de Gianina Gidoni y zapatos de Il Prato.

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A la mode {Por Miguelina Valenzuela | Fotos fuente externa}

¿Me das la hora? Tú los adoras, a ellas les encantan. Sí, los relojes, ese accesorio perfecto que se ajusta a tu personalidad. ¿Cómo te sientes hoy? - “Voy a comerme el mundo”. Tu reloj es el Octo Bi-Retro de Bvlgari, considerado por la revista suiza Montres Passion como uno de los mejores de 2010. En acero y cerámica negra, las horas aparecen marcadas en la ventanilla central y los minutos y la fecha son los que se mueven al ritmo de las manecillas. www.bulgari.com

- “Quiero divertirme”. El Electricity Man de Swatch creación del japonés Takashi Koshii. Es de edición limitada, estilo moderno y vanguardista y su diseño representa la energía alternativa de la juventud ante las ideas de los nuevos tiempos. Hecho de silicona y plástico. www.swatch.com - “Momento de ejercitarme”. Porsche Design Dashboard P'6612, refleja el espíritu deportivo del legendario coche de carreras Porsche 917K. Las agujas en blanco y rojo, la tapa trasera está fabricada en cristal zafiro y una correa en piel de becerro con costura roja inspirada en el guía. Viene en una exclusiva caja con una réplica del coche de carreras.

www.porsche-design.com

“Quiero hacerle un regalo” Si se acerca una fecha especial o simplemente te apetece regalarle algo a tu pareja la propuesta de relojes femeninos para este 2011 de Lacoste es colorida, moderna y muy divertida. Debes elegir el color que más cuadre con su personalidad. www.lacoste.com 38 Junio-Julio 2011


De diseño {Por Cristina Rodríguez | Fotos fuente externa}

Thomas Meyer

El hombre A de los

retazos Muestra de pasadas colecciones de Desigual

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inicios de la década de los ochenta, un joven suizo abrió en Ibiza, España, una pequeña tienda de ropa de segunda mano, famosa entre los turistas por sus camisetas coloridas y originales diseñadas por él mismo. Este joven, quien también se ganaría la vida trabajando en los mercadillos de la conocida isla, vio su oportunidad cuando le quedaron 3,000 jeans en el almacén y decidió aprovecharlos creando unas sudaderas con los retazos de estos pantalones. Así y sin imaginarlo, Thomas Meyer daría inicio al estilo que luego caracterizaría a una marca trascendente alrededor del mundo: el patchwork de Desigual. Tras el éxito de estas nuevas piezas, el joven diseñador se unió a una antigua amiga publicista llamada Isabel Coixet. Juntos, lograron la introducción de una nueva marca diseñada por Meyer bajo el nombre “Desigual” en 1984, con el eslogan: “Desigual, no es lo mismo” y dos muñecos desnudos como logotipo. Desde entonces, Desigual ha sido una marca que rompe esquemas y paradigmas en la forma de vestir de muchos. No ha estado libre de controversias. En 2009, la empresa fue demandada por los propietarios de la línea de ropa Custo Barcelona por supuestas imitaciones, aunque las acciones legales pertinentes nunca sucedieron. Actualmente, Thomas Meyer es co-

nocido como el enigmático director creativo de su marca, que no aparece en público, dirigiendo un equipo de cuarenta diseñadores que junto a él trabajan para definir nuevos conceptos en la forma de vestir de esta generación.

Únicas en su especie

La marca Desigual: “Atypical Spanish Wear”, con el lema “No es lo mismo” se ha vuelto una de las más prominentes del mundo, experimentando un crecimiento sobrecogedor especialmente durante los últimos seis años a pesar de los tiempos de crisis económica. Administrada desde 2003 por Manel Adell, Desigual se ha convertido en una marca de prestigio al nivel de Mango y H&M, contando con la participación de Christian Lacroix entre sus colaboradores. Caracterizada por el patchwork, los grafismos y los diseños hacen sus piezas únicas e irrepetibles. Desigual promueve una línea basada en mensajes icónicos, como el caso de las camisetas de “War is not the answer”, que se convirtieron en el epicentro de su colección durante el apogeo de la guerra de Iraq. Hoy en día cuenta con más de 2,000 puntos de venta distribuidos alrededor de todo el mundo y abarcando más de 20 nacionalidades. Esta diversidad es la clave de su éxito conjugando las diferentes visiones y estilos que componen este entorno multicultural.


Un verano

Este año, Desigual se renueva con su colección primavera-verano bajo el concepto “More for less” basado en valorar más lo que se tiene y disfrutarlo al máximo con sencillez. Manteniendo su estilo característico de los retazos, Desigual toma un enfoque grunge chic que rejuega con los colores veraniegos vivos e intensos con originales estampados florales para ellas, algunos sobre fondo negro. Mucho minivestido. Para los caballeros dibujos llamativos. Junto a esta colección se incluyen también nuevas líneas como la de bolsos y la de trajes de baño, como parte de los nuevos proyectos de su equipo. Esta colección se basa en la misma esencia de la marca, preservando con fidelidad los valores y el colorido que le han dado tanto apogeo durante la última década. www.desigual.com

Propuestas para este verano 2011

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Shopping

Levando anclas

{Por Catherine Núñez y Cindy Haché | Fotos Alina Vargas-Afanasieva y fuente externa}

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1. Zapatos Diane von Furstenberg | 2. Lentes de Apparare | 3. Bikini Diane von Furstenberg | 4. Pulseras de Marc Jacobs | 5. Bolso marinero Milly | 6. Zapatos Christian Louboutin | 7. Jumpsuit Bershka | 8. Anillo de Yves Saint Laurent

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Como si el viento más fuerte lo hubiera traído, el estilo marinero ha conquistado las pasarelas y las vitrinas de la temporada estival. En un pequeño detalle que otorgue este toque de modernidad o armando un look completo. Así que… ¡a levar anclas!

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1. T-shirt Adolfo Domínguez | 2. Pantalones de Stiletto | 3. T-shirt manga larga de Bershka | 4. Camiseta de Bershka | 5. Neceser de la tienda Stiletto | 6. Tenis de Bershka | 7. Lentes Tom Ford | 8. Correa Adolfo Domínguez

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Nuevo {Por Catherine Núñez y Cindy Haché | Fotos Alina Vargas-Afanasieva y fuente externa}

Nos encanta...

News Bolso de plástico reciclable Coca-Cola, como parte de su proyecto corporativo “Viviendo Positivamente”, con el cual busca sensibilizar y concientizar a las personas sobre la reutilización de los recursos, ha creado un bolso de plástico reciclable hecho a partir del reciclado de sus botellas de plástico.

www.cocacola.es

Adolfo Domínguez En esta edición elegimos la elegancia y estilo clásico pero a la vez vanguardista del diseñador español Adolfo Domínguez. Su criterio de la moda siempre roza la exquisitez, con gran amor por la perfecta terminación de sus prendas, tanto de hombre como de mujer. En sus tiendas en Blue Mall y Novo-Centro encontrarás esa pieza indispensable de tu closet que puedes usar en una actividad formal, pero que con los accesorios adecuados también te acompañará en algo más informal. Más información: Tel. 809-540-7230.

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Calzado saludable La firma Callaghan presenta Adaptaction Vital, unos zapatos que monitorizan a través de un dispositivo electrónico la actividad de quien se los pone y animan al usuario a mejorar su salud. Estos zapatos, elaborados con suelas a partir de fuentes renovables o pieles curtidas, también son amistosos con el medio ambiente. www.callaghan.es

Los must 1. De campana. Los pantalones bell botoms o acampanados llegan como tendencia para hombre y mujer. En el caso de los caballeros, como es normal el ancho es más sutil, un poco más que el tradicional.

1. Gitana. Faldas voluminosas con la inclusión de volantes o sobre puestas. Te darán una gran sensación de libertad. Foto: Yves Saint Laurent

2. Tus borlas. Pensabas que era de cortinas que hablábamos. No. Las borlas no son solo para decorar tu casa sino que llegan a la moda combinadas con soga. Para ropa y accesorios. Foto: Gucci 3. Retro men. Ropa de inspiración masculina y con un toque retro para las mujeres. Una mezcla que te regala elegancia pero que no debes forzar para no verte exagerada. Foto: Stella McCartney

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2. Vaya solapa. Los trajes con la solapa larga regresan y traen el espíritu de los años 30. Elegantes y que permiten lucir camisa y corbata. 3. Sin mangas. Es momento de ir al gimnasio a poner esos brazos en forma, ya que para este verano llegan las camisas sin manga y los chalecos combinados con camisetas también sin manga o éstas muy cortas. Foto: Blanco


A la mode {Por Sandra I. Mustelier Ayala | Ilustración Kilia Llano}

Estilo, buen gusto o... ¡demasiado!

¿Qué si el dominicano se “sobre viste”? Antes de dar una respuesta absoluta y generalizadora del tipo social al que denominamos “el dominicano”, les convoco a unas reflexiones en torno a la relación entre el vestir y la sociedad dominicana.

E

l vestir, -buen vestir, sobre vestir o mal vestir- en Dominicana, es una expresión de la identidad cultural de su pueblo y de su devenir histórico-cultural. Bien merecería este tema una investigación científica. En una sociedad tan polarizada como la nuestra, referirnos al tipo social dominicano y su estilo de vestir como algo homogéneo es una afirmación muy limitativa de la riqueza dimensional del prisma social dominicano. Para referirnos al vestir de este pueblo, se ha de partir del análisis de diferentes procesos de carácter histórico, social, cultural y comunicacional que influyen, y hasta determinan, el modo de vestir de algunos dominicanos. Es importante, entonces, tomar en cuenta las diferencias de clases sociales, la influencia de los medios de comunicación, el desarrollo del diseño de moda en el país, los estilos impuestos por películas, canciones, libros y revistas, y hasta las historia de vida de artistas famosos que imponen patrones a “imitar”, sobre todo, por los más jóvenes para estar cool. También, influyen los eventos de moda, como una disciplina artística, y cuyos diseños, por lo general, son más de espectáculo que de carácter funcional para el dominicano de a pie.

Querer y poder

Son dos los principales fenómenos paralelos que se manifiestan en el “vestir del dominicano”, el querer vestir y el poder vestir. Y ahí volvemos a

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factores relacionados con el poder adquisitivo, grado de educación, percepciones estéticas, influencias de las transnacionalizadas mercancías de las industrias y empresas culturales. Aunque existen paradigmas establecidos en los que influyen muchos factores históricos y socioculturales, por ejemplo, el hecho de la muy diversa y variada entremezcla étnica, fusionada tras varios siglos de historia migratoria. Es Dominicana de las tres “islas dolorosas del mar”, la más mezclada étnicamente. Pueblos que, en diferentes posiciones en la escala social, contribuyen a la conformación tangible e intangible de una cultura propia, la cultura dominicana. El proceso de transculturación ha modelado el imaginario social dominicano, visibilizado en múltiples dimensiones culturales y del comportamiento social, por ejemplo, en lo culinario, las artes, tradiciones, supersticiones, costumbres, obras de la cultura popular y, por supuesto, en el modo de vestir. Tal es así, que muchos extranjeros que visitan el país no encuentran explicación al por qué en pleno agosto dominicanos y dominicanas visten de traje y corbata, aún para ir al trabajo ¿Por qué esa insularidad que llevamos dentro, esa condición de vivir en pleno Trópico, bajó el ardiente sol caribeño, no nos ha aligerado el vestir? Y no es que seamos extravagantes y que nos sobre vestimos, no, sino que tenemos patrones en el vestir de una profunda raíz sociocultural.

La necesidad de…

No creo que sea tan prominente el sobre vestir en la sociedad dominicana. Las veces que lo he apreciado, generalmente, va acompañado de la falta de una sólida educación en valores, de la “necesidad” de reconocimiento grupal-social, de la “necesidad” de aparentar un estatus, aunque esto signifique un endeudamiento atroz; en otras personas, el “sobre vestir” significa ostentar un poder económico adquirido con facilidad, poco sacrificio y, en muchas ocasiones, malversado, como resultado de la corrupción, el narcotráfico o de otros flagelos sociales. Ese tipo de dominicano, “necesita” mostrar el dinero que tiene y de la educación académica, humana, cívica, estética y ética que carece. No creo que haya palabras más ilustrativas de esta idea que las expuestas por José Martí en una paradigmática carta que escribió a su querida ahijada María Mantilla, precisamente, un mes antes de morir, en abril de 1895 en Cabo Haitiano, antes de partir con Gómez a la lucha por la independencia de Cuba. Parece haberla escrito hoy, para los jóvenes de hoy.


¿Qué dicen los profesionales? Gutiérrez&Marcano, diseñadores

Para nada la gente se sobre viste, al contrario, la mayoría viste muy pobre aún teniendo las posibilidades de vestir mejor. Ahora, hay que diferenciar el overdress del mal gusto o la exageración, que son cosas diferentes.

José Jhan, estilista

Más que un exceso de vestuario, es un exceso de accesorios y complementos en la indumentaria. Pienso que debe haber un balance. No es que se pierda la identidad porque sería muy aburrido si todos vistiéramos iguales, la idea es dejar a un lado los excesos.

Sócrates Mckinney, estilista

El dominicano es como cualquier otro ciudadano. Aquel que no tiene las herramientas y/o el conocimiento no sabe cómo adecuar su imagen a las características del evento al que asiste y, obviamente, el reflejo es sobrecargarse de cosas. Cuando no estamos seguros, necesitamos Más, y la línea que divide lo ridículo de lo atrevido es muy frágil.

“(…) Es hermoso, asomarse a un colgadizo y ver vivir al mundo: verlo nacer, crecer, cambiar, mejorar, y aprender en esa majestad continua el gusto de la verdad y el desdén de la riqueza y la soberbia a que se sacrifica, y lo sacrifica todo, la gente inferior e inútil. Es como la elegancia, mi María, que está en el buen gusto y no en el costo. La elegancia del vestido, la grande y verdadera, está en la altivez y fortaleza del alma. Un alma honrada, inteligente y libre, da al cuerpo más elegancia y más poderío a la mujer, que las modas más ricas de las tiendas. Mucha tienda, poca alma. Quien tiene mucho adentro, necesita

poco afuera. Quien lleva mucho afuera, tiene poco adentro, y quiere disimular lo poco. Quien siente su belleza, la belleza interior, no busca afuera belleza prestada: se sabe hermosa, y la belleza echa luz. Procurará mostrarse alegre y agradable a los ojos, porque es deber humano causar placer en vez de pena, y quien conoce la belleza la respeta y cuida en los demás y en sí. Pero no pondrá en un jarrón de China un jazmín: pondrá el jazmín, solo y ligero, en un cristal de agua clara. Esa es la elegancia verdadera: que el vaso no sea más que la flor (…)” José Martí

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Fíjate en ellos

2 News

{Por Miguelina Valenzuela | Fotos fuente externa}

Philip B.

Salva vidas

La mano detrás

de las melenas ¿Qué tendrá Philip B. que todas las estrellas de Hollywood quieren sentir sus manos sobre sus cabezas? Según él: no es magia, es ciencia.

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enélope Cruz, Madonna, Nicole Kidman… son algunas de las famosas que ponen su cabello a merced de Philip B. No solo por sus dotes con la tijera sino por sus exclusivos tratamientos fabricados a base de altas concentraciones de aceites esenciales y aminoácidos, con aromaterapia incluida y sin parabenes (químicos conservantes). Productos que han sido catalogados por la revista Forbes como una de las cien cosas que valen lo que cuestan, y los cuales están distribuidos en los salones más exclusivos del mundo. ¿Un ejemplo? El preferido de Gwyneth Paltrow, el champú de menta que ayuda a describir la filosofía de este estilista: un producto debe hacer que te sientas bien y lograr su objetivo. ¿Cómo? En este caso, potencia la inclinación de la raíz del cabello, por ende su volumen, y la menta libera las

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toxinas. Pero la variedad de sus productos va desde una línea a base de trufa blanca amada por Rania de Jordania a un aceite rejuvenecedor utilizado por Shakira.

Del salón al Olimpo

La historia de Philip comenzó cuando era un aprendiz de estilismo en Boston. Se trasladó a Los Ángeles, cuna del cabello sobre procesado de las actrices de Hollywood. Comenzó a hacer mezclas de extractos naturales en su propia cocina con materias primas que recolectaba en sus viajes como peluquero de Hollywood. Probando y probando (en sus propios amigos) fue dando vida a productos que, como él dice, no logran magia sino que la mezcla exacta y un poco de ciencia hace que la naturaleza logre el resto. Fiel así a su axioma: "Tratar el pelo como una prolongación de la piel", este estilista tiene en su lista de fieles clientes al mismísimo Steven Spielberg. www.philipb.com

www.lovelifeskincare.com

Esta línea de productos, Love Life Skin, no solo renovarán tu piel mediante una hidratación profunda, sino que el 10% de lo que pagas se redirige a la investigación sobre el cáncer de mama.

Mac surfista

Surf Baby es el nombre de la campaña de verano que ha lanzado la línea Mac Cosmetics, compuesta por sombras, pintalabios, lipgloss, rubores, pigmentos, delineadores de ojos y esmaltes de uñas. Alegres colores para la época estival. ¡Ah! Y han diseñado un neceser hawaiano muy divertido. www.maccosmetics.es

2 Ideas Busto up

Voluminizar el busto es posible con una crema push-up que acelera la acumulación de adipocitos (grasas) en el busto. No te volverás Pamela Anderson y con el tiempo pierde efecto. Ejemplo: crema de busto push-up de Collistar. www.collistar.es

Esmalte en tiritas

Las tiras adhesivas de esmalte se adhieren a las uñas y duran hasta diez días. Sally Hansen – Real Nail Polish Strips vienen en 24 presentaciones y se quitan fácilmente con acetona. www.sallyhansen.com


Reporte {Por Carmenchi Gómez Peralta | Fotos Alina Vargas-Afanasieva y fuente externa}

Tras la baba de caracol

No tienes ya que aguantar jalones con una gran “J”, no. Cuando vieron que los extranjeros no entendían de un clima tropical donde el calor y la humedad colman, los industriales nacionales pensaron en productos para nosotros. Desde baba de caracol a esperma de ballena…

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S

in duda hoy más que nunca, con ingredientes y nombres muy peculiares desde hace casi 75 años, los productos de belleza nacionales a nivel popular presiden el mercado dominicano por entender nuestra raza y hablar nuestro idioma como ningún “gringo”, chino o hindú lo ha podido hacer con sus fórmulas. Tal y como las abuelas y tradiciones nos enseñaron. Empezaron por la higiene, pasaron a la cosmética y después llegaron al talón de Aquiles de la vanidad en Dominicana: el cabello. Una melena lacia pasó de ser complejo a una habilidad cuando la calidad y el “know how” combinados en champú, acondicionador, crema alisadora, ampollas, cellophanes y demás, se vistieron de marcas que, contrario a lo que se piensa, cada vez saben menos de sexo, raza y clase social a la hora de usarse.


