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TGP

RD FROUA2014 201 3 /


P G T

D R A U F RO 4 1 0 2 / 3 201


éditos

alain mailfert président de l’a.c.v.l. D’une saison théâtrale à l’autre, on se réjouit de la riche programmation préparée par le TGP. Cette année encore, le public se pressera joyeusement devant le théâtre chaque soir de représentation. Il vaut mieux réserver… Au sein du Val de Lorraine, le TGP joue un rôle majeur de promoteur d’échanges humains. Par la passion avec laquelle les comédiens créent les œuvres ou par les multiples ren-

contres avec les troupes accueillies en résidence, une relation chaleureuse et fraternelle s’est instaurée. Notez particulièrement l’action auprès des jeunes, qui par le spectacle vivant s’ouvrent à une réflexion enrichissante. Le TGP, aidé par le système éducatif et les collectivités, occupe ainsi une position pionnière vis-à-vis des établissements du territoire.

Jean-françois GRANDBASTIEN maire de frouard Une nouvelle fois, la nouvelle saison 2013-2014 du Théâtre Gérard Philipe de Frouard nous invite à une forte diversité des formes et des genres. Votre participation est chaque année plus forte, preuve de la grande qualité des spectacles que vous propose notre Directeur, Philippe Sidre. Cette année encore, à côté du spectacle de théâtre, la musique, la danse enchanteront, j’en suis sûr, nos spectateurs. Nous serons toujours au rendez-vous du Festival Le Lézard à Roulettes qui ravira nos enfants.

Mais l’année 2014 est l’année du retour du Festival Biennal Géo Condé, qui verra se produire à Frouard des troupes néerlandaises, italiennes, allemandes et québécoises, et… françaises pendant 10 jours. Ce festival, dont la réputation n’est plus à démontrer, atteint sa maturité et constituera le point d’orgue de la saison. Nous avons, je crois, de belles soirées en perspective ! Pour les vivre pleinement nous vous espérons toujours très nombreux, fidèles au Théâtre Gérard Philipe.

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L’ÉQUIPE du TGP Direction Philippe Sidre philippe@tgpfrouard.fr Administration Armelle Nguyen Huynh armelle@tgpfrouard.fr Secrétariat général, Actions culturelles et communication Milena Schwarze milena@tgpfrouard.fr Secrétariat-billetterie Claire Estève tgp@tgpfrouard.fr Direction technique Samuel Parmentier samuel@tgpfrouard.fr Agent technique Michel Paris Agent de service Djamilla Latrèche Véronique Reinert Le bureau de l’A.C.V.L. P r ésiden t Al ain Mailfert Vice-président David Duchêne Trésorier Antony

Kuhn Trésorier-adjoint godefroy morcel Secrétaire é v elyne cla v ier Secrétaire-adjoint DOMINIQUE PATARD Rédaction Milena Schwarze et Philippe Sidre. Remerciements à Lucile Clavier et Pauline Sidre. Nos partenaires Le Ministère de la Culture et de la Communication [DRAC Lorraine], La Région Lorraine, Le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Le Conseil de Pays du Bassin de Pompey, La Ville de Frouard, L’Office Na t ional de Dif f usion Artistiq ue [ONDA], lieu labellisé « lorraine en scène » par le conseil régional de lorraine. Avec le soutien de l’Imprimerie Atelier Lorrain – Frouard design graphique Schlep

Billetterie 03 83 49 29 34 / tgp@tgpfrouard.fr du lundi au vendredi de 9:15 à 13:00 et de 14:00 à 17:15 détails p. 76 à 80

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édito

PHILIPPE SIDRE DIRECTEUR DU TGP Sortons de nos boîtes ! Pour cette nouvelle saison, nous avons voulu vous offrir un nouveau visuel. À l’image de ce petit diable sortant de sa boîte, nous voulons vous surprendre encore plus. Les artistes ont cette constance et cette intelligence de nous surprendre. Ils savent décaler le réel pour nous emmener dans leur sphère singulière. Vous trouverez dans ce programme, nous l’espérons, un parcours de spectateur varié à vous rendre curieux de tout. Parce que la curiosité est une qualité dans notre

monde de plus en plus stéréotypé, parce qu’elle éveille l’imagination, parce qu’elle met le doigt sur nos préoccupations quotidiennes et universelles. Cette saison sera aussi le temps de la fête et du partage culturel avec le retour du Festival Geo Condé en avril 2014. De quoi y puiser des forces pour affronter l’avenir. Nous vous souhaitons une excellente saison au TGP et vous retrouverons avec plaisir en compagnie des artistes.

ouverture de saison 2013 / 2014 jeudi 3 octobre à 19:30 avec la compagnie la mâchoire 36 lancement de la résidence régionale entrée libre

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CALENDRIER SOMMAIRE 26 > 30 août 28 août

résidence Cie Coup de Théâtre Vernissage Céramiques X3 Exposition jusqu'au 22 septembre

71 67

02 > 06 septembre 09 > 19 septembre 19 septembre

résidence Théâtre du Jarnisy résidence la Soupe Cie répétition PUBLIQUE La Soupe Cie Eden Market

71 71 71

01 octobre 02 octobre 03 octobre / 19:30 10 > 11 octobre

RENCONTRE Jean-Pierre Siméon Première séance Atelier Musiques et Marionnettes Soirée d’ouverture Cie La Mâchoire 36 + exposition Schlep Jusqu’au 12 novembre L’androïde Cie Tsara

69 74 73 67 7

biennale de danse Exp.Edition 01 17 > 18 octobre Le testament de Vanda Cie d'Urgence2 + Projections Terre Noire et Pâtures Un œil sur la chose Cie Ormone + Projection Erika 08 novembre 10 novembre Accolades Cie Danse avec mes roues 12 novembre Sho-Bo-Gen-Zo Cie Josef Nadj + Projection Fer à Passer

13 > 21 novembre Résidence Cie Les Fruits du Hasard 22 > 23 novembre Rewind provisoirement Cie Les Fruits du Hasard 23 novembre sur le fil Cie Les Imaginoires 29 novembre répétition publique Cie La Mâchoire 36

9 11 13 15 17

71 19 65 73

Festival Le Lézard à Roulettes pour petits et grands

05 > 06 décembre 07 + 08 décembre 08 > 10 décembre 10 > 11 décembre 12 > 13 décembre 19 > 20 décembre

La femme aux allumettes Théâtre de Cuisine Stage théâtre d'objets Katy Deville Musiques minuscules Cie Inouï Nanouk l’esquimau Cie Inouï La république des enfants Teatro Delle Briciole La mélopée du phare Cie La Valise

21 74 23 25 27 29


09 janvier Vernissage L’ habitant de Turakie – Cie Turak Exposition jusqu'au 7 février 06 > 15 janvier résidence Cie TAC Théâtre 16 > 17 janvier Oreste Cie TAC Théâtre 21 janvier Le sentiment d’autrui […] Pierre Cleitman 22 janvier Le Retour de la Pensée […] Pierre Cleitman

semaine japonaise 27 > 28 janvier La femme oiseau Cie La Mandarine Blanche pour petits et grands 31 janvier Concert Trio Miyazaki

06 > 07 février

Sur les traces du I.T.F.O. Cie Turak

67 71 31 33 33

35 37

39

pour petits et grands

11 > 13 février

Embrasser la lune Le fil rouge Théâtre

41

pour petits et grands

19 > 22 février 25 février 27 > 28 février

Mère Courage et ses enfants NEST CDN Thionville rencontre La Mâchoire 36 et Eve Ledig Noces Cie Tout va bien

02 + 30 mars du singulier au pluriel, stage de jeu Eve Ledig 04 mars Défilé de mode Cultures et Partages 18 mars Dans la nuit la plus claire Cie Sound System 21 mars Les beaux orages […] Collectif Petit Travers La chambre d’Œdipe Cie du Roi Zizo 27 > 29 mars Sirènes Le fil rouge théâtre

43 73 45

74 47 49 51 65 53

pour petits et grands

03 > 04 avril

Eden Market La S.O.U.P.E. Cie

55

pour petits et grands

12 + 13 avril 17 > 26 avril

75 57

Sauf jour de Pâques

Stage construction d'objets articulés Fred Parison Festival international Geo Condé Marionnettes et théâtre d'objets – Biennale

13 > 16 mai

La grenouille au fond du puits […] Vélo Théâtre

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pour petits et grands

23 mai

11 + 12 juin 13 juin

L’art résiste au temps Collectif Inouï

61

stage platines DJ Junkazlou Fantazio gang Concert

75 63


Š Virginie Castro


L’Androïde [HU#1] Le vertige de l’être. Être soi, être moi. Qui est ce moi que je hante ? Comment se l’approprier ? Comment être ? Comment devenir ? Que devient l’Homme dans notre temps en constante évolution ? L’humanité est au cœur de cette proposition qui confronte l’âme et le corps, l’Homme et la machine. Bien que « simple » objet manipulé sur le plateau, la forme humaine de l’androïde est troublante : surhumain et inhumain à la fois  ! Malgré l’attirance ou la crainte, lorsque ce corps immortel interagit avec la comédienne dont il est le reflet, la fascination prend le dessus. Les nouvelles technologies, la magie nouvelle et la programmation informatique sont judicieusement utilisées par cette jeune équipe prometteuse. L’ensemble du dispositif esthétique est harmonieux et joue sur l’illusion visuelle et sonore. Ainsi, chacun des spectateurs a la liberté d’éprouver ses réflexions de manière individuelle ou sociétale.

Création 2013 / 2014 Compagnie tsara ÎLE-DE-FRANCE robotique théâtre magie nouvelle 1H environ POUR ADOS & ADULTES jeudi 10 octobre 14:30 VENDREDI 11 octobre 20:30

L’Androïde [HU#1] est le premier volet d’un diptyque intitulé HOMO URBANICUS, Le Crash & L’Androïde. La compagnie Tsara a été accueillie en résidence au TGP en janvier 2013. www.aurelia-ivan.com Conception, mise en scène, installation Aurelia Ivan Textes extraits de “Ainsi parla Zarathoustra“ de Friedrich Nietzsche, Traduction Maël Renouard Androïde Michel Ploix / Zigzag Production Musique originale Christophe Thomas Chassol Créé en collaboration avec Cantor Bourdeaux Dramaturgie Chantal Guinebault Création espace scénique Camille Duchemin Programmation Androïde et diffusion sonore Marc Arrigoni Création et régie lumière Alix Veillon, assistée de Arthur Gueydan Création et régie vidéo Grégoire Gorbatchevsky Consultant espace sonore Philippe Le Goff / Césaré Développement des automatismes Jean Paul Masip Administration de production, Communication Hélène Cagniard Production, Diffusion Vassili Protchoukhanoff production – création Tsara Aurelia Ivan Coproduction – Soutiens Aide à la production artistique - DRAC Ile-de-France. Avec la participation artistique de l’ENSATT. Zigzag Production – Ivry sur Seine, Théâtre Gérard Philipe – Scène Conventionnée de Frouard, Césaré – Centre national de création musicale à Reims, Festival Mondial de Charleville-Mézières, L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme, La Chartreuse – Centre National des écritures du spectacle à Villeneuve-lez-Avignon, Clastic Théâtre, Maison du Geste et de l’Image à Paris, Théâtre Rutebeuf à Clichy, Ville de Clichy la Garenne.

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Š Delphine Ziegler


festival exp.édition 01

BIENNALE DE DANSE EN LORRAINE Cinquante rendez-vous chorégraphiques en octobre et novembre.

Le testament de Vanda Cie d’Urgence 2 / Danse et théâtre 17 > 18 octobre / p. 11

À l’initiative des Scènes Nationales en Lorraine, la première biennale de la danse fait son apparition dans le paysage artistique français. Cette manifestation sera entièrement consacrée à la danse contemporaine sous toutes ses formes. L’objectif est de faire partager au public le dynamisme chorégraphique de ces dernières années. C’est aussi pour les chorégraphes lorrains l’occasion de montrer leur travail et pour les 19 structures culturelles lorraines, qui s’associent pour cet événement, de montrer leur attachement à cette discipline trop souvent oubliée des plateaux pluridisciplinaires.

Un œil sur la chose Cie Ormone / Danse 8 novembre / p. 13

Des artistes de renommée nationale et internationale se relayeront cet automne pour présenter leur spectacle, animer des ateliers, des stages ou participer à des rencontres avec le public.

