Page 1

Distribución gratuita, prohibida su venta.

Marzo-abril / 2014 / Nº 30 / Año 4

www.salateatroupla.cl


LUNES

MARTES

MIERCOLES

JUEVES

VIERNES

SABADO

DOMINGO

MARZO 2014

1

2

8

9

14 Teatro 15 Barrio Alto (Acassuso) Dir. Omar Morán 20:00 Horas

16

3

4

5

6

7

10

11

12

13

17

18

24

25

19 Cine 20 Isidora Dir. Cristian Aylwin Nicolás Superby A. 19:30 Horas 26 27

31

1

2

3

7

8

9

10 Teatro 11 La Burrada Dir. Felipe Diaz Galarce 20:00 Horas

14

15

16

17

18

21

22

23

24

28

29

30

Cine 21 Isidora Dir. Cristian Aylwin Nicolás Superby A. 19:30 Horas 28 Teatro Domo Dir. Luis Leiva y Desirée González 20:00 Horas

23

29 Teatro Domo Dir. Luis Leiva y Desirée González 20:00 Horas

30

4 Teatro 5 Teatro Barrio Miseria Barrio Miseria Dir. Luis Guenel Dir. Luis Guenel

6

20:00 Horas

20:00 Horas

ABRIL 2014

22

Teatro 12 La Burrada Dir. Felipe Diaz Galarce 20:00 Horas

13

19

20

25 Teatro 26 El Señor Galíndez Dir. Antonio Altamirano 20:00 Horas

Teatro 27 El Señor Galíndez Dir. Antonio Altamirano 19:00 Horas


EDITORIAL

Gracias al esfuerzo de nuestro equipo de producción y la colaboración del Fondo Iberescena, iniciamos nuestra cuarta temporada teatral y hemos procurado garantizar pluralidad de contenidos y lenguajes, abriendo el espacio a diversas compañías locales, nacionales e internacionales. Este 2014, temas transversales en nuestra programación serán memoria y marginalidad. Nosotros inventamos la memoria como lugar y espacio. La obsesión por ubicarnos como habitantes en el planeta nos lleva siempre a imaginar o representar ese “donde estar”. Partiremos a diversos lugares de memoria donde el recuerdo se hace violencia, tortura, poder y humor negro. Presenciaremos en marzo “Acassuso” de Rafael Spregelburd, o “Barrio Alto” en la versión del director Omar Morán, otra obra que agrega la identidad y marginalidad a una memoria que muestra referentes de un reclamo irónico, nostálgico y vigente en nuestra sociedad. En abril será el turno de “El señor Galíndez” de Eduardo Pavlovsky, una impresionante visión sobre un pasado que, a todos los que vivimos en esta parte del mundo, desgraciadamente nos atormenta y está latente como trauma. La marginalidad en todos sus sentidos se hará presente con propuestas de nuevas compañías, como Teatro Niño Proletario y su obra “Barrio Miseria”; o “La Burrada” de la compañía porteña Teatro Turba. Son un ejemplo de las propuestas teatrales que nos presentarán a personajes abandonados y que habitan los bajos fondos de nuestro territorio. Los invitamos a ver estas obras, algunas emblemáticas del teatro latinoamericano y otras, creadas por las nuevas generaciones del teatro nacional, para no olvidar lo que somos y donde estamos hoy por hoy.


“Barrio Alto (Acassuso)” una tragicomedia sobre la educación Inauguramos nuestra cuarta temporada teatral con “Barrio Alto (Acassuso)” escrita por el argentino Rafael Spregelburd y dirigida por Omar Morán. La función se realizará el sábado 15 de marzo. Durante los últimos años distintos autores han llevado a las tablas la crisis de la educación en Chile. Lo hizo Barrales con “La Mala Clase”, el talentoso Guillermo Calderón con “Clase”, obras que centran la mirada en la voz de los estudiantes para reflexionar sobre el tema. “Barrio Alto (Acassuso)”, es la voz de los profesores, esos que son marginados por el actual sistema económico, donde, en tono de comedia nos enfrenta a una realidad casi bizarra que no siempre podemos ver. Esta obra fue estrenada en 2007 en Argentina, su buena acogida en el público se materializó con una temporada que duró tres años en cartelera. Esta larga presencia le valió prestigio tanto a la compañía a cargo del montaje, como a su autor Rafael Spregelburd, quien hoy es considerado uno de los dramaturgos más destacados en América. A través de diálogos delirantes y la verborrea de sus per-