Quiero una melena perfecta

Baba de Caracol, Lacio Lacio, La Plancha, La Bomba, Diez en uno, Pelo Chino, Chocolacio, Crema Negra, Esperma de Ballena, Placenta de Oveja, Barro y Arcilla, Gusano de Seda, Silicon Mix, La Apretadora o Crema de Ajo, son solo algunos de los protagonistas que los laboratorios nacionales idearon y nombraron (bien únicos, por cierto) de acuerdo al perfil y necesidades de los usuarios dominicanos y todo el Caribe, según afirman sus equipos de investigación y desarrollo. Ricardo Esteban, vicepresidente de mercadeo y ventas de Halka Industrial, hacedora de Baba de Caracol, explica que una de las razones de este auge es que los laboratorios tienen líneas tropicalizadas que funcionan en el clima caribeño y muestran cada vez más un mayor control de calidad para que el usuario confíe en lo nacional frente a lo foráneo. En cuanto a las peluqueras dominicanas, Esteban comenta que en el extranjero han alcanzado un prestigio tal que en muchos lugares de Estados Unidos los salones de belleza que no son dominicanos procuran tenerlas, y anuncian los productos para atraer clientela.

La cera que quiso ser esperma El esperma de ballena utilizado en cosmética no es (a diferencia de la baba de caracol y la placenta de oveja) literalmente esto, aunque sí tiene parecido. Es una cera aceitosa que se extrae de un órgano ubicado en la cabeza de las ballenas. Se pueden obtener hasta 15 barriles de un solo animal y, con agregados, es una excelente crema antifrizz.

Algunos usos ¬¬ Baba de Caracol de HK. Sí, de verdad es a base de baba de caracol. Esta actúa como exfoliante eliminando células muertas de la hebra y del cuero cabelludo preparándolo para la fase regenerativa. En el caso de las cremas para la cara y el cuerpo, son perfectas para lograr una gran hidratación. www.hk-industrial.com

Todo esto, de acuerdo a cifras del Centro de Exportación e Inversión de la República Dominicana (CEI-RD), se traduce en que el sector cosmético de la República Dominicana abarca el 1.43 por ciento de las exportaciones industriales, y en que Estados Unidos se colocó como el primer comprador de éstos al importar un total de US $1.3 millones, seguido de Puerto Rico con $661 mil dólares. Otros mercados que también han mostrado interés en estos productos son Panamá, España, Aruba, Cuba, Suiza, San Martín, Bahamas, Honduras, Islas Vírgenes y Venezuela, entre otras naciones cuyas poblaciones tienen igual textura de pelo o hay comunidades dominicanas.

Los creativos tras los frascos

Experimentando de acuerdo a lo que falte en el mercado, laboratorios dominicanos como Miss Key, HK Industrial, G. Rivas V., Henna Queen, Alopecil y Star Products, entre otros, aumentan cada vez con mayor frecuencia su cartera de productos de creación criolla en todos los sentidos. Son muchos los que tienen una tía de fuera que cuando viene se lleva sus potes, o están aquellos que en la distancia

¬¬ Chocolacio de HK. Las semillas del cacao proveen oxígeno a los tejidos del cuero cabelludo, y a su vez estimulan la elaboración natural del colágeno e hidratan. ¬¬ Lacio Lacio de Star Products. Tratamiento de seda intensivo que combate las horquetillas y restaura el cabello sobre procesado. ¬¬ Doctor Cabello. Mezcla anticaída del pelo y regenerador capilar.

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Reporte piden los de Miss Key por el portal de Amazon. Pero, ¿qué es lo que tienen? Desde coco, canela, aguacate, oliva hasta romero, colágeno y ceramidas; pasando por ingredientes notables como el de baba de caracol y esperma de ballena. Además, algunos de estos laboratorios exportan otros productos de higiene íntima, esmaltes y maquillaje.

rativas extraordinarias, los mercadólogos y científicos de Halka Industrial decidieron sacar provecho de un nicho que todavía no había sido explorado: el uso de ésta en productos capilares. Así, importando la baba del molusco desde Centroamérica, dieron con propiedades más acabadas que se convirtieron para muchos en magia en frasco. Luego de 15 días dándole alimentos especiales, el proceso de extracción se realiza sin que el molusco sufra daños, colocándolo en agua y vinagre. En los laboratorios nacionales se mezclan sus antibióticos naturales con otros ingredientes como colágeno y elastina, que también contiene, para crear los productos capilares, cremas faciales y corporales. www.babadecaracol.com.do

Pero, ¿cómo lo hacen?

Como muestra de este proceso de la producción nacional en el área de la belleza, nos acercamos a Halka Industrial con la intención de saber sobre su baba regeneradora. Tras notar el auge del uso de la baba de caracol como materia prima en cremas faciales y para el cuerpo y sus propiedades cu-

¿Y qué fabrican fuera? La biotecnología está ofreciendo cada día una gran variedad de productos inteligentes capaces de lograr efectos puntuales y de convertirse casi, casi, en elixires de la eterna juventud. Los genes y las células

El estudio del ADN ha traído sus aplicaciones en cosmética, con productos cada vez más específicos. Lancome ha presentado su Genifique Nutrics, fabricada con unos activos que reactivan los genes ayudando a la producción de proteínas que protegen la piel. Y su crema Absolue Premium incluye la molécula proxylane que, aseguran, contrarresta

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los daños que los trastornos hormonales producen en la piel. La marca Kanebo, de origen japonés, produce Sensai Cellular Performance y Sensai Premier, que influyen en la memoria de las células “enseñándoles” a regenerarse solas. ¿Cómo? Reconstruyendo el ADN que se daña y potenciando la síntesis del ácido hialurónico. Por algo dicen que es una de las cremas más caras del mundo. AWF son las siglas de Anti Wrinkle Factor, desarrollado por Valmont, capaz de actuar solo en aquellas partes en que se producen las arrugas. Y Dior, con su Capture R60/80 a base de péptidos para evitar que salgan esas primeras arrugas en torno a los 30.


Naturalmente

La fiebre por el verde está también en productos para el cabello elaborados a base de crema de cacao, aguacate, oliva, jengibre, algas, entre otros. Brazilian Keratin Therapy de Organix y Awapuhi de Paul Mitchell son algunos.

Verdaderas joyas

El platino ayuda al ADN a resistir el envejecimiento y proporcionar una hidratación continua, La Prairie lanzó una crema denominada Cellular Cream Platinum. Mientras, los diamantes se encuentran en cremas de belleza, esmalte de uñas, carmín de labios y perfumes. Además, el polvo micronizado de diamantes y otras piedras preciosas aporta tersura y luminosidad a la piel. Diamond

Igual en las cremas para lograr una gran hidratación, como Precision Sublimage de Chanel creada a base de vainilla planifolia de Madagascar, Hydra Feel de Yves Saint Laurent con azúcares de castaña o Aquasource de Biotherm elaborado con sal rosa del Himalaya y plancton termal.

Extreme (que también contiene ADN marino) de Natura Bissé y Idealist Micro-D de Estée Lauder, elaborada con jade, son algunas. Igual que Gold Future Eye Reviver de Helena Rubinstein fabricada a base de oro microactivo.

Efectos puntuales

Las casas fabricantes, además, intentan introducir en sus productos elementos que la piel tiene de forma natural para así evitar su deterioro. Por ejemplo Microlift Hialuronic de Anne Möller que es pura concentración de ácido hialurónico o Wrinkle Lab Correcting de Lancaster a base del renovador celular conocido como retinol.

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Takehiro Ohno {Por Carmenchi Gómez Peralta | Fotos Alina Vargas-Afanasieva}

El japonés que

conquistó

la cocina vasca

Descendiente de samuráis, este japonés que ama la comida china, se fue al País Vasco para aprender su gastronomía y hoy reside en Argentina desde donde recorre Latinoamérica. El chef Takehiro Ohno, con más de 20 años de práctica, pasó de lavar platos a tener sus propios restaurantes y un programa de cocina asiática en televisión y, en el trayecto, conocerse a sí mismo.

L

a perseverancia y el esfuerzo, con dosis de la sabiduría que caracteriza a su pueblo, hace que su cocina sea a base de cultura y experiencias. Todo lo que Ohno sabe y ha visto a lo largo de su recorrido por el mundo está plasmado en cada uno de los platos, creados con la medida justa de recuerdos que, afirma, le hicieron pensar como lo hace. Una cocina que une Europa, Japón y China. ¿Cómo llega a la cocina, por intuición o por vocación? Diría que por vocación. Desde los siete años tenía el sueño de ser chef porque el mejor amigo de mi padre era chef de una cadena de hoteles. Mi padre siempre estaba en saco y corbata y cuando veía a su amigo vestido tan diferente no podía evitar tener una imagen totalmente distinta de lo que significaba ese trabajo. ¿Qué caracteriza su cocina? Mi menú es mi vida. Implemento la cocina de autor, una combinación de cocina asiática y occidental. No se tratar de pensar “Ah, ¿qué hago?”, es que cada plato tiene detrás una historia de momentos que pasé, lugares en los que estuve, maestros que tuve, experiencias cuando probé al-

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guno de los ingredientes que lleva. Todo está en mi menú, es muy personal. Y su menú de degustación, ¿en qué consiste? Hago una combinación de la cocina de Occidente y la asiática. Presento una guarnición de cada sitio, alternándola, y la gente mientras lo prueba está viajando a mi pasado en ese lugar. Ese es mi estilo. ¿Qué tanto le influenció su mentor en este estilo? En Asia, especialmente en Japón, hay una cultura muy fuerte sobre la relación maestro-alumno. Yo no elegí la cocina española sino que elegí a un gran maestro y resultó que se dedicaba a la cocina española, entonces aprendí con él. Elegir un maestro es elegir un tesoro, hay que saber hacerlo. ¿Cuál es su opinión sobre el uso de las nuevas tecnologías en la cocina? Me gusta la cocina con corazón. Creo que las tecnologías, al ser creadas por el hombre, pueden también ser manipuladas con sentimiento, pero yo nunca las uso porque prefiero la cocina tradicional. Cuando cocino algunos platos suelo recordar cosas como cuando la abuela de algún amigo me hizo algo parecido, y

Sobre Ohno ¬¬ Nació hace 43 años en la isla de Hokkaido al norte de Japón. ¬¬ Su abuela, que vivió en China, enseñó ambas cocina a la madre de Takehiro que creció con ambos sabores. ¬¬ Su madre, excelente repostera, le introdujo en la gastronomía, junto a un amigo de su padre que fue chef de la Cadena de Hoteles YAMAHA Resort. ¬¬ Es licenciado en nutrición por la Nishi Kyushu University en Japón y ha estudiado Administración gastronómica y marketing. ¬¬ Trabajó en el restaurante Vascu en Hakodate, Japón con Koji Fukaya y así es como recala en el restaurante vasco Zuberoa de Hilario Alberaitz, cerca de San Sebastián. ¬¬ Después de 4 años llega en 1996 a Buenos Aires invitado por el restaurante Llers y su chef Fernando Trocca para presentar su cocina High level. ¬¬ Trabajó en Rosa Negra en Buenos Aires, en Black Rose en Miami y fue chef ejecutivo de Novecento Group por 4 años. ¬¬ Actualmente conduce su programa de TV “OHNO ” para elgourmet. com. ¬¬ Abre su propio restaurante Ohno Neo Bistro en José Ignacio, Punta del Este, Uruguay en verano de 2010 y recientemente inauguró su restaurante Ohno Obsoleto Bistro en el Bajo de San Isidro, Buenos Aires, Argentina. www.ohnotakehiro.com


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no quiero olvidar esos recuerdos que son mi vida. Para usted, ¿cuál es la mejor gastronomía? Eso no existe, todo es muy diferente. El mundo es muy grande, hay muchas culturas y costumbres y cada una tiene lo suyo, me encantaría poder estudiar todas. Pero la cocina china es mi favorita, tiene mucha historia y sabiduría. Siempre digo que los chinos saben, le tengo mucho respeto a su cultura. ¿Tiene alguna filosofía en su trabajo? No sé si es una filosofía, pero los japoneses somos conocidos por nuestros

¿Y sus recetas? 1. 2. 3.

caracteres fuertes y “cuadrados”, yo lo tuve que cambiar. Pienso que con mis trabajadores (por ser personas) el trato debe ser especial.

Palabras directas Mi aroma es el olor que sale del horno cuando estoy haciendo un estofado, porque sé que ya está llegando su tiempo. Algo que no me he atrevido a hacer es sushi, por respeto a mi primer maestro. Con él aprendí este arte de nuestro país. El plato que más me emociona preparar es la manzana asada, es sencillo pero me trae recuerdos. Cuando trabajé en España la madre de mi jefe siempre hacía este postre, me desesperaba a veces pero ya el olor me recuerda ese momento. Un condimento esencial para mí son las salsas chinas, la manera en que los chinos las usan. Si soy el invitado me gusta comer comida china. Y si es en un restaurante espero encontrar algo profundo de la vida del chef. Una de mis receta para la vida: Perseverar y no quejarse. Fui a España y, aunque sabía de cocina, no podía decir “Yo sé cocinar” porque no hablaba el idioma.

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Tibia de mollejas tostadas, papas y vegetales con aderezo de hongos porcini. Clásico cordero chilindrón de Ohno con papas rústicas y cremosas. Tarta de manzana asada, helado de sabayón y crema pastelera.

Aprendí que para ser un gran chef es importante conocer a un gran personal y que a uno le importe que estén cómodos. Sin su motivación todo estaría mal. Digo que lo primero son las personas, luego viene el negocio. ¿Y en su negocio cuál es la propuesta? Ohno Bistro es un bistró de verdad, es un espacio para que la gente disfrute de la comida y se divierta. Pienso que cuando las personas van a un restaurante muy elegante se estresan, se ponen nerviosas. Cuando me preguntan “¿qué vino va con tal cosa?”, les digo que tomen lo que quieran, que se relajen.


{Por Maickel Ronzino | Fotos David Pou y fuente externa}

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Lo tienes ahí, contigo, lo habitas cada día y quizás, por formar parte de tu cotidianidad, no lo valoras en su justa medida. Considerado un paraíso allende los mares, no has tomado el tiempo para conocerlo. Tu país. Este verano es el momento perfecto para sumergirte en él y descubrir cuán dichoso eres de tenerlo contigo.

Cayo Arena en Punta Rucia

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V

isitar museos arqueológicos o talleres artesanales, bajar a las profundidades del mar o de las entrañas de la Tierra, visitar el norte o el sur, las costas o el centro del país. A pesar de sus 48.442 kilómetros cuadrados que le dan para ocupar 10 veces el estado norteamericano de Texas, la República Dominicana tiene mucho para ofrecer. El verano, aunque no traiga consigo un drástico cambio de estación bajo nuestro cielo, sí implica muchas veces vacaciones, tiempo de ocio, ganas de aventura. A ti, ¿qué te gustaría hacer?

raíces La artesanía taína de los Hermanos Guillén. Ya son una tradición en Yamasá, Monte Plata, creando piezas taínas desde 1988. Sus piezas son hechas con los procedimientos que seguían los artesanos taínos: a mano y quemadas al fuego. Están ubicados en la Calle La Colorada No. 1, El Rincón, Yamasá. Tel. 809-454-7665. Email: artesaniaguillen@hotmail.com.

Murales de Vela Zanetti. Importante pintor español que vivió en los años de la dictadura de Trujillo en República Dominicana. Uno de sus murales más famoso se encuentra en San Cristóbal, en la Catedral de Nuestra Señora de la Consolación. Una vez en San Cristóbal, prueba los pasteles en hoja de Chichita, considerados los mejores del país. Igual, conoce “Piedras Vivas”, un monumento que se alza donde estuviera la casa de Trujillo levantado con piedras provenientes de todo el país.

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Museo Hermanas Mirabal. En la provincia que lleva su nombre está la casa museo donde vivieron Patria, Minerva y María Teresa. El mobiliario y las pertenencias de las Mariposas están intactos. Además, es donde descansan sus restos. Está en la comunidad de Conuco, entre Salcedo y Tenares, en la Carretera Duarte Kilómetro 1. Tel. 809-587-8530 y 809-577-2104. Museo del Ámbar Dominicano. Ubicado en Puerto Plata, en la calle Duarte No. 61, muy cercano a los principales yacimientos de ámbar del mundo que tienen un estimado de 26 millones de años… ¡Casi nada! Está abierto a los visitantes todos los días, excepto los domingos. Tel. 809-586-2848.

Museo Dominicano del Tabaco. En Santiago, en la plaza Parque Duarte, encuentras todo lo concerniente a los métodos de fabricación de este producto nacional. Y ya que has decidido darte una vuelta por Santiago, acércate al Centro León, uno de los principales centros culturales del país y del Caribe. Quienes quieran conocer más sobre la cultura y las tradiciones de Santiago es recomendable también ir al Museo de Arte Folclórico Tomás Morel, donde se recogen muchas de sus tradiciones.


Museo de la Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella. Se encuentra en el sector de Mata los Indios, en la Calle 30 No. 39, en Villa Mella. Difunde, preserva e investiga sobre esta manifestación cultural y social, la cual fue declarada en 2001 por la Unesco como Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Tel. 809239-9506.

De Fiestas Patronales En muchos pueblos, municipios y ciudades pequeñas del país uno de los mejores momentos para visitar, aparte de las fechas de carnaval (¡qué están muy lejos aún!) son las Fiestas Patronales. 24 de junio: San Juan de la Maguana y Baní | 29 de junio: San Pedro de Macorís | 4 de julio: La Isabela | 16 de julio: Jarabacoa y Villa Trina | 18 de julio: Andrés, Boca Chica | 25 de julio: Santiago | 26 de julio: San Francisco de Macorís y Navarrete | 13 de agosto: Higüey | 16 de agosto: La Vega | 30 de agosto: La Romana.

Casa Fortaleza Juan Ponce de León. En la más turística y oriental de las provincias del país, La Altagracia, la casa fortaleza se encuentra en San Rafael del Yuma, y fue construida por el propio conquistador español, el mismo que tuvo un papel protagónico en la conquista de Puerto Rico y el hoy estado norteamericano de la Florida. Abre de 10:00 a.m. hasta la 1:00 p.m., todos los días excepto los lunes. Tel. 809-551-0118.

Museo de Sitio de La Isabela. En el Parque Nacional de La Isabela, en el municipio de Luperón, Puerto Plata. Es un sitio arqueológico donde los conquistadores españoles erigieron el primer poblado del “Nuevo Mundo”. Hay una exposición de arqueología precolombina, además también de una muestra de estilo colonial del siglo XV. Tel. 809-498-3534.

Artesanías del Higüerito. Comunidad que se encuentra a unos dos kilómetros de Moca, es famosa por la artesanía de sus muñecas sin rostro. Una gran parte de la comunidad labora en tareas artesanales, convirtiendo literalmente el pueblo en un gran taller creativo. Ya en Moca, no te pierdas su catedral.

Museo Casa Generalísimo Máximo Gómez. En Montecristi, en la Avenida Mella No. 39. Expone y difunde la vida y obra del militar dominicano, uno de los principales artífices de la independencia de Cuba. Ahí tuvieron contacto Gómez y el prócer y escritor cubano José Martí. Tel. 809579-2474. Parque Nacional Arqueológico e Histórico de Concepción de La Vega. Famosa por su carnaval, La Vega guarda también otros tesoros más añejos. Son los restos de la Vega Vieja, una de las ciudades con más tiempo de fundada en el país. En estos restos están los yacimientos de los conquistadores españoles de principios del siglo XVI, uno de los más completos en América. También hay abundante material cerámico de la cultura taína.

