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Distribución gratuita, prohibida su venta.

Diciembre 2012 Nº19 Año 2


LUNES

MARTES

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11

Exámenes

JUEVES

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19

Exámenes

SÁBADO

DOMINGO

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Danza II

Movimiento I 10:00hrs Movimiento III 16:00hrs Exámenes

VIERNES

16:30hrs

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Actuación III

Exámenes

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Actuación V 11:00hrs

24

10:00hrs

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Tíquet Nº 19. Diciembre 2012 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha salaupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor revista: Medium Comunicaciones Diseño: instruccionesdeuso.cl Fotografías: Nelson Campos, Archivos y Compañías. Impresión: Oikos Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso. www.salaupla.cl

Financia:

Patrocina:

Auspicia:

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico upla@salaupla 32-2500163

“Boletería y cafetería abiertas una hora antes de c/función”

DICIEMBRE 2012

03

MIÉRCOLES


Editorial El arte, y el teatro como tal, necesita amparo y tiempo para crecer. Ese es el rol de las Universidades Públicas, que como la Upla, lo enfrenta como una inversión para el desarrollo de la comunidad en la que se enraíza. Prueba de ello es que durante 2012 se dobló la cantidad de público asistente a la Sala Upla, donde disfrutan de obras de teatro de calidad y precios posibles para todo aquel que aspire a tener una experiencia de belleza estética. Este año, tras dos temporadas de funcionamiento, hemos comenzado a internacionalizar nuestra cartelera, tratando de acercar al público de Valparaíso no sólo lo mejor del teatro y la danza local y nacional, sino también de otras regiones del mundo. El desafío es lograr que el escenario de la Sala sea una ventana abierta que conecte a la ciudad puerto con la creación actual mundial. Esa es nuestra meta 2013. ¡Los esperamos en Sala Upla!


miércoles 12 EXÁMENES 2012 CARRERA DE TEATRO UNIVERSIDAD PLAYA ANCHA

SANGRE Exámen de Movimiento I Profesora: Jenny Pino M. Ayudante Académico: Jonathan Bórquez

Fechas presentación: miércoles 12 Hora: 10:00 Hrs. Lugar: Sala Upla Entrada Liberada


Nombre Obra: SANGRE Alumnos: XIMENA ALBARRÁN, MIGUEL ARAYA, AMERICA CABEZAS, JORGE CONCHA, DIEGO CORTEZ, ANGÉLICA DIAZ, FRANCISCA DÍAZ, RUBY FRÍAS, CLAUDIO GALLARDO, LILIA LOPEZ, GLORIA OLMEDO, GABRIELA ORTIZ, FELIPE PIZARRO, ALEJANDRA REBOLLEDO, PAMELA RIQUELME, LUCIA SILVA, SARA SOLIS, VÍCTOR ZAPATA

El exámen está elaborado en base a conceptos prácticos de Percusión Corporal y al trabajo de experimentación realizado con los motores básicos de plexo, caderas y hombros.


miércoles 12

EXÁMENES 2012 CARRERA DE TEATRO UNIVERSIDAD PLAYA ANCHA

UN PAR, TRES TRÍOS Y UNA ESCALA SUCIA Exámen de Movimiento III Profesora Jenny Pino M. Ayudante Académico Jonathan Bórquez

Fechas presentación: miércoles 12 Hora: 16:00 Hrs. Lugar: Sala Upla Entrada Liberada


Nombre Obra: UN PAR, TRES TRÍOS Y UNA ESCALA SUCIA Alumnos: CONSTANZA SEGOVIA, LISSETTE TORRES, GÉNESIS IRRIBARRA, SEBASTIAN CARO, GONZALO MEZA, PEDRO FUENTES, ELÍAS FLORES, RICARDO LANFRANCO, VICTOR ÁLVAREZ, FRANCISCA ZUÑIGA FRANCIA PACHECO, VALENTINA MATELUNA, KARINA DIAZ, FRANCISCA ZAPATA, MARCELA LAGOS ALEJANDRO ORELLANA, MARIA JOSÉ FARFAL

El exámen está montado en base a las 8 acciones básicas y sus cualidades de movimiento de tiempo, peso y espacio planteadas por Laban en su Teoría de Movimiento, junto a algunos conceptos físicos planteados por los grandes maestros del arte teatral en sus poéticas como Meyerhold, Artaud, Lecoq y Peter Brook; reinterpretados por los alumnos luego de una indagación teórica como pie forzado para la creación y la puesta en escena.


viernes

14

EXÁMENES 2012 CARRERA DE TEATRO UNIVERSIDAD PLAYA ANCHA

DIÁLOGOS COMUNES DE DANZA Exámen de Danza II Profesora: Claudia Sepúlveda.

