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vale la pena esperar

www.revistasaladeespera.com

Especial 7mo. Arte Guillermo Arriaga:

“Yo voy pa´allá”

Geraldine Chaplin:

año 2 • Noviembre 2012 • Nro. 10

“Nunca me canso de hablar de mi padre”

Películas malditas Sin guión Concha Buika: Apasionada

Equipaje Berlín

La ciudad más cool del momento

Cuerpos y Mentes • Jugosa chinola • Puntas aclaradas

John Paul Ospina

Enamorado de su carrera Revista Sala de Espera Rep. Dominicana

@saladeespera_do


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Películas malditas Por Humberto Zárraga

Sin guión 24

Concha Buika: Apasionada Por Dago Sanchez

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Presente y Futuro Dispositivos para Windows 8 Por Eduardo Maurin

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Portada 4

John Paul Ospina:

Por Kelly Rodríguez

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Por Taina Rodríguez

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Los Hombres que no amaban a las mujeres Mes Internacional contra la violencia hacia la mujer

Por Vanessa Rolfin

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Guillermo Arriaga: “Yo voy pa´allá”

Por Manuel Díaz

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Geraldine Chaplin: “Nunca me canso de hablar de mi padre” Por Janina Pérez Arias

Equipaje Berlín: la ciudad más cool del momento Por Gloria Scola (Berlín)

Cuerpos y Mentes 40

Por Janina Pérez Arias

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Puntos Claves ¡Estelares, y punto!

Por Tita Hasbun

Especial 7mo. Arte

A Fuego Lento La Amazonia soltará al mundo una nueva despensa

Enamorado de su carrera

Casos y rostros

Urbano y Actual

Jugosa chinola

Editorial

A

ún con la emoción del primer año de operaciones en República Dominicana nos dimos cuenta que se nos va el 2012; llegamos a noviembre, mes de preparación para las fiestas decembrinas, mes de resolución de temas pendientes y mes que decidimos dedicar al séptimo arte. El cine en la República Dominicana ha venido ganando fuerza y debo decir, que eventos como el que mencionamos en esta edición, el Festival de Cine Global Dominicano, dan aún más fortaleza y movilidad a esta importante y gratificante actividad de sueños y magia. En esta undécima edición de Sala de Espera les invitamos a conocer a John Paul Ospina, una de las figuras latinoamericanas más importantes del espectáculo, quien amablemente concedió una simpática entrevista a nuestra colaboradora Taina Rodríguez. Aunque el especial de cine ocupa parte importante de esta edición, sepa que este noviembre llega cargado de excelentes espectáculos: Cirque Du Soleil, Romeo Santos, el Cigala, Chayanne, Marc Anthony y Marco Antonio Solis, son solo algunos de los eventos que nos harán bailar y disfrutar. Este editorial siempre se me queda cortito, no se si cada día me da por hablar más, lo que sí se es que cada vez son más las personas a las que debo agradecer por el apoyo por este nuevo año que empieza y que esperamos sea tan grato para ustedes, como lo es para nosotros. Katherine Hernández Editora

Por Magaly RodrÍguez

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Puntas aclaradas Por Magaly Rodríguez

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Noticias

www.saladeespera.com.do Edición República Dominicana Editora Katherine Hernández Khernandezdeleon@saladeespera.com.do Gerente Comercial Carlos M. Fernández fernandezcarlosm@saladeespera.com.do Gerente administrativo Jesús Fernándes Jes_fernandes@saladeespera.com.do Distribución Jorge Leiro Ríos • María Burgos Redacción y Administración: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo.República Dominicana. +18293410537/ +18298503724

Director de Arte Eduardo Maurin Lombardi emaurin@saladeespera.com.do Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Colaboradores: Taina Rodríguez, Tita Hasbun, Dagoberto Sanchez, Magaly Rodríguez, Froilán Fernández, Kelly Rodriguez, Johan Ramirez, Foto de Portada: Bayoan Freites Asistente de Iluminación: Jhonatan Freites Produción Gráfica y Montaje realizado en Caracas-Venezuela Printed in República Dominicana Por Editora Tele Tres

Grupo Sala de Espera S.A. MMG tower, Piso 16, Urb. Marbella Panamá. Rep. de Panamá Presidente y Director Editorial Yamandú Botella presidencia@revistasaladeespera.com Vicepresidente y Directora Administrativa Fernanda García Márquez directora@revistasaladeespera.com Director Ejecutivo Fabio Y. Botella García director@revistasaladeespera.com Revista Sala de Espera es una publicación y marca registrada de: Grupo Sala de Espera S.A.

Representación en: Venezuela: Av. El Bosque, Edf. Pichincha Of.11, Chacaito - Caracas Tel: +58212-9529943 Uruguay: Colonia 1181 Oficina 601 Montevideo Tel: +5982-9020528 Panamá: Torres Banesco, Ocean Bussines Park Piso 16 Ofc. 16-01. Ciudad de Panamá Telfs: +507- 3932634 - 3932635 62493436 - 67472182 España: Oficina c/Llull 200 3º 4ª 08005 @22 Barcelona Teléfono: +3497-2338813 ISBN-1690-2041

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Portada

John Paul Ospina:

Enamorado de su carrera Cantante, compositor y productor musical. Ama y goza a plenitud su trabajo. Nos deleita y cautiva con su encantadora sonrisa en cada entrega de E! Latin News – programa transmitido en más de 24 países de habla hispana a través de E! Entertainment Television Latin America-, y que lo ha convertido en la primera figura masculina de este canal Por Taina Rodríguez – @TainaRodriguezL contacto@tainarodriguez.com – Fotografía por Rey Tuk @ AmirTuk.com

C

on una simpatía que deja sin palabras, con un talento desbordante y con un acento al hablar que deleita, conocimos a John Paul Ospina. Inicialmente, no pensé que su respuesta a mi solicitud de entrevista sería tan rápida, pero lo fue. Y gracias a su buena disposición logramos una “cita” electrónica donde conversamos sobre su vida, sus pasiones y sus sueños. Casi casi no lo tendríamos en E! Latin News si no es por los buenos consejos de sus amigos. Gracias amigos de John Paul! El gran éxito de Latín American Idol lo llevó a ser contactado por el canal de televisión E! y ya han pasado cinco años, que sin duda alguna, le han brindado grandes oportunidades en ese mercado tan demandante. John Paul ha entrevistado a enormes estrellas de la industria de la moda y el entretenimiento en Hollywood y América Latina como Johnny Depp, Daniel Craig, Marion Cotillard, Jennifer Aniston, Katharine McPhee, Debra Messing, Cher, Demián Bichir, Ana de la Reguera, Andrea Echeverri, Vanessa Hudgens, Christina Aguilera, Black Eyed Peas, Adam Sandler y muchos más. Actualmente está trabajando en su disco, el cual lanzará en marzo de 2013. Sin embrago, la canción “Forget me” ya suena en las calles y está disponible en iTunes. Todas las canciones de esta nueva producción son escritas por él y así le gusta, ya que tiene el gran deseo de dejar impregnado en el álbum su toque personal. Perteneces a dos países, Canadá tu país natal y Colombia tu país adoptivo. Mayormente el latino, en la búsqueda de expandir su carrera, emigran a países de habla inglesa o francesa. En tu caso es lo contrario. ¿Qué tanto te sientes canadiense o colombiano? Soy más colombiano, colombianísimo! Mis papás son colombianos pero curiosamente se conocieron trabajando en Canadá

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Revista Sala de Espera


Portada

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Portada unos añitos antes que yo naciera (risas). Mi hermanita y yo nacimos allá, vivimos un tiempo en Estados Unidos, pero empezando la adolescencia nos regresamos a vivir a Colombia. Esa etapa de la vida es tan importante en el crecimiento y desarrollo de una persona, que te va moldeando los gustos, las amistades, todo eso. Definitivamente me siento como colombiano. –Algunas páginas de internet refieren que tu estilo musical tiene influencia de las calles de Nueva York, donde viviste cinco años aproximadamente. Cuéntanos, ¿qué tipo de influencias? –Recuerdo que mi mamá tenía muy buenos amigos que trabajaban en disco tiendas, y era una de las cosas más divertidas cuando estábamos pequeños. Ella los iba a visitar y nos llevaba a mi hermanita y a mí a recorrer gran parte de la ciudad para saludar y hacer visitas. Recuerdo que íbamos a las cajas de los discos a mirar a todos los artistas. En esa época se escuchaba mucho a grupos como Poison. Era una fascinación. De hecho, mucho de ese estilo en especial, moldeó un gusto muy importante que tengo por la guitarra eléctrica. Pero también en estas disco tiendas, como eran amigos latinos de mi mamá, tuve mucho contacto con géneros caribeños y latinos como la salsa, la cumbia, el merengue. Los sonidos urbanos, el rap y la onda un poco alternativa y underground, que había ese tiempo en New York también me influenciaron. Toda esa mezcla de cosas que uno sentía en la calle, en los coches que pasaban al lado tuyo, en esas disco tiendas que visitaba desde pequeño, fueron armando una base bien sólida de los gustos que tengo. –¿Cómo fue el proceso de toma de decisiones en tu vida, desde ser modelo, cantante y presentador? Mantienes las tres unidas o simplemente por etapas te dedicas a cada una? –Fueron etapas. Yo me crié en Medellín y esta ciudad tiene mucha industria de moda, de hecho nuestra feria de moda es una de las pasarelas más importantes de América Latina: “Colombia Moda”. La ciudad se mueve mucho con esa industria. Entonces desde pequeño te empiezan a perfilar como “deberías diseñar o deberías ser modelo, deberías tratar de entrar en algo de eso”. Una agencia me contactó y me preguntó si quería modelar. Me animé y me llevé una súper sorpresa porque el primer desfile fue en esta gran feria internacional y en ropa interior. (Risas) Fue horrible! Hacía la pasarela y solo miraba para abajo, pensé que no me volverían a contratar, pero ya después de eso agarré más confianza. Trabajé mucho como modelo en Colombia.

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Portada Ya después cuando me fui para Latín American Idol, decidí no modelar más. –¿Qué tal la experiencia de participar en Latin American Idol? En que te ayudo? –Definitivamente me abrió las puertas a un mercado internacional, que me atrevo a decir que en esa época estaba realmente naciendo. Idol fue una apuesta que hizo Sony Entertainment Television de hacer esta franquicia para aproximadamente 20 países, a diferencia de todos los otros Idols del mundo. La logística que esto necesitaba era súper demandante. El equipo de producción era inmenso, las promociones eran excesivas. Prácticamente te pasabas toda una semana al teléfono haciendo prensa para todos los diferentes países. Era fuerte! La energía que sientes cuando estás allá es impresionante, una experiencia única. Llegar y que te digan “vas a cantar para mas de cinco millones de personas en 5,4,3,2,1, ¡canta! (risas), ¡inolvidable! Respeto mucho a los ganadores porque la verdad hubo un compromiso muy grande. Afortunadamente yo sin tener que comprometerme tanto como los que ganaron tuve el beneficio de aprender y de tener contacto con toda esta gente que está metida en la industria y a raíz de esa exposición llegó la llamada de E! E! siempre tuvo a Daniela Kosán, quien fue la imagen por muchos años. Ellos tenían la intención de hacer un noticiero en español. Me contactan para verificar si podía asistir a un casting. La verdad no estaba muy seguro porque lo que quería hacer era música, pero me di cuenta que era una oportunidad gracias a los consejos de mis amigos. Fue impresionante, era una fila de 30 hombres -o sea los nombres más grandes que hacían novelas, que trabajaban en Miami, presentadores de los diferentes países-. Pensé que no lo lograría. Fui el último y cuando terminé todo el mundo se quedó en silencio y yo solo dije ¡ups! (risas). Sale del cuartito un productor y me dice “él es el que más me ha gustado”. Fue divina la emoción, es de cuento! Ellos me han brindado todo lo que me puedan brindar, y yo me comprometí pero al 110 por ciento con el canal. –Hasta el año 2007 el canal E! Entertainment Television Latinoamérica mantenía como presentadoras a mujeres. Tengo entendido que eres el primer hombre en entrar a dicha cadena para Latinoamérica. –Exactamente, ellos tenían de vez en cuando un especial al que invitaban algun chico a presentar, pero siempre la fortaleza del canal eran la mujeres y ser el primer hombre contratado por ellos fue emocionante. Fue una gran oportunidad. Donde tú

