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año 10 • Noviembre 2011 • Nro. 100

Publicación para lectura exclusiva en salas de espera

Revista Sala de Espera

@saladeespera_ve


sumario

Editorial

H

Yamandú Botella O. Editor

Foto: Jorge Pineda

emos llegado a la edición número 100 de Sala de Espera. Esto que hoy está en sus manos, significó una prueba de fe nuestra. Y significó también una apuesta que se jugaron todos los que nos acompañaron. Hablamos de la familia, de los amigos, de la gente de diseño, de ventas, de distribución, de administración, de los columnistas, de los periodistas; todos los de la imprenta y un sinfín de personas que, desde distintas esquinas, trabajaron para que esto que hoy es una realidad, se asentara en el ánimo de la gente. Llegamos, entonces, al número 100. Y lo hacemos con mucha pasión, con eso que hace grandes a las ideas; con mucho afecto y mucha confianza en aquella apuesta que tuvimos de darle a los que esperan una lectura gratis y de excelente calidad. Y lo hacemos con una revista que, digámoslo, supera nuestras previsiones: es la revista con mayor número de páginas en nuestra historia. Lo logramos gracias al apoyo y la confianza de aquellos que la han hecho posible: los anunciantes. Por eso, corrimos y nos movimos a buscar las notas que ustedes leerán. Que hablan, en especial, sobre el número cien. Y usted verá cómo, las distintas personas, los diferentes hechos que narramos tienen también mucho de lucha, de arrojo y de intrepidez, cuando no de locura. No podíamos dejar de lado a nuestra Virgen del Valle, que con 100 años, sigue regalando a sus devotos el cumplimiento de sus pedidos, a veces, quiéranlo o no, tan imposibles de realizar. Y fuimos a buscar al exterior aquellas noticias que hacen al mundo tal cual es. Auscultarán las respuestas que le hizo una de nuestras corresponsales en Europa a Geraldine Chaplin. Conocerán las opiniones de un relator de boxeo que cumplió 25 años transmitiendo desde Los Ángeles. Descubrirán la opinión de Guillermo Arriaga y se enamorarán de los atractivos de la Santa Marta de hoy, acá en la vecina Colombia. Y estarán, para su regocijo, las apreciaciones de César Miguel Rondón, los comentarios de Eli Bravo y muchos más. Pase usted a disfrutar de esta Sala de Espera. Y espérela, también, por mucho tiempo más, porque dicen que más vale revista en mano, que cien volando. ¡Oh!,¿no era así?

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Espera • Edición Nro. 100


sumario

Especial Edición Número 100

18

El significado del número 100

22

Mares de fe

26

Los billetes de 100, repletos de historias

34

Casi cien años en dos historias

38

10 Razones para llegar a los 100 años

44

Cien años de soledad:

Por Yubelitze Angarita Borges

Por Laura Helena Castillo

Por Anaís Castrellón Castillo

Por Daniel Centeno M.

Por Yubelitze Angarita Borges

el enésimo artículo definitivo Publicación para lectura exclusiva en salas de espera

Por Daniel Centeno M.

48

A 100 años: El robo del siglo

54

100 fuentes para Paris:

Por María Carolina Sánchez

Un regalo de Richard Wallace

58

El correo postal surcó los cielos en 1911

62

Ciento breve de Karl Krispin

66

Sucedió en el año 100 y 1100… y sucederá en el 2100

70

Diez inventos para 100 pasos de la humanidad

80

Llegar a 100

82

Hace 100 años el Titanic fue botado al mar

86

Por Yarlis Gonzalez

Revista Sala de Espera

Por María Ángeles Octavio - -mariaoctavio@yahoo.es

Por José Antonio Parra

Por Yubelitze Angarita Borges

Por Lucas Monsalve

Por Yarlis González

Carlos Coste:

“El 100 es un número para recordar” Por Anais Castrellón

92

Nacieron hace 100 años Por Yesmín Sánchez

96 El arte inmortal 100 IBM: un gigante azul que celebra su centenario Por Yesmín Sánchez

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año 10 • Noviembre 2011 • Nro. 100

Por María Ángeles Octavio

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Espera • Edición Nro. 100

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sumario

Casos y Rostros

104 Cesar Miguel Rondón Entre verbos y silencios Por Pablo Blanco

108 Guillermo Arriaga “Yo voy pa’ allá”

Por Janina Pérez Arias

114 Eli Bravo

“Yo fui un boy scout” Por Pablo Blanco

120 Juan Larena:

20 años de pasión al borde del ring Por Hans Graf

124 Walter Rodríguez:

el rostro atemporal del librero Por José Antonio Parra

130 Geraldine Chaplin “Nunca me canso de hablar de mi padre” Por Janina Pérez Arias

134 Grandes Teatros (parte II) Investigación realizada por: Milvia Piazza

De Architectura

138 Diez arquitectos y diez obras Por Ricardo Avella

144 Correspondencia

desde El Paso

Por Daniel Centeno

Secciones Fijas

149 Urbano y Actual Por Ana O’Callaghan

166 A Fuego Lento

Caracas y su centenar de sabores Por Vanessa Rolfini

170 Mundo Animal

Cuidados básicos para su gato Por Hans Graf

172 Sala Verde

100 tips ecológicos por un mejor planeta María Carolina Sánchez

176 Cine Imperdible

Cantando bajo la lluvia Por Nelson Cordido Rovati

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Cesar Miguel Rondón: Fotografía cortesía de BIO

Letras y tiempos


sumario

178 Directores Imperdibles Por Nelson Cordido Rovati

194 ¿Cómo Hacer? Por Karina Brocks

194 Curiosidades

Por Karina Brocks

196 Mis Favoritas 3 de 3 Bettsimar Díaz

Por Tibisay Ascensión

198 La última vez que

Paula Woyzechowsky

Por Yesmín Sánchez

Columnistas

12

Esto no es una Pipa La “remerita” de Kurt Por Oscar Medina L.

14

Pelota en juego

El 100 de Messi en la avalancha del Barsa Por Cristóbal Guerra

184 Brújula Digital

Hay 540 millones de usuarios en el mundo con conexión dedicada a Internet Por Froilán Fernández

186 Rosa de los Vientos El arte de curar

Por José A. Sáenz

188 Estación Insólita

Somos pasajeros del tiempo Por Humberto Zárraga

190 Cotidianas

Atrapado sin salida Por María T. Larotta

192 Cosmopistas

Jaime Castro y su poética del devenir Por José Antonio Parra

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sumario

Equipaje

200 Santa Marta, para enamorarse Por Carlos “Caque” Armas

204 Piriápolis: alquimia y naturaleza Por Carina Errico

206 Viaje y fotografía, dos

artes complementarias Por Eddy Lara Brito

Cuerpos y Mentes

212 Lindas en el gimnasio Por Magaly Rodríguez

214 Doce consejos para proteger sus manos Por Magaly Rodríguez

216 Los beneficios del yogur Por Magaly Rodríguez

217 Ondas al natural Por Magaly Rodríguez

Baúl de Lulú

218 El Laboratorio de Moda  MFP Por Ma. Gabriela Díaz

222 Galería

Por Fernanda García Márquez

223 Noticias

Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Anaís Castrellón Castillo anaiscastrellon@saladeespera.com.ve Noticias y Redes Sociales Kristell Álvarez kristell_102@saladeespera.com.ve Producción web Rolando Canchica rcanchica@saladeespera.com.ve

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Asistente a la Dirección Mireya Toro mireyatoro@saladeespera.com.ve Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Colaboradores Humberto Zárraga • Cristóbal Guerra• José A. Sáenz A. María T. Larotta • Oscar Medina L.• Froilán Fernández Ricardo Avella • Yarlis González • Vanessa Rolfini Magaly Rodríguez • Yesmín Sánchez • Karina Brocks Carlos Armas • Anna O´Callaghan • Hans Graf Daniel Centeno • José A. Parra • María A. Octavio Yubelitze Angarita B. • Lucas Monsalve • Laura Helena Castillo María Carolina Sánchez • Pablo Blanco • Janina Pérez Arias Carina Errico • Eddy Lara Brito • Ma. Gabriela Díaz Anaís Castrellón • Milvia Piazza Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga - Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane - Lara mseoane@saladeespera.com.ve Recepción Desiree Godoy

Espera • Edición Nro. 100

Asesor Jurídico Dr. Joel Bracho Franco Distribución Sala de Espera Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal y Margarita Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas Distribución Sala de Espera Paulo Botella G. Reposición Ruben Weberman • Saverio Pasquale • Héctor Contreras Roberto González • Alejandro Ruggiero Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2 Redacción y Administración Av. Ppal. de El Bosque. Edf. Pichincha, Piso 1, of. 11. Chacaito Telefax: +58212 952.7827 • 952.9943 • 953.9619 Representación en: España: Paseo de Gracia 118, Principal 08008 Barcelona Tel. 93 255 31 45 Fax 93 255 31 09 Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211 Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 Rep. Dominicana: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo. +18293410537/ +18298503724 ISBN–1690–2041


Foto: Jorge Pineda


esto no es una pipa

La “remerita” de Kurt

Oscar Medina L. ommedina@gmail.com @oscarmedina1

Q

ue el mundo es una porquería ya lo sabemos. Hay evidencias de sobra y hasta un tango respetable que lo dice mejor que nadie. Por ejemplo: quieres ir a contracorriente, expresar un montón de rabias e ideas que te sacuden el cerebro, ubicarte al margen de todo para simplemente hacer lo tuyo como te plazca y terminas machacado, absorbido y transformado en emblema de eso mismo que tanto querías cuestionar: terminas convertido, por ejemplo, en una estrella del rock. Tú no. Ni yo. Hablo de otros. Hay algunos que se empeñan a toda costa en consagrarse como ídolos generacionales, monstruos que activan una maquinaria asombrosa que no siempre saben cómo llevar de las riendas. De ese calibre fue, por ejemplo, Michael Jackson: obsesionado por ser más grande, más grande y más blanco, más blanco. Y están esos otros como Kurt Cobain que no lo buscaron. O sí, pero no tanto. Que evitaron el endiosamiento. Puede ser, pero no mucho. Que procuraron ser el bicho raro que no se atiene a los moldes. Pero tampoco tan raro. Y que, ya lo ves la vida es así, aportaron su carne a la vorágine del marketing y su sangre a la insaciable industria del consumo. Eso mismo de “la remerita del Che”, que canta Kevin Johansen. Quién te manda Kurt Cobain a hacer un disco como Nevermind. Ese álbum de Nirvana acaba de cumplir 20 años. De hecho, son varios los discos importantes que recién alcanzaron las dos décadas: Ten, de Pearl Jam. Achtung Baby, de U2. El llamado “disco negro”, de Metallica. Out of Time, de REM. Innuendo, el último de Queen con el fabuloso Freddie Mercury aún vivo. Los dos Use your illusion, de Gun’s and Roses. Blood Sugar Sex Magic, de Red Hot Chili Peppers. Dangerous, de Michael Jackson. Y seguro algunos otros que se escapan. En todo caso, el más celebrado, el más recordado por su aniversario ha sido Nevermind. Y eso tiene una buena explicación. Estamos hablando de uno de esos pocos y singulares discos que de alguna manera marcan un antes y un después y que definen y reflejan a buena parte de una generación. En las 12 canciones de Nevermind esa generación de jóvenes estadounidenses devenidos en punks de nuevo cuño, encontraron una voz y un espejo y hasta una etiqueta: eso que llaman grunge. En consecuencia, la chispa prendió en otros países occidentales potenciada, como siempre, por la industria. La misma industria musical que vio en el grunge la nueva veta de la cual extraer oro durante un buen rato. Y así se multiplicaron las bandas y los muchachos de cuidado estilo desaliñado. Y la maquinaria. Y la maquinaria. Nevermind, pese a todo, trascendió. Y no sólo en el universo pop. En 2005 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos agregó el disco de Nirvana al Registro Nacional de Grabaciones, junto con otras producciones del siglo XX valoradas por su importancia cultural, histórica y estética. Una de sus canciones, “Smells Like Teen Spirit”, es considerada himno de la década de los noventa. Se supone que dijo lo que

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muchos jóvenes querían decir. Sobre ella, Kobain poco ahondó. Pero su compañero Dave Grohl comentó alguna vez que Cobain escribió esa letra cinco minutos antes de cantarla por primera vez, apenas un palabrerío para acompañar acordes. En unos pocos meses de 1991 Nirvana grabó los temas y el disco salió a la calle con la modesta expectativa de vender 250 mil copias. Pero fue el bombazo que ya sabemos que es. La banda alcanzó fama y gloria. Seattle se puso de moda. Muchas agrupaciones menores aprovecharon el empujón que les daba la existencia de Nirvana y Cobain fue elevado a la categoría de semidios martirizado por los demonios de su cabeza, el nuevo niño maldito atormentado por la fama, arrinconado por la droga y aparentemente dispuesto a abandonarlo todo para huir a un espacio más calmado. Tras el golpe inicial, el sistema –como siempre– absorbió al elemento Nirvana y lo puso en su lugar: el de un producto. Hoy, la viuda de Cobain, la muy disfuncional Courtney Love, alimenta la teoría de una conspiración que la despojó de una herencia que en su delirio calcula en 250 millones de dólares. Sin embargo, ella, el resto de Nirvana y la malvada industria discográfica acordaron que 2011 sería el año de exprimir el legado de Nevermind: al menos cuatro ediciones especiales, discos de colección, grabaciones inéditas, raras como las maquetas originales de los 12 temas, dvd, blu ray… y, claro, millones de franelitas de Kurt y todo lo que pueda funcionar para hacer negocio. Después de todo, es lo único que realmente importa.


pelota en juego

El 100 de Messi en la avalancha del Barsa

Cristóbal Guerra crisluisguerra@yahoo.com

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http://caricaturasugo.blogspot.com

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ra una extraña tarde de revancha en el Camp Nou. Un día de desquite, pues aquel rival andaluz venía de, cuatro días antes, eliminar al Barcelona en la Copa del Rey. No es el Barsa equipo que guarde rencores, pero su salida del torneo alterno dolió porque se trataba de continuar cosechando títulos y lauros, y el Sevilla no lo había dejado. Lionel Messi, como siempre, estaba en plena racha goleadora. Destrozaba defensas, atormentaba rivales. Y tenía las ganas de siempre, las mismas que años atrás le habían  llevado de la mano de Carles Rexach -antiguo astro barcelonés- a las divisiones menores en busca de diversión y para pasar el tiempo mientras se trataba aquel problema de la pequeñez. Su padre, trabajador clase media baja, había oído de un médico y un tratamiento en la Ciudad Condal para las dificultades de Lionel para crecer, y entonces, gastando lo que tenía, vendiéndolo todo, dejó Buenos Aires solo en busca de un milagro científico que hiciera subir de talla al muchacho. Pasaron los años, y el milagro se dio…. a medias, porque Lionel solo llegó a medir 1,69. Ya entonces tenía 22 años, seis meses y 22 días, el más joven en la historia blaugrana en conseguir el mágico 100. Otra vez estaba ahí el equipo sevillano, mire que las vueltas del calendario tienen sus caprichos, y Messi no tenía una idea clara de cuántos goles llevaba en el Barsa: 95, 98 ó 99 era lo mismo, le daba igual, porque para él el fútbol del Barcelona es fiesta. No pasa lo mismo con la selección argentina, donde sin Xavi Hernández y Andrés Iniesta, para él esto se transforma, como dice Eduardo Galeano, “del placer al deber”. Dani Alves no come cuentos. Se desplaza por la ruta de la derecha como si aquel territorio fuera suyo, y lleva la pelota con propiedad. Mete un centro corto y llega, como la tromba catalana, Lionel Messi al encuentro con la bola. La domina, la doma, y mete el zurdazo que la envía al encuentro con su destino: la red. Celebra como lo hace con cualquier gol, aquella actitud parvularia, aquel gesto infantil con

su sonrisa pequeña, y de inmediato el anunciador del estadio dice que ha sido el gol 100 de Lionel Messi con la camiseta blaugrana. Para él parece lo mismo, casi que da igual con tal de darle triunfos al equipo que lo acogió con el fervor del Mediterráneo (“Y que le voy a hacer, si yo, nací en el Mediterráneo”). Desde aquellos días del campamento infantil, desde los primeros contactos barceloneses a los 13 años de edad, ha pasado una vida. Premios, reconocimientos como el mejor jugador del mundo, victorias del equipo y, sobre todo, 100 goles. 100 goles que hablan alto de toda una época feliz, dichosa, que han dado alas al Barsa como uno de los mejores equipos de la historia. Valga Víctor Valdés, valga Pedro, Iniesta y Xavi; valga Carles Puyol, y Gerard Piqué, y Alves y Eric Abidal. Valgan los 140 mil socios, y el

Espera • Edición Nro. 100

pueblo culé entero, y el himno nuevo escrito por Joan Manuel Serrat. Y valga todo ese orgullo del anti franquismo y el idioma hablado bajito en las esquinas y en las casas cuando estaba prohibido. Valgan las victorias sobre el Real Madrid, valga todo lo que valga porque detrás de la saga de los 100 goles de Lionel Messi, el orgullo catalán flamea. Lleva la pelota Abidal y de nuevo el centro. Messi llega, cómo hará para llegar siempre, y golea. Es el 101, y acaba de comenzar su saga hacia una nueva centena. ¿Qué será de la vida de Messi cuando llegue a 200, como será su rostro, su festejo, sus brazos levantados? ¿Quiénes serán sus compañeros, cómo será su risa de hombre adulto y veterano, mantendrá el Barsa la hegemonía sobre el Real Madrid?


100 rostros en Sala de Espera

“Desde pequeña me enseñaron mantener los pies en el piso. Cuando creces con dificultades, valoras cada día más lo que consigues”. Fanny Lu • SE 74 • 07/2009

“…cuando quedo en silencio mi cuerpo quiere explotar; es como un corcho que quiere salir de la botella de champaña. Durante esos pocos ratos de silencio, nacen mis canciones”. Luis Fonsi • SE 70 • 03/ 2009

“A los personajes actuales, urbanos, hay que salir a buscarlos en la calle, en el metro, y absorber todo lo que te ofrecen las personas que te encuentras.”

“…admiro la cocina de ustedes porque es autóctona, narran con gran pasión lo que comen, las arepas, los tequeños; en Argentina, eso no nos pasa, allá usamos todo lo que venga de afuera.”

Alba Roversi •SE 43 • 09/2006

Martiniano Molina SE 38 • Abril 2006

“ No me interesa exponer mi vida privada a la gente. Creo que soy un artista transparente, de esos que cuelga la ropa en el frente y esas ropas son mis canciones; con ellas pueden descubrir toda mi intimidad, mi alma al desnudo.

“Yo no tuve referencias de mujeres, a mi me encantaba Renny Otolina y lo recuerdo en blanco y negro, estando muy niña…”

Alejandro Sanz • SE 14 • 02 2004

Viviana Gibelli SE 23 • 11/2004

“Me parece muy estúpido que se diga que alguien es bello o es feo. Cada ser humano es único, es irrepetible, no podemos estar buscando un patrón de belleza.”

“… es muy importante que exista siempre una gran correspondencia entre lo que eres como persona y lo que cuentas a la gente cuando cantas…”.

Ricardo Alamo SE 40 • 06/2006

SE 74 • 07/2009

Paloma San Basilio •

“Me gusta ser, cada día que pasa, una versión mejorada de mí misma”. Ana María Simon • SE 72 • 05/2009

“La experiencia de viajar me hace ver que en todos los lugares la gente quiere justicia, honestidad, y sueña con ser feliz y sacar adelante sus proyectos”. David Bisbal • SE 85 • 07/2010


…que cien volando

El significado del número 100 ¿Acaso los dígitos entrañan enigmas? Según la numerología, cada número es una representación energética. Por algo, el 100 es visto como una cifra positiva

T

odo número siempre tiene una raíz. Así como en la matemática de la escuela primaria, en la que se enseñan a descomponer cifras, adentrarse a descifrar el significado del 100 implica comprender primero lo que representan el 1 y el 0, para luego unirlos y descubrir lo que juntos potencian. La numerología, entendida como un método para representar las vibraciones como formas de energía, es una vía cuya raíz es milenaria y facilita la comprensión de su representación e influencia. Sin algoritmos ni complicados conceptos

18 Especial edición Nro. 100

Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze pitagóricos, Mario Torrealba, computista, numerólogo y astrólogo, explica cuál es el significado del 100 y lo que implica su celebración.

El 0: el todo y la nada Este número con forma de orificio representa el vacío, y a partir de él nacen los demás dígitos. Es el principio y el final, todo lo contiene. Es como una rueda que sube y baja. Se integra igual que la respiración: inspiración-expiración. Por esta razón, se vincula con un principio básico de la existencia: “como es arriba es abajo”.

Curiosamente, hay expresiones negativas en torno a este círculo llamado 0: eres un cero en la boleta; vale menos que cero; eres un cero a la izquierda; cero comentarios, entre otros, son algunos ejemplos que, ciertamente, le imprimen una imagen peyorativa a ese número. Sin embargo, Torrealba enfatiza que se trata de un principio de polaridad. Visto desde el otro ángulo, cualquiera quisiera tener muchos ceros a la derecha en su cuenta bancaria, por ejemplo. “El 0 le imprime fuerzas y expansión al número contiguo, pero también puede representar manías de grandezas.


Fotgrafía: Néstor Valecillos

…que cien volando

El 10 es masculino. Se convierte en el número de la década, que engloba y da inicio a las celebraciones. 10 son los mandamientos, y en el cuerpo está representado en los dedos de las manos y los pies.

El 10 presente en el éxito El numerólogo da un dato si se tiene en mente arrancar un proyecto y va a escogerse el nombre. La sumatoria del valor de sus letras (vocales y consonantes) debe dar 10 para que sea un número de liderazgo. Si no, debe procurar que la primera letra contenga al 1 para que sea un producto líder. Esta es la tabla de las letras y sus valores: 1

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El 100: expansión y fuerza creativa

Por otra parte, cualquier número elevado a la “cero” va a generar el mismo número: la unidad. Desde donde se vea, siempre implicará tendencias, posibilidades, porque su principio es la conexión con el vacío, con ese misterio que lo es todo”, agrega el experto.

El 1: fuerza de arranque Es el primer número después del vacío. Es el inicio que habla de acción y arranque. Representa, también, la unidad. Funciona muy bien cuando está en suma, pero no cuando se multiplica porque todo número multiplicado por 1 resulta el mismo. “El 1 es individualista, creativo, original, acción, líder, fuerza, pionero, ambicioso. Cuando el hombre descubrió al 1, se descubrió a sí mismo. Visualmente, es símbolo de masculinidad, de fuerza. Inclu-

20 Especial edición Nro. 100

so, es fálico. Representa la energía Yang, y es el símbolo de la divinidad, de la luz”, describe Torrealba.

El 10: un líder nato Al unir el 1 con el 0 se crea el matrimonio de un número fuerte. Son fuerzas que se atraen y hacen equilibrio entre el conjunto y sus elementos. Es integrador y excelente para el liderazgo. No en vano, para los deportistas el número simboliza a un líder: en los equipos de fútbol, en la puntuación para los gimnastas y patinadores de hielo, entre otros. “Para los pitagóricos es el número del mundo. Todos los que tengan 10 en su cuadro numerológico tienen un don de liderazgo. Por eso es excelente cuando los presidentes tienen a este número en su componente: significa justicia y beatitud”, señala el especialista.

Es el primer número de 3 cifras y la potencia del 10 que se acompaña de otro 0. Siempre va a ser visto como una cifra positiva. Un siglo contiene 100 años y se relaciona con el cierre y la apertura de un ciclo. Por otra parte, las celebraciones siempre están vinculadas al 100: los 15 años, un cuarto de siglo, las bodas de plata, las de oro. Todas son partes del centenario. - ¿Qué significa llegar a la edición número 100? - Que hay un nivel de conocimientos obtenidos por un recorrido creativo, de aprendizajes que te dan solidez y fuerza. Este número está asociado a la inmortalidad. De allí que cumplir 100, sea en edad o en celebración, signifique longevidad y sabiduría. Coordenadas: www.numerologo.com.ve mario.torrealba@gmail.com Teléfono: 0416-615-2164 Twitter: @numerologo


Foto: Flickr – Antonio Jordana

…que cien volando

Mares de fe La virgen del Valle cumplió 100 años de su coronación canónica en septiembre. Patrona del oriente venezolano, es una de las advocaciones marianas más veneradas del país, tanto en el mar como en tierra firme Por Laura Helena Castillo

E

n la Isla de Margarita todo lleva a El Valle. Las enormes autopistas con retornos dementes, las pequeñas calles que serpentean los pueblos, los taxistas con carros a los que no les enfría el aire acondicionado, los autobuses, las bicicletas. Y todo funciona gracias a la tracción de un acto de fe. La Virgen del Valle es la patrona del oriente del país, de los mares, de la Mari-

22 Especial edición Nro. 100

na, de los pescadores y de la UDO. También es un trending topic del fervor nacional, sobre todo este año, en que su coronación canónica cumplió un redondo siglo. Desde hace más de 500 años habita en el Valle del Espíritu Santo, cerca de Porlamar, y hoy la acoge una iglesia vistosa pero pequeña, rodeada de buhoneros creyentes de Dios y del mercado. En 1530, la imagen llegó a la isla de Cubagua –a la parroquia Santiago de Nueva

Cádiz- traída por los sacerdotes españoles. Varias referencias la consideran la pionera de las devociones marianas en Venezuela porque con su llegada se dio inicio a la evangelización del oriente del país. Otros dicen que es la más antigua del continente americano. Doce años después de su llegada, en 1542, un huracán arrasó el poblado de Cubagua, iglesia incluida. La imagen, sin embargo, se salvó. Para protegerla de nue-


vos desastres naturales fue llevada a la hacienda El Valle, de Margarita, donde fue construida una ermita. Hoy, la basílica de tonos pasteles sigue teniendo la intimidad de una ermita, siempre reducida para el tamaño enorme del fervor de los margariteños y los navegaos que todos los 8 de septiembre, día de la patrona, van con racimos de gracias para el saludo como Dios manda. El pueblo, que vive del credo, terminó por darle el nombre a la virgen, que a su llegada de Europa era la Inmaculada Concepción y ahora es “Vallita” para todo el mundo. Las coronaciones canónicas se conceden a las advocaciones de la virgen que gozan de comprobada devoción y favores concedidos, además de contar con más de 50 años de antigüedad. Es una consagración oficial de la Iglesia. El 15 de agosto de 1910, con Juan Vicente Gómez como presidente de Venezuela, el Papa Pío X concedió la coronación a la virgen del Valle, pero para celebrar el acto hubo que esperar un año. Fue Antonio María Durán, obispo de Guayana, a cuya diócesis pertenecía, quien lo ofició. El festejo del centenario en septiembre de este año reunió más de 60 mil personas y seis pre-candidatos presidenciales. Fue

Noviembre 2011  |  Revista Sala de Espera 23


…que cien volando

una cita de importancia ineludible. Hasta el 8 de diciembre, cuando vuelvan a subirla a su nicho, los fieles de la virgen pueden verla de cerca –vestida de gala con un traje hecho por las mujeres de El Valle– en la Basílica. En realidad, tan cerca como el río de gente lo permita.

En el pecho Leyendas lejanas y cantos de milagros cercanos rodean a Vallita. El más famoso es el de Domingo, un pescador de Punda (Curazao) que fue alcanzado por la púa de una raya cuando recolectaba perlas en el fondo del mar. El hombre estuvo a punto de perder la pierna, ulcerada por la picadura, pero su esposa, fervorosa de la virgen del Valle, rogó por su sanación, cosa que ocurrió. Para obsequiar a la virgen en agradecimiento, Domingo le prometió una perla y bajó al mar a buscarla. Dentro de una ostra encontró una que reproducía la forma de su pierna y hasta la marca de la cicatriz. Al lado del santuario está un museo diocesano con la perla de Domingo y cientos de regalos para halagar la generosidad de la patrona. De ese lugar robaron el 10 de noviembre de 2009 un tesoro. Contenía pequeñas coronas, piernas, brazos y ofrendas de oro obsequiadas a la virgen. El 31 de marzo de 2011, Jhonny Jiménez, un pescador de Araya, encontró a tres millas náuticas de

24 Especial edición Nro. 100

Coche un koala con el cierre abierto del que se escapaba algo con brillo. Lo subió y se lo mostró a sus compañeros. De inmediato supieron que habían encontrado las joyas de Vallita. Uno de los primeros prodigios que se asocian a la virgen del Valle tiene origen en el lejano 1608. En la isla había una interminable sequía y los margariteños la llevaron en procesión hasta La Asunción. En el momento de entrar a la capital comenzó un chaparrón sobre toda la isla. De acuerdo con otra leyenda, la virgen acompañó a los patriotas en la batalla independentista de Matasiete (31 de julio de 1817, cerca de La Asunción), donde los protegió y sanó. Al General Juan Bautista Arismendi no lo mató un balazo en el pecho gracias a que usaba una medalla de la virgen del Valle. Por esto también la llaman la virgen Patriota. Yo también ando con la Virgen del Valle colgada en el cuello. Todo comenzó por interés, hay que decirlo: en 2008, con 32 años de edad, me enfrenté a una pérdida inédita. Algo salió muy mal y ella me lanzó una cuerda desde un peñero para salvarme. Desde ese momento la llevo en el pecho y voy por la vida a prueba de balas. Ser devoto de la Virgen del Valle es ser miembro de un club de gente seria que este año tuvo un centenar de motivos para celebrar mirando al cielo.


…que cien volando

Los billetes de100, repletos de historias En España, con cien euros, decenas de emprendedores han logrado iniciar sus empresas. En Venezuela, sus habitantes recuerdan cuánto compraban con tan sólo un “marrón”

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Por Anaís Castrellón Castillo - @AnaisCastrellon

uando en Venezuela se reeditó el billete de cien bolívares, en 1962, Laureano Marquez no había nacido, pero el politólogo y humorista venezolano recuerda que en su época, con ese papel moneda, se compraba “literalmente de todo”.

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“Cuando uno se encontraba un billete de antes hacías tu agosto, ahora es sólo un papel marrón. El de antes valía un billete. El de ahora no”, apunta. Y eso fue precisamente lo que quiso demostrar el ex presidente de Venezuela, Luis Herrera Campins, en una de sus campañas,


en 1978. Para ese momento, era candidato a la presidencia. A sus asesores se les ocurrió que apareciera en la caja de un abasto pagando un mercado con cien bolívares. Quizás ese método le funcionó para obtener la preciada silla, un año más tarde. En 1980 se emitió “el rojo”. Un billete anhelado por muchos. Márquez lo recuerda con sarcasmo. “Con los billetes también se hacen chistes. Creo que ese era el que traía al Libertador con ojeras. La gente solía decir: tan mal lo trataron que le dieron en el ojo”. Pero a pesar del impelable humor venezolano, “el rojo” era el regalo anhelado por todos. “Recuerdo a un tío que cada diciembre nos daba cien bolívares, y todos los fines de año esperábamos ansiosos ese regalo”, cuenta el también columnista del periódico Tal Cual. El hombre serio, risueño e inteligente que hay detrás del politólogo revela que en su bolsillo guarda un dólar que le regaló su padre. Además, confiesa que el que más circula en su billetera es el de cincuenta bolívares. A punta de billetes lo han engañado. Sin embargo, tovadía sigue presentando sus obras junto a los grandes de la comedia venezolana. “Una vez negocié con un familiar que me iban a dar 100 bolívares

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si contaba un chiste desde Caracas hasta Maracay y todavía me lo deben”, recuerda. Del dinero critica sus colores y sus pintas. “Me parece que no deben ser iguales. Deben ser de distintos colores para que no se confundan. Yo me equivoco, por ejemplo, con el billete de diez y con el de cien bolívares fuertes. Una vez le di a un parquero cien bolívares fuertes, pensando que eran diez, y ahora ese es el parquero que más me adora”, relata.

El dólar, amuleto por excelencia Muchas personas llevan en sus bolsillos billetes y monedas extranjeras para hacerle un llamado directo al encuentro de las buenas finanzas. Pero el ritual que se repite como una constante es “el dólar de la suerte”, el amuleto por excelencia. María Fernanda Castillo es una de esas personas que adoptó la práctica como suya. Un día leyó en una revista que ama-

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rrar un dólar con cintas rojas y monedas chinas la proveería de liquidez todo el año. Desde ese día, no suelta su bolsita dolarizada. A pesar de ello, confiesa que el conjuro no le ha resultado del todo. “Desde hace seis años tengo mi billetico verde en la cartera como secreto bien guardado. Hace tiempo leí que debe ser personal e intransferible”, afirma. Las fiestas decembrinas, ya cercanas, también sirven de excusa para los que quieren atraer la abundancia. Algunos revelan que cuando se inician las doce campanadas hay que frotar “el verde” por más de doce segundos. Luego guardarlo en una bolsa que debe realizarse a mano y que debe estar cocida con hilo verde. Después de eso, según indica la tradición, se debe colocar en el espacio de la casa designado para poner las llaves. Si se cumplen estos pasos, los viajes y la buena


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fortuna los acompañarán. O los deberían acompañar. Como nota curiosa, vale recordar que el billete de cien dólares es el más falsificado fuera de Estados Unidos. Por tal razón, el estado norteamericano presentó este año una nueva edición. Los ejemplares aún conservan la apariencia tradicional, pero tienen una cinta tridimensional con imágenes alternadas de campanas. Adicionalmente, el número cien cambia. Lo que buscan tras este modificación es evitar la falsificación. “Al igual que los rediseños previos de la moneda estadounidense, este nuevo billete incorpora la mejor tecnología disponible para asegurar que nos mantengamos adelante de los falsificadores”, manifestó el secretario del Tesoro, Timothy Geithner, el pasado abril para explicarle al mundo el cambio.

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Crear con poco Actitud creativa es una empresa española que incentivó a decenas de personas tras realizar un concurso iniciado el pasado julio. Uno de sus pilares es un pensamiento de Thomas Edison que reza: “Para encontrar una idea brillante, antes deberá pasar por cientos de ideas malas. Para lograr la calidad, centre su pensamiento en la cantidad”. Y una muestra de ello es su más reciente eslogan: “mira a tu alrededor: hay muchas posibilidades para comenzar con poco dinero en el bolsillo”. Ese es el título de la competencia que premió ideas innovadoras, a través de la creación de empresas con un capital de cien euros. Con esta iniciativa, Actitud creativa buscaba que la sociedad entendiera que el éxito de un buen proyecto no está supeditado al capital inicial del empresario, sino

a una buena idea. El concurso se lanzó por la red social Twitter. Surgieron muchas ideas. Sin embargo, entre las ganadoras se cuenta una empresa que realiza ventas de plantas en envases desechables. Recibió una gran acogida pues promovió la conservación del ambiente y de los recursos naturales. En Venezuela existe un caso similar. La empresa Casa Verde, que utiliza bombillos como macetas, se inició bajo la firme convicción de lograr el equilibrio ecológico. Y sus inicios, aunque no fueron con 100 euros, se lograron con la módica suma de 100 bolívares fuertes. En decenas de mercados de diseño desfilan las matitas de Casa Verde, una idea que empleó Ani Lozada, una comunicadora social venezolana que buscaba un “rebusque” que le permitiera ganar dinero y proteger el planeta.


100 rostros en Sala de Espera

“He tenido tanto acceso a música que no oí en radio, ni vi en TV, ni leí en el periódico, gracias a que me la topé en Internet”. “No sé si el mote de intelectual nos lo creamos, pero la gente respeta mucho nuestra autenticidad”.

Nana Cadavieco • SE 89 • 11/ 2010

Cuarteto de Nos • SE 87 • 09/ 2010

“Comer con sal o sin sal determina otra manera de comer. El azafrán, no; ni el caviar. Pero cuando uno come sin sal hay una diferencia brutal”.

“Me gusta la gente con mucho sentido del humor. No creo que sea difícil sacarme una sonrisa, porque estoy siempre dispuesta a eso”.

Ferrán Adriá • SE 91 • 02/2011

Mariaca Semprún • SE 90 • 12/2010

“Creamos un sonido propio y así es como ahora nos reconocen en cualquier rincón”.

“Te das cuenta de cuán vieja es la gente, cuando en tu casa con tus amigos, pones el CD de Sandro. A los primeros dos minutos, todo el mundo dice: ¡que pavoso!, pero a los minutos la gente empieza a cantar las canciones y a hacer los gestos que Sandro hacía.” Kilo Bautista • SE 35 • 12/2005

Chino y Nacho • SE 93 • Abril 2011

“El escritor no es nada sin una rutina que se le meta en los huesos, que se transforme en un vicio, en una perversión”. Federico Vegas • SE 95 • 06/2011

“No hago combinaciones sólo porque siento que queda rico. Tiene que haber algo más; una lógica nutricional o regional que, intuitivamente, te diga que ese plato va con eso”. Narda Lepes • SE 99 • 11/ 2011

“…los actores somos la cara visible del proyecto, pero detrás hay guionistas, directores, productores, técnicos. Al final, uno solo en el cine no hace absolutamente nada”. Ricardo Darín • SE 98 • 09/ 2011

“…tratamos de mantenernos dentro de lo tradicional: en un estudio grande, durante muchas horas. Aquí nadie va a encerrarse en una habitación a hacer canciones con una computadora”. Desorden Público • SE 95 • 06/2011


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Casi cien años en dos historias Por Daniel Centeno M.

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a encomienda es escribir sobre personajes centenarios. No es nada fácil, ojo. Por eso quizás este artículo se ajuste a la idea que tiene el filósofo maracucho Rosales de lo que significa un siglo: “Casi cien años”. Así que habrá que perdonar la libertad que se desprendan de estas líneas. Hecha la salvedad, entonces, atención a lo que sigue: ¿Por qué invocar a gente como Ernesto Sábato si se tiene a Thomas Parr para ejemplificar la grandeza? Si alguien ha ido a Margarita sabrá que se está aludiendo al famoso “viejo Parra” (quien no nació en Pampatar ni al lado de las Tetas de María Guevara, pero que igual representa a todo un tótem por esas tierras). Si no es así, pues habrá que explicarlo. En 1635, el rey Carlos I de Inglaterra escuchó de su existencia y quiso conocerlo. El arreglo fue simple: buscaron al anciano en la localidad de Shropshire, lo

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acostaron en una litera jalada por caballos y lo llevaron a Londres. El rey quedó encantado con el viejito e hizo de todo para que se sintiera honrado: retratos de Rubens y Van Dyck, monedas con su efigie y bares con su nombre. Le preguntó su edad y Parr dijo: “152 años”. Le preguntó qué consumía y Parr dijo: “lo usual: raíces, frutas, verduras y aguardiente”. Carlos I se halagó y le dijo: “hasta hoy comerás como un pobre. De ahora en adelante, tendrás banquetes dignos de un monarca. Es lo menos que puedo hacer por vos, por recompensarte por haber llevado una vida tan larga”. Y Thomas Parr comió como nunca antes en su austera existencia: jabalíes, pavos enteros, cortes vacunos, flora y fauna del mundo mundial…

La dicha no duró mucho Parr murió a los mismos 152 años que tanto habían emocionado al monarca. Eso sí, lo hizo con la dignidad prometida

por el rey: en la casa de un Conde y después de una mesa opípara. Y ya que estamos en una revista de salas de esperas, hay que decir que para ese entonces no existían pastillas para evitar la acidez y la flatulencia. Pero sí existía otro personaje famoso. Se trataba de William Harvey, el pionero en demostrar la circulación de la sangre, a la postre, el médico favorito de su alteza. Él fue el encargado de la autopsia, el que refrendó el buen estado de los músculos del cuerpo del anciano, el corazón sano, los huesos como vigas y los vellos aún negros de sus brazos. A continuación un fragmento de sus anotaciones: “El conde me pidió que procediera a una de las autopsias más curiosas de mi existencia, la de un tal Thomas Parr, súbdito británico excepcional: no casado hasta los ochenta años pero aún capaz de procrear dos hijos. Fue condenado por adulterio a


los ciento cinco años teniendo otro hijo más fuera de su matrimonio; y fallecida su esposa se volvió a casar a los ciento doce. Al morir contaba, según se decía, ciento cincuenta y dos años de edad. El conde lo había hecho venir a Londres, desde su casa en la campiña, a fin de mostrárselo al rey. Pero el viaje y la vida londinense le resultaron fatales y Thomas Parr murió en la casa de Arundel. La autopsia mostró, realmente, unos órganos de tan buen aspecto como los de un sujeto que hubiera vivido cincuenta años. Sospecho que ciertos hombres tienen la coquetería de añadir años a su edad efectiva, como ciertas mujeres tienen la coquetería de disminuirlos.” Parr estiró la pata y pasó a la historia, pero en serio. Sus ojos presenciaron la sucesión de 10 reyes y fue enterrado en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster al lado de Shakespeare, Milton, Darwin, Dickens, Kipling, Spencer, Händel, Newton y Byron. Así serían de inspiradas sus borracheras. Por ahí sigue la placa, sí. Y también existe un whisky, lanzado en 1871 (otros “casi cien años” de Rosales), y que algunos margariteños, al aplicarle la traducción simultánea lo suelen llamar el del Viejo Parra.

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Ya hablamos del aguardiente. Ahora viene la música guayabera. Es lo más lógico, ¿no? Y para que todo cuadre, habrá que mencionar a otro centenario: Francisco el Hombre. Para refrescar la memoria, se tendrá que ir a las páginas de Cien años de soledad: “Meses después volvió Francisco el Hombre, un anciano trotamundos de casi doscientos años que pasaba con frecuencia por Macondo divulgando las canciones compuestas par él mismo. En ellas, Francisco el Hombre relataba con detalles minuciosos las noticias ocurridas en los pueblos de su itinerario, desde Manaure hasta los confines de la ciénaga, de modo que si alguien tenía un recado que mandar o un acontecimiento que divulgar, le pagaba dos centavos para que lo incluyera en su repertorio (…..) Francisco el Hombre, así llamado porque derrotó al diablo en un duelo de improvisación de cantos, y

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cuyo verdadero nombre no conoció nadie, desapareció de Macondo durante la peste del insomnio y una noche reapareció sin ningún anuncio en la tienda de Catarino. Todo el pueblo fue a escucharlo para saber qué había pasado en el mundo. En esa ocasión llegaron con él una mujer tan gorda que cuatro indios tenían que llevarla cargada en un mecedor, y una mulata adolescente de aspecto desamparado que la protegía del sol con un paraguas. Aureliano fue esa noche a la tienda de Catarme. Encontró a Francisco el Hombre, como un camaleón monolítico, sentado en medio de un círculo de curiosas. Cantaba las noticias con su vieja voz descordada, acompañándose con el mismo acordeón arcaico que le regaló Sir Walter Raleigh en la Guayana, mientras llevaba el compás con sus grandes pies caminadores agrietados por el salitre...” La verdad verdadera es que el hombre existió. No duró más de dos siglos ni se

batió con el diablo, al igual que Florentino. El tipo, eso sí, respondió al nombre de Francisco Moscote Guerra, y dicen que nació como en cinco pueblos diferentes de la Guajira colombiana. Para los entendidos, el día del acontecimiento fue el 9 de marzo de 1849. Para quienes aún no lo ubican quizás este dato les pueda servir: en la glorieta de la calle 15 de Maicao existe un monumento en honor del personaje. Si usted no ha ido allá, pero conoce a algún familiar o vecino de esos que cruzan la frontera para comprar electrodomésticos piratas que no suelen servir, bastará con que le pregunte sobre el monumento para que vea que aquí no se miente.Volviendo al tema, hay que decir que todavía la relación entre Moscote y Francisco El Hombre se presta a discusiones. El primero fue un tipo que, desde niño, aprendió a tocar el acordeón que anclaron los italianos buscadores de perlas en la costa colombiana. Cuentan que lo hacía tan bien que, después de preguntarle cómo les había ido con el concierto del muchacho, un general de montoneras le respondió al padre del púber: “muchacho, ése no es ningún muchacho. Ése es EL hombre”. Francisco Moscote, al igual que el Viejo Parra, era muy querido. Formó parte de la primera generación de juglares de vallenatos. La que tenía a Cristóbal Luque, José León Carrillo y Abraham Maestre, entre sus filas. Por cierto, fue con éste último con el que mantuvo una piquería tan legendaria, que hasta dio pábulo para la historia del duelo con el diablo y del credo al revés que le cantó para vencerlo. Moscote siguió jodiendo y feliz por mucho tiempo. Se caminó todos los pueblos de la costa colombiana que tosen polvo, con el acordeón terciado y letras repentistas. Algunos dicen que decidió morir en Macho Bayo, cuando supuso que ya tenía muy vista a la vida. Fue el 19 de noviembre de 1953, con 104 años, en la quilla y rociado de sarna. De Parr queda un whisky; de Moscote, dos puyas (La puerca mona y La chencha) y mencionan un merenguito del que apenas se ha salvado estos versos tan bonitos: “A mí me ha salido el diablo con figura de vaca vieja, tiene el rabo colorado y amarillas las orejas.” Y así, pensando en estas últimas palabras, celebremos a todos los hombres que han vivido “casi cien años”. Pero hagámoslo por los que realmente valen para hacer la vida feliz: por los capaces de inspirar bebidas y melodías dignas de los primeros cien números de esta revista.


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10 Razones para llegar a los 100 años La naturaleza del hombre es buscar la felicidad y ese debe ser el objetivo si se quiere una vida prolongada. Diariamente los individuos están sujetos a mecanismos estresores que se activan automáticamente. Sin embargo, las personas felices tienden a conectarse con lo positivo y la gratitud

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Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze

n el pasado de la historia humana la expectativa de vida era menor, por tal razón para muchos beber de la tan ansiada fuente de la juventud era similar a ver un oasis en el desierto. Gracias a los avances científicos esa realidad ha cambiado y en consecuencia ha aumentado la posibilidad de tener una vida longeva, e incluso, de llegar a conocer a alguien que alcance o supere el siglo de edad. ¿Hay algún secreto? La principal respuesta es simple: querer llegar a los 100 años. La calidad de vida, la alimentación y los cuidados del cuerpo juegan un papel importante, pero el factor emocional es decisivo para llegar a la centuria con felicidad y no con amargu-

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ra. Existen muchas variables, si así se quieren ver. A continuación se enumeran tan sólo 10 que, sin caer en existencialismos, apuntan hacia la simpleza de lo que es evidente para quien desea vivir y compartir muchos años con sus seres queridos. Seguro usted sumará algunas más: • Tener un sentido de la vida: despertar todos los días con un propósito es importante. Significa tener una misión que le de sentido a la vida. Steve Jobs pensaba que “la única forma de hacer un trabajo genial es amar lo que se hace” y esto se aplica a todo lo que se realice. En resumen significa que los latidos del corazón sean el combustible de esa pasión.