Accolades Danse avec mes roues / Danse 10 novembre / p. 15 Sho Bo Gen Zo Cie Josef Nadj / Danse & musique 12 novembre / p. 17 Les films Carré de culture en levers de rideau Quatre films des différents Carrés de Culture de la Cie Ormone réalisés par Delphine Ziegler et Aurore Gruel seront projetés avant et après les spectacles dans la Galerie Geo Condé. L’entrée est libre. Terre Noire 17 octobre Pâture 18 octobre

Le fil rouge de la manifestation sera le grand chorégraphe d’origine hongroise Josef Nadj, directeur du Centre Chorégraphique d’Orléans, qui présentera plusieurs pièces de son répertoire. Nous aurons le plaisir de l’accueillir au Théâtre Gérard Philipe.

Erika 8 novembre Fer à passer 12 novembre Exp.Edition 01 est soutenu par la Région Lorraine et l’O.N.D.A. 9


Š Olivier Irthum


le testament de vanda

mardi 1 er octobre rencontre avec l’auteur, jean-pierre siméon [détails p. 69]

dans le cadre de la biennale de la danse en lorraine exp.édition 01

Vanda parle comme pourrait parler le vent. Elle dit la bourrasque, la guerre dans son pays, l’amour perdu, le viol, les frontières interdites, l’errance, la misère et le rejet. Elle est plantée là avec son enfant dans le centre de rétention et ne peut plus rien, ni le pas en avant, ni le pas en arrière. Son histoire, c’est celle de tous ces hommes sans, sans patrie, sans papiers, sans logis, sans droits, sans avenir. Ce texte coup de poing nous renvoie à la déshumanisation croissante de nos pays riches et bien pensants. Dans une scénographie suspendue, la comédienne et la danseuse occupent l’espace pour nous faire entendre ce réquisitoire puissant contre une société où la misère humaine est fatalement suspectée de malhonnêteté et où la suspicion ne cède qu’à l’indifférence et à l’humiliation. La compagnie d’Urgence2 a été accueillie en résidence au TGP en septembre 2012. http://compagniedurgence.blogspot.fr

Compagnie d’urgence2 Lorraine théâtre et danse 65 min POUR ADOS & ADULTES JEUDI 17 octobrE 20:30 en partenariat avec le grand sauvoy, maxéville / dans l e cadr e de l a journée internationale de lutte contre la misère À 20:00 et vers 22:00 carré de culture « terre noire » VENDREDI 18 octobre 14:30 / 20:30 À 20:00 et vers 22:00 carré de culture « pâtures »

Te x te Jean-Pierre Siméon Mise en scène Philippe Dubos Interprète Françoise Demange Chorégraphie, danse Valérie Lamielle Création sonore et musicale Aleksandra Plavsic Création lumière, scénographie, vidéo Olivier Irthum Assistante lumière, régie Jeanne Dreyer Costumes Julie Lance coproduction CCAM – Scène nationale de Vandœuvre, Centre Culturel Pablo Picasso – Blénod-lès-Pont-à-Mousson. Avec le soutien artistique du Théâtre Gérard Philipe – Scène Conventionnée – Frouard, de l’Espace B.M. Koltès – Scène Conventionnée – Metz, de Transversales – Scène Conventionnée – Verdun, Ville de Gérardmer, l’Actée AVEC LE SOUTIEN financier DE la DRAC Lorraine, la Région Lorraine, le Conseil Général des Vosges, le Conseil Général de Meurthe et Moselle, la Ville de Nancy

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© Jacky Joannes


un œil sur la chose

dans le cadre de la biennale de la danse en lorraine exp.édition 01 Ce spectacle s’inscrit dans un triptyque dont le premier volet Elle n’est pas coupable mais elle se met à table a été présenté au TGP en 2009. Avec ce second volet, Aurore Gruel et Françoise Klein nous offrent un poème visuel. Esquisser les pensées de l’ivresse, travailler sur les horizons d’attente et faute d’y voir clair, chercher à mettre en lumière les obscurités… Elles évoquent le désir, cette chose qui nous meut, le manque, la Chose. Voix bestiale, sons grinçants, clair obscur, corps en tension, mouvements animaux, matière rouge, désir charnel, matador nu, danse de séduction… La violence des affrontements et l’excitation animent nos vies. Flux, pertes, failles… Alors que les mots nécessaires à la construction d’une pensée se dérobent, les sensations nourrissent ce spectacle à vivre comme une expérience !

Aurore Gruel et Louis Michel Marion seront en résidence dans des crèches du Pays du Val de Lorraine et proposeront une rencontre artistique en maternelle. Au cours de cette saison, la Cie Ormone sera également en résidence au collège de Liverdun. [P. 76]

Compagnie ormone Lorraine spectacle chorégraphié 50 min POUR ADOS & ADULTES vendredi 8 novembre 20:30 À 20:00 et vers 22:00 carré de culture « erika »

Inspiré de l’ouvrage de la philosophe Michela Marzano, Le Corps étranger, Éditions PUF. www.cie-ormone.com

Conception Aurore Gruel et Françoise Klein Avec Aurore Gruel et Françoise Klein Musique et interprétation live Hervé Birolini Création lumière Olivier Irthum Textes Michela Marzano Collaboration chorégraphique Michel Raji production Compagnie Ormone, Centre Culturel André Malraux – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Arsenal – EPCC Metz en scènes,Compagnie La Mazurka du sang noir. AVEC LE SOUTIEN Du TGP Théâtre Gérard Philipe/Frouard, de la DRAC Lorraine, du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle

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Š Jean-Philippe Hirigoyne


Accolades

dans le cadre de la biennale de la danse en lorraine exp.édition 01 À partir d’un travail de danse-thérapie, réalisé par la psychomotricienne Virginie Pantigny avec six jeunes polyhandicapées, la chorégraphe Leïla Bessahli a imaginé cette création chorégraphique. Si la danse est un moyen pour ces jeunes filles privées de communication verbale d’exprimer leurs sentiments, elle est aussi le partage d’une expérience artistique entre les danseuses et le public. La notion de plaisir est au cœur de cette chorégraphie. La lenteur des mouvements libère des émotions profondes qui envahissent l’espace pour raconter le sens de la vie.

Compagnie danse avec mes roues Lorraine Danse dimanche 10 novembre 15:00 espace de l’ermitage frouard jauge limitée réservez-vite ! 5€ / tarif unique

Constituée de personnes valides et de jeunes polyhandicapées, Danse avec mes Roues est une compagnie amateur de danse contemporaine encadrée par des artistes professionnels et créée en 2011 au sein de La Maison du XXIe siècle à SaintDié-des-Vosges. Le spectacle sera suivi d’une rencontre avec Leïla Bessahli et Virginie Pantigny.

Chorégraphie Leila Bessahli Musique René Aubry Interprètes Cyrielle Hesse, Amandine Guillez, Gulbeyaz Ozcelik, Aurélie Mathis, Douha Tirkawi, Elisabeth Labourel, Leslie Georges, Nancy Baltz, Laetitia Houot, Stéphanie Luciano, Florence Brignon, Virginie Pantigny Production Association Autrement Dit et la Maison du XXI e siècle de Saint-Dié des Vosges

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Š Edvard Molnar


SHO-BO-GEN-ZO dans le cadre de la biennale de la danse en lorraine exp.édition 01 … il doit donc exister le temps en moi. Puisque le moi est déjà là, le temps ne doit pas s’en aller… Maître Dôgen Sho-bo-gen-zo s’ouvre sur l ’apparition d’un samouraï en armure et d’un onnagata interprété par une femme, qui n’a que peu à voir avec une quelconque réalité japonaise. C’est d’un Japon rêvé qu’il s’agit ici, un ailleurs, un lointain dont l’extrême étrangeté va être précisément le moyen de revenir à notre présent, ici et maintenant.

Compagnie Josef Nadj CCN ORLÉANS DANSE ET MUSIQUE 55 min POUR ADOS & ADULTES MARDI 12 novembre 20:30 À 20:00 et vers 22:00 carré de culture « fer à passer »

La pièce nous oriente vers cet « ailleurs », puisqu’il reprend celui de l’œuvre majeure de maître Dôgen qui, au XIIIe siècle, fonda au Japon l’école sôtô du zen. Frappé par l’actualité et la profondeur de son enseignement, Josef Nadj s’est penché sur la vie et les écrits de Dôgen, en particulier sur sa conception tout à fait singulière du Temps et de la présence. Cette pensée du temps traverse l’ensemble du recueil et s’exprime notamment dans des métaphores d’une grande force poétique. www.josefnadj.com Chorégraphie et scénographie Josef Nadj Danseurs Josef Nadj et Cécile Loyer Composition musicale Joëlle Léandre [contrebassiste] ET Akosh Szelevényi [saxophoniste et poly-instrumentiste] Conception des lumières Rémi Nicolas Technicien lumières à Kanjiza Laszlo Dobo Décors Julien Fleureau Conception des masques Jacqueline Bosson CostumeS Aleksandra Pesic et Françoise Yapo Équipe technique en tournée • Régie générale et lumières Christian Scheltens Régie son Jean-Philippe Dupont Production Régional Creative Atelier Josef Nadj, Kanjiza [Serbie] Coproduction Jugokoncert-Beograd, Pecs 2010 ECC, Centre Chorégraphiq ue National d’Orléans, Théâtre de la Bastille – Paris A vec le soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France dans le cadre de la convention de la permanence artistique Production déléguée Centre Chorégraphique national d’Orléans

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© Fr@nz


rewind provisoirement Rewind provisoirement est une pièce qui se déroule à rebours. Le récit commence par la fin : le décès d’une mère, entourée de ses trois enfants. On remonte le temps, jour après jour, jusqu’à l’instant où chacun apprend l’inéluctable. Chaque journée de l’agonie de la mère est traitée du point de vue de l’un des trois enfants, avec, pour tous, la difficulté d’appréhender, de comprendre, cette mort toute proche. Chacun vient confier ce qui n’a jamais été dit, ce qu’on n’a pas osé dire, ce qu’on n’a pas eu le temps de dire, ce qu’on a caché, éludé, travesti. Comme des souvenirs enfouis, les rancœurs, les secrets, les rivalités et les trahisons se dévoilent au fur et à mesure, mais aussi les souffrances, les soulagements, les aveux. Ce texte sensible nous fait approcher la dimension du soulagement et de la délivrance.

Création au tgp Compagnie les fruits du hasard lorraine théâtre 1h30 environ POUR ADOS & ADULTES vendredi 22 novembre 20:30 samedi 23 novembre 20:30 lever de rideau à 20:00 et vers 22:00 « sur le fil » cie les imaginoires [détails P. 65]

Rewind provisoirement a été présenté aux Brouillons de Quint’Est en 2012. www.lesfruitsduhasard.com

Écriture et mise en scène Benoît Fourchard Comédiens Coco Bernadis, Delphine Bardot, José-Antonio Pereira Musiciens Antoine Arlot, Gabriel Fabing Son et traitement des voix Anthony Laguerre Scénographie Luc Doerflinger Costumes Daniel Trento Lumière Jérôme Le Hériché Diffusion Babette Gatt Chargée de production Aurélia Coleno Mourot Production Compagnie Les Fruits du Hasard Co-production CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lèsNancy, Théâtre Ici&Là de Mancieulles, La NEF à Saint-Dié-des-Vosges. Soutiens Théâtre Gérard Philipe – Scène Conventionnée de Frouard, Les TAPS de Strasbourg Avec le soutien de la DRAC Lorraine, la Région Lorraine, le Conseil Général de Meurthe et Moselle et la Ville de Nancy

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Š Clothilde Grandguillot


La femme aux allumettes

stage théâtre d'objets avec katy deville [détails p. 74]

dans le cadre du festival le LÉZARD À ROULETTES

« Je ne vais pas vous raconter La Petite Fille aux Allumettes. Vous connaissez l’histoire. Ou vous ne la connaissez pas. Ou vous l’avez oubliée. Ce n’est pas important. Parce que je vais restaurer l’histoire comme un peintre restaure un tableau (…) Je rentre dans le tableau. Oh, j’enlève mes chaussures ! (…) La petite fille marche pieds nus dans la neige. (…) C’est terrible. Moi-même, j’ai froid maintenant. » Katy Deville Comme dans une archéologue, Katy Deville installe les traces de l’histoire avec des objets, des ombres, des matières… Sur le plateau se posent une femme, des arbres, une paire de chaussures chaudes, une scie, un village, la neige, une fenêtre éclairée, une dinde rôtie, un mouchoir bien utile pour les émotions… Le chant souffle avec le vent. On a envie de se blottir dans les bras de sa grand-mère pour écouter l’histoire.