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{Foto Vianco Martínez}

Constanza es famosa por los productos de sus campos

tierra Acostumbrados como estamos la mayoría a ir al súper, a veces con el horario justo antes de empezar o terminar alguna faena, muchos no caemos en cuenta que esos insumos que después pagamos en la caja registradora vienen de lugares ajenos a nuestro diario discurrir. ¿Y si esos lugares o esos productos lo convertimos en excusa para conocer y disfrutar? Fresh Market. Una iniciativa del Clúster Ecoturístico de Constanza, mediante el cual mensualmente los visitantes pueden adquirir artesanías y productos cultivables en el valle de Constanza, como vegetales, flores y frutas, entre otros productos, por lo general producidos en ambientes controlados. Esta actividad se realiza mensualmente alrededor de algunos de los productos agrícolas propios de la zona, además de contar con presentaciones artísticas. www.constanza.com.do.

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Sendero del cacao en la Hacienda La Esmeralda. ¿Sabías que el principal exportador de cacao orgánico del planeta es la República Dominicana? Más que esto puedes aprender y disfrutar en un tour de unas dos horas de duración en una finca de casi 40 hectáreas de terreno cultivado con cacao orgánico. Conocerás los procesos de plantación, recolección, fermentación y secado del producto. Al final, cada quien podrá hacer su chocolate. Tel. 809-547-2166 y 809-200-3214 / resrv@elsenderodelcacaord.com. La ruta del café. Desde Bonao se lleva a los visitantes al sur de la Cordillera Central, a una plantación cafetera dirigida por productores locales, explicándoles la historia del café y sus etapas de cosecha. Allí verás el proceso de tostar, moler y elaborar el café. Luego, una degustación de varias modalidades de esta bebida. Al finalizar, un almuerzo al aire libre y posteriormente música típica de la región.


cayos Una veintena de cayos o islotes tiene el país en todos sus puntos cardinales. Hablaríamos de una gran isla con varios satélites…o algo así. Cayo Arena. Esta frente a las costas de Punta Rucia, en Puerto Plata. También se le llama Cayo Paraíso. Es de un tamaño minúsculo, pero desde ahí se observan unas aguas increíblemente cristalinas, que oscilan entre tonalidades de azul y verde. De arena blanca, es el único cayo de coral del país. ¿Su tamaño real? Depende de las corrientes marinas. ¿Habitable? No, a menos que fuese por Robinson Crusoe. Ese es quizá uno de sus más grandes encantos, el poder ser paraíso pero solo por un puñado de horas para sus visitantes, pero sin que puedan estar permanentemente en él. Entre las empresas que ofrecen el tour a Cayo Arena está Colonial Tour and Travel y Cayo Arena Tours. Tel. 809-656-0020. Cayos Siete Hermanos. Localizados en la Costa Norte, al oeste de Montecristi. Son siete islotes pequeños, con algunos manglares, que conforman una reserva científica. Están a 5 y 15 kilómetros de Punta Luna. Dos de los hermanos están al sureste, Tororú y Monte Chico; mientras los otros cinco están al noroeste: Ratas, Terrero, Muertos, Monte Grande y Arenas. Cayo Alto Velo. Tiene una altura elevada por encima del nivel del mar, 152 metros, y está ubicado a unos 10 kilómetros de la Isla Beata, provincia Pedernales. Es el territorio más al sur perteneciente a República Dominicana. Forma parte del Parque Nacional Jaragua. Es la mayor colonia reproductiva de gaviotas en el país.

mar Playa Grande. Entre Río San Juan y Cabrera, en la provincia María Trinidad Sánchez, con más de dos kilómetros de litoral de arena blanca, rodeada de colinas, acantilados y cocoteros; y una extensa vegetación y arroyos de agua dulce bajo el suelo. Playa y abundante vegetación. Nada mal… o viceversa: bastante bien. San Rafael. Más mencionada que conocida por muchos, es una de las mejores playas en el sur del país. Ubicada a 20 kilómetros de la ciudad de Barahona, está rodeada de montañas, sierras y bosques tropicales. Y para hacerla más particular, a pocos metros de la misma hay un río. Simplemente, más no se puede pedir. El Macao. A 17 kilómetros de Higüey, de fina y blanca arena, y de clima agradable casi todo el año, es propicia no solo para los ba-

Cayo Arena en Punta Rucia

ñistas sino también para los amantes de deportes acuáticos, por sus olas, adecuadas para el surf y otros deportes marítimos. Playa Limón. Un secreto a voces: que las playas de Miches siguen siendo vírgenes, pero por poco tiempo más. Los planes de desarrollo turístico a gran escala ya están avisados…¡aprovecha ahora para que no te cuenten! A 24 kilómetros de Miches y cerca de la comunidad El Cedro, a unos cuatro kilómetros de la carretera MichesHigüey.

¿Quiénes organizan tours?

¬¬ Desde el Medio Tours es una agencia de viaje y tour operadora dominicana, que tiene entre sus ofertas numerosos tours en toda la geografía nacional. Tel. 809-472-4422. ¬¬ Otra compañía importante en este ramo es Colonial Tour & Travel. Tel. 809-688-5285 colonial@colonialtours.com.do. ¬¬ Para un turismo más alternativo conoce a Explora Dominicana. http://exploradominicana.com

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cuevas Nuestro país cuenta con uno de los mayores sistemas de cuevas de la región del Caribe, quizá el más extenso. Si bien algunas de estas cuevas son intrincadas y necesitan un conocimiento especializado en espeleología, muchas, al encontrarse insertas en varios de los Parques Naturales del país, cuentan con un sistema de guías especializados, que permiten a los neófitos poder adentrarse a las entrañas de la Tierra sin mayores precauciones. Cueva Fun Fun en Hato Mayor

Reserva Antropológica Cuevas del Pomier. Cuenta con más de 4,000 pictografías y grabados realizados por las poblaciones indígenas, consideradas como “Capital Prehistórica de las Antillas”. Posiblemente era un lugar de ceremonias rituales de los pobladores originarios de la isla. Este complejo de cuevas, 55 en menos de cinco kilómetros cuadrados, está en el paraje El Pomier, en la provincia de San Cristóbal, y es considerado uno de los patrimonios antropológicos más importante de América y el mundo. Además, tienen un gran interés geológico. En 1992 fue declarado Patrimonio Cultural Dominicano.

Cueva de Fun Fun. Ubicada en Hato Mayor, dentro del Parque Nacional de Los Haitises. Esta es una cueva de gran magnitud, que implica necesariamente material de espeleología profesional, aunque no se sea un experto en cavernas, ya que la aventura es controlada por guías. Una de las opciones para realizar esta aventura, que puede hacerse en un solo día, es a través de Rancho Capote, especializado en turismo ecológico y de aventura. Tel. 809-553-2812 / Email: reservas@cuevafunfun.com.

¡A bucear! ¡Un genuino barco pirata en las profundidades! Se trata del “Quedag Merchant”, barco de fines del siglo XVII, capturado por el corsario escocés William “Captain” Kidd, en enero de 1698. Kidd intentó regresar a Nueva York y luego a Inglaterra. Acusado de pirata, fue luego capturado y ejecutado. La posesión del barco fue producto de grandes contratiempos, hasta que los comerciantes que habían contratado al “pirata” desaparecieron la nave. Nunca se supo que ocurrió con ella, hasta diciembre de 2007: estaba en las aguas de la Isla Catalina. Tras el descubrimiento arqueólogos de la Universidad de Indiana, Estados Unidos, investigaron el suceso, apunta el submarinista Miguel Benassar, sorprendidos que durante tres siglos no se hubiese encontrado un barco que estaba a solo 21 metros bajo el océano. En el futuro el lugar donde está ubicado el barco se convertirá en una reserva submarina. 66 Junio-Julio 2011


Música SDQ

Parques y naturaleza

A veces cuesta, en el maremagnun de vehículos que hacen sonar sus bocinas como en un mal ensayo musical, de constantes construcciones que dan la impresión de que la ciudad será infinita, creer que Santo Domingo ofrece opciones de goce y de relax. Pero sí, y muchas más de lo que se puedan señalar con todos los dedos de las manos y los pies. Acá algunas opciones musicales, solo algunas, que el espacio tiene pose de tirano. Ubicado en el barrio de Villa Consuelo, para ser exactos, en la calle Baltazar de los Reyes, el Secreto Musical es uno de los secretos peor guardados para los amantes del son y los bailadores de este género… y por suerte para nacionales y extranjeros, porque allí se puede vivir y disfrutar del son, de su cultura, de las vestimentas que inmortalizaron este género. Cada martes, durante muchos y muchos años, se dan cita profesionales Los Haitises del baile sonero, además de curiosos y neófitos en el arte de bailarlo. En la Ciudad Colonial todas las noches te puedes transportar al más genuino mundo de la salsa, el bolero, el son y el merengue en uno de los templos para el baile en el casco histórico de Santo Domingo: El Sartén, ubicado en la calle Hostos No. 153, entre las calles Conde y Arzobispo Meriño. En la misma Hostos, No. 203, está Lucía, otro lugar para el baile tropical, las noches de los jueves. La Plaza de España, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, es escenario todos los viernes y sábados de 9:00 a 11:00 de la noche de conciertos varios con artistas y agrupaciones dominicanas, patrocinadas por el Ministerio de Turismo.

El país tiene numerosos parques nacionales en toda la geografía nacional, algunos abarcan varias provincias, otros una parte de algunas de ellas. Mencionamos los principales: Los Haitises. Comprende parte de las provincias de Samaná, Hato Mayor y Monte Plata. Zona rica en manglares y en aves, como los pelícanos y las lechuzas. José del Carmen Ramírez. Se ubica especialmente en la provincia de San Juan. Hogar del nacimiento del Yaque del Sur, este parque colinda con el José Armando Bermúdez. Entre ambos se ubica el Pico Duarte. José Armando Bermúdez. En la Cordillera Central. Ocupa buena parte de la provincia de Santiago y cuenta con una variada fauna y flora (pino, ébano y caoba, entre otros árboles). Jaragua. Está en el suroeste del país, abarcando gran parte de la provincia de Pedernales. Rico en especies de aves, en cayos y en yacimientos arqueológicos pre-hispánicos.

ECología Que el sol y la playa sean y hayan sido históricamente la bandera turística dominicana no quiere decir que el país no tenga la otra cara de la moneda: grandes montañas y extensas cordilleras.

La Casa de Tarzán. Ni está Jane, ni Chita ni Boy, el hijo del legendario cómic selvático. Es una casa de tres niveles con capacidad para una docena de personas que se encuentra a unos 15 kilómetros de la ciudad de Barahona, tres kilómetros después del hotel Casa Bonita, ubicada en la montaña, en cuyo patio cruza un río. Categorizada como eco-vivienda, donde se hace turismo pero muy lejos del concepto tradicional que tenemos la mayoría de los mortales. La casa fue creada por el artista visual dominicano Polibio Díaz, uno de los administradores del lugar. Tel. 809-902-8347 y 809-977-4280 / Email: casadetarzan@gmail.com. Tubagua Platation Village. Ubicada muy cerca de Sosúa y Cabarete, y a escasos 15 minutos del aeropuerto Gregorio Luperón, son alojamientos eco-turísticos con una gran vista a la Loma Isabel de Torres desde una altura de 400 metros por encima del nivel del mar. Email: thpuertoplata@ gmail.com.

Salto de Socoa

El Salto de Socoa. Se encuentra en la Provincia de Monte Plata, ubicado a 45 kilómetros de la autopista Las Américas. Es la cascada más cercana a Santo Domingo.

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Clave Verde. Para estar en armonía con la naturaleza, este proyecto de casas de inspiración rústica está en Samaná, entre el Portillo y el Limón, en una zona llamada La Barbacoa, a tan solo 7 km. de Las Terrenas. Unas maravillosas vistas del mar y las montañas. Tel. 809-802-1146.

Santo Cerro. De importancia para los creyentes católicos, por cada 24 de septiembre celebrarse las fiestas patronales en honor a la Virgen de las Mercedes, también es un mirador privilegiado para observar el Valle de La Vega, una de las provincias más verdes del país. Parque Botánico de Jánico. Como su nombre indica, está en el municipio de Jánico, provincia Santiago, a 22 kilómetros al sur de la capital de la provincia, a una altura superior de 370 metros por encima del nivel del mar. Sereno de la Montaña. Está en la provincia Espaillat, entre la comunidad de los Bueyes y el balneario de Jamao. Cuenta con una zona de camping, restaurante con comida autóctona. El senderismo y el kayak son algunas de las actividades que se pueden realizar en el complejo, cercano a la Cascada Arroyo Grande y los balnearios El Paraíso, La Confluencia y La Playita. Tel: 829424-7070 / Email: serenomontana@gmail.com.

Un respiro

Escribo este texto en medio del vacío capitaleño de Viernes Santo –mis excusas a quienes tenían la impresión de inmediatez de publicación; esta revista se respeta y prepara todo con dos meses de antelación–. Entiendo el valor emocional de las vacaciones de pascua; sin embargo, que nadie intente convencerme de que sirven para relajarse, o que son un gusto. Dice mi lado snob que el gusto está en la exclusividad, y en una ciudad en donde el roce es la norma, la soledad es un lujo. Si bien he disfrutado de jugar al Mundo Post-Apocalíptico en una Santo Domingo desierta, el no tener que preocuparme por conductores kamikaze me ha hecho caer una vez más en una conclusión triste: Sí, es lindo disfrutar de la tranquilidad en una ciudad vacía, pero fuera mejor si la ciudad fuera de por sí linda. Nada como la ausencia de distracciones para darse cuenta de que SDQ es una ciudad desorganizada, poco fotogénica, creada al azar. Por eso creo que el verdadero reposo lo encontraría en un lugar que ofreciera tanto sosiego como belleza. Si a esos dos factores le agrego “un respiro del horno eterno” –porque soy alérgica al calor– entonces creo que los tres mejores lugares para encontrar verdadero reposo dentro de las fronteras del país serían Villa Pajón en Valle Nuevo, Rancho Olivier en Jarabacoa y... esa futura casita minimalista que desearía poder construir en un solarcito de 100 metros cuadrados en algún lugar entre ambos albergues. Ya la tengo en mis fantasías: pequeñita, con apenas espacios básicos, un escritorio para trabajar y una salita para ver películas. Con un huerto detrás. En madera, cemento pulido y vidrio. Y sin gente alrededor. 68 Junio-Julio 2011


{Por Hinya De Peña Mendoza | Fotos cortesía de la OEA}

Uno de los pasillos de la OEA en el que se ven las banderas de los países que la conforman

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Mover los hilos del hemisferio

L

a Misión Permanente de la República Dominicana ante la Organización de Estados Americanos (OEA) es centro de una actividad constante y realiza día a día una ardua labor defendiendo los intereses de nuestro país y del hemisferio. Está conformada por un representante permanente, embajador Virgilio Alcántara, y por representantes alternos designados por el gobierno y acreditados ante la OEA.

El hombre tras las siglas

Virgilio Alcántara, periodista, escritor e intelectual dominicano, tiene en sus manos la gran responsabilidad de ser nuestro punto de contacto con el Hemisferio Americano, con el que compartimos luchas y dolores, objetivos, migraciones, pobrezas y propósitos. Al preguntarle sobre el sello personal que imprime a su labor, responde con serenidad: ¨La marca que yo le pueda imprimir a mi gestión está enfocada en lograr la participación más activa posible en los trabajos de la Organización, para que la posición dominicana conste en todo debate y decisión que se tome en la OEA. Me he ocupado de ser un representante siempre presente y activo en los momentos más importantes, como el caso de Cuba y la revocación de medidas de los ´60 (Asamblea General 2009), decisiones sobre el golpe de estado en Honduras (fuimos parte de todas las misiones que visitaron el país durante la crisis), y lo pertinente a la actual controversia en la zona limítrofe entre Costa

Las organizaciones internacionales son entidades llenas de misterio para el ciudadano común. Su acción se difunde en las noticias si alguna crisis requiere intervención y luego cae sobre ellas un manto de silencio mediático que hace olvidar que siguen allí, trabajando cada día por cimentar las relaciones y enfrentar los retos de un mundo cada vez más integrado.

Rica y Nicaragua. Nuestra participación se ha hecho notar¨. Tiene razón el embajador, la personalización de las labores es restringida en el ámbito internacional, donde se percibe con mayor claridad la institucionalidad del Estado: los representantes son responsables de difundir y ejecutar políticas, pero éstas son fruto de pautas marcadas por el poder ejecutivo a través del Ministerio de Relaciones Exteriores, no pueden responder a la improvisación o espontaneidad, ni siquiera a opiniones personales, aún estén bien fundamentadas. El interés de la nación es uno, como uno se presentan todos los encargados de la política exterior. En los tiempos que corren, la efectiva integración en el espectro internacional es esencial. Nuestro país tuvo durante parte de su historia una conducta tímida, indiferente hacia el exterior; el embajador Alcántara señala que estamos en una etapa distinta: "El presidente Fernández es un hombre con gran visión de cómo se articula su país con el mundo, esencial en esta época de globalización y desafíos comunes a todas las naciones. Fortaleció la Cancillería como estructura de aplicación e implementación de la política exterior. Siempre fue clara su intención de convertir a la República Dominicana en un puente entre el Caribe Inglés (Caricom) y Centroamérica, representada por el Sistema de Integración Centroamericana. Priorizó también el fortalecimiento de las misiones en los organismos multilaterales y abrió el país a relaciones con partes del mundo con

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Edificio de la OEA en Washington

Órganos políticos de la OEA

¬¬ Asamblea General: órgano máximo de convocatoria anual. ¬¬ Reunión de Consulta de Ministros de Relaciones Exteriores: Convocada para problemas urgentes. ¬¬ Consejo Permanente y Comisiones Permanentes: Tratan de manera cotidiana temas pendientes declarados de interés hemisférico.

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las que nunca habíamos tenido vínculo. Ese fortalecimiento se ha evidenciado con una diplomacia personal, de visitas y de intermediación". "El Presidente Leonel Fernández goza de un extendido aprecio a nivel internacional, es un líder a quien se respeta, no solo por sus posiciones y sus iniciativas sobre temas multilaterales, sino por su proyección como conciliador, como mediador en situaciones de conflicto. Uno de los ejemplos más señeros, más distinguidos, es la admiración despertada en el mundo entero, que le ha llenado de reconocimientos por la oportuna, generosa y eficaz solidaridad que tuvo la República Dominicana en ocasión de la tragedia inmensa que se produjo en Haití tras el terremoto de enero 2010. Y aún más, por el papel que ha estado desempeñando en

influir en la comunidad internacional para que mantenga su compromiso con la recuperación haitiana".

