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Sรกnchez Luna Huellas de un lugar incierto

2013

Huellas de un lugar incierto Sรกnchez Luna 2013


Dedicado a Eva, mi mujer y compa単era en el viaje de la vida


EXPOSICIÓN DE ALFONSO SÁNCHEZ LUNA HUELLAS DE UN LUGAR INCIERTO ORGANIZADA POR LA EXCMA. DIPUTACIÓN DE ALICANTE Y EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE ALICANTE Sala Lonja del Pescado Del 8 de noviembre al 1 de diciembre de 2013

Comisariado y textos: María Marco Such Fotografías: Alfonso Sánchez Luna Copyright: El autor Diseño y Maquetación: Tábula Comunicacion Imprime: Quinta Impresión ISBN: 978-84-15327-34-9 Depósito Legal: A XXX-2013


Huellas de un lugar incierto Sรกnchez Luna


Luisa Pastor Lillo Presidenta de la Diputación de Alicante

La Diputación de Alicante, a través del Área de Cultura, les presenta en colaboración con el Ayuntamiento de Alicante la exposición “Huellas de un lugar incierto. Sánchez Luna” una selección de la obra reciente del artista alicantino Alfonso Sánchez Luna que tendrá lugar en la sala de exposiciones de la Lonja del Pescado desde el 8 de noviembre al 1 de diciembre. Alfonso Sánchez Luna nació en Alicante en el año 1964. Se licenció y doctoró en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y en la actualidad ejerce como profesor titular en el Área de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández en el Campus de Altea. Además de dedicarse a la enseñanza, Alfonso Sánchez Luna ha expuesto sus obras en numerosas muestras colectivas de carácter nacional, como la Convocatoria de Artes Plásticas y Fotografía que organiza la Diputación Provincial de Alicante y en las ciudades de Elche,

Ávila, A Coruña, Bilbao, Valencia, Girona, Madrid, entre otras y también ha celebrado exposiciones individuales y monográficas tanto en la península como en el extranjero, como en la Galería Yoseido de Tokio en 1998. Alfonso Sánchez Luna es un artista alicantino consolidado de gran reputación internacional. La propuesta plástica de Alfonso Sánchez Luna se alimenta de técnicas como la estampa, el grabado y la pintura, aunque el propio autor se califica a sí mismo como grabador. Su obra es de marcado carácter abstracto lírico y ha formado parte de una generación de artistas alicantinos de los años ochenta como Susana Guerrero, el escultor Quico Torres o el tristemente desaparecido Christian Franco. Con esta muestra la Diputación de Alicante contribuye a la divulgación del arte con el fin de dar a conocer a los ciudadanos de la provincia de Alicante los nuevos estilos artísticos del siglo XXI.


Sonia Castedo Ramos Alcaldesa de Alicante

La sala municipal de exposiciones de la Lonja comienza su temporada de otoño con una exposición de pintura y grabados muy lírica y gestual. El otoño, la estación de la madurez, nos presenta el lenguaje creativo de Alfonso Sánchez Luna, doctor en Bellas Artes que imparte sus enseñanzas en la Facultad de Bellas Artes del campus de Altea –Universidad Miguel Hernández–.

to con las que impactar a través de sus vigorosos trazos, su luz y su riqueza de gestos.

La colección “Huellas de un lugar incierto”, nombre con el que el artista ha denominado a este compendio de trabajos de nueva factura, despierta admiración por su lenguaje plástico tan definido y por las formas de tipo orgánico de las pinturas, que suscitan innumerables vínculos y relaciones del pensamiento.

La colaboración cultural establecida entre el Ayuntamiento de Alicante y la Diputación Provincial da un paso más en su filosofía de llegar a mayor número de ciudadanos aprovechando de forma más eficiente la actividad que se realiza en ambas instituciones.

Desde el Ayuntamiento agradecemos a Sánchez Luna el intenso trabajo desplegado durante más de un año para preparar esta muestra pensada para el espacio expositivo de la Lonja. Para adecuar su mensaje a la misma, ha diseñado una serie de piezas de gran forma-

Subrayar también la actividad de María Marco como comisaria de la exposición, que podrá ser visitada en la sala B de la Lonja del Pescado desde el fin de semana del 9 de noviembre.