EN PARTENARIAT AVEC L’UNION LOCALE DES MJC DU VAL DE LORRAINE THÉÂTRE DE CUISINE provence-alpescôte d’azur Théâtre d’objet et chant 55 MIN À PARTIR DE 8 ANS JEUDI 5 DÉCembre 14:30 VENDREDI 6 DÉCembre 14:30 / 19:30

www.theatredecuisine.com pour pe tit

s et gr an

ds

Distribution Un projet de et avec Katy Deville avec la complicité de Gyula Molnàr écriture & mise en scène Christian Carrignon Création musicale Philippe Le Goff et Géraldine Keller Musique additionnelle Extrait de l’album « Twelve Tales from Abbey Road » - Shortcuts [Jeanne Added, vocals Alex Bonney, trumpet / Robin Fincker, sax-clarinet / Fred Thomas, preparedpiano / Johnny Brierley, bass / Dave Smith, drums] Création lumière et régie Bertrand Blayo et Viviane Vermignon Création costume Fanny Mandonnet Construction Paolo Cafiero remerciements à Joëlle Driguez et Mathieu L’Haridon Coproductions Théâtre Massalia – Marseille, Scènes et Cinés Ouest Provence – Théâtre de Fos sur Mer En partenariat avec Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée pour la marionnette et les formes animées - Frouard Et avec le soutien de Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat Le Théâtre de Cuisine est conventionné par le Ministère de la Culture et subventionné par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional PACA et la Ville de Marseille Compagnie en résidence permanente à la Friche La Belle de Mai – Marseille

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© Céline Domengie


MUSIQUES MINUSCULES

dans le cadre du festival le LÉZARD À ROULETTES Sur un tapis vert jonché de jouets, Guigou Chenevier nous emporte dans son univers sonore minuscule et dérisoire.

EN PARTENARIAT AVEC L’UNION LOCALE DES MJC DU VAL DE LORRAINE

Dans ce petit solo musical d’appartement, le poète bricoleur construit patiemment une partition avec les jouets musicaux qui l’entourent. Il nous fait aimer les sons qui nous rappellent notre enfance.

Guigou Chenevier et le collectif Inouï Provence-AlpesCôte d’Azur

Cette idée géniale, le compositeur et multi instrumentiste Guigou Chenevier l’a puisée dans l’histoire de Leslie Young, devenu l’un des plus grands saxophonistes de jazz au monde, simplement parce qu’au départ, il ne supportait plus d’être le dernier à plier ses instruments pendant que les autres étaient au bar. Assis sur des petits bancs, les enfants, mais aussi les grands, regardent et écoutent avec envie ce bric à brac inouï. Musiques Minuscules a été créé au Vélo Théâtre à Apt.

PETIT SOLO D’APPARTEMENT Musique Manipulation d’objets 30 MIN À PARTIR DE 4 ANS DIMANCHE 8 DÉCembre 11:00 / 15:30 LUNDI 9 DÉCembre 9:00 / 10:30 / 15:00 MARDI 10 DÉCembre 9:00 / 10:30 jauge limitée réservez-vite !

pour pe tit

s et gr an

ds

conception et interprétation guigou chenevier Production Inouï production – association pour la promotion et la diffusion des musiques inclassables Avec le soutien de la DRAC, du Conseil Régional PACA et du Conseil Général de Vaucluse

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Š Robert Joseph Flaherty


NANOUK L’ESQUIMAU

dans le cadre du festival le LÉZARD À ROULETTES Nanouk l’Esquimau est le premier grand film tourné en Arctique, en 1922. L’explorateur et cinéaste Robert Flaherty nous fait partager les joies et les peines de la rude vie du chasseur Nanouk et de sa famille dans le Grand Nord canadien des années vingt. Scènes de vie et d’amour, humour et tendresse de la maman et ses enfants esquimaux, poésie des images, beauté des grands déserts glacés constituent l’ambiance noir et blanc de ce film mythique. Se battre musicalement aux côtés de Nanouk, l’accompagner dans la pellicule, c’est s’immerger dans 50 minutes de vent et de glace, 50 minutes plongées au cœur de la préhistoire de l’humanité.

EN PARTENARIAT AVEC L’UNION LOCALE DES MJC DU VAL DE LORRAINE collectif Inouï Provence-AlpesCôte-d’Azur CINÉ CONCERT 55 MIN À PARTIR DE 6 ANS MARDI 10 DÉCembre 19:30 mercreDI 11 DÉCembre 15:30

Le compositeur et multi-instrumentiste Guigou Chenevier dont la musique, jouée en direct, apporte au film un souffle singulier en phase avec cette lenteur, révèle cette lutte perpétuelle contre les éléments. Nanouk l’esquimau, film muet de Robert Joseph Flaherty, 1922.

pour pe tit

s et gr an

ds

Composition et interprétation/percussions, pad, casio, machines, guitare électrique, petit piano, clarinette, flûte bambou, tuyau… Guigou Chenevier Création musicale Emmanuel Gilot Production Collectif Inouï Créé au cinéma Utopia à Avignon en 2011

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Š Elisa Contini


La république des enfants

dans le cadre du festival le LÉZARD À ROULETTES Dans la Grèce antique, assister à une représentation théâtrale ne relevait pas du loisir mais de l’acte civique. Cette relation entre théâtre et citoyenneté est au cœur du projet du Teatro delle Briciole. Sur la scène, deux acteurs sont chargés de mettre en place des frontières pour créer un nouvel état.

EN PARTENARIAT AVEC L’UNION LOCALE DES MJC DU VAL DE LORRAINE

Le théâtre deviendra le plus petit état du monde et le public son peuple.

Théâtre participatif 40 MIN À PARTIR DE 7 ANS spectacle en français

Il leur faut alors imaginer des lois, choisir un gouvernement et convaincre le peuple. L’apprentissage citoyen sera long et difficile. Il faudra surmonter une révolution, désamorcer une bombe qui menace la nation. Toutes ces péripéties finiront par délivrer une éclairante leçon de citoyenneté. Artistes émergeants de la scène théâtrale italienne, les deux comédiens livrent ici un spectacle survitaminé et intelligent.

Teatro delle Briciole italie

jeudi 12 DÉCembre 14:30 vendredi 13 DÉCembre 14:30 / 19:30

www.briciole.it/prova.htm pour pe tit

s et gr an

ds

Mise en scène Sara Bonaventura, Iacopo Braca, Claudio Cirri, Daniele Villa Avec Andrea Corsi, Chiara Renzi Graphisme Marco Smacchia Idéation lumière Emiliano Curà projet confié à Teatro Sotterraneo en collaboration avec Teatro Metastasio Stabile della Toscana

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Š Pierre Acobas


la mélopée du phare

dans le cadre du festival le LÉZARD À ROULETTES La véritable histoire du dernier gardien On raconte qu’à proximité d’un phare dont plus personne ne connaît le nom, les marins entendent dans leur radio une mélopée inconnue. Ange est hanté par ses souvenirs : les histoires de son oncle, sa rencontre avec une sirène, leur histoire d’amour entre terre et ciel et la tragédie de la guerre qui s’est abattue sur eux. C’est dans l’écrin d’un mini théâtre en bois que l’ombre, la marionnette, les objets et le masque éclaireront la tragédie d’Ange. À la lueur du phare, entre un monde oscillant entre merveilles de la mer et horreurs de la guerre, les secrets et les questions dont on abreuve l’homme pour le faire grandir prendront forme dans ce voyage initiatique. Aujourd’hui, Ange est gardien de phare pour mieux attendre le retour de sa sirène. Dorénavant, il éclaire la nuit des hommes.

EN PARTENARIAT AVEC L’UNION LOCALE DES MJC DU VAL DE LORRAINE Création mai 2013 Compagnie la valise lorraine Marionnettes ombres et objets 50 MIN À PARTIR DE 10 ANS jeudi 19 DÉCembre 14:30 vendredi 20 DÉCembre 14:30 / 19:30 jauge limitée réservez-vite !

D’après Le Phare des sirènes de Rascal, illustrations de Régis Lejonc, Éditions Didier jeunesse. Le projet a été présenté lors des Brouillons 2011 de Quint’Est. www.lavalise.org

pour pe tit

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Conception et interprétation Fabien Bondil Adaptation, dramaturgie, scénographie Brice Berthoud Création d’ombres Stéphanie Martin Illustrations Régis Lejonc Création musicale Gabriel Fabing Création et construction des marionnettes Yseult Welschinger Regard ex térieur Éric Domenicone Construction et régie David Gallaire et Jérôme Lehéricher Création lumière Gilles de Metz Soutiens Région Lorraine, Conseil Général – Moselle, DRAC - Lorraine Coproduction L’Illiade – Illkirch, Scènes et territoires en Lorraine scène conventionnée multi-sites, U4 – Uckange, Maison Folies Moulins – Lille, Hospice d’Havré de Tourcoing, L’Hectare - Scène conventionnée de Vendôme, L’Echalier - la grange de Saint-Agil, Moselle Arts Vivants

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© Élise Poivet


oreste

d’après euripide Avec Oreste et après Électre créée au TGP en janvier 2012, Cyril Cotinaut et sa troupe de comédiens poursuivent avec passions l’exploration des tragédies antiques. À la fin d’Électre, Oreste tue sa propre mère Clytemnestre, parce que les dieux le lui ont ordonné. Quelques jours après l’assassinat de leur mère, Électre et son frère Oreste attendent le jugement de la cité qui doit décider de leur vie ou de leur mort. La question est simple et radicale : qui est responsable du meurtre de clytemnestre ?

Jeudi 16 janvier à 18:30, Anne Sophie Remy et Thierry Receveur vous proposent un Café Philo. [Détails p. 69]

Création au tgp Compagnie tac.théâtre théâtre 1h45 pour ados et adultes jeudi 16 janvier 20:30 vendredi 17 janvier 20:30

Au travers de la tragédie d’Euripide, la compagnie TAC.Théâtre pose la question de la responsabilité, de notre responsabilité dans nos actes les plus quotidiens. Où commence-t-elle et où s’arrête-t-elle  ? Avec une grande exigence théâtrale, la compagnie TAC.Théâtre revisite le mythe, l’actualise et nous permet de plonger au cœur de notre destinée. www.tac-theatre.org

Mise en scène Cyril Cotinaut Assistanat à la mise en scène Charles Pommel Lumière Emmanuel Pestre Son Baptiste Tanne Avec Julien Aubrun, Marie-Laure Communal, Catherine Hargreaves, Marc Lamigeon, Yann Lheureux, Julie Palmier et Cyrielle Voguet Collaboration artistique Myrtille Bordier et Sébastien Davis Administration Sylvie Maillard Logistique Élise Poivet et Géraud Cayla Coproduction TAC.Théâtre, Forum Jacq ues Prévert de Carros, Théâtre Gérard Philipe – Scène Conventionnée de Frouard Avec le soutien de la V ille de Nancy, du Théâtre du La v oir de Menton, du Théâtre National de Nice – CDN de Nice Côte d’Azur et du Centre Culturel André Malraux – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy dans le cadre des Plateaux Lorrains Avec le soutien financier du Conseil Régional de Lorraine et de la DRAC Lorraine

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© DJEYO


Retour de la pensée magique dans notre présent qui n’est pas un cadeau Le sentiment d’autrui chez le dodo Pour clôturer le cycle, le Professeur Cleitman proposera deux nouvelles conférences. La première s’intéresse une fois de plus aux laissés-pour-compte du quotidien. Le comédien et auteur observe à la loupe le détail qui tue. Mais aussi qui vit. Et qui fait vivre ! Le bancal s’agite dans le banal. Les clins d’œil dans le transport en commun font des guillemets au silence.

pierre cleitman

De toutes petites incursions dans la magie qui néanmoins défrisent et parfois même dépassent l’entendement !

mardi 21 janvier 20:30 « le sentiment d’autrui chez le dodo » collège louis marin custines

Dans Le sentiment d’autrui chez le dodo, Pierre Cleitman évoque cet oiseau totalement disparu aujourd’hui qui ressemblait à une grosse dinde incapable de voler. Le dodo sur l’Île Maurice n’avait encore jamais vu l’homme. En toute confiance, il se rendit sur la plage pour souhaiter la bienvenue aux nouveaux arrivants… Erreur fatale  ! Aux yeux du dodo, l’homme était il un autre lui-même ? Un autre dodo ? Ou même, vu sa taille, un super dodo ? Ces deux nouvelles conférences s’annoncent encore plus déjantées, improbables et extravagantes que les précédentes.

