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Universidad de Costa Rica Sede de Occidente Escuela de Artes Plásticas

Proyecto final de graduación para optar por el grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Pictórico

Desarrollo de una base digital de datos sobre artistas pictóricos contemporáneos profesionales y autodidactas de San Ramón, Alajuela, Costa Rica

Nazareth del Carmen Salas Valerio

San Ramón, 2015

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Este proyecto final de graduación fue aprobado por el siguiente comité evaluador Desarrollo

de

una

base

digital

de

datos

sobre

artistas

pictóricos

contemporáneos profesionales y autodidactas de San Ramón de Alajuela, Costa Rica.

----------------------------------------Lic. Roxana Salazar Bonilla Directora del Proyecto

-------------------------------------------Máster Damaris Madrigal López Lectora

-------------------------------------------Máster Rocío Ramírez González Lectora

----------------------------------------Erick Hidalgo Presidente del Tribunal

----------------------------------------Henry Vargas Benavidez Miembro del Tribunal

-------------------------------------------Nazareth Salas Valerio Sustentante

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CONTENIDO •

Dedicatoria..................................................................................................................7

Agradecimientos.........................................................................................................8

Resumen......................................................................................................................9

PRIMER CAPÍTULO: INTRODUCCIÓN...........................................................................11 1.1 Problema...............................................................................................................11 1.2 Objetivos...............................................................................................................13 1.3 Justificación..........................................................................................................14 1.4 Estado de la cuestión.............................................................................................16 SEGUNDO CAPÍTULO: MARCO TEÓRICO....................................................................18 TERCER CAPÍTULO: METODOLOGÍA...........................................................................28 CUARTO CAPÍTULO: INTERPRETACIÓN Y DISCUSIÓN DE RESULTADOS..........33 4.1 DATOS DE LOS PINTORES. Biografías, obras y exposiciones. 4.1.1 Agüero Jiménez Ruth.........................................................................................33 4.1.2 Arias Alpízar Merceditas....................................................................................35 4.1.3 Arias Rodríguez Andrea ...................................................................................37 4.1.4 Badilla Agüero Andrés.......................................................................................39 4.1.5 Barrantes Guzmán Juan Luis..............................................................................43 4.1.6 Barrantes Jiménez Irené......................................................................................45   4.1.7 Benavidez González Julia María........................................................................48 4.1.8 Campos Agüero Evelyn......................................................................................50 4.1.9 Campos Bravo Jason...........................................................................................53 4.1.10 Carvajal Salas Jorge..........................................................................................56 4.1.11 Castillo Artavia Ana Virginia...........................................................................59 4.1.12 Castro Castro Ana Lorena................................................................................61 4.1.13 Castro Salazar Leifer........................................................................................63 3    


4.1.14 Chaves Badilla Salomón Isaac..........................................................................66 4.1.15 Chaves Ramírez Mery......................................................................................70 4.1.16 Cruz Granados Francisca..................................................................................72 4.1.17 Cruz Solórzano Énar.........................................................................................74 4.1.18 Esquivel García Joseph....................................................................................78 4.1.19 Estrada Caballero María del Milagro...............................................................81 4.1.20 Fallas Acosta Shirley........................................................................................83 4.1.21 Fernández Chaves Artemida...........................................................................86 4.1.22 González Vásquez Nidia Marina.....................................................................88 4.1.23 Hernández Chavarría Jenny..............................................................................92 4.1.24 Jiménez Jiménez Sandra...................................................................................94 4.1.25 Leitón Chaves Alán..........................................................................................96 4.1.26 Leitón Méndez Zulema.....................................................................................99 4.1.27 Lobo Alpízar Chenna......................................................................................101 4.1.28 Méndez Montero Reymundo..........................................................................103 4.1.29 Molina Vásquez Matilde...............................................................................107 4.1.30 Montanaro Alfaro Urania..............................................................................109 4.1.31 Montero Rodríguez Daniel Adolfo.................................................................111 4.1.32 Moya González Leandro.................................................................................113 4.1.33 Obregón Araya Marvin...................................................................................117 4.1.34 Orozco Arguedas Valeriano..........................................................................120 4.1.35 Pérez Vargas Josué.........................................................................................122 4.1.36 Quesada Salas Enid.........................................................................................124 4.1.37 Quesada Valverde Sonia.................................................................................126 4.1.38 Rodríguez Arias Edgar...................................................................................129 4.1.49 Rodríguez Chaves Ricardo............................................................................131 4.1.40 Rodríguez Ledezma Jeannette........................................................................136 4    


4.1.41 Rodríguez Quesada Mario..............................................................................138 4.1.42 Rodríguez Rodríguez José David...................................................................140 4.1.43 Rodríguez Rodríguez Shirley........................................................................143 4.1.44 Salas Carvajal Bolívar....................................................................................145 4.1.45 Salas Granados Etilma....................................................................................147 4.1.46 Salas Hidalgo Rosa María..............................................................................149 4.1.47 Salas Valerio Nazareth...................................................................................151 4.1.48 Solís Villalobos Deyanira...............................................................................154 4.1.49 Solórzano Quesada Luz Marina.....................................................................156 4.1.50 Valenciano Chaves Estela..............................................................................158   4.1.51 Vásquez Castro Arlene...................................................................................160 4.1.52 Vásquez Murillo Ana María..........................................................................162 4.1.53 Venegas Méndez Oscar..................................................................................164 4.1.54 Villalobos Leitón Elizabeth............................................................................166 4.1.55 Villalobos Ramírez Susana.............................................................................168 4.1.56 Villalobos Rojas Énar.....................................................................................172 4.1.57 Villalobos Villallobos Wilberth......................................................................174 4.1.58 Zamora Fernández Francela...........................................................................176 4.1.59 Zamora Jiménez Carlos Guillermo.................................................................179 4.1.60 Zumbado Rodríguez Yenori...........................................................................181

4.2 TIPIFICACIÓN DE RESULTADOS..................................................................184 4.2.1 Técnicas Pictóricas...........................................................................................185 4.2.2 Temáticas..........................................................................................................189 4.2.3 Otros.................................................................................................................194 4.3 BASE DE DATOS 4.3.1 Base de datos digital.........................................................................................196 5    


QUINTO CAPÍTULO: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES...........................202 Conclusiones ......................................................................................................................202 Recomendaciones................................................................................................................205 Bibliografía.........................................................................................................................206 Anexos................................................................................................................................215

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DEDICATORIA A Dios, A María Cecilia Valerio Méndez y Omar Salas López, mis padres Hember Mesén Umaña, por todo su apoyo.

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AGRADECIMIENTOS A la profesora y directora del proyecto Roxana Salazar Bonilla, por guiarme hacia una conclusión exitosa del trabajo. A las lectoras Damaris Madrigal y Rocío Ramírez González, así como a Daniel Soto Morúa, por su tiempo y dedicación en la revisión y aportes para el proyecto. A Oldemar Salas Valerio y Juan Gabriel Madrigal Cubero por su ayuda en la parte informática y gráfica respectivamente. Finalmente, a cada uno de los artistas pictóricos investigados por brindar el acceso a los datos y a sus obras.

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RESUMEN Este Proyecto final de graduación consiste en una investigación sobre artistas pictóricos contemporáneos profesionales y autodidactas de San Ramón de Alajuela, con el propósito de desarrollar una base digital de datos. Nace a partir de la necesidad de contar con una herramienta que brinde información relacionada con los pintores ramonenses, ante la carencia de este material. El proyecto reúne a sesenta artistas en un solo documento a través de sus obras, exposiciones, biografía, entre otros aspectos; se espera que ayude al reconocimiento y a futuros trabajos, ya que su objetivo es pedagógico. Palabras clave: artistas costarricenses, pintores ramonenses, pintura de caballete, técnicas pictóricas y estilos artísticos. El tema establecido es el desarrollo de una base digital de datos sobre artistas pictóricos contemporáneos profesionales y autodidactas de San Ramón de Alajuela. Esto ayuda a delimitar el trabajo a una zona y artistas específicos; así como, muestra el objeto del proyecto. Parte importante son los objetivos que ayudan a dirigir con mayor orden la estructura del trabajo, a la vez que dictan las pautas a seguir para resolver la necesidad planteada. Se puede mencionar entre ellos, el desarrollo de la base digital de datos, la documentación de la información de los artistas, la tipificación de los resultados de las entrevistas y la creación del material informático a través de aspectos relacionados con el campo artístico. La búsqueda de información se realizó en el Museo Regional de San Ramón y el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, ambos del cantón de San Ramón de Alajuela, donde los datos de los artistas registrados son solo el nombre, teléfono y fecha de la exposición. Con base en estas listas, se localizó a cada pintor para realizarles una entrevista, que en la mayoría de los casos fue de manera personal, en otros por medios electrónicos y a familiares o amigos. Este proceso se delimita a la cantidad de artistas 9    


mencionados, por la naturaleza del trabajo al requerir adaptarse a la disponibilidad de tiempo de cada uno de ellos. En el proceso de entrevistas al ser analizadas se determinaron varios resultados como por ejemplo: quiénes y cuántos pintores son profesionales o autodidactas, cuáles técnicas son las más utilizadas, quiénes están activos o inactivos plásticamente, entre otros. Se espera que esto brinde un mayor aporte e importancia al proyecto, ya que la información puede generar nuevas investigaciones o apoyar trabajos de estudiantes y de la comunidad. El desarrollo del programa de la base digital de datos obedece a una funcionalidad sencilla y fácil de utilizar con el propósito de que pueda ser consultada por todo tipo de público con o sin experiencia en este tipo de herramientas tecnológicas. El diseño de la estructura unifica el trabajo con el campo artístico al que está dirigido el proyecto, de esta manera se incluyó un acercamiento de una obra creada por una de las artistas participantes.

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PRIMER CAPÍTULO: INTRODUCCIÓN 1.1 PROBLEMA Existe la necesidad de contar con un documento que brinde información sobre los artistas pictóricos contemporáneos, tanto profesionales como autodidactas de San Ramón de Alajuela, ante su carencia; se diseña en este trabajo una herramienta educativa que permita adquirir conocimientos y acceso a datos para futuros trabajos o investigaciones. Por lo tanto se plantea como problema de investigación ¿Por qué es importante contar con una base de datos sobre los artistas pictóricos ramonenses? Cuando se presentó la propuesta del Proyecto final de graduación se realiza debido a la falta de un documento que reúna a los artistas, específicamente pintores del cantón de San Ramón. Se consultó en el Museo Regional y en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer

la documentación registrada, la cual consiste únicamente en datos

generales de los artistas, como el nombre, teléfono, dirección, correo electrónico y fecha de la exposición; de ahí nace la problemática de esta investigación ante la solicitud de mayor información por parte de la comunidad. También en la Comisión de Cultura de la Municipalidad y en la Política Cultural de dicha zona se hace referencia a la necesidad de contar con esta base de datos. Esto da hincapié a preguntas importantes como los son: ¿A cuál público está dirigido el proyecto?, ¿Cuáles son los beneficios de contar con una base de datos de los artistas pictóricos ramonenses? Este tipo de datos es la que buscan los estudiantes de escuelas, colegios, universidades y otros interesados que se acercan a los museos para obtener dicha información y de esta manera apoyen sus trabajos o investigaciones. Por esta razón, el proyecto se dirige a un público amplio que le interesen los datos, los cuales se podrán consultar en los lugares anteriormente mencionados. Un aspecto importante a tomar en cuenta es que en la actualidad las tecnologías han evolucionado la manera de acceder a todo tipo de información, por lo que despliega la siguiente incógnita ¿Qué tipo de base de datos es más adecuada para el proyecto? 11    


En la actualidad,

la mayoría de personas están familiarizadas con los medios

tecnológicos como las computadoras, programas, entre otros; todos ellos fueron creados para facilitar las labores y tener acceso rápido, cómodo y útil a la información, por lo que se considera importante que los datos sean digitales, esperando que de esta manera el público consulte con mayor frecuencia la herramienta. Se propone una base digital de datos sobre artistas pictóricos ramonenses sencilla, que sea fácil de utilizar, ya que va dirigida a toda persona con o sin experiencia en este tipo de instrumentos virtuales. Finalmente, se espera que las aspiraciones del proyecto sean logradas por medio de un instrumento actualizado que satisfaga la necesidad de la comunidad ante la falta de información sobre los pintores y que igualmente surja el reconocimiento de los artistas a través de la base digital de datos.

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1.2 OBJETIVOS General: Desarrollar una base digital de datos sobre artistas pictóricos contemporáneos profesionales y autodidactas de San Ramón de Alajuela, a través entrevistas; con el fin de que la comunidad cuente con una herramienta que brinde información para futuros trabajos y conocimiento en general. Específicos: 1. Documentar datos de los artistas pictóricos contemporáneos profesionales y autodidactas ramonenses, por medio de fotografías y entrevistas; que funcionen como material para la base digital de datos. 2. Tipificar las diferentes técnicas, temas y géneros artísticos que desarrollan los pintores, mediante gráficos y sus respectivas razones, como valor agregado al trabajo. 3. Crear el material informático del proyecto, tomando en cuenta aspectos relacionados con el campo artístico y de forma simplista; unificando de esta manera dicho proyecto.

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1.3 JUSTIFICACIÓN El tema de las Artes y la pintura es sumamente extenso; sin embargo entre tanto que discutir se puede citar a Miguel Ángel Murillo y otros, proponen que "El arte es una de las actividades humanas más significativas por su capacidad de expresar a través de un hecho particular, vivencias humanas universales..." (1985: nota preliminar 1). A lo largo de la historia de la humanidad, las artes han sido una pieza clave para el desarrollo, crecimiento y formas de expresión del ser humano; Mauricio Vitta explica que "Las artes han sido los medios por los cuales el hombre ha podido comprender paso a paso la naturaleza de las cosas" (2003: 12). De ahí su importancia dentro de la sociedad, la cual se ve beneficiada a través de la sensibilidad y la manera de percibir la vida y de realizar crítica, con la que cuentan los artistas. Específicamente, los pintores adquieren la tarea de representar lo que desean a través de diversas técnicas como el óleo, acrílico, collage, medios mixtos, multimedia, entre otros; pero siempre con el valor que tiene la imagen para comunicar e interactuar con los demás; ya que "...antes de la palabra fue la imagen, y los primeros esfuerzos registrados por el hombre son esfuerzos pictóricos, imágenes raspadas, pintadas o picadas en las superficies de las rocas o de las cavernas" (Vitta, 2003: 16) Es decir, el arte desde siempre ha resultado primordial en los procesos de comunicación del ser humano, por lo que a partir de ahí surgen los simbolismos, medios, formas, entre otros, para transmitir las ideas. En Costa Rica, existen varios artistas que contribuyen con dichos procesos comunicativos y artísticos, en favor de la sociedad. Pese a que se ha recopilado información referente a sus biografías, obras y trayectorias en el nivel nacional; específicamente para los pintores de San Ramón de Alajuela, no existe un registro útil con el cual la comunidad pueda contar e informarse; de hecho la mayoría de las personas desconocen la cantidad de artistas oriundos de sus propios cantones. De esta manera, se pretende crear una base digital de datos que facilite a los usuarios la obtención de la información relacionada con cada uno de ellos, por ejemplo: datos biográficos, exposiciones y obras. El pueblo de San Ramón cuenta con dos espacios culturales para que los artistas plásticos puedan exponer sus obras, el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer 14    


(CCHJFF) perteneciente al itinerario de la Cultura y Juventud y el Museo Regional de San Ramón (MRSR) de la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica En ellos, parte de los artistas investigados han presentado muestras de sus trabajos; sin embargo, la documentación no va más allá del nombre, teléfono, mes, año de la muestra y lugar de residencia. De ahí el aporte de este trabajo al facilitar que la comunidad cuente con una herramienta para conocer no solo los datos biográficos de los pintores, sino también frecuencias interesantes sobre técnicas, temas, géneros, entre otros. Es necesario contribuir con un buen registro y catalogación para conocer y garantizar de esta forma, que las futuras generaciones puedan acceder a bases de datos confiables, interactivas y fáciles de usar. Por lo tanto, el proyecto está dirigido a un público amplio que le interese o necesite la información.

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1.4 ESTADO DE LA CUESTIÓN Es importante recopilar información relacionada con el tema tratado para saber si existen documentos similares,

que beneficien y aporten antecedentes a la hora de

desarrollar el trabajo. En este caso, en Costa Rica hay diversos libros que reúnen los datos de artistas tanto pintores como escultores, grabadores, entre otros. Por ejemplo es posible mencionar el libro de Carlos Francisco Echeverría (1977), en donde habla sobre "Ocho artistas costarricenses": Teodorico Quirós, Francisco Amighetti, Margarita Bertheau, Fausto Pacheco, Luisa González de Sáenz, Juan Luis Rodríguez, Fabio Herrera y Virginia Vargas, este brinda información sobre el arte de Costa Rica, para luego enfocarse en cada artista y comentar su trayectoria, técnica, temática, obras, entre otros aspectos. Luis Ferrero publica en 1930, "Cinco artistas costarricenses, pintores y escultores"; en donde presenta a Enrique Echandi, Rafael Chacón, Luisa González de Sáenz, Hernán Pérez y Aquiles Jiménez, igualmente aporta datos como las técnicas que utilizaron los artistas, sus biografías, obras, entre otros. Una referencia esencial es "Pintores de Costa Rica" de Ricardo Ulloa Barrenechea (1982); el cual presenta una importante cantidad de artistas costarricenses divididos en generaciones y estilos. Así por ejemplo, están algunos grupos (El Grupo Ocho, El Grupo Taller, El Grupo Tótem); la Primera Generación que reunió artistas como Tomás Povedano y Enrique Echandi; Pintores Extranjeros en Costa Rica, con Aquiles Bigot y Emilio Span; la Generación Nacionalista, entre ellos Teodorico Quirós y Fausto Pacheco; el Arte Nuevo con Max Jiménez y Manuel de la Cruz González; La Última Promoción, con artistas como Ricardo Morales y Carlos Poveda. Para cada artista muestra una ficha biográfica y estilística, exposiciones y algunas obras. María Enriqueta Guardia es una artista que ha venido recopilando finales de la década de mil novecientos noventa aproximadamente, una base de datos de artistas costarricenses, la cual nace como una necesidad didáctica y también por el deseo de conocer lo que existe de arte costarricense en colecciones privadas. El proyecto incluye todo tipo de artistas que se hayan dado a conocer o que hayan realizado exposiciones. Se divide en periodos, el primero va desde el siglo XIX hasta los años de la década de 1970 y 16    


la segunda desde los años de la década de 1970 hasta el presente, esta se llama PINCEL y su objetivo es que tenga la mayor difusión posible, por dicha razón será publicada en internet de forma que la población cuente con una herramienta que facilite la información de los artistas en Costa Rica (Guardia, entrevista personal, 6 junio de 2013). Ligia Sancho es una artista especializada en cerámica y profesora en la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, quien ha desarrollado una base de datos de artesanos de San Ramón de Alajuela, por medio de proyectos de investigación inscritos ante la Vicerrectoría y la Sede de Occidente; esta nace a través de una inquietud personal al ver la gran cantidad de estos artistas en la zona, y a raíz de su énfasis artístico estrechamente vinculado con la artesanía. El proyecto incluye a todo aquel que se considere artesano y que deseó formar parte de la base de datos y del catálogo, esto con la idea de contar con un registro con información relevante sobre los artesanos del cantón, para que la población que requiera dichos datos los pueda obtener fácilmente. A la vez, resulta importante la investigación para poder dar a conocer y apoyar a los artistas, al promover no solo la base de datos, sino que también, ferias artesanales. Actualmente, el proyecto se ha extendido a los cantones de Grecia y Naranjo, lo trabaja conjuntamente con la profesora Peggy Taylor. (Sancho, entrevista personal, 14 junio de 2013). El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo cuenta con una base de datos de los artistas que han realizado muestras de sus trabajos, desde 1994 cuando el museo abrió sus puertas. La información que contiene es sobre el curriculum vitae, catálogos de exposiciones, artículos de periódico, fotografías, entre otros. Cuenta en su mayoría con artistas costarricense, así como centroamericanos y de otras partes del mundo. El proyecto está disponible al público con el fin de que puedan obtener información referente a los artistas. (Sibaja, entrevista electrónica, 4 julio de 2013). Además, existen varios libros sobre biografías de artistas específicos como por ejemplo: Tomás Dueñas y Álvaro Sancho publicaron "Felo" en 2005 la vida de Rafael Ángel García, su trayectoria, obras, exposiciones, entre otros aspectos. Luis Ferrero Acosta publica en 1930 su obra titulada "Enrique Echandi: vida y obras 1866- 1959". Ileana Alvarado en 1991 presentan en su libro "Fausto Pacheco".

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SEGUNDO CAPÍTULO: MARCO TEÓRICO El arte es esencial para la humanidad, ya que los pintores y artistas en general a través de sus obras expresan diversas sensaciones, sentimientos, mensajes; los cuales son interpretados por el espectador de acuerdo con sus propias experiencias de vida. David Bohm dice que "el artista no sólo [sic] tuvo que observar la naturaleza con cierta objetividad [...] sino que también es muy probable que tuviera una sensibilidad inusual a la belleza de las formas y estructuras naturales. Al expresar esta percepción en forma de objetos creados artísticamente, también ayudó a otras personas a observar con mayor sensibilidad" (2002: 66). Esto involucra no solo al artista que demuestra sus intereses sino que también a la comunidad, la cual adquiere conocimientos para comprender paso a paso la naturaleza de las cosas. El concepto de arte según Miguel Ángel Murillo y otros es: El arte es una de las actividades humanas más significativas por su capacidad de expresar a través de un hecho particular, vivencias humanas universales. Y por la forma recíproca, además, en que relaciona al individuo con la sociedad, evidenciada en el hecho de que es producto de un individuo el cual no puede dejar de reflejar en su creación las vivencias que lo acercan o lo alejan de la sociedad concreta que le tomó compartir (1985: nota preliminar 1). Mauricio Vitta menciona en su libro al filósofo Conrad Fiedler, quien expone la teoría de que el arte ha sido y es todavía, el instrumento esencial en el desarrollo de la conciencia humana y que, esta actividad es absolutamente necesaria para que el espíritu de los hombres no se vea atrofiado (2003). Rodolfo Fuentes brinda otra definición sobre lo que significa el arte: Podemos estar de acuerdo en que el arte es una actividad autónoma, influenciada, como todas nuestras actividades, por las condiciones materiales de existencia, pero, como modo de conocimiento, es su propia realidad y su propio fin; está relacionado necesariamente con la política, la religión, y todos los demás modos de reaccionar ante nuestro destino humano. Sin embargo, como 18    


tipo de reacción, es distinto y contribuye de manera vital al proceso de integración que llamamos civilización o cultura. (2004: 27). El arte dentro de la sociedad y en la vida de cada una de las personas resulta importante; ya que involucra todos los aspectos vivenciales de las personas. William Fleming señala que "El hombre es un animal creador. La fuente del poder creador reside en la imaginación, que se manifiesta a sí misma en la proyección de imágenes. El arte, pues, es el lenguaje en imágenes por el que el hombre comunica sus ideas, su concepción de sí mismo, de sus semejantes y de su universo" (1970:1). Entonces, todas esas vivencias que el artista logra expresar a través de arte, lo hace específicamente por medio de su habilidad de plasmar esas imágenes en la obra en sí y gracias a ella, es que transmite el mensaje y se comunica con la sociedad, quien al final la interpreta a su manera. Georgina Pino propone que "El arte es un instrumento eficiente de comunicación, un lenguaje que expresa determinados aspectos sociales e ideológicos, nos habla del hombre, de técnicas, de sentimientos, de belleza" (1982: 15). Sin embargo, el concepto de belleza limita tendencias artísticas más recientes, en donde imperan otros aspectos, como por ejemplo lo conceptual ante el objeto mismo; especialmente porque la belleza se vuelve una característica subjetiva de cada individuo y época. Entonces, Giorgina Pino propone que el

arte es comunicación, imitación, expresión, inspiración; "el arte es todo eso,

concebido como una síntesis sensible, amalgamada por una valoración estética que se manifiesta en expresión, armonía, proporción, y perfección técnica, llevando dentro de sí, la esencia de lo universal" (1982: 15). Ariel Bignami indica también: En la prehistoria, el arte ha pasado de una función utilitaria original, a una función mágica, en la cual anticipaba y preparaba a la ciencia. En la época histórica fue adoptando una función social, religiosa, moral y política, al consustanciarse con la superestructura [...] Posteriormente, el arte se convierte de manera creciente en un entretenimiento para los poderosos, y es sólo [sic] mucho más tarde que las clases oprimidas hacen de él un arma, [sic] y los 19    


artistas vinculados a ellas hacen suya, con una nueva concepción, la antigua idea de arte como "guía de la vida" (1973: 10). El arte, entonces ha realizado diversas funciones que se combinan y cambian de acuerdo con la época. Respecto a ello, José Jiménez dice que "El arte es una convención cultural, dependiente siempre de los cambios y modificaciones de los contextos culturales en los que se inscribe" (2002: 54). La sociedad está en constante desarrollo, lo cual genera y modifica las vivencias de los seres humanos, con lo que el arte está ligado al momento y condiciones en que surge. José Jiménez más adelante indica además que "El arte es hoy un conjunto de prácticas y actividades humanas completamente abierto. Intentar fijar límites es como querer poner puertas al campo" (2002: 51). Es decir, el arte es una actividad muy amplia, en donde los limitantes los estable el artista, a través de lo que sea trasmitir o expresar. Por otra parte, específicamente en Costa Rica, el proceso del desarrollo artístico fue lento en sus inicios; como bien lo dice Luis Ferrero: Limitadísimo fue el desarrollo artístico durante el proceso de estructuración del Estado de Costa Rica. Aquella gente con mentalidad campesina y modo de vivir aldeano, no tenía idea de cuán necesario es el arte para la acción de la sociedad pues el gusto por el arte se produce socialmente. Aquella gente entendía por arte lo práctico y lo útil. Todavía en las primeras décadas de siglo XX, arte se entendía oficios como mecánica, la ebanistería, el construir edificios... (1986: 16). Sin embargo, a través de los acontecimientos de la independencia, se comienzan a dar cambios en la cultura, "El costarricense fue marcando fuertemente una tendencia civilista, un espíritu muy abierto al cambio cultural y una visión filosófica hacia la justicia social; es decir, iba centrando sus esfuerzos en la superación del hombre como eje de la libertad, la justicia civil y social, la belleza, el bien..." (Ferrero, 1986: 16). La comunidad adquiere nuevos conocimientos separando los conceptos que poco a poco modernizan a Costa Rica, actualizando lo que sucede en el mundo. "Entonces se entendía por arte la habilidad y la capacidad de hacer bien una cosa. Todavía no había entrado en el lenguaje 20    


cotidiano el concepto o sentido de las bellas artes o nobles artes, pese a la cada vez más creciente influencia Francesa" (Ferrero, 1986: 24); a partir de ahí, se adquiere una conciencia sobre el arte que se va desarrollando con el paso del tiempo; por medio de la música, el teatro, los pintores, y los artistas en general. De esta manera, se puede decir que el arte costarricense se divide en periodos, Luis Ferrero propone tres: "Las manifestaciones artísticas de Costa Rica tienen tres momentos diferentes: precolombino, de la colonia [sic] hasta finales del siglo XIX,[sic] y la época contemporánea. Las artes plásticas de cada uno de ellos tienen expresiones propias, de acuerdo a [sic] las características propias de cada momento histórico en que se produjeron" (1982: 31). De ahí que se reafirme que el arte se ajusta a cada momento y lugar en el que es creado. Una definición importante de rescatar es la obra de arte, Manuel Pérez y otros, quienes mencionan dicho concepto según E. Panofsky como, "Una obra de arte siempre tiene una significación estética, sea buena o mala, tenga o no una finalidad práctica, reclama ser estéticamente experimentada. Además, puede servir para comunicar, transmitir conceptos o tener una misión utilitaria como cualquier objeto práctico fabricado por el hombre que no tenga carácter artístico" (2003: 14). Sin embargo, actualmente se puede decir que el arte es una cuestión de carácter artístico, ya que si la obra adquiere utilidad pasaría a ser un asunto de diseño. José Jiménez menciona en su libro a G.W.F Hegel, quien explica: Aquello que de la obra de arte puede en principio sernos conocido como representación (Vorstellung) corriente afecta a las tres determinaciones siguientes: 1-La obra de arte no es un producto natural, sino algo producido por la actividad humana; 2-está hecha esencialmente para el hombre, [sic] y ciertamente tomada más o menos de lo sensible para su sentido; 3-tiene un fin en sí. (2002: 110). La definición anterior se sustenta bajo parámetros que determinaban la categoría y usos de la obra de arte en la Antigüedad Clásica y los siglos Medievales (Jiménez, 2002). 21    


Sin embargo, actualmente el término ha cambiado gracias a la transformación de la vida humana por medio del desarrollo tecnológico. El mismo autor explica que dichos parámetros han sido sustituidos por otros: 1-La crisis del objeto artístico tradicional atraviesa el arte contemporáneo a lo largo de todo el siglo xx y llegando hasta nuestros días; en lugar de un objeto o una "cosa", las obras se conciben como estructuras dinámicas, favorecidas además por una tendencia general a la emancipación de la imagen de soportes sensibles específicos. 2-En lugar de concebir la obra como medio de expresión de contenidos "espirituales", la deriva laica de la cultura moderna, la secularización del mundo, que afecta también al arte, lleva a concebir las obras como propuestas conceptuales y estéticas de carácter mundano. 3-El carácter definido de las obras, la idea de que éstas [sic] se construyen con un entramado que parte de un inicio y culmina en un fin, ha sido sustituida por el nuevo papel que se concede a la indeterminación y el azar en el acto creativo, un aspecto recurrente en las propuestas artísticas modernas, por lo menos a partir de Stéphane Mallarmé. Este planteamiento favorecerá la proliferación de obras inacabadas a lo largo de todo el siglo xx en las distintas artes: mencionamos los casos de Arnold Schonberg, Marcel Duchamp, Ezra Pound o Robert Musil. 4-En lugar de concebirse como una estructura "cerrada", la obra de arte se concibe en nuestro tiempo como una estructura abierta, dinámica e incluso aleatoria. 5- Por último, las ideas de unidad y originalidad de la obra se ven confrontadas con una situación completamente contradictoria, en el marco de una cultura tecnológica que hace posible la reproducción masiva, e introduce las propuestas artísticas en una dinámica de serialidad, multiplicidad y repetitividad. (2002: 113). Se puede ver que la definición y sentido de las obras de arte es hoy diferente, dinámica, con un concepto de fondo que traspasa lo espiritual, con obras inacabadas y donde la originalidad y unidad se ven comprometidas por acción de las tecnologías. José 22    


Jiménez menciona a también Batteux, quien dice que "sólo [sic] la naturaleza es el objeto de todas las arte". Pero, mientras las artes utilitarias la emplean para resolver nuestras necesidades, las bellas artes la imitan. Tras distinguir en consecuencia, [...] las bellas artes, cuyo fin es "el placer" [...], Batteux sitúa entre "las bellas artes por excelencia" a la música, la poesía, la pintura, la escultura y el arte del gesto o danza" (2002: 98). Entonces, como se mencionó anteriormente, si la obra es útil pasa a ser de la categoría de diseño, con el propósito de solucionar una necesidad humana; pero, si una obra es realizada por satisfacción personal del artista, con o sin sentimiento espiritual, con o sin concepto, con fin o inacabadas, únicas o seriales; se estaría hablando del trabajo del artistas: la obra de arte, que al final logra expresar, transmitir y comunicar los deseos del pintor, por ejemplo; que son interpretados de diferentes maneras por el público.