Les invitamos a disfrutar de esta exposición, que constituye un nuevo aliciente en la cartelera cultural de Alicante.


Gestos de lo oculto María Marco Such Desde comienzos del siglo XX el arte abstracto ha dominado gran parte de la cultura pictórica moderna. La ruptura con la tradición, la libertad en la factura y la pluralidad sensorial se constituyeron en herramientas claves para la formación de una nueva conexión entre la obra artística y su receptor. Dicha conexión permitió el desarrollo de un lenguaje plástico que, capeando temporales, guerras y modas artísticas, ha evolucionado a través de tiempo dejando su impronta en obras desgarradoras, audaces, violentas o líricas.

ria y de la vida. Nada escapa a su sagacidad y mirada incisiva. Quizás sólo sea un pretexto para comunicar esa voz interior de la que en 1830 escribía C. D. Friedrich: “La imagen sólo debe insinuar, y, ante todo, excitar espiritualmente y entregar a la fantasía un espacio para su libre juego (…). Pero, ¿qué hay que hacer y qué hay que dejar de hacer ante tanto parecer y tantas doctrinas contradictorias? ¡Sigue la voz interior y acepta lo que te dice, y deja para los otros lo que a ellos les parezca justo, pues no todo es para todos!”. 2

Tanto la racionalidad de la abstracción geométrica como la visceralidad de la abstracción poética son capaces de llevarnos a un estado de sensaciones plurales e infinitas en las que los colores, líneas y formas son las llaves que abren la cerradura de nuestra alma. La pintura, en su pureza, tiene la capacidad de encender la llama del espíritu, de evocar mil y una emociones en su contemplación. Un cuadro se racionaliza pero fundamentalmente se intuye. Sugiere sin adoctrinar, indica caminos sin señalar. De esta capacidad y de su autoría, nos hablaba Leonardo da Vinci en su cuaderno de notas: “El pintor tiene primero en su mente y luego en su mano cuanto existe en el universo, ya sea en su esencia, en sus apariencias y en la imaginación, y todas esas cosas son de tal excelencia, que pueden presentar un conjunto armonioso y proporcionado, pudiéndose presentar en un único golpe de vista como las cosas de la naturaleza”.1

Volvamos a la abstracción y más concretamente a la representada en esta muestra, la abstracción lírica. Otro artista romántico, Turner, ya evoca este tipo de pintura en sus paisajes y brumas. Manchas de color de una fuerza innegable, como torbellinos irreverentes de ocres y blancos en el espacio ficticio de la obra de arte. La sensación trasmitida por la luz del cuadro a través del color y la fuerza de sus pinceladas, hacen olvidar la escena representada en favor de la propia pintura y su idiosincrasia.

El genio creador posee, como señala Leonardo, su propia percepción de la sociedad, del curso de la histo-

Huellas de un lugar incierto recoge la tradición de la abstracción poética desde las obras de Kandisnky hasta la lírica de Paul Klee, desde la violencia de William de Kooning y Saura hasta el lirismo de Zóbel o José Manuel Broto. Son “huellas de lo latente, de la presencia borrada”, me indica Sánchez Luna. De aquello que fue y no es, de aquello que continúa invariablemente en nuestra memoria, como las pinceladas dejadas en el tiempo, el ímpetu del gesto y la vibración del color. Huellas de lo oculto, de aquello que subyace tras las

1. da Vinci, Leonardo, Cuadernos de notas. Madrid: M.E. Editores, S.L., 1993. P. 93 2. Friedrich, Caspar David, “La voz interior (1830)”, en Fragmentos para una teoría romántica del arte. Madrid: Editorial Tecnos S.A., 1987. P. 53