pones esa E! las celebridades llegan. A mi me ha tocado ver como una estrella pasa por toda la alfombra, entra al evento y después te llaman para entrevistarlos por ser solo de E! Es como un “all access”. –Leyendo un poco sobre ti, comentas que “conoces a fondo el mundo del espectáculo”. –Definitivamente si. Más que la marca, ha sido la experiencia que me ha dado E! He vivido un proceso donde uno al principio es un novato, uno empieza a conectarse, a soltarse y también a tener la maña de descubrir cómo llegar a la gente, cómo llegar a una celebridad. Por ejemplo, Johnny Depp es una persona que te suelta la información de una manera súper simpática, él está muy tranquilo en su rol, en su papel y se toma tanto la vida, como sus proyectos, de una manera muy liviana; entonces las entrevistas con él son muy sencillas porque te sientes como en amistad. –Cuéntame de alguna entrevista que recuerdes te haya marcado. ¿Quién ha sido más difícil? –Lo peor es entrevistar a alguien que está promocionando un proyecto justo después o durante un escándalo personal. Una, fue cuando Cristina Aguilera se estaba divorciando y lo anunció justo cuando estaba promocionando “Burlesque” -un musical que hizo con Cher-, y entonces entras y la persona tiene cara de que no quiere estar ahí. La otra, fue tenaz. Una vez entrevisté a Christian Bale y tenía a su alrededor a tres chicas muy serias, lo cual me hizo sentir súper tenso. Luego me dicen “no le puedes preguntar esto, no puedes utilizar estas palabras, trata de no mirarlo a los ojos (risas); o sea, fue fuerte y después confirmé la razón de la situación. Cristian Bale estuvo en un chisme de violencia intrafamiliar y lo primero que quieren todos los periodistas es preguntar: “¿Por qué le gritaste a tu mamá y a tu esposa?”. Creo que gran parte del éxito de lograr una entrevista con una de esas personas es simplemente ponerse en el papel de trabajo, tratar de llevar la entrevista como punto liviano y divertido y, realmente, lograr que el artista se olvide de la situación por la que está pasando. –De tu última producción el primer sencillo es “Forget me”. ¿Qué planes tienes para su lanzamiento? –Pues mira estoy promocionando el disco para marzo 2013 pero antes de eso habrán unas cuantas sorpresitas porque tengo unas canciones que me están picando en el bolsillo para sacarlas. Me encanta componer, producir y este disco va a mostrar mucho de mis gustos musicales: desde la electrónica hasta el

rock, tanto en inglés como en español. La temática tiene que ver con viajes y amor, que es lo que he vivido en los últimos años. Habla de lugares bellísimos entre ellos, Buenos Aires, que me marcó mucho en una época. El primer sencillo que lancé, “Forget Me”, es una canción de desamor y un abreboca para que la gente se haga una idea de mi parte “electrónica”. Todas las canciones que van a estar en el disco son mis experiencias o situaciones que le sucedieron a alguien muy cercano. Todas las escribí y algunas las produje. Otro de los productores que está sumado al proyecto, de una manera muy importante, es Rex Goske y tiene un colectivo que se llama Da Goske. Ellos son los responsables de uno de los remixes de “Forget Me”, que ha sido por cierto, muy popular en Colombia. –¿Tienes algún dúo? –Sí, es una sorpresa. Hay un dúo súper poderoso con una chica que tiene una voz impresionante. –A propósito de que nuestra edición de Sala de Espera está dedicada al cine, nos encantaría saber, ¿cuáles son tus géneros favoritos? –La ciencia ficción, el realismo mágico y la fantasía son mis géneros preferidos, y soy gran fan de la imaginación y narrativa, en especial, de Alex de la Iglesia. (La Comunidad, El Crimen Perfecto, 800 Balas, El Día de la Bestia, Perdita Durango, etc.), y también de Pedro Almodóvar y Guillermo del Toro. –¿Está entre tus planes participar en cine? –Desde hace tiempo sueño con interpretar un personaje, como experiencia de arte y vida. De hecho, uno de mis más grandes sueños es musicalizar una película. Aprecio mucho el poder que tiene la música en el cine, y los momentos icónicos de la gran pantalla en los que han colaborado grandes compositores como Danny Elfman y John Williams. Soy fan también del estilo de Michael Giacchino. –¿Cuando vienes a Quisqueya? –Hay mucha gente casualmente que me esta queriendo apoyar. Es el caso de Samir Saba quien ha sido muy especial en este proceso de las redes sociales. Ha sido una persona que siempre me ha mostrado mucho apoyo e igual me está ayudando para dar a conocer mi música en República Dominicana. Quiero juntar un poco más de gente por allá y así presentar el disco completo en marzo. –¿Cómo es la relación de un artista, que siempre esta viajando, con su familia en Medellín? Siempre mencionas en todo a tu hermanita. Ella y yo tuvimos una crianza muy cer-

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presente y futuro cana, solo nos llevamos un año y muchos de nuestros gustos en la vida nacieron juntos. Ella también ha trabajado en conducción de televisión, es baterista, compone, canta y tiene muchos otros talentos. Mi relación con ellos es muy cercana, de mucha confianza, de mucho amor. Hablamos casi siempre. Trato de visitarlos con frecuencia, lastimosamente no es muy frecuente. Yo creo que mi follower número 1 es mi mamá. Es divina, es una gran fan. Siempre me envía recortes y datos de Internet que han salido sobre mí. Mi papá es una persona muy bonita también, tiene un desarrollo espiritual muy especial, le gusta leer mucho, le gusta la filosofía. Mi hermano menor salió más bien muy deportista. –Comentaste una vez que querías retirarte a una finca en Antioquia. ¿Sigues teniendo eso en mente? En República Dominicana hay lugares buenos también para retirarse. –Antioquia es el equivalente a un estado cuya capital es Medellín. Mis papás se criaron en sus alrededores, sobre todo mi papá que tiene mucha familia viviendo en el campo. Siempre me ha encantado la idea de poder retirarme en una casa divina en el campo, pero lo que no dije ahí es que tenga un estudio de grabación inmenso (risas). –Y la vida sentimental, en qué está? –Estoy solo, estoy enamorado de esta carrera. Dedicado 100% a ella.

DATOS JOHN PAUL OSPINA »» Colombianísimo! »» Cumplió hace poquito sus 32 años. Nació el 2 de septiembre de 1980 »» Para el 2004 logra el papel antagónico en la serie Al ritmo de tu corazón (Canal RCN) transmitida en varios países del mundo. »» En 2005 tiene el reto de ser presentador de Much Music de CityTv. »» Fue invitado por Fashion TV, el canal más importante de moda del mundo, para presentar varios especiales y ser protagonista de los afamados programas. »» John Paul ha sido contratado por prestigiosas empresas y diseñadores de moda para ser imagen y voz. Entre ellas: Levi’s, Diesel, Fedco, Lina Cantillo, Ricardo Pava, El Ministerio de Turismo de El Salvador, Bellsouth, Kellogg’s, y Johnson & Johnson Latinoamérica; llegando incluso a ser nominado como Mejor Modelo Masculino en los Premios Cromos de la Moda (2004). »» Su interés por la música electrónica se consolidó a finales de 2005 al entrar como voz líder de la agrupación musical de este género. »» En 2007, John Paul regresa a las pantallas de la televisión internacional como el primer conductor masculino de E! Entertainment Television, en E! Latin News. »» En 2011, es elegido por la revista TV y Novelas Colombia como uno de los 60 más bellos. »» En julio 2012 salió a la venta a través de iTunes el primer sencillo “Forget Me” de su álbum.

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Revista Sala de Espera


Casos y rostros

Noviembre: Mes Internacional contra la violencia hacia la mujer

Los Hombres que no amaban a las mujeres

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n fenómeno editorial en Suecia repetido en los paises nórdicos, Gran Bretaña y Francia con ventas de millones de ejemplares. Lectores de todo el mundo recomiendan esta novela ,en Francia saludada como obra

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Por Tita Hasbun – Publicista de moda maestra , la novela de la decada”. Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004) Tomando prestado el título de la primera obra literaria de la Trilogia Millenium , de Stieg Larsson, periodista y reportero de Guerra cuya obra ha generado una extraordinaria adicción en Europa y América, nos surge

la intención de escribir este sencillo articulo, que lejos de ponerse al lado (ni cerca) de esa magnífica novela “thriller”, nos sirve para preguntarnos: ¿ por qué los hombres que dicen que aman a sus mujeres les quitan la vida? ¿Por qué tanta violencia contra la mujer por su condición de mujer?


Casos y rostros Esta violencia, consecuencia de la histórica posición de la mujer en la familia patriarcal, subordinada al varón, carente de plenos derechos como persona, presenta numerosas facetas que van desde la discriminación y el menosprecio hasta la agresión física o psicológica y el asesinato. Produciéndose en diferentes ámbitos (familiar, laboral, formativo) adquiere especial dramatismo en el ámbito de la pareja y el plano doméstico. Anualmente decenas o cientos de mujeres son asesinadas a manos de sus parejas en diferentes países del mundo.

NOVIEMBRE ES MUJER El 25 de noviembre fue declarado día Internacional contra la Violencia hacia la mujer en el Ier Encuentro Feminista de Latinoamérica y del Caribe celebrado en Bogotá (Colombia) en julio de 1981. En 1999, la ONU dio carácter oficial a esta fecha. En este encuentro las mujeres denunciaron la violencia de género a nivel doméstico y la violación y el acoso sexual a nivel de Estados; incluyendo, la tortura y los abusos sufridos por prisioneras políticas. Precisamente, se eligió el 25 de noviembre como fecha conmemorativa internacional en honor a las hermanas Mirabal (Patria, Minerva y Maria Teresa), tres activistas dominicanas que fueron asesinadas el 25 de noviembre de 1960 en manos de la policía secreta de Rafael Trujillo. En nuestro país, donde las cifras relacionadas a este flagelo van en aumento, es importante recordar que la educación es la base desde la familia, como en la escuela y que tenemos que fomentar en los niños, el respeto de los derechos del hombre y la mujer; romper con los patrones que algunas culturas de oriente y occidente nos han inculcado, porque el hombre se siente dueño y amo de las mujeres y si ella no le obedece hay golpes, gritos y violencia. El feminicidio o femicidio es el crimen contra las mujeres por razones de género. Es un acto que no responde a una coyuntura ni actores específicos, pues se desarrolla tanto en tiempos de paz como en tiempos de conflicto. Las mujeres víctimas no poseen un perfil único de rango de edad ni de condición socioeconómica. Sin embargo, existe mayor incidencia de la violencia en mujeres en edad reproductiva. Los autores de los crímenes tampoco responden a una especificidad ya que estos actos pueden ser realizados por personas con quienes la víctima mantiene un vínculo afectivo, amigable o social, como por ejemplo familiares, parejas, enamorados, novios, convivientes, cónyuges, ex convivientes, ex cónyuges o amigos.

“Los femicidios por violencia intrafamiliar son aquellos que se dan cuando las mujeres han vivido un círculo de violencia física, sicológica, sexual, y para la mujer es normal, pero al final después de tanto golpe hay uno, el certero, el que mata”.

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Especial 7mo. Arte

Guillermo Arriaga: “Yo voy pa´allá” La maleta siempre está hecha. Hoy toca el Festival de San Sebastián, mañana hará de profesor en una universidad en otro continente, tal vez luego se enrumbe a Hollywood... El escritor y cineasta mexicano está en alza…Si quiere saber dónde está ahora, sólo búsquelo en Twitter Por Janina Pérez Arias — Trabajo Especial “Festival de Cine San Sebastián”

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l final de tarde en San Sebastián (España), llega con un vaso de Coca-Cola y completamente vestido de negro. Guillermo Arriaga (Ciudad de México, 1958) tiene la capacidad de atrapar miradas. Saluda viendo a los ojos, y se expresa como en flujo de conciencia con puntos y comas…sin censura. La mirada siempre está puesta en el interlocutor, tal vez tanteando reacciones, en un desafío que se antoja agradablemente dulce. Por poner dos ocupaciones —sólo

