Page 1

hangversenyek

2018/19

ABO-KONZERTe bĂŠrletes


Tis zt elt Ze ne ba ráto k, ke dv

A Savaria Szimfonikus Zenekar összes művésze és munkatársa nevében szeretném meghívni Önöket a 2018/19-es koncertévad hangversenyeire. Hiszem, hogy az igényesen kialakított koncertprogramok nagyszerű élményt nyújtanak majd minden érdeklődő zenekedvelőnek. Hagyományteremtő szándékkal két, a bérletvásárlóknak ajándékként nyújtott nagyzenekari hangverseny foglalja keretbe a „Szimfónia” és „Harmónia” bérletek előadásait, melyek során számos népszerű és ismert alkotót idézünk meg a szimfonikus irodalom minden stíluskorszakából. Madaras Gergely vezetőkarmester és a neves magyar dirigensek mellett

es Ve nd ég ein k!

Izaki Masahiro japán, Hermine Pack osztrák és Ender ������������������� Sakpınar����������� török karmester is irányítja majd a Savaria Szimfonikus Zenekart, szólistaként pedig a magyar művészek sorát Chisa Kitagawa japán és JongEun Lee koreai hegedűművész gazdagítja majd. A bérletsorozatok keretében a Bartók Teremben lesz hallható Miklósa Erika és a Liszt Ferenc Kamarazenekar, valamint Bogányi Gergely és az Alba Regia Szimfonikus Zenekar közös hangversenye is.

a kamarazenei előadások, és a bérleten kívüli hangversenyek, köztük a Szilveszteri Gála és az immár 10. alkalommal megrendezésre kerülő Hollywood Movie Music Classics. Kívánom, hogy az előttünk álló, a Savaria Szimfonikus Zenekar hagyományaihoz méltóan sokszínű szezonban elhangzó koncertek minden esetben nyújtsanak élménydús kikapcsolódást Önöknek!

Folytatódnak a komolyzenével ismerkedő vendégeinknek szánt „Hangos látás, színes hallás” beszélgetős hangversenyek, a kisgyermekeknek rendezett „Zenemanók” koncertek, de az évadot tovább színesítik Kiss Barna, igazgató

2


We rt e Mu sik lie bh ab er , lie

Ich möchte Sie im Namen aller Künstler und Mitarbeiter des Savaria Symphonieorchesters herzlich zu unseren Konzerten der Saison 2018/19 einladen. Es ist meine volle Überzeugung, dass das anspruchsvoll zusammengestellte Programm allen Freunden der Klassik großartige Erlebnisse liefern wird. Im Sinne der Etablierung einer Tradition werden als Geschenk für Besitzer der Abonnements „Symphonie“ und „Harmonie“, im Rahmen derer zahlreiche beliebte und bekannte Komponisten der symphonischen Literatur aus allen Stilepochen zu hören sein werden, zwei zusätzliche Einzelkonzerte mit großer Orchesterbesetzung angeboten.

Über den Chefdirigenten Gergely Madaras und namhafte ungarische Dirigenten hinaus spielt das Savaria Symphonieorchester in der neuen Saison auch unter der Leitung von Izaki Masahiro aus Japan, Hermine Pack aus Österreich und Ender Sakpınar aus der Türkei. Außer den ungarischen Solisten wirken bei den Aufführungen die japanische Violinistin Chisa Kitagawa und die koreanische Geigerin JongEun Lee mit. Im Rahmen der Abonnements werden auch die gemeinsamen Konzerte der weltberühmten Sopranistin Erika Miklósa mit dem Franz-Liszt-Kammerorchester sowie von Gergely Bogányi mit dem Symphonieorchester Alba Regia zu hören sein.

be Gä st e!

Die mit Erleuterungen ergänzten Konzerte für Einsteiger in die Klassik, „Lautes Sehen, buntes Hören“ und die Konzertreihe „Musikzwerge“ für die Kleinen werden fortgesetzt, die Saison wird aber auch durch Kammermusikkonzerte, Einzelkonzerte, wie u.a. die Sylvestergala und das heuer bereits zum 10. Mal veranstaltete Programm „Hollywood Movie Music Classics“ bereichert. Ich wünsche Ihnen in den Konzerten des Savaria Symphonieorchesters in der bevorstehenden, traditionsgemäß mannigfaltigen Saison stets eine kostbare Loslösung vom Alltag.

Barna Kiss, Direktor

3


Ke dv es Ba ráta im ! Nagy örömmel invitálom Önöket a Savaria Szimfonikus Zenekar 2018/19-es évadának hangversenyeire! Az új szezon különösen gazdag és ezerarcú. Egyik központi témája az emberi hang: az ének, civilizációnk legősibb művészete számtalan formában köszön vissza hangversenyeinken. Sok év kihagyás után újra színre viszünk egy teljes operát: Puccini Bohéméletét az Agora színpadán, Hábetler András rendezésében élvezhetik. Az oratóriumok kedvelőinek is jó hírünk van, hiszen a Nemzeti Énekkarral két együttműködésünk is lesz az évadban: Mozart Requiemje, valamint Beethoven örökérvényű IX. szimfóniája csendül fel.

A különlegességek szerelmesei ne hagyják ki Ravel teljes terjedelemben ritkán játszott remekművét, a Daphnis és Chloé balettzenét, ahol szintén kórus-aláfestést kap a hatalmas apparátussal felvonuló zenekar. Apropó balett: idén újra lesz karácsonykor Diótörő, amire sok szeretettel várunk kicsiket és nagyokat. Ha már tánc, legyen ritmus is: az egyik legismertebb hazai együttes, az Amadinda velünk közösen, Szombathelyen ünnepli fennállásának 35. évfordulóját. A világhírű ütőhangszeres formáción kívül számos magyar vendégművészt köszönthetünk: Fejérvári Zoltán zongoraművész, Győri Noémi fuvolaművész, Lakatos György fagottművész,

Kokas Katalin hegedűművész, valamint Kovács János, Vajda Gergely, Kelemen Barnabás és Antal Mátyás karmesterek is fellépnek nálunk. Természetesen a figyelmünk középpontjában továbbra is a legkedveltebb szimfóniák állnak (a kínálatban szerepel többek közt Mahler Elsője, Dvořák Nyolcadikja, Schumann Harmadikja és Beethoven Ötödikje), de ritkábban hallható alkotások is szerepelnek a Savaria Szimfonikus Zenekar programjában: elég csak például Sosztakovics és Viski János hegedűversenyeire gondolni. Tartsanak velünk!

Madaras Gergely, vezető karmester

4


Lie be Fr eu nd e! Es ergeht die herzliche Einladung an alle Klassik-Fans, die Konzerte des Savaria Symphonieorchesters der Saison 2018/19 zu besuchen. Das Programm der neuen Saison ist besonders reichhaltig und vielgestaltig. Im Mittelpunkt steht u.a. die menschliche Stimme: Der Gesang, die älteste Kunst unserer Zivilisation, kommt in unseren Konzerten mannigfaltig zum Tragen. Nach vielen Jahren der Entbehrung werden wir nun wieder eine komplette Oper aufführen: Im Kulturzentrum Agora Savaria wird Puccinis La Bohème unter der Regie von András Hábetler auf die Bühne gestellt. Es gibt auch gute Nachrichten für Oratorienbegeisterte, da in der neuen Saison zwei Koproduktionen mit dem Ungarischen Nationalchor vorgesehen sind: Es ertönt Mozarts

Requiem und Beethovens unvergängliche 9. Symphonie. Liebhaber von musikalischen Delikatessen tun gut das in der Langfassung selten gespielte Meisterwerk Ravels, die Ballettmusik Daphnis und Chloé nicht zu verpassen, wo das extrem groß aufgestellte Orchester ebenfalls Chorbegleitung erfährt. Apropos Ballett: Heuer wird es zu Weihnachten wieder einen Nussknacker geben, an dem Jung und Alt gleichermaßen gefallen finden können. Wennschon Tanz, dennschon Rhythmus: Eine der bekanntesten ungarischen Schlagzeuggruppen, die Amadinda Percussion Group wird mit uns gemeinsam in Szombathely ihr 35. Gründungsjubiläum feiern.

Über die weltbekannte PerkussionFormation hinaus werden auch weitere Gastkünstler zu uns kommen: der Pianist Zoltán Fejérvári, die Flötistin Noémi Győri, der Fagottist György Lakatos, die Violinistin Katalin Kokas und die Dirigenten János Kovács, Gergely Vajda, Barnabás Kelemen und Mátyás Antal. Natürlich stehen auch weiterhin die beliebtesten Symphonien im Mittelpunkt (im Programm finden Sie u.a. Mahlers Erste, Dvořáks Achte, Schumanns Dritte und Beethovens Fünfte), es werden aber auch Raritäten ins „Spiel” des Savaria Symphonieorchesters gebracht, wie zum Beispiel die Violinkonzerte von Schostakowitsch und János Viski. Geben Sie uns die Ehre, wir freuen uns auf Sie! Gergely Madaras, Chefdirigent

5


6


Bertha László szólamvezető Kerti Áron mb. fafúvós szólamvezető Hotzi Péter Lenner Barnabás Janzsó Péter szólamvezető Lasics Zsuzsanna tb. szólamvezető Thummerer Ferenc Vázsonyi Ágnes Kovács Róbert szólamvezető Katzler András tb. szólamvezető Pálkövi Dániel Szabó Levente Vlasits Gábor Nagy Bálint

T r om bi ta H ar sona Tu b a

F u vol a Ob oa

Badics Krisztina mb. szólamvezető Baldauf Veronika Kiss Dominik Rács Andrea Lakatos Mihály

Tim pan i é s ü tő

Lipi Tamás szólamvezető Sárközi Gábor szólamvezető Kiss Gábor tb. szólamvezető Horváth Csaba Kovács Attila Farkas Gábor

Szakályné Szalai Mária szólamvezető Béres Sándor Ottó Joó Nikoletta Lukács Krisztina

K l ar i n ét

Pákolitz Andrea szólamvezető Anglerné Gergó Éva Benkő Éva Bozsodi Zoltán Hauck Dávid Kallioniemi Anni Lezsák Vilmos Petró András szólamvezető

Thomas Kornél asszisztens karmester

Fago t t

B r ács a

Donyec László szólamvezető Bozsodi Szabolcs szólamvezető Ábrahám László Berki Gábor Bozsodi Rita Dr. Szőke Zoltánné Dankó Balázs Tóth Péter

Kü rt

Bozsodi Tamás szólamvezető Nagy- Valera Zsanett szólamvezető Bódiné Dargai Mária Császár János Farkas Dóra Fodor Dániel Molnár Enikő Erzsébet Téglás Sándorné Zsebi Viktória Soósné Poór Katalin Scheer Bernadett

Gordonka

Gyenge Tibor koncertmester Bozsodi Lóránt koncertmester Illés Klaudia szólamvezető Berki Antal Csanádi Szilvia Dankó László Gyenge Mihaela-Elena Horváth Szimonetta Dr. Kóta Péterné Morvay Ágnes Radványi Dóra Schermann Klára Dóra Attila Székely Judit szólamvezető

Madaras Gergely vezetőkarmester

Nagybő g ő

I I. h eg ed ű

I . heged ű

MŰVÉSZEINK

Németh Imre szólamvezető Bihacker Ádám Lővey Márk Ujhelyi Péter Juhász Tibor rézfúvós és harsona szólamvezető Fehér Gyula Nábrádi Szabolcs Martonosi Sándor Lenkei-Major Lilla Kurucz Gábor szólamvezető

Szarvas Magdolna szólamvezető Gazdag János Falaky Janina Szulamit Papp Balázs

7


Szezonnyitó hangverseny 2018. szeptember 19., szerda, 19.00, Bartók Terem Brahms – Goetz lemezbemutató hangverseny Weber: A bűvös vadász – nyitány Hermann Goetz: Zongoraverseny Brahms: 1. d-moll zongoraverseny Közreműködik: Kauten Andrea (Svájc) Vezényel: Medveczky Ádám Savaria Szimfonikus Zenekar Szimfónia és Harmónia bérletes közönségünk számára a belépés díjtalan.