Asistencia en la decisión

Ante la pregunta de a qué corresponde que la visión sobre la OEA que en otros tiempos tenían los ciudadanos de algunos países latinoamericanos fuera algo controversial, Virgilio Alcántara hace una interesante reflexión: "Hay un concepto que es más importante que todo. Hay un error conceptual al considerar que la OEA es una especie de estructura aparte, que el Secretario General es como un presidente, que decide cosas por su cuenta. Eso es un error, la OEA somos todos nosotros, somos los países miembros. Y siendo una organización de carácter multilateral, lo que se


ejerce en su seno es una diplomacia parlamentaria, o sea que los embajadores de cada país asistimos a sus órganos políticos y a todas sus estructuras de decisión en la discusión sobre los temas que son del interés de todos nosotros. Eso quiere decir que lo que la OEA fue en el pasado responde a lo que los países miembros quisieron y aceptaron que fuera, y lo que es hoy es el resultado de lo que los países miembros hemos decidido que sea en el presente". Hay inevitables preguntas que surgen cuando se piensa en esta organización: ¿Por qué hay países suspendidos? ¿Cómo se toman las decisiones? ¿Existen votos cualificados, opiniones que tengan más peso que las demás? "Hubo un cambio dramático, histórico, que fue cuando se decidió reforzar el concepto de que la Organización de los Estados Americanos es un club de países democráticos: el gobierno que no surge de elecciones democráticas queda aislado de esta organización, que fue lo que estableció la Carta Democrática Interamericana en el año 2001. Sucedió en el caso de Honduras, esa situación fue juzgada en el órgano político de la OEA y se suspendió a Honduras de la organización. Se suspendió, porque la OEA no tiene estatutos para expulsar a sus miembros. Por eso Cuba está suspendida, no expulsada de la organización". Sin embargo, en el pabellón, en el conjunto de banderas están ondeando la de Cuba y la de Honduras… como símbolo de la espera de su reintegración. Las decisiones se toman en debates tan largos como sea necesario, tan profundos como sea posible, con la participación y decisión de todos. Y aquí se refleja otro cambio que se ha dado en el seno de la OEA. En su carta del 1948 y en la Carta Democrática Interamericana se señala el procedimiento de votación para la toma de decisiones. "Sin embargo, en la práctica no se vota, las decisiones se toman por consenso y soy testigo del enorme esfuerzo y energía que se ponen para alcanzar el consenso, eso tiene una importancia vital en lo que la institución decide", dice el embajador Alcántara visiblemente complacido de que un mecanismo tan plural sea po-

Una de las salas donde se reunen los representantes de los países

Regiones y grupos

¬¬ Canadá ¬¬ Estados Unidos ¬¬ Sistema de la Integración Centroamericana -SICAGuatemala, Belice, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá y República Dominicana. ¬¬ Asociación Latinoamericana de Integración –ALADIArgentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. ¬¬ Comunidad del Caribe –CARICOMAntigua y Barbuda, Bahamas, Barbados, Belice, Dominica, Granada, Guyana, Haití, Jamaica, Saint Kitts y Nevis, Santa Lucía, San Vicente y las Granadinas, Surinam y Trinidad y Tobago.

sible de instaurar en una institución que trata temas de crítica importancia. "La mayoría no se le impone a ninguna minoría, ni el más fuerte al más débil. El sistema, el método del consenso, nos ha enseñado que lo que salga como decisión en la OEA es la decisión de todos. Si nosotros discutimos una declaración no es la declaración de cinco o diez países, sino de todos los países miembros de la OEA, y es así como genuinamente esa decisión puede llamarse una decisión del hemisferio". Esta práctica se adoptó a raíz del aumento de los miembros de la Organización a principio de los 90, cuando ingresaron Canadá y los Estados del Caribe. Este aumento en la membresía influyó no solo en la forma de toma de decisiones, sino en la incorporación de nuevos temas a la agenda hemisférica. El ingreso de los Estados del Caribe, por ejemplo, influyó en la relevancia que adquiriera el tema de la cooperación hemisférica, al igual que lo relacionado con becas y desarrollo integral.

Importante para RD

En su esfuerzo constante por mantener una presencia activa y aportar a la solución regional, la República Dominicana considera importantes todos los temas que se trabajan en la OEA y se integra a todas las discusiones. Sin embargo, la

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Dominicana en la OEA ¬¬ Presidencia de la Asamblea General en junio de 2006. ¬¬ Presidencia del Consejo Permanente en septiembre de 2005. ¬¬ Presidencia de la Comisión Asuntos Jurídicos y Políticos en 2007-08. ¬¬ Presidencia del Grupo de Trabajo Consejo Permanente y CEPCIDI, elaboración Carta Social de las Américas en diciembre de 2009. ¬¬ Presidencia de la Subcomisión Política de Cooperación Solidaria para el Desarrollo en 2006. ¬¬ Vicepresidencia, 2009-10, Presidencia, 2010-11 de la Comisión de Asuntos Administrativos y Presupuestarios.

¬¬ Vicepresidencia del Comité Directivo Permanente Comisión Interamericana de Telecomunicaciones. ¬¬ Presidencia de la Asamblea General Extraordinaria septiembre 2010 Presupuesto OEA 2011. ¬¬ Presidencia de la XXV Reunión Consulta de Ministros de Relaciones Exteriores 2008/actual, conflicto Colombia/ Ecuador. ¬¬ Kirsys Fernández, Vicepresidenta Consejo Directivo Instituto Interamericano del Niño, la Niña y Adolescentes. ¬¬ Radhys Abreu, jueza Corte Interamericana de Derechos Humanos. ¬¬ Miguel Pichardo Olivier, miembro del Comité Jurídico Interamericano.

Embajador Virgilio Alcántara, representante permanente de RD ante la OEA, saluda a la Infanta Cristina de España

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prioridad mayor, en función de nuestros intereses, se da en los aspectos relacionados con democracia y gobernabilidad, derechos humanos, desarrollo integral y seguridad multidimensional. Otra área de trabajo en que tanto la Misión ante la OEA como las autoridades dominicanas competentes juegan un papel activo, es el seguimiento a las peticiones y casos que se encuentran bajo la consideración de los órganos del Sistema Interamericano de Derechos Humanos, encargado de velar por el respeto y protección de los derechos humanos en el hemisferio. Nuestro país tiene pendientes casos ante la Corte y ante la Comisión Interamericana. Dando efectivo seguimiento, el Estado dominicano remite la información que se le requiere sobre la situación actual, así como se hace presente en las audiencias y reuniones de trabajo que se convocan ante los órganos citados. Como nos dice el embajador Alcántara, "es importante indicar que la Republica Dominicana es uno de los países con menos casos pendientes ante el sistema; pero nunca descuidamos nuestra atención a los mismos. Se da respuesta constante a las peticiones y planteamos los criterios y argumentos que justifican las actuaciones del Estado en materia de derechos humanos. También damos a conocer los avances alcanzados en los últimos años". Descomunal tarea la de moderar estas relaciones, pero a la vez un privilegio poder ser parte de los creadores que con su cincel van esculpiendo la nueva faz del mundo, de un mundo que cada día es más consciente de que sus problemas son globales, como dice el embajador Alcántara deben ser las soluciones. Un mundo que avanza rápidamente para alcanzarse a sí mismo y a los nuevos tiempos que le rigen. El propósito de la Misión ante la OEA es, entre otros, señalar esta unidad, como decía Pedro Mir: "Y así vamos los pueblos de la América, tan numerosos y uno", y colaborar para que podamos algún día sentir la pertenencia a este gran conglomerado con el que tantas cosas nos unen y decir orgullosos, para continuar con el poeta: "si alguien quiere saber cuál es mi Patria, yo lo diré en una tarde Americana…".


{Por Pablo Ferrer | Ilustración Kilia Llano}

Marco y las marcas Ya está aquí, ya llegó. Marco es preadolescente. Los tenis son mejores si son Munich, Nike, o D&C; la ropa es cheverona si lleva escrito Billabong o Adidas en la etiqueta. — Sí, me gusta AC/DC, papá, pero si el t-shirt negro es de Adolfo Domínguez, mejor. El enano gigante ha sucumbido un poco al bombardeo mediático, a la tiranía colegial que separa a los parias de los jefes. Una batalla perdida… aunque la guerra se ganará, seguro. Porque si algo no tiene ‘por parte’ en los genes es la comem… y así va a seguir, o al menos así intentaremos que siga.

— Papá, tienes que entender que si a ti no te gusta, está bien, pero igual a mí sí me gusta llevar cosas de marca. No siempre, pero a veces, pues sí… Sí, claro, chaval. Papá no es un ejemplo: cualquiera que lo haya visto saliendo en motoconcho cargado con la compra en fundas plásticas de La Sirena puede dar fe de ello (imagen no tan vieja, señores, lo reconozco). Sin embargo, a Marco se le ha enseñado a cuidar las formas. Desde el principio. Porque una cosa es ser pintón y otra cultivar la imagen desharrapada. Como decía mi abuela, el truco es parecer rico siendo pobre, cuidar un poco la percha y la actitud, y tener personalidad. — Cuando dices la percha, ¿a qué te refieres, papá? — A la planta, hijo, a llevar las cosas con cierta gracia. A tener buen gusto sin fijarte en el fabricante. — ¿Y se supone que tú tienes de eso, papá? — (El carajito ha salido burlón) Trato, muchacho, trato. — Ah, vale. Marco me mira de ‘lao’. Le plancho un polo gris Roger Federer de Nike y unos jeans sin etiqueta. Lleva los tenis mameyes que ha puesto de moda Leo Messi en el Fútbol Club Barcelona. “No me voy a peinar, me gusta mi afro”, dice el chaval, feliz porque una mozuela de clase le dijo que le gustaba su corte de pelo, orgulloso del gen Caribe que curva su cabellera en espiral. Le gusta cada vez más esa dualidad suya de tener dos sangres, dos tierras natales, una piel que se pone de un dorado rechulo en cuanto agarra un rayito de sol. No suelta la guitarra: tiene dos profesores criollos de excepción en Leo Susana (que vive aquí en Zaragoza desde hace un lustro, y acaba de ser padre de un chaval que va para figura, llamado Liam Lennon Susana) y Karel Kalaf, ahora en Londres, que le da clase cuando está en República Dominicana con su madre. Este próximo verano se lleva la eléctrica de viaje, para seguir progresando. En noviembre cumplirá 12 años y si su técnica ha mejorado lo suficiente, le tenemos echado el ojo a una Epiphone Casino que cuelga del escaparate en Unión Musical o Taha, las tiendas de instrumentos que visitamos con frecuencia para ver, oler, oír y tocar esos aparatos mágicos que le sacan sonidos al aire. Las marcas, de nuevo. El dependiente Marcelino, que ya es amigo, me ayuda en la cruzada antitontería. — Marco, hay diferencias de una marca a otra, pero lo que importa es cómo suena. Esta guitarra es menos famosa, pero le sacarás mejor sonido. Mira lo que te digo… Marcelino se marca un riff y Marco abre los ojos como platos. Eso sí, le echa miradas de soslayo a la Epiphone, y a una preciosa Gibson Les Paul. — ¿Algún día podré tener ésa, eh, papá? — Claro, chaval… algún día…

Pablo Ferrer Periodista español que vivió varios años en el país laborando en el Listín Diario. Actualmente colabora con diferentes medios de comunicación, es columnista, padre soltero y está especializado en el área de reportajes culturales. Músico de pasión.

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Mesa para dos 

vive la vida a fondo {Por Carmenchi Gómez Peralta | Fotos Alina Vargas-Afanasieva}

UIERO... “Lograr la capacidad del amor universal a través de un lenguaje de voces y sonidos”.

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PATRICIA PEREYRA

Hablar el lenguaje de la música Tal vez, si tuviéramos que comparar el lugar con el personaje, la única y mayor semejanza entre ellos es que ambos son una mezcla de cosas. Pero aún así Patricia prefirió el restaurante Front Door en la ciudad que habita, Santiago.

igo QUE... “El verdadero arte es ese que no se deja contaminar por críticas triviales y se mantiene puro en su esencia. Esa es la respuesta a la trascendencia”.

I

ntérprete de blues y jazz, se describe a sí misma como si fuera una canción: extremadamente sencilla y a la vez complicada. Dice es medio ermitaña, le gusta estar en casa, leer, jugar con sus perros y, para sorpresa de nadie, sus hobbies son componer y pensar. Mucho gusto, es Patricia Pereyra. Sin duda poseedora de una majestuosa voz y gran capacidad histriónica que conmueven a quienes disfrutan de su música desde hace treinta años, la ganadora de un “Casandra Especial” por su trayectoria, en la última entrega de estos premios en marzo 2011, es de esas que nunca perderá su capacidad de asombro ante la vida. En el arte y la música, afirma, es esto lo que precisamente la mantiene en movimiento: las cosas que le llaman la atención. De ideas vanguardistas y determinaciones contundentes, ¿qué no ha cambiado para ella aún con el paso de los años? Dice que una gran fragilidad y sensibilidad. Su gran lección ha sido aprender a ser ella misma y no permitir que de ninguna manera otros influyan en sus concepciones. “Con el tiempo, he aprendido a ser más selectiva con la gente que me rodea y a dejarme llevar por mi instinto. Eso nunca falla”, expresa. ¿Y si alguien nuevo en la música te pide un consejo? Si naces artista y tienes una propuesta diferente a lo establecido, dice, debes luchar por ello y no cambiar.

Sobre preferencias

La cantante eligió un “tripolar” de la gastronomía. En Front Door by Kaafa convergen en un solo espacio tres personalidades. Puede ser asiático, italiano

o mexicano, según prefiera el cliente, y conservar su dominio en cualquiera de las tres áreas. Si hubieses podido compartir este almuerzo con alguien, ¿a quién traías? (Risas) Me habría gustado compartir con un ser humano especial, inteligente; algún ente del amor y paz o un grandioso, podría ser Mozart. La cantante, que en este momento está imbuida en la fase final de su nueva producción musical, dirigida por Guy Frómeta, confiesa que su trayectoria ha sido lenta pero estable en cierto sentido. Dice que cada momento ha sido especial, pero éste es en el que crece más el número de fans y en el cual ve generaciones más jóvenes que siguen su música y le dan fuerzas para reinventarse. “Siento que ahora estoy, más que nunca, consagrada a mis composiciones y clara hacia mi objetivo”, y describe su propuesta como una fusión de géneros, sentimientos, poesía y música. Todos entrelazados para crear una historia que deleite el alma y los sentidos.

Patricia en corto

A ella le gusta hablar del amor y el universo, la inspiración le llega vestida de ficción y así inicia una historia de composición, además es fanática de la poeta dominicana Martha Rivera. Y entonces, ¿qué ha sido lo mejor todo este tiempo? Poder jugar con las palabras, matizándolas a mi antojo y transmitir lo que siento a otros. No tiene precio, es un don creador, expresa.

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Mesa para dos

FRONT DOOR by Kaafa Monumental roll

por la puerta de en frente Desde enero de 2007,

Propietarios: Manuel Almánzar y Juliana Ochoa Horario: Martes a viernes desde las 4:00 pm. Sábado y domingo desde las 12:00 pm hasta medianoche. Dirección: Calle Agustín Acevedo #32, Los Jardines Metropolitanos, Santiago, R.D. Teléfono: 809-724-3570

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los propietarios de Front Door by Kaafa afirman haberse comprometido con hacer de éste un ambiente moderno y acogedor que complaciera el paladar actual de santiagueros y ofrecer platos ligeros y no tan ligeros, que fueran con la tendencias de hoy en día. La decoración y ambientación estuvo a cargo del arquitecto Ignacio Ochoa, quien logró crear diferentes conceptos en un mismo espacio cómodo, cuyas especialidades van desde la ensalada de espinaca, churrasco Angus, Special Roll, hasta el Filleto alla Gorgonzola, por mencionar algunos.

Frutti di mare


Interior {Adaptación del texto por Ana Blanco | Fotos cortesía de Roche Bobois y fuente externa}

En el sofá atemporal

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de Gaultier El día en que un “enfant terrible” de la moda como Jean Paul Gaultier unió su creatividad con una firma fabricante de muebles como Roche Bobois, se logró una explosión en el diseño de interiores. El resultado: una línea única, exclusiva y que, definitivamente, no deja indiferente. Mah Jong Matelot En 1971 Hans Hopfer diseñó el sofá Mah Jong, ahora Jean Paul lo reconceptualiza con el apellido Matelot. Una estructura a base de cojines acolchados hechos a mano y respaldos rectos. Se atreve a incorporar su toque marinero, a base de rayas y con pompones capitones.

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iseños un poco “rebeldes” que logran universalidad, pero sobre todo nos recuerdan que no hay que perder la capacidad de sorprenderse. La colección: “Jean Paul Gaultier para Roche Bobois” fue la excusa para conmemorar los 50 años de la casa francesa el pasado 2010. Nos lo cuenta el propio Jean Paul Gaultier. ¿Quién tomó la iniciativa de esta colaboración, usted o Roche Bobois? Fue un poco de ambas partes. El primer paso vino porque estábamos intentando reeditar unas piezas antiguas que diseñé en los 90. Finalmente, la idea de un nuevo Mah Jong tomó vida propia, así como las otras piezas. Fue una verdadera historia de amor. Estoy feliz y los elementos mezclados funcionan maravillosamente. Encuentro el resultado muy refrescante, equilibrado y fácil para vivir.

¿Cómo diseñador de moda qué experiencia ha traído a una compañía como Roche Bobois? Creo que deberían preguntárselo a ellos (risas)… En cualquier caso es un enfoque más liberal de lo que solía hacer, ya que esta colección es más accesible para el público y, llegar a más personas, siempre es algo bueno. Es también una colección muy variada en gamas de productos y contenido. El sofá Mah Jong llama mucho la atención. Creo que puedo seducir a la gente a través de los motivos que me gustan. Son las clásicas rayas que forman parte de las blusas de marinero que he usado para vestir a mujer, hombre y niños du-

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Interior

Habitación El cabecero está diseñado con cuatro hojas que se abren y cierran respondiendo a uno de los principios básicos de Roche Bobois: movilidad y ligereza sin por eso dejar de ser funcional.

rante muchos años. Aquí están, pero revisados por mí… Amo conceptos como las corsetería y las impresiones, muy botánicas en algunos casos, y las podemos encontrar aquí. Ese savoir faire que tengo para la ropa. La habilidad está en adaptarse a las telas.

Cojines El rejuego de telas y detalles en los cojines de esta colección es donde Jean Paul más ha dejado plasmado su sello particular, recurriendo a lazos como si fuera un corsé o a rayas marineras, entre otros.

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¿Jean Paul se va a dedicar al diseño de mobiliario a partir de ahora? La idea no es que me consideren un diseñador de muebles, pero obviamente estamos relacionados… También influye el hecho de estar en el mundo de la moda porque es casi el mismo proceso, en el sentido de una búsqueda de equilibrio a través de colores, materiales, etc. Incluso, cuando presentas ropa debes pensar en su contexto: ¿cuál es la mejor presentación posible? En otras palabras, no solo ves a la persona, sino al mundo que le rodea. Entonces, después de haberme relacionado con mis materiales preferidos, parece razonable presentarlos con objetivo decorativo. ¿El sillón Ben-Hur es una reedición? Sí, pero con un nuevo concepto atemporal. Corresponde a una época en la que viajé y trabajé mucho, especialmente en Italia. Por lo tanto, necesitaba maletas con ruedas que son más prácticas y ligeras… Es la idea de transporte, de poder mover y cambiar tu pieza favorita.