Nouvelles conférences extravagantes 1h pour ados et adultes

mercredi 22 janvier 20:30 « retour de la pensée magique dans notre présent qui n’est pas un cadeau » salle multiactivités lay-saint-christophe

www.myspace.com/professeurcleitman

De et avec Pierre Cleitman en partenariat avec la ville de lay-saint-christophe et le collège louis marin de custines

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Š Aline Deguen


La femme oiseau

Album jeunesse « La Femme oiseau » de Sumiko Yagawa et Suekichi Akaba, Éditions Circonflexe. pour pe tit

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semaine japonaise — Vous voulez manger quelque chose ? — Quelque chose je veux bien ! J’ai une faim à avaler tout un ciel de neige ! Inspiré d’un conte d’Extrême-Orient, cette création réunit peintures, projections, marionnettes, dialogues et danse tout en épure et onirisme. Hymne à l’imaginaire, l’histoire est construite comme un rêve. Véritable conte Zen, il invite à voir l’essence dans d’humbles évènements de la vie quotidienne. Dans un paysage enneigé, Yohei soigne un oiseau blessé. Le soir, une femme lui demande hospitalité et ils se lient d’amitié. Par trois fois, elle tisse une étoffe merveilleuse en demandant de ne jamais être observée. Mais même Yohei ne peut résister…

création 2013 / 2014 Compagnie La Mandarine Blanche lorraine Marionnettes musique théâtre d’ombres 1h10 environ à partir de 7 ans lundi 27 janvier 14:30 mardi 28 janvier 14:30 / 19:30

www.lamandarineblanche.fr

Texte Alain Batis Mise en scène Alain Batis Comédiens Raphaël Almosni, Emma Barcaroli, Loreleï David, Franck Douaglin, Julie Piednoir Création musicale Cyriaque Bellot Conception marionnettes Camille Trouvé Scénographie Sandrine Lamblin Lumières Jean-Louis Martineau Costumes Jean-Bernard Scotto en collaboration avec sarah chabrier Chorégraphie Amélie Patard Avec la collaboration artistique de Grégory Marza [vidéo] Régie Lumières Nicolas Gros Régie Son Émilie Tramier Production Compagnie La Mandarine Blanche En coproduction avec La Ferme de Bel Ebat – théâtre de Guyancourt, La Scène Watteau – Scène conventionnée de Nogentsur-Marne, La Méridienne – Scène conventionnée de Lunéville, l’Espace culturel Boris Vian des Ulis – Scène conventionnée jeune public et adolescents, le Théâtre d’Ivry-Antoine Vitez, le Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, le Centre culturel Pablo Picasso de Homécourt – Scène conventionnée jeune public, Les Tréteaux de France – Centre Dramatique National Avec le soutien du Centre culturel Le Moustier de Thorigny et du Festival théâtral du Val d’Oise Avec le soutien du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Moselle, de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil Général des Yvelines et du Conseil Général du Val de Marne La compagnie La Mandarine Blanche est conventionnée avec la DRAC Lorraine - Ministère de la Culture et de la Communication

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Š Anh Phuong Nguyen


trio miyasaki

semaine japonaise La configuration du Trio Miyazaki est incontestablement une des plus improbables que l’on puisse imaginer : un koto, un violon et un accordéon ! Si la plupart des compositions du trio puisent leur inspiration dans la tradition japonaise, cet opus parfumé de romantisme tresse un lien idéal avec la musique occidentale.

musique 1h30 Tout public Vendredi 31 janvier 20:30

Entre délicatesse et vitalité, émotion contemplative et dynamisme malicieux, cette musique est une invitation au voyage. Elle nous transporte dans un monde imaginaire et poétique où règnent élégance et raffinement. La musique de Mieko Miyazaki se fait mélodique, profonde et nostalgique. Guidée par le jeu délicat et tranchant du koto, la trame se libère dans des espaces improvisés. Ici et là souffle un vent de liberté où de multiples influences se rejoignent, jazz, tango, musette et effets contemporains. www.miekomiyazaki.com

Koto et chant Mieko Miyazaki Violon Manuel Solans Accordéon Bruno Maurice

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© Turak Théâtre


sur les traces du i.t.f.o.

Import’nawouak Turakian Folflorik orke’stars Ici, pas de sens interdit, pas de sens unique : entrer dans l’univers du Turak, c’est se raconter sa propre histoire avec ce qu’on a attrapé dans son entonnoir à imaginer. C’est traquer ces instants, ces actes, ces gestes absurdes de repli sur soi. En Turakie, chaque jour qui passe est un morceau de carton qui ondule. (proverbe) Dans une forêt de pupitres et de partitions, on part à la recherche des musiciens de l’Orchestre National de la Turakie, dissous dans le quotidien pour de bonnes fausses raisons économiques. Quelques grincements se font entendre. Des machines remettent en jeu les instruments oubliés. Des pédaliers de bicyclettes actionnent des accordéons. Des mailloches frappent des grosses caisses. On se souviendra longtemps de la finesse d’interprétation du Beau Dahu Bleu. Un bel hymne à la poésie absurde.

exposition « l’habitant de turakie » vernissage jeudi 9 janvier à 19:00 [détails P. 67]

pour pe tit

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création 2013 / 2014 compagnie turak rhône-alpes Marionnettes musique 1h à partir de 8 ans jeudi 6 février 14:30 Vendredi 7 février 20:30

www.turak-theatre.com Auteur, metteur en scène, scénographe Michel Laubu [En complicité avec Emili Hufnagel] Composition musicale / arrangements Rodolphe Burger et Laurent Vichard Interprètes Michel Laubu, Marie-Pierre Pirson, Caroline Cybula, Emili Hufnagel [en alternance] Musiciens Frédéric Roudet, Laurent Vichard LumièrE Timothy Marozzi Son Hélène Kieffer Construction décors et personnages Charly Frénéa, Joseph Paillard, Géraldine Bonneton Production Cécile Lutz Production Turak Théâtre Coproduction Le Bateau Feu – Scène Nationale de Dunkerque, Les Subsistances – Lyon, Le Carreau – Scène Nationale de Forbach, La Comédie de Saint Etienne – Centre Dramatique National, Théâtre Anne de Bretagne – Vannes, La Passerelle - Scène Nationale de Gap, Théâtre Jean Renoir - Cran Gevrier Avec le soutien de l’Espace Paul Jargot – Crolles Turak théâtre est une compagnie associée au Bateau Feu Scène Nationale de Dunkerque En résidence aux Subsistances - Lyon et au Théâtre Jean Renoir - Cran Gevrier. Turak théâtre est en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes est subventionné par la Ville de Lyon Avec le soutien de la Ville de Lyon et de l’Institut Français pour la mobilité internationale

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Š Alexandre Grisward


Embrasser la lune Avec délicatesse et poésie, le spectacle emporte les tout petits dans un rêve éveillé, celui d’une petite fille, sorte de princesse au petit pois juchée sur ses quinze matelas superposés, comme sur une île luxuriante aux inquiétants rivages. Jouer, danser, crier de rage ou de plaisir, tomber même jusqu’à s’écraser par terre dans un grand fracas, tout s’y passe. Entre veille et sommeil, le chant et le son cristallin des boîtes à musique accompagnent les premiers pas. Tout près du ciel, elle dort. Ce chant qui s’échappe de ses lèvres, doux comme un murmure, évoque Mozart. Raconter quelque chose de la nuit des enfants, de ce moment d’intimité avec soi-même, avec ses pensées, avec ses rêves, c’est ce que nous propose Le fil rouge théâtre.

è v e ledig proposera un stage de pratique théâtrale [détails P. 74]

Le Fil Rouge Théâtre ALSACE THÉÂTRE 30 MIN à partir de 18 MOIs MARDI 11 FÉVRIER 10:30 / 19:30 MERCREDI 12 FÉVRIER 9:00 / 10:30 JEUDI 13 FÉVRIER 9:00 / 10:30 jauge limitée réservez-vite !

Un spectacle à partager entre petits et grands, pour grandir ensemble. www.lefilrougetheatre.com

pour pe tit

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Conception et écriture Ève Ledig, Jeff Benignus, Sabine Siegwalt Avec Marie-Anne Jamaux [jeu] et Luc Fontaine [régie et jeu] Mise en scène Ève Ledig Direction musicale et arrangements Jeff Benignus Scénographie et costumes Sabine Siegwalt Création lumière Gerdi Nehlig et Frédéric Goetz Travail vocal Catherine Fender et Isabelle Marx Conseil pour le mouvement Charlotte Delaporte Régie générale Frédéric Goetz Construction Olivier Benoit assisté de Marion Herbst / La Machinerie – Strasbourg Production Le fil rouge théâtre, compagnie conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Alsace Coproduction La Passerelle – relais culturel de Rixheim, Grand Théâtre de Lorient- Scène Conventionnée, Théâtre d’Ivry Antoine Vitez – Scène Conventionnée Coréalisation Théâtre Jeune Public - CDN d’Alsace à Strasbourg Avec le soutien du festival Méli’môme à Reims et le parrainage du festival À pas contés à Dijon pour les Brouillons de Quint’Est – 2009 Aide à la création Région Alsace, Conseil Général du Bas-Rhin et Ville de Strasbourg.

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Š V.Castro


Mère Courage et ses enfants Mère Courage fait du commerce pour être une bonne mère, mais elle ne peut être une bonne mère en faisant du commerce. Pour ses trois enfants, elle court les champs de bataille pour y acheter et vendre tout ce qu’elle peut trouver, munitions, godasses, poulets… Alors en pleine Seconde Guerre mondiale, Bertolt Brecht situe sa pièce pendant la guerre de Trente Ans, guerre civile qui a déchiré l’Europe, guerre sans fin et dont les décideurs sont invisibles. Aujourd’hui, c’est pour répondre à l’inquiétude d’un monde moderne en crise politique que Jean Boillot monte Brecht, un théâtre utile. Avec ses comédiens vivifiants, la nouvelle traduction du texte et des musiques d’aujourd’hui, il questionne les comportements contradictoires en temps de crise où la vie devient survie. « Se regarde, se déguste et s’écoute comme si c’était une bédé polyphonique. » La Semaine

CRÉATION NEST CDN THIONVILLE LORRAINE THÉÂTRE 2H30 AVEC ENTRACTE POUR ADOS ET ADULTES du mercredi 19 au samedi 22 février 20:00 Tarifs spéciaux 13€ / Tarif plein 11€ / Tarif Réduit 6€ / tarif jeune En coréalisation avec le théâtre de la manufacture, centre dramatique national nancy – lorraine

www.nest-theatre.fr de Bertolt Brecht Traduction Irène Bonnaud Mise en scène Jean Boillot assisté de Cécile Arthus Dramaturgie Christophe Triau Musique originale et création sonore Jonathan Pontier Scénographie, conception et réalisation des maquettes et vidéos Laurence Villerot Lumières Ivan Mathis Sonographie Sébastien Naves vidéographie Jacques Hoepffner Costumes Odile Dubucq et Laurence Villerot Conseillère Estelle Aubriot avec Isabelle Ronayette, Aymeline Alix, Laurent Conoir, Guillaume Fafiotte, Gina Haller, Philippe Lardaud, David Maisse, Miglen Mirtchev, Jérémie Pontier, Jonathan Pontier Régie générale François Pierron Régie vidéo Romain Richert Régie lumière Jean-Luc Zorzan Régie son Stéphan Faerber Régie plateau Loïc Depierreux Direction technique Pierre Lemoine Direction de production Stéphane Meyer Chargé de diffusion &amp Production Charles Vix Attachée de presse Nicole Czarniak Production NEST – CDN de Thionville-Lorraine, soutien à la création musicale Césaré – Centre national de création musicale Reims, en coréalisation avec l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte

