Issuu on Google+

 

  PROPUESTA  DE  FORMACIÓN  EN  HERRAMIENTAS  OPEN  SOURCE   EN  EL  ÁMBITO  DE  LA  EDUCACIÓN  MUSICAL  SUPERIOR    

  Mónica  Sánchez   Universidad  Pública  de  Navarra  

  RESUMEN   Se pretende reflejar una parcela de la enseñanza musical superior y su relación con las herramientas de fuentes abiertas (open source) e Internet. Con el advenimiento del EEES (Espacio Europeo de Educación Superior) se consolida el cambio metodológico de una enseñanza dirigida al logro de competencias, virtud a lo cual es necesario dibujar un mapa conceptual en lo referente a los entornos educativos musicales, creando actitudes críticas y reflexivas. Palabras Clave: educación musical; formación de docentes; tecnología educativa.

PROPOSAL FOR OPEN SOURCE TOOLS TRAINING IN THE FIELD OF MUSICAL HIGHER EDUCATION ABSTRACT It is intended to reflect a lot of higher musical education and its relationship with open source tools (open source) and the Internet. With the advent of the EHEA (European Higher Education Area) consolidates the approach used in teaching skills aimed at achieving, under which it is necessary to draw a conceptual map in relation to music education environments, creating critical and reflective attitudes. Keywords: music education; teacher training; educational technology.   1.-­  INTRODUCCIÓN   Mediante   la   presente   comunicación   se   trata   de   poner   de   manifiesto   la   importancia   del  uso  de  las  Tecnologías  de  la  Información  y  Comunicación  al  servicio  musical,  ya   que  son  un  creciente  marco  de  referencia  y  ampliación  de  recursos  y  herramientas   en   constante   evolución,   resaltando   el   potencial   del   software   Open   Source.   Se   pretende   reflexionar   en   torno   a   una   parte   de   la   formación   del   profesorado   de   música   ante   la   convergencia   europea.   Los   retos   que,   para   la   educación   y   el  


aprendizaje,  suponen  el  desarrollo  acelerado  de  la  sociedad  de  la  información  eran   impensables  hace  unos  años.  Esto  plantea  un  desafío  para  el  profesorado,  pues  éste   ha   nacido   en   una   generación   en   la   que   no   había   acceso   generalizado   a   las   TIC   y,   en   cambio,  el  estudiante  ha  nacido  en  una  sociedad  en  la  que  las  nuevas  tecnologías   constituyen  cada  vez  más  lo  cotidiano.  Se  pretende  plantear  una  propuesta  dirigida   al   aprendizaje   del   alumnado   de   educación   superior   (universidad   y/o   conservatorios  superiores)  utilizando  las  tecnologías  de  la  información  aplicadas  al   ámbito  musical.   Las   palabras   de   Lawrence   Stenhouse   que   hemos   recogido   al   comienzo   de   la   presente   comunicación   inspiran   a   recapacitar   en   la   formación   de   los   futuros   enseñantes   (Díaz,   2005),   fomentándose   una   reflexión   consciente   sobre   la   información  musical  que  reciben  estos  estudiantes.     2.-­  LA  ENSEÑANZA  MUSICAL  EN  LA  ERA  DIGITAL   Es   cierto   que   Internet   como   fenómeno   masivo   tiene   menos   de   15   años.   Sin   embargo,   su   corta   vida   ya   puede   dividirse   en   eras,   perfiladas   por   profundos   cambios   de   rumbo.   En   la   “primera   era”,   la   1.0,   los   sitios   eran   estáticos   y   la   información,  unidireccional:  la  comunicación  seguía  el  modelo  del  monólogo  (una   persona,   un   responsable   del   sitio,   ponía   a   disposición   una   información   para   que   fuera  accesible).   En   la   era   2.0   (que   ya   progresa   hacia   lo   que   se   menciona   como   web   3.0,   la   web   semántica  e  inteligente),  en  cambio,  imperan  la  interactividad  y  el  dinamismo.  La   comunicación   se   convirtió   en   un   diálogo   en   el   que   todos   participan   casi   con   los   mismos   derechos.   La   información   se   imparte   desde   múltiples   fuentes   y   se   va   retroalimentando   sin   demasiado   control.   Soportes   para   compartir   videos   o   fotos   como  flickr  y  youtube,  lo  demuestran.   Las  tecnologías  hacen  posible  nuevas  formas  de  interactividad,  nuevas  maneras  de   fortalecer  lazos  de  afiliación,  fomentando  la  sociabilidad  (Yúdice,  2007)  y  la  mezcla   de  culturas  de  diferentes  orígenes.  Si  se  calculara  cuántos  fonogramas  circulan  en   internet,   o   cuántos   archivos   se   canjean   mediante   los   protocolos   P2P,   los   vídeos   subidos   a   YouTube,   MySpace,   o   música   a   SoundCloud   o   sitios   parecidos,   se   podría   afirmar   que   se   está   produciendo,   consumiendo   y   comentando   más   música   que   nunca.     3.-­  EL  SOFTWARE  LIBRE  EN  EDUCACIÓN   Delalande  (2004)  señala  con  las  siglas  TICCE  a  las  Tecnologías  de  la  Información,  la   Comunicación   y   la   Creación   para   la   Educación,   poniendo   así   en   evidencia   el   incalculable  valor  que  dichas  tecnologías  aportan  a  la  creatividad  musical.   Según   informes   de   CENATIC   (Centro   Nacional   de   Referencia   de   Aplicación   de   las   Tecnologías  de  la  Información  y  la  Comunicación  basadas  en  fuentes  abiertas)  las   tecnologías   abiertas   “son   un   modelo   educativo   en   sí   mismo,   libre,   democrático,   sostenible   y   tecnológicamente   competitivo,   que   contribuye   a   formar   a   personas   libres,   independientes,   críticas   y   autónomas,   capaces   en   el   futuro   de   elegir   su   opción   tecnológica”.   El   centro   ha   elaborado   un   documento   llamado   “10   razones   para  elegir  software  de  fuentes  abiertas  en  la  Educación”  que  recoge  aspectos  de  