Gaveteros Los muebles que parecen maletas apiladas pero que son gaveteros han sido de los más exitosos de la colección.


Ben Hur Una butaca que simula a los carros de los gladiadores romanos, recubierto de terciopelo y disponible en diferentes colores.

¿Cuál es precisamente su pieza favorita de la colección? Bueno es difícil de decir… Me gusta el sofá modular Mah Jong que se mezcla y cambia. Se puede considerar como una especie de parche que se mezcla maravillosamente con todo, pero sigue siendo único… Ahí recae el principio de que sea diferente. Y que la gente pueda pasar horas en él descansando, eso es lo que significa el éxito y que la colección ha sido apreciada. Hay otras piezas como el armario con ruedas y con espejos. Los espejos son significativos en la moda y en la vida diaria. Reflejan la silueta, nuestros defectos y posibles mejoras… Me gusta trabajar con ellos.

Hay aspectos más a largo plazo en los muebles que en la ropa que cambia con las temporadas. ¿Alguna vez le ha interesado en el hecho de que la gente mantenga sus piezas? Usted se sorprendería si confieso lo que siempre he criticado en el mundo de la moda… la idea de renovación y presentar una nueva tendencia cada temporada es absolutamente falso. Si eso es así deberíamos considerar que cambia cada día. Las modificaciones reales tienen lugar en nuestra sociedad, cosas que sobrepasan la regla del semestre. En otras palabras, aunque casi nunca es fácil siempre he intentado crear diseños atemporales, que podría revisar y modernizar con la tendencia actual y, sin embargo, mantener los conceptos básicos del mismo. En este punto, un mueble es lo mismo, lleva esta característica de no tener edad, es algo que poseemos y no cambiamos. Significa mucho para mí cuando alguien me dice que todavía se pone uno de mis diseños de hace 15 años. Es uno de mis fundamentos principales. Me encanta la tradición, y poder darle un giro. El mejor ejemplo, de nuevo, sería Mah Jong. La forma en que lo concebí permite que se mezclen entre sí. La colección de verano 2011, una vez renovado con un nuevo motivo en 2012 todavía funciona perfectamente. Cinco años más tarde, después de añadir no sé cuantos motivos, el primero no se considerará pasado de moda. Como puedes ver, este punto de vista es también aplicable al mundo de la moda. Cuando menciona en cinco años, sugiere que su colaboración con Roche Bobois pudiera extenderse más allá de los 50 años de la compañía… Solo el tiempo lo dirá, amo los ciclos de 3, 7 y 13 años. Trabaje con Hermes por siete años, veremos con Roche Bobois.

Roche 2011

Te traemos también una pequeña muestra de la propuesta que Roche Bobois tiene para este año, compuesta de la colección Echoes, de la mano del diseñador Mauro Lipparini, “La mode et Paris” a cargo de José Levy, así como reediciones de alguno de sus clásicos o propuestas como la cama en rojo vivo de Maurice Barilone.

Sillón Fauteuil-Nomis

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{Por Carmenchi Gómez Peralta | Fotos Alina Vargas-Afanasieva}

patios secretos Los

de la Zona

Quinta Dominica

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Después de piedras e historia la sugestiva belleza de la Zona Colonial se asienta en sus jardines. En flores, leyendas y unas características estructuras que no pueden ser evadidas por quienes por allí pasan… Así sucedió con nosotros.


Bajo las estrellas de La Briciola

Son muchas las novias que han soñado más de una vez una recepción de bodas en este patio. En 1993 sus propietarios, originarios de Milán, Italia, encontraron el lugar perfecto para abrir una nueva propuesta culinaria en el país. Se trataba de una arquitectura del siglo XVII ubicada tras la Catedral, en la cual después de un año de remodelación descubrieron un patio español que decidieron dejar en su mayoría intacto. Ambientado al aire libre y con una terraza techada al alrededor, el jardín de La Briciola tiene un poco de todo: plantas como palmas abanicos, flor del desierto y un framboyán, entre otros, decoran el área que está iluminada detalladamente y complementa su naturaleza.

Contacto: Calle Arzobispo Meriño #152-A, Zona Colonial | Tel. 809-688-5055 | www.labriciola.com.do

Gardenias en la Quinta

Una casa construida a principios del siglo XVII que formó parte del Monasterio del Convento de los Dominicos hoy acoge en sus viejos muros cuatro jardines bordeados por caminos de flor de Liz, los cuales cinco siglos atrás eran el huerto de los monjes dominicos. Entre las plantas que le adornan están las gardenias, cayenas, helechos y mangos, además de algunas plantas bíblicas como el aceituno, sábila y ciprés. A éstas les acompañan un pozo, una estatua de la diosa romana Diana y un arco árabe, único hasta la fecha descubierto en esta primera ciudad de América.

Contacto: Calle Padre Billini #202, Ciudad Colonial | Tel. 809687-5944 | www.quintadominica.com

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Hostal Nicolás de Ovando

La leyenda de Tostado

En la tercera década del siglo XVI la Casa de Tostado, que tomó el nombre de su primer propietario Francisco Tostado de la Peña, escribano del gobernador, fue considerada la más lujosa de la zona, habitándola familias adineradas de la colonia como la del ex presidente Buenaventura Báez. Aunque el detalle más característico es su fachada principal: una ventana germinada de estilo gótico-isabelino, el patio español, que en tiempos de colonia fue un extenso jardín, está adornado con helechos y plantas bíblicas como rosas y sábilas. Además tiene un pozo de 37 pies de profundidad, en el cual se encontró material arqueológico que sirvió para dar a conocer detalles de la época y que también arrastra una leyenda. Cuentan que una vez un joven enamorado de la señorita de la casa entró a escondidas a visitarla y, por miedo a ser descubierto, se arrojó al pozo y murió.

Contacto: Calle Arzobispo Meriño esq. Padre Billini, Zona Colonial | Horario: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. | Tel. 809-6895000 88 Junio-Julio 2011

Declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, las tres casas y sus patios incluyen la casa original del fundador de la ciudad, el Gobernador Nicolás de Ovando, que fue renovada para convertirse en un hotel. El patio español del hostal, bordeado por una terraza techada, tiene entre sus plantas palmas abanicos y crotos. Localizado en la calle Las Damas, tras su porche gótico del siglo XVI, se esconde lo que hoy es un lujoso lugar de descanso que fascina por sus piedras interiores y, por las noches, cálida iluminación, dentro y fuera de techo.

Contacto: Calle Las Damas, Zona Colonial | Tel. 809-685-9955 | www.accorhotels.com


Escápate {Texto y fotos Hinya De Peña Mendoza}

Cementerio de La Independencia donde descansan muchos de los héroes de la Revolución de Abril

Mis cementerios

N

o sé cuando empezó mi romance con la muerte, viene de tan lejos que pienso que nació conmigo y según fui descubriendo las palabras le puse nombres y apellidos. Cada culto construye su templo y, desde hace años, el mío son los cementerios, ese símbolo del final, ese recordatorio permanente de que todo pasa, que cada día es único e irrecuperable. No los veo como una puerta hacia un más allá que no ha logrado convencerme, del que no espero nada… Para mí son el resumen del aquí y el ahora, de lo único realmente grande y hermoso, vivir. Los nombres que se deshacen con el tiempo, los cuerpos que ya no son, los recuerdos que se esfuman y desdoblan hasta que ninguno tiene quien le visite o le escriba… logran despertar en mí emociones de las que no me quiero desprender. Y mi forma de abrazar la vida, mi empeño en el ahora y todavía, restando importancia a los finales, hacen que me sienta como en casa frente a una tumba o una momia, símbolos perfectos de que no existe el “para siempre”. De pequeña recuerdo que mi abuela Celeste hacía del cementerio en La Vega parada obligatoria al inicio de cualquier travesía. Me encan-

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taba acompañarla y preguntar sobre las historias de aquellos casi perdidos en los años. Sin ella, después, convertí estos museos de la vida en mi propio destino cuando viajaba a cualquier pueblo o país nuevos. Y resulta fantástico descubrir una vida… o inventarla… tropezar con Desiderio Arias en Montecristi, encontrar la tumba de Machado sin buscarla a orillas del mar, descubrir el romance de Faustino y Obulinda, modernos Romeo y Julieta de Las Indias cuyos restos no descansan en San Francisco porque hay quien les remueve la historia cada día… hasta ver a mis hijas encontrar una cabeza en una tumba violentada en el cementerio de mi pueblo, y no saber qué hacer con ella. Entonces, el peregrinar se hace canción, se revela la belleza del olvido, la pertenencia universal de cada mausoleo, los llantos que son de todos y ninguno… y sueño con el próximo… y aunque digo a veces que quiero mis cenizas esparcidas en la mar… si pudiera verlo, si creyera en la permanencia del alma, me haría feliz establecer residencia con Celeste y Yuli, mis abuelos, en el mismo ataúd, en la misma fosa, mis huesos mezclados con los suyos, mi vida con la de ellos…


El cementerio de la historia del mundo

Caminar por los valles de los reyes y las reinas en Egipto, es como atravesar el velo del pasado, respirar el aliento de aquel hombre capaz de mover montañas e iniciar la gran historia del mundo. Un país que involuciona cada día, pero cuyos monumentos funerarios nos hacen sentir humildes y pequeños. Una buena propina permite un descenso en solitario, decenas de metros bajo la tierra, por laberintos intrincados, hasta encontrar la recámara con el sarcófago de Faraón. ¿De cuál Faraón? No importa, son todos y ninguno, representan el encuentro del hombre con sus dioses, le acompañan sus tesoros, sus mujeres, el libro de la muerte… y las estrellas pintadas en el cielo de su noche eterna.

El Cementerio de la Independencia

En el centro de la ciudad de Santo Domingo tenemos un cementerio lleno de ángeles y guerreros. En Ciudad Nueva, cerca del Altar de la Patria y cerca del mar, abandonado a las garras de las hierbas que crecen como maraña de desamor, está el cementerio de la Avenida Independencia. Un viejo celador que sabe de fortuna e infortunios y se convierte en el guía de este inusual recorrido que nos transporta por la historia reciente, especialmente la de abril del 65. Algunos de los nombres más conocidos de la gesta heroica descansan allí, junto a otros sin nombre… y mientras las estatuas de los ángeles pueblan el cielo falso que construye ramas y recuerdos, unos cachorros abren sus ojos a la vida en una tumba derruida cuyos muertos hace años que no están.

La lápida de los lamentos

En Belice, como centro de este pueblo anclado en la vida victoriana, hay un parque, abierto, igual a todas las plazas de pueblo, pero distinto… Se trata de un cementerio sin fronteras, por el que se atraviesa para llegar a cualquier lado, con tumbas que presentan inscripciones escritas en todos los idiomas del descubrimiento. En una de ellas tropecé con Mary Burrell, cuya historia está tallada en su lápida, porque no quedaba nadie que la recordara… ¨luego de dar a luz a su hija, fue arrebatada de la vida por frenético paroxismo, sin dejar para su duelo a nadie más que a su doctor… aquí también yace Elizabeth, su hija, muerta años después a causa de fiebres malignas y Robert, el hijo de ésta… Lector: no se pretende con esto despertar lástima, sino inspirar buenos sentimientos…¨ Y sigo caminando, no pensando en Mary y su desgracia, sino en cómo sería la persona que decidió hacer esta lápida homenaje y eternizar su historia.

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Escápate

Las tumbas de la conquista

tumba de Jocbocme y Poylemja, nativos de la zona, cuya historia de amor, en sus modernos nombres de Obulinda y Faustino, todavía retumba en las paredes del templo. Muchos nombres españoles salpicados de algunos ingleses, que iniciaban su incursión en la tierra que luego reclamarían para sí… y en medio de esta lucha de poder por los terrenos del camposanto, un nombre llama la atención… Jack Sparrow.

El cementerio de Macondo

con su emblema empedrado y abiertas las tumbas de sus muertos abandonados por la historia, violentadas por ladrones que ignoraban que su mayor riqueza y sus secretos no se encuentran ahí… Al final, en la última esquina, por la que no transita nadie, un pequeño almacén sin puertas ni pestillos, lleno de huesos anónimos, huesos miserables que nadie ha reclamado y que ya es imposible identificar.

En San Francisco, California, está el monasterio de la Misión de San Francisco de Asís o Misión Dolores, la más vieja estructura de la ciudad, establecida por los misioneros que acompañaban a Fray Junípero Serra en la cruzada de la iglesia por imponer la ¨verdad¨. Fascinante emplazamiento en el que las lápidas nos muestran el camino recorrido por los conquistadores… La

Cada uno piensa que el pueblo de sus orígenes es el más peculiar, y en el fondo todos son iguales… pero hay algunos más iguales que otros y La Vega lo es menos que los demás… Este cementerio, lugar común de mi primera infancia, está lleno de historias y fantasmas. Próceres, empresarios, poetas, desconocidos… don Juan hace unos años franqueando la entrada… El panteón de los masones

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Almacén de huesos anónimos en el cementerio de La Vega


Voz propia {Por Geraldine de Santis | Ilustración Kilia Llano}

Vivir para contarla

Mi querida, pecosa y sabihonda amiga: Me encantó encontrarte en el videoclub a tantos años luz de nuestra graduación. ¡Qué coincidencia que ambas buscáramos la misma película! ¿No te parece que “Cinema Paradiso” es, simplemente, una obra maestra del genio humano y que en la trama rebosa toda la grandiosidad de la imaginación “alla italiana”? (Claro, sin dejar de lado el Nóbel a la Nutella, los spaghettis, gelati y todas aquellas delicadezas gastronómicas responsables de mis tercas 15 libras de más?) Pensando en esas películas que marcaron nuestra infancia y adolescencia, –por supuesto, la proyección viene automática- medité en qué eventos toreaba yo mientras, embelesada frente a la televisión, vivía la vida de otras personas, me adentraba en la maravillosa existencia de los protagonistas. Todas y todos ellos dejaron una huella en mis recuerdos. Trayéndolas a mi presente, entiendo que reflejaron- y aún reflejanalgo dramático de mi pasado, de mi corta pero intensa existencia. ¿Con cuál comenzar, amiga? Pues, con las que recuerdo tan vívidamente por aquello de que el arte retrata la vida o será lo contrario? ¡Luces, cámara y acción!

La sirena y la bicicleta

Escena primera: me lo habían advertido ya muchas veces. Me habían explicado cuidadosamente el porqué, dándome todas las razones del mundo. Pero, testaruda al fin, hice oídos sordos. Tenía tan solo seis años y Boca Chica estaba en sus buenas. Olas iban y olas venían. El olor de la fritura mezclado con el salitre era toda una sensación para mi eficiente olfato. En un descuido de las autoridades, digo, de mis padres, me mandé hacia la orilla para sentir el agua, jugar con los peces y hacer todo lo que hacían las sirenas. Yo quería ser una. Quería vivir en el mar, donde todo era emocionante. Jurando que me conver-

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tiría en la mitológica niña-pez, nadé lo más que pude, tragando más agua que la presa de Jiguey-Aguacate y, sin tener ni idea del significado de la palabra miedo, fui brevemente libre. La pela estaba garantizada, pero tenía que experimentar en mi propia piel cómo vivía Madison (una jovencísima Daryl Hannah) y cómo era aquello de que, al mínimo contacto con el agua, su piel se convertía en

escamas. Cuando estaba a pocos segundos de convertirme en La Sirenita versión dominicana, (mis dedos estaban súper arrugados, lo juro) sentí una mano tibia que me agarró por los pies y me sacó, abruptamente, del agua. Encima del susto y los nervios, y con arena por todas partes, tuve que escuchar, calladita, el panegírico que me leyeron al estar “fuera de peligro”.


(dramáticamente) ¿Que cómo se llama la película? Pero, amiga, tu sabes que es de “¡Splash!” que hablo. Sobreviví al drama, pero me sé de memoria el suelo marino de Boca Chica. Y te digo, no es nada bonito. Película número dos: de mi segundo show, estrictamente hablando, puedo recordar algunos detalles. Ocurrió alrededor de nuestros doce años. También esta vez me lo habían advertido, amiga querida, pero era completamente diferente, y no te rías, que es en serio. La bicicleta de Tomás estaba allí, solitaria, apoyada contra la pared del pasillo, reluciente como un Ferrari recién salido de la fábrica. Una mountain bike nuevecita... y un dueño lejano, en clases de karate. Mala idea la que se me ocurrió… pero la bajada del callejón estaba perfecta para descender como un relámpago a toda velocidad y pudo más que mi voluntad. Una madre dormida y una nana muy ocupada (viendo “Mundo de Fieras”, la telenovela de culto) terminaron de cuadrar la ecuación. Lo único que puedo decirte es que los catorce puntos que me dieron en la mano izquierda tardaron semanas en cerrar y que tuve que pagar cara mi desobediencia. Recordarás que “Los goonies” era La Película y mi favorito montaba en bici. La única diferencia era que en mi película nunca apareció el bendito mapa del tesoro de One eyed Willy, aunque Mami Linda se creyó la villana, Mamma Fratelli, cuando llegó la hora del boche. Lo que sí encontré fue un hermano muy enojado, una buena nalgada y, de recuerdo, una mano más parecida a la de Edward Scissorhands que a la mía. También viví para contarlo, mi loquita querida, y aquí tengo la cicatriz para probártelo.

Sandra y Arnold

Mi tercera experiencia cercana a la muerte la relaciono con Sandra Bullock. Claro que estoy hablando de “Speed”. Aprender a manejar siempre es algo mágico cuando eres adolescente, tú lo sabes.

“No es ninguna sorpresa que la verdad sea más rara que la ficción. La ficción al menos hace sentido”.