Al fin y al cabo, "la

intencionalidad artística, que confiere a una propuesta el carácter de obra, presupone en cuestión la percepción habitual del mundo, así como la inserción funcional y meramente comunicativa, también habitual, de las imágenes y los objetos en nuestra experiencia de vida" (Jiménez, 2002: 115). Otro término dentro de la recopilación de información es la pintura, Giorgina Pino la define como: "el arte de representar figuras y formas en una superficie, plana o no, usando las líneas y el color" (1982: 18). Situación que está presente en la humanidad desde que se da la necesidad de comunicar y expresar ideas; como por ejemplo el arte rupestre en las cavernas. De esta manera, comienzan a aparecer diferentes formas, perspectivas, técnicas, estilos, temas, entre otros aspectos importantes para poder decir de la mejor manera lo que se desea. Santiago Arroyo Esteban define el término pintura de la mano con el pintor: La pintura, en dos palabras, no es otra cosa que la imitación de la naturaleza, y quien en sus obras más se le acerca es el más perfecto maestro. Pero, puesto que esta definición es demasiado breve e incompleta (ya que no distingue al pintor del poeta, porque el poeta se afana también en la imitación), añado también que el pintor intenta imitar a través de líneas y de colores (sea en una superficie de madera, en un muro o sobre un lienzo) todo aquello que se muestra al ojo, y el poeta, por medio de las palabras, va imitando no solo lo que se muestra al ojo, 23    


sino también lo que se muestra al intelecto. En ese punto son diferentes las dos artes, pero se parecen otras tantas partes que se pueden considerar casi hermanas. (2010: 100). Sin embargo, el pintor puede expresar su intelecto y hacer que las pinturas hablen a través de los gestos de los personajes, las alegrías, el dolor, entre otros; que resultan ser interpretadas por el espectador de acuerdo con sus propias experiencias. "Esto sucede en la imaginación de quien mira, motivado por diversas actitudes que a ello sirven, y no es un efecto o propiedad de la pintura" (Arroyo, 2010: 103). A lo largo del desarrollo de las artes, han aparecido diversas técnicas, con las cuales los artistas de acuerdo con su estilo y preferencia pueden crear sus obras; así por ejemplo, hoy se cuenta con la acuarela, óleo, acrílico, tiza pastel, grafito, técnicas mixtas, entre muchos otros. De esta manera, Giorgina Pino define específicamente cada una de ellas: La diferencia de las técnicas radica fundamentalmente en los aglutinantes, empleados para amalgamar los pigmentos. Cuando estos se mezclan con cola o clara de huevo, se le llama pintura de temple. Si es con agua, [sic] y los colores se aplican sobre un muro previamente tratado con cal y arena, tenemos la pintura al fresco... La técnica más conocida, quizás, es la pintura al óleo cuyo medio aglutinante es el aceite de linaza, de muy buenos resultados, pues da a los colores mucha riqueza en los tonos, permite veladuras y retoques. Hoy en día, [sic] es posible también conseguir efectos semejantes a los del óleo con la pinturas acrílicas, que se disuelven con agua y no con aceite. Otra técnica de gran difusión es la acuarela, donde el aglutinante es la goma arábiga y el diluyente es el agua, se trabaja sobre el papel apropiado por medio de veladuras sin usar el blanco, pues los tonos claros se dan aprovechando el color del papel. (1982: 18-19).

Entonces, "Atendiendo al soporte sobre el que se haya realizado, se le considera pintura rupestre si se pintó sobre la áspera superficie de las rocas; pintura mural, si realizó en una pared; de caballete, cuando se la admira dentro de un marco, cualquiera que sea el material de soporte, como lienzo, cartón o papel, metal, etc." (Pino, 1982: 18). 24    


Tal definición adquiere valor en el trabajo, al ser uno de los criterios a considerar a la hora de seleccionar los pintores ramonenses, es la pintura de caballete; ya que es el medio de expresión artístico más importante a través de la historia. Collins, Welchman, Chandler, y Anfam expresan que: La pintura de caballete surgió en el Renacimiento, una época en la que el óleo y el lienzo empezaban a sustituir al temple y al papel. El cuadro estaba reemplazando al fresco eclesiástico, lo que reflejaba la ascensión de una clase seglar poderosa e individualista que deseaba imágenes fácilmente transportables, frecuentemente retratos y no demasiado costosas en una época de prosperidad creciente. (1996: 10). Actualmente conserva su importancia, ya que sigue satisfaciendo la necesidad que la hizo surgir en dicha época. "Un cuadro es una superficie plana y habitualmente rectangular. En otras palabras: la pintura de caballete representa las convenciones de la superficie plana y del rectángulo" (Collins, 1996: 10). A pesar de ello, no se puede delimitar dicho proyecto a solo caballete; ya que muchos de los artistas suelen desarrollar otras técnicas que son igualmente importantes, como por ejemplo: la serigrafía, el mural, la escultura, performance, las instalaciones, entre otros. En cuanto al concepto de exposición, Ángela García dice que "La conceptualización de la exposición como un medio de comunicación es el resultado de un proceso evolutivo e interactivo entre los dos referentes que la propia exposición tiene y que ella misma pone en comunicación. Estos dos referentes son los objetos y el público" (1999: 5). Es decir, que los objetos resultan ser las obras de arte que las personas van a conocer, admirar o criticar y por ende, la exposición resulta ser el medio por el cual ambos referentes se encuentran o reúnen en un lugar determinado; ya sea un museo o una galería, por ejemplo. Esta es una de las manera en las que se da el intercambio entre el artista, quien logra expresar lo que desea y la sociedad, quien la interpreta la obra y adquiere conocimientos. Por otra parte, es importante mencionar ciertos aspectos que ayudarán a comprender mejor lo que es una base digital de datos, que en este caso es de pintores ramonenses contemporáneos. Así, se puede ver que una base de datos es, según Olga Pons y otros, "un 25    


Fondo común de información almacenada en una computadora para que cualquier persona o programa autorizado pueda acceder a ella, independientemente de su procedencia y del uso que se haga" (2005: 6). Estos materiales digitales incluye aspectos gráficos o componentes tales como, texto, sonido, imágenes, animación y video; lo cual hace que la base de datos sea fácil de utilizar, dinámica, moderna, interactiva, educativa y con una calidad estética agradable. Es lo que se requiere para el trabajo en cuestión, una herramienta que facilite a los usuarios la interacción con la información sobre los pintores ramonenses, almacenada de manera práctica y de fácil uso. Específicamente, para este trabajo se utilizó la herramienta SQL Server 2008, el cual según Jérome Gabillaud es "un sistema de gestión de base de datos relacionales (SGBDL), lo que le confiere una gran capacidad de gestionar los datos, conservando su integridad y su coherencia" (2010: 17). Es importante conocer sobre el funcionamiento, uso o creación de este programa, seguidamente se presentan algunos de los pasos por seguir: 1- Se debe definir primeramente cierto número de elementos: el nombre de la base de datos, que debe ser único en el servidor SQL, el tamaño de la base de datos y los archivos utilizados para la base de datos. 2-Definir una de las dos maneras diferentes en las que se puede crear la base: por medio de la instrucción transact SQL CREATE DATABASE o por medio de SQL Server Management Studio. 3- La base de datos debe tener, como mínimo, un archivo de datos principal (extensión mdf) y de un archivo diario (extensión idf). Así como archivos de datos secundarios (ndf). 4-Crear una copia de seguridad, por si hay alguna restauración. 5- Se realiza la sintaxis del programa. 6-También es posible crear una base de datos de manera gráfica desde el SQL Server Management Studio. Para ello hay que seleccionar Nueva base de datos del menú contextual, luego se debe marcar las opciones como el nombre de la base, 26    


nombre y ubicación de los archivos en el cuadro de diálogos para después solicitar la creación de la base de datos (2010). En síntesis, se deben dimensionar los archivos, nombrar la base de datos y archivos de manera explícita, ubicar los archivos; entre otros aspectos importantes, para generar el buen funcionamiento de la base de datos.

27    


TERCER CAPÍTULO: METODOLOGÍA El siguiente apartado contempla las estrategias, procedimientos, actividades y medios requeridos para cumplir los objetivos y dar respuesta al problema planteado. El enfoque utilizado es mixto, es decir, cualitativo y cuantitativo a la vez, con carácter descriptivo. De esta manera, se presenta a continuación una serie de criterios de investigación, recolección y análisis de datos. La propuesta planteada surge a través de una lluvia de ideas o palabras clave que posteriormente fueron tomando forma. Se realizó una investigación en el Museo Regional de San Ramón y en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer para determinar si existió un documento o herramienta que contuviera los datos de los artistas del cantón; con la idea de hallar las necesidades existentes, ante la solicitud de la información por parte de la comunidad. Los datos se recolectaron mediante la técnica de la entrevista en profundidad. Según Manuel Canales Cerón "la entrevista en profundidad puede definirse como una técnica social que pone en relación de comunicación directa cara a cara a un investigador/ entrevistador y a un individuo entrevistado con el cual se establece una relación peculiar de conocimiento que es dialógica, espontánea, concentrada y de intensidad variable" (2006: 219). Son entrevistas destinadas a conocer las reacciones de las personas ante un determinado evento, suceso y cuáles son los pensamientos y emociones que determinan estas reacciones. Específicamente, para este proyecto las entrevistas realizadas consiste en varias preguntas de carácter abiertas que indagaban información biográfica, profesional, opiniones sobre el arte y la pintura, participación en exposiciones, obras, entre otros aspectos. (Ver anexo 2). Con la lista de nombres y teléfonos proporcionados en los museos, se comenzó a localizar a cada uno de los pintores, con el fin de realizarles la entrevista personalmente, en la mayoría, en otros se usó como medio el facebook y el correo electrónico. En caso de que el artista ya hubiera fallecido se recurrió a parientes cercanos por consanguinidad o

28    


afectividad; con excepción de Don Jorge Carvajal Salas, ya que se consultó a la vez otras referencias de escritos sobre su vida y obras. Las entrevistas fueron grabadas a través del video de una cámara fotográfica con el fin de tener un mejor registro de las respuestas, sin perder ningún detalle; posteriormente fueron digitalizadas, analizadas y ordenadas. Los videos funcionaron únicamente como apoyo o estrategia para la recolección de la información, por lo que no se incluyen en la base digital de datos. Para realizar las entrevistas se visitaron las casas de habitación, el estudio o lugar de trabajo, en todos los casos se respetó su horario de disponibilidad, razón por la cual se determinó que el universo de la base de datos sería de 60 artistas, cifra que se determinó por razones prácticas, puesto que alcanzar entrevistas con la totalidad de los artistas habría demandado mucho tiempo adicional. Conforme las entrevistas se realizaron, fueron apareciendo nuevos contactos de artistas referidos por los entrevistados; sin embargo, algunos no pudieron ser localizados y otros prefirieron abstenerse de participar en este proyecto. La selección de la muestra fue de manera aleatoria por conveniencia, de acuerdo con las posibilidades de localizar a los participantes; ya que como se mencionó anteriormente el tiempo fue una limitante, debido a que algunos no respondieron o la dirección y teléfono eran incorrectos. Tanto para la selección de los artistas como para la escogencia de las obras, se consideraron los siguientes criterios: 1. Que fueran oriundos de San Ramón o que tuvieran un mínimo de 6 años de vivir en dicho cantón. 2. El tipo de pintura o de obra que realizaron debió emplear medios pictóricos. 3. Que fueran pintores profesionales o autodidactas.

29    


4. La selección de las obras sería en una cantidad mínima de dos y máxima de siete, para no generarle mucho peso a la base digital de datos. 5. Se limitó a sesenta artistas debido a una finalidad práctica con respecto al tiempo requerido para las entrevistas en profundidad. Se realizó una división de los pintores en profesionales y autodidactas, entendiendo por los primeros quienes cuentan con título universitario en Artes Plásticas y los segundos por los que generan obra de manera individual con conocimientos adquiridos a través de libros y otros medios o los que han recibido y reciben clases particulares de pintura. Los artistas que integran la base son: PINTORES Y PINTORAS

FECHAS

Agüero Jiménez Ruth

(1939-

)

Arias Alpízar Merceditas

(1953-

)

Arias Rodríguez Andrea

(1981-

)

Badilla Agüero Andrés

(1985-

)

Barrantes Guzmán Juan Luis

(1965-

)

Barrantes Jiménez Irené

(1982-

)

Benavidez González Julia María

(1966-

)

Campos Agüero Evelyn

(1961-

)

Campos Bravo Jason

(1988-

)

Carvajal Salas Jorge

(1923-2005)

Castillo Artavia Ana Virginia

(1960-2006)

Castro Castro Ana Lorena

(1963-

)

Castro Salazar Leifer

(1985-

)

Chaves Badilla Salomón Isaac

(1978-

)

Chaves Ramírez Mery

(1952-

)

Cruz Granados Francisca

(1938-

)

Cruz Solórzano Enar

(1971-

)

Esquivel García Joseph

(1986-

) 30  

 


Estrada Caballero María del Milagro

(1957-2012)

Fallas Acosta Shirley

(1966-

)

Fernández Chaves Artemida

(1946-

)

González Vásquez Nidia Marina

(1964-

)

Hernández Chavarría Jenny

(1951-

)

Jiménez Jiménez Sandra

(1975-

)

Leitón Chaves Alán

(1968-

)

Leitón Méndez Zulema

(1912-2012)

Lobo Alpízar Chenna

(1975-

)

Méndez Montero Reymundo

(1957-

)

Molina Vásquez Matilde

(1947-2007)

Montanaro Alfaro Urania

(1929-

)

Montero Rodríguez Daniel Adolfo

(1984-

)

Moya González Leandro

(1984-

)

Obregón Araya Marvin

(1957-

)

Orozco Arguedas Valeriano

(1917-1999)

Pérez Vargas Josué

(1990-

)

Quesada Salas Enid

(1974-

)

Quesada Valverde Sonia

(1965-

)

Rodríguez Arias Edgar

(1985-

)

Rodríguez Chaves Ricardo

(1984-

)

Rodríguez Ledesma Jeannette

(1964-

)

Rodríguez Quesada Mario

(1955-

)

Rodríguez Rodríguez José David

(1950-

)

Rodríguez Rodríguez Shirley

(1971-

)

Salas Carvajal Bolívar

(1949-

)

Salas Granados Etilma

(1951-

)

Salas Hidalgo Rosa María

(1961-

)

Salas Valerio Nazareth

(1984-

)

Solís Villalobos Deyanira

(1943-

)

31    


Solórzano Quesada Luz Marina

(1964-

)

Valenciano Chaves Estela

(1962-

)

Vásquez Castro Arlene

(1964-

)

Vásquez Murillo Ana María

(1935-

)

Venegas Méndez Oscar

(1982-

)

Villalobos Leitón Elizabeth

(1943-

)

Villalobos Ramírez Susana

(1985-

)

Villalobos Rojas Enar

(1961-

)

Villalobos Villalobos Wilberth

(1950-

)

Zamora Fernández Francela

(1985-

)

Zamora Jiménez Carlos Guillermo

(1934-

)

Zumbado Rodríguez Yenori

*1

Las respuesta a las entrevistas fueron analizadas y ordenadas de acuerdo con la presentación de las preguntas realizadas (ver anexo 2). Las entrevistas proporcionaron datos adicionales sobre las preferencias de los artistas en cuanto a técnicas, temas y otros aspectos que son analizados más adelante. (Ver tipificación de datos). Los artistas aparecen en orden alfabético de acuerdo al apellido. Para la construcción del programa o la base digital de datos se toma en cuenta el público al que va dirigida la herramienta, por lo que debe ser sencilla y fácil de utilizar; igualmente se considera que desde la perspectiva visual debe ser armónica con el proyecto; es decir con la pintura. Para ello se realiza un diseño tomando como base un acercamiento de una obra creada por una de las artistas participantes.

                                                                                                                        1  * NOTA: a petición de la artista no se incluye su fecha de nacimiento.  

32    


CUARTO CAPÍTULO: INTERPRETACIÓN Y DISCUSIÓN DE RESULTADOS 4.1 DATOS DE LOS PINTORES. En este apartado se presenta la base digital de datos, que incluye la biografía, obra y exposiciones de los artistas pictóricos contemporáneos de San Ramón de Alajuela, entre otras informaciones. Los datos se presentan en orden alfabético según el primer apellido del artista. 4.1.1 Nombre: Agüero Jiménez Ruth Fecha de nacimiento: 27 mayo 1939 Autodidacta

Fotografía de la autora

Ruth Agüero Jiménez es oriunda de San Ramón, nació el 27 de mayo de 1939; se graduó de la Escuela Normal como Educadora de Primer Ciclo. No cuenta con estudios académicos en Artes Plásticas; sin embargo, solía preparar ella misma el material escolar. Cuando estudiaba en la Escuela Normal, Doña Ruth era compañera de Don Jorge Carvajal Salas, otro pintor ramonense y el responsable de motivarla para que ingresara a Bellas Artes; sin embargo nunca lo hizo. Su interés por pintar comienza muchos años después, tras un hecho trágico que la marcaría en la vida; motivo por el cual su hija, Évelyn Campos Agüero, quien asistía a clases de pintura impartidas por Nieves Soto Arroyo, en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer; la invita a que la acompañe para que se despeje y alivie un poco su pena. Su técnica favorita es el óleo, aunque ha trabajado la acuarela y tiza pastel. La artista recurre a cualquier tema que le llame la atención, como -por ejemplo- el paisaje y 33    


las flores. Se cataloga dentro del género artístico de la abstracción o semiabstracto, aunque a la vez realiza obra más realista. Su inspiración nace por el gusto de pintar, de ver cómo las cosas van saliendo y por la atracción que siente hacia los colores fuertes. Actualmente, Doña Ruth no pinta debido a que se lesionó una mano, lo que le impide poder tomar bien los pinceles, se considera una autodidacta. La artista considera que el arte y la pintura son formas muy importantes y hermosas con las cuales una persona puede expresarse y nos ponen en contacto con la naturaleza y con los diversos aspectos de la vida humana. Ha realizado varias exposiciones colectivas en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, y ha ganado reconocimientos por varias de sus obras.

Autor: Ruth Agüero Tamaño: 60x45 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "El Quijote"

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4.1.2 Nombre: Arias Alpízar Merceditas Fecha de nacimiento: 30 enero 1953 Autodidacta

Fotografía de la autora

María Merceditas Arias Alpízar nació en San Ramón el 30 de enero de 1953. Cuenta con una Maestría en Psicopedagogía de la Universidad de San José, Licenciatura en Adecuaciones Curriculares en la Universidad Estatal a Distancia, Licenciatura en I y II Ciclo de la Universidad Estatal a Distancia, Licenciatura en Docencia de la Universidad de Costa Rica, Bachillerato en Retardo Mental de la Universidad de Costa Rica y Licenciatura en Educación Formal en la Universidad Nacional. Su interés por la pintura surge desde pequeña y hace quince años lo realiza con mayor sentido; tomado clases de pintura en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer con Nieves Soto Arroyo, en la Casa del Artista y en Liberia; sin embargo, suele pintar sola y los detalles los resuelve con los profesores, aunque es autodidacta en artes. Le interesa el realismo. Las técnicas que ha utilizado más que todo son el óleo, tiza pastel, acuarela, acrílico, y grafito. Los temas que trata en sus obras son varios como por ejemplo: naturaleza, figura humana, flores, bodegones, entre otros. Merceditas dice que su inspiración proviene de lo que desea realizar o pintar para cada espacio; es decir, que cuando está motivada con el tema, todo lo demás va surgiendo después de estar el elemento principal. Ha participado en exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y en Liberia. Cuenta con reconocimientos de participación.

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La artista considera que el arte y la pintura son una forma de expresión y realización personal, es algo que la persona trae intrínseco. Actualmente, sigue pintando y también borda en punto cruz, teje y crea muñecas en porcelana fría.

Autor: Merceditas Arias Tamaño: 50x46 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "Girasoles en la regadera"

36    


4.1.3 Nombre: Arias Rodríguez Andrea Fecha de nacimiento: 10 marzo 1981 Autodidacta

Fotografía de la autora

Andrea Arias Rodríguez es ramonense, nacida el 10 de marzo de 1981. Es Bachiller en Administración de Empresas de la Universidad de Costa Rica. Su inquietud por el arte surge desde niña; sin embargo, cuando ingresa en la Universidad, durante los Estudios Generales, un compañero la impulsa a estudiar Artes; realiza la prueba de aptitud, pero no alcanza la calificación para entrar a Diseño Gráfico; por lo que decide continuar sus estudios en Administración y llevar un curso de pintura con Nieves Soto Arroyo. La artista, quien es autodidacta en el campo de las artes, cuenta con dos exposiciones individuales en El Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y en el Hotel Fondavela de Monteverde. Así como colectivas en: El Instituto Nacional de Aprendizaje en San José, Restaurante Rincón Poeta, Corte Suprema de Justicia de San Ramón y en el Museo Regional de San Ramón. Además recibió una Mención de honor en el concurso de pintura de Jorge Carvajal, realizado por El Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Las técnicas que ha utilizado son la tiza pastel y el óleo. Sus temas preferidos resultan ser los retratos, lo humano, las expresiones de las personas. Su inspiración a la hora de crear una obra proviene de una canción, un estado de ánimo, un sentimiento, o una situación. 37    


Para Andrea su pintor favorito es Ian Francis por la forma, vida, y pincela de sus obras. El color preferido es el amarillo, ya que le trasmite alegría. La pintora considera que el arte es muy agradable, que depende del punto de vista de cada persona. Es un medio de escape, con lo cual las personas pueden expresar algo que tienen dentro de su ser. Ella pinta para satisfacer sus sentimientos, no vende su obra; ya que dice que "el arte cuando se comercializa es una manera de prostituirlo". Actualmente, sigue pintando para sí misma y trabaja en una empresa en San José como Administradora.

Autor: Andrea Arias Tamaño:62x80 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "Y dónde está la mamá" 38    


4.1.4 Nombre: Badilla Agüero Andrés Fecha de nacimiento: 20 setiembre 1985 Profesional

Fotografía de Alonso Jiménez Quesada

Nació en Santa Bárbara de Heredia, el 20 de setiembre de 1985, pero tiene siete años de vivir en San Ramón. Cuenta con una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica. Su inquietud por pintar nace desde que estaba pequeño, cuando veía al hermano mayor dibujar y le sorprendía muchísimo su habilidad, a partir de ahí comenzó a practicar y a descubrir que al igual que él, tenía la capacidad de dibujar con alguna exactitud lo que observaba; lo cual fue el factor que lo motivó para experimentar en el mundo de las artes. Le interesa el género artístico relacionado con el arte público y es el área en la que más trabaja; pero considera que todas las tendencias son puentes de comunicación, cada uno con sus potencialidades. Resulta indispensable tomar un poco de todas partes a la hora de trabajar. Cuenta con varias exposiciones colectivas, entre ellas: 2010: Exposición de estudiantes de Cuarto año de la carrera de pintura. Galería de Vida Estudiantil. Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente. 2009: Cuerpos(s), lo público, lo privado. SET, Museo Regional de San Ramón. 2008: Dibujo. Museo Regional de San Ramón. 2008: Vicios y Emociones. Librería Lehman San José. Ambientación museográfica: 39    


2014: Reproducción Gliptodonte (armadillo gigante) Ferro-cemento policromado. 2014: Diseño de espacio Centro de Literatura Infantil y Juvenil Museo Regional de San Ramón. 2013: La Era del Hielo en San Ramón y Palmares: Museo Regional de San Ramón. 2012: Arribada de la tortuga lora: Museo Regional de San Ramón. Andrés obtuvo el mejor promedio de la Carrera de Bachillerato y Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en pintura. Universidad de Costa Rica, año lectivo 2011; y el Tercer lugar en un simposio ramonense de pintura en el 2012. El artista considera que la “inspiración” puede provenir de diferentes fuentes. Lo principal es el cuerpo de conocimiento previo a la producción de la obra; la confrontación de posturas ideológicas, filosóficas y técnicas en el abordaje de un tema. Por otra parte, la observación y análisis de la obra de artistas de diferentes épocas. Igualmente, la concepción de cada trabajo como un proceso de juego y experimentación. No tiene un tema específico, pero cree que lo vivido y la información recibida desde cualquier fuente siempre son propuestas

potenciales a la hora de pintar.

Ha

trabajado todas las técnicas; sin embargo, le gustan mucho las que se aplican en el muralismo, por su durabilidad, la versatilidad de los materiales y, ante todo, cuando permiten la generación de acabados con textura táctil, de manera que el espectador pueda palpar la obra. Andrés no tiene un pintor favorito, debido a que se ha obsesionado observando la obra de varios artistas de diversas épocas y estilos; en sus propias palabras "dichosamente cada época, estilo y tendencia han dejado tras de sí grandes artistas dignos de ser favoritos". Le agradan todos los colores. El artista considera que no hay una definición estricta del concepto de Arte y que eso permite a cada ser humano apropiarse del término y ubicarlo donde le plazca, según sus 40    


vivencias, intereses o tendencias. Para el pintor, "el Arte toca todos los puntos de la vida en general, desde los sentimientos más puros hasta lo más bajo, es algo inherente al ser humano, casi podría decir a la naturaleza. Hay Arte para cada época, contexto y cultura. Es tan maleable que permite la hibridación de distintas manifestaciones, a veces con un fin, con varios o con ninguno". En cuanto a la pintura, Andrés considera que "es uno de los tantos medios de canalización de ese concepto tan intrincado que es el arte. Está en un proceso constante de búsqueda y transformación, escarba en sus raíces y luego se nutre de lo exótico, a veces refleja identidad, y a veces pérdida de identidad. Todo eso es necesario, cuando deje de ser así no valdrá la pena producir". Actualmente, trabaja como docente en la Universidad de Costa Rica y se encuentra a cargo de un proyecto de arte público llamado Poemas Gráficos en el cantón de San Ramón. También está realizando pintura de caballete, solo por placer de pintar y refrescar conceptos técnicos. De igual manera, la ambientación museográfica le ha ofrecido otra forma de producir fusionando el diseño pictórico con el diseño escultórico. En ésta área ha realizado varios trabajos con Susana Villalobos principalmente en el Museo Regional de San Ramón; y para el 2015, tienen en proyecto una exposición de paisaje, algo bastante experimental y sensitivo.