…que cien volando • Amar: compartir con los afectos y dejarse querer. El amor es la fuerza que mueve al mundo���. y el dinero también, dicen por ahí. Sin embargo, ¿De qué sirve tener mucho dinero y no tener a nadie con quien compartirlo? • Reír con la vida: observar a los niños es clave porque ellos disfrutan de una manera espontánea y tienen acceso más directo a la alegría más pura. Menahem Belilty, risólogo y coach de bienestar desde 1998, señala que la risa conecta con lo mejor de uno mismo y de los demás, incluso con lo mejor de la realidad; ayuda a ser más tolerante y flexible, y favorece la salud física y mental, ya que mejora la circulación, el funcionamiento del sistema endocrino y el corazón, eleva el sistema inmune, tonifica la piel, duplica la capacidad respiratoria y mucho más. Como decía Charles Chaplin: un día sin risa es un día perdido. • Decidir cómo queremos estar: enfrentar decisiones a diario significa, generalmente, un mínimo de dos opciones: hacerlo o no, estar de buen humor o de mal humor. Menahem explica que existe el grupo de los felices y el de los infelices. En el grupo de los infelices están las personas a las que les pasa algo negativo, se regodean en su desgracia y son infelices todo el tiempo. Por el contrario, quienes deciden ser felices -frente a una situación negativa- afrontan, evalúan, aprenden, pasan la página y continúan conectados con lo positivo. • Aceptar: esta opción parte de un principio simple: las personas son como son y eso debe respetarse. Cada individuo puede cambiar si así lo desea, pero no es misión de otro intentar cambiarlos, solo significaría una lucha eterna con su propio autoritarismo y la respuesta del otro. Esta opción aplica igualmente para las situaciones que enfrentamos diariamente: es mejor fluir que ir contra la corriente. • Tener gratitud: dar gracias por todo es importante, ayuda a valorar cada aspec-

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to de la vida. Agradecer que respiramos, pensamos y sentimos otorga una clase de sentido a todo lo que nos ocurre. • Servir a otros: “trabajo con la risoterapia como coaching, pero además siempre me siento satisfecho cuando puedo ayudar a alguien”, comenta Menahem, quien invita a esparcir semillas de felicidad, en forma de pensamientos y acciones. Siempre es agradable recibir las “gracias”, pero nada es mejor que sentir la paz interna de haber hecho el bien. • No perder sino ganar experiencias: recordar que algún día llegaremos al final del camino es necesario para valorar cada día, sus momentos y oportunidades. Es vital trazar objetivos y arriesgarse a alcanzar esas metas, pero sin obsesiones. • Ocuparse, no preocuparse: el risólogo comparte un proverbio chino: “no hay problema sin solución”. Y si no puede solucionarlo es mejor dejarlo ir. La soluciones dependen de la percepción que tengamos de una situación y cómo la enfrentemos. • Disfrutar los placeres de la vida: “¿Si siempre le añades cosas negativas a tu vida y haces que sea una tragedia, para qué vas a querer vivir?” pregunta el especialista en risoterapia, quien sugiere conectarse con las emociones placenteras de los momentos simples: ducharse, disfrutar de la comida, viajar o hasta el simple hecho de respirar. Menahem agrega: “la vida es tan bella como uno decida que lo sea. Ver lo positivo o lo negativo es una decisión personal. Si se fija en todo lo que puede agradecer va a sentirse mucho mejor y podrá llegar a los 100 años y más. Es como la historia que una vez leí acerca de un señor que tenía 108 años. Le preguntaron cuál era su secreto para llegar a esa edad y respondió: ‘todas las mañanas decido si voy a pasarla bien o a pasarla mal’ y para él era simple, decidía pasarlo bien”. Coordenadas: risoterapia.org.ve/contacto.php


100 rostros en Sala de Espera

“Uno tiene que vivir la vida con una sonrisa”. Oscar D´León • SE 86 • 08/2010

“Ser glamorosa no significa tener un clóset lleno de ropa: hay mucha gente que tiene un armario limitado, pero no lo es”.

“Muchas veces las sorpresas que están a la vuelta de la esquina son más interesantes y mejores que aquello que llevas años planificando”.

“Las canciones son pequeñas ficciones; en todas hay personajes. No todo lo que dices en una canción es la verdad…”. Yordano • SE 84 • 06/2010

Robert Duvall • SE78 •11/ 2009

Margarita Zingg • SE 80 • 04/2010

“Ya no tengo paciencia para la tontería. No me alcanza la vida para la conversación banal…”. Isabel Allende • SE 78 • 11/ 2009

“Yo aprecio más los valores que proyectan ciertas personas, que a las personas en sí mismas”. Gabriela Frías • SE 78 • 11/ 2009

“Soy una estrella sobre el escenario. Si me sacas de allí, soy la señora que tú estás viendo aquí sentada”. Mirla Castellanos • SE 76 • 09/ 2009

“La fama y lo que ella trae es efímero y vacío. Son muchos los malos consejeros que se pegan a esta carrera”. Gabriela Vergara • SE 83 • 05/2010

“El mejor antioxidante, el mejor anti envejecimiento, es la curiosidad intelectual”. Titina Penzini • SE 79 • 12/2009

“Llevo mis vidas paralelas •como artista, esposo y padre•­de la mejor manera posible”. Chayanne • SE 83 • 05/2010

“No permitan que nada ni nadie les robe sus sueños, porque son sagrados”. Huáscar Barradas • SE 84 • 06/2010


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Cien años de soledad: el enésimo artículo definitivo

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Por Daniel Centeno M.

s cierto que arrancar así, y más para este tema, es un lugar común. Por alguna razón muchos colegas se obstinan en escribir sobre Gabriel García Márquez en primera persona, del mismo modo que citan a Serrat o a Benedetti para invocar sabiduría. Algo misterioso habrá en eso… Sin embargo, esto no será un trabajo confesional acerca de la influencia de la prosa del colombiano en mí (mi vanidad no da para tanto). Tampoco un estudio académico que compendie las bondades y fallas de Cien años de soledad.

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Ni siquiera llamaré Gabo a su autor, lo que significa un gran logro. Como mucho, este escrito será un cajón de curiosidades de un libro del que nadie de estas latitudes puede escapar. Gabriel García Márquez es costeño, y los costeños en Colombia tienen fama de habladores. Quizás por eso suene a ocurrencia que la historia de la saga familiar de los Buendía le estuvo rondando en su cabeza desde 1948. Eso significaría que, mientras despachó otras novelas como La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba o La mala hora, llevaba sus cien años atragantados en el cerebro.


Lo cierto es que el libro se llamaba La casa. De esto da fe el texto Los nuestros, publicado a mediados de los años sesenta por el argentino Luis Harss. En la selección de los diez autores latinoamericanos que realizó Harss, García Márquez hablaba de esa novela que se encontraba escribiendo. Para entonces no se le notaba engreimiento. Probablemente, porque ni se imaginaba el destino que tenía a la vuelta de la esquina: convertirse en la cabeza del boom de la narrativa latinoamericana. Uno de los errores garrafales de la historia editorial de nuestra lengua lo cometió el catalán Carlos Barral. Él fue quien publicó y difundió a los miembros más visibles del boom: Cabrera Infante, José Donoso, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Manuel Puig y Ernesto Sábato, entre otros, en su sello Seix Barral. La historia cuenta que a García Márquez le fue rechazada Cien años de soledad en la editorial del boom. Bastantes lunas después, el mismo Barral, atormentado por el recuerdo, fomentó su amistad con el colombiano, lo enamoró de mil formas para que entrara a su sello y movió todas sus cartas posibles. Ya, exhausto por todos sus fracasos con el autor, escribió en uno de sus tomos de memorias que el original de la novela nunca llegó a tiempo a la oficina y que para cuando lo tuvo en su escritorio García Márquez ya había firmado con la argentina Sudamericana. La historia con Sudamericana tampoco tiene desperdicio. La contó el costeño muchos años después, y habrá que creérsela: después de escribir 590 cuartillas en México fue con su mujer a la oficina postal. El costo por el envío a Buenos Aires era de 82 pesos. Apenas cargaban 53 entre los dos. Así que partieron el original en la mitad, y mandaron una a la nación austral. Eso fue un viernes. El correo no abriría hasta el lunes. Se fueron confiados y maquinando de dónde sacarían la plata para empaquetar el resto. Pero una verdad los electrificó de vuelta a su casa: ¡habían enviado la segunda mitad a Argentina, la que llegaba hasta el fin de la dinastía macondina! Al lunes siguiente, después de empeñar un viejo calentador y una batidora, cruzaron los dedos y rezaron un rosario cuando volvieron a primera hora a la oficina postal. Ya la historia la sabe todo el mundo: los argentinos aceptaron el manuscrito y le dieron a su autor 500 dólares de adelanto. Eso fue en septiembre de 1966. El 21 de septiembre pero de 2001 la casa Subasta Velázquez, de Barcelona, efectuó la puja de las pruebas de imprenta de Cien años de soledad. Su precio de salida fue de 500 mil dólares. Es decir, mil veces más de lo que le pagaron a su autor en 1966. Si se hablara en términos del Wall Street Journal, habría que comprar acciones en la empresa de Macondo. Ni el finado Jobs hizo lo mismo por Apple: multiplicar por mil su valor. Otros numeritos sobre esa prueba de imprenta: • Mostraba 1.026 correcciones del puño y letra de García Márquez • 150 palabras fueron modificadas por su propio autor • La mayoría de los errores fueron de composición, descuidos de los cajistas o cambios de última hora • El poeta argentino Roberto Alifano relata una de las más graciosas anécdotas que se conocen sobre Jorge Luis Borges. La historia se refiere al día en el que acompañó al escritor de Ficciones a un departamento de la policía de Buenos Aires para tramitarle la renovación urgente de su pasaporte. Allí la conmoción no se hizo esperar. Corría el año 1982, y en ese mismo instante todo el mundo se enteró del nombre del nuevo ganador del Nobel de Literatura: Gabriel García Márquez.

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Cuenta Alifano que Borges, en la cima de su popularidad y eterno candidato a la distinción, tuvo que lidiar con una gran cantidad de periodistas acreditados que se encontraban en el organismo público. Todos querían saber la opinión del viejo sabio, y éste tuvo que darla con las siguientes palabras: “Me parece un excelente escritor y es muy justo que le dieran el premio. Cien años de soledad es una gran novela, aunque creo que tiene cincuenta años de más. El hecho de que se lo hayan dado a García Márquez, y no a mí, revela la sensatez de la Academia Sueca…” Ahora vienen las verdades. Algunas son duras y otras son sólo simples verdades. Pero ahora vienen las verdades: • En 1951 el colombiano le dijo a su hermano Gustavo: “yo voy a escribir una vaina que se va a leer más que El Quijote”. En 2007, Cien años de soledad fue el libro elegido por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española como segunda obra conmemorativa. Dos años atrás el honor había recaído, precisamente, en Don Quijote de La Mancha. • Macondo es el nombre de un árbol cuya madera sirve para hacer canoas. El estreno del vocablo en su obra fue para un hotel, en el cuento Un día después del sábado. Luego ya lo menciona como pueblo en La hojarasca. Después diría que, más que una localidad, Macondo era un estado de ánimo. • El cuento Monólogo de Isabel viendo llover sobre Macondo fue un capítulo de Cien años de soledad desechado por su autor. • Las soluciones de muchos eventos de su libro partieron de la vida real. Bloqueado por no conseguir cómo desaparecer a Remedios la Bella, el escritor salió al patio y vio a una negrota que estaba tratando de tender las sábanas en una cuerda ante una ventolera. García Márquez corrió a su máquina de escribir, y el resto vino solo. • Según el académico Alexis Márquez Rodríguez la única novela de García Márquez que puede enmarcarse en el realismo mágico es Cien años de soledad, porque alude a hechos fantásticos e hiperbólicos sin correspondencia con el mundo que conocemos. El resto de sus historias son más trampo-

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sas. Como mucho, entrarían bajo los parámetros de lo real maravilloso. El coronel Aureliano Buendía es una mezcla del abuelo del escritor, Nicolás Márquez, y del personaje histórico, Rafael Uribe Uribe. Sin embargo, el apellido salió del costeño José Manuel Buendía, un sobreviviente de las guerras civiles colombianas. García Márquez tiene mil manías, entre ellas, no utilizar los adverbios ni escribir sin flores amarillas. Para la española Rosa Montero habría que sumarle su abuso con los adjetivos en Cien años de soledad. Uno de los mejores estudios sobre esa novela lo escribió Mario Vargas Llosa. Se titula García Márquez: historia de un deicidio, y constituyó su tesis doctoral de la Universidad Complutense de Madrid. Luego fue publicada por la editorial Monte Ávila. Desde que la enemistad se plantó entre los dos, el libro es casi un incunable. No es culpa de su autor, pero su influencia no siempre ha sido beneficiosa en los escribidores. Hay mucha toxicidad en su prosa. ¿Cuántas notas de prensa no han arrancado así: “muchos años después, frente a quien sabe qué, fulanito de tal…”? ¿Y cuántas firmas no echan mano del realismo mágico o del Caribe macondino para hacer sus copias casi al carbón?

Esto tampoco es culpa de su autor, pero da risa: Una vez un amigo de letras me contó que estuvo detrás de una compañera de clase un poco hippie. En su casa, en pleno momento de seducción, ella le comentó que estaba releyendo con gusto Cien años de soledad. El chico intentó seguirle la corriente antes de decirle que ya estaba harto de ese libro, que lo de él era Vargas Llosa, que el colombiano no se arriesgaba. Y hasta lograron encamarse. Cuando cogía fuerzas para la segunda sesión, sucedió una cosa que siempre nos contaba con cara de incredulidad: “¿Saben qué hizo la tercia en todo ese tiempo? ¡Relatarme toda esa puta historia! ¡Así quién va a querer un segundo round!” Vamos a terminar con el elemento vivencial, pues. En 2007 fui el encargado de organizar unos eventos de la edición conmemorativa de la RAE de Cien años de soledad. La editorial para la que trabajaba me pidió que invitara a un escritor importante. Se me ocurrió la locura de contactar al chileno Alberto Fuguet. Digo locura porque por años él fue la figura que adversó a García Márquez, al realismo mágico y a toda su imaginería caribeña. Hasta hizo una antología de jóvenes narradores en contra del discurso del colombiano, con manifiesto y todo, de nombre McOndo (en la cual ironizaba con la idea del imperio de McDonald’s dentro de la obra del Nobel). Nunca pensé que aceptaría, pero lo hizo. Cuando se bajó del avión en Maiquetía me dijo que no había entendido bien mi correo electrónico, y creo que hasta le temblaron las piernas con la encomienda que debía cumplir en Caracas. Pero la llevó a cabo, y bien: como alguien que ya tenía un nombre y había hecho las paces con su pasado. Por pura ociosidad, la última noche que nos vimos le pasé mi edición de Cien años de soledad para que me la dedicara. Mitigué su cara de asombro con este comentario: - Quizás me paguen bien en eBay por esta rareza. El chiste lo animó en esa rara madrugada. Cogió la pluma y me escribió en una bomba de Altamira. “Estás condenado a 50 años de soledad x el engaño y el vejamen al q’ me sometiste, cabrón. Igual gracias. Cerré un ciclo. Macondo y McOndo. Caracas, abril, 2007” A veces, siento que parte de su maldición se ha ido cumpliendo.


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A 100 años

El robo del siglo El hurto de una de las pinturas más famosas del mundo, La Mona Lisa, está aún rodeado de misterios que tal vez nunca se logren descifrar Por María Carolina Sánchez - @marykarols

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a Mona Lisa o Gioconda es un gran enigma. Pintada entre 1503 y 1506, su sonrisa esquiva e inimitable es eterna. Dicen que fue vecina de Leonardo Da Vinci, y que cubría su vientre por su estado de gravidez. Hace unos meses se inició la búsqueda para la exhumación de los restos de Lisa Gherardino del Giocondo, la supuesta modelo que posó para este famoso cuadro, en el convento de Santa Úrsula de Florencia, Italia. Sin embargo, lo que sí es un hecho es su desaparición. Hace 100 años, un 21 de agosto, la figura se esfumó, como por arte de magia, del Salón Carré, ubicado en el museo Louvre.

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¿Patriotismo, obsesión u oportunismo? Vincenzo Peruggia falleció en 1947. Con su muerte, se llevó a la tumba las verdaderas razones que lo motivaron a robar uno de los cuadros más famosos del mundo. La historia cuenta que trabajó en el museo en 1908, y que era conocido por el personal de seguridad, pues trabajó desde finales de 1910 hasta 1911. Unas de las versiones cuenta que laboró como cristalero de una de las cubierta de la obra de arte que se robaría posteriormente. ¿Las razones? Silvio Peruggia, nieto de Vincenzo y muy conocido en su pueblo natal, Dumenza, afirmó que

el robo fue una protesta al hecho de que Napoleón sustrajera obras de arte de Italia. El mismo ladrón confesó en los tribunales que había hurtado la pintura porque era patrimonio italiano, al igual que el resto de los cuadros del mismo origen que Napoleón se llevó. Sin embargo, Francisco I, rey de Francia en 1915, fue quien compró la obra. Otra teoría señala al estafador argentino Eduardo de Valfierno como el autor intelectual. Su propósito, según cuenta la historia, era vender las copias realizadas por su socio, Yves Chaudron, falsificador de obras de arte, una vez que la pintura verdadera desapareciera del


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Louvre. El argentino encargó seis réplicas de La Mona Lisa y le ofreció a Vincenzo Peruggia una recompensa. Una vez que se concretó el robo, nunca contactó al carpintero.

Dudas para la posteridad Según la descripción de los hechos, el joven se ocultó una noche antes del robo en uno de los armarios empotrados del museo. Al día siguiente, una vez que el personal de limpieza y de seguridad abandonó la sala, descolgó la pintura y la escondió bajo su bata. A pesar de la planificación, la llave que le permitiría abandonar el museo no le funcionó. Sin embargo, un plomero le abrió la puerta con una de sus herramientas. Otras versiones apuntan a que logró salir del lugar sin ningún inconveniente. Lo extraño del caso es que a pesar del pequeño tamaño de la obra, su peso es considerable. Da Vinci la pintó sobre una tabla de madera de álamo. Y, adicionalmente, estaba protegida por una caja

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de cristal y cubierta con un marco elaborado, también, con madera. Se presume aún que Peruggia era de contextura mediana. De haber sido así parece difícil que hubiese podido esconder una obra de tanto peso. Otras leyendas cuentan que el marco apareció después de la desaparición de La Mona Lisa.

Investigaciones infructuosas El escándalo no se hizo esperar, a pesar de que pasaron 24 horas para notar la desaparición definitiva del cuadro. La policía interrogó a Pablo Picasso y al poeta Guillaume Apollinaire, quien pasó unos días en prisión. El pintor fue sospechoso porque adquirió unas estatuas ibéricas robadas del Louvre a un empleado del poeta. No obstante, estas dudas se despejaron y durante dos años no se supo nada más de La Mona Lisa, incluso, “Baldassare Castiglione”, de Rafael, la reemplazó en el museo. Dos años más tarde, el hombre que resguardó para su deleite la sonrisa más

famosa de la historia, le escribió a Alfredo Geri, un anticuario de Florencia, quien ofrecía dinero a cambio de “objetos de arte”. Peruggia fue un tanto ingenuo y se presentó en una misiva como Leonardo, ofreciendo devolver la obra a su país y exigiendo 500 mil liras. Una versión distinta cuenta que sólo pidió una recompensa simbólica. Geri y Giovanne Poggi, director de la Galería degli Uffizi, se encontraron con Vincenzo y al reconocer la autenticidad de la obra, gestionaron su privación de libertad. El autor de la fechoría sólo estuvo en prisión durante siete meses. Aunque la pintura fue exhibida en Italia antes de que volviera al Louvre, el gobierno italiano desea exponerla en Florencia, en 2013. El Comité Nacional para la Valorización de Bienes Culturales pidió perdón públicamente luego de un siglo del robo, y anunció que espera reunir más de 100.000 firmas para que el museo más importante de París preste la obra.


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“Siempre me pareció que iba a ser un caraqueño más feliz y más caraqueño viviendo fuera de Caracas”. Boris Izaguirre • SE 79 • 12/2009

“Algo que puede molestarme de mi trabajo es equivocarme. Pero equivocarse es parte del trabajo mismo, así que hay que asumirlo”. Iván Loscher • SE 64 • 08/2008

“Soy romántico para todo. Romántico para el amor, romántico para trabajar, para mis cosas. Romántico para mantenerme en el romanticismo de esta carrera”.

“La verdad es que ser una figura pública es un tema que yo manejo con mucha naturalidad en mi vida”. Catherine Fulop • SE 72 • 05/2009

Gilberto Santa Rosa • SE 71 • Abril 2009

“No hay mejor musa que la disciplina”. “El asunto es transitar. No hago cosas para que me recuerden. Si puedo edificar, lo haré. Nadie es permanente. Lo único eterno es Dios”.

“Los cambios siempre son positivos, aunque parezcan tragedias”. Marjorie De Sousa • SE 65 • 09/ 2008

Leonardo Padrón • SE 73 • 06/2009

José Luis Rodríguez “El Puma” • SE 66 • 11/ 2008

“El actor es una mata de sentimientos” Sabrina Salvador • Edición 94 • 05/2011

“Latinoamérica es el futuro de la música”. Juan Diego Flórez (Tenor) • SE 68 • 12/2008

“Toda vida, todo evento, todo instante puede ser narrado. Se requiere, eso sí, que esa vida, ese episodio, esa escena conmuevan a un escritor…”. Milagros Socorro • SE 66 • 11/ 2008

“El arte es el más eficaz y bello instrumento de comunicación que el hombre ha inventado”. Carlos Cruz Diez • SE 69 • 02/2009

“La literatura, por más esfuerzo que se haga por escamotear al autor, siempre es autobiográfica”. Armando Coll • SE 68 • 12/2008

“El sentimiento más importante para mí es la honestidad”. Franco de Vita • SE 70 • 03/ 2009


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100 fuentes para París

Un regalo de Richard Wallace El pueblo de París tomó las fuentes de Wallace como si fuera agua bendita, porque la necesidad del líquido para esa época era enorme

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Por María Ángeles Octavio - mariaoctavio@yahoo.es

a historia cuenta que un día Richard Wallace vio entrar en un bar a un pordiosero que se gastó todo lo que tenía en dos copas de vino. El filántropo se le acercó y le preguntó por qué pedía dos copas a la vez y él respondió que tenía sed. Aparentemente, este encuentro fue el que hizo que Wallace tomara la decisión de legar parte de su fortuna a la municipalidad parisina, para construir las fuentes y para mantenerlas funcionando a lo largo de los años. A finales del siglo XIX, el precio del agua aumentó y las clases más desfavore-

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cidas no podían acceder a ella. En la desesperación, la sustituían por vino que, irónicamente, era más barato. Esto generó graves problemas sociales y de higiene. Para Wallace, la solución estaba en sus fuentes. Sin embargo, no sólo pretendía solventar un problema de salud pública sino que buscaba hacerlo de la forma más artística posible. Para 1870, París vivía momentos cruciales. La conocida “Comuna”, por ejemplo, que causó la devastación y destrucción de gran parte de la ciudad. Sin embargo, su reconstrucción fue un proceso bastante

rápido, gracias a las donaciones de la burguesía de la época. Uno de estos filántropos fue Richard Wallace. Heredero de una gran fortuna, decidió poner su dinero al servicio de la ciudad. Sus benéficas acciones no se limitaron a las fuentes: financió un hospital, y se encargó de repartir víveres entre los pobladores, asediados por los prusianos. Wallace diseñó varios modelos de sus fuentes, a partir de cuatro ideas básicas: el tamaño, la forma, el precio y el material utilizado. Él deseaba que tuvieran un altura importante para que no pasaran


desapercibidas, pero no debían romper la armonía de las calles de la ciudad. Debían combinar utilidad y estética, tener un precio razonable para poder hacer muchas y estar hechas con un material resistente y fácil de mantener. El ayuntamiento de París decidió el color, un verde oscuro similar al que ya lucía el resto del mobiliario urbano de la época. Por su parte, el ingeniero Eugène Belgrand se encargó de buscar las mejores ubicaciones posibles. El material escogido para las fuentes fue el hierro fundido porque era económico y fácil de trabajar. La construcción sería obra de las fundiciones de Val d’Osne, situadas en Haute-Marne, cerca de Saint Dizier. De hecho, la firma de la empresa se puede aún encontrar en la base de los ejemplares más antiguos. Más tarde la producción, que no ha cesado hasta nuestros días, se trasladó a Sommervoire, Haute-Marne. El escultor Charles Auguste Lebourg fue el encargado de plasmar artísticamente el proyecto de Wallace.

Modelos de fuentes Tamaño grande Inspirada en la Fuente de los Inocentes. Consta de una base octogonal sobre la que reposan la figura de cuatro cariátides, que sujetan con ambas manos y sus cabezas una cúpula adornada con un pico y delfines. Aunque puedan parecer idénticas, las cuatro esculturas tienen algún detalle que las diferencia. Representan la bondad, la simplicidad, la caridad y la sobriedad. Simplicidad y sobriedad tienen los ojos cerrados, mientras que bondad y caridad los tienen abiertos. Representan, además,

Fuente tamaño grande

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…que cien volando Una anécdota de las fuentes: En la película El Fabuloso Destino de Amelie Poulain, la portera que está siempre llorando se llama Madeleine Wallace. Por lo de llorar como una Magdalena y como una fuente Wallace.

Fuente modelo adosado

Fuente modelo columna

producción de las fuentes. De este modelo, se fabricaron aproximadamente unas treinta unidades, aunque en la actualidad sólo se conservan dos: una en rue de Rémusat (XVI Distrito) y otra en avenue des Ternes (XVII Distrito).

Manantiales modernos Hoy en día, la gran mayoría de las fuentes presentes en la ciudad siguen ofreciendo agua potable a quien las quiera usar. Están operativas entre el 15 de marzo y el 15 de noviembre. Se cierran en invierno para evitar que las heladas dañen sus tuberías. Están sujetas a un mantenimiento frecuente y repintadas cada dos años. Los ejemplares más recientes datan del año 2000, cuando se instalaron tres más nuevas. Curiosamente, no forman parte del catálogo de monumentos históricos.

Ubicación

Fuente modelo pequeño

las cuatro estaciones: simplicidad, la primavera; caridad, el verano; sobriedad, el otoño y bondad, el invierno. El agua se distribuye en un goteo desde el centro de la cúpula y, a continuación, cae en una cuenca que está protegida por una valla. Para facilitar el consumo del agua, cuenta con unos recipientes metálicos unidos a la fuente por una pequeña cadena.

Modelo adosado En esta pieza vemos el rostro de una náyade, encajado en un frontón semicircular, que sirve para ofrecer un pequeño chorro de agua. Dos pilares adornados por figuras fantásticas completan la obra. Originalmente, este modelos disponía de dos recipientes metálicos para facilitar la recolección del líquido, pero fueron retirados en 1952. Aunque en un principio la idea era colocar esta versión de la fuente en zonas

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Fuente tamaño grande

muy concurridas, como hospitales, cuarteles, estaciones de tren, el propósito no se llevó a cabo y, hoy en día, sólo se conserva un ejemplar de este modelo, en la Rue Geoffroy-Saint-Hilaire.

Modelo pequeño Estas son puntos de agua que se activan presionando el grifo. Es frecuente encontrarlos en los parques y jardines públicos de París. Están adornados con el escudo de la ciudad. A diferencia de las fuentes anteriores, fueron financiados, en su totalidad, por el ayuntamiento de París. De hecho, Wallace no participó en el diseño.

Modelo columna Esta es una versión simplificada del modelo grande, de altura similar, pero sin las cuatro cariátides características, pues están sustituidas por unas finas columnas. Los cambios buscaban reducir el coste de

Aunque París sea el punto donde se encuentran más fuentes Wallace, no es el único lugar de la geografía francesa donde existen. Fuera de la capital, se contabilizan cerca de 50 ejemplares, entre Burdeos, Nantes, Pau y Toulouse. En el exterior existen también fuentes de este tipo. Así, pueden verse ejemplares en España (Barcelona, San Sebastián, Ridadeo y Ferrol), en Suiza, en Israel, en Estados Unidos, en Gran Bretaña, en Jordania, en África del Sur, en Brasil, en Mozambique, en Canadá y en Alemania. Las manantiales industrializados comenzaron a adquirir relevancia a raíz de su presentación oficial, en la exposición universal, celebrada en París en 1889. A pesar de llevar más de 15 años en las calles de la capital, el modelo obtuvo tanto éxito que a la casa la Fonderies d’Art du Val d’Osne le empezaron a llover los pedidos. Así ha sido durante más de 100 años: los surtidores auspiciados por Richard Wallace se siguen fabricando y sirviendo a diversas ciudades del mundo. Una de las últimas se instaló en 2005 en Macao, China.


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El correo postal surcó los cielos en 1911 Desde una carreta de dos ruedas tirada por bueyes hasta palomas mensajeras fueron utilizados como medios de comunicación. Gracias al aeroplano los tiempos de entrega se optimizaron

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Por Yarlis Gonzalez - @yarlisgonzalez

esde la antigüedad el correo fue un medio a través del cual las personas mantenían comunicación a distancia. Diversos documentales cuentan que los primeros usos de un sistema organizado de correos provienen de Egipto, donde los faraones utilizaban mensajeros para la difusión de sus decretos en el territorio del Esta-

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do (2400 a. c.). En la época greco-romana de hecho, aparece lo que para algunos fue considerado el primer servicio regular de correos, cuando Augusto era emperador de Roma. La Biblia perfectamente muestra cómo se realizaba este servicio de envíos de cartas entre los pueblos y reyes, muchos años antes de Cristo.


La historia enseña que la comunicación a través de escritos, llevada por intermediarios de un lugar a otro, es la base sobre la que se fundamentó el sistema de correos, aunque fue mucho tiempo después cuando se formalizó este servicio, a medida que los pueblos fueron creciendo. Los medios de transporte se hicieron cada vez más diversos, utilizaron variados métodos por tierra y mar: desde ir a pie, en carretas de dos ruedas tiradas por bueyes o a caballo, hasta el uso de palomas mensajeras, trineos de perros, globos, barcos e incluso submarinos. Con la aparición del ferrocarril, entre 1840 y 1850, mejoraron las condiciones para la distribución de la correspondencia y el tren terminó por ser el sistema dominante. El hombre en su constante impulso de desarrollo continuó buscando otras opciones más rápidas de transporte, y coronó sus esfuerzos con la invención del aeroplano, en 1903, que generó interés inmediato como transporte para el correo. Inicialmente los primeros modelos no podían competir con el ferrocarril y fueron motivo de burla por parte de esa industria, ya que eran aviones pequeños de corto alcance y limitada capacidad de carga. Sin embargo, en pocos años los modelos evolucionaron hasta ganar credibilidad. El 18 de febrero 1911 se da el primer paso y el piloto Henri Péquet realiza el primer vuelo oficial en Allahabad, India, en el que traslada 6500 cartas a una distancia de 13 kilómetros. Posteriormente, se presta el primer servicio de este tipo en el mundo entre dos ciudades inglesas ubicadas muy cerca de Londres. En septiembre de ese mismo año se crea en Estados Unidos el primer servicio de correo aéreo experimental autorizado entre Garden City y Mineola (Nueva York). Sin duda alguna, el transporte aéreo se convertiría rápidamente en la mejor opción para muchos a la hora de los envíos de correspondencia, ya que le permitía al hombre ganar horas en sus desplazamientos aunque era un poco más costoso que los métodos tradicionales. Siete años después se estableció en el mundo, entre Nueva York y Washington, la primera línea postal aérea regular inaugurada el 15 de mayo de 1918, cuando el teniente Torrey H. Webb, en un Curtiss modelo JN-4, transportó una bolsa de correspondencia entre ambas ciudades, “que fue repartida de inmediato”. Es importante aclarar que aviones militares ya se habían encargado de ese servicio en Europa años antes. Casi seis décadas después apareció el correo electrónico, durante los inicios de la era informática. Se hizo de uso público en los años noventa vía Internet y logró conectar de forma inmediata a millones y millones de personas en todo el mundo. Algunas publicaciones consultadas acerca de la historia del correo fueron: www.saber.golwen.com.ar, www.correos.cl, es.wipedia.org y www.maestrosdelweb.com

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100 rostros en Sala de Espera

“Si crees en lo que haces, puedes conquistar a cualquier público”. María Teresa Chacín • SE 62 • 06/2008

“Nunca me he sentido a la sombra de Gustavo (Dudamel). Eso ha sido lo más lindo de la experiencia de ser su esposa…”.

“Hacer literatura para reivindicar algo de la mujer es un error. La literatura no debe ser una reivindicación”. Carmen Posadas • SE 61 • 05/2008

“…cada canción es como un hijo, y a los hijos se les quiere por igual. Por eso, todas mis canciones me gustan y significan algo para mí”.

“Escribo mis canciones como las siento y, aclaro: yo no soy cantante; soy cantautor. Al final de cuentas, es lo que importa”.

Alejandro Fernández • SE 60 • Abril 2008

Hany Kauam • SE 51 • 06/2007

Eloísa Maturén • SE 63 • 07/2008

“A mí me gusta la radio más que cualquier medio. Te pueden oír 300 mil personas, pero cada una cree que le estás hablando sólo a ella”.

“Ese cerro nos protege, nos resguarda. Hay que imaginarse por un momento Caracas sin la montaña. Hasta la temperatura sería distinta”.

Isa Dobles • SE 64 • 08/2008

Alejandro Cañizales • SE 62 • 06/2008

“La verdad es que ya no vivo la vida de forma tan intensa a como solía hacerlo. Odio despertarme con las resacas que vienen luego de tantas fiestas…”. George Clooney • SE 52 • 07/2007

“Hoy los valores parecen estar de vacaciones”.

“La ciudad de cada uno es la de su memoria, y ésta se desplaza según los años. La Caracas de mi juventud era Sabana Grande y sus alrededores…”. Eugenio Montejo SE 53 • 08/2007

Roberto Messuti • SE 62 • 06/2008

“Si me ponen a escoger entre mi trabajo y mi familia, me quedo con mi familia. Ellos estarán conmigo para toda la vida”. Marlene de Andrade • SE 55 • 11/ 2007

“…la capacidad de amar y la necesidad de ser amados es lo que más nos define como seres humanos”. Laura Restrepo • SE 58 • 02/2008


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100 puede parecer mucho o poco

Ciento breve de Karl Krispin

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Por María Ángeles Octavio - -mariaoctavio@yahoo.es

i hablamos de 100 bolívares, sabemos que no podemos comprar casi nada con esta denominación. Si nos referimos a 100 años de edad, estamos seguros de que son más años de los que podemos vivir. En cambio, si pensamos en 100 segundos, el valor se traduce en un minuto y algo más. Por ende, podemos concluir que el número 100 es una cifra absolutamente relativa. Sin embargo, para esta ocasión, 100 es mucho. El libro Ciento breve posee 100 cuentos de 100 palabras. Todo un reto para un escritor. Karl Krispin es más que un escritor un intelectual. Sus palabras están preñadas de ideas y propuestas estéticas que nos conducen por un camino que supera la simple anécdota. Su vida, dedicada a la escritura y a la lectura, pasa por las aceras dejando pensamientos. Así lo muestra en sus periódicas colaboraciones en el diario El Nacional. Su impronta solemne nos despista del humor que se entreteje entre las líneas de sus narraciones. Nadie que conoce a Karl por unos minutos puede dilucidar ese humor que destilan sus personajes. Su excesiva disciplina nos hace pensar en su origen alemán. Por eso, podemos comprender muchos de sus rasgos y conductas. Creo que Karl se ha convertido en un personaje de sus escritos. Ha quedado atrapado entre las descripción y el hacer de los seres a quienes da vida. El profesor Eloy Montáñez, de la novela Con la urbe al cuello (2005), y el escritor Max Moro, de la novela, La advertencia del ciudadano Norton (2010) son grandes lec-

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tores y observadores de la realidad. Rasgos que describen a mi amigo Karl. No quiero decir que lo encarnen, pero sí que lo tienen secuestrado. Todos los que escribimos somos rehenes de nuestros personajes. Ellos nos mantienen en vilo hasta que sus historias se cuentan; presos dentro de sus cuatro paredes imaginarias, en donde ni siquiera hay ventanas o puertas por las que escapar. La vida de este escritor, al igual que la de sus personajes, está en oposición a los hechos que ocurren en la cotidianidad. Lucha con toda su fuerza y tesón por mantenerse dentro de los parámetros de la normalidad, pero la realidad no tiene nada de normal y, por ende, la vida es una proeza. “Los antagonismos son siempre ilusorios”, dice Karl Krispin en una entrevista que escribió Lorenzo Dávalos, editor de la Revista GP. Al final, lo que los demás perciben de nosotros son sólo identidades, o “identifaces”, término que acuña Krispin en su más reciente novela. Debajo, queda silente nuestra esencia; invisible para muchos. Dicen que los escritores componen siempre la misma novela; con el mismo personaje que encarna una angustia o curiosidad del autor. Para mí, esta afirmación se hace evidente en la prosa de Krispin: Eloy Montañez sigue viviendo gracias a Max Moro. En el libro que nos ocupa, Ciento Breve, Karl demostró una perseverancia, pues escribió 100 historias de 100 palabras cada una. Ahora, en retrospectiva, me lo imagino desechando una


palabra porque sobraba, o buscando una que faltaba. Eso me genera mucha angustia. Suelo cambiar palabras por razones estéticas, pero eliminarlas o agregarlas por una necesidad de extensión, me produce mucha ansiedad. - ¿Por qué 100 cuentos de 100 palabras? - Todo nació por un concurso convocado por la revista El Malpensante, en el que participé y exigía la remisión de micro relatos de no más de cien palabras. La estrategia llamó mi atención y comencé a escribir muchos otros, pero sólo con cien palabras. La cuestión de la exactitud es algo que ejerce cierta fascinación en mí. - ¿Funcionó el experimento? - Las cuentas dieron todas exactamente. - ¿Fue difícil llegar a la cifra acordada en todas las ocasiones en que se aventuró a narrar una historia? - No, porque me lo propuse. Sufro de una incurable enfermedad llamada disciplina, que no me permite dejar las cosas a medio camino, especialmente cuando están bajo mi control. De modo que, comencé y terminé con este propósito a fin de cumplir conmigo mismo. - ¿Tuvo que sacrificar algo de la anécdota o la estética por mantener el reto de las 100 palabras en cada relato? - No. Cuando te obligas a ser preciso, lo eres también para calcular las medidas exactas de ‘estética” y “anécdota’ que necesita tu ‘receta literaria’. La armonía deber ser el principio de todo. - ¿Son cuentos, relatos, historias, reflexiones? ¿Qué son las narraciones que presenta en Ciento Breve? - De algún modo, eran una serie de situaciones e historias que me acompañaban y que las veía como material narrativo. Así, pues, valía la pena darles una cohesión y una estructura para que fuesen contadas. Parte de lo que está allí lo viví, lo presencié o lo escuché. Pero una vez que fueron reclutadas por mi ‘yo narrador’, se convirtieron en relatos con los cuales siento una especial relación: sé que logré, para bien o para mal, ceñirles una vestidura narrativa. En este momento escribo mi cuarta novela, pero siento que en algún momento sucumbiré de nuevo al mini cuento porque sigo arrastrando otras situaciones a las que quisiera ver en blanco y negro, como una forma de tenerlas atrapadas para que no se me escapen.

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100 rostros en Sala de Espera

“Me gusta vivir sorprendiéndome”

“Han pasado más de diez años desde que se hizo aquella novela (Por estas calles) y seguimos teniendo los mismos problemas, las mismas dificultades, la misma manera de resolverlos y la misma superficialidad ante ellos.”

Edgar Ramírez • SE 18 • 07/2004

“La verdad es que yo no he dejado que cambie la parte de mi vida que no se refiere a trabajo, esa la mantengo igual…Lo que ha cambiado es mi forma de ganarme la vida”

Carlos Cruz SE 43 • 09/2006

“El técnico debe visualizar antes lo que va a ocurrir, de lo contrario no sirve” “Ahora tenemos convocatoria:antes un jugador no quería venir a la selección si estaba en el exterior; ahora nos dicen: quiero jugar.”

“La Chica de Ipanema de Antonio Carlos Jobin, la compre en cinta para un grabador Akai que adquirí con mi primer sueldo en Venevisión, en 1963, y que con unas cornetas que pasaron de Hi•Fi a estéreo, me daban la ilusión de dirigir una orquesta en mi propia casa.” Nelson Bocaranda • SE 39 • 05/2006

Richard Páez SE 13 • 12/2003

Alex Ubago SE 44 • 10/2006

“El humor puede mostrarnos nuestras carencias, y en ese sentido contribuir de una manera sincera, a ver nuestros defectos.”

Refiriéndose a su debut en ESPN cubriendo el juego de las estrellas: “Lo máximo fue estar al lado de narradores que he admirado desde siempre y que pronunciaran mi nombre. Era casi como si estuviera soñando. Tuve que pedir que me pellizcaran.”

Laureano Márquez SE 24 • 12/2004

Carolina Guillén • SE 22 • 10/2004

“Convenzan a los maridos y los hijos que no son esclavas de ellos, la cocina ha dejado de ser un disfrute para las amas de casa porque esta es una sociedad muy machista…” Sumito Estévez SE 40 • 06/ 2006

“…luego de escribir la canción, pulo mis letras, le quito palabras, les pongo… cuando creo que está lista pasa tiempo hasta que decida enseñarla y sé, que llega el momento, cuando la canto y me conmueve.”

“Uno trabaja día a día por la música, por cada vez hacer mejores cosas y siempre estar a la altura de lo que pide el público.” Voz Veis • SE 16 • 04/2004

Roque Valero • SE 26 • 03/2005

“Me da terror el público, entonces no he hecho teatro por eso. Siento miedo que al minuto antes de salir me bloquee o se me olvide todo. Y yo creo que es uno de los grandes retos que tengo: perder el miedo”

“Digamos que para mí, lo más importante, siempre, cuando voy a hacer un disco nuevo, es tener bien claro en mi cabeza algunas cosas, como el no repetirse, no seguir ninguna fórmula, crear cosas nuevas, y de alguna forma renovarse. Para eso, lo único que se puede hacer es escuchar el corazón, el alma.”

Flavia Gleske • SE 29 • 06/2005

Juanes • SE 28 • 05/2005


…que cien volando

Sucedió en el año 100 y 1100… y sucederá en el 2100

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Por José Antonio Parra

o puedo comenzar este texto sin hablar de lo inherente a la simultaneidad de eventos que cobraron vida en esos años. Y es que de acuerdo a la psicología profunda, hay un aspecto del mundo en el que los acontecimientos se dan de manera sincrónica, en concordancia con un “azar” –muy entrecomillas–. Es lo que se conoce como “sincronicidad”. El viaje debe empezar con mis primeras

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impresiones del mundo que presencié a principios de los años setenta, cuando buscaba números romanos en las matrículas de los automóviles: C que representaba al cien; MC al mil cien; y MMC al dos mil cien. Y como hemos iniciado con una mirada de trascendencia, es propicio partir desde el Gran Apolonio de Tiana, de quien se dejan de tener registros hacia el año 100. Por ello, se presumió


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su muerte. En efecto, Apolonio fue un místico neopitagórico, considerado el verdadero Cristo: “el ungido”, “el maestro ascendido y liberado”. En la antigüedad, entre las clases altas romanas, se le consideró un hombre milagroso porque logró resucitar a la hija de un senador. También fue centro de atención de brahmanes hindúes, así como un gran reformador de los rituales y prácticas en los templos y oráculos de ese entonces. Dice la leyenda que pasó 7 años en silencio, durante los cuales llegó a tranquilizar a una multitud sin decir una palabra. Lo último que se supo de él fue que desapareció en una suerte de transmutación en cuerpo astral. Por esa misma época, el mundo político estaba bajo la influencia de dos poderosos sistemas: el Imperio Romano, en el Occidente, y la Dinastía Han, en la China del Lejano Oriente. La cultura romana tuvo un gran influjo, como bien se sabe, en nuestro ámbito geográfico. No sólo desde el punto de vista idiomático, sino en relación con las estructuras legislativas y políticas y religiosas. No obstante, durante el período imperial se llegó a un profundo nivel de decadencia, que devino en festines y bacanales hedonistas alrededor de las familias vinculadas al poder. Hacia el año cien, en la China estaba en boga la Dinastía Han, que análogamente al Imperio Romano, representó en esa área de la tierra un momento de gran esplendor y decadencia. Bajo el poder de los Han nació el papel, la porcelana china y la brújula. Paralelamente, el taoísmo fue oficializado como religión. Sus monjes, fieles discípulos, se dedicaron a la magia, la adivinación, la hechicería y la alquimia, mediante el uso de narcóticos. En el año 1100 comenzó a gestarse lo que hoy conocemos como Edad Media. Aún suele describirse como un periodo de oscurantismo, posterior a las invasiones bárbaras. Sin embargo, resulta muy interesante el trabajo silencioso y de gran rigor de los monjes cristianos, que dedicaron sus vidas a preservar la tradición literaria y artística del período clásico greco-romano.

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Para el año mil cien, nació Hildegard Von Bingen, una de las más notables místicas de todos los tiempos. Como abadesa no sólo profundizó en las escrituras, sino también en todas las corrientes herméticas, y en un misticismo contemplativo que sigue siendo centro de atención. Recién se comercializan discos con sus piezas musicales, cargadas del espíritu del canto gregoriano y con gran contenido extático. También, para sorpresa de muchos, es recordada como una médica y poeta notable. Durante las cruzadas hacia Tierra Santa, Balduino I, de Jerusalén, fue nombrado el primer rey de este territorio. Bajo esas energías míticas, el hatha yoga comenzó a difundirse en el norte de la India. Este tipo de práctica yoga se basa en los asanas o posturas que dan firmeza y elasticidad al cuerpo. No obstante, este tipo de ejercicio se diferencia del raja yoga en que tiene una cierta tonalidad budista, en lugar de la mirada védica, propia del hatha yoga. Debo detenerme y hacer una acotación, a partir de lo que plantea Alan Watts, el famoso místico británico de la contracultura: el hatha podría movilizar energías no muy convenientes para el practicante. Watts, en definitiva, recomienda el raja o el brahma yoga. Aquí, ahora, llegamos al desiderátum de lo que está planteado en el futuro; un futuro que es aquí, ahora y siempre. Llegamos al año dos mil cien, en el que la totalidad del mundo y de la cultura del hombre se vuelva hacia el territorio virtual: Internet; la Nube. Estamos, paradójicamente, en todos lados y en ninguno, al mismo tiempo. La gran novedad de este mundo, además de las velocidades de transmisión y de almacenamiento, está en el hecho de que la “máquina” tiene consciencia existencial. Descubrió su propia existencia. El ser humano se hizo prescindible y sólo sobreviven algunas modalidades de carne y hueso, intervenidas genética, química o tecnológicamente. Además de ellos, quedan algunas tribus monoteístas aún virginales vagando en las selvas y desiertos.


…que cien volando

Diez inventos para 100 pasos de la humanidad el intelecto humano utilizado en función de transformaciones benéficas, aportó progresos a la vida cotidiana, unos más grandes que otros, pero avances al fin. Esta es una lista que reseña sólo diez saltos que se han dado en cien años de la historia Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze

¡Hasta que por fin la ropa se lavó sola! Seguramente para las amas de casa este electrodoméstico resultó ser un gran adelanto. La lavadora que se popularizó tras la Segunda Guerra Mundial, tiene sus raíces con modelos manuales en siglos anteriores, pero se le atribuye su posible invención eléctrica a comienzos del siglo XX a Alva J. Fisher o Louis Goldenberg, ambos ingenieros estadounidenses. Lo cierto es que las lavadoras eléctricas se convirtieron en un servicio necesario, aunque su precio al comienzo podía llegar a

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costar igual que el de un auto. Sin embargo, no fue hasta que la electricidad se convirtió en un servicio masivo, que el aparato se popularizó y lo agradecieron quienes se liberaron de la labor de enjabonar, batir, golpear, restregar y aclarar la ropa. Con el tiempo, los nuevos modelos han incluido mejoras como los sensores que controlan la velocidad y la temperatura del lavado, con ciclos según el tipo de tela. Además del centrifugado que deja la ropa casi seca. Y con la era green las tendencias van hacia disminuir el consumo energético y de agua de una lavadora convencional.


…que cien volando

El neumático, más de 100 mil rodadas

El refrigerador, frío deseable

Antes de que existiera el automóvil, las motocicletas y el avión, tuvo que aparecer el neumático, que no es más que un forro de caucho con forma de tubo y aire comprimido. El origen casi accidental se le atribuye al veterinario escocés, John Boyd Dumlop, quien en 1888, para ayudar a su hijo a ganar una carrera de bicicletas sustituyó la goma maciza que cubría las ruedas, por pedazos de la manguera con la que regaba el jardín. Casi todos los primeros automóviles llevaban ruedas de metal, en vez de caucho, el cual evidentemente no era un material tan resistente. La llanta de rueda desmontable que permitía a los automovilistas reparar reventones, apareció por primera vez en 1904. El caucho se impuso por la comodidad que ofrecía y posteriormente fueron pocos los automóviles que carecían de estos neumáticos, cuyas variaciones fueron determinadas por la tecnología empleada en su fabricación.