sonajes, características de la magnífica pluma del dramaturgo argentino, este montaje pretende remecer y sensibilizar al público con una realidad social que vivimos a diario.


“Acassuso” es una comedia que presenta la crisis de la educación Argentina, pero al ser una problemática que trasciende las fronteras, Omar Morán decide montarlo en Chile, bajo el nombre “Barrio Alto (Acassuso)” y con un nutrido elenco que incluye a Coca Guazzini, Ximena Rivas, Taira Court, Bárbara Vera, Manuela Oyarzún, Carla Casali, Cecilia Herrera, Nathalia Aragonese y Camilo Carmona.

Profesoras delirantes “Acassuso” es un barrio con gente adinerada, un barrio sin basura en las calles y mucho menos perros sin dueño, es decir un lugar en el barrio alto. Al otro lado de la ciudad una escuela subvencionada y marginal, pobre, sin recursos; con un grupo de profesoras frustradas, cansadas y sin iniciativa, pero a pesar de esa falta de energía deben seguir trabajando por el sustento diario. Una construcción para nada alejada de lo que ocurre con muchos profesores, marginados por el sistema de consumo en la educación. Un día este grupo de profesoras se entera de un gran asalto ocurrido en el Barrio Alto, el hecho las motiva para planear una manera fácil de conseguir dinero: comprar a un futbolista de cuarta y luego venderlo a las ligas profesionales. Todas las profesoras de este colegio se llaman Marta o Susana, aportando al delirio y confusión que propone la obra. En definitiva “Barrio Alto” es una metáfora de lo que ocurre hoy con el sistema de educación chileno donde pareciera ser que sólo un milagro lo salvara de la debacle. La puesta en escena está bajo la dirección de Omar Morán


y la asistencia de Pasquinel Martínez, dupla que ya ha montado dos trabajos anteriores: “En los Campos de Algodón” de Bernard Marie Koltés y “El Reformador del Mundo”, de Thomas Bernhard, que junto con “Acassuso” de Spregelburd, centran su mirada en el actor y la estrecha relación con los grandes discursos del hombre y su época. El diseño integral está a cargo

de “Los Contadores Auditores” (“La Tía Carola”). Esta obra trae a Valparaíso a las actrices Coca Guazzini y Ximena Rivas por primera vez juntas sobre las tablas. Para no perderse este retorno de Sala Upla con dos de las interpretes más importantes del teatro y la televisión. Un lujo para inaugurar la cuarta temporada de este espacio.


Única Función Sábado 15 de marzo / 20:00 Horas. “Barrio Alto (Acassuso)” Dramaturgia: Rafael Spregelburd Dirección: Omar Morán Asistencia Dirección: Pasquinel Martínez Intérpretes: Coca Guazzini, Manuela Oyarzún, Mónica Ríos, Ximena Rivas, Taira Court, Bárbara Vera, Carla Casali, Cecilia Herrera, Nathalia Aragonese y Camilo Carmona Diseño integral: Los Contadores Auditores Tiempo duración: 110 Min. Recomendación: Mayores de 14 años Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Reservas en:

www.salateatroupla.cl


ISIDORA Documental que recorre la vida de Isidora Aguirre. Esta pieza audiovisual realizada por el sobrino nieto de la dramaturga y creadora del hito del teatro chileno del siglo XX, “La Pérgola de las Flores” se presentará el jueves 20 y viernes 21 de marzo a las 19:30 Horas. “Es la más popular pero no la mejor obra, yo tengo treinta obras estrenadas”. Así se refiere Isidora Aguirre a “La Pérgola de las Flores”, en este documental que une ficción y realidad para introducirse en la vida y obra de la dramaturga. La investigación y dirección de este documental está a cargo de Nicolás Superby (sobrino nieto de Aguirre) y Christian Aylwin, quienes durante dos años investigaron sus obras con el fin de demostrar que en sus 40 textos teatrales está contenido el pensamiento de la autora sobre los temas y problemáticas del siglo XX. “Isidora” indaga en la vida y obra de la escritora, a partir de archivos familiares, diarios de vida y entrevistas concedidas a sus 91 años, meses antes de su muerte en febrero de 2011. La ficción se mezcla con los antecedentes históricos, por medio de la inclusión de lecturas dramatizadas y escenas de sus obras más importantes,

recreadas en pantalla por actores como Claudia Cabezas, Catalina Saavedra, Marcelo Alonso y Luis Dubó, quienes además dan su propia opinión acerca del legado de la dramaturga. Para sus creadores esta película “abre la puerta hacia los temas sociales y políticos que narró en su teatro, a las utopías que no pudieron ser y a los conflictos que siguen vigentes en Latinoamérica”. Más allá de la pérgola “La Pérgola de las Flores” es la obra chilena con más versiones. Cada año, desde 1960, colegios, elencos no profesionales y profesionales lo llevan a escena como parte de un rito irrenunciable durante la celebración de fiestas patrias. A pesar de esa masividad, no era la preferida de su autora. Andrea Jeftanovic, biógrafa de la artista cuenta en su libro “Con-versaciones con Isidora


creó cuatro novelas, radioteatros, libretos para televisión. Junto con Manuel Rojas coescribió “Población Esperanza” (1959). Su última obra estrenada fue “Manuel Rodríguez”, en 1999, y la última escrita“ ¡Subiendo…último hombre!” (2005) referente al cierre de las minas de carbón en Lota.

Aguirre”, que su obra se explica por “un cúmulo de experiencias vitales, junto a un ejercicio autodidacta por parte de una mente inquieta, sensible, imaginativa y rigurosa, que tuvo el privilegio y el interés por experimentar la música, la danza, la pintura, las artes manuales”. De las 40 obras escritas, 30 fueron estrenadas y en ellas Aguirre describe los elementos que nutren nuestra identidad, además de enfrentar con su escritura las problemáticas políticas y sociales de las cuales fue testigo. Isidora fue una mujer que vivía para escribir. Además del teatro

Si bien nunca se le otorgó el Premio Nacional, sus obras recibieron importantes distinciones y es recordada como una mujer vital para el desarrollo del teatro nacional. Entre los premios se encuentran el Premio de la Crítica y Laurel de Oro por “Población Esperanza”; Premio de la Crítica por “La Pérgola de las Flores”; Premio Luis Alberto Heiremans de Popularidad Teatral; Premio Municipal de Santiago 1964 por “Los Papeleros”; Premio Municipal de Santiago por “Los que van Quedando en el Camino”; Premio Eugenio Dittborn por “Lautaro”; Premio Casa de las Américas 1987 por “Retablo de Yumbel” y la Medalla de Santiago por su aporte a la cultura nacional. “Isidora” fue estrenada en mayo de 2013 en el GAM y ha recibido dos galardones nacionales: Premio del Público en el Festival de Cine B en 2012 y el Primer Lugar en el Festival Internacional de Documentales de Cine de Antofagasta en 2013.