Fechas presentación: viernes 14 Hora: 16:30 Hrs. Lugar: Sala Upla Entrada Liberada


Nombre Obra: DIALOGOS COMUNES DE DANZA Alumnos: PAOLA JEREZ, KARINA MERCADO, MARIELA LATERRA, IVANNA URTUBIA, NELLY CARRASCO FRANCISCO ROJAS, EDUARDO SILVA, MARIO UBILLA, DANIEL ALVAREZ, DANIEL RIQUELME

El montaje de examen está construido en base al lenguaje de la danza contemporánea y desde las técnicas específicas de suelo, contacto e improvisación y release.


lunes

17

EXÁMENES 2012 CARRERA DE TEATRO UNIVERSIDAD PLAYA ANCHA

ACTUACIÓN Exámen de Actuación III Profesor: Andrés Hernández.

Fechas presentación: lunes 17 Hora: 11:00 Hrs. Tiempo de Duración: 120 Min Lugar: Sala Upla Entrada Liberada


Alumnos Sección 1: VALENTINA MATELUNA, FRANCIA PACHECO, LESLIE SARAVIA, CHRISTIAN TABILO, SEBASTIÁN CARO, GÉNESIS IRRIBARRA, MARCELA LAGOS, ALEJANDRO ORELLANA

Alumnos Sección 2: RICARDO LANFRANCO, GONZALO MEZA, LIZETE TORRES, VÍCTOR ALVAREZ, VALERIA ARANCIBIA, ELÍAS FLORES, PEDRO FUENTES, CONSTANZA SEGOVIA, MARÍA JOSÉ FARFAL

Trabajo de creación escénica a partir de dramaturgia contemporánea.


viernes

21

EXÁMENES 2012 CARRERA DE TEATRO UNIVERSIDAD PLAYA ANCHA

EDIPO REY EDIPO EN COLONO ANTÍGONA Exámen de Actuación V Profesor: Marcelo Islas.

Fechas presentación: viernes 21 Hora: 10:00 Hrs. Lugar: Sala Upla Entrada Liberada


Nombre de la Obra: EDIPO REY. Alumnos: EDIPO REY: EDUARDO SILVA SACERDOTE: MARIO UBILLA CREONTE: DANIEL RIQUELME TIRESIAS: FRANCISCO ROJAS YOCASTA: PAOLA JEREZ MENSAJERO: DANIEL ALVAREZ CRIADO: OMAR RIVERA CORIFEO: CAROLINA CISTERNAS CORO DE CIUDADANOS TEBANOS Nombre de la Obra: EDIPO EN COLONO. Alumnos: EDIPO: BRAULIO VERDEJO ANTIGONA: IVANA URTUBIA / NATALIA SILVA EXTRANJERA: CAROLINA CISTERNAS ISMENE: MARIELA LATERRA TESEO: OMAR RIVERA CREONTE: DANIEL RIQUELME POLÍNECES: EDUARDO SILVA MENSAJERO: DANIEL ALVAREZ CORIFEO: KARINA MERCADO CORO DE CIUDADANOS DE COLONA

Nombre de la Obra: ANTÍGONA. Alumnos: ANTÍGONA: ANTONELLA MARÍN / NELLY CARRASCO ISMENE: FRANCISCA ZÚÑIGA / FRANCISCA ZAPATA CREONTE: DANIEL RIQUELME CENTINELA: OMAR RIVERA HEMÓN: MARIO UBILLA TIRÉSIAS: FRANCISCO ROJAS MENSAJERO: DANIEL ALVAREZ EURÍDICE: CAROLINA CISTERNAS CORIFEO: KARINA DÍAZ CORO DE CIUDADANOS TEBANOS

“Las tres obras pertenecen a uno de los dramaturgos griegos más influyentes de la historia, Sófocles. Las piezas, Edipo Rey, Antígona y Edipo en Colono están incluidas en este montaje y se basan en el ciclo de leyendas sobre la casa real de Tebas. No constituyen propiamente una “trilogía”, pero con los comentarios que las entrelazan pueden leerse como una saga ininterrumpida.”