41    


Autor: Andrés Badilla Tamaño: 60x80 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Sin título

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4.1.5 Nombre: Barrantes Guzmán Juan Luis Fecha de nacimiento: 27 enero 1956 Autodidacta

Fotografía de la autora

Juan Luis Barrantes Guzmán nació el 27 de enero de 1965 en San José; sin embargo, vive en San Ramón desde hace 13 años. Cuenta con una Licenciatura en Sociología de la Universidad Nacional, por lo que su desempeño como artista es de carácter autodidacta. Su interés por la pintura surge desde que llega a San Ramón y conoce la Galería Eliaquim; a partir de ahí decide tomar clases y hasta la fecha continua creando obras bajo su propio criterio, aunque tomando en cuenta ciertos consejos que la artista Enid Quesada aún le brinda. El artista dice que le apasiona mucho la pintura y que sintió el deseo de administrar su tiempo libre en una actividad terapéutica. Ha participado en varias exposiciones en la Galería Eliaquim, en el Hotel Herradura y en el Aurora Holiday Inn. Le interesan todos los géneros artísticos, pero en especial el surrealismo. Los temas que más trata en sus obras son las flores y los rostros indefinidos de mujeres negras. Las técnicas que utiliza son el óleo, acrílico, tempera, collage y mixta. Su color preferido es el rojo y el naranja, ya que le remiten a la cultura africana, afrocaribeña, al arte intenso y a sus raíces negras. Para Juan Luis su inspiración a la hora de crear sus obras proviene de la atracción que siente hacia las curvas , las figuras, y los trazos muchas veces indefinidos. Su libertad a la hora de pintar lo reta y motiva a realizar más trabajos.

43    


El artista considera que el arte y la pintura son una forma de expresión del ser humano, es la subjetividad de hombre, donde está plasmada la identidad de la persona, relacionado con la realidad de cómo se percibe y se ve el mundo. El arte no es algo específico, sino que lo es todo. Juan Luis cree que un cuadro nunca puede quedar perfecto, debe de tener algo de imperfección que remite o es parte a la identidad del artista. Actualmente sigue pintando

y dirige un grupo de una Organización no

gubernamental (ONG) que se encarga de acción social con gente vulnerable, familias de escasos recursos, gente en riesgo social del país. Además de la pintura, Juan Luis escribe libros de poesía, experiencias y vivencias.

Autor: Juan Luis Barrantes Tamaño: 140x68 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin título

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4.1.6 Nombre: Barrantes Jiménez Irené Fecha de nacimiento: 23 febrero 1982 Profesional

Fotografía de la autora

Irené Barrantes Jiménez nació en México el 23 de febrero de 1982. Sin embargo, dice tener "toda la vida de vivir en San Ramón", pues desde los dos años de edad llegó a este pueblo. Cuenta con un Bachillerato y Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica. Diplomado en especialización en Estudios de Género Feminista de la UNAM-CEIICH (Universidad Autónoma de México- Centro de investigaciones Interdisciplinarias, Ciencias y Humanidades). Su interés por el arte surge a los trece años de edad, influenciada por los profesores de arte, ya que participaba en los cursos de la Etapa Básica de la Universidad de Costa Rica. Ha participado en varias exposiciones individuales, entre ellas: 2008: 906090. Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer de San Ramón de Alajuela. Instalación. 2011: Retratos de Familias costarricenses. I Congreso Universitario Género, Feminismos y Diversidades. Universidad Nacional de Costa Rica. 2011: Retratos de Familias costarricenses. Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer de San Ramón de Alajuela. 2012: Familia y Diversidad. Patronato Nacional de la Infancia (PANI), San José, Costa Rica, Mayo. 45    


Cuenta con varias exposiciones colectivas, entre ellas: 2000: Museo Regional de San Ramón, Sede de Occidente. Universidad de Costa Rica. 2001: Grafito. Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer de San Ramón de Alajuela. Grabado. 2001: EXPOARTE. Museo Regional de San Ramón, Sede de Occidente. Universidad de Costa Rica. 2002: Museo Regional de San Ramón, Sede de Occidente. Universidad de Costa Rica. 2007: Mujeres artistas “Día Internacional de la Mujer”. Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer de San Ramón de Alajuela. 2007: Trueque de Conceptos. Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer de San Ramón de Alajuela. Arte efímero- Conceptual-interdisciplinario. 2012: 17 artistas ramonenses. En celebración del Día Internacional de la Mujer. Museo Regional de San Ramón, Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente. San Ramón, Alajuela. 2010: El Manual. Escenografía y vestuario. Performance de la artista plástica Marcela Membreño: instalación y canto. En el marco del D10. Festival de diseño Organizado por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y el Ministerio de Cultura Juventud y Deportes. San José, Costa Rica. 2012: VADEAR. Del grupo “El Cuerpo Habla” (Colombia), en el marco del Festival Internacional de las Artes FIA 2012. San José, Costa Rica. Performance. Le interesa el realismo y el hiperrealismo. Los temas que más le gusta tratar en sus obras son la figura humana, anatomía, retrato y la mujer. La técnica que utiliza es básicamente el acrílico por su simpleza y rapidez al secar. La artista dice que su inspiración resulta de temáticas interesantes que se aproximan a la desigualdad de género, la resignificación de las mujeres, el feminismo, es un reto para 46    


saber si es posible crear visualmente representaciones de mujeres que no estén juzgadas de manera sexista. Irené considera que el arte y la pintura son la prueba histórica de lo que está pensando la gente en una época; es decir, la pintura legitima los discursos. La pintura tiene más eco que otras disciplinas. Actualmente, trabaja en unas obras sobre simbologías autóctonas y a la vez, en el planeamiento y búsqueda de mujeres pintoras para una serie de trabajos de imaginarios colectivos.

Autor: Irené Barrantes Tamaño: desconocido Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: "Estefany" 47    


4.1.7

Nombre: Benavidez González Julia María Fecha de nacimiento: 16 abril 1966 Autodidacta

Fotografía de la autora

Julia María Benavidez González es ramonense y nació el 16 de abril de 1966. Se considera una pintora autodidacta. Desde que era pequeña le ha gustado pintar; sin embargo, es hasta edad adulta que lo desarrolla con mayor sentido. Ha realizado exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figures Ferrer, en el Museo Regional, en las Ferias de Arte y Salud y en la Librería de Gilberth Alvarado. Le gusta el realismo, los temas que trata en sus cuadros son ante todo la naturaleza, paisaje, animales y un poco de figura humana. Ha experimentado con las técnicas de acrílico, óleo y la tiza pastel. Su pintora favorita fue Milagro Estrada, con quien tuvo el agrado de compartir en algún momento. Le gustan todos los colores, pero especialmente el naranja. Su inspiración proviene de la naturaleza y la forma de los arboles le llama mucho la atención. Doña Julia considera que el arte y la pintura "son el mejor psicólogo para cualquier persona; son una manera de expresión en la que el ser humano puede liberar sus alegrías y sus penas". Actualmente sigue pintando, aunque muy poco, por razones económicas.

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Autor: Julia Benavidez Tamaño: 30x43 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "Paisaje"

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4.1.8 Nombre: Campos Agüero Évelyn Fecha de nacimiento: 21 diciembre 1961 Autodidacta

Fotografía de la autora

Évelyn Campos Agüero nació en San Ramón el 21 de diciembre de 1961, tiene 51 años de edad. Es Bachiller en la enseñanza de las Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. Es docente en primaria de la Universidad Estatal a Distancia. Tuvo la oportunidad de obtener una beca a través de la UCAR. También estudió Contabilidad. Trabajó doce años como maestra, luego renunció para dedicarse a sus hijos, su familia y a pintar. Desde pequeña padecía de bronquitis y pasaba mucho rato dibujando porque le llamaban la atención los colores. Siempre ha utilizado anteojos y esa dificultad para poder ver es la que ha hecho que disfrute pasar gran parte del tiempo observando los detalles, que los demás no suelen apreciar. Se considera una persona muy fantasiosa e imaginativa. En 1992 recibió clases con Isabel Naranjo en Santa Ana, quien a raíz de una discapacidad auditiva, motivaba a sus alumnos a través de su ejemplo; Evelyn dice que con ella logró aprender mucho y a esforzarse más. Luego recibió cursos de pintura en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, impartidos por Nieves Soto Arroyo. La artista no solamente realiza pintura sino que también trabaja la cestería (tejido en tusa), el tejido croché, escultura. Ha utilizado la técnica del óleo, acuarela, tiza pastel, plumilla. Trata temas como el costumbrismo, la imaginería religiosa, el paisaje, entre otros. Su inspiración viene de adentrarse en lo que de verdad identifica al costarricense, ya que siente que se ha ido perdiendo con el paso del tiempo; y desea de alguna manera rescatar esa riqueza, para que 50    


por lo menos algo quede, donde la gente se pregunte y recuerde las costumbres y cosas simples como los patios de las casas, por ejemplo. Évelyn ha realizado varias exposiciones colectivas en el Museo Regional de San Ramón, en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, en la Asamblea Legislativa, en el Centro Cultural Salvadoreño (1995 El Salvador), en el Instituto Nacional de Aprendizaje de la Uruca, en la Municipalidad de Miramar, en la Casa de la Cultura de Puntarenas, en la "Expo- Santiago", entre otros;

ha ganado premios como el primer

certamen en el CCHJFF. La artista considera que el arte y la pintura son una forma de vida, que permite plasmar y atesorar recuerdos en un lienzo, logrando trasmitir cosas que no se pueden decir con palabras. Actualmente, se dedica a un negocio propio de cosméticos y en cuanto a la pintura sigue creando cuadros, pero a su tiempo, cuando realmente siente el deseo y la necesidad de crear obra, para de esta manera disfrutarlo.

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Autor: Evelyn Campos Tamaño: 50x73 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "El Portal"

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4.1.9 Nombre: Campos Bravo Jason Fecha de nacimiento: 27 julio 1988 Profesional

Fotografía de la autora

Jason Campos Bravo es oriundo de San Ramón, nació el 27 de julio de 1988. Cuenta con un Bachillerato en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Pictórico de la Universidad de Costa Rica, actualmente cursa la Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Pictórico de la Universidad de Costa Rica. Su interés por la pintura surge desde muy pequeño, recuerda que en la escuela era el que mejor dibujaba; cuando estaba en el colegio en quinto año ya sabía la carrera que quería cursar en la universidad. Ha participado en varias exposiciones entre ellas: 2012 Exposición de los trabajos del taller TortugArte en el Museo Regional de San Ramón 2012 Exposición de los trabajos del curso Diseño Pictórico IV, en el Museo Regional de San Ramón. 2013 Expo Filatelia/ Primer Congreso de Filatelia Temática, organizado por la Federación de Entidades Filatélicas de Costa Rica (FENCORI). Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural. Le interesa el surrealismo y el expresionismo. Los temas que trata en sus obras son la confrontación entre la vida y la muerte, y la anatomía animal. Las técnicas que utiliza son el acrílico, acuarela, grafito y la plumilla.

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Sus pintores favoritos son Picasso, Vincent Van Gogh, Magritte y Hans Ruedi Giger. Le gustan todos los colores, pero en especial el púrpura por ser una transición o de balance entre los cálidos y fríos. Jason considera que su inspiración a la hora de crear una obra resulta del sentimiento de la música, de la simpleza de lo cotidiano a través de sus formas, sombras, luces y figuras, que trasmiten sensaciones que se plasman en las obras. El arte y la pintura son para el artista una forma no verbal con la que cuenta el ser humano para expresarse, en donde cualquier persona lo puede hacer, no es necesario tener experiencia en las arte para trasmitir un mensaje a través de las diferentes técnicas, temas o géneros, basta con tener una idea y plasmarla. Por ello, es una situación personal y muchas veces se convierte en terapia. Actualmente, trabaja como tatuador, sigue pintando y cursa la Licenciatura en Diseño Pictórico.

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Autor: Jason Campos Tamaño: 1,00 x 70 cm Técnica: Grafito sobre cartón de presentación Sin Título

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4.1.10

Nombre: Carvajal Salas Jorge2 Fecha de nacimiento: 19 mayo 1923 Fecha fallecimiento: 30 diciembre 2005 Autodidacta

Fotografía proporcionada por Nora Carvajal Salas.

Don Jorge Carvajal Salas fue oriundo de Los Ángeles de San Ramón, nació el 19 de mayo de 1923 y murió el 30 de diciembre de 2005 tras sufrir un derrame cerebral. Contaba con una Licenciatura en Pedagogía de la Comunicación de la Universidad Nacional Autónoma. Realizó estudios de posgrado en Estados Unidos y trabajó como profesor invitado en Indiana. Fue profesor en la Universidad de Costa Rica,

la Universidad

Nacional, de la Escuela Normal y de la Universidad Autónoma de Centroamérica. Es considerado un pintor autodidacta por sus obras primitivistas o naif (arte ingenuo). Su interés por la pintura surgió desde muy niño cuando participaba en todas las actividades artísticas de la escuela y el colegio. La Municipalidad de San Ramón lo declaró hijo predilecto del cantón por haber puesto en alto el nombre de dicho lugar. Fue entrenador de fútbol y baloncesto. Los temas que más le gustaba tratar en sus obras eran el costumbrismo, paisaje, folklor costarricense; quizás porque creció en el campo, así lo expresó el propio Don Jorge "hace dos o tres años un niño de la Escuela de Arenal me regaló unas pinturas viejas y entonces comencé a garrapatear algunos óleos. Me interesé por el costumbrismo, por el                                                                                                                         2  Entrevista realizada a su hermana Doña Nora Carvajal Salas, se consultó en un artículo de Paul Brenes, y un recorte del Periódico La Nación, de Carlos Morales (1973).   56    


paisaje costarricense, posiblemente por ser un hombre de la montaña, que toda la vida viví en ella y que me conozco de memoria todos los rincones hermosos de San Ramón, Esparta, Cañas y lugares cercanos al pueblo donde nací" (Carlos Morales, La Nación, 1973, pág. 8). Su técnica era el óleo y con respecto a su género artístico, el artista dijo: Bueno sí -dice- del primitivismo leí una vez un artículo en un revista y me pareció una técnica muy propia para darle belleza al paisaje, además de que la vi muy cómoda para un principiante como yo, pues la verdad es que no he recibido ninguna enseñanza en pintura ni tampoco asesoramiento. Pinto como distracción y lo que hago es legítimamente lo que siento, sin ponerme a pensar en cual escuela me ubico o a que pintores debo imitar. No podría hacer plagios y creo que muchos de nuestros pintores han caído en las influencias exóticas, con lo cual se alejan de lo nuestro, de lo costarricense, que tanto tiene que enseñar a otros países (Carlos Morales, La Nación, 1973, pág. 8). Participó en numerosas exposiciones, entre ellas: en la Biblioteca Nacional, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, BanCrecen, entre muchas otras. Obtuvo grandes reconocimientos, entre ellos: En el primer certamen ramonense de Pintura en 1999, recibió un pergamino de "reconocimiento al maestro de la pintura ramonense". Su pintura "Poro Gigante", se halla en el Museo Filatélico de correos y telégrafos en San José. Pintó murales en varias escuelas. Escribió un libro llamado "Orígenes de San Ramón", con la ayuda de el Dr. Francisco Mirambell Solís. En el 2000 obtuvo el primer premio en el Certamen Ramonense de Pintura con la obra "Tardes de San Ramón".

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Ganó un primer premio en pintura de la Caja de ANDE. Un premio del Ministerio de Hacienda. En la Casa Italia participó y ganó dos premios en pintura. Ganó dos premios en certámenes del Colegio de Licenciados y Profesores. Ganó el premio "Grano de Oro" de SINTERCAFE. Obtuvo 7 premios literarios y artístico.

Autor: Don Jorge Carvajal Tamaño: 70x52 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "Mascaradas"

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4.1.11 Nombre: Castillo Artavia Ana Virginia3 Fecha de nacimiento: 7 enero 1960 Fecha fallecimiento: 1 junio 2006 Autodidacta Fotografía proporcionada por Cristóbal Valerio Méndez

Ana Virginia Castillo Artavia nació en San Ramón el 7 de enero de 1960 y falleció a los 46 años, el 1 de junio del 2006, tras pasar parte de su vida luchando contra un cáncer. Desde muy joven le gustaban las manualidades, y fue a los 26 años de edad que comenzó pintar; lo cual se convierte en una de sus pasiones. A pesar de su enfermedad Ana sacaba tiempo para ir a clases de pintura en la Galería Eliaquín con la artista Enid Quesada; espacio que le permitía despejar su mente y cuerpo ante su experiencia de vida. Su tema preferido principalmente la naturaleza, árboles, flores, animales, paisaje, y bodegones. La técnica que utilizaba era el acrílico debido a la rapidez de su secado, la cual le permitía crear más obras y así disfrutar de la pintura en los ratos de mejoría. Su color favorito era el verde, quizás porque su inspiración era lo natural, el medio ambiente. La manera de trabajar era un acercamiento al realismo que se puede ver reflejado en sus obras. Había realizado exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y en la Galería Eliaquín, contaba con certificados de participación de cada una de ellas, las que la determinan como una artista autodidacta.

                                                                                                                        3  Entrevista realizada a Cristóbal Valerio Méndez, quien fue su esposo. 59    


Autor: Ana Virginia Castillo Tamaño: 102x70 cm Técnica: Acrílico sobre tela Sin Título

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4.1.12

Nombre: Castro Castro Ana Lorena Fecha de nacimiento: 1 marzo 1963 Profesional

Fotografía enviada por la artista

Ana Lorena Castro Castro nació en San Ramón el 1 de marzo de 1963. Cuenta con una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica. Licenciatura en Informática Educativa en la Universidad Estatal a Distancia y una Maestría en Administración Educativa de la Universidad Metropolitana Castro Carazo. La artista comenzó a pintar desde muy niña, a tan temprana edad tenía afinidad por el dibujo y en la escuela las maestras la incentivaban en dicho campo gracias a su habilidad. Se cataloga dentro del género artístico llamado Abstracción lírica, aunque igualmente toca temas figurativos como el retrato. Su técnica favorita es el acrílico debido a su rapidez a la hora de secar, también trabaja el óleo y grafito. La artista dice que su inspiración para pintar depende de lo que esté viviendo en el momento. Le interesan los micromundos que hay en la naturaleza, realizar "zooms" a cada cosa. Se basa a la vez, de las experiencias de vida, como por ejemplo un hecho que marcó su vida fuertemente y del cual realizó varias obras fue el de no poder quedar embarazada. Ana Lorena piensa que el arte es una forma de expresión del ser humano, quien a través de la danza, la música, las artes plásticas, el teatro, modelando el barro, las líneas, los colores, entre otros; puede decir lo que siente y piensa. Considera que para todos los que están inmersos en el mundo del arte, resulta difícil vivir ello. No existe la suficiente madurez en la sociedad para poder desarrollarse en dicho campo, no se sabe cuántas generaciones deben pasar para que puedan vivir del arte, Existen prioridades, hay que trabajar para ganar dinero y solventar necesidades básicas e incluso gustos.

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Actualmente, trabaja como docente reubicada en oficina, debido a que tiene las cuerdas vocales abiertas lo que causa problemas en su voz. Plásticamente, sigue trabajando la abstracción y a la vez realiza un proyecto figurativo para el Centenario de la Muerte de Lisímaco Chavaría, titulado "Unas flores para Lisímaco".

Autor: Ana Lorena Castro Tamaño: 70x90 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Sin Título

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4.1.13 Nombre: Castro Salazar Leifer Fecha de nacimiento: 17 mayo 1985 Profesional

Fotografía de la autora

Leifer Landy Castro Salazar nació el 17 mayo de 1985 en San José, creció en Limón, y vive en San Ramón desde hace más de diez años. Es Bachiller en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica. Estudiante de Licenciatura en la Administración de la Educación no Formal en la Universidad de Costa Rica. Su gusto por el arte surge cuando tenía 15 años de edad, estimulado al ver a la gente de la región de Limón; quienes desarrollaban pinturas tradicionales del lugar. Luego, en su primer año universitario, cuando ingresa a estudiar Agronomía, se da cuenta de que su carrera no era la indicada, por lo que realiza la prueba de aptitud de Artes Plásticas y logra satisfacer esa inquietud artística. Leifer considera que no tiene género preferido, ya que le gusta experimentar con varias formas, como por ejemplo: lo realista, surrealista, abstracción, naturalismo, entre otros. No se ata a ninguna idea, al contrario encuentra interesante ese rotar en busca de diferentes situaciones y estilos. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en el Museo Regional de San Ramón, en la Sala de exposiciones temporales de Acción Social, Sede de Occidente. Obtuvo un segundo lugar en un Congreso de Arte Pictórico en la Municipalidad de San Ramón en el año 2011.

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Sus temas preferidos a tratar en las obras son la Identidad Popular y Personal, el Intimismo, Asuntos políticos, Simbolismo, lo Primitivo, entre otros. La técnica que más utiliza es el acrílico; sin embargo, ha realizado trabajos en grafito, acuarela, óleo. Sus pintores favoritos son: Frida Kahlo, Diego Rivera, Osvaldo Guayasamín, Vincent Van gogh, Chagall y Rembrandt. Los colores que más emplea son el anaranjado y el amarillo por la intensidad que le trasmiten. Para el pintor su inspiración a la hora de crear una obra proviene de la magia y la expresión al pintar; es decir, que cuando un artista está en el proceso creativo, parte de una idea y luego las demás piezas se van acoplando, es un el fluir expresivo que ayuda a plasmar una vivencia espiritual. Leifer cree que el arte y la pintura "deberían politizarse más, en un sentido no panfletario, sino que existan puntos de encuentro en donde el artista sea sujeto de su realidad, consiente y crítico ante lo que pasa en el mundo; y que logre plasmarlo en sus obras gracias a símbolos, discursos, imágenes que beneficien la expansión del pensamiento". Actualmente, sigue estudiando su Licenciatura en Educación no Formal y continua con sus diferentes proyectos artísticos con simbolismo y política.

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Autor: Leifer Castro Tamaño: 70X120 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: “Leyenda Fértil".

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4.1.14 Nombre: Chaves Badilla Salomón Isaac Fecha de nacimiento: 24 setiembre 1978 Profesional

Fotografía: enviada por el artista

Salomón Isaac Chaves nació el 24 de septiembre de 1978 en San Ramón, pero pasó la mayor parte de la infancia en Ciudad Quesada, San Carlos. Desde hace unos años se establece en San José donde se dedica a la docencia y a su propio estudio artístico. Cuenta con un Doctorado en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, España. (Programa de Doctorado: “Formación en Educación Artística, Creación y Docencia en Bellas Artes”. Facultad de Bellas Artes, Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica). Restaurador de papel, pergamino y técnicas de encuadernación”. Escuela de Arte y Antigüedades, Madrid, España. Licenciatura en Ciencias de la Educación con Énfasis en Docencia, Universidad Estatal a Distancia. Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Grabado de la Universidad de Costa Rica. Bachillerato en Artes Plásticas con énfasis en Grabado de la Universidad de Costa Rica. Su deseo o interés por el arte fue algo gradual desde la juventud, con algunos aciertos y bastantes fracasos, como cualquier otro artista; sin embargo, no es hasta que ingresa a la universidad que lo desarrolla con mayor sentido. El artista considera que no se encasilla en ningún género artístico, sino que realiza arte contemporáneo en un mundo contemporáneo.

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Ha participado en varias exposiciones: Individuales, entre ellas: 2008. Setiembre “Metáforas Nocturnas”, Galería Estamparte. Madrid 2007. Junio “Claroscuro”, Galería Jose Luis López Escarré, Teatro Nacional, San José.

En más de 50 exposiciones colectivas en Costa Rica, entre ellas: 2012. “El Carnaval”, Instituto México, San José. 2010. Diciembre. “El Origen de la muerte”, Instituto México, San José. 2009. Diciembre. “Pandemias”, Instituto México, San José. 2008. Diciembre. “Autorretratos: Una multitud”, Instituto México, San José.

Muestras internacionales, entre ellas: 2010. Octubre. “8 éme Mondial de la Estampe et de la Gravure Originale, Triennale de Chamaliéres”. Ville de Chamaliéres, France. 2010. “Trois générations, Costa Rica gravure”. Association pour le estampe & le art populaire, Paris, France.-2009. “Pintura costarricense en Madrid”. Centro Hispano-Centroamericano, Madrid, España. 2010. “Entre dos orillas” Espacio Cultural Pozas 14, Madrid. 2009. Noviembre. “Pintura costarricense en Madrid”. Centro Hispano-Centroamericano, Madrid, España. Cuenta con varios premios y reconocimientos entre ellos: 2008. Mención de Honor “Certamen de Artes en Conmemoración del 50 Aniversario del Convenio Entre la Universidad de Costa Rica y la Universidad de Kansas, Gráfica Contemporánea. Universidad de Costa Rica, San José. 2003. “Premio Unión Latina a la Creación Joven en Artes Plásticas”,Otorgado por la Oficina de la Unión Latina de Costa Rica, el 04 de Noviembre del 20032000, 67    


2000. Segundo lugar Certamen Estudiantil de Pintura “Ambiente Universitario”, Organizado por la Universidad de Costa Rica. Salomón considera que su inspiración a la hora de crear una obra proviene de su deseo por contar algo, una crítica, un sentir, entre otros; es decir, en cuanto al tratamiento conceptual de las obras, lo que le interesa hacer es una lectura poética de los sentimientos humanos más primarios y cotidianos, como la ternura, el afecto, la soledad, la alegría, etcétera. En consecuencia, realiza trabajos alejados de concepciones academicistas, para retomar una gráfica más esquemática o minimalista, en donde las formas se vuelven básicas, con proporciones libres y antojadizas. Las técnicas que utiliza son varias ya que primero comenzó con el grabado, a través de un tratamiento más monocromo, principalmente en xilografía. Luego ha practicado la pintura acrílica, con experimentaciones cromáticas y de texturas. Los artistas que más le llaman la atención, cuyas obras admira profundamente y ha recibido influencias son Pablo Picasso, con su fresca y sencilla visión del volumen, así como el extraordinario grabador holandés M. C. Escher. No tiene color preferido, trabaja con todos.

El artista considera que el arte y la pintura son fundamentales, ya que vivimos en una época conflictiva y muchas veces el arte también lo es. Sin embargo, dice "no creo que el artista esté obligado a denunciar o a ser irruptor por simple automatismo, eso es una mera opción. Lo importante es que el artista pueda ser auténtico sin la latente seducción de las modas artísticas". Actualmente, Salomón sigue pintando una serie de pinturas de mediano y gran formato, donde el eje protagónico es el “Árbol” como elemento simbólico y universal, como escenografía y contexto de metáforas estéticas. A la vez, trabaja como docente en San José.

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Autor: Salomón Chaves Tamaño: 60x90cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: "Madrid"

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4.1.15 Nombre: Chaves Ramírez Mery Fecha de nacimiento: 2 mayo 1952 Autodidacta

Fotografía de la autora

María Anastasia Chaves Ramírez es conocida como Mery Chaves, nació en San Ramón el 2 de mayo de 1952. Ingresó a estudiar Educación en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Estatal a Distancia; sin embargo, no pudo concluir sus estudios. Ha realizado cursos de pintura en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer con la pintora Nieves Soto Arroyo y con Armando Fallas, por lo cual su formación es autodidacta. Su gusto por la pintura lo trae desde muy niña, pero es hasta el 2005 en que un día le dieron ganas de pintar, tomó un lienzo, pintó un búho y se dio cuenta que tenía habilidad y a partir de ahí, disfruta de la pintura. Le agrada el realismo, tratar de imitar la naturaleza. Las técnicas que ha utilizado básicamente son el óleo y la acuarela. Los temas por desarrollar son la naturaleza, ríos, árboles, piedras y animales. Sus colores preferidos son los verdes, celestes y los pasteles. Ha participado en varias exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, en el parque de San Ramón y en el Salón Comunal de Barrio San José. Cuenta con dos reconocimientos de participación de las muestras. Doña Mery considera que su inspiración viene de la mano con ese sentimiento que le trasmite de desahogo, de trasportarse, de olvidarse de los problemas o cualquier situación.