carácter  educativo,  técnico  y  social.  Diez  razones  para  elegir  Software  de  Fuentes   Abiertas  en  la  educación:   1.  Contribuye  a  formar  personas  libres,  independientes,  críticas  y  autónomas.   2.  Permite  enseñar  con  herramientas  adaptadas  a  la  realidad  del  alumnado.   3.  Crea  una  Comunidad  de  Conocimiento  Compartido.   4.  Favorece  en  la  persona  la  libertad  de  elección  tecnológica.   5.  Evoluciona  rápidamente  y  permite  una  eficaz  solución  de  los  problemas.   6.  Una  solución  madura,  con  experiencias  de  éxito  en  el  entorno  educativo  español.   7.   Permite   ahorrar   costes   en   la   implantación,   mantenimiento   y   gestión   de   los   centros  educativos.   8.   Facilita   que   los   alumnos   dispongan   en   su   casa   de   las   mismas   herramientas   educativas  que  utilizan  en  su  centro  educativo,  y  de  forma  100%  legal.   9.  Garantiza  la  seguridad.   10.Potencia  la  innovación  de  productos  y  servicios  a  través  de  empresas  locales.     En   palabras   de   Danuta   Glowacka   (2004:60)   “nuestro   compromiso   con   la   enseñanza   consiste   en   dar   ejemplo   y   despertar   entusiasmo,   mostrar   el   camino;   a   cambio   recibiremos   el   estado   de   gracia   del   profesor   que   recibe   la   confianza   y   el   afecto   del   alumno”.   Por   lo   tanto,   en   la   formación   de   los   futuros   educadores/as   musicales   debemos   hacer   hincapié   en   ese   entusiasmo   y   ejemplo,   en   todas   las   facetas  educativo-­‐musicales  que  generen  las  situaciones  de  enseñanza-­‐aprendizaje   en  el  aula  de  educación  superior.     La   formación   musical   en   ese   ámbito   se   puede   clasificar   en   enseñanzas   universitarias   (grado   en   Maestro   de   Educación   Primaria   con   mención   en   Educación  Musical)  o  en  las  que  se  imparten  en  los  Conservatorios  Superiores,  que   gracias   a   las   actuales   legislaciones   también   pueden   incluso   diseñar   estudios   de   Master.  Por  lo  que  la  situación  es  óptima  para  la  reflexión  en  la  gestación  de  estos   nuevos  planes  de  estudios  en  grados  y  posgrados  en  el  campo  de  la  investigación   musical.     4.-­  RECURSOS  OPEN  SOURCE  PARA  EL  ÁMBITO  MUSICAL  (MUSIC  2.0)   El   principal   problema   que   se   presenta   cuando   navegamos   por   Internet   para   documentarnos   sobre   cualquier   cuestión   concreta   es   el   de   la   selección   (Sánchez,   2004).   En   la   actualidad,   tanto   docentes   como   discentes   tiene   a   su   disposición   un   amplio   despliegue   de   recursos   y   materiales   didácticos   para   la   educación   musical,   pretendiendo   en   todo   momento   mejorar   el   proceso   de   enseñanza-­‐aprendizaje   en   las  distintas  etapas  educativas.   En   el   proyecto   que   actualmente   estamos   llevando   a   cabo   el   grupo   de   investigación   Evaluación   y   Desarrollo   de   la   Percepción   Musical,   en   la   fase   de   entrevistas   a   los   sujetos  (estudiantes  de  grado  superior  en  Conservatorio)  acerca  de  si  escuchan  o   no   versiones   de   las   obras   atonales   que   deben   interpretar   dentro   de   su   programa  