LA REUNIÓN O EL TEATRO CONTRA EL PODER Por Lorena Saavedra G.*


los pactos acordados con la Corona. Colón le va develando que ella y España han obrado al igual que él, atraídos por la ambición y el poder. Mostrando de esta forma la condición humana, las ansias de control de la cual el hombre no está exento. Es decir, la compañía re-elebora una historia conocida universalmente, como es el descubrimiento de América, para reflexionar sobre problemáticas presentes en la actualidad. La puesta en escena se sostiene en los actores y en un texto que se va desarrollando desde una conversación bastante coloquial hasta llegar a momentos de tensión de tal envergadura que los actores contagian con sus energías y emociones al público, permitiendo la identificación pero también la reflexión de las temáticas expuestas. Al igual que en montajes anteriores, la Compañía Teatro en el Blanco presenta un espacio desprovisto de aparatajes en donde la actuación y la palabra son constructoras de la teatralidad. Sin embargo, los pocos elementos situados en el espacio de la representación y los vestuarios de los personajes dan cuenta del carácter lúdico y decadente en que se

COMENTARIO

La incorporación de personajes o historias que están en el inconsciente colectivo y su utilización en el teatro, es una característica de la dramaturgia chilena que ha aparecido en el período teatral de postdictadura. Una manera de entablar un diálogo universal a partir de historias reconocibles que dan cuenta de temas y problemáticas presentes en la actualidad. Es decir, se utiliza una historia real o ficcional para hablar de temas contingentes presentes dentro del universo crítico de la directora y dramaturga de “La reunión”, como es el abuso y el poder. “La reunión” pone en constante tensión a dos personajes íconos de la historia universal: la reina Isabel la Católica y Cristóbal Colón. Éste último ha pedido a la reina una reunión para poder defenderse de las acusaciones en su contra ya que ha sido encarcelado por cometer abusos y violaciones en tierras Indias. Desde esta anécdota se va construyendo la historia de manera irónica, cruel y lúdica, la que irá in crescendo, develando sus propios miedos, culpas y abusos. Isabel reprocha a Colón los modos de actuar que ha tenido con mujeres en las Indias, y en donde no ha cumplido con


encontraba España en aquella época. Isabel está sentada en una silla de ruedas, vestida de negro y con una corona de alfileres pobre y descuidada, que da muestra de su decadencia. Por otra parte Colón, parece ser un hombre moderno, práctico y racional. Su postura respecto a su modo de actuar son reconocibles en nuestros días, es decir, para él el fin justifica los medios. También aparecen la manipulación y las diferencias sociales que conllevan la autoridad y la razón. Colón responde a un hombre contemporáneo cuyo único medio de superación es pasar por alto a los demás, sin importar nada con tal de conseguir el beneficio y reconocimiento personal. Como la misma directora da cuenta, su teatro es una postura ideológica frente al arte y la sociedad. La importancia del teatro no está dada en la creación de un espacio ficcional ambicioso en su diseño integral. Para ellos, lo verdaderamente importante es tener algo que decir, una necesidad impetuosa de develar una postura, poner en el tapete temas que son vigentes e importantes de reflexionar. Es decir, un teatro en donde lo importante es la representación, la actuación y la palabra.

Teatro en el blanco aborda la creación teatral desde la búsqueda del actor, como modo de presentarnos ideas que provoquen, afecten y nos hagan reflexionar. Despertar al espectador de la liviandad de la vida a partir de un trabajo creativo basado en la actuación, en donde lo central no es la forma sino el contenido. Un teatro que critique el acontecer actual y que reflexione sobre nuestro pasado, pasado que ha dejado graves fracturas, del cual pocos se han hecho cargo.

