Page 1

salvador jacobo nolasco flores [Escriba aquí una descripción breve del documento. Normalmente, una descripción breve es un resumen corto del contenido del documento. Escriba aquí una descripción breve del documento. Normalmente, una descripción breve es un resumen corto del contenido del documento.]


Prólogo

La presente Antología tiene el objetivo de facilitar al alumno la consulta de anotaciones relevantes en el tema de “Fundamentos del Diseño Gráfico” convirtiendo a esta antología como un apunte, es una recopilación de diversas fuentes como libros, revistas, páginas confiables en internet y aportaciones propias en el tema. Espero que esta antología sea de gran beneficio.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

Introducción

Las diversas tecnologías y métodos utilizados antiguamente para la manipulación y transmisión de comunicación visual intencionada, han ido modificando sucesivamente la actividad que hoy conocemos por diseño gráfico, hasta el extremo, de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo por supuesto, sus lejanas fuentes originales. El desarrollo de los productos y servicios ha crecido espectacularmente, lo que les obliga a competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado. Es en este momento cuando surge la publicidad, y con ella la evolución del diseño gráfico como forma estratégica de comunicar, atraer y ganar la batalla frente a los competidores. El cómo se transmite unadeterminada información es un elemento significativo trascendental para lograr persuadir, convencer, e incluso manipular a gran parte de la sociedad. El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la antigüedad (como mosaicos, pinturas, lienzos...) ha permitido sobrevivir a muchos de ellos a la función temporal para la que fueron creados. Para estos objetos el medio ha acabado por convertirse en obra de arte, es decir, en el auténtico y definitivo mensaje.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

Indice


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

¿Qué es el Diseño Gráfico?

El diseño gráfico no significa hacer un dibujo o, una imagen o crear una fotografía. Significa mucho más que todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada, y según su normativa. Definimos el diseño, como un proceso o labor a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El diseño gráfico se ocupa de organizar imagen y texto para comunicar un mensaje. Puede aplicarse a muchos medios, ya sean impresos, digitales, audiovisuales... El diseño gráfico publicitario es una rama perteneciente al diseño gráfico, pero con objetivos comerciales definidos.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

Comunicación Visual Comunicación visual" es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos; una nube, una flor, un dibujo técnico, un zapato, un cartel, una libélula, un telegrama como tal (excluyendo su contenido), una bandera. Imágenes que, como todas las demás, tienen un valor distinto, según el contexto en el que están insertas, dando informaciones diferentes. Con todo, entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al menos a dos distinciones: la comunicación puede ser intencional o casual. La nube es una comunicación visual casual, ya que al pasar por el cielo no tiene intención alguna de advertirme que se acerca el temporal. En cambio es una comunicación intencional aquella serie de nubecitas de humo que hacían los indios para comunicar, por medio de un código preciso, una información precisa. Simplificando, podemos afirmar que comunicación visual es aquella en la que predominan las imágenes en la construcción de los mensajes. Como se ve, una definición ambigua, que utiliza una palabra «acotadora»: predominan. Y otra polisémica: imágenes. En términos generales, es verificable que es muy pequeña la comunicación basada exclusivamente en imágenes. En la mayor parte de la comunicación visual tienen preponderancia las imágenes, pero se complementan con textos, sonidos, locuciones, que acotan y precisan su sentido, su significación. Interesa puntualizar que la comunicación visual comparte los mismos mecanismos que la comunicación en general, aunque la decodificación de imágenes presente una especificidad


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

importante. Pero hay un emisor, hay códigos, hay un receptor, hay procesos de codificación y decodificación. Hay (o no) eficacia. Hay ruidos.