8


Saisoneröffnungskonzert Mittwoch, 19 September 2018, 19 Uhr, Bartók Saal Brahms – Goetz Konzert zur CD-Veröffentlichung Weber: Der Freischütz – Ouvertüre Hermann Goetz: Klavierkonzert Brahms: 1. Klavierkonzert d-Moll Solistin: Andrea Kauten (Schweiz) Dirigent: Ádám Medveczky Savaria Symphonieorchester Der Eintritt zu diesem Konzert ist für Inhaber der Abos „Symphonie” und „Harmonie” frei.

9


2018

ÁTTEKINTŐ NAPTÁR - szimfónia bérlet 1 2

3

2019

4

5 6 7 8 9

SZEPTEMBER

28.

péntek

19.00

Bartók Terem

vezényel: Madaras Gergely, közreműködik: Győri Noémi

SEPTEMBER

28.

Freitag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Madaras Gergely, Solistin: Noémi Győri

OKTÓBER

10.

szerda

19.00

Székesegyház *

vezényel: Thomas Kornél, énekes szólisták, Nemzeti Énekkar,

OKTOBER

10.

Mittwoch

19 Uhr

Kathedrale *

Sängersolisten, Ungarischer Nationalchor, Dirigent: Kornél Thomas

NOVEMBER

9.

péntek

19.00

AGORA – Művelődési és Sportház **

vezényel: Madaras Gergely, közreműködik: az Amadinda ütőegyüttes

NOVEMBER

9.

Freitag

19 Uhr

Kultur- und Sportzentrum AGORA **

Amadinda Percussion Group , Dirigent: Gergely Madaras

NOVEMBER

30.

péntek

19.00

Bartók Terem

vezényel: Kelemen Barnabás, szólista: Kokas Katalin

NOVEMBER

30.

Freitag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Barnabás Kelemen, Solistin: Katalin Kokas

JANUÁR

18.

péntek

19.00

Bartók Terem

vezényel: Madaras Gergely, közreműködik: Lakatos György

JANUAR

18.

Freitag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Gergely Madaras, Solist: György Lakatos

FEBRUÁR

22.

péntek

19.00

AGORA – Művelődési és Sportház **

vezényel: Madaras Gergely

FEBRUAR

22.

Freitag

19 Uhr

Kultur- und Sportzentrum AGORA **

Dirigent: Gergely Madaras

MÁRCIUS

22.

péntek

19.00

Bartók Terem

Vezényel: Izaki Masahiro, szólista: Chisa Kitagawa

März

22.

Freitag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Izaki Masahiro, Solistin: Chisa Kitagawa

április

24.

szerda

19.00

Bartók Terem

Liszt Ferenc Kamarazenekar, Közreműködik: Miklósa Erika

april

24.

Mittwoch

19 Uhr

Bartók Saal

Franz-Liszt-Kammerorchester, Solistin: Erika Miklósa, Sopran

május

13.

hétfő

19.00

Bartók Terem

vezényel: Maximilian Opll, közreműködik: Wiener Lehrer-a cappella-Chor

mai

13.

Montag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Maximilian Opll, Wiener Lehrer-a cappella-Chor

24.

péntek

19.00

Bartók Terem

vezényel: Madaras Gergely, szólista: Fejérvári Zoltán

24.

Freitag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Gergely Madaras, Solist: Zoltán Fejérvári

10 május 10

mai

árak/preise A bérlet ára: 27.000 Ft Szólójegy ára: 3.000 Ft

Abonnement: 27.000 HUF Einzelkarten: 3.000 HUF


2018

ÁTTEKINTŐ NAPTÁR - harmónia bérlet 1 2

3

2019

4 5 6 7 8

SZEPTEMBER

27.

csütörtök

19.00

Bartók Terem

vezényel: Madaras Gergely, közreműködik: Győri Noémi

SEPTEMBER

27.

Donnerstag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Madaras Gergely, Solistin: Noémi Győri

OKTÓBER

15.

hétfő

19.00

Bartók Terem

vezényel: Dubóczky Gergely, szólista: Bogányi Gergely

OKTOBER

15.

Montag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Gergely Dubóczky, Solist: Gergely Bogányi

decEMBER

7.

péntek

19.00

Bartók Terem

vezényel: Vajda Gergely, szólista: Ábrahám Márta

dezEMBER

7.

Freitag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Gergely Vajda, Solistin: Márta Ábrahám

JANUÁR

17.

csütörtök

19.00

Bartók Terem

vezényel: Madaras Gergely, szólista: Lakatos György

JANUAR

17.

Donnerstag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Gergely Madaras, Solist: György Lakatos

FEBRUÁR

22.

péntek

19.00

AGORA – Művelődési és Sportház **

vezényel: Madaras Gergely

FEBRUAR

22.

Freitag

19 Uhr

Kultur- und Sportzentrum AGORA **

Dirigent: Gergely Madaras

MÁRCIUS

8.

péntek

19.00

Bartók Terem

vezényel: Hermine Pack, szólista: Mérei Tamás

März

8.

Freitag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigentin: Hermine Pack, Solist: Tamás Mérei

MÁRCIUS

29.

péntek

19.00

Bartók Terem

Vezényel: Antal Mátyás, köreműködik a Nemzeti Énekkar

März

29.

Freitag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Mátyás Antal, Ungarischer Nationalchor

május

23.

csütörtök

19.00

Bartók Terem

vezényel: Madaras Gergely, szólista: Fejérvári Zoltán

mai

23.

Donnerstag

19 Uhr

Bartók Saal

Dirigent: Gergely Madaras, Solist: Zoltán Fejérvári

* Szombathely, Mindszenty tér 1.

** Szombathely, Március 15. tér 5.

árak/preise A bérlet ára: 22.000 Ft Szólójegy ára: 3.000 Ft

Abonnement: 22.000 HUF Einzelkarten: 3.000 HUF 11


harmónia 1

szimfónia 1

tevései, lenspiegel vidám csíny Richard Strauss: Till Eu i ém lista: Győri No Ibert: Fuvolaverseny – szó Dvořák: 8. szimfónia Harmónia 1 Szimfónia 1

12

2018. szeptember 27., csütörtök, 19.00, Bartók Terem 2018. szeptember 28., péntek, 19.00, Bartók Terem Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Madaras Gergely

A Savaria Szimfonikus Zenekar és vezető karmesterük, Madaras Gergely évadnyitó hangversenyének műsorán a mindent legyőző életerő, az optimista hangulat kap főszerepet. Richard Strauss (1864–1949) briliánsan hangszerelt szimfonikus költeménye a német népmesevilágból ismert, polgárpukkasztó kópé, Till Eulenspiegel csínytevéseit mutatja be. Bár Till nem kerülheti el sorsát, s tetteiért kivégzik, szelleme és lényének üzenete azonban mégis tovább él – legalábbis ezt sugallja a művet lezáró kis klarinét-motívum,

Till szimbóluma, mely egyben a darab rondótémája is. Jacques Ibert (1890–1962) Fuvolaversenyét (1932–33) a legendás fuvolaművész-tanárnak, Marcel Moyse-nak ajánlotta. A versenymű mindmáig a fuvolisták kedvelt repertoárdarabja. Lehetőséget kínál az előadó technikai felkészültségének reprezentálására, miközben fantáziadús zenei megoldásaival igazi csemegét ígér. A sziporkázó, franciásan ötletgazdag kerettételek bensőséges, meditatív lassú tételt fognak közre. A versenymű szólistája az itthon és külföldön

egyaránt elismert fuvolaművész, Győri Noémi lesz. A program zárásaként Antonín Dvořák (1841–1904) 8. szimfóniája (op. 88) hangzik fel. A tételek melódiavilága és ritmikája cseh népzenei inspirációról tanúskodik, a harmadik tétel keringője akár a Szláv táncok sorozatába is illene. A tételek kidolgozása folyamán a tematikus anyagok sokszor szinte improvizációt idéző módon alakulnak, fejlődnek tovább. A finálé variációs formájával a beethoveni szimfonikus hagyományhoz kapcsolódik.


harmonie 1

symphonie 1

Richard Strauss: Till Eu lenspiegels lustige Streic he Ibert: Flötenkonzert – So listin: Noémi Győri Dvořák: 8. Symphonie Harmonie 1 Symphonie 1

Donnerstag, 27. September 2018, 19 Uhr, Bartók Saal Freitag, 28. September 2018, 19 Uhr, Bartók Saal Savaria Symphonieorchester Dirigent: Gergely Madaras

Das Programm des Saisoneröffnungskonzertes des Savaria Symphonieorchesters und seines Dirigenten Gergely Madaras ist von überwältigendem Temperament und Frohsinn geprägt. In der brillant instrumentierten symphonischen Dichtung von Richard Strauss (1864-1949) werden die Streiche des aus dem deutschen Geschichtenschatz bekannten eigensinnigen Strolches Till Eulenspiegel vorgestellt. Obwohl Till seinem Schicksal nicht entkommen kann und für seine Taten hingerichtet wird, lebt die Botschaft seines Geistes und

Wesens weiter - so zumindest wird es durch das kurze Klarinettenmotiv am Ende des Werkes, gleichzeitig auch das Rondo-Thema des Stückes, suggeriert. Jacques Ibert (1890-1962) widmete sein Flötenkonzert (1932-33), das bis heute als beliebtes Repertoirestück der Querflötisten gilt, dem legendären Flötenprofessor Marcel Moyse. Es liefert dem Interpreten die Möglichkeit sein technisches Können zur Schau zu stellen, wobei die fantasievollen Lösungen als musikalische Delikatessen anmuten. Die beiden Rahmensätze von französischer Art umfas-

sen einen intimen langsamen Satz. Noémi Győri ist als Solistin im In- und Ausland renommiert. Zum Abschluss folgt die 8. Symphonie (op. 88) von Antonín Dvořák (18411904). Der melodische Stil und der Rhythmus der Sätze sind Zeugnisse der Inspiration aus der tschechischen Folklore. Der Walzer aus dem dritten Satz könnte auch Teil der Reihe Slawische Tänze sein. Im Laufe der Durchführung entwickeln sich die Themen fast schon in der Art einer Improvisation weiter. Das Finale und seine Variationen knüpfen an die symphonische Tradition Beethovens an.