capas superiores, el origen de la idea, su desarrollo y final. Imagen congelada de la memoria que el artista reproduce con su mano, con su cuerpo, dejando fluir emociones y pensamientos. Tras unos escarceos con la figuración en su etapa de formación en los años ochenta, la nueva década define su propio lenguaje artístico centrado en la abstracción de corte poético y expresivo, un campo que le permite una mayor libertad creativa así como una búsqueda de lo emblemático a través del gesto. La obra de Sánchez Luna ante todo sugiere. No es un libro de reglas, ni recetas, es un espacio vivo que crece y se desarrolla. “La pintura es siempre nueva; cambia con la iluminación, incansablemente, revive otra vez, armada del don de la vida”.3 ¿Qué hallamos en esta nueva muestra? un concepto de obra de arte total, una concepción de la pintura como poesía y música, como acordes de una melodía improvisada donde el azar y el control se complementan estableciendo un mismo juego. En el catálogo El Mite Poètic de la Fundació Caixa Carlet, Kosme de Barañano acertadamente establece una analogía entre la pintura de Alfonso y la música: “es una estética más relacionada con la atmósfera de la música, con la fascinación del ritmo, con el sentimiento implícito en la melodía” 4. Las pinceladas rápidas y enérgicas producen un espacio ilusorio mediante las formas y el

color. Se trata de un espacio sugerido, de una atmósfera particular en la que domina la luz. La paleta cromática de tonos terrosos a los que se añaden, entre otros, violetas, azules o rojos, nunca es oscura, los colores vibrantes, los fondos blancos proporcionan una gran luminosidad a las piezas. Como profesor de dibujo y grabado posee un perfecto dominio de la técnica, lo que le lleva a establecer paralelismos entre la pintura y el grabado. En esta exposición la mayor parte de las obras utilizan el papel como soporte, soporte en que el artista asegura que se encuentra cómodo. Papel que en algunas piezas se combina con el metacrilato. La transparencia de este material proporciona un grado de misterio a lo que se oculta tras el gesto, chorreos de pintura, monotipos de texturas diversas o técnicas cercanas al grattage. En todas las obras hay un sentido de la transparencia. Alfonso crea veladuras mediante el uso del temple; de esta manera la pintura adquiere un aspecto acuarelado que le permite producir formas suaves y vaporosas frente a los trazos vigorosos más empastados. Encontramos amplios campos en los que el color vibra y las manchas revelan diferentes texturas obtenidas por un azar controlado por el dripping, la pintura empastada y el dinamismo de la mano. “Cuando pinto tengo una noción general de lo que tengo entre las manos. Puedo dominar el flujo de la pintura: no hay nada accidental (…). No tengo miedo de hacer cambios, de destruir la imagen, etc., porque la pintura tiene vida propia. Trato de dejar que se manifieste” 5.

3. Strindberg, Valencia: IVAM, 1993. Cita del texto de August Strindberg “¡Nuevos rumbos del arte!, o el azar en la creación artística”. P. 65 4. El Mite Poètic. Alfonso Sánchez Luna. Carlet: Fundació Caixa Carlet, 2008. P.17 5. Jackson Pollock, en Everit, A., El expresionismo abstracto. Barcelona: Labor, 1984. P.23


“La pintura tiene vida propia”, palabras de Jackson Pollock, que se ajustan perfectamente al carácter biomórfico de las piezas de Sánchez Luna. El artista desvela sus emociones sobre el soporte. Su concepto, su idea, se manifiestan mediante el gesto, el movimiento corporal y su elección plástica. Sin embargo, la pintura se apropia de todo ello y adquiere vida. El trazo crece, creando formas que otorgan a la obra un sentido orgánico. Nace desde su interior desarrollándose capa tras capa. De este modo, se origina una noción espacial de atmósfera, una arquitectura interna que envuelve la mancha. Los trazos entran y salen, entrelazándose entre sí. La pintura plana, sin volumen, adquiere un sentido espacial distinto, único, esencia de la obra. Alfonso en cada uno de sus trabajos inicia un viaje. Prepara su itinerario, lo estudia e indaga las múltiples posibilidades del recorrido. En su equipaje guarda cada uno de los elementos que le serán útiles. Posee un cuaderno de notas donde escribe, dibuja, mancha o raya sobre el papel, describiendo las percepciones, emociones y sentimientos. De esta manera comienza su trayecto frente al lienzo o el papel en blanco, que cubre por medio de capas y capas de pigmento. “Las pinceladas también se abren camino a través de las capas, como si excavase incluso mientras se amontonan; El mundo por encima y el mundo por debajo”, apunta. El resultado es confuso, inquietante. Las formas se entrecruzan, adquieren autonomía esparciéndose sobre el soporte, serpenteando, escupiendo chorros de pintura violentamente, traspasando los límites del marco. Algunas de las obras poseen un aspecto agresivo que recuerda a la pintura de William de Kooning, donde los colores parecen vomitar sobre el cuadro. En otras, los colores más suaves y las formas voluptuosas, proporcionan un aspecto elegante a las piezas, configurando