FICHA TECNICA La Reunión Compañía Teatro en el Blanco Nombre Espectáculo: La Reunión Dramaturgia y Dirección: Trinidad González Compañía: Teatro en el Blanco Asistencia de dirección y Música: Tomás González
Coproducción: Teatro en el Blanco - FITAM Tiempo Duración: 75 Min. *Lorena Saavedra G., actriz, Magíster en Artes, mención teatro PUC.


COMENTARIO


Parte fundamental del rol de Andrés Hernández en la escena teatral de la región es lograr que su labor tenga algo que decir y se articule con la comunidad local, así como dar un decisivo impulso al desarrollo actoral de sus alumnos con iniciativas tan variadas como el Primer Festival Humberto Duvauchelle (teatro en pequeño formato), conversatorios sobre teatro porteño y su incansable búsqueda de textos valiosos que montar. Este 2012 fue altamente productivo para este actor y director porteño que ha tenido una agenda copadísima con montajes clásicos como La viuda de Apablaza, piezas contingentes como Las niñas arañas y lo último de Radrigán, Bailando para ojos muertos donde actúa junto a dos glorias porteñas de las tablas: Naldy Hernández y Arnaldo Berríos. Acá una conversación con Andrés Hernánez.

Por Amelia Carvallo

ENTREVISTA

Andrés Hernández, docente de la carrera de teatro de la UPLA: “Cuestiono el rol del director que lo hace todo”


Los comienzos Oriundo de Playa Ancha, Andrés nos cuenta que su elección de ser actor no fue tan directa y clara saliendo de cuarto medio: “primero me metí a estudiar arquitectura en la Universidad de Valparaíso por miedo a las pruebas especiales de teatro; había ido a Santiago un par de veces y tenía esas ideas medias televisivas de las audiciones, estar parado en un escenario sin poder ver a nadie, hablándole a un espacio negro sin saber quién está ahí”. Estando en arquitectura un profesor les recomendó que fueran a ver a la Universidad Federico Santa María un ciclo de teatro para que se fijaran en el uso del espacio. Eran obras de Andrés Pérez, Mauricio Celedón y Alfredo Castro. “Lo primero que vi fue Malasangre de Celedón y me fascinó y nació esa sensación de ‘oh qué ganas de’”, recuerda el actor/director. Es así como en los noventa,con una democracia recién estrenada, ingresa a la Universidad de Chile. “Estábamos en Morandé #150 en una especie de burbuja junto a Diseño Teatral en un ambiente bien cerrado. Recién cuando

estábamos terminado la carrera hubo una adhesión a un paro, incluso las temáticas creativas eran hacia otro lado, no alcanzaba a haber un cuestionamiento del estado político”, cuenta. A fines de 1999 junto a su compañero de promoción Cristián Figueroa trabajan el texto Malacrianza que ya tiene una mirada identitaria, más social y política de lo que estaba pasando. El oficio En cuanto a su rol como director puntualiza que se fue dando paulatinamente: “Empecé a dejar de actuar y por ahí se generó una instancia espontánea que me permitía expresar una idea completa; con el tiempo la dirección se ha transformado en una suerte de creación colectiva; cuestiono bastante el rol de director como el que lo hace todo”. Reconoce que su búsqueda de textos siempre lo ha llevado a indagar sobre temas sociales, no quedarse en anécdotas sino que tratar de comprender la cultura actual; en cuanto a su rol docente