13


szimfónia 2 Mozart: Requiem eti Énekkar énekes szólisták, Nemz 2018. október 10., szerda, 19.00, Székesegyház Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Thomas Kornél 1791 júliusában Wolfgang Amadeus Mozartot (1756–1791) titokzatos megrendelő kereste föl. Az álruhás Walsegg-Stuppach gróf nemrégiben elhunyt felesége emlékére kért gyászmisét a komponistától. Feltételezhető, hogy Mozart a titkolózás ellenére is tisztában volt a megbízó személyével: erre utal legalábbis, hogy a készülő mű, a Requiem (K. 626) hangszeres apparátusának megválasztása során mintha egészen konkrét együttesre, konkrét előadókra számított volna.

14

A gyászmise kivitelezése egyéb elfoglaltságok, így például a Titusz kegyelme és A varázsfuvola befejezése miatt egészen 1791 októberéig váratott magára. Szándékos halogatásról nemigen lehetett szó, mivel leveleinek tanúsága szerint az újszerű feladat kifejezetten lelkesítette Mozartot. Rohamosan romló egészségi állapota, majd december 5-én bekövetkező halála azonban megakadályozta a kompozíció befejezésében. Csupán a Requiem aeternam tétel készült el teljes egészében, a Kyrie „Confutatis”ától kezdve csak az énekszólamok

és a basso continuo szólama maradt fenn, a Lacrimosa tételből pedig már ennél is kevesebb, csak az első nyolc ütem származik Mozarttól. Az előadáshoz szükséges kiegészítéseket a zeneszerző tanítványa, Süssmayr végezte el. A dramaturgiai és harmóniai szempontból egyaránt izgalmas, hatásos kontrasztokat és különleges modulációkat felvonultató mű előadásában a Savaria Szimfonikus Zenekarhoz a Nemzeti Énekkar és szólistái társulnak. A zenekar asszisztens karmestere, Thomas Kornél vezényli az együtteseket.


symphonie 2 Mozart: Requiem Sängersolisten, Ungaris cher Natio

nalchor

Mittwoch, 10. Oktober 2018, 19 Uhr, Kathedrale Savaria Symphonieorchester Dirigent: Kornél Thomas Im Juli 1791 wurde Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) von einem mysteriösen Auftraggeber aufgesucht. Der verkleidete Graf Walsegg-Stuppach kam wegen einer Trauermesse zu Gedenken seiner unlängst verstorbenen Gattin zu ihm. Mozart wusste wohl trotz der Geheimtuerei um wen es sich beim Auftraggeber handelt - darauf deutet es zumindest hin, dass der Instrumentalapparat des Requiems (K. 626) für ein konkretes Orchester und ganz bestimmte Interpreten geschrieben scheint.

Die Trauermesse wurde wegen anderer Aufgaben, wie z.B. die Vollendung von Die Milde des Titus und Die Zauberflöte erst im Oktober 1791 fertig. Mozarts Briefe lassen erkennen, dass ihn die neue Aufgabe inspirierte und die Verzögerung wohl unabsichtlich war. Die dramatische Verschlechterung seines Gesundheitszustandes und sein Tod am 5. Dezember hinderten ihn letztlich daran das Werk fertig zu komponieren. Nur der Requiem aeternam-Satz war vollständig, ab dem „Confutatis” der Kyrie wurden nur die vokalen

Stimmen und die Basso Continuo-Stimme überliefert, ab dem Lacrimosa-Satz dann noch weniger: Nur die ersten acht Takte sind von Mozart. Die für die Vorführung benötigten Ergänzungen stammen von Xaver Süssmayr, seinem Schüler. Bei der Darbietung des sowohl aus dramatischer als auch aus harmonischer Hinsicht spannende Kontraste und besondere Modulationen enthaltenden Werkes wird das Savaria Symphonieorchester vom Ungarischen Nationalchor und seinen Solisten unterstützt.

15


harmónia 2 – nyitány, Schubert: A varázshárfa gányi Gergely oraverseny – szólista: Bo Schumann: a-moll zong lia – balettszvit Prokofjev: Rómeó és Jú 2018. október 15., hétfő, 19.00, Bartók Terem Alba Regia Szimfonikus Zenekar Vezényel: Dubóczky Gergely A 2015. január 1-én önállóvá vált Alba Regia Szimfonikus Zenekar mai formájában igen fiatal együttes. Más keretek között viszont korábban is létezett már: 1901-től Székesfehérvári Zenekedvelők Egyesületeként, majd 1950-től a Városi Színházzal szoros együttműködésben Székesfehérvári Szimfonikus Zenekarként működött. 2018. január 1. óta a zenekar művészeti vezetője és állandó karmestere Dubóczky Gergely, aki olyan mesterek mellett mélyíthette el tudását, mint Kocsis Zoltán, Leon Botstein vagy éppen Fischer Iván. A zenekar műsorán Franz Schubert (1797–1828) kevéssé ismert

16

háromfelvonásos Zauberspieljének, A varázshárfának (D 644) nyitánya szerepel, majd Robert Schumann a-moll zongoraversenye (op. 54) hangzik el. 1840, „a dalok éve” után Schumann érdeklődése a zenekar felé fordult. 1941-ben vázolta föl zongorára és zenekarra a-moll fantáziáját, melyet ugyan sohasem fejezett be, zenei anyaga azonban beépült az 1845-ben befejezett a-moll zongoraverseny első tételébe. A versenyműben a zongorának és a zenekarnak egyenrangú szerepet juttat a zeneszerző. Ez az arány igen különlegesnek számított a korszak szólistaközpontú versenyművei, a szólóhangszer

és a rajta játszó előadó-virtuóz technikai adottságait középpontba állító zongoraversenyek között. Ezzel magyarázható, hogy Liszt Ferenc például – kifigurázva Schumann f-moll zongoraszonátájának (op. 14) alcímét: „zenekar nélküli versenymű”– egy alkalommal a „zongora nélküli versenymű” megnevezést használta az a-moll koncert kapcsán. A mű szólistája a romantikus zongorairodalom avatott tolmácsolója, Bogányi Gergely lesz. A koncertet Szergej Prokofjev (1891–1953) a Bolsoj megrendelésére 1936-ban komponált Rómeó és Júlia című balettjéből a zeneszerző által összeállított zenekari szvit zárja.


harmonie 2 Schubert: Die Zauberharf e – Ouvertüre Schumann: Klavierkonz ert a-Moll – Solist: Gerg ely Bogányi Prokofjew: Romeo und Julia – Ballettsuite Montag, 15. Oktober 2018, 19 Uhr, Bartók Saal Symphonieorchester Alba Regia Dirigent: Gergely Dubóczky Das Symphonieorchester Alba Regia wurde am 1. Januar 2015 unabhängig, ist also äußerst jung. In anderen Formen existierte es aber schon früher: ab 1901 als Musikverein Székesfehérvár, dann ab 1950 als Symphonieorchester von Székesfehérvár, in enger Kooperation mit dem Stadttheater. Seit 1.1.2018 ist Gergely Dubóczky künstlerischer Leiter und ständiger Dirigent des Orchesters, der bei Größen wie Zoltán Kocsis, Leon Botstein und Iván Fischer sein Fachwissen vertiefte. Am Programm steht die Ouvertüre des weniger bekannten Zauberspieles in drei Akten, Die Zauberharfe (D 644) von Franz Schubert (1797-

1828), darauf folgt das Klavierkonzert in a-Moll (Fp. 54) von Robert Schumann (1810-1856). Nach 1840, dem “Jahr der Lieder” wandte sich Schumann dem Orchester zu. 1841 skizzierte er seine a-Moll Fantasie für Klavier und Orchester, die er zwar nie vollendete, das musikalische Material aber in den ersten Satz des 1845 vervollständigten Klavierkonzertes in a-Moll einfließen ließ. Er räumte dem Klavier und dem Orchester gleichwertige Rollen ein, was zu seiner Zeit, wo bei Klavierkonzerten das Soloinstrument und die interpretativ-virtuosen Fähigkeiten des Solisten im Mittelpunkt standen, etwas ganz besonderes war. Dies er-

klärt, warum zum Beispiel Franz Liszt - um den Untertitel „Konzert ohne Orchester“ der Klaviersonate f-Moll (op. 14) von Schumann zu karikieren - in Verbindung mit dem Konzert in a-Moll einmal die Bezeichnung „Konzert ohne Klavier“ verwendete. Solist des Abends ist der hochkundige Interpret der romantischen Klavierliteratur, Gergely Bogányi. Zum Ausklang ertönt aus dem von Sergej Prokofjew (1891-1953) im Jahr 1936 im Auftrag des Bolschoi-Theaters geschriebene Ballett Romeo und Julia die vom Komponisten gefertigte Orchestersuite.

