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DAFNE


Δάφνη Realizado por: Samuel Alegre Castro Medios Audiovisuales 2º Gráfica Publicitaria Escuela de Arte de Jerez de la Frontera Isaak Garabito, Elena Gonzalo, Cristina Montesdeoca y Francisco Montero, un gracias mayúsculo, porque sin vosotros este trabajo muy difícilmente podría haber llegado hasta aquí.


Δάφνη

ÍNDICE DAFNE........................................4

MATERIALES..............................12

EDICIÓN.......................................15

CONCLUSIÓN............................19


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DAFNE “Dafne” trata la historia del mito griego en el cual

En este caso, la historia ha sido adaptada con el fin de

dotes con el arco y las flechas, decide vengarse de él

lugar, ninguno de los personajes tiene una apariencia de

clavándole una flecha de oro, estando frente a Dafne. Acto seguido le proporcionaría una saetada a ella, esta

vez con una flecha de plomo, la cual le generaría un gran rechazo y repudia hacia Apolo. Esta situación generará posteriormente una carrera, un intento de Apolo por

tomar a su amada. Dafne, cansada y desesperada, decide pedirle ayuda a su padre, el río Peneo, que tras sus súplicas, decide convertirla en un laurel, para así preservar su virginal cuerpo.

darle un giro estético y personal al conjunto. En primer deidad alguna, sino que se muestran con unas vestimentas modernas, con cierto aire callejero y punk, para así

conseguir un efecto más mundano y terrenal, adaptado a estos tiempos. Se juega con el concepto de clásico ya

desgastado, en ruinas, por el paso del tiempo; adaptado a lo tecnológico, generando interferencias, sonidos desgastados o el final con un corte de emisión.

Apolo es un joven atractivo, desenfadado, seguro de sí

mismo, que se burla de un Cupido aniñado, ambiguo,

DAFNE

Eros, tras una humillación por parte de Apolo por sus

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DAFNE

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rechazado socialmente pero a la par subestimado, lleno

En cuanto a los colores, se ha elegido al elegante blanco

siguiendo el mito griego, sería Eros, pero debido a

y elegancia, además de que evoca cierto clasicismo en

popularmente más reconocible, y teniendo en cuenta

un toque turquesa (concretamente el Pantone Green C de

general de la historia por la ausencia de referencias

e incluso formas de humo, porque denota cierto toque

escogiendo dicho nombre aunque pudiera resultar una

además de conseguir un contraste estético interesante,

de un poder oculto. Cabe destacar que su nombre,

y negro, relativamente contrastado, por su simplicidad

que Cupido (su nombre en la mitología romana) es

contraste con la modernidad estética del conjunto. Se añade

lo confusa que puede resultar en sí la interpretación

la Pantonera Solid Coated) a modo de destellos, brillos,

explícitas vinculables con el mito original, se acabó

eléctrico y mecánico, es un color que expresa artificialidad,

posible incongruencia. Además, otro dato importante

aportando un tono de color llamativo y luminoso.

de Dafne, esta vez no en un laurel, sino en un robot.

Se recurre a muchos planos medios, primeros planos,

eléctrica, metálica, con la presencia de pulseras,

detalle para percibir ciertos puntos clave de la historia con

e industrial, evolucionada.

de Beethoven “Claro de Luna”, con algunos movimientos

variado de la historia original, es la transformación Durante toda la composición, se recurre a una estética

cercanos para expresar las emociones, así como a planos

piercings, expresando una realidad más contemporánea

más definición. Fundidos suaves acordes a la pieza musical


laterales descriptivos o generadores de sutiles cambios en la imagen, consiguiendo dinamismo a la par de suavidad y elegancia.

La pieza escogida, como ya se ha mencionado anteriormente, resulta perfecta por su equilibrio en el ritmo, con un tono dram谩tico y melanc贸lico que

un amor imposible, un arrepentimiento, una sensaci贸n de amargura eterna y de resignaci贸n al devenir.

DAFNE

define adecuadamente el drama de nuestra historia:

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DAFNE

Storyboard del vĂ­deo, con detalles varios de sonido y efectos

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10 DAFNE


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DAFNE


MATERIALES Dafne ha sido un proyecto que ha requerido un sinfín

curvando la funda de una daga metálica, añadiéndole el

detalle posible. Veamos paso por paso los materiales que

tornillo por la parte central. Hecho esto, se duplicó y se

tal y como había sido ideada, con el máximo nivel de han sido requeridos:

Metal, y más metal.