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dos—, Arriaga es escritor y cineasta. Se la pasa con la maleta presta, montado en un avión, saltando de un continente a otro, bien sea para hacer de jurado en un festival de cine o para dar conferencias y talleres sobre el arte de escribir, una ocupación de muchos, pero un talento de pocos. Que a sus cincuenta y tantos tenga el cuerpo de un atleta, se lo debe a sus horas de gimnasio y a su rostro jovial. Quizás por esa sencillez muchos creen que fue él uno de los responsables de devolverle al cine mexicano un nuevo valor en la histo-

ria cinematográfica. Dice que le gusta pescar en ríos, que le encantan los mares con carácter, que le fascina comer bien, y que cuando ve una película, quiere ver riesgo; que lo lleven a territorios desconocidos. Su fama de deslenguado —o políticamente incorrecto— ha trascendido. ¿Arrogante? De ser cierto, pues tiene con que serlo. Guillermo Arriaga no sucumbe a tentaciones: ni siquiera a aquellas cotizadas en dólares. Ya lo decía Cool McColl en otros tiempos: “Yo amo el peligro”. Arriaga,


como él, es fiel a sus convicciones. – Usted ha luchado mucho para que le quiten la etiqueta de guionista y la sustituyan por “escritor de cine”. Como director, ¿Qué tan enamorado está de las palabras?, ¿Le impiden hacer cambios al momento de dirigir? – Eso es lo peor que se puede hacer. De hecho, yo someto lo que escribo a un grupo de amigos: gente que destroza lo que hago. Luego lo cuestiono, le doy rigor y le doy vueltas. Siempre existe una razón de ser. Hay actores que dicen: ‘déjame hacerlo de otra manera. Así saldrá más natural...?, luego en la sala de edición, cuando lo ves, piensas: ‘es que yo sabía que no podía ser así...?. Detrás de lo que se escribe hay un trabajo, un rigor, una disciplina, una razón de ser, una coherencia interna para que, de pronto, alguien en un minuto quiera cambiarlo. No es que estés enamorado de tus palabras, es que ya has pasado por un proceso... Yo me tardo dos o tres años escribiendo. No es un trabajo de pocas semanas y ya. Cuando los actores improvisan, hay problemas, sobre todo, contrastándolo con lo que escribo yo. Se convierte en una bola de nieve y, al final, no saben cómo arreglar la escena. Ojo, pero no te confundas. No es enamoramiento. – Entonces es boxeo... – Tampoco. Es trabajo. El actor actúa. El escritor escribe. El director dirige. El productor produce. Yo no le digo al actor que se quite para hacerlo yo. No es boxeo, es profesionalismo. – La forma en la que usted escribe ha influido en escritores jóvenes, ¿Puede explicar un poco ese proceso? – Si te refieres a las historias entrelazadas, ya me curé… desde Babel (risas). Creo que el cine es un arte muy joven, y está encontrando su propio lenguaje. Es poco natural contar historias de forma lineal: yo no he conocido nunca a nadie que cuente algo de esa forma. En la vida real, en la cotidianeidad, utilizamos estructuras muy sofisticadas para narrar. Y, por esa misma razón, creo que no debemos ponerle camisas de fuerza a las historias: ellas deben buscar sus propias estructuras. – ¿Existe diferencia entre escribir para el cine y crear novelas? – Retorno 201 lo escribí cuando tenía 24 años, y te puedes dar cuenta que las estructuras de las películas ya vienen en ese libro. 21 Gramos le debe su estructura a un cuento que se llama El paso. Amores perros al relato Lili... Con El Búfalo de la noche, si ves bien, no es una historia que avance de forma lineal. – Uno de sus libros, Escuadrón Guilloti-

na, aún está en conversación para ser llevado al cine... – Hace 14 años un productor español me compró los derechos de ese libro, y en aquel momento me dijo que ya tenía al director: Álex de la Iglesia. Por alguna razón, la película no se hizo. El año pasado me le presenté a Álex y me dijo: “¡Tenemos pendiente Escuadrón Guillotina!” (risas). El proyecto no se ha descartado. – ¿Pero habrá que esperar otros 14 años? – En el cine nada se sabe hasta que se sabe (risas). No existe ninguna película hasta que se muestre en una sala comercial. A veces ni siquiera un festival es garantía de que llegue a estrenarse comercialmente, porque no gusta, nadie la compra y se muere. – Siempre le harán la misma pregunta, pero ¿Qué hace diferente al cine latinoamericano? – Siento que América Latina tiene muchas historias que contar. No olvidemos que un hombre de un pueblo muy pequeñito, se puso a contar esas historias y se ganó el premio Nobel... A veces lo que pasa es que tratamos de narrar lo nuestro como si viniésemos de otro país. Queremos aplicar modelos foráneos, y lo que tenemos que hacer es encontrar las estructuras de nuestras historias, así como la importancia de lo que queremos decir.

Tenemos tanto que contar porque nosotros vivimos las contradicciones de manera más profunda. La distribución del ingreso es bastante injusta; las tensiones históricas y sociales son también mucho más fuertes: el choque de civilizaciones, la imposición del cristianismo. Luego, están los grupos reprimidos. Todo eso crea tensiones e historias. También tenemos climas apoteósicos: todo es bestial, las tormentas, los huracanes... La bastedad de los territorios. Todo eso provoca relatos. – ¿Cree que hay un interés en Estados Unidos hacia esas historias? – Después de trabajar allá, te puedo decir que Estados Unidos es un país muy generoso; es una meritocracia total. Cuando ven que hay alguien que cuenta bien una historia, lo invitan a trabajar, como ha sido mi caso. Y eso no es solamente con latinoamericanos. Estados Unidos tiene la capacidad de seducirte. Hay muchos remakes de películas latinoamericanas, y obviamente cualquier estudio de ese país quiere encontrar gente nueva. Mira al brasilero José Padilha, el de Tropa de Élite, va a dirigir Robocop... Ahora si caes en el sistema y te dejas seducir por los juguetes, te puedes perder. – ¿Y dirigir Robocop no es dejarse seducir por juguetitos? – No sé... Eso habrá que preguntárse-

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Especial 7mo. Arte

lo a José. Yo no juzgo a nadie. Ese no ha sido mi caso, a mí no me han cambiado ni una coma. Todo lo que he escrito se ha hecho tal cual. Cuando dirigí, me pusieron a la gente que quería. Puse hasta la música que quise. Sucumbe quien quiere sucumbir, y en este negocio te compran como te vendes. – ¿Se hizo más firme con sus decisiones o fue más bien cuestión de suerte? – No, es cosa de decir voy para allá... Si te contara sobre todas la películas a las que les he dicho que no, o me matas o me dices que estoy completamente loco. Pero he dicho que no. – ¿Por ejemplo? – No te lo puedo decir... – Pero si de todas maneras ya les dijo que no...(sonríe) – Pero se han ganado premios de la academia, y han hecho tanto dinero que hasta mis bisnietos estarían asegurados (risas). – ¿O sea que lo han tentado con un Robocop? – Me han tentado con películas muy grandes, con actores y directores que admiro muchísimo, y he dicho que no. Es que voy pa´ allá... Yo no entré al cine por dinero, sino por la pasión que siento al contar historias. – Pero no sólo de pasiones vive el hombre... – Claro que sí. Yo vivo de la pasión. Afortunadamente puedo mantener a mi familia, a mis hijos, les pago la escuela gracias a una pasión. Y ¿Sabes qué? Yo quiero que mis hijos por lo menos digan: ‘este dijo que iba pa’ allá y fue pa’ allá?. – ¿Cómo ha influido el entorno en el que se ha desarrollado en su trabajo?

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– Primero, quiero aclarar que lo que dice Wikipedia es falso (risas). Yo no crecí en uno de los barrios más humildes del D.F. Es mentira. Crecí en un barrio de clase media que sí era bravo, pero no era una favela. No le creas a Wikipedia. Lo he cambiado mil veces, pero siempre lo vuelven a poner... (risas). Obviamente, mi entorno influyó mucho, sobre todo, en el primer libro (Retorno 201), porque son historias basadas en lo que vi. La otra vez, platicando con mis hermanos, llegamos a la conclusión de que la calle no era violenta; el violento era yo (risas). Desde muy niño siempre me metí en problemas, así que no sé en realidad si el barrio era peligroso o el peligro era yo. Cuando me fui a estudiar un verano a Nueva York, también desafiaba al peligro. ¿Dónde me la pasaba? En la calle 42 con Broadway. No sé si la ciudad en aquella época era temible, pero yo tenía que estar metido en la parte más heavy de la ciudad. Todo el tiempo estuve ahí. Por más que trato de no meterme en problemas... (risas). Ya soy un poco más tranquilo. Aunque nunca he estado borracho en mi vida. No bebo alcohol, así que no me meto en problemas por su culpa. Nunca he fumado ni un cigarrillo de marihuana. Nunca me he metido nada, pero cuando tenía 12 años me fumé siete cigarros. Esa fue la única vez que tomé un vicio… Siempre estoy sobrio (risas). – ¿Por qué ha dicho que demasiada civilización puede destruir al ser humano? – Porque nos reblandecemos... Ese exceso de atención hacia los animales y no hacia las personas. El miedo a no insultarnos. El temor a envejecer. El exceso de mensajes que nos gritan que tenemos que

ser nice, lindos y dulces…Todo eso se convierte en una bomba de tiempo: nos podemos matar entre sí. Me parece terrible que en Amores perros a mucha gente le pareció más importante el trato de los animales en la historia. Yo vivo en un país donde la gente se está muriendo de hambre. Incluso algunos me dijeron que preferían salvarle la vida a un perro que a un niño... Eso para mí es un exceso de civilización. – Además de Río, te amo, ¿Tiene pensado hacer otra película? – Voy a lanzar un proyecto en el que llevo un año. Eso me tiene muy contento, porque son temas que me interesan mucho. Es un proyecto internacional, financiado por mexicanos. Tengo un socio argentino, un chico joven. [Para el momento de la entrevista, era secreto. Luego Arriaga dio a conocerlo. Se trata de El Pulso del Mundo, en el que están involucrados 45 cineastas internacionales. Rodarán segmentos de cuatro películas sobre religión, sexo, política y vicios. Arriaga se encargará del segmento sobre ateismo y agnósticos]. Y lo de Río, te amo, está detenida. Se supone que hace un año ya debía haber empezado, pero no sé qué pasó... Ahí sigue. – Tengo que confesarle que lo sigo en Twitter a través de su cuenta @G_Arriaga. Soy una de sus más de 80 mil seguidores. ¿Qué tanto lo ha nutrido esa comunicación directa? – ¿Por qué estoy en Twitter? Primero, me metió un amigo mío (risas), que es un muchacho muy joven, pero ¡él empezó a contestar por mí! Y yo le dije: ‘quítate, compadre, que estás metiendo cosas que no son... (risas). Sigue siendo mi amigo (risas). A veces tengo opiniones muy fuertes, pero siempre estaban matizadas, y en Twitter las puedo dar de primera mano. No pido ideas a la gente, pero sí he pedido ayuda. Hace un tiempo, por ejemplo, por un tweet que mandé, logré que el director del Instituto Mexicano de Seguro Social le ofreciera el tratamiento de diálisis que necesitaba una comadre. Twitter también me ha ayudado a promover películas. Lo hice con Tierra quemada. – Una vez usted me respondió... – ¿Ah, sí? ¿Qué te dije. – Fue sobre el tema del que usted no le gusta hablar. Cuando en Cannes se estrenó Biutiful (de Alejandro González Iñárritu), todos los periodistas coincidimos en que hacía falta ‘la mano de Arriaga’. Se lo comenté y me reiteró que nunca volvería a trabajar con González Iñárritu... -Es que una vez que te divorcias, pues te divorcias (risas) Ya deja que se vaya, que haga su vida (risas).


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Especial 7mo. Arte

Geraldine Chaplin:

“Nunca me canso de hablar de mi padre” Tal vez Charlot no se imaginó que incluir a su hija en una de las escenas de Candilejas le marcaría el destino. A sus 67 años, con una larga y sólida carrera artística, a esta versátil actriz de ojos juguetones e inquietas manos, le encanta recordar, aunque crea que es muy vieja para seguir añorando cosas del pasado Por Janina Pérez Arias — Trabajo Especial “Festival de Cine San Sebastián”

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uando se acerca a la terraza del Hotel María Cristina de San Sebastián (España), lo primero que se divisa en la distancia son sus extraños zapatotes mamey. No se podía esperar menos de la hija de Charlot. Ya de cerca, Geraldine Leigh Chaplin, nacida en 1944, en California, cautiva con su calidez y simpatía. “Eres venezolana, ¿no? Me encantaría visitar tu país”, lanza un deseo al

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final de este encuentro, en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, adonde llegó a representar Americano (de Mathieu Demy) y El Monje (dirigida por Dominik Moll). El primer filme es un drama agridulce con pinceladas de humor; el segundo, un thriller que mantiene al espectador al borde de la butaca. En ambas la versatilidad de esta actriz de ojos juguetones y sonrisa contagiosa cobra vida.