una atmósfera evanescente, extraña y misteriosa. Alfonso nos somete a un enigma, insinúa una serie de cuestiones que obligan a observar más allá de la superficie: ¿dónde yace la imagen?, ¿en la capa más externa o emergiendo de las capas inferiores de la pintura? Preguntas difíciles de responder pues la imagen fluctúa de un lugar a otro del espacio, flotando en él, hasta yacer en nuestra mente. Nos enfrentamos con estas piezas a imágenes latentes que agitan nuestra percepción tanto de lo real como de lo ficticio. En el mundo artístico es fácil dejarse llevar por la moda y el gusto actual. Lo arduo es ser coherente y constante con tu propio estilo, luchando por lo aquello en lo que crees, esquivando cierto tipo de crítica que únicamente ensalza lo supuestamente “original”, lo considerado “muy moderno”. El dinero atrapa y desequilibra, el éxito fácil engaña. Sin embargo el trabajo, la perseverancia y el esfuerzo nos llevan a lograr nuestras metas. Y esto es lo que encontramos en las obras de Sánchez Luna: un estilo definido, una apuesta por la pintura y un dominio técnico que se aleja de cualquier corriente o tendencia únicamente novedosa. Alfonso lleva en sus espaldas todo el conocimiento del expresionismo abstracto, del informalismo y el neoexpresionismo. No rechaza otras formas de expresión sino que es fiel a su forma de enfocar el arte. Georg Baselitz en una entrevista realizada a El País habla sobre su propia elección: “El arte se dividió, en determinado momento, en dos caminos. Los artistas que usaban los materiales tradicionales y los que han buscado otros. Yo he seguido usando los tradicionales, pero siempre como consecuencia de un proceso mental”.6 Proceso mental, utilización de técnicas y elementos tradicionales: temple, óleo, pigmentos, pincel, papel, lien-

6. Entrevista a Georg Baelitz. El País Digital, 12 de septiembre de 2009. http://elpais.com/diario/2009/09/12/babelia/1252710368_850215.html


zo. Todo ello constituye el universo artístico de Alfonso Sánchez. Su obra, de ejecución rápida, arrastra todo un desarrollo conceptual lento y complejo. De carácter procesual, continúa irremediablemente mutando sin límites, sin fin. Nos encontramos ante una obra abierta en su más amplio sentido, como señala Umberto Eco. Cuadros cuyas pinceladas se extienden más allá del soporte, otorgando distintos matices y trasparencias. Sin duda, nos enfrentamos a una meditación sobre el acto pictórico que invita a pensar visualmente; de esta manera somos conscientes de que el objeto es más de lo que revela su aspecto exterior, es algo vivo que nos habla y comunica. Irremediablemente nos encontramos atrapados en un espacio en que las formas, amontonadas, se enlazan y derrumban. Este desorden controlado, nos recuerda una melodía improvisada, extraña y misteriosa, que chorrea a borbotones, sin medida ni contención. “Yo procuro, y en los cuadros lo hago conscientemente, que no se pierda ese sentido misterioso que tiene la realidad. Que cuando abras los ojos por la mañana te parezcan muy bonitos los pájaros que cantan. La ciencia nos ha ayudado a comprender muchas cosas, pero hay unos límites, y ahí está el misterio. Y este choque que a mí me ha producido la contemplación de ese misterio, creo que puede servir para que otros supriman tantas banalidades y tantas tonterías, para ir hacia lo más denso, a lo que desearíamos llegar algún día, a eso que de momento nadie ha llegado” 7. Conforme a estas palabras de Antoni Tàpies, el arte va más allá de las capas superficiales de la realidad, realza su misterio evitando que por la monotonía o rutina se pierda. Nos abre los ojos ante la vida, revelando lo oculto que hay en ella. Las pinceladas contundentes y a la vez sutiles de Sánchez Luna sugieren un espacio recóndito que evoca, murmullos de la presencia borrada, como el mudo pro-

