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revista de ciencia ficcion año i nº 1

Desafío total  Blade Runner  A Scanner Darkly  Minority Report  Rotoscopia Philip K. Dick 


“Tomado de acuerdo con las instrucciones, Ubik le deparará un sueño ininterrumpido y un despertar libre de molestias. Con Ubik usted se levantará fresco como una rosa y dispuesto a enfrentarse a esos pequeños problemas que le preocupan cada día. No exceda la dosis aconsejada.”

UBIK

Para usted, su mujer y su mascota.

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| Contenidos |

Sumario Junio 2013 Año I nº 1

staff

Benson & Benson Creatives S.L.

regreso a

revista de ciencia ficcion año i nº 1

Portada: Amazing Stories Publicidad................................................................. 2 Biografía

Philip K. Dick 

Desafío total  Blade Runner  Minority Report  Rotoscopia

A Scanner Darkly 

Philip K. Dick

El padre de la ciencia-ficción..................................... 3 Cine

Blade Runner

Historia, datos y curiosidades de una peli de culto................................................... 7

Desafío Total

Dos semanas en Marte............................................ 10

Minority Report

Las visiones de Spielberg.......................................... 12

A Scanner Darkly

Richard Linklater y su galería de celebrities.......................................... 13 Arte

Rotoscopía

Una técnica muy, muy antigua................................ 14 En el próximo número............................................ 15 Publicidad............................................................... 16 3


|  Philip K. Dick  |

Philip K. Dick Una experiencia religiosa

“Tomado de acuerdo con las instrucciones, Ubik le deparará un sueño ininterrumpido y un despertar libre de molestias. Con Ubik usted se levantará fresco como una rosa y dispuesto a enfrentarse a esos pequeños problemas que le preocupan cada día. No exceda la dosis aconsejada.” “Ubik’, Philip K. Dick, 1969.

P

uede que nunca hayan oído el nombre de Philip K. Dick, si acaso les suene como un tipo que escribió la novela en la que se basó Ridley Scott para hacer su mitificada “Blade Runner”. Dick no sólo escribió cerca de cincuenta novelas, buena parte de ellas tan increíbles como imprescindibles, además de varios cientos de relatos y cuentos, sino que es uno de los autores más influyentes de éso -hoy casi desaparecidoque se dio en llamar la Contracultura. Nuestra bizarra historia empieza, cómo no, en América del Norte. Concretamente en la ciudad de Chicago un frío día de diciembre de 1928 cuando la señora Dorothy Dick da a luz a dos gemelos sietemesinos a los que ella, y el señor Dick, don Edgar, pusieron por nombres Philip Kindred y Jane Charlotte. La vida de Philip K. Dick quedaría marcada desde el principio: un mes y once días después de nacer, su pequeña hermana Jane moría por no ser llevada a tiempo al médico. Dick se convirtió así en hijo único. Y de algún modo también en viudo: toda su obra está trufadita de Janes, de atractivas mujeres de pelo moreno en las que él imaginaba a su desaparecida hermana, cuando no, de referencias explícitas a ella. De hecho, para Dick el espíritu de Jane vivió siempre como un segundo ser vivo en su interior, como el ente telépata que habitaba en el interior del focomelo mutante en su novela “Doctor Bloodmoney” (“El Doctor Moneda Sangrienta”/l 965). De hecho, una de las pocas cosas que estaban claras casi cincuenta y cuatro años después, cuando murió el maestro, fue dónde debía ser enterrado: con su hermana,

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en la tumba que él había encargado y en cuya lápida doble aún puede leerse “Jane C. & Philip K. Twins”. El Dick niño estaba subyugado por las revistas de Ciencia Ficción que todos los pequeñuelos de su época devoraban con pasión. Aquellas amarillentas publicaciones de papel barato, con coloristas portadas llenas de monstruos y naves espaciales comenzaron a ocupar buena parte de su tiempo. Además de las fantásticas aventuras escenificadas en el futuro o en el espacio, leía sin distinción todo lo que caía en sus manos. Acumuló como tesoros grandes paquetes con todos los números de revistas como Stirring Science Stories, Astounding, Unknown, Amazing o Unknown Worlds. Con doce años, un Dick prepúber decidió que lo suyo había de ser escribir y, a modo de primera piedra en dicho camino, aprendió por sus propios medios Mecanografía y, ya a la tierna edad de 13 años publicó sus primeros relatos para el editor John W. Campbell dueño de Unknown y Astoundíng y escribió una desaparecida novela de aventuras juveniles titulada “Regreso a Liliput”, obviamente influída por el autor de “Los Viajes de Gulliver”.

MAMÁ SOY ESCRITOR, PERO NO SOY HOMOSEXUAL A finales de 1947, recién cumplidos los diecinueve años, Phil decide que ha llegado la hora de buscarse la vida por su cuenta. Su madre, espantada por la idea de que su hijo la dejara sola, amaga con llamar a la policía y le monta una dramática escena. En vista de la determinación de su hijo por irse, Dorothy Dick le amenaza, horrorizada, con estas palabras: “Si te