17


szimfónia 3 , Gyöngyösi Levente Eötvös Péter, Takemitsu i és Bizet-Scsedrin műve 2018. november 9., péntek, 19.00, AGORA – Művelődési és Sportház Savaria Szimfonikus Zenekar és az Amadinda ütőegyüttes közös hangversenye Vezényel: Madaras Gergely

18

Az Amadinda ütőegyüttes 1984ben a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen végzett hallgatókból alakult. Az együttes létrejöttének egyik célja a Magyarországon addig előadatlan, klasszikus ütőhangszeres kompozíciók bemutatása, másik törekvésük pedig az ütőhangszeres együttesek magyar irodalmának gazdagítása volt. Olyan szerzőkkel dolgoztak együtt, mint például Eötvös Péter, Ligeti György vagy Kurtág György. Repertoárjukat meghatározza

a nyitottság, a kreativitás, a különböző irányzatok szintetizálási lehetőségeinek kutatása. A kortárs zene mellett a tradicionális hangszerek megismerésére és a klas�szikus zenébe való beépítésük lehetőségeire is nagy hangsúlyt fektet az együttes. Ez a sokirányú érdeklődés alapozta meg sajátos arculatukat, védjeggyé vált előadásmódjukat, mely méltán a világ ütőegyütteseinek élvonalába emelte az Amadindát. A Savaria Szimfonikus Zenekarral közös koncertjükön kortárs

magyar zeneszerzők, Eötvös Péter és Gyöngyösi Levente művei mellett az életművében a keleti és nyugati filozófiát ötvöző japán komponista, Toru Takemitsu (1930–1996) különleges hangszínvilágú alkotásai szerepelnek. Az estét az orosz zeneszerző és zongoraművész, Rogyion Scsedrin népszerű átdolgozása, a Bizet Carmenjéből 1967-ben készített balettszvit zárja, spanyol kolorittal kerekítve le az egzotikus programot.


symphonie 3 Werke von Péter Eötv ös Levente G yöngyösi u , Takemitsu, nd Bizet-S chtschedri n Freitag, 9. November 2018, 19 Uhr AGORA – Kultur- und Sportzentrum Gemeinsames Konzert des Savaria Symphonieorchesters und der Amadinda Percussion Group Dirigent: Gergely Madaras Amadinda wurde 1984 von Absolventen der Budapester Musikakademie gegründet. Eines ihrer Ziele war das Uraufführen von bis dahin unbekannten klassischen Perkussion-Kompositionen, außerdem die Erweiterung der ungarischen Schlagzeugliteratur. Die Gruppe arbeitete mit Komponisten wie Peter Eötvös, György Ligeti und György Kurtág zusammen. Ihr Repertoire ist geprägt von Offenheit, Kreativität und der Suche nach Möglichkeiten unterschiedliche Mu-

sikrichtungen zu synthetisieren. Neben der Pflege der zeitgenössischen Musik erkunden sie die traditionellen Musikinstrumente der Welt und Möglichkeiten zu ihrer Eingliederung in die klassische Musik. Diese Vielfältigkeit begründetet das einzigartige Image von Amadinda und ihre zum Markenzeichen gewordene Vortragsweise, die sie zu Recht unter die führenden PercussionGruppen der Welt katapultierte. Im Rahmen des gemeinsamen Konzertes mit dem Savaria Sym-

phonieorchester ertönen neben Werken der zeitgenössischen ungarischen Komponisten Peter Eötvös und Levente Gyöngyösi die von ganz besonderen Klangfarben gekennzeichneten Stücke des japanischen Komponisten Toru Takemitsu (1930-1996). Durch die beliebte Bearbeitung des russischen Komponisten und Pianisten Rodion Schtschedrin, der aus Bizets Carmen 1967 geschriebenen Ballett-Suite, wird das exotische Programm mit spanischen Koloriten abrundet.

19


szimfónia 4 dűverseny – szólista: Csajkovszkij: D-dúr hege rs” szimfónia Beethoven: 5. c-moll „So

Kokas Katalin

2018. november 30., péntek, 19.00, Bartók Terem Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Kelemen Barnabás

20

Két igazán népszerű alkotás, Pjotr Iljics Csajkovszkij D-dúr hegedűversenye (op. 35) és Ludwig van Beethoven 5. (c-moll) „Sors”szimfóniája kerül egymás mellé a Savaria Szimfonikus Zenekar novemberi koncertjén. Az előadók sem szorulnak hosszas bemutatásra: Kelemen Barnabás és Kokas Katalin a hazai és a nemzetközi zenei élet szólistaként és kamarazenészként egyaránt jól ismert és elismert szereplői. Csajkovszkij 1878-ban, házassága zátonyra futását követően komponálta hegedűversenyét, mely műfajának egyik legnépszerűbb, ugyanakkor legnagyobb technikai

kihívásokat állító darabjai közé tartozik. Nehézségét mi sem bizonyítja jobban, mint hogy a kiváló hegedűművész Auer Lipót „játszhatatlanságra” hivatkozva utasította vissza az eredetileg neki dedikált kompozíció bemutatását. A premierre végül 1881-ben a fiatal Adolf Brodszkij szólójával került sor Bécsben, Hans Richter vezényletével. Az előadás nem győzte meg a konzervatív zenekritikust, Eduard Hanslick-ot a kompozíció értékeiről. Bár nem vitatta el a versenymű formai arányosságát és zeneiségét, mégis értetlenkedve fogadta az újszerű hangszerkezelést, a szokatlan technikai megol-

dásokat. A nehézkes kezdet ellenére Csajkovszkij műve hamarosan elfoglalta az őt megillető helyet a koncertpódiumon és a köztudatban egyaránt. A háromtételes versenymű zárótételének szonátarondó formája a nagy példakép, Beethoven szintén D-dúrban komponált hegedűversenyének fináléját idézi. A program ezzel átvezet Beethoven jól ismert 5. szimfóniájához, mely a karmesterként is egyre gyakrabban színpadra lépő Kelemen Barnabás garantáltan izgalmas interpretációjában hangzik fel.


symphonie 4 Tschaikowski: Violinkon zert in D-Dur – Solistin : Katalin Kokas Beethoven: Symphonie Nr. 5 – Schicksalssymph onie Freitag, 30. November 2018, 19 Uhr, Bartók Saal Savaria Symphonieorchester Dirigent: Barnabás Kelemen Zwei äußerst populäre Werke, Peter Tschaikowskis Violinkonzert in D-Dur (op. 35) und Ludwig van Beethovens 5. Symphonie sind im Novemberkonzert des Savaria Symphonieorchesters gepaart. Hinzu kommen renommierte Interpreten: Sowohl Barnabás Kelemen als auch Katalin Kokas sind als Solisten und Kammermusiker in der nationalen und internationalen Musikszene wohl bekannt und anerkannt. Tschaikowski komponierte sein Violinkonzert im Jahr 1878 nach Scheitern seiner Ehe. Es handelt sich dabei um eines der beliebtesten Stücke dieses Genres, das

aber aus technischer Hinsicht hohe Ansprüche stellt. Ein Beweis des Schweregrades ist, dass der hervorragende Violinist Leopold Auer das Vortragen des ursprünglich ihm gewidmete Stückes mit Hinweis auf “Unspielbarkeit” ablehnte. Die Uraufführung fand schließlich 1881 mit dem Solo des jungen Adolf Brodsky in Wien unter der Leitung von Hans Richter statt. Überzeugt wurde dabei der konservative Musikkritiker Eduard Hanslick von den kompositorischen Werten nicht. Obwohl er die richtigen Formproportionen und die Musikalität des Werkes nicht in Frage stellte, brachte er kein Verständnis für

den neuartigen Instrumenteneinsatz und die ungewöhnlichen technischen Lösungen auf. Trotz des schwierigen Starts nahm Tschaikowskys Werk bald seinen würdigen Platz auf den Konzertbühnen und im Herzen des Publikums ein. Die klangliche Form des Sonatenrondos im Schlusssatz des Konzerts erinnert an das Finale des Violinkonzertes in D-Dur seines großen Vorbilds, Beethoven. Damit erfolgt die Überleitung zur wohlbekannten Schicksalssymphonie Beethovens, die in der garantiert spannenden Interpretation Barnabás Kelemens, des Violinisten, der auch immer öfter als Dirigent auftritt, ertönt.

21


harmónia 3 Vajda: Dűvő szólista: Ábrahám Márta Viski: Hegedűverseny – rab Bartók: Négy zenekari da k co tán ki Kodály: Marosszé 2018. december 7., péntek, 19.00, Bartók Terem Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Vajda Gergely Modernitás és hagyomány – talán ezzel a két szóval írhatnánk körül a legpontosabban Vajda Gergely és a Savaria Szimfonikus Zenekar hangversenyének műsorát. A koncert első részében Vajda saját kompozíciója, a cigányzenészek vonós játékmódja által inspirált Dűvő hangzik el, majd Viski János (1906–1961) Hegedűversenye szólal meg Ábrahám Márta szólójával. 1947-ben írt kompozíciót a Bartók Béla Hegedűversenyét is számtalanszor sikerre vivő Zathureczky Edének ajánlotta Viski. Érdekesség, hogy

22

a mű szólistája, Ábrahám Márta hegedűtanára, Kovács Dénes Zathureczky-tanítvány volt; az előadói hagyomány így generációról generációra közvetlenül öröklődhetett tovább. A versenyműben a klasszikus zenei formákat román népzenei elemekkel ötvözi Viski. Jellemző egy román hegedűművész megjegyzése 1949-ből: „A koncert fene nehéz, jól van megírva, teljesen román stílusú, tehát megtanulom ezt is.” A levél szerzője Bartók-tanítványként hivatkozik Viskire. A hangverseny második részét

Bartók és Kodály egy-egy emblematikus műve tölti ki. A Négy zenekari darab (1912, BB 64) hangszerelésében rendkívül izgalmas, Bartók színpadi műveihez sok esetben kapcsolódó megoldásokkal találkozhatunk. Kodály műve, a Marosszéki táncok (1929) a népzenei elemeket egy klasszikus zenei formával, a rondóval ötvözi. Többek között ezzel a gesztussal alakítja ki azt a jellegzetes zeneszerzői stílust, mely a későbbi generációk – így például Viski – kompozíciós technikájára is nagy hatást gyakorolt.


Vajda: Dűvő Viski: Violinkonzert – So listin: Márta Ábrahám Bartók: Vier Orchesters tücke Kodály: Marosszéker Tä nze

harmonie 3

Freitag, 7. Dezember 2018, 19 Uhr, Bartók Saal Savaria Symphonieorchester Dirigent: Gergely Vajda Moderne und Tradition - womöglich könnten diese beiden Begriffe das Konzertprogramm von Gergely Vajda und dem Savaria Symphonieorchester am besten beschreiben. Im ersten Teil des Konzerts ertönt die durch die Spielweise der Zigeunermusiker inspirierte eigene Komposition Vajdas, Dűvő, danach folgt das Violinkonzert von János Viski (1906-1961) mit Márta Ábrahám als Solistin. Die Komposition aus 1947 widmete Viski dem Violinisten Béla Zathureczky, der zahlreiche Bartók-Werke zum Erfolg brachte. Es ist interessant, dass der Violinprofessor der Solistin Márta

Ábrahám, Dénes Kovács, ein Schüler von Zathureczky gewesen ist. So konnte die Spieltradition von Generation zu Generation direkt vererbt werden. Im Konzertstück werden von Viski die klassischen Musikformen mit rumänischen Folkelementen kombiniert. Ein typischer Kommentar eines rumänischen Violinisten aus 1949: „Das Konzert ist verdammt schwer, gut komponiert, weitgehend von rumänischem Stil gekennzeichnet, also werde ich auch dieses lernen“. Der Verfasser des Briefes erwähnt Viski als Schüler Bartóks. Der zweite Teil des Konzerts wird

von jeweils einem emblematischen Stück Bartóks und Kodálys gefüllt. In der Instrumentierung der Vier Orchesterstücke (1912, BB 64) finden sich zahlreiche spannende Lösungen, die sich in vielen Fällen an Bartóks Bühnenwerke anlehnen. Kodálys Marosszéker Tänze (1929), verbinden volkstümliche Elemente mit einer klassischen Musikform, dem Rondo. Der charakteristische Stil, der einen starken Einfluss auf die Kompositionstechnik der späteren Generationen – so auch auf Viski – ausübt, entsteht unter anderem durch diese Geste.