que han desarrollado una serie de trabajos que han marcado tendencia en lo regional. Aunque a veces juega de manera paradójica el manejo de las políticas culturales que parecen apuntar más a la industria, a un concepto de empresa cultural donde el teatro de autor cuesta ¿Y cómo fue que llegaste a La que calce”. Viuda de Apablaza? ¿Cómo fue encarnar a León “Esta pieza me flechó en la en la pieza de Radrigán que escuela de teatro y aunque no se presentó recientemente en entendí mucho el lenguaje Sala Upla? campesino me atrajo mucho la fuerza dramática de la obra, Fue una lección de teatro de lujo adentrarse en las raíces, actuar con Arnaldo Berríos y desentrañar de dónde viene Naldy Hernández en Bailando uno, la oposición femenino para ojos muertos. Para encarnar masculino, el mito de Fedra. Es a este hijo rechazado tenía a una tragedia bellísima”. mano mi propia experiencia de hijo que me permitió modular ¿Cómo ves el panorama teatral la intensidad de una relación regional? fracturada. Uno como hijo, en mayor o menor grado, siempre Potenciándose con las dos tiene roces con los padres así escuelas existentes, basta que tomé mi propia vivencia con con mirar la cartelera de tres mi madre y mi padre y todos los años atrás, cuando había un desencuentros que tuvimos, que espectáculo para el fin de no son tan dramáticos como los semana y hoy se cuenta con de la obra pero sí te sirven para varios. Además hay un puñado dar cuenta de lo difícil que es ser de gente joven (Fernando Mena, hijo y ser padre”. Felipe Díaz, Cristina Alcaide)

ENTREVISTA

esto ha enriquecido su visión del oficio, “las miradas que aportan los alumnos son riquísimas, estos últimos dos años ha sido fundamental para el trabajo el intercambio con ellos, conocer y cuestionar los temas que les interesan”.


De la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha

EN LA CUENTA REGRESIVA ALUMNOS DE CUARTO AÑO DE TEATRO DE LA UPLA ENSAYAN SU MONTAJE DE EGRESO: “UNA PLAZA” Su estreno será en enero próximo en la Sala de Arte Escénico de la respectiva casa de estudios. Como el lugar que todos ocupan, como el espacio de los juegos de infancia, como el descanso en la vejez o bien como el lugar por excelencia donde confluyen diversos mundos, diversas realidades. Un universo, un imaginario que alumnos de cuarto año de la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha llevan a las tablas con su montaje de egreso denominado “Una plaza”. Se trata de la puesta en escena creada a partir de la simbiosis entre la obra alemana “La vida en la plaza Roosevelt” de Dea Loher y su versión chilena llamada “La plaza de las Américas” de Flavia Radrigán. Su directora, Isidora Stevenson señala que “esta plaza la habitan personajes marginales,

pero no desde pobreza como tal sino que se sitúan en los márgenes de la sociedad como en lo sexual, político, cultural”. Stevenson, fundadora de la Compañía La Nacional asegura que ha sido una experiencia enriquecedora trabajar con el grupo de la Universidad de Playa Ancha y explica que la fusión de las dos obras fue complementada con un trabajo de creación donde se llenaron los vacíos existentes. Los 28 futuros actores se encuentran en plena etapa de ensayos, proceso que para la actriz y docente a cargo del montaje “ha sido vertiginoso, lleno de búsquedas y aprendizajes para todos”.


ANTICIPO ENERO 2013

“Una Plaza” es la historia de una plaza porteña cualquiera donde sus protagonistas miran más allá de los límites de la plaza como su paraíso perdido, donde lograrán cumplir sus sueños, pero algo les impide salir de ahí. “Es un relato coral, una construcción en relación al colectivo” cuenta su directora. “Escénicamente vemos muchos cuerpos, muchos colores. Da cuenta de una propuesta propia que tiene que ver con el imaginario porteño. Es un vértigo interesante” asegura Isidora Stevenson, directora del montaje que se estrena el viernes 04 de enero en Sala Upla y que tendrá una temporada durante el mismo mes.


PERFORMANCE “CONCIERTO” es una puesta en escena donde actores, bailarines,

músicos y diseñadores ejecutan un concierto explorando así la musicalidad del cuerpo como premisa de creación. A partir de las posibilidades del sonido emerge el evento que invita al espectador a ser parte de una experiencia sensible. La compañía RUIDOTODAVÍA llega a Valparaíso el 18 y 19 de enero de 2013. LA PUESTA EN ESCENA

LA COMPAÑIA

“CONCIERTO” deja en evidencia las diversas herramientas y estrategias que los intérpretes poseen y desean al momento de generar sonidos, ruido y música. La relación que establece el intérprete con los estilos, formatos y elementos musicales, propios de la escena, desplaza la mirada hacia el Performer como el gran instrumento. Desde ahí surge el concierto, desde la subjetividad de lo musical. Este ejercicio desarrolla un relato no lineal, donde la visualidad y lo sonoro generan sentidos guiados por el simple deseo de hacer música. Se profundiza en el cuerpo musical como un cuerpo particular. Los límites de la danza, el teatro y la música son cuestionados y evidenciados, mediante la investigación y exploración de los componentes de la experiencia musical completa: las canciones, el ritmo, el baile, los instrumentos e intérpretes.