tagonismo de la ausencia, subraya. Una atmósfera de misterio y poesía recorre el espacio ficticio. Este creacionismo lírico se encuentra cercano a la concepción artística de Paul Klee. El sentido del ritmo, de la melodía acompasada es similar a la del maestro expresionista. Como en los trabajos de Klee, también aquí la pintura es poesía. Son evidentes los ecos históricos en los cuadros de Alfonso Sánchez que remiten fundamentalmente al expresionismo abstracto, informalismo y neoexpresionismo de los años 80 y 90, movimientos en los que la gestualidad, el juego de texturas y la manifestación de sentimientos son evidentes. Alfonso no rechaza la tradición, aprende de ella y la utiliza. Su poética personal echa mano de un conocimiento cultural amplio, no sólo en las artes plásticas sino también en la literatura, poesía y música. Las contaminaciones entre las distintas artes generan una obra que se debate entre la fuerza y la delicadeza, la opacidad y la transparencia, la calma y el dinamismo. Los versos de Ovidio, el pensamiento de Aristóteles, el dramatismo de Saura, junto al misticismo de Zóbel o Rothko están en cada una de las piezas de Alfonso. Hace aproximadamente un año cuando visité su estudio de Altea me pareció intuir tanto en manchas de color como en los trazos rápidamente ejecutados, sutiles huellas de la naturaleza, paisajes latentes que emergían entre los pigmentos y las formas. Posteriormente en su nuevo estudio de Alicante descubrí algo nuevo, una luz que brotaba del interior del cuadro, oculta, camuflada entre las veladuras. Poco a poco ante mis asombrados ojos la obra cobraba vida, orgullosa, firme, deslizándose sigilosamente por el papel, como un reptil, descubriendo sin pudor aquellos gestos de lo oculto de los que se nutre con avidez el arte.

7. Alameda, Soledad, La vida, por Tàpies. Entrevista a Antoni Tàpies. El País Digital, Domingo 31 de octubre de 2004. http://elpais.com/diario/2004/10/31/eps/1099204011_850215.html


Desenterrado I Grabado, Aguafuerte y Carborudum sobre papel 76,5 x 56 cm.


EpifanĂ­a Temple resinoso sobre papel 140 x 234 cm.


El fructificador Temple resinoso sobre papel y metacrilato 76 x 100 cm.

La rama dorada Temple resinoso sobre papel y metacrilato 76 x 100 cm.


Lugar I Temple resinoso sobre papel y metacrilato 76 x 100 cm.

Lugar II Temple resinoso sobre papel y metacrilato 76 x 100 cm.


Magma Ă“leo sobre tela 100 x 100 cm.


Arrasado Temple resinoso sobre papel 140 x 236 cm.


s/t Temple sobre papel 80 x 120 cm.


Rescoldo Temple resinoso sobre papel 140 x 235 cm.


Polvo y ceniza Ă“leo y Temple sobre lienzo 173 x 260 cm.


Fluir I Temple resinoso sobre papel 76 x 111 cm.

Fluir II Temple resinoso sobre papel 76 x 111 cm.


Sacred Sea Temple resinoso sobre papel y metacrilato 120 x 185 cm.


Rito del cereal Temple resinoso sobre papel 76 x 111 cm.

Portillos del cielo Temple resinoso sobre papel 76 x 111 cm.


Excavado Temple resinoso sobre papel 140 x 236 cm.


La rugiente corriente Temple resinoso sobre papel 76 x 110 cm.

Tajo rugoso Temple resinoso sobre papel 76 x 111 cm.


Desmoronado Temple resinoso sobre papel 140 x 236 cm.