|  Philip K. Dick  | vas y me dejas sola, te convertirás en un maldito homosexual, porque eres débil, ¡¡débil!!”. Con la cabeza hecha un lío y las voces de su madre resonando en su conciencia, Phil se traslada a un antiguo almacén de la calle Mckinley convertido en casa de estudiantes. Allí comparte un piso con dos poetas de la escena local de Berkeley, tan modernos como homosexuales, con los que traba una gran amistad basada en el común interés de los tres por la literatura y la música. Hay que aclarar que, por aquel entonces, Dick era un joven virgen y, como si la premonición de su madre fuera infalible, se había auto convencido de su condición gay. El atribulado escritor le cuenta sus cuitas sentimentales a sus amigos, primero, pero éstos no le creen gay, y, después, a Vincent Lusby, su nuevo jefe en Art Music, que al parecer tenía un gran ascendente sobre él, y , viendo que Dick, con perdón de la expresión, tenía la picha hecha un lío, decide adoptar una drástica solución: presentarle a una chica. De éste, su primer y casi pírrico matrimonio, el propio escritor apenas habló nunca, salvo en cierta ocasión, varias décadas después, cuando –tras una noche disparatada de drogas y alcoholremitió una carta a Lusby agradeciéndole que le “hubiera salvado de convertirse en homosexual contra su voluntad”. Se acababa la década de los cuarenta y Philip se había convertido en un divorciado de veinte años que había escrito un puñado de relatos de ciencia ficción y de fantasía. Pero en su minúsculo apartamento de Berkeley, rodeado de libros y de revistas pulp, se matricula en la Universidad de Berkeley, en la que, durante algunos meses acude a las clases de Alemán y de Filosofía. Durante la década de los cincuenta Dick escribe frenéticamente (como hizo durante toda su vida, por otra parte). En seis años escribirá hasta ocho novelas de ficción, ambientadas casi todas en California, y las va enviando por correo a todas las editoriales que conoce en Nueva York. Para su desdicha, debe recoger cada semana en el buzón escuetas notas del tipo de “Señor Dick, su novela

es muy interesante, pero no se adapta al perfil que buscamos en estos momentos. Manténgase en contacto”. Su sueño se desvanece un poco más con cada novela rechazada y la amargura por ello le durará toda la vida. Curiosamente, salvo “Confessions of a crap artist” (“Confesiones de un Artista de Mierda”/l959) que se publicó en 1975, el resto de su producción literaria convencional (o “mainstream” como diría un anglosajón) fue editada con éxito tras su muerte por varias de las editoriales que las rehusaron en su día.

¿QUÉ HACER CUANDO TODO SE DESMORONA A TU ALREDEDOR? La tercera separación matrimonial, lejos de tranquilizarle, metió a Dick en una desconocida dinámica de fiestas y reuniones sociales siempre regadas con generosas dosis de speed, hongos psílocibios y LSD. Es legendaria la fama de gran comedor de ácidos de Dick, y buena culpa de ello tienen sus novelas, llenas de imágenes y desarrollos prototípica y asombrosamente lisérgicos. Sin embargo, a Phil no le gustaron mucho los ácidos, las diez o doce veces que los tomó, porque, según confesó, “me hacían pensar demasiado en el Día del Juicio Final y los viajes siempre fueron dolorosos”. Él prefería, sin duda, una pila de cervezas y una caja llena de anfetaminas. Son tiempos de plena eclosión de la Cultura de las Drogas en California y Dick sigue inmerso en su desquiciada carrera a lomos de las anfetaminas (llegaba a consumir hasta quince pastillas de veinte miligramos diarias), sin despreciar ocasionalmente el LSD, el Peyote, el PCP, la Marihuana y el Haschisch; y hasta el mismísimo Timothy Leary se considera un fan suyo y mantiene correspondencia con él. Las

drogas eran una parte más de su existencia y, como tal, también iban a ayudar al abrupto fin de su cuarto matrimonio y a su nuevo -y esta vez brutal- hundimiento. Pero no nos adelantemos a los acontecimientos. En 1969 se publica la obra maestra absoluta de la bibliografía dickiana “Ubik”, casi a la vez que la selección de relatos “The Preserving Machine” (“La Máquina Preservadora”) y “Galactic PortHealer” (“Gestarescala”), una de sus más flojas novelas. “Ubik” de la que nada hay que decir, salvo que todo mondobruttista que se vista por los pies debe leerla al menos una vez en la vidafue acogida con entusiasmo por la comunidad Sci-Fi americana, pero se vendió algo menos que las anteriores. En Francia, sin embargo, el libro tuvo un gran impacto y engalanó a Dick con el prestigio que da el respeto de los intelectuales europeos. Él bromeaba al respecto asegurando que el éxito se debía, bien a que su disparatada novela cobrara sentido en francés, bien a que tenía un gran traductor en dicho idioma que había logrado hacerla comprensible. De tal éxito (relativo) Dick no disfrutó hasta bien entrados los 70 cuando le invitaban a las conferencias mundiales y le halagaban constantemente. Pero estamos a finales de 1969 y el panorama no resultaba entonces tan halagüeño. Dick está convencido de que la CIA le sigue los pasos, primero porque, según él, en alguno de sus libros ha desvelado por casualidad algún importante secreto militar y le creen un espía y, segundo, porque fue uno de los 500 firmantes de “Escritores y Editores contra el Impuesto de Guerra”, una especie de movimiento de desobediencia fiscal contra la Guerra de Vietnam, contra la que también se declaró abiertamente, en cierta revista de ciencia ficción, con el grupo de escritores izquierdistas (Sheckley, Thomas M. Disch, Pohl, Vonnegut, Andersen), frente al apoyo a las hostilidades de los escritores más conservadores (o fachas como decían entonces), caso de Heinlein o de Cordwainer Smith, por ejemplo.

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|  Philip K. Dick  |

DIOS SE LLAMA “VALlS”, PERO TODOS HEMOS DE MORIR UN DÍA La estancia en Vancouver finalizó con un desquiciado intento de suicidio del que se salvó milagrosamente tras ingerir 700 miligramos de bromuro potásico. Puede que eso influyera, pero lo cierto es que Dick regresó a California, más concretamente al Centro de Rehabilitación de Toxicómanos X-Kalay en Los Angeles en el que ingresó haciéndose pasar por un adicto a la heroína (que nunca probó). Su estancia allí le dio la idea para el centro de rehabilitación de drogadictos en el que en realidad se cultivaba la adictiva y letal Sustancia M de “A Scanner Darkly” (“Una Mirada a la Oscuridad”/1977). El tiempo de las anfetaminas y la autodestrucción había quedado atrás y entonces apareció Tessa Busby, que se convirtió en 1973 en la quinta señora Dick, tan sólo tres meses antes del

