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Portada

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La Novicia rebelde… y malandra Venezuela necesita un poco de canto y dulzura en estos días. El espectáculo musical más famoso de la dupla Rodgers & Hammerstein trae grandes dosis de ambas cosas, a partir del 23 de septiembre en el Teatro Teresa Carreño

Por Carlos Armas

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R evista Sala

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Espera


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Ricardo Darín: un contador de cuentos Por: Matilde Martí

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Para el tío Simón “La vaca mariposa”es inolvidable Por Yarlis González

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Jonathan Moly, cantante

“Quiero una carrera a mi manera” Por Yesmín Sánchez

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Ese fenómeno llamado Por el Medio de la Calle Por Mirelis Morales Tovar

34 36

Chacao sabe a tradición Por Anaís Castrellón Castillo

Charles Brewer Carías:

“Ser explorador es una forma de vida” Por Yesmín Sánchez

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Daniel Dhers:

Visualizo lo que quiero lograr Por Anaís Castrellón Castillo

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Todo por una bici

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Gerhard Weil surfea las olas del coaching

Por Georgely Morín

Yarlis González

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La capoeira, un arte que se asentó en Venezuela Por Anaís Castrellón Castillo

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Versiones que sobran

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El cuatro, un instrumento de antología poética

Por Daniel Centeno M.

Por Yubelitze Angarita Borges

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Frank Carreño, actor de doblajes

Dar vida a través de la voz Por Yesmín Sánchez

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Julio Briceño

Con y sin los panas Invisibles (II) Por Daniel Centeno

De architectura

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La Sacra di San Michele Ricardo Avella

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Espera


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Letras y tiempos

78 80

108 Cine imperdible Eva al desnudo

7 mil millones

112 Directores imperdibles

10 años del 11S:

Por Nelson Cordido Rovati

¿Qué estaba haciendo usted? Por Lucas Monsalve

Triunfan las voces en la Ópera Europea Por Milvia Piazza

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En torno a Alirio Palacios Por José Antonio Parra

ECOT: Tecnología y educación en pro del planeta Por Yubelitze Angarita

116 Mundo Animal

Aves y mariposas reinan en La Azulita

129 ¿Cómo hacer?

Urbano y Actual

Por Karina Brocks

Por Ana O’Callaghan

100 Lugares de Encuentro Quinto aniversario de Come a casa

131 Curiosidades

Por Karina Brocks

132 Mis Favoritas 3 de 3

Como un almuerzo siciliano de domingo

Héctor Soucy

Por Vanessa Rolfini

Por Tibisay Ascención

104 A Fuego Lento

En Mérida se come muy bien Por Vanessa Rolfini

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114 Sala Verde

Por Hans Graf

Secciones Fijas

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R evista Sala

El papel de la moda es el de imaginar…

Por Nelson Cordido Rovati

Por Carina Errico

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136 EL Baúl de Lulú

134 La última vez que… Víctor Muñoz

Por Yesmín Sánchez

de

Espera

Por Ma. Gabriela Díaz

Equipaje

140 Biarritz: entre

reyes y surfistas Lucas Monsalve @lmquijote

142 Vancouver:

paraíso pacífico

Texto y fotos: Sandra Barral

146 Aquellas cosas que nadie

le dijo antes de ir a Roma Mirelis Morales Tovar – @mi_mo_to

Cuepos y Mentes

150 Lonchera de oficina 152 Libre de puntos negros 154 Cabellos sin máculas Por Magaly Rodríguez

156 Galería de la belleza

Por Fernánda García Márquez


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Columnistas

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Esto no es una pipa De cancha en cancha Por Oscar Medina L.

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Pelota en juego Un día de locura futbolística

Por Cristóbal Guerra

122 Brújula Digital

El cómputo de nube y sensores inteligentes son claves en el futuro de la Tecnología Por Froilán Fernandez

124 Rosa de los Vientos Oráculo

Por José Antonio Sáenz

126 Estación Insólita El enigma de los intraterrestres

Por Humberto Zárraga

128 Cotidianas

México lindo Por María T. Larotta

130 Cosmopistas

Bernardita Rakos: de bolero y minimalismo Por José Antonio Parra

Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Anaís Castrellón Castillo anaiscastrellon@saladeespera.com.ve Noticias y Redes Sociales Kristell Álvarez kristell_102@saladeespera.com.ve Producción web Rolando Canchica rcanchica@saladeespera.com.ve

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Asistente a la Dirección Mireya Toro mireyatoro@saladeespera.com.ve Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Colaboradores Humberto Zárraga • Cristóbal Guerra• José A. Sáenz A. María T. Larotta • Oscar Medina L.• Froilán Fernández Ricardo Avella • Yarlis González • Vanessa Rolfini Magaly Rodríguez • Yesmín Sánchez • Karina Brocks Carlos Armas • Anna O´Callaghan • Hans Graf • Daniel Centeno • José A. Parra • María Gabriela Díaz Yubelitze Angarita B. • Lucas Monsalve • Mirelis Morales Anaís Castrellón • Georgely Morín • Matilde Martí Corrector Mirelis Morales Tovar Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga - Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane - Lara mseoane@saladeespera.com.ve

Recepción Adriani Torrealba Asesor Jurídico Dr. Joel Bracho Franco Distribución Sala de Espera Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal y Margarita Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas Distribución Sala de Espera Paulo Botella G. Reposición Ruben Weberman • Alvaro Guevara • Andrés Gómez Roberto De Biase • Saverio Pasquale • Héctor Contreras Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2 Redacción y Administración Av. Ppal. de El Bosque. Edf. Pichincha, Piso 1, of. 11. Chacaito Telefax: +58212 952.7827 • 952.9943 • 953.9619 Representación en: España: Paseo de Gracia 118, Principal 08008 Barcelona Tel. 93 255 31 45 Fax 93 255 31 09 Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211 Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 ISBN–1690–2041


Foto: Jorge Pineda


esto no es una pipa

De cancha en cancha

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inalmente comenzó el fútbol europeo. Esos meses sin liga, sin calcio, sin Premier… siempre dejan la sensación de que algo falta en la rutina de los fines de semana: pasas y pasas canales y pocas cosas te atrapan en la televisión. No importa que se inventen otros torneos, que haya amistosos internacionales. No importa que este año la Copa América brindara tanta emoción: igual quieres que comience la acción en Europa. Y no se trata sólo de seguirle los pasos a un equipo. Mi lista es larga: Real Madrid, Manchester United y AC Milan, en el tope. Y luego están los otros conjuntos que sigo porque me resultan interesantes por distintas razones y que suelen tener figuras a quienes da gusto ver en la cancha, aunque sea vistiendo colores rivales. De España, por supuesto, uno tiene que aceptar el gran fútbol del Barcelona. Te lo tienes que aguantar casi como un suplicio porque –salvo que estén apaleando al Madrid- es un placer ver a gente hacer lo que hacen en la cancha. Y sí, es duro escribir eso. Lamentablemente, la distancia que han marcado el Madrid y el Barsa frente al resto de los participantes en la liga es mucha, pero de vez en cuando no está mal asomarse a los juegos del Valencia, del Villarreal y hasta del singular y muy peleador Athletic de Bilbao. Con el Atlético de Madrid no hay manera: no merecen a Forlán. La Premier ofrece un poco más de equilibrio. Y como mis hijos me obligan a levantarme temprano, termino sintonizando más partidos de Inglaterra que comienzan a primera hora. El United, ya lo dije, es el mío. Y se me acusará de mal hincha, pero la evolución del Manchester City durante los últimos dos o tres años ha despertado mi interés como espectador. Claro, a eso ayudó la presencia de Carlos Tévez: un tipo de jugador entregado y combativo al que le sigo los pasos desde hace tiempo. Tévez siempre da la impresión de hacer un esfuerzo extra, de que debe luchar más que el resto porque sobre él gravita una nube oscura que, pese a todo, no le impidió brillar en Boca Juniors, en el Corinthians, en el West Ham, en su breve paso por el United y en el propio City, de donde sale de muy mala

Oscar Medina L. ommedina@gmail.com @oscarmedina1

manera. Y ahora se llevaron al Kun Agüero, que se estrenó con dos golazos. Tampoco se pueden dejar pasar los partidos de otros grandes de la Premier: Chelsea, Arsenal, Liverpool. Tienen lo suyo. Y el fútbol inglés, en general, da esa impresión de efectividad, de poseer una manera directa de tratar con la pelota, sin mezquindad, al frente, hacia adelante que allá está el gol. En la serie A italiana siempre quiero que gane el Milan. Y que juegue Gattuso. Pero eso no pasa. Antes de ganar el scudetto 2010-2011 tuvimos que verlos perder muchas veces. Demasiadas. Pero algún día tenía que caer el Inter con su racha de cinco títulos en seguidilla. Confieso que ya casi me aburro con el Inter, pero igual de vez en cuando los miro jugar un rato. Sin embargo, frecuento el territorio del Nápoles, uno de esos cuadros “pequeños” que la pelean con todo lo que tiene y con gente que saca el pecho como Cavani, Lavezzi, Gargano, Hamsik, Lucarelli… lo mismo que Pasquale Foggia en el Lazio. Tras la lectura de estos siete párrafos cualquier entendido del fútbol habrá llegado a la conclusión: este tipo no sabe

de lo que habla. Puede ser. No almaceno información enciclopédica sobre el único deporte que realmente disfruto ver. Esa manía la corté cuando Brasil quedó eliminado del mundial España 82. Y no me interesa en absoluto posar de entendido citando estadísticas. Con @2010MisterChip basta y sobra. Con ver los partidos es suficiente. En realidad - y para ser preciso- con ver los partidos que mis hijos me dejan ver (aunque para eso existe el grabador de DirecTV). Sólo dos cosas puedo asegurar plenamente. Una, que con el twitter de compañía hasta al peor de los juegos se le encuentra un flanco entretenido. El humorista y dibujante argentino Roberto Fontanarrosa - autor de extraordinarios relatos sobre fútbol- dijo alguna vez que para trabajar en paz, sintonizaba partidos en la radio. Eso me lleva a mi segunda y humilde certeza: un juego entre dos equipos que no te interesan en absoluto, narrado por mexicanos en Fox Sports, es una de las mejores fórmulas para propiciar una larga siesta de media tarde. Hagan la prueba…


pelota en juego

Cristóbal Guerra crisluisguerra@yahoo.com

Un día de locura futbolística

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n día del mes pasado, una tarde cualquiera, estuvimos cerca de la frontera que separa la razón del delirio. Veíamos el partido de vuelta de liga Supercopa, jugado en el Camp Nou de Barcelona, entre el equipo blaugrana y el Real Madrid. Un partidazo, como se dice en la jerga, con emociones a mil por hora. Goles aquí, goles allá, y un resultado incierto. Ganó el Barsa 3-2, pero no le costó poco. Casi en simultáneo, otro canal internacional ofrecía el juego Liga de Quito-Yaracuyanos, perteneciente a la Liga Suramericana. De nuevo alteraciones del sistema nervioso, sobresaltos a cada instante, y victoria ecuatoriana por 1 a 0. No encontrábamos para dónde ver: cambio de canal para acá, cambio de canal para allá, y en ese momento pensamos que el control remoto ha sido uno de los grandes inventos del siglo 20. Termina uno y continúa el otro. De súbito, otra línea internacional nos ofrece el Francia-Portugal del Mundial Sub 20, y ¡ay, Dios mío!, qué hacer. Yaracuyanos batiéndose en la altura de Quito, y franceses y portugueses a brazo partido en Colombia. Ganó la raza lusitana, 2 a 0, y el pase a la gran final del torneo estaba garantizada. Minutos después entraron a la cancha Brasil y México, en busca del otro finalista. Victoria verdiamarilla por el mismo marcador, y la final en idioma portugués era un hecho. Cuatro partidos en una tarde noche ponen a prueba todos los estados de ánimo, todos los pormenores del corazón. Fue un día de locura futbolística, de sinrazones, de salirse de lo común. A tanto llegó el asunto, que estuvo a punto de escapar de cualquier entendimiento humano; confundíamos a los jugadores de un equipo con otro, unos verdes y otros azules, cualquier cosa. ¿Qué está pasando con el fútbol? ¿Se ha vuelto una moda, un uso, o es parte de una cultura que no teníamos y que ahora está comenzando a echar raíces?

Interesa, interesa mucho a la gente que, encaramados entre los apretujones del metro, pregunta: “¿Quién ganó anoche el partido tal?”. Y, detrás de la tramoya, florecen los negocios y los negociados. Más allá de los partidos, aparecen los empresarios internacionales manejando a los jugadores como si fueran fichas: “¿te interesa un defensa? Pues tengo cuatro. Elige”. El Barcelona-Madrid fue visto en más de 100 países y vendió millones de dólares en camisetas, recuerdos y videos del partido, aunque en verdad corrió un riesgo: ¿no se irán a cansar los aficionados de tantos y tantos enfrentamientos catalanes-madridistas? En el año que corre van ocho partidos de estos, y ya está perdiendo la novedad. Pero, no hay caso: los demás partidos del fútbol español han perdido sazón, picante, y da cuando menos flojera ver un sábado o domingo en la tarde un Zaragoza-Espanyol, por decir algo.

Los jóvenes del Sub 20 viven, en su medida, ese comercio. Juegan y, una vez consumado el quiebre, echo el pase al compañero, miran hacia la tribuna para saber que lo elaborado complació a los empresarios, de lo comprometidos que están. Todo ellos, argentinos, brasileños, uruguayos o chilenos, ya mordieron el señuelo de la contratación. Venezuela no elude el gran negocio, pero en su dimensión. Dos de los jugadores que estuvieron en la reciente copa América partieron al exterior (Gabriel Cichero y César “Maestrico” González), y tomadas las medidas, ese es el tamaño. Llegará el momento, de mantenerse la tendencia, en que serán decenas, decimos en la flor del optimismo. Hoy estamos frente al televisor y nos “amenazan” con otros cuatro partidos. Sangre fría y respiración profunda para soportar tal andanada.


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Venezuela necesita un poco de canto y dulzura en estos días. El espectáculo musical más famoso de la dupla Rodgers & Hammerstein trae grandes dosis de ambas cosas, a partir del 23 de septiembre en el Teatro Teresa Carreño

La Novicia rebelde… y malandra

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o pregunté en mitad de un almuerzo en la oficina: -¿Cuántos aquí han visto La Novicia Rebelde? - ¡Yo! Es buenísima, la de la negra. - No, gafa. Esa es Cambio de Hábito. Él dice la serie. - ¿Serie? - Sí, la de la monja que volaba con el perol en la cabeza. - Esteee, no. A muchos les suena el título, pero no todo el mundo lo tiene claro, especialmente los más jóvenes. Sabemos que hay monjas y música. ¿Qué más? “Mi relación con esta historia es casi amnésica.” Confiesa el veterano actor Gustavo Rodríguez durante uno de los ensayos del montaje que prepara la productora Escena Plus. “Vi la película siendo muy joven. Es bastante añeja, no recordaba casi nada, salvo que Julie Andrews hacía el papel principal y que era un musical extraordinario.” Sí, tan extraordinario, que no sólo se llevó el Oscar a la mejor película de su año, sino que por un quinquenio, de 1965 a 1970, fue la película más taquillera de la historia del cine por encima de Lo que el viento se

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llevó. Las canciones han sido versionadas por miles de artistas y hasta existe una versión de la cinta en animé. De paso, se dice que la película original de 1965, posee el récord como una de los filmes con más repeticiones en televisión en el mundo. Tal vez por eso el actor Rolando Padilla asegura que la veía todos los 3 de Enero por Radio Caracas Televisión. Pero nadie en el elenco tiene una relación tan especial con La Novicia rebelde como su protagonista, Mariaca Semprún. “Como la mayoría de las personas, fue una película que vi 700 veces cuando estaba chiquita. No estudié en un colegio de monjas, pero sí estudié en el colegio musical Emil Friedman. Cuando estaba en tercer año de bachillerato, la primera obra en la que actué en mi vida fue en La Novicia rebelde, justamente haciendo de María. Cuando viví esta experiencia me dije a mi misma que esto era lo que yo quería hacer. Quince años después, lo estoy haciendo a nivel profesional. Es como una celebración y a la vez una reafirmación de lo que es mi carrera. Por eso estoy tan eufórica. Me lo ofrecieron y se me salieron las lágrimas, esto para mí significa algo muy grande.”

El director del montaje, Vicente Albarracín, nunca compartió la pasión colectiva que parece rodear este musical y lo dice sin rollo: “Creo que como director, es importantísimo no ser fanático. Si vas a dirigir un montaje de algo, tienes que respetarlo y manosearlo para que puedan salir cosas interesantes, si eres demasiado fanático, no te atreves a tocarlo y eso es aburridísimo. Me he hecho más fanático ahora, me he enamorado mucho de nuestra novicia.” La historia original es archiconocida. María, una joven novicia, mala conducta, es enviada por la Madre Superiora de su abadía a la casa del estricto Capitán Von Trapp para que cuide y eduque a sus siete hijos, luego de la muerte de su esposa. Pronto las canciones e irreverencia de María, derriten el autoritario y dominante corazón del Capitán, dejando solterona a la Baronesa que lo pretendía y logrando que toda la familia se convierta en la nueva sensación musical de Viena, justo cuando las tropas Nazis se apoderan de la ciudad. Lo que sigue, es un espectacular escape durante un concurso de canto, dejando al público lloroso ante una alta dosis de emotividad,

Melao para Caracas

Por Carlos Armas @Caquetorta – Fotografia: Jorge Pineda Todo está basado en hechos reales vividos por la familia Von Trapp, manoseados primeramente en el libro La historia de los cantantes de la familia Trapp por María Von Trapp y luego versionada y azucarada para teatro por Rodgers y Hammerstein. El montaje original en Broadway alcanzó 1443 funciones y seis premios Tony. Tarde, pero seguro, le toca el turno a América Latina de disfrutar de esta pieza a la que casualmente le sacudieron el polvo este año también en México y Argentina. Aunque la versión del texto que se montará en Venezuela es la misma que se utilizó en México, Albarracín asegura que se ha hecho un trabajo especial por acercar más la historia a nuestra realidad. “Yo no puedo hacer La Novicia rebelde en una ciudad como esta, con la cantidad de gente que matan todas las semanas, abstraído de donde vivo. Yo a cada rato le digo a mi equipo que estamos viajando entre Salzburgo y La Bombilla en Petare. Yo quiero - sin irrespetar la obra, ni su sentido extremadamente cursi, ni su mensaje de esperanza - que esta obra le hable al venezolano, trato de hacer un montaje muy conectado con el país en el que vivo, a pesar de que transcurre en Salzburgo.

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Los primeros actores Julio Alcázar como Franz y Gustavo Rodríguez como Max Detweiler.

Hay un sentido malandro que espero se perciba. Es un mensaje para este país.” Albarracín confiesa haberse enamorado de la pieza una vez que indagó en el poder de su premisa. “La capacidad que tiene el personaje de María de cambiar la vida de todos los personajes a través de su música, es una alegoría de cómo el arte tiene el poder de cambiar las cosas. Eso es, no sólo lo que más me atrae, sino que creo que puede ser lo más interesante para el público venezolano para el que estamos trabajando.” Mariaca dice estar complacida y entusiasmada con el acercamiento del director. “Esta es una novicia más citadina, un poquito traída más a esta época en la que vivimos. Había que acercar este personaje y la vibra de la obra a lo que somos. Con esto no quiero decir que se altera nada importante, las canciones están allí, no es una adaptación a Venezuela, pero María ya es un poquito más terrenal, menos etérea, menos rosada, más malandrita. Ya la obra es cursi, de un cursi majestuoso, no preten-

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demos bajarle la cursilería, pero sí hacerla más divertida. Otra maravilla, es que adoro a estos niños. Me he llevado tan bien con ellos, que me siento realmente como en la película, no me quiero separar de ellos y eso es genial que pase, porque es precisamente lo que debe pasar en escena”

Si así llueve… El musical, hecho como Dios manda, sigue abriéndose camino en la escena teatral venezolana. Solía ser una experiencia bastante atípica, pero poco a poco está dejando de serlo. ¿Qué se necesitaba para empezar este camino? productores arrojados. Palo de Agua Producciones fueron los primeros en proponérselo con apuestas enormes como El Violinista Sobre el Tejado, Jesucristo Superstar y Los Productores. “Palo de Agua comenzó una cosa importantísima, que fue hacerle creer al venezolano que sí es posible hacer este tipo de espectáculos de gran escala en nuestro país”, comenta Mariaca Semprún. “No sólo desde la pasión, sino también

desde la organización y generar esa movida de teatro musical que aquí hace falta.” Y tímidamente, comenzó a generarse. Pronto, otros productores se armaron de valor y montaron Chicago y Cabaret. El testigo lo toma ahora la productora Escena Plus, con talento 100% venezolano. “El grupo nació en noviembre del año pasado, por su hambre de seguir haciendo teatro musical en Venezuela”, afirma Claudia Salazar, productora general de La Novicia Rebelde y co-fundadora de Escena Plus. “Yo trabajé 4 años en Palo de Agua y creo que gracias a ellos se fue creando esa necesidad en la audiencia. No queremos dejar al público venezolano sin esto. Incluso por mí misma, los musicales son mi pasión. Yo soy un freak de los musicales, pensaba que era la única, pero he descubierto que no es así.” “La Novicia Rebelde es un proyecto sumamente ambicioso, una obra que tiene una barra bien alta en cuanto a expectativas por cumplir. Sabiendo que somos jóvenes y relativamente nuevos en esto, quisimos rodearnos de veteranos en el medio artístico. Tanto detrás del telón, como delante, lo mejor de los mejor, gente que tiene muchos años y mucho que enseñarnos para nutrirnos de todo ese conocimiento”, completa Claudia. Así se conformó un equipo heterogéneo, pero de puros cuarto bates. Gente del medio de la ópera, de la televisión, del cine y actores de todas las edades, unos experimentados y otros que se estrenan en las tablas con tan sólo 6 años de edad. Completan el elenco Lucy Ferrero como la Madre Superiora, Gustavo Rodríguez como Max Detweiler, Julio Alcázar como Franz, Natalia Román como Liels Von Trapp y José Pablo Álvarez como Rolf Gruber. En total, más de treinta artistas en escena que cantarán y bailarán con música a cargo de Elisa Vegas, directora titular de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. Si todo sale bien, Valencia, Maracaibo y Bogotá podrían ser las próximas paradas de La Novicia Rebelde. Claudia Salazar es más que optimista con las posibilidades. “Creo que tiene un mensaje muy pertinente para el país y la sociedad de hoy. Uno necesita de vez en cuando ese airecito fresco que tiene La Novicia y la propuesta de Vicente Albarracín, lo tiene millones de veces más. Es una propuesta muy fresca, que pone un poquito más rebelde todo y que creo puede poner a cantar el Do, Re, Mi a toda Venezuela.”


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7 10 Los Niños Von Trapp 1. Carlos Rodríguez Venturino 2. Luis Brito 3. Cristhian Quintana 4. Anabella Medina 5. Giza Pavonne 6. Isabella Socorro 7. Alicia de la Bastide 8. Emily Caraballo 9. Marianne Cuello 10. Verónica Falcón 11. Natalia Román.

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Ricardo Darín:

un contador de cuentos Le interesa ser fiel a las historias, narrarlas de una manera limpia. Luego de enamorarse del guión, evalúa qué tanto le entusiasma el personaje que le toca, o el director que encabeza el proyecto. Mucho talento sumado a un poco de suerte, dieron como resultado que se convirtiera en el actor más interesante del país vecino, reconocido a nivel mundial. Luego del estreno de su última película, Ricardo Darín conversó con Sala de Espera Por: Matilde Martí

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n cuento chino llenó salas y no debería sorprender: últimamente, Darín está acostumbrado a los éxitos. Despegó con Nueve Reinas y El hijo de la novia y, a partir de allí, su carrera casi no tuvo puntos bajos. Esta última película tiene una trama sencilla, pero no por eso poco interesante: un chino que no sabe español viaja a Argentina en busca de su -tapo- (tío) y se encuentra con Roberto (personaje que encarna Darín a la perfección), quien -a pesar de su mal genio y de ser un tipo poco sociable- termina alojándolo en su casa. “Hay quienes ven sólo una comedia divertida, entretenida, bien construida y, según he leído, bien interpretada. Hay otros que logran ver una sátira sobre la intolerancia y el desinterés aparentemente dominantes en el mundo”, reflexiona el protagonista. “He escuchado tantas interpretaciones que, honestamente, no me atrevo a inclinarme por ninguna, porque ese es uno de los grandes derechos que tenemos los espectadores: ver, interpretar y sentir lo que queremos”.

Un juego con suerte, más mucho talento Hijo de actores, empezó su carrera de muy chiquito, como un juego. “Me parece que no dejé de jugar nunca, como hasta ahora”. Pero ese juego se nutrió de otras cosas: preparación, talento, un

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poco de suerte. “Yo he sido muy afortunado, siempre me han brindado oportunidades. Cuando hablo de suerte, hablo de las oportunidades que se me han dado. Tengo que reconocer y admitir que no es frecuente. Es decir, a la gente no se le otorgan tantas oportunidades. Creo que todos tenemos dones o capacidades, en algunos casos ocultas, en otros casos evidentes. En igualdad de posibilidades originales -cosa que no ocurre porque el mundo es bastante mezquino-, creo que todos podrían tener la oportunidad de desarrollar distintos talentos o posibilidades”. “Esto no significa que yo no tuve nada que ver”, aclara. “No pretendo hacer una declaración de falsa modestia. He tratado de estar a la altura de las circunstancias y me he preparado, he trabajado durísimo durante muchísimo tiempo; pero mucha otra gente también lo hace y no con tanta fortuna”. En este contexto, le quita peso al Oscar recibido por la película que protagonizó en 2009, El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José Campanella. “Pudo influir en el afuera, en la consideración de los demás. Sabemos que es un premio de gran renombre y la dimensión que se le otorga, en algunos casos exagerada, hace suponer que el destinatario tiene que modificar algo o que su vida va a cambiar. Pero no es mi caso”. Con humildad, recalca que el Oscar lo recibió todo el equipo que

trabajó en la película, no él por su trabajo como actor. “Si eso hubiese ocurrido, a lo mejor, mi respuesta sería distinta”. En el mismo sentido, destaca el trabajo de sus compatriotas en España, donde él se convirtió en uno de los actores argentinos más queridos. “A veces olvidamos historias anteriores y mucha otra gente que ha hecho camino. Yo trato de ser lo más justo posible, no me gusta quedarme con nada que no me corresponda. Además, los actores somos la cara visible del proyecto, pero detrás hay guionistas, directores, productores, técnicos, en fin: uno solo en el cine no hace absolutamente nada”.

Pequeños cuentos Ya alejado de la televisión, recuerda que es “otra estructura de trabajo”, de donde ni siquiera recibe propuestas que lo entusiasmen. El teatro sí lo apasiona: “son otros tiempos, tenés la posibilidad de trabajar de otra manera, con un poco más de enfoque, con un tiempo más organizado, y a mí me viene muy bien esa metodología”. Ricardo Darín participó en más de 35 películas, en una veintena de telenovelas y en una docena de obras de teatro. Ahora, mientras reparte su tiempo en entrevistas para medios de distintos países por la difusión de Un cuento chino, ya estudia proyectos para el año que viene: dos guiones de cine y dos obras de teatro. En la entrevista con Sala de Espera, Darín repite que su único interés es lle-


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Algo de lo que hizo en cine

var al espectador, “de la forma más limpia posible”, la historia que leyó, esa que lo motivó a aceptar el proyecto. De hecho, cuenta que su primer foco está en la historia, y no en el director o en el papel que le tocará interpretar: “Se trata de contar cuentos”, resume. De acuerdo a la cinematografía argentina y a los presupuestos que se manejan, Darín tiende a contar “una historia más bien pequeña, bien contada, que una historia más pretenciosa, mucho más espectacular, digamos”. Al mismo tiempo, reconoce que no tiene ambiciones en cuanto a trabajar en cine extranjero. No les teme a personajes adversos; alguna vez declaró que le gustaría trabajar en una película de terror. De lo que se abstiene, confiesa, es a interpretar personajes “reconocibles”, por su rostro o por su nombre y apellido, ya sea “por cuestiones técnicas o éticas”. “Lo que más me moviliza es la posibilidad de jugar otras vidas, pero en la ficción”. Roberto -el hombre que hospeda al chino que no comprende y que Darín define como “un personaje muy som-

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brío, muy dolorido y muy angustiado”arranca sonrisas en el espectador. “Nosotros nos reímos pero en realidad el tipo está sufriendo”, comenta el actor, quien entiende que el humor no tiene que estar necesariamente gestionado por la comicidad. Y es por eso que declara: “yo me siento tan bien en la comedia como en el drama”. “Yo he vivido circunstancias donde he sido feliz trabajando para cine, generalmente en esas historias que conocés de principio a fin y en esos personajes que te los podés calzar como un guante a medida, eso lo hace fluir con mayor libertad y con mayor alegría. Cuando un personaje es muy complicado y trabajoso, y está lleno de obstáculos, es difícil encontrar placer. Pero, por otra parte, es lo que tenemos que hacer: resolver el obstáculo”, reflexiona. “El hijo de la novia, Nueve reinas, El secreto de sus ojos y, me parece, Un cuento chino, son cuatro ejemplos de películas en las que yo sentí, paso a paso, que estaba pisando las huellas del personaje, o generándolas. Y eso te da una sensación de bienestar”.

• Un cuento chino - Sebastián Borensztein (2011) • Carancho - Pablo Trapero (2010) • El secreto de sus ojos - Juan José Campanella (2009) • XXY - Lucía Puenzo (2007) • El aura - Fabián Bielinsky (2005) • El hijo de la novia - Juan José Campanella (2001) • Nueve reinas - Fabián Bielinsky (2000) • El faro - Eduardo Mignogna (1998) • Perdido por perdido - Alberto Lecchi (1993) • La fiesta de todos - Sergio Renán (1978)

Algo de lo que hizo en TV • Para vestir santos (participación especial - 2010) • Por ese palpitar (2000) • Chiquititas (1995) • Mi cuñado (1993) • Historia de un trepador (1984) • Una escalera al cielo (1978)

Algo de lo que hizo en teatro • Art (diez temporadas en Argentina; dos en España) • Algo en común (1995/1996) • Necesito un tenor (1991) • Hasta mañana, si Dios quiere (1982)


casos y rostros

Para el tío Simón“La vaca mariposa”es inolvidable Siempre con una sonrisa en el rostro, el querido tío Simón vive feliz junto a su esposa. Un hombre virtuoso que siempre sembró valores, rescató la tonada y ha llevado en sus venas la esencia del llano. A sus 83 años se ve en la TV y dice: “ese viejito que está ahí soy yo” Por Yarlis González

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ablar de Simón Díaz es tocar la fibra del venezolano, es recordar exitosas canciones como “Caballo viejo”, “La vaca mariposa”, “Mi querencia”, y un sinfín de melodías que han hecho historia y han marcado la vida de muchos durante más de 50 años. Si miramos la década de los años sesenta encontramos el programa de televisión “La Quinta de Simón”, con el que Díaz comenzó su éxito artístico, seguido por otros no menos exitosos como “Contesta por tío Simón”, en los años ochenta, el cual lo catapultó como el querido Tío Simón, donde educaba a los niños sobre la música y el folklore. Su nombre es referencia obligada de la cultura venezolana, es ese gran maestro de la tonada que hoy sigue siendo un hombre noble, lleno de bendiciones y de dones maravillosos. Complicaciones de salud lo llevaron a retirarse hace dos años de los escenarios, sin embargo, su esposa Betty de Díaz refiere que su pasión por la música sigue vigente en sus recuerdos y con frecuencia se pasea por la casa cantando “La vaca mariposa” (tema que compuso de su vaca llamada Mariposa cuando nacieron los becerritos y sus dos hijos mayores – en ese entonces niños – salieron corriendo y le dijeron “dámelo papaíto, dámelo papaíto”). Su esposa Betty recuerda como un grato momento la reciente celebración del cumpleaños 83 de su esposo -el pasaso 8 de agosto-, cuando junto a familiares y amigos de manera espontánea sacó su cuatro y cantó esta melodía seguida de “Luna de Margarita”. Menciona que fue una gran alegría verle disfrutar su cumpleaños, haciendo lo que tanto le gusta. Con 50 años de matrimonio, su esposa cuenta más detalles de Simón Díaz, con

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quien tiene tres hijos: Simón, Bettsimar y Juan Bautista; y tres nietos: Simón de 12 años, Gabriela de 11 años y Danielita de 1 año y ocho meses. - ¿Cómo se encuentra el Tío Simón? - Simón está tranquilo y feliz. Vive con una sonrisa en su rostro, refleja una paz que contagia, está cariñosísimo. Se ve en la TV y dice: “Ese viejito que está ahí soy yo”. A pesar de su enfermedad nos reconoce, él sabe quién es su esposa, sus hijos y amigos que ve con frecuencia. En su cumpleaños, por ejemplo, estuvieron Guillermito González y Gilberto Correa y los reconoció. En casa lo consentimos a diario y sus empleados lo adoran. - Son cinco décadas viviendo a su lado ¿qué nos puede decir de ese Simón Díaz que el público poco conoce? -Objetivamente les digo que en Simón se conjugan muchísimos dones valiosos. Si hubiera sido ingeniero estoy convencida que fuera exitoso, el cálculo lo hacía con precisión a tal punto que me hizo una casa hermosísima; si hubiese sido pintor hubiera sido un gran artista plástico, hizo óleos bellísimos sin haber estudiado pintura; como caricaturista hace espectaculares retratos. Fue un buen humorista, animador de programas de TV y radio, compositor, cantante, hizo teatro y cine con éxito. Todo lo ha hecho bien, Dios le ha dado muchos talentos y lo más importante es que mantiene siempre la sencillez, el amor por la naturaleza, por la humanidad y por su país. Es un hombre positivo, todo el que lo conoce sabe que jamás habló mal de ninguna persona, cuando mucho llegó a decir: ‘Está equivocado, pero tiene que enderezarse’. Simón decía que el odio engendra odio, por eso ha vivido muy

seguro de sí mismo, la miedosa siempre he sido yo. -¿Qué admira de su esposo? - Lo he admirado muchísimo por ser un hombre muy equilibrado que ama a su prójimo y por tener un gran sentido por la justicia. -¿Cómo espera que sea recordado Simón Díaz? - No he pensado en eso aún, pero espero que lo recuerden con cariño, con el amor que él da. Como un hombre virtuoso que nunca quiso atesorar dinero; él siempre quiso atesorar cosas bonitas como el afecto y el respeto. - ¿Guarda algún objeto de Simón Díaz que tenga un valor especial en su vida? - Los cuatros que más usó en sus presentaciones, uno lo tengo yo y el otro lo tiene nuestra hija Bettsimar. También guardo sus dos pianos de cola, conservo muchas de sus placas, las condecoraciones que recibió de todos los estados de Venezuela, las llaves de las ciudades, así como la copia de la Espada del Libertador que se la dio el alto mando militar hace muchos años, y la Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón (esta es la condecoración más alta que otorga el estado venezolano, y Díaz es el único artista nacional que la ha recibido). -¿Dónde están sus liquilique? -Todos sus liquilique los guardo en su clóset, aunque realmente casi todo el vestier es de él (risas). Mi hija me dice que regale esa ropa y le he dicho que no. Ahora le encanta andar en pijamas, se siente más cómodo y así recibe a sus amigos.


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Simón Díaz tocando su piano

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casos y rostros - ¿Una anécdota especial que recuerde junto a su esposo? - Son muchas anécdotas las vividas junto a mi esposo. De hecho los momentos más bellos los he pasado a su lado, una anécdota casi diaria era dejarlo que escogiera su ropa porque se ponía lo primero que encontraba, yo le preguntaba ¿y esa bandera de qué país es? por lo colorido que lucía y nos reíamos mucho. Por eso siempre procuré estar muy pendiente de su vestimenta, le tenía todo seleccionado por gancho, ya combinado de una vez. - ¿Qué dicen sus nietos de su abuelo? - Ellos están orgullosos de su abuelo. Recuerdo un día que llegaron del colegio sorprendidos diciendo: “¡mi abuelo era

artistas como Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) o Franco De Vita (Venezuela) han interpretados sus temas.