instrumental,   aseguran   que   siempre   y   de   forma   muy   frecuente   consultan   en   internet  otras  interpretaciones,  buscando  otro  punto  de  vista  sobre  cómo  afrontar   las  dificultades  técnicas  o  interpretativas  de  la  obra  en  cuestión.   Por   lo   tanto,   es   manifiesto   el   uso   de   la   World   Wide   Web   como   herramienta   de   estudio   y   banco   de   recursos   musicales.   Pero   ¿han   recibido   formación   en   ese   sentido?   ¿poseen   actitudes   reflexivas   y   críticas   sobre   lo   que   internet   les   ofrece?   ¿conocen  software  o  páginas  web  que  realmente  sean  efectivos  y  adecuados  para   su  aprendizaje?  ¿vislumbran  el  límite  entre  el  conocimiento  libre  y  los  derechos  de   autor?   Tal   vez   no   se   logre   contestar   a   estas   cuestiones   nunca,   ya   que   la   problemática   esencial  en  torno  a  la  brecha  digital  que  existe  entre  docentes  y  discentes,  esto  es,   la  consistente  en  que  los  formadores/as  actuales  no  se  formaron  en  la  era  digital,   dificulta   la   perspectiva   de   estudio   y   evaluación   del   entorno   educativo   que   se   genera   en   internet   como   herramienta   de   trabajo,   con   su   diversidad   de   medios   y   recursos.   Como   señala   Subirats   (2005),   debemos   ser   capaces   de   tener   una   clara   visión   de   futuro   y   conseguir   formar   a   nuestros   especialistas   como   profesionales   competentes  y  necesarios.  Estamos  ante  una  oportunidad  histórica  de  adecuar  las   enseñanzas  musicales  al  mundo  actual.   Siguiendo   parte   de   la   clasificación   de   Sánchez   (2004),   se   refieren   a   continuación   diferentes   herramientas   y   sitios   web   de   acceso   libre,   gratuito,   sin   considerar   aquel   software   propietario,   ya   que   podríamos   considerar   que   las   herramientas   del   universo   open   source   ofrecen   ya   calidad   suficiente   como   para   tenerlas   muy   en   cuenta,   así   como   posibilitar   la   creación   de   futuros   desarrolladores   de   esos   mismos   programas,  al  posibilitar  el  acceso  al  código  fuente  (open  source,  fuentes  abiertas).   Sería   casi   imposible   señalar   a   continuación   la   ingente   cantidad   de   este   tipo   de   recursos,  debido  al    dinamismo  que  ofrece  internet,  así  que  señalamos  algunos  de   los  que  consideramos  más  interesantes,  para  que  sirvan  como  mejor  ejemplo,  pero   sabiendo  que  pueden  existir  otros  muchos  de  igual  o  mayor  calidad  educativa.     RECURSOS  BIBLIOGRÁFICOS  ON-­LINE   − Páginas   web,   libros   y   revistas   electrónicas:   http://www.bologna-­‐and-­‐ music.org;   http://books.google.es/;   ADIE   (www.adie.es),   REIFOP   (www.aufop.com),   RELIEVE   (www.uv.es/relieve),   Comunicar,   Scherzo,   The   Strad,   LEEME   (http://musica.rediris.es/leeme/);  Profesorado  (http://www.ugr.es/~recfpro/)  ...   − Enciclopedias   y   http://www.naxos.com/education/glossary.asp,   http://www.music.vt.edu/musicdictionary/  

diccionarios:  

Naxos  

− Glosarios   de   términos   musicales   y   compositores   en   formato   .html:   www.teoria.com     MATERIALES  INTERACTIVOS-­MULTIMEDIA-­HYPERMEDIA   − Bancos   de   sonidos   e   imágenes:   Youtube;   Youtube.edu;   Spotify;   Myspace;   Soundcloud  


− Software,  bases  de  datos:  comunidades  virtuales,  repositorios  de  partituras,   audiciones:     •