Osario Ă“leo y Temple sobre papel 80 x 120 cm.


Onfalos Temple resinoso sobre papel y metacrilato 140 x 185 cm.


Desenterrado II

Desenterrado III

Grabado, Aguafuerte y Carborudum sobre papel 76,5 x 56 cm.

Grabado, Aguafuerte y Carborudum sobre papel 76,5 x 56 cm.


Persistencia Temple resinoso sobre papel 221 x 140 cm.


Alfonso Sánchez Luna

Lugar y fecha de Nacimiento: Alicante, 25 de abril de 1964 alfonso.sanchez@umh.es www.sanchezluna.es Tf. 656 86 63 33 Doctor en Bellas Artes. Profesor Titular de Universidad Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández – Campus de Altea.

Formación Académica 1984-1989

Universidad Politécnica de Valencia Licenciatura en Bellas Artes

2000

Universidad Politécnica de Valencia. Departamento de Dibujo Doctorado en Bellas Artes

1987

“Instituto Statale d’Arte” de Urbino, Italia Participa, después de superar la selección, en el Curso internacional de Grabado Calcográfico.

1990

“Tamarind Institute” de la Universidad de Nuevo México, EE.UU. Curso post-grado de Litografía para licenciados en Bellas Artes.

1993

Universidad Politécnica de Valencia –Escuela de Ingeniería Técnica Industrial–. Master en Artes Gráficas

1994

Instituto de Cultura “Juan Gil-Albert” de Alicante. Curso de Grabado “El acero como soporte Calcográfico” Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias. I Curso de Museología

2000

Universidad Politécnica de Valencia. Departamento de Dibujo Seminario de Grabado y Sistemas de Estampación: “Imagen Digital Orientada al Grabado. Mapa de Píxels.” Instituto de Cultura “Juan Gil-Albert” de Alicante. Taller de Grabado y Estampación con Lámina de Hierro

2001

Universidad Politécnica de Valencia. Departamento de Dibujo Seminario de Litografía, impartido por el Profesor Ronney Hammon: “Litografía sobre plancha Metálica.” Centro de Investigación y Estudios del Grabado y la Estampación. Betanzos (A Coruña) Seminario de Serigrafía, impartido por la Profesora Dña. Soledad Barbadillo.

2009

Palacio los Serrano, Caja de Avila. Curso Integración del Grabado a través de técnicas aditivas con la Pulpa de Papel. Avila.


Premios 2004

Accésit de grabado del Concurso Miradas a Juan Gil-Albert desde el Arte y las Artes en el centenario de su nacimiento. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.

2009

Segundo Premio del II Certamen Internacional de Grabado y Vino. Bodegas Dinastía Vivanco.

Exposiciones Individuales 1995

Café “Sausalito” de Alicante Expone junto a Fernando Chapín

1996

Sala de Exposiciones del Palacio de Congresos - Colegio Oficial de Médicos de Alicante. (Del 15 de marzo al 2 de abril).

1997

Museo de la Ciudad de Ceuta (Del 15 al 30 de abril) CATALOGO

1998

Galería Yoseido de Tokio (Japón) Exposición de Grabado junto al artista japonés Nobukazu Murohashi (Del 23 al 28 de febrero).

1999

Sala “Directo” Elche (Alicante) Exposición de Grabado (del 7 de enero al 3 de febrero) Sala de Exposiciones Casa de la Cultura de Villena (Alicante) Exposición de Pintura y Grabado. Del 17 de marzo al 15 de abril. CATALOGO Galería “La Esfera Azul”. Valencia Exposición de Pintura y Grabado. Del 16 de abril al 4 de mayo. Galería “La Decoradora”. Alicante Exposición de Pintura y Grabado. Meses de junio y julio. Sala “Clan Cabaret”. Alicante Exposición de Pintura. Del 15 de octubre al 18 de noviembre

2002

Sala de Exposiciones CAM Benidorm.(Alicante) Exposición de Pintura y Grabado. Del 12 al 31 de julio. CATALOGO “Art al Casino”. Sala “Stephan” Casino Mediterráneo, Villajoyosa (Alicante). Del 9 de agosto al 3 de septiembre.