23


harmónia 4

szimfónia 5

ánja Debussy: Egy faun délut tos György verseny – szólista: Laka ott fag úr B-d : ch Ba E. . Ph C. – balettzene Ravel: Daphnis és Chloé Harmónia 4 Szimfónia 5

24

2019. január 17., csütörtök, 19.00, Bartók Terem 2019. január 18., péntek, 19.00, Bartók Terem Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Madaras Gergely

A 19–20. század fordulójának impresszionizmusa találkozik a preklasszika „érzékeny stílusával”, az Empfindsamkeittal a Savaria Szimfonikus Zenekar januári koncertjén. Carl Philipp Emmanuel Bach (1714–1788) – akinek keresztapja nem más volt, mint Hamburg zenei életének legnevesebb szereplője, Georg Philipp Telemann – fő működési területe alapján a „hamburgi Bach” néven is ismertté vált a zenetörténetben. B-dúr fagottversenye ezúttal a kiváló fagottművész, a Zeneakadémia tanszékvezetője, Lakatos György szólójával hangzik el. Claude

Debussy (1862–1918) és Maurice Ravel (1875–1937) a francia impresszionizmus két emblematikus alakja. Bár mindkettejük zenekari kompozícióit az újszerű, azelőtt ismeretlen távlatokat nyitó hangszínek használata jellemzi, hangzásviláguk mégis egyedi és félreismerhetetlen. Debussy az 1890-es évek első felében a szimbolista költő, Stéphane Mallarmé versére komponálta Egy faun délutánja című zenekari előjátékát. A művet nyitó fuvolaszóló ráérősen nyújtózkodó kromatikája pillanatok alatt alapozza meg a teljes prelűdöt átható fülledt, érzéki hangulatot.

Ravel 1909-ben Gyagilev felkérésére kezdte komponálni Daphnis és Chloé című balettjét. A briliáns hangszerelés és a hatásosan felépített dramaturgia ellenére a mű 1912. június 8-án lezajlott ősbemutatója kudarcba fulladt. Sikertelenségét egyrészt a próbák hiánya okozta, másrészt pedig a 10 nappal korábban, Nizsinszkij koreográfiájával bemutatott Egy faun délutánja vetett rá árnyékot. Manapság azonban már békésen megfér egymás mellett a két kompozíció a koncerteken; a zenekart vezető karmestere, Madaras Gergely dirigálja.


harmonie 4

symphonie 5

Debussy: Prélude à l’ap rès-midi d’un faun C. Ph. E. Bach: Fagottkon zert B-Dur – Solist: Györg y Lakatos Ravel: Daphnis und Ch loé - Ballettmusik Harmonie 4 Symphonie 5

Donnerstag, 17. Januar 2019, 19 Uhr, Bartók Saal Freitag, 18. Januar 2019, 19 Uhr Bartók Saal Savaria Symphonieorchester Dirigent: Gergely Madaras

Im Januar-Konzert des Savaria Symphonieorchesters trifft sich der Impressionismus der Jahrhundertwende mit der „Empfindsamkeit” der Präklassik. Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788) – dessen Pate der berühmteste Teilnehmer des Hamburger Musiklebens, Georg Philipp Telemann gewesen ist – wurde in der Musikgeschichte aufgrund seines Hauptwirkungsgebietes auch als der „Hamburger Bach“ bekannt. Sein Fagottkonzert in B-Dur wird diesmal unter Mitwirkung des Professors der Musikakademie Budapest, György Lakatos, als Fagott-Solist

erklingen. Claude Debussy (18621918) und Maurice Ravel (1875-1937) sind emblematische Figuren des französischen Impressionismus. Die Orchesterkompositionen beider sind von neuartigen, vorher unbekannten Klangfarben geprägt und in ihrer Art unverwechselbar. Debussy vertonte Anfang der 1890er Jahre das bekannte Gedicht Der Nachmittag eines Fauns des Symbolisten Stéphane Mallarmé als Orchestervorspiel. Durch die gemächliche Chromatik des eröffnenden Flötensolos wird der Grundstein für die üppig-sinnliche Atmosphäre, die das ganze Stück charakterisiert,

gelegt. Ravel begann 1909 sein Ballett Daphnis und Chloé im Auftrag Sergei Djagilews zu schreiben. Trotz der brillanten Instrumentierung und der wirkungsvollen dramaturgischen Struktur wurde die Uraufführung am 8. Juni 1912 ein Flop. Das Ausbleiben des Erfolges war einerseits auf die unzureichenden Proben zurückzuführen, andererseits aber auch auf die zehn Tage vorher stattgefundene Ballettaufführung von Der Nachmittag eines Fauns. Heute werden die beiden Werke in den Konzerten problemlos gepaart.

25


harmónia 5 Puccini: Bohémélet – az Harmónia 5

26

szimfónia 6 opera szcenizált előadása

2019. február 22., péntek, 19.00, AGORA – Művelődési és Sportház Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Madaras Gergely

Giacomo Puccini (1858–1924) a milánói konzervatóriumban végezte zenei tanulmányait, 1883ban diplomázott. Egyik diplomamunkája a Capriccio sinfonico címet viselte, és ahogyan Milánó egyik vezető zenekritikusa Filippo Filippi megállapította, „kifejezett szimfonikus tehetséget” árul el. A Capriccióban már felbukkant az a téma, mely később a Bohémélet nyitótémájaként vált általánosan ismertté. A korán megmutatkozó szimfonikus tehetség mellett kétségtelen tény, hogy Puccini mégis operáival írta be magát a zenetörténetbe. A Bohémélet

témája, a társadalmon kívül élő, éhező, nyomorgó bohémek világa népszerű témát jelentett a 19. század utolsó évtizedében, Ruggiero Leoncavallo szintén megzenésítette az Henry Murger regénye alapján készült librettót. Az elsőbbség kérdésében Puccini és Leoncavallo között még nyilvános sajtóvita is kibontakozott. A két mű közül egyértelműen Puccinié bizonyult maradandóbbnak. Bár 1896-ban a torinói Teatro Reggioban Arturo Toscanini vezényletével lezajlott ősbemutatót a szakma hűvösen fogadta, a nagyközönséget azonnal magával ragadták

Szimfónia 6

az opera szívhez szóló melódiái, érzelmes hangzásvilága. Az opera sok-sok színes, bohém epizódja alatt végig ott kísért a tragédia árnya, mely az utolsó felvonásban, Mimi halálakor válik nyilvánvalóvá, és az addigi, sokszor frivol életképeket követően kíméletlenül lerántja a leplet az addig elhallgatott, megrendítő valóságról. A Bohéméletben olyan slágerré vált számok szerepelnek, mint Rodolfo I. felvonásbeli áriája („Che gelida manina”), Musette keringője („Quando me’n vo’ soletta”) vagy Colline kabátáriája a IV. felvonásból.


harmonie 5 Puccini: La Bohème Harmonie 5

symphonie 6 – die szenische Versi

on der Oper

Freitag, 22. Februar 2019, 19 Uhr, Kultur- und Sportzentrum AGORA Savaria Symphonieorchester Dirigent: Gergely Madaras

Giacomo Puccini (1858-1924) studierte am Mailänder Konservatorium und erwarb seinen Abschluss im Jahr 1883. Eines seiner Diplomarbeiten trug den Titel Capriccio sinfonico, und wie von Filippo Filippi, einem führenden Musikkritiker in Mailand, festgestellt, zeugte es von einem „����������������������� ������������������������ ausgesprochenen symphonischen Talent”. Das im Capriccio aufgetauchte Thema erlangte später als Eröffnungsthema von La Bohème allgemeine Bekanntheit. Trotz des Gefühls für Symphonien schrieb sich Puccini letztlich mit seinen Opern in die Musikgeschichte ein. Das Thema von La Bohème, die

Welt der am Rande der Gesellschaft lebenden, hungernden, verarmten Bohemiens war Ende des 19. Jahrhunderts generell beliebt; das auf dem Roman von Henry Murger basierende Libretto wurde auch von Ruggero Leoncavallo vertont. Bezüglich der einschlägigen Rechte entstand zwischen ihm und Puccini ein öffentlich ausgetragener Streit. Letztlich erwies sich der Erfolg von Puccinis Werk eindeutig als dauerhafter. Obwohl die im Jahr 1896 im Teatro Reggio in Turin unter der Leitung von Arturo Toscanini stattfindende Premiere die Kritiker kühl ließ, war das breite Publikum sofort

Symphonie 6

von den herzergreifenden Melodien und der romantischen Klangwelt der Oper fasziniert. Die zahlreichen lebensfrohen Episoden der Oper werden von der düsteren Ahnung der nahenden Tragödie überschattet, die sich im letzten Akt, durch Mimis Tod manifestiert, und nach all den oft frivolen Szenen gnadenlos die bis dahin verschleierte, ergreifende Wirklichkeit enthüllt. Viele Lieder aus La Bohème wurden Schlager, wie die Arie des Rodolfo („Che gelida Manina”), die Arie der Musette („Quando me’n vo‚soletta”) oder Collines Mantellied aus dem vierten Akt.

27


harmónia 6 yitány Mendelssohn: Hebridák-n Mérei Tamás ny (Op. 104.) – szólista: rse ve lló cse oll h-m k: Dvořá mfónia Schumann: 3. Rajnai szi 2019. március 8., péntek, 19.00, Bartók Terem Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Hermine Pack Nyitány, versenymű és szimfónia követi egymást a romantikus kompozíciókból összeállított programon. A karmesteri pulpituson ezúttal Hermine Pack-ot köszönthetjük, aki visszatérő vendég, már nem első alkalommal működik együtt a Savaria Szimfonikusokkal. A sokoldalú karmester Grazban végezte zenei tanulmányait; a hangszerjáték és a vezénylés mellett néprajzzal, zenetudománnyal is foglalkozott. 2003 óta maga is a Graz-i Zeneművészeti Egyetem tanára.