RUIDOTODAVÍA se forma a partir de la motivación de generar un proceso creativo en el que la experimentación y la investigación son el eje central. CONCIERTO es el primer proyecto del grupo, el cual fue convocado por Ana Luz Ormazábal, actriz de formación, bailarina y performer con trabajos en teatro y danza. La idea principal es conformar un grupo interdisciplinario para generar una puesta en escena que cuestione y desplace los formatos y procesos teatrales por medio del cruce con diversas disciplinas como danza contemporánea, composición musical y arte visual. RUIDOTODAVÍA esta compuesto por los actores de la Escuela de Teatro Universidad Católica: Diego Nawrath, Nicole Sazo, Hugo Castillo, Macarena Rozic, Camila González, Jorge Carreño, Matías Carvajal, Camila Rojas y Ana Luz Ormazábal; por Diana Carvajal, bailarina con formación en la Academia de Humanismo Cristiano, por Natalia


ANTICIPO ENERO 2013

Suazo (Natisú) compositora y cantante con estudios en Projazz y, Cesar Erazo Toro (Toro) diseñador teatral de la Escuela de Teatro Universidad de Chile. Cada uno con trayectoria en diversos trabajos escénicos, musicales y visuales que cuestionan parámetros en busca de un lenguaje particular.


V RESIDENCIA PROYECTO TÁRABUST 20 ENERO 2013 NICOLAS COLLINS EN CHILE

Proyecto TárabusT realizará en enero de 2013 su próxima residencia internacional en la que tendrá el gran honor de poder trabajar con uno de los grandes maestros de la investigación sonora a nivel mundial. En esta ocasión el maestro Nicolas Collins connotado músico, compositor e improvisador vendrá especialmente a trabajar con la orquesta de improvisación dirigida por señas; TárabusT Ensamble. Con esta orquesta se realizará un taller intensivo de 5-7 días en Valparaíso, tiempo en el cual se trabajarán varias obras de Collins, se crearán otras

nuevas y diversas estructuras de improvisación, material que será presentado en importantes salas de las ciudades de Santiago y Valparaíso, incluyendo Sala Upla el próximo 13 de enero de 2013. N i c o l a s C o l l i n s :: U S A Nicolas Collins nació y creció en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de Norte América. Estudió composición con el maestro Alvin Lucier y trabajó durante muchos años con David Tudor, con quien formó el mítico grupo Composer Inside Electronics, en que participaba el gran maestro compositor, John Cage.


ANTICIPO ENERO 2013

Collins es uno de los pioneros en la experimentación con electrónica y sonido a nivel mundial quien ha colaborado constantemente con una gran cantidad de músicos de todas partes del mundo. Desde el año 1999 es Profesor regular del Departamento de Sonido del Instituto de Arte de Chicago y a lo largo de su carrera a realizado más de 300 talleres y presentaciones en toda Europa, Japón, América Latina, China, USA etc. Vivió la década del 90 en Europa donde se desempeñó como Director Artístico del Stichting STEIM (Amsterdam, Holanda) y el

DAAD Composer In Residence en Berlin (Alemania). Desde 1997 es el editor principal del Leonardo Music Journal (importante publicación de músicos compositores que sólo se edita una vez al año). La segunda edición de su libro Handmade Electronic Music The Art of Hardware Hacking, publicado por Routledge en 2009, es un libro fundamental en la investigación con electrónica artesanal la cual ha influenciado a nivel mundial las nuevas generaciones de músicos electrónicos y músicos improvisadores.