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Š Guillaume de Baudreuil


noces Chez Mouawad, deux réalités coexistent, la violence de la guerre et la poésie de l’amour. On y suit une famille qui n’a pas d’autre choix que de vivre pour échapper à la mort. Alors, préparer une noce devient l’urgence absolue. Chez Brecht, la noce se déroule dans un calme apparent que rien ne peut empêcher. Pourtant, au fur et à mesure que les codes de bienséance s’écroulent, apparaît un vide existentiel remettant en cause la présence des personnages dans ce moment d’échange. Est-ce l’imminence de la mort qui pousse l’homme à retrouver le sens profond de vivre ? Trouver l’être aimé, rencontrer l’amour, aimer, vivre l’amour…

CRÉATION 2014 cie tout va bien LORRAINE THÉÂTRE 3H avec collations légères POUR ADOS ET ADULTES jeudi 27 février 20:00 salle des fêtes custines [à confirmer] vendredi 28 février 20:00 salle des fêtes custines [à confirmer]

Et si ce sens de la vie pouvait se trouver dans l’amour ? Neuf interprètes comédiens, danseurs, musiciens jouent ces deux pièces dans une ambiance de noces de salle des fêtes. www.cietoutvabien.com

Textes « Journée de noces chez les Cromagnons » de Wajdi Mouawad, Éditions Actes sud et « La Noce » de Berthold Brecht, traduction de Magali Rigaill, L‘Arche Éditeur Mise en scène Virginie Marouzé Interprétation Coco Bernardis, Max Bouvard, Marie Cambois, Sébastien Coste, Benoit Fourchard, Martin Larde, Celine Laurent, Gael Leveugle, Natalia Wolkowinski Musique Sébastien Coste et Martin Lardé Scénographie Guillaume de Baudreuil – collectif Tricyclique Dol Regards chorégraphiques Marie Cambois Costumes Prune Lardé Régie Guillaume de Baudreuil et Philippe Colin Coproduction CCAM – Scène Nationale de Vandoeuvre, Transversales – Scène Conventionnée de Verdun, Théâtre Ici&Là de Mancieulles, Quint’est réseau grand-est du spectacle vivant, Cie tout va bien Avec le soutien de la DRAC Lorraine (aide à la production), de la Région Lorraine, du Conseil Général de Meurthe et Moselle, de la Ville de Nancy et du théâtre gaston bernard – châtillon sur scène Aide à la résidence Scènes et Territoires en Lorraine Ce projet a été présenté en décembre 2012 lors des Brouillons de Quint’Est [Réseau Grand-EST du spectacle vivant] et au Théâtre de la Manufacture, CDN de NancyLorraine dans le cadre des Plateaux Lorrains [initiative d’aide à la diffusion soutenue par la Région Lorraine]

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Š Alain Dukarski


défilé de mode 2014

cultures et partages C’est en 2007 qu’a débuté cette collaboration atypique entre le Théâtre Gérard Philipe et l’atelier d’insertion couture de Culture et Partage de Liverdun. Créés par Natalia Lichenko, styliste professionnelle et réalisés par les femmes de l’atelier d’insertion, les vêtements présentés sont de facture unique.

pour pe tit

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représentation unique Compagnie la mâchoire 36 lorraine 30 min environ tout public

Craquez pour une robe, un pantalon ou un chemisier original (avec possibilité de retouches sur mesure) en assistant au défilé.

mardi 4 MARS 20:30

Chorégraphiée ou mise en scène depuis cette époque par les artistes professionnels qui présentent des spectacles dans la saison en cours, la collection de prêt-à-porter 2014 vous sera dévoilée sur le plateau du théâtre.

Tentées par l’aventure ? participez aux répétitions les 17, 18, 24, 25 février, 3 et 4 mars

Elle sera mise en scène et scénographiée par Estelle Charles, metteure en scène et Fred Parison, plasticien-scénographe. Les deux artistes dirigent artistiquement La Mâchoire 36 et sont en résidence régionale du Théâtre Gérard Philipe. Leur univers mêle théâtre et installations plastiques, une aubaine pour le défilé de mode 2014.

contact Milena Schwarze 03 83 49 29 34 milena@tgpfrouard.fr

L’entrée est libre ! www.lamachoire36.com www.cultures-et-partages.fr

mise en scène estelle charles Avec le soutien du Conseil Général de Meurthe et Moselle et la région lorraine [IRELIS] [sous réserve]

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© Daniel Aimé


Dans la nuit la plus claire jamais rêvée dans le cadre du printemps des poètes

Là où toute l’œuvre de Philippe Jaccottet se confond, c’est dans la poésie, une poésie du doute, de l’incertitude, de la recherche, du passage, de l’errance ou de l’ignorance. La parole de ce grand poète bien vivant va droit à l’essentiel. On se retrouve face à une œuvre aérée, claire, presque transparente. C’est sous la forme d’épiphanies que la compagnie Sound Track déploie sur le plateau cette musique des mots qui surgit du fond du silence comme si on était en train de l’écrire. La voix du comédien Lionel Parlier, la musique électronique de Patricia Dallio et celle cristalline de l’orgue de verres de Ben Jeger agissent comme la résonance de cette parole « ouverte à tous les accidents de la lumière du monde ».

Autour de textes poétiques de Philippe Jaccottet / Textes extraits de « Poésie, 1946-1967 », « Éléments d’un songe », « Et néanmoins », « À la lumière d’hiver », « Ce peu de bruit », « Paysages avec figures absentes », Éditions Gallimard

Compagnie sound track Champagne-ardennes poésie et musique 1H POUR ADOS ET ADULTES mardi 18 mars 20:30

Coup de cœur parole enregistrée de l’Académie Charles Cros 2013.

Conception et composition Patricia Dallio Mise en scène er dramaturgie Yves Lenoir Scénographie er mise en lumière Thierry Vareille Costumes Denis Charlemagne Avec Patricia Dallio [clavier et capteurs], Ben Jeger [accordéon, cithare et orgue de verres] Lionel Parlier [comédien] Production Cie sound track Coproduction CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, MA – Scène nationale du pays de Montbéliard, Le Nouveau Relax – Scène Conventionnée de Chaumont, en partenariat avec Le Printemps des Poètes et la Forgerie de Wassy, Théâtre du Val de Blaise Partenariat Le Printemps des Poètes, La Forgerie de Wassy, Théâtre du Val de Blaise, Le Château de Faverolles Création soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Champagne-Ardenne, le Conseil Régional de Champagne-Ardenne, le Conseil Général de la Haute-Marne, la Ville de Chaumont, la Spédidam et l’Adami

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© Raphaëlle Gigot


Les beaux orages qui nous étaient promis Ce collectif jongle à plusieurs. Les sept interprètes explorent les chemins qui mènent de l’individu au groupe et inversement. Le solitaire se multiplie. À plusieurs, ils s’organisent, paraissent se déconstruire mais ne font plus qu’un. Comme un chœur, ils attendent… les orages comme une promesse ? La pression des doigts, le rythme des gestes, la précision des sons, l’intention de chacun et la force du groupe relèvent d’un sport de haut niveau. Le décor est comme hors du temps. Les balles flottent. Leur poids frictionne l’air. Ces jongleurs savent rendre magique le vol des balles blanches sur fond noir, comme des notes de musique sur une partition !

création 2013 / 2014 collectif petit travers midi-pyrénées jonglage musical 1H10 Tout public vendredi 21 mars 20:30 lever de rideau à 20:00 et vers 22:00 « la chambre d'œdipe » compagnie du roi zizo [détails P. 65]

Le TGP a accueilli la compagnie en résidence en octobre 2012. www.collectifpetittravers.org Conception du projet Nicolas Mathis Écriture et mise en scène Julien Clément et Nicolas Mathis Composition musicale et mise en son Pierre Jodlowski / Studio Eole Jongleurs comédiens Julien Clément, Rémi Darbois, Juliette Hulot, François Lebas, Alexandre Leclerc, Nicolas Mathis et Clément Plantevin Scénographie et création lumière Christophe Bergon Production Collectif Petit Travers Coproductions Équinoxe – Scène Nationale de Châteauroux, Le Carré magique – Pôle National des arts du cirque en Bretagne à Lannion, Scène Nationale d’Albi, Les Subsistances – laboratoire international de création artistique de Lyon, Circa – Pôle National des arts du cirque de Auch, Théâtre de Cusset – Mairie de Cusset, Le Grand Logis à Bruz, l’Agora – pôle national des arts du cirque Aquitaine à Boulazac, le Polaris à Corbas, le Théâtre – Scène Nationale d’Orléans, Théâtre de l’Espace – Scène Nationale de Besançon Soutiens le Théâtre – Scène Conventionnée de Laval, Le Théâtre Gérard Philipe – Scène Conventionnée de Frouard, le CND de Lyon, le Pôle Cirque Méditerranée – Marseille, La Seyne sur Mer, La Maison des jonglages à la Courneuve, la Grainerie à Balma, éOle — studio de création musicale — en résidence à Odyssud – Ville de Blagnac. avec l’aide à la création aux arts du cirque de la DGCA, l’aide à la production dramatique de la DRAC Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse Le Collectif Petit Travers est conventionné Région Midi Pyrénées

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Š Raoul Gilibert


sirènes Plus on vieillit, plus on a de souvenirs. Dans Sirènes, la femme qui est là se souvient de son enfance, quand elle était petite, quand elle passait ses vacances chez sa grand-mère, au bord de la mer… En explorant le monde merveilleux de l’auteur danois H. C. Andersen, Ève Ledig passe du conte au théâtre et renoue avec le jeu dans un spectacle librement inspiré de La Petite Sirène.

è v e ledig proposera un stage de pratique théâtrale [détails P. 74]

création décembre 2012 le fil rouge théâtre Alsace théâtre 40 min à partir de 4 ans

Elle y retrouve les thématiques qui nourrissent son œuvre depuis longtemps : la transmission, les larmes, la métamorphose, le désir, l’amour, la mort…

Jeudi 27 mars 10:00 / 14:30

Dans le royaume des mers d’Andersen, La vie se rejoue de la même façon, tout en harmonie, et finit en écume. La petite sirène tente l’inconnu, en quête d’une âme éternelle. Peut-on risquer de perdre son âme ? Dans ce spectacle, jaillit l’écume de la vie, entre ciel et terre.

samedi 29 mars 19:30

vendredi 28 mars 10:00 / 14:30

www.lefilrougetheatre.com pour pe tit

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Écriture et mise en scène Ève Ledig, Sabine Siegwalt, Marie-Anne Jamaux Scénographie, costumes Sabine Siegwalt Direction d’acteur Marie-Anne Jamaux Musique et univers sonore Jeff Benignus Lumières, régie générale et régie Frédéric Goetz Construction Olivier Benoît Réalisation costumes Anne Richert Jeu Ève Ledig Chanson « Le marin et la rose » texte Jean-Marie Huard, musique Claude Pingault Production Le fil rouge théâtre, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace Coproduction La Passerelle, relais culturel de Rixheim dans le cadre du festival Momix, TJP – CDN d’Alsace à Strasbourg, Festival Petits et Grands de Nantes Le fil rouge théâtre bénéficie du soutien à la création de la Région Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg et de l’aide à la diffusion de la Région Alsace et du Grand Est.