La conservación de los alimentos siempre fue importante para toda civilización, ya que era necesario ahorrar los comestibles y lograr así la supervivencia. Una de los mecanismos que se hallaron fue la refrigeración, de allí que se utilizara la nieve y el hielo para tal fin, colocándolos en la base de cajas de maderas, por ejemplo, en las que se guardaba la comida. Quizás éste sea el origen de la palabra nevera. Aunque la primera máquina de refrigeración doméstica apareció en 1913 y fue construida por Domestic Electric Refrigerator, fue hasta 1927 cuando General Electric presentó su invención al mercado, costosísima al principio, y luego comenzó la producción en serie. Un detalle importante, es que para 1987 se dejan de fabricar refrigeradores con el clorofluorcarbono (CFC), luego de la prohibición que extendiera el Protocolo de Montreal, como una medida para preservar la capa de ozono.

La evolución del tecleo de la máquina de escribir Escribir para que algo quedara se hizo más fácil con la evolución tecnológica y los aparatos que se generalizaron en el siglo XX. Al principio, se patentaron como mecanismos para ayuda de los ciegos. Luego, el estadounidense Latham Sholes fue el primero que comercializó en 1867, para la firma Remington, un prototipo exitoso que adquirió un valor comercial. En 1870 Thomas Edison le da electricidad a este invento y en lo sucesivo se perfeccionó el aparato hasta los mejores modelos de IBM y Remington Rand. El modelo IBM Selectric fue todo un adelanto y su tecnología se incorporó ampliamente en 1970 a los terminales informáticos. Hasta apareció el derecho a equivocarse con el tecleo, luego de que la Selectric Correctora incorporara la corrección con una cinta pegajosa frente a la cinta de impresión. Sin embargo, estos aparatos antes indispensables para escritores, periodistas y oficinas comerciales, fueron reemplazados con la aparición de las computadoras personales en los años ochenta y la introducción de las tecnologías de impresión láser e inyección a tinta, que silenciaron el ruidoso tecleo de las máquinas de escribir.

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…que cien volando

La computadora personal

La tomografía axial computarizada

Trasladar lo que eran las grandes máquinas y “cerebros” electrónicos a la practicidad de un escritorio, fue algo posible cuando se entendió la necesidad de masificar el uso de las computadoras. La Personal Computer o PC fue de uso común en la década de los ochenta gracias a la creación de los softwares que han hecho posible el invento de los llamados programas operativos. Son sistemas que preparan la computadora para que las usen personas sin conocimientos muy específicos en el ámbito informático. La computadora personal llegó a ser de fácil adquisición para el público en general, debido a la producción en masa del microprocesador, basado en el chip de silicio. En la década de los noventa se logró convertir a la microcomputadora en una herramienta viable para trabajar, escribir textos, realizar trabajos de oficina o educativos, y disfrutar a través de los video juegos, escuchar música, entre otros. Un lenguaje informático al alcance de todos.

Los adelantos tecnológicos en la electrónica y la informática también favorecieron la creación de equipos para uso médico, que se convirtieron en poderosas herramientas para la auscultación de los pacientes. La tomografía axial computarizada (TAC) fue un gran adelanto en el que estuvieron involucrados el ingeniero electrónico y físico Allan McLeod Cormack y el ingeniero electrónico Godfrey Newbold Hounsfield. Sus primeras experiencias clínicas comenzaron a publicarse en en 1972, pero fue hasta 1974 cuando se consiguió la primera TAC de cuerpo entero. Se trata de una técnica biomédica de diagnóstico, que permite obtener imágenes del interior del cuerpo humano mediante el uso de los rayos X. El paciente es introducido en un tubo que emite radiaciones en el cual están colocados unos reveladores electrónicos y se producen imágenes detalladas de cortes axiales de la parte que está siendo examinada. Ha tenido una gran aplicación para la oncología, neurología y neurocirugía.

La Internet: supercarretera de la información El mundo fue uno antes y después de la Internet. Este sistema de conectividad comenzó a desarrollarse a finales de los años sesenta por un grupo de científicos, bajo el patrocinio de la Agencia de Programas Avanzados de Investigación (ARPA, según siglas en inglés) del Departamento de Defensa de Estados Unidos, lo cual representaba una comunidad reducida de usuarios. Para entonces era una red informática que a su vez conectaba redes de computadoras de varias universidades y laboratorios de investigación; eran sólo 4 equipos y dos años después fueron 40. ¿Cómo llegó a convertirse en la herramienta que luego utilizarían millones de personas? El crecimiento de lo que fue ARPANet no se detuvo y sus objetivos se transformaron de militares a educativos o de investigación, amparados por la NSF (National Science Fundation) que creó su propia red informática llamada NSFNET y absorbió a la ARPANet. La ansiedad por continuar creando redes de libre acceso se incrementó indeteniblemente, hasta que en 1989 el mundo de las comunicaciones cambió por completo. El informático británico Timothv Berners-Lee desarrolló la World Wide Web (WWW) para el Consejo Europeo de Investigación Nuclear. Pronto, el sistema de conectividad entre las computadoras tuvo una expansión vertiginosa y el “ciberespacio” impulsó lo que a la vista de muchos significó “La Revolución Industrial del Siglo XXI”. Ahora es una supercarretera de la información sobre la cual transitan cientos de millones de personas, con sus pro y sus contra, pero todos atrapados en el universo de “la red”.

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…que cien volando

Disco eterno Más de un siglo después desde sus nacimientos, tanto el fonógrafo creado por Thomas Alva Edison, como el gramófono del alemán Emil Berliner, permanecen en la memoria musical de la humanidad. Sea en disco de vinilo o cd compacto, el disco como tal siempre será el medio físico, tangible, donde dejar grabados los sueños musicales. En el recuerdo quedará el crujido de un disco dando vueltas a 45 ó 33 revoluciones por minuto, en los tocadiscos de los años sesenta y setenta. Su evolución en tamaño fue de 7, 10 ó 12 pulgadas y se denominó, según el número de canciones, en singles (un tema por cara), E.P. o extended play (4-6 temas por cara), o LP (long play, lo que supone una mayor cantidad de temas). Fue hacia la década de los años ochenta cuando la era digital moderna destronó el reinado que tenía el disco de vinilo desde principios del siglo XX y dio paso a la llegada del CD, aunque este nunca pudo superar la estética y la visual del primero. Tan así es, que actualmente se habla de un resurgir en las ventas del vinilo, con el atractivo de las portadas y otros elementos, gracias a lo cual la industria musical ha impulsado la fabricación de ciertas ediciones limitadas de colección.

Polaroid de recuerdos La instantaneidad de la fotografía fue posible con el invento de las cámaras Polaroid, que se remonta al año 1947, cuando Edwin Land presentó el primer aparato capaz de revelar e imprimir una imagen en un minuto. Lo que años atrás había sido la Land Camera, luego adoptaría el nombre de Polaroid y su comercialización fue inmediata. Se hizo tan popular que incluso artistas las integraron en sus obras, como sucedió en el Pop Art. Hasta hace unas décadas era común ver a las personas agitar emocionadas la fotografía en sus manos, hasta que apareciera la imagen. Sin embargo, en 2008, tras la conquista de la era digital, la Polaroid Corporation decide retirarse del mercado con el cese de la fabricación de sus películas. Hasta un nuevo aviso, estas cámaras pasarán a ser parte de los recuerdos.

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Teléfonos portátiles que se mueven por sí solos Hoy la telefonía móvil permite comunicarse libremente desde cualquier lugar. Lo que significó una ventaja para muchos y una desventaja para otros, por el hecho de poder ser ubicados en cualquier sitio, marcó pauta en las comunicaciones de voz. Los celulares, llamados así en la mayoría de los países de Latinoamérica, debido a que el servicio funciona mediante una red de celdas, donde cada antena repetidora de señal es una célula, tuvieron sus antecedentes en los inicios de la Segunda Guerra Mundial, cuando ya se veía que era necesaria la comunicación a distancia. La compañía Motorola creó un equipo llamado Handie Talkie H12-16, el cual permitía el contacto con las tropas vía ondas de radio. En 1983 aparecieron los que se apodarían “ladrillos”, teléfonos celulares portátiles que pesaban cerca de 1kg, eran muy grandes, su rendimiento de comunicación no excedía la hora y podía estar prendido 8 horas en moda stand by. Lo que siguió fue una voraz competencia por el desarrollo de tecnologías. Pronto lanzaron al mercado dispositivos más pequeños, ligeros, con baterías más pequeñas y de mayor duración, junto a la incorporación de softwares más amigables. Ya no eran sólo para llamar, los celulares o teléfonos móviles sirvieron para enviar mensajes de texto, tomar fotos, grabar, llevar la agenda electrónica, la calculadora y hasta ser reloj despertador. Ahora, con los últimos adelantos de los llamados smartphones, se han convertido en aparatos tan apreciados y necesarios que muchos han llegado a decir que “en sus teléfonos guardan la vida”. Coordenadas: http://www.bbc.co.uk/mundo/ http://www.monografias.com/trabajos/inventos/inventos.shtml http://es.wikipedia.org Grandes Inventos. Enciclopedia Larousse del Estudiante. Edic Larousse, S.A, 2000.


100 rostros en Sala de Espera

“Fui una vez al Salto Angel y cuando estuve allí un indio me dijo: “si quieres sentir la verdadera energía de este lugar tienes que caminar sin zapatos”. Así lo hice.”

“Al día suelto al menos una carcajada y eso es parte de desestresarte. Reír es alegría para el alma y el mejor regalo que podemos dar.” Emma Rabbe • SE 43 • 09/2006

Norelys Rodríguez SE 37 • 02/2006

“Siempre he dicho que más que ser influenciado por un autor, me gusta ser influenciado por la vida misma” “De la animación disfruto ser yo mismo a través de la cámara, y creo que la mayor irreverencia es ser auténtico”

Guillermo Arriaga SE 30 • 07/2005

Ernesto Calzadilla • SE 13 • 12/2003

“El día de Acción de Gracias, cuando pasé a saludar a La Chinita, de cerca, toda la gente se paró a aplaudir. Contarlo es algo que me para los pelos. Me hizo sentir tan querida por la gente, el público de Maracaibo es muy especial, entregan un amor bárbaro.”

“Antes nos tomábamos esto en serio sin saber que era en serio; ahora ya sabemos que es bien serio” Filosofando sobre el grupo. “Toda mujer tiene una cuaima por dentro, pero se hace. La mujer aprende más rápido de las experiencias de la vida que el hombre y la cuaima, definitivamente, se hace”

Luis 07/Toro SE01 • 08/2002

Julie Restifo • SE 10 • 09/2003

Chiquinquirá Delgado SE 12 • 11/2003

“Los músicos vivimos en nuestro propio planeta, pensamos a nuestro propio ritmo y conjugamos la existencia con melodías individuales, claro que no siempre originales.” Frank Quintero SE 45 • 11/2006

“Yo creo que la música es la mayor medicina que tenemos los seres humanos y cuando te toca el corazón te hace mucho bien.”

“Mi vida en el pasado fue hermosa, a veces no tanto, pero eso quedó atrás. Yo fui primera figura de la televisión, y eso está allí. Ahora soy, la misma primera figura, pero mía. Yo decido mi vida.”

Rosario Flores • SE 39 • 05/2006

Marina Baura • SE 8 • 07/2003

“Cuando la gente tiene belleza en el alma o un elevado espíritu, sus arrugas se ven menos.” Ruddy Rodríguez SE 19 • 07/2004


…que cien volando

Llegar a 100 ¿Alguna vez se ha preguntado por qué cien?, ¿Cuál es el afán de llegar a vivir 100 años, a ganar 100 batallas, a cumplir 100 ediciones o a escribir 100 hojas?

N

Por Lucas Monsalve - Historiador

uestro mundo occidental cuenta de diez en diez, dentro de lo que se conoce como el sistema numérico decimal, ello hace del número cien un número especial pues con él se cumplen diez veces diez. Diez son los dedos de nuestras manos, y allí coinciden los científicos e historiadores que está la clave de su importancia. Sin embargo el mundo no siempre ha contado con diez. En la antigua Babilonia el sistema numérico fue sexagesimal, es decir, contaban de seis en seis hasta llegar a sesenta, en una lógica similar a la de los dedos con el diez, aunque con la practicidad de que el seis representa una cifra aún más flexible que el diez, ya que el seis y el sesenta son más divisibles, (sesenta es divisible entre todas las unidades sexagesimales). Así, por ejemplo, se empezó a medir el tiempo. Hoy en día ese antiguo sistema numérico babilonio ha sido heredado en su mayoría por la cultura árabe, pero en nuestra cultura occidental también conservamos algunas referencias simbólicas o utilidades prácticas hacia los números seis y sesen-

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ta, como la que vemos a diario en nuestros relojes o de forma más específica en la medición de los ángulos y las coordenadas. Son los antiguos romanos -como en tantas otras cosas- los responsables del paso al sistema decimal. Los llamados números romanos se crearon contando del uno al diez y pasando por alto el moderno número cero (0). Diez -en romano X- son dos manos de cinco (V) invertidas, en donde la similitud de la mano extendida y el símbolo de la V no parecen ser casuísticas. Y cien en romano (C de centum) fue la representación de muchas veces diez y el paso hacia una nueva escala. El número cien fue muy usado dentro del Imperio Romano, así se ve representado en su organización civil-militar; las llamadas centurias fueron agrupaciones del ejército romano concebidas bajo una lógica de 100 (paradójicamente las evidencias históricas muestran que era normal que las centurias romanas estuvieran compuestas por una cantidad de hombres distinta a cien, aunque cercana en cifra).


Igualmente la cristiandad que nace y se extiende bajo el velo de Roma asume este entendimiento proporcional. Existen varias referencias al número cien en la Biblia; en general se suele usar la cifra de cien denarios para representar una cantidad alta de dinero, pero también es fácil encontrar entre sus textos parábolas que hagan referencia al número cien para dar a entender una considerable cantidad; “¿Qué les parece? Si un hombre tiene cien ovejas, y una de ellas se pierde, ¿No deja las noventa y nueve restantes en la montaña, para ir a buscar la que se extravió?” (Lc. 15. 3-7)   Recuerdo haber aprendido que los indígenas Yanomamis en el Amazonas solamente suelen contar del uno al cinco, y que a partir de allí todo es “mucho”, en un raciocinio adaptado a su mundo y a sus necesidades, en donde da más o menos lo mismo veintidós que veintisiete, por decir dos cifras altas para ellos. De igual forma se concebían en la antigüedad clásica los montos superiores a cien, simplemente como “abundantes”. En nuestro mundo actual, - tan preciso y multiplicado- el número cien se nos ha quedado corto y su referencia ya es sobretodo simbólica. No obstante conserva su peso en el contar del tiempo; nuestro espacio temporal amplio sigue siendo la centuria (cien años), y el tope hasta ahora alcanzado de la vida humana suele rondar esa cifra como gesto indiscutible de vida longeva. Sin que seamos demasiado conscientes el número cien forma parte de nuestra cultura; en la historia se cuenta que hubo una guerra que duró cien años, en la literatura un hombre narró Cien años de soledad, y nosotros mismos constantemente aludimos que: “más vale pájaro en mano que cien volando”, o que “no hay mal que dure cien años, ni cuerpo que lo resista”.

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…que cien volando

Hace 100 años el Titanic fue botado al mar En medio de la feroz competencia por dominar la industria de los trasatlánticos de mayor tamaño, prestigio y rapidez, hace poco más de diez décadas tres mil hombres comenzaron a construir el llamado “barco de los sueños” sin imaginar que cuatro días después de su zarpe, terminaría en el fondo del océano Atlántico

A

lo largo de estos últimos cien años diversas generaciones se han interesado en la historia del Titanic, el famoso barco que se hundió en el océano Atlántico al impactar con un iceberg. Para la época era el crucero más grande y más rápido del mundo, de ostentosa construcción, lujosa decoración y con los más significativos avances tecnológicos. Pero

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Por Yarlis González - @yarlisgonzalez lamentablemente no pudo terminar su primera travesía. Su construcción comenzó el 31 de marzo de 1909, pero no fue sino hasta el 31 de mayo de 1911, diez meses antes de su catastrófico viaje sin retorno, cuando fue echado al mar por primera vez. Hoy sólo queda el recuerdo del llamado “barco de los sueños”. Miles de libros se escribieron en torno a este evento y varias

películas recrearon la tragedia que impresionó al mundo y marcó la vida de miles.

¿CÓMO SE CONsTRUYÓ EL TITANIC? Fue el segundo barco de gran envergadura construido con insignia de la compañía White Star Line (su primer barco recibió el nombre de Olimpyc y el tercero fue el Britannic). Estos buques fueron construidos en los astilleros Harland & Wolff


en Belfast, Irlanda, en medio de la feroz competencia por dominar la industria de los trasatlánticos de mayor prestigio. Tres mil hombres trabajaron en la construcción del Titanic la cual –según publicaron los medios de entonces– alcanzó un costo alrededor de 7.500.000 dólares. El 2 de abril de 1912, el Titanic estaba totalmente terminado, pesaba más de 52 mil toneladas, medía 267 metros de largo desde la proa hasta la popa (conocido en términos de navío como eslora), 28 metros de ancho (conocido en términos de navío como manga, que es la anchura entre estribor y babor) y unos 30 metros de alto hasta el nivel del puente. Entre los ajustes de astillero para construir este barco se tuvo que levantar un andamio de acero de 65 metros de altura que estaba equipado con un sistema de grúas además de cuatro ascensores eléctricos. Su velocidad de navío era de unos 22 nudos, lo cuál era sorprendente para la época, resultado de la combinación de las 29 calderas que alimentaban a dos motores de vapor de 30.000 HP y a una turbina de 16.000 HP. Tenía dos hélices gemelas de más de siete metros de diámetro y otra hélice, en posición central, que medía más de cinco metros. Su construcción contempló la ubicación de 20 botes salvavidas. Entre sus grandes atractivos contaba en su interior con 28 salones, gimnasios, piscinas y bibliotecas. La decoración de las suites para los pasajeros de primera clase contaba entre otros estilos con Luis XIV, XV, XVI, Imperio y Renacentista. Los lujos de estas habitaciones contemplaban incluso chimeneas de carbón.

UN ZARPE SIN REGRESO El 10 de abril de 1912, el Titanic tenía a bordo una tripulación de 900 personas liderada por el capitán E. J. Smith, y 1.327 pasajeros que integraban la primera, segunda y tercera clase. En diversos medios se especuló que en estos puertos pudieron abordar otras personas de forma ilegal, ante la ausencia de los pasajeros que habían adquirido sus boletos. Smith era un experimentado marino con una larga carrera a sus espaldas que había navegado más de dos millones de millas para la White Star Line; esperaba hacer este último viaje para jubilarse a su regreso. Con esta embarcación la compañía intentaba batir el récord de tiempo empleado hasta la fecha en cruzar el Atlántico. Fue así como partió de Southampton (Inglaterra) hacia Nueva

York (EEUU) haciendo breves paradas en Cherburgo (Francia) y en Queenstown (Irlanda). Pero ocurrió lo inesperado, el 14 de abril de ese año el barco más grande del mundo impactó con un témpano de hielo que ocasionó su hundimiento en un espacio de dos horas con 40 minutos frente a la costa de Terranova. A pesar de los intentos por salvar a los pasajeros y los pedidos de ayuda sólo 705 personas sobrevivieron, entre ellos se encontraba Joseph Bruce Ismay, presidente de White Star Line, quien fue señalado por muchos de cobarde y desleal, acusado además por ocupar un lugar en uno de los botes salvavidas cuando la prioridad era para mujeres y niños. Según medios internacionales, el Senado estadounidense abrió las averiguaciones pero no actuó en su contra al punto que se destaca que la empresa jamás pagó indemnización alguna a los sobrevivientes ni a los familiares de las víctimas.

HISTORIAS SORPRENDENTES DE SOBREVIVIENTES Incontables artículos publicados en la web relatan historias sorprendentes y

comentarios impresionantes de algunos de los sobrevivientes a esta tragedia, como es el caso de Violet Jessop, una camarera que sobrevivió a tres tragedias en alta mar en cada barco construido por la misma empresa. Primero a bordo del Olimpyc el 20 de septiembre de 1911, cuando este chocó con el crucero británico Hawke sin sufrir mayores daños, luego en el Titanic de donde logró salvarse gracias a que un oficial le ordenó que abordara uno de los botes para que le mostrara a las mujeres que era seguro, y por último en el Britannic, en 1916, convertido por la Corona Británica en barco hospital; Violet trabajaba entonces como enfermera para la Cruz Roja Británica cuando navegando por el Mar Egeo se escuchó una fuerte explosión que ocasionó el hundimiento del Britannic en menos de una hora. Aún cuando fue más rápido que el Titanic sólo murieron 30 personas de los 1.100 pasajeros, informaron entonces medios británicos. Violet después de estas experiencias se retiró a vivir al campo y nunca más volvió a navegar. Otra corta historia es la del segundo oficial del Titanic, Mr.Lightoller, quien escribió las siguientes palabras al ver hun-

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dirse su barco en el oscuro y profundo mar: “Lentamente, casi majestuosamente, la inmensa popa se levantó, con las hélices y el timón fuera del agua, hasta que alcanzó una posición perfectamente vertical. Entonces se deslizo suavemente bajo el agua del frío Atlántico... Como una plegaria todo el mundo susurró: ‘Se ha ido’... Y se había ido. El insumergible Titanic se hundió en su viaje inaugural entre Gran Bretaña y los Estados Unidos”

UN NEGOCIO PARA MUCHOS… De este evento muchas productoras cinematográficas posteriormente se valieron para abarcar diversos aspectos y llevarlos a la gran pantalla. Titanic (1997) de James Cameron ha sido la más costosa de la historia del cine, protagonizada por Kate Winslet y Leonardo Di Caprio. Alcanzó los 200 millones de dólares de producción, según informaciones de la industria, recaudando más de 1.800 millones de dólares en todo el mundo.

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Entre las principales cintas que le antecedieron se encuentran: Titanic (1953) con Clifton Webb, Robert Wagner y Bárbara Stanwyck en los papeles estelares; A Time To Remember (1958) con Kenneth Moore y David McCallum, considerada por los expertos como la más fiel a la tragedia; S. O. S. Titanic (1979), con David Jannsen y Cloris Leachman; y la incoherente y tediosa Raise the Titanic (1980) con Jason Robards y Alec Guinness. La diferencia más significativa entre estas producciones recae principalmente en la experiencia de Cameron como director de películas de acción, por lo que logró recrear de manera extraordinaria el hundimiento del ostentoso barco con información de primera línea y tomas reales ya que en 1985 Robert Ballard había hallado finalmente el Titanic reposando a 3.821 metros usando un minisubmarino con cámaras. En 2003, James Cameron produjo un documental sobre los restos del barco, titulado Misterios del Titanic.


…que cien volando

Carlos Coste: “El 100 es un número para recordar” El apneísta venezolano cuenta cómo, a través de la visualización, ha logrado romper marcas mundiales y obtener grandes reconocimientos en el arriesgado deporte que practica

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Por Anais Castrellón – Fotografía Gabriela Contreras Negrón

u mayor reto es descender decenas de metros bajo el agua, valiéndose únicamente de sus pulmones. Su país lo lleva en el pecho y eso lo refleja en su verbo. Su gran sueño no se ha cumplido pues,

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según dice, en el camino puede descubrir alguna otra actividad que quiera desarrollar a futuro. Ese es Carlos Coste, campeón de apnea y orgullo venezolano. El hombre que logró -el 4 de octubre de 2003- sumergir-

se 101 metros bajo el agua, con tan sólo haber tomado una bocanada de aire. Además, sin ningún tipo de asistencia. Para el venezolano, esa cifra es indeleble. “El número 100 es un número para recordar, se queda en la historia de mi


deporte y de las capacidades humanas. Es como un límite físico y psicológico para cualquier atleta competitivo del buceo libre. Yo sí creo que los límites existen, y no desaparecen. Al contrario, se mueven; se redefinen con pasión, esfuerzo y decisión. Por eso, es un número para recordar”, afirma. Luego, recuerda: “En aquellos años, cuando logré mis 101 metros, posiblemente mi límite físico estaba cerca de los 103 metros. Lo he ido moviendo. En septiembre pasado, logré 116 metros en peso constante (nuevo record panamericano y plata en campeonato mundial). Entonces ya mi límite no es 103 metros, ahora puedo llegar a los 118 metros”, cuenta. Además de su lucha constante, de sus marcas y de sus reconocimientos en el record guinnes, el criollo logra sus metas a partir de una herramienta que siente poderosa: la visualización. “Visualizar me permite optimizar mis capacidades psicológicas y físicas, pero sin trabajo y sin pasión no sirve. Mi amor por el mar y por este deporte son los motores de todo este proceso. Para hacer realidad mis metas, debo usar mente y cuerpo alineados en dirección al objetivo. Entonces, puedo decir que primero visualizo, después actúo consecuente y persistentemente enfocado en la meta visualizada. Ese ejercicio es en equipo, y lo hago con base en un plan”, revela sin parpadear el atleta. - ¿Cómo describes la apnea? - Es como volar en líquido; dejarte caer placenteramente en el azul profundo. En este mismo viaje, te conectas contigo mismo. Es como si te desconectaras de la realidad superficial y te conectas con tu ser, tu espíritu. - Cuando superaste los cien metros, ¿qué sentiste? Describe ese momento. - Fue un momento de satisfacción y emoción; en medio del mar en Mochima, rodeado de público, de niños en el agua. Fue un gran logro para todo el equipo Reto en el Abismo. - ¿Carlos Coste se mantiene sereno y feliz a punta de mar? - Claro, el mar es mi vida pero también disfruto practicar otro tipo de deportes. Es vital para mí. Compartir mi vida y mis sueños con Gaby (Gabriela Contreras, su esposa y mánager) es algo que disfruto mucho también. Creo que con esa combinación logro mantenerme centrado, sereno y feliz. - ¿Cómo lograste una ejecución perfecta en Grecia al sumergirte 116 metros? - Lo logré gracias a una buena preparación física y psicológica que logré alcan-

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…que cien volando

zar durante los meses de entrenamiento en Venezuela y en Tenerife (España). Fue necesario aplicar toda mi experiencia para relajarme y enfocarme, porque las condiciones que habían pronosticado para el mar el día de la prueba no coincidieron con los pronósticos. Contar con el apoyo técnico y psicológico de mi coach y esposa, siempre a mi lado, me dio el empujón que me terminó de llevar a superficie para cerrar exitosamente ese nuevo record. - ¿Qué meta persigue ahora? - Acabo de finalizar mi ciclo competitivo 2011. Por eso, mis metas para los próximos dos años las estoy masticando todavía pero en su momento las anunciaré. Por otro lado, sí tengo muy claro nuestros objetivos sobre la enseñanza de la apnea en el país y en el exterior con nuestra escuela, A Puro Pulmón. En este momento, están programadas actividades en Caracas y Bonaire para principios de 2012, y estamos planificando otras en México, Tenerife y más. - ¿Qué lee regularmente? - Leo principalmente material técnico acerca de respiración, técnicas de entrenamiento, nutrición, entre otras cosas que giran en torno a mi deporte y preparación física. Igualmente, leo la prensa con regularidad, y a veces una que otra novela. - ¿Cómo ve el cine venezolano? - Gaby y yo compartimos apasionadamente nuestra adición por el buen cine. Somos verdaderos cinéfilos. Durante estos meses entrenando y compitiendo fuera de Venezuela, estábamos muy limitados en ese aspecto. Me alegra muchísimo saber que el cine venezolano ha tenido repuntes. Ojalá siga creciendo en calidad y cantidad. Películas como Reverón y Samuel nos gustaron mucho porque muestran una cara muy positiva de nuestra cultura. - ¿Qué quiere desarrollar cuando se retire de la apnea? - Quiero ser instructor, coach, escritor, eternamente deportista y lo que se me ocurra en el camino.

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- Si sale de su elemento, ¿qué es lo que le gusta hacer en tierra firme? - Viajar, fotografía, entrenar. - ¿Qué es lo que más disfruta de su ciudad? - Comer, ir al cine y subir el cerro El Ávila.

- ¿A Puro Pulmón es sólo una escuela y una forma de vida? - Es una escuela internacional de apnea y es una manera de vivir y ver la vida. - ¿Cuántos alumnos tiene actualmente? - Calculo que tengo más de 160 alumnos entre Venezuela, España, México, Colombia, Perú y Brasil. Y espero que


sigan creciendo por el mundo en cantidad y calidad. - ¿Cuál es la mayor enseñanza que le han dejado sus alumnos? - Que la humildad y la sencillez deberían ser siempre virtudes de un buen campeón. Transmitir mis conocimientos y experiencias a las nuevas generaciones es una buena manera de dejar una marca imborrable en la historia del deporte. - ¿En qué y en quién cree? - Creo en la naturaleza y en la energía que existe en todo el universo. - ¿Cómo convertiría a Venezuela en su paraíso perfecto? - En mi humilde opinión: si los mejores sueldos, los privilegios y la capacitación de alto nivel en Venezuela fueran para los maestros, policías, jueces y médicos, tendríamos otro país, en un sentido positivo. Las prioridades deberían ser: educación de muy alta calidad para todos, justicia ciega, seguridad y salud en democracia. También creo que por nuestras bellezas naturales tenemos el potencial para convertirnos en una potencia turística. Esa debería ser nuestra principal industria.

www.revistasaladeespera.com

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de

Espera

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100 rostros en Sala de Espera

“Tengo preocupaciones pero son muy personales. Me desconecto totalmente cuando termino de grabar, porque si no, no vivo”

“Afortunadamente Venezuela en mi persona tiene el honor de ser el primer país latinoamericano en entrar en esta Orquesta de músicos legendarios, porque esta es una orquesta legendaria. Con mi entrada se rompe el hielo de la entrada de latinos.” Edicson Ruiz • SE 15 • 03/2004

Daniela Alvarado SE 32 • 09/2005

“Lo que marcó mi vida para siempre fue un concierto de Spinetta en Rosario hace muchísimos años, yo era un chico, lo ví, y dije: “yo quiero hacer esto”, ese día tuve claro lo que quería.”

“Me gusta mucho escuchar gente cantando porque cuando cantan bien, aprendo mucho escuchando.” Teresa Salgueiro (vocalista de Madredeus) SE 44 • 10/ 2006

“Siempre he tratado todo a través del lente del humor y el sarcasmo, hasta mi vida personal.”

Fito Páez SE 33 • 10/2005

Erika de La Vega • SE 48 • 03/2007

“Me llevo (de Venezuela) una inteligencia emocional muy grande, una manera de encarar las cosas con valentía y optimismo, un folklore maravilloso, una amistad duradera y real, y un cariño que te quita todas las penas.” Martirio SE 32 • 09/2005

“Aunque estudié Comercio Internacional, cosa de la que no me arrepiento, llegó un momento en que quería esa vida bohemia, esa vida de arte, de teatro; porque yo soy hippie, esa es la verdad.”

Eduardo Marturet • SE 45 • 11/2006

Mimí Lazo • SE 15 • 03/ 2004

Willie Colón SE 42 • 08/2006

Anastasia Mazzone • SE 46 • 12/2006

“En mi experiencia, los músicos más exitosos, maduros, equilibrados y realizados son aquellos que, a pesar de su extraordinario talento, han logrado tener una infancia y una juventud normal.”

“Nadie es completamente feliz. No puedo estar alegre en un lugar en el que los niños se mueren de hambre. Vivo en un país catastrófico. Pero en mi propio cuarto soy una mujer feliz.”

“Mi legado ha sido parte de la meta, pero no solo he querido vender discos y hacer hits, mi idea ha sido que la gente pueda reconocer sus raíces, que no tengan vergüenza de ser latinos.”

“Por suerte sigo con la memoria fresca de mi época de cantar en bares, o con el atrevimiento empresarial de un amigo que me contrató para un concierto en Guatemala y asistieron tres personas.” Ricardo Arjona SE 47 • 02/2007

“…cuando era niño fui muy mentiroso y era tremendo, siempre hacía maldades. Cuando me descubrían me hacía el loco…” Daniel Elbittar • SE 49 • 04/2007

“Los personajes que interpreto terminan siendo mis aliados” Marisa Román • SE 18 • 07/2004


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…que cien volando

Nacieron hace 100 años Si aún estuvieran entre nosotros, estarían cumpliendo un siglo de vida. Sus aportes en las diferentes facetas artísticas trascendieron hasta nuestros días por su carácter extraordinario Por Yesmín Sánchez

Tormento en las letras con Tennessee Williams Este dramaturgo estadounidense, cuyo verdadero nombre fue Thomas Lanier Williams III, recibió el apodo de Tennessee por su marcado acento sureño y el origen de su familia. De hecho, nació el 26 de marzo de 1911 en Misisipi, en una casa que hoy funge como oficina de turismo de la ciudad. A la edad de siete años, Tennessee sufrió de difteria, una enfermedad que lo mantuvo de reposo durante dos años. Esa parada obligada y la personalidad de su

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madre que no le permitiría perder el tiempo, siempre lo motivó a utilizar su imaginación. Cuando tenía 13 años recibió una máquina de escribir que cambió su vida. A principios de los años treinta, escribió su primera obra, Cairo, Shanghai y Bombai, mientras estudiaba en la Universidad de Missouri. Sin embargo, la pieza que lo catapultaría a la fama fue Un tranvía llamado deseo, con la que ganó el premio Pulitzer, en 1948. Entre sus mayores logros, se encuentra el hecho de que la mayoría de sus obras fueron llevadas al cine, como fue el caso de La gata sobre el tejado de zinc caliente (1955).

Pero no todo fue sencillo. El precio de la fama en plena juventud (a los 34 años era toda una celebridad) y su declarada homosexualidad en una época conservadora, hicieron mella en su vida personal. Antes de morir, cedió sus derechos. Antes de su fallecimiento (1983), legó los derechos literarios a la Universidad del Sur de Tennessee, conocida como Sewanee, para rendir un homenaje a su abuelo. Los ingresos por su obra sostienen, hoy en día, el programa de escritura creativa de esa casa de estudios.


Jorge Negrete: Embajador cultural de México Jorge Alberto Negrete Moreno nació en Guanajuato, México, el 30 de noviembre de 1911. Actualmente es considerado el cantante barítono y el actor mexicano más famoso de todos los tiempos. Hijo de un teniente coronel, Negrete siguió los pasos de su padre. Se graduó como teniente en caballería y administración, en un colegio militar. Tuvo, además, la oportunidad de aprender alemán, inglés e italiano, mientras estudiaba primaria. Durante su educación castrense, aprendió a cabalgar, disciplina que le serviría para los papeles que representaría en el futuro. Posteriormente, decidió estudiar medicina. Mientras adelantaba la carrera, entró a un salón donde el profesor José Pierson, director de la Compañía de Ópera de México, ensayaba con sus alumnos. Los giros inesperados de la vida harían, luego, que Negrete cambiara el bisturí por la música. Cuando apenas comenzaba a despuntar su carrera como cantante en México, decidió probar suerte a Estados Unidos. Sin mucho éxito, y sin recursos, aceptó tra-

bajar como mesero en un restaurante latino. Una noche, en la que el cantante de la orquesta de baile no se presentó, Jorge hizo la suplencia. La presentación fue tan exitosa que el músico cubano, Eliseo Grenet, lo contrató como el cantante de su orquesta. Su despegue cinematográfico coincidió con la necesidad de brindarle a México un ícono cultural, posrevolucionario y con imagen de charro. Muestra de ello fue su actuación en la película ¡Ay Jalisco, no te rajes! Su meteórica y célebre vida como estrella de cine apenas comenzaba. Es, para muchos, junto con Pedro Infante, uno de los mayores representantes de la época de oro del cine mexicano. Pero su agitada vida sentimental -varios matrimonios, el último de ellos con la actriz María Félix- dejaron profundas huellas en su vida. El 5 de diciembre de 1953 murió por causa de complicaciones hepáticas.

Lucille Ball: sonrisas a granel La pelirroja que desafió todos los convencionalismos de su época, Lucille Desirée Ball, nació el 06 de agosto de 1911, en un condado cerca de Nueva York. Poco se sabe de su niñez, aunque varios cronistas

insisten en señalar que siempre se destacó por las imitaciones y mofas que hacía de sus profesores y compañeros de clase cuando era niña. Siempre tuvo una inclinación especial hacia la comedia. Luego de una corta y no muy exitosa carrera como modelo y actriz de películas dramáticas, la gran consagración vendría con el show televisivo I Love Lucy, en el cual compartía escena con su esposo en la vida real: el cubano Desi Alberto Arnaz. Llegar a las pantallas no fue nada fácil: a la CBS no le terminaba de convencer la representación de una pareja multiétnica. Sin embargo, el dúo jamás abandonó su sueño. Fundaron su propia productora, salieron de gira por todo el país y actuaron sobre las tablas para descubrir cuántas risas podían desatar con su próximo show televisivo. En 1951, con 5.000 dólares duramente ahorrados, autofinanciaron su episodio piloto y buscaron patrocinantes. Innovaron en todo lo que pudieron y más. Nunca antes un programa había vivido de las retransmisiones. Diez meses después del lanzamiento, el programa recaudaba millones de dólares en centenares de canales del mundo. Varios acontecimientos curiosos marcaron la vida de este show. La risa del público más larga registrada en la historia de televisión ocurrió durante una escena en la que Lucy y Ricky practicaban tango. Duró tanto, que el editor de sonido tuvo que editar esa parte de la grabación a la mitad. Luego de su divorcio, Lucy le compró a Desi su parte de la productora y siguió haciendo otros programas. Lamentablemente, nunca tan exitosos como I Love Lucy. La popular pelirroja murió en 1989, a la edad de 77 años. Los fanáticos de las series de televisión siempre la recordarán como un gran comediante.

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Joseph Barbera: la magia de las caricaturas Nació en Nueva York, el 24 de marzo de 1911. Sus primeros años transcurrieron en el barrio de Little Italy, donde vivía con sus padres. El origen de Barbera no está del todo claro. Hay fuentes que sostienen que sus padres eran de origen libanés, pero él siempre afirmó que sus padres eran italianos. Durante la Gran Depresión, trató de convertirse, sin éxito, en un caricaturista de revista. En 1932, se unió a Van Beuren Studios, como animador y guionista. Cuando Van Beuren cerró, en 1936, Barbera se trasladó a los estudios MGM. En 1957, se reunió, nuevamente, con William Hanna (con quien había co-producido Tom y Jerry), a fin de crear dibujos animados para televisión y cine. Entre ambos, se generaba una sinergia muy especial: mientras Barbera se dedicaba a escribir y realizar bosquejos, Hanna se encargaba del ritmo de la animación, elaboración de guiones y elección de empleados. Nació, entonces, Hanna-Barbera, una compañía que llegó a ganar siete premios Oscar de la Academia y ocho premios Emmy. Como nota curiosa, ninguno de los dos comenzó su carrera en el campo de la animación: Hanna era ingeniero y Barbera era banquero.

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Sin embargo, crearon personajes que hoy forman parte de la cultura popular: The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby Doo. Luego, la compañía se convirtió en Cartoon Network Studios. Hasta su muerte, en 2006, Barbera siempre se mantuvo cerca de la producción televisiva, porque consideraba que más que un trabajo, era una forma de vida difícil de apartar de su día a día.

Fuentes consultadas: www.biografiasyvidas.com/ biografia/n/negrete.htm es.wikipedia.org/wiki/Tennessee_Williams www.explorandomexico.com. mx/about-mexico/4/153/ es.wikipedia.org/wiki/Lucille_Ball http://www.taringa.net/posts/ info/2133739/Homenaje-a-una-leyendade-dibujos-animados.html


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El arte inmortal Ignacio Villa, Bola de Nieve Ignacio Villa seguramente no habría pasado la prueba estética impuesta por los cánones de la industria artística. Y, sin embargo, a este genio centenario le sobró lo que a mucho petulante de hoy le falta: originalidad. Su voz no fue la más potente ni la más lucida. Pero era, claro que sí, una voz privilegiada: tenía encanto, duende, seducción. Era capaz de transmitirlo todo. Mejor dicho, aún lo es. Porque eso tienen los verdaderos artistas: el don de la inmortalidad. A Ignacio Villa lo conocen mejor como Bola de Nieve. Pianista y cantante capaz de seducir a una mujer enorme como Edith Piaf y rendirle un homenaje ante público de todo el mundo…La Habana, Filadelfia, Nueva York, París, Buenos Aires, Roma, Moscú, Praga y más. El pasado 11 de septiembre se cumplieron 100 años del nacimiento de Ignacio Villa en Guanabacoa, La Habana. Pero

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cada vez que alguien lo recuerda al son de sus melodías nace; se recrea. Revive.

Oscar Niemeyer “No es el ángulo recto lo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein”. La anterior, quizás, sea su cita más conocida. Resume la concepción del oficio en el que es considerado un maestro indiscutible: la arquitectura. Oscar Niemeyer nació en Río de Janeiro, en 1907. El próximo 15 de diciembre cumplirá 104 años. Y aún sigue creando, trabajando, alimentando su propia leyenda, esa que lo ubica como uno de los arquitectos más influyentes de los tiempos que corren.

En 1934 se graduó como arquitecto en la Escuela de Bellas Artes de Brasil. Y ya, para entonces, estaba convencido de que a la arquitectura de su país le hacía falta un cambio profundo. En 1952 ya despuntaba: participó junto a Le Corbusier en el proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas, en Nueva York. Cuatro años más tarde creó, junto con Lúcio Costa, el proyecto de la nueva capital de su país: Brasilia. Niemeyer se encargó del plan de urbanismo, que culminó con una velocidad asombrosa, el 21 de abril de 1960. A mediados de la década, un golpe militar lo empuja al exilio. Y, de ahí, tras radicarse en París, comenzó su verdadero despliegue internacional. La lista de sus trabajos es extensa. Quien conocen su obra siempre aluden el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC). En 1989, gracias a su fecunda trayectoria, le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.


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Dentro de los muchos avances de la ciencia, que hemos tenido en los últimos tiempos, el campo de la Cirugía Plástica no se ha quedado atrás, todo lo contrario. Para corraborar lo dicho, aquí les presentamos a tres excelentes profesionales, Cirujanos Plásticos, quienes con sus palabras expertas, nos explicarán brevemente algunos de los recursos mas comunes que se utilizan hoy en día, en la búsqueda de la perfección y correción de las anomalias de nuestro cuerpo.

Dr. Orlando Rodríguez CIRUJANO PLÁSTICO

El Dr. Orlando Rodríguez, aparte de cubrir todas las especialidades como Cirujano Plástico, está aplicando la técnica del sistema VASER de Liposuccion Ultrasónica (UAL). La técnica por VASER, es un procedimiento que utiliza energía ultrasónica como medio para eliminar la grasa. La tecnología del ultrasonido destruye y emulsiona la grasa que se eliminará. Prácticamente no causa daño en los tejidos, lo cual se traduce en una mas rápida recuperación y mejor retracción de la piel.

Dra. Gabriela Rojas CIRUJANO PLÁSTICO

La Dra. Gabriela Rojas, aclarando algunas de las inquietudes más comunes que se presentan luego de un aumento de mamas, nos explica y contesta algunas de las inquietudes más frecuentes en las pacientes. 1- No existen contraindicaciones para mamografia y eco mamario, lo unico que sugiero, es esperar de 4 a 6 meses Post-Operatorio, a fin de evitar las imagenes distorsionadas por inflamaci��n. 2- El volúmen ideal de las prótesis depende básicamente de las instrucciones Médicas del Profesional, considerando tambien las espectativas de la paciente. 3- En cuanto al reposo, termina diciendo que no se deben realizar esfuerzos físicos los primeros diez días y por supuesto, seguir al pie de la letra lo que su cirujano recomiende, para lograr un buen resultado final.

Dr. Luis Alberto Vivas

RIF: J-31208629-7

CIRUJANO PLÁSTICO

El Dr. Vivas, de acuerdo a su propia experiencia, explica que la Dermolipectomia Abdominal, es un procedimiento que consiste en tensionar los músculos, retirar el panículo adiposo y la piel, en aquellas personas que representan flacidez, depósitos de grasa y estrías indeseables en el abdomen, dando un nuevo aspecto juvenil al contorno abdominal. Esta indicado en pacientes con pérdida de peso y en mujeres que no piensan quedar nuevamente embarazadas. Agrega el Dr. Vivas que al combinarlas, en el mismo acto operatorio, con mamoplastia reductora, colocación de prótesis para aumento o levantamiento de mamas, según sea el caso, asi como liposucción de flancos o cinturas, trae como consecuencia resultados estéticos muy satifactorios. El tiempo de recuperación es de 12 a 18 días, alertando al paciente que toda cirugía plástica debe ser realizada por un médico formado en Post Grado de Cirugía Plástica.


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IBM: un gigante azul que celebra su centenario En un mundo tan globalizado como el de hoy, es una proeza que una empresa se mantenga de pie durante 100 años. International Business Machine (IBM) no sólo lo ha logrado: actualmente es la industria con la mayor cantidad de patentes registradas, durante 18 años consecutivos. Una historia así merece ser contada

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Por Yesmín Sánchez

ocos se imaginan que una gran cantidad de adminículos que se usan a diario para las más rutinarias labores (como el cajero automático y el código de barras) fueron creados por la IBM (International Business Machine), fundada el 16 de junio de 1911. La historia suena bastante sencilla: tres empresas (Tabulating Machine Company, Computing Scale Corporation e International Time Recording Co) dedicadas a crear diversos artículos cercanos a la tecnología para la época se unieron para formar Computing Tabulating Recording, que en 1924 cambió su nombre a IBM.

nología de cinta magnética, la primera unidad de disco, chips de memoria, servidores, mini computadoras y computadoras personales. Posteriormente, nos dimos a conocer por nuestro liderazgo en el área de supercomputadoras, servicios, software y consultoría de negocios. Hemos sido pioneros. Hemos dejado huellas. Hemos hecho historia”, cuenta. A juicio de los cronistas, la clave de la permanencia de IBM en el mercado ha sido, justamente, el afán por abordar productos y servicios innovadores que, cuando se masifican, son vendidos para reinvertir en otras novedades que facilitarán la vida del hombre moderno.

Un legado que se pierde de vista Para conocer de primera mano las impresiones de esta empresa, Mauricio Torres Echenagucia, presidente de IBM en Venezuela, comentó por qué la palabra “progreso” es la que mejor define a esta empresa centenaria. “A lo largo de nuestros 100 años de existencia, hemos desempeñado un papel de liderazgo en la transformación de diferentes industrias, comunidades y mercados. Nos hemos destacado por nuestra capacidad de reinventarnos continuamente: comenzamos a dejar huellas en el mundo fabricando relojes, cortadoras de fiambre y balanzas. Más tarde, desarrollamos el tabulador de tarjetas perforadas, creamos máquinas de escribir, calculadoras, tec-

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El líder tras el gigante Para una empresa con tantos años de historia, es innegable el aporte del componente humano en la consecución de sus objetivos corporativos. En este sentido, Echenagucia afirmó que personajes como Thomas J. Watson inspiraron a otros a seguir y a dar, cada vez, mucho más. “Él fue el responsable de convertir a IBM en una corporación capaz de hacer historia en cada uno de los países en los que opera. Su legado ha permanecido durante estos 100 años y alcanza a los miles de empleados que forman parte de esta gran familia. Él ha sido la motivación dentro de la corporación: nues-


tros genios han diseñado supercomputadoras, como el Deep Blue y Watson, que han permitido que nuestra compañía tenga más de 5.000 patentes registradas”, revela Echenagucia. Y es que cualquier narración acerca de una empresa debe hacer referencia a esos valores corporativos que han sabido posicionarse y transmitirse de generación en generación. Para Echenagucia el esqueleto motivacional de la empresa radica en el éxito. “El primer valor que nos identifica es trabajar por hacer a nuestros clientes cada vez más exitosos. Nos enfocamos en cada uno para lograr que se destaquen y se diferencien en un mundo cada vez más globalizado. La clave de nuestros 100 años ha sido mantenernos fieles a nuestros principios, a nuestro ADN: dedicación al éxito de nuestros clientes, innovación con impacto para la compañía y para el mundo y, por último pero no menos importante, confianza y responsabilidad en todas las relaciones que entablamos”.