Sus manos enfatizan cada frase; su rostro se transforma con cada expresión y mueca. La expresividad de Geraldine Chaplin parece ser infinita, tal como su repertorio de historias de la larga lista de filmes en los que ha participado, desde que abandonara el ballet en 1964. La primogénita de Charles y Oona tampoco se lo piensa para contar algunas de las anécdotas familiares. No por nada suelta: “Nunca me canso de hablar de mi padre”. – ¿Qué piensa cuando ve las películas que ha hecho? – No es que me horrorice... (risas). A mí en realidad no me gusta repasar lo que he hecho. Tal vez me sienta avergonzada de algo. No estoy interesada en el pasado. Soy muy vieja para eso (risas). – Ha dicho que siempre le dan los papeles de vieja loca... – (risas) Y de hecho me siento muy, muy, muy vieja, como de 87. Hace unos pocos meses, cuando estuve de cumpleaños, me di cuenta de que cumplía solamente 67 años ¡Dios mío! (risas) – ¿Cómo es su relación con la comedia? – Me encanta porque implica dificultad. Creo que todos los seres humanos tenemos algo de ella por dentro. La comedia tiene

que ver con la realidad, aunque requiera mucho esfuerzo para interpretarla en cuanto al ritmo y al timming. Mi padre siempre decía que la gente no se podría reír de un hombre mayor que se resbala en la calle al pisar una concha de banana; pero que si ese hombre mayor tiene cierta actitud, eso hace la diferencia. La comedia es un género muy sutil, muy frágil, y eso lo adoro, porque si el chiste no funciona, es bastante malo (risas). El drama, sin embargo, puede llegar a ser muy aburrido. – Llama la atención que haya participado en muchas óperas prima ¿Por qué le gusta trabajar con directores primerizos? – No lo he hecho porque quiera apoyar una primera producción; lo hago porque son realmente buenos. Juan Antonio Bayona es un ejemplo. La primera vez que lo vi, pude percibir que emanaba cine. Luego, cuando leí el guión de El Orfanato, todo me pareció perfecto. Una vez más tuve razón… Mira todo el éxito que tuvo con su película... Me aburren esos filmes convencionales de Hollywood, y son precisamente esos jóvenes artistas los que me han hecho creer en el cine otra vez. ¡Son increíbles! – ¿Qué tanto peso ha tenido su madre Oona [O’Neill, luego Chaplin] en su vida? Noviembre 2012  |  www.revistasaladeespera.com

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Especial 7mo. Arte

– Éramos muy cercanas. La extraño, de verdad... Me tuvo cuando tenía 18 años, así que no teníamos una gran diferencia de edad. Fue una gran madre; el gran amor de mi vida, de verdad... Era tan inteligente, brillante... Imagínate una muchachita de 17 años, que se casa con un hombre de 53 años... Si mi hija me dijera que se quiere casar con un hombre de esa edad, le diría: “¡¿Qué?!”(risas). Mi madre tenía mucho más sentido del humor que mi padre, por eso me encantaba. Respetaba mucho su opinión, y para mí era una mujer perfecta; era elegante, se vestía precioso, y que mente tenía... – Siempre fue como la sombra de Charles Chaplin... – Sí, pero a ella no le interesaba vivir una vida propia; a ella lo que le interesaba era mi padre. Ellos vivieron una verdadera historia de amor, y después de muchos años juntos, estaban aún enamorados, al punto de ser embarazoso (risas). – Y eso con tantos niños... – Ah, sí, ocho hijos... ¡Dios mío! Sin embargo fue una madre extraordinaria. Cuando murió, yo estaba convencida de que yo era su hija favorita, pero luego nos dimos cuenta de que eso se lo había dicho a cada uno de nosotros, así que nos creímos que éramos “él o la predilecta” (risas) De eso nos enteramos conversando entre nosotros... Nos divertíamos mucho con ella. – Hablando de la relación entre madre e hijos, ¿cómo reaccionó cuando su hija Oona le comunicó que quería ser también actriz? – Bueno, lo único que le dije fue que si de verdad tiene mucha suerte, iría a 100 castings y la rechazarían 99 veces. Lo pri-

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mero que debe aprender un artista es aceptar el rechazo. No dejarse herir, porque el instrumento de trabajo es, precisamente, la sensibilidad. Es muy duro encontrar un balance, sin embargo, a mi hija le está yendo bien en su carrera. – ¿Se animaría a escribir historias o guiones? – No. A veces como actriz me han pedido que colabore en el desarrollo de una historia, pero nunca lo he firmado como mío. De La Madriguera 1969, de Carlos Saura, –con quien estuvo casada– fui coguionista, pero no es una buena película... – ¿Tampoco le gustaría dirigir? – (Arruga la nariz). Me encanta mi trabajo, y no creo que sea buena directora.

Adoro que me dirijan. Me gusta complacer a los directores. No me importa la forma de trabajo de los realizadores, porque me adapto a cada uno de ellos. A David Lean (trabajó con él en Doctor Shiwago, en 1965) no le gustaba hablar de los personajes fuera del plató de rodaje, porque no quería influenciar en los roles. A otros directores eso sí les gusta... Lo mejor es adaptarse al estilo de cada director, así sepas que estás cometiendo un error. – ¿Ha sido difícil para usted demostrar que es más que un apellido, que tiene talento? – No. Nunca tuve la sensación de que tenía que probarle nada a nadie. Yo adoro tener a Charles Chaplin como padre. Es mi héroe. Y saber que mi héroe es también mi padre, abre muchas puertas. Todo se me hace fácil, porque conozco el significado de eso. Cuando me pongo a pensar si alguna vez fue una desventaja, llegó a una sola conclusión: nunca lo ha sido, ni lo fue, ni lo será. ¡Nunca! De hecho, el día más horrible de mi vida fue cuando mi hermano pequeño y yo estábamos en el jardín de nuestra casa en California, yo tenía siete y él cuatro años. Entonces pasó por la calle una mujer, y empezamos a cantar: “somos hijos de Charlie Chaplin, somos hijos de Charlie Chaplin...” Y la mujer se volteó a vernos con cara de “esos niños estúpidos”, y nos dijo en tono arrogante “¿Quién es ese?” (risas). Salimos corriendo, nos metimos debajo de la cama y empezamos a decirnos que tal vez era una mentira eso de que nuestro papá era el hombre más famoso en el mundo (risas). Ese fue el peor día de mi vida. ¡Todavía estoy en shock! (risas).


Especial 7mo. Arte

Películas malditas

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ollywood ha producido muchas películas consideradas como malditas, porque presuntamente han generado muertes, accidentes, enfermedades o tragedias de actores, productores o técnicos que trabajaron en ellas. Según los ocultistas, se trata de un Hollywood siniestro en lo que lo paranormal se impone. “Esas películas no pueden escapar de una fama trágica porque, incluso antes de haberse visto en la pantallas, muchos de sus participantes enfermaron gravemente, tuvieron trágicos accidentes, murieron de repente o fallecieron envueltos en acontecimientos violentos”. ¿Acaso son guiones diabólicos que se salen de la ficción para acabar con sus intérpretes o se trata de un cine plagado de misterio? ¿O podría ser que el hecho de estar referidas a elementos sobrenatura-

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Por Humberto Zárraga les pudiera desencadenar la ira de Satanás? En todo caso, muchas de ellas se realizaron bajo una cadena de fatalidades, que según los trágicos acontecimientos tuvieron que ver con el más allá, quedando atrapadas en extraños sucesos, muertes, accidentes, enfermedades, epidemias y hasta suicidios que impidieron que algunos de sus integrantes siguieran trabajando, decorados que se incendiaron, bobinas que desaparecían y hasta familiares de actores que sufrieron accidentes o que murieron misteriosamente. He aquí un breve recuento de ellas comenzando por Rebelde sin causa cuyos tres protagonistas murieron trágicamente. James Dean no llegó a ver la cinta pues falleció al chocar su auto contra otro. Natalie Wood se ahogó después en circunstancias extrañas. Sal Mineo murió acuchillado. Luego del accidente donde perdió la vida

James Dean, un comerciante compró su auto destrozado para exhibirlo en una campaña de Prudencia al volante, pero tiempo después la gente perdió el interés, por lo que decidió venderlo por partes. Cuando era trasportado en un camión, se soltó de los amarres y le partió las piernas al chofer. Más tarde, el motor fue vendido a un hombre que lo instaló en su auto y cuando se disponía a efectuar su primer paseo, se estrelló contra otro vehículo, muriendo en el acto. Otro hombre que compró la transmisión para adaptársela a su vehículo sufrió un accidente en el que resultó herido de gravedad. La maldición alcanzó a Edward Platt (quien hizo de Ray Fremick) al morir repentinamente. A Nick Adams (Chick), lo encontraron muerto en su casa. Nicholas Ray, el director, tuvo una afección cardíaca y después le diagnosticaron un


cáncer que le mató tras una penosa agonía. Otra película, El Conquistador de Mongolia, se realizó en el desierto de Utah, Arizona. Comenzando su filmación, Pedro Armendáriz, uno de los protagonistas, se cayó del caballo y le tuvieron que tomar 25 puntos. Después, una pantera casi muerde a Susan Hayward. La película se hizo famosa debido a que quienes trabajaron en ella quedaron atrapados en la tragedia al extremo que de 220 personas que integraron su equipo, 91 sufrieron de cáncer y a mediados de 1981, 46 ya habían muerto. Siendo el primero Dick Powell, su director. En 1963, Pedro Armendáriz se pegó un tiro al enterarse que tenía cáncer. Luego murieron Susan Hayward, Agnes Moorehead, John Wayne y los hijos de John y de Susan, quienes estuvieron en el rodaje. La semilla del Diablo. Dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Mia Farrow, con una trama de asesinatos y culto a Satanás, cuenta la historia de una mujer embarazada que da a luz al hijo del diablo y es acosada por una secta diabólica. Varias de sus escenas fueron filmadas en el edificio Dakota, en New York, con-

siderado como un lugar maldito, en cuya puerta fue asesinado John Lennon por un fanático que confesó haber recibido órdenes del Diablo. Insólitamente, la tragedia que describe su guión enlutaría después a su director, ya que la maldición le llegó en forma de inusitada crueldad, a su casa, donde su esposa, la actriz Sharon Tate, embarazada (igual que el personaje de la película), ofrecía un agasajo a unos amigos. Ese día, 9 de agosto de 1969, cuatro miembros de la secta satánica de Charles Manson, irrumpieron en su residencia y mataron a todos a cuchilladas. Sharon y Roman habían participado en dos películas sobre el demonio (El ojo del diablo y La semilla del diablo). El Exorcista. En su filmación se incendió un escenario y murieron 9 personas, entre ellas, los actores Jack McGowran y Vasiliki Maliaron. “Sucedían muchas cosas extrañas por lo que la mayoría acudíamos a la iglesia a buscar ayuda espiritual, asustados por los hechos misteriosos que sucedían”. La actriz Ellen Burstyn cuenta también que durante el rodaje algunos técnicos sufrieron accidentes casi mortales que hicieron retra-

sar el rodaje. “Algunos rollos se velaban sin causa aparente y fallecieron personas allegadas, por lo que se le pidió al padre William O Malley, que bendijera el lugar”. Jack McGowran (Burke Dennings), murió después de que se filmara su “muerte” en la película. Vasiliki Maliaros, quien hizo de madre del Padre Karras, falleció el 9 de febrero de 1973. Durante la filmación, Ellen Burstyn sufrió una lesión espinal permanente: en la escena donde su hija poseída la lanzaba contra el suelo, el arnés que la sostenía cayó con violencia sobre sus coxis. Linda Blair se lesionó la espalda, cuando era lanzada contra la cama. Durante los descansos se escuchaban voces extrañas. En el incendio que dañó gran parte del set, perdieron la vida 4 trabajadores. El director murió de un ataque al corazón. Batman, el caballero de la noche. Episodios trágicos acosaron a tres de sus personajes: Heath Ledger (El Guasón) apareció muerto en su habitación. Christian Bale fue arrestado por haber atacado a su madre y hermana y Morgan Freeman, sufrió un accidente automovilístico. De que vuelan, vuelan...