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nacimiento de Christopher Dick, el tercer hijo del escritor. A principios de 1974 todo parecía de nuevo seguro y bajo control para Philip K. Dick: comienza a ganar una cantidad de dinero digna por lo que escribe y por los derechos de lo ya publicado, acaba de tener un hijo y su quinto matrimonio, parece ser definitivamente el bueno. Pronto, todo iba a disparatarse más todavía de lo que uno pudiera imaginar. Los supuestos hechos ocurridos entre los meses de febrero y marzo de 1974 y a cuyo intento de explicación racional Dick consagró sus ocho últimos años de vida refiriéndose a ello como 2-3-74 trascienden por completo los límites de la inteligencia humana. Uno puede intentar aproximarse a ellos de distintas formas: a través de las decenas de tomos de su “Exégesis”, un monumental diario en el que trató de poner por escrito todas las hipótesis concebibles para explicar lo ocurrido; leyendo la extraña, desquiciada y mística trilogía autobiográfica formada por “VALlS” (“SIVAINVI”/1981), “The Divine lnvasion” (“La Invasión Divina”/1981) y “The Transmigration

of Timothy Archer” (“La Transmigración de Timothy Arche”/1982); o gracias al cómic de Robert Crumb, “La Experiencia Religiosa de Philip K. Dick”. Si les pica ya la curiosidad, este podría ser un breve intento de resumen. Durante esos dos meses, Phil padeció un fuerte insomnio y tuvo constantes alucinaciones sonoras (en forma de voces) y visuales (luces y objetos girando en el aire) -algunas de las cuales asegura también haberlas visto Tessa- durante las cuales una entidad superior y sobrenatural, que bien podría ser lo que entendemos por Dios aunque él la denominó Zebra o VALlS (siglas de Sistema Activo de Vasta Inteligencia Viva), se puso en contacto con él y le trasmitió un fluido inabarcable de información, incluyendo el secreto que se oculta tras el Espacio y el Tiempo, dos conceptos que, según VALlS, no serian reales, sino apariencias superpuestas y la capacidad para recorrer la Historia. Dentro de la locura mística de lo ocurrido se ocultan, sin embargo, inquietantes cuestiones, como el hecho de que Phil recibiría información sobre una dolencia que estaba a punto ce sufrir su hijo: le llevaron de inmediato al médico y fue intervenido de una hernia inguinal que le habría costado la vida si no la hubieran operado a tiempo. Para terminar de redondear la cuestión, VALlS le trasmitió que Richard Nixon era la encarnación del Mal en la Tierra. Phil alcanzó en los últimos años 70 el estatus más elevado de su vida. Era un reconocido autor de ciencia ficción, empezaba a ganar bastante dinero con los adelantos de las editoriales y la compra de derechos por parte de Hollywood. Era aclamado por sus escritores amigos (Anderson, Disch, Theodore Sturgeon, Robert Anton Wilson, Ursula K. Leguin) en las convenciones Sci-Fi; e incluso acudía con cierta regularidad a Europa -sobre todo a Francia- a dar conferencias y charlas sobre su obra. Los últimos años de su vida los pasa encerrado en su piso de Los Angeles (paranoico y temeroso, había comprado un piso doble en un condominio lleno de medidas de seguridad, un poco al estilo del Búnker neoyorquino de Burroughs). Apenas sale más que a casa de sus dos mejores amigos -KW. Jetter y Tim Powersa los que habitualmente recibía para su tertulia semanal de los jueves en su piso. La llegada de los 80 es la del reconocimiento absoluto de un Dick casi famoso -en 1980 se publica una nueva colección de sus relatos bajo el titulo de “The Golden Man”-que ve cumplido al fin, aún de modo agridulce, su sueño de ser un escritor serio, la trilogía de “Valis” se publica en tapa dura y en una editorial no de ciencia ficción. A finales de febrero de 1982, sufre un infarto de miocardio y es trasladado al hospital, donde logran salvarle. Sucesivos ataques acaban con su vida el dos de marzo de 1982. Tras su muerte se edito “Radio Free Albemuth” (“Radio Libre Albemut”/1985) una novela disparatada y hermética, pero llena de sus constantes: paranoia, decadencia social, represión política, la realidad y su apariencia; junto a sus otras dos características: humor y ternura.


Blade Runner Mas allá de Orión

H

ace 30 años, un 25 de junio de 1982, se estrenaba en cerca de 1.300 salas de cine la cinta de ciencia ficción Blade Runner. Semanas después llegaron a los despachos de los productores unos números bastante decepcionantes, Blade Runner, una película que acumulaba un sobrecoste impresionante, se había convertido en un fracaso total en taquilla. Muchos son los condicionantes que se encontró la película ese año 1982, entre ellos el estreno pocas semanas antes de un auténtico blockbuster como fue ET y otros éxitos de taquilla como Poltergeist o Tron. Pero, ante todo, el tiempo ha venido a confirmar que el público no estaba preparado aún para este tipo de película, una cinta de ciencia ficción de autor ambientada en una ciudad de Los Ángeles hiper contaminada y controlada por grandes corporaciones privadas que han suplantado a los estados (¿les suena de algo?). El público estadounidense salía de la dura crisis económica de los setenta y lo que más demandaba era diversión y optimismo, emociones en las antípodas del deprimente y opresivo ambiente que respiraba Blade Runner. A todo ello hay que sumar el hecho de que se trataba, quizás, de la última gran película de ciencia ficción rodada sin efectos digitales y realizada solo con maquetas y trucos de cámara como los grandes orfebres del celuloide habían hecho durante más de 80 años. Pero el paso de fracaso monumental a filme de culto se inició con un complicadísimo proceso de rodaje que se convirtió en una pesadilla para todo el equipo. El director británico Ridley Scott acaba de sorprender al mundo del cine con su primera aventura en Hollywood, “Alien, el octavo