SUS SOBRINOS ESTÁN DE REGRESO… En medio de tantos recuerdos, tres de los sobrinos de “Contesta por Tío Simón”, Teresita, Coquito y Chusmita también hablaron de la maravillosa experiencia y los aprendizajes que de niños recibieron del compositor y cantante de “Tonada de luna de llena”. Para recordar una época del programa más popular de la época, estos artistas presentarán el espectáculo “La reunión de los sobrinos” en Caracas, el 3 de septiembre

Simón Díaz junto a su Esposa Betty y sus hijos Simón, Bettsimar y Juan Bautista

famoso!”, porque resulta que la maestra les había puesto de tarea que se aprendieran “La vaca mariposa” y la vida de Simón Díaz, y por supuesto estaban felices porque además ya tenían la tarea lista; ya se la sabían. Este año Simón Díaz estuvo en terapia intensiva. Su esposa confiesa que fueron días muy difíciles, pero afirma que ya está estable, gracias a Dios. Actualmente disfruta de la compañía de los suyos y aún cuando los médicos le recomendaron que colocara una cama clínica en su habitación, la señora Betty dice que él duerme con ella en su cama. A diario suele observar la naturaleza que rodea su casa, así como de los juegos de pelotas que desde siempre ha seguido y hasta recuperó su juego de dominó que tanto le gusta. Simón Díaz tiene más de 70 discos como cantante y compositor. Grandes

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en el Anfiteatro de El Hatillo, y los días 17 y 18 de septiembre en el Complejo Cultural de San Antonio de los Altos. Se trata de un evento en homenaje a ese gran maestro en el que interpretarán un variado repertorio del folklore venezolano, boleros y guarachas, hasta las canciones emblemáticas de Simón Díaz como “Mercedes”, “El becerrito”, “La pena del becerrero”, “Caballo viejo”, “Qué vale más” y otras tonadas. Asimismo interpretarán los temas que los convirtieron en estrellas infantiles como “Oye chusmita”, “El caracolito” y “Superbloque. La niña morena de crinejas que acompañó al tío, llamada Teresita ya es una mujer de 37 años, madre de tres hijos (de 19, 10 y 8 años) y vocalista de la Orquesta de la GN desde hace 16 años. Este año se lanzó con “Teresita y su Orquesta”. Del tío recuerda el amor que depositó en ellos siempre para que cuidaran la

naturaleza. Expresa con alegría: “¡Simón siempre será mi maestro!” “Un hermoso momento que recuerdo junto al Tío fue ya de grande, cuando fui a su oficina, le pedí la bendición y le presenté a mi hija cuando tenía un año y le cantó Caballo viejo”, dijo. Por su parte, Coquito (Wilmer Machado) es hoy día un artista integral, estudió danza, teatro y locución. Es animador y profesor de expresión corporal. Estudió cine en la Universidad Central de Venezuela, es un hombre que no sabe hacer nada más que arte. Actualmente promueve su monólogo “¿Afrodescendiente yo?”. Se mantiene escribiendo teatro, enfocado hacia el stand up comedy y tiene un cortometraje que espera introducir en el Cenac. Hace 7 años creó su propia agrupación “Coquito y su orquesta” con la que confiesa que no busca ser un gran virtuoso. Del Tío Simón dice que les enseñó a ser seres humanos y artistas. “Él nos decía que teníamos que tener pies de plomo y que por encima de todo debíamos ser humildes. Un valor que fortaleció en mi vida fue el respeto, él nos decía que debíamos evitar que nos dañen y no dañar a los demás. Así he llevado mi vida. El tío tuvo una carrera impecable, no se le conocen cuentos de camino, no hay ningún bache en esa carretera. Es mi ejemplo”, precisa. Otro sobrino que recuerda su vivencia al lado del tío Simón es Chusmita (Virgilio García) quien en los años ochenta fue una referencia para muchos niños, gracias a las influencias musicales de su tío de sangre el compositor, cantante e intérprete de música llanera Juan De Los Santos Contreras, mejor conocido como El Carrao de Palmarito. Hoy es un hombre de 36 años, con una hija de 13 años. Trabaja en la Compañía Nacional de Música del Complejo Teresa Carreño, es productor de eventos junto a un gran equipo aupando la cultura. Tiene tres LP grabados y dos CD. Desea incursionar en otros géneros como el bolero. “De mi tío Simón recuerdo su agilidad, lo afinado que era cantando. Siempre fue una universidad que tenía las puertas abiertas para nosotros, es una nota que no se desafinó nunca. Las canciones que más me gustan de él son “Que vale más” y “Todo este campo es mío”. A manera de anécdota recuerdo que en el programa siempre se le olvidaban las contestas que yo le hacía (risas)”, puntualizó. Para contrataciones sus contactos son: coquitoysucombo@yahoo.com y 0414-0257262. Danielcadiztimabalero@hotmail.com y 0414-3161237


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Jonathan Moly, cantante

“Quiero una carrera a mi manera” Con apenas 18 años, este joven venezolano se apresta a demostrar que, a pesar de ser hijo del cantante de meregue Miguel Moly y de la ex miss Inés María Calero, tiene el talento y la personalidad para conquistar al público de América Latina con estilo y mérito propio Por Yesmín Sánchez - Fotos cortesía Luigi Ratino

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na espigada figura (mide 1,85 metros) contrasta con la ternura de este aún adolescente, que se alista para enfrentar el gran reto de dejar atrás la influencia de sus padres (Miguel Moly e Inés María Calero) y labrarse un camino propio en la escena musical latinoamericana. Su nombre: Jonathan Moly Calero; su género: la salsa con sus respectivas versiones en balada pop; su objetivo: calar en el gusto de los jóvenes con su propuesta musical. - Seguramente debido a la influencia de tus padres, te has desarrollado en diferentes facetas musicales y artísticas (canto, baile, composición, actuación) pero ¿por qué decidiste ser cantante? - Porque sinceramente es lo que más me apasiona. Yo principalmente soy cantante y compositor, porque son cosas que van de la mano y me permiten expresar todo lo que me pasa, pero creo que la actuación y el baile son un complemento de mi carrera artística. - ¿Cómo fue la evolución hasta el género de la salsa? - No sé si haya una evolución, creo que es más bien una adaptación. Lo que hice fue modernizar un poco la salsa a la época actual y sacarla de lo que solía ser tradicionalmente. Hoy en día no hay mucha gente joven que represente la salsa,

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o que por lo menos la cante, ya que quizás les gusta más el reggaetón o el género urbano y yo no quiero ser un exponente más de esos géneros que ya tienen saturado el mercado musical. Aunque yo no soy salsero, disfruto bastante la salsa y la meta es que las personas jóvenes puedan escuchar ese género sin verlo como algo del pasado, sino como música del futuro, como algo moderno y actual. - ¿Pero por qué no un género más comercial como el reggaetón o el pop? ¿O el merengue como tu padre? - Porque sinceramente no me gusta mucho el reggaetón. No quiero ser uno más. Yo también canto pop, por eso digo que no soy salsero, ni cantante pop. Yo soy Jonathan Moly y canto lo que siento, sin encajonarme en ningún género en específico. Es por ello que mi álbum se titula “A mi manera”, porque es la esencia de lo que soy y de lo que quiero proyectar con mi carrera. - ¿Has trabajado en la composición de las canciones de tu disco? ¿Cómo es el proceso de componer? - En mi más reciente disco compuse una de las canciones titulada “Sin ti ya no quiero”, inspirada en el desamor, en que una persona que de verdad te importaba se fue así, como si nada, sin importarle tus sentimientos. Es una canción

que de verdad me gusta, ya que plasmé todo lo que sentía en ella. Al momento de componer no tengo ningún tipo de exigencia o tabú. De repente puedo estar viendo televisión, caminando por la calle o haciendo cualquier actividad y se me viene una melodía a la cabeza, inmediatamente la grabo en mi teléfono y luego armo la canción completa. - ¿Estás estudiando? ¿Cómo compaginas tu carrera profesional con los estudios? - Me acabo de graduar de bachillerato. La verdad fue muy difícil llevar los estudios y mi carrera a la vez, ya que no asistía normalmente a clases como un adolescente común y corriente. Cuando llegaba al colegio, no era lo mismo que la materia me la explicara un compañero a que me la explicara un profesor. Fue bastante duro, pero ya me gradué, y por ahora pienso estar un año dedicado totalmente a mi música y a mis giras nacionales e internacionales.

Ni basquetbolista, ni futbolista: Simplemente Jonathan Como la mayoría de los artistas de esta generación 2.0, es relevante el papel de las redes sociales en la carrera de este cantante. Al respecto, Jonathan se apresura a señalar: “siempre trato de ser recíproco con el cariño que mis fanáticos me brindan, por mi cuenta de Twitter


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A mi manera »» Su álbum “A mi manera”, grabado en estudios de Puerto Rico y Venezuela, saldrá a la venta al mercado nacional el 2 de septiembre y será distribuido por el diario El Nacional. Al respecto, Jonathan comenta que se decidieron a realizar el lanzamiento a través de un periódico por varias razones: “nos va a permitir que el público tenga un mejor acceso al disco y a la vez podrán obtener muy buena música, hecha con cariño y a un precio bastante accesible, evitando que las personas compren música pirata”. »» El disco consta de 10 temas en el que se destacan cuatro en el género salsa, cuatro baladas, un dúo con su padre Miguel Moly y un tema pop. »» Su primer tema promocional “Dime cómo hacer”, ya ha sonado en las emisoras del país, tanto en su versión en salsa, como en balada.

@JonathanMoly y mi Facebook “Jonathan Moly”, siempre trato de responderles cuando me escriben, para que se sientan más cerca de mí y si quieren saber más sólo tienen que ingresar a mi página web: www.jonathanmoly.com”.

dad estoy súper agradecido con todos y cada uno de ellos. Siempre me preguntan que cuándo vuelvo a su país, que quieren verme y eso es algo que me llena mucho, es algo que me hace querer seguir adelante con mi carrera musical.

- Mides 1,85 metros ¿por qué cantante y no basquetbolista? - (Risas) Siempre me lo dicen. Me pregunto si le dirán lo mismo a Ricardo Arjona o a Juan Luis Guerra… La verdad no tengo muchos dotes de basquetbolista, aunque no juego tan mal. Sí practico deportes, me gusta mucho el fútbol, es mi deporte favorito, pero lo que me apasiona es la música, el canto, la composición, la guitarra, el piano.

- ¿Qué puedes decir de novedoso (y que no te hayan preguntado antes) sobre la influencia de ser hijo de… en tu carrera? - Creo que ya me han preguntando todo lo posible. Generalmente me consultan sobre si nuestras voces se parecen o que si tenemos timbres de voces parecidos. Pero la verdad es que mi padre tiene un timbre de voz muy particular, aún tiene un timbre de niño al igual que yo (risas). También me han preguntando sobre si me parezco más a mi padre o a los Calero, y allí respondo que soy igualito a mi tío Pedro, que casualmente es mi productor ejecutivo. También quieren saber si volveré a incursionar en la actuación y pues debo dar la primicia de que ya nos han llegado ofertas tanto en nuestro país como en mercados internacionales que estamos evaluando.

- ¿Cómo ha sido la receptividad en los países en los que te encuentras de gira en este momento (Perú, Ecuador, Estados Unidos y México)? - ¡Excelente! de hecho, muchísimo mejor de lo que esperé, me aguardan en los aeropuertos, están en los canales y radios donde yo voy, jamás pensé que fueran tan cariñosos conmigo, de ver-

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»» Al cierre de esta edición, ya comenzaba a sonar el segundo promocional “Mi niña hermosa”, como muestra fehaciente de que el talento de este joven venezolano, se pierde de vista y seguirá dando de qué hablar.


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Ese fenómeno llamado Por el Medio de la Calle Hace rato que el evento que organiza Plátanoverde y Cultura Chacao dejó de ser un simple festival artístico de corte juvenil. Hoy, este encuentro se ha convertido en la mayor expresión de arte urbano del país, que busca generar en los ciudadanos un cambio en la manera de vivir esta ajetreada ciudad. Para la sexta edición que se realizará el 17 de septiembre, los organizadores tienen preparado un circuito que reunirá a más de 400 artistas y que –como siempre- dará de qué hablar Por Mirelis Morales Tovar – @mi_mo_to – Fotos: Cortesía Cultura Chacao

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aracas será otra. Por un día, nada más. Y por unas escasas horas. Pero los ciudadanos de esta urbe -tan caótica y tan encantadora a la vez- lo agradecerán. Será una tregua en la ajetreada vida de esta ciudad, donde por un instante el peatón se apoderará de las calles del Municipio Chacao y el arte hará de las suyas para adueñarse por un ratico del espacio público. De eso se trata ese fenómeno llamado“Por el Medio

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de la Calle” y por ello muchos esperan con ansias que llegue el 17 de septiembre para ser parte de él. Lo que comenzó sin grandes pretensiones como una idea de los editores de la revista Plátanoverde y Cultura Chacao poco a poco ha tomado tales dimensiones, que hay quienes lo han calificado como un fenómeno social, por el efecto que genera en sus habitantes. “De verdad, nunca nos esperamos lo que ha sucedido


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con Por el Medio de la Calle”, afirmó Héctor Barboza, organizador del evento. “Ese primer grupo asumió la calle como una conquista y hoy hemos evolucionado. Nos hemos dado cuenta de la responsabilidad y del efecto que genera en la ciudadanía”. “Es un momento para vivir la ciudad”, agrega Diana López, directora de Cultura Chacao. “Y eso produce un efecto social. El solo hecho de poder compartir, genera felicidad. Da la impresión de estar en otro país. Cuando en realidad lo que hacemos es crear una experiencia artística que suma el espacio público, el arte y la ciudadanía”. Para Barboza, el evento se ha convertido en un acto de tolerancia, pues considera que es uno de los pocos momentos donde los caraqueños se encuentran en un espacio público sin que existan distinciones.Y parece razonable pensar así… Tras cinco ediciones, Por el Medio de la Calle es capaz de reunir a una masa heterogénea de 35 mil personas –entre jóvenes, niños, adultos- en torno a un circuito artístico que expone el talento de más de 400 artistas. Pero llegar a esos niveles de convocatoria y de aceptación requirió de mucha capacidad de convencimiento. Al principio, no pocos vecinos y comerciantes del sector consideraban el evento como un asunto invasivo. Hoy, tras varias mesas de trabajo, todos los actores se han ido poco a poco involucrando en una experiencia artística que busca generar ciudadanía. “Quienes estaban reacios a la idea, hoy son nuestros propulsores”, comenta López. “Ahora los vecinos te comentan que sus hijos o sus nietos están participando como talentos. Cada vez son más los comercios que se incorporan al evento. Y a través de mesas de trabajo, hemos ido definiendo las rutas y los horarios”. “Los involucrados han visto que son más los aspectos

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casos y rostros positivas que los negativos”, agregó Barboza. “Chacao ha ido aprendiendo como comunidad y se ha potenciado como espacio público. Se revaloriza”.

Una oferta prometedora Ahora bien, así como año a año la comunidad pide más orden y cuidado en la organización del evento, el público también se ha vuelto cada vez más exigente. Por ello, los organizadores han tratado en cada edición de sumar más propuestas, de ampliar el recorrido, de incorporar nuevos espa-

Asimismo, se prevé que habrá mejoras en el tema informativo, a fin de preparar con anterioridad a los asistentes sobre la ubicación de las estaciones dentro del circuito y el cartel de artistas que estará presente ese día. “A raíz de las experiencias anteriores, hemos mejorado en lo que respecta a la información del evento. El mapa tendrá un diseño más sencillo, más fácil de leer. Aparte, estará disponible con anterioridad. Asimismo, se colocarán gigantografías de la ruta en las plazas del municipio que serán fáciles de visualizar”,

“De allí que nos hemos vuelto más estrictos con los artistas en cómo presentar su concepto creativo. Este año recibimos 400 propuestas y quedaron seleccionadas unas 80. Ninguno tiene un papel protagónico, pues el público viene en realidad a disfrutar una noche en convivencia y no a buscar un artista en específico”. La cita será entonces este 17 de septiembre a partir de las 5:00 de la tarde en el casco central de Chacao. Vaya preparado con ropa cómoda, zapatos deportivos para recorrer las calles de la ciudad como pocas veces lo ha hecho. Lleve disposición para pasarla bien, para compartir y para disfrutar del abanico de expresiones artísticas. No pretenda verlo todo. Este circuito, según cuentan sus organizadores, está diseñado para que siempre quede algo por ver. Lo importante, en cualquier caso, es vivir la experiencia de hacer ciudad.

Nada que envidiarle

cios, de eliminar otros… En fin, un constante ejercicio de ensayo y error que se vuelve necesario para mejorar la experiencia. En esta sexta edición, por ejemplo, se buscó diseñar una programación más balanceada, para evitar que hubiese mayor peso en la oferta musical como ocurrió el año pasado. Por lo tanto, se espera que durante la jornada que tendrá la ciudad el próximo 17 de septiembre el público se encuentre con más teatro, fotografía y danza. “En la Plaza Bolívar de Chacao, por ponerte un caso, tendremos este año una exhibición de danza, de plástica y de murales, para romper lo que se había hecho en ediciones anteriores en ese espacio”, comentó López.

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acotó López. Otras de las innovaciones de esta edición será la recuperación de la ruta original del evento hacia los alrededores de la Plaza Bolívar de Chacao, en vista de que el año pasado estaba en obras. Lo que supone que la Plaza Altamira, que fue parte del circuito pasado por razones excepcionales, quedará por fuera (una lástima, a decir verdad). En todo caso, el recorrido mantendrá el número de estaciones en 22, pero con una mejor calidad en la puesta en escena, según prometieron los organizadores. “Más que extender el circuito queremos mejorar en la oferta”, comentó Barboza.

Por el Medio de la Calle es para Caracas, lo que La Noche en Blanco es para Madrid. Ambos eventos invitan a los ciudadanos a participar y a reinventar la forma de relacionarse con la ciudad a través del arte. A diferencia de la versión local, la madrileña se extiende durante dos días y su área de acción abarca 10 distritos de la capital. El año pasado también celebraron la quinta edición, pero debieron suspender la convocatoria 2011 por razones presupuestarias. Personalmente, no he tenido la oportunidad de presenciar La Noche en Blanco. Sin embargo, los organizadores de Por El Medio de la Calle aseguran que no tenemos nada que envidiarle, pues alegan que se trata de un evento inédito que fue hecho por venezolanos para venezolanos. Lo cierto es que la experiencia de Chacao ha servido para que otros se animen a replicarlo en ciertos municipios del país, como es el caso de MeridAndando y Hatilloarte. Pero también para que se creen otros circuitos al aire libre como El Paseo Los Palos Grandes, El Paseo de Los Sabores y La Feria de la Lectura. “La calle es un espacio importante a conquistar, por eso nuestro interés de multiplicar este tipo de eventos”, afirmó Barboza. “Muchos nos han pedido que extendamos la experiencia a dos días o que hagamos Un Por Medio de la Calle en otro sector, pero creemos que esas iniciativas tienen que hacerlo otros para que haya diversidad. De ese modo, tendremos una agenda de eventos donde lo primordial sea el compromiso con la ciudad”.


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Chacao sabe a tradición “La Ruta de los Sabores” se convirtió en parada obligada para conocer especialidades gastronómicas, consentir el paladar y acercarse a la cotidianidad del corazón de Caracas Por Anaís Castrellón Castillo @AnaisCastrellon - Fotos Cortesía: Cultura Chacao

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ecorrer las calles del municipio Chacao deja un grato sabor a tradición y cultura. Y una propuesta innegable a descubrirlas es la “Ruta de los Sabores de Chacao”, una caminata creada para visitar diversos restaurantes, cafés y pastelerías del ayuntamiento, con el fin de conocer sus variadas ofertas gastronómicas. El programa turístico, ideado por Cultura Chacao, se oferta los sábados cada quince días desde el pasado 13 de agosto y hasta el próximo 15 de noviembre, en dos itinerarios. Uno por el casco central de la entidad y otro por la urbanización Los Palos Grandes. El trayecto que recorre el pueblo se inicia a las 09:00 de la mañana en el Mercado Municipal de Chacao. Al llegar, sus ojos agradecerán haber cumplido con la cita puntualmente. Se encontrará con un sinfín de colores que brindan la variedad de frutas y verduras que hay en los puestos ubicados en el primer piso.

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Descubrirá cuáles son los espacios designados por la alcaldía para asentar una escuela de cocina; probará quesos como el Palmizulia y la Cuajada aliñada, traídos de Santa Bárbara del Zulia y de Carora, respectivamente, y ofrecidos amablemente por los dueños y encargados de los locales comerciales. Ambos paseos son guiados por la periodista y cocinera Vanessa Rolfini, quien no dudará en contar anécdotas, datos históricos, tips para redescubrir la ciudad y hasta parar el tráfico para garantizar seguridad.

Nobles degustaciones En cada lugar conocerá a sus artífices y degustará sus especialidades, tal es el caso de Chacao Bistró. Allí podrá sentarse y probar los tequeños de capresa, chocolate y queso que ofrecen, acompañado de una refrescante agua de Jamaica o un tradicional papelón con limón.


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Lo recibirán en diez locales aproximadamente. La Manicería San Jorge brinda una amplia oferta en frutos secos, especies y productos importados. Pizza Zeina, aunque lo dude, no se dedica a preparar el plato italiano, es un restaurant de comida árabe donde ofrecen, entre otros platos, kibbe crudo, tabule, falafel y un yogurt natural que se vende como pan caliente. La oferta es amplia, disfrutará del restaurante El Ventura, dedicado a preparar comida peruana. Allí encontrará hasta el refresco Inka Cola y la tradicional chicha morada. Si de postres se trata, la Pastelería El Parque habla por sí sola. Allí le ofrecerán la sfogliatella, un bocadito que visualmente es muy parecido a la cola de langosta, pero su relleno es de ricota con naranja. Totalmente crujiente. En la caminata, una barquilla revelará que se acerca a la Heladería de la Nonna, cuyos helados son a base de frutas naturales y cremas. En ocasiones hacen sorbetes a base de vino. Los locales comerciales a conocer variarán, pero en cada visita quedará demostrada la tradición que impera en los hornos, fogones y preparaciones que realizan en la tacita de plata de Caracas, la misma que toma fuerza años tras año, de generación en generación. El objetivo también se mantendrá, el cual se basa en promover el turismo y que el caraqueño enfoque su mirada en los sitios que usualmente pasan desapercibidos. Para emprender la ruta es recomendable llevar ropa y zapatos cómodos, pues la caminata dura cuatro horas aproximadamente. El costo por persona es de 110 Bs.F, monto que incluye una bolsa ecológica, un mapa turístico del municipio, botellas de agua y un brindis con vino, que dará por finalizado el encuentro. Para mayor información comuníquese a través del teléfono: (0212) 263.9536. Correo electrónico: turismochacao@gmail.com y la cuenta de Twitter @Culturachacao

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Charles Brewer Carías:

“Ser explorador es una forma de vida” Estudió odontología pero en el camino de la vida y como parte de una inquietud que le motiva a conocer y explorar todo lo que le rodea, ha desarrollado de manera autodidacta temas de antropología, genética, botánica, zoología, etnología, espeleología, geología y biología, ya que es un convencido del carácter enciclopedista de la ciencia Por Yesmín Sánchez - Fotografía: Jorge Pineda

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on más de 280 expediciones a la selva venezolana, varias cuevas descubiertas y cientos de nuevas especies, tanto de fauna como de flora, Charles Brewer Carías ha sido señalado como el mayor explorador del siglo XX. A lo largo de sus cincuenta años de experiencia son muchas y variadas las aventuras que ha dirigido como las simas

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de Sarisariñama y las cuevas descubiertas en el tepuy Autana, Roraima y más recientemente en el macizo Chimantá.

Siempre niño Para Brewer Carías existe una actitud de apertura al descubrimiento que nace con cada uno de nosotros, pero que va des-


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apareciendo a medida que nos hacemos adultos. “Todos los niños requieren descubrir su entorno. Pero llega un momento en el que la mayoría de las personas cesa de descubrir. Otras personas nunca dejamos de sentir ese afán por ver más allá de las fronteras y eso es lo que diferencia a una persona como descubridor o explorador: esa inquietud infantil de ampliar su entorno”. Contrario a lo que podría pensarse, ese afán por descubrir no está marcado por las típicas motivaciones como el figurar, satisfacción personal o reconocimiento externo. Tampoco lo mueve el buscar el peligro. “Nada de lo que yo haya hecho es por aventura o adrenalina”. La inspiración viene dada por un sentimiento más altruista y trascendente. “Lo que me motiva es documentar, a través de publicaciones, lo que yo vi en mi tiempo”. Para llevar adelante una exploración, debe cumplirse con un protocolo que Brewer Carías resume de la siguiente manera: “Lo primero que se hace es avistar o encontrar cosas fuera de la corriente. Luego se procede a explorar para tratar de catalogar lo encontrado. Finalmente, se realiza el proceso de descubrimiento, esto es, desvelar (quitar el velo) y eso solamente se logra comunicándolo y compartiéndolo. Es decir, debes lograr que las cosas que nunca antes nadie vio sean conocidas para que así, a partir de entonces, las recuerden”.

Disciplina: el primer valor del explorador Asomarse a la vida de un explorador implica despojarse de cualquier prejuicio y paradigma con respecto a las costumbres citadinas y a los mínimos vestigios de comodidad como cama, ducha, agua caliente y demás. Convencido de que no se trata de actividades de “aventura”, sino de una forma de vida, Brewer Carías enumera la cantidad de elementos de los que ha aprendido a prescindir (aunque se encuentre en la comodidad de su hogar). “Desde hace 32 años no uso reloj, no uso espuma de afeitar, no me seco con toallas al salir del baño, como muy poco (una o dos veces al día), todo esto para estar a tono para las expediciones”. Se levanta diariamente a las 4:00 am, ya que considera que esas primeras cinco horas de día son las más productivas en términos de concentración y silencio para escribir los tres libros que se encuentra produciendo en este momento. Se acostumbró, al salir a comer a un restaurante, a no escoger la comida (“pido lo mismo que mi acompañante”, cuenta) a fin de no habituarse a elegir el alimento. Al ser consultado sobre cómo se escogen los miembros de una expedición, Brewer Carías deja colar rastros de su personalidad. “En nuestra última expedición, todos eran mayores de 40 años, no porque la edad sea una limitante o requisito, sino porque se aprecia la experiencia y los méritos. Deben ser personas capaces de prescindir de toda comodidad, preparados para prescindir de sus familias, sabiendo que se exponen a riesgos y que están preparados tanto física como mentalmente para soportar esta actividad”. - Pero, ¿qué lugar ocupa la familia dentro de una vida tan disciplinada? - He tenido la suerte de que en varias de mis expediciones he podido estar acompañado por alguno de mis cinco hijos (María Margarita, Carla, Charles, John y Karen). Pero también es cierto que siempre existe la posibilidad de no regresar jamás de una expedición como ésta. Para eso existe una actitud emocional específica que es la que tiene mi esposa Fanny, ya que se debe entender que uno puede dejar de existir en una calle de Caracas o en una de estas montañas.

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casos y rostros Políticamente incorrecto

punto de vista cultural, varias etnias que han sido tocadas por grupos religiosos que buscan adoptarlos a la cultura consumista occidental”. En una sociedad marcada por la especialización, considera que es normal que los expertos de las diferentes ramas de la ciencia se sientan invadidos por sus investigaciones y reaccionen con celo. Sin

Foto: Marek Audy

En su discurso, es fácil palpar que Brewer Carías no es el tipo de vocero que evita la polémica y la confrontación. Si algo no le parece correcto, lo dice, sin importar el poder de los involucrados. Al respecto, se muestra realmente preocupado por una situación que se presenta en la actualidad en el estado Bolí-

descubrirlas, deben ser exploradas primero”. Sin embargo, aprovechó la oportunidad para, a través nuestras páginas, invitar de manera institucional al Ministerio del Ambiente e Inparques a acompañarlos en esta próxima expedición “para compartir estas maravillas y garantizar su protección”. Le preocupa que las medidas de protección sean aplicadas a los científicos y exploradores, quienes son vistos como enemigos, mientras que para el turista no hay ningún tipo de restricción. “Los científicos deberían ser vistos como aliados. Se les debe dar permiso y apoyar institucionalmente para que desarrollen sus trabajos sin que estén limitados por una burocracia que les prohíbe el acceso mientras que, por debajo de la mesa, miles de turistas son llevados e incluso toman muestras y afectan negativamente el entorno”.

Entrañas del mundo perdido

var. “Me ha tocado ver, con mucho dolor, cómo se ha destruido la Gran Sabana por las quemas de los bosques por parte de los indios pemones, algo que creo que es uno de los desastres ecológicos más graves de estos tiempos. Esto es algo que muchos pasan por alto y no lo comentan, probablemente por no ser políticamente incorrectos”. El haber sido testigo excepcional durante años de la evolución de las comunidades indígenas, le ha permitido hablar fluidamente una lengua y entender otra, pero también ha significado ver cómo han cambiado con el paso de los años. Es por ello que también destaca de manera crítica el impacto cultural de las misiones religiosas en los grupos indígenas. “Durante mi carrera he podido ver cómo han ido desapareciendo, desde el

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embargo, ha aprendido a lidiar con ello. “Mi trabajo no se comprende en mi tiempo pero se comprenderá en un futuro”, apunta.

Venezuela: territorio por descubrir Mientras sueña con ir a Mongolia o a la Patagonia, este explorador está convencido de que ahora es cuando hay lugares por descubrir en la zona de la Gran Sabana, Venezuela. También el factor económico es una limitante, ya que la actividad de explorar no es nada accesible y siempre ha sido apoyado económicamente por amigos que creen en su trabajo y se han convertido en sus patrocinantes. En nuestras fronteras, el trabajo continúa: “acabamos de avistar siete cuevas nuevas en la zona de Chimantá que para

Podría decirse que el descubrimiento de la cueva Charles Brewer Carías en el macizo Chimantá fue una excusa para recopilar más de cincuenta años de experiencias, fotografías, relatos y anécdotas en una obra que, al mejor estilo del enciclopedismo, combina diferentes disciplinas del saber, a fin de acercar el conocimiento a todo aquel interesado en aprender sobre estos temas. En la revista Sala de Espera, número 26 (marzo 2005) fuimos el primer medio en publicar el descubrimiento de la cueva de cuarcita más grande de mundo llamada Charles Brewer Carías (en honor a quien dirigió la expedición en la que fue descubierta). Hoy, seis años después, sale a la luz un libro de su autoría (en conjunto con el checo Marek Audy) que recrea cómo en el diccionario de su autor no existe la palabra “suerte” para definir la oportunidad de llegar a lugares en donde ningún otro ser humano ha estado. “Se trata de comprender ese entorno e identificar lo que resulta inusual”. A lo largo de sus casi 300 páginas, el lector podrá encontrarse con un tratado científico muy completo, que no sólo retrata las cuevas, sino que muestra una mirada de la selva y sus grandes potencialidades, así como de los hombres y mujeres que han estado involucrados en su salida a la luz. Pleno de fotografías, topografías y planos de ubicación, esta referencia bibliográfica se puede conseguir en las principales librerías del país, para deleite de todos aquellos amantes de la aventura y la ciencia.


casos y rostros

Foto: Justin Kosman/Red Bull Content Pool

Daniel Dhers:

Visualizo lo que quiero lograr Cada año el ciclista venezolano crea una estrategia para seguir siendo el líder del BMX en el mundo y este año logró nuevamente la hazaña. El deportista vinotinto ganó por cuarta vez medalla de oro en los X Games realizados en los Ángeles, California, al vencer a cuatro estadounidenses Por Anaís Castrellón Castillo – @AnaisCastrellon

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oparse con él no es nada fácil, pero los correos electrónicos los responde de inmediato y su cuenta de Twitter (@Danieldhers) revela que siempre está en consonancia con los 140 caracteres. Tal como lo estuvieron sus seguidores el pasado 14 de agosto, mientras competía junto a cuatro estadounidenses en la final de la 17ma edición de los X Games, donde no era precisamente el favorito. Pero Daniel Dhers lo hizo otra vez, sí, el ciclista venezolano y campeón del BMX

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park freestyle, residenciado en Estados Unidos, obtuvo su cuarta medalla de oro en los juegos extremos realizados por la cadena ESPN. Y su país lo ovacionó. “Por el twitter no dejaba de recibir mensajes los días previos y durante la competencia”, dijo, al tiempo que ratificó sentirse un deportista vinotinto. “Creo que eso es lo que hace la diferencia, el hecho de que soy el único competidor venezolano allá me da un poco más de motivación para vencerlos. Sería buenísimo que hayan más venezolanos compitiendo en

los X Games, creo que seríamos la pandilla con la que nadie se quisiera meter”, (risas). Para el joven de 26 años edad, el BMX - una modalidad acrobática del ciclismo es un estilo de vida. “No es sólo rodar y hacer acrobacias, es también un símbolo de identidad y una hermandad en el mundo”. Además, más allá de las presentaciones que revelan su desempeño, talento y entrega, uno de sus principales valores es el compromiso. “Es difícil para mí verme como un símbolo para los niños y jóvenes, porque


casos y rostros para mí soy todavía ese niño que tiene un gran sueño. Entiendo que ahora tengo un compromiso con todas esas personas que me siguen y la verdad que me da mucha alegría saber que puedo dar un grano de arena con algo tan positivo como el deporte en esta sociedad”, cuenta. El creador del truco de hacer un salto y girar la bicicleta 720 grados, actualmente es uno de los mejores atletas extremos que tiene Venezuela y acaba de mudarse a Greenville, para entrenar en el parque privado de la leyenda del BMX, Dave Mirra, y con ello mejorar su técnica. Antes entrenaba 8 horas al día aproximadamente. Actualmente entrena 1 ó 2 veces al día por 2 ó 3 horas. Uno de sus principales secretos para lograr primer lugar en el podio son las leyes de atracción mental. “El galpón privado de Dave Mirra es donde entreno, ya que no solo tiene una piscina de goma espuma, sino uno de los mejores parques del mundo. Hago mucha visualización de lo que quiero lograr, no solo es físico sino también es un juego mental”, reveló.

La táctica definió Una reñida final certificó que el rider criollo es el mejor del mundo. ¿Su estrategia? una muy arriesgada. Ser la cenicienta en las primeras rondas y acumular piruetas en la última para atraer el factor sorpresa. Por tal razón, la competencia desarrollada este año en los Ángeles, California, fue para él “muy dramática”. Dennis Enarson, su más fuerte contrincante era el favorito, obtuvo una puntuación mayor en cada una de las rondas desempeñadas, pero un error en su desenlace final lo igualó al venezolano, lo cual lo llevó a desempatar junto a Dhers y obtener el segundo lugar. - ¿Qué significó ganar medalla de oro por cuarta vez? - !Creo que fue una de las mejores sensaciones! Cada año ha sido más difícil y creo que de la forma en que gané esta última me ha dado una alegría, como la primera vez que logré ganar una competencia en USA, es ese sentimiento de decir: ‘Lo logré’ - ¿Alguna vez en estos X Games 2011 erró el pedal? - Sí, varias veces me caí, en el primer round me desconcentré y me caí. Al igual en la final, la tercera ronda que hice no pude entrar en una posición cómoda a una de las rampas y tuve que abortar a mitad de salto, pero creo que eso fue lo que me dio ese último grano de motivación que necesitaba para no caerme en mi última ronda!

Foto: Christian Pondella/Red Bull Content Pool

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- ¿Cómo se ve Venezuela desde lejos? - Muy peligrosa desafortunadamente, la gente sabe que tenemos los mejores paisajes y lugares paradisíacos, pero a todo el mundo le da terror la inseguridad. - ¿Qué mensaje le da a un país que se debate entre sonrisas y llantos? - Hay que educarse y unirse, pareciera que el venezolano siempre quiere aparentar o ser que es más vivo que el otro y por eso se está viviendo todo esto. Hasta que los egos no bajen creo que va a ser difícil coexistir en armonía como en otros lugares. El ciclista vinotinto, quien prometió regresar a su país lo antes posible, se despidió cálidamente: “Gracias a todos por el apoyo, de verdad que trato de hacer lo que puedo y saber que hay una Venezuela apoyando me da más motivación para representar y hacerle saber al mundo quienes somos”.

Foto:Christian Pondella/Red Bull Content Pool

- ¿Sus mejores desenlaces siguen siendo: Orlando Dew Tour 2006 Y LG Championships 2008? - Orlando siempre será uno de mis mejores desenlaces. Creo que Portland Dew Tour 2010 y Salt Lake Dew Tour 2008 también han sido una de las peleas más difíciles que he ganado. - Dice que estos X Games 2011 fueron diferentes, ¿por qué lo considera así teniendo ya cuatro medallas de oro? - Creo que es la evolución natural del deporte, todo cambia y se hace no sé si difícil, pero sí diferente, técnicas nuevas, sistemas de competencias nuevos, circuitos totalmente diferentes y creo que todo esto es lo que conlleva a que la sensación de ganar una competencia así sea tan diferente. - Dennis Enarson mantuvo una buena puntuación, en ocasiones superiores a la suya, ¿qué pensaba cuando veía su desenvolvimiento? - Yo sabía que él estaba a la delantera, toda la semana estuvo andando muy bien y a los jueces les gustaba, así que lo último que yo podía hacer era poner esa ronda soñada y esperar a que me diera ese elemento sorpresa que a los jueces tanto les gusta. - ¿Cómo estuvo la segunda parada del Dew Tour en Portland? - Bien y mal, la verdad no me sentía que quería competir, pero una vez ya estando

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en la final me dije: ‘¿qué tengo que perder’ y me lancé con una muy buena primera ronda para asegurar el podio y me jugué el todo por el todo para la segunda pero me caí, así que será hasta la próxima.

Los twiteros preguntan: @Salvaska ¿Es posible invertir en parques extremos para los venezolanos. Tener en cada estado del país un parque extremo?

- Entre usted, Enarson y Cranmer, ¿quién pensó tendría mayores oportunidades de ganarse el oro? - Enarson definitivamente. Se nota que tiene un favoritismo este año porque ha venido montando muy bien. Cranmer vi que estaba un poco desesperado y sabía que eso le iba a jugar en contra, lo único que yo tenía era la motivación de querer ganar y ese pequeño chance de desbalancear la balanza con esa ronda final. - ¿Qué papel cree que juega el deporte en Venezuela? Y sobre todo, participaciones destacadas como la suya. - Puede ser desmotivante saber que Venezuela está pasando por esto, creo que el deporte es una de las pocas cosas que le está dando alegría a los venezolanos. Considero que hay mucha energía y es lo que tal vez se está manifestando con todos nosotros, ese sentimiento de que no somos menos que nadie y lo -estamos demostrando con lo que hacemos. - ¿Votará en las próximas elecciones presidenciales? - Espero no tener eventos ese día!

- Los deportes de acción son los de mayor crecimiento entre los niños de 9 a 18 años. Creo que es una muy buena inversión ya que es mejor estar en un lugar controlado que en la calle buscando “otros” riesgos innecesarios. @Carlos_Tafari Si la mayoría de los skaters se inspiran al ritmo de Rage Against The Machine ¿qué escuchan los ciclistas? ¿o qué escuchas tú? - A mí me gusta más que todo el rap, pero últimamente el rock me ha estado motivando, creo que las dos culturas comparten cosas similares como la música. -@rcthijsen ¿Cómo lograste estar en la posición en la que te encuentras a nivel profesional y competir en los X Games?

- Mucha perseverancia, no fue nada fácil pero creí en una idea y la perseguí. - @Manuelcenteno23 ¿Cuándo traerán los X Games, el BMX o alguna competencia a Venezuela?

- Es difícil responder eso con un evento como los X Games, pero cuando vaya a Venezuela voy a organizar la 3ra Copa Invitacional de BMX.