Innovar para trascender A principios de 2011, IBM anunció que contaba con 5.896 patentes registradas, convirtiéndose así, por 18 años consecutivos, en la empresa con más invenciones alrededor del mundo. Adicionalmente, recibió patentes por una gama de invenciones recientes, entre las que se encuentran: un método de captura, análisis y proceso de información de diversos datos de pacientes para ofrecer diagnósticos médicos más efectivos; un mecanismo tecnológico que permite que los chips de las computadoras emitan pulsos de luz en lugar de señales eléctricas. De esta forma, el sistema ofrece mayor rendimiento. IBM también tiene la licencia de un mecanismo que permite ofrecer rápidas respuestas ante emergencias, mediante una técnica que analiza los datos de los sensores en el disco duro de las computa-

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doras. Asimismo, cuentan con los derechos para utilizar y vender un sistema que predice las condiciones del tránsito terrestre, a partir de información específica intercambiada por conexiones inalámbricas de corto rango. Echenagucia asegura que esta cantidad importante de licencias hacen de IBM la empresa con los mejores productos para el hombre de hoy. “Las patentes y las invenciones reflejan el compromiso con la innovación, rasgo distintivo de esta industria y sus empleados desde hace un siglo. Este liderazgo se traduce en un elemento importante de nuestra estrategia de negocios de alto valor, pues permite elaborar modelos instrumentales, interconectados e inteligentes que contribuyen a consolidar un ecosistema acorde a la dinámica de cambios”, afirma.

Lo que viene Recientemente, IBM presentó a los medios el sistema informático, Watson. Este procedimiento está basado en inteligencia artificial y ofrece una amplia gama de aplicaciones. “Permite, por ejemplo, responder a preguntas abiertas básicas acerca de cualquier área del conocimiento humano, gracias a una base de datos que tiene incorporada en su esqueleto operativo”, detalla Echenagucia. En febrero de este año, Watson participó en el programa estadounidense Jeopardy! Ante la sorpresa de muchos, se proclamó ganador sobre sus rivales: Brad Rutter, el mayor ganador de dinero en toda la historia del programa y Ken Jennings, el posee-

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dor del récord por la racha más larga de campeonatos. En el futuro, Watson podría dar soporte a muchas soluciones alrededor del mundo. De hecho, IBM ya está trabajando para implementar aplicaciones en el sec-

tor de la salud, de las finanzas y de las telecomunicaciones. El gigante azul está decidido a seguir dando de qué hablar, al menos por 100 años más. Por esta razón, se encuentra preparando el proyecto Synapse, junto con cuatro universidades y la Agencia de Proyectos Avanzados en Defensa, conocida en inglés con las siglas Darpa. Para sorpresa de muchos, han diseñado un chip de prueba con base al modelo del cerebro humano, que simula su función y capacidad cognitiva. “Se trata del comienzo de una nueva generación de computadoras que utiliza una combinación de supercomputación, neurociencia y nanotecnología. IBM siempre ha buscado innovar y estos chips podrían ser el comienzo de una nueva era en la informática. Este invento imita los procesos sinápticos del cerebro que nos permiten procesar la información del entorno.  A partir de esto, los chips podrían dar a un computador la oportunidad de convertirse en un sistema más humano, capaz de sentir, percibir e interactuar”, revela Echenagucia. Fuente consultada: http://www.neoteo.com/los-100-anos-de-ibm


casos y rostros

César Miguel Rondón

Entre verbos y silencios Se define como un conversador de oficio. No en vano delante del micrófono y tras bastidores ha intercambiado verbos inolvidables con personajes memorables. Este mes, el canal Bio transmite la segunda temporada de su espacio Conversaciones con César Miguel Rondón. Acá se le pregunta, justamente, por las palabras, miradas y sonoridades que han marcado su larga trayectoria y su vida Por Pablo Blanco - Fotos Cortesía de Bio

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uizá era difícil que no se dedicara a otra cosa que no fuera la investigación. Sus títulos de licenciado en Filosofía y Comunicación Social los ha ejercido en el cine, la radio, la televisión y afines, sin mencionar su paso por el mundo editorial. César Miguel Rondón es voz de Éxitos 99.9 FM desde hace dos décadas. Se define como buen hablante y oyente por naturaleza, muestra de ello es Conversaciones con César Miguel Rondón, el espacio que actualmente transmite el canal por suscripción The Biography Channel, los martes a las 9:00 p.m. Allí aprovecha para salirse del formalismo de una entrevista periodística y logra poner sobre la mesa temas de los que sus invitados (entiéndase, en esta segunda temporada, Franco De Vita, Don Francisco, Carlos Baute, Luis Fonsi y Elvis Crespo, entre otros) opinan con la camaradería como norma. Pero, además, César Miguel Rondón dialoga de literatura, cine y música. En estos momentos, al parecer, tiene una novela negra entre manos, pero no lo revelará hasta que escriba el punto final. Mientras eso ocurre, en estas líneas comenta los intercambios de palabras que se han quedado gratamente en su memoria, gracias a sus habilidades para crear una buena tertulia. - Las sonoridades, la palabra, los silencios, son los elementos de toda conversación. ¿Cuál es el más importante de ellos? - Pienso que todos son importantes, pero les sumaría la mirada, que no envejece y es más reveladora que todos los

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anteriores. Dejaría por fuera el tacto porque se corre el riesgo de que la conversación sea a golpes o bien que se llene de caricias, en cuyo caso se iría muy rápido a otro terreno. - A propósito de su pasión por la salsa, ¿podría rescatar algunas frases de esas conversaciones que tuvo con algunos de los máximos exponentes del género? - Con Héctor Lavoe, por ejemplo, no todos los recuerdos son gratos. Fui testigo de sus momentos magníficos como artista. Pero a escala personal, las conversaciones a veces se truncaban por sus hábitos. En una oportunidad, presencié un ensayo suyo en el Madison Square Garden. Él estaba conversando con quienes estábamos presentes y de repente, se metió al baño y, al salir, no reconocía a nadie. Hubo un silencio aterrador. Fuera de esos episodios, siempre fue un tipo muy cordial. - ¿Algún salsero cuya conversación le haya nutrido? - Ismael Rivera me llenó de muchas conversaciones enriquecedoras desde el primer día que lo conocí. Él era toda la sabiduría y el sabor popular en una sola persona. Un veterano de la vida, lleno de malicias. - Quizás como Celia Cruz… - Celia era la gran dama de la salsa, la alcurnia del género, siempre alegre. Me resultaría muy difícil escribir un episodio de su vida en tono dramático, a menos que me tocase hablar de que nunca fue al entierro de su madre en Cuba, por encon-

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trarse en el exilio. Salvo eso, puede decirse que su vida fue perfecta. Tenía un secreto de supervivencia altamente envidiable, si encontraba 10 minutos libres, cerraba los ojos y dormía profundamente. De minuto en minuto iba acumulando horas de un sueño reparador. Y como no bebía ni fumaba, su voz se mantuvo intacta hasta el final de sus días. - ¿Alguna frase memorable de ella que recuerde? - Cuando ya estaba un poco enferma, la entrevisté para el programa 30 minutos, que transmitía Televen, y le pregunté si no le tenía miedo a la muerte. Y me dijo: ‘no César, si yo soy inmortal. En cada casa hay un disco mío y en algún momento me oirán y mientras me oigan yo estaré viva’. - En el mismo ámbito salsero, ¿Qué le gustaría traer de sus conversaciones con Rubén Blades? - Con Rubén conviví durante mucho tiempo. Es un tipo con un talento inmenso, además de muy culto. Tiene esa mezcla del origen humilde con una gran ambición, por ello no sólo se dedicó a la música sino que entró al cine e incursionó en la política. Todo el proceso de la composición del disco Maestra Vida es producto de esa convivencia, por ende producto de largas conversaciones. Éramos un par de muchachos esquineros que hablaban de música, de películas, de libros… - ¿Tan cercano con Blades como con Oscar D’ León? - Son cercanías muy distintas. A Oscar lo conozco desde hace más tiempo. He


casos y rostros

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casos y rostros - ¿Qué le diría a Renny Ottolina? - Le diría: ‘Renny, conduce hoy mi programa, a ver qué tal te sale’. - Es un apasionado de la novela negra, ¿Hay algún autor del género con el que le guste dialogar? - Sin duda, con Raymond Chandler, no hay otro. Aunque allí no hay diálogo alguno, él habla a través de su obra y yo me dedico a “escucharlo”. Tiene una manera de contar con la que uno se puede quedar enganchado fácilmente, por su cinismo, por su sabiduría, por sus malicias, por sus mañas. Gracias a él aprendí algo muy rápido, que hay que desconfiar de las mujeres rubias. - Usted está casado con una rubia (Floralicia Anzola)… - Por eso lo digo. - Hablando de mujeres, en una oportunidad contó que al conversar con la leyenda mexicana de la canción, Chavela Vargas, le desarmó por completo… - Porque Chavela es una seductora, sin importar la edad que tenga. Yo la entrevistaba y ella lo que hacía era verme en actitud sensual, ¿Quién no va a intimidarse con ella?

presenciado su evolución. Es un monstruo, posee una pasión y una entereza única con su oficio de salsero. Una vez me dijo que para él había ‘subido a la vida en ascensor’; es decir, ‘sin perder ningún piso’. - Hablando de ascensores, ¿Qué pasaría si, por una falla técnica, se queda encerrado en un ascensor con el presidente Chávez? - Bueno, lo primero que habría que hacer sería tratar de salir del ascensor, ¿no? Supongo que yo iniciaría la conversación con un ‘¿padece usted de claustrofobia?’ Nos veríamos obligados a colaborar de tú a tú. Dependiendo de su conducta en una situación como esa, yo podría tener una idea más o menos clara de quién es él detrás de su discurso. Siempre procurando la cordialidad, que debe practicarse con todo el mundo. - Siguiendo con los diálogos imaginarios, ¿Cómo cree que sería una conversación suya con Simón Bolívar? - La primera pregunta sería ‘¿Le importa si lo trato de Simón?’. Luego indagaría

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sobre si no le pesa mucho ese título de Libertador que ha llevado históricamente sobre sus hombros por tantos años. - En la misma onda ficticia, ¿Qué le diría a Carlos Raúl Villanueva en este momento? - Tuve la oportunidad de conocer al maestro Villanueva porque fui compañero de su hijo, Carlos Raúl, desde primer grado del colegio. Para mí era como ver a un señor que siempre estaba jugando, no sabía que lo que estaba era creando. En este momento le preguntaría, algo así como: maestro, ¿Vio cómo está la ciudad?, ¿Cómo comenzamos a dibujarla de nuevo?’. - Una conversa con Fidel Castro… - Si fuese una conversación en este momento, a lo mejor no podría darse porque a estas alturas él debe hablar muy poco. Debe ser una experiencia extraña. Si hubiera tenido la oportunidad de abordarlo en sus momentos de mayor lucidez, por lo que ha dicho la historia, creo que en lugar de una conversación hubiera sido un monólogo suyo.

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- ¿Con qué otra mujer le gustaría conversar en este momento? - Con Scarlett Johansson, para que me cuente cómo se tomó esas fotos con su teléfono celular, las que andan circulando en Internet en las que aparece desnuda. Me encantaría intercambiar fotos con ella de teléfono a teléfono. Podría ser un buen punto de partida para una buena conversación, ¿o no? - Es rubia, tendría que desconfiar… - Allí es donde aparece la tentación, ante la que el héroe de la novela negra no debe caer. - Le ha tocado crear diálogos para un sinfín de telenovelas. ¿Qué considera lo más importante para que esas conversaciones ficticias sean interesantes? - La clave está en que el escritor se pueda poner muy chiquito para que los personajes sean los que hablen. - ¿Alguna canción con la que “dialogue” constantemente? - Hay dos. With a Little Help of My Friends de Los Beatles y El Nazareno, de Maelo, ambas dicen en el coro que la amistad prevalece por sobre todas las cosas. Por eso me gusta dialogar con esas melodías.


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casos y rostros

Guillermo Arriaga:

“Yo voy pa’ allá” La maleta siempre está hecha. Hoy toca el Festival de San Sebastián, mañana hará de profesor en una universidad en otro continente, tal vez luego se enrumbe a Hollywood... El escritor y cineasta mexicano está en alza…Si quiere saber dónde está ahora, sólo búsquelo en Twitter Por Janina Pérez Arias – Trabajo Especial “Festival de Cine San Sebastián”

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l final de tarde en San Sebastián (España), llega con un vaso de Coca-Cola y completamente vestido de negro. Guillermo Arriaga (Ciudad de México, 1958) tiene la capacidad de atrapar miradas. Saluda viendo a los ojos, y se expresa como en flujo de conciencia con puntos

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y comas…sin censura. La mirada siempre está puesta en el interlocutor, tal vez tanteando reacciones, en un desafío que se antoja agradablemente dulce. Por poner dos ocupaciones –sólo dos–, Arriaga es escritor y cineasta. Se la pasa con la maleta presta, montado en un avión, saltando de un continente a otro,

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bien sea para hacer de jurado en un festival de cine o para dar conferencias y talleres sobre el arte de escribir, una ocupación de muchos, pero un talento de pocos. Que a sus cincuenta y tantos tenga el cuerpo de un atleta, se lo debe a sus horas de gimnasio y a su rostro jovial. Quizás por esa sencillez muchos creen


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que fue él uno de los responsables de devolverle al cine mexicano un nuevo valor en la historia cinematográfica. Dice que le gusta pescar en ríos, que le encantan los mares con carácter, que le fascina comer bien, y que cuando ve una película, quiere ver riesgo; que lo lleven a territorios desconocidos. Su fama de deslenguado –o políticamente incorrecto– ha trascendido. ¿Arrogante? De ser cierto, pues tiene con que serlo. Guillermo Arriaga no sucumbe a tentaciones: ni siquiera a aquellas cotizadas en dólares. Ya lo decía Cool McColl en otros tiempos: “Yo amo el peligro”. Arriaga, como él, es fiel a sus convicciones.

cuando lo ves, piensas: ‘es que yo sabía que no podía ser así...’. Detrás de lo que se escribe hay un trabajo, un rigor, una disciplina, una razón de ser, una coherencia interna para que, de pronto, alguien en un minuto quiera cambiarlo. No es que estés enamorado de tus palabras, es que ya has pasado por un proceso... Yo me tardo dos o tres años escribiendo. No es un trabajo de pocas semanas y ya. Cuando los actores improvisan, hay problemas, sobre todo, contrastándolo con lo que escribo yo. Se convierte en una bola de nieve y, al final, no saben cómo arreglar la escena. Ojo, pero no te confundas. No es enamoramiento.

- Usted ha luchado mucho para que le quiten la etiqueta de guionista y la sustituyan por “escritor de cine”. Como director, ¿Qué tan enamorado está de las palabras?, ¿Le impiden hacer cambios al momento de dirigir? - Eso es lo peor que se puede hacer. De hecho, yo someto lo que escribo a un grupo de amigos: gente que destroza lo que hago. Luego lo cuestiono, le doy rigor y le doy vueltas. Siempre existe una razón de ser. Hay actores que dicen: ‘déjame hacerlo de otra manera. Así saldrá más natural...’, luego en la sala de edición,

Entonces es boxeo... - Tampoco. Es trabajo. El actor actúa. El escritor escribe. El director dirige. El productor produce. Yo no le digo al actor que se quite para hacerlo yo. No es boxeo, es profesionalismo.

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- La forma en la que usted escribe ha influido en escritores jóvenes, ¿Puede explicar un poco ese proceso? - Si te refieres a las historias entrelazadas, ya me curé… desde Babel (risas). Creo que el cine es un arte muy joven, y está encontrando su propio lengua-

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Foto © 2008 Lucia Gardin

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estructuras de nuestras historias, así como la importancia de lo que queremos decir. Tenemos tanto que contar porque nosotros vivimos las contradicciones de manera más profunda. La distribución del ingreso es bastante injusta; las tensiones históricas y sociales son también mucho más fuertes: el choque de civilizaciones, la imposición del cristianismo. Luego, están los grupos reprimidos. Todo eso crea tensiones e historias. También tenemos climas apoteósicos: todo es bestial, las tormentas, los huracanes... La bastedad de los territorios. Todo eso provoca relatos. - ¿Cree que hay un interés en Estados Unidos hacia esas historias? - Después de trabajar allá, te puedo decir que Estados Unidos es un país muy generoso; es una meritocracia total. Cuando ven que hay alguien que cuenta bien una historia, lo invitan a trabajar, como ha sido mi caso. Y eso no es solamente con latinoamericanos. Estados Unidos tiene la capacidad de seducirte. Hay muchos remakes de películas latinoamericanas, y obviamente cualquier estudio de ese país quiere encontrar gente nueva. Mira al brasilero José Padilha, el de Tropa de Élite, va a dirigir Robocop... Ahora si caes en el sistema y te dejas seducir por los juguetes, te puedes perder.

je. Es poco natural contar historias de forma lineal: yo no he conocido nunca a nadie que cuente algo de esa forma. En la vida real, en la cotidianeidad, utilizamos estructuras muy sofisticadas para narrar. Y, por esa misma razón, creo que no debemos ponerle camisas de fuerza a las historias: ellas deben buscar sus propias estructuras. - ¿Existe diferencia entre escribir para el cine y crear novelas? - Retorno 201 lo escribí cuando tenía 24 años, y te puedes dar cuenta que las estructuras de las películas ya vienen en ese libro. 21 Gramos le debe su estructura a un cuento que se llama El paso. Amores perros al relato Lili... Con El Búfalo de la noche, si ves bien, no es una historia que avance de forma lineal. - Uno de sus libros, Escuadrón Guillotina, aún está en conversación para ser llevado al cine... - Hace 14 años un productor español me compró los derechos de ese libro, y en aquel momento me dijo que ya tenía

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al director: Álex de la Iglesia. Por alguna razón, la película no se hizo. El año pasado me le presenté a Álex y me dijo: “¡Tenemos pendiente Escuadrón Guillotina!” (risas). El proyecto no se ha descartado. - ¿Pero habrá que esperar otros 14 años? - En el cine nada se sabe hasta que se sabe (risas). No existe ninguna película hasta que se muestre en una sala comercial. A veces ni siquiera un festival es garantía de que llegue a estrenarse comercialmente, porque no gusta, nadie la compra y se muere. - Siempre le harán la misma pregunta, pero ¿Qué hace diferente al cine latinoamericano? - Siento que América Latina tiene muchas historias que contar. No olvidemos que un hombre de un pueblo muy pequeñito, se puso a contar esas historias y se ganó el premio Nobel... A veces lo que pasa es que tratamos de narrar lo nuestro como si viniésemos de otro país. Queremos aplicar modelos foráneos, y lo que tenemos que hacer es encontrar las

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- ¿Y dirigir Robocop no es dejarse seducir por juguetitos? - No sé... Eso habrá que preguntárselo a José. Yo no juzgo a nadie. Ese no ha sido mi caso, a mí no me han cambiado ni una coma. Todo lo que he escrito se ha hecho tal cual. Cuando dirigí, me pusieron a la gente que quería. Puse hasta la música que quise. Sucumbe quien quiere sucumbir, y en este negocio te compran como te vendes. - ¿Se hizo más firme con sus decisiones o fue más bien cuestión de suerte? - No, es cosa de decir voy para allá... Si te contara sobre todas la películas a las que les he dicho que no, o me matas o me dices que estoy completamente loco. Pero he dicho que no. - ¿Por ejemplo? - No te lo puedo decir... - Pero si de todas maneras ya les dijo que no...(sonríe) - Pero se han ganado premios de la academia, y han hecho tanto dinero que hasta mis bisnietos estarían asegurados (risas).


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que preferían salvarle la vida a un perro que a un niño... Eso para mí es un exceso de civilización. - Además de Río, te amo, ¿Tiene pensado hacer otra película? - Voy a lanzar un proyecto en el que llevo un año. Eso me tiene muy contento, porque son temas que me interesan mucho. Es un proyecto internacional, financiado por mexicanos. Tengo un socio argentino, un chico joven. [Para el momento de la entrevista, era secreto. Luego Arriaga dio a conocerlo. Se trata de El Pulso del Mundo, en el que están involucrados 45 cineastas internacionales. Rodarán segmentos de cuatro películas sobre religión, sexo, política y vicios. Arriaga se encargará del segmento sobre ateismo y agnósticos]. Y lo de Río, te amo, está detenida. Se supone que hace un año ya debía haber empezado, pero no sé qué pasó... Ahí sigue.

- O sea que lo han tentado con un Robocop? - Me han tentado con películas muy grandes, con actores y directores que admiro muchísimo, y he dicho que no. Es que voy pa’ allá... Yo no entré al cine por dinero, sino por la pasión que siento al contar historias. - Pero no sólo de pasiones vive el hombre... - Claro que sí. Yo vivo de la pasión. Afortunadamente puedo mantener a mi familia, a mis hijos, les pago la escuela gracias a una pasión. Y ¿Sabes qué? Yo quiero que mis hijos por lo menos digan: ‘este dijo que iba pa’ allá y fue pa’ allá’. - ¿Cómo ha influido el entorno en el que se ha desarrollado en su trabajo? - Primero, quiero aclarar que lo que dice Wikipedia es falso (risas). Yo no crecí en uno de los barrios más humildes del D.F. Es mentira. Crecí en un barrio de clase media que sí era bravo, pero no era una favela. No le creas a Wikipedia. Lo he cambiado mil veces, pero siempre lo vuelven a poner... (risas). Obviamente, mi entorno influyó mucho, sobre todo, en el primer libro (Retorno 201), porque son historias basadas en lo que vi. La otra vez, platicando con mis hermanos, llegamos a la conclusión de que la calle no era violenta; el violento era yo (risas). Desde muy niño siempre me metí en problemas, así que no sé

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en realidad si el barrio era peligroso o el peligro era yo. Cuando me fui a estudiar un verano a Nueva York, también desafiaba al peligro. ¿Dónde me la pasaba? En la calle 42 con Broadway. No sé si la ciudad en aquella época era temible, pero yo tenía que estar metido en la parte más heavy de la ciudad. Todo el tiempo estuve ahí. Por más que trato de no meterme en problemas... (risas). Ya soy un poco más tranquilo. Aunque nunca he estado borracho en mi vida. No bebo alcohol, así que no me meto en problemas por su culpa. Nunca he fumado ni un cigarrillo de marihuana. Nunca me he metido nada, pero cuando tenía 12 años me fumé siete cigarros. Esa fue la única vez que tomé un vicio… Siempre estoy sobrio (risas). - ¿Por qué ha dicho que demasiada civilización puede destruir al ser humano? - Porque nos reblandecemos... Ese exceso de atención hacia los animales y no hacia las personas. El miedo a no insultarnos. El temor a envejecer. El exceso de mensajes que nos gritan que tenemos que ser nice, lindos y dulces…Todo eso se convierte en una bomba de tiempo: nos podemos matar entre sí. Me parece terrible que en Amores perros a mucha gente le pareció más importante el trato de los animales en la historia. Yo vivo en un país donde la gente se está muriendo de hambre. Incluso algunos me dijeron

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- Tengo que confesarle que lo sigo en Twitter a través de su cuenta @G_Arriaga. Soy una de sus más de 80 mil seguidores. ¿Qué tanto lo ha nutrido esa comunicación directa? - ¿Por qué estoy en Twitter? Primero, me metió un amigo mío (risas), que es un muchacho muy joven, pero ¡él empezó a contestar por mí! Y yo le dije: ‘quítate, compadre, que estás metiendo cosas que no son... (risas). Sigue siendo mi amigo (risas). A veces tengo opiniones muy fuertes, pero siempre estaban matizadas, y en Twitter las puedo dar de primera mano. No pido ideas a la gente, pero sí he pedido ayuda. Hace un tiempo, por ejemplo, por un tweet que mandé, logré que el director del Instituto Mexicano de Seguro Social le ofreciera el tratamiento de diálisis que necesitaba una comadre. Twitter también me ha ayudado a promover películas. Lo hice con Tierra quemada. - Una vez usted me respondió... - ¿Ah, sí? ¿Qué te dije. - Fue sobre el tema del que usted no le gusta hablar. Cuando en Cannes se estrenó Biutiful (de Alejandro González Iñárritu), todos los periodistas coincidimos en que hacía falta ‘la mano de Arriaga’. Se lo comenté y me reiteró que nunca volvería a trabajar con González Iñárritu... -Es que una vez que te divorcias, pues te divorcias (risas) Ya deja que se vaya, que haga su vida (risas).


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Eli Bravo:

“Yo fui un boy scout” A sus siete años, sus padres lo inscribieron en el Grupo de Scouts Franciscanos 37 de San Luis. Hoy, a sus 43, siente que el haber sido un pequeño explorador ha marcado toda su vida. El sitio web www.inspirulina.com es su proyecto actual más importante, definido como una plataforma de bienestar que llama a la conciencia espiritual y ambiental, pilares de todo lobato que se respete Por Pablo Blanco

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stá usted al frente de quien obtuvo la insignia máxima Lobo Saltarín. Sí, para los que no están familiarizados con el mundo de los scouts el nombre de esta condecoración puede sonar a personaje de Disney, no en vano muchos de los motes utilizados en este entorno provienen de los personajes de El libro de la selva, de Rudyard Kipling, una historia famosa por su versión animada. Pero más allá de las comiquitas, la insignia de Lobo Saltarín es un reconocimiento a cualidades como la atención, la frescura, la agilidad y la libertad que se entrega al pequeño explorador que las demuestre en un grupo de scouts. A este premio se sumaron las insignias de Astronomía, dado a su interés por los cuerpos celestes, y la de Primeros Auxilios, una vez demostradas sus habilidades para la reanimación cardiopulmonar. Por ejemplo. “¡Akela, haremos lo mejor!”, era su grito de guerra a su sabio líder de turno. Se trata del periodista Eli Bravo, rostro y voz de diversos medios y espacios nacionales e internacionales, además de ocasional escritor. Hoy dice con orgullo que fue un lobato, faceta que quizá algunos no le conocen, pero que ha quedado evidenciada –según cuenta- en su espíritu explorador, su conciencia ambiental y la búsqueda de su propia evolución como individuo, aspectos de su personalidad que ha dejado aflorar en sus 23 años de

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trayectoria profesional. Su viaje arrancó como irreverente conductor de Sonoclips, en RCTV. Luego se montó en El autobús de la Mega y Cualquier Cosa, que transmitía La Mega 107.3 FM, Radio Global, programa de La Mega 107.3 FM que después pasó a Éxitos 99.9 FM, Conexión Discovery, de Discovery Channel y Destinos Musicales, de Televen, entre muchos otros recorridos mediáticos. Una llamada telefónica Caracas–Miami, donde está radicado con su esposa y sus dos hijas permite esta conversación a propósito del refrescamiento de www.inspirulina.com, el sitio web que dirige, enfocado en temas alusivos al bienestar espiritual, la preservación del planeta, el crecimiento intelectual y el cuidado del cuerpo a través del ejercicio y la buena nutrición. De entrada, su voz pareciera estar siempre “al aire”. Al menos esa es la sensación que puede tener quien escucha su verbo ecuánime, didáctico y amable, al que rara vez se le escapa uno que otro coloquio. Helo aquí, reflexivo. - Se te conoce como productor, conductor, locutor y escritor, pero quizás no como scout… - Lo fui por una tradición familiar. Mi mamá y mi papá también fueron scouts y, cuando yo tenía siete años, pensaron que era una excelente opción que siguiera la tradición. Así fue como ingresé al Grupo de Scouts Franciscanos 37 de San Luís, al

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que pertenecí hasta los 20 años. Hoy en día siento que fue una decisión acertada, porque ser lobato ha influido notablemente en la manera en la que me he desenvuelto en mi vida. - ¿En qué sentido? - Digamos que siempre he tratado de aplicar el lema principal del grupo: Aprender Haciendo. Cuando comencé en Sonoclips pertenecía a un grupo de jóvenes creativos que estaban ensayando la manera de hacer una televisión distinta. Y fíjate que, al final, fue un experimento que caló. Luego está el hecho de haber tomado conciencia de lo que significa cuidar el medio ambiente, que es algo que aprendí desde mi primera acampada en el Ávila. También aprendí a darle valor al trabajo y a procurar prestar servicio a la comunidad. Y, finalmente, desarrollé mi interés por la diversidad cultural, que se despertó cuando asistí a un encuentro internacional de scouts que me permitió estar 20 días en África, a mis 14 años. En resumen, fue una experiencia nutritiva porque aprendí sobre responsabilidad, liderazgo de grupo y trabajo en equipo. - ¿Alguna aventura a lo Indiana Jones de aquella época? - Llegué a recorrer toda Venezuela y luego hice un viaje maravilloso, a mis 17 años, de Caracas a Cúcuta junto a mi amigo lobato Luis Belfort, alias “Bam


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Foto Cortesía DElio Martínez

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Bam”. Nos fuimos pidiendo cola durante cinco días, una experiencia divertidísima y de profunda libertad. También hacíamos rapel en el puente de La Guairita, me encantaba esa sensación de saltar y quedar suspendido en la soga, fue algo que me abrió el apetito para disciplinas que practiqué en mi vida adulta, como el alpinismo y el vuelo en parapente, que me permitió aterrizar en El Cusco, Perú, entre otros destinos. De otras anécdotas menos “aventureras” mis compañeros de la época dicen que, a mis 11 años, en una noche de hambre, llegué a untar galletas Oreo con pepitona, cosa que niego hasta el sol de hoy, ya que primero me comí la pepitona y como postre fui por las galletas.

sa y trabajadora hasta vagos de oficio. Lo mismo en el mundo de las bandas musicales alternativas, en el que también me vi inmerso, donde, en muchos casos, las drogas son el pan nuestro de cada día. La transición fue segura justamente gracias al hecho de haber pertenecido a los scouts, asunto que se convirtió en mi cable a tierra, que me ayudó a definir lo que yo quería ser y hacer sin dejarme arrastrar por malas influencias, sin perder mi norte, que era contar temas que me interesaban a través de los programas que conducía. Hoy en día, Gabriela, mi esposa, me dice que el grado de conciencia que desarrollé en mis años de juventud fue lo que evitó que me metiera en un entorno dañino.

ra de ser una buena persona, de procurar una relación armónica con el resto del mundo. Causar daño a los demás no es una actitud de vida válida para mí. Todo lo contrario, uno debe promover un ambiente de mayor compasión y amor con el mundo. A lo mejor soy demasiado políticamente correcto.

- ¿Cómo es tu transición del mundo de los scouts al del periodismo radial y televisivo? - No es un secreto que en la televisión puede vivirse en un mundo de locura, en el que hay de todo; desde gente maravillo-

- De hecho, puede decirse que has llevado una vida sana, ¿O existen algunos episodios “oscuros” en tu pasado? - No sé qué decirte, no sé que áreas “oscuras” pueda tener. Busco la mane-

- ¿Cómo relacionas tu espíritu scout con Inspirulina, tu nuevo proyecto? - Es muy sencillo, Inspirulina es la traducción, en la web, de lo que desarrollé en mis años como scout, la curiosidad por descubrir nuevos mundos y la necesidad de comuni-

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- ¿Te han tildado de aburrido por eso? - Hay público para todo. Hay gente a la que le gusta otro tipo de vida, otro tipo de humor, de personalidad y bien puede considerar que yo soy aburrido. Cada quien escoge con quién se sintoniza. Yo, particularmente, no me aburro conmigo mismo. Partiendo de allí, no me considero aburrido.


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carlos a una audiencia. A eso se suma la búsqueda de un genuino crecimiento personal para tener una vida más plena, que es en lo que trato de enfocarme a través de los contenidos del site. Inspirulina es la vía que tengo ahora de reinventarme a partir de nuevas temáticas que me permitan evolucionar. Para mí hubiese sido terrible haberme quedado pegado en la nota juvenil.

- ¿Cuál es tu escenario de paz predilecto? - El mar es mi lugar pacífico por excelencia. Me basta con contemplar un atardecer en Los Roques o alguna playa de Choroní, poner los pies sobre la arena y tomarme un buen vaso de cerveza para disfrutar el momento y estar en armonía conmigo mismo y con la naturaleza.

- ¿Le temes a la vejez? - No. La veo como un proceso completamente natural. Creo que voy a vivirla a plenitud como estoy viviendo este momento y como viví el pasado. No quiero extender la juventud de manera forzada ni engañarme pensando que la vejez no va a llegar nunca. Ni en lo físico ni en lo emocional. Cuando llegue la disfrutaré con sus características, procuraré que sea en un escenario de paz.

- Para algunos, el ser conservacionista o practicar una vida espiritual forma parte de una moda, ¿Qué opinas? - Quien tiene prejuicios difícilmente se dará cuenta de que para mí esto no es una moda. Lo asumo como parte de un movimiento mundial que está surgiendo basado en la necesidad de tener una existencia en la que uno se sienta mejor con uno mismo. Lo mío está basado en un objetivo más profundo que una moda.

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- Partiendo de la metáfora que se hace en el grupo de Scouts con los personajes de El libro de la selva, de Rudyard Kipling, ¿podrías improvisar un párrafo de lo que es la vida para ti? - La vida es caminar por la selva con los ojos y el corazón abiertos para encontrar amigos, como el oso Baloo y la pantera Bagheera, lidiar con tigres como Shere Khan y aprender de los maestros como Akela. Así pasamos de ser lobatos a adultos. En todo este tiempo no podemos olvidar que estamos de paso y que nada es más valioso que el momento presente. También conviene mantener viva la actitud del niño para que la selva no nos aplaste: Mowgli veía una oportunidad en casa árbol y siempre estaba dispuesto a subirse a el. Así debemos ser todos.


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C a ra c a s, M a ra c a ib o, V a le n P u e rt o L a C ru z, S a n C c ia , B a rq u is im e to, ri st o b a l, M P u e rt o O rd a tu rí n , E l T a z, C o ro, C ig re , um A c a ri g u a , G u a n a re , P u n a n á , Va le ra , B a ri n a s, M é ri d a , to F ij o, C iu d a d O je d a .

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Juan Larena: 20 años de pasión al borde del ring El boxeo cuenta con sus personajes desde el cuadrilátero, los camerinos, las mesas de los empresarios o el palco de narradores en el ring side. Ahí donde se vive la historia de un deporte que ha pasado por múltiples crisis, pero que se relanza constantemente Por Hans Graf - Enviado a Las Vegas, Cortesía de Turner

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n una disciplina, que durante un siglo ha vivido los vaivenes propios de cualquier actividad polémica, la constancia

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marca una diferencia en un deporte duro cuya dimensión a veces no es comprendida. Es una actividad que ha experimentado sus altos y bajos: ha sabido sortear el

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mundo de las mafias, de las prohibiciones, de la ausencia de televisión o de las peleas arregladas, en procura de una consolidación como espectáculo del cual per-


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sonajes como Juan Abraham Larena pueden dar fe. Narrador del programa Combate Space, de la cadena Space, el argentino Larena, residenciado en Estados Unidos desde hace 40 años, ha sido testigo durante dos décadas al frente del programa, del esfuerzo que han hecho los factores ligados al boxeo por devolverle a este deporte el brillo que alguna vez tuvo. “Se practicaba en los clubes de alta sociedad. Es una cosa un poco contradictoria”. apunta Larena, cuando se refiere a los inicios de este deporte como un espectáculo organizado. Era un deporte que practicaba la gente con menos recursos y que respaldaban las personas adineradas de la sociedad. “Basta con ver una foto de la época, para identificar a los espectadores todos vestidos de gala”, dice. La imagen representa una de esas dualidades que sostienen la fascinación por la disciplina. “Es la atracción de las clases altas por deportes que atraen a las clases menos pudientes, como modo de vida”, apunta quien junto con Marcelo González, colega y comentarista, conduce desde 1991 el programa boxístico. - ¿Ha habido altos y bajos en el mundo del boxeo? Un boxeador se puede perder, caer, sucumbir. La gente va y viene. - Sí, no cabe duda. Siempre ha habido gente famosa que hace sus campañas dentro del boxeo: grandes empresarios, peleadores. Pero el deporte tiene sus altos y sus bajos. Momentos como el de Cinderella Man, cuando veías un estadio lleno de 30 ó 40 mil personas, que paralizaban una ciudad entera para ver a James Braddock eran memorables. Existen siempre buenos promotores y managers que tratan bien a los boxeadores. Dentro de un deporte exigente, y en un ambiente tan competitivo, resulta imprescindible, según las observaciones del narrador, que el púgil entienda que este deporte es un trabajo. Floyd Mayweather, vencedor de Victor Ortiz,

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señalaba tras derrotarlo en Las Vegas, en septiembre de este año, que su vida estaba hecha de boxeo, que eso era lo que siempre había hecho su familia. Esa nueva dimensión, quizá, pasa incomprendida para quienes lo ven de lejos. - El boxeo es una profesión, pero ¿Tienen eso claro los boxeadores? - El boxeador debe tener constancia. Van pasando los años y le cuesta rendir. Debe entender eso. Si es profesional, debe ir al gimnasio todos los días, alimentarse bien, olvidarse de consumir alcohol. Es su trabajo. Algunos no lo hacen. - Uno de los colapsos fue a mediados de siglo. Mucho manejo turbio, muchos problemas con el arreglo de peleas. - Sí, llegó un momento en que el boxeo pasó a ser dominado por la mafia. Años 50. Era un época en la que los campeo-

nes peleaban 7 a 8 veces por año. Ahora, si pelean tres veces es mucho. Hay buenas y malas partes. Por suerte, la época de los mafiosos pasó. - ¿Podría decirse que eso ahuyentó a la televisión? Casi lo acaba… - Los manejos raros hacen que la televisión abierta se retire. Sí, definitivamente. Pero el boxeo sobrevivió más allá de todo eso y, sin embargo, qué otro deporte podría haber superado tantas calamidades. Intrínsecamente, es algo aparte. No se puede comparar con otros deportes. - Se le asocia con violencia, desenlaces fatales, pero ¿es violento en realidad? - Eso de que es violento, no es así. Hay muchos deportes que sí lo son, que causan traumas. El que dice eso no ha visto un juego de hockey, de fútbol americano, incluso de fútbol tradicional. La gente se

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fija más en el boxeo porque es un enfrentamiento uno a uno, y por el ambiente que hay a su alrededor. Un accidente en este combate llama más la atención. Es más personal. Sin embargo, puede mejorar su calidad. Hay que reconocer que el Consejo Mundial de Boxeo (CMB) y otras organizaciones han hecho cambios. La reducción de rounds, pruebas médicas post traumáticas, y si un boxeador está en evidente desventaja se suspende la pelea. Se ha hecho mucho. No es que un púgil no pueda hacer 10 ó 15 asaltos, pero cuando estás cansado los golpes se sienten más. Hay asistencia médica inmediata. Las cosas también han mejorado en cuanto al número de peleas, los pagos, las condiciones laborales. Cambió muchísimo con la ley Muhammad Ali: ha ayudado a mostrar más números y hacer el negocio más transparente. Y es que el apartado legal, bautizado tras el legendario boxeador, estableció la obliga-

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toriedad de proveer información sobre las ganancias, costos y pagos dentro de cualquier evento boxístico, así como restringir a los promotores en cuanto a contratos que pudiesen comprometer el futuro del boxeador. A partir del año 2000, cuando fue decretada está ley, impulsada por el senador John McCain, el rostro del boxeo profesional experimentó mejorías. Antes, era un deporte que no tenía ni reglas, ni comisionados, ni instancias claramente definidas para proteger a los profesionales. “Han entendido que debían fortalecer el espectáculo,” refiere Larena, quien además del boxeo ha estado ligado con el mundo del tenis, en Wimbledon y Roland Garros, con el golf e, incluso, con la música. Para el argentino es un imperativo cuidar el show dentro y fuera del ring. Algo similar a lo que sucede con los juegos de fútbol o cualquier gala hollywoodense. Sin embargo, comulga con la idea de que se vea al boxeo como un enfrentamiento sin matices entre dos deportistas.

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- Pero ¿es espectáculo?, ¿es show mediático? - Claro, el empresario moderno ha entendido esto también. Incluso, con la incursión de la televisión por cable ha conseguido crecer. Es una generación que ama este deporte. La gran sorpresa, cuando empezamos en el canal con Combate Space, fue descubrir que la televisión por suscripción abrió una nueva fuente de televidentes. Tras evidenciar la parafernalia que envuelve el boxeo, todo parece esfumarse en el mismo momento que ambos peleadores chocan guantes para iniciar el combate. Ahí, son uno contra uno y los matices, las fiestas, las declaraciones encendidas previas, a la pelea, desaparecen entre las cuatro sogas. Sólo tiene peso el enfrentamiento de dos hombres que tienen sus puños y su astucia para salir victorioso del cuadrilátero. Abajo, luego de que suena la campana, nada más cuenta.


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Junto a Jorge Luis Bórges firmando libros en Lectura

Walter Rodríguez: el rostro atemporal del librero Por José Antonio Parra

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a culminada la primera década del siglo XXI y bien entrada la efervescencia de Internet, es momento propicio para reflexionar acerca del fenómeno de indiferencia de los lectores hacia los libros, o en particular hacia las lecturas “densas” que van más allá de la simple autoayuda o el amarillismo.

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En esa dimensión, el tiempo que protagonizó la librería Lectura -que estuvo ubicada en el centro comercial Chacaíto y a cuyo frente estuvo Walter Rodríguez- fue de días privilegiados, no sólo por la confluencia de escritores superstar, de la talla de Julio Cortázar o Vargas Llosa, sino por el mismo auge que vivenció la literatura venezolana, a través de un Miguel Otero

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Silva, Adriano González León o Uslar Pietri.

La librería histórica “Lectura era la librería más vieja de Venezuela, aunque hubo otras librerías que estuvieron a pocos años de ella. Luego del gran auge hubo una baja de las ventas -según se decía, por los buhone-


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Karl Krispin„ Walter Rodríguez, Carlos Fuentes y Edgardo Mondolfi

ros-. Sin embargo, no mejoraron mucho cuando se arregló el bulevar; no obstante, siempre mantuvimos una buena clientela que podía venir, especialmente los sábados. En el pasado lo principal de nuestras ventas fueron las universidades. Estuvimos vendiendo bastante a la UCV durante una época, pero después eso se paralizó. Las ferias fueron las que nos salvaron y permitieron mantenernos todos estos años. A las ferias les interesaba mucho nuestra presencia”, recuerda Walter Rodríguez, acotando que “La librería estuvo durante 60 años. Comenzó en el Centro Comercial Arta, pero entre 1973 y 1974 se empezó a mudar cuando se inauguró el Centro Comercial Chacaíto y se compró su local definitivo. Yo llegué de Uruguay a finales de 1975, contratado por la propia librería”. -¿Cómo comenzó en el mundo del libro? - Yo comencé en el año 57, por allá en Montevideo. Después de todo ese tiempo uno ya no sabe hacer otras cosas, sigo al tanto de todo como si estuviera trabajando con el público. Las ferias me sirven para reencontrarme con la gente. Igualmente, muchos tienen mis teléfonos y me llaman de manera que yo les hago llegar los libros que les cuesta conseguir. -En cuanto al boom de los sesenta y su fase culminante durante principios de los setenta… - Como yo llegué en el 75, pasé la mitad del boom en Montevideo. Al llegar, la librería no había tenido todavía un escritor de visita, entonces comenzamos a hacer firmas con los escritores de acá. Así

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En Buenos Aires junto a Ernesto Sábato

llegaron a nuestro espacio autores como Miguel Otero Silva o Arturo Uslar Pietri. La edición de Las Lanzas Coloradas de la Biblioteca Ayacucho fue presentada en la librería, además yo le trabajé a Uslar un poquito lo que tenía que ver con sus ediciones en Argentina. De igual manera ocurrió con don Miguel (Otero Silva), Salvador Garmendia y Adriano (González León). Todos ellos eran amigos. Luego aproveché mi contacto con muchos autores para traerlos por la librería, como ocurrió con Borges, a quien ya conocía (...) La librería era otra cosa, la gente iba y hacía cola por los autores, se interesaban. Mario (Vargas Llosa) vino al poco tiempo de estar yo acá. Muchas veces él vino

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de pasadita y de sorpresa, y se encerraba en la oficina de atrás para llamar a los amigos. - Y otras superestrellas del boom, como Julio Cortázar… -Yo creo que en Cortázar influyó la pronta ida a París, aunque él siguió siendo un hombre de América y un hombre de Argentina. Él iba y venía hasta que después lógicamente se quedó ahí. Respeto mucho las obras de todos ellos y me sentí muy satisfecho con el premio Nobel para Vargas Llosa; porque dentro de los que no lo habían recibido, había cuatro que consideraba que se merecieron ese premio; ellos eran Vargas Llosa, Jorge Amado, Bor-


casos y rostros ges -que murió- y Alejo Carpentier, quien estuvo en la librería cuando se iba para París… También creo que Sábato hubiera merecido el Nobel. -¿Qué pasó con los lectores? -Veníamos de una juventud de los años sesenta que leía libros, que se interesaban, que estudiaban comunicación y descubrían autores. A fines de los setenta, hubo un auge de la televisión y luego llegó la computadora… A fines de los ochenta, como habían bajado mucho los lectores, pensé que el comic podía levantar nuevamente las ventas y entonces traje los que se leían en ese momento. Hubo de igual forma charlas respecto a ese género por las noches en la librería, que fueron hechas por Juan Nuño, Luis Brito García y Zapata… Hacia los noventa las ventas decayeron, pero hubo una nueva generación de jóvenes interesados en los libros de filosofía y cosas relacionadas con ello, luego vinieron los libros de autoayuda. Por esa época hubo una buena clientela que yo no la llamo de autor, clientela de personajes como Krishnamurti… - No sé porqué nunca pude entrar en la dimensión de Jiddu Krishnamurti, pero sí en la constelación de Alan Watts… -Sí, Alan Watts era otra cosa, era del grupo de autores con cuerpo, autores que lógicamente los podía leer un buen lector que no estuviera vinculado con la autoayuda. Alan Watts fue uno de mis autores predilectos en su momento…. En el pasado también salieron libros en audio y video, y se escribió mucho respecto a que ya no iban a comprar libros porque los iban a escuchar o ver, pero igual se siguieron vendiendo.

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- Y el fenómeno de los libros electrónicos y de Internet… - Creo que Internet es un factor para la juventud que movió un poco los cimientos del libro…

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Habiéndose convertido en la librería más antigua del país, Lectura abandonó el ámbito caraqueño, en medio del síntoma de lectores cada vez menos interesados en autores con cuerpo y volcados hacia subgéneros como la autoayuda.


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Geraldine Chaplin:

“Nunca me canso de hablar de mi padre” Tal vez Charlot no se imaginó que incluir a su hija en una de las escenas de Candilejas le marcaría el destino. A sus 67 años, con una larga y sólida carrera artística, a esta versátil actriz de ojos juguetones e inquietas manos, le encanta recordar, aunque crea que es muy vieja para seguir añorando cosas del pasado Por Janina Pérez Arias – Trabajo Especial “Festival de Cine San Sebastián”

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uando se acerca a la terraza del Hotel María Cristina de San Sebastián (España), lo primero que se divisa en la distancia son sus extraños zapatotes naranja. No se podía esperar menos de la hija de Charlot.