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Š Yseult Welschinger


eden market

répétition publique jeudi 19 septembre à 19:00 / entrée libre [détails P. 71]

Chroniques d’hyperette La Soupe Compagnie, telle une marmite bouillonnante, s’attaque à notre acte quotidien de consommer. Ses artistes proposent avec cette nouvelle création un décorticage onirique de nos désirs transformés en besoins vitaux. Dans un décor de super-hyper-mégamarché, le quotidien est acheter, obtenir, payer, distribuer, vendre, attirer, rendre nécessaire, désirable. En parallèle les premiers jours d’une caissière mettent en lumière cet acte complexe qui balance entre attraction et répulsion. Elle voit défiler les compulsions de l’humanité et arrive à décrypter les âmes… puisqu’«  on ne se cache pas devant sa caissière ».

création février 2014 la s.o.u.p.e compagnie Lorraine spectacle visuel et musical 50 min environ à partir de 8 ans Jeudi 3 avril 9:30 / 14:30 vendredi 4 avril 14:30 / 19:30

Tout en poésie visuelle et musicale, ces chroniques d’hyperette transforment notre quotidien à l’aide de manipulations d’objets et de marionnettes. La soupe revient au TGP où elle fut en résidence de 2009 à 2012. Elle travaillera sur cette nouvelle création au TGP du 9 au 19 septembre.

pour pe tit

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www.lasoupecompagnie.com Metteur en scène Éric Domenicone Comédienne, marionnettiste, scénographe Yseult Welschinger Comédienne, marionnettiste Delphine Bardot Comédien, marionnettiste Alexandre Picard Pianiste, compositeur Pierre Boespflug Musicien compositeur Antoine Arlot Conseiller voix Jeff Benignus Costumier Daniel Trento Régisseur lumière Chris Caridi Création vidéo Marine Drouard Fabrication marionnette Kathleen Fortin Construction décor Olivier Benoit Chargée de production Nona Hotzer Administratrice de tournée Babette Gatt Coproductions et soutiens CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre Ici&Là de Mancieulles, La Nef – Fabrique des cultures actuelles à Saint-Dié, La Passerelle à Rixheim, Théâtre Gérard Philipe – Scène Conventionnée de Frouard, L’Hectare à Vendôme – scène conventionnée et pôle régional pour les arts de la marionnette et le théâtre d'objets, L’Échalier à Saint-Agil, le CRÉA – Scène Conventionnée Jeune Public de Kingersheim, le Théâtre Dunois – Un Théâtre à Paris pour l’enfance et la jeunesse, l'espace athic à obernai, dispositif q uint'est, région lorraine, drac lorraine, conseil général de la moselle, spedidam et adami

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Antigone de Nicole Beutler et Ulrike Quade Š AnjaBeutler.de

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festival geo condé 2014 5e rencontre internationale de la marionnette et du théâtre d’objets Du 17 au 26 avril 2014 Dans les salles du Bassin de Pompey et du Val de Lorraine Art populaire ancien, la marionnette est entièrement revisitée depuis quelques décennies par des créateurs inventifs contemporains. Son univers artistique s’ouvre sans cesse sur de nouveaux horizons absolument passionnants. L’art de la marionnette se mélange avec d’autres disciplines telles que le théâtre bien sûr, mais aussi le cirque, la danse, la musique, la magie nouvelle, la vidéo, les images numériques, la robotique… Bien que les techniques évoluent, cet art est toujours au service d’un propos artistique et permet d’aborder des univers, aussi bien complexes que minimalistes. Les marionnettistes possèdent peut-être cette force supplémentaire d’être également des constructeurs. Par sa programmation éclectique et en hommage à Geo Condé, artiste pluridisciplinaire et populaire, le festival s’adresse à toutes les générations.

4000 spectateurs ont assisté au précédent festival. Une trentaine de créations vous attendront pour cette prochaine édition. Comme nous aimons le brassage, cette nouvelle édition fera la part belle aux jeunes artistes mais aussi à des compagnies renommées. Outre les compagnies françaises, vous pourrez découvrir des artistes du Canada, d’Italie, d’Allemagne, de Belgique et des Pays-Bas. Le festival posera ses valises dans un grand nombre de salles du Bassin de Pompey et de la région nancéienne du 17 au 26 avril 2014. Nous souhaitons vous retrouver à cette grande fête artistique et ainsi vous faire découvrir avec bonheur des artistes exceptionnels dans des univers qui éveilleront votre curiosité. Pour ne pas manquer le lancement, inscrivez-vous à la newsletter ! Programme complet à partir de février 2014 sur www.tgpfrouard.fr Après le succès des éditions précédentes, pensez à réserver et acheter vos places à l’avance.

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© Le Vélo Théâtre


La grenouille au fond du puits croit que le ciel est rond Monsieur Brin d’Avoine possédait 400 maisons, mais aucune ne lui convenait. L’une d’elle était tellement grande que des montagnes logeaient dans sa chambre, une autre était si légère que le simple fait d’ouvrir la fenêtre devenait une véritable aventure… Trois serviteurs, employés de maison, vous ouvrent la porte pour plonger dans les souvenirs intimes et pourtant si familiers. Bienvenue dans le terrain de jeu de l’enfance et des rêveries ! Le théâtre d’objet est le langage du Vélo Théâtre. L’émotion naît de la relation, fragile, que l’acteur établit avec les objets qu’il fait vivre sur scène. Fin et sensible mais toujours juste et puissant, leur savoir-faire fait vivre des moments forts et profonds. www.velotheatre.com

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COMPAGNie Vélo Théâtre PROVENCE-ALPESCÔTE D’AZUR Théâtre d’objets et installation 1H à partir de 6 ans MARDI 13 MAI 19:30 MERCREDI 14 MAI 10:00 JEUDI 15 MAI 9:30 / 14:30 VENDREDI 16 MAI 14:30 / 19:30

Équipe de création Tania Castaing, José Lopez, Charlot Lemoine, Fabien Cartalade Bricoluminologue / Installations plastiques Philippe Lefèvbre dit Flop Dramaturgie Francesca Bettini Univers musical Fabien Cartalade Tournage et réalisation filmique Florent Gineste Production Vélo Théâtre Coproduction 3bisF Aix-en-Provence, Centre Culturel Pablo Picasso Homécourt, L’Yonne-en-scène Auxerre, Théâtre Massalia Marseille Le Vélo Théâtre bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC PACA, de la Région Provence Alpes Côte d’Azur, du Département de Vaucluse, de la Ville d’Apt, de l’Institut Français dans ses tournées à l’étranger et du réseau quint'est

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© Laurence Danière


L’art résiste au temps

Concert dans le cadre du festival Musique Action À partir du livre de Naomi Klein, La Stratégie du choc, le musicien Guigou Chenevier développe une intuition contemporaine : la nécessité de décloisonner les mondes. Deux pistes de réflexion sont ouvertes, celle de la résistance et celle du temps. Parce qu’il y a une réelle nécessité à résister contre ce monde d’électrochocs économiques qu’ont tenté d’imposer depuis plus de 40 ans les Chicago Boys de la finance. Ensuite parce que le temps reste un des seuls lieux de lutte possible, l’un des rares « espaces » qui ne soit pas totalement asservi par le capitalisme sauvage. C’est avec cette formidable détermination que les musiciens s’empareront du sujet pour concevoir une forme artistique hybride faite d’un mélange de musique, de paroles philosophiques, politiques ou théâtrales.

COLLECTIF INOUÏ PROVENCE-ALPESCÔTE D’AZUR MUSIQUE INCLASSABLE POUR ADOS ET ADULTES VENDREDI 23 MAI 20:30 EN PARTENARIAT AVEC LE CCAM SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE-LÈS-NANCY

www.collectif-inoui.org

D’après « La stratégie du choc », Naomi Klein Percussion Guigou Chenevier Samples Fred Giuliani Harpe Karine Hahn Batterie, percussion Serge Innocent Guitare Gilles Laval Basse Franck Testut Création sonore Emmanuel Gilot Perturbations théâtrales Agnès Régolo Perturbations plastiques Suzanne Stern Perturbations philosophiques Mathias Youchenko Coproduction Centre Chorégraphique Maguy Marin de Rilleux la Pape, CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy. Aide à la production et résidence de création 3 bisf – Lieu d’arts contemporains à Aix en Provence. Avec le soutien de la DRAC PACA, du Conseil Régional PACA, du Conseil Général de Vaucluse.

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Š Sonia Sassi


FANTAZIO gANG

stage aux platines avec dj junkazlou [détails p. 75]

Concert HORS FRONTIÈRES Rien n’est joué ! Tout se fait en improvisation sincère dans une relation passionnée avec le public. La musique, d’une richesse et d’une liberté incroyables, vit et évolue en direct. Un mot en anglais, deux en français, trois en espagnol et en italien, Fantazio déclame sa prose riche et habitée par une envie d’inviter l’Autre. Bête de scène, esprit hanté, chaque spectacle est unique et invite à une danse entre valse et pogo !

FANTAZIO GANG ÎLE-DE-FRANCE MUSIQUE TOUT PUBLIC VENDREDI 13 JUIN 20:30 ESPACE DE L’ERMITAGE FROUARD

Son désir des brassages se ressent également dans la richesse des musiciens qu’il invite. Avec une base de sons bruts, archaïques et intemporels, les cuivres du big bang et les rythmes hip-hop et manouches rendent la performance joyeusement foutraque, entre jazz et chanson, punk rock et musique expérimentale. www.fantazio.org

Contrebasse et voix Fantazio Percussions Benjamin Colin Guitare et voix Frank Williams Saxophone baryton Pierre Chaumié Soubassophone Stéphane Danielides Platines Dj Junkaz Lou MISE EN LUMIÈRE HERVÉ FRICHET RAPPORT SONORE ÉMILE MARTIN SOUS LE REGARD BIENVEILLANT DE PATRICE JOUFFROY PRODUCTION La Triperie AVEC LE Soutien DE Théâtre de la cité internationale – Paris, ARCADI, ADAMI, DRAC – Île-de-France – MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, L’AMUSERIE – LONS-LE-SAUNIER

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Š Cie Les Imaginoires


levers de rideau marionnettiques Les Levers de Rideau sont présentés dans la Galerie Geo Condé, avant et après le spectacle. Comme un apéritif marionnettique, les levers de rideau sont de petites perles à déguster en venant au théâtre une demi-heure avant le spectacle. Une manière de vous présenter l’inventivité des marionnettistes d’aujourd’hui et de demain.

© Pierre Acobas

entrée libre

Sur le fil Compagnie Les Imaginoires Alsace

La chambre d’Œdipe Compagnie du Roi Zizo Bretagne

Solo de marionnettes / Samedi 23 novembre à 20:00 et vers 22:00 Durée : 10 min

Marionnette et théâtre de draps et de pieds / Vendredi 8 novembre à 20:00 et vers 22:00 / Durée : 15 min

Au milieu de nulle part, assise sur une chaise, une femme égrène les minutes au rythme du crochet. Fileuse du destin, les vies se font et se défont entre ses mains.

Le Roi Œdipe est dans son lit. Il dort. Entre rêve et réalité, sa chambre devient le théâtre de son drame. Une main se dresse sous les draps. Le pied sort du lit et prend la parole pour raconter la tragédie d’Œdipe.

Interprétation et conception Christine Kolmer Regard extérieur Anne-Sophie Diet

Représentation avant et après Rewind provisoirement (détails p. 19).

Interprétation et conception Julien Galardon Mise en scène Stéphanie Martin et Joël Jouanneau

Représentations avant et après le spectacle Les beaux orages qui nous étaient promis (détails p. 51). 65


© Turak Théâtre

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expositions GALERIE GEO CONDÉ

Entrée libre du lundi au vendredi de 9:15 à 13:00 et de 14:00 à 17:15, ainsi qu’une heure avant et après chaque représentation. Pour les visites de groupe, nous contacter. X3

hello, we are schlep

Vernissage mercredi 28 août à 19:00 Visite libre jusqu’au 29 septembre

Vernissage jeudi 3 octobre lors de l'ouverture de saison Visite libre jusqu’au 12 novembre

Regarder des travaux d’élèves est toujours une satisfaction nouvelle. On note l’impatience, l’application et la jeunesse d’une œuvre en devenir. Vous pourrez découvrir les propositions de trois élèves en formation de plasticien-céramiste au SCIFAC, trois univers très personnels qui se côtoieront le temps d’une exposition et qui démontreront que la céramique est en pleine évolution artistique. Hélène Tardy installera ses pièces inspirées d’un thème très personnel, celui de la diaspora : Un mot, des maux, des mots, une histoire. Avec la terre, Charline Meyer a choisi de réaliser un film animé : Le cadavre exquis. Dans son installation intitulée De racines et d’aires, Hosnia Koulouh Leclerc posera des drapés, dans lesquels notre regard se déplacera, comme pour questionner l’identité et la condition humaine. La formation est dirigée par Céline Laurent-Desor, artiste céramiste. www.cpifac.com

Dans le cadre de la nouvelle collaboration avec le collectif de designers graphiques Schlep, le TGP leur donne carte blanche pour lancer la saison. www.schlep.fr L’habitant de Turakie Vernissage jeudi 9 janvier à 19:00 Visite libre jusqu’au 7 février Fondé à Lyon en 1985 par Michel Laubu, le Turak Théâtre a développé un univers plastique et marionnettique nourri d’objets détournés, de mythologies anciennes et nouvelles, de langages aux accents multiples et variés. L’exposition retrace le passé et le présent imaginaire de la Turakie, civilisation inventée, née de la fatigue de l’objet. Des guides spécialement formés vous aideront à déambuler dans l’exposition. L’unique obsession est la production de rêves, comme définir une identité tribale à un pays posé en « g éographie verticale » le long d’un fil chimérique. www.turak-theatre.com 67


rencontres

devenez spectateur autrement !