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Todo por una bici La bicicleta sí puede ser un medio de transporte en Caracas, pese al tráfico y al caos. Esta es la consigna de varios colectivos que enseñan a manejarla y que se reúnen para rodar.¿El lugar de encuentro?: Las redes sociales Por Georgely Morín

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n conductor asfixiado en una cola caraqueña ve a un ciclista pasar rápidamente a su lado. Ve cómo esquiva huecos y motorizados, mientras adelanta a todos los que avanzan lentamente en cuatro ruedas. “La gente gasta mucho dinero para comprarse un carro, y todo ese esfuerzo es para estar atrapado en el tráfico. Eso los pone de un mal humor increíble”. Así opina Manuel Valera, integrante de los colectivos Ciclovía Caracas y Cicloguerrila Urbana, que promueven el uso de la bicicleta como medio de transporte en la ciudad. “Una vez que vivimos la experiencia de montar bicicleta nos sentimos tan felices que se lo queremos contar a todo el mundo, queremos incluir

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a la mayor cantidad de gente posible”, asegura Daniel Ramírez, de Cicloguerrilla Urbana, y estudiante de la Universidad Simón Bolívar, como Valera. Para lograr sus objetivos, los integrantes de este colectivo se reúnen para rodar en grupo y enseñan gratuitamente a los que no saben. Cicloguerrilla piensa y organiza las actividades a realizar (con la ayuda de un grupo secreto de Facebook) y Ciclovía Caracas las hace públicas. Cuentan con el apoyo de Ser Urbano, que además de promover el uso de las bicicletas, organiza picnics, juegos y actividades varias para retomar el uso del espacio público. Estos movimientos los integran no sólo jóvenes universitarios, sino también personas de todas las edades. Por ejemplo, Zobeida


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Guzmán, integrante de Ser Urbano, tiene 52 años y es una activista de la bicicleta. Es gerente en un organismo público, y a veces va en bicicleta hasta Altamira para llegar a su trabajo. “Allí me ven mucho y la gente se queda como loca”, cuenta. El respaldo a estas iniciativas se puede ver en la cantidad creciente de miembros que tienen en las redes sociales. Ciclovía Caracas tiene 377 amigos en Facebook y 262 seguidores en Twitter; mientras que Ser Urbano tiene casi 4000 miembros y 1.324, respectivamente. El que quiera sumarse a la aventura de andar en bicicleta en Caracas no tiene más que contactar a estos grupos por internet.

Clases y encuentros en dos ruedas Una de las actividades centrales de Ciclovía actualmente es la Biciescuela, en la que enseñan gratuitamente cómo manejar bicicleta. La actividad se está realizando desde principios de julio en el estacionamiento de la biblioteca central de la Universidad Central de Venezuela, dos sábados al mes por la mañana, y contempla tres niveles de aprendizaje. “En una hora aprende a manejar el que nunca le quitaron las rueditas de la bicicleta cuando niño”, explica Valera. En el siguiente nivel, aquellos que tienen algunas nociones sobre la bicicleta refrescan conocimientos y dan una vuelta por la universidad para obtener seguridad al volante. Por último, los que sí saben manejar, pero les da miedo rodar entre carros y motos, reciben consejos básicos para evitar problemas. “Queremos que la gente le pierda el miedo al tráfico de Caracas”, concreta Valera.

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Además, estos colectivos retomaron un encuentro llamado Masa Crítica Caracas (que en Facebook tiene 423 seguidores), que surgió en San Francisco, Estados Unidos, para promover el uso de la bicicleta. Ciclovía Caracas, Cicloguerrilla Urbana y Ser Urbano son algunos de los colectivos que convocan un encuentro desde julio pasado en Caracas, los últimos miércoles de cada mes, para rodar colectivamente. Otra de sus actividades han sido las acciones reivindicativas de espacios públicos, como la campaña que han desarrollado en la Cota Mil los domingos para que esté cerrado a los vehículos hasta las cinco de la tarde, en vez de hasta la una como sucede actualmente.

Esquivando huecos y descubriendo lugares Aunque la agilidad de los ciclistas urbanos pueden ser vistos con envidia por alguien atrapado en el tráfico dentro de un carro, andar sobre dos ruedas no siempre es fácil en una ciudad como Caracas. “Para mí lo peor es el estado de la calle, no sé esquivar los huecos y varias veces he estado a punto de darme bollo”, dice Zobeida. Manuel añade lo problemático que son las nubes de humo en la cara y los líquidos descompuestos que brotan de alguna alcantarilla cuando llueve. Daniel agrega que la inconsciencia de muchos conductores que se creen dueños

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de la vía a veces dificulta el tránsito de las bicicletas. Sin embargo, Manuel plantea una diferencia radical en los que deciden cambiar las cuatro ruedas por las dos de la bicicleta: tratando de esquivar el tráfico de las vías principales, muchas veces descubren calles y zonas escondidas. “Manejar bici en Caracas te ayuda a querer más a la ciudad, a comprenderla mejor, a ver detalles que nunca te habías percatado antes”, asegura. Además existe lo que llaman “la fraternidad del ciclista”, que incluye una camaradería innata que nace entre los que se encuentran en un semáforo o en una acera. Es más fácil sociabilizar y hasta coquetear en dos ruedas, bromean estos activistas del ciclismo caraqueño. Además, la ciudad se hace súper pequeña en términos de tiempo para recorrerla: un ciclista puede tardar 20 minutos desde Los Palos Grandes hasta Petare, mientras que a un conductor en pleno tráfico puede llevarle más de una hora. - ¿Tratar de andar en bicicleta en esta ciudad y convertirse en un activista es un acto de idealismo? - Creemos que nada es imposible, dice Manuel Esta es una de las razones por las que estos colectivos quieren convertir a la ciudad en un lugar más amable, más transitable y menos hostil para todos, incluyendo a los que deciden andar en dos ruedas.


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Gerhard Weil surfea la ola

Gerhard Weil surfea las olas del coaching Quiso ser surfista profesional y lo logró. Anheló estudiar Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela y después de 25 años consiguió entrar a la Facultad. Soñó con su escuela de surf y la dirige actualmente con éxito Yarlis González - @yarlisgonzalez

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a disciplina, la perseverancia y la pasión son tres cualidades que definen al surfista venezolano Gerhard Weil, quien a sus 40 años de edad se confiesa pleno en todos los aspectos de su vida. Es instructor certificado en el Surfing Australia Worldwide Surfschools, es presidente de la Fundación ProSurf y dirigente del Consejo de Honor de la Federación Venezolana de Surfing. Paralelo a esto forma parte del Team Nestea, junto a otros atletas deportivos de riesgo controlado. Desde niño fue un apasionado por los deportes de aventura, a los 11 años recibió de su abuela Mutty su primera tabla de surf, la cual aún conserva, y desde entonces ha hecho del sur-

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fing una de sus profesiones y ha ganado incontables premios nacionales e internacionales. Su primer mundial lo vivió en 1990 en Japón. Es hijo del músico y maestro Gerry Weil, de quien confiesa se ha impregnado de su pedagogía y ha logrado trasladar su esencia a la improvisación de correr olas. A los 15 años se hizo bachiller y aunque siempre soñó con estudiar Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela, terminó siendo publicista y locutor. Desde hace 18 años conduce su programa de radio: “Zona Radical”, que se transmite en La Mega estación (107.3 FM) todos los sábados de 6:00 a 10:00 de la mañana. De este nombre ha hecho su proyecto

de vida, al llevar de la mano con la radio su escuela de surf llamada inicialmente “Alternativa”, hoy en día conocida como surf camp Zona Radical, el cual cuenta con el aval de la Federación Venezolana de Surfing, el Instituto Nacional de Deportes, la Surfing Australia Worldwide Schools y con la amplia trayectoria de un equipo humano conformado por guías certificados, profesionales en diferentes áreas y atletas de alto rendimiento. Se trata de campamentos que con frecuencia son realizados en distintas playas de Venezuela para grupos de 20 personas que desean vivir la experiencia de este deporte. Weil ha mantenido como regla de vida perseverar por lo que quiere, lo decreta y


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lo logra, así ha funcionado su vida. Actualmente cursa el octavo semestre de Comunicación Social, luego de quedar entre los primeros 50 mejores de once mil aspirantes para ingresar a la Escuela de la UCV, desde ya trabaja en su tesis de grado que ha titulado “La crónica de los 50 años de la historia del surfing”. -¿Qué significado tiene el surfing para Gerhard Weil? - El surf es uno de los deportes más antiguos, tiene 500 años de historia, y es muy sencillo practicarlo, depende de una tabla, tu cuerpo y la ola. Es gratuito, no tienes que pagar para entrar al agua. Empiezas a surfear y entras en una sintonía con la naturaleza que sientes como si vuelas sobre el mar. He practicado otros deportes que me dan un shock de adrenalina, como paracaidismo por ejemplo, pero el surf es relax, ahí es donde está la clave; la esencia del mejor surfista es el que más disfruta y eso es lo que trato de proyectarle a los que asisten a mis campamentos. -¿Cuáles reconocimientos recuerda con mayor agrado? - Tuve la dicha de ganar muchos premios a lo largo de 17 años, pero los que recuerdo

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Gerhard Weil junto a uno de sus grupos del Surf Camp

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Entrenamiento en el Surf Camp “Zona Radical”

ahora son haber ganado el campeonato de Latinoamérica y del Caribe ALAS 2006, así como el campeonato Master Mundial ASP Rabit y el Longboard Clasic en Costa Rica. También logré 17 títulos nacionales en cuatro modalidades durante mi actividad en La Selección Venezolana de Surfing. Pero mi mayor trofeo debo decir que son los más de mil alumnos que han pasado por mi escuela de surf, a tal punto que decidí devolverles lo que el deporte me ha dado y desde hace algún tiempo le entrego uno de mis trofeos al ganador en la premiación del más inspirado. Hasta la fecha ya he entregado más de cien trofeos. -¿Qué peso tiene para Gerhard ser hijo del maestro de grandes músicos como Gerry Weil? -Me siento orgulloso de tener a mi padre y a mi madre porque ella es la heroína oculta de la familia. Mi papá no sería nada si no estuviese mi mamá. A ambos los admiro y por él soy lo que soy. No tengo la opción de hacerlo mal. Mi papá tiene una gran experiencia de vida, no tiene grandes bienes materiales pero es un tipo carismático y apasionado. Mi familia toda es hermosa, tengo un herma-

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no que se llama Alex que es más talentoso que yo en el deporte y más que mi viejo en la música, lo dice mi padre, es increíble. -Desde su experiencia ¿cuáles considera son las dificultades actuales para el surf en Venezuela? -Primero que nada la falta de apoyo contundente de la empresa de consumo masivo. Ya es el momento que volteen a ver que esta Vinotinto de los deportes extremos es la número 6 del mundo, que hay atletas grandes ligas del surfing que necesitan su apoyo. Otro punto que se debe romper son los paradigmas de los esquemas del surfing como que todos son vagos y drogadictos, porque la mayoría son hijos de pescadores, de habitantes costeros de origen humilde que solamente necesitan la tabla y así vienen las medallas.

pero sé que tarde o temprano voy a estar más ocupado en esto. Ahora es cuando viene la etapa de mi consolidación como hombre exitoso también de los negocios. Quiero pulir mi trabajo, deseo hacer planes vacacionales para grandes empresas y sueño con sacar mi propia línea de tablas de surfing. A su edad Gerhard afirma que puede seguir preparándose y llevar su experiencia de vida a la capacitación de líderes en distintas áreas. Como líder de la Fundación ProSurf espera continuar dando aportes para unir esfuerzos y fomentar, capacitar y promocionar el cambio social, a través de la práctica del surf en niños de escasos recursos. Paralelo a esto, tiene entre manos su proyecto de televisión, enfocado hacia un talk show más humano, así como sacar su propia línea de ropa, la cual ha mantenido en stand by, ya que, según dice: el mercado venezolano no es fiel, prefiere vestir marcas importadas. “La marca existe desde hace 10 años, pero debo conseguir buenos socios capitalistas”, puntualizó. Ante un escenario como el aquí plasmado, se pudiera hablar de Gerhard en dos etapas, el surfista que competía para ganar y el que ahora busca mejorar las condiciones de otros que luchan por mantenerse en el surfing. Muestra de esto es su experiencia personal con Lolo Bellorín –también integrante del Team Nestea- un joven surfista que ya empieza a triunfar en mares internacionales. “Lolo es un amigo y soy su fan número uno, por su garra competitiva. Creo profundamente en él, lo veo en las grandes ligas. Soy como un asesor para él y eso me compromete aún más. Lolo tiene una calidad humana única y un talento fuera de serie. Así como lo he hecho con él, siempre estoy dispuesto a colaborar con otros atletas que buscan en mí la experiencia. Me gusta llevarlos de la mano para que vuelen alto”, agregó. Sus próximos campamentos se realizarán del 23

-Es usted deportista, publicista, locutor, padre, estudiante de comunicación social ¿qué más espera de la vida? - Quiero llegar a ser un coaching corporativo, empecé como coach motivacional basado en mi experiencia de vida

al 27 de septiembre en Choroní. Otro proyecto que está promocionando son los Full

Day de

surfing, con frecuencia cada 15 días. Para mayor información sus contactos son: 0414.324.19.70 o vía twitter: @zonaradical y @gerhardweil una referencia obligada con más de 10 mil seguidores.


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Foto: Daniel "Zorro" Perez

La capoeira, un arte que se asentó en Venezuela Brasil y África parieron una danza- arte marcial, cuya definición más pura es libertad. Actualmente muchos venezolanos ejecutan estos movimientos y los sienten suyos

Capoeira me mandou / Dizer que já chegou Chegou para lutar /Berimbau me confirmou Vai ter briga de amor / Tristeza camará... Vinicius de Moraes Por Anaís Castrellón Castillo @AnaisCastrellon

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icen que el buen cantor de capoeira debe ser melodioso y tener ritmo. Que el practicante logra fuerza y precisión. Y esas cualidades, entre muchas otras, las tienen quienes ejecutan el arte brasileño en Venezuela. Jóvenes que se acercaron a la práctica que combina música, deporte, artes marciales y expresión corporal, y lo asumieron como un estilo de vida.

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Algunos llevan años “jugando” (jogando) por coincidencias de la vida, como es el caso del venezolano Juan Carlos Luján, quien a sus 32 años de edad, es el miembro más antiguo del grupo Humaitá. El grupo caraqueño, que está en vías de expansión, nació a inicios de 2008. Una parte de él se dedica a difundir la cultura venezolana, a través de la participación de grupos folklóricos;


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y otra a la brasilera, bajo la tutela de Roberto Dídio o “Mestre” -maestro- Chocolate”. “Yo empecé por casualidad, iba a otra actividad pero llegué dos horas antes y conocí la capoeira. Me quedé y jamás volví a la otra práctica”, cuenta. Luján es actualmente una de las referencias de capoeira en el país, ha viajado a diferentes latitudes a demostrar lo aprendido y la embajada de Brasil en Venezuela reconoce su esfuerzo. En ocasiones invitan al grupo al que pertenece a realizar exhibiciones y muestras culturales. Capoeiristas como él abundan, sólo basta con recorrer los espacios del Centro de Arte La Estancia, las escuelas regadas por Caracas y otros estados del país, para notar que el arte que surgió hace algunos años como expresión de libertad, está arraigado en tierras venezolanas, y se posa cerquita de El Ávila sin pedir permiso.

Y así nació Juan Carlos Luján definió la capoeira - más allá de lo corporal- como “un arte que se enseña y se aprende en base al respeto entre el alumno y el profesor. Que no tiene fronteras de idioma, sexo, cultura, tamaño, ni edad. Representa la lucha del mas débil contra el más fuerte y aporta las herramientas necesarias para superar obstáculos que al principio parecen imposibles de lograr”. Y probablemente aquellos esclavos que transportó Portugal a Brasil desde el siglo XIV al XVI, provenientes de países africanos, intentaban la emancipación a través de esta danza. Al darse esta mezcla cultural y racial entre brasileños y africanos, bajo la sombra del trabajo forzoso y el hacinamiento en pequeños galpones

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casos y rostros donde dormían -llamados senzalas- surgieron bailes y una forma de expresión. A los oprimidos les negaban ejecutar alguna otra actividad diferente al trabajo forzoso, pero, según algunas teorías del nacimiento de la capoeira, jamás fueron controladas sus tradiciones folklóricas y culturales. Por tal razón, muchos afirman que la teoría de que los esclavos se entrenaban para pelear, haciéndolo desde el manto traslúcido de un alegre baile, es lo que marca el inicio de esta danza-arte marcial. Emerson Domingues - brasileño y contramestre de la escuela Senzala - que abrió sus puertas hace once años en Venezuela- cuenta que se asentó en territorio

como capoerista, en Venezuela hice mi escuela. Aquí tengo mis alumnos, mi familia”, detalla. Domingues sostiene que esta práctica ha calado tanto en Venezuela y se sigue transmitiendo, por las raíces africanas que existen. “Somos afroamericanos, aunque no reconocemos que la cultura africana está impregnada en nuestro día a día, sea con la comida, con los bailes, la música y la religión”. Probablemente los venezolanos han logrado la permanencia de este arte en el país porque comprenden su esencia. “Lo primero es entender que la capoeira es una lucha diferente porque nació de la resistencia, no sólo es lanzar patadas,

venezolano por un “ideal capoeirístico”, de seguir las enseñanzas de su maestro -Mestre Amendoim-; de ser un ente multiplicador de conocimientos; y por la alegría de saber que la capoeira también puede ser fundamental para la vida de los demás”. Y así se expandió en Venezuela. Una muestra de ese arraigo se nota en el crecimiento de Senzala, grupo de enseñanza que ya tiene sedes en Barquisimeto, Valencia, Nueva Esparta; en la Gran Caracas en sus distintas sedes -Los Símbolos, Centro de Arte la Estancia, Propatria y Nuevo circo. “Brasil y Venezuela tienen mucho en común así que no es tan difícil para mí vivir aquí. En Brasil me formé

es entender el proceso de la esclavitud, su verdadera historia y las consecuencias negativas que dejó a las comunidades afro. De esta forma logras un cambio de conciencia en nuestra sociedad”, dice el contramestre, quien ya ha formado a más de 300 personas en Venezuela y en Brasil.

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Rueda con ashé La posición básica que se repite centenares de veces cuando se hace capoeira, es la ginga, que significa balancearse o mecerse. En base a ella se realizan los demás movimientos y dan inicio al juego (jogo) que se ejecuta con un oponente, aunque lo fundamental no sea

herirlo, sino jugar (jogar). Por otra parte, como disciplina de arte marcial, busca que se ejecuten movimientos suaves, pero amplios. Se realizan golpes repentinos con los brazos y pies, se usa la esquiva corporal, fintas y patadas que no llegan a golpear al compañero. Uno de los momentos más sagrados para los capoeiristas es la rueda (roda) o luchas amistosas sin contacto, que se forman bajo círculos cerrados donde se juega al ritmo de la música, que a su vez, marca el ritmo y la intensidad de los movimientos. El círculo debe estar cerrado, para mantener lo que llaman los africanos “ashé” o buena energía. Y esa energía se siente con los cantos, los aplausos y los movimientos que realizan en cada rueda. Transmiten paz, precisión, pasión y emotividad. La rueda transcurre con mucha alegría, bajo cantos brasileños y ritmos hechos por los mismos capoeiristas al tocar sus instrumentos. En las escuelas venezolanas de capoeira, cada uno de sus integrantes aprende a tocar el birimbao (berimbau -arco hecho de una vara de madera flexible y un alambre de caucho, al que se le agrega una calabaza, que sirve como resonador-), el pandeiro (pandereta), el reco, reco, el agogó y el atabaque (Campana o gong en yoruba). “En la rueda siempre necesitamos de la otra persona para que el jogo fluya con compañerismo, respeto y honestidad entre los individuos. La música es el corazón de la rueda, así que es fácil comandar una buena rueda”, cuenta Domingues, quien conserva su lengua natal casi intacta y su mirada revela que recuerda muchas rodas que significaron más que un baile. Esta tradición brasileña aún sirve de inspiración para muchos, en Brasil y Venezuela se escucha el tema “Berimbau”, de Vinicius de Moraes, el cual, además, la defina muy bien. “Capoeira me mandou dizer que já chegou, chegou para lutar. Berimbau me confirmou vai ter briga de amor tristeza camará”. Y en español: “La capoeira me mandó a decir que ya llegó, llegó para luchar. Birimbao me confirmó que va a tener que luchar contra la tristeza, amor, camarada”. Cada año participantes venezolanos viajan a otros países a conectarse con los practicantes de otros lugares. Ese feedback se siente cuando los criollos se convierten en promotores y educadores. Lo que demuestra cómo esos movimientos que nacieron en un difícil proceso de esclavización, ha calado tanto en el país y se sostiene con bases sólidas y con ganas de seguir creciendo.


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Versiones que sobran Por Daniel Centeno M.

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ay libros, discos, canciones y películas que te dejan con ganas de más. Terminarlos trae consigo una especie de pequeña tristeza. Pero también existe la alegría de saber posible la vuelta a ellos. Son momentos encapsulados, perfecciones atrapadas y, si nos ponemos cursis, añoranzas que podemos escoger cuando nos provoque. De allí parte de su atractivo y misterio. Entonces, ¿cuál es el bendito empeño que tienen algunos de versionar lo que ya estuvo en su punto? ¿por qué llamar homenaje a estos crímenes artísticos? Quizás todo forme parte de lo que alguien una vez nombró como “la reiterada habilidad humana de joderlo todo”.

En la música Está bien. Esto hay que asumirlo: no existe historia de la música sin versiones (covers, en este caso). Sin ellos Elvis, ni los Beatles hubieran podido tomar de aquí y de

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allá hasta dar con la personalidad de su estilo. También hay interpretaciones de viejos temas recuperadas y sobredimensionadas por nuevos artistas, tanto como para que el público olvide la fuente original (pero eso se verá en otro artículo). Por eso es posible que en el tema musical se pueda llegar a ser más permisivo. Aunque aún persisten crímenes imperdonables, los aciertos suelen contarse por miles. ¿Y los perdonables? Bueno, quizás las versiones que ha hecho Tom Jones de clásicos como “Kiss” (Prince), “Burning Down the House” (Talking Heads) o “Mama Told Me Not to Come” (Eric Burdon). Ninguna aporta nada, salvo la voz del tigre de Gales, pero suelen ser simpáticas. Algo que podría aplicársele al Marc Anthony que se atrevió a cantar los temas inmortales de Héctor Lavoe, sin siquiera cambiar mucho (como dirían en Oriente: una cosa útil que no sirve pa´na´). Pero hay otras versiones que encierran todos los insultos a la música y más. Sólo basta hacer memoria de algunas

cosas escuchadas en Sábado Sensacional o en el Miss Venezuela de Joaquín Riviera para que sepamos por qué el país está tan mal… Pero no nos desviemos. Para empezar con ejemplos patrios y recientes ahí tenemos la canción “Dispersos”, de Alí Primera bajo el filtro de Desorden Público, que logró el espíritu de unión de su último disco de la manera menos esperada por ellos: al no alegrar ni a moros ni a cristianos con la parida en donde hasta alteraron la letra. En el fondo, fue como acordarse del atrevimiento que hizo el Puma con el pachangoso “San Martín”, que en la Banda Show Panamá animaba hasta un muerto y que en la versión de José Luis no movía ni las hombreras de su saco mayamero. Pero pongámonos eclécticos antes de volver a saltar para otro lado. Por ejemplo, existen discos clásicos que fueron grabados de principio a fin por músicos competentes: Dark Side of the Moon (Pink Floyd) por Flaming Lips y The Velvet Underground & Nico (The Velvet Under-


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ground) por Beck. Ambos que no dejan de ser interesantes, con lo poco interesante que puede ser este adjetivo en el presente escrito. Otros covers para pensar que la vida no es tan bella como decía Begnini: Raphael en todo el disco Maldito Raphael, Imagine de Lennon según los mexicanos de Timbiriche, aunque no sea conmigo de Celso Piña por Enrique Bunbury (como si este ser pudiera hacer algo bueno), el crimen de los Bee Gees y sus amigos con el Sgt. Pepper de los Beatles, In the Ghetto de Elvis Presley por El Príncipe Gitano, la mayoría de las versiones que ha cantado Calamaro (salvo la de El último trago de José Alfredo Jiménez), todo el disco 11 maneras de ponerse un sombrero de Miguel Bosé (a éste hay que matarlo), “We Will Rock You”, de Queen por El General y un extenso etcétera que haría renunciar a los de Cachicamo con Caspa en su noble cruzada de vapulear clásicos.

EN EL CINE En este apartado ha ocurrido de todo con el nombre de remake. De hecho, es frecuente que sea Hollywood el mayor perpetrador de desgracias en el celuloide bajo la modalidad “si una película extranjera funcionó bien afuera, hagamos una a

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nuestra manera para el resto de los mortales”. Allí están City of Angels con el monocorde Nicholas Cage intentando ser un arcángel a lo Wim Wenders (Las alas del deseo), Let Me In en plan “no aportaremos nada a la sueca Let the Right One In”, Vanilla Sky que hundió con saña la carrera de Cameron Crowe al enredarse con la conocida Abre los ojos de Alejandro Amenábar, la versión impresentable que hizo Tim Burton de El planeta de los simios, que de tan mala superó a la que filmó Spielberg de La guerra de los mundos y así sucesivamente. Tampoco se queda muy atrás el corte de mangas que hizo Woody Allen a la audiencia con el Crimes and Misdemeanors (1989) bajo la ilusión del Match Point (2005), probablemente, para mantener su producción de un largometraje al año. Pero el absurdo llegó a niveles indecibles con los dos próximos ejemplos: el del auto remake y el de la versión fidedigna que nunca fue necesaria. Para hablar del primero habría que nombrar las cintas Nattevagten (1994) de Ole Bornedal y Funny Games (1997) de Michael Haneke. La primera sorprendió en su momento y fue uno de las tantos hallazgos del cine danés; la segunda repitió pero de

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la mano del endiosado director austríaco. Nadie sabe muy bien cómo funcionó acá el mecanismo, pero Bornedal volvió a dirigir la suya en 1997 bajo el título de Nightwatch y Haneke lo imitó con la Funny Games de 2007 (nisiquiera le cambió el nombre). Quizás sintieron que nadie era mejor que ellos para contar esas historias que tanto emocionaron a la crítica, aunque repetir el trabajo fuera tedioso por muchas estrellas de Hollywood que se tuvieran a disposición. Pero un sacrifico es un sacrificio, y más para una mente megalómana. Ahora viene el caso de la versión fidedigna que nunca fue necesaria: Psycho (1998) de Gus Van Sant. Acá todo fue respetado a la manera de Hitchcock: diálogos, secuencias, posición de cámaras, ambientación, escenarios. Lo único que cambió fueron los actores, por razones obvias, y el color, no se sabe por qué. ¿Hay que explicar lo idiota de esta empresa que estuvo en hacer toma a toma una película que en su tiempo jugó con el factor sorpresa?

EN LAS LETRAS Sí han pasado cosas acá, pero no tan estrepitosas como en los otros departa-

mentos. Es cierto que lo más común es la gente que se apropia de estilos o de tendencias para armar sus tramas. Un ejemplo socorrido está en el Cien años de soledad light que encierra La casa de los espíritus de Isabel Allende: hay realismo mágico, alegorías y una trama que gira en torno a la familia como metáfora de historia y nación. También hay rulfianos, borgeanos y cortazarianos en esta selva que muestran sus costuras sin pudor (o sin pensar que lo hacen)… Está bien, para quienes quieren un remake en toda regla y piensan que esto se está yendo por las ramas, entonces, compren un ejemplar de Orgullo y prejuicio y zombis, escrito por el norteamericano Seth Grahame-Smith. De esta forma asistirán a un canibalismo de la obra de Jane Austen en clave George A. Romero… Pero lo más común en el mundo literario son las segundas partes o las historias terminadas por otros. La mayoría de las continuaciones no dejan de ser anecdóticas en el mejor de los casos. Muchos han caído en la tentación. Hasta Julio Verne lo hizo cuando escribió La esfinge de los hielos, secuela de Las aventuras de Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe. Algo que también intentó H.P. Lovecraft con Las montañas de la locura. ¿Hay que señalar que nadie celebra estos intentos en las estudios críticos de Verne y Lovecraft? Otro que comparte este rubro es el escritor sueco Frederik Colting con 60 Years Later: Coming Through the Rye. Su osadía fue tremenda si tomamos en cuenta de que su texto era una parodia de El guardián entre el Centeno de J.D. Salinger, que fue publicado en vida de quien había escrito el clásico. Hubo juicios, querellas y muchos abogados para frenar la historia de un personaje que ahora se escapaba del ancianato para retornar al escenario original. Muerto Salinger, la novela volvió a salir a la venta. Con menos trascendencia se comportó la segunda parte de Peter Pan: Peter Pan de rojo escarlata. Aquí no hubo leguleyos sino todo el apoyo del mundo. La obra de Geraldine Mc Caughrean ganó el concurso del centenario de la historia original de James Barrie, y transformó su libro en la secuela “oficial”. Pese a las mil estrategias de lanzamiento mundial, nadie se acuerda de este título. Por último, dejemos en paz los lomos que suelen tener el sambenito de haber sido terminado por otros. En la rumorología existente hay quienes aseguran que El maestro y Margarita de Mijaíl Bulgákov fue acabado por la esposa del escritor, hecho que suelen decir los fanáticos del Confieso que he vivido de Pablo Neruda. ¡Cosas veredes, Sancho!


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El cuatro, un instrumento de antología poética En parrandas o en conciertos, charrasqueándolo o punteándolo, su sonido tiene raíces antiguas, las cuales son dadas a conocer por Ángel Martínez en sus conferencias como cuatrista, quien después de 35 años de ejecución despierta cada mañana con las mismas ganas de seguir tocando Por Yubelitze Angarita Borges @Yubelitze - Fotografía: Jorge Pineda

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on un nombre que define su característica numérica más que poética, el cuatro como instrumento ha sabido ganarse un lugar en la historia de la música típica nacional. Por la versatilidad de su interpretación: en parrandas musicales o acompañamiento de cantantes; como solista que protagoniza conciertos; rasgueado o punteado, es capaz de arrancar eufóricos aplausos cuando es bien ejecutado ya sea en su tierra, Venezuela, o internacionalmente.

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Sus raíces se plantan en la historia de la guitarra, la cual ya de por sí resulta muy difusa hasta el año 1500. Ángel Martínez - Premio Nacional a la mejor música 1992 otorgado por Cinesa, concertista y conferencista de la historia del cuatro- realizó una aproximación histórica del instrumento y puede dar pistas de sus orígenes: “Los vestigios más remotos de artefactos utilizados con fines musicales fueron creados hace 35.000 años, aproximadamente. La unión del arco con los tambores pudo

haber dado origen a los primeros predecesores de la guitarra. Entre los años 1000 y 800 A.C se empleaba en Egipto un instrumento de cuerdas que poseía la mayor parte de sus características: cuerpo en forma de ocho, frente y fondo planos, con abertura redonda en el frente y con un mástil donde van los trastes”. “En la Edad Media se hablaba de una guitarra morisca parecida al laúd de la música árabe, y de una guitarra latina parecida a la típica española de hoy. Hay otros instrumentos similares como la vihuela”.


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“Luego, el Renacimiento representó un desarrollo de todas las artes del cual no escapó la música. En 1546, siglo XVI, aparecen seis piezas escritas para la guitarra, por Alonso Mudarra, en un libro de música para vihuela. Para entonces, esa guitarra tenía siete cuerdas agrupadas en cuatro órdenes o grupos: tres pares y una cuerda sola. La guitarra se tocaba más como acompañante, mientras que la vihuela y el laúd eran instrumentos más elitescos”. “Si bien la primera mitad del siglo XVI es dominada por la vihuela, la segunda mitad es conquistada por la guitarra. La vihuela prácticamente desaparece para dar paso a la guitarra de cuatro órdenes que también pasa a ser tocada en Italia (Chitarra da sette corde), Francia (Guiterre o guiterne) e Inglaterra (gittern)”. -¿Cómo llega la guitarra a tener cuatro cuerdas? - El tercer viaje de Colón es un viaje de conquista. Si eso fue en 1498 debemos suponer que a partir de allí llegaron los instrumentos musicales, de hecho, hay un escrito de los Reyes Católicos en el que solicitan que introduzcan costumbres, música e instrumentos. La guitarra de cuatro órdenes dobles debió llegar en esa época a Venezuela.

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Para aquel momento, la afinación original iba de sonidos graves a agudos. Ahora bien, aquí no venían los mejores músicos ni los mejores fabricantes de instrumentos y muy probablemente tampoco venían las mejores cuerdas. El problema era que las cuerdas delgadas (de sonido agudo) eran las más difíciles de conseguir, además de que se rompían con más facilidad. Por esa misma dificultad, se eliminan las cuerdas dobles de la guitarra, quedan cuatro y a la última (la más aguda) se le cambia la afinación. Se presume que fue a un tono más grueso, para dar un sonido similar pero grave. Así es como surge la famosa afinación del cam-bur-pin-tón. -¿Así comienza el cuatro a tener identidad propia? -Cuando llega la actual guitarra de seis cuerdas, en el siglo XX, se cambia el nombre de la que tenía cuatro cuerdas y comienza a llamarse así, “cuatro”, para poder diferenciarlas. El momento exacto no se sabe. Para entonces el instrumento era utilizado como acompañante, sin embargo, aparecieron músicos que ejecutaban como solistas, bien sea charrasqueándolo o punteándolo, como Jacinto Pérez, el rey del cuatro.

-¿Por qué siempre ha sido visto como un instrumento rural y no citadino? -Porque antes se tocaba más como instrumento acompañante. Cuando comienzan a aparecer los concertistas cambia la concepción del cuatro y empieza a verse como un instrumento que sí puede funcionar para conciertos. -¿Sus intérpretes lograron que dejara de ser un instrumento populachero? - El cuatro siempre ha sido muy popular en Venezuela. Sin embargo, hay un antes y un después de Fredy Reyna en la historia. Él aparece como el gran concertista. Yo creo que tomó el instrumento para él, desarrolló su técnica, su escritura, compuso un repertorio de más de 400 piezas y le cambió la afinación a la tradicional renacentista. Tenía un amplio conocimiento de la música popular y un nivel del estudio del folklorismo. Le siguieron los músicos Nerio Franco, Douglas Isea, Ángel Melo, Alí Agüero, Melchor Centeno, Jorge Glem. Después aparece Hernán Gamboa, con su estilo más tradicional de Serenata Guayanesa; y Cheo Hurtado y su Gurrufío, más el concurso La Siembra del Cuatro, que el cuatrista imple-

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Agrupaciones de Ángel Martínez: Ensamble 4x4 (música venezolana contemporánea) »» Ángel Martínez: Cuatro solista/Dirección »» Miguel Siso: Cuatro tradicional »» Carlos Rodríguez: Bajo/Contrabajo »» Nené Quintero: Percusión

Sexteto: »» Ángel Martínez: Cuatro solista/Dirección »» Miguel Siso: Cuatro tradicional »» Carlos Rodríguez: Bajo/Contrabajo »» Nené Quintero: Percusión »» Gerry Weil: Piano »» Sergio Pérez/Idwer Álvarez: Voz

Cuarteto tradicional: »» Jorge Torres: Bandolina »» Luis González: Guitarra »» Carlos Rodríguez: Bajo/Contrabajo »» Ángel Martínez: Cuatro tradicional/Dirección Contactos: (concertista, profesor, conferencista) angelmartinez.4@hotmail.com

mentó para descubrir nuevos talentos. Otro que debe incluirse es Rafael “El Pollo” Brito, él también es un cuatrista y cantante excepcional que comenzó a usar unas armonías que no se usaban, con una creatividad indetenible. -¿Puede convertirse el cuatro en un instrumento de sonidos universales? -La música es un logro de la humanidad y el cuatro también, aunque sea folklórico. Para mí es una herramienta con la cual hago música. Ahora hay una apertura musical a experimentar nuevos sonidos y yo veo a este instrumento como el líder nacional, además de las maracas con Juan Ernesto Laya y el arpa con la cual hay muchos músicos creando nuevas fusiones. -¿Pero de tanto experimentar, puede alejarse de sus raíces populares? - Imaginemos que el folklore es un faro y debes alejarte tanto como puedas, pero si sigues viendo la luz del faro eso está bien. Por eso yo soy de los cuatristas que salen a experimentar.

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-¿Lo que para otras personas es exótico musicalmente, para nosotros es normal? - Somos de ritmos exóticos. En general la música es binaria, pero en Venezuela no, de allí que tengamos el vals que es 3x4, el merengue que es 5x8. El cuatro ha tenido un repunte internacional, pero es muy importante reafirmar la riqueza cultural que tenemos y son los entes gubernamentales quienes tienen la responsabilidad de apoyar esa venezolanidad. -¿Ya llevas 35 años tocando el cuatro. Cuál es la pieza que te ha resultado de más difícil ejecución? -“La Revuelta de Don Fulgencio”, del maestro Gerry Weil, creada para piano. -¿Y cuál has disfrutado más? -Si duda el “Polo Margariteño”. Lo toqué por primera vez hace 30 años y siempre me causa la misma emoción. -¿Es el cuatro un instrumento de antología poética? -Totalmente. Lo llevas cerca, pegado al pecho y con él puedes parrandear, sorprender con un concierto como solista y hasta enamorar a una dama.


casos y rostros La verdadera “graduación” de su profesión se realizó al darle voz en español al personaje de José María, en la telenovela brasilera “Xica Da Silva”, transmitida en Televen, cuya principal característica tenía que ver con su irreverencia y sus modos amanerados. “Tenía que evitar caer en la caricatura paradigmática de los homosexuales y llegar a un personaje que hablaba con sus sentimientos. Fue todo un reto, porque no soy gay y realmente debía transmitir esos sentimientos”. Al ser consultado sobre el principal sacrificio que ha representado su profesión, se muestra enfático. “Ya no puedo ver televisión con la misma óptica. Cuando veo algún programa doblado, automáticamente comienzo a analizarlo: ¿cómo le pusieron esa voz al personaje? ¡esa frase la debieron alargar más!’. Realmente resulto molesto así que he optado por ver canales de noticias en su idioma original”.

La universidad de la voz

Frank Carreño, actor de doblajes

Dar vida a través de la voz Por Yesmín Sánchez

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ste venezolano, quien confesó haber sido un estudiante “muy mediocre” en su época de primaria y bachillerato, se acercó a las tablas como una manera de explotar sus capacidades histriónicas. Un día, a fin de obtener ingresos extra, descubrió que era bueno para ponerle voz a los personajes de comerciales y telenovelas foráneas. Así nació su carrera como actor de doblajes, cuya consagración llegó con la interpretación de la voz de Pinky (de la serie animada “Pinky y Cerebro”) Nada mejor que entrevistar a un actor de doblajes a través de una línea telefónica. Es la ocasión perfecta para imaginarse los personajes que caracteriza con la voz y aprovechar al máximo el contacto con una

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persona que utiliza sus cuerdas vocales como un gran activo. En el caso de Frank Carreño, el talento para el doblaje fue una alternativa económica que se convirtió en su principal actividad. Corrían los años noventa y él, junto a Orlado Noguera (voz del personaje Cerebro), personificaban una de las parejas más divertidas de los dibujos animados “Pinky y Cerebro”. A manera de travesura, una tarde se preguntaron “por qué no llamamos a los medios para dar a conocer las voces que están detrás de los personajes”. Fue así como contactaron a un periodista amigo por aquí, a otro contacto por allá, y cuando menos lo pensaban, habían desatado un boom con exposición en todos los medios de comunicación.