pasajero” (1979), cuando le llegó la propuesta de llevar a la gran pantalla el libro de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. En un primer momento rechazó la propuesta porque quería evitar encasillarse en la ciencia ficción, pero mientras iba trabajando en otros proyectos la idea no paraba de rondarle la cabeza, así que finalmente aceptó dirigir la película. El ambiente del rodaje se perturbó desde el principio debido al conocido perfeccionismo de Ridley Scott, lo que sumado a las maratonianas sesiones de rodaje nocturno, la continua lluvia y el humo omnipresente hacían la situación insostenible por momentos. Aquello que hace tan estéticamente especial a esta película, las humeantes escenas nocturnas, se convirtió en un hándicap para el rodaje ya que al carecer, como hemos dicho, de efectos especiales por ordenador, el equipo se veía obligado a rodar siempre por la noche entrando en una complicada espiral de insomnio y nerviosismo continuo. Esta situación hizo además que las jornadas previstas en un principio para final del rodaje se fueran ampliando al tiempo que el presupuesto se iba engordando de la misma manera que se iba engordando el enfado de los productores. La presión de los peces gordos del estudio se hacía insostenible y esto redundaba en el propio Scott, sometido a una gran presión y acuciado también por un reparto que le discutía los guiones frase a frase. Por si fuera poco a Ridley Scott no se le ocurrió otra cosa que conceder una entrevista en un periódico británico donde a la pregunta de dónde prefería rodar si en Estados Unidos o en su Inglaterra natal, respondió sin pensar lo 7


| Blade Runner | segundo. Un miembro de equipo se hizo con una copia de la misma y la mostró a sus compañeros que iniciaron una pequeña guerra civil en el plató exhibiendo unas camisetas ofensivas hacia el director. Por suerte Ridley Scott fue lo bastante hábil como para colocarse él mismo otra camiseta aludiendo al caso de forma cómica y la cosa no pasó a mayores. Una vez finalizado el rodaje in extremis y ya casi sin dinero vino la segunda parte de la pesadilla, la postproducción. El primer montaje previo, que pudo ver con gran satisfacción el propio Philip K. Dick antes de morir, ya despertó el nerviosismo entre los productores que no acabaron de entender la historia. Tras un nuevo montaje llegó el momento de hacer los test con público que funcionaron realmente mal ya que quedaba claro que los espectadores no entendían el final ni el ritmo especialmente lento del film. Todo ello llevó a los productores a cortar por lo sano y tener la genial idea de optar por un final feliz más en la línea hollywoodiense, incluir una voz en off explicativa y añadir partes del metraje que había sobrado del rodaje de El Resplandor de Kubrick. Ridley Scott montó en cólera y se mostró dispuesto a abandonar el proyecto aunque finalmente decidió firmarlo a regañadientes. La historia de esta película es tan enrevesada que hasta hoy, 30 años después, contamos con siete versiones diferentes, la última de ellas el reestreno de 2007 celebrado con motivo del 25 aniversario y que, no sabemos si para curarse en salud, se tituló: The Final Cut (el montaje final). Así podemos encontrar desde la versión original estrenada en Estados Unidos y cercenada por la productora, al montaje internacional que contenía más violencia, la versión para televisión nuevamente editada e incluso una versión pirata no reconocida por Ridley Scott de 1990. Para 1991 en vistas de su décimo aniversario se preparó el primer Director’s Cut real en el que ya se eliminó la voz en off y el final feliz y se incluyeron algunas escenas desechadas de la original además de restaurar la cinta. Scott, enfrascado por entonces en el rodaje de Thelma y Louise, no acabó de estar demasiado satisfecho del resultado. No fue hasta el año 2000 que, presionado por fans y por su productora, se sentó definitivamente a montar la versión definitiva en la que se mejoraron los efectos especiales, se digitalizaron los negativos originales y se remasterizó el sonido en Dolby Digital para su edición en DVD. Pero la maldición deBlade Runner volvió a hacer de las suyas y diversos problemas legales con los garantes de la versión original retrasaron su reestreno y comercialización hasta 2007, coincidiendo con su 25 aniversario. Parecía que la larga travesía de Blade Runnerpor fin llegaba al final. Así, pese a todos estos problemas, podemos decir que Ridley Scott consiguió tirar adelante la obra y convertirla en unos de los films de culto más importantes del siglo XX. Con una estética retrofuturista basada en la moda afterpunk o ciberpunk y los escenarios inspirados en la 8

privilegiada mente de Jean Giraud “Moebius” –precisamente fallecido hace pocos meses- junto con la excepcional banda sonora de Vangelis hacen de Blade Runner un rara avis aun no superado por ninguna producción “moderna”. A todo ello hay que añadir las espectaculares interpretaciones de Harrison Ford, en su primer gran papel de prestigio tras encarnar a Han Solo e Indiana Jones, una jovencísima Daryl Hannah o los enigmáticos Rutger Hauer y Sean Young. Pese a los problemas de taquilla que hemos mencionado al principio, no todo fueron malas noticias ya que Blade Runner fue también uno de los primeros filmes en beneficiarse de la llegada de una de las grandes innovaciones de los 80, el video VHS y la televisión por cable. Estos avances que revolucionaron el sector permitieron resucitar a la película que también se vio ayudada por toda una generación de intelectuales de la modernidad de Nueva York que la encumbraron como su obra fetiche de arte y ensayo futurista. Ambas cosas y sus posteriores reediciones en DVD y reestrenos con la etiqueta “Director’s Cut” han permitido que Blade Runner llegue a su 30 aniversario en plena forma. Una película que nunca te cansas de ver, abierta a múltiples interpretaciones y que sigue conservando un magnetismo especial y una estética imperdurable. Recientemente Alcon Entretainment se ha hecho con los derechos del film y planea con el mismo Ridley Scott, y se habla también de Harrison Ford, una secuela de Blade Runner que pude añadir nuevos capítulos a la ya más que enrevesada historia de la película.