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El arte y la pintura son para la artista dos cosas que se complementan, que llenan el alma de la persona. Actualmente no pinta, pero tiene el deseo y la intención de volver a pintar con Nieves Soto.

Autor: Mery Chaves Tamaño: 60x98 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "La Playa"

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4.1.16 Nombre: Cruz Granados Francisca Fecha de nacimiento: 5 diciembre 1938 Autodidacta

Fotografía de la autora

Doña Francisca Cruz Granados es conocida como "Paquita Cruz", nació en San Ramón el 5 de diciembre de 1938. Cuenta con estudios académicos en Educación Primaria. Ha recibido clase se pintura en el Centro Cultural e Histórico José Figures Ferrer (CCHJFF) con la pintora Nieves Soto Arroyo, como otros autodidactas. La artista considera que su amor por el arte viene desde niña y que es una actividad familiar porque su padre José Manuel Cruz, su hermano, su hijo Marco Vinicio Vásquez Cruz y un primo Don Ólger Villegas- escultor; estudiaron Artes Plásticas o han estado envueltos en dicho ámbito. El hecho de ser maestra siempre influyó en su inquietud por pintar, ya que para estimular a los estudiantes solía realizar las actividades y fichas con dibujos. A Doña Francisca le interesa todo tipo de temas desde la figura humana, la naturaleza, la imaginería, hasta el paisaje; inclinándose eso sí por el realismo, ya que lo abstracto no es de su agrado, ha utilizado varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, tiza pastel; aunque el primero es la que más le gusta, debido a su facilidad para trabajar gracias a su lento secado. Su inspiración para crear obras viene de todo lo que la rodea, se considera una persona enamorada de la vida, las flores, los viejitos, los pájaros. Ha participado en una exposición individual en el CCHJFF; de la cual le han dado el reconocimiento por su participación.

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La pintora considera que el arte y la pintura "son algo maravilloso, que sale del alma, y llena el espíritu, es una satisfacción personal". Tuvo la oportunidad de viajar a Italia y le resultó fascinante las esculturas en habían en cada esquina y la grandeza de la Capilla Sixtina. Además de la pintura, a Doña Francisca le gusta la música y la poesía, de hecho ha escrito varios poemas, los cuales guarda en una agenda que poco a poco la va completando cuando la inspiración le llega. Actualmente, sigue pintando, lleva clases en el CCHJFF.

Autor: Francisca Cruz Tamaño: 60x85cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "Mi padre"

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4.1.17 Nombre: Cruz Solórzano Énar Fecha de nacimiento: 27 setiembre 1971 Profesional

Fotografía enviada por la artista

Enar Cruz Solórzano nació en San Ramón el 27 de setiembre 1971. Sin embargo vive en España desde 1991. Cuenta con una Licenciatura en Artes pláticas con énfasis en pintura de la Universidad de Costa Rica, y cuarto año de Artes plásticas con énfasis en grabado de la Universidad de Costa Rica. Cursos de especialización como Elaboración del papel

en el Museo Del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Málaga (2013),

Diploma inicial de Arte terapia, Metáfora, Barcelona,(2012). Su inquietud por la pintura surge desde muy niña, recuerda que le encantaba pintar, pero fue hasta cuando tenía 12 años que comenzó a ir a clases y en el colegio terminó de descubrir su amor al arte. Trabaja y le interesa el género artístico de la figuración abstracta Ha participado en más de veinte exposiciones individuales en Costa Rica, Holanda, España y EUA., entre ellas: 2012: “En honor a las Mujeres” Cortijo Miraflores de Marbella 2009-10: “Impresiones selváticas” en la Galería Alternativa, San José, Costa Rica 2009: “Obras recientes” Sala Primavera, Centro Cultural Casa del Reloj, Distrito de Arganzuela, Madrid 2009: “El Regreso a la ilusión” Galerías Ámbito Cultural del Corte Inglés, Málaga 2009: “Sentidos” en el Centro Cultural San José de Calasanz

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2009: “Yo soy lo otro” en el Centro Cultural Miguel Hernández, Distrito de Latina, Madrid 2007: ”Formo parte de dos mundos “Centro Cultural Julio Cortázar, Distrito de Moncloa, Madrid 2006: “Desdoblando el tiempo y la memoria…” Taller-Galería Gravura. Málaga 2006: “Delirios” Casa Museo Blas Infante, Casares Málaga Ha realizado alrededor de 75 exposiciones colectivas y concursos en Costa Rica, El Salvador, Holanda, España, Estados Unidos, Alemania, Shanhay, Entre las últimas por destacar están: 2012: “Pura Vida“ muestra de grabado costarricense contemporáneo. Sala Altamira, Centro Municipal de las Artes, Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid 2011: “Lo relativo del Blanco” Galería Alternativa, San José, Costa Rica 2010: “Shanghai Express” grabado español contemporáneo, Instituto Cervantes, Shanghai, 2010: ”Dos orillas”, Centro Municipal de las Artes, Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid. 2010: “Muestra de grabado costarricense” Fundación CIEC, A Coruña 2008-9: “Colectiva de Autorretratos”, organizada por la facultad de Artes Plásticas Universidad de Costa Rica, en el Centro Cultural Mexicano, San José, CR 2008-9: “Relatos de una a otra orilla, 5 artistas españoles 5 de Costa Rica”, Galería Nacional, Museo de los Niños. San José. CR 2007: “Ex libris pequeñas obras de arte” Galería Ámbito Cultural de El Corte Ingles, Málaga 2007: “Colectiva de artistas Costarricenses”, Blue Morphos Gallery, Palm Beach, Florida EUA 2007: “Homenaje a Francisco Amighetti”, Galería Facultada de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica 75    


2006: “Permanencia de la pintura” Colectiva Contemporánea Galería Alternativa, San José, CR 2005: “Quinto Centenario de Don Quijote, pinturas” Colectiva itinerante en conjunto con grupo Nómadas, Málaga

Cuenta con los siguientes premios o reconocimientos:

Segundo lugar en Arte en 2 dimensiones, 45 th Anual Delray Affair, en Dalray, Florida. USA (2007)

Tercer Lugar en Concurso ambiente Universitario, Sede Rodrigo Facio UCR, San José (1994)

Mención de Honor, Premio Pfzer, En honor a la acuarela Costarricense (1993) La artista considera que su inspiración a la hora de crear una obra surge de la vida

misma, la espiritualidad, de su amor por el arte, de la gente, la naturaleza (piensa que está obligada a denunciar la falta de cuidado de ella, y lo bella y necesaria que es para nosotros). Los temas que más trata son la mujer, la niñez, la espiritualidad, la naturaleza; dice que le encanta integrar poesías visuales e integrar al espectador con pistas de lenguaje para complementar la grafica. Ha utilizado las siguientes técnicas el acrílico , el óleo, la acuarela, el grabado, las técnicas mixtas y collages. la tiza pastel. Sus Colores favoritos son el azul, el rojo, y el verde. Dentro de sus pintores preferidos se encuentran: todos los impresionistas, así como Frida Kalho, Marc Chagall, Kandinsky, Matisse, Vangn Goh, Gaugin, los expresionista alemanes y El pop art. Énar considera que el arte "es maravilloso y la pintura le encanta, ya que es un medio muy plano, pero en él se logran grandes cosas, es magia pura".

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La pintora cree que es importante decir que ha tratado de conocer y de exponer en diferentes sitios tal como Miami, Holanda, Alemania. Se considera una persona muy activa e inquieta, que siempre busca la forma de ver lo que hacen otras culturas, que está en constante cambio.  

Actualmente, la artista se encuentra preparando una grande exposición individual para el centro de las artes de Alcorcón y luego la traslada a la Sala José Saramago en Leganés…y sigue pintando muy emocionada.  

 

 

Autor: Enar Cruz Tamaño: 130 x120 cm Técnica: óleo sobre lienzo Título: "Amarillo"  

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4.1.18

Nombre: Esquivel García Joseph Fecha de nacimiento: 6 junio 1986 Profesional

Fotografía enviada por el artista

Joseph Esquivel García nació en San Ramón el 6 de junio de 1986. Cuenta con un Bachillerato en Educación Primaria con énfasis en I y II Ciclo de la Universidad de Costa Rica, Bachillerato y Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica, Licenciatura en Ciencias de la Educación con énfasis en Administración de la Educación de la Universidad de Costa Rica. Actualmente cursa la Licenciatura en Ciencias de la Educación con énfasis en I y II ciclo. Su interés por la pintura lo trae desde niño, recuerda que le gustaba el dibujo y la pintura; su inquietud por estudiarlo incrementó aún más cuando cursaba la secundaria. Ha participado en varias exposiciones, entre ellas: 2008: Exposición colectiva de dibujo. Sala de Exposiciones Temporales, Museo Regional de San Ramón. 2008: Exposición colectiva de acuarela. Galería de Vida Estudiantil, Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente. 2009: Exposición colectiva de pintura y poema objeto “La Profesión más antigua” Galería de Vida Estudiantil, Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente.

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2009: Exposición colectiva “Diseño Objetual”. Sala de Exposiciones Temporales, Museo Regional de San Ramón. 2010: Exposición colectiva de pintura. Galería de Vida Estudiantil, Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente. Mientras estudiaba pintura, se inclinaba hacia varios géneros, Joseph cree que eso ocurre, debido a que es el momento en que el pintor se descubre y se define como artista plástico; sin embargo, siempre le ha llamado la atención el detalle, la dedicación y los retos que se tienen cuando se trabaja el realismo. Los temas que más le gusta tratar en sus obras son la naturaleza, emociones vividas, cotidianidades. Las técnicas que utiliza son el óleo, tiza pastel, acrílico, témpera, acuarela, grabado, dibujo, plumilla, entre otras; pero, las que más le gustan son el óleo y principalmente la acuarela, "ya que genera manchas incontrolables que en ocasiones se deslizan sobre el papel, creando espontáneas maravillas que enriquecen la obra". Tiene varios pintores favoritos, entre ellos Dalí, Monet, Van Gogh y Turner, cada uno posee su propia magia. El artista considera que su inspiración a la hora de pintar proviene de la naturaleza que está conformada por maravillas deslumbrantes que sorprenden a cada momento, además de las infinitas curiosidades que encierra. Joseph considera que el arte y la pintura "son un medio de expresión del que muchas personas se valen para externar sus emociones o inquietudes. La pintura, al igual que el dibujo, el grabado, la literatura o el teatro, por mencionar algunas manifestaciones artísticas; independientemente del género o técnica que se trabaje, siempre aporta algo para la sociedad y enriquece la cultura. Se debe tener presente que el arte es un tema subjetivo y está muy ligado con el contexto y el gusto que cada persona posee, por ello se debe respetar y no criticar sin sentido". Actualmente, trabaja como docente de educación primaria, no ha vuelto a pintar por factores temporales, ya que su trabajo y los estudios no se lo permiten.

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Autor: Joseph Esquivel Tamaño: 49 x 73 cm Técnica: Acuarela Título: “Gloxínea”

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4.1.19 Nombre: Estrada Caballero María del Milagro Fecha de nacimiento: 1945 Fecha fallecimiento: 2001 Autodidacta

Fotografía proporcionada por Luz María Castro

María del Milagro Estrada Caballero es ramonense, esta artista autodidacta nació aproximadamente en 1945 y falleció a causa de un infarto en el año 2001. Era profesora de Francés y maestra graduada de la Escuela Normal, trabajó durante 12 años, hasta que se incapacitó debido a una enfermedad. Razón por la cual decide dedicarse a dar clases particulares de la pintura y crear obra. Se consideraba autodidacta. Milagro era hija única, no tuvo hijos, cuando fallecieron todos sus familiares, se apoyó en su amiga Luz María Castro; a quien le tocó el duro momento de encontrarla fallecida en su casa de habitación. Le interesaba el realismo. Los temas que más trabajaba eran el paisaje, la naturaleza, la fauna. La técnica que utilizaba era el acrílico. Su pasión por la pintura la traía desde niña, pero es hasta que se incapacita y se pensiona que la desarrolló con mayor sentido. Realizó muchas obras, algunas están en el extranjero, presentó varias exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y en el Museo Regional; sin embargo, no le gustaba realizar muestras, ya que decía que quien quisiera sus obras que la contactara en su casa. Admiraba a todos los pintores, tenía muchos libros de arte. No le gustaba trabajar por encargo, ya que se sentía encajonada y no lo disfrutaba. Expresaba sentimientos y contaba historias a través de sus obras. La inspiraba la naturaleza, era muy observadora,

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decía que la gente veía, pero que no tienen la costumbre de observar. Era una persona muy conocida, querida, persona trasparente, leal, buena amiga.

Autor: Milagro Estrada Tamaño: 50x70 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Sin Título

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4.1.20 Nombre: Fallas Acosta Shirley Fecha de nacimiento: 23 agosto 1966 Profesional

Fotografía de la autora

Shirley Fallas Acosta nació en San Ramón el 23 de agosto de 1966. Cuenta con un Bachillerato en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica, Bachillerato en la Enseñanza de las Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Licenciatura en Docencia de la Universidad Estatal a Distancia. Su inquietud por las artes surge desde que estaba en el colegio, recuerda que le agradaba mucho asistir a las clases de Artes Plásticas, lo que la motivó a estudiar dicha carrera. Le interesan todos los géneros artísticos, en especial la abstracción lírica. Los temas que trata en sus obras son la naturaleza, animales, paisajes que resalten la belleza de la vida. Las técnicas que utiliza son el óleo y el acrílico. Entre sus pintores favoritos están Dalí y Toulouse- Lautrec. Los colores que prefiere son el verde y el azul, porque son los tonos de la naturaleza. Ha participado en varias exposiciones, entre ellas: 2004: Exposición artistas de la región Banco Popular y desarrollo comunal Exposición Profesores de Artes Plásticas- Región de San Ramón. Centro 2002Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 2001: Exposición colectiva en Galería ALIRAS- Café Gourmet 1991: Exposición colectiva Centro de Cultura Social de San Ramón, “ Día del Artista ramonense”. 83    


Exposición colectiva de artistas ramonenses- Museo de San Ramón 1990: Exposición de Quintos años. UCR- Galería Francisco Amiguetti. 1988: “Paisaje Universitario”, Museo de San Ramón. 1988 -1989: TCU – UCR “ El Museo y su comunidad” Confección de ilustraciones para sala de Tradiciones ramonenses, y mural “Las Melcochas de María” en la misma sala. 1985 Colectiva: “Semana de bienvenida a los estudiantes. UCR- CRO” 1984 -1985: Colectivas: Exposición alumnos del tramo de Artes Plásticas- UCR- Museo de San Ramón 1982: Segundo Lugar Certamen Costa Rica Joven en Escultura. Shirley considera que su inspiración a la hora de pintar viene de la mano con la sensación que experimenta cuando juega con la mezcla del color, las formas y las texturas al representar la naturaleza. El arte y la pintura "son para la artista lo mejor que se pudo haber creado, son un instrumento para expresar los sentimientos de la vida". Actualmente, trabaja como profesora de Artes Plásticas en el Instituto Superior Julio Acosta García. No pinta por falta de tiempo.

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Autor: Shirley Fallas Tamaño: 1,00x70 cm cada uno Técnica: Acrílico con granito Título: "Abstracción Lírica"

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4.1.21 Nombre: Fernández Chaves Artemida Fecha de nacimiento: 11 febrero 1946 Autodidacta

Fotografía de la autora

Artemida Fernández Chaves nació en San Ramón el 11 de febrero de 1946. No ha realiza estudios académicos, sin embargo cuenta con cursos de pintura que tomó en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, impartidos por Nieves Soto Arroyo, por lo que forma parte del grupo de autodidactas. La artista cuenta que desde muy niña le llamó la atención este tipo de arte. Desde que estaba en la escuela le gusta pintar. Un día se atrevió a experimentar por cuenta propia, y con un poco de pintura y un pincel (de los de pintar uñas) realizó un cuadro. A Doña Artemida le interesan los temas como paisaje, flores, figura humana, entre otros. Su técnica preferida es el óleo, aunque también ha realizado acuarelas. Le atrae el realismo, lo no figurativo no es de su agrado. La pintora considera que su inspiración se basa en las ganas que le nace por pintar, ya que le gusta mucho

realizar este pasatiempos. Nunca pudo dedicarse, ni estudiar

pintura sin embargo, con los curso que llevó se ha llenado y a logrado plasmar lo que desea y siente. Ha realizado varias exposiciones colectivas en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Obtuvo un premio por una obra que realizó de un personaje ramonense (el señor que vendía copos).

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Doña Artemida considera que el arte es "una cosa muy bonita, que es emocionante"; felicita a todos los que se dedican a ello. Dice que le hubiera encantado haber tenido la oportunidad de estudiar pintura. Actualmente no pinta, ya que casi no tiene tiempo porque cuida a unos niños y personas mayores.

Autor: Artemida Fernández Tamaño: 73x 44 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "El señor de los copos"

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4.1.22 Nombre: González Vásquez Nidia Fecha de nacimiento: 29 abril 1964 Profesional

Fotografía enviada por la artista

Nidia Marina González Vásquez nació en San Ramón el 29 de abril de 1964. Cuenta con una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica. Su interés por la pintura surge desde que estaba en el colegio en décimo año, cuando su profesor Alexis Vargas la motivó a ingresar a la carrera de artes y a los concursos de pintura. Ha participado en varias exposiciones, entre ellas: 2012: Colectiva. Diversos y anversos. Sala de Exposiciones Temporales del Museo Regional de San Ramón. Profesores y ex profesores en los treinta años de la Sección de Artes Plásticas, Sede de Occidente, U.C.R. 2009: Colectiva “Cuerpos”. Sala de Sala de Exposiciones Temporales, Sede de Occidente, UCR. 2008: Colectiva. Arte objeto. Sala de Exposiciones Temporales, Sede de Occidente, UCR. Happening. “Las huellas de las palabras”. Sede de Occidente, Semana de Bienvenida, marzo 2008. (en conjunto con el pintor José Jackson Guadamuz) 2007: Colectiva. 25 aniversario de Artes. Sede de Occidente, Sala de Exposiciones Temporales.

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2003: Noviembre "De la imagen y la palabra". Individual, técnicas mixtas. Galería del Centro Cultural Histórico José Figueres Ferrer. Enero 2004: En la Casa de la Cultura José Figueres Ferrer. 2000: "Ángeles". Colectiva, Galería Ocelote. San José. 1999: Galería Sophia Wanamaker. Arte en Blanco. Colectiva, Centro Cultural Costarricense- norteamericano 1998: Individual. "Imágenes recobradas" Técnicas Mixtas, Galería Casa de la Cultura Popular José Figueres, San José. Colectiva, "Arte en el Rescate", Centro Nacional de ciencia y Cultura. Individual, "Recobrando la vida". Vestíbulo de la Corte Suprema de Justicia, San José. 1997: Colectiva, Inaugural Casa de la Cultura José Figueres Ferrer, San Ramón. Colectiva," Arte en el Rescate", Festival Madre Fértil Tierra Nuestra, Centro Cultural Español, San José. Colectiva: "Arte en la naturaleza" U.N.E.D. XX aniversario del Programa de Educación Ambiental 1996: Individual. 25 aniversario del Instituto Tecnológico de Costa Rica, Sede Santa Clara. 1995: Colectiva, Festival Nacional de las Artes, Museo Histórico Juan Santamaría, Alajuela. Colectiva, Pintores Ramonenses, Asamblea Legislativa. 1994: Individual, Banco de Costa Rica, Sucursal San Ramón. Individual, acrílicos y acuarelas, Galería Restaurante "La Casona" Hotel-, Cariari, San José. Viaja y coloca algunas obras en Tokio, Japón.

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Colectiva, V edición del premio Phizer, Homenaje a la acuarela costarricense. Centro Nacional de Ciencia y Tecnología, San José. 1993 Colectivas: Artistas egresados del Centro Regional de Occidente, Museo de San Ramón. Pintores y escritores de San Ramón, Biblioteca Pública.Pintores ramonenses, Asamblea Legislativa. Dos artistas. Acuarelas, Hotel Villablanca.150 aniversario de la Fundación de San Ramón, Museo de San Ramón. 1989 Exposición de Quintos años, Bellas Artes, Universidad de Costa Rica Colectiva, acuarelas. Sede de Occidente. 1988 Colectiva, dibujo y acuarela, Museo de San Ramón Colectiva, primera Feria Químico Industrial, U.C.R. 1987 Exposición de pintores y escultores ramonenses, Museo de San Ramón. Le interesa el realismo y lo figurativo. Los temas que más trata en sus obras son la figura humana y el paisaje interpretado. Las técnicas que utiliza son el acrílico con pintura materica, acuarela con wuache, plumilla, lápiz de color, y collage. Nidia dice que su inspiración a la hora de crear las obras es gracias a las experiencias de vida, a los hechos cotidianos. La artista considera que el arte y la pintura al igual que la escritura "son una cuestión genética, son una necesidad fuerte que trae el artista por crear y expresar, son una manera de encontrar el equilibrio entre uno mismo y los demás. La Sociedad tiene olvidadas las manifestaciones artísticas, si se pudiera recuperar sería una comunidad más balanceada". Actualmente, es profesora de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente y trabaja en una serie de cuadros de pequeño formato con acrílico y líneas.

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Autor: Nidia González Tamaño: 122x65 cm Técnica: Acrílico con pintura materica Título: "Bosque adentro"

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4.1.23 Nombre: Hernández Chavarría Jenny Fecha de nacimiento: 15 abril 1951 Autodidacta

Fotografía de la autora

Jenny Hernández Chavarría, artista autodidacta nació en Puntarenas el 15 de abril de 1951. Vive en San Ramón desde los 19 años cuando se vino a estudiar, y luego se casó. Estudió Docencia en la Escuela Normal, Nuclearización (curso especializado para maestros) en la Universidad de Costa Rica, Administración Educativa en la Universidad Estatal a Distancia. Lo que le permitió ser maestra y supervisora de escuelas en Puntarenas. Su interés en la pintura se desarrolla momento después de que se pensiona en el año 1996. Un día pasó cerca de donde queda actualmente Perimercados, había un señor que daba clases y a partir de ahí le llamó la atención, para luego comenzar su mundo dentro del arte. Sin embargo, fue su amiga "Paquita Cruz" quién la motivó a ingresar a clases en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer con la pintora Nieves Soto Arroyo. Sin embargo, Jenny pasó mucho tiempo, alrededor de seis años sin tocar un pincel, debido a la muerte de su madre, luego dos años después del fallecimiento de su único hijo varón; situación que la marcó enormemente. Jenny ha participado en varias exposiciones colectivas en la Asamblea Legislativa, en el Instituto Nacional de Aprendizaje (INA) y dos individuales en la Casa de Cultura en Puntarenas y en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Tiene una mención honorífica sobre un paisaje que realizó. Su inspiración proviene de la naturaleza, de los paisajes, de la vida. Le gusta el realismo y abstracto. Trabaja temas como la naturaleza, flores, animales, marinas, paisajes,

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etc. Las técnicas que más utiliza son el óleo, tiza pastel sobre lienzo, acuarela no tanto y el acrílico no lo domina, ya que no logra los volúmenes. La pintora considera que el arte y la pintura "son una actividad muy relajante, que ayuda a despejar la mente". Ha recibido a la vez un curso de escultura con Don Domingo Ramos. Actualmente, sigue recibiendo clases con Nieves Soto y está pintando unas calas en tiza pastel sobre tela.

Autor: Jenny Hernández Tamaño: 146x87 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.24 Nombre: Jiménez Jiménez Sandra Fecha de nacimiento: 10 abril 1975 Autodidacta

Fotografía de la autora

Sandra Jiménez Jiménez nació en San Pedro de Nandayure, Guanacaste, el 10 de abril de 1975; pero vive en San Ramón desde 1993. Ha realizado cursos de pintura en el Instituto Nacional de Aprendizaje (INA), en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y es estudiante de Artes Plásticas con énfasis en la Enseñanza en la Universidad de las Ciencias y el Arte (UCCART), por lo que su inicio en el arte ha sido autodidacta. Su pasión por la pintura la trae desde niña; sin embargo, no es hasta que el INA en el 2009 da apertura a los cursos que lo desarrolla con mayor sentido. Le gusta el realismo, abstracción, surrealismo. Los temas que más le interesan son el paisaje, lo surrealista, lo abstracto. Las técnicas que utiliza son el óleo y el acrílico sobre lienzo, le gustan todos los colores. Admira a todos los pintores que expresan sus sentimientos, en especial a Armando Fallas y a los "grafiteros". Ha participado en varias exposiciones en el Museo Regional de San Ramón con MUSADE, en las Fiestas Cívicas de Palmares, en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Cuenta con el primer lugar en el concurso "Semilla de Arcoíris" en el Día Internacional de la Mujer, con su obra titulada "Semilla" (2011). Para Sandra su inspiración a la hora de crear una obra viene de querer expresar lo que siente, lo que no se puede decir con las palabras.

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La artista considera que "el arte y la pintura es lo más lindo que hay en el mundo, es simplemente maravilloso". Actualmente, recibe clases con Armando Fallas y cursa la carrera de Artes Plásticas.

Autor: Sandra Jiménez Tamaño: 63x98 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Sin Título

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4.1.25 Nombre: Leitón Chaves Alan Fecha de nacimiento: 24 abril 1968 Autodidacta

Fotografía tomada de la galería virtual del Museo Regional de San Ramón

Alan Leitón Chaves nació en Nicoya, Guanacaste, el 24 de abril de 1968. Sin embargo vive en San Ramón desde 1978. Cursó únicamente el primer semestre en la Universidad de Costa Rica, en la carrera de Artes Plásticas con énfasis en Pintura; por lo que se considera autodidacta. Es decir, empezó a pintar solo desde muy niño y en 1984 lo realiza con mayor dedicación. Su técnica preferida es el óleo, aunque también realiza dibujos con tinta china. El artista se obsesiona cuando tiene una idea para un tema, llegando a crear series de pinturas. Se considera adicto a la figura humana, especialmente al desnudo masculino; aunque a la vez toca temáticas religiosas. Su inspiración va ligada a un imperativo biológico que lo lleva inconscientemente a realizar sus obras. Ha expuesto sus pinturas varias veces en diferentes lugares, a saber: •

Extinta Casa de la Cultura en San Ramón, exposición individual en 1985

Municipalidad de Nandayure, individual en 1988

Museo Regional de San Ramón, 2002

Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, 2008

Museo Regional de San Ramón, 2012 Alan obtuvo una mención honorífica en una exhibición de pintura en homenaje al

músico y profesor ramonense don Freddy Maroto. En 1986, ganó el primer y cuarto lugar 96    


con mención honorífica en el Festival Costa Rica joven, que se llevó a cabo en el colegio Instituto Superior Julio Acosta García. El artista considera que "el arte tuvo una época en la que era utilitario; sin embargo, conforme el desarrollo humano e industrial ha ido creciendo esa finalidad ha desaparecido; es decir que con las revistas, la televisión y las nuevas tecnologías, el arte no tiene función y, por ende no sirve de nada". Actualmente, Alan está realizando una serie de pinturas que corresponde al cuarto dogma de la Divinidad de la Virgen Santísima, instituida el primero de noviembre de 1950 por el Papa Pio XII, en la que se estipula la sagrada asunción de la Virgen al cielo, según comentó el artista.

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Autor: Alán Leitón Tamaño: 1,10x1,75 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: "IV Misterio Glorioso"

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4.1.26 Nombre: Leitón Méndez Zulema4 Fecha de nacimiento: 20 diciembre 1912 Autodidacta

Fotografía proporcionada por Cecilia Fallas

Zulema Leitón Méndez es ramonense, nació el 20 de diciembre de 1912 y falleció el 18 de octubre de 2012, a dos meses de cumplir 100 años de edad, la mayor de todas las autodidactas. Su interés por la pintura nació cuando tenía a todos sus hijos mayores. A los 77 años de edad ingresa a unos cursos de pintura que impartió la Universidad de Costa Rica en 1990. Pintó hasta que tenía 82 años, debido a un accidente automovilístico en el que se fracturó la cadera, le comenzó a afectar el pulso y poco a poco dejó de realizar obras. Su género artístico es considerado como corriente primitivista o naif, por su ingenuidad o espontaneidad. Participó en varias exposiciones, entre ellas: en la Galería de Arte del Banco Nacional, BanCrecen, Banco Popular, en la Universidad de Costa Rica de la Sede de Occidente, en el Teatro Nacional, Corte Suprema de Justicia, Museo Regional de San Ramón. Contaba con menciones honorífica de participación. Sus temas preferidos eran la naturaleza, las flores, paisajes bíblicos, animales y las leyendas. La técnica que empleaba era el acrílico. Su inspiración provenía de lo que la                                                                                                                         4  Entrevista realizada a su hija Cecilia Fallas Leitón.  