Respondiendo a la necesidad que vivió en carne propia en sus comienzos, con escasa o nula formación profesional en materia de doblaje y locución, Carreño lleva adelante desde 2002 un centro de capacitación en comunicación integral llamado “Voces de marca”. La idea nació a partir de una visita a México en donde tuvo la oportunidad de visitar una escuela de doblaje. “En Venezuela no existía eso, únicamente aprendíamos haciendo. Comenzamos en Caracas, a manera de prueba, haciendo cursos cortos de un día de duración. A raíz del paro del 2002, me vengo a vivir a Miami, Univisión confía en mí como actor, comienzo a proyectarme en este mercado en todo lo que era la locución comercial, radio y televisión. Fue entonces cuando retomamos lo de la escuela y nace ‘Voces de marca’ un lugar para desarrollar un método que nos permitiera sacar el mayor provecho de ese recurso en el que sólo 5% es talento y 95% depende de la formación”. Sin embargo, nunca deja de presentarse como actor de doblaje y las reacciones de la gente suelen ser siempre las mismas. “¿tú sabes quién es él? – dice algún conocido- Él hace la voz de Pinky (la otra persona no le cree). Enseguida te dice: ‘hazlo a ver’ y lo haces. Para luego decir ‘pero sí lo hace igualito’. Como si tú fueras el imitador” (risas). ¿Los momentos de su profesión que lo hacen feliz? Todos. Saber que, a pesar de que el tiempo pasa, todos recuerdan a Pinky le resulta gratificante. “Yo me confieso feliz. Tengo la fortuna de hacer lo que me gusta”, sentenció Carreño para finalizar.


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Julio Briceño

Con y sin los panas Invisibles (II)

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Por Daniel Centeno M – @dcenteno1 – El Paso-Miami/USA - Fotos cortesía de CK Dexter Haven

an pasado casi dos meses de la entrevista con Los Amigos Invisibles (LAI). Julio Briceño accedió a otro tipo de diálogo, más reposado y calmado sobre los toques finales del próximo disco de su proyecto en solitario, Chulius and the Filarmónicos: Shorts and Sandals. No ha sido fácil conseguir el momento. Briceño ahora vive en Miami y tiene que organizar su vida con sus inquietudes artísticas y con los compromisos de siempre de su banda, cuyos integrantes en la actualidad tienen sus hogares diseminados por Nueva York, Florida y México. Atrás quedaron los tiempos en los que todos eran vecinos de la Gran Manzana.“El grupo es más funky; Chulius es electrónico experimental, rock y pop. Enrique González Müller hizo un gran trabajo de post-producción que le dio un giro bien espacial-psicodélico al nuevo disco. ¡Si hasta tengo hasta baladas que son mezclas entre Phil Collins con Cerati!”, adelanta como aclaratoria. “Lo bonito es que en LAI se da eso de que podemos producir con los panas. Cheo está como Dj Afro y Crema Paraíso. Maurimix hizo un disco

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buenísimo, Boxin´Da House. Luego no sacó más álbumes, porque lanzar uno por separado es más arte que negocio. No puedes vivir con eso”. Y es cierto. La maquinaria es LAI. No obstante, los proyectos en solitario no desmerecen el esfuerzo. Esto hay que explicarlo: además del Boxin´Da House, Mauricio Arcas lleva adelante una marca de ropa. José Luis Pardo suele oficiar de DJ (tiene dos discos en esta faceta: Will Work for Fun y Free), y desde hace muy poco forma parte del trío instrumental Crema Paraíso, una especie de feliz engendro que suele mezclar la onda nueva de Aldemaro Romero con el Pink Floyd más atravesado. Armando Figueredo, en sus diferentes páginas de Facebook e Internet, coloca sus mezclas, monta sus dibujos y fotografías y habla de su vida con su compañero sentimental. En 2007 Julio Briceño lanzó al mercado la primera placa de Chulius and The Filarmónicos, MF*Radio, con un estilo bastante alejado al de LAI. Y así sucesivamente… No es de extrañar que para muchos estas incursiones fuera del grupo puedan entenderse

como un síntoma de disolución. Sin ir muy lejos en una breve entrevista, publicada el 2 de junio de este año en el diario El Universal, fueron José Rafael Torres y Juan Manuel Roura quienes confesaron haber pensado en terminar con el grupo. Incluso aludieron a una reunión en la que se habló del espinoso tema. “Cansancio sí puede haber, y también puede existir uno que empuje más que otro”, revela Briceño. “Pero eso es parte de trabajar en conjunto. Tengo amigos ejecutivos que me han dicho: ‘cómo han hecho ustedes para durar tanto tiempo trabajando juntos? Es decir, ¡trabajando! Además, ¡son músicos creativos!’ La otra vez lo hablábamos: ‘¿tú has visto un grupo de jevas exitosas?’ No hay, pana. Es que ni ellas mismas se aguantan”, bromea y continúa: “Hemos llegado más lejos de lo que pensábamos. Cuando nos extienden una invitación a festivales como Lollapalooza o Coachella aún nos emocionamos y decimos: ‘¡bicho, de esto vivo!’ Por eso lo mejor en LAI es trabajar muchos los egos. Todos sabemos, y yo más que nadie, que sin el resto de los muchachos


PRINCESAS

Caracas, Maracaibo, Valencia, Barquisimeto, Puerto La Cruz, San Cristobal, Maturín, El Tigre, Puerto Ordaz, Coro, Cumaná, Valera, Barinas, Mérida,Acarigua, Guanare, Punto Fijo, Ciudad Ojeda.


casos y rostros no podría llegar más lejos. O sí podría llegar… pero el camino sería más tortuoso”. Para el momento de la entrevista Julio Briceño está en plena mudanza. Bromea y apunta que el proceso de Shorts and Sandals se puede contabilizar en cuatro cambios de casas y un divorcio. No parece quejarse por el tiempo que le lleva cerrar cada placa por su cuenta. Siente que aún está aprendiendo, y que todo se lo debe al consejo que alguna vez le dio José Luis Pardo en un interín del The Venezuela Zinga Son Vol. 1 de LAI: “cómprate unas máquinas y ponte a hacer tu vaina”. El resto vino solo: bases rítmicas de guitarra y piano, protools y una nueva etapa de composición en su vida. “Lo más importante es que antes de hacer un disco como Chulius yo jamás había compuesto una canción entera”, concede. “Tal vez añadí alguna cosita a una que estaba casi lista de LAI. Pero eso de sentarme a

puedo ser buen acompañante, como muestro en Chulius, pero no puedo lanzarme solos y cadencias porque no tengo ni idea. Cuando me sonaban melodías en la cabeza les mandaba el mp3 a los panas y ellos se encargaban. Son cosas que les canté más que piezas compuestas. Sí confieso que al principio hubo ese miedo a mostrárselo a los muchachos, porque ellos son muy buenos componiendo. Sólo mira a Cheo, a Armando y a Mauri haciendo sus cosas… El Catire es otra cabilla con el bajo: el pana ronca. - ¿Entonces con esas colaboraciones nunca hubo problemas cuando te decidiste por tu proyecto paralelo? - LAI no ha tenido problemas con lo de los proyectos paralelos. Una vez se habló de eso cuando iba a sacar el mío. Eso sí, siempre dije que no lo iba a girar porque no pensaba guisar por mi cuenta, sin hacerle caso

Foto Cortesía de www.amigosivisibles.com

componer, nunca en mi vida. Soy un intérprete, pana. El primer sorprendido con el álbum fui yo. Lo vacilaba y tal, y luego se lo ponía a gente cercana. Lo que más les llamaba la atención, y que fue una de las razones por la que lo lancé, era que no se parecía a LAI. ¿Por qué lo hice? No sé, uno se embota del mundo del grupo. A veces, te provoca hacer otros proyectos. Estar mucho en ese personaje me ladillaba un pelo, y por eso creé otro: Chulius”. - Llama la atención que compusieras con guitarra. Nunca se te ha visto con una en los conciertos de LAI. - Es cierto. Nunca he tenido una guitarra al hombro cuando canto con LAI. Primero porque no hace falta con la calidad de instrumentistas que son ellos. De hecho, todos tocan en mi primer disco, y en éste tengo invitados como Bélica, Diva Gash o Gil Cerezo (cantante de Kinky). Yo

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a la banda. Eso iba a significar, básicamente, que mis cinco hermanos dejaban de trabajar. Chamo, nosotros somos una hermandad. En el grupo habrá pasado de todo, pero somos cinco familias que salimos de nuestro país a echarle bolas, pana. Recuerdo un comentario de Mauri cuando le hablé de mi proyecto: ‘vamos pa’ lante, pana, porque noticia buena de Julio es noticia buena de LAI’. Nuestra filosofía es estar centrado en seguir trabajando, en hacer buenos discos y en dar buenos shows. Más nada. - Sin embargo, con Chulius and The Filarmónicos no hay posibilidad de esto último. - Lo de los conciertos de Chulius está complicado, más que todo por el tema del itinerario de LAI. Éste arranca desde febrero hasta fin de año. Me encanta estar con ellos, vivir de LAI. Con Chulius tendría que hacer lo mismo que con el grupo para mon-

tar un show, y eso lleva mucho trabajo, viajes… A veces, uno se cansa de tanta vaina. Prefiero dejar ese placer de viajar con los cinco panas, que sé que roncan burda, que darle otra vez con músicos mayameros, ensayar, montarme en un avión, pruebas de sonido, aguantarme borracheras de algunos (me fastidia la gente bebedora), meterme en un autobús a las tres de la madrugada… Si la carrera de LAI despegara de manera que uno pudiera parar dos o tres meses, yo diría: “bueno tal vez Chulius podría tocar en las ciudades más importantes de la banda”. Pero por ahora es un proyecto de estudio. Quizás lo que viene a continuación es un topicazo pero es cierto: hablar con Briceño es como hacerlo con un amigo de la universidad o de la cuadra de toda la vida. Parece un tipo sencillo que no duda en reírse de sí mismo. No hay poses ni divismo. Por momentos conversa sobre sus cosas cotidianas: las canciones que se compra cada semana en Itunes, lo mucho que disfruta en la playa, su guerra en contra de la piratería, la radio universitaria que escucha en Miami, los diferentes títulos para esta entrevista o los discos que más le gustan. A veces, hace un alto en la mudanza para fumarse un cigarrillo, y allí aprovecha para colocar algunos temas de Shorts and Sandals en plan adelanto. Mientras suenan canciones, como “Some Love”, “Nuuro”, “Zona Bélica”, “Don’t o The Sound”, Julio suele comentarlas como si estuviera en uno de los programas Storytellers de VH1 pero en privado. Reconforta sentirlo lejos de su personaje. Sin embargo, si algo lo ha caracterizado a él y al resto de miembros de LAI es el cuidado que tienen en sus declaraciones. En eso sí que no dejan nada a la improvisación. El grupo funciona como una sociedad sin fisuras. Suelen realizar reuniones privadas, pequeñas cumbres, en donde se discuten temas importantes y se trazan estrategias. En los momentos más desenfadados de sus entrevistas siempre hay una mística grupal de no soltar la lengua más de lo debido. Eso se nota. Pero hay una excepción para cada regla. En veinte años exactos de carrera hubo un gran episodio: cuando José Luis Pardo aseguró en México que la banda estaba preparando un disco con una postura crítica en contra del proceso político venezolano. Eso fue en enero de 2010. Dos días después fue Mauricio Arcas quien apareció en los medios para desmentir la noticia y considerarla un malentendido periodístico (como mucho, una opinión de un miembro a título personal). También hay que decir que el tema del machismo y del contenido sexual en las letras ha ido bajando de intensidad en los últimos discos. Visto lo visto, hasta se podría hablar de cierta contención en LAI.


casos y rostros “Antes éramos más niños y metíamos la parte porno en plan: ‘ay, qué loco soy!”, ríe Briceño. “¿Por qué ahora no? No sé si pueda haber una reacción al reggaeton, que mientras más sádico es más le gusta a la gente. Creo que eso hizo que le bajáramos el volumen a la cosa. Logró que nos fuéramos por la parte más pícara y sensual de las letras, por el vacilón. Además, estamos más creciditos. Ya lo hemos probado todo”. - ¿Los Amigos Invisibles se están haciendo mayores? - No. Estamos en una edad o proceso creativo de mejores shows, arreglos… Comercial es eso: un disco bonito, moderno. Los temas nuevos van por ahí. Not So Comercial es un disco experimental con muy buenas canciones.

- La banda se ha caracterizado por tocar temas políticamente incorrectos en clave de vacilón. Hay apologías a la infidelidad masculina… - Ajá. -…doble sentidos hacia posiciones sexuales… - Sí. - …elogios a la masturbación… - Okay. - …chistes con las drogas… - Claro. - …guiños al machismo latino y el tema porno del que ya se habló… - Uhum. - ¿Por qué nunca utilizaron ese sentido del humor machista en alguna pieza de temática gay? - No, pana, los respetamos burda. Tenemos varios amigos gays… Tal vez “El disco anal”… Es una canción bastante gay, por

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más que la gente la vea como relación hombre y mujer. - No se puede entender de otra forma si en una parte de la canción llaman a una mujer, y no a un hombre, para tener sexo… - ¡Exacto! Pero es una canción que a los gays les ha encantado… Además, creo que es un tema bien delicado en el mundo. Tú sabes, tenemos gente muy cercana, pana… - ¿Y cómo les ha ido con las feministas? En Venezuela las mujeres los adoran porque los sienten como sus amigos zafios de toda la vida. ¿Pero y afuera? Una vez la escritora Lucía Etxebarría entrevistó a su descubridor, David Byrne, y parece que lo incomodó cuando le tocó ese punto con ánimo feminista. - Por suerte, David vio más la música que otra vaina. Byrne nos cambió la carrera. Gra-

cias a él, nosotros existimos… Me acuerdo que una vez estábamos de gira con ese disco en donde sale la jeva caminando y nosotros sacando la lengua atrás (The New Sound of the Venezuelan Gozadera). Íbamos a tocar en una universidad en Kansas y nos dijeron que habían arrancado varios afiches, porque esa imagen iba en contra de la mujer. En ese show hasta nos tiraron un sostén. No sé si fue de vacilón o la vaina tenía otro sentido. Para el momento se han tocado muchos puntos y Briceño no da muestra de hartazgo. Comenta, contento, el haber rebasado la suma que necesitaban para terminar La casa del ritmo, el documental que sobre ellos está por finalizar el ecuatoriano Juan Miguel Marín. También habla de las ganas que tienen de hacer un proyecto en conjunto con Gustavo Dudamel (colaboración que se hizo realidad a mediados de agosto), de la decisión de suprimir el nombre

de Venezuela en los títulos de los próximos discos para no pecar de monotemáticos y de lo bien que se siente grabando a distancia con su grupo. Ese último punto no deja de llamar la atención. LAI en directo sigue siendo una banda arrolladora. No obstante, se encuentran ante el reto de demostrar cómo sonará un disco armado por archivos de correos electrónicos. La totalidad del material conocido, salvo las versiones de “Mal bicho” (Los Fabulosos Cadillacs) y “Los luchadores” (La Sonora Santanera), fue grabado cuando todos vivían en la misma ciudad. Por alguna extraña razón, la distancia parece notarse en los dos covers. “Sabemos que esto de vivir por separado afecta la productividad, pero también sabemos que cada uno es un pelín más feliz de lo que era en la ciudad que se había escogido para vivir. Eso vale burda, a nivel del peso emocional”, concede Briceño. “Ahora estamos intentando juntarnos pero con mp3. Por ejemplo, hace tres o cuatro horas le devolví a Cheo mi parte de una canción que me envió por e-mail. Él había mandado su propuesta con una letra y yo la estaba aprendiendo a cantar, por si acaso la ensayábamos en las pruebas de sonido. El pana se tripeó la vaina. Dijo que le gustaban todas las ideas, y que la que no lo mate tanto se trabajará hasta que a todos nos parezca buena”. - ¿Y dónde dejan el peso del ensayo constante? - Hemos hecho convenciones invisibles. El año pasado fue la última hasta ahora. En un show de Nueva York nos quedamos tres días de ensayos de ocho horas para darle a puras cosas nuevas. De allí se han montado piezas. Estamos configurando lo que llamamos la misión demo. No tiene nada que ver con… Bueno, cada quien manda sus vainas. - ¿Cuál sería para ti la gran diferencia entre grabar solo y con la banda? - La diferencia entre grabar solo y con la banda es que no tienes a nadie que te diga sí o no. Tal vez de esta forma la cosa saldrá con más feeling, porque vamos proponiendo. Antes ensayábamos demasiado, casi dos años del nuevo repertorio que luego íbamos a producir. Cuando ibas a grabar, de repente, no te gustaba tanto la vaina como al principio, y la canción que era discotequera terminaba siendo una cumbia. Y así era la cosa. Eso cansa. Ahora lo que hacemos es llevar demos y tocamos encima de eso. Mira, mis panas no serán Rush pero los pones a descargar 15 minutos y aparece el groove porque son unos diablos. Allí es cuando dices: “¡dale rec a esa vaina que ya está sonando!”


casos y rostros eso suelen gustar tanto, pese a contradecir su etiqueta de grupo alternativo. LAI sobrepasa el sentido tan poco popular de esta palabra. Es gozadera, pero también hay un grado de creatividad instrumental y de tierno homenaje a toda la cultura de serie B del país y alrededores. Cuesta imaginarlos sin las ocurrencias musicales de Pardo o Figueredo, sin ese veneno casi arqueo-melódico que le meten a las canciones. Reconocerle esto a Julio en plena conversación no es fácil sin percibirle una especie de pena genuina, como de niño bueno que siempre hace las tareas para entrar al cielo. “Somos amantes de la buena música y de esas cosas tan chaborras que terminan siendo buenas, chamo”, dice. “Hay una especie de burla-honor hacia esos temas que vamos haciendo. Varias veces he dicho que deberíamos disolvernos y hacer una banda de covers”. Cuando Julio se desarma del personaje de siempre provoca hacerle ese tipo de preguntas que sólo contestaría su alter ego. Después de más de una hora de conversación el anticlímax está servido. Quizás el experimento termine bien. - ¿Cómo grabaron “Los luchadores”? - La batería se grabó con Mamel en Nueva York. Después Cheo la picó. Armando le metió los teclados en México, seguramente, en cholas y bermudas. Yo me senté frente a la playa, canté y puse el micrófono en Miami. Luego Mamel hizo el coro. Blanquito Man mandó la voz desde su casa. Le dimos todo a Juan Cristóbal Losada que mezcló eso y ahí tienes la canción. No voy a decir que el próximo disco sea el mejor, pero cada uno está componiendo por su lado. Así que, por lo menos, será interesante. - ¿Y cómo hacen para quedar en los conciertos? ¿Nunca han perdido un recital porque uno de los vuelos fue cancelado y no llegó un integrante al aeropuerto? - Hubo un concierto en donde casi dejaron a uno y por poco se nos echó para atrás el toque. Resulta curioso que toda la carrera de Julio Briceño tenga mucho que ver con la suerte y la casualidad. La primera historia es digna de un musical: a los 12 años Julio ya dormía con la radio pegada en la pata de la oreja. Fue a esa edad cuando entró al coro del colegio Eugenia Ravasco de Los Chorros. Aunque la incursión duró sólo un año, el momento fue decisivo: Briceño tomó clases de canto, hizo de la práctica diaria un modo de vida que

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persiste hasta hoy y luego armó la banda Glass con quien ahora también es el baterista de LAI. Esa también era la época de los mimos de su padre, antiguo gerente del departamento de electrodomésticos de Sears, quien solía llegar a su casa con elepés de Rush, Saga o Saxon como premios para sus dos hijos. El resto del cuento es propio de unos muchachos clasemedieros de la Venezuela de aquel entonces: viajes familiares al exterior, que se tradujeron en más discos, y casetes de minitecas con lo último del momento. La segunda historia de azar supera con creces a la anterior: después de lanzar el primer álbum con LAI, A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, el sello EMI decidió rescindir el contrato en una de sus más famosas metidas de pata. Dijeron que la música del grupo era muy rara para el mercado del año 1995. La banda se quedó sin aliento ni esperanzas. Pero una llamada de David Byrne los sacó de la pesadilla: el antiguo líder de Talking Heads había dado con el disco por pura casualidad en una tienda neoyorquina para melómanos. Quedó intrigado con el título del álbum y con el dibujo manga de la portada. Y de la intriga vino la adoración y un nuevo contrato, ahora internacional y con el sello Luaka Bop. La consagración llegó sola. Y no es para sorprenderse. El fuerte de la banda está en ser diferentes y a la vez deudores de todos los estilos posibles. Por

- ¿Crees que la música de LAI sirve para encamarse? - ¡Sí sirve para tirar! –luego lo piensa mejor: No porque lo haya constatado, porque jamás lo he hecho con la música de LAI. Ni creo que lo vaya a hacer, sobre todo por tener que escuchar mi voz… Tengo muchas reservas con ella. El cantante de Depeche Mode y Soledad Bravo dicen que no soportan escucharse, y yo entro en ese equipo. Puedo oír un disco de LAI y tal, pero para tirar, menos que menos. ¡Se me baja la vaina, pana!… Te escuchas todos los errores. Hay algo en la voz que nunca te termina de matar. Por eso no vas a decir: “¡vuélvelo a poner!, ¡que fino canto, pana!”. - ¿Y cómo sabes que sirve para eso? - Sí sirve porque escuché a muchas parejas que me han dicho que han engendrado hijos con LAI de fondo. Otros se han casado y empatado después de uno de nuestros shows. Chévere si contribuimos con eso al mundo, ¿no? - Entonces, ¿se puede decir que LAI pueden ser viagras para todo el mundo menos para Julio Briceño? - ¿LAI pueden ser viagras para todo el mundo, menos para Julio Briceño? ¡Sí, pana! Ése puede ser el titular. Al fondo suena una canción con guitarras porno a lo Starsky & Hutch.


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Cuaderno de viaje

La Sacra di San Michele Ricardo Avella – avella.ricardo@gmail.com

“Era una hermosa mañana de finales de noviembre. Durante la noche había nevado un poco, pero la fresca capa que cubría el suelo no superaba los tres dedos de espesor. A oscuras, enseguida después de laudes, habíamos oído misa en una aldea del valle. Luego, al despuntar el sol, nos habíamos puesto en camino hacia las montañas. Mientras trepábamos por la abrupta vereda que serpenteaba alrededor del monte, vi la abadía. No me impresionó la muralla que la rodeaba, similar a otras que había visto en todo el mundo cristiano, sino la mole de lo que después supe que era el Edificio” Umberto Eco – El nombre de la rosa La fama que la precede Un santuario envuelto en leyendas En el Valle de Susa, al oeste de Turín, se encuentra la imponente Sacra di San Michele: un antiguo monasterio dramáticamente enclavado en la cima de una montaña. Fue durante siglos un punto de referencia para los peregrinos del mundo cristiano, viajantes de otros tiempos, que

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atravesaban toda Europa a través de la Via Francigena para conocer las reliquias sagradas. Miles de personas, recorriendo esta mítica vía, pasaron por la Sacra buscando un refugio donde comer un bocado y pasar la noche. De allí retomaban el camino a Roma, para conocer los restos de San Pedro en la colina vaticana; los más atrevidos continuaban el viaje hacia

el sur de la península, para zarpar desde el puerto de Bríndisi con destino a Jerusalén, la Tierra Santa. Son 1.000 los kilómetros que separan la Sacra, símbolo de la región del Piamonte, de otros dos importantes monumentos dedicados al Arcángel Miguel: la famosa abadía sobre el Mont-Saint-Michel, en la Normandía francesa; y el templo


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de San Michele Arcangelo en Apulia, al sur de Italia. Además, los tres santuarios están perfectamente alineados sobre una recta que, al prolongarse virtualmente, conduce a Jerusalén. Infinidad de leyendas han girado siempre a su alrededor, y la historia de su fundación no está exenta de tales matices: dicen que un ermitaño construía una iglesia en la cima de una montaña, pero al despertar descubría que las piedras picadas el día anterior habían desaparecido. Una noche fingió dormir, y descubrió que las rocas eran transportadas por un grupo de ángeles a la cima del monte Pirchiriano, del otro lado del valle, al tiempo en que el Arcángel Miguel le indicaba que aquél era el sitio en donde debía realmente edificar la iglesia. En tiempos medievales también circuló la historia de la bella Alda, una joven muchacha que escapando de un grupo de soldados, se encerró en lo más alto de una de las torres del monasterio; rezó hasta que la cerradura comenzó a ceder y, ya vencida por la desesperación, prefirió lanzarse al vacío. Cuentan que otro grupo de ángeles (¿o eran acaso los mismos?) vino a socorrerla mientras caía, y la bella Alda aterrizó ilesa a los pies de la montaña.

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Umberto Eco también se inspiró en la Sacra di San Michele cuando escribió “El nombre de la Rosa”, la famosa novela en la que fray Guillermo de Baskerville y su joven discípulo investigan una serie de crímenes sucedidos en un monasterio benedictino del norte de Italia. Quizá me atrajo su escenográfica posición, o las historias que ha inspirado a lo largo de los siglos, pero necesitaba visitar aquel lugar. En una ocasión, a mediados de noviembre, un grupo de amigos venezolanos fue a pasar unos días en Turín, y todos comentaron que querían hacer algo “diferente” el fin de semana: visitar algún pueblito pintoresco en las afueras o hacer un paseo en las montañas para conocer la nieve. Era la ocasión perfecta para conocer la Sacra: más pintoresca no podía ser, quedaba en las afueras, y la temporada de esquí había comenzado hacía poco, por lo que asumí que todo el Valle de Susa estaría nevado.

Camino a la abadía Tras los pasos de fray Guillermo. Tomamos el tren con destino a Bardonecchia, pero bajamos mucho antes de llegar a la frontera con Francia, allí donde comienza la Val di Susa. Nos habían dicho que el camino a la Sacra iniciaba en Avi-

gliana, una pequeña localidad a los pies del monte Pirchiriano, famosa por sus lagos y su miel de montaña. Eran mediados de noviembre, y el húmedo invierno piamontés ya se hacía sentir en los huesos. No recuerdo si ya habíamos desayunado en la estación, pero en invierno uno siempre está hambriento y come más que de costumbre; tampoco traíamos comida para el camino, y algo debíamos llevar a nuestra pequeña excursión. Propuse entrar en el primer bar que encontrásemos abierto para aprovisionarnos. Por fortuna conseguimos uno (era domingo), y al entrar descubrimos que estábamos solos: por ningún lado veíamos al dependiente. Nos sentamos y al rato se abrió una puerta de donde salió un hombre alto, con un suéter de lana gruesa como los que usan los leñadores. Se sorprendió al vernos allí en su bar, como si no esperase a nadie tan temprano en la mañana; llegué a pensar que había abierto el negocio para buscar la cartera olvidada el día anterior, pero decidió atendernos de buena gana. Comimos otra brioche (¿o era acaso la primera?), y cada uno pidió un cappuccino y vaso de agua. El hombre quiso saber a dónde íbamos, y le comentamos que teníamos intenciones de subir a la abadía por la mulattiera:

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el antiguo camino por el que transitaban las mulas. Al descubrir que éramos latinoamericanos no pudo ocultar su emoción: tres jóvenes venidos de tan lejos consideraban valiosas las viejas piedras de su tierra. Nos dijo orgulloso que la Sacra había sido una potente abadía durante la Edad Media, que Umberto Eco se había inspirado en ella para escribir su famosa novela, que la Unesco la había declarado patrimonio artístico de la humanidad… cosas que sabíamos, pero que adquieren un valor especial cuando se escuchan de boca de un local, de alguien que tiene un vínculo emotivo con su paisaje. Compramos tres panini de toma y prosciutto, y el hombre nos obsequió a cada uno un gianduiotto: un bombón de chocolate y avellanas de antigua tradición piamontesa. Nos despedimos y emprendimos nuestro camino a la Sacra acompañados de un débil sol invernal. Un agradable silencio nos acompañó durante todo el camino; la nieve estaba fresca, y las únicas huellas visibles eran claramente animales. El bosque era profundo, pero a un cierto punto creí adivinar unas formas que se movían ágilmente entre los troncos: habíamos cruzado con una familia de ciervos, y todos quedamos paralizados en la contemplación del otro. Como en las películas, bastó el sonido de una rama al caer para que escaparan con rapidez, y el bosque se los tragó nuevamente. Seguimos subiendo, con la esperanza de encontrar más ciervos y ningún jabalí, famosos en la Val di Susa.

Sancti Michaelis de Clusa Monumento símbolo del Piamonte. El camino se despejó, y a lo lejos vimos la Sacra. Recordé las primeras páginas de “El nombre de la rosa”, que cuentan la llegada de fray Guillermo y el joven Adso al monasterio; también ellos subieron por el sendero de las mulas, la impresión que tuvieron del edificio fue muy parecida a la nuestra, y la descripción de Umberto Eco inmejorable: los muros de la abadía “(…) parecían surgir de las mismas faldas de la montaña, arraigando en ellas y alzándose como un despeñadero. ¡ Quiero decir que en algunas partes, mirando desde abajo, la roca parecía prolongarse hacia el cielo, sin cambio de color ni de materia, y convertirse, a cierta altura, en burche y torreón (obra de gigantes habituados a tratar tanto con la sierra como con el cielo).” “Por la mole, y por la forma –agrega más adelante Adso de Melk, el novicio que narra la historia en primera persona–, el Edificio era similar a Castel Urbino o a Castel del Monte, que luego vería en el sur de la península italiana, pero por su posición inaccesible era más tremendo que ellos, y

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capaz de infundir temor al viajero que se fuese acercando poco a poco.” Es difícil no sentirse intimidado por los murallones oscuros e impenetrables del edificio; muchos lo confunden con una fortaleza militar y nadie puede reprochárselos. Pero es que durante la Edad Media los monasterios fueron importantes centros de poder, por lo que su protección estaba tan justificada como la de cualquier ciudad. La Sacra di San Michele llegó a ser uno de los centros religiosos más potentes de la península, y más de 140 conventos dispersos en Italia, Francia y España llegaron a depender de ella. El frío se hacía cada vez más intenso en la cima del Pirchiriano, y todavía era de día. Ante nosotros se abría una amplia explanada, verde y con ruinas esparcidas cada tanto, donde alguna vez se cultivaron las verduras que consumían los monjes y las hierbas del boticario. Superamos el portón de hierro y un sinuoso despliegue de escalones excavados en la roca nos dejó sin

aliento: estábamos ante la escalinata de los muertos, o lo Scalone dei Morti en italiano, así llamada por las tumbas que se encuentran dispuestas a sus costados. Subimos hasta llegar a la famosa Porta dello Zodiaco, un portal románico decorado con antiguos relieves que figuraban criaturas fantásticas y los signos zodiacales. Todo era sumamente sugestivo. Desde la Sacra hay una vista privilegiada de la Val di Susa y las colinas del Po, y llegué a pensar que todo lo que veían nuestros ojos le pertenecía a la abadía. Pero esta increíble obra del hombre, construida siglos atrás, forma parte del paisaje y le pertenece también a quienes la miran desde el valle. Es algo que suele suceder con las grandes obras que la memoria colectiva termina por apropiarse. Hoy la Sacra no es un monasterio (o mejor dicho, no es tan sólo un monasterio), porque los piamonteses la han transformado en símbolo de todo lo que es antiguo y venerable en su región.


casos y rostros

7 mil millones En los próximos meses nacerá el habitante 7000 millones, seguramente en la India, y será pobre. La población mundial crece a ritmo acelerado en tanto gobiernos y organizaciones intentan frenar y/o paliar las consecuencias de este progresivo aumento. En los últimos 50 años la población mundial creció a más del doble, y los países de menores recursos siguen siendo los más afectados. Mujeres, jóvenes y niños son los grupos más vulnerables Por Carina Errico

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n el año 1800 la Tierra tenía 1000 millones de habitantes. En 1960 esa cifra se había triplicado. Para el año 1974 se superaron los 4000 millones y en el inicio del segundo milenio la cifra superaba los 6000 millones. Para el año 2045 el mundo tendrá 9.300 millones de habitantes. El Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas publicó la revisión de su informe de 2010 sobre las perspectivas de la población mundial, que indica que la Tierra pasará de albergar a los casi 7.000 millones de personas actuales a unos 10.100 millones en 2100. En los próximos 120 días nacerá en algún lugar del mundo el habitante número 7 mil millones. Las cifras crecen segundo a segundo, aunque los datos demuestran que el crecimiento de la población mundial tiende a estabilizarse. En julio de cada año se celebra el Día Mundial de la Población con el propósito de generar conciencia sobre las temáticas demográficas globales. El evento fue establecido por el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) en 1989, y a partir de entonces se conmemora el 11 de julio de cada año. Este día reafirma el derecho de hombres y mujeres a planificar su familia y al acceso a la información, principalmente de la población marginal y de los jóvenes.

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El Fondo de Población de Naciones Unidas es una agencia de cooperación internacional para el desarrollo que promueve el derecho de cada mujer, hombre y niño a disfrutar de una vida sana con igualdad de oportunidades. Apoya a los países en la utilización de datos sociodemográficos para la formulación de políticas y programas de reducción de la pobreza, para asegurar el embarazo deseado y la seguridad en el parto, que los jóvenes estén libres de VIH-SIDA y que todas las niñas y mujeres sean tratadas con dignidad y respeto. Según el “Estado Mundial de la Población” de 2005, la actual generación de adolescentes es la mayor registrada en la historia humana. Hoy, casi la mitad de la población mundial, más de 3.000 millones de personas, tienen entre 10 y 25 años. De ellos, un 85% vive en países en desarrollo y muchos están llegando a la edad adulta sumidos en la pobreza, con un ingreso de menos de dos dólares diarios y enfrentando el peligro de la infección por VIH y el SIDA. En América Latina y el Caribe, hay aproximadamente 200 millones de menores de 18 años. De éstos, el 60% de los que tienen entre 0 y 12 años son pobres, y el 50% de los que se encuentran entre los 13 y 19 años vive también en condiciones de pobreza. Esto equivale a decir que alrededor de 118 millones de niños, niñas y adolescentes viven por debajo de la línea de pobreza y carecen de servicios básicos como agua y saneamiento.


casos y rostros

Las 5 ciudades más pobladas del mundo »» Tokyo-Yokohama, Japón - 33.700.000 »» Ciudad de México, México - 22.500.000 »» Nueva York, Estados Unidos - 22.2000.000 »» Sao Paulo, Brasil - 22.100.000 »» Seúl, Corea del Sur - 22.000.000

Realidad en cifras Cada segundo, por cada cinco niños que nacen, mueren dos personas. Estos números muestran que la población tiende a envejecer, situación que preocupa a los gobiernos cuyos sistemas de pensión y políticas de ancianidad son subvencionados por el Estado. La directora del departamento de Población de la Organización de Naciones Unidas (ONU), la mexicana Hania Zlotnik, informó que los aumentos más importantes en la población se han producido “principalmente en los países más pobres del mundo”. Es indispensable que la ONU realice las previsiones correctas para que sus agencias puedan afrontar las necesidades mundiales en lo que respecta a alimentos, agua, energía y los cambios que suponga el cambio climático. Cuatro naciones de Latinoamérica, seis de Oceanía, nueve de Asia y treinta y nueve de África detentarán la mayor tasa de fertilidad del mundo entre 2011 y 2100 y verán triplicada su población en ese período. Un informe de la ONU detalla que las poblaciones de las naciones con mayor natalidad crecerán a un ritmo del 0,5% anual hacia 2100. Los países con una baja tasa de fertilidad llegarán a su máximo antes de fin de este siglo para luego comenzar a descender. Asia seguirá siendo en 2100 el área más poblada del planeta, con 4.600 millones de personas, seguida por África, con una población que se triplicará con respecto a la actual y alcanzará los 3.600 millones de habitantes, con lo cual será cinco veces más poblada que Norteamérica y cuatro más que Europa o que Latinoamérica y la zona del Caribe. La ONU estima además que la India superará a China convirtiéndose en el país más poblado de la Tierra con 1551 millones. Paralelamente, descenderán las cifras de China, cuya población se situará en 941 millones, seguida por la europea, con 674 millones, y la Latinoamericana, con 688 millones. La esperanza de vida media global pasará de los 68 años, calculados hacia 2010, a los 81 años para cuando acabe este siglo. En 1999 la Dra. Nafis Sadik, Directora Ejecutiva del Fondo de Población de Naciones Unidas (UNFPA) declaró: “Hoy nacerán en todo el mundo unos 350.000 niños, el 95% de ellos en países en desarrollo. Un tercio de los niños nacerán en familias pobres. En sus primeros años tendrán que luchar para conseguir un mínimo de dignidad humana: abastecimiento de agua, alimentos, ropa, vivienda, saneamiento, educación básica y atención de la salud.” Fuentes: Fondo de Población de Naciones Unidas (UNFPA) División de Población de la ONU • www.worldometers.info/

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10 años del 11S:

¿Qué estaba haciendo usted? Eran las tres de la tarde en España, el telediario abrió con la imagen en directo desde Nueva York, mientras el comentarista leía: “una avioneta acaba de estrellarse contra una de las conocidas torres gemelas…” A los pocos instantes impactó el segundo avión y él se interrumpió exclamando: “!Dios Santo! ¡la otra torre, la otra torre! es otro avión… esto no es casual…” Yo, adolescente, estaba a pocos días de comenzar mi tercer año de historia en la universidad Lucas Monsalve – Historiador

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ños después de aquel fatídico día, convertido en un joven profesor de historia antigua comenzaba mis cursos preguntando a los alumnos: ¿Qué estaban haciendo el 11 de septiembre de 2001? Durante los primeros años todos lo recordaban con detalle; cómo se enteraron de

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la noticia, dónde estaban, qué pensaron, a quién llamaron, aún se ofuscaban contándolo. Han pasado un par de años, y mis recientes alumnos, ya casi ninguno lo recuerda, entendí que para aquel entonces estos sólo tenían unos 8 ó 9 años de edad. De alguna forma la noticia del más horrendo atentado terrorista en la historia

quedó marcada en el recuerdo de un buen número de generaciones que vieron alteradas sus vidas ese día y los sucesivos, con independencia de la región del mundo en la que se encontrasen. Algunos pudiesen pensar que esta reacción fue obra de los medios de comunicación, que en efecto jugaron un papel importante. Sin embar-


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go, ellos no fueron más que eso, medios, entre el acontecimiento y los hombres en su asombro. Así como en el 11S las generaciones de edad un poco más avanzada recuerdan con detalle el día en que el hombre llegó a la luna, desde una radio o una televisión en blanco y negro el mundo se paralizó ante la noticia. ¿Qué tuvieron en común un sangriento atentado y un gran paso tecnológico para la humanidad? Lo mediático del suceso, la implicancia de la mayor potencia del mundo, pero siendo más transcendentales, yo lo centraría el hecho histórico-mundial que representó. La sensación de importancia ante los hechos que cada uno experimentó en esos días no fue exclusivamente producto de lo sorprendente, ni del impacto causado por los medios, pues otros sucesos, como la repentina muerte de John F. Kennedy o Michael Jackson, íconos internacionales, o el devastador terremoto y tsunami en Japón este 2011, (donde murieron doce mil personas más que en las torres gemelas) tuvieron también estas características, y sin embargo, no nos acordamos con tanto detalle de lo que estábamos haciendo en ese momento; y si aún los recordamos, es probable que salvo a los que les afectó personalmente, el resto lo olviden con el pasar de los años, ¿por qué no el 11 de septiembre del 2001?