¿Puede ser que alguno no haya visto Blade Runner todavía? Si es así los emplazo a ver esa obra maestra del cine y que luego vuelvan al artículo (existen pequeños spoilers); a los demás os propongo una serie de curiosidades que quizá no conocíais acerca del mundo creado por

Ridley Scott hace casi 30 años, una adaptación muy libre del libro de Philip K. Dick, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, que con el tiempo se conformó como precursora


delcyberpunk dentro de la ciencia ficción, y para un servidor en la película que más me ha marcado. Este mismo año se cumplen 30 años desde su estreno y tendremos una más que probable segunda parte (se apunta a Christopher Nolan como posible director). Dejando a un lado si finalmente los estudios intentan rentabilizar un remake, o aún peor, una secuela, la obra que nos ocupa es muy grande por muchos y variados motivos. Os dejo con una serie de datos y vídeos de esta obra de culto imperecedera.

son algunas de las cintas que de alguna manera muestran su fascinación hacia el clásico. En la película El Sexto Día, se repite la frase que se utilizó durante la escena de la prueba de Voight-Kampff. Existen actualmente hasta siete versiones del clásico, la última, el montaje final (The Final Cut) de 2007 y 2008 cuando cumplía 25 años de su estreno. La fecha de su estreno en 1.290 salas de cine, el 25 de junio de 1982, fue escogida por el productor Alan Ladd debido al éxito obtenido con anteriores producciones como Star Wars o

Curiosidades

Existen actualmente hasta siete versiones del clásico, la última, el montaje final (The Final Cut) de 2007 y 2008 cuando cumplía 25 años de su estreno.

Como toda obra de culto, detrás de Blade Runner existen mil y una historias, curiosidades sobre la obra desde su estreno: El título de la película poco o nada tienen que ver con la obra de Philip K. Dick. Blade Runner se llamó así porque Ridley Scott buscaba un nombre comercial y el guionista Hampton Fancher se encontró con una copia de Blade Runner: A movie (un tratado de cine escrito por William S. Burroughs). El mismo les gustó y se hicieron con los derechos del libro y su título. El test Voight-Kampff con el que da comienzo la película no existe. Se trata de un test de empatía extraído de la novela de Philip K. Dick. Por cierto, existe aplicación para el iPhone, por si alguno cree tener replicantes en su vida. La película ha influenciado a una larga lista de filmes o series, ya sea en su estética o versionando escenas o frases de la misma.Futurama, Stargate SG-1, Dark Angel, Matrix o Ghost In The Shell

Alien. Ese mismo mes se estrenó ET, por lo que finalmente la mayor recaudación se la llevó la película de Spielberg. Hay dos juegos de ordenador basados en la película, uno para Commodore 64 y ZX Spectrum de CRL Group PLC, y otro para PC de Westwood Studios. Perfect Dark, de la consola N64 se inspiró en Blade Runner también. Música A la fotografía oscura y sombría de la película le acompañó la banda sonora compuesta por Vangelis. Una pieza fantástica y demoledora que realizó el compositor a medias entre el ritmo pausado de una banda sonora clásica fusionada con sintetizadores,

que nos trasladaban al universo oscuro y asfixiante de las imágenes de Scott. Como curiosidad de la banda sonora, decir que Vangelis únicamente se salió de la composición clásica-sintetizador con el saxo del músico Dick Morrisey que acompañaba algunos temas . En el mercado, actualmente existen únicamente dos versiones oficiales de la BSO. Una muestra de la obra de Vangelis es la pieza que acompaña a la majestuosa intro de la película: Difícil de catalogar; el mismo Scott ha comentado que la ambientación le debe más al cuadro Nighthawks de Edward hopper y a Moebius que a la obra cumbre del expresionismo alemán Metrópolis, de Fritz Lang, como muchos piensan. Douglas Trumbull fue el encargado de los efectos especiales y de, entre otras maravillas, darle forma al paisaje Hades. Os dejo con un documental sublime donde Trumbull explica cómo llevaron a cabo la creación: ¿Dónde se filmó? En este caso hay que agradecerle a Hervé Attia, gran admirador del séptimo arte, la recopilación que hizo hace un tiempo de cada una de las míticas escenas de la película. La mayoría en la ciudad de Los Ángeles, el vídeo de 11 minutos nos muestra con una capa de efecto en las transiciones, las localizaciones rodadas durante la película en contraposición a sus emplazamientos reales: Imposible decidirse por una sola escena de la película, pero por la repercusión que tiene en la trama y el significado global que le da al filme, el momento en el que Roy Batty (Rutger Hauer), líder de los replicantes, le explica a Deckard (Ford) su visión, es de las más recordadas: Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir. 9


Desafío Total

Podemos recordarlo por usted al por mayor

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esafío total (1990) Título Original:Total recall Director: Paul Verhoeven Guión: Ron Shusett, Dan O’Bannon y Gary Goldman Mús.: Gary Goldsmith Ef. vis.: Rob Bottin, Eric Brevig, Tim McGovern, Alex Funke Int.: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox Dur.: 109 min. Desafío total es una obra maestra, así de simple. Una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia y que tuvo una génesis muy complicada a lo largo de más de diez años en los que bien pudo haber caído en el olvido. En 1966 Philip K. Dick publicó un relato corto titulado We can remember it for you wholesale. A partir de este relato, Dan O’Bannon (que escribió el guión de Alien [Alien, Ridley Scott, 1979] y dirigió la buenísima El regreso de los muertos vivientes [The return of the living dead, Dan O’Bannon, 1985]) y Ronald Shusett elaboraron un guión que empezó a dar vueltas por Hollywood. Todos lo querían pero todos lo rechazaban diciendo que sería demasiado caro hacerlo. Finalmente fue Dino de Laurentiis quien se hizo con él. Contrató a David Cronenberg para que la dirigiera y, a pesar de saber que el director canadiense quería a William Hurt para el papel principal, contrató a Richard Dreyfuss. Los continuos problemas y puntos de vista diferentes hicieron que David Cronenberg finalmente abandonara el proyecto. Con el proyecto definitivamente cerrado, Schwarzenegger vio su oportunidad. El Chuache había leído el guión hacía cuatro años y le encantaba (Schwarzenegger siempre ha sabido elegir muy bien los guiones) así que llamo a Mario Kassar y le dijo: «Este es el guión que tienes que comprar para mí». A las pocas horas ya era suyo y la elección del director corría también a su cargo. No había duda, el elegido sería Paul Verhoeven,