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rodeaba, de la naturaleza, quizás por haber nacido en el campo influyó en sus obras. Otra de las pasiones de Doña Zulema era declamar poemas.

Autor: Zulema Leitón Tamaño: 50x35 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: "Paraíso: Adán y Eva"

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4.1.27 Nombre: Lobo Alpízar Chenna Fecha de nacimiento: 22 noviembre 1975 Profesional

Fotografía de la autora

Chenna Lobo Alpízar nació en San José el 22 de noviembre de 1975. Vivió en San Ramón desde los 14 hasta los 19 años de edad, cuando se trasladó a San José, pero regresó nuevamente

en el 2009. Es Licenciada en Educación de las Artes Plásticas de la

Universidad de las Ciencias y el Arte. Su interés por la pintura como bien lo dice ella, es algo que lo trae de natural desde pequeña; sin embargo, lo define hasta que ingresa a la Universidad de Costa Rica a estudiar Economía; pero al matricular el curso de Apreciación de las Artes, se percata que eso es lo que realmente le gusta y decide entonces cambiar de carrera; transcurren cuatro años y decide concluir la licenciatura en la Universidad de las Ciencias y el Arte. Los temas que más le interesan son la figura humana, especialmente la mujer, el género, la psicología de las personas, el retrato, captar la esencia de cada ser humano. Las técnicas que emplea son en su mayoría acrílico, aunque le encanta combinar todo tipo de materiales dependiendo de los requerimientos de la obra. Su inspiración se basa en la vida, en sus propias experiencias, en la interacción con las personas, así como en su hija y en la naturaleza. Cuenta con varias exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y en la Universidad de Costa Rica en la Sede Central en San José. Sin embargo, al momento de la entrevista en su Tienda Casa Fusión, mantenía una exposición cotidiana.

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Chenna considera que el arte y la pintura "son una manera que tiene el ser humano para expresarse, un deseo por decir algo, un ejercicio mental, una actividad para desarrollar la creatividad y trasmitir valores, a la vez es un medio de comunicación y de espiritualidad". Actualmente, trabaja por encargos aunque a su manera; es decir, el cliente le expresa lo que desea y ella lo interpreta bajo sus criterios.

Autor: Chenna Lobo Tamaño: 76x61 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: "David"

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4.1.28 Nombre: Méndez Montero Reymundo Fecha de nacimiento: 15 marzo 1957 Profesional

Fotografía de la autora

Reymundo Méndez Montero es oriundo de La Paz, distrito de Piedades Norte de San Ramón. Nació el 15 de marzo de 1957. Cuenta con una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica, Bachillerato en Docencia en la Universidad de Costa Rica, Universidad Estatal a Distancia y Universidad de las Ciencias y el Arte (UCCART). Fue profesor instructor de dibujo y pintura en la Casa del Artista en San José. Ha publicado varios libros e investigado sobre el Arte Religioso, fue discípulo de Luis Ferrero. Su inquietud por la pintura surge desde niño, recuerda que cuando estaba en segundo grado de la Escuela, un compañero llevaba unos dibujos que hacía su hermano y él quería verlos todos los días. A partir de ahí, comenzó a dibujar en las calles, las cuales en ese entonces eran de barro. Cuando iba al río solía recoger del agua cristalina las piedras de colores sedimentarios para hacer pinturas en las rocas grandes y soñaba que "La Llorona" era quien admiraba sus obras. También pintaba con lápiz de color en sus cuadernos de la escuela. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas, entre ellas: 2004: COOPEARFE R.L, San Ramón 2002: Colegio de Licenciados y Profesores 1997: Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer 1996: BanCrecen, San Ramón 103    


1992: Fundación de Vida Silvestre de Costa Rica, y Galerías Rohmoser 1989: Galería de la Publicidad Siboney, San José; y Casa del Artista 1987: Casa del Artista y Centro Cultural Costarricense Norteamericano 1986: Instituto Costarricense de Electricidad, San José y Segunda Bienal de Pintura Costarricense (Lacner y Sáenz) 1985: Caja Costarricense de Seguro Social 1984: Hotel Tamarindo Diriá, Santa Cruz, Guanacaste 1983: Tecnológico, Cartago; Casa de la Cultura, Puntarenas; Planta baja del Instituto Nacional de Seguros, San José 1980: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes

Cuenta con 6 muestras individuales de sus trabajos: 2003: Instalaciones del Café Gourmet Aliras, San Ramón 2000: Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer 1998: Museo Regional de San Ramón 1995: Instalaciones antiguas de la agencia del Banco Popular, San Ramón 1992: Asamblea Legislativa, en la Rotonda de la Patria 1985: Instalaciones del Instituto Nacional de Vivienda y Urbanismo, San José

Cuenta con un premio en el Certamen de Paisaje Rural, Cartago: 1982, del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. Además, tiene varias menciones de honor por participaciones en muestras. Le interesa el realismo y la abstracción. Los temas que más trata en sus obras son el paisaje, figura humana, bodegones,

entre otros. Las técnicas que utiliza son el óleo, 104  

 


acrílico, acuarela, lápiz de color, tiza pastel. Sus pintores favoritos son Lola Fernández, Rafael Fernández, Isidro Con Wong. Los colores que más le gustan son las gamas de azul y gris, ya que considera que siente atracción por ellos, quizás porque creció en el campo cuando todo era muy tranquilo. Reymundo cree que su inspiración a la hora de crear una obra es resultado de muchos factores, de las emociones, algo que le llame la atención, una parte íntima que lo lleva a un fluir creativo, un deseo de expresión, la gente, entre otros. Considera que el arte y la pintura "son muy especiales, ya que le llenan emocionalmente un vacío al pintor; exactamente no hay una definición, pero es creatividad, emotividad y un deseo de expresión personal. La pintura es todo un mundo en donde el artista se encuentra consigo mismo y define su propio estilo". Actualmente, labora como docente en el Colegio Bilingüe de Palmares.

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Autor: Reymundo Méndez Tamaño: 110x80 cm Técnica: Acrílico sobre tela Sin Título

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4.1.29 Nombre: Molina Vásquez Matilde5 Fecha de nacimiento: 28 febrero 1947 Fecha fallecimiento: 9 enero 2007 Autodidacta

Fotografía proporcionada por Gustavo Chavarría

Matilde Molina Vásquez nació en San Ramón el 28 de febrero de 1947 y falleció el 9 de enero del 2007. Recibía clases de pintura con la artista Nieves Soto Arroyo, se considera autodidacta. Le interesaba el realismo. Los temas que más trataba en sus obras eran el paisaje y los retratos. La técnica que utilizaba era el óleo sobre lienzo. El color preferido era el verde, ya que admiraba la naturaleza y todo lo que la rodeaba. Participó en varias exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y en el Museo Regional de San Ramón, en donde obtuvo reconocimientos de participación.

                                                                                                                        5  Entrevista realizada a su hijo Gustavo Chavarría Molina.   107    


Autor: Matilde Molina Tamaño: 54x47 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.30 Nombre: Montanaro Alfaro Urania Fecha de nacimiento: 21 octubre 1929 Autodidacta

Fotografía de la autora

Doña Urania Montanaro Alfaro nació en San Ramón el 21 de octubre de 1929, es cuñada del también pintor Jorge Carvajal Salas ya fallecido. No tiene estudios académicos, aunque ha recibido clases de pintura, por lo que es parte del grupo de los autodidactas. Su deseo por pintar surge desde muy niña, pero no es hasta que un profesor llamado Hernán Vargas, llegó a vivir cerca de su casa; el cual le impartió clases de pintura. Luego, recibió lecciones para señoras de la tercera edad en la Universidad de Costa Rica, junto con los alumnos de la carrera de Artes Plásticas; en donde la profesora Roxana Salazar y otros docentes le ayudaron con sus obras. Su técnica favorita es el óleo; sin embargo, también ha trabajado el acrílico y el grafito. Doña Urania trata temas como el paisaje, animales, figura humana. Le interesa el realismo, que se entienda la figura. Cuando ella va crear un cuadro toma de guía la observación del objeto, ya sea físico, a través de una fotografía o recorte de periódico; sin embargo, realiza cambios para que, como bien lo dice ella, sean totalmente originales y producto de su imaginación. Cada una de sus obras cuenta una historia, que la misma Doña Urania narra con gran entusiasmo; es por eso que a ella la inspiran los sueños, la vida, las cosas que pasan, los cuentos. La artista considera que el arte y la pintura "son algo muy lindo, que la ayudan a alejarse de los problemas y las situaciones en la vida".

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La pintora ha realizado siete exposiciones, una individual y las demás colectivas, en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, en el Museo Regional de San Ramón y en San José. Ganó un segundo lugar en el primer certamen ramonense de pintura, realizado el 31 de Agosto de 1999; así como una mención honorifica. Actualmente, Doña Urania no pinta debido a que tuvo una caída, en la que se lesionó el brazo derecho; además de que el esposo está muy mayor y debe de cuidarlo. Sin embargo, ella siempre siente el deseo y la inquietud por pintar.

Autor: Urania Montanaro Tamaño: 80x62 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "El proceso del Café"

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4.1.31 Nombre: Montero Rodríguez Daniel Adolfo Fecha de nacimiento: 15 agosto 1984 Profesional

Fotografía de la autora

Daniel Adolfo Montero Rodríguez es oriundo de San Ramón y nació el 15 de agosto de 1984. Es Licenciado en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente. Actualmente cursa la Maestría Académica en Artes con énfasis en Artes Visuales, Universidad de Costa Rica, Ciudad Universitaria Rodrigo Facio. Es profesor de Artes Plásticas en la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente. Su inquietud por pintar nace desde muy niño, cuando su hermana mayor le hablaba sobre diversos artistas. Siempre le llamó la atención los colores, las rayas y el dibujo. El pintor recuerda que él era quien mejor dibujaba en la escuela y que solía hacer la tarea de los compañeros. Sus técnicas preferidas son la acuarela y el carboncillo, aunque también trabaja el óleo, acrílico, tiza pastel, pintura materico, entre otros. Le interesan los temas macabros (cuentos de terror), las ilustraciones de cuentos, los espacios vacíos y llenos, el art net (es la interacción del arte público con el internet, código QR), temas marinos (expresiones y movimientos del mar a través de manchas), entre otros. A Daniel lo inspira todo en la vida, entre ello, la música, las imágenes y lo que esté viviendo en el momento. Considera que el arte "es un medio de comunicación y de expresión, que muchas veces se vuelve un gusto personal e intimo; ya que no solamente se crea obra para ser presentada ante un público, sino por satisfacción propia, la inquietud nace de parte del artista".

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Actualmente, trabaja en una serie de dibujos sobre los espacios vacíos o inexistentes que se definen por la sombra del personaje. Es decir, son formas inacabadas en donde el espectador termina de definir la obra a través de su propia experiencia. Daniel considera que el hecho de ser educador es un gran aporte y una gran experiencia, en donde su proceso creativo para generar obra no se ve limitado, al contrario lo enriquece por medio de la interacción con los estudiantes. Ser educador es parte de su proceso artístico.

Autor: Daniel Montero Tamaño: 80x90 cm Técnica: Acrílico sobre tela Título: "Autorretrato o Etopeya Exclusiva"

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4.1.32 Nombre: Moya González Leandro Fecha de nacimiento: 31 julio 1984 Profesional

Fotografía enviada por el artista

Leandro Moya González nació en San Ramón el 31 de julio de 1984. Cuenta con un Bachillera en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica. Su interés por la pintura surge desde que estaba en el kinder, recuerda que la maestra lo estimulaba mucho, al punto en el que solía participar en concursos de la Escuela. Cuenta con premios, reconocimientos, y participaciones, entre ellos: 1998: Premio nacional de arte a nivel de secundaria. 2006: Primer lugar concurso de pintura, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 2007: Participación en simposio nacional de escultura en madera. 2008: Participación en simposio nacional de escultura en madera. 2008: Participación en el Cow Parade, obra: San José posible, Costa Rica posible. 2009: Obras publicadas para la campaña Recuperemos la paz. 2010: Proyecto “Un mejor lugar para vivir”, Compañía Industrial Aceitera Coto 54. 2012: Publicación de obra Revista Verzus. 2012: Publicación de obra página web 8ctopus. 113    


2012: Simposio nacional de pintura y escultura, Heredia. 2013: Publicación para Pop Surrealism, Inglaterra. 2013: Publicación en página de Studio Ghibli, Japón. Retrato de Hayao Miyazaki. 2011: Obra escogida como obsequio para el director de la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo. Vladimir Lande en su presentación en Costa Rica. 2011: Simposio nacional de pintura y escultura, Guadalupe. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, entre ellas: 2007: Exposición fotográfica colectiva Museo Central de San Ramón, estudiantes de Artes Plásticas. 2008: Exposición colectiva de escultura, Centro Cultural e histórico José Figueres Ferrer. 2008: Exposición colectiva de pintura Epocarte, Museo Central de San Ramón. 2009: Exposición colectiva de escultura Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 2009: Exposición colectiva de escultura, Casa de la Cultura Curridabat. 2010: Exposición colectiva de escultura, inauguración Casa de la cultura Santa Ana. 2011: Exposición del grupo itinerante Amalgama, Grecia, escultura. 2011: Exposición colectiva de escultura Casa de la Cultura Santa Ana. Le interesa el realismo, la abstracción y las mezclas. El tema que más trata en sus obras es el respeto por los antepasados y por lo que ellos luchaban. Las técnicas que utiliza son el acrílico, óleo, y la acuarela. Leandro no cree en la inspiración a la hora de crear una obra, sino que es una motivación lo que impulsa a trabajar en una idea; como por ejemplo: leer biografías o textos que faciliten la maduración del tema. 114    


Su pintor favorito es Dino Valls, ya que trabaja con pintura al temple con técnicas flamencas y aparte es cirujano. El color que más le llama la atención es el gris por el simbolismo que representa al ser imparcial, al alejarse de los extremismos, tener una mente más abierta. El artista considera que "el arte y la pintura se encuentran en una época donde se da mucho "arte basura". Existe un complot entre críticos, galeristas, y artistas, que pasa a ser más importante el dinero y un buen renombre que la obra en sí misma. El arte está teniendo un retroceso, se burlan del arte, no avanza; por esa razón debe de darse un cambio educativo". Actualmente sigue pintando, experimentando con mezclas entre acrílico y óleo. Desde el 2013 se ha dedicado exclusivamente a la literatura y la pintura, para lo cual cuenta con dos centros de trabajo, una uno en Playa Santa Teresa, Mal País y un taller en el centro de San Ramón. A la vez trabaja en un libro de relatos y en una serie de pinturas.

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Autor: Leandro Moya Tamaño: 90x1,20 cm Técnica: Acrílico y óleo sobre lienzo Título: "Vista aérea de la infamia: Obreros siendo explotados bajo el sol"

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4.1.33 Nombre: Obregón Araya Marvin Fecha de nacimiento: 6 diciembre 1957 Autodidacta

Fotografía de la autora

Marvin Obregón Araya nació el 6 de diciembre de 1957 en Hojancha, Guanacaste, y vive en San Ramón desde los cinco años de edad. Ha recibido clases de pintura y retrato en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer; sin embargo se considera autodidacta. Le gusta mucho leer e investigar sobre Arte. Su interés por la pintura nace cuando tenía seis años de edad. Don Marvin queda huérfano desde niño, cuando su padre mata a la madre; debido a ello, cada uno de los hermanos es llevado con diferentes familiares. Una tía fue quien lo crió y

recuerda que

tenían una biblioteca en la que pasaba horas entre los libros; lo que le permitió aprender a leer a muy temprana edad. La situación en la que vivía no era posible desarrollar ese deseo por la pintura, entonces con sus conocimientos logra fabricar los materiales (ocres y pinceles de pelos de caballo), que le dan la oportunidad de experimentar y darse cuenta de su habilidad. A pesar de ello, las dificultades, los traumas y las personas no lo estimulaban, al contrario lo desmotivaron; ya que a él y sus hermanos les echaban la culpa por la muerte de la mamá y la situación del papá en la cárcel. Razón por la cual, su autoestima se ve afectada y decide no volver a tocar el asunto de la pintura, dejándolo de lado. A causa de una enfermedad en la columna se ve obligado a estar en reposo durante tres meses; y a partir de ahí retoma el arte como medio para subsistir con su familia. De esta manera, crea su propio Taller de Artesanía que le da apoyo económico y realización personal como pintor. 117    


Los temas que le gusta desarrollar son el paisaje, trabajos surrealistas (explorar el pensamiento inconsciente del ser humano), flores en especial las orquídeas. Las técnicas utilizadas son el acrílico, acuarela, óleo, grafito. Ha realizado murales. Sus pintores favoritos están entre ellos: Dalí, Horace Vernet, Jacob Van Ruysdael; por las impresionantes marinas, árboles y el surrealismo. Ha participado en varias exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, en la biblioteca de la Universidad de Costa Rica, Galerías comerciales en San José, ferias alrededor del país. Cuenta con reconocimientos, premios y participación, como por ejemplo: calendario de artistas de la Farmacia El Pueblo, certámenes nacionales y centroamericanos. Tiene una mención de honor en Vivencias y Tradiciones (Agosto 2002), tercer lugar en el Certamen ramonense de pintura Jorge Carvajal Salas (2001). A Don Marvin lo inspira el sentimiento que le produce la injusticia, le conmueve la pobreza y el desamparo de los niños, le disgusta la política y critica la religión. Quizás a raíz de la situación tan difícil que le tocó enfrentar tras la muerte de su madre y todo lo que ello contrajo en su futuro. Sin embargo, a su debido tiempo llega a sanar sus heridas, perdona a su padre y a todos los que a su manera lo lastimaron. Del arte y la pintura, el artista considera que en la actualidad se está desviando hacia lo grotesco, fácil, y poco bello. Actualmente, se dedica a la artesanía para vivir y sigue pintando lo que le gusta. Su idea es morir con la pintura.

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Autor: Marvin Obregón Tamaño: 53x73 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: "Surrealismo"

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4.1.34 Nombre: Orozco Arguedas Valeriano6 Fecha de nacimiento: 17 diciembre 1917 Fecha fallecimiento: 24 agosto 1999 Autodidacta

Fotografía proporcionada por Betania Orozco

Don Valeriano Orozco Arguedas nació en San Ramón el 17 de diciembre de 1917 y falleció el 24 de agosto de 1999, a sus 82 años de edad, tras padecer un cáncer en las paredes del estómago. Su inquietud por la pintura la traía de herencia, ya que sus padres, Rafael Orozco Sandoval y Teresa Arguedas Arias, era escultores y pintores; por esta razón el artista creció bajo la influencia del arte. Como dato curioso, Don Valeriano cuando era niño perdió parte de sus manos, tras haber activado con un clavo y una piedra, un fulminante de dinamita; y la otra siendo ya un adulto cuando trabajaba realizando el ferrocarril, por causa de un motor con un abanico. Sin embargo, eso no fue impedimento para que disfrutara creando sus obras. Le interesaba el realismo. El tema que trataba era principalmente el paisaje. La técnica era el óleo y la acuarela. El mismo fabricaba los lienzos y las pinturas a base de ocre, cola y agua. Trabajaba murales. Participó en varias exposiciones en Club Parrita y en el Museo Regional de San Ramón. Lo inspiraba la naturaleza, ya que era amante de los árbol, animales, flores, entre otros. Viajaba mucho porque trabajaba en el Programa de Salud Comunitaria, lo que le permitía visitar muchos pueblos, observar y admirar los paisajes.

                                                                                                                        6  Entrevista realizada a su hija Doña Betania Orozco Arroyo.   120    


Autor: Valeriano Orozco Tamaño: 43x58 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.35 Nombre: Pérez Vargas Josué Fecha de nacimiento: 16 enero 1990 Profesional

Fotografía enviada por el artista

Josué Pérez Vargas nació en San Ramón el 16 de enero de 1990. Cuenta con un Bachillerato en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica, y está cursando una Licenciatura en Docencia de la Universidad Castro Carazo (UMCA). Su interés por el arte surge desde muy niño, pero no es hasta que ingresa al colegio que lo toma con un mayor sentido; con lo cual, comienza a relacionarse con la gente del medio artístico, visita museos y realiza cursos de pintura con Nieves Soto Arroyo. Josué dice que no tiene un género preferido, sino que es una mezcla de varios, pasando por naturalismo y arte moderno; es decir, que le gusta experimentar entre lo tradicional y lo contemporáneo para salirse de la rutina. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, El Museo Regional de San Ramón, El Colegio Técnico Agropecuario de Piedades Sur, y en Heredia. Cuenta con una mención de honor de participación en muestras y un premio en un certamen de pintura. Los temas que más le interesa son la figura humana y los animales. Las técnicas que utiliza son óleo, acrílico, acuarela, tiza pastel, carbón y grafito. Su pintor favorito es Vincent Van Gogh y los colores que prefiere son los tonos tierra, amarillo y naranja. El artista considera que su inspiración a la hora de crear una obra proviene de la vida y de las emociones fuertes o estados de ánimo emocionalmente desequilibrados. 122    


Para Josué el arte y la pintura "son necesarios para la humanidad un privilegio que hacen que la vida sea más bonita". Actualmente sigue pintando, realiza trabajos con tiza pastel sobre lienzo, cursa la Licenciatura en Docencia y da clases de arte en una Escuela privada.

Autor: Josué Pérez Tamaño: 20x30 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: "Amor"

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4.1.36 Nombre: Quesada Salas Enid Fecha de nacimiento: 23 octubre 1974 Profesional

Fotografía de la autora

Enid Quesada Salas es oriunda de San Ramón y nació el 23 de octubre de 1974. Comenzó sus estudios en el Colegio Patriarca San José. Su interés por la pintura surge desde muy niña; sin embargo, llega a pintar, de una manera más formal a partir de 1985 cuando ingresa a la Universidad Autónoma de Centroamérica (UACA) a estudiar Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico. Su mentor fue el profesor de Artes Plásticas don Wilberth Villalobos, quien vio un gran potencial en ella y la impulsó a seguir por los caminos del arte. Además, realizó diversos cursos libres como por ejemplo: óleo, tiza pastel, acrílico, carboncillo, entre otros. Su técnica preferida es el óleo debido a la versatilidad del medio. Le interesan varios temas como lo es el paisaje, las flores, naturaleza muerta, entre otros. Le gusta el realismo y dice que sus pintores favorito es Pedro Arriola, Botero y Van Gogh. Ha sido profesora de Artes Plásticas en el Colegio público de Naranjo, el Instituto Julio Acosta de San Ramón, en la Escuela Sun Light, y el Liceo Experimental Bilingüe de San Ramón, por mencionar algunos. Actualmente es propietaria de la Galería Eliaquim, en donde da clases privadas a niños, jóvenes, adultos y personas mayores. En el 2009 y 2010 esta pintora estuvo gravemente enferma, ya que sufrió un derrame pulmonar, fue trasplantada de un riñón y a pesar de que los médicos consideraron que sería su final, hoy en día sigue realizando su mayor pasión: pintar.

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Enid Quesada hasta el momento no ha tenido, como bien lo dice ella, la necesidad de realizar exposiciones; ya que sus cuadros los exhibe en la Galería Eliaquim, de la cual ella es propietaria y a través de ello, el público llega a apreciar sus obras. Fue reconocida por el Banco Popular (Banco que ha adquirido algunos de sus cuadros), como pintora costarricense para entregar una de sus obras, a cada uno de los gerentes de la Banca Internacional; en donde participaron siete países diferentes, entre ellos Brasil, Alemania, entre otros; tal entrega fue otorgada junto con el reconocido periodista de la cadena internacional de televisión de CNN don Jorge Gestoso. Enid considera que el arte y la pintura "son toda una forma de vida, un medio de expresión que mantiene vivo al artista. Es un don que Dios nos ha dado". Su inspiración a la hora de crear una obra proviene lo que siente al ritmo de la música. Actualmente, sigue pintando, aunque debido a la experiencia de salud que tuvo, lo hace en menor medida, ya que prefiere pasar más tiempo junto a su familia. Pese a ello, continua dando clases en la Galería Eliaquim.

 

Autor: Enid Quesada Tamaño: 45x1,30 cm Técnica: Óleo sobre tela Sin Título

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4.1.37 Nombre: Quesada Valverde Sonia Fecha de nacimiento: 13 julio 1965 Profesional

Fotografía de la autora

Sonia Quesada Valverde nació en San Ramón el 13 de julio de 1965. Cuenta con un Bachillerato en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica, Licenciatura en Docencia de la Universidad San José, actualmente cursa estudios en Psicología en la Universidad Latina y una Maestría en Sicopedagogía en Desarrollo Cognitivo en la Universidad Monterrey (carrera virtual). Su interés por la pintura surge desde muy niña, pero es hasta que ingresa a la Universidad que lo desarrolla con mayor seriedad. Ha trabajado con el Ministerio de Educación durante 18 años, en los Colegios de Palmares, Naranjo, San Ramón, entre otros. Ha participado en varias exposiciones como por ejemplo: 2001- III Certamen ramonense de pintura Jorge Carvajal Salas, en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. De la cual tiene una mención de honor por su participación. 2000- Museo Regional de San Ramón. 1999- Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 1996- Municipalidad de San Ramón. 1995- Asamblea Legislativa. Rotonda La Patria.

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1991- Ministerio de Justicia, Embajada de Brasil. 1991- Biblioteca de la Universidad Estatal a Distancia (UNED) Sabanilla. 1991- Antiguo Higuerón. San Pedro. 1990- Galería 11-12 San José. La artista considera que no tiene un género artístico definido, ya que le agradan todos; sin embargo, se inclina por lo abstracto con mucha textura. Los temas que más le interesan son la figura humana, paisaje fantasioso y enigmático. Utiliza todas las técnicas, ya que le gusta mezclar varios materiales. También trabaja el vitral y el grabado en vidrio. Su pintor favorito es Miguel Ángel Bounarroti, ya que considera que "como escultor era muy buen pintor". Su color preferido es el azul ultramar, porque le trasmite paz y la trata de tranquilizar. Su inspiración a la hora de crear una obra surge de manera muy espontánea; es decir, de repente puede ver algo tan simple como una grieta en suelo que le trasmite muchas cosas, sensaciones y texturas que la llevan a plasmar algo extraño o raro en un lienzo; en donde la simbología juega un papel muy importante. La artista considera que el arte "es un compromiso como tal y la pintura es una rama del arte que puede ser representado por diferentes técnicas, depende mucho del estado de ánimo del artista". Actualmente no pinta, trabaja como asesora de Artes Plásticas en la Regional de Educación de San Ramón.

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Autor: Sonia Quesada Tamaño: 1,26x1,00 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.38 Nombre: Rodríguez Arias Édgar Fecha de nacimiento: 29 enero 1985 Profesional

Fotografía de la autora

Édgar Andrés Rodríguez Arias es oriundo de San Ramón, nació el 29 de enero de 1985. Es Bachiller en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de las Ciencias y el Arte. Actualmente cursa la Licenciatura en pintura en dicha universidad. Su interés por pintar viene del arte religioso, ya que el artista recuerda que cuando era niño le pedía a su papá que le dibujara figuras de santos (portales o pasitos) y este le decía que las hiciera él mismo, por lo que se ve obligado a pintar por sus propios medios. A partir de ahí comienza una serie de dibujos con los que incluso obtuvo premios o reconocimientos en la escuela y el colegio. En el 2006, cuando un amigo le pide que reproduzca en pintura una estampa de un santo de la Congregación del Oratorio de San Felipe, que comienza su mundo en el arte; dando como resultado que ingresara a la universidad a estudiar esta carrera. Su técnica preferida es el acrílico, aunque también trabaja el óleo, acuarela, grafito, lápiz de color, entre otros. Es amante del realismo, dice que lo abstracto no se le da mucho, que prefiere lo figurativo. A Édgar le gustan los temas como el arte religioso (imaginería popular), el retrato y el desnudo masculino. Lo inspira muchas cosas, entre ellas las imperfecciones o variaciones del cuerpo, la parte humana del arte religioso, entre otros. Édgar no solamente realiza obra pictórica, sino que también le agrada crear esculturas, especialmente de santos, inclusive es él quien se encarga de vestir a San Ramón para las fiestas patronales del cantón. 129    


El artista ha presentado muestras de sus trabajos individual y colectivamente en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y en el Museo Regional de San Ramón. El artista considera que "quien genera arte, principalmente moderno, debería primero pasar por el academicismo y el realismo, para luego poder identificarse como artista". Lo abstracto, como ya se mencionó, no es de su agrado, prefiere las formas y figuras que expresen, hagan sentir y que ante todo, comprenda el espectador. "Cada pintor tiene su manera de ver las cosas y de expresarlas; sin embargo, muchos tienen mayor habilidad que otros; al fin y al cabo el trabajo se defiende solo, sin necesidad de un respaldo ante cualquier concepto, dijo el pintor". Actualmente, Édgar Andrés continua con sus proyectos en el arte religioso, retratos por encargo, esculturas de santos, entre otros.