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Ya de cerca, Geraldine Leigh Chaplin, nacida en 1944, en California, cautiva con su calidez y simpatía. “Eres venezolana, ¿no? Me encantaría visitar tu país”, lanza un deseo al final de este encuentro, en el marco del Festival Internacional de Cine de San


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Sebastián, adonde llegó a representar Americano (de Mathieu Demy) y El Monje (dirigida por Dominik Moll). El primer filme es un drama agridulce con pinceladas de humor; el segundo, un thriller que mantiene al espectador al borde de la butaca. En ambas la versatilidad de esta actriz de ojos juguetones y sonrisa contagiosa cobra vida. Sus manos enfatizan cada frase; su rostro se transforma con cada expresión y mueca. La expresividad de Geraldine Chaplin parece ser infinita, tal como su repertorio de historias de la larga lista de filmes en los que ha participado, desde que abandonara el ballet en 1964. La primogénita de Charles y Oona tampoco se lo piensa para contar algunas de las anécdotas familiares. No por nada suelta: “Nunca me canso de hablar de mi padre”. - ¿Qué piensa cuando ve las películas que ha hecho? - No es que me horrorice... (risas). A mí en realidad no me gusta repasar lo que he hecho. Tal vez me sienta avergonzada de algo. No estoy interesada en el pasado. Soy muy vieja para eso (risas). - Ha dicho que siempre le dan los papeles de vieja loca... - (risas) Y de hecho me siento muy, muy, muy vieja, como de 87. Hace unos pocos meses, cuando estuve de cumpleaños, me di cuenta de que cumplía solamente 67 años ¡Dios mío! (risas) - ¿Cómo es su relación con la comedia? - Me encanta porque implica dificultad. Creo que todos los seres humanos tenemos algo de ella por dentro. La comedia tiene que ver con la realidad, aunque requiera mucho esfuerzo para interpretarla en cuanto al ritmo y al timming. Mi padre siem-

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pre decía que la gente no se podría reír de un hombre mayor que se resbala en la calle al pisar una concha de banana; pero que si ese hombre mayor tiene cierta actitud, eso hace la diferencia. La comedia es un género muy sutil, muy frágil, y eso lo adoro, porque si el chiste no funciona, es bastante malo (risas). El drama, sin embargo, puede llegar a ser muy aburrido. - Llama la atención que haya participado en muchas óperas prima ¿Por qué le gusta trabajar con directores primerizos? - No lo he hecho porque quiera apoyar una primera producción; lo hago porque son realmente buenos. Juan Antonio Bayona es un ejemplo. La primera vez que

17 años, que se casa con un hombre de 53 años... Si mi hija me dijera que se quiere casar con un hombre de esa edad, le diría: “¡¿Qué?!”(risas). Mi madre tenía mucho más sentido del humor que mi padre, por eso me encantaba. Respetaba mucho su opinión, y para mí era una mujer perfecta; era elegante, se vestía precioso, y que mente tenía... - Siempre fue como la sombra de Charles Chaplin... - Sí, pero a ella no le interesaba vivir una vida propia; a ella lo que le interesaba era mi padre. Ellos vivieron una verdadera historia de amor, y después de muchos años juntos, estaban aún enamorados, al punto de ser embarazoso (risas).

100 castings y la rechazarían 99 veces. Lo primero que debe aprender un artista es aceptar el rechazo. No dejarse herir, porque el instrumento de trabajo es, precisamente, la sensibilidad. Es muy duro encontrar un balance, sin embargo, a mi hija le está yendo bien en su carrera. ¿Se animaría a escribir historias o guiones? - No. A veces como actriz me han pedido que colabore en el desarrollo de una historia, pero nunca lo he firmado como mío. De La Madriguera (1969, de Carlos Saura, con quien estuvo casada) fui coguionista, pero no es una buena película... - ¿Tampoco le gustaría dirigir? - (Arruga la nariz). Me encanta mi trabajo, y no creo que sea buena directora. Adoro que me dirijan. Me gusta complacer a los directores. No me importa la forma de trabajo de los realizadores, porque me adapto a cada uno de ellos. A David Lean (trabajó con él en Doctor Shiwago, en 1965) no le gustaba hablar de los personajes fuera del plató de rodaje, porque no quería influenciar en los roles. A otros directores eso sí les gusta... Lo mejor es adaptarse al estilo de cada director, así sepas que estás cometiendo un error.

lo vi, pude percibir que emanaba cine. Luego, cuando leí el guión de El Orfanato, todo me pareció perfecto. Una vez más tuve razón… Mira todo el éxito que tuvo con su película... Me aburren esos filmes convencionales de Hollywood, y son precisamente esos jóvenes artistas los que me han hecho creer en el cine otra vez. ¡Son increíbles! - ¿Qué tanto peso ha tenido su madre Oona [O’Neill, luego Chaplin] en su vida? - Éramos muy cercanas. La extraño, de verdad... Me tuvo cuando tenía 18 años, así que no teníamos una gran diferencia de edad. Fue una gran madre; el gran amor de mi vida, de verdad... Era tan inteligente, brillante... Imagínate una muchachita de

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Y eso con tantos niños... - Ah, sí, ocho hijos... ¡Dios mío! Sin embargo fue una madre extraordinaria. Cuando murió, yo estaba convencida de que yo era su hija favorita, pero luego nos dimos cuenta de que eso se lo había dicho a cada uno de nosotros, así que nos creímos que éramos “él o la predilecta” (risas) De eso nos enteramos conversando entre nosotros... Nos divertíamos mucho con ella. - Hablando de la relación entre madre e hijos, ¿cómo reaccionó cuando su hija Oona le comunicó que quería ser también actriz? - Bueno, lo único que le dije fue que si de verdad tiene mucha suerte, iría a

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- ¿Ha sido difícil para usted demostrar que es más que un apellido, que tiene talento? - No. Nunca tuve la sensación de que tenía que probarle nada a nadie. Yo adoro tener a Charles Chaplin como padre. Es mi héroe. Y saber que mi héroe es también mi padre, abre muchas puertas. Todo se me hace fácil, porque conozco el significado de eso. Cuando me pongo a pensar si alguna vez fue una desventaja, llegó a una sola conclusión: nunca lo ha sido, ni lo fue, ni lo será. ¡Nunca! De hecho, el día más horrible de mi vida fue cuando mi hermano pequeño y yo estábamos en el jardín de nuestra casa en California, yo tenía siete y él cuatro años. Entonces pasó por la calle una mujer, y empezamos a cantar: “somos hijos de Charlie Chaplin, somos hijos de Charlie Chaplin...” Y la mujer se volteó a vernos con cara de “esos niños estúpidos”, y nos dijo en tono arrogante “¿Quién es ese?” (risas). Salimos corriendo, nos metimos debajo de la cama y empezamos a decirnos que tal vez era una mentira eso de que nuestro papá era el hombre más famoso en el mundo (risas). Ese fue el peor día de mi vida. ¡Todavía estoy en shock! (risas).


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Teatro Colón de Buenos Aires

Grandes Teatros (parte II) Investigación realizada por: Milvia Piazza

En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro, y el mundo no es sino música hecha realidad. (Arthur Schopenhauer, filósofo alemán) TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES El Teatro Colón de Buenos Aires es uno de los mayores y mejores teatros de ópera del mundo, principalmente por su excepcional calidad acústica que ha sido objeto de reconocimiento internacional. Además, se destaca por su notable valor arquitectónico, por su funcionalidad para la representación y ejecución de las obras artísticas teatrales y musicales, por la jerarquía, hospitalidad y comodidad de su sala y por la belleza de su diseño, especialmente en los interiores como los Salones, el Foyer y la Sala en forma de herradura que cumple con las normas del teatro clásico italiano y francés. En 1889 se realizó una licitación pública para su construcción, en la cual triunfó la propuesta del músico y empresario de ópera italiano residente en Argentina, Angelo Ferrari (1835-1897), quien acompañó su oferta con un proyecto del arquitecto e ingeniero italiano Francesco Tamburini (1846-1890), a cuyo inesperado fallecimiento entró en escena su más cercano colaborador y colega Víctor Meano y

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finalizó la obra, que duró 20 años, el eminente arquitecto belga Jules Dormal. Fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con Aida de Giuseppe Verdi y en el 2006 cerró sus puertas para una remodelación y actualización tecnológica. Se reinauguró el 25 de mayo de 2010, celebrando el centenario del teatro con el III acto del Lago de los Cisnes de Tchaicowsky y el II acto de la Boheme de Puccini. La planta está bordeada de palcos hasta el tercer piso. Tiene una capacidad total de 2.478 localidades pero también pueden presenciar los espectáculos alrededor de 500 personas de pie. Brillaron en el coliseo argentino, entre otros, los tenores Enrico Caruso (1915), el director Arturo Toscanini (1912, 40 y 41), las estrellas del ballet ruso Rudolf Nureyev y Maya Plisétskaya, el gran compositor alemán Richard Strauss (1923) y la Divina Maria Callas. Su actuación en el Teatro (como protagonista de Norma, Aida y Turandot, en junio y julio de 1949) era parte de una gira emprendida en

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compañía del director Tulio Serafin, el bajo turco Nicola Rossi-Lemeni, el tenor Mario Del Monaco y la mezzosoprano Fedora Barbieri. Su actual Director Artístico es Pedro Pablo García Caffi y su Director Musical es Enrique Diemecke.

Teatro de la Opera de Moscú o Teatro Bolshoi Tras una costosa renovación que duró 6 años, el pasado 28 de octubre abrió sus puertas nuevamente uno de los teatros de ópera y ballet de mayor tradición, el Teatro Bolshoi de Moscú. La ceremonia de gala, que fue transmitida en directo por la televisión, reunió a la élite política, económica y miembros de la cultura oficial de Rusia. En el palco de honor, junto con Medvédev y su esposa, Svetlana se encontraba el patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rusa, Kiril, la soprano Galina Vishnievskaya, viuda del violonchelista Mtislav Rostropóvich, Naína Yeltsina, viuda del primer presidente de Rusia, la bailarina Maya


casos y rostros Plisetskaya, junto con su esposo Rodión Shedrin, y también el coreógrafo Yuri Grigorovich. Entre los invitados especiales se encontraban: el ex presidente de la URSS, Mijaíl Gorbachov, el actual vicepresidente Alexandr Zhúkov y la actriz Mónica Bellucci. El espectáculo se inició con un canto coral de la opera Iván Susanin de Mijail Glinka, y los solistas de lujo fueron: la lituana Violeta Urmana, el ruso Dmitri Jvorostovski, la francesa Natalie Dessei y la rumana Angela Georgiu. Entre los autores interpretados, Piotr Chaikovski, Mijail Glinka, Serguéi Rajmáninov, Dmitri Chostakovich,( www.elpaís.es). El nombre Bolshoi significa “Teatro Grande” y le hace justicia, ya que al momento de su construcción su tamaño sólo era superado en Europa por La Scala de Milán. Construido en estilo clasicista ruso por orden de Catalina la Grande en 1776 se fundó como Compañía de Teatro y Danza y tres años más tarde adquirió el nombre de Teatro Petrovsky, siendo destruido por un incendio. Fue en 1825, en el mismo lugar ocupado por el viejo teatro, se edificó el imponente Bolshoi diseñado por el arquitecto Ósip Ivánovich Bovet, con una capacidad para 2300 espectadores. El nuevo edificio corrió la misma suerte que su antecesor. En el año 1853 un incendio lo hizo arder durante una semana, reduciéndolo a cenizas y escombros. Tres años después fue reconstruido respetando el diseño anterior. En su comienzo, el teatro era un foro exclusivo para el arte ruso. Entre los

Teatro de la Opera de Moscú o Teatro Bolshoi

compositores predilectos estaba Mijaíl Glinka. Cada nueva temporada, el Bolshoi estrenaba con una ópera de este compositor y el 2 de noviembre 2011 estrenarán la nueva temporada con Russian y Ludmila y los espectadores se encontrarán con un sorprendente regreso al siglo XIX, pues los restauradores recuperaron todo lo glo-

rioso que tenía el teatro, en otros, el hermoso telón rojo que representa la toma de Moscú de 1612, la enorme lámpara de 20.000 lágrimas, además de modernizar y mejorar la acústica de la sala, colocar hermosas y cómodas butacas francesas para 1760 espectadores y retirar de la fachada la Oz y el Martillo sustituyéndolos por el Águila Bicéfala, símbolo de los Zares. Su actual Intendente es Anatoli Iksanov y el Director Artístico es Serguei Filin

Teatro del Liceo de Barcelona o Gran Teatre de Liceu

Teatro del Liceo de Barcelona o Gran Teatre de Liceu

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El teatro fue construido sobre el antiguo monasterio de los Trinitarios, situado en el centro de la Rambla. Fue el teatro europeo más grande de la época. Durante el reinado de Felipe V, la población hace de la ópera el entretenimiento de la época. A diferencia de otras ciudades europeas, donde la monarquía se hacía cargo de la construcción y mantenimiento de los teatros de ópera, en Barcelona la construcción del Gran Teatro del Liceo se tuvo que hacer mediante las aportaciones de accionistas particulares, según una estructura similar a una sociedad mercantil. Este hecho condicionó la estructura del nuevo edificio, faltando, por ejemplo el Palco Real. El Teatro se inauguró el 4 de abril de 1847. El edificio fue destruido en varias ocasiones por varios incendios, el más recien-

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Teatro de la Opera de Berlín o Staatsoper Unter Der Linden.

te en l994. Fue reconstruido posteriormente siguiendo el proyecto y la dirección de los arquitectos Ignasi de Solà Morales, Xavier Fabré y Lluís Dilmé, y se volvió a inaugurar en el 7 de octubre de 1999, dotado de sofisticados avances técnicos. El exterior, es relativamente modesto en relación con su interior, que es suntuoso, siguiendo la tradición de los teatros de la ópera del siglo XIX. El vestíbulo principal, con grandes columnas, lleva a la escalera de mármol que conduce al Salón de los Espejos y al Anfiteatro. La Sala Grande, inspirada en la Scala de Milán, tiene planta de herradura, platea y cinco niveles. Su aforo es de 2286 espectadores. En 1980 se construyó el Consorcio del Gran Teatro del Liceo, en el que actualmente participan la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona, la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, la Diputación de Barcelona y el Ministerio de Cultura. Montserrat Caballé y José Carreras son dos de los cantantes líricos más famosos del

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mundo, ambos son catalanes y ambos se formaron en el Teatro del Liceu. El actual Director Artístico es: Joan Matabosch y el Director Musical es: Michael Boder.

Teatro de la Opera de Berlín o Staatsoper Unter Der Linden. Es el principal teatro de ópera de Berlín y uno de los más importantes de Alemania. Está localizado en el boulevard Unter den Linden ( Bajo los Tilos). Habitualmente se le conoce como «Ópera del Estado de Berlín». El primer teatro encargado por Federico II de Prusia llevó el nombre de la Opera de la Corte (Hofoper) y fue inaugurado el 7 de diciembre de 1742 con una representación de la ópera Cleopatra e Cesare de Carl Heinrich Graun. El 18 de agosto de 1843, el teatro Linden Opera fue destruido por el fuego. Año y medio más tarde, después de una rápida reconstrucción abrió sus puertas nuevamente con una representación de la

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obra de Meyerbeer, Ein Feldlager in Schlesien (Un campamento en Silesia). A finales del siglo XIX y comienzos del XX, la Opera de Berlín atrajo a grandes directores, entre ellos al compositor Richard Strauss. En la década de 1920, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Alexander von Zemlinsky y Bruno Walter ocuparon el puesto de director principal. Después de la llegada de Hitler al poder, los directores de origen judío fueron despedidos y obligados al exilio. Furtwängler y un joven Herbert Von Karajan eran los favoritos del régimen, sin embargo cuando en 1944, Goebbles proclamó “la guerra total”, la Staatsoper fue cerrada. Después de la construcción del Muro de Berlín en 1961, el teatro quedó algo aislado, pero todavía mantuvo un amplio repertorio que incluía obras de los periodos clásico y romántico, junto con ballet y óperas contemporáneas. Después de la reunificación con la caída del Muro en 1989, la Linden Opera regresó al mundo


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operístico y hoy en día posee una de las temporadas más atractivas de la opera internacional. A partir de la temporada 2010-2011, el teatro de Unter den Linden ha cerrado sus puertas para realizar obras de reforma, la Staatsoper ha trasladado su actividad al Teatro Schiller y su reapertura está programada para octubre de 2014. Su director artístico actual es: Jürgen Flimm y su Director Musical es: Daniel Baremboim.

Teatro de la Opera de Sidney o Sidney Opera House La Ópera de Sydney es sin lugar a dudas el símbolo por antonomasia de Australia. Es también uno de los edificios más famosos del siglo XX. Fue dise-

ñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 (ganador del premio Pritzker de Arquitectura) e inaugurado el 20 de octubre de 1973 con la 9na. Sinfonía de Beethoven, ante la presencia de la Reina Isabel II del Reino Unido. La Casa de la Ópera de Sídney es una construcción expresionista con un diseño radicalmente innovador, conformado por una serie de grandes conchas o cascaras prefabricadas, cada una tomada de la misma semiesfera, que forman los tejados de la estructura. Es el centro de artes interpretativos más activo del mundo. Si bien su construcción se desarrolló durante los sesenta, la Opera ayudó a instalar el debate sobre el valor de los edificios monumentales.Tiene cuatro auditorios principales para Ópera, danza, conciertos

y teatro. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en el 2007. Grandes estrellas pasaron por este importante teatro pero sobre todo la más grande de todas fue Joan Sutherland “la stupenda”, nacida en Sydney y condecorada con la orden Australiana al mérito. La Sala de Conciertos, con 2.679 asientos, contiene el magnífico órgano de la Ópera de Sídney, el órgano mecánico más grande del mundo, con unos 10.000 tubos. El Teatro de Ópera, con 1.547 asientos, es el espacio principal de la compañía Ópera de Australia; también es utilizado por la Compañía Australiana de Ballet. El actual Director Ejecutivo es: Adrian Colette, el Director Artístico es Lyndon Terracini.

Teatro de la Opera de Sidney o Sidney Opera House

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Diez arquitectos y diez obras Diez arquitectos (y diez obras) que han marcado mi vida. Esta es una lista incompleta, en la que he tenido que ser excluyente. Creo que un edificio solo puede emocionarnos cuando lo vivimos en primera persona. Cuando recorremos sus espacios y respiramos el aire que encierra. Esta convicción fue mi criterio de elección Por Ricardo Avella - avella.ricardo@gmail.com

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e incluido en la lista únicamente aquellas obras que he podido visitar; más aún, las obras que he visitado y me han dejado sin aliento. No ha sido fácil, pero es un buen ejercicio para todos los arquitectos y vale la pena el esfuerzo. A continuación les presento mi lista; los invito a hacer la suya.

Le Corbusier Nôtre-Dame du Haut (Ronchamp, Francia) Comenzando a estudiar arquitectura, un compañero me preguntó si me gustaba la obra de Le Corbusier: no solo ignoraba la existencia de ese personaje, sino que me pareció gracioso su nombre. A los pocos días, un profesor de diseño nos habló apasionadamente (y por primera vez) de ese gran “monstruo” de la arquitectura

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moderna. Nuestro docente era un comunista de la vieja guardia, con su gran barba a lo Garibaldi, un excelente profesor. Nos contó que llegó a creer en Dios por unas pocas horas, el día que entró en la capilla de Ronchamp; culminada la visita, volvió a su agnosticismo de siempre. Pero es que Le Corbusier, el maestro del racionalismo, impresionó al mundo entero con esta pequeña obra. El ascenso a la colina y la primera visión del templo, girado de escorzo; la fuerza plástica de sus muros y su gran cubierta inflada; la penumbra que nos recibe al entrar y los matices de luz que comenzamos a percibir, una vez que los ojos se acostumbran al espacio interior; la luz mórbida que entra por las aberturas en el muro, por las torres de manera indirecta, por los diez centímetros que separan la cubierta de las paredes; la suave pendiente del pavimento que nos impulsa hacia el altar… todo en Ronchamp está pensando. Esta capilla es una máquina para conmover.


De Architectura

Josep Lluís Sert Fundación Joan Miró (Barcelona, España) La arquitectura del maestro catalán no pretende asombrar a nadie, tampoco busca impactarnos con elaboradas manipulaciones espaciales, y, sin embargo, tiene la capacidad de hacernos sentir muy bien, como en casa. Es una arquitectura humilde, y su originalidad consiste en regresar a los orígenes: Sert reconoce el valor de la tradición constructiva de su tierra, y reinterpreta los temas más importantes de la arquitectura vernácula mediterránea. En la Fundación Miró un patio con un olivo es el corazón del edificio, y la luz natural inunda sus salas expositivas. Cualquier otra cosa que pueda decirles estaría de más; es un edificio sano y su fortaleza consiste en hacernos felices.

Louis I. Kahn Yale Center for British Art (New Heaven, EEUU) Kahn ya era uno de mis arquitectos preferidos antes de conocer el Yale Center for British Art, concluido después de su muerte en 1974. Había desafiado la modernidad con una obra madura y segura de sí misma; se interesó por la arquitectura del pasado, entendiéndola como una fuente de estímulos para el diseño, y su actitud reflexiva, sumada a la visión mística que tenía de la arquitectura, siempre me pareció fascinante. Un “filósofo entre arquitectos” llegaron a decir de él, no sin razón. Su obra no me decepcionó: era todo lo que esperaba y mucho más. En sus edificios Kahn moldea la luz como si fuese materia, le da carácter a la masa, y con ellas logra hacernos vibrar. Son construcciones atemporales, monumentales e íntimas a la vez, verdaderas obras de arte.

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De Architectura

Hans Scharoun

Carlos Raúl Villanueva

Berliner Philarmonie (Berlín, Alemania)

Ciudad Universitaria de Caracas (Caracas, Venezuela)

El edificio de la Filarmónica me impactó tremendamente, y descubrí que la arquitectura de Scharoun es una escenografía, y nosotros los protagonistas de una puesta en escena. La organicidad de sus espacios, que parecieran dilatarse desesperadamente hasta el infinito; la disposición de los elementos y de los materiales; y la magnificencia de su gran sala, hacen de este edificio una experiencia única. Mientras deambulaba por el foyer antes de entrar al concierto recordé a un profesor muy estimado del Politecnico di Torino, gran admirador de la obra de Scharoun, que reconocía en su arquitectura el drama existencial del hombre moderno.

Villanueva sigue siendo el gran maestro de la arquitectura venezolana y su obra cumbre será siempre la Ciudad Universitaria de Caracas. Los que hemos estudiado en aquel campus no podremos despojarnos jamás de la experiencia vivida, y su arquitectura ha quedado grabada en nuestra memoria. No todos pueden formarse en un lugar así: los pasillos cubiertos, la luz filtrada por los bloques calados, el verde, la gloria espacial del conjunto central… vivir allí nos hace más sensibles. Hoy puedo decir que Villanueva y su obra me formaron en silencio, sin que yo me diera cuenta.

Rem Koolhaas

Robert Venturi

Delirious New York

Complejidad y Contradicción en la Arquitectura

Otro pilar de la literatura arquitectónica contemporánea, escrito por un genial proyectista que ha demostrado ser muy hábil con la pluma. Delirious New York es una obra que celebra la cultura urbana y analiza la influencia que ésta ejerce sobre la arquitectura. Koolhaas presenta a Nueva York como la ciudad moderna por antonomasia, fruto de las fuerzas del capitalismo; una ciudad donde la presión de la economía (y no la planificación urbana) determinó el crecimiento. En Manhattan triunfaron las masas, los promotores, la tecnología y las leyes del mercado liberal. Koolhaas quiere convencernos (con muy buenos argumentos) para que abandonemos todas las pretensiones de controlar la evolución de las grandes metrópolis. A fin de cuentas, ¿Quién no ha soñado con vivir en Nueva York?

La obra escrita de Venturi tiene una fuerza, una frescura y una seguridad aterradora. Recuerdo que devoré sus libros en la universidad como si de una novela se tratara, y llegué a considerarlo un mesías de los tiempos que estamos viviendo. Complexity and Contradiction in Architecture, su libro más polémico e importante, fue publicado por el MoMA en 1966; para mí lo habían escrito el día anterior, así de próximo lo sentía. Pienso que el libro de Venturi, con poco más de cuarenta años a sus espaldas, sigue teniendo validez: no tanto como crítica violenta a una modernidad ortodoxa, exclusiva y mal entendida; sino como fundamento teórico de mucha de la arquitectura que se construye hoy en día. Venturi aboga por una arquitectura más compleja, incluyente, que hiciera uso de las licencias poéticas frente a los dogmas. En definitiva, y citando al autor, “más no es ser menos”.

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Foto Cotesía de Stefano Globerg - Publifoto

De Architectura

Andrea Bruno

Renzo Piano + Richard Rogers

Manica Lunga del Castello di Rivoli (Rivoli, Italia)

Centre Georges Pompidou (París, Francia)

En un principio existió un castillo medieval en la cima de una colina. Siglos después, los Saboya encargaron a Juvarra transformarlo en un fastuoso palacio barroco. Los trabajos se iniciaron pero la corte pronto se quedó sin recursos y los monumentales trabajos tuvieron que ser abandonados, transmutados en “ruinas” prematuras de una obra maestra. Recientemente (a comienzos de los años ochenta) se propone convertir el castillo de Rivoli en un museo de arte contemporáneo, con una de las colecciones permanentes más importantes de Europa. El proyecto fue encargado al arquitecto turinés Andrea Bruno y su intervención sobre una preexistencia tan delicada es muy emocionante, además de haber sido ejecutada con mucha seriedad. La ampliación materializada en la “Manica Lunga” respeta las intenciones originales de Juvarra; es más, busca en ellas los estímulos necesarios para las operaciones de proyecto. En Italia me interesé por la memoria y las preexistencias, pero en Rivoli descubrí lo emocionante que podía llegar a ser un edificio proyectado alrededor de ellas.

El Centro Pompidou es una provocación, una “criatura salida de un libro de Julio Verne”, según palabras del mismo Piano. A comienzos de los años setenta fue abierto un concurso en el que participaron más de seiscientos proyectos, para construir un gran centro cultural en el corazón de París. Por aquel entonces nadie visitaba los museos, los cuales eran muy mal vistos, y por eso las autoridades buscaban algo menos tradicional. El concurso lo ganaron un par de jóvenes “maleducados y transgresivos”, que habían propuesto nada más y nada menos que una máquina para la cultura. El Pompidou deslumbra por su desnudez: sus elementos y su lógica constructiva están a la vista, como en las viejas catedrales góticas. Pero es sobre todo un hecho urbano, y su escalera mecánica lo confirma: a medida que vamos subiendo percibimos el edificio como parte de una plaza, de un barrio, de una ciudad… una bella sensación, parecida a la que tenemos al subir los campanarios de los grandes templos del medioevo.

Herzog & de Meuron VitraHaus (Weil am Rhein, Alemania) La VitraHaus no es una sino muchas “casas” que comenzaron a sobreponerse las unas sobre las otras alrededor de un patio central irregular. Doce casas arquetípicas, con sus tejados a dos aguas, apiladas en un caos aparente. Negras y duras como la tierra en sus costados, rematadas sus extremos con grandes ventanales que se abren al paisaje circunstante. Una vez dentro, descubrimos que el protagonista es el interior del edificio: hay una multipilicidad de espacios sumamente sugestivos, ricos en perspectivas, que hacen del recorrido una sorpresa laberíntica. Hoy, sobre todo en el primer mundo, la arquitectura se ha convertido en un producto para el consumo de masas, capaz de atraer hordas de turistas en busca de “monumentos” para fotografiar. Ante esta realidad tan engañosa he cultivado un escepticismo preventivo frente a la obra de los arquitectos del Star System. Pero la VitraHaus no es un bluff arquitectónico, es un edificio con alma; un ejemplo de todo lo bueno que existe en el panorama contemporáneo.

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Correspondencia desde El Paso Texto y fotos: Daniel Centeno

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esde finales de agosto del año pasado vivo en El Paso, como becario de un programa de escritura. A continuación, pueden leer una serie de correos electrónicos que le envié a mi gente más cercana. Por alguna extraña razón, en este caso, el ámbito privado se hizo un tanto público.

 23-08-09  Vine a un programa de escritura en el fin del mundo. Acabo de dejar la ropa lavando en unas máquinas que comparten todas estas residencias. En un rato debería volver para meterla en la secadora. Es irónico que tenga que recurrir a esa máquina con el calor infernal que hace acá. Uno bien puede dejar una franela encima de un mueble y se secaría en cuestión de minutos. El Paso quizás tenga el calor más enconado con el que me he topado en mi vida. Siempre he tenido como referencia el verano madrileño o el clima de Maracaibo, pero esto lo supera sin esfuerzos. No es sólo la sensación térmica asfixiante, sino la inclemencia del sol. El de acá pica y quema. De hecho, nunca antes me había visto obligado a comprarme un protector solar.

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Sobre mi cabeza, seguro, se encuentra ahora uno de los muchos agujeros de la capa de ozono… Es poco lo que he visto de este lugar. Da la impresión de que la mayoría de la gente vive encerrada en sus casas con aires acondicionados o amparadas bajo alguna sombra. Sólo refresca por la mañana temprano o al anochecer. Entonces, apetece salir a caminar. Dicen que el calor asfixiante remitirá en octubre. Así que falta poco. Ésta es una ciudad gringa llena de mexicanos y sin gente en las calles. Sólo una cerca divide Ciudad Juárez de esta parte, y el contraste es evidente: por un lado se palpa el american way of life y, por el otro, el subdesarrollo latinoamericano. Unas casas son propias de los barrios residenciales, con sus perros y jardines cuidados; otras, de adobe y materiales de desecho. Entre unas y otras median tan sólo algunos metros -nada de kilómetros-. Coronándolo, el lado mexicano tiene un banderón tricolor que ondea con cierta dignidad a los ojos de los de este lado de la frontera. Parece que toda esta zona te impone la necesidad de elaborarle tantas crónicas como estrellas tiene el cielo.


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24-08-09 No creo que el desierto se acople al sentido de ciudad de la zona, sino al contrario. Hace unos días, de camino a una tienda, me topé con un lobo. Era una de esas tardes inclementes, y el animal metía el hocico en una cesta de basura que estaba al borde de la autopista. Flaco y con las patas largas, demostraba que la singularidad en El Paso siempre sale airosa de las generalidades que albergan nuestras cabezas. No sé si luego volveré a escribir. No sé si el programa del fin del mundo servirá para eso. Tengo mis dudas. De momento, lo único que siento es mucha paz y la necesidad de leer antes de que sea demasiado tarde.

3-09-09 En 1910, la revolución mexicana logró que Porfirio Díaz entregara el poder, tras reformar un artículo para hacer realidad su reelección indefinida. Como sucede en muchos tramos de nuestra historia latinoamericana, después de tanto batallar, los reivindicadores de la justicia terminaron por convertirse en hombres lobo. Sin lunas llenas, ni noches tenebrosas, aullaron, mutaron y se envenenaron de codicia. Tipos de otrora nobles causas, se mataron a tiros por el poder. El dictador había claudicado, y era muy difícil restablecer un nuevo orden en una porción de tierra que ríe con la muerte y llora con la vida. En Sunset Heights, un barrio de El Paso junto a Ciudad Juárez, se podían escuchar los fragores de una lucha intestina tan absurda como real. Fue en esa época cuando se llevó a cabo uno de los primeros desarrollos turísticos conocidos: en las colinas del lado gringo se vendían y rentaban parcelas a precios atractivos.

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El fin era tan innoble como el dinero. Desde las lomas era posible ver el espectáculo de la bala y la carne, del aullido y el silencio, de la causa y la pérdida. La distracción duró poco. Un norteamericano entusiasta se acercó mucho al espectáculo y un proyectil le dio de lleno en el alma. Pienso ahora en esto, lejos de la caminata que dio Ambrose Bierce para perderse para siempre por estos desiertos. Veo por una ventana de mi salón la calle a la que da mi casa en Sunset Heights. La realidad no ha cambiado. Ahora somos estudiantes vacuos y la guerra es otra. Detrás de la cerca que prohíbe el paso a esta extraña zona también hay tiros y batallas. Bajo el escudo de la corrupción, los carteles de la droga se confunden con los militares. Tampoco hay causas, ni buenos espectadores. Sólo tiros y crucificados…  No sé. El Paso me ha hecho perder mucho tiempo en cuestiones cotidianas. Mudanzas, acarreos, decepciones domésticas. Ahora vivo en un cuarto con otras esperanzas. Hoy leí a Langston Hughes y a James Baldwin. Ambos negros, ambos con travesías parisinas, ambos con predilección por la música, ambos desconocidos para mí. Debo escribir un ensayo sobre todo esto, aunque todavía me faltan conclusiones. Se me antoja pensar que el mismo dolor del negro norteamericano traza paralelas con los mexicanos de antes, durante y después de 1910. Esta frontera es mental. Y creo que debo dormir, reposar, estar en blanco. El Paso puede acabar con uno.

10-09-09 A mis amigos le gustan estos correos, que suelo llamar reportes. Algunos me piden que los publique. No sé si se entienden de esta forma. La intención no fue esa.

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letras y tiempo 16-09-09  Alguien me comentó que los gringos, ofendidos por la inmensa bandera mexicana que ondea a escasos metros de El Paso, decidieron recoger firmas para hacer una aún más grande y ponerla enfrente, del otro lado de la frontera. La iniciativa les salió mal. Fueron pocas las personas que decidieron suscribir la acción por un pequeño detalle: El Paso está lleno de mexicanos. Quizás para muchos trabajadores ilegales, esa es su pequeña victoria.

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12-09-09 Tengo en mis manos En el camino de Kerouac. No sé si los beatniks pasaron de moda. Sin embargo, nunca me fascinaron. Entre los lectores de acá que conozco, hay muchas voces insatisfechas con el legado de este grupo. Sólo cuando perciben que ya han dicho bastante contra el libro de Kerouac, se retraen un poco y comentan: “Por cierto, El Paso sale en esa novela”. Parece mentira. La sola mención de esta ciudad es un triunfo para quienes viven acá. No importa dónde aparezca. Lo cierto es que equivale a una constatación de su existencia, capaz de recuperar del abismo lo que momentos antes ardía en la negación y la soflama. Hace unos días, caminé bajo un sol inclemente con un periodista de la frontera. En una pausa, miró la línea que separa los tejabanes de Ciudad Juárez, y me habló de Pancho Villa. Le pregunté si era verdad que el personaje cruzaba a este lado con frecuencia para tomar helados, y él me respondió algo que dejó mi gracia sin efecto. Me mostró un edificio viejo del centro de la ciudad. Me explicó que la arquitectura era de principios del siglo pasado, quizás de finales de 1800, y que allí había una antigua y esplendorosa tienda, La Popular. Precisamente era en ese comercio donde Villa solía ir a hacer sus compras. Me lo imagino con bandoleras, armas y sudores pidiéndoles a los vendedores que le mostraran la mercancía. La leyenda cuenta que en una ocasión coincidieron Villa y Madero en el mismo lugar. Si se veían, podían desenfundar y matarse a tiros. Dos de los dueños, en un alarde de sincronización, hicieron el milagro de distraerlos con telas y pacotillas para que nunca coincidieran el uno con el otro. El periodista no paró con el tema del comercio La Popular y Pancho Villa. Me contó la historia del genio detrás del mercenario; del tipo que hizo pactos con los norteamericanos, del hombre que tenía un contrato para filmar películas en Hollywood. Me habló, incluso, del Pancho Villa vengativo, que en un arrebato perpetró el hecho irrepetible de invadir Estados Unidos por unas pocas horas. Ahora la tienda, descuidada y achacosa, lucha contra el olvido y la indiferencia. Quizás su guerra no sea la mejor. Desde lejos, se ven montañas de ropa interior de ínfima calidad a precios de saldo. La reconquista tiene muchas caras.

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Hace rato que no escribo, y que no leo -algo tendrá que ver el programa del fin del mundo-. Cuando me pasa esto, pienso en la muerte, en la negación de todo, en lo estéril y lo absoluto. No es difícil perder horas sobre este asunto en El Paso. A veces, si uno evade el vericueto, el camino llega a ti sin mucho esfuerzo. Semanas atrás, vivía en otra zona de este mapa texano. Allí solía comprar productos para resolver emergencias en un mini mercado venido a menos. La cajera, una mexicana de cuerpo seco y de agria actitud, despachaba mis latas sin mirarme a la cara. Yo, en cambio, me quedaba mirando su barriga de meses, a explotar, pensando en el futuro que le esperaba al pobre infeliz. Las personas solemos fijarnos en los pequeños detalles, hasta el punto de inmortalizarlos en fragmentos de memoria que no solemos compartir con nadie… A veces no era muy placentero ser atendido de esa forma, sin el small talk norteamericano de las grandes cadenas, sin las mínimas maneras para conservar un cliente del barrio. Quizás los latinoamericanos tenemos el sentido de la despersonalización más claro: no trabajamos porque enaltece, sino porque no hay otra salida. Lo cierto es que un buen día dejé de ver a esta mujer. Hasta me sentí aliviado. Ya podía comprar mi muerte a plazos, sin pasar por la alcabala de la mueca y el maltrato. De repente, la nueva vendedora se me hacía menos molesta. La embarazada parecía haberse esfumado, desaparecido, ser tan sólo un vago recuerdo de un sueño de resaca. Una mañana, hablando con el casero, le pregunté por ella. Llevaba un rato delineándome a cada personaje del sector. Parecía conocer el barrio mejor que a sí mismo. Cuando la pregunta interrumpió el antepenúltimo de sus relatos domésticos, el desconcierto que experimentó me pareció real. Me inquirió si no sabía nada y, ante mi negativa, me sorprendió con la historia del asesinato de la mujer, mientras cruzaba hacia Juárez, como parte de su rutina laboral. Mientras él prosiguió con su trama de una muerte que valió por dos, comprendí el malestar de la cajera, el miedo transmutado en silencio y descortesía, la impresión de estar cada vez más cerca del borde de la violencia… La muerte circula por El Paso como fantasmagoría de la frontera. Cada uno la toma de una manera diferente: muchos no quieren cruzar al lado mexicano para no desaparecer en los folios estadísticos; otros, como el poeta William Carlos Williams, dieron con el ars poetica en medio del puente divisorio para asir un atardecer en La música del desierto. Incluso están los que lograron su fin desde el lado seguro. Victoriano Huerta fue uno de esos extraños casos. Después de un breve pero intenso mandato, el general fue derrocado en una época en donde los levantamientos formaban parte del orden normal de las cosas. Herido en su amor propio, y lleno de coraje mexicano, Huerta tramó un regreso lleno de caballos relinchantes y traiciones medidas. Para ello, debía viajar de Barcelona a Nueva York y de allí a El Paso. El objetivo: encontrarse con el revolucionario Pascual Orozco. Cuando el plan ya había sido logrado según lo previsto, ambos fueron arrestados en territorio texano. Tras las rejas, y con hambre insaciable de México, Huerta murió de cirrosis un año


letras y tiempo después sin volver a pisar su país. Sus restos permanecen enterrados en el cementerio La Concordia, a escasos metros de Ciudad Juárez. Algunos dicen que es el único presidente azteca bajo tierra gringa. Quizás esa fue su condena, porque hasta los huesos de Orozco lograron su repatriación chihuahuita… La muerte como fantasmagoría y realidad. Muy pocos saben que acá siguen los restos de un presidente mexicano, tenido por traidor, que la lápida no es otra más del montón. Un día el periódico de esta ciudad me pidió que escribiera una crónica sobre Guadalajara pero desde el punto de vista de un paseño. Quien me la encargó dijo que por el tiempo que llevaba acá podía contarme como uno. Lo dudo mucho. No estoy muy seguro de que los moradores de El Paso se preocupen por estas cosas. El fútbol americano puede con toda la historia y la realidad de un sitio que parece una bestia dormida.

24-03-10  Texas y Nuevo México pueden estar entre los sitios más retorcidos de Estados Unidos. Ya el tema  de la frontera es todo un universo. La historia de la fiebre del oro, de Billy the Kid y de los robos a diligencias cargadas de lingotes y billetes, tampoco son un asunto menor. Buena parte del mejor cine versa sobre eso: Charles Chaplin, John Ford, Howard Hawks, Sam Peckinpah o John Huston vistieron a John Wayne, Humphrey Bogart, William Holden y al Indio Fernández como forajidos del Lejano Oeste, con música country, muchos caballos, apaches por doquier y un mestizaje cultural en el que el color de las pieles se confunde; los ojos intercambian rasgos, las oraciones mezclan palabras imposibles y los sitios suelen llamarse Ruidoso, Cloudcroft, Los Álamos, Marfa o Mesilla.  Pero hay otro Far West para quienes son difíciles de complacer. El de los indios modernos, que llenan sus reservas naturales de casinos, se visten de etiqueta y olvidan la pipa de la paz cuando compran fichas para jugar al póker. También existe el lejano oeste del pueblo Truth or Consequences. Un sitio sin gracia, una manchita en el mapa, que recibió su nombre en 1950, después de que casi toda la población votara para lograr rebautizar su comarca con el título del concurso de televisión más sintonizado por ellos. También está Anthony, una localidad  dividida entre Texas y Nuevo México. Allí funciona un bar que despierta simpatías por su logística nocturna: sus clientes beben sin cuartel hasta las dos de la mañana en el lado texano. Por los mandatos propios de la ley, a la misma hora apagan las luces de aquella zona y se corren para la otra mitad, con una alegría etílica propia de saber que 50% del negocio que queda en Nuevo México cerrará unas horas después. Pero la zona da para más. A cuatro horas por carretera desde El Paso se encuentra Roswell. El sitio bien podría ser otro más del montón, pero un mito aliña su constitución. Tiene que ver con militares, rancheros y otras minucias… En junio de 1947, un granjero de Corona se hallaba en su casa en una noche de fuertes tormentas. Una gran explosión lo hizo saltar de su asiento. Al día siguiente, decidió inspeccionar su propiedad. La sorpresa fue mayúscula: restos de un metal muy fino e indestructible estaban esparcidos por un espacio de un kilómetro cuadrado. El hombre llamó al sheriff y éste a los militares. Todos se reunieron, tomaron fotos y hablaron de un platillo volante. Así se publicó en la prensa, aunque días después el gobierno norteamericano dio marcha atrás y habló de un malentendido. Luego comenzaron las teorías conspirativas, los videos de autopsias a marcianitos y los debates que terminaron en películas y series de televisión. Lo cierto es que desde entonces, Roswell es la meca de todos los apasionados por el tema de los ovnis. Hay un museo, un festival de encuentros extraterrestres, organizado por la Cámara de Comercio

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local, cientos de conferencias y muchas tiendas de curiosidades que facturan millones de dólares al año. Venden excremento alienígena, reproducciones de fetos de marcianos en frascos de formol, muestras de la tierra donde cayó el presunto platillo y libros de dudosos sellos editoriales en donde afirman que Marilyn Monroe fue asesinada por la CIA. Y sí, en un sitio con estas características los hoteles y restaurantes tienen precios para humanos y para extraterrestres, y los bancos muestran préstamos y tasas de interés para ambas especies. Dicen que 200.000 personas al año peregrinan a Roswell para dejar cinco millones de dólares en recuerdos, hospedaje e información que logran sacar a los lugareños. Estos últimos, unos 50.000 habitantes en total, suelen relatar historias de abducciones, avistamientos y temas afines para complacer al turista. Todo eso lo saben, menos dónde divertirse, ver un partido de fútbol o tomarse una cerveza, porque en realidad en Roswell nunca pasa nada para los terrestres. Y, a veces, creo que ni para los extraterrestres… Esto no es un reporte; es tan sólo una impresión que espero escribir en estos días con mayor calma y profundidad.

11-05-10 Muchas veces siento que escribir estas líneas no tiene ningún sentido. De ahí algunos de los grandes lapsos entre una y otra entrada. Pienso que todo es culpa del programa del fin del mundo. El valor y la estética de las palabras no pueden aprenderse en clase. El talento no se enseña. Veo con pena a muchos que piensan lo contrario: que esperan largas filas de editores en cuanto tengan el título, que recitan con voz impostada poemas que han nacido muertos. Cuando repasan libros de Lorca, Baricco o Allende, prefiero callar que pecar por indiscreto. Hoy cojo el avión para Nueva York, y no volveré hasta finales de agosto. Espero que al menos uno de los que finalice el programa de escritura del fin del mundo salga de la universidad, cruce a Ciudad Juárez y perciba las historias que gravitan en el desierto. No hay otra forma de aprender.


Por Ana O’Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve

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Britney Spears Femme Fatale Tour 18 de Noviembre USB Pocos lo podemos creer, pero cierto es. Rendid homenaje a la Princesa del Pop quien finalmente se digna a pisar nuestras tierras este 18 de noviembre. La femme fatale viene con todo dispuesta a pasearse por Latinoamérica con todos sus grandes éxitos (no sabemos si aún los puede bailar) y los nuevos también. La adulta contemporánea de 29 años de edad, recientemente se ganó el MTV award por mejor video pop del año, lo que quiere decir que el mundo entero espera y apoya con ansias el comeback de la ex_mauseketeer. Lo ciero es que Britney es y será parte de nuestras vidas y preferimos mil veces verla en el escenario, que neurótica y calva en algún tabloide. Vamos Britney, hit me baby one more time. Las entradas están básicamente en todos lados y hay que ahorrar para conseguirlas, pero si existe un momento en la vida de toda persona para gastar absurdas cantidades de dinero de golpe este es. Búscalas en: Esperanto (San Ignacio, Paseo Las Mercedes y El Recreo) Diverxity, Hard Rock Café, Taquillas de Evenpro: CCCT (nivel C2) y CC Líder (Nivel Plaza)

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un día

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urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos “Vino la Reina” Espacio Plural Trasnocho Cultural ¿Qué tiene que ver Rómulo Betancourt con Queen? Para los protagonistas de esta historia, lamentablemente, más de lo que parece. Corre el año 1981, y una de nuestras tantas suspensiones de conciertos icónicas estaba a punto de suceder. La legendaria agrupación británica Queen ofrecerá un concierto en Caracas que, además, es la clave para el éxito, la felicidad y el amor de cuatro interesantes personajes. Sin embargo, es suspendido por la muerte de Betancourt. ¿Y ahora? Es una historia sobre lo que ha significado la idea del “triunfalismo” o el “golpe de suerte” en la idiosincrasia del venezolano. Original de Karin Valecillos (Premio Municipal de Teatro) y dirigida por Jesús Carreño. La temporada será desde el 7 de octubre hasta el 15 de diciembre, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Funciones viernes y sábados a las 9:00 pm y domingos a las 7:00 pm. Entradas Bs.F. 100 a la venta en las taquillas del Trasnocho.

El Príncipe Feliz, El Musical Teatro Premium El famoso cuento original del poeta, dramaturgo y ensayista irlandés, Oscar Wilde, vuelve a la escena de la mano de KJC Producciones en una versión de José Simón Escalona. A diferencia del cuento original, el pueblo sale a rescatar a la generosa estatua de El Príncipe Feliz antes de que las autoridades lo desechen por completo. Recordemos que esta historia nos cuenta cómo el joven monarca, revestido de oro y piedras preciosas, va regalando pedacitos de fortuna a todas las personas necesitadas que lo rodean, con la ayuda de su amiga la golondrina. Esta propuesta, además, nos trae un vistoso montaje con canciones originales y coreografías. En el equipo hay gente talentosa, así que valdría la pena ir a ser feliz un ratito con el príncipe. Dirige Armando Álvarez (el mismo de La Ola). Todos los sábados y domingos a las 3:00 pm. Culmina el 14 de noviembre.

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Taller permanente de dibujo y pintura para niños de 8 a 12 años Hola, tú. Sí, sí, tú. Tú que has estado rayando artísticamente la revista por los bordes mientras esperas con tu mamá a que te atienda el dentista. Ahora es cuando la despiertas cariñosamente de su siestita light y le muestras esto: ¡Es un taller para aprender a usar ese talento que tienes! Hablarán de color y lenguaje, luz y materiales, círculo cromático, texturas, composición, ritmo y proporción, lápices, carboncillo, tizas, creyones y pinturas. Es para niños de 8 a 12 años, los sábados de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. La profe se llama Winibey López. Así que deje la pobre revista para que otro la lea mientras espera y dígale a su mamá que llame para acá: 9932957 o escriba a salatac@trasnochocultural.com. Dile que eso es la Sala TAC del Trasnocho Cultural, el mismo sitio donde va a ver las obras de teatro chéveres con sus amigas.


La Fiesta Decembrina con Guaco, Oscar D’León y Maracaibo 15 Hotel Eurobuilding 25 de noviembre.