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con el que Schwarzenegger había querido trabajar desde que en el 87 hiciera Robocop. El holandés se trajo el mismo equipo técnico y artístico de su anterior trabajo, destacando William Sandell en el diseño de los decorados y Rob Bottin en el maquillaje y efectos visuales, que hizo un trabajo extraordinario. En la película nunca se menciona, pero según las carátulas de los VHS de la época, la acción se desarrolla en el año 2084. Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) es un hombre que vive obsesionado con viajar a Marte y que, ante la imposibilidad de lograrlo, acude a una empresa llamada Memory Call a que le implanten unos recuerdos de unas vacaciones en el planeta rojo bajo la identidad de un agente secreto que se verá envuelto en una conspiración en la que tendrá que librar a Marte del tirano Cohaagen. Película de acción, sin lugar a dudas, pero que por primera vez ofrecía una historia de ciencia ficción muy bien elaborada y con un final digno, apoyada siempre sobre la duda de no saber si realmente se trata de los recuerdos de Quaid o es que efectivamente es un agente secreto. La idea principal del relato de Philip Dick se mantiene durante toda la cinta: ¿Qué es real? ¿Cómo podríamos saber si lo que creemos real no es sólo el producto de nuestra mente o de la mente de otro? Esta idea que acompaña a la trama se enfatiza en escenas sublimes como aquella en la que un empleado deMemory Call aparece en “el sueño” de Quaid para explicarle que eso no es real y tratar de convencerle de que para volver a la realidad tiene que tomar una pastilla que le dormirá dentro de su sueño. La resolución de la escena es memorable con la gota de sudor que delata al supuesto empleado. La película fue calificada como X por su explícita violencia aunque, después


| Desafío Total |

de suavizar un poco algunas escenas, fue rebajada a R. Es verdad que es muy violenta, pero el objetivo de Verhoeven era precisamente mostrar lo horrible de la violencia. Acercar la película a un plano más real suponía decirle al espectador: No tengas dudas. Es real, no ficción. ¿No ves cómo muere la gente? Era una forma de implicar a la gente en la trama y hacerles dudar desde el primer momento de qué era real y qué no lo era. En cuanto al plano visual de la película, creo que es muy difícilmente mejorable. Los efectos especiales son brillantísimos y artesanales. La

creación de los mutantes que hicieron Rob Bottin y su equipo eran inmejorables con las técnicas de la época y a día de hoy siguen impresionando. De entre todos, destaca la creación de Kuato, el mutante que salía del vientre de George y que necesitaba 15 personas para manejarlo. Su aspecto era tan realista que algunas personas le preguntaron a Verhoeven si se trataba de unos siameses mal formados. Podríamos hablar largo y tendido de unos efectos especiales que eran la cúspide de lo logrado hasta ese momento en el cine, pero hay algo que lo resume muy fácil: Oscar especial a los mejores efectos visuales. La Academia decidió que los efectos visuales de Desafío total tenían tanto mérito que no merecía la pena nominar a nadie más y se anunció con anterioridad que serían los ganadores.

Creo que hay muy pocas películas que me hayan dejado grabadas tantas escenas y tantas imágenes en la memoria: La visita a Memory Call, la persecución en el metro, la pelea entre Desafío total nos deja finalmente con la duda de si todo era real y Quaid realmente era un espía internacional llamado Hauser o si no era más que un recuerdo de Memory Call y Quaid es simplemente Quaid, un trabajador de la construcción. A mí me gusta más la idea de que sea un sueño pero eso implicaría que, al menos buena parte de lo que sucede en Memory Call

es ya parte del sueño, ya que en el programa de carga aparecen imágenes que después Quaid se encuentra en Marte e incluso la chica que elige es la misma con la que ya había soñado. Termino diciendo que éste es un peliculón de principio a fin, ya que los créditos del comienzo con la sintonía que creó Goldsmith son una maravilla y el fundido en blanco final en lugar del tradicional negro es muy sugerente y todo un acierto. Piers Anthony realizó la adaptación de la película en formato libro.31 Se realizó una adaptación a videojuego basado en plataformas y carreras, se lanzó para los ordenadores Commodore 64,32 Sinclair ZX Spectrum,32 Amstrad CPC),32 Commodore Amiga33 y Atari ST).33 El juego fue desarrollado por Ocean Software. También se realizó una adaptación para la videoconsola Nintendo Entertainment System desarrollado por Interplay Entertainment y distribuido por Acclaim Entertainment que recibió muy malas crtíticas.34 35 36 En 1999 se realizó una adaptación en forma de serie de televisión llamada Total Recall 2070 emitida por primera vez en el canal de televisión canadiense CHCH-TV y posteriormente en el estadounidense Showtime que estaba inspirada en la película Total Recall pero con un aspecto visual influenciado por la película Blade Runner38 La serie tuvo veintidós episodios pero no tuvo éxito y no se continuó su rodaje. La película obtuvo los siguientes premios: Óscar a los mejores efectos visuales y premio especial por los especiales logros alcanzados por esta película, otorgado a Eric Brevig, Rob Bottin, Tim McGovern y Alex Funke.28 Premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción.29 Premio Saturn al mejor vestuario, otorgado a Erica Edell Phillips.29 Premio SF Chronicle a la mejor representación dramática.

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| Minority Report |

E

n el año 2054 el crimen ha sido erradicado en Washington, D.C. El futuro se puede predecir y los culpables son condenados antes de que cometan su delito. En el seno de la unidad de élite de Pre-Crimen, perteneciente al Departamento de Justicia, todas las pruebas para condenar a alguien (desde imágenes alusivas al tiempo, al lugar y otros detalles) son vistas por los “PreCogs”, tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca se han revelado fallidas. Es la fuerza contra el crimen más avanzada, un sistema perfecto. Y nadie trabaja con más ahínco para Pre-Crimen que su principal baluarte, el jefe John Anderton (Tom Cruise). Destrozado por una trágica pérdida, Anderton ha volcado toda su pasión en un sistema que potencial-mente podría evitar a miles de personas la tragedia por la que él ha pasado. Seis años más tarde, la próxima votación para darle carácter nacional sólo ha servido para reforzar su convicción de que Pre-Crimen funciona. Anderton no tiene ninguna razón para dudar de ello… hasta que se convierte en el sospechoso número uno.