Jueves 20 y viernes 21 de marzo / ENTRADA LIBERADA “Isidora” una película sobre Isidora Aguirre Dirección: Christian Aylwin / Nicolás Superby Aguirre Guión: Gilberto Villarroel Producción Ejecutiva: Gilberto Villarroel Producción General: Susana Tello Dirección de Arte: Paula Arancibia Dirección de Fotografía: Eduardo Bunster Montaje: Martín Núñez Diseño Sonoro y Musical: Pedro Santa Cruz Diseño Gráfico y Web: Stefan Duyvestein Asistente de Dirección: Roberto Baez Elenco: Claudia Cabezas, Marcelo Alonso, Luis Dubó, Catalina Saavedra, Gabriela Medina, Mario Lorca, Violeta Vidaurre, Diego Ruiz, Benjamín Westfall, Claudio Riveros, Mireya Moreno, Mireya Sotoconil, César Arredondo, Sonia Mena, Pedro Villagra, Mónica Carrasco, Diana Sanz, y Regildo Castro. JUEVES 20 19:30 Hrs. Presentación en torno a la figura de Isidora Aguirre Por la Doctora Verónica Sentis. Investigadora, actriz y académica de la Carrera de Teatro de la U. de Playa Ancha y del Magíster en Dirección Teatral de la U. de Chile 20:00 Hrs. Exhibición película “Isidora” VIERNES 21 19:30 Hrs. Presentación de la película “Isidora” Por su Director, Nicolás Superby Aguirre, sobrino- nieto de la dramaturga. 20:00 Hrs. Exhibición película “Isidora”. Reservas en:

www.salateatroupla.cl


Domo, que en Mapudungun quiere decir mujer

Esta obra indaga en la esencia de la mujer actual, transitando en las diferentes etapas y roles que debe asumir en el transcurso de su vida. Perteneciente al colectivo Ludus Teatro se presentarรก en Sala Upla el viernes 28 y sรกbado 29 de marzo a las 20:00 Horas.


“Domo” fue la primera mujer que creó el Ngechén (fuerza creadora mapuche). Según cuenta el relato indígena la moldeó con una estrella, y a su paso comenzaron a crecer las hierbas y flores, luego de su boca brotaron insectos, mariposas, es decir el sonido de la naturaleza. Esa esencia que se vincula con la naturaleza femenina es la que el Colectivo Ludus Teatro busca rescatar por medio de la danza y la teatralidad.

“Domo” es una mirada transversal de los elementos que unen a las mujeres, no importando la edad y realidad, por tanto es un espectáculo apto para todo tipo de público.

Dos mujeres en escena, una actriz y la otra bailarina; una representa a la esencia femenina como origen y la otra encarna a la mujer cotidiana, con obligaciones y compromisos sociales.

En algunas de sus presentaciones incluyen el desarrollo de un taller, días previos a la función, cuyo objetivo es acercar la experiencia artística a distintas mujeres, pero desde lo vivencial y el día de la presentación las mujeres participan en diferentes escenas de la obra.

Según cuenta el elenco, “esta obra tiene como propósito recapitular y detenerse sobre lo que significa ser mujer abordando los múltiples lenguajes y los hitos que marcan sus ciclos de vida”. Así, a través de textos y la expresión corporal, ambos personajes transitan por los distintos ámbitos que implica ser mujer en la actualidad, una capacidad camaleónica para desenvolverse en distintos aspectos; madre, trabajadora, dueña de casa; los miedos, las culpas, la sensualidad, la aceptación y la conexión con la tierra.

Enfoque de género. La actriz y gestora de “Domo”, Macarena Ahumada, cuenta que este “es un proyecto artístico con una cuota social porque integra a la comunidad dentro del montaje”.

Colectivo Ludus creó “Domo” durante el 2013 gracias al financiamiento de Fondart, permitiendo presentar su trabajo en Los Andes, San Felipe, Quillota, Villa Alemana y Valparaíso. En enero pasado llevaron su obra al festival de teatro más austral del mundo, Festival Cielos del Infinito en la región de Magallanes y este año nuevamente fueron beneficiadas con el financiamiento de Fondart para realizar una itinerancia.