La comunicación visual está íntimamente ligada al diseño gráfico. ...la palabra «diseño» se usará para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos con miras la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales... La palabra «gráfico» califica a la palabra diseño y la relaciona con la producción de objetos visuales, destinados a comunicar mensajes específicos... el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Frascara (1996) Una comunicación casual puede ser interpretada libremente por el que la recibe, ya como mensaje científico o estético, o como otra cosa. En cambio una comunicación intencional debería ser recibida en el pleno significado querido en la intención del remitente. La comunicación visual intencional puede, a su vez, ser examinada bajo dos aspectos: el de la información estética y el de la información práctica. Por información práctica, sin el componente estético, se entiende, por ejemplo, un dibujo técnico, la foto de actualidad, las noticias visuales de la TV, una señal de tráfico, etc. Por información estética se entiende un mensaje que nos informe, por ejemplo, de las líneas armónicas


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

que componen una forma, las relaciones volumétricas de una construcción tridimensional, las relaciones temporales visibles en la transformación de una forma en otra (la nube que se deshace y cambia de forma). Pero dado que la estética no es igual para todo el mundo, ya que existen tantas estéticas como pueblos y quizás como individuos hay en el mundo, por ello no se puede descubrir una estética particular de un dibujo técnico o de una foto de actualidad, sino que en estos casos lo que nos interesa es que el operario visual sepa revelarla con los datos objetivos. Establecemos estas reglas para facilitar la investigación, pero estamos dispuestos a modificarlas o a vulnerarlas ante una demostración más evidente del problema.

Historia del Diseño Gráfico

Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las escuelas de las iniciativas y experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de gran prestigio. Se analizarán los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de transición y normalización (siglos XVI al XIX). En lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

Revolución Industrial, para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria. Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución ó retroceso en lo que concierne a los trabajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles que se tratarán a continuación. Uno de los factores históricos determinantes fue el proceso de involución política que culminó en 1543, con la instauración de la censura de imprenta, la cual acabó con la dinámica creativa y liberal que caracterizó la producción de impresos durante el medio siglo anterior. El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra. Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación. Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes como medios del plasmar mensajes


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio.

Función y Aplicación del Diseñador

La función del diseñador es, transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más eficaz posible. Para ello, el diseñador debe contar con una serie de herramientas como, la información necesaria de lo que se va a transmitir, los elementos gráficos adecuados, su imaginación y todo aquello que pueda servir para su comunicación. Nuestro diseño debe constituir un todo, donde cada uno de los elementos gráficos que utilicemos posea una función específica, sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes (a no ser que sea intencionado). Un buen diseñador debe comunicar las ideas y conceptos de una forma clara y directa, por medio de los elementos gráficos. Por tanto, la eficacia de la comunicación del mensaje visual que elabora el diseñador, dependerá de la elección de los elementos que utilice y del conocimiento que tenga de ellos. Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje. Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz. Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible. Un buen diseñador deberá tener las siguientes cualidades:  Observador  Creativo  Solucionador de problemas.  Versátil.  Originalidad.  Comunicación efectiva.  Imaginación.  Investigación. El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, Internet (la Web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (Diseño industrial y ergonomía). Observamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, vídeos, musicales, trailers, y demás efectos especiales. Las posibilidades del diseño gráfico, son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través de computadoras. El diseño se podría dividir en tres grupos principales: La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos,


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

y revistas. La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos. La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

Arte y Diseño Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles entre pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y específica, en las que puedan incluir el arte en sí. La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación: Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y por último un campo visual. (relativo para muchas personas, ya que una obra de arte a pesar de ser admirada tiene un alto precio debido a su antigüedad o bien dependiendo del autor de su obra.) Muchas personas suelen confundir el arte y el diseño, como si fueran dos cosas iguales pero definitivamente NO lo son.

El arte (según el diccionario de la RAE) Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

Y algo más escueta, la definición de diseño: Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial. Con esas definiciones podemos ver la diferencia abismal que hay entre las dos.