Autor: Édgar Rodríguez Tamaño: 45x30 cm Técnica: Acuarela sobre papel Sin Título

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4.1.39 Nombre: Rodríguez Chaves Ricardo Fecha de nacimiento: 11 junio 1984 Profesional

Fotografía de la autora

Ricardo Rodríguez Chaves es oriundo de Piedades Sur de San Ramón, nació el 11 de junio de 1984. Cuenta con una licenciatura en Artes Plásticas con Énfasis en Pintura, Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente. Bachillerato en Artes Plásticas con Énfasis en Grabado, Universidad de Costa Rica en la Sede Rodrigo Facio. Bachillerato en Artes Plásticas con Énfasis en Pintura, Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente. Actualmente cursa el último cuatrimestre de la carrera de Ingeniería Industrial en la Universidad Latina, sede Heredia. Ha trabajado con murales, vitrales, serigrafía, profesor en la Universidad de Costa Rica en Sede de Occidente, y como coordinador de la Sala de exposiciones Temporales en el Museo Regional de San Ramón. Su interés por la pintura lo trae desde muy niño, recuerda que su madre lo estimulaba mucho y siempre le compraba lápices de color. En el colegio participó en varios certámenes de pintura y sus profesores lo motivaron a ingresar a la carrera de artes. Recibió clases con Nieves Soto Arroyo en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Ha participado en exposiciones individuales, entre ellas: 2011 Abril. “Catarsis”, Pinturas, , Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 2008 Mayo. “Introspecciones”, Serigrafías, , Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 2007 Febrero. “Paisaje Abstracto”, acuarelas, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 131    


2002 Setiembre. Pinturas, Ricardo Rodríguez, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Cuenta con la participación en las siguientes exposiciones colectivas:

2009 Setiembre.VII Edición Valoarte, Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, 2008 Setiembre. VI Edición Valoarte, Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, 2008 Febrero. Exposición y Presentación del informe del proyecto “Poemas Gráficos en el cantón de San Ramón”, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 2008 Febrero. Exposición de Litografías, Estudiantes de la Universidad de Costa Rica, Centro Cultural Norteamericano, La Sabana. 2007 Noviembre. Exposición Colectiva de Xilografías, Vicerrectoría de Investigación Universidad de Costa Rica, San Pedro Montes de Oca, 2007 Noviembre. Exposición de Estudiantes de Quinto Año de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 2007 Agosto. Exposición Colectiva “Trueque de Conceptos”, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 2006 Noviembre. Exposición de Estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 2006 Agosto. Certamen Ramonense de pintura “Jorge Carvajal Salas”, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 2006 Junio. Exposición de Estudiantes de Cuarto Año de la Carrera de Artes Plásticas con Énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 2005 Noviembre. Exposición de Estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 132    


2005 Julio. Exposición Colectiva de Pinturas, Casa 76, Ciudad Colón, San José. 2005 Abril. Exposición Colectiva de Pinturas “Realidades Cotidianas”, Instituto Nacional de Aprendizaje, La Uruca, San José. 2004 Noviembre. Exposición de Estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, Museo de San Ramón, U.C.R. S.O., 2003 Noviembre. Exposición de Estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 2003 Agosto. Exposición de Estudiantes del Taller de Pintura de Nieves Soto Arroyo, Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 2002 Noviembre. Exposición de Estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 2002 Agosto. IV Certamen Ramonense de pintura “Jorge Carvajal Salas”, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, 2002 Febrero. Exposición de Escultura: Alumnos del taller de escultura del profesor Domingo Ramos, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 2001 Noviembre. III Certamen Ramonense de pintura “Jorge Carvajal Salas”, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. 2000 Setiembre. II Certamen Ramonense de pintura “Maravillas de mi Tierra”, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Ha recibido premios y reconocimientos: 2008 Agosto. Segundo Lugar: Concurso Ambiente Universitario “Diversidad y Compromiso Social”, organizado por la Universidad de Costa Rica, 2007 Noviembre. Participación con Distinción en la Exposición de Estudiantes de Quinto Año de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, Museo de San Ramón, U.C.R. S.O. 133    


2001 Setiembre. Primer Lugar: Concurso de Dibujo Juvenil: “Nuestra Juventud en las Tarjetas Telefónicas” organizado por el Instituto Costarricense de Electricidad. 2001 Octubre. Reconocimiento Especial en el concurso de carteles “Agua y Salud: un Brindis por la Vida” organizado por el Ministerio de Educación Pública y el Instituto Costarricense de Acueductos y Alcantarillados, en conmemoración al Día Internacional del Agua. 2001 Noviembre. Primer Lugar: III Certamen Ramonense de pintura “Jorge Carvajal Salas”, organizado por el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, 2000 Marzo. Tercer Lugar: Concurso de Pintura, organizado por la Campaña Nacional por un Desarrollo Alternativo. 2000 Setiembre. Primer Lugar: II Certamen Ramonense de pintura “Maravillas de mi Tierra”, organizado por el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, El artista no tiene un género preferido, siempre le gusta realizar un poco de todo porque lo que más le gusta es el gesto, la soltura, experimentar con collage y varios materiales. Los temas que acostumbra trabajar son variados como por ejemplo: el cielo, y los interiores de casas. Las técnicas que utiliza son el óleo, acrílico, acuarela, serigrafía, grabado en madera. Ricardo considera que su inspiración es todo, es decir, desde que comienza una obra las ideas y sentimientos van surgiendo durante el proceso, esa situación es lo que lo lleva a crear más trabajos. Sus pintores favoritos son Egon Schiele y Hundertwasser. Prefiere los colores tierra, los ocres, que en su mayoría de trabajos incorpora. Sobre el arte y la pintura el artista opina que son tan amplios que se prestan para muchas posibilidades de producción. Actualmente, es estudiante de Ingeniería Industrial, continua pintando y trabaja en Proter and Gambke como Artwork Planner.

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Autor: Ricardo Rodríguez Tamaño: 40x40cm Técnica: Acrílico y collage Título: "Vestido Rojo"

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4.1.40 Nombre: Rodríguez Ledezma Jeannette Fecha de nacimiento: 6 agosto 1964 Autodidacta

Fotografía de la autora

Doña Jeannette Rodríguez Ledezma nació en San Ramón el 6 de agosto de 1964. Estudió Cosmetología. Ha realizado cursos de pintura con Nieves Soto Arroyo. La pintora autodidacta considera que su inquietud por pintar viene desde pequeña cuando realizaba dibujos a lápiz. Sin embargo, gracias a su amiga Arlene Vásquez Castro quién la motivó a recibir clases de pintura hace aproximadamente diez años. Luego, se trasladó a vivir a Guanacaste donde igualmente fue a clases. Ha trabajado en las técnicas de óleo y la acuarela; sin embargo, está última no le agrada mucho debido a la delicadeza, cuidados y experiencia que hay que tener a la hora de crear las obras. Los temas que más trata son paisaje, figura humana, bodegón. Su inspiración para pintar proviene de la tranquilidad que le da desarrollar sus obras, de pasar un rato agradable, de transportarse a otro lugar y poder despejarse de los problemas del diario vivir. La pintora ha participado en varias exposiciones colectivas en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, en Monteverde y en San José en la Antigua Aduana. Jeannette considera que el arte y la pintura "son una manera de expresarse, son terapéuticos, en donde se lograr plasmar lo que uno piensa o quiere por medio de las obras". Actualmente, la artista sigue pintando y recibiendo clases con Nieves Soto.

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Autor: Jeannette Rodríguez Tamaño: 60x40cm Técnica: Óleo sobre tela Título: "La Iglesia"

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4.1.41 Nombre: Rodríguez Quesada Mario Fecha de nacimiento: 13 marzo 1955 Profesional

Fotografía enviada por el artista

Don Mario Rodríguez Quesada nació en San Ramón el 13 de marzo de 1955. Cuenta con un Diplomado en la Universidad de Costa Rica en Dibujo Lineal, Bachillerato en Diseño Publicitario y Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura en la Universidad de las Ciencias y el Arte. Su interés por la pintura la trae desde siempre, sobre todo a partir de la etapa del colegio, en donde el profesor de Artes Plásticas lo estimulaba enseñando los trabajos que realizaba a sus demás compañeros. Sin embargo, hasta que ingresa a la Universidad se dedica con mayor interés. Le gusta el realismo y lo impresionista figurativo. Los temas que más trata en sus obras son el paisaje, bodegón, y naturaleza muerta. Las técnicas que utiliza en sus obras es el óleo, acrílico y acuarela. También se dedica a la escultura y al vitral. Ha participado en varias exposiciones entre ellas: en la Universidad de Costa Rica, en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer (2011-Celebración de los 168 Aniversario de la fundación del Cantón de San Ramón), Galería Olga Espinach (1999), en el Centro de Cultura Social, Asamblea Legislativa (1995), en el Museo Regional de San Ramón. Don Mario ganó el logotipo de la Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente, en su 25 Aniversario, el premio de la Fundación FORD por el libro en rescate de las serigrafías de la Imprenta Acosta "Maderas que Graban una historia". Ha ilustrado varias portadas de libros como por ejemplo: "Por el sendero de mi vida", "Perfil de las letras 138    


ramonenses" de Ángela Quesada Alvarado, y "Félix Ángel Salas, en la lírica costarricense" de Sonia Rodríguez Quesada. El artista considera que su inspiración proviene de la vida en sí misma, de lo que nos rodea, el paisaje, el agua, y la naturaleza. Para Mario, el arte y la pintura se refieren a la producción de un momento cumbre en la vida de uno, que se da muchísimas veces en el diario acontecer. "Cuando uno pinta es cuando más cerca de Dios está. Cuando a una persona le gusta el Arte, entonces es feliz, ya que es un escape hacia un estado de ánimo mejor". Actualmente, es profesor de Artes Plásticas en cuatro diferentes Escuelas de San Ramón (Rincón de Orozco de San Rafael, Balboa de Santiago, La Constancia de El Empalme, y Yadira Gamboa de Calle León).

Autor: Mario Rodríguez Tamaño: 77x62 cm Técnica: Óleo sobre papel. Marmoleado Título: "Piedra azul"

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4.1.42 Nombre: Rodríguez Rodríguez José David Fecha de nacimiento: 2 abril 1950 Autodidacta

Fotografía de la autora

José David Rodríguez Rodríguez nació en Zarcero; sin embargo, a los pocos meses de edad sus padres se trasladan a vivir en San Ramón. Nació el 2 de abril de 1950. Es Ingeniero Agrónomo de la Universidad de Costa Rica. La pintura de forma autodidacta le agrada desde niño, aunque cuando estaba en el colegio le dio mayor importancia a su talento. El artista llega a trabajar con figuras como Don Jorge Carvajal Salas, Alfonso Jackson, entre otros; quienes influyen grandemente en su aprendizaje. Ha tomado clases de escultura con Don Domingo Ramos, en piedra, madera y modelado en arcilla-resina. Don José David Formó parte del grupo de pintores de la Casa de la Cultura ramonense, en la cual realizaban muchas exposiciones colectivas. Ha participado en talleres de pintura a nivel internacional, como por ejemplo México y Colombia. Se considera autodidacta. Cuenta con varias exposiciones colectivas, entre ellas: 2000, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer 1998, Teatro Nacional 1997, Colegio de Ingenieros 1996, BanCrecen 1992, México 1991, Banco Nacional 1987, Inauguración Edificio Águila de Oro 140    


1986, Centro de Cultura Social entre otras. Cuenta con el primer premio en el Certamen Nacional de Juventudes, fue galardonado por el Colegio de Ingenieros Agrónomos en su 50 aniversario. Sus temas preferidos son el paisaje, la naturaleza, retratos de personajes humildes y lideres o pensadores de la comunidad. Las técnicas que emplea es la plumilla, óleo y acrílico. Cuando va crear una obra, Don José David considera que su inspiración proviene de su admiración por la naturaleza; razón por la cual viaja tanto por Costa Rica y aprovecha para tomar fotografías, que incluye en sus trabajos. Su pintor favorito es Armando Fallas, por la belleza y realismo que logra en sus obras. El color preferido es el azul por la frescura que trasmite. El arte y la pintura son para el artista una habilidad con la cual se nace. En la actualidad existen nuevas tendencias y formas del ver el arte que para él son una broma. Resulta importante estimular a la gente para que participe aún más en las actividades culturales y específicamente en la pintura. Actualmente, recibe clases con Armando Fallas en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer.

141    


Autor: José David Rodríguez Tamaño: 33x46 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.43 Nombre: Rodríguez Rodríguez Shirley Fecha de nacimiento: 16 enero 1971 Autodidacta

Fotografía de la autora

Shirley Rodríguez Rodríguez es oriunda de San Ramón, nació el 16 de enero de 1971. Cuenta con el título de Bachillerato en Educación Media y es ama de casa. Ha realizado cursos de pintura desde el 2006, en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer con la pintora Nieves Soto Arroyo. Le interesa el realismo. Sus temas preferidos son la naturaleza y los retratos. Las técnicas que utiliza son el óleo, acrílico y la tiza pastel. Se inclina por los colores verdes que la remiten a todo lo que la rodea, árboles, plantas, montañas, entre otros.

Ha

participado en dos exposiciones colectivas en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y en el Restaurante Rincón Poeta. La artista considera que su inspiración a la hora de crear una obra depende del estado de ánimo en el que se encuentre. Sobre el arte y la pintura opina "que son una manera muy bonita que tiene el ser humano para poder expresarse". Actualmente, sigue pintando un cuadro sobre la Sagrada Familia y lleva curso con Nieves Soto.

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Autor: Shirley Rodríguez Tamaño: 80x60 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "Ángel negro"

144    


4.1.44 Nombre: Salas Carvajal Bolívar Fecha de nacimiento: 3 marzo 1949 Autodidacta

Fotografía de la autora

Don Bolívar Salas Carvajal nació en San Ramón, el 3 de marzo de 1949. Es graduado de la primer generación de profesionales en el área de la Educación Física, de la Universidad Nacional. No cuenta con estudios académicos en Artes Plásticas, por lo que se considera autodidacta. El artista dice que la habilidad viene de familia, ya que su tío Jorge Carvajal Salas era pintor. A Bolívar le gusta pintar desde muy niño, conforme ha pasado el tiempo su destreza y habilidad han mejorado. Su técnica favorita es el óleo y los temas que trata son variados, por ejemplo: la figura humana y el paisaje. El artista asegura que lo que más cuesta es la inspiración, ya que el pintor no puede realizar sus obras así porque así, ni mucho menos a una hora específica; es decir se necesita tener buen estímulo para que las cosas salgan bien. Don Bolívar, por lo general cuando algo le llama la atención comienza a madurar la idea y si de verdad le gusta, lo intenta pintar. El artista considera "que el arte es bellísimo", sin embargo le atrae lo figurativo, no lo abstracto; es decir, que las obras expresen, digan o representen algo al espectador. Cuenta con varias exposiciones colectivas en la Asamblea Legislativa (15 de marzo de 1995), y en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer.

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Actualmente, no pinta. Es profesor pensionado y disfruta de otras actividades recreativas.

Autor: Bolívar Salas Tamaño: 50x40 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "Pesca mar adentro"

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4.1.45 Nombre: Salas Granados Etilma Fecha de nacimiento: 20 abril 1951 Autodidacta

Fotografía de la autora

Doña Etilma Salas Granados es ramonense, nació el 20 de abril de 1951. Ha llevado cursos de pintura con Nieves Soto Arroyo, Ana Lorena Castro y Guiselle Villalobos. Su Interés por la pintura surge desde muy joven; sin embargo, no es hasta un día que una amiga le cuenta que estaba recibiendo clases de pintura, que decide ingresar. Recuerda que se venía todo el día desde la mañana hasta la noche, una vez cada quince días; ya que en ese entonces vivía en Valle azul. Ha realizado varias exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, en el Museo Regional de San Ramón y en la Coope San Ramón. Sin embargo, no le agrada participar en muestras, ya que considera que se prestan para críticas y comentarios no muy agradable. Doña Etilma dice que ella, de todas maneras, pinta para satisfacción propia y prefiere pasar desapercibida. Le interesa el realismo. Los temas que más trabaja son el paisaje, flores, agua, el mar y la naturaleza. Las técnicas que utiliza son el óleo y el acrílico. No tiene un pintor favorito, ya que considera que cada artista tiene algo especial que dar a través de sus obras. Le gustan todos los colores; sin embargo, el azul-celeste es el que más le llama la atención porque le trasmite una sensación de trasparencia, claridad en la vida, remite al agua y a las nubes. Su inspiración a la hora de crear una obra proviene de la necesidad de salir de la rutina a través de la búsqueda de algo diferente, de llenar una parte en su interior que quizás no sabe de qué trata exactamente. La pintora dice que el arte le ha permitido conocer muchas personas y amigos extranjeros, los cuales se llevaron varias de sus obras. Gracias a 147    


ello, tuvo la oportunidad de viajar a Europa y conocer varios museos, una experiencia inolvidable expresa. La artista considera que el arte y la pintura "son una manera de expresar el amor que uno siente por las creaciones de Dios". Actualmente no pinta, se dedica al hogar, ya que desde que su esposo Isidoro Vargas falleció su ánimo se encuentra decaído, porque era él quien la motivaba y le ayudaba con los bastidores y las molduras de sus obras; situación que la ha afectado mucho.

Autor: Etilma Salas Tamaño: 1,80x72 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.46 Nombre: Salas Hidalgo Rosa María Fecha de nacimiento: 23 junio 1961 Autodidacta

Fotografía de la autora

Rosa María Salas Hidalgo es ramonense, nació el 23 de junio de 1961. Esta autodidacta toma clases de pintura en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer con Armando Fallas. Le gusta el realismo. Su tema preferido es el paisaje y la técnica utilizada es el acrílico; su interés por la pintura lo trae desde niña; sin embargo, un día decide tomarlo como realización personal, cuando un hermano le avisa que en el Museo están dando clases. Ha participado en dos exposiciones en Palmares y en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Su inspiración, dice Doña Rosa, que proviene de la admiración que siente por la naturaleza. El pintor preferido es Armando Fallas y el color es el azul, ya que le trasmite una sensación de paz. El arte y la pintura para la artista, "son una habilidad con la que nace la persona, algo realmente hermoso". Es una de sus experiencias favoritas que ha podido realizar en su vida, está apenas comenzando; sin embargo, está muy contenta y feliz con la pintura. Actualmente pinta con Armando Fallas.

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Autor: Rosa María Salas Tamaño: 77x72 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: "La Cerca"

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4.1.47

Nombre: Salas Valerio Nazareth Fecha de nacimiento: 15 diciembre 1984 Profesional

Fotografía de Juan Gabriel Madrigal C.

Nazareth Salas Valerio es oriunda de San Ramón, nació el 15 de diciembre de 1984. Cuenta con un Bachillerato en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Pictórico de la Universidad de Costa Rica, Diplomada en Administración de Empresas de la Universidad Estatal a Distancias. Actualmente, cursa la Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Pictórico de la Universidad de Costa Rica y el Bachillerato en Administración de Empresas con énfasis en Producción de la Universidad Estatal a Distancias. Su interés por la pintura surge desde que estaba en el colegio, recuerda que las clases de Artes Plásticas, así como su madrina Ana Virginia Castillo quién era una pintora, fueron sus impulsores para que ingresara a clases de pintura con Enid Quesada Salas y Nieves Soto Arroyo; lo que posteriormente condujo a que matriculara la carrera de pintura en la Universidad. Ha participado en exposiciones, entre ellas: 2012: Exposición de los trabajos del taller de TortugArte en el Museo Regional de San Ramón. 2012: Exposición de los trabajos del curso Diseño Pictórico IV, en el Museo Regional de San Ramón.

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2013: Expo Filatelia/ Primer Congreso de Filatelia Temática, organizado por la Federación de Entidades Filatélicas de Costa Rica (FENCORI). Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural. Le interesa el realismo, hiperrealismo y la abstracción. Los temas que más trata en sus obras son la niñez (pérdida de la inocencia), retrato, la dualidad, las flores, animales, entre otros. Las técnicas que utiliza son el óleo, acrílico, acuarela, grafito, tiza pastel, collage. Sus pintores favoritos son Rob Hefferan,

Robin Eley, Vincent Van Gogh,

Botticelli. Los colores preferidos son el verde y el azul, ya que le trasmiten paz, tranquilidad, la remiten al cielo y a la naturaleza. La artista dice que la inspiración a la hora de crear una obra proviene de un sentimiento muy íntimo de su ser que la hace querer expresar, decir o simplemente plasmar algo en un lienzo o cualquier otro medio. Mucha de la motivación va surgiendo durante el proceso de creación que es lo permite disfrutar aún más el trabajo. Nazareth considera que el arte y la pintura "son una forma de vida, que solo los pintores y artistas en general pueden saber lo que se siente a la hora de crear una obra. A través de las manifestaciones artísticas las personas pueden expresar, criticar, admirar diferentes situaciones, temas y sentimientos del alma y de la vida". Actualmente da clases particulares en su casa de habitación. Sigue pintando.

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Autor: Nazareth Salas Tamaño: 1,00x70 cm Técnica: Collage con acrílico Título: "Dualidad"

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4.1.48 Nombre: Solís Villalobos Deyanira Fecha de nacimiento: 27 abril 1943 Autodidacta

Fotografía de la autora

Doña Deyanira Solís Villalobos nació en San Ramón el 27 de abril de 1943. Estudió Educación en la Escuela Normal y en la Universidad de Costa Rica, carrera de la cual es pensionada. Desde que era pequeña le gusta pintar y para la escuela le funcionaba mucho ya que ella misma realizaba las fichas para los niños. Finalmente realizó curso de pintura con Nieves Soto Arroyo, por lo que hoy es artista autodidacta. Le interesa el realismo, sus temas favoritos son el paisaje, los animales, playas, ríos, árboles, lo antiguo, lo indígena, entre otros. Las técnicas que ha desarrollado resultan ser el óleo, grafito, y la acuarela. Su inspiración viene de la naturaleza, lo cual se ve reflejado en sus obras. El color preferido es el verde, debido a que le trasmite frescura, paz, lo ve reflejado en su entorno. Deyanira dice que admira las obras de todos los artistas, ya que por más sencilla que sea cada autor expresa sus sentimientos. La pintora considera que el arte y la pintura "son dos cosas complementarias que en determinado momento se unen para crear una obra exclusiva". Actualmente, se dedica a otras actividades como el bordado, la lectura, a disfrutar de su familia, a pasear, caminar, entre otras. Para la pintora fue muy importante el hecho de ser educadora durante 33 años, ya que los niños siempre han sido una fuente de energía, de amor y de inspiración.

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Autor: Deyanira Solís Tamaño: 56x80 cm Técnica: Óleo sobre tela Sin Título

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4.1.49 Nombre: Solórzano Quesada Luz Marina Fecha de nacimiento: 12 mayo 1964 Autodidacta

Fotografía de la autora

Luz Marina Solórzano Quesada nació el 12 de mayo de 1964 en San Ramón. Esta autodidacta ha estudiado pintura en El Instituto Nacional de Aprendizaje (INA), en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer con Nieves Soto Arroyo, en la Casa del Artista en Alajuela, y clases con Don Armando Fallas. Desde que era una niña recuerda que le gustaba pintar; sin embargo, no es hasta que ingresa al INA que lo desarrolla con mayor seriedad. Ha participado en exposiciones en Concepción de San Ramón, en Palmares, con MUSADE en el Museo Regional de San Ramón y en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Cuenta con reconocimientos de participación de las muestras. Le gusta el realismo y lo abstracto. Los temas que trata en sus obras son más que todo bodegones, paisaje y retrato. Las técnicas que utiliza son la acuarela, el óleo y el acrílico. El pintor que más admira es Armando Fallas por el realismo que logra en sus obras; le agradan todos los colores, en especial la mezcla que se pueden formar entre ellos. Luz Marina dice que su inspiración proviene del hecho de que cuando pinta se olvida del mundo entero, de cualquier problema. Para la artista, el arte y la pintura "significan simplemente todo, siempre y cuando no se pinte por negocio, porque entonces no se disfruta y pierde sentido". Actualmente pinta con Armando Fallas.

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Autor: Luz Marina Solórzano Tamaño: 60x67 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.50 Nombre: Valenciano Chaves Estela Fecha de nacimiento: 24 diciembre 1962 Autodidacta

Fotografía de la autora

Estela Valenciano Chaves es ramonense, nació el 24 de diciembre de 1962. Ingresa a la Universidad de Costa Rica a estudiar Artes Plásticas; sin embargo, dos años después decide abandonarla por motivos económicos y de transporte. Desde que era pequeña le gustaba pintar, recuerda que era la única actividad que le gustaba realizar en el kínder. Se considera una pintora autodidacta. A estela le gusta el realismo, lo mágico, y lo abstracto. Los temas que le interesan son el paisaje, retrato, abstracción, las leyendas. Las técnicas que ha utilizado son el grafito, óleo, lápiz de color; su inspiración proviene de la naturaleza, le encanta la forma de los árboles. Ha participado en exposiciones en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Tiene un reconocimiento de participación en un concurso para un Aniversario de la Fundación del Cantón de San Ramón. Sus pintores preferidos son Monet, Leonardo Davinci, Dalí, entre otros. Le gustan todos los colores, disfruta viendo los matices que se logran tras la mezcla de los colores. La pintora considera que "el arte y la pintura son elementos que hacen falta en el mundo para crear, ya que si no existieran daría la sensación de que se necesitan. El arte es todo, algo que sale del alma".

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Actualmente, se dedica a la técnica de macramé, creación y venta de pulseras, collares, entre otras artesanías.

Autor: Estela Valenciano Tamaño: 44x55 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.51 Nombre: Vásquez Castro Arlene Fecha de nacimiento: 28 agosto 1964 Autodidacta

Fotografía de la autora

Arlene Vásquez Castro es nacida en San Ramón el 28 de agosto de 1964. Ingresa a la Universidad de Costa Rica, en la Sede de Occidente a estudiar Ciencias Sociales; en el momento en que cursa los Estudios Generales, una amiga la convence para que ingrese a Bellas Artes. Lleva su primer año en San Ramón, luego se traslada a San José, donde a los tres años después decide abandonar la carrera tras varios problemas. A pesar de ello, la artista continua pintando por su parte. Su inquietud por pintar viene desde ese momento en que matricula el curso de arte y descubre su facilidad por la pintura. Su técnica preferida es el óleo por las características que el medio ofrece; sin embargo, también ha trabajado acuarela y acrílico; su inspiración proviene de la naturaleza viva, especialmente de las flores; así como, del reto que representa para ella el hecho de poder pintar la figura humana. Por esa razón, estos son los temas que más trata en sus obras, aunque también ha trabajado bodegones y muy poco paisaje. En el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, en el Museo Regional y en la Universidad de Costa Rica en San José, ha dado muestras de sus trabajos. El pintor que más admira es Rafa Fernández por la ricura que logra en sus transparencias, velos, rostros y la combinación de los colores en sus obras. Su color favorito es el azul y aparte de la pintura también realiza escultura, siendo su guía Don Domingo Ramos, persona muy espiritual y amable, indica la artista.

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Arlene considera que el arte y la pintura "son la mejor forma para liberar el estrés del diario vivir, una forma de relajarse, reflexionar, de vivir y de expresarse como seres humanos". Actualmente no pinta, ya que cuenta con el tiempo limitado por razones personales; sin embargo, tiene el deseo de volver a desarrollar y crear obras.