Viernes 28 y sábado 29 de marzo / 20:00 Horas Domo (Fondart Regional 2013 y 2014) Dramaturgia: Claudia Cordero Co- Dirección: Luis Leiva y Desirée González Compañía: Teatro Ludus Intérpretes: Macarena Ahumada y Danae Álvarez Diseño Integral: María Fernanda Brooks Iluminación: Pablo Valenzuela Diseño Audiovisual: María Fernanda Altamirano Música: Abelardo Pando Encargada de Comunicaciones: Lorena Álvarez Producción General: Deborah Durán Tiempo Duración: 50 Min. Recomendación: Todo Espectador Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Rservas en:

www.salateatroupla.cl


Inédito diplomado de voz profesional se abre en la UPLA

Fuente: Rafael Aucapán, periodista Facultad de Arte Upla

El programa de postgrado, dirigido a profesionales que utilicen su voz como herramienta de trabajo, comenzará en abril y los interesados pueden postular hasta marzo. Con el objetivo de capacitar y desarrollar las destrezas corporales, mentales y emocionales para el uso sano y eficiente de la voz, se abre en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha el inédito diplomado “Voz profesional: Bases científicas, técnicas y pedagógicas” que se impartirá a contar de abril de 2014 en esta Casa de Estudios. El programa de postgrado está dirigido a todas aquellas personas que trabajen diariamente con su voz o lo hagan profesionalmente como: abogados, periodistas, animadores, locutores, cantantes, actores, profesores, actores, clérigos, políticos, trabajadores socia-

les, controladores de tráfico aéreo, telemercadistas, bomberos, entre otros. Solange Duran Elicer, coordinadora del diplomado y docente del área de voz de la carrera de Teatro UPLA, explicó que “la apertura de este diplomado, único en Chile y en Latinoamérica, pretende formar a especialistas en el uso profesional de la voz a partir de sólidos conocimientos teóricos y prácticos provenientes de la ciencia y el arte que abordan el estudio, aplicación y enseñanza de la voz humana”. “La idea de proponer un programa de estas características nació debido a la falta de pro-


fesionalismo que existe en el área. Es decir, hasta hoy no existe una carrera que enseñe el uso de la voz, y esta instancia viene a satisfacer la necesidad de perfeccionamiento y especialización desde una perspectiva que permita una mirada integral del ser humano e incorpore en su plan de estudio los múltiples aspectos que participan en la producción vocal”, dijo la coordinadora del programa. Para ello la malla curricular del diplomado desarrolla las bases científicas de la producción

de la voz profesional, uso sano de la voz, técnicas vocales y de conciencia corporal y herramientas pedagógicas. Por lo tanto se espera que los diplomandos al finalizar su enseñanza deberán ser capaces de comprender, analizar y evaluar el fenómeno de la voz desde una perspectiva multifactorial y planificar proyectos de mejora de la educación de la voz en los diferentes ámbitos de su aplicación, como así aportar con un granito de arena para desarrollar una cultura de hablar bien como sociedad.

Solange Durán

El diplomado “Voz profesional: Bases científicas, técnicas y pedagógicas” se impartirá desde el 7 de abril hasta diciembre de 2014. Información y postulación hasta marzo de 2014 en el correo de la Escuela de Postgrado: escueladepostgrado@upla.cl o a los teléfonos: 032-2500197, 032-2624710.


PROGRAMACIÓN ABRIL

Punk de Valparaíso sobre el escenario de Sala Upla.