Estilos y Tendencias

En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demás recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño. Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en continua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso. Definimos el minimalismo como una tendencia surgida en Estados Unidos, en la década de los cincuenta. El minimalismo es la sencillez en su máximo esplendor. Este movimiento marcó profundamente a las bases de creatividad de arquitectos, escultores, pintores y demás diseñadores, incluso a los músicos a lo largo del siglo XIX. Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el ruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

Creatividad y Diseño

Bueno, no es exactamente eso. Este tipo de sentimientos están muy bien para niños que necesitan confianza y ánimo, pero como diseñadores, juzgarán justamente nuestro trabajo creativo. Mientras que muchas definiciones comunes de creatividad son poco más que referencias a la expresión personal o extroversión, los diseñadores no debemos ser tan vagos o imprecisos en nuestra concepción de creatividad. Hay mucho en juego con nuestro uso de la creatividad, y eso incluye la suerte de nuestros clientes. La creatividad, es el resultado de un proceso, de constante de pensamiento, en busca de alternativas hacia la solución de problemas novedosos mediante la implementación y ayuda de la reestructuración de la información o de los elementos con el fin encontrar nuevos caminos para así encontrar una o unas respuestas que sean aparentemente las correctas para después enfocarlas hacia el problema. En este y durante este proceso los diseñadores jugamos un papel principal, puesto que nuestro trabajo se basa en su mayoría en esta pequeña gran característica que es la creatividad pero esta en la conjunción con todas las ramas y elementos mencionados anteriormente juegan un papel principal en la vida del diseñador puesto que nuestra trabajo se


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

valora en base a los resultados creativos y por supuesto en base a la funcionalidad que obtengamos.

Percepción Visual

Desde años atrás, el dibujo ha sido un recurso fundamental para expresar una idea, con sus sentidos ha ido relacionando formas con objetos, y sombras con figuras, siendo así el comienzo de lo que hoy llamamos percepción. En el caso del hombre de las cavernas los dibujos eran una forma de expresar ideas y acontecimientos exteriores a él, generándose una historia. Los primeros lenguajes escritos, por ejemplo, los jeroglíficos mayas o representaciones gráficas, eran símbolos mayas derivados de imágenes, el desarrollo de la geometría combinada con diagramas matemáticos hizo posible pensar en estructuras y otras atracciones de la realidad, esto condujo a la construcción de objetos y edificios de escala monumental a partir de los diseños. Desde años atrás, el dibujo ha sido un recurso fundamental para expresar una idea, con sus sentidos ha ido relacionando formas con objetos, y sombras con figuras, siendo así el comienzo de lo que hoy llamamos percepción. En el caso del hombre de las cavernas los dibujos eran una forma de expresar ideas y acontecimientos exteriores a él, generándose una historia. Los primeros lenguajes escritos, por ejemplo, los jeroglíficos mayas o representaciones gráficas, eran símbolos mayas derivados de imágenes, el desarrollo de la geometría combinada


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

con diagramas matemáticos hizo posible pensar en estructuras y otras atracciones de la realidad, esto condujo a la construcción de objetos y edificios de escala monumental a partir de los diseños. La forma se manifiesta a los ojos en su línea de contorno, sin embargo, la percepción esta regida por líneas ocultas. Éstas nunca se refieren al contorno sino que forman lo que llamamos el esqueleto estructural. No es necesario encerrar por completo un área para transformarlo en figuras, también se puede conseguir dicho efecto usando bordes de áreas tonales para definir el fondo. Los ejes horizontal y vertical definen nuestros sentidos de equilibrio en movimiento dando una pregnancia a las figuras. La percepción visual es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo. Percepción visual es un proceso activo mediante el cual el cerebro transforma la información lumíca que capta el ojo en una recreación de la realidad externa o copia de ella, que es personal, basada en programas genéticamente determinados y que adquiere una tonalidad emocional única. Fenómeno de pregnancia: Es el grado en que una forma cumple su calidad de figura, o estar construida de tal manera que sea fácilmente reconocible. Forma única: Es cuando la línea que envuelve su contorno tiene las siguientes modalidades: 1.- Línea Recta y ángulos rectos. Son preferidas, debido a nuestra dirección visual. 2.- Continuidad de la línea curva. Deben ser continuas y no producir cambios repentinos en su dirección