 

Autor: Arlene Vásquez Tamaño: 61x43 cm Técnica: Óleo sobre tela Título: "Frutas"

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4.1.52 Nombre: Vásquez Murillo Ana María Fecha de nacimiento: 3 mayo 1935 Autodidacta

Fotografía de la autora

Ana María Vásquez Murillo es conocida como Doña Ana, nació en Palmares el 3 mayo de 1935. Vive en San Ramón desde hace 53 años. Esta autodidacta no tiene estudios académicos; sin embargo, ha recibido cursos de pintura en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, impartidos por Nieves Soto Arroyo. Comenzó a pintar sola desde hace trece años, cuando un día se encerró en la habitación y creó un paisaje; más adelante decidió recibir clases en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer. Su técnica favorita es el óleo, aunque también trabaja el acrílico. A la pintora le gustan los temas alegres, con mucho colorido, como los paisajes, las flores, árboles, figura humana, entre otros. Doña Ana no necesita de una guía para realizar sus cuadros, sino que todo viene de su imaginación y de su propia experiencia en la vida. La inspira los paisajes, colores alegres, ríos, casas, los árboles de poro, en fin toda la naturaleza y lo que la rodea. Ella también se dedica a la creación de candelas, vitrales, betún negro, objetos hechos con papel crepé, goma, blanco españa, cartón, entre otros materiales. Además, gusta crear poesía, en especial las "retajilas". La pintora ha realizado varias muestras colectivas de sus obras en diferentes lugares como por ejemplo, el Museo Regional de San Ramón, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, salón de Santiago, Restaurante Rincón Poeta. Actualmente, sigue recibiendo clases con Nieves Soto, quien le supervisa sus obras y creaciones. Doña Ana está realizando un "choreador" de café de tamaño grande, 162    


construido con caja de cartón y otros materiales. Considera que el arte "es una experiencia muy agradable, que la atrapa, todos los días necesita estar haciendo algo, cualquier cosa, que la llene y la despeje".

Autor: Ana María Vásquez Tamaño: 50x70 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "Guarias Rojas"

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4.1.53 Nombre: Venegas Méndez Óscar Fecha de nacimiento: 16 octubre 1982 Autodidacta

Fotografía de la autora

Óscar Venegas Méndez nació el 16 de octubre de 1982 en Guanacaste, pero vive en San Ramón desde el año 2000, cuando ingresó a la Universidad de Costa Rica a estudiar Biología. Se considera un artista autodidacta. Su interés por la pintura nació desde pequeño; sin embargo, no es hasta que realiza horas beca creando ilustraciones de insectos que se da cuenta de que es un amante del dibujo y la pintura. A partir de ahí, empieza a explorar por sus propios medios y a través de otras personas que influyen en su aprendizaje, como por ejemplo: Jorge Salazar, quien es Diseñador Grafico, hace dibujos logotipos y caricaturas. A pesar de que Óscar no ha realizado exposiciones formalmente, cuenta con sus grafitis, que sin duda alguna muchas personas los han visto en las calles; es decir, son muestras espontáneas de sus obras. Tiene trabajos publicados de los insectos que ha dibujado. Los temas que le gusta tratar en sus obras son los dibujos animados, imágenes arquetípicas o del subconsciente, la zoología. Las técnicas que utiliza son el grafito, acrílico, tinta china, lápiz de color. Además, se dedica a tatuar y a los grafitis. El artista considera que su inspiración proviene de una necesidad interior de expresar algo, ya sean temas o situaciones que le generen una inquietud. Óscar piensa que el arte y la pintura generan un testimonio para el futuro; es decir, "lo que la gente pinta en una época es lo que va quedar para que los demás interpreten. La obra más auténtica es una canalización de algo que ya existe, debido a que uno no es 164    


creador es interpretador de lo que se recibe o aprende desde niño a través de las experiencias de vida". Actualmente, se dedica a realizar trabajos de tatuajes, murales, propuestas de performance y anda en zancos (circo, teatro) en diferentes actividades culturales.

Autor: Oscar Venegas Tamaño: desconocido Técnica: acrílico sobre lienzo Sin Título

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4.1.54 Nombre: Villalobos Leitón Elizabeth Fecha de nacimiento: 28 abril 1943 Autodidacta

Fotografía de la autora

Elizabeth Villalobos Leitón es oriunda de San Ramón, nació el 28 de abril de 1943, tiene 71 años de edad. Cuenta con un Bachillerato en I y II Ciclo en Educación y Bachillerato en Administración Educativa de la Universidad Nacional. Cuando se pensionó en el año 1996, ingresó al Programa de Atención a la Persona Adulta Mayor de la Universidad de Costa Rica a estudiar artes. Su interés por la pintura lo trae desde muy niña, pero no es hasta que logra pensionarse que lo desarrolla con mayor sentido y secuencia. Ha participado en varias exposiciones en la Universidad de Costa Rica y en el Museo Regional. Le gusta el realismo, abstracción, y el surrealismo. Los temas que trata en sus obras son el costumbrismo, abstracto, costarriqueñismos, figura humana, bodegón. Las técnicas que utiliza son el óleo, acuarela, acrílico, grafito, grabado y también realiza esculturas por medio de fibra de vidrio, madera, yeso con polvo de mármol. Sus pintores favoritos son Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. Se inclina hacia los colores terracota, sombríos, los del fuego. La artista dice que cuando va crear una obra su motivación proviene de la naturaleza, las piedras, pájaros, así como las cosas divinas, los ángeles y Dios. Elizabeth considera que "el arte y la pintura son el medio perfecto por el cual el ser humano puede expresarse; ya que el hombre es el arte de Dios y la naturaleza es el arte del hombre, una no funciona sin la otra". 166    


Actualmente pinta en su casa. Además, la artista realiza poemas, en donde ha ganado tres medallas de oro a nivel nacional en declamación.

Autor: Elizabeth Villalobos Tamaño: 55x76 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.55 Nombre: Villalobos Ramírez Susana Fecha de nacimiento: 21 diciembre 1985 Profesional

Fotografía enviada por la artista

Susana Villalobos Ramírez nació en San Ramón el 21 de diciembre de 1985. Cuenta con una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica. Su inquietud por pintar nace desde muy niña, recuerda que le encantaba pintar y dibujar. Luego ingresó a clases con Enid Quesada en la Galería Eliaquim, donde también trabajó con niños y principiantes. Ella no tiene preferencia por un género artístico en específico, sino que le gusta experimentar un poco de cada uno. Ha participado en varias exposiciones, entre ellas: 2009: Individual. Árboles, Acuarelas, Galería de Vida Estudiantil. Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente 2010: Exposición de estudiantes de Cuarto año de la carrera de pintura. Galería de Vida Estudiantil. Universidad de Costa Rica, Sede de Occidente. 2009: Cuerpos(s) lo público, lo privado. SET, Museo Regional de San Ramón, 2008: Dibujo. Museo Regional de San Ramón, 2008: Vicios y Emociones. Librería Lehman San José. Ambientaciones museográficas: 2014: Reproducción Gliptodonte (armadillo gigante) Ferro-cemento policromado. 168    


2014: Diseño de espacio Centro de Literatura Infantil y Juvenil Museo Regional de San Ramón. 2013: Mega fauna, San Ramón, Museo Regional de San Ramón. 2012: Arribada de las Tortugas Lora, Museo Regional de San Ramón. Cuenta con premios y reconocimientos:

Un primer lugar en el simposio ramonense de pintura, 2012

El primer promedio de la Carrera de Bachillerato y Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en pintura. Universidad de Costa Rica. Año lectivo 2009

Un segundo lugar en el Certamen de pintura Ramonense, Jorge Carvajal, 2006. La artista considera que su inspiración o el deseo de pintar siempre está dentro de

ella. Sin embargo, cree más en la pasión y en la disciplina que en algo específico que inspire. A pesar de ello la Literatura es lo que la motiva a pintar. No tiene un tema específico para trabajar, sino que sus intereses en arte no son cerrados, pero sí se puede decir que hay una recurrencia en la figura humana, en los objetos y su contenido simbólico y en las relaciones de poder. Le interesan todas las técnicas pictóricas, ya que le gusta mezclar y experimentar con varios materiales, debido a ello, sus trabajos casi siempre son con técnica mixta, en especial acrílico y óleo; además, le encanta dibujar, y hacer collage, así como escanear texturas y trabajar algún detalle digitalmente. Susana dice que no tiene un pintor favorito, porque no le gusta recibir influencia de una sola persona, ya que cree que es limitarse existiendo tanto arte para apreciar. Sin embargo, hay algunos artistas que siempre le llaman la atención, entre ellos: Gustavo Araujo, Joaquín R. del Paso, Fabricio Arrieta, Frida Kahlo y la obra La Virgen de las Rocas de Da Vinci. No tiene un color favorito ya que para ella el éste es una intención, no un asunto de preferencia. 169    


En cuanto al arte y la pintura, la artista dice que "espera que se pueda amalgamar más la técnica y concepto"; cree que diferentes expresiones artísticas pueden (y deben) amigarse más, como -por ejemplo- que existan exposiciones de arte más participativas, más dialógicas. Además, considera que la pintura latinoamericana tiene que despertarse y explotar en arte, más comunidad, causa y fe. Actualmente, sigue pintando, pero lo hace más por el placer que por la idea. También realiza ambientaciones museográficas para el Museo Regional de San Ramón, lo cual dice la artista que les ha mostrado una forma diferente de aplicar los conocimientos en Arte, y otras áreas cómo la Biología y la Literatura.

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Autor: Susana Villalobos Tamaño: desconocido Técnica: Dibujo y pintura digital Título: ”Mirar”

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4.1.56 Nombre: Villalobos Rojas Énar Fecha de nacimiento: 24 enero 1961 Autodidacta

Fotografía de la autora

Doña Énar Villalobos Rojas nació en Zarcero el 24 de enero de 1961. Aunque tiene 27 años de vivir en San Ramón. Cuenta con estudios académicos en el Arte Culinario. Ha realizado cursos de pintura en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer desde el 2001 con la profesora Nieves Soto Arroyo. Los temas que más trata en sus obras son el paisaje; es decir, todo lo relacionado con la naturaleza y los bodegones. Su técnica preferida es el óleo, aunque ha trabajado la acuarela y la tiza pastel. Su inspiración viene del hecho de haber crecido en el campo, razón de su amor por la naturaleza, ejemplo de ello son las flores, los troncos, cercas, piedras, el agua, las casitas. Énar cuenta con varias exposiciones individuales en el Instituto Nacional de Aprendizaje (INA) en San José y colectivas en la Biblioteca Pública y en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer (CCHJFF). La artista considera que "el arte y la pintura tratan que las personas expresen el potencial que tienen por medio de las obras de arte, la danza, la música, el teatro, entre otros. Es decir, que a través de ello, logran trasladar lo que no pueden decir con palabras, por eso lo importantes es disfrutar lo que uno hace, lo que uno pinta". Sin embargo, Énar cree que el arte se ha vuelto muy comercial, dejando un poco de lado lo anterior. Actualmente, cuenta con su trabajo en Gastronomía. Recibe clases de pintura con Nieves Soto Arroyo y está realizando un paisaje de un terreno árido con troncos y en colores sepia y naranjas. 172    


Autor: Enar Villalobos Tamaño: 77x63 cm Técnica: Óleo sobre tela Título: "Churristate"

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4.1.57 Nombre: Villalobos Villalobos Wilberth Fecha de nacimiento: 7 diciembre 1950 Profesional

Fotografía de la autora

Don Wilberth Villalobos Villalobos nació en San Ramón de Tilarán, Guanacaste, el 7 de diciembre de 1950. Cuando tenía 11 años de edad se vino a vivir a San Ramón de Alajuela. Es maestro graduado de la Escuela Normal, Bachillerato en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica (UACA), y Licenciatura en Educación de la Universidad Nacional (UNA). Su interés por la pintura viene desde que estaba en el colegio, recuerda que le gustaba mucho la clase de artes, ya que el profesor Alfonso Jackson lo estimuló a seguir dibujando y pintando. Ha participado en varias exposiciones con el Grupo de la Casa de la Cultura de San Ramón. Cuenta con un premio que otorga una compañía Farmacéutica Española que publica una revista para Costa Rica y Centroamérica con obras de diversos pintores. Le agrada el realismo. Los temas que más trata en sus obras son la naturaleza, el paisaje y el expresionismo abstracto; las técnicas que utiliza son el óleo y el acrílico. Sus pintores preferidos son Leonardo Da Vinci, Caravaggio y Dalí. El color favorito es el azul, ya que le trasmite paz, tranquilidad, se ve identificado en él por su personalidad pacífica. A Don Wilberth lo inspira el atardecer y la salida de la luna, dos momentos del día mágicos. Considera que el arte y la pintura "son la forma que ha utilizado el ser humano a lo largo de la historia para plasmar los acontecimientos de la época, sus emociones. En el Arte el ser humano deja su huella".

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Recuerda una frase en un libro de arte, cuando era estudiante, "El artista es cronista de su época"; es decir, que representamos lo que sucede a través de los testimonios; el artista narra lo que pasa. Actualmente, pinta de forma ocasional. Le ayuda a un hijo en la Farmacia La Toscana.

Autor: Wilberth Villalobos Tamaño: 40x46 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Sin Título

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4.1.58 Nombre: Zamora Fernández Francela Fecha de nacimiento: 28 mayo 1985 Profesional

Fotografía enviada por la artista

Francela Zamora Fernández es oriunda de San Ramón y nació el 28 de mayo de 1985. Es Licenciada en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico en la Universidad de Costa Rica, Sede Rodrigo Facio. La artista ha sido asistente en el curso de Fotografía impartido por la Universidad de Costa Rica, Sede Central. Ha trabajado como profesora de pintura en la Escuela Crescendo en Palmares; así como en la Galería Eliaquim, en San Ramón. Cuenta con varias exposiciones colectivas, como por ejemplo: en el Vestíbulo de Coordinación de Acción Social en la Sede de Occidente en San Ramón. En la sala de exposiciones temporales de vida estudiantil, (Universidad de Costa Rica sede de Occidente); entre otras. Las muestra individual que la pintora ha realizado es una serie de ilustración, titulada “Leyendas ramonenses”; colocada en el FAL, Departamento de Filosofía, Artes y Letras. (Universidad de Costa Rica, sede de Occidente). Su interés por la pintura surge desde muy niña, recuerda que en la escuela y el colegio solía participar en los concursos de dibujo. Luego ingresa al curso de pintura con Enid Quesada.

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No tiene género artístico definido, aunque se inclina más por el realismo. El tema que más le agrada tratar en sus obras es el retrato; la técnica que utiliza básicamente por la rapidez de su secado, es el acrílico. La artista considera que su inspiración para crear una obra depende de su estado de ánimo, pueden ser muchas cosas. Opina que el arte y la pintura "se están perdiendo, ya que lo objetual está sustituyendo a la pintura, actualmente es difícil ver pintura de caballete en los Museos". Francela dice que ella no podría vivir sin pintar, no se le ocurriría otra cosa que hacer que no esté relacionado con el arte. Actualmente, sigue pintando y cursa la carrera de Diseño gráfico en la Universidad de Costa Rica.

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Autor: Francela Zamora Tamaño: 127x90 cm Técnica: Acrílico sobre lienzo Título: "De la soledad a la vejez"

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4.1.59 Nombre: Zamora Jiménez Carlos Guillermo Fecha de nacimiento: 26 enero 1934 Autodidacta

Fotografía de la autora

Don Carlos Guillermo Zamora Jiménez es artista autodidacta ramonense, nació el 26 de enero de 1934. Fue profesor de enseñanza media, de Inglés y Ciencias. Su interés por la pintura nace a partir de los 16 años, cuando de casualidad realizó unos dibujos a crayón, lo que resultó interesante. Realizó cursos para el adulto mayor de pintura y escultura en la Universidad de Costa Rica. El artista ha realizado varios retratos de personajes importantes para instituciones de la comunidad, como por ejemplo: Félix Ángel Salas, poeta ramonense, el cual se encuentra en el Salón de la Escuela Jorge Washington; el músico Miguel Ángel Hidalgo para el Colegio Instituto Superior Julio Acosta García, así como Elí Santamaría, maestro que falleció ahogado salvando a un alumno, para la Escuela de Magallanes, Santiago. Le interesa el realismo, sus principales temas son el paisaje y el retrato. Las técnicas que utiliza son la acuarela, óleo, tiza pastel y acrílico, prefiriendo mayormente esta última. Le agradan todos los colores. Aunque no tiene un pintor preferido, el pintor ha tenido la oportunidad de visitar Museos en Washington para apreciar obras de Rembrandt por ejemplo. Realizó una exposición de acuarelas en el Museo Regional. Don Carlos no está seguro de dónde proviene su inspiración a la hora de crear sus obras, dice que quizás por ello no pinta mucho; sin embargo, le gusta el arte.

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Don Carlos considera que el arte y la pintura "son una manera de expresión para el alma, de la persona". Cree que en la época actual por la competencia con la fotografía, la pintura realista ha perdido interés. Actualmente, pinta poco, solo de vez en cuando; sin embargo, se dedica a realizar pequeñas figuras en hueso y madera.

Autor: Carlos Guillermo Zamora Tamaño: 56x44 cm Técnica: Tiza pastel y acrílico sobre tela Sin Título

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4.1.60 Nombre: Zumbado Rodríguez Yenori Fecha de nacimiento: no indicado por la artista Profesional

Fotografía de la autora

Yenori Zumbado Rodríguez es ramonense; cuenta con una carrera corta en Pintura y Cerámica de la Universidad Autónoma de Centroamérica (UACA), con una Licenciatura en Educación I y II Ciclo en la Universidad Nacional (UNA), así como una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura y un Bachillerato en Diseño Publicitario de la Universidad de las Ciencias y el Arte (UCCART). Su inquietud por la pintura surge cuando de niña iba a jugar con una sobrina de Don Jorge Carvajal, quien vivía cerca de su casa; gracias a ello tuvo la oportunidad de compartir con dicho pintor, que de alguna manera influye en su deseo por el arte. Ha participado en varias exposiciones en San José, en Vienales, entre otras; sin embargo, no es de su interés realizar muestras de sus obras por motivos personales. No tiene premios, pero considera que sus reconocimientos son el hecho tener tantas obras en el extranjero, así como la inspiración y alegría que le ha brindado sus trabajos a la gente o espectador. Le interesa el realismo onírico. Los temas que más le agradan son la figura humana, el paisaje, el mar, ángeles, unicornios, entre otros; las técnica que utiliza son el óleo, acrílico, tiza pastel, acuarela, grafito. Sus pintores preferidos son "Sorolla, Botticelli, Caravaggio, en fin los que juegan con la luz y la sombra de manera maravillosa". El color favorito es el azul, porque le trasmite lo inalcanzable como por ejemplo: el mar y las montañas son azules, pero cuando uno se acerca ya no lo son. 181    


Su inspiración a la hora de crear una obra proviene de "cada uno de los motivos y actos cotidianos de la vida, cosas simples y bonitas como una niña jugando, los paisajes, la gente, el campo", entre otros. La artista considera que el arte y la pintura es todo un lenguaje único y especial, que solo unas pocas personas tienen el don, los cuales deberían de retribuir con obras que inspiren, que motiven y llenen de alegría a los demás. "El artista es un poco Dios al recrear las cosas que Él ha hecho". Actualmente, acaba de terminar de escribir un libro titulado "Ángeles cotidianos, poesía y obras", en el cual incluye sus propias poesías, pensamientos y dibujos; escrito en cuatro idiomas diferentes: francés, inglés, italiano, y español. Sigue pintando, ángeles con tonos azules y blanco.

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Autor: Yenori Zumbado Tamaño: 50x60 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Título: "Ada"

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CAPÍTULO TRES: MARCO CONCEPTUAL Y TIPIFICACIÓN DE RESULTADOS Las artes plásticas son un tema importante para la sociedad, ya que a través de las obras los artistas logran plasmar las vivencias que lo acercan a ella y que sin lugar a dudas, ayudan a su buen funcionamiento por medio de la sensibilidad y el mensaje que el artista trasmite, por ejemplo. Desde temprana edad se trata de estimular la creatividad, habilidades y funciones motoras de los niños, para ello una de las técnicas más utilizadas son las artes, especialmente la pintura. En este apartado se pretende verificar el por qué esta técnica y algunas temáticas son un punto de partida muy utilizado y una de las razones por las cuales se enfoca este proyecto. A la vez, se espera tipificar los resultados obtenidos en las entrevistas realizadas a los artistas con el fin de generar valor agregado al trabajo. Existen varias ramas o especialidades en las que se derivan las artes; sin embargo, la pintura se puede decir que sobresale al pensar en ellas; debido, quizás a su facilidad de acceso en cuanto a los materiales necesarios para crear las obras, como lo son el grafito, los lápices de color, algunas pinturas, entre otros; ocurre lo contrario con otras disciplinas como la escultura, la cerámica, la serigrafía, que requieren de instrumentos y materias primas específicas con mayor costo monetario; así como un lugar específico para trabajar. La pintura es una técnica muy versátil que puede ser empleada en varios soportes como lo es el lienzo, las paredes, en papeles, entre otros; esto hace que se puedan crear obras en lugares distintos. Es una herramienta muy útil para trabajar con niños y adultos mayores, ya que son materiales económicamente accesibles, de fácil manipulación, sin peligros, motivan la creatividad y la experimentación, entre otros aspectos que las hacen una de las disciplinas más buscadas y trabajadas por las personas y los artistas; muestra de ello es la cantidad de pintores entrevistados en este proyecto y otros que no pudieron ser contactados por motivos de tiempo, pero que se espera sean incluidos posteriormente. A continuación, se presentan primeramente una descripción de las técnicas y temáticas más utilizadas y tratadas por los artistas de la base digital de datos; así como los resultados obtenidos sobre dichos datos: 184    


3.1 Técnicas pictóricas Se tomaron en cuenta únicamente las técnicas más utilizadas por los artistas pictóricos investigados; las cuales son: óleo y acrílico; aunque también suelen emplear la acuarela, grafito, tizas pastel, la serigrafía, carboncillo, lápices de color, murales, grabado, collage, mixta (combinación de varios materiales), plumilla, entre otros. En este apartado se investigó sobre cada una de ellas, para luego valorar la frecuencia sobre cuántos pintores prefieren una técnica y sus razones. Óleo Resulta necesario primero que todo definir el término óleo, el cual, Ileana Alvarado Venegas dice que es "una técnica pictórica que consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza, el de nuez u otros, con el fin de retardar su secado. Para que seque mejor se le añaden cuerpos volátiles como el aguarrás" (2006: 4). Esta es la razón principal por la cual los artistas prefieren, en su mayoría, utilizar dicha técnica, según los comentarios obtenidos en el proceso de entrevistas; ya que para muchos resulta más fácil difuminar, lograr efectos, entre otros aspectos importantes que su efecto de secado ofrece. El grupo Atrium Group ofrece otra definición de lo que es dicha técnica: "es un procedimiento pictórico que utiliza un medio aceitoso, opaco, denso y de secado lento. A diferencia de la acuarela, puede emplearse sobre cualquier superficie previamente preparada" (2006: 6). Es decir, es una herramienta que permite trabajar en diversos soportes como el lienzo, madera, entre otros; sin embargo, debe ser previamente preparado para su buen funcionamiento y durabilidad. Igualmente, Hermann Blume considera el término como: "la pintura al óleo es, fundamentalmente, una fusión de pigmentos en polvo, obtenidos de sustancias orgánicas o artificiales, que se mezclan con el aceite

para diluirlos hasta que adquieran la

consistencia adecuada para pintar" (1985: 9). El óleo es apto para ser aplicado sobre el acrílico, pero de manera viceversa no es posible por su carácter aceitoso; situación que se debe tomar en cuenta al crear una obra, considerando la mejor técnica para lo que se desea realizar y tratar. 185    


El óleo es una técnica que vino a facilitar la vida de los pintores, ya que permite realizar diversos efectos y retoques gracias a su lento secado. "Hasta mediados del siglo XV, los artistas pintaban al temple. Se trataba de una técnica en la que se mezclaba el color en polvo (pigmento) con cola o clara de huevo; los colores obtenidos eran tenues y, una vez secos, carecían de brillo. El comportamiento al temple, a lo largo del tiempo, tendía además a la inestabilidad. Con la aparición del óleo en los países bajos se puso fin a todos esos inconvenientes" (Atrium Group, 2006: 6). Es decir que, dicha técnica llegó a sustituir las anteriores y a ser una de las favoritas debido a sus cualidades; ya que a diferencia de lo que ocurre con las pinturas de agua, el hecho de que el óleo tarde mucho en secar permite manipular y difuminar el color mientras la obra aún está fresca. El grupo Atrium Group propone que otra de las facilidades que posee es su versatilidad, puesto que las pinturas pueden aplicarse de manera diluida (en forma de veladura), o como una capa espesa que cubra mayormente, permitiendo obtener efectos con textura sobre la superficie del cuadro; además de que cuando la pintura seca, el acabado es resistente y duradero (2006). Es por todas las características favorables con las que cuenta la técnica del óleo que los pintores adoptaron dicha herramienta para crear sus obras. "La pintura al óleo ha sido, y no sin razón, el medio favorito de la mayor parte de artistas durante los últimos quinientos años. Se trata de un medio flexible, capaz de producir efectos de más diversos- las limitaciones se encuentran más en el artista que en el medio" (Hermann Blume, 1990: 45). Los datos suministrados a través de la entrevistas realizadas a los artistas pictóricos, concuerdan con todo lo anterior; ya que treinta de los participantes eligen y utilizan dicho medio para la creación de sus obras, debido a sus características. Algunos de los comentarios que los pintores realizaron respecto al tema fueron que la prefieren porque gracias a su lento secado permite difuminar mejor, realizar correcciones aún cuando la pintura está fresca, es más amable, fácil de utilizar y se siente el trazo de la pincelada. Acrílico El acrílico es una técnica relativamente reciente que surge ante la carencia de contar con una pintura de secado rápido. De esta manera, Hermann Blume manifiesta que 186    


Las pinturas acrílicas se inventaron en respuesta a la imperiosa necesidad de una pintura flexible, capaz de conservar su brillo al aire libre. Se hacen con pigmentos aglutinados en una resina acrílica o en acetato de polivinilo. Se secan rápidamente porque son solubles en agua; el factor que determina el secado es el tiempo que tarda el agua en evaporarse. Esto significa que el artista puede repintar o superponer capaz mucho más rápidamente que con óleos (1985: 10). Esa es la razón principal por la que un gran número de artistas prefieren utilizar la técnica del acrílico, ya que les permite avanzas más rápidamente, obligándolos a ser prácticos para poder realizar los efectos deseados. Por ello, la mayoría son pintores profesionales, quienes tienen la experiencia y el conocimiento de su empleo adecuado. Teresa Garín Sanz de Bremond define el acrílico como: Pintura sintética moderna, hecha a base de resina deriva del ácido acrílico, que reúne propiedades tanto del óleo como de la acuarela... Si se aplica una capa delgada, seca en cuestión de minutos, y si la capa es gruesa, tarda unas horas, siendo en cualquier caso mucho más rápido que el óleo[...] Además de ser versátil, es menos susceptible de calentarse o humedecerse que las técnicas tradicionales, aunque en los años noventa comenzaron a surgir dudas sobre su permanencia (2004: 11). A pesar de que su secado es veloz, algunas veces ello puede generar inconvenientes para realizar ciertos aspectos de la obra; pero "En estos casos, se puede añadir un agente retardante, que haga más lento el proceso, dejando tiempo para hacer arreglos en la pintura mientras aún esta húmeda" (Blume, 1985: 10). De los artistas investigados, 20 prefieren utilizar la técnica del acrílico, debido a que les agrada por su rápido secado, versatilidad y simpleza; la cual que permite trabajar en el momento obligando a ser más preciso en los trazos, no tiene tanta elasticidad a la hora de pintar como el óleo, pero resulta ser un material más práctico. El siguiente gráfico muestra las diferentes técnicas que más utilizan los artistas de San Ramón de Alajuela. Se observan referentes a las preferencias y sus razones: 187    


PREFERENCIA  POR  TÉCNICA     (60  Ar1stas  en  total)   Carboncillo:  1   Todas:          2                                                                                         Grafito:    2                                                                                             Mixta:        3                                                                                               Acuarela:        2                                                                                     Acrílico:      20                                                                                           Óleo:        30                                                                                                    

El óleo es la técnica que sobresale (con treinta de los participantes) debido a las características amables que brinda al pintor al momento crear las obras.

El acrílico cuenta veinte pintores que lo utilizan por razones de rapidez al secar y versatilidad. Dato importante es que quienes lo prefieren en su mayoría son pintores profesionales.

A pesar de que solo a dos personas le gusta la acuarela principalmente, esta es utilizada por la mayoría para realizar bocetos y apuntes rápidos; así como la tiza pastel y el grafito.