MusOpen:    http://www.musopen.com/  

LenMus:    http://www.lenmus.org/  

Mutopia:    http://www.mutopiaproject.org/  

Free  sheetmusic:    http://www.lysator.liu.se/~tuben/scores/  

IMSLP  /  Petrucci  Music  Library:    http://imslp.org/wiki/  

Bivem:    http://80.34.38.142:8080/bivem/  

Teoría.com:    http://www.teoria.com/indice.htm  

Instituto  de  Tecnologías  Educativas:  http://www.isftic.mepsyd.es/  

Red  Telemática  Europea  para  la  Educación:  http://www.xtec.es/rtee  

Edutec:  http://www.edutec.es  

  − Tutoriales,  videos  educativos  y  Cursos  on-­‐line:  por  ejemplo,  los  vídeos  sobre   interpretación  violinística  del  gran  pedagogo  Karl  Sassmannhaus     EDITORES  MUSICALES   Software  musical  “libre”,  de  fuentes  abiertas:   MuseScore:  http://musescore.org/es   Lilypond:  http://lilypond.org/     Aplicaciones  de  Audio:   Ardour:  http://www.ardour.org/   Audacity:  http://audacity.sourceforge.net/   Rosegarden:  http://www.rosegardenmusic.com/     5.-­  REFLEXIÓN  FINAL-­  EL  FENÓMENO  DE  LA  UBICUIDAD  SONORA     Las  nuevas  tecnologías  nos  permiten  liberarnos     de  la  oferta  limitada  a  que  nos  tenía  condenados    la  industria  del  entretenimiento.   Yúdice,  G.  (2007:96)     La  oportunidad  que  tenemos  por  delante  es  extraordinaria.  Por  ello,  la  formación   de   los   futuros   profesores   y   profesoras   de   Música   debe   orientarse   hacia   la   elaboración   de   didácticas   que   integren   de   forma   efectiva   y   eficaz   las   Tecnologías   de   la   Información   y   la   Comunicación   como   una   herramienta   más   dentro   del   proceso  de  enseñanza  y  aprendizaje  de  la  música.  Modelos  metodológicos  que,  en  


definitiva,   acerquen   al   alumnado   a   diferentes   fuentes   de   información   y   creación   (medios   audiovisuales,   Internet,   textos   y   otros   recursos   gráficos   y   sonoros)   para   aumentar  su  conocimiento  y  disfrute  de  la  música.   En   demasiadas   ocasiones,   la   presencia   de   las   TIC   en   la   enseñanza   superior   se   ha   asociado  a  una  imagen  de  calidad  e  innovación  que,  a  veces,  cono  concuerda  con  la   realidad  (Cabero  et  al.,  2010).  El  ordenador  y  la  conexión  a  Internet  comienzan  a   vislumbrarse  y  entenderse  como  medios  imprescindibles  para  la  realización  de  la   tarea   docente.   Debemos   superar   la   visión   de   las   TIC   como   instrumentos   (mera   realización   de   presentaciones   power   point,   por   ejemplo)   y   alcanzar   otras   dimensiones,  como  señalan  Cabero  et  al  (2010):  la  semiológica/estética,  curricular,   pragmática,   psicológica,   productora/diseñadora,   seleccionadora/evaluadora,   crítica,  organizativa,  actitudinal  e  investigadora.   Los   compositores   e   intérpretes   de   todos   los   períodos   estilísticos   han   experimentado  y  utilizado  las  innovaciones  técnicas  que  la  sociedad  de  la  época  ha   puesto   a   su   alcance   (Fuertes,   1997),   ya   que   la   evolución   de   la   música   se   ha   producido   siempre   de   forma   paralela   a   los   avances   científicos   y   tecnológicos   del   momento.   Para   ejercitar   ese   pensamiento   crítico   y   estético   en   el   alumnado   y   concretar   las   posibilidades   de   aplicación   pedagógica   de   las   NTICs   no   será   tarea   fácil,  ya  que  las  expectativas  teóricas  son  abundantes,  pero  en  la  práctica  se  hace   necesario   reflexionar   y   resolver   la   formación   del   profesorado,   los   equipamientos   de   los   centros,   y   completar   de   contenidos   didácticos   específicos   la   posibilidad   de   acceso  a  las  herramientas  tecnológicas  en  el  ámbito  musical.     Agradecimientos:   Ministerio   de   Ciencia   e   Innovación   de   España.   Plan   Nacional   de   Investigación   i+d   2008-­2011.   Proyecto   “Audición,   cognición   y   emoción   en   la   interpretación   de   la   música   atonal   por   estudiantes   de   grado   superior   de   música“   (código  EDU-­2008-­03401).     BIBLIOGRAFÍA   AGUILERA,   M.;   ADELL,   J-­‐E.;   BORGES,   E.   (2010)   “Apropiaciones   imaginativas   de   la   música   en   los   nuevos   escenarios   comunicativos”.   Comunicar,   34,   vol.   XVII.   DOI:10.3916/C34-­‐2010-­‐02-­‐03   CABERO,   J.   (2004)   “Formación   del   profesorado   en   TIC”.   Actas   del   II   Congreso   Nacional   de   Formación   del   Profesorado   en   Tecnologías   de   la   Información   y   la   Comunicación.  Jaén.    (Disponible  en  http://tecnologiaedu.us.es/jaen/Cabero.pdf)   CABERO,   J.;   LLORENTE,   Mª   del   C.;   MARÍN,   V.   (2010).   “Hacia   el   diseño   de   un   instrumento   de   diagnóstico   de   “competencias   tecnológicas   del   profesorado”   universitario”.    Revista  Iberoamericana  de  Educación,  nº52/7.   DELALANDE,   F.   (2004).   “La   enseñanza   de   la   música   en   la   era   de   las   nuevas   tecnologías”.  Comunicar,  23.   DÍAZ,   Mª   T.   (2005).   “La   formación   del   profesorado   de   Música   ante   la   Convergencia   Europea”.   REIFOP,   8(6).   (Enlace   web:   http://www.aufop.com/auop/home/   -­‐   Consultada  en  13-­‐05-­‐10)   DÍAZ,   G.   (2008).   Las   TIC   en   el   Aula   de   Música.   En   Ministerio   de   educación,  


