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Sara Murillo Cardona

Leon Gieco

culturas musicales

LA MUSICA ES UNA COSA AMPLIA, SIN LIMITES, SIN FRONTERAS, SIN BANDERAS.

CULTURAS MUSICALES Sara Murillo cardona


culturas musicales Sara MURILLO CARDONA medellin mayo de 2013


Culturas musicales

Sara Murillo Cardona MedellĂ­n Mayo de 2013 Este libro no podra ser reproducido, sin previo permiso del editor. Todos los derechos reservados 2013, Sara Murillo Cardona 2013, editora santillana pbx:787-98956, www.santillana.com ISBN: 958-655-110-3 Impresion y encuadrenacion: Editorial Cinema


SUMARIO Inicios ..................................................................... 14 Origen .................................................................... 15 Los nombres del fenómeno ................................... 19 El sonido de la música vs El sonido del silencio ............................................ 26 Importancia de la música .................................... 28 Géneros musicales .............................................. 31 la música como una forma de vivir ...................... 38 Bibliografía Glosario .................................................................. 44 Créditos .................................................................. 46


Este libro va dedicado a todas las personas que son amantes de la buena musica y hacen de la ella parte de su vida.


Con el libro se pretende informas a las personas acerca de las culturas musicales que han surgido a través de los años, como las culturas han cambiado sus costumbres por influencia de la música. Como la música mueve tantas masas en el mundo, no importando el idioma, sexo o edad, solo que las personas logren identificarse.


MUSIC culturas mĂşsicales


MUSIC

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INICIOS A lo largo de los tiempos es curioso observar la evolución de los sonidos. En tiempos en los que no se habían descubierto la escritura los hombres por instinto, evolución y necesidad crearon sonidos, como el surgimiento de las líneas melódicas en los gruñidos de los seres humanos, el ritmo en la naturaleza y la danza fue aplicada en rituales. Con la aparición de la escritura, pudo tenerse constancia de la vida de los diferentes pueblos así mismo de la música y los instrumentos que tuvieron. China, Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma. Son los principales pueblos a destacar pues en ellos la música tuvo su evolución. A Egipto llegaron distintos instrumentos musicales de Mesopotamia y china. Los Griegos fueron los que identificaron con Pitágoras los sonidos con las letras. Los estudios de Pitágoras con el monocordio, fueron muy útiles, donde se pudo apreciar por primera vez de una manera más tangible las diferentes alturas de los sonidos. Al mismo tiempo que se crearon los modos que determinaban el tipo de música a realizar. Estos surgirían según las diferentes regiones existentes en Grecia, cada una tenía sus características de entorno y de tipos de gentes. Roma fue otra civilización que aportó también el avance dela música con la aparición del órgano hidráulico.

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ORIGEN Se conoce de la existencia de la música desde tiempos antes de Cristo cual es: "(El arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu)”. Estos sonidos eran producidos en un principio mediante la percusión de objetos como piedras, el piso, cueros de animales, o cualquier cosa que sonara placentero al oído. A través del tiempo se han creado nuevos instrumentos incrementando en número de los estilos musicales. Debido al incremento de estilos musicales, la expansión de estos fue inevitable creando la necesidad de inventar equipos que fuesen capaces de grabar y reproducir música. Esto sucedió ya que no todo el mundo era capas de crear música. Estos equipos fueron fundamentales para dar paso la innovación de equipos ya existentes. Edison fue el creador del primer equipo capaz de grabar y reproducir la voz humana llamado fonógrafo. Desde aquel entonces los equipos fueron evolucionando pasando por el gramófono, el cassette hasta llegar al CD y el mp3, entre otros, que son los que conocemos hoy en día.

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ARTISTAS

2000

ARTISTAS ARTISTAS 1970 ARTISTAS

1900

1960

2012

1970

1980

ARTISTAS


LOS NOMBRES DEL FENÓMENO

michael jackson los 750 millones de discos logrados por Michael Jackson mientras estuvo activo, lo confirman como el solista con mayores ventas en vida. Según el libro Guinness de récords mundiales, 110 millones de copias de su álbum Thriller repartidas por todo el mundo, lo hacen el disco más comercial de la historia.