El día en que cambió el mundo Cuando regresamos a la universidad ese octubre posterior a los atentados, muestro profesor de historia contemporánea comenzó la clase diciendo: - Hace un par de meses el mundo cambió, es probable que así como se estudia que la llegada de Colón a América un 12 de octubre de 1492 representó el inicio de la Edad Moderna, o las Invasiones Bárbaras del 476 d.C. el fin del imperio romano, algún día se estudie el ataque a Nueva York del 2001 como el inicio de una nueva era-. Recuerdo que me sentí testigo de la historia, y comprendí que las fechas emblemáticas, no son más que los puntos de acento que marcan los cambios de tiempos, en donde el hombre, ya sea por su ingenio o

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por su bajeza, es el único capaz de cambiar el rumbo de su historia. Años después salió al cine una brillante película titulada Las invasiones Bárbaras del director Denys Arcand, en la cual, un profesor de historia en su lecho de muerte (unas semanas después de los atentados de las torres gemelas), y tras una vida desordenada y llena de excesos, analiza con sus mejores amigos la evolución de la sociedad occidental en la cual todos han caído imbuidos. Plantea un paralelismo, cuando menos curioso, entre el decaimiento ético, social y económico de la última etapa del imperio romano, y las posteriores invasiones bárbaras, -que dan inicio a la Edad Media-, con lo que él considera como el declive del imperio norteamericano y la posibilidad de un nuevo reordenamiento mundial. Roma no cayó en un solo día, fue un proceso superior a unos sesenta años. Los cambios de tiempos históricos son así, largos y progresivos, pero siempre irán marcados por alguna fecha emblemática. A diez años de los atentados, ¿es posible que aquel 11 de septiembre hayamos sido testigos de un punto de inflexión en nuestra era? aún es pronto para decirlo, la historia nos lo dirá.

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Foto: ©M.Montanari. IdueFigaro "La Contessa" (Asude Karayavuz), "Susanna" (Eleonora Buratto), "Inez" (Rosa Feola)

Triunfan las voces en la Ópera Europea Las puestas en escena, en su mayoría, son minimalistas y virtuales Por Milvia Piazza

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amos a viajar un poco a través de este recorrido por algunos de los más prestigiosos teatros de ópera del mundo, donde la tradición por la lírica se mantiene intacta y donde la música sigue siendo la gran protagonista por más que las puestas en escena puedan ser minimalistas o conceptuales con proyecciones que sustituyan las escenografías tradicionales y se complementen con un vestuario donde prevalecen los largos abrigos. Y en algunos casos, se hace directamente en forma de concierto.

rol de Odabella en Atila, en Abigail del Nabuco y Aida, todas óperas verdianas de roles muy complicados, voces que hoy en día están prácticamente en extinción. Muy gratificante fue ver la puesta en escena de Barlett Sher de la Ópera de Gounod, Romeo y Julieta con la soprano rusa Nino Machaidze y el tan publicitado tenor italiano Vittorio Grigolo, quien realmente respondió con calidad de voz e interpretación.

Ópera de Zurich La Scala de Milán Afortunadamente aún existen importantes voces que suplen este problema de los recortes culturales europeos y ejemplo de ello fue el sonado éxito de la venezolana Ana Lucrecia García, quien se despidió de la Scala de Milán y de la Arena de Verona convenciendo a propios y extraños de que es una soprano que maneja muy bien el fraseo, una voz oscura de hermosísimo color, de buen volumen y de excelentes matices, así lo demostró en el

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Mientras tanto en Zurich se interpretaba Falstaff, la última ópera del cisne de Busseto, dirigida por Daniele Gatti, un especialista en dirigir cantantes. Una obra maestra donde el compositor italiano a sus 80 años demostró al mundo que podía no solo deleitar con sus bellas melodías y arias famosas, sino que fue capaz de escribir una música moderna donde no existen las grandes arias o duetos, pero si una refinada orquestación, una música brillante, una definición perfecta de los personajes pero


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sobre todo una crítica aplastante a la sociedad de la época, gracias también al excelente libreto de Arrigo Boito, y un gran sentido del humor “Tutto nel mondo é burla” (Todo en el mundo es burla), la última escena donde los protagonistas cantan el “concertante” final de esta obra basada en Las Alegres Comadres de Windsor, de William Shakespeare. Anthony Michaels Moore fue un Falstaff convincente, este papel requiere de una gran actuación. En el rol de Mr. Ford, el barítono italiano Massimo Cavalletti excelente su emisión vocal y buena interpretación. Hermosas también las voces de la soprano Eva Liebau como Nannetta, de Yvonne Naef (contralto) y Judith Schmid (mezzo) y el tenor mejicano Javier Camarena muy apropiada su voz ligera para el rol. Pero la figura de la noche fue Eva Mei quien interpretó a Alice Ford, una soprano lirica de altísimo nivel, elegante y expresiva de voz fresca con una emisión natural, la cantante italiana es siempre solvente en todos los papeles que interpreta. Dos días antes de la ópera verdiana fue una Musetta de lujo en una Boheme imprevista, se promocionó una Ana Bolena, con la Mei en el rol principal y la mezzo más famosa del momento, la rusa Elina Garanca que por razones de salud no pudo concluir las funciones previstas y como cosa extraña en vez de sustituir a la cantante, la dirección artística del teatro suizo decidió cambiar la ópera invitando a Inva Mula como Mimí, y como Rodolfo, a uno de los tenores más requeridos del momento, el alemán Jonas Kaufmann quien logró ajustar el rol pucciniano a su voz más oscura, además que su sola presencia en el escenario logró despertar pasiones entre las “fans”, porque hoy en día la ópera no sólo requiere del “belcanto”, sino también de buen ver, y demostración de ello son las cantantes rusas Anna Netrebko, Elina Garanca y Nino Mackeidze, todas exitosas, y entre los tenores se pelean el primer lugar el propio Kaufmann y Vittorio Grigolo. También los barítonos y bajos se las traen y la contienda está entre el ruso Dmitri Hvorostosky, el uruguayo Erwin Schrott, y el italiano Ildebrando D’Arcangelo. Pero todo esto forma parte del espectáculo operístico que hoy más que nunca llega a mucha gente gracias al gran despliegue publicitario y a la globalización.

Ravenna Festival Lo que Ricardo Muti (director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago), ha logrado con la reposición después de casi dos siglos de la ópera de Saverio Mercadante “ Idue Figaro”, fue una verdadera obra maestra. Una ópera escrita por el compositor perteneciente a la escuela napolitana del siglo XIX, fue escrita en 1826 y bloqueada por la censura, solamente fue representada una vez en 1835. Pero para el maestro Muti, ganador este año de los máximos premios que se le puedan otorgar a un artista como el Brigit Nilsson de Suecia y el Príncipe de Asturias de España, entre otros reconocimientos, no existen imposibles en cuanto a investigaciones y descubrimientos que realiza desde hace tiempo acerca de la escuela napolitana, desde los archivos musicales del Conservatorio de Napoles, San Pietro a Maiella, donde estudió, y donde fueron directores de esta insigne institución compositores de la talla de Gaetano Donizetti, Francesco Cilea y el propio Mercadante. Para entender un poco la formación musical de Napoles y la fundación de sus conservatorios es necesario trasladarse hasta el siglo XVI cuando surgieron cuatro grandes instituciones musicales: Sta. Maria di Loreto, San Onofrio a Capuana, La Piedad dei Turchini y los pobres de Jesucristo. La primera nace para ayudar a unos pequeños huérfanos y donde enseñaron entre otros, Nicola Porpora maestro de los celebres “castrati” Farinelli, Caffarelli

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Ana Lucrecia García como Odabella Eva Mei

y Porporino. El alumno más destacado en composición fue Domenico Cimarosa. Regresando a “I due Figaro” que se traduce Los dos Figaro, el maestro Muti quiso rescatar esta obra perteneciente a una época de grandes compositores operísticos como lo fueron Rossini, Bellini y Donizetti y donde evidentemente Mercadante no tuvo mucha suerte con esta ópera, la cual no tiene nada que envidiarle a sus predecesoras, Las Bodas de Figaro de Mozart y el Barbero de Sevilla de Rossini. La historia es la misma que escribió Beaumarchais, solo que 20 años después con los mismos personajes agregando el de Inés la hija de los Condes de Almaviva. En la música notamos la influencia española (recordemos que en esa época Nápoles pertenecía a los Borbones) y por eso escuchamos momentos de mucha alegría al compás de sevillanas, tiranas, cachuchas y boleros). El teatro Alighieri de Ravenna (lleva el nombre del sumo poeta muerto y enterrado en esa ciudad), fue testigo de una noche especial porque los allí presentes presenciamos por segunda vez la histórica reposición. La primera fue en el festival de Salzburgo 15 días antes, con excelentes voces y la orquesta Luigi Cherubini conducidos magistralmente por Ricardo Muti.

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Foto cortesía Teatro Alla Scala di Milano

Liceu de Barcelona El periplo operístico termina en la Ciudad Condal que ofrece además un sinfín de espectáculos variados en el Palau de la Música Catalana con gran éxito como es el titulado “Ópera Flamenco” donde un tenor y una soprano cantan las arias más famosas de la ópera italiana además de las más emblemáticas romanzas de la zarzuela, todo al compás del zapateado flamenco. El gran teatro Liceu de Barcelona fue protagonista de una demostración de buen canto con la tragedia bucólica en forma de concierto de “Daphne” de Richard Strauss y libreto de Joseph Gregor que se desarrolla en época mitológica. Voces importantes de técnica depurada y gran volumen. Es una de las óperas más inmerecidamente desconocidas del compositor alemán, ya que tiene uno de los momentos musicales más hermosos del repertorio operístico, cuando Daphne se transforma en laurel. Ricarda Merbeth (Daphne) y Lance Ryan (Apollo), conocido por el público venezolano ya que cantó el rol de Don José en la Carmen dirigida por Dudamel en el Teatro Teresa Carreño). Robert Holl (Peneios), Janina Baechle (Baea) y Jorg Schneider (Leukippos), acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña y dirigidos por Pablo González.


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En torno a Alirio Palacios Por José Antonio Parra

L

a obra de Alirio Palacios está enmarcada en el espíritu de los antiguos maestros del zen. Este artista nacido en Tucupita acumula una experiencia real y profunda en el camino del grabado, que en su caso adopta la particularidad de hacerse híbrido con la pintura. Su lenguaje es tan sutil como lo es la milenaria tradición china de la xilografía, en la que el maestro se forma desde el año de 1961 hasta 1966. Quizá a partir de su vivencia en el lejano oriente, Palacios agudiza un intimismo muy exquisito. Su uso de tonos grises y oscuros desdibuja al paisaje para transformarse en un “peculiar” abstraccionis-

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mo. En efecto, el artista se inició tempranamente en el paisajismo para irse pronto apartando de éste. En esa rítmica de lo abstracto, el color puede llegar a abruptas exuberancias de lo oscuro. Es la hechura del alma de una manera vibrante. Sus tópicos reinauguran la fuerza de lo bestial visto a través de caballos, bestias sobrias en actitudes casi contemplativas. En ello se pone de manifiesto un inconsciente que se mueve y se desplaza para abordar al mundo en actitud contemplativa. En otros casos, se observan serenos perfiles de mujeres situadas en un contexto cromático muy singular y que le da un cierto toque de exotismo.

Pero volviendo al grabado como punto central de su trabajo, Alirio Palacios ha abordado esta modalidad desde diferentes miradas y técnicas. Así, aparte de haber estado en la China, estuvo en Polonia donde estudió grabado sobre metal y litografía en la Universidad de Varsovia. Posteriormente en Alemania y en Suiza profundizó sobre esta técnica para luego, en el año de 1974, regresar a Polonia y ahondar en el grabado a través del estudio de la técnica de mezzotinta o grabado a la manera negra, en el que los tonos blancos se consiguen al ir matizando al tono negro originario en la plancha de grabado.


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Se puede hablar ciertamente de un misticismo en la vivencia y obra de Alirio Palacios por estar volcada su experiencia hacia lo sagrado. En esta línea, en el año de 1987 fue adscrito a la misión permanente de Venezuela ante la ONU como ministro consejero cultural y en esta posición el artista realizó un viaje de investigación a Nepal e India para observar a los escultores en piedra del templo de Khajuraho. Esa mirada puesta en el oficio, más que en la creación explosiva es a lo que me refiero como vivencia y ejecución de lo místico. Y es que este desentrañamiento de lo atávico le llevó a una “arqueología” del arte religioso, tal y como se puso en evidencia en su viaje a Java para estudiar las esculturas en piedra del templo de Borobudur. De la misma forma, el artista se dirigió a Egipto, de modo de indagar en el Gran Museo de esculturas en piedra en la ciudad de El Cairo. La rigurosidad y lo meticuloso de la obra de Alirio Palacios constituyen una de las facetas privilegiadas del arte venezolano en la contemporaneidad, una obra que condensa 50 años de trayectoria artística, celebración de la mística y la vivencia. Puede ser vista hasta finales de septiembre en la Galería Ascaso de Caracas. ubicada en la Avenida Orinoco entre calles Mucuchíes y Monterrey, Urbanización Las Mercedes.

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Por Ana O’Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Petroleros Suicidas La pluma de Ibsen Martínez vuelve a enfocarse sobre las tablas para traernos este thriller político cuyo tema principal es el fantasma que merodea el existir de todo venezolano: el petroleo. Inspirado en la leyenda urbana del supuesto suicidio de varios ejecutivos de PDVSA como consecuencia del paro petrolero, Martínez nos ofrece este cuadro moderno y teatralmente atípico, lleno de humor negro y suspenso. Nos cuenta la historia de un matrimonio de altos ejecutivos del oro negro y sus roces y choques con el crimen, el chantaje, el amor, el homicidio y la difícil situación política de los años 1997 hasta el presente. Dan vida a este elenco: Fabiola Colmenares, Iván Tamayo, Dimas González y el primer actor Luis Abreu bajo la dirección de Héctor Manrique. Dicen que hay que dejar pasar el tiempo para poder ver atrás y apreciar la historia; el GA80 nos reta con esta visita a nuestra memoria de país a tan corto plazo (en tiempos teatrales, esto sería un tubazo) para invitarnos a hacernos preguntas. En palabras del personaje de Colmenares: ¿Qué tiene el petroleo que envenena? Centro Cultural CorpBanca.

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urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Juan Luis Guerra 09 de Septiembre (Valencia) y 10 de Septiembre (Caracas)

El ganador del Grammy, Juan Luis Guerra, está listo para iniciar su “A son de Guerra Tour”, donde promete enloquecer a su fanaticada con lo mejor de su repertorio. El cantautor dominicano, famoso por temas como “Las Avispas” y “La Bilirrubina”, promete un show inolvidable, donde se paseará por todos los temas que han marcado su carrera artística y presentará canciones nuevas como “Bachata en Fukuoka”, “La Guagua” o “La Calle”, tema a duo con Juanes (buen combo). Lo nuevo del simpático Juan Luis mezcla la bachata, el merengue, el bolero, el mambo, funk, rock, jazz y reggae. Imagínate tú, si así es la guerra pues que no haya paz. Llévatelo.

Mujeres Poseídas

Con Lazo y Todo

Taller Breaking into Acting

Celarg. Del 27 de agosto al 11 de septiembre

Escena 8. Hasta el 27 de septiembre.

Del 6 al 27 de Septiembre

Se trata de una propuesta teatral de Ricardo Nortier a partir de tres cuentos de Tennessee Williams (el dramaturgo estadounidense que está de moda este año). En esta obra se expone una sexualidad adelantada a su época a través de cuentos inquietos como: Una manzana regalada, El reino de la Tierra y El inventario de Fontana Bella. Además se recrea la atmósfera de los años 40 con copas de vino y jazz en vivo. Y así, de lo más cool y con estilo se entrelazan estas tres historias graciosas, osadas y con amarga ironía. Se trata de cuatro personajes que confiesan ante el público sus vivencias cargadas de deseos de liberación. Quizás más actual de lo que parece. Salud.

Todos los martes, 9:00 pm.

Elia Schneider, Francisco (Pancho) Salazar, Diana Peñalver, Juan José Martín, Carlota Sosa, Amanda Gutierrez, Rebeca Alemán, Iraida Tapias y otros cuantos duros de la actuación y dirección venezolana guiarán a los talleristas por propuestas teóricas, técnicas y herramientas para la actuación de Stanislavsky, Strasberg, Grotowski, Stella Adler, Peter Brook, Uta Hagen y otros cuantos de la teoría y práctica de las artes escénicas. Es el propedéutico ideal para aquellos interesados en hacer teatro con sus vidas, o de sus vidas un teatro. Serán ocho sesiones: lunes y martes de 6:00 a 9:00 pm, en Corp Banca Centro Cultural.

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Un monólogo cómico más de este caricaturezco personaje de nuesta farándula caraqueña. El eterno quinceañero del rock, estridente, exagerado y simpaticón, nos cuenta su vida, sus aventuras y desventuras a través de los tiempos, como un gran chiste. Su relación con la religión, su experiencia con las mujeres, el desarrollo tecnológico, hasta sus innumerables encuentros con la autoridad son algunos de los checkpoints por los que se pasea Lazo para explicar lo difícil que es ser hombre. Otra forma más de reírnos de nuestras penas de la mano de un panita platónico como lo es Enrique que casi nunca nos deja mal. Aparentemente éste si no permite que nada vaya por dentro. Aplausos.

Para mayor información: 0426-5184274 / (212)7511695


Bla bla bla (Discurso Tóxico) Del 2 al 11 de Septiembre, viernes y sábado a las 8:00 pm y domingo a las 6:00 pm

Amentia Teatro presenta un trabajo experimental a partir del texto El cepillo de dientes, del reconocido dramaturgo Jorge Díaz. Con humor inteligente presentan una crítica a la vida monótona. Es una pareja que vive en un juego de roles en eterno loop. Los personajes parecieran permanecer en un limbo, metidos en un juego que se va tornando áspero

e incluso agresivo. El trabajo actoral consiste en una exploración a través de la danza, el teatro y la palabra. Los encargados de dar vida a los personajes son: Eliana Santander y Rafael Marrero, par de talentosos y versátiles jóvenes. La versión sobre el texto original y la dirección general está a cargo de J. René Guerra. Una buena combinación de gente, estilo y texto. Están en la Sala José Ignacio Cabrujas. No apta para primeras citas.

Escándalos Personales Sala Cabrujas de Los Palos Grandes 29 de septiembre hasta el 30 de octubre

Para más info ingresa en la página del

Chejov es uno de esos autores que se pasean por nuestras referencias literarias y que quizá a veces damos por sentado; de esos nombres que creemos conocer porque lo hemos escuchado nombrar lo suficiente. El Grupo Teatral Emergente de Caracas, nos brinda la oportunidad de conocerlo cara a cara en la piel de Gerardo Soto, reconocido y versátil actor de teatro, cine y televisión a quien recordamos por su emotiva interpretación de Pedro en Jesucristo Superstar. Soto le da voz a Chejov quien teje astutamente su discurso a través de la presentación de varios de sus textos cortos: El Oso (humorada), El Arreglo, La Institutriz, La Audición, y El Estornudo. Típicamente conocidos como comedias trágicas, este arreglo dramatúrgico hecho por el director Jesús Delgado abrirá las puertas a una nueva mirada sobre la cotidianidad y el complejo mundo de uno de los más importantes escritores y dramaturgos modernos. La producción cuenta con la asesoría artística de Elia Schneider, maestra de esta nueva generación de talentos. Eestacionamiento en Parque Cristal

celarg: www.celarg.gob.ve

y la entrada solo cuesta 80 bs.

60’s retro music, Los Impala

Premio Nacional de Cuento “Guillermo Meneses”

17 de Septiembre. 8:00 pm.

A sacarle punta a esos lápices. El Celarg invita a la primera edición del Premio Nacional de Cuentos “Guillermo Meneses”. Para participar solo hay que ser venezolano o extranjero residenciado en el país, mayor de edad y que tu relato no esté inscrito en ningún otro concurso, ni esté comprometido con alguna publicación. El cuento ganador recibirá 6.000 BsF., un diploma de reconocimiento y será publicado en la sección de creación textual del primer número de la Revista SUR/versión del año 2012. Envía tu cuento a la Oficina de Publicaciones de la Casa de Rómulo Gallegos, ubicada en la Av. Luis Roche con 3ra Transversal de Altamira, piso 3, entre el 30 de agosto y el 30 de septiembre de 2011.

El rock venezolano se une a una leyenda para presentar al grupo Los Impala, la mejor agrupación en su estilo de los años sesenta. Estarán tocando sus mejores éxitos acompañados de Henry Stephen y Rudy Márquez. Como invitados especiales estarán Carlos Moreán y Trino Mora. Alguien dijo que no es que dejamos de jugar cuando envejecemos, sino que envejecemos cuando dejamos de jugar, y así el Anfiteatro del Hatillo se llenará ese sábado de nostálgicos de juventud prolongada. El primer paso es admitirlo.

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urbanoyactual • pantalla grande cine • aventura • acción • suspenso • estrenos • festivales

Linterna Verde

Bad Teacher

Estreno: 2 de septiembre.

Estreno: 23 de Septiembre.

Otro personaje de comic reclama su película y aquí está. Ryan Reynolds, mejor conocido por ser el supuesto novio de Sandra Bullock, interpreta a Hal Jordan, el primer humano seleccionado por el Cuerpo de los Linterna Verde para unirse a su equipo y mantener el equilibrio en la galaxia. No confundir con el Green Hornet ni el Green Goblin. Este posee un anillo de poder verde. (Tampoco confundir con el Señor de Los Anillos) Qué complicado. Bueno se ve entretenida, también aparece Blake Lively, la catira de Gossip Girl. Yo mientras tanto sigo esperando que la comic-manía nos traiga la historia de Los Gemelos Fantásticos.

Ok. Imagine a Cameron Diaz como maestra de colegio. Bien, ha visualizado lo que probablemente sea la fantasía varonil más popular de todos los tiempos. En esta película tendremos la oportunidad de ver a La Diaz en todo su esplendor, interpretar a la peor educadora del mundo. Elizabeth es una mujer un poco alcohólica y decadente, cuyo plan de vida consiste en casarse con un ricachón que la mantenga. Dicho personaje aparece convenientemente en la escuela donde trabaja en la forma de Justin Timberlake (epa, ¿ellos no fueron novios en la vida real?) y la pésima profe tendra que usar todo su ingenio para conquistarlo. Obviamente más de uno tendrá que regenerarse para sobrevivir.

Cortesía Sanantero

Glee La Película en 3D

Saluda al Diablo de mi parte

Amigos con Beneficios

Estreno: 23 de septiembre

Estreno: 9 de septiembre.

Estreno: 9 de septiembre.

Sí, todos lo estamos pensando. ¿Hasta cuándo? Para los que confesamos el placer culposo de ver las desventuras de los desadaptados que cantan, ir a verlos en 3D en el cine, no está demás. La película parece ser una especie de docu-road-trip de la gira mundial de conciertos que realizó el elenco de la serie durante el verano pasado. Lo que preocup-a un poco es la parte 3D, ya que sabemos las características de algunos de los miembros del variopinto grupo. Las exigencias popculturosas de los tiempos dicen que hace falta ver esto. No sé si hace falta verlo en tres dimensiones, pero hay que verlo.

¡Una ola para Edgar Ramírez! Nuestro actor venezolano favorito vuelve en esta nueva película de acción y suspenso en la que un padre se convertirá, en contra su voluntad, en el instrumento de venganza de una figura de su pasado; todo para salvar a su hija. Dirigida por Juan Felipe Orozco y escrita por Carlos Esteban Orozco, también cuenta con las actuaciones de Carolina Gómez, Ricardo Vélez, Salvador del Solar, Patrick Delmas, Albi de Abreu, Juan Carlos Vargas y Ángela Vergara. Cuando eventualmente este nene se gane un Oscar va a ser como cuando España ganó el mundial. Un show.

¿Qué mejor fórmula para una salida veranial que Justin Timberlake y Mila Kunis tratando de no enamorarse el uno del otro? Una comedia romántica con todas las de la ley, donde estos dos simpáticos amigos tratan de probar que pueden estar más allá del bien y del mal en cuanto a ataduras amorosas se refiere. Tanto Justin como Mila han demostrado en los últimos tiempos que son más que una cara bonita, ambos ofreciendo respetables actuaciones en La Red y El Cisne Negro, respectivamente. Buen momento para ser superficiales, cuando ya sabemos que tienen talento.

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urbanoyactual • pantalla chica

cable • satélite • señal abierta • estrenos • new seasons

Franklin and Bash

Criminal Minds

Sony. Jueves a las 9:00 pm

Suspect Behaviour. AXN. Lunes 9:00 pm

Todos recordamos a “Salvado por La Campana”, ¿cierto? pues bien, finalmente ha llegado la oportunidad de volver a ver a nuestro querido Zack (con algunos añitos de más) nuevamente en la pantalla chica. Mark Paul Gosselar intrepeta a Peter Bash, quien junto a Jared Franklin (Breckin Meyer) ingresa a un famoso buffete de abogados a revolucionar las cosas. Dos jóvenes defensores de la justicia tratando de aprovechar al máximo su “big brake”, suena común pero aparentemente la gente en EE UU está vuelta loca con la serie y ya les confirmaron segunda temporada. Sólo por ver a Zack enflusado, la compro.

El spin-off que todos estábamos esperando (o no.) El ganador del Oscar, Forrest Whitaker (ya ya él solo da miedito) secuestra la premisa de la popular serie de suspenso para protagonizar esta versión, al mejor estilo de CSI y sus varios descendientes. Un nuevo equipo de policías, detectives y psicólogos hard-core se dedican a analizar el comportamiento sospechoso para dar con peligrosos criminales psicópatas. La original es bien chévere, sobre todo cuando logras identificar coincidencias en la conducta de tus vecinos o compañeros de trabajo. Susto.

Emmy Awards Jueves 18 de septiembre. Warner Channel. 6:30pm.

Este año, la anfitriona de los mini-oscar para televisión será la divertida y ácida Jane Lynch quien inicialmente robó nuestros corazones como la jefa del virgen de cuarenta años y ahora es mejor conocida como la entrenadora satánica de porristas en Glee. Si pensamos que a lo largo de la historia los galargones para las artes del espectáculo no son más que un stand-up comedy de tres horas de algunos fulanos varios, con interrupciones para darse estatuillas y felicitarse mutuamente; este año promete. De verdad, no se lo pierda, esta señora con sólo pararse ahí da risa.

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“George W. Bush: La Entrevista del 11/9” Viernes 2 de septiembre, a las 8.30 PM National Geographic

La única entrevista concedida por el ex presidente George W. Bush acerca de los atentados del 11 de septiembre de 2001, será transmitida por Natgeo, en el marco del especial dedicado al décimo aniversario del 11/9. En esta producción el ex presidente recuerda por primera vez en cámara, los sucesos del fatídico día y sus consecuencias. El programa también incluye imágenes inéditas facilitadas a NGC por la biblioteca presidencial George W. Bush.

Project Runway Estrena en Glitz. Viernes 5 de septiembre 9:30 pm

Ángel Sanchez vuelve reloaded como jurado en la segunda temporada de la versión latinoamericana del “Proyecto Pasarela” que por cierto traduce muy bien al español (ahí les dejo ese dato). Catorce jóvenes tendrán que pasar cada semana por las diferentes pruebas para ganarse un ticket de oro a los closets del mundo. Del grupo contamos con una sola representante: Valentina Wolferman de 23 años. Apréndase el nombre para que le prenda velitas que ahora que se acabó la Copa América necesitamos otra dosis de nacionalismo positivo. Go Valentina, Go!


urbanoyactual • mucha música top • lanzamientos • clásicos • culto • billboard • premios

Magistral. Miranda

Sting: 25 Years

13 de septiembre

25 de septiembre

Parece mentira pero ya pasaron diez años del famoso falsete sureño. La guitarra de Lolo is back with a vengance. El álbum se llama “Magistral” y arranca con “Ya lo sabía”; el típico tema pegajoso al cual nos tienen acostumbrados. Contiene diez nuevas canciones, una por cada año de trayectoria, producidas nuevamente por Cachorro López, y en las que aparentemente se desarrolla un contrapunteo entre sus vocalistas. ¿Quién dijo Pimpinela? Entre las canciones figuran títulos como “Una noche como hoy”, “No, pero no”, “Diez años después” y “Tucán” con Emmanuel Horvilleur, como para que sigamos preguntando que dónde están esas radios modernas.

El alto e inmortal Gordon Sumner celebra sus bodas de plata con el mundo musical con esta inmensa compilación para fanáticos y coleccionistas. Sting: 25 Years, es un triple álbum que saldrá a la venta con un DVD de imágenes inéditas de un concierto grabado en el New Yorks Irving Plaza, durante la gira del año 2005, y un libro que incluye fotos, comentarios personales y letras escritas a mano. Son un total de 45 canciones que han sido remasterizadas para la ocasión, y algunas de ellas registradas en vivo. Sting ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, ha conseguido 16 Grammy, un Globo de Oro, un Emmy y tres nominaciones al Oscar. Y bueno básicamente es un bello y lo amamos.

Foto: Livepict.com

La Oreja de VanGogh 13 de septiembre

El nombre del álbum aún está por confirmar. Se sospecha que será “En seguida nos vemos” (esperémos sentados). Los españoles se tomaron su tiempo luego del cambio de vocalista buscando reafirmar su identidad, y parece que les ha ido bastante bien, ya que Leire tiene un estilo similar a Amaia y así no la extrañamos tanto. Los Orejosos continúan creando buenas melodías, transitando por un camino musical seguro para no generar más trauma, parece. Sin embargo, el primer single; “La niña que llora en tus fiestas”, es una canción de marcado corte electrónico y enérgico.

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Independiente: Ricardo Arjona

Biophilia. Bjork

27 de septiembre

La islandesa está a punto de lanzar su séptimo disco de estudio bajo el nombre de Biophilia. Y por tratarse de Bjork mejor citamos textualmente; “Biophilia celebra cómo funciona el sonido en la naturaleza, la exploración de la extensión infinita del universo, desde los sistemas planetarios a las estructuras atómicas”, explica la nota de prensa. Eso pues, muy Bjork, muy demente, mucha curiosidad. Dicen que la producción de los diez temas fue creada parcialmente por medio de un iPad. Ciencia, música, naturaleza y tecnología, ya no están tan calladitos.

Bueno resulta que el popularmente proclamado trovador guatemalteco fue y armó su propia productora discográfica y la llamó Metamorfosis. Acto seguido se usó a sí mismo de conejillo de indias y helo aquí con su nuevo álbum, cuyo nombre reitera su estatus: Independiente. Habrá que ver si este trabajo, que contiene trece nuevos temas, realmente presenta alguna transformación en el tradicional estilo de Ricardito. El video del tema promocional “El amor”, será lanzado a mediados de septiembre.

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Los días del arcoirís

El largo camino hacia la libertad

Antonio Skármeta

La autobiografía de uno de los grandes líderes morales y políticos de nuestro tiempo. Su vida dedicada a la lucha contra la opresión racial en Sudáfrica, lo hizo acreedor al Nobel de la Paz y lo alzó a la presidencia de su país. Pero…hay que ver lo que esto representa. Que un hombre negro llegue a la presidencia de un país que ha hecho del color de la piel un diferenciador, es un hito. Este es un libro que recomendamos ampliamente.

Acaba de recibir el Premio Iberoamericano de Narrativa, la última novela del chileno, autor de El cartero de Neruda, el éxito mundial que alcanzó 5 Nominaciones al Oscar. Una novela de padres e hijos, maestros y discípulos, que se las ingenian para devolver los colores y la música a una capital gris. Una bella historia real de ilusión y esperanza en tiempos difíciles. Nico ve cómo se llevan a su padre detenido y con su novia abren el camino a la libertad en un país cercado por la dictadura y el silencio.

Aguilar 647 páginas Bs.F 180

Planeta – 234 páginas – Bs.F 118

Nelson Mandela

El primer día

Los enamoramientos

Rapsodia Gourmet

Marc Levy

Javier Marías

Muriel Barbery

Ella es francesa, apasionada, tenaz, independiente. Ha convertido su trabajo, la arqueología, en la pasión de su vida. Él es inglés, taciturno, inteligente, solitario. Su pasión es la astronomía. Los dos recorrerán el mundo, sin darse cuenta de que en realidad se buscan el uno al otro. Tal vez, cuando se atrevan a admitirlo, sea demasiado tarde

Con una prosa profunda y cautivadora, esta novela reflexiona sobre el estado de enamoramiento, considerado casi universalmente como algo positivo e incluso redentor a veces, tanto que parece justificar casi todas las cosas : las acciones nobles y desinteresadas, pero también los mayores desmanes y ruindades. Es también un libro sobre la impunidad y sobre la horrible fuerza de los hechos.

En el corazón de París, Pierre Arthens, el crítico gastronómico más celebre del mundo, está a punto de morir. Ahora en sus últimas horas de vida, busca desesperadamente un sabor único, el sabor que un día le hizo feliz. Barbery celebra en su primera novela los placeres sencillos de la vida, a la vez que condena la vulgaridad del poder.

Planeta. 490 páginas. Bs.F. 234

Alfaguara .401 páginas. Bs.F. 150

Seix Barral. 182 páginas. Bs.F. 112

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Quinto aniversario de Come a casa

Como un almuerzo siciliano de domingo Basta pasar cualquier día a la hora del almuerzo o la cena, para encontrarse con una línea de personas esperando entrar. El lugar es acogedor, la comida abundante y sabrosa. El ambiente queda perfectamente descrito en su propio nombre, que traducido al castellano simplemente reza “como en casa” Texto y Fotos de Vanessa Rolfini @Vrolfini

H

emos recuperado el espíritu de la tratoría italiana con una comida sencilla, e ingredientes de calidad. Hemos inspirado nuestro restaurante en el rito de los almuerzos familiares de los domingos, donde se come en abundancia, con calma y disfrute. Nos inspiramos en la cocina de nuestra mamá, María Caradonna quien nació y creció en Trapani, un pueblito de Sicilia”, así define Giuseppe Zambito, el espíritu del restaurant Come a Casa, negocio que lleva de la mano con su hermano Gianfranco y su esposa Lucimar Palacios. “Cuando nos planteamos lo que queríamos hacer, decidimos traer a Caracas lo que habíamos visto en Sicilia. Vimos que el enfoque estaba en la calidad de los ingredientes, recetas familiares, que no teníamos que recurrir a vajillas blancas, incluso, que no todo tenía que ser igual, a lo que añadimos sabores y tendencias más recientes”, asegura Lucimar, quien ha asimilado tan bien

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la cultura italiana, que en el más reciente viaje recibió constantes elogios por la fluidez de su italiano. Giussepe y Lucimar antes de cambiar de profesión y dedicarse a la restauración, estudiaron en el IESA y su trabajo final consistió en el manejo de de negocios de este ramo, los resultados arrojaron cuatro premisas para el éxito: comida de calidad, el ambiente entendido como una experiencia total, buena atención y justa relación precio valor. Después de media década, Come a Casa ha sido la mejor evidencia de cuán acertadas fueron sus conclusiones. Incluso, aseguran que cualquier queja, siempre gira en torno al descuido o desequilibrio de alguno de esos aspectos. En Come a Casa el menú es una ventana a la gastronomía siciliana. “Al principio, los clientes buscaban preparaciones clásicas italianas como pizza o algunos tipos de salsa como matriciana o carbonara, pero poco a poco fuimos ofreciendo platos distintos


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Abre sus puertas en Caracas

Escuela para emprendedores gastronómicos

y ahora el menú es completamente de recetas sicilianas” afirma Giusseppe.

Viaje de sabores por el cumpleaños La isla de Sicilia, ubicada al sur de Italia, es famosa por una culinaria austera, de pocos ingredientes, procedimientos relativamente sencillos, pero saturados de sabor, donde no faltan alcachofas, berenjenas, calabacines, ajo, hinojo, mariscos, cerdo, cordero, ricota, hierbas y mucho aceite de oliva. “No deja de sorprenderme la versatilidad. Cómo logran preparar los vegetales de todas las formas posibles”, expresa Lucimar. Para celebrar los cinco años del restaurant, Lucimar y Giusseppe viajaron a Sicilia. Durante un mes se dedicaron a comer, explorar, anotar y aprender, entonces de tanto probar trajeron platillos nuevos que incorporarán a la carta, para que la celebración sea con todas la de la ley. Entre los platos destacan el frito mixto mariscos en flores de calabacín rebosadas en pastella con un toque de anchoas, la dadolata di tonno que consiste en dados de atún marinados con duraznos, luego los fetuchini hechos en casa con un toque de limón coronados con botarga, que son las famosas huevas de atún secas y toque siciliano inconfundible. Otras novedades son el mixto de carne que incluye sasizza (salchicha siciliana), falso magro y chuletas de cordero, pesce en costra de cuscús y un plato que parece una locura, nostro hamburguer, elaborada con sasizza, queso cacciocavalo en pan chabetta, platillo que surgió del asombro de Giusseppe al experimentar, cómo ha ingresado el concepto de la comida rápida a la isla, pero esta es simplemente su versión. Como siempre los postres no escapan de la carta donde no hay que perderse el trío de canoli y finalmente el licor de la casa, una crema de limoncello secreto de familia.