Minority Report se basa en una narración de Philip K.Dick uno de los más grandes escritores de ciencia ficción. Entre sus historias llevadas al cine destacan también Blade Runner (1982) y Desafío Total (1990). Sin embargo, el escritor nunca obtuvo el reconocimiento que merecía, ya que murió antes de ver ninguna de sus historias en la pantalla. Guiños para cinéfilos -Los nombres de los pre-cog responden a grandes creadores de novelas de misterio que han sido llevadas al cine: Agatha (Christie), Dashiell (Hammett) y Arthur (Conan Doyle). -La escena en que las arañas-espía hacen el reconocimiento de los ojos de Tom Cruise es una claro homenaje a una escena de La naranja mecánica, película dirigida por el desaparecido Stanley Kubrick, gran amigo de Spielberg. -Si uno está atento podrá descubrir varios cameos en el metro donde 12

Minority Report Tom Cruise de aventuras viaja Cruise: el de Cameron Diaz y el de dos directores que han trabajado con el protagonista de la película: Cameron Crowe(Jerry Maguire) y Paul Thomas Anderson (Magnolia).

Un futuro desolador ¿Por qué el futuro que nos pinta el cine nunca es feliz? Todas las grandes películas de ciencia ficción recogen los miedos, las catástrofes y la deshumanización que el hombre es capaz de crear en el mundo. Y los argumentos siempre tienen su base en el presente. He aquí unos ejemplos: Falta de libertad: Minority Report muestra un futuro desolador donde, debido al exceso de información, las personas han visto reducida su capacidad de elección: no pueden

cometer errores. Y eso es tanto como decir que su camino está ya trazado y que la libertad no existe. Manipulación genética: En Gattacase cosifica el espíritu humano dividiendo a los hombres en válidos y no válidos según su mapa genético. Desastres naturales: La espiral armamentística en El planeta de los simios y Waterworld pone al hombre al borde de su destrucción. Totalitarismo: El control de las personas en Fahrenheit 451 y Brazil anula la individualidad y el pensamiento propio. Jugar a ser Dios: en Terminator, Inteligencia artificial, Blade Runner o Matrix, las máquinas se rebelan contra el creador cuando el hombre juega a ser Dios. Los inventos del profesor Spielberg El film se desarrolla en Washington, en el año 2054. Un futuro próximo, por lo que Spielberg

quiso presentar un entorno tecnológico creíble. Consultó con arquitectos, diseñadores de automóviles, informáticos, etc., que le dieron pistas de por dónde podían ir los tiros en tales fechas. El resultado son inventos como los Mag-Lev, vehículos de levitación magnética, que se desplazan por autopistas inteligentes; hovercópteros, vehículos policiales de desplazamiento rápido; los jet packs, especie de mochilas voladoras; robots sonda en forma de araña, ideales para practicar registros sin despeinarse; publicidad interactiva, que reconoce al cliente potencial por la retina del ojo; envases aimados en los cereales del desayuno, ordenadores y televisones que poseen imágenes holográficas, y otros muchos inventos futuristas. Volando por el callejón Una de las escenas de acción más complejas de rodar transcurre en un callejón donde seis policías de Precrime persiguen a Anderton con sus mochilas-cohete. La secuencia fue rodada en un estudio, y no se recurrió al ya tradicional fondo verde, útil para luego añadir efectos digitales. Pero se construyó un callejón, y se puso un entramado en la parte superior que unía los edificios: desde él se desplazaban fuertes cables de acero a los que estaban sujetos los actores y especialistas, y que, con sus movimientos, daban la sensación de que volaban. Los cables se borraron digitalmente y se añadieron ‘fueguecillos’ que salían de los propulsores de las mochilas. El resultado es impactante.


|  A Scanner Darkly  |

A Scanner Darkly Una mirada a la oscuridad

E

l equipo de animación estudiaba de una en una las piezas del video. El software permite a los animadores crear todo tipo de efectos tomando como origen una imagen plana, al estilo de acuarelas. El dibujo se hace directamente en el ordenador; los animadores pueden ir cambiando de fotograma en fotograma. No solo se guarda la imagen, el ordenador, además, recuerda cada pincelada del animador. Se dibuja el contorno y después se rellena con colores se

Se necesitaron hasta 500 horas para hacer un minuto de “A Scanner Darkly” puede crear una “capa congelada”, que no se mueve, en el fondo. Las capas se pueden separar y montar según las necesidades, e incluso, los animadores pueden tener una vista preliminar de una escena con audio para revisar su progreso. Para crear continuidad en el color, el software permite a los animadores “levantar” el color de un objeto en la película real de los actores y recrearla en el ordenador. Se necesitaron hasta 500 horas para hacer un minuto de “A Scanner

Darkly” “Es una de las obras literarias más complejas, inusuales y difíciles que he leído jamás tanto el libro como la adaptación de Richard,” dice Winona Ryder, que interpreta a Donna, la novia de Arctor. “El guión ha captado realmente el sentir del libro, es casi imposible describirlo. Para mí tiene que ver mucho con la identidad, con la pérdida y la búsqueda de la identidad, pero hay tantos niveles tan diferentes”. Ryder estaba familiarizada con Philip K. Dick a través de conexiones familiares. “Yo sabía algunas cosas sobre él porque mi padrino, Timothy Leary, fue un amigo de Philip Dick y mi padre también formaba de alguna manera parte de ese círculo. Sabía que fue un padre increíblemente cariñoso y preocupado. Una de sus mayores preocupaciones era el mundo en el que iban a crecer a sus hijas”. En los 27 años de su existencia, A Scanner Darkly nunca ha dejado de ser impresa y es una de las tres novelas más vendidas de Dick, pero sólo la

segunda novela que ha sido adaptada al cine. La historia de cómo A Scanner Darkly se ha convertido en una película comienza con el respeto que comparten el escritor / director Linklater y el productor Tommy Pallotta por Philip K. Dick – una admiración sobre la que hablaron muchas veces en el plató de “Waking Life”. Al realizar la adaptación, Linklater quería transmitir lo mejor posible los elementos cómicos de la novela: “Mantenerse fiel al libro ha sido una