¿Cuántos venezolanos podemos decir que tenemos nuestro día oficial? (y no hablo de cumpleaños) Sépase que los neoyorkinos le regalaron uno a nuestro sonero del mundo (que al final es nuestro primero): el 15 de marzo es el día de Oscar D’León. Todo eso era sólo para resaltar lo increíblemente importante que es nuestra asistencia a esta fiesta que marca el inicio de la navidad con Guaco, la Superbanda de Venezuela. Estrenará su nueva producción discográfica y su nuevo show en el Hotel Eurobuilding Caracas, el próximo 25 de noviembre. Además, estarán acompañados por el único e inigualable diablo de la salsa y su orquesta, y Betulio Medina y su Maracaibo 15. Las entradas están a la venta en tuticket.com. Recomendación: poner en la lista express del Niño Jesús.

Canción de Navidad AGO Teatro Teatro Escena 8 Del 19 de Noviembre al 18 de Diciembre

El clásico de Charles Dickens vuelve por décimo segundo año consecutivo gracias a AGO Teatro. Clasificado por Edgar Moreno-Uribe como uno de los mejores montajes del año pasado, Canción de Navidad ya se ha convertido en tradición decembrina para toda la familia. Con títeres, canciones y efectos especiales, la mágica historia del viejo Scrooge y los Espíritus de las Navidades Pasada, Presente y Futura nunca pasará de moda. Dirigida por la funda-

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Match de Improvisación dora de la agrupación, Virginia Aponte, y protagonizada por Wilfredo García, Unai Amenábar, Carlos Domínguez y Ellen Andara, junto a veinte talentos más de AGO Teatro y Teatro UCAB, esta adaptación del cuento de José Rafael Briceño es tan obligatoria como comer hallacas. Además será a beneficio de la Fundación Medatia, organización sin fines de lucro que se dedica a la educación no formal de niños y jóvenes de bajos recursos a través del teatro. ¿Qué más necesitamos para llenarnos del espíritu de generosidad navideño? Sábados 3:00 pm y Domingos 3:00 y 6:00 pm.

Dicen que el teatro es un eterno presente. Si eso es así, entonces, la improvisación teatral es algo así como el presente-instantáneo-a-la-velocidad-de-la-luz-casi-futuro. Bien interesante, sobre todo, si se le agrega el factor competencia. Basado en el ejercicio creado por los canadienses Robert Gravel e Yvon Leduc, en 1977, inspirados en el teatro, el juego, el deporte y el hockey sobre hielo, llega la gente de Akeké Circo Teatro para improvisar y hacerlos reír. Al igual que en la propuesta original de Gravel y Leduc, aquí ningún show es igual a otro. La cita es sábados y domingos, a las 5:00 pm, en el Teatro Premium. Si ya lo viste, no importa: lo puedes volver a ver.

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urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Luis Fonsi Tour Tierra Firme Luis Alfonzo Rodríguez López-Cepero, (siempre quise saber de dónde venía el Fonsi) llega a Venezuela con su nuevo disco Tierra Firme, una producción con la cual se destaca como cantante, compositor, músico y productor. El álbum postdivorcio, aparentemente, viene cargado de sentimiento y madurez, producto de su recién encontrada estabilidad… por eso lo de “tierra firme.” Las presentaciones serán consecutivas en varios lugares del país. Maracaibo (Palacio de los Eventos), el 3 de noviembre; Mérida (Estadio Metropolitano), el 4 de noviembre; San Cristóbal (Plaza de Toros), el 5 de noviembre. Valencia (Fórum), el 6 de noviembre; Puerto Ordaz (Centro Ítalo), el 11 de noviembre; Puerto La Cruz (Estadio José Antonio Anzoátegui), el 12 de noviembre y al día siguiente cerrará su gira en la terraza del C.C.C.T., en Caracas. De telonero estará Manu Rivas, que ya está dando de qué hablar con su tema “Tres palabras.” Para ver al Fonsi sólo tienes que meterte en livetickets.com.ve porque las entradas ya están a la venta. Eso sí, cuando veas el precio “Respira” y date el gusto.

¡Excusas!

Confesiones de mujeres de 30

Espacio Plural del Trasnocho Cultural Protagonizada por Jesús Cova, Angélica Arteaga, Wadih Hadaya y Ana Alicia Pérez, original de Joel Joan y Jordi Sánchez, bajo la dirección de Melissa Wolf. Caracas, Especial. Bajo la dirección Melissa Wolf y montaje del Grupo Actoral 80, se presenta en el Espacio Plural del Trasnocho: Excusas, una comedia famosa e internacional llevada incluso al cine, y de comprobado éxito en otros países, esta obra ahon-

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da en la debilidad del ser humano a la hora de afrontar compromisos, cambios y decisiones importantes para su futuro, una pieza teatral cargada de humor y reflexiones. Con funciones sábados y domingos a las 4 p.m. en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Estará en las tablas hasta el mes de noviembre, las entradas tienen un costo de Bs. 100, a la venta en las taquillas del teatro, teléfono de Taquilla: 9931910. Información: www.trasnochocultural.com

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Teatro Premium Con nuevo elenco. Mariaca Semprún, Elaiza Gil, Claudia la Gatta y Prakriti Maduro protagonizan Confesiones de Mujeres de 30, una obra escrita por Domingos De Oliveira con versión de Pilar Artega, dirigida por Héctor Manrique y Héctor Palma, bajo la producción general de Carolina Rincón, La obra se presenta con la historia de tres mujeres que viven su tercera década y se reúnen para conversar sobre sus anhelos y frustraciones.

Una obra que lleva a la audiencia a compartir los problemas comunes de las féminas en un mundo donde la mujer entre los 30 y 40 años siente la presión social de que todo es ahora o nunca. Con funciones hasta el mes de noviembre, viernes y sábados a las 10 p.m. domingos a las 8 p.m. en el teatro PREMIUM. Las entradas tienen un costo de Bs. 162 a la venta en las taquillas del teatro y por www.teatropremium.com.


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urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Hombre casado busca… Escena 8 Si las relaciones matrimoniales son un desafío en sí, Martín Hahn –con su tan creativa y polémica pluma, las retuerce aún más con giros peligrosos, sugestivos y tentadores en una comedia única: Hombre Casado Busca. La obra trata sobre la tentación que siente un hombre casado de ir más allá de las experiencias sexuales que le son comunes. A través de una página de Internet se consigue con un exclusivo blog de hombres casados que ofrece encuentros y planifica uno con alguien misterioso que le llevará por un sinfín de equívocos, amenazas y terror a ser descubierto por la esposa. Beba Rojas, destacada actriz de las tablas y la televisión, protagoniza esta envolvente comedia, acompañada por César Flores y Luis Olavarrieta. La dirección está a cargo de Javier Vidal y Martín Hahn quien además de escribirla es también productor ejecutivo. En la producción general está Marlene Berné, Isaac D’Lima en el diseño gráfico, Rafael Borrachero en las fotos, Martín Flores en las luces, Asdrúbal Barrios en sonido, Julie Restifo en la voz en off, Carlos Medina en la dirección de arte y Silvia Vidal, en la asistencia de la dirección. Teatro Escena 8 desde el 14 de octubre con funciones los días viernes y sábados a las 8 p.m. y los domingos a las 6 p.m.

“Vitrina Safrisca” donde se unen moda, arte y fotografía Desde el pasado 29 de octubre y hasta el 18 de diciembre, la feria de arte y diseño Gráfico “Vitrina Safrisca” mostrará una alternativa de productos para adquirir, que van desde ropa, artesanía, fotografía, accesorios, alimentos y artículos de decoración hechos con pasión venezolana. La exhibición tendrá lugar en un cómodo y accesible galpón industrial de Los Dos Caminos. En un ciclo de diversos fines de semana que comienzaron el 29 de octubre,y continuarán el sábado 19 y domingo 20 de noviembre, el sábado 3 y domingo 4 de diciembre cerrando, el sábado 17 y domingo 18 de diciembre. En la entrada habrá un set de ambientación, donde se expondrá la funcionabilidad de los productos de cada uno de los expositores. También se incorporarán eventos paralelos, como conciertos acústicos, performances y exhibiciones. La entrada es gratuita y el lugar cuenta con estacionamiento con vigilancia, baños y una barra de bebidas y aperitivos.El galpón Cyber Parts, se instalará a dos cuadras del centro comercial Millenium de Los Dos Caminos.

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urbanoyactual • mucha música top • lanzamientos • clásicos • culto • billboard • premios Paulina Rubio Brava Otro retorno esperado más. Luego de varios años de figurar en las noticias principalmente por motivos de índole personal, Paulina viene, y viene Brava. Este nuevo trabajo presenta canciones tanto en inglés como en español, caracterizadas por su estilo pop comulgando, al mismo tiempo, con distintos ritmos. El primer sencillo es “Me gustas tanto”, un tonada bailable, escrita por Paulina junto a Andrés Rudio y Nacho, del dúo reggaetonero “Chino y Nacho.” Esta es la décima producción discográfica de la cuate catira. Saldrá a la venta el 15 de noviembre.

Westlife

Estopa

Marilyn Manson

Greatest Hits

Estopa 2.0

Born Villain

Es extraño cuando una banda que uno recuerda cuándo apareció ya está sacando discos de “grandes éxitos.” Tradicionalmente, asociamos esto con longplays empolvados, que nos revelan alguna legendaria voz de la época de nuestros padres. Pero no. Los últimos de los boybands, las mascoticas irlandesas de gente como Boyzone y Take That nos traen esta nueva compilación, que contiene cuatro canciones nuevas, entre esas “Lighthouse”, su sencillo promocional escrito, por el propio señor Gary Barlow, de Take That (gritico adolescente ahogado). Además, saldrá en dos ediciones: CD estándar y versión deluxe, que incluye 2CD y un DVD. Me imagino que no tienes que ser viejo para sacar un disco de grandes éxitos; las viejas tenemos que ser nosotras (guiño). Lanzamiento: 21 de noviembre.

Y olé, que viene Estopa, aparentemente, con un extreme makeover. Dice David Muñoz, uno de los hermanitos barceloneses que le pusieron Estopa 2.0, que la razón del nombre es porque hay algo sintético y tecnológico aplicado a la música que va a sonar rarísimo. Con una descripción como esta, ¿cómo no sentir curiosidad? Será el séptimo álbum del dúo, con 12 canciones producidas por ellos mismos y grabadas en su propio estudio. El primer adelanto es la canción “La primavera”, que se anuncia como un regreso al espíritu de sus inicios, es decir que no todo se perdió en la exploración tecnológica. Los rumberos urbanos-catalanos siempre han sido divertidos, y es difícil no contagiarse. Saldrá a la venta el 22 de noviembre.

Hablábamos antes de Marilyn Manson… cuando las cosas son ciertas. Villano de nacimiento es el trabajo discográfico del polémico artista con su nuevo baterista: Chris Vrenna, ex Nine Inch Nails. Este sería el octavo álbum y para promocionarlo, ya se grabó el video clip de la canción que le da nombre a la producción: Born Villian. El director no fue otro que Shia Labeouf, reconocido actor de la saga Transformers que dice ser admirador del cantante. ¿El resultado? Un video más que polémico, para variar, donde abundan las escenas gore, con mutilaciones, oscuridad, sangre y violencia. Estemos atentos, porque en cualquier momento de noviembre aparecerá este angelical trabajo en nuestras vidas.

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urbanoyactual • pantalla grande cine • aventura • acción • suspenso • estrenos • festivales Conan Bueno, todo el mundo va ir a ver esto. Conan vive en una época fantástica y casi olvidada (la Edad Hiboria), que comprende los años entre el hundimiento de la Atlántida y las migraciones de los Arios, (saben cuál, ¿no?) …una época poblada de demonios y brujos. Conan desea vengarse de los forajidos que masacraron a su pueblo cuando era un niño. ¿La sorpresa? Que ahora está papiadísimo. El épico rol del gobernador Arnold es resucitado por Jason Momoa. Quienes hemos visto la maravillosa serie Game of Thrones sabemos que este nene se las trae porque es cuchi y da miedito, al mismo tiempo. También sale Rose McGowan. La gente de mi generación la admiró por haber sido la novia de Marilyn Manson, y desde ahí sólo le dan papeles de villana. Este caso no es la excepción. Usted se lo buscó. También viene en 3D. Estreno: 4 de noviembre.

Amanecer 1

Damas en Guerra (Bridesmaids)

¿Por dónde empezar? Es la primera parte de la adaptación de Amanecer, que supone la cuarta entrega de la franquicia cinematográfica Crepúsculo, basada en las novelas de Stephenie Meyer. Todo el mundo, así no quiera, sabe de lo que estamos hablando. El triángulo amoroso entre vampiro, adolescente desadaptada y hombre-lobo continúa, como es natural. Mientras deben tratar de no morir, o salvar al mundo o algo. Como era de esperar, los productores quieren alargar la experiencia el mayor tiempo posible y el cuarto libro, cual Harry Potter, viene en dos partes. Los fans irán y se volverán locos; los demás seguiremos preguntándonos por qué. En cualquier caso, ahí está. El estreno es el 18 de noviembre y, probablemente, tengamos más de una conversación al respecto. Con los mismos actores de siempre y dirigida por Bill Condon de Dreamgirls.

¿Habrá algo que dé más miedo que un grupo de mujeres neuróticas tratando de planear una boda? Annie es una joven mujer que se siente perdida y derrotada en su vida: su mejor amiga, Lilian, se va a casar. Bien, ¿no? La nombra dama de honor. Bien, ¿no? ¡No! Annie está deprimida, en bancarrota y todos sus esfuerzos por ser la dama de honor generan el efecto contrario: Lilian comienza a odiarla. ¿Qué más podría pasar? Que te despidan de tu cargo de dama de honor y pongan a la tipita insoportable que siempre has odiado y que no entiendes por qué es amiga de tu mejor amiga. Sip, para morirse. Si eres niña, entiendes. Las situaciones divertidas/incómodas/pena-ajena que se pueden desprender de esta premisa son innumerables. Además sale Molly, de Mike & Molly, quien se acaba de ganar el Emmy como mejor actriz de comedia. Es súper cómica. Estreno: 18 de noviembre.

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30 minutos o menos Ben Stiller produce esta cinta en la que encontraremos a Jesse Eisenberg, a quien recordamos por inventar Facebook en La Red, interpretando a un joven repartidor de pizzas que, luego de una serie de eventos desafortunados, tiene en sus manos una bomba que explotará en 30 minutos. La condición para evitarlo: robar un banco. Actúan también Danny McBride y Nick Swardson, como los dos delincuentes que colocan a Mr. Facebook en esta terrible situación. Dirige Ruben Fleischer, el mismo de Zombieland y se estrena el 11 de noviembre.

Enterrado Bueno, debo acotar que se parece a 127 horas, una de esas experiencias masoquistas claustrofóbicas que nos encantan. Paul Conroy (Ryan Reynolds) es un padre de familia que trabaja como conductor de camiones en Irak. Un buen día, se despierta para descubrir que: (tranquilos no se ha convertido en una cucaracha gigante, bueno, casi) ha sido enterrado vivo dentro de un ataúd de madera. Le quedan 90 minutos antes de que se le acabe el oxígeno. Su única esperanza es un blackberry (pronto estaremos todo así) con poca pila y cobertura. Como nosotros, el pobre Ryan sufre una serie de torturas mientras intenta negociar por su vida. Por la vibra de esta peli yo no sé si termine bien. Habrá que averiguarlo. Estreno: 18 de noviembre.

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Trauma

American Horror Story

Otra serie más sobre médicos pero con un twist: como Mahoma, ahora nosotros no vamos al hospital, el hospital viene a nosotros. Cuando ocurre una emergencia, el equipo de trauma de San Francisco es el primero en llegar. Por supuesto, el grupo está compuesto por una serie de personalidades bien interesantes y contrastantes, que es lo que realmente le da forma a la serie: Reuben “Rabbit” Palchuk, un médico genio y medio loquito; Cameron Boone, el padre de familia; el doctor Joseph Saviano, que lo ve todo, recuerda todo, pero parece que nada le afecta. Nancy Carnahan, doctora party-girl, transformada en paramédica, tras perder a su compañero en una operación de rescate, y Marisa Benez, veterana de la Guerra de Irak. No suena tan traumático. De martes a viernes, a las 8:00 p.m., por Venevisión.

En noviembre, por el Canal Fox, podremos adentrarnos en otra de las personalidades multifacéticas de Ryan Murphy, el creador de Nip/Tuck y Glee. Bipolar, ¿no? Bueno, después de pasearse por estos matices, Murphy decide entrar en otro género extremo: el horror. Nos cuenta la historia de la familia Harmon: Ben, Vivian y Violet. Ellos se acaban de mudar a Los Ángeles para reiniciar sus vidas, luego de la pérdida de un bebé, del descubrimiento de amoríos del padre y la depresión de la hija. Por mala suerte, se mudan a una mansión embrujada. Hay gente que le gusta esto, así que adelante. A mí que me cuenten. Además está de moda en el norte. Mr. Murphy se está convirtiendo en la minita de oro. Valdría la pena revisar de qué va la cosa.

Person of Interest

A gifted man

Todos recordamos Minority Report, ¿verdad? En el futuro lejano había una maquinita que, gracias al combustible mental de unos gemelos psíquicos, era capaz de predecir un crimen antes de ser cometido y arrestar a los pre-criminales (y no entremos en el debate ético que implica arrestar a alguien que NO ha hecho nada... aún) Bueno, esta serie va por ahí, sólo que en el presente, y gracias a una máquina que reúne toda la información de todo el mundo: a través de mails, conversaciones telefónicas, cámaras de seguridad, etc. La máquina puede determinar cuándo alguien es una “persona de interés”. Es decir, que está en una situación riesgosa, bien sea porque está a punto de ser víctima de un crimen o de cometerlo. Tiene muy buen ritmo y te mantiene enganchado. Jim Caviezel interpreta a Reese, un ex-CIA encargado de poner orden junto con Mr. Frinch, interpretado por Michael Emerson, el genio millonario y cojo que inventó la máquina. Es chévere y tiene un aire diferente. La cita es en Warner Channel los martes, a las 9:00 p.m.

Lo que está a punto de leer no es ni un poquito convencional pero de alguna mágica manera funciona. Michael Holt (interpretado por Patrick Wilson) es un médico cirujano increíblemente talentoso y además súper snob: tiene su propia clínica de pacientes VIP, con una habilidad que parece ser inaccesible para los pobres mortales. Entonces, el fantasma de su ex-esposa recién fallecida se le aparece. (No, no se traspapeló una línea de otra reseña.) Jennifer Ehle interpreta a Anna, el espectro amigable. ¿Qué onda con esto? Bueno, Anna también era doctora pero en una clínica gratis y, obviamente, es el primer y único amor de Michael. Por alguna razón misteriosa, Anna no puede terminar de pasar al “más allá” y el Dr. Holt, paradójicamente un tipo científico y racional, es el único capaz de verla. Poco a poco Michael, se va involucrando más y más en la ex-vida de Anna para ayudarla a poner orden a sus asuntos pendientes mientras se convierte en mejor persona. La cita es en Universal Channel.

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“GLEE” 3ra temporada Fox A partir del Jueves 3 de Noviembre a las 10 PM

La serie musical que sigue cosechando millones de seguidores en todo el mundo. Comienza un nuevo año de clases y es evidente que pese a que en McKinley unas cuantas cosas han cambiado para los chicos de New Directions, varias han permanecido igual: Will fija nuevas metas para ganar las competencias nacionales y busca disminuir el costo de la matrícula de los chicos, aunque

descubre que necesitará romper con ciertas reglas para lograrlo. Inspirados por su experiencia en Broadway, Kurt y Rachel descubren que a diferencia de lo que ellos pensaban, no son los únicos con talento. Santana descubre que tiene una nueva y sorprendente adversaria en Becky Johnson; y una ex - integrante de un coro de la competencia se suma al colegio y recibe una tibia bienvenida por parte de todos, menos de uno de los integrantes masculinos del club.

Amor, Mentiras & Video Televen De estreno reciente a las 6 de la tarde

Realizada por Fox Colombia para RCN, es hecha por los mismos creadores de Kadabra, Tabú Latinoamérica y El Capo. Cuenta además con la protagonización de la colombiana Lorna Paz y está bajo la dirección de Julio César Romero. Cargada de temas familiares y juveniles como el embarazo precoz, el primer amor, la comunicación con los padres, la música y los deportes extremos promete conectar a toda la familia. La trama será contada a través de una cámara de video que lleva consigo “Manolo” el joven protagonista, introvertido, tímido que se refugia en su cámara y en un blog sobre su vida. Por su parte, la reconocida actriz colombiana Lorna Paz, interpreta a Ángela, madre de Manolo y Tomás, mujer emprendedora que ha tenido que tomar las riendas de la familia y lidiar con los problemas de sus hijos tras la partida de su esposo Felipe a España, en busca de un mejor futuro. Es así como se va tejiendo la historia de esta serie donde habrá muchos sentimientos encontrados, mucha energía de los jóvenes que hilarán la historia con temas de actualidad por los cuales pasa cualquier familia.

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Wilfred FX Domingo 13 de Noviembre a las 11.30 PM

Una fantástica comedia protagonizada por Elijah Wood (El señor de los anillos), que sigue la vida cotidiana de un perro que habla, de raza mixta, parte Labrador y parte Russell Crowe. Cuenta la historia de Ryan (Wood) y el perro de su vecina llamado Wilfred (Jason Gann). Ryan es depresivo y un “buscador de una vida mejor”, Jenna (Fiona Gubelmann), su vecina acude a él para que cuide a su perro

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durante el día. Lo sorprendente es que Ryan ve a Wilfred como un australiano con un traje de perro, mientras que todo el mundo ve en Wilfred un perro real. Originalmente un abogado fracasado, Ryan estaba al borde del suicidio hasta que conoció a Wilfred, quien le aconseja vivir la vida a su manera. Sin embargo, Ryan no es consciente de que Wilfred se propone arruinar aún más su vida. Adaptada para el canal FX por David Zuckerman, el co-creador de la serie Family Guy,


urbanoyactual • páginas de papel novela • literatura • crónica • ficción • clásicos • poesía

El ruido de las cosas al caer Juan Gabriel Vásquez Trascurren los años setenta, y una generación de jóvenes idealistas es testigo del nacimiento de un negocio que acabaría por llevar a Colombia al borde del abismo. El ruido de las cosas al caer es el relato de una amistad frustrada y de una doble historia de amor, en tiempos poco propicios. También es una investigación sobre el pasado de un hombre y un país. Premio Alfaguara de novela 2011 Alfaguara- 259 páginas. Bs. F.130

Leonora Elena Poniatowska Un espíritu rebelde. Destinada a crecer como la rica heredera de un magnate de la industria textil, supo desde pequeña que su vida iba a ser diferente. Desafió a sus padres y maestros, y rompió cualquier atadura religiosa o ideológica. Hoy Leonora Carrington es una leyenda: la más importante pintora surrealista. Premio Biblioteca Breve 2011 Seix Barral. 507 páginas. Bs.F.218.

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Los errores de las mujeres en el amor

Anoche soñé que tenía pechos

Federico Pacanins

Giorgio Nardone

Mariela Michelena

Un libro que nos permite detectar los errores que cometen las mujeres al plantear sus relaciones. Los roles cobran aquí un peso de importancia, pues son esos “guiones” los responsables de las distintas máscaras que usan las mujeres ante la pareja y ante sí mismas. El texto ayudará a las féminas a identificar sus errores, indicándoles qué actitudes deben cambiar para lograr relaciones amorosas satisfactorias.

Es el relato de una mujer que debe enfrentar el dolor, la rabia y la indignación que significa engrosar una de las estadísticas médicas más temidas por el ser humano: el cáncer. No es un manual sobre cómo enfrentar la enfermedad. Por el contrario, es un texto íntimo, realista, escrito en clave de diario, que se vale del humor para reivindicar el sufrimiento como terapia, en contra de la negación y el falso optimismo.

Locutor, cronista musical, ensayista, productor de discos, programas radiales y muchísimas cosas más pero, sobre todo, abogado. Esta crónica sobre su oficio está escrita de manera culta, amena; cargada de sinceridad y un sosegado sentido crítico. El libro, editado en 2009, llegó a mí en un momento preciso en que no tenía nada para leer. Y me subyugó y me hizo recordar viejos tiempos. Cómprelo y léalo. Me lo va a agradecer.

Paidos Contextos.156 páginas.Bs.F 104

Editorial Alfa. 236 páginas. Bs.F 149

Bid & co. Editor.181 páginas. Bs.F. 60

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La mira del abogado


a fuego lento

Caracas y su centenar de sabores 101 lugares para comer en Caracas, además de quince opciones de “balas frías” resume el inventario de gustos y preferencias de seis “gastronautas”, muy activos en las redes sociales. Nosotros, fieles creyentes de la ciudad culinaria, le rendimos un tributo a sus habitantes y sabores en su 444 aniversario Por Vanessa Rolfini - @Vrolfini

“Caracas ha crecido sin orden ni concierto y se ha vuelto tan cambiante, móvil e inconclusa que, en definitiva, todos los caraqueños son de una u otra forma analfabetos de la ciudad”. Ben Amí Fihman

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na lista con más de cien lugares donde comer en Caracas se esparció como la pólvora. En el aniversario 444 de la ciudad, seis entusiastas de la gastronomía publicaron al unísono una especie de bitácora culinaria, plagada de lugares comunes y de otros totalmente inesperados. De repente, la lista estaba en boca de todos, en los dispositivos móviles, en

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correos electrónicos. Algunos programas de radio la comentaban. Incluso se convirtió en tema central de conversación en oficinas y colectivos. “La lista de las ‘101 cosas para hacer en Caracas antes de morir’, que publiqué en mi blog, ‘Caracas ciudad de la furia’, tuvo una receptividad increíble. De allí surgió la idea de hacer esta versión gastronómica, así que esperaba que tuviera la misma acogida. Eso

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lo que me ha demostrado es lo poco que conocen los caraqueños su propia ciudad -por razones como la inseguridad o el tema económico- y la necesidad que existe de que alguien los motive a descubrirla. Que les diga a dónde ir, cómo hacerlo... Que les diga que sí vale la pena salir de su casa para vivir Caracas, para disfrutarla”, de este modo se expresa Mirelis Morales, autora y fuente de inspiración para este proyecto.


a fuego lento

Tras bastidores Un comentario en el muro de Facebook, la primera semana de junio de 2011, puso en contacto a seis “gastronautas” que, en su mayoría, no se conocían personalmente. La respuesta a ese poderoso y espontáneo llamado no se hizo esperar. Zinnia Martínez, Mirelis Morales, Alicia Hernández, Verónica Esparza, Guillermo Amador y yo decidimos conocernos. Los elementos comunes entre todos: la exploración culinaria y la fidelidad al blog. En menos de una semana, cada quien había elaborado su listado. “Cuando nos propusimos hacer esta lista nunca pensamos que iba a convertirse en un reto de depuración, selección, negociación, identificación y hasta clasificación. Entre seis amantes de esta ciudad hicimos una lista para comer y disfrutar Caracas. La primera versión fue de 213 ítems. Hacerla de 101 fue difícil. Existen muchos lugares, muchos sabores para disfrutar en esta ciudad y queríamos ponerlos todos”, narra Zinnia Martínez. Al momento de publicarla, cada uno de nosotros dio, como en toda democracia, su opinión. Alicia Hernández, española residenciada desde hace poco tiempo en Caracas, apuntó: “lo que viene a continuación es una lista de platos y lugares específicos donde comer. No pudimos resistir la idea de añadir una ‘ñapa’ (qué sabrosas las ñapas) con algunas ‘balas frías’... A los que están del otro lado del charco, con gusto les explicaré de estas delicias. A los de este, anoten y no se lo pierdan”. Para mí, este gran listado no es un guión de hierro. Crece. Cada quien puede añadirle sugerencias, gustos y disgustos personales. Ráyela. Haga comentarios al margen. Simplemente disfrútela y disfrute los sabores de la ciudad. Tan poderosa fue la respuesta de los lectores que en menos de una semana Zinnia Martínez ya había publicado un nuevo listado conformado por 40 lugares, sugeridos exclusivamente por los lectores.

dos. Cada uno tiene los suyos”, afirma Martínez. Por su parte, Morales apunta: “eso implica que tengo mucho que conocer y mucho que comer también (risas). Me encantó, por ejemplo, descubrir tantos lugares en la avenida Victoria. Que Alicia, quien viene de España, me revelará la fascinación por aquello que a nosotros nos resulta cotidiano”.

Condición suficiente y necesaria “No se trata de lugares con estrellas Michelin ni restaurantes consagrados en las guías gastronómicas más exclusivas. Eso aquí no tuvo peso. Se escogieron lugares emblemáticos de la ciudad por su antigüedad, por su particularidad, por su relación con la comunidad”, afirma Mirelis. Al respecto, Alicia asegura que el esqueleto de la idea es uno: el placer por comer. “Para pertenecer a esta lista sólo es necesario ser un plato capaz de enamorar paladares, de hacer cerrar los ojos. En algunos casos, lograr que el comensal rompa el protocolo, huela lo que come y se chupe los dedos”.

“Yo diría que son lugares que por una u otra razón se han convertido en íconos gastronómicos de esta ciudad. No todos por sus platos; algunos por el ambiente, por sus terrazas, el servicio, la novedad ¿Qué no los hace dignos de estar en la lista? Cuando cambian la fórmula para hacerla más rentable, cuando traicionan al comensal sirviendo algo que no es lo que espera, cuando descuidan la tradición”, sentencia Martínez. Por los momentos, la lista sigue creciendo, entre recomendaciones, más descubrimientos y la respuesta de caraqueños entusiastas, como el caso del escritor Federico Vegas, quien en su espacio de Prodavinci expresó: “Los 101 lugares donde comer en Caracas, la cual le ha dado sentido a pasos que se me habían perdido, pues tengo el vicio de caminar por una ciudad que ha empezado a desdibujarse. (…) Al día siguiente que copié la lista, me llama un amigo para citarme el sábado en la mañana en algún lugar donde pudiéramos conversar y comernos algo (…) Y le envié el manifiesto de mi liberación, la guía de mis pasos, la nueva trama de mi estómago y de mi alma”.

Lugares pendientes por explorar Todos coincidimos, además, en una cosa: no conocemos los 101 lugares sugeridos. “Saqué mi cuenta y conozco 68 de los 101, y 7 lugares de los 15 de la ñapa. Eso sí, no en todos he comido exactamente el plato que recomienda la lista. No con todos estoy de acuerdo. No todos estarían en mi lista particular, pero de eso se trata. De una combinación de gustos y paladares, de nostalgias y buenos recuer-

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Gastronautas y sus blogs Zinnia Martínez - www.lacomensal.com Mirelis Morales - www.caracasciudaddelafuria.com Alicia Hernández www.caracasporpuesto.blogspot.com Verónica Esparza - www.varochu.com Guillermo Amador - www.caracascafe.net Vanessa Rolfini www.historiasdesobremesa.blogspot.com


mundo animal

Cuidados básicos para su gato Requieren diversas atenciones dependiendo de la raza, pero en el fondo son animales amigables y cariñosos. La clave está en el buen trato y la dedicación Por Hans Graf

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l cuidado de su gato será sencillo si cumple con algunas reglas básicas. Los mininos reclaman una atención especial. Sin embargo, estos consejos pueden ser de utilidad para casi todas las razas, siempre y cuando no olvide mantener contacto con su veterinario de confianza.

do y la piel con un guante especial. Tras su crecimiento, deberá usar una escobilla con cerdas más rígidas para evitar los nudos. La práctica de un baño regular y la revisión constante serán los mejores aliados para prevenir que su felino contraiga enfermedades.

Para jugar y encontrar relax

Alerta con el gato volador

El espacio para que el gato descargue su energía o juegue es esencial. Una madera, un tubo, una tablilla o cuerda para rasguñar no sólo ayudan a su mascota, también evitan que destruya sus muebles. El felino se mantendrá alejado de su mobiliario en tanto tenga elementos para jugar. No es un capricho. Por el contrario, resulta fundamental como parte de la convivencia diaria.

La tarea principal es definir su espacio: su cajón con arena, agua y comida al alcance. De esta manera, usted podrá ofrecerle un lugar seguro y compartir con él la calidez del hogar. Si vive en un apartamento, debe tener precaución con los bajantes de basura y balcones, porque constituyen un riesgo para su mascota. Siempre es importante tener cuidado con las secadoras, pues no querrá ver a su gato dando vueltas en el ciclo de secado rápido. Una imagen que no queremos tener en nuestra mente. Igualmente, debe tener cuidado con otros espacios delicados, como los sanitarios y los desagües sin tapa.

Peluditos y bonitos El cuidado del cabello es importante, pues conforme su gato crezca va a requerir el uso de diversos cepillos. Es aconsejable peinarlo, al menos, una vez al día, o masajearle el cuero cabellu-

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mundo animal

Alerta Tenga cuidado con los venenos y productos tóxicos que colocan en los edificios. Aunque su gato es inteligente e intuitivo, siempre representan un riesgo. También ciertas plantas pueden causarle trastornos digestivos. Los pisotones están a la orden del día. Tenga presente que a su gato le gusta estar cerca de usted, así que siempre voltee o camine pensando que su peludo compañero puede estar cerca. Un pisotón los puede convertir en eternos enemigos.

Misión posible: la limpieza Adiestrarlos para el baño es fácil cuando están pequeños. Luego el asunto se complica un poco más. Sin embargo, al igual que los perros, siempre existe la posibilidad de que aprendan. La clave es tener paciencia. Colóquelo en su arenal cuando esté intentando hacer sus necesidades. Lo notará porque comienza a dar vueltas en círculos, en un mismo lugar, tras despertarse, comer o haber jugado. El cajón debe estar siempre limpio. Dejar excrementos acumulados de un día para otro afecta la rutina del gato. Seguramente, no querrá hacer sus necesidades en un espacio sucio. En casas grandes puede haber un segundo baño. Eso sí, no le pegue si por casualidad se hace en la alfombra. Todos, incluso ellos, cuando tienen que ir, tienen que ir.

Niños: manéjese con cuidado Hay que enseñarles que el cuento del gato volador no es verdad y que las colas no resisten. Si tiene niños, explíqueles varias cosas. Deben respetar su sueño, porque al despertarlos bruscamente, reaccionan negativamente. El juego no debe prolongarse mucho tiempo. Los trucos o acrobacias forzadas suelen ponerlos de muy mal humor. A los felinos le gusta jugar de a ratos. Sin embargo, es un asunto ligado a la personalidad de su mascota. Al manipularlo, tómelo con una mano en el pecho y la otra en el lomo. Evite alzarlo por las patas, por el cuello o pelaje. Puede voltearse y arañarlo a usted o a sus niños. Recuerde que su gato es un miembro más de su familia y, por consiguiente, merece el respeto y los cuidados que sólo usted puede ofrecerle.

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100 tips ecológicos por un mejor planeta La Madre Tierra sufre constantemente agresiones debido a la falta de conciencia de sus habitantes. Con acciones muy simples, se pueden minimizar los daños María Carolina Sánchez - marykarols@gmail.com

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l cambio climático y la cantidad de desastres naturales hacen un llamado a cambiar los hábitos de vida y las costumbres de las personas que destruyen el medio ambiente, incluso sin darse cuenta. Existen maneras sencillas que permiten preservar esta casa para las nuevas generaciones.

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Líquido vital 1. Evite enjuagar excesivamente los pla2.

tos y elementos de cocina. Prefiera el agua con armonización molecular.

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Coloque un recipiente debajo de la regadera mientras se calienta el agua. Mantenga la ducha abierta sólo el tiempo necesario. Ciérrela mientras se aplica el jabón, champú o acondicionador. No utilice la manguera para lavar los vehículos. Riegue el jardín al final de la tarde, pues evitará la evaporación del agua. Cierre el grifo mientras se lava las manos, los dientes o mientras se afeita. Hacer lo contrario implica consumir 12 litros de agua por minuto.

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8. 9. 10. 11. 12. 13.

Repare las fugas de agua, aunque sean sólo goteras. No lave los alimentos con la llave abierta. Emplee un recipiente. Utilice la lavadora y el lavaplatos sólo cuando estén completamente llenos. No arroje al inodoro papeles, colillas ni otros desperdicios. Reutilice parte del agua que emplea en la lavadora para las tareas del hogar. Guarde el aceite en frascos para su reutilización y evite botarlo en los fregaderos.


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14. No arroje desperdicios en mares, ríos y lagos. 15. Riegue jardines con agua no potable. 16. Utilice el agua de cocción de los alimentos para regar las plantas.

Luz duradera 17. Instale bombillos fluorescentes. 18. Desconecte los electrodomésticos cuando no los utilice.

19. Apague la computadora por la noche o cuando no esté trabajando con ella.

20. Seque la ropa al sol y evite, en la medida de sus posibilidades, la secadora. 21. Cambie las lámparas comunes por las de bajo consumo. 22. Lave la ropa con agua fría y sólo cuando la carga esté completa. 23. Tome duchas cortas en lugar de baños de inmersión.

Cero tóxicos 24. Compre ropa que no necesite lavado en seco. Contribuirá a reducir el tóxico que se produce en las lavanderías. 25. Invierta en productos de alta calidad y larga duración, pues no será necesario remplazarlos con frecuencia.

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26. Elabore artículos de limpieza que no liberen tóxicos en el ambiente. Necesitará ingredientes fáciles de conseguir, como el vinagre, el limón y el jabón.

Nutrición verde 27. Compre comida local para evitar la polución y el gasto excesivo de recursos. 28. Adquiera frutas, verduras y vegetales de la temporada. 29. Procure comprar alimentos al mayor. Ahorrará dinero y evitará exceso de empaques en casa. 30. Evite las carnes rojas, y de ser posible, elimínelas de su dieta. Sustitúyalas por alimentos orgánicos.

Biodecoración 31. Opte por muebles orgánicos, elaborados con fibras naturales y con distintos tipos de madera. 32. Aproveche los diseños prácticos, fabricados en papel reciclado, revestimientos biológicos de algodón, lana, seda y látex. 33. Busque pinturas ecológicas, que conserven la madera y que hayan sido elaboradas con elementos de origen

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rá a purificar el aire y a salvar el ecosistema. Al momento de comer en las ferias de los centros comerciales, ubique los recipientes especiales para almacenar, de manera ecológica, los desperdicios. Busque empresas dedicadas a la compra de materiales reciclables como papel periódico, vidrio, aluminio, entre otros. Conserve los celulares, las computadoras y otros aparatos electrónicos el mayor tiempo posible. En caso de que desee sustituirlos, dónelos o recíclelos porque contienen mercurio y otros tóxicos. Pregunte en su comunidad cómo reciclar artefactos. Existen organismos especializados en esta materia.

Traslados ambientales 61. Menos gasolina significa más dinero y más salud. vegetal o mineral, pues no contaminan en ninguna de las etapas de producción y uso. 34. Elija pisos naturales que no afecten al medio ambiente, ni durante su proceso de elaboración, ni al final de su vida útil. 35. Los pisos de madera, si se eligen, deben ser provenientes de árboles de rápido crecimiento, como el bambú.

Materiales en su lugar 36. Utilice servilletas de tela. 37. Aproveche el papel: imprima ambos 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45.

lados de cada hoja y cómprelo reciclado. Evite imprimir fotografías. Emplee envoltorios alternativos: reúse el papel de regalo con creatividad. Comparta la suscripción de periódicos y revistas con amigos o familiares. Use diarios viejos para limpiar vidrios y espejos. Reutilice las botellas de agua. Evite ingerir bebidas en recipientes plásticos. No use vasos desechables, especialmente cuando tome café o té en la oficina. Prefiera una taza tradicional. Opte por envases de vidrio, en lugar de recipientes de plástico o aluminio.

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46. Evite comprar agua embotellada. Un

62. Camine, si puede, hasta el trabajo.

filtro es la mejor opción.

Reciclaje al 100% 47. Busque productos de segunda mano 48. 49. 50. 51.

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en buenas condiciones. Ubique las ventas de garajes. Encontrará productos de buena calidad a menor precio. Solicite información acerca de los principales centros de reciclaje de su comunidad. Cuando haga compras, revise minuciosamente la calidad de los productos. Aproveche las ventajas de las bibliotecas públicas: alquile el libro de su preferencia y evite, si no es imprescindible, comprarlo. Comience a disfrutar de la lectura online. Recicle los teléfonos viejos en lugar de desecharlos. Existen distintos programas para hacerlo. Adquiera la mayor cantidad de productos reciclables posible. Piense en eso al momento de hacer las compras. Busque productos almacenados en envases retornables y evite, siempre que pueda, empaques de plástico. Separe los desechos. Recicle cajas de cartón o envases elaborados en papel, pues contribui-

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Ahorrará combustible, bajará algunos gramos y disminuirá el riesgo cardiovascular. Si vive lejos de la oficina, considere el transporte público o coordine con algunos colegas el traslado en un solo vehículo. Para desplazamientos cortos, tome en cuenta la posibilidad de realizar el trayecto en autobús, a pie o en bicicleta. Si conduce utilizando neumáticos con una presión de aire inferior a la adecuada, reducirá el rendimiento del combustible de 2% a 4%. Limpie el filtro de aire, pues aumentará la eficiencia energética en 10%. Conducir con 100 Kg. de más reduce el rendimiento del carburante en 6%, aproximadamente. Evite calentar el motor antes de empezar a conducir. De lo contrario, producirá un gasto innecesario de combustible. Utilice el aire acondicionado solamente cuando sea necesario. Un motor encendido inactivo durante 10 minutos consume más gasolina que la necesaria para arrancar el auto nuevamente. Realice varias actividades al momento de salir. Evite encender y apagar el vehículo una gran cantidad de veces durante el día.


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Oficinas ecológicas 72. Utilice el papel con eficiencia. Imprima 73. 74. 75. 76. 77.

únicamente los documentos necesarios. Si la computadora va a estar inactiva por algún tiempo, apague el monitor. Desconecte los equipos que no use regularmente. Durante el día, utilice luz natural. Mantenga abiertas las persianas para evitar el uso de luz eléctrica. Apague las luces de los sitios que no se encuentren ocupados. Separe los desechos orgánicos de los inorgánicos, como el papel, pues contribuirá con el reciclaje.

Espacios green 78. Evite, mientras sea posible, precalentar el horno.

79. Prefiera las ollas a presión. 80. Hierva solamente el agua que se necesita.

81. Tape las ollas: el agua se calentará más rápido y consumirá 20% menos de gas.

82. Limpie regularmente las hornillas de la cocina. De lo contrario, consumirán 10% más de lo necesario. 83. Descongele el refrigerador, pues la escarcha genera 20% más de consumo eléctrico.

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84. No desperdicie agua: un inodoro

92. Para contaminar 6,5 millones de

que continúa fluyendo puede malgastar hasta 200 mil litros del líquido en un solo año. 85. Evite ducharse con agua caliente: el exceso de energía eléctrica es mayor. 86. Siembre árboles y plantas. Súmese a organizaciones ambientales que contribuyan con la preservación de la naturaleza.

litros de agua se necesitan 40 pilas alcalinas. 93. Aproximadamente 23% de los residuos urbanos pueden ser reciclados. 94. El vidrio producido a partir de botellas recicladas evita 20% de contaminación atmosférica y 50% de contaminación de agua. 95. Más del 60% de la basura es de origen orgánico o biodegradable. 96. Aproximadamente, 95% de los plásticos son reciclables. 97. La energía de las pilas cuesta hasta 450 veces más que la suministrada en la red eléctrica. 98. Al reciclar una tonelada de papel se salvan 17 árboles. 99. Veinte es el porcentaje de emisiones de CO2 globales causadas por la deforestación. 100. Un litro de aceite contamina cerca de un millón de litros de agua.

Hogar natural 87. Opte por aparatos que tengan conexión eléctrica, en lugar de los que funcionan con pilas o baterías. 88. Utilice una sola bolsa para todas las compras, mejor aún si es de tela, fibra natural, o algún material no desechable. 89. Antes de desechar las pilas, colóquelas en botellas plásticas, así sus componentes peligrosos no entrarán en contacto con el ambiente. 90. Use pilas recargables.

Fuentes:

Tips finales 91. Reciclar una lata de aluminio ahorra suficiente energía para hacer funcionar un televisor durante tres horas.

comunidadecologicapenalolen.bligoo.com www.actuaeselmomento.com www.linkverde.com salvandoelplanetadesdevenezuela.blogspot.com/

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cine imperdible

Cantando bajo la lluvia Título original: Singin´ in the Rain. País: EEUU. Año: 1952. Duración: 1 hora y 43 minutos. Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly. Guión: Adolph Green y Betty Comden. Otros: color.

A casi sesenta años de su estreno, esta película sigue siendo referencia del género musical. Además, expone una parte muy importante de la historia del séptimo arte: la transición del cine mudo al hablado Por Nelson Cordido Rovati - nelcordido@yahoo.com

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ste extraordinario musical narra de manera divertida cómo fue la transición cinematográfica del periodo mudo al sonoro. Gran parte de la película descansa sobre números musicales, por cierto, muy conectados con la historia que cuenta; y los hay para todos los gustos: cómicos, románticos y acrobáticos, entre otros.

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La historia cuenta como el ficticio estudio Monumental recibe el invento del cine sonoro con una gran ligereza. Su competencia, los estudios Warner Brothers, están rodando un largometraje hablado: El cantor de Jazz, y los directivos de Monumental piensan que sus competidores “van a perder hasta la camisa” con ese ridículo experimento. Pero resulta que la primera película se


cine imperdible

convierte en un enorme éxito y a partir de ahí, el público quiere ver más cine hablado. Esto obliga al estudio a cancelar el proyecto en curso y se embarca en su primer filme sonoro: El caballero duelista. Don Lockwood (Gene Kelly) es una estrella del cine mudo que con mucha dificultad logró llegar a triunfar en Hollywood, siempre en compañía de su amigo íntimo Cosmo Brown (Donald O´Connor). Junto a la bella Lina Lamon (Jean Hagen), quien parece más tonta que lo que realmente es, conforma la pareja de moda de los estudios cinematográficos que dirige R.F. Simpson. Don conoce a Kathy Selden (Debbie Reynolds) en un encuentro no muy placentero; ella es una actriz principiante de teatro que menosprecia al séptimo arte. Luego Don la ve en una fiesta saliendo de un pastel de escenografía en el que ella es una de las bailarinas del coro. Con el tiempo Don y Kathy se enamoran, produciendo cierta incomodidad en Lina. Paralelamente el cine sonoro arrasa, por lo que los estudios se ven obligados a convertir la última película de Don y Lina en musical, pero tienen que enfrentar un problema importante, ya que la voz de Lina es totalmente inadecuada. A Cosmo se le ocurre la idea de que Kathy doble la voz de Lina, sin que ella lo sepa, y evitar que se oponga. Cuando Lina lo descubre, se enfurece y hace todo lo posible para sabotear el romance entre Don y Kathy. Luego al enterarse de que además, el director R. F. pretende incluir a Kathy en los créditos, se enfurece aún más y extorsiona a R.F. para que Kathy preste su voz anónimamente.

Curiosa filmación Durante el rodaje de la escena en la que Gene Kelly interpreta el tema que da el nombre a la película bajo una lluvia torrencial, éste padecía una fiebre de 40°C. Esto le impedía taconear con fuerza sobre los charcos de agua para que sus pasos sonaran bien en la cinta, por lo que al mismo tiempo que él bailaba, también lo hacían fuera de cámara, dos bailarinas sobre un charco de agua. Por cierto, esta escena que se convirtió en el símbolo del filme no estaba en el guión original y fue agregada después para darle sentido al título. La lluvia era una mezcla de agua y leche, con el fin de que se viera mejor en la película, pero esto le arruinó el traje a Kelly. Una de las secuencias más complicadas de grabar fue aquella en la que Kelly baila

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con la dueña de las piernas más impresionantes del mundo del espectáculo, la sensual Cyd Charisse. Se rodó en dos semanas y costó algo más de 600.000 dólares, aproximadamente la quinta parte del presupuesto total del filme. Kelly tenía muy mal carácter. O´Connor admitió que no disfrutó trabajar junto a él porque se comportaba como un tirano; en las primeras semanas tenía miedo de cometer algún error porque pensaba que Kelly le gritaría. Algo parecido le ocurría a Debbie Reynolds que no era una bailarina experimentada. En una oportunidad la encontraron llorando bajo un piano porque Kelly la había humillado. En una entrevista, Debbie mencionó que trabajar en Cantando bajo la lluvia fue una de las dos experiencias más desagradables de su vida; la otra fue sobrevivir a su niñez. En la película La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick, el tema principal de Cantando bajo la lluvia es cantado por Malcolm McDowell (interpretando a Alex) durante la escena de la violación. Bailando bajo la lluvia es una obra maestra del musical, con actuaciones soberbias, en la que los números cantados engranan perfectamente, mejorando la historia y convirtiéndola en inolvidable.