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

3.- Forma cerrada: Debe estar definida visualmente para entenderla como tal forma cerrada. Un círculo, Triángulo, Cuadrado. 4.- Proporciones. Existen visualmente satisfechas y no siempre coinciden con la proporción numérica. 5.- Simétricas. Pueden tener uno, tener ejes, siendo el hombre simétrico, en el sentido de la simetría es constitucional en él. 6.- Equilibrio. Cumple con los criterios de pregnancia y se mide a través del “Psique”, una forma de equilibrio visual muy difícil de definir pero casi con algo cuyo significado es importante. 7.- Forma compleja. Generalmente cuando un arquitecto organiza el entorno físico, difícilmente se encuentra trabajando con formas únicas aisladas (Gestalt), si no en un conjunto de gestalt que se pueden más o menos diferenciar entre si. En una percepción cuando el tamaño de la forma en partes y esta división perceptiva la llamamos articulación una figura articulada presenta siempre un grado de interés visual mayor que una figura única; la necesidad de articulación depende del tamaño de la forma. Formas pequeñas no necesitan articulación, formas amplias necesitan articulación para su percepción.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

Imágenes y Significados

Toda imagen es una construcción. No existe una «representación objetiva de la realidad», ni aun en la fotografía documental. Como señala acertadamente Prieto Castillo (1999). Una fotografía dice siempre menos que la realidad y dice siempre más. Menos, porque capta apenas un aspecto de ella, no puede jamás recrearla en toda su riqueza. Más, porque incluye la intencionalidad del comunicador. En esa relación, el más y el menos, nos movemos a diario. Porque percibimos paisajes, situaciones, personajes; están allí, podemos verlos. Y a la vez es necesario reconocer que esa presencia es una construcción, un recorte intencionado, una toma de posición por parte de quien fotografía, filma, graba, dibuja. Esta construcción de mensajes visuales, conlleva siempre una intención comunicativa. Se producen objetos visuales para comunicar algo a alguien. Y esa comunicación será exitosa siempre y cuando el destinatario de la misma pueda decodificar correctamente (?) el mensaje. Correctamente significa aquí: según las intenciones comunicativas del emisor del mensaje. Volvemos entonces al tema de los significados de las imágenes. ¿Es cierto lo que afirma el antiguo proverbio chino, que una imagen vale más que mil palabras?


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

Programas Específicos del Diseño

Si bien existe una cierta especialización de los programas, la tendencia actual es que cada vez hacen más cosas, haciendo difícil establecer claras líneas divisorias. La clasificación que ofrecemos sirve entonces sólo como una guía orientadora y tiene en cuenta principalmente las características del «producto final» que ofrece cada tipo de programa. Podemos agrupar los programas de edición de gráficos en cuatro grandes grupos:  Programas de dibujo vectorial.  Programas de dibujo, pintura y edición de fotografías basados en píxeles.  Programas de armado de publicaciones.  Programas auxiliares y varios.

Teoría del Color

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores, para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores. El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí. EL COLOR: Es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético. MATIZ: Término que se emplea a veces como sinónimo de color, es la cualidad o característica por la cual distinguimos un color de otro. Los matices son: -PRIMARIOS (rojo, amarillo y azul) son los colores fundamentales a partir de los cuales se obtienen todos los demás. -SECUNDARIO (naranja, verde y el violeta) que se forman a partir de la mezcla de los primarios. -TERCIARIOS (a menudo llamados también intermedios) se crean a partir de diversas combinaciones de los seis básicos (primarios con secundarios y/o secundarios con secundarios) los colores terciarios se denominan haciendo referencia a los matices a partir de los cuales han sido obtenido. VALOR: Es el grado de luminosidad de un color. La luminosidad de un color se aumenta con la incorporación del blanco (colores claros) y se disminuye con negro (colores oscuros). Los matices difieren también en su calor inherente, por Ej. El amarillo posee un valor cromático más elevado que el azul.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

INTENSIDAD: Es el grado de calidez o frialdad del color. Igualmente, determinados matices tienen mayor intensidad que otros, el naranja, por ejemplo, es más intenso que el violeta. Los tonos son matices en cuya composición interviene su color complementario o el gris, con el cual queda disminuida su intensidad. Azul – Verde – Violeta (gris) a menor intensidad más frío. VALOR BLANCO: Es la suma total de todos los colores del espectro. Refleja los rayos. VALOR NEGRO: Es la ausencia total del color, absorbe todos los colores del espectro.