2003

Galería “Espacio para el Arte.” Pozuelo de Alarcón (Madrid) Pinturas y Grabados de “SÁNCHEZ LUNA”. Del 25 de abril al 16 de mayo


2005

Galería Maliarka. Exposición “Semántica y Caos”. Alicante Pinturas y Grabados. Del 25 de abril al 30 de mayo

2006

Sala de la Muralla. Fundació Casal Jaume I, Gandia (Valencia). Del 6 de enero al 1 de febrero.

2007

Sala de Exposiciones Caja Mediterráneo. Alicante Exposición “Crisólitos”. Del 27 de julio al 30 de agosto. CATALOGO

2008

Sala de Exposiciones Fundación Caixacarlet. Carlet (Valencia) Exposición “El Mito poético”. Del 15 de febrero al 15 de marzo. CATALOGO

2012

Sala de Exposiciones Casa de Cultura de Mutxamel. Alicante. Del 9 de marzo al 2 de abril

Exposiciones colectivas 1986

Sala Municipal de Silla (Valencia)

1989

Galería “Viciana” (Valencia).

1993

Centro de Exposiciones, Museo de Arte de Pego (Alicante).

1994

Sala de Exposiciones Municipal –Lonja de Pescado– de Alicante. Exposición Colectiva “Estamos todos por la Vida”. CATALOGO Sala de Exposiciones Municipal de Alicante “Manuel Baeza”. Exposición de Carteles de Semana Santa y Hogueras de San Juan. Galería “Kei” –International Creative Network–, Tokio (Japón) Exposición de Artistas de la Com. Valenciana en Tokio, “Tokio + Valencia –The Net–”. Sumida Riverside Hall. Sumida Ward -Tokio- (Japón) Exposición de Artistas de la Com. Valenciana en Tokio, “Tokio + Valencia –The Net–”. Uematsu Gallery, Tokio (Japón) Exposición de Artistas de la Com. Valenciana en Tokio, “Tokio + Valencia –The Net–”.

1995

Galería “Tórculo”, Madrid. Exposición Premio de Grabado “Carmen Arozena”.

1996

Sala de Exposiciones Municipal “La Lonja” de Alicante. XIII Muestra de Artistas Alicantinos. CATALOGO Galería “Tórculo”, Madrid. Exposición Premio de Grabado “Carmen Arozena’96” - 17 septiembre a 10 de octubre


1996

Sala de Exposiciones “Juana Francés” - Generalitat Valenciana Exposición Premio de Pintura “Elisa Tomás Yusti” - Alicante, 21 octubre al 12 noviembre. CATALOGO Sala de Exposiciones Municipal de Sax (Alicante) Exposición Premio de Pintura “Ciudad de Sax” Sala Municipal “Centro 14” - Excmo. Ayunt. de Alicante “Grabados en el taller”, coordinación y participación en exposición de trabajos realizados bajo su dirección en el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert - Del 14 de junio al 5 de julio.

1997

Sala de Exposiciones Obra Cultural CAM Benidorm “Grabados en el taller”, coordinación y participación en la exposición de trabajos realizados bajo su dirección en el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert - Benidorm, Del 15 al 31 enero. CATALOGO Exposición sobre la obra poética “Sentado en un bar”. Muestra itinerante: Salamanca, Punta Umbría (Huelva), Rivas-Vacía Madrid, (Madrid) y Ávila. Casa de Cultura de San Juan de Alicante Exposición Colectiva. XXX Premio de Pintura “Villa de San Juan” -AgostoSala de exposiciones municipal “Castillo de Santa Bárbara” Alicante Exposición 1º Premio de Pintura “Antogonza” (del 5 al 20 de diciembre). CATALOGO Centro de Exposiciones, Museo de Arte de Pego (Alicante). Exposición Colectivo “Bisyclé”. Del 28 de noviembre a 14 de diciembre

1998

Sala Café-bar “Clan Cabaret” Alicante. Exposición colectiva sobre la obra poética “Sentado en un bar” -Noviembre -