Para la elaboración

del robot final de Dafne, fueron necesarias muchas, muchísimas fotografías de piezas metálicas, como tornillos, tuercas, engranajes, etc; así como carrocerías de coches, usadas para parte de la cara y el pectoral del

robot; grúas mecánicas para los brazos, una bombilla para MATERIALES

la cabeza, objetivos de cámaras para los ojos, las piernas

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Arco, flecha y daga. El arco de Cupido se realizó

de recursos de todo tipo para poder generar la historia

mango de un cuchillo, y posteriormente poniendo un

colocó simétricamente la copia para generar la forma final.

La flecha, ideada previamente por una serie de bocetos, muestra una inusual y estridente forma, elaborada con

varillas metálicas, tuercas, tornillos, una anilla y la cabeza de unos alicates, separadas. Finalmente, la daga fue tomada de Internet sin algún cambio, porque se adaptaba a la necesidad expresiva.

Humos, uno de los grandes recursos y protagonistas

de un robot… Tras haber observado con detenimiento

del vídeo. Se han adquirido de Internet diversos pinceles

bocetos básicos de Dafne robotizada, donde quedaba

PhotoShop, y después animarlas en Premiere.

todo el material adquirido por Internet. Existían unos

claro que los engranajes serían protagonistas. También

a alta resolución para aplicarlos en capas individuales en

es cierto que, debido a las limitaciones de encontrar

Sonidos,

un tanto distinto al ideado en principio, pero siempre

(interferencias)… Todos se consiguieron por medio de

las fotografías adecuadas, el aspecto final del robot fue manteniendo un gusto estético y su esencia inicial.

de golpes metálicos, de silbidos de

velocidad, latidos de corazón, sonido de ruido blanco un pack de sonidos de un banco de sonidos encontrados


en Internet. Eran muy necesarios para el acabado final por su alta carga expresiva.

Ruido blanco. Es la única pieza de vídeo que se ha

más bien como un filtro, superpuesto sobre la secuencia de

“Apolo se ríe de Cupido” para el flashback, integrándose en la estética general de la obra.

Arco, flecha y su boceto inicial

MATERIALES

usado en todo el trabajo, pese a que realmente se ha usado

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MATERIALES

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Dafne robotizada y bocetos previos


EDICIÓN PHOTOSHOP Una vez tomadas todas las fotos necesarias en estudio,

diferencia de otros métodos como Desaturar, que dejan

edición posterior. En primer lugar, se organizaron todas

Por último, se generaba una capa de color (siempre el

gestionando en Adobe Bridge.

se iban dando pinceladas para generar luces y destellos

A continuación se fueron recortando todos los fondos,

en la composición. Fue necesario durante el proceso

“Selección rápida”, muy útil y fiel para estos casos donde

aplicada, invertir dicha selección, y borrar el área restante

herramienta muy precisa, por el formato en pantalla,

las pinceladas sobrantes, imperceptibles en modo Trama

eran algo conflictivas, como el pelo. En estos casos, se

manchas en el resultado final.

las fotos por secuencias (una por carpeta) y se fueron

mismo, el color Pantone Green C), en modo Trama, y verdosos, luminosos, para generar el ambiente deseado

uno por uno, de las fotos. Para ello se usó la herramienta

rasterizar esta capa, seleccionar la imagen a la que era

tampoco era extremadamente necesario el uso de una

de la capa de color, ya que a la hora de llevarla a Premiere,

que es reducido en detalle. Sin embargo, ciertas zonas

sobre un fondo blanco, se hacían visibles y generaban

ha usado la herramienta “Gama de color…”

En la elaboración de los montajes, se tuvo en cuenta todo

Una vez hecho esto, se han colocado tres capas de ajustes

el tiempo que tenían que estar hechos adecuadamente para

Curvas, y una tercera de Mapa de degradado de blanco

tuvo que acoplar los tres ajustes de capa mencionados

con un alto contraste, muy sugerente estéticamente (a

individuales), ya que este tipo de ajustes afectan a todas

a todas las fotografías, por igual. Una de Nivel, otra de

su posterior animación. Por eso, en el caso del robot, se

y negro, que genera una imagen en blanco y negro

anteriormente, a cada pieza (colocadas en capas

EDICIÓN

fue necesario (como es obvio), un arduo trabajo de

una imagen grisácea, pobre en detalles)

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las capas encontradas por debajo de éstas, pero dicho efecto no permanece en Premiere.

PREMIERE Debido al gran número

de elementos que había

que importar dentro del proyecto, siempre se ha

intentado mantener cierto orden, generando carpetas

de elementos comunes, creando secuencias… Para ello, también resultó de gran ayuda la organización previa llevada a cabo en Adobe Bridge.