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hora más que nunca es imprescindible formarse para la conducción de negocios relacionados a la gastronomía Manejar con éxito un restaurant, servicio de catering o cualquier expendio de alimentos y bebidas, depende de infinidad de factores, a fin de adaptarse a un mercado cambiante, complicado y hasta caprichoso. Estudiar con disciplina los factores de la restauración, es el primer paso para ejercerla como un profesional, para que tanto esfuerzo se vea recompensado con un negocio rentable y próspero, que a su vez cuente con clientes satisfechos. La Escuela de Gestión de Alimentos y Bebidas, EGAB, ofrece programas de formación para emprendedores del área, propietarios de establecimientos, gerentes, estudiantes de carreras relacionadas con la gastronomía y administración de empresas y profesionales con distintas funciones en el sector, especialmente enfocado a funciones de supervisión. EGAB cuenta con el apoyo del Grupo Académi-

co Panadero Pastelero- GAPP- y de la publicación especializada Revista A y B. “Se ofrecerá el primer “Curso Avanzado en Gerencia de Alimentos y Bebidas”, dirigido a personas que haya cursado estudios de gastronomía o cuenten con experiencia laboral en el área. La especialización brindará las técnicas más adecuadas para administrar con eficiencia y eficacia las operaciones diarias, al dotarlos de una visión global y estratégica”, afirman sus organizadores. Entre las materias destaca introducción a la restauración, contabilidad y finanzas, control de costos, diseño e ingeniería de menú, servicio de comedor, marketing, procesos de producción en cocina y panificación, equipamiento y mantenimiento de equipos, banquetes y organización de eventos, aspectos legales. “En este caso, la idea es dictar cursos básicamente de supervisión y gerencia, nada de cocinar, hornear o temperar, solo gerencia y emprendimiento”, afirma Joel Elíaz uno de los miembros del equipo EGAB.

Señas: Come a Casa. 1ra avenida de los Palos Grandes entre 1ra y 2da transversal. (0212) 283.17.07 / (0212) 285.14.49. Servicio de Valet parking. www.comeacasatrattoria.com

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Para mayor información e inscripciones: www.egab.biz. Teléfonos: (212) 284.26.46/ 324.34.32


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En Mérida se come muy bien Un recorrido para el disfrute de los mejores sabores que ofrecen tierras merideñas, todos los lugares son fáciles de encontrar, a precios más que justos, y nacidos de recomendaciones de los propios lugareños Texto y Fotos: Vanessa Rolfini @VRolfini

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l estado Mérida está plagado de tesoros culinarios que van desde frutos y vegetales orgánicos, pasando por cremosos helados, deliciosos pasteles, quesos, acogedores, magníficos restaurantes, sorpresivos puestos de comida rápida y un mercado público donde cada local exhibe productos dignos de fotografía, hasta la ruta del buen café. Posiblemente, algunas sugerencias le sorprenderán o posiblemente pensará que este texto se ha quedado corto, pero en el estado Mérida sobran los lugares donde comer bien.

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Pastelitos para el desayuno “El pastelito andino está bien hecho cuando la masa es suave, lisa, sin burbujas y crocante”, afirma Luis Terán quien está al frente de los Pastelitos Ña Carmen. El lugar es amplio, limpio, y lo mejor es la oferta que pasa la docena de rellenos entre tradicionales y osados, que van desde pollo, mariscos, trucha pasando por cuatro quesos, champiñón con mozarrella, bocadillo veleño con queso y el especial de la casa, el chilindrón. Terán afirma que la masa es un secreto familiar y no importa el relleno que escoja, siempre saldrá bien para-

do. Además este lugar forma parte de la ruta del buen café así, que la calidad del desayuno está garantizada. Otro lugar, son los Pasteles San Martín, simplemente perfectos. En este lugar encontrará rellenos más tradicionales, incluido el de carne con arroz. En ambos sitios, los jugos son de pulpa de fruta totalmente natural y la oferta de ajiceros es irresistible. Señas: Pastelitos Ña Carmen, calle 34 entre avs 3 y 4. Teléfono (0274) 93/53/377 Pasteles San Martín. Av.8 con calle 18. Belén, Final Av. Buena Vista. Teléfono (0416) 470/80/43


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El Antaño

Finca El Encuentro

Mostricos y chacarreros

En pocos lugares de Mérida disfrutará de una sopa de arvejas como la que aquí preparan, gustosa, sustanciosa, con un aroma y sabor a casa, que mientras come le atormentará el solo hecho de pensar que se termine. La familia Avendaño Romero lleva 25 años al frente del restaurant El Antaño, en la vía del Valle, ofreciendo todo tipo de delicias criollas. Imperdibles los pastelitos rellenos de trucha, entre los mejores de la zona.

Desde la vía del Valle, le llamará la atención una construcción de grandes ventanales y un jardín con todo tipo de flores. El Encuentro es un lugar acogedor, con una vista privilegiada, donde disfrutará de una propuesta gastronómica más cosmopolita, con ensaladas de aires más mediterráneos y hasta asiáticos, pero hechos con productos de la zona. También allí tienen una pequeña tienda de productos artesanales. Señas: Sector Alto Viento, 100 metros

Gerardo´s es un lugar de comida rápida, pero qué comida. A sándwiches y hamburguesa los han bautizado como “chacarrero” elaborado con pan pañota, “mostricos” con pan canilla, “chúpate los dedos” y “pin 7” relleno de jamón serrano, además de parrillas y ensaladas. Los rellenos son generosos, gustosos, el pan de primera calidad, suave y de miga compacta. Aventúrese por el relleno de camarones, con productos de buena calidad y perfectamente cocidos, absolutamente delicioso.

Señas: Calle Principal El Valle, sector El

después de la capilla El Valle. Vía Páramo

Señas: Calle 30 entre Avs 3 y 4.

Arado. Teléfono: 0274 6586772

La Culata. Teléfono: (0416) 283/22/51

Teléfono: 0274 2512568

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Con Amigos Una hermosa y acogedora casa con jardín ubicada a la orilla de la carretera, le invitará a detenerse en el Restauran Con Amigos. Puede disfrutar de los exteriores o resguardarse en el interior, pero lo cierto es que la comida es sabrosa, abundante, honesta, el menú es rotativo pero encontrará desde ensaladas, pasando por cremas de vegetales, carnes blancas y rojas. El lomo de cerdo merece especial atención, al igual que las creativas guarniciones. Se sentirá bien atendido y los precios son más que justos. Señas: Ruta turística a Jají, Km 16, sector La Calera. Teléfono: 0426 5518062

Frescura local Cuando visite el Mercado de Soto Rosa sentirá que el Mercado Principal de Mérida es solo una parte de lo que puede encontrar y que tal vez los lugareños no lo promocionan mucho para que no se llene de turistas.

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Funciona en las inmediaciones del estadio de Soto Rosa, entre un espacio techado y un gran estacionamiento, donde encontrará una increíble oferta de productos frescos, en muchos casos totalmente orgánicos, porque es una tendencia que está cobrando mucha fuerza en tierras merideñas. Desde flores, pasando por vegetales, frutas, embutidos, hierbas medicinales hasta algunos puestos exóticos como los chinos que hacen al momento delicias poco comunes. Puede desayunar un estupendo hervido, pastelitos, cachapas, guapitos (suerte de cachapita de hoja que sirven con queso blanco criollo). La recomendación es ir bien temprano, con zapatos cómodos, llevar efectivo y evitar los sábados por el tema del estacionamiento. ¡Imperdible!

La Ruta del buen café Cuatro locales conforman esta ruta donde apreciará café gourmet y orgánico del tipo azul, ese que cuando le pega

la luz del sol ofrece visos tornasolados y que confirió al café venezolano fama mundial. Sin embargo, se estaba perdiendo hasta que un grupo de soñadores en la población de Chabasquén, en el estado Portuguesa, se dedicó a plantarlo. Luego llegó la segunda parte, dónde venderlo garantizando el manejo idóneo por personal calificado para su servicio y lugares comprometidos para hacerlo, entonces así surgió esta iniciativa. La Ruta del Buen Café la conforman Pastelitos Ña Carmen, el Café Croacia (CC. Millenium), Restaurant Gourmet (Terminal de Pasajeros) y el café Tinto y Melao (CC Altos de Santa María), todos cuentan con baristas calificados en preparar tal vez uno de los mejores granos del mundo. No se lo pierda, además le entregarán material impreso con todos los detalles del proyecto y algunas claves para identificar el café de calidad.


cine imperdible

Eva al desnudo Título original: All About Eve, País: EEUU, Año: 1950, Dirección y guión: Joseph L. Mankiewicz, Duración: 2 hora, 18 minutos, Otros: B/N

Una joven ambiciosa quiere ser actriz. Se las ingenia para hacerse amiga y confidente de una famosa actriz del teatro, hasta que la traiciona para quitarle su papel, pisoteando a todo el que se le atraviese, con el único fin de alcanzar el éxito Por Nelson Cordido Rovati nelcordido@yahoo.com

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e aquí una magnifica historia de ambición, manipulación, orgullo y traición que está inspirada en un hecho de la vida real. Cuando la actriz británica de teatro Elisabeth Bergner interpretaba la obra Los dos señores Carrolls entre 1943 y 1944, conoció a una joven admiradora a la que empleó como su asistente personal. Esta jovencita intentó destruir su carrera. Bergner contó esta experiencia a la escritora Mary Orr, quien llevó la historia a una novela llamada La sombra de Eva, a la que cambió ligeramente el final, permitiendo que la ambiciosa joven le quitara el papel protagonista a la actriz, cosa que no ocurrió en la vida real.

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Joseph Mankiewicz estaba considerando hacer una película acerca de una actriz de mediana edad, cuando llegó a sus manos la novela de Orr y decidió utilizarla. Con frecuencia quienes no han visto la película tienden a pensar que la Eva del título hace referencia a Bette Davis, hasta que conocen a la pérfida Anne Baxter con un papel de mosquita muerta inimaginable. Después de una larga búsqueda de la protagonista, donde se consideraron estrellas como Claudette Colbert (Sucedió una noche - 1942), quien después de firmar el contrato se lesionó la espalda y tuvo que abandonar el proyecto. Susan Hayward

(Quiero vivir – 1958) fue rechazada por ser demasiado joven. Marlene Dietrich (Testigo de cargo – 1957) lucía demasiado “alemana”. Bárbara Stanwyck (Perdición – 1944) no estaba disponible. Gertrude Lawrence (Rembrandt – 1936), fue rechazada porque su agente quería que se incluyeran algunas escenas con ella tocando piano y cantando. Finalmente concretaron el papel con Bette Davis que estaba terminando su trabajo en Más allá del bosque (1949). Para el papel de Eva la escogencia fue más fácil. Primero pensaron en Jeanne Crain (Carta a tres esposas – 1949), pero quedó embarazada. Entonces le dieron el


cine imperdible Es curioso que tres de los actores de este filme se suicidaran posteriormente: Marilyn Monroe en 1962, Bárbara Bates en 1969, y George Sanders en 1972. Las situaciones en la película son presentadas de una manera tan realista que el espectador puede sentir algo de asco ante tanta traición. Sin embargo, es una película que se puede ver una y otra vez porque siempre parece nueva. Por eso alcanzó la inmortalidad.

Acerca del director

papel a Anne Baxter que había ganado un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en El filo de la navaja (1946). Margo Channing (Bette Davis), la más grande actriz de Broadway, está comenzando a dar señales de envejecimiento. Su amiga Karen (Celeste Holm) le trae a una joven llamada Eva Harrington (Anne Baxter) que dice ser su más ferviente admiradora. Ha visto la obra que está representando Margo todos los días desde que comenzaron las funciones. Poco a poco va ganándose la confianza de la actriz y se convierte en su asistente personal. Atiende prácticamente todos sus asuntos de manera muy eficiente. Inclusive demuestra una gran iniciativa resolviendo cosas que Margo no le ha solicitado y que comienzan a parecer extrañas. Margo se entera por ejemplo, que su novio Bill (Gary Merrill) y Eva mantienen comunicación casi a diario, supuestamente para tratar asuntos de interés profesional. Margo va descubriendo que la chica, debajo de una aparente humildad, es más falsa y maquinadora de lo que parece. Quizás el adjetivo que mejor le aplica es maquiavélica. Eva comienza a trabajar para suplantar a Margo en escena tomando el papel de suplente sin que ésta se entere. En una oportunidad en que Margo

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llega tarde, el ensayo es realizado con Eva. La chica logra impresionar a todos por su brillante desenvolvimiento, además de que su juventud le da un atractivo adicional en el papel que representa. De 14 nominaciones el filme obtuvo 6 premios Oscar incluyendo el de mejor película, mejor dirección, mejor guión, mejor vestuario, mejor sonido y mejor actor de reparto (George Sanders). Aparte de Eva al desnudo, la otra película que ha alcanzado 14 nominaciones al Oscar es Titanic – 1997. En la película hay unas cortas pero simpáticas apariciones de la preciosa Marilyn Monroe en un simple papel de chica ingenua, o más bien tonta, dejando entrever que su futuro no pasará desapercibido. El meollo de la historia son los personajes femeninos: Eva en busca de la gloria a toda costa, la vieja actriz Margo, Karen la esposa infeliz, hasta el papel de Thelma Ritter, encargada del tocador de Margo. Y es que para Mankiewicz, las mujeres son más interesantes que los hombres en la pantalla. Él decía: “La mujer puede decir que sí y que no al mismo tiempo. La mujer quiere y no quiere al mismo tiempo. La mujer miente y disimula infinitamente mejor que el hombre.”

Joseph L. Mankiewicz nació en EE UU en 1909, hijo de un emigrante alemán. Comenzó a estudiar psiquiatría, pero no terminó la carrera, aunque leyó mucho de psicoanálisis. Luego estudió arte en la Universidad de Columbia. Su padre lo envió a Alemania a continuar sus estudios y allí se entusiasmó por el teatro. Regresó a EE UU y realizó trabajos secundarios en la Paramount, sin ninguna relevancia profesional. Su primer éxito lo obtuvo con MGM colaborando en el guión de El enemigo público número uno (1934). Su ópera prima la dirigió con 20th Century Fox: El castillo de Dragonwuck (1944). A lo largo de su vida dirigió muchas películas que hoy se consideran obras maestras como: El fantasma y la Sra. Muir (1947), Eva al desnudo (objeto de esta columna), Juego mortal (1972) que fue la última película que dirigió. Mankiewicz murió a punto de cumplir los 84 años en Bedford, Nueva York el 5 de febrero de 1993, a causa de un ataque al corazón. Pueden ver un extracto de la película en la siguiente página de Internet: www.librospeliculas.blogspot.com. Hasta el próximo número donde comentaremos Un lugar en el sol (1951) George Stevens.


directores imperdibles

En esta columna comentaremos acerca de otros cuatro grandes directores que lograron obras inolvidables:Michelangelo Antonioni con Blow Up, Carlos Saura con Cría cuervos, Robert Zemeckis con Regreso al futuro y Alejandro Amenabar con Mar adentro

Michelangelo Antonioni

Carlos Saura

Robert Zemeckis

1912 –2007

1932

1951

Este director italiano estuvo dirigiendo películas hasta los 91 años de edad. Se graduó de economista en la Universidad de Bolonia, pero su afición por el cine lo llevó a estudiar en el Centro Experimental de Cinematografía de Cinecitta en Roma. En 1950 dirigió su primer largometraj Crónica de un amor y luego La dama sin camelias (1953), con Lucía Bosé, madre de Miguel Bosé. A diferencia de otros directores italianos de la época que se enfocaban en las clases obreras y los inadaptados sociales, el cine de Michelangelo es más de élite y burgués. Continuó con Las amigas (1954),El grito (1957), La aventura (1960), una película inicialmente no comprendida con Monica Vitti. La noche (1961) y El eclipse (1962), que fascinaron a Europa y cruzaron las fronteras. Luego vino el color con El desierto rojo (1964) y Blow-Up, también conocida como Deseo de una mañana de verano (1966), inspirada en un relato corto de Julio Cortázar. En su última etapa están los filmes menos conocidos como el documental ChungKuo (1972) o El reportero (1974) con Jack Nicholson y Maria Schneider. Su último filme fue Eros (2004). Antonioni murió el 30 de julio de 2007.

Nació en España el 4 de enero de 1932. Comenzó a estudiar ingeniería industrial, pero su afición por la fotografía lo hizo abandonar los estudios y se inscribió en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde obtuvo el diploma de dirección. Su primer trabajo como director fue el documental Cuenca (1958). Continuó con Los golfos (1960). Pero fue con su filme La caza (1966) con el que Saura obtuvo reconocimiento internacional, incluyendo el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Con La prima Angélica (1973), Saura obtiene el Premio especial del Jurado en Cannes. Luego dirigió en mi opinión, uno de sus mejores filmes: Cría cuervos (1976) con la feroz mirada de la niña Ana Torrent ante los adultos autoritarios. Hay quienes consideran que su obra maestra (yo no), es Elisa, vida mía (1977). Después en 1979 rueda su primera comedia Mamá cumple cien años, que podría considerarse la continuación de Ana y los lobos. Con Bodas de sangre (1981) prácticamente Saura crea un nuevo género de películas de danza. Continúa con una producción prolífica como: La noche oscura (1989), El Sur (1991), una versión del cuento de Jorge Luis Borges.

Nació en Chicago, EE UU. Durante su etapa estudiantil filmaba películas en 8 milímetros. Su primer largometraje lo realizó en 1978: Locos por ellos, una comedia sobre la primera visita de los Beatles a EE UU. Su popularidad se inicia con el filme Tras el corazón verde (1984), la aventuras de una pareja en Colombia. Pero fue con la película de ciencia ficción Regreso al futuro (1985) con la que obtuvo reconocimiento internacional. Completó la trilogía con Regreso al futuro II (1989) y Regreso al futuro III (1990). En 1988 experimentó con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? donde mezcla personajes de animación con actores de carne y hueso. En 1994 dirigió otro de sus éxitos: ForrestGump protagonizada por Tom Hanks con la que ganó el Oscar a la mejor película. Continuó con Contacto (1997), un filme de ciencia ficción protagonizada por Judie Foster, El náufrago (2000), la lucha de un hombre por sobrevivir en una isla desierta.Expreso Polar (2004), una película animada que relata las aventuras de un niño la noche del 24 de diciembre. Actualmente trabaja en Submarino amarillo, una adaptación en 3D de la película de los Beatles de 1968 y en Flight que saldrán en 2012

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Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

directores imperdibles

Alejandro Amenabar 1972 Nació en Santiago, Chile y dos semanas antes del golpe de estado de Augusto Pinochet, con sólo un año de edad, la familia de Alejandro decidió emigrar a España e instalarse en Madrid. Toda su carrera cinematográfica se ha desarrollado en España. Desde pequeño empleaba el tiempo libre en ver películas. Entre 1991 y 1994 realizó cuatro cortos que luego influirían en sus largometrajes. Estudió en la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Amenabar no lleva una obra extensa como director cinematográfico. Sólo ha dirigido hasta el momento cinco películas, pero todas son excepcionales. Su ópera prima Tesis (1996) es un thriller ambientado precisamente en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, su alma mater. Su siguiente obra fue Abre los ojos (1997), una película de ciencia ficción e intriga que logró grandes éxitos en festivales internacionales. Continuó con Los otros (2001) protagonizada por Nicole Kidman. En 2004 dirigió Mar adentro, basada en un hecho de la vida real donde abordó temas como eutanasia y el aborto. Su último filme fue Agora (2008), a un costo de 50 millones de euros, es la película más cara que se ha realizado en España.

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ECOT: Tecnología y educación en pro del planeta El programa de educación ambiental, a través del uso de herramientas tecnológicas, ha beneficiado -al corte de su primer año- a miles de alumnos y casi 300 docentes capacitados Por Yubelitze Angarita Borges @Yubelitze

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a energía de la naturaleza también habla cuando las acciones son positivas. Así lo dejan ver los primeros resultados del Programa de formación y educación eco tecnológica ECOT, a través de los once profesionales de la educación que lideran la Asociación para el Desarrollo de la Educación Integral y Comunitaria (Aseinc), quienes han realizado un laborioso trabajo como abejas en su colmena.

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“ECOT es un programa de formación integral, en el cual se utilizan las nuevas tecnologías como herramienta para educar en referencia a temas ambientales. Nuestro objetivo es que esto influya en dos variables: por una parte, la formación del docente en el manejo de nuevas tecnologías como herramienta didáctica en el aula; y por la otra, el uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) como herramienta para la edu-

cación ambiental”, señala María Carolina Orsini, directora ejecutiva de Aseinc. El programa, que en 2009 ganó el Premio Ecológico Henry Ford –creado por Ford Motor de Venezuela y otorgado a través del Concurso Ideas- actualmente se implementa en 11 Escuelas distribuidas en: Caracas, Estado Vargas, Anzoátegui y Zulia. En este primer año los docentes han aprendido a utilizar diferentes herramientas tecnológicas, tales como: videos, pági-


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nas web, blogs, presentaciones, y webquest para desarrollar contenidos como: la basura, el calentamiento global, el reciclaje, la biodiversidad, la contaminación sónica, atmosférica, deforestación, uso racional del agua y los recursos naturales, el ahorro energético, entre otros.

Se siembra la semilla La historia de ECOT comienza con el surgimiento de Aseinc, asociación que nace de la experiencia adquirida por parte de sus integrantes en el proyecto internacional “Centros de Aprendizaje”, de Discovery Channel Global Education Partnership, cuyo objetivo es el de capacitar a los docentes en el uso del video como herramienta didáctica en el aula. Este programa se desarrolla actualmente en 12 países de África (Nigeria, Sudáfrica, Tanzania, Uganda, Marruecos, Egipto, Ghana, Kenia, Zimbawe, Namibia y Angola), 4 de Latinoamérica (Perú, México, Brasil y Venezuela) y Rumania. Gracias a la alianza Chevron -Discovery en Venezuela, Nigeria y Angola, el proyecto “centros de aprendizaje” obtuvo el premio U.S. Chamber of Commerce Business Civic Leadership Center (Centro de Liderazgo Cívico de Negocios de la Cámara de Comercio de los Estados Unidos), reconocimiento otorgado a las compañías y organizaciones benefactoras, que ejemplifiquen el éxito trabajando mancomunadamente en un asunto social importante. Como resultado de esta exitosa experiencia y enfocados en las necesidades propias de la educación venezolana, de sus docentes, alumnos y comunidades, el

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equipo de Aseinc - en alianza con la organización Fe y Alegría y con el patrocinio de la empresa petrolera Chevron- decidió desarrollar el programa ECOT.

aprendizaje como lengua, matemática, sociales y estética, impulsando la creatividad con cuentos, poemas, adivinanzas, dramatizaciones, problemarios, mapas mentales y conceptuales, entre otros.

¡Aparecen los primeros frutos! La metodología, imprescindible para lograr los objetivos, se plasma en este programa que fue proyectado para implementarse durante tres años, dividido en tres fases y dos rutas de capacitación (una pedagógica y otra comunitaria). Las cifras al cierre del primer año ya son muestra de buenos frutos: • 11 escuelas beneficiadas: 4 en Zulia, 3 en Caracas, 3 en Anzoátegui y 1 en Vargas. • Casi 9000 alumnos beneficiados. • Cerca de 300 docentes capacitados. • Casi 100 miembros de la comunidad capacitados. “Este es un primer corte y son resultados que nos animan mucho a continuar, porque nos hemos dado cuenta que cada vez son más las personas, sin distinción de edad, que quieren involucrarse con el tema ambiental, señala Orsini, también coordinadora de ECOT. Se distinguió este primer año por la incorporación de las diferentes fuerzas vivas de la comunidad y organizaciones sociales a las actividades del programa; la creación de comités ECOT; la promoción de encuentros pedagógicos y comunitarios, presenciales y virtuales; y la utilización de las redes sociales para la creación de comunidades virtuales de aprendizaje. Además, los contenidos ECOT han permitido al maestro integrar otras áreas de

Algunas actividades que destacaron: La hora de la tierra. Todas las escuelas de Venezuela se sumaron a otras ciudades y comunidades del mundo, el pasado 27 de marzo, para apagar sus luces por una hora. Los maestros utilizaron videos sobre el calentamiento global, el cambio climático y la deforestación, para que toda la comunidad entendiera la importancia del evento y lograron que 65% de las familias y vecinos de los niños se sumaran a esta iniciativa. Siembra de 90 árboles en el parque Andrés Eloy Blanco de Puerto La Cruz, el 29 de Mayo de 2011, en el marco de la celebración del Día del Árbol. Un grupo de docentes se ha motivado a manejar otras herramientas tecnológicas, desarrollando presentaciones, sencillos software educativos y diseñado actividades escolares con programas como jclick y webquest. Todas las actividades que se programen en las escuelas –destaca Orsini- serán objeto de seguimiento y evaluación durante tres años, nuestros formadores acompañarán a los docentes realizando observaciones de clase y retroalimentación continua, y se promoverá el intercambio de experiencias significativas, a través de la realización de encuentros pedagógicos periódicos y ferias de proyectos”. ¡Veremos los próximos frutos! Contactos: aseinc2009@gmail.com @aseinc2009

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Aves y mariposas reinan en La Azulita En el flanco norandino, en la ruta de Jají a La Azulita, se encuentra uno de los corredores de aves más importantes del planeta. En él abundan las especies y también es reconocido como punto de observación para mariposas Por Hans Graf

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las puertas de La Bravera posada turística ubicada en la vía a La Azulita, estado Mérida- se posó una pequeña mariposa, justo cerca del nombre que reposa en el portón de acceso, y Bernhard Wenczelcon, entomólogo suizo, especialista en mariposas, capturó el momento. Se acercó en medio de la noche con su linterna y su parafernalia de observador y dio con una nueva especie, la cual fue clasificada como Braverae Bernhard. La posada adoptó al animal como su símbol, junto al Colibrí. Ambos han identificado a esta región rica en recursos para la observación de mariposas y aves, al punto

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de convertirse en referencia internacional para especialistas. Con cerca de 1418 especies identificadas, Venezuela ocupa el sexto lugar en diversidad de aves del planeta y en los terrenos de La Azulita, en el bosque nublado de San Eusebio, se encuentra uno de esos paraísos terrenales, abundante en Querre querres, Cotorras, Gavilanes, Paují, Guacamayas, Colibríes y Pericos, entre las más de 400 variedades que han sido identificadas en la zona que extiende sus predios hasta la costa sur del Lago de Maracaibo. Los terrenos de La Bravera y la zona en general del bosque son abundantes

en colibríes, como el Tijereta o el mismo Colibrí de Perijá que se aventura en el piedemonte andino y retoza junto a especies endémicas como el Colibrí Inca Alirrufo o el Serrano Gargantiazul. En la estancia se puede observar a estas bellas aves alimentándose directamente de las fuentes y comederos e interactuando con los visitantes. Las condiciones de biodiversidad y el clima de la región permite la proliferación de estas especies. En la lista de las aves que pueden observarse se encuentra el Alcaraván, el Perico Cabecirojo, Gavilanes de diverso tipo, Cotuas, Hormigueros y Paraulatas entre otros, todos ellos en


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los libros de aves que se han publicado en Venezuela.

Mariposas multicolor Las especies como la Braverae ocupan un lugar de privilegio en el catalogo de la región. “La observación de mariposas en esta zona de los andes se ha convertido en una actividad con muchos adeptos”, según relata Jorge Bravo, posadero y propietario de la estancia que lleva por símbolo una mariposa. “Acá se pueden observar muchas especies. La región te ofrece un clima ideal y el jardín botánico que se ubica dentro de las instalaciones de la estancia incrementan esa interacción de las mariposas con las plantas”, señala Jorge, quien ha recibido a observadores internacionales en sus instalaciones. Entre otras se puede ver la conocida Mariposita Blanca del Páramo (Lymanopodo Paramera) o el Diáfano de Huber o las múltiples variedades de mariposas marrones que han encontrado en esta selva un reducto para su recuperación.

En bosque nublado de San Eusebio constituye un espacio de conservación relevante para la fauna nacional en un mundo que reclama cada vez más espacios para la especie animal. Acá las aves y las mariposas tienen un paraíso que se debe conservar para nuevas generaciones.

Catálogos de lujo • William Phelps, padre e hijo, en su catálogo de Las Aves de Venezuela, documentaron las especies que hacen de este documento una biblia para los entusiastas y observadores aficionados o especialistas. • Mary Lou Goodwing, activista ambiental y observadora de aves, compiló información para la Guía de Observación de Aves en Venezuela (Birding in Venezuela) • El conocido Libro Rojo de la fauna Venezolana dedica un capítulo entero a las especies que existen en el país con énfasis en aquellas que están en peligro de extinción o amenazadas por diversos factores.

Coordenadas de viaje Km. 18 de la vía que conduce del Jají a La Azulita, estado Mérida. A poco más de una hora de la ciudad de Mérida y a menos de dos horas del Aeropuerto de El Vigía www.estancialabravera.com / labravera@gmail.com | (58) (0414) 293/33/06

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presente y futuro

Sin Complicaciones Por Eduardo Maurin – @emaurin

Trommstyler de LG

PowerShot ELPH 100 HS de Canon La nueva cámara de 12.1 megapíxeles CMOS cuenta con procesador de Imagen DIGIC 4, zoom óptico de 4x (28mm) con estabilizador óptico de imagen, y pantalla TFT a Color LCD de 3.0”. Este modelo incorpora nuevos modos de escena: efectos cámara de juguete y monocromático y modo high-speed burst que capta 8.2 fps. Además destaca por su súper cámara lenta que graba video a alta velocidad, para permitir la reproducción en movimiento lento. Viene en distintas tonalidades: azul, gris, rosado, plateado y anaranjado.

Este equipo funciona como un guardarropa que ofrece la comodidad de lavar, secar y planchar en seco. Con sólo presionar un botón se elige la función deseada y hasta refresca la ropa en 35 minutos. Posee un kit de aromas independiente que aplica la esencia deseada en la ropa, a través de un generador de vapor. En tan sólo seis pasos elimina la suciedad, los olores, y las arrugas, además de esterilizar y secar a baja temperatura, para luego aplicar el aroma.

Tablet Thrive™ de Toshiba Esta apuesta de Toshiba en el mundo de las tablets, cuenta con tecnología de corrección de video, carcasas intercambiables en cinco diferentes colores y múltiples puertos, tales como puerto HDMI, ranura para tarjetas SD (soporta formatos SD, SD HC y SDXC), USB v2.0, mini USB v2.0 y conector para dock. Su plataforma es Android™ 3.1, Honeycomb en Español, y ofrece conexión para red inalámbrica Wi-Fi, que es capaz de soportar el uso de varias aplicaciones o funcionalidades al mismo tiempo. Su pantalla es de alta resolución (1280 x 800, luz de fondo LED y 16:10 en relación de aspecto) y 10.1 pulgadas. Mide 273.05 milímetros de largo, 15.75 de ancho y 177.03 de alto.

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BLU RAY BDPS480 de Sony Este un reproductor de última tecnología está diseñado para vivir experiencias en 3D, en la comodidad del hogar. Permite reproducir contenido directo desde Internet y cuenta con canales de Internet dedicados a todo tipo de gustos, como YouTube, Terra, y Billabong, entre otros, gracias al servicio BRAVIA Internet Video. Proyecta películas, subtítulos y fotografías, lee DVDs, además de reproducir música. También muestra contenido desde discos, memorias USB, discos duros externos y DLNA.


presente y futuro Sony Ericsson Live with Walkman El nuevo dispositivo de Sony Ericsoon cuenta un procesador de 1 Ghz, Android 2.3 y pantalla de 3.2 pulgadas con 320×480 píxeles de resolución. Hace la diferencia con controles dedicados y altavoces externos con tecnología Sony xLOUD que mejoran la calidad del sonido. Además facilita la integración con las herramientas musicales de Facebook, tiene conectividad WiFi y cámara de 5 megapíxeles con grabación de vídeo a 720p, agregados más que interesantes para un teléfono orientado a la música. Se pondrá a la venta en octubre

Nokia 600 Es un smartphone con pantalla LCD tactil de 3.2 pulgadas (640 × 360 píxeles) y procesador a 1Ghz gestionado por Symbian Belle.Trae 2GB de memoria interna ampliable 32Gb mediante tarjetas MicroSD. Conectividad total, desde WiFin hasta HSDPA, Bluetooth, A-GPS, NFC y transmisor FM para emitir nuestra música al receptor de radio más cercano. Integra una cámara de 5 megapíxeles con grabación de vídeo HD 720p. Nokia asegura que es capaz de aguantar 15 horas en conversación, 550 horas en espera y más de 60 en reproducción musical con una carga de batería Costará unos 180 euros en europa, sin contrato con operadoras.

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brújula digital

El cómputo de nube y sensores inteligentes son claves en el futuro de la Tecnología

Froilán Fernández froilan@gmail.com @froilan

El vicepresidente de Microsoft para países emergentes, Orlando Ayala, habla de la avalancha de datos digitales y cómo domesticarla

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rlando Ayala cumplió 20 años en Microsoft y es el latinoamericano mejor posicionado entre la alta gerencia de esa empresa. Nacido en Colombia, se inició en la multinacional como director de América Latina y logró pasar de 4 subsidiarias a 9 en cuatro años y elevar los ingresos de la compañía en la región 90%. Luego dirigió la región Intercontinental, y en esa posición abrió 33 subsidiarias en todo el mundo antes de asumir otros roles de rango global en ventas, mercadeo y servicios. En la actualidad es uno de los vicepresidentes corporativos de Microsoft, chairman para los mercados emergentes y asesor principal del gerente mundial operativo de la compañía (COO) Kevin Turner. También es miembro de la Comisión de Banda Ancha para el Desarrollo Digital, creada en mayo de 2010 por la Unión Internacional de Telecomunicaciones y la Unesco que tiene entre sus principales cometidos, demostrar que la banda ancha es una infraestructura básica para una sociedad moderna, tanto como las carreteras, el agua o la luz. -¿Qué tendencia marcará el desarrollo tecnológico en los próximos años? - Hay varias, pero es la convergencia de tres de ellas la que dará forma al futuro próximo. La primera es el cómputo de nube, una modalidad de adopción de las tecnologías de información por subscripción, que permite a las compañías contratar exactamente la cantidad de servicios que requiere para sus requerimientos de software y de infraestructura, sin costosas inversiones en hardware o recursos humanos especializados. Luego está la proliferación de sensores inteligentes que cuando se comunican eficientemente entre sí, permitirán automatizar muchas tareas en el hogar y en la empresa y facilitar la comunicación entre máquinas. Para 2015 existirá en el planeta el doble de sensores que de habitantes, lo que supone un gran reto para la administración de una cantidad colosal de información y de las estructuras de almacenamiento requeridas. Es lo que algunos han llamado “la Internet de las cosas”, y no sólo una red de computadoras. Finalmente está la interacción hombre-máquina, el progreso de las interfaces con la computadora, un tema muy en boga con el repunte que tienen las tabletas en la actualidad. Esa interacción va a seguir mejorando para hacerse más natural y es objeto de varias investigaciones en los laboratorios de Microsoft Research. Entre esas investigaciones están los usos de la interfaz del Kinect, la plataforma de reconocimiento de los movimientos del usuario que Microsoft ha incorporado a la consola de juegos

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xBox y que no requiere control remoto. “Kinect es más que una plataforma de juegos y desarrolladores en conjunto con los usuarios han propuesto numerosos usos de ésta, por ejemplo, un probador virtual de ropa, donde el cliente se “prueba” varias prendas antes de decidir su compra, un detector del movimiento del ojo, captura de expresiones faciales, o administración de la energía eléctrica del hogar con gestos, entre muchas otras”. El sitio


brújula digital

kinecthacks.com documenta los nuevos usos que se descubren día a día del Kinect.

Tsunamis de datos Los individuos producen las tres cuartas partes de la información digital del mundo pero muchos de esos datos son manejados por empresas como Microsoft, que compite en casi todos los frentes, desde la creación de los datos hasta el manejo de éstos por parte de los usuarios finales y de las corporaciones. En la convergencia de los tres factores mencionados, señala Ayala, Microsoft tiene grandes retos, pero también grandes oportunidades. “A través de Windows y Office, Microsoft está muy bien posicionada tanto en el mercado corporativo, como en el consumidor final. Por otra parte, para aprovechar la revolución tecnológica es necesario contar con dispositivos inteligentes (código residente), servicios, conectividad y gran capacidad de procesamiento y almacenamiento”. Esto último es lo que se denomina big data: bases de datos no tradicionales, de capacidad inmensa. Muy pocas empresas pueden invertir en esa escala, asegura Ayala. “Ya Microsoft cuenta con varios de estos súper centros de datos en Chicago, Washington, Irlanda, China, Japón, Singapur, y próximamente en Latinoamérica”. Como ejemplo de la evolución que estas transformaciones imponen en la ciencia, Ayala menciona el libro El cuarto paradigma, dedicado a una nueva metodología para la investigación científica basada en el análisis de estos volúmenes inmesos de

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datos, que continúa el progreso de la ciencia impulsado por los tres paradigmas anteriores: el empírico, el analítico y el basado en simulaciones. “Podemos hacer mejoras incrementales si seguimos basándonos en estos tres paradigmas, pero si queremos hallazgos dramáticos debemos adoptar el cuarto paradigma el de la ciencia intensiva en datos”. El libro está en su totalidad, y por capítulos, disponible en este sitio de Microsoft Reasearch: http://t.co/T6nMrq0.

PCs y tabletas Ayala califica a Apple como un “líder de nichos”, y elogia su capacidad de diseño insdustrial. Considera que las tabletas satisface los requerimientos de los consumidores de contenidos. “El iPad es una nueva categoría de dispositivo pero no es adecuado para la generación de contenido, un campo donde el PC es el rey. El porcentaje de tabletas, respecto a los PCs es aún muy reducido. En las empresas vemos las tabletas en manos de los altos gerentes”. “Hay otros actores en el área de las tabletas”, acota, sin mencionar las tabletas basadas en Windows 7 y las futuras con Windows 8, sobre el cual ya se ha decidido una versión móvil, diseñada desde cero. Ayala no tiene problemas en mencionar la competencia. “La tableta de Samsung es excepcional”, dice refiriéndose a la Galaxy Tab. Respecto a Microsoft y Nokia y su alianza en torno a teléfonos inteligentes, Ayala destaca: “Hay lugar para un tercer ecosistema de telefonía inteligente, además de Android y Apple”.

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rosa de los vientos

Oráculo I.

José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

Artemisa: -Amanece y debo irme. Ya no soy diosa lunar del bosque. Renuncié a la inmortalidad. Oráculo: -Eras bosque; ahora eres camino. El Olimpo agoniza: Prometeo le robó el fuego y tú la libertad de elegir. Los hombres son más divinos y los dioses más humanos. Artemisa: -Están viejos, ya no pueden hacer el amor. Oráculo: -¡No se deja de amar porque se envejezca; se envejece al dejar de amar! grita Odiseo para que lo escuche Penélope, que también eres tú. Artemisa: -Lo conocí hace mucho. Mis perros querían despedazarlo. Oráculo: -¿Por qué contuviste tus flechas, implacable hija de Zeus? Artemisa: -No pienses que fue amor. Admiré su audaz inteligencia. Oráculo: -Para amar, la mujer necesita, primero, admirar. Devanarás con él la madeja de Ariadna.