“Barrio Miseria” es la quinta obra de la compañía Teatro Niño Proletario y centra su mirada en un grupo de marginados sociales que deambulan por los cerros de Valparaíso. Esta impactante y cruda obra se presentará en Sala Upla el viernes 04 y sábado 05 de abril a las 20:00 Horas. “Barrio Miseria” nos transporta a los cerros de Valparaíso, cerros que no son parte del itinerario turístico de la Ciudad Patrimonio. Por el contrario la obra nos presenta “la pobla” convertida en un campo de batalla diario para sus habitantes, quienes encuentran en la lucha por el liderazgo del negocio de la droga, la única manera de sobrevivir a la violencia y miseria del entorno. Destacan las actuaciones del elenco que se instala sobre el escenario, transmitiendo la crudeza y miseria de cada uno de sus personajes, incomodando a ratos, pero al mismo tiempo develando lo que se oculta en las casas de los sectores marginales de Valparaíso: Niños, hombres y mujeres azotados por el abandono, la violencia y la pasta base. De esta manera “Barrio Miseria” es de esas obras que nos enfrenta a una realidad incómoda, que tal vez podemos leer y escuchar en la sección policial de la prensa, pero de la cual no queremos ser testigos presenciales. Esta obra nace a partir de la reflexión inspirada en “Barrio

Miseria 221” relato escrito por el periodista Daniel Hidalgo. Para llevar este cuento a escena, la compañía Teatro Niño Proletario y su director Luis Guenel, contó con la asistencia de Nona Fernández, Ganadora del Premio Altazor 2013 por su obra “El Taller”. Teatro Niño Proletario Esta compañía nace a fines de 2005 y está conformada por Luis Guenel, Sally Campusano, Francisco Medina y Catalina Devia. El nombre de este grupo de investigación teatral es tomado del cuento homónimo del argentino Osvaldo Lamorghini, pues en ese relato sobre la pobreza y discriminación a la cual está sometido un niño, la compañía encontró la savia de sus investigaciones y montajes desarrollados hasta ahora, es decir las fracturas sociales que revelan la realidad de los marginados en el más amplio sentido de la palabra. Los montajes anteriores a “Barrio Miseria” son “Hambre”, “Temporal”, “El Olivo” y “El Otro”, este último inspirado en


el libro “El infarto del alma” de Diamela Eltit y Paz Errazuriz. Teatro Niño Proletario ha llevado sus montajes a distintos festivale nacionales e internacionales, como son FITAM Santiago a Mil y Cielos del Infinito en Chile; y en el extranjero en el IV encuentro de Arte y Patrimonio de Sucre 2010, festival APAC de Santa Cruz

de la Sierra 2011, Bolivia; en los festivales Fira de Tàrrega, Barcelona ULLS, Festival del Humor de Granada y XXVI Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, 2011, España; en el 2012 formó parte del Festival de Manizalez, Colombia y en el Festival Internacional de Dourados y Festival de Artes Escénicas MIRADA de Brasil.


Viernes 04 y sábado 05 de abril / 20:00 Horas Barrio Miseria Puesta en escena a partir del cuento “Barrio Miseria 221” de Daniel Hidalgo Dramaturgia: Luis Guenel y Teatro Niño Proletario (colaboración dramatúrgica de Nona Fernández) Dirección: Luis Guenel Compañía: Teatro Niño Proletario Intérpretes: Paola Lattus, Claudio Riveros, Fernanda Ramírez, Diego González, Francisca Cruces, Giannina Fruttero, Rodrigo Velásquez, Francisco Medina Diseño Integral: Catalina Devia Sonido: Carlos Barros Técnicos: Tatiana Pimentel y Evelyn Ortíz Gráfica: Alejandro Délano Producción General: Evelyn Ortíz Tiempo Duración: 60 Min. Recomendación: Mayores de 18 años Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Reservas en:

www.salateatroupla.cl


EL LENGUAJE PERFORMÁTICO DE TEATRO TURBA.