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Acerca de los directores Gene Kelly nació en Pittsburg, EEUU. (23 de agosto de 1912 – 2 de febrero de 1996). Fue actor, cantante, bailarín, coreógrafo y director de cine. Co-dirigió junto a su amigo Stanley Donen Un día en Nueva York (1949) y luego Cantando bajo la lluvia (1952), con la que logró un gran éxito. Aunque la mayor parte del tiempo participaba como actor o bailarín, se dedicó solamente a dirigir otras películas como Hello Dolly (1969) con Barbara Streisand, El club social de Cheyenne (1970) y Érase una vez en Hollywood II (1976). Stanley Donen nació en Columbia, Carolina del Sur, EEUU. (13 de abril de 1924). Fue bailarín, coreógrafo y director de cine. Co-dirigió su primera película en 1949 Un día en Nueva York con Gene Kelly, y en 1952 obtuvo un éxito enorme con Cantando bajo la lluvia, también codirigida con Kelly. A partir de ahí, continuó dirigiendo en soltario sus películas, entre las que resaltan Charada (1963) y Dos en la carretera (1967). En la próxima edición comentaremos una de las películas más interesantes de Japón: Cuentos de Tokio (1953) de Yasujiro Ozu. Es posible ver un extracto de Cantando bajo la lluvia en www.librospeliculas.blogspot.com.


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directores imperdibles

Para celebrar las 100 ediciones, tenemos a cuatro monstruos de la dirección: Billy Wilder, que dirigió Perdición; Edward Dmytryk, con El motín del Caine; George Lucas, nada menos que con La Guerra de las Galaxias y Christopher Nolan, con El caballero de la noche

Billy Wilder

Edward Dmytryk

George Lucas

1906 –2002

1908 – 1999

1944

Su nombre de pila era Samuel Wilder. Nació en Sucha, Polonia, aunque pasó los primeros años de su vida en Austria. Trabajó en los estudios alemanes UFA, donde conoció a grandes directores del momento, pero cuando Hitler llegó al poder, tuvo que abandonar el país por su ascendencia judía. Dirigió su primera película en Francia: Curvas peligrosas (1934). Luego emigró a EEUU y allí comenzó como guionista de Paramount Pictures. Allí conoció, muy de cerca, a Ernst Lubitsch, a quien consideraba su maestro. Debutó como director en Hollywood con El mayor y la menor (1942). Después vinieron obras maestras de distintos géneros, como Perdición (1944) o Días sin huella (1945). La década de los 50 fue excepcional. De esta época son: El crepúsculo de los dioses (1950), Sabrina (1954), y Con faldas y a lo loco (1959). Luego, en 1969, dirigió otro de sus clásicos: El apartamento, que se convirtió en el más galardonado de su carrera, así como Irma la dulce (1963) y Bésame tonto (1964). A partir de los setenta, sus filmes perdieron algo de la grandeza anterior. Su última película fue Aquí, un amigo (1981). Murió a los 95 años en Beverly Hills, a causa de una neumonía.

Nació en Grand Forks, Canadá. Sus padres se trasladaron a EEUU, en San Francisco, aunque no se nacionalizó sino hasta que cumplió los 31 años. En 1923, comenzó a trabajar en los estudios Paramount como mensajero. Dirigió varias películas de las llamadas “serie B” (cintas de bajo presupuesto que había que producir para llenar la cuota del estudio), hasta que logró destacarse con un melodrama crítico acerca de la educación nazi: Los hijos de Hitler (1943). Fue uno de los directores incluidos en “la lista negra” de la época de McCarthy, que perseguía a los sospechosos de actuaciones pro-comunistas. Esto le costó varios meses de cárcel y la huida temporal de Estados Unidos. En Inglaterra, dirigió Obsesión (1949) y Giveus This Day (1949). En 1951 regresó a EEUU, donde dirigió con productores independientes sus mejores obras: El motín del Caine (1954), El baile de los malditos y Espejismo (1965), entre otras. En la década de los setenta, su carrera entró en cierto declive por lo que se dedicó a la enseñanza universitaria. Publicó numerosos libros sobre dirección cinematográfica, hasta que falleció en 1999, a la edad de 90 años.

Nació en Modesto, California, un lugar cuya principal actividad era el cultivo de nueces. Estudió en la escuela de cine de la Universidad de Southern, también en California. Como estudiante realizó varios cortometrajes. El Laberinto electrónico (THX-1138) ganó el primer premio en el Festival Nacional de Películas Estudiantiles 1967-68. Conoció al director Francis Ford Coppola (de la saga de El padrino) en los estudios Warner Brothers, de quien se hizo gran amigo. Lucas dirigió su primer largometraje en 1971, THX1138, basado en el corto del mismo nombre premiado cuando estudiante. Luego, dirigió American Graffiti (1973), ganadora de varios premios y cinco nominaciones al Oscar. En 1975 Lucas presentó a United Artist un proyecto para realizar la saga La guerra de las galaxias, pero fue rechazado por los riesgos y los costos que implicaban. Posteriormente, 20th Century Fox aceptó probar solo con una de las películas de la serie, porque dudaban del éxito. El presupuesto aprobado: $200.000 de presupuesto. La película fue un rotundo éxito. Finalmente, la serie completó seis películas, de las que Lucas dirigió: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977), Episodio I - La amenaza fantasma (1999), Episodio II - El ataque de los clones (2002), y Episodio III - La venganza de los Sith (2005).

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Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

directores imperdibles

Christopher Nolan 1970 Nació en Londres, el 30 de julio de 1970. A la temprana edad de siete años realizó sus primeras películas con la cámara Súper 8 de su padre. Su primer largometraje fue Following (1998), filmado cuando todavía estaba en la universidad. Después vino la aclamada Memento (2000), un experimento donde la historia es fragmentada y narrada de manera muy particular. En 2002, dirigió Insomnia, con Al Pacino, que tuvo una excelente receptividad. Pero se gana la aclamación del público con Batman inicia (2005), en la que reunió un elenco de actores de primera (Christian Bale, Morgan Freeman, Liam Neeson, Michael Caine, Katie Holmes) para contar los orígenes del famoso superhéroe. Luego, dirigió Batman 2: El caballero de la noche (2008), que se convirtió en el estreno más taquillero de todos los tiempos. Considerada una de las mejores secuelas, hoy compite con El padrino II (1974). En 2010 estrenó Incepción, con la actuación de Leonardo DiCaprio. Actualmente, está rodando la tercera parte The Dark Knight Rises, cuyo lanzamiento está previsto para mediados del 2012. Nolan fue uno de las cuatro celebridades de Hollywood con mayores ingresos a lo largo del 2010.

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presente y futuro

Boceto 1

Lista de Santa

Samsung Galaxy S WiFi

SZ-20 con gran angular de Olympus

Impulsado por el WiFi 802.11 b/g/n y el sistema operativo del Android 2.2 “Froyo”, el Samsung Galaxy S WiFi está equipado para ofrecer acceso a miles de aplicaciones. El soporte de VoIP a través de Skype permite hacer llamadas mediante el uso del WiFi, así como llamadas gratis entre los usuarios de Skype; además del acceso a redes sociales como Twitter o Facebook. El soporte para el servicio de video Qik ayuda a capturar y compartir videos. El soporte de GPS integrado expande mucho más la capacidad del dispositivo, dejando que el usuario se beneficie de servicios como los mapas de Google y aplicaciones del directorio. Además, este equipo incluye soporte DivX HD, lo que permite una alta definición en la reproducción de videos.

Olympus trae esta cámara compacta, liviana, equipada con avanzada tecnología, y con lente ultra-zoom gran angular de 12.5x. Su función de grabación múltiple permite capturar películas HD y fotografías de 16MP al mismo tiempo. También puede grabar simultáneamente películas gran angular y telefoto, video Full HD de 1080p y películas VGA o películas con filtros mágicos y películas Full HD originales. Las posibilidades para obtener fotografías y películas de gran calidad son infinitas.

Nueva serie Wall de Sony

Impresora multifuncional de HP

Sony promociona su nueva serie de audio con estilo para el hogar. Se trata de los equipos WHG-SLK20D, WHG-CX5iP y WHG-SLK2i. El primero es un minicomponente diseñado especialmente para ser colgado en la pared, que ayuda a ahorrar espacio y produce un sonido dinámico y claro. El segundo es ideal para los que buscan un gadget con un diseño limpio y de muy fácil uso. Es elegante, sobrio y compacto. Y el tercero es adecuado para quienes buscan diseño, elegancia y estilo, con una gran potencia y calidad de sonido. Reproduce fácilmente música, videos y fotos a través de CD, DVD, iPod, USB, Memory Stick y Tarjeta SD.

La nueva impresora multifuncional HP LaserJet M4555 es ideal para clientes de grandes, medianas y pequeñas empresas que desean un dispositivo de grupo de trabajo fiable, con capacidades multifunción. Cuenta con velocidades de alto rendimiento, permite copiar e imprimir. Además, dispone de un panel de control a color giratorio, con vista previa, para realizar ajustes al escanear trabajos. Este equipo es amigable con el medioambiente al contar funciones que reducen el consumo de energía, y ahorra hasta en un 35% el uso del papel con la impresión automática a dos caras, a la vez que permite escanear, guardar y compartir documentos digitalmente.

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presente y futuro

iPhone 4S

Motorola Razr El Motorola Razr es un terminal espectacular, con sólo 7.1 milímetros de grosor y pantalla de 4.3 pulgadas. El nuevo terminal Android de Motorola cuenta con conectividad LTE. Está confeccionada con fibra de Kevlar y el chasis es de acero y aluminio. Motorola apuesta por una resolución qHD (960×540píxeles), más que suficientes para 4.3 pulgadas. La cámara es 8 megapíxeles, con flash LED, y graba vídeo en formato 1080p. El procesador es un TI OMAP 4400 de doble núcleo a 1.2 GHz. La batería para darle energía a todo esto es de 1.800 mAh. Incorpora 1GB de RAM, y los 16GB de memoria interna. En cuanto a conectividad, estrena Bluetooth 4.0, conector miniHDMI y cuenta con soporte Glonass. Mientras esperamos por el Android Ice Cream Sandwich, correrá bajo la versión Gingerbread en su versión 2.3.5.

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Ya está con nosotros en versiones de 16, 32 y 64GB. La principal mejora es el aumento de potencia, un procesador A5 con doble núcleo similar al del iPad 2 garantizan un desempeño óptimo en cualquier tarea compleja. Es hasta 7 veces más rápido en su desempeño gráfico y el doble en cuanto a CPU. Han mejorando la velocidad de download hasta 14.4Mbps con tecnología HSDPA. ademas funciona tanto en CDMA como GSM, haciéndolo compatible con practicamente cualquier operador. El nuevo sensor de 8 megapíxels garantiza fotografías de gran calidad de hasta 3264x2448 (lente F/2.4). El nuevo sensor capta un 73% más de luz, es un tercio más rápido que el modelo anterior, solo le toma 0,5 segundos en volver a disparar. Lo que llamó la atención en el lanzamiento, no está implícito en el disposi-

tivo en sí, Hablamos del nuevo asistente personal Siri, el siguiente eslabón en la evolución del control vía voz. Con Siri el usuario podrá solicitar información al dispositivo sólo con hablarle. Pedir un restaurante japonés cercano, el clima, añadir tareas al calendario, quedar para cenar con un amigo, que nos lea los mensajes de correo no leídos y hacer consultas de cualquier tipo en Internet, serán cosas que podremos solicitar al iPhone con la voz. De momento solo está en inglés, alemán y francés, pero en breve se le añadirán más idiomas y más funciones. Los precios en los Estados Unidos son U$199 por 16GB, U$299 por 32GB y U$399 por 64GB. Las versiones lberadas cuestan apróximadamente el doble.

Teatro en casa de Philips Philips Electronics presenta este teatro en casa modelo HTS5530, que permite disfrutar de imágenes cinematográficas y sonido como en una sala de cine profesional. Cuenta con bocinas en ángulo 3D que permite que el sonido circule desde todos los puntos de la habitación haciéndolo envolvente;

también incluye salidas potentes de 1000W para películas y música, y sonido Dolby y Pro Logic II sorround, que aumenta el espacio de reproducción del sonido. Las imágenes se reproducen de una forma muy nítida porque cuenta con conversión de video 1080p.

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brújula digital

Hay 540 millones de usuarios en el mundo con conexión dedicada a Internet

Froilán Fernández froilan@gmail.com @froilan

El futuro de la banda ancha se apoya en fibras ópticas que llegan hasta el hogar. La televisión y los videos distribuidos en tiempo real a través de la red de redes impulsan las conexiones super rápidas

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l acceso a Internet es considerado un derecho universal, pero la banda ancha o el acceso rápido a los contenidos es un requerimiento obligado cuando nos conectamos a la red de redes. Hoy día, gran parte de los formatos gráficos que dominan la web, requieren de ella, pues es una popular forma de intercambio de información. De los casi 7 millardos de personas que existen en el mundo, sólo dos tienen acceso a Internet, según la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT). De esos dos millardos de internautas, sólo la cuarta parte disfruta de una conexión de banda ancha. Si bien la UIT incluye entre las conexiones de banda ancha a todo enlace superior a los 128 kilobits por segundo, la mayoría de las aplicaciones actuales, que requieren este sistema de transmisión de datos, necesitan velocidades en el rango de los megabits por segundo o Mbps. Por ejemplo, un enlace de velocidad nominal de 1 Mbps, pero que en horas pico baja a 512 kbps o menos, es insuficiente para mostrar un video de YouTube sin interrupciones. En el Foro Mundial de Banda Ancha 2011, celebrado esta semana en París, se mostraron las últimas tendencias en el desarrollo del sistema fijo, basado en redes de fibra óptica y capaz de ofrecer conexiones a velocidades 50 Mbps o más. Así, mientras más próxima está la fibra, más rápido será el acceso a los contenidos digitales.

Cerca del hogar El despliegue de esta nueva tecnología, que complementa o sustituye a la red de cobre para ofrecer acceso a Internet y a la televisión IP, se acerca cada vez más al hogar. Los sistemas de fibra se identifican con crípticas siglas como FTTN, FTTB ó FTTH, entre otras. La parte común “FTT” viene del inglés “Fiber to the...”, el equivalente de “Fibra –que llega— hasta...”. Crípticas o no, las siglas más deseables para un usuario son FTTH, que designan un tendido de fibra óptica que llega hasta el hogar y que brinda velocidades de entre 50 y 100 Mbps. Si combinamos las instalaciones donde la fibra llega hasta el edificio (FTTB) y las que llegan hasta las casas, hay unos 66 millones de hogares en el mundo con acceso a modelos de banda ancha. Y, curiosamente, en el ranking de las regiones el líder es Asia y no Norteamérica, gracias al extraordinario desarrollo de este mecanimo en Corea del Sur, Japón y Hong Kong.

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En total, Asia tiene 46 millones de hogares con conexiones de fibra óptica, mientras que en EE.UU. y Canadá hay 9,5 millones. En Europa, la cifra ronda los 10,2 millones, de los cuales Rusia acapara 5,6. En América Latina, donde la penetración de banda ancha oscila entre 3% y 15% (en Venezuela, las conexiones dedicadas representan menos del 5%), los grandes consorcios, como Telefónica y América Móvil, adelantan proyectos para acercar la fibra hasta los hogares en Brasil y Chile, respectivamente. Sin embargo, el proyecto apenas está en su etapa inicial.


brújula digital

Autopistas de luz Si los datos pueden viajar en pulsos a la velocidad de la luz, el ancho de banda de la fibra es virtualmente infinito: las limitaciones están realmente en los equipos emisores y receptores. Para transferir al PC una película con calidad de DVD (6,5 GB), se requerirían más de 14 horas con un enlace de 1 Mbps, algo más de hora y media con un enlace de 10 Mbps y menos de 9 minutos con un enlace de 100 Mbps. Esta hipótesis da una medida de la agilidad que ganaría el usuario con una conexión directa de fibra para el manejo de grandes volúmenes de información. Igualmente, para transpasar 300 fotos con un tamaño promedio de 700 KB a un servicio de Internet, se requieren casi 100 minutos con una conexión de 1 Mbps, 9 minutos con una conexión de 10 Mbps y apenas 54 segundos si se cuenta con un enlace de 100 Mbps. Otra aplicación demandante de ancho de banda, pero que encuentra un escenario ideal con la fibra, es la televisión vía IP. Los proveedores de telefonía e Internet pueden convertirse en agente de TV por subscripción, con todas las ventajas que da la interactividad y la posibilidad de personalizar de los servicios. Un proveedor de multiservicios, por ejemplo, pudiera ofrecer un plan de 50 Mbps, que incluye telefonía, Internet y TV por subscripción, reservando 25 Mbps para la TV y telefonía y 25 Mbps para Internet.

Cambio a la nube En Venezuela, la gran mayoría de los internautas usan conexiones dedicadas, pero sólo 40% disfruta de velocidades de 1 Mps o superiores. Cantv, el proveedor dominante de banda ancha, ha venido mejorando su infraestructura para ofrecer enlaces de mayor velocidad superior al 1 Mbps. No obstante, falta optimizar el servicio con las mejoras que han surgido en el servico de redes de cobre. Los proveedores de TV por cable, con infraestructura para múltiples servicios, han comenzado a ofrecer fibra hasta el nodo (FTTN). Así, por ejemplo, Inter ha iniciado en Caracas un servicio de 10 Mbps. NetUno trabaja en un proyecto de FTTH en una urbanización en la que se implementarán servicios de control y seguridad con cámaras de video. La utilización masiva de fibra tiene un importante impacto en el aumento de la productividad por el beneficio que encierran las aplicaciones de banda ancha para educación a distancia, tele-medicina y tele-trabajo.

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rosa de los vientos

El arte de curar

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ace milenios, Grecia dibujó la cultura de un Mare Nostrum surcado por sirenas y tritones. Eran tiempos de diosas humanizadas y de humanos que se tornaron dioses, como sucedió con Asclepio (Esculapio en Roma), en premio a su ars medica. El Centauro Quirón le había enseñado la ciencia del Pharmakon, contenido en las plantas: veneno o medicina según se usara para bien o para mal; algo que después reafirmaría Paracelso al crear el primer vademécum, encabezado con una dramática frase: “Nada es veneno; todo es veneno; la diferencia está en la dosis”.

Una fémina de barro Mucho antes, las tabletas cuneiformes asirias recogieron relatos de los asentamientos humanos de hace ocho mil años en Mesopotamia. La diosa madre Ishtar -una y trina- tomó arcilla del Éufrates, agua del Tigris y -siendo también Tiamat y Aruru- amasó a la primera mujer. Luego, sembró el árbol de los cuatro vientos, Kassu, en el cual se columpiaban las Tabletas del Destino y advirtió: “Jamás las leas, porque no volverás a ver el rostro de la vida y la muerte será tu señora”. Más tarde nació Zu, el primer varón, brotado del cuello de la mujer primigenia. Robó una tableta e intentó descifrarla. Como castigo, las aguas habrían de anegar el País de los Dos Ríos. A Utnapishtim le fue anunciado: “Construye una barca y deja tus riquezas. Sube a tus hermanos animales, sin olvidar el trigo silvestre y la vid salvaje. Flotarás durante muchos días, mientras la humanidad vuelve a ser fango”. Después, aguas salobres  cubrieron el mundo. Por fin llegó un crepúsculo en el cual la paloma y el cuervo no regresaron: se habían posado sobre el Monte Natsir. Las aguas descendían. Allí, hace cuatro mil doscientos años, Hammurabi promulgó la primera ley médica: “Si un médico ha tratado a un hombre de una herida grave, mediante la lanceta de bronce y el hombre cura; o si ha abierto la nube de un hombre con la lanceta de bronce y ha curado el ojo; recibirá 10 siclos de plata. Si ha hecho morir al

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José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

El verdadero arte de la medicina es mantener al paciente en buen estado de ánimo mientras la naturaleza lo va curando. Voltaire hombre o destruido el ojo, se le cortará la mano”.

El arte de curar con Pharmakon El sol de hace tres milenios calcinaba los escombros de Troya, desde los cuales Odiseo inició su peregrinaje de diez años rumbo a Itháka, sin presagiar que cíclopes y diosas confundirían su deriva. Homero cantó la gesta y el Mar Egeo sintió erizarse su piel de vino. Era el tiempo de Asclepio, nativo de Epidauro en la Argólida griega, quien subiría al Olimpo como dios de la medicina. Ignorando el embarazo de la ninfa Coronis, Apolo, celoso, la acribilló con saetas hasta constelar de rubíes su pecho, pero ella logró dar a luz por cesárea atribuida al centauro Quirón, futuro preceptor del niño a quien Coronis -antes de morir- bautizó con el nombre de Asclepio. Su sabio uso del Pharmakon fue premiado con la inmortalidad. Los Asclepieia -templos en su honor- se extendieron a través del Peloponeso y su imagen, empuñando el alado Caduceo hermético, fue reverenciada.

Un gallo para Asclepio Al suicidarse, Sócrates alzó la copa con cicuta hacia sus discípulos: “Honor a quien me venza, con la verdad, en vosotros”. Cuando el veneno actuó, le susurró a Platón: “Recuerda que le debo un gallo a Asclepio”. La cultura griega está contenida en estas frases. El pensamiento lógico emerge liberado de la superstición. El sentido de la ética -aún en la muertesupone una estética. Mente sana en cuerpo sano es una actitud ante la vida encarnada en Niké de Delos, efigie artística de una mujer sana y seductora, que no sólo corre el Maratón sino que sonríe al hacerlo. La sensual conjunción helénica de Eros y Psykhé, había comenzado.

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estación insólita

Somos pasajeros del tiempo

Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

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i pensar en la muerte es una preocupación que aparece en cualquier momento de nuestra vida, basta toparnos con ella más o menos cerca para que la idea se vuelva angustiante e inmovilizante. En estos casos la muerte es de otros, es ajena (de un familiar, de un amigo, de un conocido), y, sin embargo, nos induce a pensar en la nuestra. De este modo, nos surgen una serie de interrogantes frente a la realidad de la muerte. Es tan segura y lógica que en el mismo instante que nacemos contraemos, sin quererlo, la deuda de morir. Por ello, la vida y la muerte están intrínsecamente entrelazadas; y por ello estas interrogantes son abordadas desde distintas disciplinas humanas tales como la medicina, la filosofía, la psicología, la antropología y la literatura. Al igual que la vida, la muerte está condicionada por factores biológicos, psicológicos y socio-culturales; sobre todo, en referencia a nuestro cuerpo físico, a nuestro cuerpo de carne y hueso, que es el vehículo con el cual actuamos en la tercera dimensión o mundo físico. No obstante, ocurre que la mayoría de nosotros no llegamos a estar en un pleno estado de conciencia en lo relativo a que nuestro cuerpo o caparazón está sujeto y condicionado al tiempo, o lo que es lo mismo, que se deteriora con el transcurrir de los años y, que por lo tanto, en el momento menos pensado o esperado, ineludiblemente llega el día en que sus funciones biológicas y su metabolismo se detienen. Cuando eso sucede se dice que ha llegado la muerte física. ¿Podríamos decir entonces que el tiempo es otro condicionante de la vida? Pero, ¿qué es el tiempo? ¿Existe realmente o solo se halla en nuestra imaginación? Como respuesta, algunos gustan señalar que el tiempo es la sucesión de pasado, presente y futuro, pero lo curioso es que ni el pasado, ni el futuro son, porque sólo nos queda el presente, un instante que no deja de dejar de ser y que continuamente desaparece entre dos nadas, sin casi duración.  ¡Claro! Esto no es nada fácil de entender y, por supuesto, no es nada sencillo imaginar un mundo sin el tiempo, puesto que sería un mundo sin presente, sin movimiento, sin reposo… Sin el tiempo nada sería posible porque el mismo tiempo es una condición

necesaria para todo lo que conocemos: ser es ser en el tiempo. Ahora, pensemos en el presente. Lo que hacíamos hace apenas un instante ya es pasado y ahora ya no es, ahora sólo existe como recuerdo. Pero lo fascinante es que el tiempo no deja nunca de fluir, ese es el gran misterio: el presente deja continuamente de ser, sin por eso desaparecer. Es decir, deja de ser, pero sigue siendo. Un flujo eterno, que desaparece en un pequeño instante… imposible de agarrar o detener. Ahora, hablemos del futuro: ¿Qué es el futuro? Según los entendidos, “nada real, una mera posibilidad que simplemente no es. Podemos ir todo lo rápido que queramos, pero nunca saldremos del presente, ni por supuesto, del tiempo”. Por su parte, San Agustín sostenía: “si el presente no se convirtiera en pasado, no sería tiempo, sería la eternidad”. Y se planteaba: “si el presente para ser tiempo ha de convertirse en pasado, ¿Cómo podemos decir que es, si sólo puede ser cesando de ser? Por lo tanto, el tiempo existe mientras las cosas cambian”. En relación a esta premisa, debe decirse que el universo ha estado cambiando mucho incluso antes de que el hombre existiera, razón por la cual, desde el principio de los tiempos se ha observado el nacimiento y la muerte de estrellas ocurrido hace millones de años y se sigue

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observando su expansión. Por lo tanto, he aquí una pregunta sin respuesta: ¿Existiría el tiempo si no existiera el hombre? Aristóteles afirmaba que el tiempo no existe, “sólo es la medición de un cambio que opera en nosotros y en nuestro alrededor”. Y tenía razón, todo cambia, todo fluye, por eso Heráclito decía: “Nadie puede nadar dos veces en la misma agua del mismo río. Cambian las aguas y cambiamos nosotros. ¿Acaso existe el tiempo dentro de nuestro cerebro? No. El pensamiento es libre y vuela sin obstáculo, saltándose la barrera del tiempo sin nada que lo detenga. El tiempo existe porque sabemos que un día moriremos”. Y porque sabemos que es así, todos somos pasajeros del tiempo, lo tomamos al nacer y lo dejamos al morir. El morir está incluido en el privilegio de vivir y el envejecer en un triunfo de la supervivencia, pues sólo envejecemos si la muerte no ha llegado antes. El tiempo es implacable porque nunca deja de fluir y todo lo que existe está sometido a su efecto: noche y día, vida y muerte. La existencia se despliega ante nosotros en ciclos consecutivos del tiempo que se repiten indefinidamente: inhalación y exhalación, sístole y diástole, día y noche, vida y muerte. Todo nace y todo muere, y, aunque no lo queramos, cada cosa está atada al ritmo incesante del ineludible tiempo. Tiempo para el tiempo.


cotidianas

María T. Larotta macrespo49@yahoo.com

Atrapado sin salida

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icen que tenemos algo de locos. Después de todo, la “normalidad” es un criterio muy subjetivo. Sólo los psiquiatras pueden identificar si nuestra conducta es considerada patológica o no. Son ellos, además, quienes dictaminan si somos capaces de vivir en sociedad. A propósito de este argumento debatible, Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo´s nest), un clásico cinematográfico de 1975, nos plantea una reflexión pertinente sobre algunas conductas humanas, consideradas como normales. El protagonista es un pícaro que ha cometido varios delitos pero simula estar loco, porque considera que es más fácil escaparse de un manicomio que desde la cárcel. Su habilidad es sorprendente: logra huir varias veces, organiza toda clase de juegos con sus compañeros y desestabiliza el orden del centro. Sin embargo, el personaje, interpretado magistralmente por Jack Nicholson, queda atrapado en una red de conflictos que el director de la película, Miloš Forman, sabe conducir muy bien, pues logra mantener a los espectadores en suspenso antes de llevar cada acción a un desenlace aparentemente incomprensible. La película, merecedora de cinco premios Oscar, propone un argumento cinematográfico complejo y debatible sobre las crueles prácticas aplicadas en centros de reclusión mental, sobre la amistad, la generosidad y el sacrificio. Presenta una gama de pacientes diversos que están, lo necesiten o no, bajo un mismo tratamiento médico. Cada personaje, además, desempeña un papel con síntomas reconocibles de varias patologías psiquiátricas. Sin embargo, se destacan tres personajes; dos de ellos, pacientes: el indio y el joven, cuyos problemas despiertan la compasión del pícaro. El tercero es el de la

enfermera, quien se adueña de la vida de todos, incluso de McMurphy (Jack Nicholson), su más astuto oponente. La crueldad de ella no tiene límites, pero su obstinación hace que él posponga sus planes escapistas para dedicarse a redimir a los demás. La transformación que sufre el personaje principal constituye el clímax de la película. El deseo inicial del protagonista da un giro de 180 grados para cambiar, poco a poco, la meta que lo hará sentir satisfecho. Es una fuga Sui Géneris: el hombre con oportunidad de escapatoria queda atrapado; los demás, presos en los veri-

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cuetos de sus mentes, se liberan para siempre. Atrapado sin salida nos enseña que las empresas más fáciles de esta vida están representadas por nuestras habilidades y talentos. No obstante, las tareas más difíciles de alcanzar son las que resuelven nuestra necesidad de trascender la experiencia material cotidiana. Los sueños de libertad sólo dependen de nuestra voluntad y claridad de propósitos para hacerlos realidad. Una vida útil consiste en buscar dentro de nosotros mismos lo bueno que tenemos para entregárselo a los demás. Esa es la verdadera libertad.


Jaime Castro y su poética del devenir

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a obra de Jaime Castro plantea una singular visión estereoscópica donde se superponen planos de significado en un discurso único. En ella se yuxtaponen lo urbano, las realidades sociales e incluso los propios signos de lo cotidiano. El paisaje –leitmotiv de su obra- es recreado no sólo desde lo abrupto del barrio latinoamericano, sino enriquecido con la escenografía corporal y facial de sus habitantes en una suerte de epifanía de lo paradójico. Así, lo extremo se hace unicidad y se conjuga en una rítmica “elástica”, literalmente hipnótica. El tiempo que recrea este artista –perteneciente a la primera generación de video artistas del siglo XXI- es un territorio nuevo, una poética del movimiento y del flujo que deviene. El paisaje, que en algún momento fue absolutamente minimal, se ha tornado, en estas nuevas aproximaciones, a una dimensión diferente donde el mismo espectador deviene con sus emociones. La atmósfera es volcada sobre un infinito elástico, un paisaje abier-

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to que al entrar en el ámbito del tiempo que fluye captura al público. Un público que también es observado como parte de la totalidad. Su percepción de lo paisajístico no se origina con el video en sí, sino en su profunda curiosidad por autores clásicos que se han referido al paisaje. Él mismo sostiene que este proceso empezó a partir de su interés hacia algunas obras del romanticismo europeo de Caspar David Friedrich y de Bruegel el Viejo. El tiempo que retrata Castro, como parte de esa totalidad paisajística es el de los elementos inherentes a la naturaleza y su rítmica propia; cielos en mutación, vientos que fluyen, polvo que planea sobre una nada vertida hacia el vacío ilimitado. Se inaugura una suerte de distorsión temporal en la que quien observa es inmerso en la constelación del misticismo zen, o cristianismo contemplativo medieval. En esa dimensión zen de una totalidad que queda expuesta y se hace unicidad, el propio artista plantea que simplemente

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©Mali Larralde

cosmopistas

José Antonio Parra Parraa23@gmail.com

está tratando de interpretar la mirada de un viajero que contempla la naturaleza a través del movimiento durante su viaje. Es de hacer notar que la obra de este creador tiene presencia internacional, habiendo sido expuesta en países como Inglaterra, Alemania, Brasil, Perú, aparte de estar sólidamente anclada en el circuito local de las artes. Es por ello que sus últimas experiencias son a partir de planos del Metro Cable de San Agustín, en donde – como he dicho al principio se contraponen sujetos contra el paisaje excelso -. Aparece en estas nuevas visuales el mismo observador -observado con su discurso y gestualidad propio de quien es introducido de súbito en el artificio del mundo de lo estético-. En definitiva,Castro penetra aspectos esenciales de la realidad desde la perspectiva del artista “francotirador”. No obstante, y hay que decirlo, en esta mirada hay una profunda y real intencionalidad; el espectador asiste a una celebración del fenómeno del arte en su manifestación fragmentaria y lúdica.


¿Cómo hacer?

Por Karina Brocks

Eliminar manchas de frutas: Las temidas manchas de frutas en nuestra ropa pueden eliminarse más fácil de lo que pensamos, si seguimos estos prácticos consejos. Cuando se trate de tejidos de algodón y lana, debemos aplicar un poco de zumo de limón. Después de unos minutos, lo ideal es retirarlo con agua tibia. Otra opción sencilla para eliminarlas consiste en frotar una esponja empapada de agua fría y sal. Si se trata de manchas en prendas de seda, se pueden limpiar con un trapito mojado en alcohol, frotando por el revés de la tela.

Manchas de maquillaje: Suele ocurrir cuando se maquilla mientras está apurada. ¿La consecuencia? Algún resto de pintura de labios cae sobre su ropa. Sin embargo, si quiere una rápida solución, aplique una toallita desmaquillante sobre la superficie afectada. Funciona en la mayoría de los casos.

pelusa con una pinza. Luego intente que las fibras adquieran ondas similares al resto de la superficie. Aplique pegamento y oprima sobre el agujero de la quemadura. Finalmente, ponga algo de peso sobre el remiendo para que quede adherido.

Eliminar mosquitos en el hogar: Alfombra quemada: Si su alfombra sufrió una pequeña quemadura por un cigarro, una buena opción para rescatarla consiste en quitar parte de la

Si desea evitar el uso de productos químicos, una buena alternativa son las velas de limón, pues los mosquitos las repelen. Coloque la vela en las zonas de la casa que más

suele ocupar: habitaciones, biblioteca y sala de estar.

Limpieza de cortinas: Programe un ciclo normal en la lavadora pero no le añada suavizante, pues logrará el efecto contrario: sus cortinas atraparán mucho más polvo, una vez lavadas. Coloque azúcar en lugar de suavizante. De esta manera, duraran más tiempo limpias. Para que no se arruguen con facilidad, cuélguelas tan pronto las saque de la lavadora.

Curiosidades

Por Karina Brocks

Crean el santuario de tiburones más grande del mundo El por qué del mordisco en la famosa manzana

Recuperan el mayor tesoro submarino de la historia Recientemente, Odyssey Marine Explorations anunció el hallazgo de 200 toneladas de plata en un buque hundido por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, en el Océano Atlántico. El navío británico naufragó en 1941, cerca de la costa de Irlanda. La carga, valorada en 150 millones de euros, es el mayor tesoro submarino de la historia.

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Cuando nació Apple sus fundadores diseñaron un logo complejo en el que aparecía el ilustre Isaac Newton sentado bajo un árbol, con una manzana sobre su cabeza. Poco después, decidieron simplificarlo y adoptaron como logotipo una imagen de la misma fruta mordida con los colores del arco iris. Luego, fue reemplazada por la que conocemos hoy en día. Algunas versiones afirman que la manzana mordida pretende simbolizar el conocimiento. Otras dicen que como la palabra “mordisco” en inglés se escribe “bite”, el famoso bocado alude a los “bytes” informativos.

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Extraño hallazgo Más de uno se sorprendió con la noticia de la aparición de una ballena muerta, 800 metros tierra adentro en Humber Estuary, Skeffling, Gran Bretaña. Según los expertos, el animal -de 10 metros de largo y 20 toneladas de peso- pudo haber muerto por asfixia, mientras nadaba en aguas poco profundas, cercanas al litoral. Luego, arrastrado por la marea, terminó sus días en una pradera, a 800 metros del mar.

Esta iniciativa surge porque las dos terceras partes de los tiburones del planeta se encuentran en peligro de extinción. El santuario está ubicado en las Islas Marshall del Pacífico y abarca un área de casi dos millones de kilómetros cuadrados de océano, equivalente al territorio de México, Indonesia y Arabia Saudita. Para proteger a los escualos, serán prohibidos ciertos tipos de utensilios de pesca, se establecerá un mayor control de desembarque de los buques pesqueros y se implementarán altas multas, en caso de captura. Estas restricciones, además de proteger a los tiburones, ayudarán a mantener la biodiversidad de los océanos.


mis favoritas 3de3

Bettsimar Díaz es abogada, pero su pasión por el arte, la música y la comunicación, la llevaron a desempeñarse como pianista, poeta, directora artística de espectáculos, conductora de imagen, productora ejecutiva y musical. Recientemente, se ha dado a conocer como locutora en varios espacios radiales. Su afición por las lecturas bíblicas la impulsó a cursar estudios de posgrado de religiones en New York University, razón por la que permaneció en la Gran Manzana durante cuatro años. Entre sus obras poéticas, destacan Patio interior y Los versos de Adán que Eva guardó. Fue merecedora de los premios de poesía Ricardo de la Vega (1992) y Gerardo Diego (1994), ambos de España, y del Premio de Literatura Ramón Utrera, mención poesía (Maracay, 1966). En la actualidad, colabora en distintas revistas culturales de Venezuela y España. Sin embargo, muchos la conocen en el medio artístico por un dato que es obligatorio mencionar: Bettsimar es hija del maestro Simón Díaz. Empezó ocupándose de los derechos de autor de “Caballo Viejo”, hasta que terminó por convertirse en la mánager oficial del cantautor venezolano. Por Tibisay Ascensión

Tres libros

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Cantar de los Cantares, de Salomón: es uno de los llamados “libros poéticos de la Biblia”. Un canto de una belleza infinita, que describe al amor de la forma más desmesurada posible. Creo que es el poema de amor más hermoso que he leído en mi vida. Por eso, puedo decir que es mi libro de cabecera. Elegías de Duino, de Rainer María Rilke: es, quizás, una de las obras más profundas y solitarias de este poeta. Son diez cartas escritas desde de la insondable angustia que impone el puro existir. Es como si uno pudiese recorrer la arquitectura de la poesía, como si uno le pudiese tocar los huesos. El hecho poético y el hecho de vivir están allí como uno solo. Estos textos de Rilke desarrollan, para mí, una parte esencial del alma humana.


mis favoritas 3de3

Cien Años de Soledad, de Gabriel García Márquez: es literatura pura en su estado más amoroso y perfecto. La autoría, la oralidad y el saber popular se confunden en un mismo andar. Amo este libro porque cumple con el mandato de hacernos vivir el universo que somos. Es la novela que nos describe como cultura, como lengua, como habitantes de la poesía diaria.

Tres discos Bach and Beyond, de Gabriela Montero: es un disco de puras improvisaciones en el piano, inspirados en temas de Johann Sebastian Bach. Esta producción no tiene desperdicio porque transmite paz; te inunda de esa sensación. Es absolutamente espectacular. The Köln Concert, de Keith Jarrett: me lo recomendó un profesor de piano cuando tenía 14 años. Con este disco descubrí la libertad de la música. Es una de las piezas musicales más impresionantes del mundo porque es totalmente improvisada. Cuando voy a escribir lo pongo: siempre me ayuda a concentrarme. Tonadas Volumen 1, de Simón Díaz: es perfecto; es puro. Esas son las palabras que lo describen. Este disco, de 1974, contiene las tonadas más bellas que hizo mi papá, cantadas en el mejor momento de su vida, cuando tenía la voz más bonita. La “Tonada del cabrestero” es mi favorita. Cada vez que la escucho, me emociono.

Tres películas Il Postino, de Michael Radford: logra mostrar a la poesía en su estado natural, a través del personaje de Mario Ruoppolo. Es una secuencia de imágenes extraordinarias y muy conmovedoras. Me gusta mucho, sobre todo, la forma como el personaje enseña qué es la poesía y qué es ser un poeta. Eso es único. Es raro ver una película que hable de este género así, con tanta alma. Toy Story 2, de John Lasseter: me gusta, además de la maravillosa animación, la historia de los sentimientos contada a través de la vida de los juguetes. Es genial porque los recorremos y los descubrimos de la forma más divertida. Por eso, la amo. De hecho, la tengo en la versión original. Volver, de Pedro Almodóvar: es una película que he visto muchas veces. Me parece que nunca la he terminado de ver, porque tiene muchas capas de significados: vivir, morir, y sus variantes. Esas son las cosas que me enloquecen de Volver. Además, contada con el sutil y poético lenguaje de Almodóvar. Cuando la vi por primera vez me conmovió tanto que salí inmediatamente a comprarla.

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la última vez que… Rezó Tengo mi manera de rezar. Más bien, converso informalmente con papá Dios de tú a tú. Le pregunto, cual pana, qué debo hacer. Le pido que en sueños me de respuestas. Y siempre le doy gracias, como suelo hacer con mis grandes amigos. Esa es mi manera de conectarme con él.

Leyó un libro Leo varias cosas a la vez. Me gusta la lectura fantástica porque me hace viajar a otros mundos. Y como me dan tanta curiosidad las culturas de distintos lugares, me devoro cualquier revista, folleto o artículo que hable sobre la evolución científica del hombre. Esos temas me fascinan.

Compró un CD

Paula Woyzechowsky Su apellido es de origen polaco, aunque tiene raíces alemanas y ucranianas. Paula Woyzechowsky se encuentra actualmente en pantalla, interpretando a Gloria, una publicista sumamente estricta, en el Árbol de Gabriel, dramático estelar de Venevisión. En teatro realiza funciones privadas de De Velo y Corona, mientras decide si habrá una cuarta temporada sobre las tablas. Además de todas estas actividades, esta actriz, nacida en Caracas, está promocionando su propia línea de accesorios: “Wiky Art”, su primera colección de zarcillos. Entre ensayo y ensayo, respondió cuándo fue la última vez que… Por Yesmín Sánchez

Hizo una locura

Pagó una multa

¿Travesura? Muy zanahoria: fastidiar a algunos compañeros de trabajo con una pistolita de agua. Algunos me temen (risas).

Soy súper respetuosa de las normas. Para que yo me coma una luz o haga una vuelta en “U” tiene que ser por una emergencia. De lo contrario, jamás. Y ni soñar con estacionarme en lugares indebidos.

Se enamoró ¡Claro que me he enamorado! He sido feliz muchas veces y otras veces no tanto. Pero siempre ha valido la pena. El amor se construye todos los días con creatividad, libertad, lealtad y comunicación. La inseguridad y las imposiciones siempre destruyen las buenas relaciones.

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Los últimos tres que compré fueron: uno de Björk (electrónica), otro de Blossom Deari (jazz) y otro de Nightwish (power metal). Mis preferencias musicales son el metal, el jazz, la música electrónica y la alternativa, aunque soy variada en mis gustos musicales. Con una madre músico, aprendí a disfrutar de las buenas obras independientemente del género.

Tuvo ganas de huir La calle me da ganas de huir. Con tanta inseguridad y tanto caos, creo que a todos nos pasa. Por eso, salgo sólo para lo necesario. Otras cosas que me hace huir: el chantaje emocional; que dispongan de mi tiempo. La habitual pregunta “¿Qué vas a hacer? o “¿Para dónde vas?, ¿Dónde estás?”

Quiso ser otra persona Espero que no se rían, pero he querido ser bailarina, música, pintora, diseñadora, veterinaria, criminalista, mecánica, odontóloga... entre otros. Clarita yo, ¿verdad?

Tuvo miedo ¡Muchos! El mar realmente me paraliza. La silla del odontólogo, las mariposas, o cualquier cosa chiquita voladora. Pero las mariposas, además, me dan asco. Salvo que sean azules. Hacerme una placa de tórax. Las entrevistas, los peluches de payasos y el encierro.

Lloró de alegría ¡Pero con ganas! Cuando algo me emociona muchísimo se me van las lágrimas. Por ejemplo, el partidazo de Venezuela contra Argentina. La Vinotinto ganó 1 por 0.

Lloró en el cine ¡Claro que sí! Cuando veo una peli vivo la historia al 100%. Soy de las que le grita a la pantalla y de las que rompe el silencio en la sala con una buena y repentina carcajada.

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Se quedó sin dinero Que yo recuerde, no me ha pasado. Siempre tengo un billetico escondido en algún sitio.


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Santa Marta, para enamorarse Texto y fotos: Carlos “Caque” Armas - @Caquetorta – Enviado a Santa Marta

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lgo pasa en Santa Marta. Algo que no había ocurrido en sus 486 años de historia. Además de la humedad, en el aire se respira una efervescencia que está arrancando sonrisas al samario. Unos lo llaman progreso; otros, crecimiento, pero lo que en realidad está recibiendo esta hermosa ciudad del caribe colombiano es atención. Hace poco, las playas de la región aparecieron en una prestigiosa lista, como unas de las mejores del mundo. Desde entonces, varios de sus sitios y personajes han sido nombrados, con cada vez más frecuencia, entre los nuevos tesoros sin explotar de Colombia. Lo que esta nueva ola de publicidad ha traído consigo es obvio. Ha crecido el comercio y la actividad turística a pasos de un gigante recién nacido Y apenas es el comienzo. Nuevos complejos hoteleros están en planificación. Se avecina una avalancha de inversión, nacional

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y extranjera, que pronto puede colocar a la ciudad entre las primeras atracciones turísticas de su país y, tal vez, del continente. Por eso, en este preciso momento, amigo viajero, usted es el ser más querido, deseado y necesitado de Santa Marta. El lema de la ciudad es: “La magia de tenerlo todo” y, la verdad, no hay ni una pizca de mentira en él. Para empezar, es cerca. Tan cerca, que difícilmente note una diferencia de acentos entre el samario y el venezolano. Si viaja en avión desde Caracas, tendrá que hacer una escala en la ciudad de Bogotá (excusa perfecta para pasear por esta deliciosa capital si cuenta con algo de tiempo), pero para fortuna del zuliano, también puede llegarse en carro. Santa Marta está a tan sólo cuatro horas de carretera desde la península de la Guajira, una opción para aventureros que además puede permitirle conocer otras dos perlas del eje costero colombiano: Barranquilla y Cartagena de Indias.


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La segunda buena noticia es que aún las casas de cambio de Santa Marta aceptan bolívares. Además, es una ciudad barata para el bolsillo venezolano. Los rangos de costo de los paseos, hospedajes y comidas son muy amplios y, muchos de ellos, bastante razonables. Si sabe administrarse, podrá dar rienda suelta a sus impulsos consumistas más primitivos en los mercados de artesanías, o en cualquiera de los dos nuevos centros comerciales que se han construido recientemente.

De todo, para todos Aunque Santa Marta es la ciudad más antigua de América, apenas comenzó a crecer turísticamente durante la dictadura militar de los años cincuenta, cuando se ordenó la construcción de El Rodadero, un paseo a lo largo de la bahía que hoy concentra la mayor parte de la oferta hotelera y habitacional de la ciudad. Allí se encuentra el titánico hotel Tamacá, que hoy sigue en pie como el de mayor tradición de la ciudad. Por supuesto, ya no es el único. Un paseo por el complejo turístico “Pozos Colorados” revelará una cantidad importante de resorts y hoteles de lujo. Sobresale el Irotama, que cuenta con todas las comodidades para el que busca relajarse. Punto a favor merecen sus suites con piscinas aéreas. Si no tiene cuidado, usted correrá el peligro de no querer salir de su habitación durante su estadía y perderse de las muchas otras maravillas que este destino tiene para ofrecerle. Pero si algo tiene la oferta hotelera de Santa Marta es su diversidad. Allí hay de todo. Desde posadas aptas para bolsillos de poca profundidad, hasta hoteles temáticos, como el Santorini, que recrea la estética mediterránea en pleno Caribe. El Farol, ubicado en pleno centro, decora cada una de sus seis exclusivas

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se rodó la película La Misión, usted podrá caminar por los restos de una ciudad empedrada. Y, si tiene suerte, conocer a los indígenas Kogui que aún habitan la zona. Descender por el río hasta el mar flotando en una tripa en medio de tan exuberante paisaje, será una de esas experiencias que le quitarán las ganas de volver a casa.