Artemisa: -Busco lo nuevo. Tú, lo extraviado. ¿Podremos reconocerlo? Odiseo: -Llevo en mí La Isla. Artemisa: -Llevo en mí El Bosque. Oráculo: -Ambos son encrucijada. Tus ciervas, Artemisa, surcan otros vientos. Y tú, Odiseo, ¿olvidas que una noche de vino, semen y sudor, montado sobre Circe la llamaste Penélope y también Ártemis? Odiseo: -Era memoria. Ahora soy olvido. Artemisa: -Era diosa cazadora. Ahora soy mortal. Oráculo: -Ahora son libres. Sólo los esclavos y los dioses tienen miedo. Artemisa: -¿Qué temen? Odiseo: -Perder su esclavitud. Artemisa: -Cuentan que entre mar y nube escuchaste el canto de Las Sirenas. Odiseo: -Mis oídos sangraron mientras empujaba el horizonte. Artemisa: -¿Tan atroz era el aullido? Odiseo: -No. Su canto era el silencio: ausencia de la voz amada.

II.

IV.

Artemisa: -Antes debe cumplirse la profecía de Casandra. Y Odiseo tendrá que cabalgar el Caballo de Troya. Dime, ¿ha envejecido mucho? Oráculo: -Nadie es tan viejo que no pueda vivir un día más; nadie es tan joven que no pueda morir al día siguiente. Diez años duró el sitio de Ilión y otros tantos el regreso a Itháka. Su remo estremece el Egeo y anticipa la inundación universal. Alfombras voladoras destilarán fuego sobre la Sheherezada del infinito cuento de las mil noches. Entre Tigris y Éufrates empezó la historia. Allí terminará. Artemisa: -¿Llegaré a presenciarlo? Oráculo: -Lo viste, pero no recuerdas. La humanidad retornó a la caverna. Algún día descubrirá -otra vez- la palabra. Tal vez no vuelva a inventar dioses.

Oráculo: -La ausencia es círculo de tiempos. Comienzos y finales. En mares lejanos volverás a ser diosa. Te llamarán Diana. Artemisa: -Pero ahora soy mujer sobre el camino de los cuatro vientos ¿podré amar a Odiseo cuando me diga Penélope? Oráculo: -Ámalo antes de que muera por la espada de Telégono. No volverás a verlo hasta que renazca en Ulises. Ya ronda la ancianidad. Odiseo: -La vejez no existe. El hombre tiene la edad de la mujer que ama. Dame tu edad, Ártemis; ya soplan los vientos. Artemisa: -Nos columpiaremos sobre ellos, pero te acompañaré hasta uno solo de los finales. Seremos un ramo de huesos con memoria. Odiseo: -Guíame en mi sueño. ¿Reconoceré la vieja Itháka? Artemisa: -Guíame en mi sueño. ¿Reconoceré el nuevo bosque? Oráculo: -Cada cual tiene el sueño que teme. Artemisa y Odiseo: -Ignoras la respuesta. Oráculo: -En la pregunta está la respuesta.

III. Artemisa: -¿Qué pasará conmigo? Odiseo: -Soñarás mi sueño, Ártemis. Artemisa: -¿Quién eres? Odiseo: -¿No me recuerdas? Polifemo me llamó Nadie. Circe, Recuerdo. Itháka, Rey. Troya, Enemigo. Penélope, Espera. Llámame Reencuentro.

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La sirena que ciñe el mar y es el mar; el repetido remo de Odiseo; la respuesta que ya estaba en la pregunta de Artemisa… Sólo perduran en el tiempo las cosas que no fueron del tiempo.


estación insólita

El enigma de los intraterrestres

Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

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a posibilidad de que la tierra sea hueca y que se pueda entrar a su interior, a través de los Polos Norte y Sur, es una creencia que existe desde tiempos antiguos. De ahí que la teoría que defiende esta tesis sostenga además, que existe una civilización intraterrena muy avanzada, razón por la que arqueólogos y analistas del fenómeno paranormal incluso hayan comenzado sus investigaciones en varios pasajes de la Biblia, tales como, Filipenses 2:10-11. “El apóstol San Pablo escribió: para que en el nombre de Jesús se doble toda rodilla de los que están en los cielos y en la tierra, y debajo de la tierra y toda lengua confiese que Jesús, es el Señor”. Al respecto, los analistas señalan: “en las palabras del apóstol se mencionan a seres que viven en los cielos (extraterrestres); a seres que viven en la tierra y a seres que viven debajo de la tierra (intraterrestres). Por lo tanto, el apóstol sabía que debajo de la tierra habían seres creados por Dios”. Veamos Apocalipsis 5.3: “Y ninguno, ni en el cielo ni en la tierra, ni debajo de la tierra, podía abrir el libro, ni aún mirarlo”. Leamos ahora Apocalipsis 5.13: “Y a todo lo creado que está en el cielo y sobre la tierra y debajo de la tierra…”. Cuando se alude a seres que viven debajo de la tierra, de ninguna manera se refieren a los muertos o a los enterrados, ya que, según la misma Biblia: “Los muertos no están vivos en ningún lugar”. ¿No prueba esto que la tierra es hueca y que está habitada? Observemos otros hechos: Leonard Euler, matemático del siglo XVIII, tras largos estudios dedujo: “La tierra es hueca y contiene un sol central; mientras que el doctor Edmond Halley (descubridor del cometa Halley y astrónomo real de Inglaterra) también sostenía esta teoría. Asimismo, el articulista Jean Brun, en la Revista Nostra, edición 425 (julio de 1980), afirma: “El almirante Richard Evelyn Byrd, Secretario perpetuo de La Academia Federal de La Marina Norteamericana y de las Ciencias, declaró que vivió una aventura extraordinaria en los Glaciales del Polo Norte. Acompañado de tres personas, Byrd iba caminando durante horas sobre el hielo, escalando los picos. De pronto, desde una cumbre descubrió un espectáculo insólito: un valle profundo cubierto de una vegetación abundante y aparentemente iluminada por un sol caliente permanente. Un verdadero oasis de vida en medio de un

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gran desierto de hielo. Al mirar su termómetro la temperatura marcaba -50°C. Su colega, el capitán Fitin, anotó: “14 de Junio de 1926, a 74 metros de Altitud a 12h 08. Nosotros, los cuatro hombres de la expedición decidimos utilizar nuestras cuerdas para descender a la maravillosa vegetación que se extiende sobre una centena de metros. Después de una hora de bajada, nos encontramos en un mundo lleno de una vegetación abundante. El suave calor (19.8°C), nos hizo quitarnos nuestros trajes de exploradores polares. Vimos pequeñas riveras, lagos y colinas con vegetación. A 1500 metros aproximadamente vimos una mancha gris que se movía lentamente. Con sus binoculares, el almirante Byrd vio un animal con pelaje gris, parecido a un mamut. El tiempo avanzaba, entonces, la falta de provisiones y la descarga de las baterías de nuestro radio nos indicaban que aquella maravillosa exploración tenía que terminarse y que debíamos regresar a la base, para emprender de nuevo el camino a fin de encontrar “el paraíso perdido”; lo cual hicimos pero nos fue imposible encontrarlo”. Byrd participó en otras exploraciones polares (1929, 1936, 1947 y 1956). Antes de su viaje de 2700 kms más allá del Polo Norte declaró: “me gustaría ver esa tierra situada más allá del Polo Norte, porque es un gran misterio”. En 1929 realizó una expedición al Polo Sur. El 13 de enero de 1956 los miembros de la expedición hicieron un vuelo de 4300 Kms al Polo Sur. En esa ocasión, un mensaje radio que prove-

nía de la expedición Antártica fue publicado por la prensa americana el 5 de febrero de 1956: “La misión de exploración ha abierto un nuevo y vasto territorio”. Byrd pasó más allá del polo y después fue obligado a regresar. Como su avión avanzó más allá del polo pudieron ver regiones libres de hielo, con lagos y con montañas cubiertas de árboles y también un enorme animal. Luego, el gobierno suprimió toda clase de información, “ya que Byrd entró en los huecos polares que penetran al interior de la Tierra y porque de allí salen ovnis. En nuestro planeta existen dos entradas a la intratierra, situadas en la Antártida y en el Ártico, “pero hay censura en cuanto a los polos. Los intraterrestres son los supervivientes de continentes desaparecidos en el Atlántico y en el Pacífico (La Atlántida, Lemuria). Ellos se comunican con nuestra superficie y con extraterrestres mediante puertas oceánicas como el Triángulo de las Bermudas. Las aperturas polares Norte y Sur dan acceso a un mundo interno. Si no es así, ¿por qué se encuentran semillas y árboles tropicales flotando en el agua fresca del interior de los icebergs? ¿por qué miles de pájaros y animales tropicales emigran al norte durante el invierno?”. Llegará el tiempo en que el conocimiento profundo de nuestro proceso humano sea accesible a todos, para que quien esté preparado encuentre las respuestas que le hagan entender nuestra misión y destino colectivo. “Toda verdad primero es ridiculizada, luego, rechazada y, finalmente, aceptada como auto-evidente”.


cotidianas

María T. Larotta macrespo49@yahoo.com

México lindo

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ucho se ha escrito sobre México. Es el país con más Patrimonios de la Humanidad reconocidos por la Unesco. No en vano su cultura trasciende las fronteras de todos los países del mundo. Captar su esencia no es fácil por la fusión de influencias precolombinas y españolas, dando origen a una cultura predominantemente autóctona. Su idiosincrasia está constituida por una amalgama de las cualidades guerreras de los aztecas con la tradición cultural de las avanzadas civilizaciones tolteca y maya. La influencia española ha quedado impresa en las construcciones coloniales de las ciudades principales, en su pasión por la música y en el fervor religioso del pueblo mexicano. Y cuando viajas en el metro de la ciudad de México, una extensa red de vías férreas que movilizan a millones de personas con una eficiencia asombrosa, puedes observar en el comportamiento de la gente su amor por la paz y por la convivencia ciudadana. También en los ambientes rurales observas el orgullo de la gente humilde por sus productos y artesanía. Es un país tradicionalmente orientado al turismo. En este, mi cuarto viaje, conocí otras ciudades mexicanas de la mano de mi familia. Nuestro recorrido desde Ciudad México a través de Poza Rica, Xalapa, Coatepec, Xico y Veracruz ha sido muy intenso y vibrante de emociones. Y es que hay una profunda diferencia entre visitar y compartir. En Café Tacuba, por ejemplo, celebré con mi hermana Lina el cuidado por la decoración típica, el uniforme impecable y almidonado de las mesoneras, como también la armonía de la estudiantina en sus interpretaciones musicales, brindándonos espontáneamente el “Alma Llanera”, mientras disfrutábamos de un plato de Pozole. Vi lágrimas de emoción en los ojo- amor de mi familia aún golpeada por la desaparición de mi sobrino Ale. En lo particular, de Xalapa me llevé el recuerdo del intenso y agradable perfume de las flores Copa de Oro que, inclinadas como haciendo reverencias a nuestro paso, nos rodearon durante todo

el paseo por el hermoso parque alrededor del lago. De los cafetales de Coatepec me queda el más aromático y sabroso café que haya tomado. De las Cascadas de Texolo en Xico, me traje la risa cristalina y nerviosa de mis sobrinas Nora y Aurora al caminar por un estrecho puente sobre el abismo donde caen las turbulentas aguas. Ni hablar de la bella Veracruz que me abrazó con sus calles empedradas en las noches llenas de luz. Sin embargo, nuestra compañera inseparable en México fue la música. Nadie puede negar que México es sinónimo de alegría al caminar por sus calles, donde te encuentras con un hombre uniformado tocando en su organillo “Carta a Eufemia”; o bien, con dos músicos ejecu-

tando en su marimba las emotivas notas del “Jarabe Tapatío”. En Veracruz, ciudad de “La Bamba”, también admiras la destreza de un bailarín atando un lazo con los pies y terminas bailando un danzón en la plaza mayor. Sus Mariachis en la Plaza Garibaldi te deslumbran con sus sombreros, trajes y música, siendo ésta el primer producto de exportación. Sus violines, trompetas y guitarras desgranan, una a una, las hermosas canciones que recorren el mundo, como aquella que encendió el orgullo nacional de mi sobrino Javier, mientras bailábamos tomados de la mano con su hija, paso a paso y cantando la letra de “México lindo… y querido, si muero lejos de tí, que digan que estoy dormido y que me traigan aquí”.


¿cómo hacer?

Por Karina Brocks

Mantener limpia la cortina del baño

Mantenimiento de su abrelatas

Si la humedad ataca sus cortinas de baño, una buena opción para quitar las manchas es sumergir la cortina en un envase lleno de leche durante toda la noche. Enjuague a la mañana siguiente y la suciedad se eliminará.

Para evitar que el abrelatas se oxide, límpielo de vez en cuando con gasolina y aplique luego un poco de aceite de oliva. En caso de que ya esté oxidado, primero debe frotarlo con medio limón empapado en sal gruesa.

Gavetas atascadas

Quitar adhesivo de una madera

Si tiene dificultad al abrir y cerrar los cajones de algún mueble de su casa úntelos con un poco de jabón.

Cuchillos como nuevos Para que los cuchillos de la cocina se mantengan impecables con el paso del tiempo, sin afectar el sabor ni la calidad de sus comidas, frote la hoja eventualmente con corcho, luego límpielos con agua y detergente.

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Para quitar papel adhesivo aplicado en una superficie de madera, humedezca el papel con aceite para bebés, deje actuar 15 minutos y luego despéguelo con cuidado.

Problemas de óxido Si necesita quitar el óxido de algún utensilio de cocina, frótele un trozo de cebolla previamente untado con sal.

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Bernardita Rakos: de bolero y minimalismo

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erbalizar la obra de Bernardita Rakos pasa necesariamente por un viaje intimista a través del desgarro, de la constelación de las pasiones rotas en el contexto del trópico. Sus últimas aproximaciones a la plástica se dan desde una imaginería del fenómeno del bolero, pero visto con la frialdad inherente a la dimensión conceptual o idealista. Esta artista tuvo recientemente participación en la Bienal del Cairo, así como en IntramoeniaExtract - cuyo montaje tuvo lugar en un castillo italiano habilitado especialmente para la muestra y que recibió alrededor de diez mil visitantes. Asimismo, en el año 2009 representó a Venezuela en la Bienal de Venecia. Rakos parte de una profunda investigación que viste objetos de lo cotidiano de un feminismo preciosista sumamente atractivo. Ella apela al rojo que es recreado con un carácter muy luminoso y absolutamente nuevo que alude-en una suerte de extrapolación- al sangramiento del bolero y del despecho implícito en ello.

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Bernardita hace uso de una poderosa trama de la seducción. En su caso, el detalle de lo doméstico irrumpe excelso y bajo la óptica de un minimalismo que recrea a las emociones más oscuras y profundas. Hasta tiempos recientes esta creadora se valió de las intervenciones y de la instalación; sin embargo, su propuesta se está inaugurando en el formato del video arte, cuya aproximación también asume un carácter limpio y de hermosos acabados. Esa singular reflexión también apela al cuerpo y a los discursos propios de éste, así como a la multiplicidad de formas de la comunicación humana. Aparecen así planos, detalles de manos que trasmiten mensajes en el alfabeto dactilológico para sordomudos. Este discurso está contextualizado bajo la mirada de lo pasional; en tonos rojos muy diáfanos que aluden a la herida del corazón e incluso a la muerte. Más allá del carácter reflexivo propio de cualquier experiencia estética, en Rakos hay una aguda contemplación del mundo y de sus aspectos que se han convertido en focos de su interés. Ella misma

©Mali Larralde

cosmopistas

José Antonio Parra Parraa23@gmail.com

comenta al respecto que estos “paisajes domésticos”, pueden hacernos reflexionar sobre nuestro entorno, nuestros objetos, y quizá por último en todo lo que estos espacios pueden significar para nosotros y nuestra vida. Su abordaje del bolero y de sus significados inherentes, parte desde la mirada femenina; un nuevo feminismo que dialoga con la mujer y su cuerpo imaginario, un cuerpo que se nutre de color, de cotidiano y de palabra hecha canción. Es sumamente curioso --y así lo ha planteado ella-- que su aproximación al objeto estético se dé desde la reflexión más que desde la violencia del neoexpresionismo, que parecería ser el territorio propio del drama emocional del bolero. Bernardita Rakos es quizá una de las pocas artistas contemporáneas venezolanas que ha asumido el rol de la vanguardia, no desde el lenguaje de lo que irrumpe, sino desde la forma que seduce, desde un preciosismo que invita a la contemplación y que inaugura un discurso de lo bello por lo bello.


curiosidades

Por Karina Brocks

Subastan fotos inéditas de The Beatles La torta más grande Baño multitudinario Ciento cincuenta y dos personas batieron el récord guinnes al bañarse en la playa británica de Bournemouth. Hombres y mujeres, en traje de baño, tomaron la ducha con esponjas y jabón en una regadera gigante de seis metros. El récord anterior lo ostentaba Estados Unidos (2009) al reunir a 145 personas en Illinois para compartir la ducha.

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Con 2 mil 375 kilos de peso y un largo de 337 metros, Perú rompió el récord guinnes en elaboración de la torta de fruta más grande del mundo. Unas cien personas participaron en la preparación que requirió del empleo de 800 litros de mermelada de fruta, 900 litros de crema chantilly, 175 kilos de azúcar, 120 kilos de frutas y 20 kilos de jalea de frutas. El récord anterior lo tenía Rumania, en donde se preparó una torta de una longitud de 290 metros.

Recientemente, la casa Christie’s realizó una subasta de fotos inéditas del cuarteto británico que correspondían a 50 fotos del primer concierto que realizaron en los Estados Unidos en 1964. La suma conseguida por la casa de subastas superó los 100 mil dólares por los cuales había sido valorado el lote, llegándose a vender por la cantidad de 285 mil 450 dólares, alcanzando un récord insospechado. El lote completo de fotos fue tomada por un asistente al concierto de The Beatles en 1964, Mike Mitchell.

Las palabras más repetidas en Facebook Un estudio llevado a cabo en Argentina, reveló que las palabras y expresiones más utilizadas por los jóvenes de 15 a 21 años, en ese país, que utilizan la red social Facebook son “jajaja” y ‘XD’, este último un símbolo que indica carcajadas. El objetivo del estudio era sacar a la luz tendencias de cambios en el lenguaje, códigos y nuevos significados que se dan en este grupo.

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mis favoritas 3de3

Héctor Soucy Ingeniero Civil, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, Piloto y Mago. Estuvo en Hollywood en 1972 cuando participó como actor en el filme La rebelión de los simios, pero es conocido por su pasión por la gastronomía, menester que lo llevó a hacer de su hobby uno de sus oficios. Se trata de Héctor Soucy, quien suma 12 años conduciendo el programa Cocina con Soucy, transmitido por Globovisión. Desde hace un tiempo también se le ve por la misma señal con los micros Tips gastronómicos. Fue uno de los fundadores de la Academia de Gastronomía de Venezuela y actualmente se desempeña como secretario en esa organización. Además es el segundo vicepresidente de la Asociación Venezolana de Gastronomía. Al referirse a textos sobre el arte culinaria recomienda los libros de Armando Scannonne. Entre sus múltiples ocupaciones, Soucy dedicó algunos minutos de su tiempo, para contarles a los lectores sus preferencias literarias, musicales y cinematográficas Por Tibisay Ascención

Tres películas Lo que el viento se llevó, de Victor Fleming: esta película basada en una obra de Margaret Michell, fue filmada en 1939. Con el ingenio del productor: David O. Selznick, se realizó la primera super gran producción que yo recuerde haber visto en los años cuarenta. Es impresionante en lo que se refiere a despliegue de técnica, efectos especiales, cantidad de extras, el argumento y la calidad de actuación de Clark Gable y Vivien Leigh. Es una de las películas que más me ha gustado, la he visto muchas veces y la volvería a ver. Ciudadano Kane, de Orson Welles: para mí esto es uno de los íconos de Hollywood. Esta trama tiene complicaciones de carácter político y editorial. La narrativa de la película te captura hasta el final. Siendo en blanco y negro es una de las mejores películas en dirección y actuación de 1941. El reparto es especial: Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins y Agnes Moorehead. Casablanca, de Michael Curtiz: esta película es muy cursi y me gusta mucho. Aquí se ve el ingenio de las producciones cinematográficas. La película tiene muchos elementos interesantes: la canción As Time Goes By, no fue creada para la película; Dooley Wilson, quien pasó a la inmortalidad por interpretar el papel de Sam, el pianista, movía las manos como si tocará las teclas y hacía play back, pero en realidad no sabía tocar ese instrumento, sólo la batería.

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mis favoritas 3de3

Tres discos

Tres libros

Colección de Oro (Gold Collection) de Frank Sinatra: este artista estadounidense ocupó 60 años de pantalla y música. Es uno de los cantantes más vendido, más reconocidos. Para mí una canción inolvidable de él es My Way, escrita por Paul Anka. Me encanta New York, New York, me recuerda el tiempo que estuve en esa ciudad. La discografía de Frank Sinatra es infinita y sigue siendo eterna. Lo mejor, de Pedro Vargas: lo conocí personalmente aquí en Caracas, él vino muchísimas veces a Venezuela. Su verdadero nombre era Pedro Cruz Mata, nació en 1906 y se murió en 1989, así que tuvo 83 años dando tumbos por ahí en el mundo de la música, tuvo toda una vida cantando. Los boleros de Pedro Vargas son inolvidables: Mujer, Flores negras y Cuando vivas conmigo. Ese hombre tiene una discografía increíble. Sus producciones musicales se han vendido en el mundo entero. Quien no haya vivido sus letras, no ha vivido el romanticismo. The very best of, Edith Piaf: yo siempre he buscado no limitarme a escuchar sólo un género, me gusta la versatilidad. Esta mujer fue todo un personaje y dejó un importante legado en la música. Su verdadero apellido no era Piaf, sino Gassion. Tuvo una vida muy corta, triste y dura, las letras de sus canciones así lo demuestran. Para mí sus piezas memorables son: La vie en rose, que han cantado mil personas, Mon manège à moi y Non, je ne regrette rien.

Franco, caudillo de España, de Paul Preston: este capítulo histórico generó un cambio radical en Europa, como consecuencia de los 40 años de gobierno de este dictador. El autor refleja en su texto el perfil de Franco, quien escribió parte de la historia de España. El libro no sólo habla del régimen franquista, sino de la psicología del personaje. Este es un libro que uso como referencia, además fue escrito por un magnífico historiador, quien recibió el premio Príncipe de Asturias. Sal, de Mark Kurlansky: El libro te permite conocer la importancia que ha tenido este ingrediente en la historia. La sal ha sido instrumento de guerra y fue usada como moneda, de allí proviene la palabra salario. Los ingresos procedentes de la sal hicieron posible levantar la Gran Muralla China. El texto detalla la relevancia de “la única piedra comestible” como la describe Kurlansky, no sólo en la mesa, sino en materia de ingeniería y religión. Ensayos sobre economía positiva, de Milton Friedman: ese libro por nombrar una de sus obras, pero todas sus creaciones son referencias obligatorias para mí. Este texto es de consulta diaria desde su fecha de publicación. Recomiendo ampliamente los análisis de este autor que ganó el Premio Nobel de Economía y fue defensor del mercado competitivo libre de la intervención del Estado. Otros títulos de mi interés son: Teoría de la función de consumo, La teoría de los precios y Libertad de elegir.

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Víctor Muñoz Este cantautor venezolano se encuentra promocionando “Corazón abierto”, sencillo que forma parte del disco que lleva el mismo nombre y cuyo lanzamiento oficial se realizará en el mes de octubre. En paralelo, ya se encuentra rotando en el canal HTV, el video clip que grabó en locaciones caraqueñas, junto a la ex miss Venezuela, Ly Jonaitis. Su faceta como productor musical lo ha llevado a crear una compañía que se dedica a apoyar noveles talentos, interesados en comenzar una carrera musical. Muñoz se declara un artista convencido de que el talento representa sólo 20% de lo necesario para el éxito Por Yesmín Sánchez

Hizo una locura Hace un tiempo, tendría como 17 años, estando en Margarita con un grupo de amigos, veníamos de rumbear, nos fuimos a comer unas arepas y se nos ocurrió la típica travesura de chamo de agarrar un cono de señalización del estacionamiento del hotel en donde nos estábamos quedando. Resulta que

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los vigilantes del edificio llamaron a la policía, nos retuvieron un rato y si no es por mi papá que es abogado y salió a defendernos, el susto hubiese sido peor. Puedo asegurar que las arepas nos cayeron mal, gracias al terrible momento que pasamos.

Se enamoró Actualmente. Soy fiel creyente del amor. Pero el amor a mi manera. Es decir, me considero romántico a mi manera. Me he enamorado cuatro veces, pero ésta vez creo que es un amor más evolucionado y madurado. Soy de los que creen que se debe regar la matica de amor para que prospere. Recientemente mi novia se fue a estudiar inglés al exterior por seis meses y fuimos bien claros, había que regar la matica. Acaba de regresar y creo que superamos esta prueba. El amor lo puede todo. Cuando digo que soy romántico a mi manera es porque me cuesta ser detallista. Es decir, no suelo celebrar los meses, sino los años de aniversario. Eso sí, cuando lo celebro es a lo grande. Creo que soy más de detalles contundentes.

sufría de una enfermedad prácticamente terminal, me regaló una imagen de la virgen con mucho cariño. La chica se curó, lo que creo que fue un milagro, y sembró en mí esa cercanía espiritual.

Quería escuchar su último disco porque iba a cantar con él. En mi Ipod puede haber de todo: música llanera, clásica, pop, rock , changa. No mucho reggaetón pero sí lo suficiente para armar una rumbita.

Leyó un libro

Tuvo ganas de huir

Más que las novelas o lecturas históricas, me gustan los libros que me dan herramientas para tus relaciones a todo nivel. Ahora estoy leyendo un libro que se llama Mujeres malqueridas, de una psicoanalista llamada Mariela Michelena. Resulta que lo vi en la oficina de mi productor y lo comencé a leer para pasar el tiempo. La lectura me atrapó porque explica cómo funcionan los

Cuando estaba en quinto año de bachillerato y me debatía entre el deseo de mis padres de que estudiara una carrera universitaria y mi interés en la música como algo profesional. Sentí impotencia y depresión por lo difícil que me resultaba empezar a cantar y sacar un disco. En esa época tenía clases de canto particulares y fue allí donde me descubrieron. Mis papás vieron que mi música le gustaba a la gente y comenzaron a apoyarme.

Quiso ser otra persona Nunca he querido ser otra persona. Ahora, si no hubiese sido cantante, seguramente hubiese sido un nerd de la tecnología. Algo así como Bill Gates. Por eso estudié hasta quinto semestre de ingeniería de sistemas. Si volviera a nacer y tuviera la voz, lo volvería a hacer. Me encanta cantar y que la gente pueda volar con mi música y transportarse.

Pagó una multa En 2002, en Estados Unidos, iba manejando a dos minutos de llegar a mi casa, me encontré con un operativo de la policía que estaba deteniendo a todos los vehículos. Luego me enteré que allá la policía gana comisiones por la cantidad de multas que colocan. En mi caso, iba a una milla de velocidad superior a la permitida. Me multaron por tres infracciones: exceso de velocidad, no contar con licencia de conducir americana y no tener el seguro del carro a la mano (lo tenía, pero con los nervios no lo conseguí a tiempo en la guantera). Luego de eso, más nunca, ni aquí, ni en ningún otro país me han multado. Soy un buen ciudadano.

Tuvo miedo Hace dos semanas tuve una experiencia un poco extraña. Era de madrugada y había llovido. Estaba despierto frente a la computadora, cuando de repente toda la casa se iluminó y hubo un sonido parecido, inicialmente, a un trueno, pero que luego se volvía constante. El sonido duró como 30 segundos y podría asegurar que no era un trueno. Creo que es la primera vez que he sentido, no miedo, sino pánico.

Lloró de alegría Más que de alegría, lloré como de melancolía o de futura tristeza y fue unos días antes de que a mi mamá le diera un infarto. La abracé y me dieron ganas de llorar y una taquicardia terrible.

Lloró en el cine En general no soy de llorar en las películas, pero con la última que me pasó fue con Posdata Te amo. Eso a pesar de que el grupo de amigos con el que fui me estaban retando a que no llorara, pero que va… al final solté unas lágrimas.

Rezó No era una persona muy espiritual, pero desde que estoy con mi novia (que es muy católica) me he acercado un poco más a Dios a través del rezo. La última vez que recé fue recientemente, cuando mi mamá se enfermó. Le pedí a Dios y a la Divina Pastora. La devoción por la virgen comenzó a partir de una vez que le canté en la procesión que le hacen todos los años. Había una energía demasiado increíble y una chica de Lara, que

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Se quedó sin dinero patrones que llevan a las mujeres a enamorarse de los hombres equivocados. Creo que es una lectura que le sirve a las mujeres para identificar esos patrones que pueden estar guiando su comportamiento y a los hombres para detectar cuando pueden estar comportándose como alguno de los personajes que refleja el libro.

Compró un CD El más reciente fue el de Luis Fonsi, compré dos (uno para mí y otro para mi novia).

Hace como diez años, estaba en plan de reconciliación con mi novia de ese momento. Era una de esas relaciones en las que te obsesionas con la persona. En fin, fuimos a cenar, pedimos la comida y me di cuenta que no tenía efectivo, sino solamente una tarjeta de débito y cuando la fui a pasar, no tenía fondos. Con lo último de saldo que me quedaba en el celular, llamé a un amigo, de esos que no te dejan morir nunca. Él vive en Galipán y a esa hora de la noche bajó a ayudarme a pagar la cuenta. Como te podrás imaginar, no volví con la chama (risas).

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El papel de la moda es el de imaginar… Orlando Reyes y Jesús Heudes buscan “una mujer irreverente, arriesgada y que le guste la nocturnidad”. Una mezcla entre indie rock y glam rock es como definen estos dos fashionistas emprendedores a la firma creada en la ciudad de Valencia Por Ma. Gabriela Díaz

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os jóvenes y creativos emprendedores. Orlando Reyes , diseñador de moda y gráfico, y Jesús Heudes, diseñador de moda y comunicador, ambos aficionados a la fotografía, trabajan juntos para poder hacer tan suyo como único el estilo que define a Candy and Roll. Desde la sicodélica página web, hasta el nombre de sus dos líneas; Red Carpet, para la noche con un toque couture y Self Service, para el uso diario pero con mucho estilo, son muestra del empeño que le inyectan a cada detallito que conforma la firma. Candy and Roll ya va a cumplir 2 años y medio en el mercado venezolano con buena aceptación, tanto por parte de la clientela femenina, como por la masculina. Ambos diseñadores aseguran que quieren dar a conocer la marca cada vez más entre los venezolanos, sin perder de vista la idea de exportar y parti-

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cipar en alguna Fashion Week en otros países. También aseguran que disfrutan el vestir a artistas venezolanos y ver sus piezas en el escenario. Orlando comenta: “recientemente vestimos a Nana Cadavieco en su gira y fue una buena experiencia”.

El origen del nombre… La palabra Candy es por el Pop Art, por los colores que representa un caramelo y el and roll por el rock and roll. Orlando y Jesús en sus inicios comenzaron con franelas estampadas y después fueron reinventándose, hasta crear sus colecciones de piezas variadas. Orlando comenta: “Después de un tiempo decidimos probar aguas más profundas y entre los dos tomamos ideas, nos inspiramos y formamos un concepto y a partir de ahí trabajamos hasta el día de hoy”.


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- ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? - El rock de Gran Bretaña, Los Beatles. Los grupos influenciados por el Pop Art y el Art Deco. Nos gusta reinventar lo vintage. La inspiración ha sido tomada de diseñadores de los años sesenta, el Arte Deco y la geometría (...) hay vestidos fabulosos, frescos y leggings imponentes de cuerina, que son muy populares. La colección que está en estos momentos en las tiendas es la red carpet: take me, la cual fue inspirada en el alfabeto, especialmente la canción de Sissor sister.

Self Service: un outfit moderno, fresco y distintivo Definen la colección Self Service como prendas producidas en serie con patrones que se repiten en función de la demanda, sin dejar a un lado el lujo, la calidad y el glam que identifica a la marca y manteniendo los precios accesibles al consumidor. Según Orlando y Jesús la nueva colección Self Service 2011 primera edición, ¨viene cargada de siluetas holgadas y ligeras, con una fuerte influencia de los años sesenta, donde la liberación femenina, la mini falda y el rock and roll que movía el piso se hacen presente. Esta vez nuestra geometría acostumbrada viene aderezada por ricos contrastes de colores: el rojo y el violeta, junto al negro, el blanco y el gris, este último predomina en su totalidad.¨ La colección está compuesta por una amplia gama de piezas tales como: mini dresses sueltos y ajustados, faldas, blusas, y sus tan conocidos leggings; confeccionados con textiles como el cotton, el terciopelo y la lycra aderezado con lentejuelas entre otros. Self Service 2011 trae piezas con las que se puede conformar un outfit moderno, fresco y distintivo. “Nosotros tratamos de crear moda y no regirnos por una tendencia como tal. Nos gusta reinventar lo vintage”.

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Tienen una pieza que ha salido reseñada en distintos medios: La falda de cuadritos, la cual es llamativa y sencillamente espectacular. Es una pieza con un trabajo de confección bastante laborioso y con el que se puede llevar un día entero. Dicha pieza a muchos les recordará el vestido que diseño Yves Saint Laurent en 1950, súper popular, sin embargo Orlando asegura: ¨realmente cuando lo vimos por primera vez recuerdo que me gustó mucho, pero indagué mas allá y tomé como referencia a Pierre Cardín, pintor y escultor, el cual tenía una colección con cortes militares y geométricos que nos impactó más¨. Ambos diseñadores aseguran realizar una tormenta de ideas, ver las tendencias, el cine y el contexto en el que viven, para así tomar lo que les gusta y llevarlo a la actualidad con un toque a lo Candy and Roll para que no pierda vigencia. Dichos diseños atrevidos no se manejan en tallas como tal, sino por diseños, los cuales se adecuan a las diferentes siluetas y volúmenes de la mujer. Asimismo cuando tienen al cliente en fren-

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te generalmente buscan que la pieza vaya con un buen contraste con el tono de piel y que los puntos focales del vestido resalten y roben cualquier cantidad de miradas. - ¿Quién pudiera ser un ícono para Orlando y Jesús si de estilo se trata? - Emma Watson, por su forma de vestir, su personalidad. Sería una imagen perfecta (risas) También nos gusta mucho Karen Lee O. vocalista del grupo ¨Yeah Yeah Yeahs¨. - Una pieza fundamental para que una vestimenta tenga estilo Candy and Roll - Definitivamente nuestros leggings aportarían mucho estilo, con una guarda camisa blanca y una chaqueta y muchos collares metálicos, conforman un look genial. También una falda con mucho volumen es una buena estrategia y que salva de apuros. Señas: Orlando Reyes: 0414.5958338 Jesús Heudes: 0414.4327301


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Biarritz: entre reyes y surfistas Playa y surf, con un poco de París y el sabor de la costa vasca Lucas Monsalve @lmquijote

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835, Eugenia, una bella niña de sangre noble juega en las playas de un pequeño pueblo ballenero de la costa vasca francesa, una larga bahía de arena y grandes olas entre dos puntas de rocas, serán el recuerdo de unas felices vacaciones de infancia. Casi veinte años después, aquella niña regresa con su esposo a su lugar favorito frente al mar. Él, también enamorado de aquel sitio, decide mandar a construir un palacio de verano para su familia y su corte. Eran la Emperatriz Eugenia de Montijo y su esposo Napoleón III de Francia. A partir de ahí, los banquetes y fiestas se sucedían cada verano llenos de distinguidas damas y caballeros con frac venidos como invitados del Emperador y su esposa. El pueblo de Biarritz vio llegar a sus costas a personajes tan célebres como la Reina Isabel de España, los Reyes de Portugal, el Príncipe Albrecht de Baviera o el afamado Canciller Bismarck

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durante el imperio; y en la posterior República y Belle Époque, lejos de perder su fama, volvió a colmarse de ilustres figuras como la Reina Victoria, Eduardo VII, Alfonso XIII y un gran número de miembros de la dinastía de los Zares, quienes convirtieron este lugar en uno de los refugios favoritos de la aristocracia rusa. Así, aquel sencillo pueblo de pescadores se fue llenando con los años de cientos de palacetes y hoteles de muy diferentes estilos, muchos de ellos de enorme belleza y lujo. Igualmente, a principios de siglo XX se construyó un gran casino delante de la playa principal, que terminó de definir a Biarritz como faro selecto de ocio y placer. El Biarritz actual, conserva ese espíritu aristocrático, aunque sólo sea por el estilo de sus construcciones antiguas, que guardan un aire con la imagen clásica que tenemos de París, pero con mar. El viejo palacio mandado a construir por Napoleón III y


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Eugenia, hoy es el Hotel du Palais, un lujoso hotel de cinco estrellas, cuya suite imperial cuesta en temporada alta 1800 euros por noche y un menú medio de su restaurante a orillas de la playa unos 125 euros por persona. Además de ese extraordinario hotel, existen cientos de ofertas hoteleras de muy distintos precios, pues Biarritz es una ciudad preparada para el turismo con un gran número de tiendas, cafés y restaurantes, donde los visitantes pueden optar desde una suculenta cena a base de mariscos en el puerto pesquero a un exquisito desayuno en una típica crepería de su casco antiguo. La ciudad tiene poco más de veinticinco mil habitantes y su oferta de playas no es muy variada, aunque suficiente. No obstante, es un estupendo sitio para una estancia familiar durante el verano o una escapada de un par de días por la costa vasca. Biarritz se encuentra al sudoeste de Francia, muy cerca de la frontera con España, a aproximadamente 30 minutos de la ciudad de San Sebastián (provincia de Guipúzcoa, España), con lo cual es recomendable disponer de un vehículo y recorrer toda la costa entre ambas ciudades, y así de paso hacer una parada en el entrañable puerto de Saint Jean de Luz (a unos 10 minutos de Biarritz). Como en época imperial, la ciudad sigue siendo cosmopolita. Al año alberga un buen número de eventos y festivales, uno de ellos es el Festival de Cine y Cultura de América Latina, realizado todos los años a finales de septiembre. Sin embargo, uno de sus mayores distintivos contemporáneos es ser parte de los circuitos internacionales del surf. Decenas de surfistas hoy dan vida a la ciudad tanto en invierno como en verano. Así, Biarritz es, aquel antiguo espíritu de señores con frac en noches de gala, como cientos de jóvenes con trajes de neopreno que deambulan hoy por sus playas.