El carboncillo, grafito, mixta (combinación de varios materiales), acuarela son preferidas en menor medida y por artistas profesionales.

La mayoría de pintoras y pintores aficionados suelen trabajar con óleo.

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3.2 Temáticas Se tomaron en cuenta únicamente los temas siguientes: retrato, paisaje, bodegón, animales y abstracto por ser los más frecuentes de mención entre los artistas; sin embargo, dentro de los más gustados se encuentran: la figura humana, las flores, entre otros. En este apartado se investigó sobre cada una de ellas, para luego formalizar los datos sobre cuántos pintores prefieren dichas temáticas y sus razones. El Retrato Según Ileana Alvarado Venegas el género del Retrato es "la representación de la imagen humana o animal en escultura, pintura o fotografía" (2006, 15). Otra perspectiva del retrato brindada por Rosa Martínez Artero menciona que: Si el acto de nombrar a las personas se revela desde sus comienzos germen de lo social, también desde sus comienzos la pintura del ser humano, y particularmente el rostro, con nombre o sin él, se ha erigido efigie sustitutiva del "dominio del yo". Más allá de la verdad de presencia que presume el contrato pictórico y aún en ausencia de señas de identidad, el retrato, bien hable de reyes, o de tipos genérico o de cualquiera, tratando de contar a través de lo individual "los secretos de la naturaleza y de la conducta humana", ennoblece su cometido y encuentra su sitio en el arte a cuenta de algo que algunos autores tratan de explicar con términos como el ánima (Gian Battista Della Porta) (2004:13). De lo anterior, se puede concluir que el retrato deja de ser solo la representación física de la persona, dando paso a elementos más allá de lo visible, como por ejemplo: objetos que muestran parte de la identidad de las personas, entre otros. El mismo Hermann Blume lo indica claramente cuando dice que "El parecido es una parte indispensable del retrato, pero no lo es todo; el colorido puede contribuir a expresar el alma del modelo; una composición inteligente más que el simple parecido" (1985: 244). [...]"El estilo y carácter de una persona vienen expresados no sólo en su cara, sino también por sus ropas, su postura y el ambiente en el que vive y trabaja... El retrato 189    


debe captar también el estado de ánimo del modelo; por ejemplo si está relajado y tranquilo o si presenta una actitud formal y calculada" (Blume, 1985, 270). En la actualidad, como ya se mencionó, los gustos, forma de ser, de pensar, símbolos, entre otros aspectos que pueden ser la imagen de alguien. El retrato es uno de los temas más trabajados por los artistas, a pesar de que muchos coinciden en que dicho género tiene su nivel de dificultad. De esta manera, dieciséis participantes desarrollan este tipo de obras, por medio de las diferentes técnicas y materiales. Paisaje Un tema bastante tratado por los pintores y las pintoras suele ser el paisaje; y razón de ello lo explica Hermann Blume "El ambiente natural del hombre es un tema muy popular en la pintura y el dibujo. No obstante, el arte antiguo tendía a insistir en los elementos narrativos de la pintura, y el paisaje solía quedar relegado a servir de fondo" (1985: 32). Sin embargo, en determinado momento adquiere importancia y protagonismo; "partiendo de un humilde principio, el paisaje llegó a convertirse en una parte fundamental, e incluso en el tema único del cuadro" (Blume, 1985: 32). Costa Rica no es la excepción, ya que los paisajes cotidianos y característicos de la época llevaron a muchos pintores a disfrutar de dicho tema, a través de las casitas de adobe y sus alrededores. ..."Puede decirse también que se trata de un realismo referido, en sus orígenes, a la pintura de paisaje, o más precisamente a la pintura del hábitat y la vida del campesino. Esto nos remite directamente a uno de los elementos presentes de manera más constante en la primera hornada de los pintores específicamente costarricenses: la casa de adobe rural..." (Echeverría, 1997, 12). Es decir, que el paisaje igualmente fue importante dentro de los acontecimientos del arte del país. Ileana Alvarado en su libro "Fausto Pacheco", habla de quiénes fueron los precursores de dicho tema: "Pese a que esta naturaleza presta abrigo al "tico", así como lo prestó a sus antepasados indígenas, la representación del paisaje como tema de relevancia, se debe a un grupo de artistas a los que la historia oficial ha denominado "Generación Nacionalista", o, en los últimos años, "Nueva Sensibilidad" -nombre este último que correspondió en un principio sólo [sic] a los escultores. A estos artistas se les 190    


ha atribuido, por mucho tiempo, el hecho de descubrir pictóricamente el paisaje costarricense" (1991: 21). Y dentro de ese grupo se puede mencionar a Teodorico Quirós, Fausto Pacheco, entre otros. Sin duda alguna, este es un tema muy amplio para tratar, ya que existe infinidad de posibilidades para desarrollar las obras. "Muchos paisajistas trabajan al aire libre, haciendo pequeños bocetos a lápiz o acuarela, que luego utilizan en el estudio como material de referencia para obras más grandes" (Blume, 1985: 52); lo cual proporciona varias opciones para implementar en los trabajos, que no necesariamente debe ser una copia de lo que se observa, puede perfectamente variar a favor del cuadro. Situación que suelen realizar los artistas de dicho proyecto a través de las acuarelas, tiza pastel o el grafito, no son técnicas preferidas, pero para crear bocetos son muy empleadas por éstos. El paisaje es una de las temáticas preferidos de los pintores investigados, la gran mayoría lo emplea en sus obras; ya sea realista, abstracto o interpretado. Se puede decir que viene de la mano con el tema de la naturaleza, por sus características similares. Según los datos extraídos de las entrevistas, 30 y 16 artistas respectivamente suelen trabajarlos en sus cuadros. Animales El tema de los animales ha sido utilizado desde la Edad de Piedra, en donde "El hombre primitivo dibujó, grabó, y pintó las paredes de sus cavernas, representando siempre aspectos de su lucha por la supervivencia, predominando las escenas de caza, en las que el hombre solía aparecer triunfante sobre sus presas, fueran ciervos o bisontes. Estas imágenes no eran celebraciones de la destreza humana, sino más bien testimonios de gratitud por su continua supervivencia" (Blume, 1985: 85). Por dicha razón, no es de extrañar que los pintores y las pintoras suelan acogerlos dentro de sus obras. Más allá de ello, específicamente en nuestro país, este es un tema relativamente tratado por los artistas; Floria Barrionuevo y María Enriqueta Guardia manifiestan que "por la riqueza ecológica con la que cuenta Costa Rica, su naturaleza y gran variedad de animales, han sido fuente permanente de inspiración para los artistas" (2003).

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Hermann Blume escribe que "gran parte de las obras que describen la vida animal tienen un espíritu y vitalidad que reflejan la vida al aire libre, mientras que otras manifiestan interés por los detalles y las formas. En este tipo de obras se suelen utilizar objetos tales como conchas, piedras, corteza de árbol y cosas así, para explotar los contrastes de texturas y colores" (1985: 86). Sin duda alguna, los animales resultan interesantes para retratar gracias a sus fascinantes formas, colores, actitudes, y movimientos. Y es que, "cuando los animales son parte de una obra pueden desempeñar un papel importante en la composición y en lo que el artista desea comunicar al espectador, en otras ocasiones es el motivo único de la pintura o la escultura. A veces el animal es sólo [sic] un elemento más del paisaje, pero aún en estos casos, la imagen de la naturaleza que se representa no estaría completa sin él" (Barrionuevo, Guardia, 2003). Es así, como durante el proceso de entrevistas se aprecia que gran parte de los participantes tratan este tema ya sea dentro del paisaje o como elemento unitario; lo cierto es que muchos coinciden en que la naturaleza es una gran fuente de inspiración para sus vidas y sus obras. El tema de los animales es regularmente seleccionado por los artistas para trabajar sus obras; ya que trece de los participantes lo emplea de manera anatómica, retratos de mascotas, o interpretaciones, por ejemplo. En síntesis, el siguiente gráfico muestra los temas que prefieren los artistas entrevistados en esta investigación, de tal manera, se verifica información importante que surge gracias a las entrevistas realizadas a cada artista:

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PREFERENCIA  DE  TEMAS     (60  Ar1stas  en  total)   Retrato:  16   Paisaje:  30   Naturaleza:  16     Animales:  13   Abstracción:  8   Flores:  13   Figura  Humana:  10   Bodegón:  6   Desnudo  Masculino:  2   Costumbrismo:  2   Imaginería  Religiosa:  3      Leyendas:  2    

La mitad, treinta de los participantes les gusta trabajar con el tema del paisaje, ya sea realista, interpretado, impresionista, abstracto.

Muchos de los pintores consideran que el retrato es un género difícil de trabajar, sin embargo dieciséis de los artistas lo pinta; de ellos seis son profesionales, tres autodidactas y siete aficionados. Este está relacionado con la figura humana, la cual diez de los artistas incorpora en sus lienzos.

La Naturaleza está relacionada con el paisaje, ya que ello incluye ríos, montañas, piedras, cielos, playas, marinas, entre otros. Dieciséis lo desarrollan en sus obras, y para muchos es la razón de su inspiración a la hora de trabajar.

Las flores es otro tema muy gustado dentro del arte, trece de los pintores los plasma en sus cuadros, con diferentes técnicas y estilos.

El desnudo masculino, el costumbrismo, la imaginería religiosa y las leyendas son menos recurrentes y tratados por los artistas.

El rubro de otros está representado por once artistas que trabajan otras temáticas, entre ellas: cuentos de terror, art net, marinos, feminismo, imágenes arquetípicas, 193  

 


psicología de las personas, lo indígena, respeto por los antepasados, identidad popular, asuntos políticos, arte popular, simbolismos, ángeles, unicornios, cielos, interiores de casa, la dualidad, la perdida de la inocencia en la niñez, confrontación entre la vida y la muerte, por ejemplo. No es casualidad que los temas más trabajados sean el paisaje, el retrato, la naturaleza o los animales; y que el género artístico más gustado y empleado por los artistas de dicho proyecto sea el realismo. Ileana Alvarado explica que: El arte figurativo es muy importante en el arte costarricense. La representación de temáticas como retrato, paisaje o animales, son muestra clara del interés de los artistas por captar la vida. Este deseo de plasmar lo visible, sin interpretaciones deliberadas, sólo [sic] como un reto del artista ante su modelo, es una veta de ricas posibilidades que se transforma formal y conceptualmente de acuerdo a los tiempos (2002: 17). En efecto, muchos comentarios de los artistas reafirman lo anterior, la naturaleza y todo lo que les rodea son sus fuentes de motivación, que los hacen plasmar en sus obras dichas temáticas. Otros datos interesantes que brinda el proceso de entrevistas es quiénes son los artistas profesionales, autodidactas y aficionados del cantón de San Ramón; así como los están activos e inactivos plásticamente, y los que ya han fallecido. A continuación los respectivos gráficos. Activos, inactivos y fallecidos:

 índice  de  ac1vidad  plás1ca   (60  Ar1stas  en  total)   AcRvos:  41     InacRvos:  13   Fallecidos:  6    

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Cuarenta y uno de los participantes actualmente sigue pintando o desarrollando obra plástica.

Trece se encuentran inactivos por diferentes razones, entre ellas: falta de tiempo, problemas de salud, se dedican a otras actividades terapéuticas (leer, tejer, viajar, técnica de macramé, escultura, etc.), perdida del interés por crear obras y participar en exposiciones, entre otros motivos.

Seis de los participantes ya han fallecido, entre ellos aficionados y autodidactas.

Profesionales y Autodidactas:

Titularidad     (60  Ar1stas  en  total)  

Profesionales:    25     Autodidactas:  35  

Veinticinco de los participantes se consideran profesionales porque han realizado estudios universitarios en dicho campo, cuentan ya sea con Bachillerato o Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura y Diseño Gráfico.

Treinta y cinco artistas son autodidactas, debido a que no han recibido enseñanza titulada en las artes, sino que desarrollan sus trabajos por su propia cuenta, suelen leer, investigar y practicar sin ayuda de un profesional. Otros reciben cursos independientes de pintura en diversos lugares como el Museo Regional de San Ramón, el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer; o ya sea con la profesora Nieves Soto Arroyo. 195  

 


Preferencia de géneros artísticos:

 Géneros  arGs1cos   (60  Ar1stas  en  total)   Realismo:    45   Abstracción:    10   Surrealismo:  3   Impresionismo:  1   PrimiRvista:  2   Todos:  4  

Cuarenta y cinco de los entrevistados trabaja, le gusta o prefiere el género realismo.

Diez trabajan lo abstracto en sus obras.

A uno de interesa el impresionismo por la forma de la pincelada.

Dos se consideran primitivista o naif, al desarrollar la técnica de la ingenuidad o de los niños.

Cuatro de los participantes suelen ahondar por cada uno de los géneros sin encasillarse en uno específico; ya que prefieren experimentar y trabajar de todos un poco.

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CAPÍTULO CUATRO:

BASE DIGITAL DE DATOS

La Base digital de datos de artistas pictóricos ramonenses consiste en un sistema informático que brinda información sobre los artistas de una manera dinámica; es decir, a través de ella se puede fácilmente saber diferentes temas, como por ejemplo: cuáles de los artistas en la actualidad se mantienen activos artísticamente, quiénes han fallecido, cuántos son profesionales o autodidactas, entre otros aspectos. Primeramente se encuentra un menú con un elemento muy característico de la pintura, como lo es la mancha; para ello se decide utilizar un detalle de un cuadro realizado por una de las participantes de la base de datos; la obra sin título de Susana Villalobos Ramírez, fue creada en el 2012 y a través de técnica mixta óleo y acrílico, la cual se muestra a continuación:

(Detalle utilizado en el menú principal de la base de datos)

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Autor: Susana Villalobos. Sin título. Año: 2012. Técnica: Óleo y Acrílico.

La portada contiene un conjunto de cuadros de color con opciones por seleccionar, que serían: profesionales, autodidactas, activos, inactivos, fallecidos, temas, y técnicas. Al escoger cualquiera de ellas, de despliega una lista con los artistas que correspondan a cada parte. En el caso de los temas y las técnicas, aparece primero la actual, para dar paso a los pintores que las suelen utilizar.

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La estructura de la base de datos cuenta con el color azul en fondos y detalles, debido a que según el proceso de entrevistas, ese es el color preferido entre los pintores; seguido del verde y otros más, que se muestran en el siguiente gráfico. ¿Cuál es su color o colores favoritos?, esta pregunta se incorporó al proceso de entrevistas después de su comienzo, por lo que el gráfico corresponde a las respuestas de 35 artistas consultados.

COLOR  PREFERIDO     Azul  11   Verde    8   Gris    2   Tierra    2   Amarillo    4   Naranja    5   Rojo    4   Morado    1  

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Se puede ver que la imagen despliega toda la información del artista, desde el nombre completo, la biografía, sus obras, estilo artístico que prefiere, técnicas que utiliza y temas que trata en sus obras. Así como, la fotografía de la persona y sus obras con los respectivos datos. Al seleccionar una de las obras aparece un cuadro con la imagen y los datos básicos, como lo son el tamaño, título, técnica y el soporte.

Es importante mencionar que la base digital de datos fue programada en SQL Server 2008; por un informático. Igualmente, la estética del menú recibió asesoría de un Diseñador gráfico. El programa SQL Server 2008 es "un sistema de gestión de base de datos relacionales (SGBDL), lo que le confiere una gran capacidad de gestionar los datos, conservando su integridad y su coherencia" (Gabillaud, 2010: 17).

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El presente proyecto se basa en este programa; en el cual, el esquema de base de datos, al igual que la aplicación, gira en torno a la tabla de profecionales (artistas en la aplicación). Cada profesional, tiene una clasificación, temas con los que trabaja, géneros artísticos, técnicas que utiliza y, por supuesto, las obras o pinturas que han realizado. Estas caracteristicas están entrelazadas con la tabla de profesionales mediante un Identificador único para cada artista. Además se agregan tablas de transición, que unen las tablas de temas, técnicas, géneros, clasificación, y obras con la de profesionales. Las tablas de transición se utilizan debido a que un artista puede tener más de un tema, técnica, género u obra; por lo tanto, se debe dividir de esta manera para conservar el orden de la información y la consistencia de los datos que se almacenan en la base de datos. En el anexo 3, se presentan los datos del artista Alejandro Chaves Salazar, los cuales se ingresarán el día de la defensa de este Proyecto final de graduación; con el fin de mostrar el funcionamiento de la base digital de datos. En el anexo 4, se presenta el diagrama o esquema realizado para la Base digital de datos sobre Artistas Pictóricos Ramonense.

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QUINTO CAPÍTULO: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Conclusiones El tema de las artes y en especial las Artes Plásticas es de suma importancia para el ser humano, quien ve reflejado sus experiencias de vida, las relaciones sociales, sentimientos, sensaciones o críticas, las cuales son trasmitidas e interpretadas por el espectador de manera personal, a través de los mensajes que el artista deja grabado en las obras. Además, el arte ayuda a observar con mayor sensibilidad y mantiene vivo el espíritu del hombre; igualmente contribuye con el proceso de comunicación y de integración cultural al compartir un código más y de carácter plenamente subjetivo. El arte es expresión, sentimientos, belleza, imitación e inspiración; es una actividad amplia, sin límites, que logra adaptarse a los cambios culturales y a la época en la que se desarrolla. Cumple diversas funciones: utilitarias, sociales, religiosas, moral, política, entre otras. Sin embargo, no importa cuál sea el motivo que provoque el surgimiento de las obras de arte, sea espiritual, conceptual o estético, por ejemplo; lo importante es que los artistas, las personas y la sociedad vean satisfechas sus necesidades y logren convivir en orden y unidad y al tiempo que adquieren nuevas vivencias; tal como lo expresaron los artistas incorporados a la base digital de datos, al opinar que el arte es un lenguaje único, amplio, especial, una forma de vida, de dejar huella, una habilidad, un privilegio, es un medio de comunicación, una actividad que ayuda a alejarse de los problemas, puede llenar vacíos emocionales, entre muchos otros comentarios; pero que, sin lugar a dudas, todos ellos coincidieron en que el arte es un medio por el cual el artista logra expresarse y realizarse. Pese a la importancia que ven en el arte, la mayoría de los artistas manifestó sentir falta de apoyo por parte de los museos al ser considerados espacios cerrados, ya que las exposiciones de arte deberían ser más participativas e igualitarias, así como dialógicas. La metodología empleada en este proyecto fue mixta, cualitativa y cuantitativa de manera descriptiva, de manera que se logró realizar investigaciones, recolección y análisis de los datos; entre los resultados obtenidos se pueden mencionar los siguientes: a través de las listas suministradas por los museos se realizaron entrevistas en profundidad, las cuales lograron documentar gran cantidad de artistas y su respectiva información, que resultó ser 202    


la materia prima de la base digital de datos. Se contó con la ayuda de una cámara fotográfica, que no solo documentó las fotografías de las obras, sino que también; por medio del video se grabaron los comentarios de los pintores, lo que permitió obtener todos los detalles. Con el proyecto se conoce la importancia que tiene el arte para los lugareños, ya que por medio de las biografías se aprecia la vida, la pasión, el sentir y la opinión de cada uno de los artistas hacia el arte y la pintura; así como, la cantidad y calidad de artistas que existe en el cantón de San Ramón. Muestra de ello, es que conforme las entrevistas se realizaron fueron apareciendo nuevos contactos de artistas referidos por los entrevistados; sin embargo, algunos no pudieron ser localizados y otros prefirieron abstenerse de participar en este proyecto. Razón por la cual, existe una lista de artistas que pueden ser incluidos posteriormente, esto hace de la base digital de datos un instrumento de carácter expansivo. Al analizar las entrevistas se obtuvieron diversos datos que vienen a complementar el proyecto, dándole un valor agregado al trabajo. De esta manera, se formalizan los siguiente datos: se conoce quiénes y cuántos están activos e inactivos plásticamente y los que ya han fallecido; la mayoría continua creando obras. Se realizó una división entre profesionales (los que cuentan con título universitario) y autodidactas (adquieren conocimientos a través de libros y otros medios o reciben clases particulares de pintura); aunque existen muchos más autodidactas; sin embargo, cada uno de ellos se considera artista por la necesitad de expresar, plasmar y comunicar los sentimientos, pensamientos, críticas e ideas a través de sus obras sin importar sus capacidades; el cual es el fin último del arte, el placer de expresarse. La mayoría de los artistas profesionales trabajan como docentes para diversas instituciones y, por falta de tiempo, no han vuelto a crear obra. Muchos de los artistas realizan alguna otra actividad dentro de la rama de las artes, como por ejemplo: la poesía, la escultura, el grabado, macramé, artesanías, tatuajes, entre otros. Se logró obtener datos adicionales sobre la preferencia de los artistas y sus razones, en cuanto a técnica, tema y estilo artístico se refiere. De esta manera, la mitad de los artistas prefiere trabajar el paisaje, este es el tema más tratado, seguido del retrato y la naturaleza. Otros con menor participación son: las flores, el desnudo, simbolismos, lo femenino, 203    


marinos, arte popular, identidad, asuntos políticos, etc. El género artístico más utilizado o trabajado por los artistas es el realismo seguido de la abstracción. En cuanto a la técnica, el óleo es el más empleado y preferido por los pintores, seguido del acrílico, esto por los beneficios y características que ofrece el medio. El color que más prefieren los artistas es el azul, luego el verde. Razón por la cual la base digital de datos refleja en su mayoría el color con mayor incidencia. La asesoría recibida en Informática y Diseño Gráfico permitió obtener una herramienta sencilla y fácil de utilizar por el público; así como la integración de dicho proyecto con el campo artístico, a través de las características propias de la pintura con la que cuenta la base digital de datos.

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Recomendaciones Durante el proceso de investigación se determinó la necesidad de un documento que brindara información relacionada con los artistas de la comunidad; muestra de ello es la cantidad de personas que se acercan a los museos a solicitar tales datos, al igual que la inquietud por parte de la Comisión de Cultura de la Municipalidad y la Política Cultural de San Ramón. Razón por la cual, es importante y necesario dar a conocer el proyecto a través de las actividades que se realizan en el Museo Regional de San Ramón y el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer; entre otros, estos con el objetivo de que la población tenga conocimiento y

acceso a dicha información y pueda colaborar en futuros trabajos o

investigaciones. Para ello se recomienda incluir el proyecto o la base digital de datos como un material continuamente disponible en los centros de documentación propios de los museos y en la biblioteca de la Sede de Occidente con el fin de dar apoyo y generar promoción de los datos que contiene la herramienta. Se recomienda continuar con la base digital de datos de artistas pictóricos ramonenses más allá del proyecto final de graduación; debido a que, conforme las entrevistas se realizaron fueron apareciendo nuevos contactos de artistas referidos por los entrevistados; sin embargo, algunos no pudieron ser localizados y otros prefirieron abstenerse de participar en este proyecto. A pesar de ello, existe una lista de artistas que pueden ser incluidos posteriormente dentro de la base digital de datos. Pese a la importancia que ve la comunidad en el arte, la mayoría de los artistas manifestó sentir falta de apoyo por parte de los museos al ser considerados espacios cerrados, ya que las exposiciones de arte deberían ser más participativas e igualitarias, así como dialógicas. Por lo que se recomienda realizar actividades culturales que motiven, reúnan e integren a los artistas del cantón de San Ramón e incluso de los alrededores, con el fin de que los espacios culturales sean inclusivos y de que el arte se trasmita, aprecie y enseñe a las nuevas generaciones.

205    


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Rodríguez Chaves, Ricardo (2014). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 22 de junio. Rodríguez Ledezma, Jeannette (2013). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 20 de julio. Rodríguez Quesada, Mario (2013). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 23 de agosto. Rodríguez Rodríguez, José David (2014). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 14 de mayo. Rodríguez Rodríguez, Shirley (2014). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 13 de julio. Salas Carvajal, Bolívar (2013). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 23 de agosto. Salas Granados, Etilma (2014). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 27 de junio. Salas Hidalgo, Rosa María (2014). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 12 de junio. Salas Valerio, Nazareth (2014). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 10 de junio. Sancho, Ligia (2013). Base de datos de artesanos ramonenses. Entrevista personal, el 14 de junio. Sibaja, Antonieta (2013). Base de datos Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Entrevista por correo, el 4 de julio. Solís Villalobos, Deyanira (2014). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 14 de abril.

212    


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213    


Zamora Fernández, Francela (2013). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 25 de agosto. Zamora Jiménez, Carlos Guillermo (2014). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 14 de mayo. Zumbado Rodríguez, Yenori (2014). Base digital de datos de pintores ramonenses. Entrevista personal, el 20 de junio.

214    


ANEXO 1 Entrevistas: Guía de entrevista para la conformación de la base digital de datos: •

¿Cuál es su especialidad?

¿Cómo o a raíz de que surge el proyecto o la base de datos?

¿Cuándo nació el proyecto?

¿Qué pretende el proyecto? cuáles son sus objetivos y tema?

¿Qué tipo de artistas incluye?

¿Cuáles artistas incluye?

¿Cómo recopila la información?

¿Qué tipo de información contiene la base de datos?

¿En cuáles criterios se basa para la selección de los artistas?

¿Cuál es la situación actual del proyecto?

¿Qué es lo más difícil o complicado del proyecto?

¿Qué beneficios brinda el proyecto?

215    


ANEXO 2 Guía de entrevista realizada a los artistas pictóricos contemporáneos de San Ramón, Alajuela: •

¿Fecha de nacimiento?

¿Estudios académicos?

¿Cómo y Cuándo nace la inquietud o el deseo de pintar?

¿Cuál o cuáles técnicas trabaja usted?

¿Qué temas trata en sus obras?

¿Cuál género artístico trabaja y le interesa más?

¿Cuál es su pintor y color favorito?

¿Qué lo o la inspira?

¿En cuál o cuáles exposiciones colectivas e individuales ha participado?

¿Ha ganado premios o reconocimientos? cuáles?

¿Qué opina sobre el arte?

¿En qué trabaja actualmente?

216    


ANEXO 3

Chaves Salazar Alejandro Fecha de nacimiento: 10 agosto 1976 Profesional

Fotografía de la autora

Alejandro Chaves Salazar es ramonense y nació el 10 de agosto de 1976. Tiene un Bachillerato y una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica. Su interés por la pintura lo trae desde que era un niño, recuerda que le gustaba mucho dibujar; pero no es hasta que ingresa a la Universidad que lo desarrolla con mayor sentido. Le interesa el surrealismo. Las técnicas que ha utilizado son el óleo, acrílico, la acuarela, entre otros; sin embargo, la que más le gusta es el grafito. Los temas que trata en sus obras son la mitología, el arte fantástico o lo onírico de los sueños. Alejandro, también acostumbra realizar ilustraciones para libros y artículos, esculturas en cerámica; aunque, el artista es muy reconocido por la comunidad gracias a sus caricaturas. Alejandro dice que su inspiración a la hora de crear una obra viene de los acontecimientos actuales al tratar los temas desde una perspectiva idealista, pero mezclando la actualidad con el pasado. Sus pintores favoritos son Rembrandt, Da vinci, Miguel Ángel, entre otros. Los colores que más influyen en sus obras son los cálidos, en especial el café y los tonos de la piel. El artista ha participado en varias exposiciones colectivas durante sus años de universidad en el Museo Regional de San Ramón, en la Universidad de Costa Rica; 217    


presentó muestras individuales en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer en los años 2007 y 2009. Acerca del arte y la pintura, el pintor considera que "son una actividad que se presta para todo, se tiene mucha libertad para realizar lo que uno desea. El arte es un término que no se puede definir con exactitud, ya que tiene muchas interpretaciones". Actualmente, trabaja de manera independiente en ilustraciones, en una serie de retratos surrealistas; aunque, en los últimos años ha realizado poca obra artística.

Autor: Alejandro Chaves Tamaño: desconocido Técnica: óleo Título: Parafina

218    


ANEXO 4 Se presenta el diagrama o esquema de la base digital de datos realizada para la aplicación de Artistas Pictóricos Ramonenses.

219    


IdClasificacion

IdArtista

ClasificacionXArtista

Nombre

Nombre

Id

IdObra

IdArtista

ObrasXArtista

IdArtista

IdArtista

GeneroArtistico

IdArtista

TemasXArtista

IdGenero

GenerosXArtista

Foto

Biografia

FechaFallecido

FechaNacimiento

Apellidos

ID

Nombre

Profecionales

Id

Clasificacion

IdTecnica

TecnicasXArtista

Soporte

Foto

Tecnica

Tamaño

Titulo

Id

Obras

Nombre

Id

Temas

Nombre

Id

Tecnicas

   

220  


221    


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