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Sin Guión

Concha Buika: Apasionada

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Por Dago Sanchez – @soydago / Fotos: Cortesía buikamusic.com

l cine también es música, y cuando se trata de ella soy un bohemio loco soñador, sentado a la orilla de mi cama me llegaba un sentimiento de melancolía que abrazaba mi espalda, todos tenemos nuestros momentos, en lo que acomodaba

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mi inoportuna melancolía, decidí cerrar la mente y abrir una botella de vino, sí, una botella y para mi solito, aunque ni tanto porque la melancolía invito a la conciencia y mejor ni les cuento. Sabía que tenia que armonizar el sonido del chorro de vino cayendo en la copa con la voz de una mujer,

pero no cualquier mujer, mi alma necesitaba esa voz desgarradoramente fuerte que despertara mi ego, que estremeciera mi autoestima porque total yo vivo mi vida “jodio pero contento”, y quién mejor que la negra más grande del mundo, tan poderosa como su voz, marque su número y escucharla fue


Sin Guión un honor al instante, que placer conversar con la inmensa Concha Buika Para quienes no la conozcan, Concha Buika es la llamada “reina del flamenco”. Esta cantante afroespañola nacida en Palma de Mallorca y proveniente de una familia refugiada de la Guinea Oriental está considerada por la publicación nrg. com como una de las mejores 50 voces del mundo. Buika ha cosechado una amplia carrera de éxitos desde que en 2000 sacara a la venta su álbum “Mestizuo”, realizado junto al pianista Jacob Sureda. En octubre de 2009, su su disco “El Último Trago”, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus 90 cumpleaños, le merceció elogios de la crítica y ha acaparado la atención de importantes medios de comunicación de amplio prestigio, como el The New York Times, que ha calificado su mezcla de flamenco, jazz y blues como “luminosa y magnífica”. –De los artistas Dominicanos, ¿a quién conoce y con quién le gustaría colaborar? –Recuerdo a un cantante al que mi mama solía escuchar creo que se llamaba Camboy, tenía mucha música, también estaba algo de Rhina Ramírez y cantantes melodistas maravillosos de la actualidad. He escuchado algo que me pone mi niño con el reggaeton que le gusta y recuerdo algún que otro merengue que escuchaba mi padre hace años pero no tengo mucha noción, me encantará aprender. –¿Cuándo podremos los dominicanos disfrutar de un concierto de usted? –Si por mí fuera; mañana. Voy donde me llamen, allá donde quieran mi canto libre, donde mi voz y mi inocencia no ofendan, donde mi fiereza y mi energía no asusten, donde haya tribu dispuesta a escucharse a través de nuestra música. –¿Ha venido alguna vez a nuestra isla? –Nunca estuve, pero me suena a sueño, a luz y a explosión de sentires en estado puro. –¿A quiénes considera sus artistas favoritos? –A mi madre, a Dios, a los niños, a Concha Buika, a los hombres que no golpean, a las mujeres que aunque teman, empujan; a los sabios que no saben que lo son, a los que saben que no son sabios y viven felices con ello, a muchos de mis amigos, a los amigos de muchos de mis amigos, a los que se sienten, a los que nos sienten, como verás la lista es larga. –Usted desde un principio tuvo interés por la música pero no fue su pasión tengo entendido, hasta que algo pasó en Londres, ¿podría contarme un poco? –Para mi la música ha sido una pasión desde el principio, me pasaron muchas

cosas en Londres, pero me empujaron más las que me pasaron en Mallorca, esa es la tierra en la que nació mi nota libre. –¿Ha contemplado en un futuro los géneros como la bachata, el merengue, el reggaeton para grabar? –¡Por su puesto!, Siento que todos los géneros son maravillosos contenedores de secretos. –La muerte de la gran Chavela Vargas sé que le afecto mucho, ¿quién fue ella para usted? –Mi amiga, mi mamá Chavela, mi consejera, la propulsora de mi bendita soledad, creo que necesitaría muchas más páginas y un buen trago para poder hablar de ella con certeza, ahora no es buen momento. –¿Qué es la vida y qué es la muerte? –El todo, por momentos siento que todo es todo, simplemente una corriente que va. –“En mi piel” es su último disco y las canciones “Por el amor de amar” y “En mi piel” fueron elegidas por Pedro Almodóvar para la película “La piel que habito” ¿Es su primera experiencia en el cine y qué tal fue ésta? –Fue una experiencia maravillosa, algo que no olvidaré jamás, se siente uno muy grande cuando se ve a ese tamaño gigante en el cine, es genial ser tan grande como en la pantalla, ahora me cuesta aceptar el tamaño de mi cabeza frente al espejo, desde que sé que es tan enorme ya no encuentro sombreros de mi talla.

–¿Ha pensado alguna vez escribir una película o actuar en alguna? –Lo hago, rodé mi primera película el año pasado, se llama “De la soledad al infierno”, está basada en un poema que escribí hace tiempo, incluido en el próximo libro que publicaré a principios del próximo año, en estos momentos estoy inmersa en la historia de la próxima producción. –Luego de “En mi piel”, ¿qué nos tiene preparado? –Estoy ahora a punto de entrar al estudio para grabar el próximo trabajo, pero la verdad es que guardo varias sorpresas para la próxima temporada, no me aburro ni un momento. Algunos sueños vienen para ser ideas; si no, se transforman en pesadillas, tras muchos años practicando el ejercicio de la fe tras apoyar locuras ajenas, ha llegado el momento de luchar por las mías y desde luego que lo estoy haciendo. Gracias mi Buika amada por tus respuestas a mis impertinentes cuestionantes, vuela libre con tus inmensas alas, aquí los dominicanos te esperamos para que nos enamores con tu música. Que delicioso fue para mi cerrar el teléfono, fue como un baño fresco para mis sentimientos, aunque me hubiese gustado seguir conversando con ella, no perdí la oportunidad de recordarla, pero esta vez con su música, así que encendí la radio y aquella única botella de vino ahora se convirtió en dos. ¡Corten!

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presente y futuro

Acer Iconia Windows 8 en formato tablet

Canon SLR EOS 6D

El Acer Iconia W700P será un modelo con pantalla de 11.6 pulgadas, panel IPS y resolución 1080p. Es multitáctil de hasta diez puntos. Los procesadores Intel Core, el sonido Dolby, la conectividad Wifi, bluetooth 4.0, la webcam Crystal Eye o los tres puertos USB 3.0, son algunas de las características que ha revelado la marca. Llegará con soporte y teclado bluetooth ademas de un lápiz para tomar notas.

IdeaPad Yoga de Lenovo

Soluciones de firma Wacom Wacom pretende que sus soluciones de firma se conviertan en la base natural de las operaciones digitales y que esa tendencia se mantenga en el futuro. Para transacciones como: la firma de un contrato en el punto de venta, autorizar a través de firma electrónica una transferencia de cuenta bancaria o un préstamo nuevo, autorizaciones para los procesos de ingresos en los hospitales, completar los formularios de seguros y en cientos más. Las tabletas de Wacom, se presentan como una solución en una línea compuesta por tres tipos de tabletas: la Wacom STU-520, la Wacom STU-520 y la Wacom STU-300. Están diseñadas para capturar la firma electrónica en sustitución de una firma en papel, ayudando a reducir costos y eliminar las ineficiencias asociadas con la documentación en papel. Tienen una longevidad excepcional, ya que su tecnología patentada de lápiz no necesita baterías o cables para llevar la señal electrónica y no puede ser afectada por daños al cableado ni por el desgaste en la superficie de la pantalla, pues la firma siempre tendrá los trazos de su autor.

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La nueva SLR de cuadro completo de Canon ha combinado la increíble calidad de imagen de un sensor CMOS, recientemente diseñado, de 20.2 mega píxeles y tomas continuas de hasta 4.5 cuadros por segundo, con el potencial creativo de funciones integradas de Wi-Fi y GPS. Incluye auto enfoque (AF) de 11 puntos y recursos de video Full HD de 1080p. Proporciona un amplio rango de ISO de 10025600. Cuenta con un monitor LCD Clear View de 3 pulgadas con una resolución VGA. La EOS 6D supera la brecha para los fotógrafos, videógrafos y cinematógrafos conscientes del presupuesto, que están ansiosos por incursionar en el mundo de las imágenes de cuadro completo.

Dispositivos para Windows 8

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enovo anunció  una nueva familia de dispositivos convertibles diseñados para OS móvil de Microsoft, el Windows 8/RT. Diseñados para cambiar la forma en que la gente utiliza la computadora y redefinir el futuro de la computación móvil.  Para los consumidores, la familia de equipos optimizados para utilizar con el tacto, incluye la IdeaPad Yoga 13, la primera fusión entre diversión y productividad: la Yoga 11, una esbelta compañera móvil para todo el día; la IdeaTab Lynx, la primera tablet basada en Intel® Atom™ dual core; y para los profesionales, la ThinkPad Twist, un dispositivo preparado para los negocios, que le da un nuevo giro a la tradicional tablet convertible. “La IdeaPad Yoga 13 crea una nueva categoría dentro del mercado de las notebooks y tabletas. Sus múltiples formas de uso y funciones hacen de este producto una pieza de innovación y diseño. Los usuarios podrán experimentar los beneficios en su uso diario, teniendo la potencia y productividad de una portátil (Ultrabook) cuando la necesite y también la movilidad, versatilidad y entretenimiento que una tableta brinda” dijo Marco Jiménez, Gerente de Consumo de Lenovo para Latinoamérica. La disponibilidad de la IdeaPad Yoga 13’ y la ThinkPad Tablet 2 está estimada para fines del 2012 en Latinoamérica.

Axis P13, nueva línea de cámaras de red Axis Communications anunció la presentación de sus nuevas cámaras de red fijas de la serie AXIS P13. Están equipados con una ranura para microSD / microSDHC y permite a los usuarios gestionar el vídeo de hasta 16 cámaras a través de su programa de aplicaciones de Axis Development Partner, y AXIS Camera Station. Soportan zoom y enfoque remoto para ajuste fino. Su alimentación a través de Ethernet sólo requiere un cable de red para transportar energía y datos. Los modelos resistentes a la intemperie operan en temperaturas extremas de -40 ° C a 50 ° C. Las nuevas cámaras de red AXIS P13, disponibles en modelos para interior y exterior, son adecuadas para numerosas aplicaciones, incluyendo condiciones de poca luz. Para más información: www.axis.com


Por Kelly Rodríguez

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Cirque du Soleil regresa con “Saltimbanco” Cirque du Soleil presentará en la República La organización corre a cuenta de la empresa SD Dominicana su vibrante espectáculo “Saltim- Concerts del empresario Saymon Díaz, quien trajo el banco” nunca antes visto en el país, del 22 al 25 año pasado al país por primera vez el espectáculo de noviembre de 2012. “Dralion” de la compañía Cirque du Soleil, presentado Saltimbanco es la producción del Cirque du con mucho éxito en el Palacio de Los Deportes. Soleil que más presentaciones ha hecho. PuesLo mejor del Clásico Cirque du Soleil, “Saltimta en escena en 1992, ha sido aclamada y ven- banco” es una emocionante celebración de la dida en su totalidad a más de 11.5 millones de sorprendente e inspiradora habilidad creativa de personas en Europa, Norte y Sur América, Aus- los personajes. Con más de 50 artistas de alto tralia, Japón y Nueva Zelanda. calibre en escena, provenientes de 20 países

diferentes, la producción se caracteriza por sus acrobacias que le quitan la respiración al público y un increíble show de luces que acompaña a los hábiles atletas en sus solos y en conjunto.

Las boletas: Están a la venta en Ticketexpress® BALCÓN: RD$1,500 PLATEA BOX: RD$3,000 PLATEA: RD$4,000 VIP: RD$6,000 VIP.

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agenda Gigantes al Olímpico “Gigante3s” es el mega-espectáculo que reúne en un mismo escenario a Marc Anthony, Chayanne y Marco Antonio Solis. Gigante3s llega a República Dominicana, bajo la producción de Big Band Miami Entertainment y el empresario Rafael Pina, con fecha pautada para el sábado 24 de noviembre, en el Estadio Olímpico Félix Sánchez de Santo Domingo. Charlie Ojeda y Jean Carlos Rosario, ejecutivos de Big Band Miami Entertainment, explicaron que estos tres artistas son grandes en el escenario, individualmente, y que el país se merece un espectáculo como éste. Aunque en principio se había dicho que esta gira tendría su último concierto el 14 de septiembre en Las Vegas, con la que cerrarían su tour de 15 presentaciones, lo cierto es que los dominicanos tendrán la oportunidad de disfrutar de este gran espectáculo con tres de los artistas más representativos de la cultura latinoamericana.

Las boletas: Están a la venta a través del sistema Ticketexpress® GRADAS: RD$600 TERRENO: RD$1,000 VIP: RD$2,500 VIP PLUS: RD$10,000 PLATINUM PLUS: RD$20,000

RD cuenta los días para la llegada de Romeo Santos Romeo Santos presentará el sábado 15 de diciembre, en el Estadio Olímpico de Santo Domingo “The King”. El ex cantante de Aventura, quien viene mezclando bachata con rap, pop, balada o flamenco, presentó su nueva gira en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, donde, por petición del público, se tuvieron que añadir dos funciones más. “You” es el primer sencillo de su nuevo álbum que subió rápidamente al número uno en las listas de Billboard, donde permaneció por varias semanas. Mediante su música, y con la ayuda de fans y amigos, hoy se apodera del escenario como lo hace con los sentimientos que le mueven a escribir sus canciones. Su seguridad, humor y estrecha conexión con su fanaticada, son los elementos que lo distinguen y mantienen como uno de los artistas favoritos del momento. Desde su lanzamiento como solista las crónicas y listas musicales no paran de reflejar su trabajo y sus éxitos dejando las mejores pruebas de su triunfo en toda Latinoamérica y parte de Europa. Desde entonces la escalonada de conciertos se vislumbra hacia los escenarios más grandes de las ciudades más importantes del mundo.

Las boletas: Están a la venta en Ticketexpress® GRADA ESTE Y OESTE: RD$800 TERRENO: RD$1,200 VIP B: RD$3,000 VIP A: RD$5,000 Asiento Numerados.

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agenda 6to Festival de Cine Global Dominicano Del 14 al 21 de noviembre y en cinco ciudades del país, además de Puerto Príncipe (Haití), se realizará el Festival de Cine Global Dominicano. Una superproducción que se realiza desde la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) desde hace seis años y que reúne durante una semana decenas de proyecciones, paneles, talleres de actuación, encuentros con actores de renombre internacional y una “noche de apertura” con altos estándares de calidad. Bajo el eslogan “Tamo’ en Cine” los organizadores del evento han prometido una semana de encuentro con el séptimo arte, la cultura y la diversión.