EDICIÓN

Observando el story board y, sobre todo, teniendo en

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aliados. Una gran ventaja de Premiere, que genere las animaciones “casi él solo”, ya que interpreta fotogramas desde un punto a otro automáticamente. Y es así cómo se

han ido regulando posiciones; para movimientos laterales, por ejemplo; la escala, para generar zooms; la opacidad

para generar fundidos (en caso de no usar el efecto de transición de vídeo “Disolver”); el nivel de desenfoque del efecto de vídeo “Desenfoque de cámara”, muy útil para

generar falsos enfoques selectivos; o el “Desenfoque de

movimiento”, para generar los movimientos fugaces de Cupido, por ejemplo.

cuenta lo que en la mente se alojaba, se fue creando

También ha sido imprescindible el uso de PSDs, con sus

siguió un montaje lineal cronológicamente, ya que así

robot; o el uso de modos de capa como “Pantalla”, para por

poco a poco el vídeo. La gran mayoría del tiempo se

la coordinación con la música era más fácil. Por eso, se tuvo claro desde un principio (a pesar de resultar muy difícil de decidirse) cómo irían sucediendo las

transparencias respetadas, para cada una de las piezas del

ejemplo superponer el archivo de vídeo de ruido blanco para el momento del flashbacks.

secuencias.

Sin duda, la clave de un buen resultado visual es saber

Los nodos en la línea del tiempo han sido unos grandes

parámetros que nos ofrece este programa.

combinar y seleccionar adecuadamente todos los


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EDICIÓN


AUDITION Cabe destacar que, para

la distorsión del sonido del

final, tardase bastante tiempo. Sin embargo, el reducir

de radio, se ha requerido el uso del programa Adobe

posibilidad de enmienda posterior dentro de Premiere,

narrador a modo de grabación de teléfono o emisión

Audition, adecuado para la masterización, modificación

y grabación de audio. En él, se grabaron una por una las pistas, y a todas se las sometió a un filtro de distorsión, a

un aumento de sonido, a silenciar ruidos y, por último, a optimizar el resultado final.

EDICIÓN

LA RESOLUCIÓN: ARMA DE DOBLE FILO Un punto importante a tener en cuenta es la resolución

con la que se ha de trabajar en Premiere. Al ser modo

pantalla, que no impresión, se ha de trabajar a 72ppp. Sin embargo, debido a la versatilidad del programa, y al poder usar efectos de acercamientos a la imagen, se ha trabajado en una resolución bastante alta para así no

18 perder la calidad y la nitidez en ningún momento. Puede

considerarse como un error profesional, ya que ello ha tenido como consecuencia que, al exportarse el vídeo

una por una las fotos, recortándolas adecuadamente, y sin

podía suponer, a la larga, un peor efecto y un gran retraso. Además, teniendo en cuenta que, mucho material usado posteriormente se usaría en este impreso.

También es cierto que, ya que este trabajo dentro de lo que

cabe da como resultado un vídeo bastante breve, se podía

tomar como un lujo el decidir conservar la resolución alta, ya que en caso de haber sido otro proyecto mucho más

extenso y cargado de imágenes o material, ya se hubiera decidido irremediablemente bajar lo máximo posible la resolución.

Dos caminos, una decisión. Con sus pros y sus contras. Pero algo claro: no un error, sino algo decidido con conocimiento previo.


CONCLUSIÓN Después de tanto trabajo, esfuerzo, horas invertidas

Resumiendo, ha resultado ser un trabajo interesantísimo,

en la cama descansando), ha dado como resultado un

la imagen, gracias al movimiento y al sonido, consigue

delante de la pantalla (y, por qué no decirlo, no invertidas vídeo innovador, original, bastante atrevido en cuanto

al contenido de la historia (los amantes de la mitología, si no entienden el concepto de "licencia artística", muy

donde la libertad de expresión era casi absoluta, y donde

expresar aún más si cabe que cualquier imagen fija, elemento habitual en el mundo del diseño gráfico.

probablemente se tirarían de los pelos); expresivo, llamativo, y un largo etcétera.

a unos tiempos modernos, pseudofuturistas, muy llevado a la percepción de Apolo, protagonista total

de la historia pese a que no es su nombre el que da título al vídeo (pues, tal vez para Apolo, Dafne se convirtío más importante aún que él en sí mismo) La

insistencia de expresivos planos cortos, los fundidos, la aparición constante del rostro de Apolo, los planos pseudosubjetios, que intentaban expresar en todo momento una visión de todo desde lo sufrido por él...

CONCLUSIÓN

Todo queda como una especie de mito clásico adaptado

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Dafne  

Memoria de Dafne

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