El teatro porteño se hace presente los días 11 y 12 de abril a las 20:00 horas, con “La Burrada, pieza para un día de invierno”, último trabajo de la Compañía Teatro Turba


Un Burro, ícono del inmigrante sin tierra, se presenta en escena como un juglar que a través de la música y la poesía relata los acontecimientos de un día cualquiera en la vida de una familia conformada por inmigrantes sin vínculo sanguíneo. Doroty es la viuda madre a cargo de los cuidados de Quieto, el paralítico que rescató de la basura. Vive con ellos Abril, la ciega naturista enamorada de Baltazar, el poeta esquizofrénico que para pedir limosna finge una ceguera. Todos viven encerrados por temor a la gripe, hasta que un día aparece Alguien, extraño personaje que les ofrece una alternativa al cautiverio. En esta obra, Teatro Turba indaga en la temática de la marginalidad, desde la condición del inmigrante, al mismo tiempo que propone una metáfora de las problemáticas relacionadas con los hogares que basan su constitución en intereses que se alejan de la convención tradicional de familia. Sus creadores definen esta obra como una comedia negra, con un “lenguaje compuesto por elementos del naturalismo y del realismo mágico”. “La Burrada” fue escrita por Javier Ramírez (La Táctica de la Avestruz) y dirigida por Felipe Díaz Galarce (Papá Noel,

Mamá Tampoco). En 2013 fue incluida en el V Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual. El montaje participó en la apertura del 2° Ciclo de Teatro en Cerro Cordillera y en la XI versión del Encuentro de Teatro Porteño Independiente. En enero se reestrenó con motivo de la celebración de un nuevo aniversario de la compañía. Siete años de la Turba Durante estos años de existencia, el grupo conformado por jóvenes actores, en su mayoría, ex alumnos de la UPLA, ha desarrollado un impecable y consecuente trabajo que hoy permite reconocer un estilo y lenguaje particular, único en la región. La compañía explica que en su afán por conmocionar al público han experimentado en “alternativas no convencionales de espacios para la exhibición, así como las diversas relaciones que se pueden generar entre los actores y el público, dándole un carácter provocador y performativo a nuestras puestas escénicas”. En esa línea destacan “Dubois/ Santo Asesino” (2011) y “La Táctica de la Avestruz Parte II: El Color Secreto” (2011), montajes que desarrollaron su proceso de investigación y puesta


A los trabajos anteriores se suman “Rode’os” y “Papá Noel, Mamá Tampoco”, obras que han marcado la escena local, donde diversos elementos que nos definen como sociedad chilena, son abordados por medio de un lenguaje estético nunca antes explorados en Valparaíso.

PROGRAMACIÓN ABRIL

en escena, el primero en la Capilla Santa Ana, ubicada en Cerro Cordillera; y el segundo en el subterráneo del mítico Bar La Playa.


Viernes 11 y sábado 12 de abril / 20:00 Horas “La Burrada, pieza para un día de invierno” Dramaturgia: Javier Ramírez Dirección: Felipe Díaz Galarce Producción: Teatro Turba, Imprenta Corazón de Hueso y TurbaestudioS* Intérpretes: Alexander Castillo, Daniela Alcaide, Claudio Díaz, Paola Gamboa, Gustavo Rodríguez y Humberto Cerda. Diseño Escenográfico: Felipe Díaz Galarce Vestuario: Teatro Turba Composición musical: Alexander Castillo, Daniela Alcaide, Humberto Cerda. Técnica: Teatro Turba Diseño Gráfico: Gonzalo Olivares Audiovisual: Wayra Galland. Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Reservas en:

www.salateatroupla.cl


El Señor Galíndez y la cotidianidad de los torturadores. El sábado 26 y domingo 27 de abril será el turno de esta obra que nos muestra a dos hombres que validan la más brutal violencia como un acto habitual de sus obligaciones laborales. Esta puesta en escena nos presenta a dos colegas –Beto y Pepe– quienes dialogan acerca de sus familias y la inseguridad laboral que les genera su trabajo, una “profesión” que no es cualquiera: ambos son torturadores profesionales. Los empleados entre labores se contactan con sus familias, conversan trivialidades, dejan al descubierto sus temores frente a los posibles reemplazos que dependen del señor Galíndez, su contacto con el alto mando. La obra escrita por el argentino Eduardo Pavlovsky, cuenta con las actuaciones de destacados intérpretes nacionales como son Gabriela Medina, Luis Dubó, Daniel Antivilo, Roxana Naranjo, quienes comparten escenario con los jóvenes Nicolás Zárate y Mariana Muñoz. Estreno de Teatro Amplio Antonio Altamirano, director de esta obra, nos cuenta que “Teatro Amplio es una idea que se venía desarrollando hace tres años, pero se concretó recién