1999

Galería Brita Prinz. Madrid Exposición II Premio Internacional de Grabado “Deutsche Stiftung” Del 10 de marzo al 3 de abril. CATALOGO

2001

Sala Caja de Ahorros del Mediterráneo Elche y Palacio Diputación Provincial (Excma. Diputación Provincial de Alicante). Exposición colectiva “10 de Cada”con el patrocinio de la CAM y la Excma. Diputación Provincial de Alicante . CATALOGO Sala Instituto “Juan Gil-Albert” (Excma. Diputación Provincial de Alicante). Exposición colectiva de obra gráfica realizada en los talleres del Instituto de Cultura “Juan GilAlbert”. CATALOGO Galería “Aural” Alicante. Muestra “Pequeñas Reflexiones”

2002

Sala CAM Alicante. Muestra asociación APSA “Por su Futuro” CATALOGO


2002

Sala de Exposiciones de la Diputación de Alicante. Palacio Provincial, Alicante. “Convocatoria 2002”, Artes Plásticas. CATALOGO Sala de Exposiciones Casino de Alicante. “EAC”14 Encuentros de Arte Contemporáneo. Instituto de cultura “Juan Gil-Albert” - Diputación Provincial de Alicante.CATALOGO

2003

Galería Aural. Alicante. Primer Aniversario galería “Aural” Galería “La Decoradora.” Alicante. Mercado del Arte

2004

Sala de Exposiciones de la Diputación de Alicante. Palacio Provincial, Alicante. “Tesis y Praxis”, exposición Tres Profesores Bellas Artes. (junto a Susana Guerrero y Daniel Tejero” CATALOGO Sala “Calle Mayor”, Alicante. Excma. Diputación Provincial de Alicante. Exposición “Convocatoria 2004”. Del 3 de agosto al 5 de septiembre. CATALOGO Feria internacional del Grabado y la Estampación “ESTAMPA”, Palacio de cristal - Madrid. Stand Galería “DKS”

2006

XI Mostra Internacional Unión FENOSA – MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA) La Coruña. CATALOGO

2008

XXXV Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital. Instituto Valenciano de Arte Moderno. Valencia. CATALOGO

2009

Fundación Bilbao Arte. Exposición Grupo de Investigación “Bernia”. Bilbao. CATALOGO “El Vínculo Poético”. Exposición junto a Joan Llobell y Victoria Díaz. Sala del Rectorado Universidad Miguel Hernández. Elche (Alicante) CATALOGO “Geografías de lo Humano”. Sala Caja Mediterraneo de Benidorm. Alicante. CATALOGO

2010

“No soy de un pueblo de bueyes” en Red librodeartista.info. Sala Escuela de Arte “Mateo Inurria”, Córdoba 11 Mostra Internacional Gas Natural Fenosa Museo de Arte Contemporáneo – MACUF. La Coruña. CATALOGO

2012

Grabado e innovación. Palacio “los serrano” Ávila. CATALOGO Convocatoria de Artes Plásticas y Fotografía. Excma. Diputación Provincial de Alicante. CATALOGO XL Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Fuente Álamo. Murcia. CATALOGO


Obras en museos y colecciones 1993

Obra adquirida por el Excmo. Ayuntamiento de Alicante en la X Muestra de Artistas Alicantinos.

1994

Obra adquirida por el Excmo. Ayuntamiento de Alicante en la XI Muestra de Artistas Alicantinos.

1996

Grabado en la colección del “Museo de la Universidad de Alicante” (obra sobre papel).

1999

Excma. Diputación Provincial de Alicante. Obra adquirida en las Convocatorias de Artes Plásticas “Convocatoria’99”.

2000

Excma. Diputación Provincial de Alicante. Obra adquirida en las Convocatorias de Artes Plásticas “Convocatoria 2000”.

2004

Museo “El Chamizal, “Grabado” Ciudad Juárez, Chiguagua (México).

Huellas de un lugar incierto - Sánchez Luna 2013  

EXPOSICIÓN DE ALFONSO SÁNCHEZ LUNA HUELLAS DE UN LUGAR INCIERTO ORGANIZADA POR LA EXCMA. DIPUTACIÓN DE ALICANTE Y EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE...

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