Ryder estaba familiarizada con Philip K. Dick a través de conexiones familiares. “Yo sabía algunas cosas sobre él porque mi padrino, Timothy Leary, fue un amigo de Philip Dick

tarea que es mucho más difícil en el cine que en la literatura, porque la novela refleja al mismo tiempo elementos cómicos y trágicos. Yo quería que la película captase el humor y la exhuberancia del libro y que no se limitara a lo triste y trágico. Puedo asegurar que ha sido un reto enorme, pero es el corazón de la historia”. Dirección: Richard Linklater. País: USA. Año: 2006. Duración: 100 min. Género: Drama, ciencia-ficción. Interpretación: Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Wynona Ryder, Rory Cochrane. Guión: Richard Linklater; basado en la novela de Philip K. Dick.

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| Rotoscopia |

E

l rotoscopio es un dispositivo que permite a los animadores diseñar imágenes para películas de animación. Puede ser usado para animar siguiendo una referencia filmada en vivo. Pudiendo ser considerado un precursor de la técnica de captura de movimiento digital. La rotoscopía consiste en dibujar cada cuadro de una animación sobre un fílmico original. Así se transmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de una filmación. Fue inventada por Max Fleischer, que la utilizó para su serie “Out of the Inkwell” a partir de 1912. Fleischer fue ayudado por su hermano Dave Fleischer, que la utilizó para su serie “Out of the Inkwell”, a partir de 1914. El rotoscopio fue utilizado, posteriormente en una vasta gama de dibujos animados, siendo los más notables Cab Calloway, Betty Boop en el inicio de la década de los años 30, y en la animación de los viajes

Rotoscopia

Bunty Bailey) tiene un romance de ensueño con el héroe de su historieta cómica favorita (interpretado por Morten Harket). Para las películas de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres y El Retorno del Rey de 2002 y 2003 respectivamente, los ingenieros informáticos se vieron obligados por los productores a usar la técnica de la rotoscopia en 3D con el actor Andy Serkins para todas las animaciones del personaje virtual de Gollum, ya que el resultado por animación de captura de movimiento o de simple vectorización del personaje fue rechazado por incompleto y falto de realismo requerido para esta caracterización.

El término rotoscopia es ahora usado de forma generalizada para los procesos digitales por la que se rediseñan las imágenes sobre la película digital. Esta técnica continúa siendo bastante usada en casos especiales donde una tela azul efecto cromakey no puede ser utilizada de forma efectiva. La rotoscopia digitalmente hablando es ayudada por motion traking y onion-skinning software. Esta fue una de las primeras y más efectivas que se utilizaron para los largometrajes de dibujos animados. Básicamente consiste en dibujar sobre los cuadros de filmación que pueden ser de una persona real, u otro objeto o ser animado. Un ejemplo claro de la aplicación de esta técnica es el filme Blancanieves y los siete enanitos, donde se aplicó para crear el personaje de Blancanieves. ¿Qué es la cutout animation (animación de recortes)? Sencillamente se crea un personaje utilizando recortes de imágenes en papel o fotografías. Éstas son movidas y remplazadas para generar poses y movimientos de los personajes. Existen otros tipos entre los que se destacan la animación digital o por computadora, gracia a la cual se ingresado en el mundo de la animación 3D y 2D, es la también llamada animación digital, que

Walt Disney la utilizó en Blancanieves y los siete enanitos para la animación del príncipe encantado.

de Gulliver. Walt Disney la utilizó en Blancanieves y los siete enanitos para la animación del príncipe encantado. Posteriormente Ralph Bakshi la utilizó en su versión de El Señor de los Anillos en 1978, pero debido a la falta de presupuesto el resultado no fue el deseado y la crítica se ensañó con él. Un claro ejemplo de la utilización de esta técnica fue el video de la canción Take On Me, del grupo noruego A-ha, el cuál fue inspirado en el trabajo de arte de un estudiante, con el sistema del rotoscopio. Las escenas vivas (que no son animaciones) fueron tomadas en el Kim’s Café y en un estudio de sonido, ambos en Londres, Inglaterra. Cuenta la historia de fantasía en la que una chica (interpretada por la actriz 14

La rotoscopia fue utilizada con frecuencia como herramienta para realizar los efectos especiales de las películas. Como ejemplo los sables de luz de la La guerra de las galaxias, que eran dibujados sobre la escena filmada anteriormente con actores que portaban unos palos.

actualmente vive su auge. Referencias: Repasa la historia de la animación y los dibujos animados. Ésta es una de las más apasionantes y creativas de todo el cine. Descubre cuales fueron los principales inventos y momentos clave de la historia de la animación. La historia de la animación no se ha definido aún cuando comenzó, son varios los posibles hechos que marcan su nacimiento. Algunos atribuyen al científico alemán, Pieter Van Musschembroek, el puntapié inicial gracias a que en 1736 logró proyectar la primera simulación de movimiento en una imagen. Joseph Plateau: Joseph Plateau inventó el fenaquitoscopio en 1822 y ese es el momento en que todo comenzó para muchos otros. Pero la versión más divulgada cuenta que basándose en el zootropo, ideado y desarrollado por Honer en 1834, fue Emile Reynaud quien creó en 1877 el Praxinoscopio y consiguió proyectar imágenes animadas. Reynaud estuvo 10 años proyectando sus imágenes al público del museo Grévin de París en lo que se llamó el Teatro Óptico, hasta que los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo.


y en el próximo número...

Moebius Paycheck Adjustement Bureau Nicholas Cage en Next y mucho más... 15


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