Mark Twain

El guía, la palanca de cambios, los frenos y todos esos detalles que hacen sentir que finalmente se ha llegado un paso más cerca. Un poquito más allá de la adultez. No importa si es en una chatarra o en un Mercedes Benz, la música alta le da un je ne sais quois muy especial a la experiencia. Aquí hago el stop. ¿Quién imaginaría que terminaría con un accidente de tránsito a los pocos minutos de montarme en el carro? Nadie, ni siquiera tú. Ciertamente nunca me lo hubiera sospechado. Digamos que al carro de casa no le fue tan mal como al Corolla del vecino. Tan simple como no escuchar los gritos de alguien (¿habrá sido por el volumen?), para seguir pretendiendo que soy Sandrita en el bus, que hubo un secuestro y, sin querer, dejarle un bello recordatorio carro del Don. A papá no le hizo nada de gracia el asunto, sobre todo por el chequecito que tuvo que firmar para arreglarlo. Por mi parte, me enfrié con las autoridades fregando todos los domingos durante tres meses consecutivos hasta que finalmente obtuve el permiso para conducir con alguien mayor de edad. Ufff… pudo haber sido mucho peor, ya que además de aquel carro nuevecito echado a perder, el vecino también era el propietario de un perro extremadamente andariego y malacostumbrado a dormir debajo de los carros ajenos. El show número cuatro llegó de visita un tiempo después, cuando tenía amores con Ricardito. Claro que lo

amaba, estaba ultra emocionada con él, con todo el rollo romántico. Su tan, su manera de hablar del surf, lo jocoso y agradable que era, su amorosa familia. En fin todas las cualidades que me hicieron derretir desde el primer día que lo conocí. Lo único que no sabía era que Arnold Schwarzenneger y Ricardo tenían más en común de lo que jamás había imaginado. Todo ocurrió cuando le acompañé a la puerta de casa para despedirme, una noche de verano. Yo tenía dieciséis y él, veinte y uno. También tenía un cinturón negro en karate loco por ser estrenado. Mientras yo, con toda la coquetería de la que soy capaz, le daba su besito de “hasta mañana”, un carro pasó frente a la casa muy despacito, al tiempo que el chofer vociferaba una sarta de vulgaridades sobre mi anatomía y todo lo que él planeaba hacer algún día conmigo. ¡Para qué fue eso! En menos de lo que dicen “huyan”, ya estaban cuadrados para el combate como “Terminator” y el androide indestructible. Gracias al cielo, me puse a llorar histéricamente, a halarlo del brazo y rápidamente el asunto quedó en menores. Duré tres noches seguidas soñándome con Arnold, amiga, y sólo se oía su voz que me decía “I’ll be back”. Tuve que Terminator los amores para Tranquilator mi existencia y la de mi Santa Madre. ¿Qué por qué te cuento todo esto? Obvio, enana, para que recuerdes que muchas veces nuestra incierta vida real es extrañísima y que el cine, frecuentemente, tiene más lógica que nuestras existencias. Recuerda siempre que lo importante es –por citar a Márquezvivir para contarla, pero vivir dramáticamente y como vivimos en el País de los Entrometidos, si logras mantener la discreción, mejor aún. Con un cariño (anormalmente eterno), Luisa 1998

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Publirreportaje {Por xxx | Fotos xxx}

novo-centro

Vista de la ciudad

en primera fila

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{Por xxx | Fotos xxx}

En el mismo centro de la ciudad de Santo Domingo contamos con una locación inigualable para llevar a cabo eventos corporativos y sociales al más alto nivel de la ciudad, el piso 18 o Rooftop Lounge de Novo-Centro.

N

ovo-Centro es la torre empresarial y comercial más completa con que cuenta la República Dominicana, es una de las edificaciones arquitectónicas contemporáneas más imponentes de la región del Caribe. Entre las características más sobresalientes de la torre, se encuentran la originalidad y el estilo propio, que aportan un glamoroso toque de lujo y de buen gusto a sus espacios. Novo-Centro está ubicada en el polígono central de la ciudad de Santo Domingo, es un centro integral de negocios en el cual los primeros dos niveles operan como un centro comercial con excelentes restaurantes, tiendas y Fine Art Movies. En el tercer nivel próximamente iniciará operaciones el parque infantil más completo, diseñado especialmente para los más pequeñitos de la casa, donde los chicos disfrutarán de grandes atracciones dentro de un ambiente educativo y entretenido. Nueve niveles de torre ejecutiva y cinco pisos donde se establecerá un hotel ejecutivo con 120 habitaciones. La torre está coronada por el piso 18, un exquisito y espectacular lugar único por su vista sin igual de 360 grados, desde donde se puede apreciar la belleza de la ciudad de Santo Domingo, desde el mar hasta las montañas. Este espacio está disponible para celebrar eventos empresariales, sociales, seminarios, conferencias... Cuenta con un área interna climatizada y 2 terrazas, con una capacidad total de hasta 600 personas, 750 parqueos y disponibilidad para servicio de valet parking. Si desea hacer un evento único, espectacular, diferente y disfrutar de los más bellos atardeceres el rooftop lounge de Novo-Centro es, sin duda, su mejor opción.

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Street: Arte Vivo {Por Miguelina Valenzuela | Fotos cortesía de Enric Rovira}

L del chocolate El genio

o lleva en la sangre. Enric Rovira nació en el seno de una familia de pasteleros catalanes. Aunque su padre le enseñó el oficio, el artista se perfeccionó con pasteleros franceses y españoles. Su interés fue tal que decidió dejar la confección tradicional y dedicarse a una versión más sofisticada, donde su principal ingrediente es el sabroso chocolate.

Calidad e innovación

Su nombre es Enric Rovira, un español cuya pasión por el dibujo, la construcción de maquetas, el cine y la fotografía, le han llevado a usar su imaginación en el área de la pastelería. Su lienzo es el chocolate, con el que hace piezas de arte que combinan sabores y belleza estética.

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En 1993 este maestro chocolatero decide crear junto a Francesc Forrellat, su actual empresa, Enric Rovira SL., en Castellbell i el Vilar, Barcelona, España, cuya filosofía de ofrecer un chocolate de calidad, innovador y a la vez vinculado a la tradición chocolatera barcelonesa, la ha posicionado como una de las empresas más reputadas de la chocolatería contemporánea. Su materia prima procede principalmente de Madagascar. Desde sus inicios elaboran productos de fabricación limitada, como sus exquisitos “Turrones de Autor”, creados por afamados artistas especialmente para Rovira. Pero esto no es todo, sus diseños personalizados también son parte de su cartera, desde


Sus colecciones:

¬¬ Gastronomic Collection: la clave es la combinación de sabores, destacan sus bombolas a base de frutos secos, cereales y especias recubiertas de chocolate. ¬¬ Barcelona Collection: Su inspiración han sido los elementos arquitectónicos de Barcelona y del arquitecto español Antoni Gaudí. ¬¬ Concept Collection: En esta peculiar colección destaca “Imagine”, una caja de 37 bombones con cinco sabores diferentes que simboliza la canción de Lennon. ¬¬ Essential Collection: Nos transporta a los orígenes del chocolate. Aquí puede degustar un chocolate a la taza sin refinar, elaborado con las habas de cacao más aromáticas. KKO y Making of Chocolate también pertenecen a esta colección. ¬¬ Artist Collection: Es una exclusiva propuesta que reconocidos artistas y diseñadores han elaborado para Rovira. Los históricos Turrones de Autor, la Mona amb Mono creada por Mariscal o la colección Rajoles d’Autor, que han diseñado el escultor Andreu Alfaro y Emili Padrós. Y los Chocolate Accents, creados por Ana Mir, unas bolitas de chocolate negro 70%. ¿Cuál es su originalidad? Tienen una ranura para ponerlos en la copa de Cava. ¬¬ Virtual collection: Creada junto a Darío Sirerol, es una colección que propone degustar lo delicioso del chocolate pero usando el sentido del olfato.

inspiraciones propias a grandes piezas por solicitud, como hiciera para el Ayuntamiento de Barcelona o para Ferrán Adriá.

Comerse el mundo

Uno de los productos más vendidos es el Planetarium, su homenaje al sistema solar

¿Cuál es el secreto de su éxito? La mezcla de sabores y la arquitectura artística de sus presentaciones, usando tradición y tecnología. Como su producto estrella, el Planetarium, un homenaje al sistema solar traducido en un bombón gigante relleno de licor de pera que simboliza el sol, y otros 9 que representan a los planetas y esconden sabores como té Earl Grey, sal, pimienta y Bitter Campari. Como afirman, “una forma diferente de explicar dónde vivimos y comernos el mundo”. Lo más reciente son los huevos de Pascua hexagonales en el que cada modelo representa a montañas del mundo, como el Kilimanjaro de Kenia o la Blue Mountain en Jamaica. Sus productos se consiguen en su tienda y en los restaurantes más importantes de la mayoría de los países de la Unión Europea, Estados Unidos, Japón y Australia, además de tiendas de diseño, hoteles, pastelerías y bombonerías. www.enricrovira.com

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Street: Vinos & Rosas

Pienso, luego escribo

{Por Juan García | Foto fuente externa} xxx |Antonio Fotos xxx}

Joven, me reservas un vino crianza? Si creías que por seleccionar un gran reserva ibas a quedar mejor en la mesa, puede que hayas perdido la oportunidad conocer otro buen vino, sin tanto lujo ni tanta parafernalia. ¿Cuál es la diferencia? Los vinos se clasifican como las edades de las personas, van desde los nuevos o jóvenes, pasando por los crianza, llegando a los reserva y culminando en los gran reserva. Categorías que se asocian, a su vez y en esa misma escala, con los bolsillos de los que los suelen comprar u ordenar. Llamamos vino nuevo o joven a aquel que no está envejecido y tiene un año o dos en botella, es el típico que tomamos en un par de sorbos en una tasca acompañando a un aperitivo, para pasar a la siguiente estación del recorrido y continuar sin mucha complicación con otra ronda, y ¡ésta la pago yo! Ahí, ya con un poco más de edad, pasamos a tomar un crianza que lleva 24 meses de envejecimiento de los cuales, de 6 a 12 los ha pasado en barricas de roble. Este acompaña bien a unas entraditas o algo ya un poco más abundante y consistente. Finalmente y después de mover un poco la mandíbula, llegaríamos a los platos fuertes, más ricos en contenido

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de sabor y especias, donde los reservas y gran reservas toman el ritmo de la mesa, dándole una sobriedad y glamour indescriptibles y descontándonos unos cuantos ceros en nuestra tarjeta, que llegan como con la edad, en un momento en que ese placer no tiene precio… Los reservas han de tener 36 meses de envejecimiento, de los cuales 12 obligatoriamente han de ser en barricas de roble con capacidades máximas de 330 litros, según el método español, y los gran reservas duran 60 meses de envejecimiento pasando al menos 18 en barricas de roble y posteriormente a botella, para que se redondeen. He de recordarles que no siempre vejez es sinónimo de calidad, sino que cada vino dependerá de la mejor combinación de los enólogos en cada una de las bodegas, los cuales a su criterio elegirán las combinaciones de barricas de roble americano o francés, o decidirán si usarlas nuevas o ya utilizadas anteriormente. Y, en conclusión, influye una adecuada selección de las uvas, si éstas vienen de viñedos de entre 15 y 30 años mejor que mejor, para que nos aporten unas uvas de excelente calidad siempre y cuando el año haya mantenido su equilibrio perfecto entre las heladas y las altas temperaturas. Todo esto nos proporcionará un magnífico vino, el cual y dependiendo del contexto y de nuestro poder adquisitivo, harán de ese caldo, el mejor de los líquidos que hay sobre la faz de la tierra. Pero recuerda siempre que el mejor de los vinos será aquel que por la compañía, el momento o el lugar haya dejado una huella en tu boca, en tu mente y en tu corazón, difícil de borrar, sin importar si era joven, de crianza o reserva especial…

{Por Karina Larrauri}

Si digo “Dios”, ¿estoy con Dios…? Es muy natural que cuando saludas a alguien y le preguntas: ¿cómo estás? Te responda con un “muy bien, gracias a Dios”. Y como ésta, muchísimas frases que escuchamos a diario: “Vete con Dios”, “en salud, gracias a Dios”, “Dio’ sabe por qué hace las cosas”, ¡Dios qué calor!, “con Dios delante todo saldrá bien”, “si Dios lo permite” o “Ayyy Dio’ mío”… Dios está en nuestra vida naturalmente. En todo lo que hacemos, es parte de nosotros mismos aunque no lo aceptemos. Como dijo Blaise Pascal: “es incomprensible que Dios existe, pero también es incomprensible que no exista”. Yo elegí creer. Pero, la religión… ¿Será por herencia o por convicción que la tenemos? ¿Hace falta alardear sobre nuestra devoción y religión a todo el que nos pasa por delante? ¿Se habrá convertido Dios en una moda o es una carta de presentación? ¿Sosteniendo una religión fervorosamente somos “sinónimo” de alguien puro, casto, angelical o inmaculado? No paro de pensar en la cara de aquellos a los que les digo que no profeso ninguna religión, que me bautizaron sin yo enterarme y que creo que la relación con Dios es personal. Vivimos en un mundo dividido por fronteras, por razas, por clases… ¿vamos a seguir dogmas separatistas cuando la realidad es más fácil que una clase de teología? No critico quienes profesan y siguen una religión porque cada quien busca cómo entrar en comunión con Dios, pero debo admitir que no comparto (aunque respeto) la insistencia de quienes se venden como hijos de Dios y quieren convencerte casi a la fuerza de que son “buenos”. Hablan de todas las ayudas sociales que hacen y exageran su cercanía con Dios. Dios es más de lo que dicen las doctrinas, más que una imagen es una experiencia. Para hablar con Dios busco paz, cierro los ojos y me olvido de la racionalidad.


Míralo {Por Maickel Ronzino | Foto Alina Vargas-Afanasieva}

iento que… “si llamo trabajo a la música, hay problemas”.

Guy Frómeta

Mi estudio, mi reino Su estudio de grabación es el lugar preferido de su apartamento, donde se pasa horas y horas entre la práctica de la batería, la grabación como baterista para afamados músicos nacionales e internacionales y la producción musical. A las 7:00 de la mañana se interna Guy en el lugar predilecto de su apartamento en el sector de Naco: el estudio de grabación. Allí, entre la computadora y los equipos de grabación y una batería de 1962, mas añeja que sus años de vida, se pasa el sobrino del legendario músico Billo Frómeta largas horas. Bajo un sello disquero que él creó y cuyo nombre aún era una incógnita al momento de la entrevista, desarrolla varios proyectos de mucho valor artístico: el CD de la cantante santiaguera Patricia Pereyra, la cual considera la mejor cantante de todo el Caribe; una producción con Sonia Silvestre cantando canciones de Luís Días “El Terror”; la

grabación de un grupo de rock local con composiciones de Bryan Pérez y la postproducción de un disco grabado en 1995 que nunca vio la luz, del guitarrista y compositor de jazz dominicano, El Bulem, abandonado ya de las lides musicales para abrazar la religión desde su residencia en Nueva York. Cuando heredó de su hermano mayor la batería que éste tocaba y la cual abandonó por el bajo y la guitarra, el pequeño Guy lo hizo con fervor, pasando gran parte de su niñez y adolescencia aprendiendo y practicando. Seguramente ha sido la mejor herencia de su vida. Graba, toca, mezcla los sonidos, practica, vuelve a sentarse frente a la pantalla de la computadora, de vuelta a su

instrumento, para seguir practicando o hacer la batería y la percusión para un tema del salsero nicaragüense Luis Enrique o para ensayar para la próxima gira de Juan Luis Guerra, con quien tiene ya 20 años tocando. En fin, en ese pequeño espacio del estudio de grabación desanda Guy Frómeta la mayor parte de sus días, siendo escasa su presencia en el resto del apartamento. Es en el estudio donde está y mejor aún, quiere estar. Muchas de sus mayores ilusiones, proyectos y concreciones es ahí donde las realiza, las sueña, las desea. “Aquí dentro en el estudio me pasa de todo: he llorado, me he muerto de la risa, he peleado, he hecho de todo acá adentro”, destaca Guy.

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Street: Nuevo {Por Claudia Martínez xxx | Fotos xxx} | Fotos fuente externa}

El reino del plástico

La Feria de Milán del mueble reúne historia, arte, innovación y modernidad en un solo salón. Sin duda alguna, las protagonistas de este año fueron las sillas de plástico por motivos meramente económicos. Un ejemplo: la silla Nemo que simula un rostro.

Descansar debajo del mar La empresa crematoria Ft. Lauderdale nos trae el Memorial Reef Neptune como nueva opción para el descanso eterno. Está ubicado a 14 metros de profundidad en las costas de Miami, recrea los escenarios de Atlántida y cuenta con un hermoso arrecife artificial. Es totalmente ecológico. www.

neptunesociety.com/memorial-reef/

1 creador:

Ese hombre detrás de Swatch

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De origen libanés y estadounidense, Nicolas Hayek nació en 1928 y fue uno de los emprendedores más reconocidos del mundo, por ser quien rescató a la industria de los famosos relojes Swatch. Siempre fue un innovador y su filosofía de vida consistía en nunca parar de crear, porque consideraba que un empresario es como un artista. Gracias a su talento y perseverancia, hoy contamos con la posibilidad de adquirir un reloj de bajo precio pero de alta calidad. www.swatch.com

El mejor proyecto 2011 En la última entrega de los premios de arquitectura Mies Van der Rohe resultó ganador el arquitecto británico David Chipperfield con su proyecto Neues Museum de Berlín. Una reconstrucción que mezcla lo antiguo con lo moderno. Este premio, otorgado cada dos años, es el más prestigioso de la arquitectura europea y premia a sus ganadores con 60,000 euros. www.miesbcn.com

Adiós muro, adiós ¿Qué ocupa el espacio dejado tras la caída del Muro de Berlín? Los berlineses se dieron a la tarea de reconstruir la antigua plaza Potsdamer Platz, uno de los escenarios más populares durante los años 20. Un proyecto arquitectónico que contó con la participación de arquitectos como Renzo Piano, Rafael Moneo y Arata Isokazi. La pieza central es el hotel Ritz-Carlton inaugurado en 2004 y el complejo de oficinas y apartamentos Beishem. www.potsdamerplatz.de


Street: Ellos y ellas {Por SDQ Fotosxxx} fuente externa} xxx | |Fotos

¿Cuentas juntas o separadas? Dinero, dinero. Tan querido, tan odiado. Tan necesario, tan tiránico. Entonces: ¿economía en común o por separado? Veamos…. • “Las cuentas separadas son mejor. Esto permite que cada uno se desarrolle de manera individual y que no dependa del otro. Más que nada conserva el individualismo y es una especie de libertad”. Steve Castellanos, 31 años. • “Lo ideal sería que en un matrimonio existan cuentas conjuntas. Esto se logra siempre y cuando la pareja tenga una excelente comunicación y que cada uno sepa lo que hay dentro de la cuenta y cuándo y qué cantidad se utiliza. Tener cuentas en conjunto es señal de que existe confianza”. Paula Moisés, 48 años, licenciada en educación. • “De acuerdo a lo sólida que sea la relación, las cuentas juntas. Aunque lo más recomendable es tener ambas opciones. Así, en la cuenta que tienen como pareja los dos tienen derecho a disponer de ese dinero que pertenece a ambos, mientras que en la cuenta por separado cada quien tiene libertad de administrar sus recursos y así evitar posibles conflictos”. Arismendy Cruz, 21 años, estudiante de arquitectura.

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• “Yo abogo por la economía conjunta, entiendo que así hay una distribución recíproca en los gastos del hogar. Además, cuando decides compartir tu vida con alguien debes compartir todo, hasta los gastos”. Mariela Melo, 21 años, estudiante de comunicación social. • “Depende. Hay compradoras compulsivas a las que hay que tener controladas y no se les puede dar finanzas compartidas. Si se trata de dos personas que saben manejar el dinero y las finanzas, pueden tener una cuenta común”. José Rodríguez, 50 años, ingeniero civil. • “Las finanzas compartidas son un símbolo de unión, de que el amor va más allá de cosas materiales. El hecho de tener cuentas separadas implica desconfianza y deteriora, ya que cuando necesitas del otro sientes que pides prestado.” Shenda Medina, 21 años, estudiante de comunicación social.

¿Y entonces? Como puedes ver, la totalidad de las mujeres abogaron por cuentas en conjunto como símbolo de confianza en la pareja. Ellos, por el contrario, prefieren manejar el dinero por separado o ambas opciones. Esto nos lleva a ver de qué manera ellas y ellos ven la cuestión económica en la familia. Las mujeres lo valoran como una parte más de la relación, ellos se decantan por una postura más práctica y sustentando el rol de… proveedor. ¿Y tú qué opinas?