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Vancouver: paraíso pacífico Considerada la mejor ciudad del mundo para vivir, Vancouver pareciera no dejarse inquietar por el agitado ritmo de las urbes modernas. Apacible y eternamente verde, este rincón canadiense de la costa del Pacífico es un buen ejemplo de aquello que inspira amor a primera vista Texto y fotos: Sandra Barral

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a más reciente encuesta de Economist Intelligence Unit, publicada en febrero este año, reveló que Vancouver es la mejor ciudad del mundo para vivir; la evaluación realizada en cinco áreas (estabilidad, salud, cultura y ambiente y educación e infraestructura) le otorgó la marca casi perfecta de 98 % a esta joven metrópolis que la pasada primavera cumplió 125

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años y que se alza como un crisol de culturas. Reina de la costa canadiense que mira al océano Pacífico, Vancouver es un territorio multiétnico donde se mezclan inmigrantes de todos los rincones, para llevar una vida en la que el lujo de dejar la puerta de la casa abierta, es cosa de todos los días. Como nunca faltan las críticas, algunos dirán que Vancouver no tiene alma,

que le falta vida cultural o movida nocturna, otros destacarán que el costo de vida es altísimo algo innegable- o señalarán el inocultable problema de los sin techo que deambulan por las fastuosas calles de Downtown. Quizás su clima, más cálido que el del resto de Canadá, es imán para quienes cayeron en desventura, eso dicen algunos locales que afirman sin titubear que los homeless de todo el país terminan


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en Vancouver, donde el invierno es menos crudo. Eso sí, llueve mucho, llueve sin reparo, muchas veces suavemente por semanas enteras. Entonces la ciudad puede parecer en extremo melancólica e incluso intolerable, otro defecto que recuerda que nada es perfecto. Sin embargo, todo vancouverita sabe que tarde o temprano sale el sol,y cuando eso sucede, solo se puede pensar que cada gota valió la pena. Entonces el espacio asemeja una alucinación en la que uno quiere quedarse preso. Basta con mirar alrededor, para entender que el escenario montañoso o el atractivo insuperable de sus parques, convierten a esta ciudad en un espectáculo que no acepta otra dinámica que no sea la que imponen las propias estaciones del año. Hay mucho que hacer y disfrutar, aún cuando los grandes museos y teatros brillan por su ausencia. Más de uno dirá que la naturaleza ofrece mejor show, y que no hay obra de arte capaz de competir con el paisaje de Vancouver. Razón tienen.

Verdor por doquier Los amantes de las actividades al aire libre encontrarán en Vancouver un lugar sin parangón.

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Las opciones recreativas están a la disposición todo el año. Tres picos, Cypress, Grouse y Seymour vigilan incólumes la ciudad y esperan por los visitantes; en invierno se esquía, y cuando la nieve cede, las montañas son ideales para el senderismo. La vista soberbia desde Grouse Mountain en un día claro merece el ascenso, cosa que no debe preocupar a nadie, ya que quienes estén fuera de forma pueden subir literalmente en góndola y pasar un buen rato disfrutando de alguna bebida o quizás una buena cena. Parques hay para todos los gustos. Capilano Suspension Bridge and Park, se enorgullece de ser la atracción turística más antigua de la ciudad, con un menú de opciones para disfrutar del bosque desde las alturas, entre las que sobresale un puente colgante de casi 140 metros de ancho construido en 1889 y desde el que se aprecia una impresionante panorámica del río Capilano. Lynn Valley también tiene su puente colgante, además de rutas para caminar, un lago donde es posible pescar y un río hermoso con recodos que asemejan piscinas naturales, ideales para disfrutar del verano. Luego están Lighthouse Park, una alternativa exclusivamente para caminar o hacer picnics, y

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equipaje DeepCove, que no es un parque, sino una pequeña localidad donde la mayor diversión, además del senderismo, está representada por el paseo en kayaks. En primavera es mandatorio asomarse en Queen Elizabeth Park y el Jardín Botánico VanDusen, dos espacios donde las flores y el paisajismo transportan al visitante a un plácido edén multicolor; aunque para muchos no hay paraíso como Stanley Park, el parque urbano más grande de Canadá. Los concejales del ayuntamiento de Vancouver, que fue inaugurado en 1886, decidieron asumir como una de sus primeras tareas solicitar al gobierno federal el uso de un área que había sido destinada a la

placeres que querrán experimentarse una y otra vez, así como las simple, pero seductora sensación de perderse por los caminos verdes.

reserva militar. Ottawa accedió y dos años más tarde el gobernador general de Canadá dedicó esas 400 hectáreas al disfrute de gente de todas las razas, credos y costumbres. En 2008 el contrato de arrendamiento fue renovado por unos 99 años más, por la simbólica suma de un dólar. Ubicado en el corazón de la ciudad, Stanley Park ocupa una pequeña península que es un universo en sí misma: senderos, playas, una fabulosa piscina pública, un lago, un jardín de rosas, cafeterías, actividades al aire libre -entre las que destacan conciertos- o el acuario de la ciudad están a la orden de propios y extraños. Alquilar una bicicleta para darle la vuelta a esta maravilla y hacer un alto para apreciar a los amigables mapaches-que andan por ahí como Pedro por su casa- son dos

Bay son puntos que no deben pasarse por alto en la agenda. Gastown agrupa unas cuantas cuadras llenas de vida; es el vecindario más antiguo de la ciudad y fue declarado Lugar Histórico de la Nación en 2009. Edificios victorianos, aceras decoradas con faroles, tiendas y un nutrido grupo de restaurantes y pubs convierten a este barrio en un punto muy concurrido. Los turistas encontrarán aquí una selección fabulosa de souvenirs, desde sencillos detalles sellados con la típica hoja de maple que identifica a Canadá, hasta las más sofisticadas piezas de arte. Y si bien el arte no es el punto fuerte de Vancouver, no están de más las visita a la Galería Nacional y al Museo Antropológico de la Universidad de British Columbia, para luego acercarse a otra zona

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Vecindarios con encanto Con los pies de nuevo en el concreto, Downtown invita a vagar por sus calles modernas sin mayor pretensión que la de disfrutar de un paisaje conformado por moles de cristal. Granville St. y Robson St. están repletas de tiendas, restaurantes y locales nocturnos, así que bien vale la visita. Al atardecer, caminar bordeando el mar desde Canada Place, hasta la marina Square Park o comer un helado en English

famosa por sus opciones gastronómicas: Yaletown, allí una amplia lista de restaurantes y bares atraen a los más sibaritas e incluso a famosas estrellas de cine. Vancouver es importante set de filmación de muchas series de televisión y largometrajes, así que no es cosa rara encontrarse a alguna cara conocida, como la de Tom Cruise, en algún restaurant de la ciudad. Menos cosmopolita, pero irresistiblemente seductor, es el vecindario de Kitsilano, con sus casas engalanadas por bellos porches y que se pasean por una gama de colores que va desde los pasteles hasta los tonos más vibrantes. En la década de los 60 esta zona era territorio de hippies, pero la que fuera cuna de Greenpeace en 1975 hoy es un vecindario donde cualquier vivienda de sencilla apariencia cuesta al menos un millón de dólares. Las casas -que en su mayoría fueron construidas entre 1910 y 1930- son ahora principalmente viviendas multifamiliares que alojan desde yuppies, hasta estudiantes y las mismas resultan parte del encanto de un lugar que ofrece mercados de productos orgánicos, centros de yogas, cafés, restaurantes, una popular playa y una inmensa piscina pública con vista a la bahía. El paseo se puede cerrar con broche de oro en Granville Island, una diminuta isla que constituye un rincón singular. Su pasado industrial se adivina fácilmente al ver los grandes galpones que hoy alojan teatros, galerías, comunidades artísticas, estudios, tiendas, cafés, restaurantes y un espectacular mercado de alimentos frescos. No es difícil pasar todo el día en este lugar, que parece pequeño, pero en realidad presenta un sinfín de puertas fascinantes que abrir. Los días en Vancouver regalan placidez y momentos inimaginables. Encontrarse un mapache por el vecindario, o quizás un zorrillo; que una gaviota se pose desprevenida sobre la mesa de un café o que un grupo de gansos crucen la calle, en pleno Downtown, para seguir picoteando pasto del otro lado de la acera, no es cosa rara. La ciudad es amable, su carácter multicultural la dota de una variada y excelente oferta gastronómica, mientras que su ubicación privilegiada, entre ensenadas y montañas, la convierte en un parque único. Quien haya estado allí sabe que cualquier piropo se queda corto y que no hay foto que le haga honor. Vancouver es un espacio que a veces raya en lo irreal, un jardín donde hay algunas viviendas, un sueño en el que respira aire puro, un paraíso pacífico donde la lluvia riega la belleza y el sol la ilumina con su magia.


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Aquellas cosas que nadie le dijo antes de ir a Roma ¿Qué no sabía que había que pagar para entrar al Foro Romano? ¿Qué no tenía idea que Los Museos Vaticanos sólo abren un domingo al mes y de forma gratuita? ¿Qué nadie le advirtió que los lavamanos en Roma se activan con un sistema de pedal? Ni modo, ya lo sabe por experiencia propia. Pero si aún no ha tenido oportunidad de viajar a este destino, aquí tiene 10 sugerencias que ningún agente de viaje suele dar y que le aseguro que le serán muy útiles para sacarle el máximo provecho a su visita Mirelis Morales Tovar – @mi_mo_to

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Roma siempre hay que volver. Más aún si todos los caminos conducen a ella. Pero no por ello hay que confiarse y dejar en manos de la improvisación una visita a “la Ciudad Eterna”. Irse bien “dateado” –sea en su pri-

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mera o segunda visita- es la clave para aprovechar al máximo su estadía. Así evitará, por ejemplo, reservar su único domingo en la ciudad para ir a visitar los Museos Vaticanos, cuando todo el mundo sabe que –con excepción del último domingo del mes- están cerra-

dos al público. O evitará, por poner otro caso, acudir a la Basílica de San Pedro en camiseta para distraer el calor y tener que devolverse al hotel en busca de un suéter porque el personal de seguridad no le dejó entrar. Eso, por citar algo.


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De allí que recolectamos para usted diez recomendaciones a fin de que optimice su tiempo en la capital italiana, saque el máximo provecho a sus euros y no pase por un turista incauto. Eso sí, tome en cuenta que Roma es inagotable. Así que no pretenda conocerla en una sola visita. Pero tranquilo. Le aseguro que quedará tan prendado de esta ciudad que querrá volver una y otra vez. Por lo pronto, antes de viajar revise estas sugerencias. Después no diga que no se lo advertimos. 1. La ciudad eterna cuenta con más de 900 iglesias, según reseña la guía turística de LonelyPlanet. Se requiere visitar al menos 17 templos diarios durante un año para verlas todas. Así que no se estrese en tratar de abarcarlas en una sola visita. 2. Los Museos Vaticanos están cerrados los domingos, con excepción del último de cada mes cuando se abren las puertas para el ingreso GRATUITO del público desde las 9:00 a.m. hasta las 12:00 del mediodía. Siempre y cuando no coincida con la Pascua, el 29 de junio (Santos Pedro y Pablo), el 25 ó 26 de diciembre (Navidad o San Esteban). 3. La cola para entrar a Los Museos Vaticanos es inhumana. Para evitarla tiene varias opciones: madrugar y llegar a las 7 de la mañana para estar de pri-

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mero en la fila. Comprar las entradas por internet http://mv.vatican.va/ a partir de 60 días antes de su visita y hasta 10 días. O ser un incauto y pagar hasta 3 veces el precio de la entrada a los guías que cazan turísticas en la cola. Nota: Desde el 2 de septiembre hasta el 28 de octubre, podrá entrar en horario nocturno desde las 9:00 p.m. hasta las 11:00 p.m. Eso sí, la reserva es obligatoria. 4. El control para entrar a la Basílica de San Pedro es exhaustivo. No sólo en lo que respecta a la seguridad, sino también en lo concerniente a la vestimenta. Por tratarse de un lugar sagrado, no está permitido entrar con short, faldas por encima de la rodillas ni camisetas o camisas escotadas. El calor no es una excusa. Así que si no quiere que lo devuelvan por no estar vestido de forma apropiada, mejor tome en cuenta esta recomendación. 5. No se deje impresionar por la cola para entrar a la Basílica de San Pedro. Será

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larga, muy larga de seguro, pero corre muy rápido. Así que no es necesario madrugar para hacer la visita, que, por cierto, es gratuita. A menos que quiera subir a la cúpula que si deberá pagar. Otro detalle: sepa que aún cuando las tumbas papales están justo debajo de la Basílica, la de Juan Pablo II se encuentra en el interior de la Basílica, en la segunda capilla a mano derecha. Es muy simple, pero no pasa desapercibida por la cantidad de feligreses que se apuestan para rezarle. 6. El Foro Romano dejó de ser gratuito. Ahora por el precio de 12 euros tiene la opción de visitarlo junto con el Coliseo y el Palatino. Aquí tiene que aplicar la misma táctica que en los Museos del Vaticano: llegar temprano. Tenga en cuenta que El Coliseo lo visitan al año más de 6 millones de turistas. Así que no será el único que quiera ver esa imponente construcción, que está considerada una de las siete maravillas del mundo moderno.

7. Roma Pass. ¿Qué eso?... Apenas llegué al aeropuerto verá el cartel de Roma Pass y en cualquiera de los puntos de información turística. De allí que es válido que le genere curiosidad. Sepa que se trata de una tarjeta turística que incluye entrada a dos museos, descuentos en algunos puntos de interés y la utilización del transporte público de forma ilimitada durante 3 días. Quienes visiten el Coliseo con el Roma Pass no tienen que hacer cola, porque hay una fila reservada para quienes la posean. La tarjeta tiene un costo de 25 euros. 8. Un dato nada desdeñable. Durante la Semana de la Cultura de Roma (Settimanadella Cultura) la mayoría de los museos y monumentos ofrecen la entrada gratuita. Los que no se incluyen en el grupo anterior realizan grandes descuentos. La Semana de la Cultura tiene una duración de 9 días y suele celebrarse entre marzo y abril. 9. No se sienta mal si entra al baño y no sabe cómo usar el lavamanos. Le aseguro que no será ni el primero ni el último que meta las manos varias veces bajo el grifo intentando activar algún sensor o que pase minutos tratando de descifrar cómo funciona algo tan sencillo como el lavamanos. Les revelo cuál es el truco: en Italia está extendido el sistema del pedal para hacer salir el agua del grifo, con la idea de evitar que se ensucie nuevamente las manos para cerrarlo. Aparte, sepa que como en otras partes de Europa el uso de los aseos no es gratuito y en Roma puede llegar a cobrarle hasta 1 euro por ir al baño. 10. Notará que en Roma el agua emana por doquier. Hay miles de fuentes esparcidas por la ciudad que son aptas para el consumo. Se les conoce como nasones, de nariz. Y, según dicen, la manera cómo tome el agua revelará si es un turista recién llegado o si tiene más tiempo en la ciudad: si se agacha para tomar agua directamente del chorro, seguramente no lleva en Roma más de 24 horas. De lo contrario, sabría que el agua se bebe tapando el agujero por donde normalmente escapa, lo que creará otro chorro de menor caudal que sale hacia arriba, por un pequeño agujero que está en la parte superior de la ‘nariz’. ¡Buon Viaggo! Fuente: www.voyaroma.com www.lonelyplanet.com


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Lonchera de oficina Llevar comida casera al trabajo es una opción económica y saludable. Sin embargo, más de uno se desanima cuando la ensalada llega marchita o el menú es aburrido. A continuación, algunos consejos para no fracasar en el intento Por Magaly Rodríguez

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onserve siempre los alimentos en la nevera hasta el último minuto antes de salir de casa. Si en la oficina no hay dónde refrigerarlos y necesita mantenerlos frescos, procure colocar su lonchera en la zona donde más incida el aire acondicionado. Manténgala siempre alejada del sol directo para evitar que las bacterias se multipliquen. Prefiera los recipientes de vidrio para calentar en el microondas en lugar de los de plástico. Aunque más pesado, el vidrio reduce el riesgo de posibles emisiones contaminantes del plástico al someterse a altas temperaturas. Además es más fácil de limpiar y retiene menos olores. No lleve carnes crudas. Asegúrese de cocerlas bien, en particular las aves y las

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carnes procesadas como las de hamburguesas o albóndigas. Para que las ensaladas se conserven frescas por más tiempo, lleve los ingredientes por separado y prepárelas justo al momento de comer. Guarde las lechugas bien secas para que no se marchiten y el aderezo y los vegetales húmedos –como el tomate– en recipientes distintos. Para evitar que se ennegrezcan frutas como la manzana, la pera o el aguacate, rocíelas con unas gotas de limón justo después de pelarlas y cortarlas. Para que los jugos se conserven fríos hasta la hora del almuerzo, guárdelos en el congelador por media hora en las mañanas mientras se alista para el trabajo. Evite las frituras, pues al recalentarse, lo más probable es que no queden igual de

apetitosas. Evada también alimentos con aromas penetrantes que puedan invadir la oficina al pasar por el microondas, como pescados, huevos duros o recetas muy condimentadas. Use siempre recipientes herméticos para transportar sopas y bebidas. Adicionalmente, envuélvalos en papel absorbente y luego en una bolsa para contener cualquier accidente. Maniobrar dentro de un recipiente es menos cómodo que sobre un plato; facilite el consumo de carnes y vegetales cortándolos previamente antes de envasarlos. Como postre, considere las frutas enteras previamente lavadas. Por lo general, son más sanas que las que vienen procesadas o en almíbar.


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Si tiene poco tiempo para ensamblar su lonchera, considere preparaciones en las que el microondas agilice el proceso. Del mismo modo, tome en cuenta preparar una ración adicional de todo lo que cocine –siempre que pueda congelarse o refrigerarse– para llevarlo a la oficina en una próxima oportunidad. Para no aburrirse, diseñe de antemano un menú semanal. Esto le ayudará a aprovechar mejor los alimentos y considerar una dieta más variada. Recuerde que la porción ideal de proteínas es aquella que tiene el tamaño aproximado de la palma de su mano. Una taza de vegetales es el equivalente a un puño cerrado. Este tipo de referencias ayuda a no perder la noción de las proporciones al envasar los alimentos. Guarde siempre en su escritorio un kit de cubiertos desechables, servilletas y papeletas de sal y pimienta, que pueden salvar una comida insípida preparada en un momento de apuro. Tenga presente que una comida completa no necesariamente tiene que ser un plato muy elaborado. Una ensalada bien balanceada o un sándwich que contenga los tres grupos básicos de alimentos se consideran opciones saludables y prácticas. Evite combinar doble ración de carbohidratos al ensamblar sus platos, como la combinación de arroz y papas o pasta y plátano. Si desea incluir ambos ingredientes, modere las porciones para lograr una sola ración. En lo posible, no permita que la comida rápida o las salidas frecuentes a restaurantes sustituyan el alto valor nutricional de una lonchera bien preparada. Si bien representa un esfuerzo extra, a la larga este hábito ofrecerá dividendos en una mejor alimentación y una mejor salud.

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Libre de puntos negros Su aparición repetida en zonas visibles como la nariz o el mentón siempre plantea la misma interrogante: ¿cómo deshacerse de ellos de una vez por todas? Mejorar los hábitos de la higiene facial y ser consistentes en el intento son sólo dos de las claves para lograrlo Por Magaly Rodríguez

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n pieles mixtas y grasas, la presencia constante de puntos negros en el cutis a veces puede parecer más fuerte que el odio. Un comedón abierto –como los conocen los dermatólogos– consiste en la obstrucción de un folículo con una cantidad importante de sebo, células muertas e impurezas, que al contacto con el aire se oxidan y oscurecen. Esta especie de tapón usualmente es resistente al lavado superficial del rostro, por lo cual se requieren medidas adicionales para extraerlos y prevenirlos. Zonas oleosas del cutis como la frente, el mentón y la nariz – en particular sus aletas– son las más propensas a presentarlos. Los altibajos hormonales, la genética, la temperatura ambiental

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y una higiene insuficiente tienden a determinar en buena medida la producción de grasa en el cutis. Para ir eliminando progresivamente los puntos negros, lo más efectivo suele ser aplicar mejores hábitos de limpieza. En primer lugar, es necesario lavarse la cara por lo menos una vez al día con productos diseñados para combatir el acné. Del mismo modo, es imperativo nunca acostarse a dormir con el maquillaje puesto. Esto permitirá que los poros respiren al menos durante la noche y que las impurezas del maquillaje no se sumen a la grasa natural que el rostro pueda segregar durante las horas de sueño. Adicionalmente, será imprescindible revisar el

maquillaje y cerciorarse de que los productos empleados sean no-comedogénicos y libres de aceite. Usar agua y jabón de tocador no siempre es suficiente para retirar por completo la base o las sombras; generalmente es necesario usar un desmaquillante libre de grasa para asegurarse de que no queden residuos. Además de la zona T –frente, nariz y mentón– conviene no olvidar las sienes, la línea del cabello, el cuello y el contorno de la mandíbula. En llave con la remoción del maquillaje, los cosmetólogos recomiendan exfoliar el rostro con regularidad, bien con productos granulados que ayuden a barrer suavemente los poros, o con el uso de esponjas exfoliantes o cepi-


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Cuerpo impecable Los puntos negros no sólo pueden aparecer en el rostro. Algunas personas los presentan también en zonas como el pecho, la espalda o los hombros según sus patrones particulares de producción sebácea. El uso de productos exfoliantes y cepillos corporales, así como los baños de agua templada después de hacer ejercicio –entre otros consejos– son algunas de las medidas recomendadas para moderar su aparición.

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llitos para el cutis. Los faciales ocasionales –con exposición previa al vapor de agua, ayudan a dilatar los poros, ablandar los tapones y facilitar su extracción. También existen bandas especiales que ayudan a removerlos por adhesión. Brote a raya. De ser necesario, un experto puede recetar cremas y otros tratamientos diseñados para el control del acné. Según los dermatólogos, la constancia es fundamental para el triunfo sobre los puntos negros. Aún así, recalcan que nunca deben extraerse los comedones por la fuerza, ya sea tratando de exprimirlos con las uñas o raspando arbitrariamente la piel. Esto sólo causará maltratos innecesarios a la epidermis y probablemente creará nuevas complicaciones. Además de mejores hábitos higiénicos para prevenir nuevos comedones, para eliminar los más rebeldes siempre es posible acudir a un cosmetólogo o esteticista para una limpieza más profunda. Estos profesionales cuentan con los utensilios y las técnicas adecuadas para extraer los puntos negros sin causar daños significativos a la piel.

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Cabellos sin máculas Cuando la caspa se convierte en una constante, cambiar hábitos y usar los productos adecuados puede hacer la diferencia. He aquí algunas medidas para combatirla Por Magaly Rodríguez

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ocas costumbres son tan tediosas como tener que sacudir el cabello y la ropa constantemente para quitarle residuos. La responsable habitual tiende a ser la caspa, el producto del recambio acelerado y exagerado de las células del cuero cabelludo que se desprenden constantemente en pequeñas escamas blancas. En ocasiones puede producir picazón e irritación. Si bien condiciones cutáneas como la psoriasis y la dermatitis seborreica son fuentes potenciales de caspa, hasta los cambios hormonales y el estrés también pueden propiciarla. Sin embargo, algunas de las causas más comunes de caspa son más simples. Un motivo conocido es la acción irritante de tintes, champúes, geles u otros productos capilares en cueros cabelludos muy sensibles; en estos casos, cambiar de marca o usar cosméticos más suaves tiende a resolver el problema. En otros indi-

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viduos, es la falta de lavado frecuente con champú lo que provoca la acumulación de grasas y células muertas. Adicionalmente, algunos cosméticos pueden dejar partículas sobre el cabello que tienden a confundirse con caspa. La resequedad capilar también puede producir una descamación temporal. Para contrarrestarla, es necesario hidratar el cuero cabelludo con acondicionadores suaves y darle un respiro al lavado diario con doble aplicación de champú. Resguardar la cabeza del sol en días de playa también ayuda a prevenir este problema, pues el cuero cabelludo tiende a descamarse como el resto de la piel luego de exposiciones prolongadas a los rayos ultravioleta sin la debida protección. Este tipo de resequedad puede diferenciarse de la caspa corriente cuando se asocia con una falta de hidratación en otras zonas de la epidermis, y tiende a presentarse además bajo climas

muy fríos. Por lo general, se manifiesta con escamas blancas más pequeñas y menos aceitosas que se aflojan con más facilidad que las de la caspa común. Cuando los champúes anticaspa no surten mayor efecto, los expertos recomiendan alternarlos con otros para obtener mejores resultados. Una de las maneras más efectivas de abordar la caspa con el uso de champúes medicados, que cumplen la función de ayudar a desprender estas partículas, balancear la producción de grasa en el cuero cabelludo y moderar la descamación. Entre los ingredientes más empleados figuran el pitirionato de zinc, el ketocononazol –un recurso útil en caso de que la caspa derive de la acción de hongos– el ácido salicílico y algunos derivados del alquitrán. Una dieta rica en zinc y vitaminas del complejo B también puede colaborar para tener un cuero cabelludo más sano.


galería de la belleza Por Fernánda García Márquez directora@saladeespera.com.ve

Ducati, un viaje aromático para los sentidos Ducati presenta su primera fragancia con aromas cítricos, verdes y amaderados en donde se mezclan notas de toronja y bergamota, un toque picante de nuez moscada, Vetiver y Guayacán. Presentado en un frasco moderno, sofisticado y compacto, que toma inspiración en las motos de Ducati por su redondez y la sinuosidad de sus líneas. Esta fragancia está especialmente creada para todo aquel que se sienta seguro de sí mismo, dinámico y naturalmente carismático.

Valmy brilla con nueva imagen El “brillo endurecedor” de esta marca de cosméticos llega al mercado con nueva presentación, manteniendo su calidad y tapa de color rojo. Hace más de 40 años Valmy incursionó en el mercado de esmaltes venezolano y desde entonces se ha caracterizado por adaptarse a las tendencias del momento con la innovación de sus productos. El “Brillo Endurecedor” aporta brillo insuperable y protección a las uñas, bien sea como base de manicure o como una capa protectora de brillo que mantiene los esmaltes por más tiempo sin decolorarse y con una apariencia de recién aplicados.

Geles Fijadores Every Night creando estilo Laboratorios FISA enfila sus baterías hacia la población joven invitándolos a la aventura de crear nuevos estilos y moldeados del cabello apoyados en la extensa gama de Geles Fijadores Every Night. Entre las bondades más resaltantes del producto se encuentra que al estar elaborado sin alcohol no reseca el cabello ni deja residuos, propor-

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cionando a la vez una extra fijación que hace más duradero el peinado sin importar perderlo así sea en la más extrema actividad que se practique. El gel es el producto más eficiente para mantener el cabello siempre en su lugar y además someterlo a diferentes técnicas de estilo logrando un peinado y acabado impecable y muy personal.

Champú seco de avena, de Klorane Laboratorios Klorane ofrece la posibilidad de lavar el cabello sin agua y de espaciar la frecuencia del lavado con champú, y lograr una cabellera limpia y peinada en menos de dos minutos con el Champú Seco Extra Suave a la Leche de Avena. Sus componentes son una mezcla de polvos absorbentes de almidón y sílice, que eliminan el sebo y las suciedades, la beta ciclodextrina que es una molécula de azúcar que tiene un alto poder desgrasante y al mismo tiempo se elimina fácilmente, y a su vez, contiene leche de avena que posee propiedades hidratantes, suavizantes, anti-irritantes y protectoras. La aplicación es sencilla. Se rocía a 30cm de la cabellera en poca cantidad, cuando ya se ha repartido, se deja actuar y se cepilla cuidadosamente el cabello para eliminar los residuos de polvo. Este Champú Seco de Klorane es ideal para los cabellos grasos, coloreados, los cueros cabelludos irritados o para ganar tiempo. También es muy aclamado por los peluqueros como secreto de peinado indispensable para esculpir, domar y dar volumen a la cabellera.


noticias

www.todoencomida.com, para ordenar a domicilio www.todoencomida.com es el nuevo portal web que facilita la experiencia de ordenar comida a domicilio. Los usuarios pueden registrarse y hacer sus pedidos a diferentes restaurantes en la ciudad de Caracas que poseen el servicio de envío al hogar u oficina, así como también en aquellos que ofrezcan la posibilidad de realizar el pedido y recoger la orden personalmente. En la web encontrará diversas promociones y un sinfín de opciones para deleitar su paladar. Disponer del servicio es muy sencillo. Cinco pasos serán suficientes para disfrutar de la comida que desee en el lugar que se encuentre.

Pestana Caracas: escapadas de relax El Hotel Pestana Caracas ofrece dos promociones como parte de la temporada de verano hasta el 18 de septiembre. La primera es una tarifa especial de 2x1 para adultos por noche en las habitaciones del hotel. La oferta incluye desayuno tipo buffet en el Restaurante Ribeira Brava del Hotel, disfrute del Fitness Center, la piscina panorámica y 25% de descuento en servicios de bares y restaurantes. La tarifa: 933 BsF. por noche + Impuestos. La promoción, diseñada para brindar una experiencia de spa y confort en un hotel ícono de nuestra capital. El paquete cuenta con un cóctel de bienvenida y servicio de frutas en las habitaciones, masaje facial y masaje rejuvenecedor.

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Laboratorios Kimiceg lanza el medicamento Nitazoxanida genérico Laboratorios Kimiceg reitera el compromiso con la salud de los venezolanos, ofreciendo en las farmacias del país la nueva alternativa terapéutica genérica: Nitazoxanida tabletas, molécula de última generación que compite y lidera en el segmento de mercado de antihelmínticos. Hasta el momento este laboratorio cuenta con la exclusividad en la presentación de tabletas en la alternativa genérica disponible en el mercado, garantizando la confianza y seguridad en el cumplimiento del tratamiento médico con un excelente precio. Kimiceg celebra sus 25 años de experiencia en la industria farmacéutica venezolana con este lanzamiento.

Síndrome metabólico: La enfermedad con mil caras

Nuevo nombramiento en Estar Seguros

En un encuentro con representantes de la prensa nacional, el doctor Carlos Lezama, director médico de Calox International, informó que el origen del síndrome de resistencia a la insulina viene dado por la manifestación de dos o más de los siguientes factores: hipertensión arterial, obesidad, diabetes y dislipidemia. La Sociedad Americana de Diabetes ha establecido que para hacer un diagnóstico también se deben considerar signos medibles como el aumento de la circunferencia abdominal (más de 102 en el hombre y más de 88 en la mujer).

Estar Seguros, empresas de seguros en Venezuela, designó a Ninoska Hernández Zabala, gerente nacional de reclamos de automóvil. Hernández estará a cargo de supervisar el personal de reclamos en todo el país, para la tramitación de siniestros, organización y supervisión de los procesos y procedimientos del área de reclamos de automóvil, en función de las políticas de la empresa. Hernández quien se desempeñaba como gerente del centro de servicio automotriz, desde el año 2010, administró y operó, conforme a las políticas de la empresa, los servicios del centro vigilando de manera constante el logro de la meta de cuota de ingresos.

Air Europa: La aerolínea con menos emisiones de gases por pasajero

University Educare ofrece diplomados en gestión integral

Centro Médico Íntegra amplía opciones para pacientes con HPB

José Luis Álvarez, gerente general para Venezuela de Air Europa, informó que la organización alemana Atmosfair, especialista en el rendimiento medioambiental de las aerolíneas, ha otorgado a Air Europa la calificación de “más eficaz en vuelos de media y corta distancia”, lo que significa que Air Europa es la aerolínea que realiza menos emisiones de gases a la atmósfera por cada pasajero que transporta. Air Europa ha trabajado y experimentado con tecnologías de comunicación para cruzar el Atlántico ahorrando hasta 2% de combustible, y han puesto en práctica centenares de aterrizajes “verdes” en los aeropuertos de España para aminorar el ruido y las emisiones de gases.

University Educare diseña programas educativos novedosos de alta calidad. Además tiene una alianza con el Centro de Estudios Avanzados en Salud y el aval de la Universidad Gran Mariscal de Ayacucho, la cual permite ofrecer novedosos diplomados en gestión integral. Enfocados en servicios de salud y en servicios de enfermería. En ambos se integran novedosas herramientas administrativas, gerenciales y técnicas enfocadas en el uso efectivo de recursos y el logro de óptimos resultados operativos y de servicio.

El Centro Médico Íntegra se ha convertido en la segunda institución médica en Caracas que ofrece la tecnología del láser verde de alta potencia (180 vatios) para tratar a los pacientes con hiperplasia prostática benigna (HPB). La cirugía con el láser verde combina la efectividad del procedimiento quirúrgico tradicional con menos efectos secundarios durante el post operatorio. Es un procedimiento ambulatorio o con un máximo de 24 horas de estancia hospitalaria, con costos similares a otros procedimientos para tratar la enfermedad.

Dirección: Av. Buen Pastor con

El centro está ubicado en la Torre

esquina calle Vargas. Urbanización

Centro Médico Íntegra, Av.Casanova,

Boleíta norte. Caracas.

Chacaíto Caracas. Tlf: 0212 952 3380.

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noticias

Laboratorios Politécnicos estrena web En procura de hacer llegar información de las bondades y beneficios de los productos que integran su portafolio de forma dinámica y actual, según dicta el canal 2.0 que hace y/u obliga a la búsqueda de la interacción y dispensación de la información que mejoran la calidad de vida, le da la bienvenida a su página web www.laboratoriospolinac.com. Este canal permitirá establecer contactos de información y relaciones con las demás organizaciones en las que se actúa como copatrocinador de eventos y se contribuye a divulgar información sobre avances médicos y farmacéuticos que tienen como propósito mejorar la calidad de vida y el cuidado personal y de la salud.

Norsina de Biotech Laboratorior llega al mercado

III Carrera 10K y caminata Plumrose a favor de Senosayuda

Biotech Laboratorios, a través de su división de consumo, anunció recientemente la disponibilidad en el mercado de Norsina, un analgésico-antiespasmódico con la combinación segura de Acetaminofén 500 mg y la Hioscina 10 mg, en una presentación de 20 tabletas. Norsina, eficaz en dolores de barriga, dolores menstruales y cólicos en general, seguro y bien tolerado, garantiza la no producción de efectos secundarios, rápida acción y excelente precio.

Desde el 1° de julio están abiertas las inscripciones para la Carrera 10K y Caminata 5K, que por tercer año consecutivo está organizando Plumrose. La actividad se llevará a cabo el 11 de septiembre y será para todos aquellos venezolanos que disfrutan de las actividades que permiten mantener un cuerpo sano y saludable. Al igual que las ediciones anteriores, la ruta preparada para esta Carrera/Caminata pondrá a prueba la resistencia de todos los participantes que saldrán de la pasarela frente al Parque del Este en la Rómulo Gallegos y llegarán a las instalaciones del C.C. Millennium Mall..

Lapreven lanza al mercado el nuevo antigripal Lapregrip

Avances científicos benefician a pacientes que sufren del corazón

Lapreven S.A, con 32 años dedicados al servicio de la salud de todos los venezolanos, lanza al mercado el nuevo Lapregrip, antigripal con su fórmula de 500 mg. de Acetaminofen y 2 mg. de Clorfeniramina Maleato, que garantiza un pronto alivio de la sintomatología gripal. Se presentan 4 cápsulas para el día y 2 para la noche. Búsquelo a partir de noviembre en las principales farmacias del país

De acuerdo con los registros de los Anuarios de Mortalidad del Ministerio de Salud, en Venezuela, aproximadamente 13.200 pacientes al año sufren un infarto al miocardio. En una visita a Venezuela, el profesor de medicina Dr. Juan José Badimon, del Instituto Cardiovascular del Hospital Monte Sinaí de New York, presentó a los especialistas venezolanos una nueva molécula de la alianza entre laboratorios Daiichi Sankyo y Eli Lilly. El nuevo medicamento sirve como alternativa para brindar tratamiento a los pacientes con intervenciones coronarias percutáneas (ICP) procedimiento que restablece el flujo sanguíneo a una arteria.

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Saforelle en pediatría En el marco del Congreso Nacional de Pediatría 2008, celebrado en Maturín, Medifarm estuvo presente con la imagen pediátrica de Saforelle, línea antipruriginosa de uso diario para la higiene íntima y el cuidado de las pieles sensibles en niños. Saforelle fue reconocido por los médicos asistentes como excelente alternativa para la vulvitis infantil, varicela, dermatitis por pañal, picaduras de insectos, entre otras afecciones. La Dra. Yobelma Nassif, dermatólogo pediatra, durante su conferencia “Alergias no alérgicas”, recomendó como excelente alternativa para el prurito los Dinafitoles de bardana, principio activo de Saforelle.

El grupo de empresas Leti donó argómetro al HCU Atendiendo a su compromiso social y en su afán de mantenerse como el laboratorio farmacéutico que más realiza investigación clínica en el país, el Grupo de Empresas Leti donó un Agregómetro al Laboratorio de Coagulación del Instituto Nacional de Hematología y Oncología, actualmente operativo en la sede de la Universidad Central de Venezuela (UCV) dependiente del Hospital Clínico Universitario (HCU). Este equipo permite evaluar la capacidad que tienen las plaquetas de mantenerse unidas en la sangre. De esta manera, podrán ser atendidos 2.400 pacientes anuales y, a su vez, se le dará continuidad a la investigación.

En Cinex los niños tienen una Pitufo Promoción Cinex premia a los más pequeños de la casa, a través de una gran promoción que estará disponible en las caramelerías durante los meses de agosto y septiembre. Con el lanzamiento del Supercombito de “Los Pitufos” acompañado de los jugos Yuky-Pak. Con motivo de las vacaciones escolares y el estreno de la película. Supercombito es el nombre del combo que incluye una lonchera de cotufas, una Nucita 35gr acompañado de un Jugo Yuky-Pak, por tan sólo Bs.F 35 y que estará disponible en Cinex hasta el 19 de septiembre. En esta oportunidad con la compra del combo los niños recibirán un obsequio que puede ser un portarretrato -de Pitufina o de Papá Pitufo- o un set de escolares de la película..


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Revista Sala de Espera. Venezuela Nro. 98  

Septiembre 2011

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