COLORES CALIDOS Y FRIOS COLORES CALIDOS: Dan la sensación de calor, luz, fuego y sol son alegres luminosos y dan la sensación de cercanía y volumen. Rojo – Amarillo – Naranja (intensos) a mayor intensidad más cálido. COLORES FRIOS: Dan la sensación de frialdad, lejanía, son serios, tristes, reflejan noche y agua. Azul – Verde – Violeta (gris) a menor intensidad más frío.

SENSACION DEL COLOR Los colores producen sensaciones Ejemplo: Frío y cálido


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

SENTIMIENTO Y CONCEPTO Además de sensaciones, a través del color podemos dar la idea de sentimientos y conceptos para poder aplicarlos a nuestros trabajos. Ejemplo: Temor y confianza (sentimiento) Blando y duro (Concepto)

EFECTOS DEL COLOR Vibración: Se produce cuando 2 colores distintos pero con el mismo grado de luminosidad se superponen. Absorción: Se produce cuando un color de fondo absorbe el color superpuesto y lo cambia (matiza). Transparencia: Se produce cuando el color del centro es la mezcla del de los extremos.

VALOR E INTENSIDAD

VALOR: Es el grado de luminosidad de un color. La luminosidad de un color se aumenta con la incorporación del blanco (colores claros) y se disminuye con negro (colores oscuros). Los matices difieren también en su calor inherente, por Ej. El amarillo posee un valor cromático más elevado que el azul.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

INTENSIDAD: Es el grado de calidez o frialdad del color. Igualmente, determinados matices tienen mayor intensidad que otros, el naranja, por ejemplo, es más intenso que el violeta.

MATIZ Y SATURACION MATIZ: Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde. SATURACION DEL COLOR: También llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo.

COLORES COMPLEMENTARIOS Se denominan colores complementarios a aquellos que, en la composición cromática, se complementan. Si observamos el círculo cromático, son los que estarían situados diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario será un secundario, y viceversa, el de un secundario será un primario y


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

el de un terciario será otro terciario. Por ejemplo: el complementario del amarillo el violeta y viceversa.

Psicología del Color

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza. Los significados como las interpretaciones pueden generar contradicciones dependiendo de las investigaciones científicas que en lo particular haya desarrollado el investigador. luz radiante, alegría y estimulo. go y sugiere calor y excitación. frialdad.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

cualidades de estos, aunque en menor grado. , tranquilo y reconfortante.

En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor ; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción. Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los mas tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turqueza es algo mas inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema , marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

AMARILLO: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis. Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa. NARANJA: Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

ROJO: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente. Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía. VIOLETA: Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad. Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor. AZUL: Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud. Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

VERDE: Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuróticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento. BLANCO: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

GRIS: No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal. NEGRO: El color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz. En la vida más normal, el negro es el color neutro más oscuro que un aparato, pintura o tinta son capaces de reproducir. La cuestión de la neutralidad (ausencia de predominio de una longitud de onda concreta) es esencial para que el ojo humano considere "negro" ese tono. Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia. Entre los chinos y los egipcios, sin embargo, el negro fue signo de fertilidad. Entre los primeros, además representaba el yin femenino. Pese a la consideración negativa del negro, la razón por la cual se impuso, sobre todo durante una época, el uso del color negro como singularización de un determinado estatus social, tiene que ver con la protección que este color ejercía contra los movimientos del mal. Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un


Antología: Fundamentos del Diseño Gráfico

segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul.


Antología  

pinches madres merezco un pinche 10

Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you