Las boletas: Palacio del Cine Ágora Mall, Blue Mall y Bella Terra Mall. RD$ 250.00 Otras Salas de proyección: Entrada libre. Más información en www. festivaldecineglobal.org

Las tablas temblarán en Santo Domingo Diego el Cigala nos ofrecerá un concierto de flamenco el 22 de noviembre en el Teatro Nacional. El Cigala vuelve a la sala Carlos Piantini con su concierto “Flamenco & Tango”, bajo producción de STARSHOWS by César Suárez Pizano, tras el éxito y la acogida que tuvo su anterior presentación. El artista madrileño, que goza de gran prestigio entre el público dominicano, ofrece un recitar sólido, sin fisuras, con un repertorio bien estructurado. En esta presentación no sólo interpretará los temas de su más reciente disco, sino que repasará los grandes éxitos de su discografía, un repertorio gracias al cual ha conseguido convertirse en un artista reconocido en varios puntos del planeta. Diego el Cigala, tiene la particularidad de ser un cantautor muy abierto y en su música se puede encontrar la influencia de varios estilos muy diferentes entre sí, como lo son el bolero, el flamenco, e tango, el jazz, que le han permitido crear un estilo muy propio, muy Cigala.

Las boletas: Están a la venta a través del sistema Ticketexpress® Foso: Rd$3,000 Platea desde la fila A hasta la V: RD$2,800 Platea desde la fila W hasta la Bb:RD$2,500 Balcón: RD$1,800

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pantalla grande

The Apparition

Taken 2

Cuando empiezan a tener lugar algunos sucesos extraños en su casa, la joven pareja Kelly (Ashley Greene) y Ben (Sebastian Stan) descubre que hay una presencia a la que se llamó por error durante un experimento parapsicológico de una universidad. Esta horrible aparición los atormenta allá a dónde tratan de escapar. Su última esperanza es un experto de lo sobrenatural (Tom Felton), pero incluso con su ayuda puede que sea demasiado tarde para salvarlos de una terrible fuerza que buscará exterminarlos por completo. FECHA DE LANZAMIENTO: 29/11/2012

Siguiendo con la historia de la primera parte, Liam Neeson tendrá que volver a demostrar todas sus habilidades como agente retirado de la CIA, para salvar, esta vez, tanto la vida de su mujer y su hija, como la suya propia. El padre de uno de los secuestradores albaneses que tuvieron en jaque a Neeson en el primer film jura vengarse y aprovecha las vacaciones de la familia Mills en Estambul para llevar a cabo su plan. Una vez más parece que subestiman al ex agente de la CIA Bryan Mills, quien después de despertar tu adrenalina y suspenso, esta vez busca cerrar sus oscuros propósitos.

ELENCO: Ashley Greene, Julianna Guill, Luke Pasqualino,

GENERO: Acción, Crimen, Drama.

Sebastian Stan, Suzanne Ford, Tom Felton.

FECHA DE LANZAMIENTO: 15/11/2012

DIRECTOR: Todd Lincoln.

ELENCO: Famke Janssen, Liam Neeson, Luke Grimes,

Luego del nacimiento de Renesmee Carlie Cullen (Mackenzie Foy) y la transformación de Bella Cullen (Kristen Stewart) en vampiro en Breaking Dawn 1, Irina del clan Denali (Maggie Grace) descubre a la niña cazando con su familia y la confunde con una “niña immortal” (especie prohibida por las leyes vampíricas) por lo que acusa a la Familia Cullen ante los Volturis. Ellos deciden encaminarse a Forks y acabar con la niña y toda su familia por la deshonra de su especie. Junto con los Quileutes, los Cullen reúnen a todos los vampiros posibles, para que sean testigos de la inocencia de los Cullen, y por si acaso un ejército para defender a su familia. La última edición de la saga de libros más vendidos en el mundo.

Maggie Grace.

GENERO: Aventura, Drama, Romance.

DIRECTOR: Olivier Megaton.

FECHA DE LANZAMIENTO: 22/11/2012

GENERO: Terror, Thriller.

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Parte 2

ELENCO: Alex Meraz, Anna Kendrick, Ashley Greene, Billy Burke, Boo Boo Stewart, Cameron Bright, Charlie Bewley, Christopher Heyerdahl, Dakota Fanning, Daniel Cudmore, Elizabeth Reaser, Jackson Rathbone, Jamie Campbell Bower, Julia Jones, Kellan Lutz, Kiowa Gordon, Kristen Stewart, Michael Sheen, Michael Welch, Nikki Reed, Peter Facinelli, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Valorie Curry. DIRECTOR: Bill Condon.

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Cortesía de Caribbean Cinemas

Rise of the Guardians

Argo

LOL (Miley Cyrus)

Una película para los más chiquitos de la familia. Cuando un espíritu maligno llamado Pitch se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, un grupo de grandes héroes: Santa, the Easter Bunny (el Conejito de Pascua), the Tooth Fairy (una especie de Ratoncito Pérez), Sandman y Jack Frost están dispuestos a plantarle cara y defender al mundo de su pérfido enemigo.

El 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní alcanzaba su punto álgido, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, en mitad del caos, seis de ellos logran escapar y encuentran refugio en casa del embajador canadiense. Sabiendo que es sólo cuestión de tiempo que los encuentren y, muy probablemente, los maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Affleck) urde un arriesgado plan para sacarlos del país de forma segura. Un plan tan increíble que sólo podría salir bien en una película.

LOL es una película de 2012 protagonizada por Miley Cyrus, Demi Moore, Ashley Greene y Adam Sevani. La trama cuenta la historia de la relación entre una madre y su hija. La madre (Moore) descubre la falta de comunicación con su hija (Cyrus) y lo que le ocurre al leer el diario que ésta lleva en las redes sociales. Luego que la hija es abandonada por su novio, se vuelve hacia su mejor amiga mientras su madre de 40 años lucha por superar su divorcio.

GENERO: Drama, Thriller.

Austin Nichols, Demi Moore, Douglas Booth, Fisher

FECHA DE LANZAMIENTO: 6/12/2012

Stevens, George Finn, Gina Gershon, Jay Hernandez,

ELENCO: Alan Arkin, Ben Affleck, Bryan Cranston, Chris

Lina Esco, Marlo Thomas, Miley Cyrus, Nora Dunn, Tanz

Messina, Christopher Denham, Clea DuVall, John

Watson, Thomas Jane.

Goodman, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Michael Parks,

DIRECTOR: Lisa Azuelos.

GENERO: Animación, Aventura. FECHA DE LANZAMIENTO: 29/11/2012 ELENCO: (Voces de) Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher, Jude Law. DIRECTOR: Peter Ramsey, William Joyce.

GENERO: Comedia, Drama. FECHA DE LANZAMIENTO: 6/12/2012 ELENCO: Adam Sevani, Ashley Greene, Ashley Hinshaw,

Richard Kind, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Tate Donovan, Taylor Schilling, Victor Garber, Zeljko Ivanek. DIRECTOR: Ben Affleck

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páginas de papel

La Civilización del Espectáculo por VARGAS LLOSA, Mario.

La banalización de las artes y la literatura, el triunfo del periodismo amarillista y la frivolidad de la política son síntomas de un mal mayor que aqueja a la sociedad contemporánea: la idea temeraria de convertir en bien supremo nuestra natural propensión a divertirnos. En el pasado, la cultura fue una especie de conciencia que impedía dar la espalda a la realidad. Ahora, actúa como mecanismo de distracción y entretenimiento. La figura del intelectual, que estructuró todo el siglo XX, hoy ha desaparecido del debate público. Aunque algunos firmen manifiestos o participen en polémicas, lo cierto es que su repercusión en la sociedad es mínima. Conscientes de esta situación, muchos han optado por el discreto silencio. Como buen espíritu incómodo, Vargas Llosa nos entrega una durísima radiografía de nuestro tiempo y nuestra cultura. «Este pequeño ensayo no aspira a abultar el elevado número de interpretaciones sobre la cultura contemporánea, sólo a dejar constancia de la metamorfosis que ha experimentado lo que se entendía aún por cultura cuando mi generación entró a la escuela o a la universidad y la abigarrada materia que la ha sustituido, una impostura que parece haberse realizado con facilidad, en la aquiescencia general.» El nuevo libro de Mario Vargas Llosa tras la concesión del Premio Nobel de Literatura. Editora: ALFAGUARA Páginas: 226 Precio: RD$ 860.00

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A los delicuentes hay que matarlos

Las cartas secretas del monje que vendió su ferrari

Trece historias que penetran al lado oscuro de la condición humana, cautivando al lector sin remedio. Nada escapa a la mirada corrosiva de la narradora, sin tapujos ni moralina, puesta sobre las más escabrosas conductas desplegadas por gente tan común como la vecina o el vecino de al lado. El remate final, cada vez, sorprende y perturba. “Rosa Silverio ha escrito unos cuentos sobre el amor y el deseo, unos cuentos de dolor y de ternura que están llenos de veracidad y que van desde la inocencia y la ironía hasta el horror más seco y memorable. Un buen ejercicio de introspección en el alma humana”. Rosa Montero

Uno de los autores más leídos en todo el mundo nos ofrece la historia imponente de Jonathan y de cómo aprende a vivir de verdad. Jonathan Landry está cada vez más agobiado por su trabajo y por su matrimonio fracasado. Un día su madre le pide que se reúna urgentemente con su tío, Julián Mantle, a quien casi no conoce. Hace años, Julián, un abogado de gran éxito, decidió vender todas sus posesiones, incluido su flamante Ferrari, y se refugió en un monasterio del Himalaya. Ahora Julián necesita la ayuda de Jonathan. Le ruega que viaje a diferentes lugares del mundo para recoger nueve talismanes, cada uno acompañado de una carta. Estas contienen los secretos extraordinarios que Julián descubrió como monje y que pueden salvar vidas. El viaje singular de Jonathan incluirá visitas a los salones de tango de Buenos Aires, a las catacumbas encantadas de París, a los rascacielos ultramodernos de Shanghai y al desierto místico de Sedona. Las cartas secretas del monje que vendió su Ferrari descubre revelaciones sobre cómo recuperar tu poder personal y entregarte sin miedo a tus sueños.

por SILVERIO, Rosa

Editora: PUNTO DE LECTURA/SUMA DE LETRAS Páginas: 130 Precio: RD$ 250.00

por SHARMA, Robin.

Editora: GRIJALBO, EDITORIAL Páginas: 287 Precio: RD$ 1,000.00


Cortesía Librería Cuesta

28 Líderes que cambiaron al mundo por RIGBY, Rhymer

Un libro inspirador que no podrás dejar de leer. ¿Cuál es el perfil de los líderes empresariales? ¿Qué tácticas los llevaron a la cumbre? 28 líderes de negocios que cambiaron al mundo expone las ideas y las acciones de los personajes que han revolucionado sus industrias y han cambiado la forma en la que se hacen los negocios en el mundo. Con un tono dinámico y entretenido, Rhymer Rigby repasa la trayectoria profesional de los gurús empresariales más relevantes de nuestro tiempo; de Oprah a Mark Zuckerberg, de Peter Drucker a Steve Jobs, de Mary Kay a Bill Gates, el autor revela cómo se produjo la consolidación de sus empresas, qué retos enfrentaron y, sobre todo, cómo transformaron la visión del mundo empresarial. Editora: AGUILAR Páginas: 271 Precio: RD$ 595.00

Una misma noche

Antagonía

Una madrugada de 2010, el escritor Leonardo Bazán es testigo involuntario del asalto a una casa vecina. No es un robo usual: lo lleva a cabo una banda organizada, con una logística sofisticada, y hasta un patrullero de la Policía Científica. Pero lo que más perturba a Bazán es el recuerdo de una experiencia similar —de la que también fue testigo junto a sus padres— ocurrida en esa misma casa en 1976, a poco de iniciada la dictadura militar en la Argentina. El trauma de aquella noche pareció caer en el olvido; pero ahora Bazán siente que debe escribir para entender y salvarse. ¿Cómo actuaron exactamente él y sus padres y cómo juzgar hoy esas reacciones? ¿Cómo es posible que una estructura criminal, montada décadas atrás, todavía exista y que la gente siga reaccionando de la misma manera, con el mismo miedo? Narrada como el cuaderno de notas de un detective que, pista tras pista, se indaga a sí mismo y se expone al crimen organizado, Una misma noche, es una novela de suspenso que explora el rol de los ciudadanos enfrentados a las formas más brutales y secretas del poder. Y reflexiona sobre la intolerable conciencia de nuestra propia cobardía. Un texto a un tiempo íntimo y político, confesional, potente, misterioso, destinado a perdurar