Rencontrer les artistes des spectacles Après les représentations, le TGP tente systématiquement d’encourager la rencontre entre artistes et publics. Il suffit de rester après les représentations pour pouvoir questionner les créateurs du spectacle que vous venez de découvrir. 68

Pour les compagnies, ces échanges sont enrichissants. Les remarques et les critiques, qu’elles soient positives ou négatives, succinctes, anecdotiques ou désordonnées, sont les bienvenues. Si vous souhaitez simplement en savoir davantage, sur ce que vous venez de voir et d’entendre, ces rencontres sont pour vous !


Pour aller plus loin Le TGP vous fait découvrir les auteurs des spectacles invités. La petite librairie au TGP, en partenariat avec L’autre Rive, vous propose romans, textes de théâtre, livres et albums jeunesse… Café philo Jeudi 16 janvier / 18:30 au TGP En amont de la première d’Oreste d’Euripide – Cie TAC.Théâtre à 20:30 (détails p. 31). Anne-Sophie Remy et Thierry Receveur, tous deux professeurs de philosophie en lycée, proposent leurs idées et pensées, sans jamais manquer d’humour, pour plonger dans la mythologie grecque et ses symboles. Un second café philo sur la même thématique sera proposé pendant le Festival Geo Condé. À suivre ! Deux rencontres vous sont également proposées en partenariat avec Forum-IRTS de Lorraine : Jean-Pierre Siméon Mardi 1er octobre (lieu et horaire à confirmer) avec le poète et auteur de l’œuvre Le testament de Vanda adaptée par la Compagnie d’Urgence2 et présentée le 17 et 18 octobre au TGP (détails p. 11). Jean-Gabriel Carasso www.loizorare.com Vendredi 4 avril (date et lieu à confirmer) avec l'auteur de Nos enfants ont-ils droit à l’art et à la culture ? (Éditions de l’attribut) et ancien directeur de l’ANRAT – Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale en

milieu scolaire « théâtre éducation ». En lien avec le spectacle Eden Market de La S.O.U.P.E. Cie (détails p. 55) sur la question de l’éducation culturelle dans notre société de consommation Côté coulisses, le TGP a besoin de coups de pouce ! Pour accueillir le public (servir au bar, contrôler les billets, placer les spectateurs), venez prêter main forte à la petite équipe du TGP. En plus d’être de véritables soutiens à l’équipe, les bénévoles deviennent des spectateurs privilégiés. Il suffit parfois d’être présent 30 minutes avant le début de la représentation. En échange, vous assistez gratuitement à la représentation et vivez le spectacle « côté coulisses ».  Et si vous souhaitez vous engager davantage, adhérez à l’association en charge du fonctionnement du TGP : l’Action Culturelle du Val de Lorraine. Vous soutiendrez ses activités et profiterez du tarif réduit ! Soyez les bienvenus pour participer à la vie du TGP ! Poussez les portes, soyez curieux ! Répétitions publiques, vernissages, restitutions de stages et d’ateliers sont de nombreuses occasions pour découvrir l’envers du décor. Ces rendez-vous sont gratuits, généralement assez courts et informels, le plus souvent autour d’un verre. Notez déjà ceux proposés (p. 71). D’autres s’improvisent tout au long de la saison. INFOS / bons plans inscrivez-vous à la newsletter www.tgpfrouard.fr 69


pôle marionnettes

pôle régional des arts de la marionnette Depuis la création du Festival international Geo Condé en 2007, le Théâtre Gérard Philipe de Frouard est un des lieux référents de la marionnette contemporaine en France. Le conventionnement pour les arts de la marionnette et les formes animées, par le Ministère de la Culture et de la Communication et les partenaires publics territoriaux, apporte au Théâtre Gérard Philipe une légitimité dans ce domaine artistique. Par cette démarche, le Théâtre Gérard Philipe souhaite faire partager l’évolution galopante de cet art singulier qui invente la création de demain. Cette dynamique accompagne les professionnels, les enseignants, les étudiants et l’ensemble du public passionné d’art. Espace documentaire La Médiathèque L’Orange Bleue de Frouard située à deux pas du théâtre met à votre disposition un espace consacré aux ouvrages sur la marionnette et ses formes associées. Pour vos recherches personnelles ou professionnelles ou pour aiguiser votre curiosité. Accès libre sous conditions. Formation professionnelle Des formations professionnelles avec des artistes reconnus dans leur discipline se déroulent en partenariat avec Spectacle Vivant en Lorraine et MariLor. Calendrier en cours. Atelier et stages pour amateurs Régulièrement des marionnettistes encadrent des stages pour les amateurs. 70

Ce sera le cas cette saison avec Katy Deville (Théâtre de Cuisine). De même, nous reconduisons l’atelier marionnette pour les 8-14 ans. Inscriptions à partir de septembre (détails p. 74). Aviama L’Aviama est l’Association des Villes Amies des Arts de la Marionnette. la ville de Frouard adhère à cette association et se retrouve à partager la même passion avec des villes comme SaintPétersbourg, Mexico, la Province du Se Tchuan et bien sûr Charleville-Mézières. MariLor Marionnette en Lorraine L’association MariLor a été créée en décembre 2011 au Théâtre Gérard Philipe et regroupe en Lorraine les artistes professionnels qui pratiquent l’art de la marionnette et de l’objet sous toutes ses formes ainsi que les lieux qui programment ces disciplines. Elle a pour ambition de donner une meilleure visibilité de la marionnette contemporaine. Elle organisera son festival les 14 et 15 septembre. http://marilor.hautetfort.com Latitude Marionnette Le TGP participe activement au réseau des scènes marionnettes constitués de 18 structures françaises, scènes conventionnées, scènes nationales, Centres Dramatiques nationaux et festivals : échanges d’informations artistiques, visionnements communs, échanges internationaux, séminaires de réflexion, présentations de projets…


LES RÉSIDENCES VIVEZ LA CRÉATION EN DIRECT !

Les résidences artistiques sont des moments privilégiés pour rencontrer les artistes en pleine création. Le Théâtre Gérard Philipe poursuit sa démarche d’accompagnement de la création contemporaine et accueille les artistes pour leur travail de recherche et leurs répétitions. Cie Coup de Théâtre Lorraine Du 26 au 30 août 2013 La compagnie mosellane de Jean Poirson viendra peaufiner son prochain spectacle de marionnettes basé sur un texte de Mattéi Visniec intitulé Des chevaux à la fenêtre. Ce texte évoque l’absurdité de l’héroïsme et les questions de devoir à la patrie. Ce spectacle sera présenté lors du Festival Geo Condé. www.coupdetheatrecie.fr Théâtre du Jarnisy Lorraine Du 2 au 6 septembre 2013 La metteure en scène Anne-Margritt Leclerc travaillera le troisième volet des Trois D : Dolto, Dalida, Duras, trois féminités, trois destinées, trois voix singulières. La marionnettiste Pascale Toniazzio l’accompagnera dans cette aventure. Les trois spectacles seront présentés comme un feuilleton au Festival Geo Condé. www.jarnisy.com Durée des rencontres : 60 min environ / Entrée libre / Infos : www.tgpfrouard.fr

La SOUPE Cie Lorraine Du 9 au 19 septembre 2013 Ouverture au public : jeudi 19 septembre à 19:00 Les artistes de La Soupe reviennent pour une courte résidence pour finaliser leur nouveau spectacle Eden Market. Vous retrouverez le spectacle entier en avril 2014 (détails p. 55). www.lasoupecompagnie.com Cie Les Fruits du Hasard Lorraine Du 13 au 21 novembre 2013 L a nouvelle pièce à rebours de Benoît Fourchard Rewind provisoirement fera l’objet de cette résidence qui finalisera le projet les 22 et 23 septembre (détails p. 19). www.lesfruitsduhasard.com TAC Théâtre Lorraine Du 6 au 15 janvier 2014 Pour cette seconde création au TGP, Cyril Cotineau et ses comédiens s’attellent à la suite des enfants d’Atrée en répétant Oreste d’Euripide. Création prévue les 16 et 17 janvier 2014 (détails p. 31). www.tac-theatre.org 71


Š Mathieu Rousseau


la mâchoire 36 LES ÉCRITURES DU RÉEL Cette compagnie bénéficie du dispositif de soutien aux résidences artistiques du Conseil Régional de Lorraine. Elle est aussi soutenue par le Conseil Général de Meurtheet-Moselle et par la Ville de Nancy.

Kilerciyan (comédienne), Mawen Noury (comédienne), Barnabé Perrotey (comédien), Christophe Ragonnet (comédien). www.lamachoire36.com Explorations

La Mâchoire 36 s’installe au TGP et sur le Bassin de Pompey. Le principe des résidences régionales est de permettre à une compagnie de développer et structurer son univers artistique par l’organisation de moments d’expérimentation partagés avec le public. La compagnie nancéienne La Mâchoire 36 s’installera pour trois ans sur le territoire avec comme port d’attache le TGP. Vous serez régulièrement invité(e) à pénétrer dans le laboratoire de la compagnie et ainsi partager ces petits moments de bonheur où une idée se met à germer et grandir.

Durant trois années, avec des artistes amis et reconnus, la compagnie explorera le thème de la forêt pour aborder la scénographie, puis questionnera la place du son dans le théâtre et plongera ensuite dans la lumière. Les artistes invités (sous réserve) : Marie Bouchacourt (illustratrice), Eve Ledig (compagnie Le fil rouge théâtre), Jean-Pierre Larroche (Les Ateliers du spectacle), les Filles de HiroHito (musiciens), Jeranium et Man’Hu (musiciens), Philippe Lefèvre dit Flop (artiste plasticien), Camille Perrin (musicien).

Qui est La Mâchoire 36 ?

Les rendez-vous

Compagnie pluridisciplinaire, elle combine ses créations artistiques autour des deux disciplines majeures : le théâtre et les arts plastiques. Poètes du réel, les artistes aiment l’intimité avec les paroles, les émotions, les pensées des gens.

Vendredi 4 octobre / 19:00 Ouverture de saison. Tout public. Entrée libre.

La Mâchoire 36 est dirigée par Estelle Charles (comédienne, metteure en scène) et Fred Parison (plasticien, scénographe). Ils travaillent régulièrement avec Marie Cambois (comédienne, danseuse, chorégraphe), Philippe Colin (régisseur son et lumière), Nouche Jouglet-Marcus (comédienne), Sibel

Vendredi 29 novembre / 19:00 Théâtre de Mon Désert – Nancy Ouverture publique du laboratoire avec Jean-Pierre Larroche Jeudi 25 février / 18:00 Temps d’échanges au cours du laboratoire avec Eve Ledig. Ouvert aux enseignants et au tout public. Pour les autres temps de laboratoire, rendez-vous sur www.tgpfrouard.fr 73


stages et ateliers pour amateurs de tous niveaux

Même si les stages et ateliers se déroulent en plusieurs temps, ils sont conçus pour être vécus dans leur continuité. Modes de règlement : espèce, chèque, Pass CAF, chèques vacances ou culture. Atelier musiques et marionnettes pour les jeunes Delphine Bardot – La S.O.U.P.E Cie et Santiago Moreno, marionnettiste et musicien argentin Réunion d’information et première séance mercredi 2 octobre à 16:30. Les mercredis hors vacances scolaires de 16:00 à 18:00. À partir de 8 ans. Coût : 190€ pour l’année + 5€ d’adhésion à l’ACVL (possibilité de mensualiser le paiement). À la suite de l’enthousiasme de la première année d’atelier hebdomadaire, le TGP poursuit cette proposition pour les jeunes. Les intervenants les accompagneront dans leurs recherches, la conception et la manipulation de marionnettes. Leurs savoir-faire variés permettront de soutenir l’imaginaire des participants et d'explorer les différentes formes de marionnettes, le théâtre d'ombres ainsi que la musique comme mode d'expression. Après un temps d'initiation sur la base d'improvisations, ils proposeront une réalisation aux jeunes. Initiation au théâtre d’objet Katy Deville – Théâtre de Cuisine Samedi 7 de 14:00 à 17:00 et dimanche 74

8 décembre de 10:00 à 18:00. Ouvert aux adultes de tout niveau. Coût : 70€ + 5€ d’adhésion à l’ACVL. Il suffit de secouer un objet pour que la mémoire d’une société en tombe, avec ses petites histoires, celles de la vie, modestes et touchantes. Katy Deville explore la manipulation à vue depuis des années. Elle en a inventé une grammaire pour raconter le monde autrement. Au cours de ce stage, elle proposera d’approcher les fondements du théâtre d’objet. De l’individu au groupe, du singulier au pluriel, stage de jeu Eve Ledig – Le Fil rouge théâtre Les dimanches 2 et 30 mars de 10:00 à 17:00. Ouvert à tous à partir de 15 ans. Coût : 95€ + 5€ d’adhésion à l’ACVL À partir des forces de chacun, Eve Ledig, metteure en scène du Fil rouge théâtre propose ce stage de jeux pour travailler un chœur comme un ensemble de solistes, de protagonistes. Elle partira de l’imaginaire de chacun pour explorer les capacités de jeu, former un ensemble, un chœur théâtral qui devient personnage multiple et principal de l’histoire racontée.