Los Beatles tuvieron un inmenso impacto en la sociedad y redefinieron la cultura pop. Con más de mil millones de discos colocados en los cinco continentes, su fuerza comercial aún no se detiene. Sus canciones están tan integradas a la cotidianidad que se toman por sentado, son parte de la vida. El 16 de noviembre de 2010, por primera vez, su catálogo musical se puso a disponibilidad de usuarios de internet. Sólo una semana fue necesaria para que lograsen una nueva tour de force, al vender downloads por un total de dos millones de canciones sueltas y 450 mil álbumes completos. La canción más solicitada es “Here Comes The Sun” y el disco más comprado, Abbey Road. Hace cuarenta años, el 10 de abril de 1970, se dio la separación oficial de la banda incontrovertiblemente más importante de la historia, y con ello se consumó también una era que vio nacer y florecer al rock.

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elvis presley

Mil millones de discos vendidos en todo el mundo, convierten a Elvis Presley en el cantante solista más grande de todos los tiempos. Pero al haberse realizado la mayoría de las ventas después de su muerte.

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LED ZEPPELIN Y QUEEN, EL REY Y LA REINA Con estratosféricos 300 millones de discos vendidos, ambos están en el Top Ten de los más grandes fenómenos discográficos. Con cinco álbumes con ventas superiores a las 10 millones de copias cada uno, Led Zeppelin es, después de Los Beatles, la banda con más Discos de Diamante en la historia de la música. Formada en 1968, es creadora de “Stairway to Heaven”, uno de los himnos universales del rock. Farrokh Bulsara nació en la isla de Zanzíbar, Tanzania, en 1946. Al mudarse a Londres, cambió su nombre a Freddie Mercury y con tres amigos formó Queen. Con un timbre único y un asombroso registro de voz, Freddie es considerado por muchos como el mejor vocalista de la era del rock. El virtuoso repertorio de Queen incluye piezas imposibles de imitar, cuyos arreglos vocales de máxima sofisticación y belleza se entretejen con la ejecución instrumental, dando como resultado obras maestras musicales clásicas de la era contemporánea. “The Prophet Song” es de las más elaboradas; “Bohemian Rapsody” ha mantenido popularidad constante hasta el tiempo presente, “We Are The Champions” fue adoptada como himno de los triunfadores deportivos y “Love of My Life” es la canción de los que tienen el corazón roto. El artista ha vendido 300 millones de álbumes; cuenta con 18 discos “número 1” y es miembro del Rock & Roll Hall of Fame. Producido por Robert De Niro, en 2011 iniciará el rodaje del largometraje sobre la vida del entrañable Freddie Mercury, quien para tristeza de millones, murió de VIH en 1991

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the rolling stones

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autodenominaron «la banda de rock and roll más grande del mundo». La banda se fundó en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards,Ian Stewart y Dick Taylor. El guitarrista Geoff Bradford y el baterista Mick Avory los apoyaron en sus primeros ensayos, mientras que los bateristas Tony Chapman y Carlo Little3 tocaron en sus primeras actuaciones. Tras la salida de Taylor en diciembre de 1962, ingresaron en su lugar el bajista Bill Wyman y en enero de 1963 al baterista Charlie Watts. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como road mánager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la graba23

ción del álbum Voodoo Lounge en1994, no es un miembro oficial Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock,4 siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos, entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra,Exile on Main St. (1972).nota 2 En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock

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VIRTUAL PRESENTE PRESENTE

PASADO PASADO FUTURO FUTURO

el sonido de la música vs el sonido del silencio En la actualidad, con sólo oprimir el botón de play, podemos transportarnos al Barroco y escuchar a Händel o al auge del “disco” en los años setenta, a la época de oro de los tríos mexicanos, a los noventa de los Red Hot Chili Peppers, Jamiroquai y Molotov; o de regreso a 2010, donde las alternativas musicales son incontables. Actualmente nos parece normal, pero nunca alguien pudo hacer esto en el pasado. Durante los últimos cien años, la tecnología se ha desarrollado a favor de la reproducción y difusión musical. La música que está a disposición de todos en cualquier instante y lugar, rompe el silencio y es capaz de mitigar la soledad y el aburrimiento de la rutina. Inspira y ayuda a estimular la actividad cerebral y a recordar los mejores momentos, pero, sobre todo, alegra la vida.