educación   SOCIAL   Y   DEPORTE:   Percepción   y   Expresión   en   la   Cultura   Musical   Básica.  Instituto  Superior  de  Formación  y  Recursos  en  Red  para  el  Profesorado.   FUERTES,   C.   (1997).   “Educación   Musical   y   Tecnologías   de   la   Información   y   la   Comunicación”.  Métodos  de  Información,  Vol.  4,  nº  21.   FUERTES,  C.  (1998):  La  tecnología  informática  y  la  música,  en  VARIOS:  Tecnología   de  la  información  en  la  educación,  Madrid:  Anaya  Multimedia.   GIL,  V.  (2008).  “La  guía  docente:  punto  de  partida  para  la  concreción  de  un  nuevo   grado   superior   de   música   adaptado   al   Espacio   Europeo   de   Educación   Superior”   Revista  Electrónica  de  LEEME  (Lista  Europea  Electrónica  de  Música  en  la  Educación)   Nº  21-­‐Junio.  Disponible  en  http://musica.rediris.es  (2008)   GLOWACKA,  D.  (2004).  “La  música  y  su  interpretación  como  vehículo  de  expresión   y  comunicación”.  Comunicar  23:  57-­‐60.   MAYER,   R.   (2000).   Diseño   educativo   para   un   aprendizaje   constructivista.   En   Reigeluth,  Charles  (ed.),  Diseño  de  la  Instrucción.  Teorías  y  modelos.  Madrid:  Aula   XXI  Santillana  (pp.  154-­‐171)   PALOMO,   R.   (2000).   “La   tecnología   informática   como   recurso   de   la   música”.   Quaderns  Digitals,  24.  http://www.quadernsdigitals.net  (4/05/09)   SÁNCHEZ,  V.  (2004).  “Materiales  y  Recursos  para  la  Educación  Musical  en  la  Red”.   Actas   del   II   Congreso   Nacional   de   Formación   del   Profesorado   en   Tecnologías   de   la   Información   y   la   Comunicación.   Jaén.     (Disponible   en   http://tecnologiaedu.us.es/jaen/Sánchez%20López.pdf)   STENHOUSE,   L.   (1985).   “El   profesor   como   tema   de   investigación   y   desarrollo”.   Revista  de  Educación,  277:43-­‐53.   SUBIRATS,   Mª   A.   (2005).   “La   Educación   Musical   en   el   Espacio   Europeo   de   Educación   Superior”.   Revista   Interuniversitaria   de   Formación   del   Profesorado,   19   (1):  39-­‐51   TRABALDO,   S.;   PIRIZ,   N.;   LORENZATII,   G.   (2008).   “Herramientas   2.0   al   Servicio   del   E-­‐learning  Colaborativo”.  RIED  v.  11:  2,  (89-­‐112)   YÚDICE,  G.  (2007).  Nuevas  tecnologías,  música  y  experiencia.  Barcelona:  Gedisa.  


Articulo conceptos Monica Sanchez