28

Felix Mendelssohn (1809–1847) európai tanulmányútjai során többször megfordult Angliában és Skóciában is. A Hebridák szigetcsoport nevét viselő programnyitány alapgondolata egy 1829-es skóciai hajóút alkalmával született meg, a kompozíció befejezésére azonban csupán majd’ egy évvel később, Itáliában kerülhetett sor. Szintén a látványból merített inspirációt Robert Schumann (1810–1856) 1850 szeptemberében, amikor a kölni dóm lenyűgöző monumentalitásának hatására felvázolta 3. (Rajnai) szimfóniáját

(op. 97). A szimfónia teljes zenei anyagának megkomponálása és a mű végleges formájának kialakítása a katedrális második megtekintéséhez kötődik – legalábbis Schumann közeli ismerőse és zenész-kollégája, Wilhelm Joseph von Wasielewski beszámolója ezt hangoztatja. Antonín Dvořák (1841–1904) h-moll csellóversenye a csellisták művészi kvalitásának igazi mérföldköve: az előadó technikai és zenei felkészültségének egyaránt látványos demonstrálására ad alkalmat. Ezen az estén a mű szólistája Mérei Tamás lesz.


harmonie 6 Mendelssohn: Die Hebri den - Ouvertüre Dvořák: h-Moll Celloko nzert (Op. 104) – Solist: Tamás Mérei Schumann: 3. Rheinische Symphonie Freitag, 8. März 2019, 19 Uhr, Bartók Saal Savaria Symphonieorchester Dirigentin: Hermine Pack Am Abend der romantischen Werke folgen Ouvertüre, Konzert und Symphonie aufeinander. Am Dirigentenpult begrüßen wir Hermine Pack, die nicht zum ersten Mal mit dem Savaria Symphonieorchester zusammenarbeitet. Die vielseitige Dirigentin studierte Musik in Graz; neben dem Instrumentalspiel und der Orchesterleitung beschäftigte sie sich auch mit Ethnographie und Musikwissenschaft. Seit 2003 unterrichtet auch sie selbst an der Musikuniversität Graz. Felix Mendelssohn (1809-1847) ist während seiner Reisen durch Euro-

pa mehrmals auch in England und Schottland gewesen. Die Grundidee zu der nach der Inselgruppe Hebriden benannten Ouvertüre entstand im Rahmen einer Schiffsfahrt nach Schottland, die Komposition wurde aber erst ein Jahr später, in Italien vollendet. Auch Robert Schumann (1810-1856) ließ sich von einem Anblick inspirieren: Bei seinem Kölnaufenthalt im September 1850 war er von der Monumentalität des Doms derart beeindruck, dass er daraufhin seine 3. (Rheinische) Symphonie (op. 97) skizzierte. Die Gestaltung des

kompletten Tonmaterials und der endgültigen Form des Werkes knüpft an die zweite Besichtigung des Doms an - zumindest wird es von Schumanns engem Freund und Musikerkollegen, Wilhelm Joseph von Wasielewski, so dargelegt. Das Cellokonzert in h-Moll von Antonín Dvořák (1841-1904) ist ein wahrer Meilenstein in der künstlerischen Laufbahn der Cellisten: Es ermöglicht ihnen sowohl technische Brillanz als auch musikalische Tiefen spektakulär zu demonstrieren. Solist an diesem Abend ist Tamás Mérei.

29


szimfónia 7 verseny – szólista: Sosztakovics: 2. hegedű ia Sosztakovics: 12. szimfón

Chisa Kitagawa

2019. március 22., péntek, 19.00, Bartók Terem Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Izaki Masahiro Dmitrij Sosztakovics (1906–1975) művészete kényes kötéltánchoz hasonlítható: mindegyre popularizmus és szuverén művészet kényes határmezsgyéjén mozog. A zeneszerzőnek egyrészt a diktatorikus rendszer kívánalmait kellett szem előtt tartania, másrészt mégsem adta fel teljesen meggyőződését, nézeteit. 2. (cisz-moll) hegedűversenyét (op. 129) a legendás orosz hegedűsnek, David Ojsztrahnak ajánlotta Sosztakovics. A kompozíció a művész 60. születésnapjára szánt ajándékként készült el 1967-ben, hangulata azonban korántsem születésnapi. Mint a zeneszerző

30

1966-ban bekövetkezett szívinfarktusa után keletkezett művei általában, így a 2. hegedűverseny is az elmúlás, a szorongás zenei jegyeit viseli magán. A sötét színekben játszó, befelé forduló hang mindvégig feloldhatatlan feszültséget sugall. A mű zárótételének vége felé közeledve önironikus, a korábbi tematikus anyagot kifigurázó hegedűkadencia hangzik fel, mely után a zenekari lezárás erőszakoltan diadalmas, győzedelmes hangja sem hoz megnyugvást, hanem csak még mélyebb kétségeket ébreszt. Sosztakovics 15 szimfóniája közül többnek adott programot. Ezek közé tartozik a 12. (d-moll) szimfónia

(op. 112) is, melynek alcíme, „Az 1917-es év”, a Petrográdban lezajlott orosz forradalomra utal. A művet Lenin emlékének ajánlotta a zeneszerző. A négytételes kompozícióban számos zenei idézet hangzik fel, melyek közül néhány már a szintén programmal ellátott, az 1905-ös orosz forradalmat megidéző 11. szimfóniában (op. 103) is megjelent. Sokatmondó, ahogyan a 12. szimfónia második tételében a forradalom áldozatainak emléket állító gyászinduló ismét felbukkan, ám ezúttal megdicsőült, jubiláló formában, mintegy a forradalom eszméinek győzelmét szimbolizálva.


symphonie 7 Schostakowitsch: 2. Violi nkonzert – Solistin: Ch isa Kitagawa Schostakowitsch: 12. Sy mphonie

Freitag, 22. März 2019, 19 Uhr, Bartók Saal Savaria Symphonieorchester Dirigent: Izaki Masahiro Die Kunst von Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) ist mit einem heiklen Seiltanz vergleichbar: Er bewegt sich stets an der Grenze zwischen Populismus und souveräner Kunst. Er musste zwar stets die Wünsche des diktatorischen Systems vor Augen halten, seine Überzeugungen gab er trotzdem nicht ganz auf. Sein 2. (cis-Moll) Violinkonzert (op. 129) widmete er dem legendären russischen Geiger David Oistrach. Er schrieb das Stück 1967 als Geschenk zum 60. Geburtstag des Künstlers, fühlte sich dabei aber nicht so fröhlich. Wie alle Werke des Meisters, die nach seinem

Herzinfarkt 1966 entstanden, trägt auch dieses Violinkonzert Züge der Vergänglichkeit und der Angst. Der in dunklen Farben anmutende, introvertierte Klang birgt bis zuletzt eine unauflösbare Spannung. Gegen Ende des Schlusssatzes ertönt eine selbstironische, das frühere Thema karikierende Violine-Kadenz, nach der auch der zwanghaft triumphierende Ton keine Erleichterung bringt, sondern noch tiefere Zweifel weckt. Mehrere der 15 SchostakowitschSymphonien sind programmatisch, wie auch die Symphonie Nr. 12 d-Moll (op. 112) mit dem Unterti-

tel „Das Jahr 1917“, die sich auf die russische Revolution in Petrograd bezieht, und Lenins Gedenken gewidmet ist. In der viersätzigen Komposition findet sich eine Vielzahl von musikalischen Zitaten, von denen einige bereits in der die russische Revolution heraufbeschwörenden Symphonie Nr. 11 von 1905 aufschienen. Es ist vielsagend, wie der den Opfern der Revolution gedenkende Trauermarsch im zweiten Satz der 12. Symphonie erneut auftaucht, diesmal jedoch in einer verklärten Form, sozusagen den Sieg der Ideale der Revolution symbolisierend.

31


harmónia 7 – énekes szólisták, Beethoven: 9. szimfónia

Nemzeti Énekkar

2019. március 29., péntek, 19.00, Bartók Terem Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Antal Mátyás Jóllehet, mára a klasszikus zene egyik legismertebb darabja, már csak az Európa-himnusz okán is, Ludwig van Beethoven (1770–1827) 9. szimfóniája (op. 125) jócskán megosztotta a széles közönséget és a szűkebb szakmát egyaránt. Merőben szokatlan ugyanis az, ahogyan a szimfóniában, azaz egy kifejezetten hangszeres megszólaltatásra szánt kompozícióban egyszer csak megszólal az emberi hang. Giuseppe Verdi éppoly zavartan állt a felmerülő műfajtörténeti kérdések előtt, mint Richard Wagner. Beethoven számára sem probléma-

32

mentes a mű megfogalmazása. A 9. szimfónia két, egymástól eredetileg független ötlet ötvözéséből nyerte el végső formáját: az egyik ötlet egy kórust is alkalmazó szimfónia, részben a Kórusfantázia (op. 80) mintájára, a másik pedig egy tisztán instrumentális mű d-mollban. Hosszas párhuzamos munka után, végül 1824-ben döntött a két alakuló terv egybeforrasztása mellett. Nemcsak műfajában tekint koránál jóval messzebbre Beethoven szimfóniája. Egyes passzázsok, például a második tétel kürtszólójának állásai korabeli hangszeren szinte

játszhatatlanok voltak. A 9. szimfónia merít a klasszika stíluselemeiből, de főleg zárótétele révén már egyértelműen a romantika felé mutat előre. Sokatmondó tény, hogy a 19. században Liszt Ferenc és Johannes Brahms, egymástól tehát alapvetően különböző művészeti felfogást magáénak valló két alkotó, egyaránt erre a műre hivatkozott saját zeneesztétikai törekvéseinek kiindulópontjaként. A művet a Nemzeti Énekkar együttese és szólistái, illetve a Savaria Szimfonikus Zenekar Antal Mátyás vezényletével adja elő.