Por primera vez llega a usted Antagonía en un único tomo, luego de tener más de 30 años publicándose en varios volúmenes; imponiendo sin disimulo una compacta unidad y una imponente estatura. Lea las opiniones que este libro ha generado y decídase a entrar en sus páginas. “La mejor novela escrita en España, casi iba a decir en español, en mucho tiempo”.Guillermo Cabrera Infante. “Goytisolo se sitúa en el linaje de los alegóricos, desde Dante, Calderón hasta James Joyce; pero en buena parte también converge con los rebeldes a todo diseño que no sea el musical, como Proust y Faulkner, Beckett o Juan Benet”. Gonzalo Bejarano. “La mayor empresa narrativa de los últimos lustros de la historia española, aunque casi nadie lo sepa o quiera decirlo así.”Rafael Conte.

por BRIZUELA, Leopoldo

por Goytisolo, Luis

Editorial Anagrama Páginas: 1112

Editora: ALFAGUARA Páginas: 272 Precio: RD$ 625.00

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a fuego lento

La Amazonia soltará al mundo una nueva despensa El chef Pedro Miguel Schiaffino es el responsable del restaurante Ámaz, el primero que enfoca completamente su propuesta en el uso de los productos de la cuenca amazónica. No lleva ni seis meses en la escena local peruana y los elogios son internacionales “Comes aquello que amas”, Chef Alex Atala Por Vanessa Rolfini A.- @VRolfini - Fotografías cortesía de: Restaurant Ámaz

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ara muchos la Amazonia es la última frontera: nos hemos comido el planeta, entonces, nos volcamos a la despensa que nos queda. La paradoja es que no sabemos qué hacer con ella. De

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cierta manera, a la sensación de desconocimiento se une el temor y la concientización, generado por el discurso ambientalista tan difundido en estos días. Sin embargo, la cocina desde hace algunos años también mira para allá. Cocine-

ros suramericanos han tomado esa bandera: el brasileño Alex Atala, el venezolano Nelson Méndez y el peruano Pedro Miguel Schiaffino, aunque no hay que dejar de lado a su compatriota Gastón Acurio, quien también le ha prestado atención.


a fuego lento Todos tienen en común una sólida formación en cocina clásica, tres de ellos con experiencia en reconocidos fogones europeos. Pero Schiaffino ha dado un paso más allá, al abrir un restaurante dedicado por completo a explorar esta despensa, el lugar se llama Ámaz. Ámaz parece un juego de palabras, es la raíz de la palabra Amazonia, pero también se presta a la fonética de “amas”, es decir, lo que se quiere o por lo que se siente afecto. Casualidad o no, el chef expresa, “la única manera de amar algo es conociéndolo. Nadie va a cuidar la Amazonia si no la conoce y eso ha sucedido hasta ahora. La cocina es un buen vehículo para acercarla a la gente”. El lugar está ubicado en Miraflores, una de las zonas más exclusivas de Lima. Está decorado con cestas, frutos, fibras naturales, colores tierra, evocaciones al amazonas peruano, y a su vez tiene un estilo elegante. No hay circo, ni cursilería, todo encaja perfectamente en un restaurante temático, que mucho dista de un parque de diversiones.

De Malabar a Àmaz El chef Pedro Miguel Schiaffino se ha destacado dentro del panorama culinario latinoamericano. Desde la cocina de su restaurant Malabar fue incorporando productos de la sierra peruana al menú, una metamorfosis que ha llevado su tiempo pero que ha resultado muy positiva. Este camino le abrió el hambre y la curiosidad por más. Entonces, ahí estaba al alcance de su mano la cuenca del Amazonas de su propio país; segundo en extensión después del brasilero. “Lo que trato de hacer en Ámaz es unir la Amazonía como una sola cocina, porque entre todos los países que compartimos ese territorio, tenemos en común el conocimiento, las técnicas y la estructura de sabor. Hay infinidad de coincidencias, los mismos productos con nombres distintos”, afirma Schiaffino. Sobre la propuesta del restaurant Ámaz asegura, “hemos decidido no hacer una cocina tan dura, sino que acerque al común denominador a esta zona. Queremos captar a quien tiene el prejuicio, que no tiene idea. Ganarnos su confianza. El siguiente paso será más arriesgado, pero no quiero que tengan algún pretexto para decir ‘no voy’. Esto va tomar su tiempo, en Malabar han sido por lo menos cinco años”, expresa el chef. El gran reto de echar mano de la despensa de esta región del mundo, tiene que ver con una paleta de sabores desconocida para el común de los comensales, incluso el propio Alex Atala en una entrevista al periodista español Pau Arenós afirmó “los

propios brasileños lo desconocen todo de su país. Nuestras riquezas han sido olvidadas. Hay 190 millones de brasileños y tal vez cinco sepan a qué nos referimos”.

Cabeza serrana, corazón amazónico Pedro Miguel Schiaffino tiene 35 años, nació y creció en Lima, su relación con la cocina peruana, en principio, fue la misma que ha tenido cualquier habitante de esta ciudad, marcada por el gusto por la buena mesa, la comida callejera y la fusión de culturas. Se trata de un hombre encantador, esmerado, elocuente, pero que no pierde la atención ni por un segundo en lo que está pasando a su alrededor. Tanta dedicación ha ubicado su restaurant Malabar en lista de los mejores de Latinoamérica, y la experiencia ganada allí se siente en Ámaz, “nos hemos dado cuenta que desde hace 3 o 4 años servimos mucha información y conocimiento, más allá de la técnica y la tecnología que utilizamos, de la manera de preparar los platos”. Por su parte, el menú muestra una novedosa paleta de sabores y olores. Los platillos son muy aromáticos, cuidadosamente presentados; encuentran el balance al incorporar productos provenientes de la Amazonia con platos, cestas y envoltorios. Se hace fácil plegarse, acercarse; atrae con una sutileza irresistible. Una introducción a una alacena desconocida. En el menú no se reconoce la mitad de los vocablos, hay que pregun-

tar constantemente de qué se trata. Frutos, peces, raíces, hojas y aceites parecen venidos de relatos fantásticos, pero la astucia de Schiaffino está en lograr hacerlos cercanos; casi reconocibles, entonces es imposible reaccionar con rechazo. “Ámaz viene con lo mucho de lo que trae el futuro, son los insumos, las preparaciones, los aderezos, la estructura”, afirma Schiaffino. Por su parte, cuando se le pregunta sobre la sostenibilidad y la ecología responde “está muy presente, por ejemplo, el corazón de la palma apenas hace año y medio tenemos un proveedor que lo cultiva, no lo toma silvestre que implica tala; ése ejemplo se repite con otros productos. En nuestro trabajo tampoco utilizamos nada que esté en peligro o dañe al medio ambiente”. Pedro Miguel asegura que paulatinamente muchos ingredientes se producirán con mayor planificación, “pero otros no y se seguirán colectando como se ha venido haciendo, como siempre. En todos los casos cuidamos que no afecte el ambiente. Este concepto no está peleado con la ecología, muy por el contrario, van de la mano”. “La Amazonia soltará al mundo una nueva despensa. Su valor está en el conocimiento y relación que tiene el local con respecto a su naturaleza. La cocina amazónica es latinoamericana, puede tener mucha fuerza porque no se limita a límites geográficos. Son sabores identificables, tiene una estructura, una identidad”, puntualiza el chef.

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Puntos Claves

¡Estelares, y punto! Por Manuel Díaz deportivasmanueldiaz@gmail.com / @manueldiaz_RD

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stamos arribando al final del año 2012 y todavía hacemos ejercicios prehistóricos de comparaciones irracionales, carreras de épocas diferentes y jugadores con características disímiles. No faltará alguien que diga que eso es el béisbol, un mundo de ideas y emociones, con una pizca de verdad y mucha pasión. Todo un “guiso” de dimes y diretes, estadísticas y hazañas que al final nos dejan igual o peor que como comenzamos. Y es el caso preciso de quienes se atrevan a comparar las carreras de las dos súper estrellas dominicanas del béisbol profesional, Don Luis Polonia y Don Miguel Diloné. Ha surgido una serie de interrogantes por una cosa que dijo uno, y otra que contestó el otro, pero al final, si analizamos sus carreras, tanto en las Grandes Ligas como en el torneo invernal dominicano, llegaremos a la conclusión de que fueron dos peloteros estelares, picantes y emocionantes, que marcaron la diferencia en cada momento que pisaban el terreno de juego. Quizás por primera vez no le busco “la quinta pata al gato”, la razón es simple, disfruté de estos dos jugadores en el mejor momento de sus respectivas carreras y les puedo decir que sí coinciden en un partido, cuando ambos estaban en la cúspide de sus trayectorias profesionales, nadie podrá decir quién fue mejor, o quién fue más determinante, cuál fue la diferencia para lograr el éxito, sencillamente, cuál fue el más estelar. Luis Polonia es más joven, y estuvo participando en una época llena de interrogantes, pero eso no quiere decir que sus estadísticas hay que ponerlas en observación. Sus numeritos están ahí y deben ser respetados por los siglos de los siglos. Los mismo digo de Miguel Diloné, un pimentoso jugador que con su inteligencia y velocidad marcaba la diferencia juego a juego. Y me pregunto, ¿por qué hay que señalar uno? Porque a mi me gustaría elegirlos a los dos como los peloteros más electrizantes en la historia del béisbol invernal. Por lo menos la que he podido ver. Entonces, por qué discutir si podemos disfrutar de los dos.

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Nadie gana en una comparación, nunca uno convence a otro, nunca ni el “árbitro designado” se pone de acuerdo con su conciencia para escoger con sabiduría y sin el entusiasmo corriéndole en las venas. Porque la pasión es única, es desbordante y depende de tus gustos a quien señalas como el mejor, como el más completo, como el de más incidencia, diferencia, impacto, etc. La “zaeta” Miguel “Guelo” Diloné tuvo sus años inigualables, una carrera única, histórica, digna de llevar a películas, documentales; en fin, para contarle a los más jovencitos. Dueño de récords fascinantes, pero, las marcas, hazañas, logros, son establecidos para ser superados, y más en el deporte. La “hormiga atómica” Luis Polonia ha

tenido que lidiar con la simple, pero no sencilla, realidad de romper varios de los récords dejados por Diloné y que durante mucho tiempo eran señalados como irrompibles o inalcanzables. De ahí que cada ex jugador defiende sus estadísticas a “capa y espada”. Yo, les hago reverencia a ambos y les auguro salud y éxitos, porque fueron en sus tiempos, la gran diferencia del béisbol invernal dominicano. Diloné jugó del 1972 al 1994, con siete (7) coronas nacionales de 20. Mientras que Polonia estuvo del 1984 al 2011. En los 5 títulos del Caribe de las Águilas Cibaeñas y 12, de los 20 campeonatos nacionales. Y hasta coincidieron en 10 campañas, en “teoría”, pero basta ya…


equipaje

Berlín: la ciudad más cool del momento En los últimos años, la capital alemana se ha convertido en uno de los sitios más punteros del mundo. Barata, artística y divertida, he aquí las claves de por qué Berlín fascina tanto

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ero, ¿qué tiene Berlín que todo aquel que va allí regresa fascinado? Elena Guereta, dueña del restaurante-bar Delic Café, el sitio de referencia de numerosos actores y amantes de la vanguardia en