Comentario de teatro

“RASTROS SIN ROSTROS” Por Rens Veninga Fergadiott*


COMENTARIO Desde un comienzo las interpelaciones directas al público que debe someterse a una fila y entrega de una suerte de ticket, a la manera de los números de atención en distintos servicios públicos y privados, conducen de una inquietud hasta la incomodidad: se trata de asistir a una obra que no busca las sonrisas, aplausos y el placer en el público; por el contrario, hace del desconcierto y la intranquilidad una constante. Así se puede definir a “Rastros sin rostros”, creación colectiva colombiana que se presentó en octubre pasado en Sala Upla. La propuesta arriesga un juego de destiempo interconectado: estos pasajes cotidianos en los que los espectadores son cuerpos activos, asediados y desplazados en el espacio y en las demandas hechas por los actores, y las situaciones

teatrales generadas por los personajes en sus espacios mnémicos donde el desplazamiento se emparenta con la enajenación. Este montaje, realizado por el grupo de Investigación “Teatro, Cultura y Sociedad” de la Universidad de Caldas, indaga sobre un fenómeno que afecta al pueblo colombiano por más de 90 años: el desplazamiento, producto del narcotráfico y la guerrilla principalmente. Según la información entregada por los propios actores, hace 50 años, en un pueblo llamado Villarrica los adultos desaparecieron y 3000 niños fueron desplazados, pequeños cuerpos huérfanos errando por tierras ajenas completamente desamparados. Tal como señalan, esta situación sociopolítica es el detonante, trabajada mediante estrategias o expresiones estéticas


diferentes, que realzan lo fragmentario y el efecto collage. A partir del concepto de “creación colectiva” cada actor arma una especie de rutina propositiva de texto imagen, a la manera de una varieté en un circo que no genera risas ni aplausos, si no que se sumerge en lo terrible. Tomando recursos de la danza Butho, del teatro físico, del teatro pánico e incluso de los albores del teatro como un ritual, cada personaje modela su desplazamiento como desquicio. En la diversidad factores visuales comunes establecen hilos conductores estéticos: las tonalidades rojizas sobre el blanco, el harapo, imágenes verdaderas y alusivas a la carne, la mutilación y el cuerpo muerto, y por sobre todo , el agua que establece los rituales de pasaje de la realidad del espectador actuante y el espacio personal del actor. Cada actor genera una sucesión de “tensionantes”, in crescendo: ninguna representación afloja, por tanto sostiene así al espectador hasta agotarlo doblemente, puesto que permanece de pie y sin lugar, es desplazado cada vez que la acción del ejecutante lo

requiere, convirtiéndolo en un desplazado que se incluye en la obra. Este ejercicio incómodo realiza un cierre particular y ya fuera de sala: los espectadores deben intentar asociar un rostro fotografiado con un nombre. Este gesto de reposición, de reencuentro entre la imagen y el nombre, el cuerpo y la identidad hace alusión, despierta en muchos el recuerdo de los detenidos desaparecidos, esa búsqueda interminable de cuerpos que respondan a esos nombres. Cuerpos que las dictaduras militares en América desplazaron, destruyeron y diseminaron anónimamente sobre la geografía continental dejándolos sin identidad.

*Licenciada en Diseño y Magíster en Historia PUCV


Compañía: Grupo de investigación “Teatro, Cultura y Sociedad” del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas, integrado por docentes y actores profesionales. Dramaturgia: Creación Colectiva Dirección: Liliana Hurtado Sáenz Co-Dirección y Asesor Vocal: Carlos Julio Jaime Creadores - Investigadores: Liliana Hurtado Sáenz, Carlos Julio Jaime, Yisela Páez Herrera, Camilo Molina Cruz, Alejandra Vinasco, Benavides y Diana Carolina Suárez Musicalización: Juan Manuel Soto Asesor Coreográfico: Fernando Ovalle Vestuario: Felipe Millán Escenografía: Diego Sánchez Video: Laboratorio de Imagen Móvil, Carolina Arias, Rubén Martínez y Jaime Espinoza (asesor) Iluminación: Carlos Andrés Rivera Instalación Fotográfica: Diego Alexander Escobar Versión Dramatúrgica: Liliana Hurtado Sáenz

COMENTARIO

RASTROS SIN ROSTROS (Colombia) Proyecto de Investigación en Creación Departamento de Artes Escénicas Universidad de Caldas Manizales


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Revista Tíquet Diciembre  

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