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importancia de la música LA MUSICA NO ES UN ES UNA MODA, ES UN ESTILO DE VIDA.

La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso

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Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente). Otra razón de por qué la música es importante es que la

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misma es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen si no también al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes.

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rock and roll

géneros músicales

Rock and roll, o solo rock es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de folclore estadounidense (hillbilly, country y wenter son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950 En el año de 1950, E.U, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones y sentimientos en la música, y por primera vez una música se dirigía directamente a ellos el siempre y memorial llamado “Rock and Roll”. Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Biil Haley country.

pop La música pop es un género musical que al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal “verso- estribillo- verso”, ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo xx en Inglaterra, en la década de los 60. El pop recibió el nombre de música popular.

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REGGAETON REGGAETON

L O P R OL O P D R OP P O N D H OP A P AN IP H P K H I C K H O C COUNTRY R O COUNTRY R CUMBIA CUMBIA


country El Country (también llamado country & western) este es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento de los términos country & western y hillbilly, terminando de consolidarse en los 70 .El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón y la armónica.

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reggaeton

hip hop

hoy en día este género es conocido ya como un movimiento artístico y cultural, surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas ,donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de este género. Además surgió en las calles.

El reggaeton es un género pegajoso y para otras personas ruidoso, comenzó a principios de los noventa en Panamá. Es un ritmo latinoamericano, influenciado por el hip hop de diversas zonas donde habitan latinoamericanos en Estados Unidos. Nace a partir de las fiestas de un DJ, donde el público se motiva más y más; sus instrumentos son pistas elaboradas en computadoras. Está música generalmente es escuchada por los adolescentes o personas jóvenes. aunque en algunos casos nos encontramos con personas que les atrae ese tipo de música aun ya no siendo adolecentes.

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cumbia La cumbia es un género musical y un baile folclórico autóctono de Colombia, con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá. La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena enCosta Caribe Colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla. Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como la Cumbia salvadoreña, cumbia mexicana cumbia argentina, cumbia peruana, entre otras.

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la musica como una forma de vivir La música siempre ha formado parte esencial de la cultura, y a veces influye en las costumbres de las personas ha tenido grandes cambios y evolucionado a través del tiempo , estos cambios han llevado a que nazcan nuevos estilos musicales y con ellos nuevas personas con un forma de llevar su vida, este grupo objetivo se ve tan influenciado que construyen una identidad, en su vestuario, peinado, lenguaje dependiendo del tipo de música que escojan, se va creando creencias o estilos de vidas donde estas personas se verán sujetas a vivir de ellas. Estas personas buscan en la música un refugio de la soledad, alejarse de su familia, o simplemente un gusto La música une a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad. Esto no es ignorado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro su mercado, particularmente juvenil. Por esta razón, resulta lógica la preocupación por buscar, mantener y ampliar un mercado de consumidores.

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BIBLIOGRAFĂ?A Sara Murillo Cardon.Culturas musicale.Editorial cinema. Medellin.Mayo 14 de 2013


GLOsARIO música: no, el arte combinación zando los

según la definición tradicional del térmide organizar sensible y lógicamente una coherente de sonidos y silencios utiliprincipios fundamentales de la melodía

Cultura:Conjunto de modos de vida y costumbres de una época o grupo social Expresión:Manifestación con palabras o con otros signos exteriores de lo que uno siente o piensa Melodías: Composición en que se desarrolla una idea musical,simple o compuesta,con independencia de su acompañamiento Ritmo: orden al que se sujeta la sucesión de los sonidos en la música Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos,transmitido por un medio elástico,como el aire Difusión: Propagación de algo, especialmente de un conocimiento o de una noticia. Solista: Cantante de un conjunto musical

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CREDITOS Fotografías tomadas de www.google.com páginas: 16-17-20-21. Fotografías tomadas por Sara Murillo Cardona páginas: 10-13-14-15-25-26-28-29-30-31-35-36-37-38-39-42.

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