Le sobran tesoros

El restaurante Donde Chucho, manejado por su propio dueño, Chucho.

habitaciones con motivos propios de otras ciudades del mundo.

Decir “Paraíso” es quedarse corto Como cuando llegas a un sitio y dices: “esto es un paraíso”. Esa es la sensación cuando te das cuenta que la ciudad está en las faldas del macizo montañoso con nieves perpetuas más cercano al mar en el mundo. La Sierra Nevada de Santa Marta está a tan sólo 40 kilómetros de la orilla, cosa que le regala al samario varias cosas para presumir. Primero, la poca salinidad ambiental. La brisa que baja de la sierra nevada le regala un frescor y un verdor a Santa Marta, únicos en el Caribe y, a diferencia de otras ciudades costeras, aquí sus equipos no se oxidarán por el salitre. Su ubicación la hace zona libre de huracanes. Por eso, la Bahía Internacional de Santa Marta le saca provecho a sus aguas ideales para yates y veleros. En tercer lugar, el samario presume de la forma en que los picos nevados hacen que Santa Marta goce de todos los pisos térmicos. Esto se refleja en su rica biodiversidad, sobre todo, la que se percibe en el parque nacional Tayrona, la joya que corona este destino y que engrosa la lista de los patrimonios nacionales, según la Unesco. Sus 11 bahías albergan 68 playas cristalinas de arenas blancas, a la que usted puede

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llegar de dos formas. La primera de ellas, la más cómoda, es en lancha. La segunda, la que disfruté y recomiendo sólo a espíritus aventureros y hippies, es a través de su entrada principal, a 30 minutos de carretera, desde el centro de Santa Marta. Allí, la selva tupida lo invita a cruzar sus senderos repletos de aves, monos e insectos (el repelente es esencial). Luego de dos horas de caminata, las cálidas aguas serán su recompensa, además de un pescadito frito con arroz al coco o algún otro manjar de la región. Enmarcado en su rica vegetación, el parque nacional Tayrona cuenta también con un museo arqueológico, alojamiento y zonas para acampar, incluso pueden hacerse paseos a caballo por los senderos de su selva tropical. Decir que es un territorio 100% virgen, sería mentir, pero si algo se le parece, es esto. En las entrañas del parque, a varios días de caminata, se encuentra la Ciudad Perdida, un antiguo asentamiento indígena descubierto a finales de los años 70, que guarda importantes vestigios de los indígenas Tayrona. Si quiere tener este tipo de experiencia y ahorrarse tan larga caminata, Taironaka es el lugar perfecto. Su bandera es el turismo ecológico y arqueológico. Además de dormir en un campamento enclavado al pie de la sierra nevada y junto al mismo río donde

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Santa Marta fue saqueada e incendiada por piratas más de 14 veces. De seguro, sabían que este era un sitio especial. Aún hoy, dicen que las mayores riquezas de la ciudad no se encuentran en tierra firme, sino debajo del agua. En la mesa de cualquier restaurante podemos ratificar que es cierto. Desde el pescadito frito a la orilla de la playa, hasta sitios de alta cocina, como el restaurante Made in Spain, con su increíble paella de langosta, dicen a gritos que en Santa Marta puede hacerse de todo, menos comer mal. Mención especial merece el restaurante Donde Chucho, manejado por su propio dueño, Chucho, quien es hoy toda una celebridad local. Comenzó vendiendo cocteles de frutos del mar en un carrito, y hoy posee varios restaurantes que figuran entre los mejores de Colombia. No se sabe si fue el kibbe de caracol o su suculenta ensalada de manjares del mar con pulpo y manta raya los que lo catapultaron al éxito, pero sí estoy seguro de que su carisma ayudó bastante. Desde Shakira, hasta el presidente Santos, han probado sus platos y hay fotos para probarlo. De hecho, no hay visitante que pase por allí y se vaya liso: si usted va a Donde Chucho, tendrá que tomarse una foto con él. Fue Chucho quién nos llevó a conocer el local nocturno más popular de Santa Marta, Burukuká, una discoteca de varios ambientes, encumbrada en lo alto de un morro, que ofrece la mejor vista de la ciudad. Decir que se baila de todo y la rumba es buena, sería caer en lo obvio. Parada obligada. Y no vamos ni por la mitad. En Santa Marta está la Quinta de San Pedro Alejandrino, donde murió Bolívar. Está el pueblo de pescadores de Taganga, con los atardeceres más hermosos de la zona. Podría pasar tres páginas más hablando de las muchas otras bondades que ofrece la ciudad natal del “Pibe” Valderrama quien, por cierto, cuenta con una estatua gigante en el barrio donde se crió, pero la cosa aburriría y probablemente se convertiría en una carta de amor demasiado personal. Vaya y comience a escribir usted su propio romance con esta ciudad que le aseguro, no dejará a nadie indiferente.


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Piriápolis:alquimiaynaturaleza Ubicada a 100 kilómetros al este de Montevideo, Uruguay, esta ciudad se erige sobre los cimientos asentados por Francisco Piria cuando en noviembre de 1890 oficializó la compra de unos campos al sur del llamado Cerro Pan de Azúcar, con el propósito claro de construir una ciudad para el turismo Por Carina Errico - Fotos: www.aguaclara.com.uy

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fines del siglo XIX este visionario uruguayo denominó sus tierras “Balneario del Porvenir”. Con una formación jesuita, buscaba un lugar donde aplicar su aprendizaje cuando descubrió un rincón donde la costa, que se extiende por más de 20 kilómetros, era abrazada por los cerros y contenía el potencial bio-energético en su estado más puro.

Un solo hombre El balneario de Piriápolis fue fundado en el año 1893. Fue el emprendimiento más grande realizado en ese país por un solo hombre, Piria, quien compró grandes extensiones de tierras a los herederos

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de su antiguo propietario. Dentro de los límites de su propiedad contaba con tres cerros: el Pan de Azúcar, el del Inglés y el del Toro, mientras que una playa de aguas claras y profundas lo limitaba por el sur.

Trilogía de Fuentes La trilogía de fuentes es uno de los atractivos de la ciudad. La Fuente o Gruta de los Patos, ubicada en el ascenso al Cerro San Antonio, es la antesala de camino a la piedra fundamental de Piriápolis, donde se yergue la Virgen Stella Maris Capo Laboro, obra de un artista milanés originalmente de terracota y hoy de hierro fundido. La Fuente de Venus, cuya entrada mira al sudeste, es otro de los monumentos que

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componen esta trilogía. Se destaca por ser una réplica del Templo Griego que existió en Villa Parravicini (Italia). Un extenso parque y juegos para niños sirven de entorno a la fuente. La última obra que compone esta tríada, se encuentra enclavada en el Cerro del Toro. La fuente homónima constituye un lugar de descanso para el turista previo al ascenso al cerro. El toro fue expresamente importado por Piria de París y dice la tradición oral que allí se juntan los cuatro elementos: agua (que brota de la roca), tierra (toro), fuego (león) y aire (águila). Una particularidad de estas fuentes es que el agua que emana de ellas no brota del suelo sino de la piedra misma.


equipaje Trilogía de Cerros de la Buena Vista Otro de los encantos de esta ciudad se encuentra en la diversidad de cerros que la circundan. Uno de ellos es el Cerro San Antonio, en cuya cumbre se destaca el templo que lleva su mismo nombre, desde donde se aprecia la vista panorámica completa de la geografía del balneario. Otro es el Cerro Pan de Azúcar, en cuya cima se encuentra la Cruz concebida por el “Poeta de la Patria”, Juan Zorrilla de San Martín. Con 35 metros de altura, ofrece también una vista completa de la zona. La reserva de fauna autóctona, en la base del cerro, permite al visitante apreciar más de 50 especies. Se destaca el rebaño de venados en condición de semicautiverio más importante de Uruguay. Por último tenemos el Cerro del Toro, desde cuya cumbre se puede apreciar una de las mejores vistas del balneario. Esta cima fue, según algunos historiadores, cementerio de indios charrúas, y algunos geólogos sostienen que constituye el cráter de un volcán extinguido.

La ciudad de los símbolos El inicio de cada persona, el inicio de cada día, el inicio de Piriápolis, solo podría ubicarse en un lugar: la madre Stella Maris, una virgen sin velo que mira hacia el oeste donde muere el sol cada día, con su mano derecha extendida nos

muestra a su hijo si nos ubicamos a sus espaldas. La fuente de Venus es otro lugar emblemático. Se ingresa mirando al sudeste entre el ying y el yang, según cuenta la

tradición. El agua pasa por un espiral de cobre que la purifica en su salida hacia los cántaros, y el aire se mezcla con las burbujas de agua limpia. La vereda de la Colonia, en la ladera oeste de la Colonia de Vacaciones, es otro sitio repleto de simbología. La cruz de los templarios, la flor de lis y el rosetón, todos ellos de tres colores: blanco (albedo), negro (nigredo), rojo (rubedo), reproducen fielmente los distintos símbolos templarios. En 1700 el Rey de Francia prohíbe la imprenta a los alquimistas, y es así que comienzan a dejar sus símbolos en pinturas, esculturas y edificios. Se cuenta que, si bien esta simbología se encuentra dispersa en distintas partes del mundo, la ciudad de Piriápolis es la única que fue concebida desde el inicio con dicha filosofía.

Tierra y mar Piriápolis es tierra y mar. Tierra desde donde se extraen las verduras y las especias que condimentan la paella, su plato más típico. Piriápolis cuenta con 25 kilómetros de costa recortada con excelentes pesqueros que aportan a este plato mariscos seleccionados con una pesca artesanal. La paella es el plato que representa lo local, lo histórico-cultural, las costumbres y tradiciones de la ciudad de Piriápolis.

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Viaje y fotografía, dos artes complementarias “La curiosidad los llevó a viajar y viajar los llevó a fotografiar”. Desde hace algunos años Artur Isal y Ruth Estellers recorren muchos países de Asia, África y Sudamérica, con el propósito de narrar a través de relatos visuales las diferentes culturas y sociedades con las que dialogan en cada viaje Por Eddy Lara Brito - www.destinosactuales.com

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ecientemente Artur Isal y Ruth Estellers han publicado varios libros de viaje, realizado talleres de fotografía antropológica de viaje. Pero además emprenden travesías fotográficas en las que reúnen a un grupo de apasionados por la fotografía para enseñarles el arte de llevar de vuelta a casa esas imágenes inolvidables de sus paseos. Hemos conversado con ellos para que nos expliquen sus viajes fotográficos y aclaren las típicas dudas que surgen cuando queremos sacar las mejores instantáneas:

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- ¿Qué pasión está primero, el viaje en sí o el arte de la fotografía? - No puedo viajar sin tomar fotos, además el viaje es distinto, siempre está aquella gente que dice que te pierdes cosas mientras fotografías, pero están equivocados, el tomar fotos te hace interactuar y relacionarte de una forma que sin la cámara fotográfica, sería imposible. Creo que si tuviera que ir de viaje sin cámara, llevaría una de juguete para poder hablar de todas formas con la gente.


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equipaje con buenos conocimientos técnicos y de composición podemos conseguir un buen paisaje. Pero, cuando fotografías personas, hay que interactuar y relacionarse, así que hay que dominar algo más que la técnica fotográfica y ese es el quid del asunto. - ¿Hace falta una buena cámara para obtener una buena instantánea o el tema es cuestión de tener un buen ojo? - Tener una buena cámara ayuda pero, tener ‘buen ojo’ es vital y eso, también se aprende. La cámara es una herramienta que te puede facilitar la labor, pero un buen fotógrafo es aquel que, dominando la técnica, es capaz de encontrar su propio lenguaje. Una vez escuché a un fotógrafo profesional decir que su cámara es inteligente porque sabe distinguir cuando la está utilizando él u otra persona.

- ¿Qué es exactamente un viaje fotográfico? - Es un viaje cuyo motivo principal es aprender y realizar buenas fotografías durante la estancia en un país concreto. Todos los aficionados a la fotografía saben lo incómodo que resulta viajar al lado de personas que, por no compartir los mismos intereses fotográficos, viajan a un ritmo muy distinto al del fotógrafo. El viaje fotográfico requiere un ritmo pausado y mucha paciencia. A veces tomar la imagen que nosotros queremos lleva mucho tiempo y dedicación por lo que viajar en un grupo que no tenga nuestros mismos intereses puede resultar incómodo para ambas partes; así la ruta de estos viajes está pensada por y para la fotografía, no es un recorrido turístico habitual.

- ¿Rostros o paisajes? ¿Qué es lo básico que necesitamos saber para sacar una buena fotografía? - ¡Dos grandes preguntas en una sola! Nuestra especialidad es fotografiar a personas en su entorno. Desde nuestro punto de vista, los paisajes son más sencillos porque

- ¿Cuántas personas pueden participar? - En nuestros viajes participan grupos conformados entre cuatro y ocho personas como máximo. Para dar un servicio de calidad y garantizar que todos los participantes se lleven a casa aquello que han venido a buscar, es imprescindible que viajemos en grupos súper reducidos. Las personas tenemos diversos intereses y expectativas, así como también distintos niveles de conocimientos fotográficos y, viajando en grupos reducidos, podemos estar alerta de las necesidades de cada viajero.

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- Siempre que viajamos a países exóticos o muy distintos al nuestro queremos llevarnos un recuerdo fotográfico que se ajuste al máximo a lo que vivimos, para luego compartirlo con amigos o familiares ¿Qué nos recomiendas en este sentido? - ¡Estamos frente a lo imposible! Un viaje es un conjunto de emociones vividas en primera persona, olores, colores y sensaciones que no se van a plasmar en una foto. Creo que podemos aspirar a que la gente que vea nuestras imágenes se emocione en algún sentido, pero pretender que las fotos que hace se ajusten a la realidad es una labor imposible.


equipaje Además no hay que olvidar que cada persona viaja con su mochila personal de historias, experiencias, vivencias, circunstancias y criterios que van a condicionar la forma en que interpreten nuestras fotografías y puede que, en ellas, vean cosas distintas a las que nosotros queríamos mostrar. Yo al menos me conformo con provocar alguna emoción a quien observa mis imágenes. - ¿Cuál ha sido el país más difícil para sacar fotografías y cuál el más sencillo? - Yo diría que lo difícil no son los países en general sino las distintas situaciones que fotografiamos. Pero, por ejemplo, India es un paraíso para el retrato y los indígenas del Altiplano Boliviano o las culturas musulmanas requieren más dedicación. - A veces descubro un personaje al cual quiero fotografiar, pero no quiero robarle la foto o no sé cómo abordarlo ¿Algún truco al respecto? - Humildad, respeto, sonreír y saber aceptar un “no” por respuesta. Como dice Susan Meiselas: “Sonríe, mira a los ojos y espera el tiempo necesario”. - ¿Cuál es el país que fotográficamente les ha impresionado más? - India podría encabezar la lista y también Nicaragua por los recuerdos, sensaciones y por ser ese lugar tan desconocido. Cuba es sin duda un destino para no olvidar… hay tantos que creo que son todos. Ruth Estellers es Licenciada en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Barcelona, España, y Artur Isal es Fotógrafo profesional y miembro del Consejo Directivo de la UPIFC (Unió de professionals de la Imatge i la Fotografia de Catalunya). Ambos fundadores de ARTiSAL Travel Photography. Más información: www.artisal.com

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Revista Sala de Espera


cuerpos y mentes

Lindas en el gimnasio Entrenar no necesariamente debe ser sinónimo de un aspecto desaliñado y sin gracia. He aquí algunos consejos para sentirse arreglada y limpia aún bajo condiciones extremas Por Magaly Rodríguez

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ara evitar que el cabello estorbe durante el entrenamiento, es necesario recogerlo bien con una cola bien alta. Si el calor y la humedad tienden a esponjarlo, puede hacerse con él una trenza bien atada para mantenerlo en su lugar. Un cintillo plástico o una banda de paño para el cabello son útiles para quienes llevan flequillo y necesitan mantener la frente despejada. Si el tipo de entrenamiento involucra acostarse en el suelo, conviene evitar el uso de pinzas, palitos chinos y otros accesorios protuberantes para no lastimarse. Los moños altos, fijados con ligas y ganchitos, son una mejor alternativa en estos casos. Es fundamental entrenar sin maquillaje. Con el calor, los poros tienden a abrirse al sudar y pueden obstruirse luego con impurezas, sobre todo, cuando se hace ejercicio al aire libre. Por eso, es esencial lavarse la cara antes y después de ejercitarse, o

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al menos pasar sobre el rostro una toallita desmaquillante. Aún así, los expertos convienen en que no toda la coquetería está prohibida: la máscara de pestañas a prueba de agua, toques muy puntuales de corrector y un brillo hidratante para los labios están permitidos. En cualquier caso, es aconsejable llevar a mano, en todo momento, una toalla pequeña de uso exclusivo para la cara. Al enjugar la transpiración, los poros se mantendrán más limpios. Los expertos también recomiendan hidratarse constantemente, pues favorece a la salud y a la belleza de la piel. La depilación es otro punto de rigor. Axilas y piernas deben rasurarse o depilarse preferiblemente el día antes de entrenar, para evitar que la piel se irrite doblemente con el sudor. Los olores desagradables se previenen con la aplicación de un desodorante diseñado para alta transpiración.

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¿Qué vestir para entrenar? Si bien las preferencias varían según la edad y el tipo de actividad física que se practica, a muchas mujeres les resulta más práctico usar ropa ajustada. En algunos casos, el entallado se convierte en una medida básica de seguridad, pues en disciplinas como el spinning o el trabajo con máquinas, un atuendo excesivamente holgado puede ser causa de accidentes. Lo esencial es usar piezas frescas, flexibles, combinables y también bonitas: sentirse segura con lo que se lleva puede redundar en una mayor motivación al entrenar. No olvide el uso de un sostén deportivo y ropa interior fresca. Si bien el algodón ha sido el tejido por excelencia en las prendas para ejercitarse, varias casas deportivas han desarrollado tejidos sintéticos que permiten una rápida evaporación de la transpiración y una mayor sensación de comodidad.


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Cuidados posteriores Los minerales transpirados con el sudor pueden opacar la melena y si, adicionalmente, el cabello es grasoso, es de esperar que se apelmace con facilidad. Lávelo con agua tibia y un champú suave de uso diario. También puede apelar al champú seco, pues permite absorber la grasa y la humedad entre un lavado y otro. Para prolongar la sensación de frescura después del baño en el gimnasio, es válido aplicarse un splash de aromas frutales o florales. Estos rocíos dan a la piel una fragancia ligera y reconfortante. Si las uñas amarillentas en los pies son un problema, probablemente haya que buscar el origen en el cuidado de los pies durante el ejercicio. Séquelos muy bien después del baño y aplique talcos antibacteriales, tanto en los pies como en los zapatos, antes y después de entrenar. Con ello, ayudará a evitar la proliferación de hongos y a prevenir el pie de atleta. Aunque sienta un especial afecto por sus zapatos de correr – sí, aunque sean bonitos y cómodos – no olvide cambiarlos cada cierto tiempo. El desgaste puede traer como consecuencia pequeñas lesiones acumulativas que más adelante impactarán sobre su rendimiento.

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Doce consejos para proteger sus manos Las grandes herramientas que lo hacen todo por nosotros también necesitan ciertos cuidados. He aquí algunas recomendaciones para mantenerlas suaves, ágiles y libres de lesiones Por Magaly Rodríguez

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ara quienes realizan oficios del hogar, la resequedad es la principal enemiga de las manos. Los productos limpiadores las despojan de sus aceites naturales y las dejan sensibles y ásperas. Cuando se trabaja constantemente con detergentes, tintes de peluquería, fertilizantes y otros agentes químicos es recomendable usar guantes plásticos. Cuando no se les procura la humedad suficiente, las manos tienden a agrietarse y son más vulnerables a pequeños ras-

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guños. Hidrátelas con crema humectante dos o tres veces al día (puede ser después de lavar los platos, después de bañarse y antes de irse a la cama). En casos de resequedad extrema, el aceite de oliva o el aceite de almendras son buenos ingredientes para humectarlas a fondo. Se aplican antes de dormir y se dejan reposar durante toda la noche con guantes de algodón. • En lugar del jabón tradicional de tocador –a veces demasiado agresivo para la piel–, prefiera los que contienen una porción de crema hidratante en su fórmula.

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• Buena parte de las manchas que aparecen en las manos después de cierta edad tienen que ver con la cantidad de rayos ultravioleta que han recibido. Cuenta, en esa lista, hasta el sol que incide en la piel mientras se conduce un vehículo. Si bien algunos fenotipos son más sensibles que otros a este fenómeno, es aconsejable usar un buen protector solar no sólo cuando se va a la playa, sino como un hábito diario para la vida en la ciudad. • Cuando se haga la manicura, no se obsesione con la remoción de las cutí-


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culas. Estos tejidos protegen los lechos de las uñas de la intrusión de bacterias y otros agentes infecciosos. Exfolie sus manos una vez a la semana. La remoción oportuna de las células muertas hace que la piel se conserve suave y tersa. Prevenir pequeños accidentes domésticos es otra manera de cuidar las manos. Si necesita colgar un cuadro, perfore una tablita de madera con el clavo que usará y aprovéchela como un extensor para sujetar el clavo mientras martilla. Con esta distancia adicional disminuirá el riesgo de machacarse los dedos mientras lo fija a la pared. Si lo suyo es la cocina, no se desconcentre al momento de rebanar alimentos y aprenda las técnicas de seguridad que los chefs utilizan para evitar accidentes al cortar. En YouTube hay numerosos tutoriales de los que puede obtener tips para sostener correctamente los alimentos y a la vez resguardar sus dedos. Cuando trabaje con altas temperaturas, no se confíe. Use utensilios e implementos aislantes y nunca use sus dedos para sacar alimentos del sartén o de una bandeja caliente. Tenga

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particular precaución cuando remueva líquidos hirvientes. • Desarrolle conscientemente técnicas seguras para abrir y cerrar puertas, ventanas y clósets. Una vez que las convierta en un hábito automático, reducirá el riesgo de lastimarse los dedos por descuido. • Al trabajar con computadoras o equipos manuales como máquinas de coser, asegúrese de conservar una buena postura en las muñecas. No las flexione ni las extienda en exceso, ni las bloquee en una posición incómoda por mucho tiempo. Haga pausas cada 45 minutos y efectúe ejercicios de estiramiento para evitar molestias en su túnel carpiano. • No levante pesos exagerados por su cuenta: si viene cargada del automercado, pida ayuda. Use un carrito de compras o trate de distribuir la carga para que los tendones de las manos no se resientan. Tampoco alce objetos pesados - jarras de licuadora, bandejas llenas, entre otros - sólo con los dedos. En lo posible, acúnelos con las palmas de ambas manos y trate de repartir la carga entre el resto de las articulaciones.

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Los beneficios del yogur Cremoso y refrescante, este lácteo es uno de los alimentos más favorables para el organismo porque fortalece el sistema digestivo, el inmune y el óseo. Los expertos aconsejan consumirlo descremado y con poca azúcar Por Magaly Rodríguez

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l yogur es el resultado de la adición de cultivos de ciertas bacterias a la leche. El sitio web WHFoods.com explica que la transformación de la lactosa – el azúcar de la leche – a ácido láctico es lo que le da al yogur su sabor acidulado y su textura cuajada. Esta cualidad se refleja en su nombre original, yoghurmak, que significa espesar. Es uno de los lácteos más beneficiosos para la salud, sobre todo, en estado descremado. Su contenido de calcio lo convierte en un alimento ideal para fortalecer los huesos y combatir la osteoporosis. Es también rico en yodo, fósforo, varias vitaminas del complejo B, zinc y potasio. Una de sus ventajas más conocidas es su función como alimento regulador de la flora intestinal: sus lactobacilos propician la armonía bacteriana del colon. También se le han atribuido efectos positivos contra la hipertensión arte-

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rial. Según el American Journal of Clinical Nutrition, quienes comen dos o más porciones de lácteos descremados reducen 54% su riesgo de desarrollar tensión alta. Su aporte de vitaminas fortalece el sistema inmune. Otros estudios afirman que sus lactobacilos son potencialmente beneficiosos para prevenir la aparición de infecciones vaginales. El yogur no sólo puede utilizarse como ingrediente de merengadas, helados y otros postres fríos. En la cocina turca también se usa al natural - sin endulzar- como aderezo de ensaladas y carnes, al mezclarse con especias, hierbas y vegetales como el pepino. Se le considera un buen sustituto de la mayonesa como base de salsas y dips, entre quienes necesitan moderar su consumo de grasas y calorías. Los nutricionistas señalan que para obtener su máximo potencial nutritivo, debe ser descremado y con poca azúcar.

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Más que elegir yogures con mermelada de fruta incorporada, recomiendan adquirirlo en versión natural para añadirle en casa frutas frescas y un poco de edulcorante en caso necesario. Se calcula que una taza de yogur bajo en grasas equivale a unas 155 calorías. El sitio web WHFoods.com advierte que algunos fabricantes de yogur pasteurizan sus productos. Este proceso, si bien elimina las bacterias potencialmente perjudiciales, también acaba con las bacterias beneficiosas del ácido láctico en el alimento y reduce sus beneficios para la salud. Para aprovechar al máximo la acción de estos microorganismos, toca buscar los que especifiquen en la etiqueta “cultivos vivos activos”. Un yogur promedio - si se mantiene refrigerado en su envase original y sin destapar - puede mantenerse fresco incluso una semana después de su fecha de vencimiento.


cuerpos y mentes Alisar para ondular Quienes ostentan abundantes rulos naturales en el cabello - pero igualmente desean una onda más suelta y suave - deben asumir un paradójico paso: alisarlo primero, para poder controlar el tamaño de las ondas deseadas. Un alisado básico con cepillo y secador es base suficiente para comenzar a trabajar estas melenas, que suelen adoptar la onda con mayor facilidad que las que son extremadamente lacias o de hebras muy finas.

Ondas al natural Lograr curvas que den sinuosidad y picardía a la melena es la tendencia de moda. Estas son algunas técnicas para obtenerlas sin mayor esfuerzo

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as chicas de Hollywood las lucen a diario y las pasarelas también les han dado protagonismo. Las misses han dejado atrás sus peinados rígidos para darle paso a las ondas sueltas y coquetas. ¿Cómo conseguir esas ondas ‘naturales’ sin recurrir al calor directo de un rizador? La respuesta depende en buena medida del tipo de cabello. Entre quienes cuentan con una onda suave pero necesitan mayor definición, es suficiente con humedecer ligeramente el cabello. Aplicar un poco de mousse - distribuyéndolo muy bien - y airear el cabello al natural o con un secador con difusor es una buena técnica para lograr las anheladas curvas. Si el propósito es que las ondas queden uniformes en grosor y estructura, la manera más sencilla es humedecer-

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Por Magaly Rodríguez lo, desenredarlo por completo, separarlo en dos grandes mechones y entrelazarlos. Se amarra el extremo con una cola y se deja secar al natural, o se emplea un secador de baja intensidad. Para obtener más ondas, el cabello puede separarse en más mechones y hacer una o varias trenzas. Mientras más entramadas estén, más marcadas y numerosas serán las curvas obtenidas. La célebre maquilladora de Lancôme, Michelle Phan, propone otro método casero - y sin calor añadido - que puede hacerse durante la noche. Consiste en usar tiras de papel grueso como un eje para enrollar - desde las puntas hacia arriba - los mechones de cabello ligeramente humedecidos. Una vez arriba o sobre la nuca, los extremos de cada tira de papel se atan para que cada espiral de cabello

no se suelte. El calor natural del cuerpo los secará durante la noche. En la mañana se desatan las tiras de papel y se desenrollan los mechones con cuidado. También hay quien consigue estas ondas con un moño que se ajusta sobre la coronilla: el cabello se recoge en una cola alta, se enrolla sobre sí mismo y se protege con un moño, que se puede usar para dormir. Cualquiera que sea el método escogido, siempre ayuda aplicar de entrada un producto modelador que colabore en reforzar la estructura de la onda. Si hay problemas con el frizz en la parte superior de la melena, se puede usar un par de gotas de suero abrillantador, previamente frotadas entre las manos. Mientras menos, mejor, pues estos productos son más adecuados para las puntas.

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El Laboratorio de Moda  MFP Las diseñadoras María Fernanda Pulgar y Audra Blanco conforman un espacio donde la moda se crea in situ, de forma personalizada. Pretenden reflejar su estilo de vida con prendas llenas de valor estético y funcionalidad Por Ma. Gabriela Díaz

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l Laboratorio de Moda presentó su primera colección, en su inauguración en 2010, de manera virtual. Allí se mostraron ambas líneas de la marca, MFP y 2:AM.

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Además realizaron un Fashion film de 2:AM en el que muestran la cotidianidad y el estilo impecable de la línea. En el mes de agosto de 2011 se presentó la segunda colección del laboratorio y el primer

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desfile en solitario de ambas líneas en los espacios de Contra la pared. En esta oportunidad se dieron a conocer 23 piezas dentro del maravilloso estudio fotográfico, sumergido en un mood completamen-


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te artístico, organizado por muchos profesionales de la industria. El colectivo creativo Dadá, Contra la Pared, TFRS Studio, el fotógrafo Aníbal Mestre, entre otros que tendieron la mano para llevar a cabo: ¨Concreción: moda, arte, industria¨. El Laboratorio de Moda ha sido un proyecto creado después de siete años, producto de la unión de dos talentosas diseñadoras venezolanas, con vasta experiencia tras haber trabajado en otras firmas de renombre en la industria de la moda venezolana e internacional. María Fernanda Pulgar comenta: “el concepto del Laboratorio es lo que yo creo que debe ser una marca de ropa, no es sólo tener una tienda y ya, sino incluir el proceso de patronaje allí mismo, que es muy importante para mí. Probar qué funciona y qué no y ofrecer una atención más personalizada. Hay un proceso íntimo con la pieza durante su creación y el cliente también puede disfrutar de ese servicio y de que las propias diseñadoras estén allí, que puedan adaptar la pieza a su medida. La idea es abrir el espacio a los clientes y venderles un estilo de vida, transmitirles nuestra filosofía de vida. Un ejemplo de esto es La pared para el arte. Una pared en la que queremos mostrar el trabajo de ilustradores o fotógrafos para convertir el espacio de trabajo en un lugar más ameno y darle un mood diferente a la tienda. Queremos que las personas que vean esa pared se inspiren, les despierte alguna emoción y tengan un respiro agradable en ese momento. También tenemos una actividad que se llama Lectura, música y video de moda, para que la gente que se identifique con la marca pueda venir a pasar momentos distintos, compartir y disfrutar puntos de vista artísticos. La gente agradece mucho que haya este tipo de actividades enriquecedoras en la ciudad”. - ¿Qué busca como diseñadora? - Una de mis prioridades son los materiales, que sean de buena calidad y que las piezas sean versátiles. Dar una opción

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de comodidad al cliente, proporcionarle la facilidad de que la pieza pueda meterse en la lavadora, por ejemplo. Aquí el ritmo de vida es muy rápido y a veces no hay tiempo para consideraciones. Yo escucho al material, lo siento y veo qué puedo y qué no puedo hacer, por eso es un laboratorio de moda. Hacer que las telas funcionen a beneficio del cliente. María Fernanda Pulgar asegura que “la moda como un lujo para un grupo pequeño no es lo ideal”. Piensa que es algo para divertirse y satisfacer una necesidad. Como resultado, sus dos líneas: • 2:AM, una colección urbana para chicos y chicas en que las piezas son versátiles y se pueden llevar de distintas maneras. Se llama 2:AM ya que

son dos diseñadoras. La A proviene de Audra Blanco y la M de María Fernanda Pulgar. • MFP, Pret-a-Couture, una colección un poco más ostentosa y de diseños, cortes y textiles más elaborados. “La colección verano-2011 está inspirada en el espíritu filosófico Prerafaelista. Busca seleccionar en el arte de épocas pasadas lo serio, lo sincero y descartar todo lo convencional, auto complaciente y aprendido de memoria. Todo mediante la reinterpretación de fósiles de invertebrados y organismos microscópicos. Poco a poco llegamos a la vestimenta propia del período Victoriano, de allí el punto de partida creativo para la propuesta. Para MFP se seleccionó a Filtex, prestigiosa casa suiza de telas, como principal

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Controla tu peso

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proveedor. Mientras que 2:AM, en su propuesta urbana, viste de jersey de algodón de calidad premium. La paleta de colores la sacamos igualmente de la investigación que partió de la geología. Seleccionamos los colores de los minerales que son súper fuertes e impactantes”. Pulgar asegura que le encantaría tener 4 colecciones al año, pero ahora trabaja sólo con dos, debido a la dificultad que representa la distribución y la materia prima en Venezuela. Sin duda alguna el laboratorio de moda ofrece estilo y calidad de una manera razonable. Partiendo de la premisa que Pulgar siempre tiene presente: ¨la moda como un lujo para un grupo pequeño no me parece lo ideal. Lo ideal en una línea de ropa accesible y aun más aquí en Venezuela donde las ofertas son reducidas”. Ambas diseñadoras consideran la versatilidad en las piezas como factor fundamental de mercadeo, aseguran que ¨2:AM es versatilidad.¨ Quieren ofrecer piezas que

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puedan usarse de distintas maneras y que siempre luzcan bien. Incluso algunas son unisex, ofrecen faldas largas para hombres, que aseguran que son súper sexys y cómodas, aunque para muchos sea una propuesta arriesgada. Apuestan por una integración de ambos géneros en las piezas. - ¿Cómo ve la industria de la moda aquí? - Se debe tener convicción y respeto hacia el trabajo. He tenido que ser multidisciplinaria para construir el laboratorio, paso a paso. Como diseñador no tienes que estar obligado a regirte por las tendencias, ya que se deben adaptar y crear en función de las necesidades que te rodean. En el Laboratorio están abiertos a brindarles oportunidades a los nuevos y futuros diseñadores. El Laboratorio de Moda es parte del colectivo DADA, que se define como un grupo de gente que comparte muchos intereses creativos.


galería de la belleza Por Fernanda García Márquez

Una curva para alargar la mirada

Colecciones de flores y frutas para esta Navidad La marca francesa L’Occitane ofrecerá dos alternativas de regalos de edición limitada para deleitar y consentir a su clientela. El primer kit es la colección de flores, inspirada en el agradable y poderoso aroma de pétalos de rosas y violetas. Presenta cinco productos: Délice des Fleurs, una fragancia floral con notas de vainilla; un perfume sólido y brillo labial, para retoques a lo largo del día; un gel de ducha; una leche hidratante corporal, con aceite de semillas de uva y manteca de karité, y una crema de manos. La colección de frutas es el segundo kit. Cuenta con seis productos: un gel de ducha; un gel-crema corporal; un jabón perfumado con una bola burbujeante para disolver en el agua; un bálsamo labial, enriquecido con aceite de almendra dulce; una crema de manos y un difusor de perfume para el hogar que viene con una vela aromática dulce.

Avon presenta su más reciente creación: Supercurlacious Máscara, un rímel creado para potenciar al máximo las curvas de las pestañas y brindarles una extensa duración. El producto cuenta con un cepillo más curvo, que facilita el rizado de las pestañas y promete miradas dos veces más alargadas e intensas. Además, su fórmula a prueba de agua, prolonga la duración por 12 horas después de su aplicación, ideal para la mujer que trabaja y que no tiene tiempo para retoques.

Nuevas sombras en tonos vibrantes

Para revertir los signos de la edad

Valmy lanza al mercado la nueva gama de sombras Perfect Finish, diseñadas para resaltar los ojos de forma original y novedosa, con una paleta de cinco nuevos e intensos colores que ayudarán a conseguir un look distinto como antesala a las fiestas decembrinas. Las sombras de ojos Perfect Finish vienen en una práctica presentación, que cuenta con un aplicador curvo para colorear completamente el párpado. Además están elaboradas con una fórmula altamente pigmentada y micropulverizada, que permite una máxima fijación del color. Los tonos varían entre la gama de azules y matices similares a piedras como la ágata y la amatista.

L’Bel presenta su producto Concentré Total, un tratamiento facial que contiene un péptido único en su género, capaz de revertir el proceso natural de envejecimiento. La tecnología deglicage, aplicada en este producto, absorbe los azúcares adheridos a las fibras de colágeno y ayuda a que la piel recupere su flexibilidad y juventud. La combinación de ingredientes presentes en el producto es capaz de detener la glicación, un proceso biológico que ocurre cuando las fibras del colágeno, al unirse con los azúcares, se degradan y se vuelven rígidas. Es un producto que puede usarse a diario y que está indicado para todo tipo de piel y género. Los hombres también pueden usarla, aun cuando necesiten más tiempo para ver resultados.

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noticias

Montana y Pinco: un lanzamiento de película

HTC Desire ya está en Venezuela

La terapia efectiva para eliminar la flema, Broflema

Eucerin higiene íntima, para el cuidado diario

Bajo el paraguas de Corimon-X, las marcas Montana y Pinco presentaron los cuatro nuevos integrantes de su portafolio, pinturas especializadas que le brindarán a los venezolanos infinitas posibilidades de renovar y proteger sus ambientes. “Nuestra oferta de productos es la más especializada del mercado porque contamos con las mejores tecnologías de fabricación. Continuamente estamos investigando cuáles son las necesidades de nuestros consumidores y las tendencias mundiales en productos y colores.”, apuntó Giselle Erize, Gerente General de Mercadeo del Grupo Corimon.

HTC, líder global en innovación y diseño para telefonía móvil, presenta en la operadora Digitel, el HTC Desire, un equipo que viene a fortalecer el mercado de los Android en el país. Este dispositivo posee una cámara de cinco megapíxeles con enfoque automático, flash y detección del rostro, que toma fotos panorámicas y geoetiqueta, además de tener la opción de enviarlas directamente a Facebook, Twitter o Flickr. Acelerómetro, brújula digital, sensor de proximidad y sensor de luz ambiental, son otras facilidades que posee el equipo con tan solo 135 gramos de peso y tan delgado como un lápiz.

Biotech Laboratorios tiene desde ya a disposición del consumidor Broflema, un expectorante a base de clorhidrato de Bromexina, en una presentación de 120 ml. Mayra de Gaetano, gerente médico de Biotech Laboratorios, aseguró que “la tos se puede considerar como un mecanismo de defensa para mantener limpias la tráquea y los bronquios”, razón por la que no se debe inhibir. “En este sentido –ilustró- que Broflema es la terapia efectiva para eliminar la flema adherida a los pulmones, de una manera rápida y potente, a la vez que reduce su viscosidad e incrementa su secreción o expectoración. Puede ser usada en adultos y niños mayores de 12 años”.

Eucerin desarrolló un producto especialmente pensado para el cuidado vaginal, Eucerin Higiene íntima, un gel de limpieza extra suave que refuerza el sistema inmunológico y mantiene el pH vaginal entre 3.8 - 4.5, además fortalece la barrera protectora natural, previene las irritaciones y el enrojecimiento. “Esta zona del cuerpo está constantemente expuesta a numerosos factores que pueden alterar su ph, causar molestias e incluso infecciones. Por eso es importante utilizar productos que no sean agresivos, mantengan inalterado el pH natural y que ejerzan una acción calmante, emoliente y refrescante”, explica Ysabel González, gerente de la marca en Venezuela.

Pharsana lanza al mercado venezolano la marca PIC Indolor

Bayer brinda nueva fórmula contra el pie de atleta

Bazar Wizo se realizará en el Hotel Eurobuilding

Bayer HealthCare introduce al mercado CanesFast, el único antimicótico con Bifonazol, principio activo de amplio espectro que elimina y actúa sobre todos los factores causantes de la infección micótica conocida como pie de atleta o tinea pedis, uno de los padecimientos más frecuentes en hombres y mujeres entre 18 y 30 años. “Con este lanzamiento, Bayer pasa a tener el portafolio más completo en antimicóticos, en el cual dispone de gynoCanesten para uso ginecológico; Canesten para eliminar los hongos en el cuerpo; y CanesFast, especialmente formulado para el pie de atleta, indica el responsable de la unidad de negocios de Consumer Care de Bayer, Rubén Salazar.

El tradicional Bazar Wizo, que este año arriba a su vigésima edición, se realizará en los espacios del Salón de Convenciones del Hotel Eurobuilding, en Chuao. Se presentarán más de 150 expositores con una variada oferta de artículos tales como bisutería, ropa, marroquinería, lencería, platería, artesanía, delicatesses y repostería casera. WIZO, institución sin fines de lucro, en Venezuela se creó en 1942 y desde entonces se ha dedicado a colaborar para mejorar el bienestar de niños y ancianos. La intensa labor social realizada por esta Federación ha sido reconocida por las Naciones Unidas otorgándosele status consultivo ante Ecosoc y Unicef. Se realizará el Domingo

Se realizó la segundaa Jornada de Actualización Científica en Nutrición

PIC Indolor es una marca italiana líder en el segmento de autocuidado, presente en más de 40 países. Ofrece una diversa y variada gama de productos en las categorías de diabetes, diagnóstico y primeros auxilios. Dentro de la categoría de Diabetes, el principal esfuerzo de PIC Indolor ha sido desarrollar agujas para pluma de insulina capaces de penetrar en la piel con mayor facilidad, sin disminuir su eficacia. Este resultado se ha conseguido gracias a la aplicación de una tecnología innovadora capaz de reducir el diámetro externo de la aguja y mantener un diámetro interno que garantice un flujo óptimo de la insulina.

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27 y Lunes 28 de Noviembre 2011 de 10:00 a.m. a 9:00 p.m.

Laboratorios Abbott organizó la segunda Jornada de Actualización Científica en Nutrición en en el Hotel Eurobuilding de Caracas, la cual contó con la asistencia de reconocidos médicos invitados de todo el país. Esta jornada tuvo como objetivo resaltar la importancia de la nutrición en la recuperación de pacientes y actualizar la información existente sobre la utilización de complementos nutricionales en nuestro país. Algunos de los temas que se tocaron durante la jornada fueron: visión global de la malnutrición, sarcopenia una definición en evolución, nutrigenética y prevención de aterosclerosis y el niño inquieto: un problema frecuente en la consulta pediátrica.

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noticias

Norvatis ”La mejor empresa farmacéutica del año”

Heliocare nuevo protector solar en cápsulas

Con Diamante fue premiado Laboratorios Leti

Ama de Casa lanza su nueva colección

La revista Med Ad News, publicó un trabajo sobre la industria farmacéutica, en el que califica a Novartis como la mejor compañía del año. El reconocimiento se debe a la estrategia continua, en materia de investigación, desarrollo e innovación, que hace poseedor a Laboratorios Novartis del portafolio más prometedor, a nivel mundial. César Casal, CEO y Presidente del Grupo en Venezuela, señaló que “este galardón global, además de ser un orgullo para las personas que hacemos vida en Novartis, es un desafío más, pues si bien ser reconocidos en el primer lugar es un gran logro, mantenerlo es aún más complejo. Uno de los grandes valores de la compañía es que cada día nos planteamos nuevos retos y los cumplimos guiados por la excelencia”, indicó.

Los laboratorios Uniderma Dermatocosméticos traen el mercado venezolano un protector solar oral, bajo el nombre de Heliocare en cápsulas que promete cuidar la piel de los daños ocasionados por los rayos ultravioleta, bien sea de los efectos inmediatos como es el enrojecimiento de la piel o de los daños acumulativos, como el envejecimiento prematuro y cáncer de piel. El producto es un fotoinmunoprotector oral en cápsulas anaranjadas, termino acuñado por la capacidad de activar las defensas de la piel, sus propiedades antioxidantes y fotoprotectoras, que protege de manera uniforme todo el cuerpo de los daños de la radiación solar, previene el fotoenvejecimiento y proporciona un bronceado duradero y saludable.

Leti fue galardonado por la Sociedad Venezolana de Pediatría, por su destacada posición en la innovación y desarrollo de productos de calidad para el uso pediátrico, en el LVII Congreso Venezolano de Pediatría en la ciudad de Maracaibo. Los representantes del grupo expresaron su agradecimiento por el premio recibido “estamos muy contentos de ser homenajeados de esta forma y seguimos con el compromiso de desarrollar alternativas naturales que representen terapias seguras y eficaces para los pacientes y los médicos”, expresó la Dra. Mercedes Marquís, Director Médico de Laboratorios Leti Consumo S.A.

La marca de lencería venezolana sinónimo de calidad, belleza e innovación, Ama de Casa, presenta sus novedosas propuestas actuales, con la ampliación de su línea Ama de Casa by Margarita Zingg. En esta ocasión la reconocida creadora, toda una autoridad en lo que a glamour se refiere, presenta una línea de toallas, sábanas y pijamas monocromática, con elementos sobrios y diferenciadores, que con seguridad, darán como resultado una excelente alianza estratégica entre marca y moda, que abarca los más diversos y actuales estilos de vida, incluyendo a los más jóvenes. La flor de la margarita se convierte en la protagonista de esta primera colección que borda hermosas cenefas de toallas y sábanas de fresco algodón.

Perfumes Factory expandirá sus ventas

Berloni expuso nueva línea 2011-2012

Locatel inaugura nueva sede en Valencia

Perfumes Factory dio inicio a su Plan de Reventa Aliado,un nuevo modelo de negocios con el cual busca incursionar en la comercialización directa de sus productos a través de vendedores independientes. “Habia la necesidad de llegar a cada rincón de Venezuela, a cada uno de los hogares y decidimos poner la oferta de trabajo en manos de inversionistas pequeños” dijo Damaris Iglesias, gerente de la marca Perfumes Factory. La marca cuenta con 110 locales comerciales y genera unos 600 empleos. Solo se necesita una inversión mínima de Bs.F 900, el inversionista recibirá un descuento de 30% en la mercancía. La marca ofrece un total de 218 fragancias en su línea de perfumes y en sus cremas hidratantes. También se complementa la línea de Kids para niños y la línea Spa.

Cocinas Berloni, marca perteneciente al Grupo Idea 2000, reaperturo su tienda Berloni Caracas,ubicada en La Calle París entre Monterrey y Mucuchíes, la cual se encuentra totalmente remodelada y con nuevo Showroom, donde se expusieron las nuevas líneas 2011-2012 que incluyeron 8 nuevos modelos en exhibición entre los cuales tenemos: B-Cinquanta, Plan, Glamour, Sunny en dos acabados y Mediterránea, los cuales presentan los más novedosos acabados y los colores. Los principales productos que ofrecen cuentan con 5 años de garantía y disponibles en gran variedad de acabados y tonos. Adicionalmente,la tienda Berloni ofrecerá a sus clientes productos complementarios para sus espacios de excepcionales marcas como: AirOn, Ariston, Samsung,entre otros.

Locatel inaugura en la ciudad de Valencia “Locatel El Viñedo”, ubicado en la avenida Carlos Sanda, Nº 104-146, Urbanización El Viñedo. Con esta apertura arriba a su cuarta sede en el Estado Carabobo, buscando el bienestar de sus clientes y estar más cerca de la comunidad. El establecimiento cuenta con amplios pasillos, modernas instalaciones y estacionamiento gratis. Además, presta el servicio de alquiler y venta de equipos médicos, farmacia y las asesorías médicas para sus afiliados, tales como: Óptica; Dermocosmética Nutrición y Dietética; entre otras. El horario de atención de la tienda es de lunes a sábados de 8:00 a.m. a 9:00 p.m., domingos y feriados de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.

Fox Networks presenta el nuevo juego en 3D “Speed City”

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R evista Sala

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Espera • Edición Nro. 100

Se trata de una nueva propuesta online en 3D, ideal para los amantes de los autos que invita a los usuarios a convertirse en coleccionistas famosos luego de superar diferentes desafíos a la vez que compiten con otros participantes. “El desarrollo de juegos en Facebook permite que los anunciantes cuenten con herramientas y un horizonte de posibilidades, no sólo formando parte del juego, sino también integrándose e interactuando con el usuario, alentando su compromiso con la marca“. Señaló Héctor Costa, VP Senior y Gerente General de .FOX Networks y VP Senior de Ventas Publicitarias, Fox Latin American Channels.



Revista Sala de Espera Venezuela Nro.100