Stage de conception avec Fred Parison © DR

Construction d’objets articulés

espace à l’aide de projecteurs qui permet tront d ’expérimenter un travail d’ombres.

Fred Parison – La mâchoire 36 Samedi 12 de 13:30 à 17:00 et dimanche 13 avril de 10:00 à 17:00. Ouvert à tous à partir de 15 ans. Coût : 70€ + 5€ d’adhésion à l’ACVL. Fred Parison s’est fait spécialiste de la construction d’objets articulés. Il vous proposera son humble bricolage de ficelles sur la base d’éléments naturels (branchages, ficelles…) pour une exploration de figures liées à la forêt (cabanes, animaux, végétaux). Les installations seront mises en

Initiation au mix de musiques aux platines DJ Junkazlou – Fantazio Gang Mercredi 11 juin de 14:00 à 18:00 et jeudi 12 juin de 18:00 à 21:00. Ouvert à tous à partir de 13 ans. Coût : 45€ + 5€ d’adhésion à l’ACVL. Devenir DJ, toucher aux platines, mixer tous types de musiques… Ce stage avec Junkazlou sera l'occasion d'écouter autrement. 75


action culturelle Pour approfondir les rencontres entre artistes et publics, le TGP propose différentes actions tout au long de la saison. Accueil de tous les spectateurs Tout au long de l’année, le TGP accueille des groupes de tous horizons pour des visites du théâtre, des expositions et un accompagnement privilégié au spectacle. Le tarif solidaire à 2€ permet aux personnes aux revenus modestes d’en profiter également. Le TGP travaille en lien avec les CCAS, CMS, GEM, Gesval, Centres sociaux… et reste ouvert à toute nouvelle collaboration. Jeunes spectateurs Accès à la culture pour les élèves du Bassin de Pompey Depuis 2010, en partenariat avec la Communauté de Communes du Bassin de Pompey et de l’Inspection Académique, la majorité des élèves des écoles maternelles et élémentaires du territoire sont accueillis pour découvrir un spectacle par an. Collégiens au TGP Avec de nombreux enseignants, un parcours de trois spectacles invite tous les collégiens du Bassin de Pompey à poursuivre leur découverte des arts de la marionnette, de la danse, du théâtre, de la musique, des arts plastiques… La découverte artistique par la pratique Ateliers de pratique artistique En collège et en lycée, grâce à l’engagement des enseignants, les compagnies 76

L’Escalier, Kinorev, Ormone, Les crieurs de nuit, Milles Failles, La Valise et Moi Je Tout Seul sont intervenues la saison précédente sur le Bassin de Pompey, à Pont-à-Mousson et Nancy, avec le soutien financier de la DRAC Lorraine et des établissements scolaires. Jumelage avec le Collège Jean Lurçat de Frouard En plus de la découverte des expositions et spectacles du TGP, les liens avec le Collège Jean Lurçat de Frouard se sont développés. Que les collégiens de Frouard grandissent avec le TGP ! Artistes en immersion La compagnie Ormone en résidence au collège Grandville de Liverdun en partenariat avec le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle. À la suite du Carré de Culture que vous avez pu découvrir à Bouxières-aux-Dames en 2011, la compagnie travaillera avec les collégiens sur un projet de Vidéo-Danse in situ. La Mâchoire 36 à l’école Rond-Chêne de Liverdun Dans le cadre de la résidence régionale, La Mâchoire 36 concevra avec les élèves, des univers imaginaires à l’aide de matériaux naturels. Aurore Gruel et Hervé Birolini en crèche Ces deux artistes seront en immersion et en création auprès de la petite enfance.


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Hôtel de Ville

Espace de l’Ermitage

Le TGP, accessible à tous ! En proposant des spectacles en décentralisation, sur le Bassin de Pompey, en équipant des salles polyvalentes, le TGP tente de s’approcher physiquement au plus près des habitants de son territoire. Le TGP a un fort désir de s’adresser à tous ! Le tarif solidaire pour ceux qui ont des revenus modestes témoigne également de cet engagement. Pour les personnes en situation de handicap, l’accès en fauteuil roulant est possible et nous mettons à disposition un exemplaire de notre plaquette en braille.

R. de Metz Gare S.N.C.F.

A 31

Horaires d’ouverture Le TGP vous accueille du lundi au vendredi de 9:15 à 13:00 et de 14:00 à 17:15. Et une heure avant le début de chaque représentation.

vers Pompey

R. de Nancy

Coordonnées Action Culturelle du Val de Lorraine Théâtre Gérard Philipe Avenue de la Libération - BP 3 54390 Frouard 03 83 49 29 34 tgp@tgpfrouard.fr

vers Liverdun

TGP

Av. de l a L

infos pratiques

Metz… Traversez Frouard puis tournez à gauche direction Liverdun, le TGP est accolé, à l’arrière de Hôtel de Ville Covoiturez ! Pour les représentations en soirée, le retour en transport en commun n’est pas toujours aisé. Pour profiter des soirées ou en faire profiter : www.covoiturage-dynamique.eu Et pour ceux qui n’ont pas Internet, demandez à Claire Estève de vous mettre en relation avec d’autres spectateurs : 03 83 49 29 34 tgp@tgpfrouard.fr

En bus Lignes Sub Nord n° 323, 324 et 325 : Arrêt Point Central ou Hotel de Ville.

En voiture En train Le TGP ne se situe qu’à 15 min de Nancy, de Millery ou de Saizerais, 10 min de Liverdun ou de Champigneulles, 20 min de Pont-à-Mousson, 40 min de

La gare se situe à 15 minutes à pied du TGP. Dernier train de Frouard pour Nancy à 22:06. 77


BILLETTERIE TARIFS*

Tarif plein 14€ Tarif réduit 12€ Détenteurs des cartes ATOLL (carte loisirs), Cezam et inter-CEA. Les abonnés de nos partenaires : du Caméo, du Théâtre de la Méridienne/Lunéville, du Théâtre de la Manufacture, du Ballet de Lorraine et du Centre Culturel André Malraux. Les adhérents de l’Action Culturelle du Val de Lorraine et de toutes les associations frouardaises. Tarif groupe ou accompagnateur 8€ À partir de 10 personnes ou pour les adultes accompagnants au moins un enfant de moins de 10 ans sur les spectacles « pour petits et grands » Tarif spécial 5€

Réservez vos places ! La capacité des salles est toujours limitée, particulièrement pour les spectacles pour petits et grands. Pour vous garantir vos places, pensez au moins à réserver par téléphone. L’achat des billets en amont vous évitera la file d’attente. Si vous nous faites parvenir votre règlement, nous vous renvoyons vos billets gratuitement. Les places non réglées 10 minutes avant le début de la représentation ne vous sont plus garanties.

Culture

Pour les moins de 26 ans, scolaires, étudiants, professionnels du spectacle ou demandeurs d’emploi. Tarif solidaire 2€ Ce tarif s’adresse aux bénéficiaires du RSA et aux personnes aux revenus très modestes. Modes de règlement Espèces, chèques bancaires, vacances ou culture, carte Lorraine Multipass. Attention, nous ne prenons pas la carte bleue ! 78

Cette carte permet aux lycéens de bénéficier de tarifs préférentiels pour leurs loisirs culturels. La Région Lorraine offre chaque année 10 € sur la carte à puce. Il suffit de se rendre dans les structures culturelles associées qui débiteront la carte Lorraine Multipass en une ou plusieurs fois. Renseignements dans ton établissement ou sur www.multipass.zecarte.fr


libertgp

bien plus qu’un abonnement ! Seul ou accompagné, disposez de 3 formules d'abonnement :

petite

moyenne

Grande

4 places 40€

8 places 72€

12 places 96€

Achetez un nombre de places et profitez-en comme bon vous semble : • Seul pour plusieurs représentations ou à plusieurs pour un ou plusieurs spectacles • Planifiez sur toute l’année ou réservez au fur et à mesure • Et pourquoi pas pour une idée de cadeau ?

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Bon plan Avec le LiberTGP, en plus de bénéficier de tarifs encore moins chers, un coup de fil et vos places sont garanties, pas besoin d’envoyer de chèque ou de passer régler vos places. Il suffit simplement de venir à l’heure pour retirer vos places à la billetterie. Nota bene * Les spectacles Accolades et Mère Courage et ses enfants sont exclus du LiberTGP en raison de leurs tarifs particuliers (p. 15 et 43). Il est possible de réserver pour les représentations en temps scolaire. Merci toutefois de vérifier qu'il reste de la place en nous contactant.

Tél.

mail

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MERCI D'INDIQUER LE NOMBRE DE PLACES SOUHAITÉES POUR CHACUNE DES REPRÉSENTATIONS : L’androïde Vendredi 11 octobre 20:30 Le testament de Vanda Jeudi 17 octobre 20:30 Vendredi 18 octobre 20:30 Un œil sur la chose Vendredi 8 novembrE 20:30

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La femme oiseau Mardi 28 janvier 19:30

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Trio Miyazaki Vendredi 31 janvier 20:30

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Sur les traces du I.T.F.O. Vendredi 7 février 20:30

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Embrasser la lune Mardi 11 février 19:30 Mercredi 12 février 09:00 Mercredi 12 février 10:30

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Sho-Bo-Gen-Zo Mardi 12 novembre 20:30

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Rewind provisoirement Vendredi 22 novembre 20:30 samedi 23 novembrE 20:30

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Noces Jeudi 27 février 20:00 Vendredi 28 février 20:00

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La femme aux allumettes Vendredi 6 décembre 19:30

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Dans la nuit la plus claire Mardi 18 mars 20:30

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Les beaux orages qui nous étaient promis Vendredi 21 mars 20:30

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Musiques minuscules Dimanche 8 décembre 11:00 Dimanche 8 décembre 15:30

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Nanouk l’esquimau Mardi 10 décembre 19:30 Mercredi 11 décembre 15:30

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Sirènes Samedi 29 mars 19:30

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La république des enfants Vendredi 13 décembre 19:30

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Eden Market Vendredi 4 avril 19:30

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La mélopée du phare vendredi 20 décembrE 19:30

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La grenouille au fond du puits croit que le ciel est rond Mardi 13 mai 19:30 Mercredi 14 mai 10:00 Vendredi 16 mai 19:30

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L’art résiste au temps Vendredi 23 mai 20:30

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Fantazio Gang Vendredi 13 juin 20:30

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Oreste Jeudi 16 janvier 20:30 Vendredi 17 janvier 20:30

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Le sentiment d’autrui chez le Dodo x… Mardi 21 janvier 20:30 Le Retour de la Pensée Magique dans notre Présent qui n’est pas un Cadeau x… Mercredi 22 janvier 20:30 80


THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE ACTION CULTURELLE DU VAL DE LORRAINE SAISON 2013 / 2014 SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE ET LES FORMES ANIMÉES AVENUE DE LA LIbÉRATION / bP 3 54390 FROUARD bILLETTERIE 03 83 49 29 34 TGP@TGPFROUARD.FR www.TGPFROUARD.FR

THÉÂTRE GÉRARD PHILIPPE • FROUARD • SAISON 2013 / 2014  

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