harmonie 7 Beethoven: 9. Symphonie Sängersolisten, Ungaris cher Nationalchor Freitag, 29. März 2019, 19 Uhr, Bartók Saal Savaria Symphonieorchester Dirigent: Mátyás Antal Obwohl es - allein schon wegen der Europa-Hymne - eines der bekanntesten Werke der klassischen Musik ist, hat die 9. Symphonie (op. 125) von Ludwig van Beethoven (1770-1827) sowohl die breite Öffentlichkeit als auch das Fach stark gespalten. Es ist nämlich äußerst ungewöhnlich, wenn in einer Symphonie, d.h. in einer Komposition, die ausgesprochen für Instrumentalisten bestimmt ist, auf einmal Sängerstimmen ertönen. Verdi stand ebenso wie Wagner verstört vor den daraus resultierenden Fragen der Genregeschichte. Auch für Beethoven war die Ausfor-

mulierung des Werkes nicht unproblematisch. Die 9. Symphonie erhielt ihre endgültige Gestalt aus der Kombination zweier, ursprünglich von einander unabhängiger Ideen: eine Symphonie nebst Einsatz eines Chores, teilweise an die Chorfantasie (op. 80) angelehnt, zu schreiben bzw. ein rein instrumentales Werk in d-Moll. Nach langem parallelen Komponieren entschied sich Beethoven 1824 schließlich dazu, die beiden Vorhaben zusammenzuführen. Die Symphonie weist nicht nur vom Genre her über die Grenzen ihrer Epoche hinaus. Einige Passagen, wie die Stellen im Horn-Solo im zweiten

Satz, waren auf den zeitgenössischen Instrumenten fast nicht zu spielen. Die 9. Symphonie lehnt sich stilistisch an die Klassik an, der Finalsatz weist aber deutlich in Richtung der Romantik. Es ist vielsagend, dass im 19. Jahrhundert Liszt und Brahms d.h. zwei Komponisten mit grundlegend verschiedener Kunstauffassung gleichermaßen dieses Werk als Ausgangspunkt für ihre eigenen musikästhetischen Bestrebungen betrachteten. Das Ensemble und die Solisten des Nationalchors und das Savaria Symphonieorchester werden von Mátyás Antal geleitet.

33


szimfónia 8 8 verseny, G-dúr, BWV 104 Bach: III. Brandenburgi dridban Ma t ára imento – Éjjeli őrj Boccherini: D-dúr divert .40 Grieg: Holberg-szvit op V 99 r (Il delirio amoroso) HW Händel: Szerelmi mámo 2019. április 24., szerda, 19.00, Bartók Terem Liszt Ferenc Kamarazenekar Közreműködik: Miklósa Erika

34

Az 1963-ban alakult Liszt Ferenc Kamarazenekar neve az együttjáték és az együttlélegzés legmagasabb szintjének garanciája. A megalakulásukkor az I Musici di Roma mintáját követő együttest kezdetben a Zeneakadémia legendás tanára, Sándor Frigyes vezette. Koncertmesterük a későbbiekben Rolla János, majd 2016 óta Tfirst Péter lett. A hangversenyeikről napvilágot látott recenziók kiemelik az együttes sokszínű, de ugyanakkor mégis egységes, selymes hangzását, a technikai felkészültséget és precizitást, a tökéletes összjátékot és összehangoltságot. Az idén

ötvenöt esztendős Liszt Ferenc Kamarazenekar 2017 januárjában kezdte meg a világhírű koloratúrszopránnal, Miklósa Erikával közös hangversenykörútját. Budapest és vidéki városok, többek között Nyíregyháza, Kecskemét, Eger és Debrecen színpadai után Szombathelyre is ellátogatnak. Műsorukon barokk szerzők művei szerepelnek. Johann Sebastian Bach vonószenekarra komponált 3. Brandenburgi versenye (BWV 1048) után Luigi Boccherini 1780 körül komponált Éjjeli őrjárat Madridban című vonóskvintettje hangzik el. A mű publikálását a zeneszerző határozottan

ellenezte, mivel vélekedése szerint a Madridot személyesen nem ismerő hallgató számára nehezen értelmezhetőek a spanyol főváros benne megfestett hangjai. Edvard Grieg 1884-ben kapott felkérést Ludvig Holberg, norvégdán író születésének 200. évfordulója alkalmából; ennek apropóján készült el egy férfikari kantátája, illetve az eredetileg zongorára írt, majd vonószenekarra átdolgozott, öttételes Holberg-szvit. A koncertet Miklósa Erika közreműködésével Georg Friedrich Händel ritkán hallható kantátája, a Szerelmi mámor zárja.


Bach: 3. Brandenburgisc hes Konzert, G-Dur, BW V 1048 Boccherini: D-Dur-Dive rtimento – Nachtwache in Madrid Grieg: Holberg Suite (op .40) Händel: Der Liebeswah n (Il delirio amoroso) HW V 99

symphonie 8

Mittwoch, 24. April 2019, 19 Uhr, Bartók Saal Franz-Liszt-Kammerorchester Solistin: Erika Miklósa, Sopran Der Name des 1963 gegründeten Franz-Liszt-Kammerorchesters ist Garant für den höchsten Ausreifungsgrad des Zusammenspiels. Bei seiner Gründung nach dem Vorbild von „I Musici di Roma” wurde das Ensemble noch vom legendären Professor der Musikhochschule Budapest, Frigyes Sándor, geleitet. Später wurde János Rolla und seit 2016 ist Péter Tfirst Konzertmeister. Die Musikkritiker loben den vielfältigen, dennoch gleichmäßigen, seidigen Klang, die spieltechnischen Fähigkeiten, die Präzision, das perfekte Interagieren und den hohen Koordinationsgrad des FranzLiszt-Kammerorchesters, das heuer

sein 55-jähriges Gründungsjubiläum feiert. Aus diesem Anlass absolvieren die Musiker seit Januar 2018 eine gemeinsame Konzerttournee mit der weltbekannten Koloratursopranistin Erika Miklósa. Nach Budapest und weiteren ungarischen Städten kommen sie nun auch nach Szombathely. Auf dem Programm stehen Werke barocker Komponisten. Nach Johann Sebastian Bachs 3. Brandenburgischen Konzert für Streicher (BWV 1048) ertönt das von Luigi Boccherini um 1780 geschriebene Werk Die Nachtwache in Madrid. Der Komponist war strikt gegen die Veröffentlichung des Werkes,

da seiner Meinung nach der darin vertonte Klang der spanischen Hauptstadt für Außenseiter nur schwer nachvollziehbar war. Edvard Grieg erhielt 1884 aus Anlass des 200. Geburtstags des norwegischdänischen Schriftstellers Ludvig Holberg einen Auftrag; er schrieb eine Kantate für Männerstimmen und die ursprünglich für Klavier komponierte und in der Folge für Orchester überarbeitete fünfsätzige Holberg Suite. Das Konzert endet mit der selten gespielten Kantate Georg Friedrich Händels Il delirio amoroso, unter der Mitwirkung von Erika Miklósa.

35


szimfónia 9 oratórium Mendelssohn: Paulus – Lehrer-a cappella-Chor er ien énekes szólisták, W

2019. május 13., hétfő, 19.00, Bartók Terem Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Maximilian Opll Paulus (op. 36) című nagyszabású, nyitányból és 45 énekes számból álló oratóriumával Saul nevezetes „pálfordulásának” az Újszövetségből jól ismert történetét foglalta hangokba a 26 esztendős Felix MendelssohnBartholdy (1809–1847). A keresztényeket üldöző, farizeus Saul számára megjelenő feltámadott Krisztuson keresztül a megtérés, a megváltás csodáját járja körbe a kompozíció.

36

Nem meglepő, hogy a téma intenzíven foglalkoztatta Mendelssohnt, hiszen általa részben saját, valláshoz fűződő viszonyát is értelmezhette. Az oratórium zenei felépítésében mintaként sejlenek fel a barokk korszak, elsősorban Johann Sebastian Bach és Georg Friedrich Händel oratóriumai. Ugyanakkor mégsem pusztán a barokk stílus egyfajta újjáélesztése a kompozíció.

Az előképeket idéző szerkesztésmódbeli elemek ellenére harmóniavilága egyértelműen a 19. század zenei nyelvét tükrözi. Mendelssohn hangszerelési megoldásai és a bensőséges áriák a kétségek és a hit kifejezésének egészen széles skáláját vonultatják föl. A zeneszerző elmélyült Biblia-értelmezését bizonyítja az az egyedi – és a korabeli kritikát igencsak megosztó – ötlet, hogy Krisztus megszólalását

nem a szokásos basszus-szólistára, hanem négyszólamú nőikarra bízza, ezzel is kifejezve Krisztus lényének transzcendens természetét. Az oratórium bécsi vendégegyüttes, a Wiener Lehrer-a cappella-Chor és szólistái közreműködésével hangzik el, a Savaria Szimfonikus Zenekart és az énekkart annak karvezetője, Maximilian Opll vezényli.


symphonie 9 Mendelssohn: Paulus – Oratorium Sängersolisten, Wiener Lehrer-a cappella-Chor Montag, 13. Mai 2019, 19 Uhr Bartók Saal Savaria Symphonieorchester Dirigent: Maximilian Opll In seinem aus der Ouvertüre und 45 gesungenen Sätzen bestehenden monströsen Oratorium Paulus (op. 36) vertonte der 26-jährige Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) die aus dem Neuen Testament allgemein bekannte Geschichte des Damaskus-Erlebnisses. Er schildert den Werdegang vom bis dahin christenfeindlichen Pharisäer Saul zum Paulus, das Wunder der Bekehrung und der Erlösung durch das Treffen mit dem auferstandenen Christus. Es überrascht nicht, dass sich Mendelssohn intensiv mit dem Thema befasste, da er dabei teilweise auch

seine eigene Beziehung zur Religion interpretieren konnte. Das Werk greift von der Form her auf die Barockzeit, vor allem auf die Oratorien von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel zurück. Es geht aber nicht einfach um die Neubelebung des Barockstils, da die Harmoniewelt im Gegensatz zur Struktur klar dem 19 Jh. zuzuschreiben ist. Mendelssohns Instrumentierungslösungen und die innigen Arien lassen ein breites Spektrum des Ausdrucks von Zweifel und Glaube zu. Der Komponist beweist sein tiefes Bibelverständnis

durch die einzigartige - und die zeitgenössische Kritik stark spaltende - Idee, Christus nicht wie üblich, durch Bass-Solisten, sondern durch einen vierstimmigen Frauenchor die Stimme zu verleihen, um die transzendente Natur Christi auch dadurch zum Ausdruck zu bringen. Das Oratorium ertönt unter der Mitwirkung des Wiener Lehrer-a cappella-Chors und seiner Solisten, es spielt das Savaria Symphonieorchester, es dirigiert der Chorleiter Maximilian Opll.