el 2013 con el estreno de “El Señor Galíndez”, en el contexto de los 40 años del Golpe de Estado, como un ejercicio de memoria”. Quienes formaron el grupo son los actores Nicolás Zarate, Juan Pablo Corbalán y Altamirano, este último gestor y director del festival de teatro que se realiza en la Región de Magallanes, “Cielos del Infinito”. “Uno de los objetivos del grupo es reencontrarse y dar a conocer textos latinoamericanos que tienen una potencia muy fuerte y marcaron un precedente no tan sólo para la dramaturgia sino también para el país en el cual se escribieron” explica Antonio. Altamirano cuenta que cuando Pavlovsky estrenó esta obra, “en plena dictadura argentina en la década del 70, estalló una bomba en el teatro. Debido a este hecho el dramaturgo debió escapar del país y radicarse en España, marcando un precedente para el teatro de ese país”.


Antonio destaca la capacidad del autor del texto, quien además es psicoanalista, de sumergir su observación en la cotidianidad de los torturadores. “Cómo un ser humano puede llegar a matar y torturar por el solo hecho de pensar distinto eso es lo que me llamaba la atención” explica. El nombre Teatro Amplio alude a la intención de invitar a personas de distintas áreas “con el fin de hacer más enriquecedora la creación cuando diversos puntos de vista convergen sobre un tema en particular”.

PROGRAMACIÓN ABRIL

Para este montaje contaron con la colaboración de Javier Rebolledo, periodista y autor de “La danza de los cuervos”, libro

que revela el destino de muchos detenidos desaparecidos. “Decidimos trabajar con Javier porque al ser un texto argentino sobre el comportamiento de los agentes de la dictadura, la idea era chilenizarlo. Él cuenta con una historia en la investigación sobre los agentes de la DINA y tiene experiencia en torno a cómo se comportaban”, explica Altamirano. Para este jóven actor y director es interesante reflexionar “más allá de la obra, (...) cómo algunos agentes siguen operando en otros cargos de poder. Puedes estar en una fila de un banco de cualquier lugar y al lado tener a una persona que torturó a mucha gente”.


Sábado 26 / 20:00 Horas y domingo 27 / 19:00 Horas El Señor Galíndez Dramaturgia: Eduardo Pavlovsky Dirección: Antonio Altamirano Compañía: Teatro Amplio Intérpretes: Gabriela Medina, Luis Dubó, Daniel Antivilo, Nicolás Zárate, Mariana Muñoz, Roxana Naranjo Diseño integral: Rocío Hernández Realización Escenográfica: Eduardo Gallagher y Francisco Sandoval Comunicaciones: Lorena Álvarez Fotos: Juan Francisco González Jefe Técnico: Rodrigo Leal Gráfica: Alejandro Délano Producción General: Francesca Ceccotti Tiempo duración: 70 Min. Recomendación: Mayores de 12 años Entradas: $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Estudiantes y funcionarios Upla 2 x 1 ($3.000) Domingo Popular: $2.000 General Resevas en:

www.salateatroupla.cl


www.salateatroupla.cl

Nº 30 marzo / abril 2014 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografía portada: Horacio Pérez Fotografias:Archivo Sala Upla, y Compañías Impresión: Gráfica Nacional Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salateatroupla.cl

Financia:

Patrocinan:

Medios Asociados:


Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile

Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo. Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”


BIENVENIDOS Sala de Arte Escénico UPLA

Tiquet marzo abril 2014  

Publicación mensual con toda la programación de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha.

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you