Y tú, ¿qué haces? {Por Miguelina Valenzuela | Fotos Alina Vargas-Afanasieva}

Ana Lourdes Abreu

Vestirse con la naturaleza

En detalle

¬¬ Tuberías de gas de cobre, semillas de algarrobo y javilla, hojas disecadas con cierta dureza, chapas de ostiones, caracoles y peces disecados, también forman parte de los elementos que utiliza esta diseñadora para hacer sus creaciones. ¬¬ Aunque la mayoría de los productos los obtiene en el país, por la recolección que realiza y en la que familiares y amigos contribuyen al aportar ciertas piezas, Ana Lourdes también pide algunos elementos por internet, y otros los trae de algunos de sus viajes al exterior.

Inspiración en estado puro

Lo étnico y rústico... sí pueden ser elegantes. Es el concepto que deja claro Ana Lourdes Abreu en cada una de sus creaciones. Bajo el sello de Analú busca crear belleza respetando lo que más ama: la naturaleza.

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sta profesional del área de la administración de empresas se entregó a su espíritu aventurero y explorador para descubrir su verdadera vocación: el diseño de accesorios femeninos elaborados con elementos que proporciona la Madre Naturaleza en su estado más natural. Su intenso contacto con la naturaleza y el disfrutar del buceo, donde contemplaba la maravillosa vida marina y, como ella misma confiesa, veía los corales y quería hacerse un vestido con ellos, sirvieron de inspiración para que Ana Lourdes creara el taller artesanal Analú. Comenzó como una forma de entretenimiento para producir accesorios para su uso personal, pero desde 2004 se convirtió en lo que hoy es la hermosa y creativa línea Analú, compuesta por carteras, collares y cinturones, todo elaborado a mano bajo la filosofía de “vestirse con la naturaleza”. Ana Lourdes realiza una combinación de ele-

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Sus diseños no obedecen a reglas ni a tendencias como tal, porque no siguen un parámetro o patrón establecidos, ya que son invenciones que salen de su alma. Son una expresión de quién es, por lo que cada pieza es única e irrepetible. El proceso de elaboración y la creatividad implementada en cada producto dan el sello de exclusividad y originalidad. Ana Lourdes combina elementos naturales como el ámbar, que regala piedras con formas interesantes, con pedazos de hierro oxidado, figuras de caballitos de mar o materiales que obtiene de ríos y montañas. Unir estos elementos con piezas de joyería y piedras preciosas, da como resultado unos diseños libres, una mezcla armoniosa de elementos de la naturaleza con un equilibrio perfecto, los cuales encajan con todos los gustos, desde los más exóticos y exagerados, hasta los más discretos. Además de accesorios, esta diseñadora ofrece toallas decoradas con motivos marinos y unas espectaculares lámparas de mesa y de techo tejidas a mano en hilos de algodón natural con técnicas de nudos de macramé, adornadas con conchas de ostiones naturales, caracoles y troncos.

Dónde conseguir a Analú mentos rústicos, diseñados para ser utilizados con una vestimenta sencilla, en la cual resalten los accesorios, dando un estilo étnico y resultados muy “chic”, como ella misma expresa.

En la boutique “Verganti” de Palma Real Shopping Mall en Bávaro y en Jenny Polanco Boutique en la Zona Colonial. Para ver sus diseños puedes entrar en: www.facebook.com/Analupurses


igo que…

“vivo plenamente todos los días de mi vida y disfruto infinitamente el trabajo que realizo”.

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Fíjate en ellos {Por Maickel Ronzino | Foto fuente externa}

FUNDACIÓN PIETÁ

Los niños de Mangui A través del arte escénico, la Fundación Pietá ofrece a infantes que viven en condiciones de marginalidad una ventana abierta. Muchos mejoran incluso su desempeño escolar.

¿QUIERES CONOCER UN POCO MÁS DE ESTA FUNDACIÓN? Puedes enterarte sobre ellos en facebook y por el blog fundacionpieta. blogspot.com.

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adre de dos artistas de la música y el canto, María Graciella de García, conocida como ‘Mangui’, decidió combinar su pasión por las artes escénicas y musicales con su pasión por ayudar a los niños y niñas que pueblan calles y barrios. Todos ellos desfavorecidos de muchas de las condiciones consideradas óptimas para un desarrollo social integral. Así inicia la Fundación Pietá de las manos de Mangui y su esposo. Ya cumple un año y por sus aulas pasan 27 jóvenes procedentes del barrio La Yuca, cerca del sector de Naco. Al momento de la entrevista se preveía ya mover las clases a un local más amplio con la posibilidad de un teatrino, en el cual los niños y niñas pudieran, aparte de seguir aprendiendo, también mostrar lo aprendido.

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Pietá cuenta con el doctor César Fernández como psicólogo, ya que entre las intenciones de la fundación está no solo impartir clases de canto, música, ballet, danza y teatro, sino hacer que estas actividades artísticas y lúdicas sean un mecanismo para mejorar las vidas de estos niños y niñas.

El cambio de Bella

Bella es una de las niñas beneficiadas por el trabajo de la fundación. Es tímida hasta los tuétanos para hablar con nosotros, pero hiperactiva al momento de recibir las clases de hip-hop. Vive con su abuela y tenía problemas conductuales importantes antes de llegar a la Fundación Pietá. Ahora hay pruebas de que su interacción familiar y social es mucho mejor. El arte no solo le sirve de entretenimiento, sino tam-

bién para mejorar su vida cotidiana. Mangui destaca que los niños y niñas a los cuales la fundación asiste tienden a mejorar su desempeño escolar (van a la escuela en la tarde, por lo cual van a las clases de la fundación en la mañana), además de que en varios de ellos se verifica también una mayor y mejor capacidad de interacción en su medio ambiente habitual, muchas veces expuesto a numerosos conflictos familiares y sociales. El cuerpo de profesores de la Fundación Pietá es de primera. Para las clases de ballet clásico y folclórico tiene a Irmgard Despradel; a Gracielina Olivero en ballet contemporáneo y folklore; en jazz a Natalie Borsos; a Luis Marcell Ricart en canto, actuación, vestuario y maquillaje; en percusión a Isidro Bobadilla y en actuación a María del Mar Rodríguez.


Reporte

El nuevo metabolismo urbano

{Por Carmenchi Gómez Peralta | Fotos Alina Varga-Afanasieva y fuente externa}

La migración ambiental en la construcción es el nuevo reto para quienes urbanizan. Se ha caído dentro del culto por el verde y el uso de las tecnologías para alcanzar lo que pretende ser una “arquitectura sostenible”. 110 Junio-Julio 2011


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sas preguntas que se hacían los arquitectos e ingenieros de “¿podemos construir más alto? o ¿podemos construir más rápido y barato?” se están convirtiendo en: “¿podemos construir mejor?”. Una tendencia que, definitivamente, crece. Las nuevas prácticas en la construcción persiguen crear edificios respetuosos con el medio ambiente y más eficientes en el uso de los recursos.

Cuestión de ley

En Estados Unidos y Europa esta nueva forma de construcción cuenta ya con apoyos técnicos y financieros provenientes de las administraciones públicas, las cuales además de ofrecer subsidios, certifican este tipo de obras mediante etiquetas ecológicas como LEED, ISO 14001 y EEE. Tal es el caso del Consejo de Construcción de Edificios Verdes de los Estados Unidos (USGBC, por sus siglas en inglés) el cual, reuniendo a grandes empresas del área de la construcción, se ha consolidado como una marca de sostenibilidad a nivel internacional que tiene el interés de reducir o eliminar el impacto negativo en el medio ambiente y crear una armonía entre los edificios y sus ocupantes. En República Dominicana, más allá de si las leyes lo establecen o no, optimizar los recursos (incluidos los económicos) son también nuevas metas. Esta disposición, que empezó en los proyectos residenciales turísticos, se ha expandido hasta la ciudad. Así hoy en día ocupa parte de los pensums de las universidades que buscan formar profesionales con este enfoque, así como de los objetivos de

Un dato

Cero energía = cero consumo

Energía Cero y bajo consumo parece ser la respuesta más acertada en la arquitectura contemporánea. Edificios de energía cero es un término aplicado a aquellos cuya energía es renovable y producen sus propias fuentes de energía. El uso del viento y el sol como fuentes es una de las alternativas para reducir o eliminar la dependencia de los combustibles fósiles. En el libro “Energía cero” de Mary Guzowski publicado por la editorial Blume, puedes conocer más sobre proyectos con esta filosofía.

las empresas que aspiran a crear diseños ecológicamente más acertados. Un ejemplo es el programa de la Maestría en Diseño Sostenible de la Universidad Iberoamericana (Unibe), coordinado por el arquitecto Marcos Barinas Uribe.

¿Una construcción sostenible?

La filosofía de una edificación verde comienza desde su misma concepción hasta el momento en que sus habitantes la disfrutan. Por eso, tiende a centrarse en reducir al mínimo los gastos de energía y agua, así como en usar energías renovables y materiales cuya fabricación y vida útil no sean dañinos, sin olvidar el cuidado de la calidad del aire y de la iluminación. Todo esto sin sacrificar las comodidades e integrándose al paisaje y a la vida de los usuarios. Estas construcciones son un proceso completo, que abarca desde la elección del solar en que iniciará la construcción hasta la posibilidad de reciclaje de los materiales, evitando los altos costos energéticos y un gran impacto sobre el suelo. Pero ¿cuánto cuesta ser verde? Se calcula que las cifras de una construcción con este concepto son un 15 por ciento más elevado que las de un edificio tradicional, pero el ahorro en mantenimiento y gestión del inmueble justifica la inversión inicial.

Y aquí, ¿qué tan verde somos?

Según Marcos Barinas Uribe, quien realizó un trabajo de investigación sobre el LEED (utilización de energías alterna-

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Reporte

tivas en edificios de mediana y alta complejidad) y su poca aplicabilidad en nuestro país, la industria local de la construcción está llena de productos y materias primas indefinidos. Sabemos poco de cómo o de qué están hechos, y mucho menos tenemos opciones para elegir más allá de su costo o disponibilidad. “El uso de estos materiales no garantiza una emisión menor de gases invernadero o un ahorro sustancial de energía o agua potable si no se sustentan en su adaptación al medio y a los recursos locales”, indica el arquitecto Barinas en su análisis de “La industria de la vivienda ante el mercado emergente de la arquitectura verde”. Por su lado, el arquitecto Neiquel Filpo, experto en arquitectura sostenible, alega que la falta de leyes que obliguen a cumplir estas normativas, o por lo menos algunas, es la causa principal por la que el cuidado del medio ambiente durante la construcción todavía no es un hecho en países como la República Dominicana. “Para que el medio ambiente sea tomado en cuenta durante una construc-

Entrevista

NEIQUEL FILPO El arquitecto Neiquel Filpo se ha destacado por su trabajo en el área turística y comercial, además se desempeña como catedrático en la asignatura de arquitectura y tiene a su cargo la coordinación del diseño de Ágora Mall, primer edificio verde del sector comercial en República Dominicana.

Términos

¬¬ LEED: Leadership in Energy and Environmental Design (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) es un sistema de certificación internacional que reconoce un edificio verde desarrollado por el USGBC en 2000. www.usgbc.org ¬¬ ISO 14001: norma internacionalmente aceptada que expresa cómo establecer un Sistema de Gestión Ambiental efectivo. La norma está diseñada para conseguir un equilibrio entre el mantenimiento de la rentabilidad y la reducción de los impactos en el medio ambiente. www.iso.org ¬¬ EEE: Etiqueta Ecológica Europea, cuyo objetivo es promover productos que reduzcan los efectos ambientales adversos frente a otros de su misma categoría. En este caso, se aplica a pinturas, revestimientos de suelos, mobiliario, bombillas, etc. www.ecolabel.eu

ción todavía depende mucho de la sensibilización del arquitecto, en República Dominicana aún estamos trabajando en las normativas. Hay construcciones que sin darse cuenta toman buenas medidas ecológicas, pero estas decisiones salen mucho más costosas y nadie quiere ‘perder’ dinero”, explica Filpo. Con regulaciones o no del Ministerio de Medio Ambiente, el de Planificación Económica y otras entidades públicas, la sostenibilidad en la arquitectura no se trata de casitas de antaño. A pesar de las iniciativas para rescatar espacios públicos, la responsabilidad del arquitecto y del Estado, como afirman los profesionales, tiene mucho que ver con la buena voluntad y el seguimiento de las normas en las construcciones, incluso de la educación y respeto del espacio por parte de los ciudadanos. Para resolver esto, como apuntó el arquitecto Barinas una vez, se tendría que pensar, más que en un déficit de infraestructura, en un déficit de la planificación para asumir lo que se requiere. Agradecimientos: Arq. Marcos Barinas Uribe.

Arquitectura, ¿Por qué la arquitectura sostenible? Los edificios (la construcción) a nivel mundial, tienen un mayor impacto negativo que la industria automotriz, porque todos los materiales hay que fabricarlos y, durante este proceso y el de la construcción misma, las consecuencias son peores. Todas las industrias deben ser sustentables y empieza a verse más responsabilidad por parte de los arquitectos. ¿Hay un “estilo” para esta arquitectura? Es un compromiso, no una moda. La arquitectura sostenible es una herramienta muy fuerte para las inversiones comerciales. La coherencia con el entorno y que cada cosa funcione de la manera correcta pauta que, más que un estilo de formas, sea un estilo de funcionamiento e integración. ¿Cuál es el principal desafío técnico en la

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Tú y yo y la Madre Naturaleza Eco Zara

La primera tienda domótica (con aplicaciones electrónicas que la hacen más habitable) y ecoeficiente del mundo, creada por el arquitecto Ducco Grassi, es desde que abrió sus puertas una referencia mundial en términos de sostenibilidad comercial. La tienda Zara en Roma es la número cinco mil de la multinacional española Inditex. Un espacio que cuenta con monitores que controlan los niveles de dióxido de carbono de manera automática, sistemas lumínicos que reducen la potencia un 50 por ciento y un sistema de recuperación de aguas grises, entre otras medidas de ahorro energético. Fuente: www.recyecology.net

entorno y comercio construcción de una edificación sustentable? Diría que la contaminación durante el proceso de construcción, el país está atrasado en términos de revisión de obras. Es un reto lograr un proyecto sostenible sin contaminar en el intento, mucho más cuando las prácticas locales no están reguladas. ¿Y en Ágora? En el caso del Ágora Mall, que está ubicado en una esquina ya bastante contaminada, teníamos que ver cómo mejorar no solo lo interno, sino lo externo. Por eso tomamos medidas como dejar bastante espacio en la acera y otras que se refieren a la operación del edificio. Así se trabajó la parte de formas, tamaños, proporciones y materiales, que es lo más complicado. Al final no solo será el edificio, también la forma en cómo opera.

Oigan, señores, háganme un favor: explíquenme esa vaina de la arquitectura sostenible. Supongo que si es sostenible no se cae, ¿verdad? Otros dicen que es arquitectura verde, así que el arquitecto le dice al ingeniero que mande al peón a la ferretería para que compre pintura verde. ¿Es eso? Pues va a ser que no, amigos míos. Arquitectura verde es construir hoy pensando en el mañana. Y relajos al margen, la toma de conciencia sobre el asunto es nula. La Madre Naturaleza es tan sabia como ñoña. Necesita cariño. Y la voracidad del hombre le viene negando sistemáticamente ese cariño desde hace mucho tiempo. Por eso vivimos en ciudades abigarradas, rodeados de porquería. La esperanza está en las pequeñas cosas. En tirar la basura al zafacón, en cuidar las playas, en reducir las emisiones de humos en nuestros carros… y en construir en armonía con el entorno. Ser parte de él, en vez de modificarlo a nuestro antojo. ¿Se apuntan?

“Es unos diez años no tendremos que hablar de arquitectura sostenible o verde porque toda la arquitectura tendrá que ser así”. Junio-Julio 2011 113


Reporte {Por Mariana Ramírez Mac-Lean | Ilustraciones Rebeca Jiménez}

Las fronteras de la madurez Niños que actúan como adultos. Adultos que se escandalizan con los jóvenes de hoy. Jóvenes que viven en su propio y hermético mundo. El manoseado “ya nada es como antes” cobra especial importancia cuando la sociedad analiza su futuro: sus menores de edad. ¿Son los chicos más maduros que antes? ¿Están creciendo muy de prisa? ¿Se están perdiendo la infancia? Pero más aún: ¿estamos haciéndonos las preguntas correctas?...

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omo a cualquier adolescente, a Lía le gusta maquillarse, salir de noche e irse de fiesta. Con sus amigas comparte opiniones sobre los Jonas Brothers, la última película de la saga Twilight y chismes de novios. Como cualquier adolescente, también pelea con sus padres por los permisos. Claudia, su madre, es firme: no le agrada que el entorno de su hija celebre cumpleaños en discotecas y le prohíbe a la chica ver series donde las tramas giran en torno a amores, cuernos y desilusiones. Eso es para adolescentes y Lía, no lo es: tiene apenas 9 años. “Para mí, esas cosas eran impensables cuando tenía su edad… ¡ni siquiera a los 15!”, se sorprende Claudia. Profesora hace más de 12 años, ha sido testigo del cambio actitudinal en los alumnos que han pasado bajo su alero. A sus chicos de sexto grado los ve manejando “cosas para las que no están preparados mentalmente”, como lo son actitudes sexuales y dilemas más propios de la adolescencia que de la niñez. Y esto, no porque estén madurando antes: “Yo creo que son igual de inmaduros, pero los veo más vulnerables, como que sufren más”. La psicóloga escolar Rosalba Gautreaux concuerda con esta apreciación:

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“Hay que puntualizar mucho que no es un signo de madurez, sino de adelantar etapas” precisa al ser consultada por los “niños-adultos”. “Las etapas de madurez siempre van a ser las mismas, aunque tú muestres interés por otras cosas. El ser humano tiene sus etapas de desarrollo vitales, y siempre pasas por estas fases que están dadas fisiológicamente, sicológicamente e intrasíquicamente (desde mí hacia lo que es el mundo, y del mundo hacia mí)”.

Desde el origen

“Los conceptos que luego identificamos con acontecimientos o etapas reales de la vida tales como infancia, juventud, adultez, son construcciones sociales”, aclara de entrada el sociólogo y profesor de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Leopoldo Artiles. Basta ver cómo se visualizaba al niño en siglos anteriores: “Hasta el siglo XIX no había una observación de la niñez como etapa de desarrollo tal y como la vemos ahora. La expectativa en ese sentido siempre fue que eran pequeños adultos. En algunos autores incluso se hablaba de ellos como que sufrían de alguna enfermedad que con el crecimiento se evaporaba”, cuenta Gautreaux. Esto no significa que estas etapas no existan, sino que su apreciación varía de acuerdo a la cultura, tiempo histórico y sociedad en que están inmersos los individuos. Como bien lo grafica Artiles: “El padre de la Patria, don Juan Pablo

Duarte, tenía apenas 25 años cuando se metió en el lío de la independencia. En ese momento uno dice “¡25 años! ¡A esa edad el tipo forjó un país!”. Pero qué pasa: cuando tú miras la esperanza de vida en los tiempo de Duarte en República Dominicana, era de alrededor de 40 años. O sea, Duarte era ya un adultoadulto en esa sociedad”.