37


harmónia 8

szimfónia 10 ta: Fejérvári Zoltán

oraverseny – szólis Beethoven: 2. B-dúr zong Mahler: 1. szimfónia Harmónia 8 Szimfónia 10

38

2019. május 23., csütörtök, 19.00, Bartók Terem 2019. május 24., péntek, 19.00, Bartók Terem Savaria Szimfonikus Zenekar Vezényel: Madaras Gergely

Miután 1792 novemberében Bécsben telepedett le, Ludwig van Beethovennek (1770–1827) új megélhetési források után kellett néznie. Patrónusokat szerzett magának, például Lichnowsky herceg személyében, továbbá szalonokban, privát összejöveteleken zongorázott. Virtuozitásával hamarosan nagyobb nyilvánosság előtt is elkápráztatta hallgatóságát. Ezen alkalmak egyike volt az a jótékonysági koncert, melyet 1795. május 29-én a Burgtheaterben rendeztek. Ezen az eseményen hangzott fel elsőként Beethoven 2. (B-dúr) zongoraversenye (op. 19) a zene-

szerző szólójával. A Joseph Haydn zeneszerzésóráinak hatásáról tanúskodó nyitótételt fantáziaszerűen díszített Adagio követi, majd rondó-finálé zárja a kompozíciót. A versenymű szólistája a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és a Zeneakadémia ifjú tanára, Fejérvári Zoltán. Gustav Mahler (1860–1911) Beethovenhez hasonlóan kilenc szimfóniát komponált, és műveinek a műfaj történetében betöltött szerepe is hasonlóan meghatározó, mint a bécsi klasszikus mesteré. Az eredetileg öttételes 1. szimfónia ősbemutatója 1889 novemberé-

ben Budapesten zajlott le „Szimfonikus költemény két részben” címmel. Részben a budapesti előadás sikertelensége késztette a zeneszerzőt műve átdolgozására. 1893-ben szintén Mahler vezényletével Hamburgban került sor a revideált, még mindig öttételes változat bemutatójára, mely „Titán, hangköltemény szimfónia formában” alcímmel hangzott el. A címadások érzékeltetik az erőteljes narratív inspirációt, mely a tételek drámai jellegét kialakítja, és a szimfóniát sok szálon futó, regényszerű műfajjá avatja Mahler alkotóműhelyében.


harmonie 8

symphonie 10

Beethoven: 2. B-Dur Kla vierkonzert – Solist: Zo ltán Fejérvári Mahler: 1. Symphonie Harmonie 8 Symphonie 10

Nach seinem Umzug nach Wien im November 1792 musste sich Ludwig van Beethoven (1770-1827) eine neue Existenzgrundlage schaffen. Er fand Unterstützer wie Fürst Lichnowsky, spielte aber auch in Privatsalons. Mit seiner Virtuosität verzauberte er bald auch ein breiteres Publikum. Eine dieser Anlässe war das Benefizkonzert, das am 29. Mai 1795 im Burgtheater stattfand. Hier war Beethovens 2. Klavierkonzert in B-Dur (op.19) zum ersten Mal zu hören, das Solo spielte der Meister selber. Der Eröffnungssatz bezeugt die Wirkung der Kompositionsleh-

Donnerstag, 23. Mai 2019, 19 Uhr, Bartók Saal Freitag, 24. Mai 2019, 19 Uhr, Bartók Saal Savaria Symphonieorchester Dirigent: Gergely Madaras re-Stunden Joseph Haydns. Darauf folgen das ähnlich einer Fantasie verzierte Adagio und zum Schluss das Rondo-Finale. Solist ist diesmal der junge Professor des Budapester Béla-Bartók-Musikgymnasiums und der Musikakademie, Zoltán Fejérvári. Ebenso wie Beethoven komponierte auch Gustav Mahler (1860-1911) neun Symphonien. Seine Werke sind in der Geschichte des Genres ähnlich maßgeblich. Im November 1889 hat Mahler die 1. Symphonie, die ursprünglich aus fünf Sätzen bestand, in Budapest, unter dem

Titel “Symphonische Dichtung in zwei Teilen” uraufgeführt. Er war u.a. durch den mäßigen Erfolg dazu veranlasst sein Werk zu überarbeiten. 1893 dirigierte Mahler die Aufführung der revidierten, ebenfalls fünfsätzigen Version „Titan – eine Tondichtung in Symphonieform”. Die Titel zeigen die kraftvolle narrative Inspiration auf, die dem Stück den dramatischen Charakter verleiht, und die Symphonie in Mahlers Schöpferwerkstatt zu einem romanartigen Werk mit zahlreichen Parallelthemen werden lässt.

39


Szezonzáró hangverseny 2019. június 7., péntek, 19.00, Bartók Terem L. van Beethoven: Egmont-nyitány L. van Beethoven: Hegedűverseny P. I. Csajkovszkij: 4. szimfónia Közreműködik: JongEun Lee – hegedű (Korea) Vezényel: Ender Sakpınar (Törökország) Savaria Szimfonikus Zenekar Szimfónia és Harmónia bérletes közönségünk számára a belépés díjtalan.

40


Saisonabschlusskonzert Freitag, 7. Juni 2019 19 Uhr, Bartók Saal L. van Beethoven: Ouvertüre zu „Egmont” L. van Beethoven: Violinkonzert P. I. Tschaikowski: 4. Symphonie Solist: JongEun Lee – Geige (Korea) Dirigent: Ender Sakpınar (Türkei) Savaria Symphonieorchester Der Eintritt zu diesem Konzert ist für Inhaber der Abos „Symphonie” und „Harmonie” frei.

41


hangos látás, színes hallás Lautes Sehen, Buntes Hören Egyórás beavató hangversenysorozat minden korosztály számára, szerdánként 18.00 órakor a Bartók Teremben Jegyár: 500 Ft

Einstündige Einführungskonzerte in die Klassik, für alle Altersklassen, mittwochs um 18 Uhr im Bartók Saal Kartenpreis: 500 HUF 2018. szept. 26. 2019. jan. 16. 2019. máj. 22.

42

zenemanók bérlet - musikzw

erge abonnement

Az előadások időpontja/Termine: 2018. október 16., kedd és 17., szerda, 9.30 és 10.45 2018. október 18., csütörtök, 9.30 2018. december 10., hétfő, 9.30 2018. december 11., kedd és 12., szerda, 9.30 és 10.45 2019. január 29., kedd és 30., szerda, 9.30 és 10.45 2019. január 31., csütörtök, 9.30 2019. május 14., kedd és 15., szerda, 9.30 és 10.45 2019. május 16., csütörtök, 9.30

A bérlet ára: 1.400 Ft Szólójegy ára: 400 Ft Abonnement: 1.400 HUF Einzelkarten: 400 HUF

Kamarazenei előadások - Kammermusikkon

zerte

2018. október 25., csütörtök/Donnerstag, 19.00, Bartók Terem/Bartók Saal Camerata Pro Musica 2019. január 10., csütörtök/Donnerstag, 19.00, Bartók Terem/Bartók Saal Andrea Linsbauer – zongora/Klavier, Katja Frolova – hegedű/Violine 2019. február 28., csütörtök/Donnerstag, 19.00, Bartók Terem/Bartók Saal a Savaria Szimfonikus Zenekar művészei/die Künstler des Savaria Symphonieorchesters 2019. április 4., csütörtök/Donnerstag, 19.00, Bartók Terem/Bartók Saal Szeged Classic Trió Jegyár: 2.500 Ft / Kartenpreis: 2.500 HUF


MESTERMŰ A művészetben és a műszaki tudományokban számos közös vonás fellelhető. A remekművek a legapróbb részletekig meg vannak komponálva. Mi ugyanezen elv alapján alkotunk kiemelkedő műszaki megoldásokat a jövő mobilitásáért. Tudjon meg többet rólunk: www.schaeffler.hu


HIRDETÉS FOLYAMATOSAN MEGÚJULÓ ÉTLAPPAL, KÜLÖNLEGES AJÁNLATOKKAL , MINDEN HÓ HARMADIK CSÜTÖRTÖKÉN BORKÓSTOLÓS VACSORÁKKAL VÁRJUK KEDVES VENDÉGEINKET!

MÓLÓ RESTAURANT � CAFÉ Tel.: +36-94/509-200, +36 94/505-505 • E-mail: info@molorestaurant.hu 9700 Szombathely, Rákóczi Ferenc u. 1. • www.molorestaurant.hu • www.facebook.com/molo.szombathely

Tegye teljessé esti programját koncert előtt, koncert után.

Meghitt vacsoraesték éttermünkben! RENDEZVÉNYEK SZERVEZÉSÉVEL, LEBONYOLÍTÁSÁVAL SZÍVESEN ÁLLUNK MAGÁN, ÉS ÜZLETI MEGRENDELŐINK RENDELKEZÉSÉRE!

WAGNER VENDÉGUDVAR 9700 Szombathely, Kossuth Lajos u. 15. • Tel.: 94/322 208 info@hotelwagner.hu • www.hotelwagner.hu

KÖZEL HOZZUK A ZENÉT WWW.FILHARMONIA.HU


Eurosolving Kft. 9700 Szombathely, Király u. 3. Tel.: +36/94-510-575 info@kopula.hu www.kopula.hu

Kopula Tűzijáték the show must go on!

A SAVARIA SZIMFONIKUS ZENEKAR 2018/2019-ES MŰSORFÜZETE Megjelenik: 2018. május 30-án Felelős kiadó: Kiss Barna Szerkesztő: Kiss Barna, Makkay Katalin, Nábrádi Szabolcs Műismertetők: Ozsvárth Viktória Német fordítás: Mátyás Gyöngyi Grafikai munkák: Zotu Reklám Kft., Gyárfás Viktória Nyomdai munkák: Zotu Reform Kft. Információ: www.sso.hu, info@sso.hu Bérletek, jegyek kaphatók a Bartók Terem jegyirodájában (9700 Szombathely, Rákóczi Ferenc u. 3., Tel.: 94/314-472, 94/313-747) Az időpont- és műsorváltozás jogát fenntartjuk. Termin- und Programmänderungen sind vorbehalten. A műsorfüzetben megjelenő hirdetésekért felelősséget nem vállalunk. Für die im Programmheft erscheinenden Anzeigen übernehmen wir keine Verantwortung. Fotó: Adrián Zoltán (31), Bernhard Bergmann (29), Marco Borggreve (5, 13, 25), Emmer László (12, 20), Manfred Esser (9), Garas Kálmán (6, 14, 19, 21, 26, 33, 39), Tino Gil (41), Konzerthaus Wien (37), Mohai Balázs (18), Nábrádi Szabolcs (2, hátoldal), Nánási Pál (34), Lucrezia Roda (40), Simon Erika (17), Zih Zsolt (23)


Profile for Savaria Symphony Orchestra

Műsorfüzet 2018/2019  

Bérletes hangversenyek 2018 / 2019

Műsorfüzet 2018/2019  

Bérletes hangversenyek 2018 / 2019

Advertisement