Los cambios

“La pregunta que nos estamos haciendo hoy sobre si los jóvenes son más o menos maduros, es sintomática al cambio epocal al cual estamos asistiendo, muchas veces sin ni siquiera darnos cuenta. Este cambio radica en lo siguiente: la definición de ser joven, adulto o adulto mayor, ha cambiado”, explica Artiles. Si hace algunas décadas se esperaba que una persona de 60 años se recluyera en la pasividad, hoy se ve a ese grupo etario participando activamente en actividades físicas y creativas. Un cambio similar se ha dado en los más jóvenes. “Ser adolescente hoy no es lo mismo que hace 30 ó 40 años. Hemos tenido cambios culturales, económicos y sociales que tienen una marcada presencia y definición en eso que llamamos la comunicación. El modelo de información que hoy se procesa en los medios de comunicación, hasta en instituciones como la escuela, ha producido un tipo de jóvenes con valores y actitudes diferentes a los de antaño, dándose el caso de que


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Reporte manejan referencias sobre el mundo que son cualitativamente diferentes a las que se manejaban hace 3 ó 4 décadas”.

La niñez

Para Gautreaux, las actitudes de apariencia más adulta que han tomado algunos niños están ligadas a los medios y al rol parental. Tanto los padres como la sociedad han impulsado a los chicos a asumir modos que no les corresponden. “Cada vez más los niños a edades más tempranas tienen que tomar mayores responsabilidades porque sus padres prescinden de ellas. El trabajo en la niñez, por ejemplo, se ve como que le da carácter al niño”, denuncia. “Los padres están divididos en múltiples acciones, entonces igualmente se le está exigiendo a los chicos que puedan abarcar todas las funciones en cuanto a lo que es la vida”. Las consecuencias: son chicos sobre estimulados, con más riesgos de déficit atencional por hiperactividad y conductas disruptivas como falta de respeto a los profesores: si el mensaje es “compórtate como adulto”, entonces los chicos se sienten con todos los derechos de una relación vertical o de pares, con sus mayores. A Claudia, la permisividad de los padres no deja de asombrarla. Cuenta que ha oído a pequeños de 11 y 12 años comentando salidas hasta las 2 de la madrugada. “O lo más típico del mundo: te vas a Acrópolis, un viernes o sábado, y te encuentras un grupo de 6 muchachitos y muchachitas, mezclados, de entre 6 y 10 años. Solos, a las 7 y pico de la noche en una plaza. Y tú los oyes: 'es que yo ando con celular y mami me va a llamar ahorita cuando me vaya a venir a buscar'. Solos”. Reflexiona: “Quizás en mi generación hemos querido darle demasiada independencia a nuestros hijos. Quizás venimos de una generación con padres muy estrictos y quisimos ser menos estrictos y nos hemos ido al otro extremo. Nos hemos vuelto muy permisivos, les hemos dado demasiada libertad, quizás en cosas para las que no están preparados”.

La otra cara de la moneda

Beatriz tiene dos hijos: Gabriel (8) y Josefina (6). No trabaja y se ha dedicado plenamente a ser madre, pero tiene

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dudas respecto a cómo lo ha hecho. Gabriel le parece más infantil que sus amigos, llora más, tiene baja tolerancia a la frustración y poca confianza en sí mismo. Esto le ha significado al niño una menor participación en su grupo de amigos, que en ocasiones ya lo han excluido. “En algún momento de su desarrollo mostraba miedo a todo (payasos, doctores, inyecciones). Lo llevé donde una psicóloga que me dijo que gran parte del problema del niño era yo. Yo no lo dejaba crecer”, cuenta ella. Al estar siempre presente en la vida de sus hijos, los estaba sobreprotegiendo y evitando que se valieran por sí mismos. Por su experiencia como profesora, Claudia conoce bien esta situación y la complejidad que conlleva: “No solo los discriminan, sino que llegan hasta a burlarse de ellos y ni cuenta se dan dentro de su misma inocencia. Van a otro ritmo y los demás los dejan fuera porque sienten que no están al nivel de ellos”. Analiza: “Es tan difícil luchar contra el entorno. Quieres decirles muchas cosas a tus hijos, guiarlos y que no sufran. Pero es una lucha fuerte porque es el entorno,

los amigos, el colegio, la televisión, mil cosas. Y cuando lo intentas, lo pasan mal y los marginan. Porque entonces te vas al otro extremo y los demás los miran como un bicho raro”.

La pregunta

¿Están los jóvenes manejando adecuadamente la cantidad de recursos con los que cuentan? ¿Son más maduros que antes? El sociólogo Leopoldo Artiles dice que estas son preguntas adultocéntricas que dejan de lado aspectos más relevantes para el análisis y que impiden ver cabalmente en qué consiste la cultura juvenil de hoy. Lo que hay que mirar, es otra cosa. “Los psicólogos y sociólogos estamos acostumbrados a pensar que las sociedades se reproducen culturalmente a través de un proceso de sociabilización en el cual los adultos transfieren por distintas vías los valores, las visiones y costumbres a las generaciones más jóvenes. Y estas, de alguna manera aunque con cierta capacidad de reinterpretación de esta información y experiencia traspasada, son fundamentalmente pasivas u obedientes a esa experiencia traspasada”.

Etapas de desarrollo

Cada persona es única, con necesidades y habilidades que no siempre irán de la mano con la evolución de sus pares. Las fases de desarrollo, sin embargo, por las cuales deberá pasar serán las mismas a pesar de que puedan anticiparse o tardar más. ¬¬ Etapa neonatal: Desde el nacimiento hasta los 3 meses aproximadamente. El niño crea habilidades que lo acostumbran a ser un poco más independiente. El sueño, alimentación y excreción son más organizados. ¬¬ Primera infancia: Desde los 3 meses hasta los 4 ó 5 años de edad. Se aprende lo que es la base y estructura del ser humano: el lenguaje y se desarrolla el movimiento, la independencia muscular. ¬¬ Segunda infancia: Desde los 6 años hasta los 8 años y medio. El niño integra en su vida el asunto social. Aquí crea habilidades sociales que desarrolla durante la adolescencia en todo su esplendor.

¬¬ Pre-adolescencia: Puede ir desde los 8 años hasta los 13 ó 14 años. Vienen los cambios físicos asociados a las hormonas. Es un preludio entre el abandono de la niñez y la adultez. ¬¬ Adolescencia: En las niñas, comienza cuando reciben su primera menstruación y en los niños, cuando tienen su primera eyaculación. Su definición varía entre las culturas y especialistas, y la Organización Mundial de la Salud (OMS) incluso acepta que puede durar hasta los 23 años. ¬¬ Adulto-primario o adulto-joven: Entre los 21 y 25 años. Se caracteriza por la búsqueda de una autonomía total.


“Qué pasa: la familia y la escuela han dejado de ser las principales correas de transmisión de experiencia y hay instrumentos, organizaciones e instituciones que compiten en estas funciones. Se ha generado un fenómeno que ya ha llamado la atención de los estudiosos de estas situaciones: que ya no se puede concebir que los jóvenes sean exclusivamente sociabilizados por los adultos. Se socializan entre ellos mismos con una intensidad mucho mayor”. Esto ha dado origen a lenguajes más herméticos y propios de las nuevas generaciones, donde no hay cabida para extraños. “Lo que se está expresando y que no se estaba expresando en estudios en el pasado es un distanciamiento muy significativo entre el mundo de vida del joven y el mundo de vida del adulto, al punto que se torna difícil establecer vasos comunicantes”. Y reflexiona sobre la necesidad de pensar en torno a lo que ocurre: “En función de los cambios que ha habido, y de las redefiniciones de lo que es ser joven o niño, debemos repensar esas fronteras que hemos construido para asignar roles, derechos y responsabilidades a la gente de acuerdo a su edad en nuestra sociedad”.

Y entonces, ¿qué hacemos?

La tarea no es fácil. Ante la variedad de personalidades, contextos y familias, la psicóloga Rosalba Gautreaux recomienda exigir al niño en la medida de sus posibilidades. ¿Cómo saber cuáles son las más adecuadas para cada uno? “Hay que ir haciendo pequeños ensayos, dependiendo de la edad del niño y ponerse en su lugar. Ver si no es mucha exigencia o si está por debajo de la expectativa, que también es malo para el desarrollo”. Para ello, la clave es la observación. Si el niño comete un error en repetidas ocasiones, es probable que la exigencia impuesta sea muy alta para él. “No todas las áreas se desarrollan al mismo tiempo, equilibradamente. Esto depende mucho de la inteligencia emocional del niño: mientras más maduro vaya siendo, mientas más llano sea su comportamiento, querrá decir que las exigencias que le estamos dando están acorde a su desarrollo”.

A las etapas del desarrollo siempre se sumarán factores importantes como la personalidad. “Hay niños que son más oposicionistas a las cosas que se les exigen, tienen un carácter más fuerte y siempre se imponen o quieren imponer su voluntad. Esto es un ejercicio muy común a los 7 u 8 años, pero hay otros niños que lo hacen de manera más fluida”, ejemplifica ella. Hay que tener presente que, a mayores exigencias, mayores derechos. “Eso es precisamente lo que le va a indicar a al niño que está teniendo las habilidades para crecer”, explica Gautreaux. Las áreas de autonomía se pueden ir ampliando, entregándole al chico la posibilidad de elegir entre variadas alternativas a las cuales los padres darán seguimiento. Por ejemplo: “Un niño de 6 ó 7 años puede prepararse su desayuno los fines de semana. Entreguémosle opciones en la cocina: galletas, pan, cereales, cosas que pueda hacer y que estén a su distancia corporal. Porque ¡no se va a preparar un desayuno continental!”. Ahora bien, una cosa son las exigencias y opciones, y otra muy distinta, las reglas de conducta. “El niño no debe entrar en lo que son las decisiones de disciplina. Ahí está el peligro: cuando un niño se compara con otros de su edad que tal vez vengan de una procedencia muy diferente, podría sentir “a mí me exigen más”. Los padres deben

hacer un acompañamiento y siempre dejar claro que las normas, reglas y límites de la casa deben ser cumplidos, aunque se trate de parejas divorciadas. Por ello, atención: la negociación no debe ser confundida con el trueque. “A veces caemos en eso: si sacas buenas notas, entonces te voy a comprar un Nintendo”, advierte Gautreaux. Las exigencias en el colegio son parte de los deberes que debe cumplir el niño, y no deben asociarse a chantajes emocionales. “Lo que tenemos que hacer como padres es mantener siempre una actitud de escucha para poder guiarlo, porque el mundo siempre le dará a tus hijos elementos contrarios a lo que tú deseas. Eso no vas a poder controlarlo, pero sí a monitorearlo a través de la comunicación”, resume Gautreaux. ¿Un ejemplo? Uno que todos conocemos: la sexualidad expuesta en internet. “Tenemos que entender que para eso somos padres, no tenerle miedo a esas situaciones. A lo mejor la situación está ocurriendo antes de tiempo, pero igual iba a pasar en algun momento. Esa chica o chico va a tener contenido sexual. Entonces el tema no es que lo tenga o no lo tenga, sino cómo él pueda manejarse frente a ese evento”. * LOS NOMBRES DE LAS MADRES Y NIÑOS HAN SIDO CAMBIADOS PARA PROTEGER LA IDENTIDAD DE LOS MENORES DE EDAD.

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{Por Carmenchi Gómez Peralta | Foto Alina Vargas-Afanasieva}

Las hermanas Stephanie y Karla Fatule Báez abren las puertas de su Dear SDQ que no es, a propósito, el mismo, pero que por coincidencia les une.

Karla: la sensación de ser libre

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studiante de psicología y actriz, a Karla se le pasan las horas volando entre el corre-corre de la universidad y la vida misma, para entonces llegar a casa a sentir la calidez y el descanso. Joven de pensa­mien­tos inquietos y, confiesa, algunas veces efímeros, prefiere estar allí pensando que en medio del bullicio citadino. Afirma que, a pesar de vivir en medio de la urbe, sube hasta ahí y se asoma para sorprendentemente solo ver paz, sin importar el movimiento de la gente y los autos. Le gusta compartir y ése es el sitio justo. Se define como una persona de carácter fuerte y amante de la libertad. Sus lugares son abiertos, la Zona Colonial y la playa, pero el balcón les gana por mucho. Bromea que así como le gusta vestirse con ropa fresca, le fascina estar en sitios abiertos y éste es ideal y está cerca. Se podría decir que la caracteriza como persona: libre, familiar y simple. Allí piensa en sus retos y proyectos, como son trabajar en cine y algún día abrir una academia de actuación, además de compartir con su madre y hermana, entre muchos visitantes que se han vuelto frecuentes a este espacio.

“Su definición perfecta sería la tranquilidad”. 118 Junio-Julio 2011


Stephanie: lejos de cuatro paredes

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ara ella no es sorpresa que casi siempre que la musa llega se encuentra allí, en el lugar donde pasa más tiempo, dice. Para Techy, como cariñosamente le llaman, el balcón de su casa se ha convertido en el pretexto perfecto. Es su lugar/excusa para escaparse a pensar, reunirse con amigos, dormir en atardeceres, reír y llorar. Sencilla y extrovertida con sus conocidos, sale a respirar el aire libre y a admirar la vista que le ofrece este mirador ubicado en un octavo piso. Trabaja en su música, en crecer como artista, en su espacio en Hola Gente, “La voz de la calle”, y quiere dar unos pasos mayores en su vida como son los preparativos de su boda. Mientras estuvo fuera del país, lejos de su casa, a parte del refugio de su habitación y familia, afirma que éste sitio le faltó en muchos momentos y cuando regresó a él… sintió su hogar y se encaminó hacia lo que, afirma, siempre quiso hacer. Su santuario, como le llama, es tan cálido y guarda una parte tan especial de ella misma que logra transportarla lejos de la cotidianidad y disfrutar de esos pequeños placeres que le hacen feliz.

“Desde aquí veo una ciudad que crece rápido, pero que mantiene su inocencia”. Junio-Julio 2011 119


{Por Claudia Martínez Moisés | Fotos fuente externa}

Los mejores moment 1.

Brugal

1888

¡El secreto de Brugal ha sido finalmente revelado! El maestro ronero más joven, Gustavo Ortega Zeller, abrió las puertas de las bodegas en Puerto Plata y mostró el secreto de Brugal 1888, un ron premium y lujoso, que tiene una doble destilación y un doble añejamiento; primero en barricas de roble blanco americano y luego en barricas de roble europeo, usadas por una vez en vino de Jerez. Brugal 1888 es ideal para tomarse solo o a las rocas y para hacer los tragos más exclusivos y sofisticados.

4.

Y ganó

La promoción de Johnnie Walker “Step inside the circuit” anunció a Pedro Miguel Rodríguez Ricardo como ganador de la experiencia inolvidable de tener acceso ilimitado al Grand Prix de Fórmula 1 en Mónaco. Este ganador y su acompañante se hospedaron en el lujoso y exclusivo Le Meridien Hotel y disfrutaron de desayunos en yates, finos restaurantes y acceso a los famosos casinos de Monte Carlo.

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2.

Miller y Rosalinda

Todo un fin de semana de música caracterizó la inauguración, organizada por la cerveza Miller Genuine Draft, del restaurante y bar Rosalinda en Blue Mall. La actividad se llevó a cabo en la terraza con un ambiente juvenil y los ritmos de reconocidos DJ´s como Julián Ingrosso, de Miami, Omar Andino y Luis García.

5.

3.

Coca-cola

cree

La campaña “Razones para creer en un mundo mejor” de Coca-Cola ha dado la vuelta al mundo y República Dominicana no es una excepción. La compañía presentó esta campaña en una transmisión simultánea a nivel nacional con motivo de su 125 aniversario, donde a través de 125 razones lleva un mensaje de esperanza y positivismo a su público.

Nuevo presidente

para Viva

La empresa de telecomunicaciones Viva presentó de manera formal a su nuevo presidente ejecutivo, el Señor Tomás Pérez-Ducy, en un acto donde se reunieron reconocidas personalidades del ámbito empresarial y del sector de las telecomunicaciones. Este encuentro tuvo como característica el uso de las nuevas tecnologías para transmitir vía stream el evento a distintos medios de comunicación y a algunas redes sociales.

6

Seguir el camino La Fundación Caminantes por la Vida recolectó un total de 20 millones de pesos con su caminata de este año. Ya ha hecho entrega de un lote de 4 millones de pesos a cada institución que apoya, como Voluntariado Jesús con los Niños, Liga Dominicana contra el Cáncer y Fundación Amigos contra el Cáncer Infantil, entre otras. La fundación sigue trabajando a favor de la prevención contra el cáncer. www.caminantesporlavida.com.do


Más opciones para verano 2.

Conoce

el arte moderno

Aprovecha el tiempo libre para explorar los rincones del Museo de Arte Moderno en la Plaza de la Cultura. Hasta el 17 de julio tienes la oportunidad de visitar las exposiciones “Imágenes sagradas espacio profano: identidad, vanguardia y religiosidad en la plástica dominicana” de Laura Gil Fiallo y la retrospectiva “Fernando Peña Defilló Real Imaginario”.

1.

De fiesta

3.

en GastroPub

En agosto llega a la escena dominicana el Cirque Éloize de la mano del grupo Acego. Con casi 20 años de éxitos, este circo contemporáneo se presentará con su producción “Rain” en el Teatro Nacional. Basado en el talento multidisciplinario de sus artistas, el Cirque Éloize combina las artes circenses con la música, la danza y el teatro. www.cirque-eloize.com

El restaurante GastroPub, en los bajos exteriores de Bella Vista Mall, ha hecho popular los eventos temáticos. Para los meses de junio y julio están preparando la noche jamaiquina, la brasileña y la mexicana. Música en vivo y excelente comida acompañados de buenos vinos y cócteles. Más información: 809-535-1700

Azúcar para tu día 4.

Para calmar los pequeños antojos del día haz una parada en Fifi postres caseros en Los Prados, allí encontrarás un bizcocho capaz de satisfacer tus caprichos. Te recomendamos el Bizcocho Milky Way, el cheesecake o sus cuatro leches.

Rain de Eloize

Alejandro Fernández 5.

El próximo 26 de junio el anfiteatro de Altos de Chavón recibirá al cantante mejicano Alejandro Fernández que presenta “Dos mundos revolución tour 2011”. Promete cantar sus grandes éxitos para deleitar a su gran número de seguidores en el país. Más información: www.ticketespress.com.do

6. Cultura en Miches Del 21 al 25 de junio Miches se llena de arte, la Semana Cultural Arte Miches 2011 trae teatro, talleres, conferencias, feria artesanal, animación infantil, feria de libros, grupos musicales, exposiciones de arte... Un proyecto que busca compartir con la comunidad las expresiones artísticas de los jóvenes creadores de la región.

www.artemichesinc.org

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Junio-Julio 2011 121



SDQ Magazine Edición 06