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Por Gloria Scola (Berlín) Madrid, confiesa: “Es una ciudad mágica. Me recuerda al Nueva York de hace veintitantos años, cuando yo fui a estudiar y trabajar como fotógrafa. Tiene una frescura especial”. Es verdad que Berlín posee una frescura que llama la atención. El espíritu de la ciudad es

joven, moderno. Está de ida en casi todo y la buena onda impera en el ambiente. En cine, con la Berlinale en la Postdamer Platz cada febrero, se convierte en punto de encuentro y puente entre las grandes estrellas –este año con Meryl Streep y Angelina Jolie, entre


equipaje otros– y cineastas alternativos, como el productor alemán de origen marroquí Munir Abbar. Lo mismo ocurre con la música, con la moda, con el diseño, con la arquitectura… Berlín es la ciudad donde los opuestos mejor se entienden. Diseñadores de lujo con ropa de mercadillo, edificios ultramodernos con otros abandonados (y bombardeados) decorados con graffitis… Para alojarse y disfrutar de todo lo que esta urbe ofrece, desde el Grand Hyatt (sede del Festival de cine), el moderno The Mandala, un hotel boutique magnífico y cool a pocos metros del Hyatt y cuyo bar es ciertamente agradable; el Hilton, frente a la histórica plaza de Gendarmenmarkt, a un minuto de numerosos bares y restaurantes, o el Sachsenhof Hotel, pegado a la Nolendorf Platz (en el barrio de Schöneberg) para bolsillos más ajustados. En el panorama musical, muchos son los djs que actúan en Berlín. Además, músicos de todo el mundo acuden a la capital alemana a expandir su arte, como la banda Natural Colour, que grabó ahí el disco The Shooting of the Stars y su videoclip The Strong One, mostrando el metro berlinés, uno de los mejores de Europa y abierto las 24 horas durante el fin de semana. Los amantes del sonido tecno (cómo no) también encuentran en la capital todo aquello que buscan. La vida nocturna en Berlín es única en el mundo y por eso hace única a la ciudad. Sin horario de cierre, sitios como Weekend, Tresor o Tape ofrecen vatios de sonido a todos los que los busquen. En cuanto a restaurantes o bares hay numerosos locales underground que desde fuera parecen dejados, en ruinas, y una vez dentro, el buen gusto y la exquisitez imperan y sorprenden. En Berlín todo es bonito. Más o menos lujoso, pero bonito y muy creativo. Otra de sus claves es que Berlín es

barato. De hecho, la ciudad más barata de Alemania ¿Y por qué? Porque en su rica (y trágica) historia, Berlín ha pasado por todo. Ha sido capital del Reino de Prusia, del Imperio Alemán, de la República de Weimar y del Tercer Reich (1933-1945). Tras la Segunda Guerra Mundial, la ciudad fue dividida. En 1961 la RDA construyó el muro para evitar que los alemanes del Este emigraran al Oeste y en 1989 finalmente se derribó. ¿Y qué tiene todo esto que ver con que sea barata? Pues mucho, porque infinidad de berlineses se fueron de la ciudad, ya que otras partes del país ofrecían muchas mejores oportunidades laborales. En Berlín apenas se produce nada. Su máxima industria es la cultura. Desde 1990, la crisis económica y financie-

ra sacudió Berlín debido a la reunificación y muchos habitantes del Este se pasaron al Oeste dejando locales y fábricas abandonadas. Esto dio pie, sin embargo, a que jóvenes estudiantes del Oeste y djs con ansias de convertirse en artistas abrieran clubs ilegales en fábricas, sótanos, locales a pie de calle, bodegas… Eran los 90, sin reglas, sin internet, con mucha libertad… y la cultura underground pronto se convirtió en el sello de la ciudad (tanto como su Oso, escudo de la capital alemana). Berlín es cosmopolita, espontánea, libre, artística… y por el precio de una habitación en Londres o en Nueva York, aquí se puede encontrar un loft de muchos metros. Gabor Thier, director creativo de la agencia de publicidad Mamapapacola, elegida por Nike para su campaña publicitaria durante el Mundial de Fútbol celebrado en Berlín en 2006, asegura: “En Berlín todo es posible y es una ciudad magnífica. Los días de sol da gusto pasear por los parques… Siempre hay sitios nuevos por descubrir. La policía es relajada y apenas pone multas, con lo cual es un placer conducir, salir… Aquí todo el mundo está de buena onda”. Por supuesto, si la música es un punto fundamental en el éxito de Berlín, el cine también lo es. Cada año se estrenan 300 películas en sus más de 250 pantallas en 100 cines y se celebran 50 festivales cinematográficos. El más importante, sin duda, la Berlinale. En 2012 recibió la visita de Charlize Theron, Tom Hanks y de los españoles Antonio Chavarrías y Álex de la Iglesia. En fin, que si tiene la oportunidad, regálese unas vacaciones a Berlín. Lo disfrutará de verdad.

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cuerpos y mentes

Jugosa chinola Pocas frutas tienen tantos nombres como ella: chinola, parchita, maracuyá, granadilla, fruta de la pasión. Con su estampa tropical y sabor único, destaca sin esfuerzo en la salud, la belleza y el buen comer Por Magaly RodrÍguez

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e pulpa agridulce y aroma embriagador, la chinola se originó en América y pertenece a la familia de las Pasifloráceas. Proviene de una planta trepadora cuya variedad morada (Passiflora edulis) se cultiva más en África e India, mientras que la amarilla (Passiflora edulis flavicarpa) es más popular en América del Sur. Su valor nutricional es indiscutible. La chinola es rica en provitamina A, vitamina C, potasio, fósforo y magnesio, sobre todo en su variedad amarilla; esto se traduce en múltiples beneficios para la salud de la visión, la piel, el sistema óseo y el inmune. De hecho, se estima que una taza de chinola es capaz de aportar toda la vitamina C que se requiere en un día y favorece la absorción de hierro; también se calcula que esta fruta contiene por lo menos 13 caro-

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tenoides distintos que promueven la producción de vitamina A. El alto contenido de fibra de sus semillas —que son comestibles— ayuda a regular la función intestinal. Se le han atribuido propiedades anticancerígenas y anti-inflamatorias, además de aliviar cuadros asmáticos. También son famosas las propiedades relajantes y sedantes de la flor de esta planta, mejor conocida como pasiflora. Conocida en algunos países como “fruta de la pasión”, la chinola debe este nombre al simbolismo que le atribuyeron los misioneros españoles a su flor en alusión a la corona de espinas de Jesucristo. Se comenta que las tribus amazónicas le han adjudicado a esta planta un amplio espectro de usos medicinales, desde el alivio del dolor de cabeza hasta el manejo de problemas respiratorios. Refrescante en tiempos de calor, el jugo

de chinola también puede convertirse en un almíbar llevándolo a hervor. Este jarabe se usa con frecuencia en salsas, gelatinas, postres y cócteles. La pulpa se utiliza para mermeladas y yogures e incluso como parte del aderezo en ensaladas que agradecen su toque agridulce. También hay quien la aprovecha como salsa contrastante para acompañar aves y otras carnes blancas. La flor de la chinola, también comestible, se utiliza en infusiones y confitería. En la cosmética, su fragante sello destaca en perfumes, champúes, acondicionadores, geles de baño, tónicos y cremas hidratantes. Por su alta cantidad de antioxidantes, sus propiedades antienvejecimiento se aprovechan en productos artesanales. Muchas casas cosméticas también aprovechan las semillas molidas de esta fruta como agente exfoliante, útil para remover impurezas y células muertas.


cuerpos y mentes

Puntas aclaradas Llevar la melena teñida en degradación de tonos es la tendencia en boga para una coloración diferente. La combinación de colores depende de factores como la longitud y textura del cabello, los tintes previos y el tono de la piel

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ocas tendencias en coloración han causado tanto furor en los últimos tiempos como el efecto ombré. Del término francés “sombreado”, se refiere a una degradación de tonos en un cabello con raíces oscuras que va aclarándose progresivamente hasta las puntas. Así, el resultado obtenido es similar al que ostentan las chicas surfistas en sus cabelleras, que son generalmente propensas a la decoloración —sobre todo en las puntas— tras largos períodos de exposición al sol y la sal. Ante una solicitud de este estilo, los estilistas consideran primero el tipo de cabello, su color natural y el tono de la piel. El plan de acción dependerá de si se trata de un cabello virgen o previamente teñido. Cuando se desea trabajar sobre una base negra o muy oscura, se consigue un efecto más natural combinando las puntas con colores como miel, caramelo o incluso tonos cobrizos. En otros casos, se trabaja a partir de una base chocolate para usar tonos ligeramente rubios en las puntas. En cabellos ya medianamente rubios, se persiguen puntas aún más claras. Según la intensidad o sutileza del efecto que se desee, para las puntas ombré pueden usarse de uno a tres tintes distintos. Adicionalmente, corresponde evaluar las longitudes desde las cuales comenzará la degradación dependiendo del gusto y del largo total de la melena. Es importante conversar de antemano con el estilista sobre los colores que se tienen en mente —o incluso llevar referencias de tono— y precisar qué tan sutil o intenso se desea el contraste para no llevarse sorpresas. En la red existen numerosos tutoriales para hacer este estilo de coloración en casa. Sin embargo, lo prudente es acudir a un profesional para que haga un diagnóstico del estado del cabello, recomiende los colores más favorecedores y ejecute la coloración, sobre todo si la melena ya está previamente teñida. Esto reduce considerablemente el riesgo de accidentes, acabados deficientes y mal-

Por Magaly Rodríguez

tratos innecesarios al cabello. Cuando se usa el color natural de la melena como base, la gran ventaja de este estilo es que sólo se requieren retoques ocasionales de coloración en las puntas para mantenerlas claras; por eso es mucho más fácil de mantener que otros estilos que requieren teñir frecuentemente el cabello desde la raíz, como las mechas o los reflejos. Aun si su portadora se cansara de los retoques esporádicos, o quisiera que su cabello descansara por un tiempo de los tintes y las decoloraciones, esta tendencia se presta para ir cortando las puntas poco a poco hasta simplemente emparejar el tono, sin mayor descalabro en la transición.

¿Quiénes lo llevan? La moda de puntas aclaradas ha causado sensación en revistas y pasarelas por igual. Las actrices de Hollywood no han dudado en copiar este estilo y reproducirlo en innumerables variantes: Drew Barrymore lo lleva con la coronilla en color chocolate y puntas rubias. Mila Kunis aprovecha su base en castaño oscuro para llevar puntas en color caramelo, y Jessica Biel lo lleva en la escala del castaño claro al miel. Sarah Jessica Parker, Gisele Bündchen, Rachel Bilson, Sofía Vergara y Leighton Meester son otras de las estrellas que lo han adoptado recientemente, por lo general como parte de un look con ondas suaves y sueltas que potencian un aire juvenil.

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noticias

Blue Mall Santo Domingo presenta esta temporada “Fantastic Christmas” Esta navidad Blue Mall Santo Domingo transportará a los dominicanos a la ciudad que nunca duerme: New York. La llamada “capital del mundo” ha sido la inspiración tras “Fantastic Christmas”, producción que llenará al más prestigioso centro comercial de la República Dominicana de música, baile e ilusión. El impresionante árbol del Rockefeller Center, las tradicionales pistas de patinaje sobre hielo y las noches nevadas del Central Park forman parte de esta propuesta, que también incluye un asombroso espectáculo inspirado en el “Radio City Christmas Spectacular”. Pero eso no es todo. El tercer nivel albergará una enorme maqueta con una representación del “Holiday Train Show”, evento que se realiza todos los años en el New York Botanical Garden. Además, los visitantes podrán tomarse fotos con Santa Claus y la Señora Claus en el “Blue Photo Stand”. Como parte del “Fantastic Christmas”, los ejecutivos del centro comercial han puesto en marcha una nueva promoción, mediante la cual los clientes optarán por un Alfa Romeo 159c.

Daniel Espinal S.A.S presenta Elizabeth Arden Visible Difference Nestlé PURINA presenta Alpo® Recetas Caseras Ejecutivos de Nestlé Purina Dominicana presentaron el nuevo ALPO® Recetas Caseras, el nuevo producto que fortalece la familia PURINA. Para Nestlé Purina® Pet Care es un gusto presentar el nuevo ALPO® Recetas Caseras, un alimento formulado para perros, completo y balanceado con el delicioso sabor de lo hecho en casa. ALPO® Recetas Caseras es el nuevo integrante de la categoría de alimentos secos que Nestlé Purina® ofrece para que las mascotas reciban una deliciosa comida, combinada con sabor casero y los nutrientes que se requieren para una vida sana. El producto está disponible en las principales cadenas de supermercados, supermercados independientes y agrocentros. Será apoyado con un programa de comunicación masiva.ALPO® Recetas Caseras, “Colitas felices, nunca mienten”.

Se trata de una línea de tratamiento para la piel enfocada en un régimen que logra una diferencia visible en seis días. Ya está disponible en farmacias, tiendas especializadas y por departamentos de República Dominicana. Aprovechando sus cien años de experiencia en la creación de tratamientos para el cuidado de la piel, Elizabeth Arden, de la mano de Daniel Espinal S.A.S, su distribuidor exclusivo en República Dominicana, presenta Visible Difference. Se trata de una línea de tratamiento esencial inspirada en un spa, que ayuda a balancear la piel para revelar su luminosidad y salud natural. Un proceso de tratamiento diario de cuatro pasos, diseñado y creado específicamente para cada tipo único de piel, que promete brindar una diferencia visible en la apariencia de la piel en sólo seis días. La línea cuenta con un elegante empaque con códigos de colores para identificar claramente cada régimen. Visible Difference incluye un régimen diario para piel grasa, combinada y seca para limpiar, tonificar, tratar y humectar.

Pepsico lanza un nuevo portafolio de cereales Quaker PepsiCo Alimentos introduce al mercado dominicano un nuevo portafolio de cereales listos para comer a través de su marca Quaker, el cual incluye las líneas Squares y Graham Oh’s. Con estos lanzamientos, PepsiCo y Distribuidora Corripio, aliado estratégico local, ofrece a los consumidores en República Dominicana más opciones de desayunos saludables y nutritivos con altos estándares de calidad y un perfil de nutrición superior característico de la marca Quaker. Los cereales Oatmeal Squares han formado parte del desayuno y la alimentación diaria de diversos mercados alrededor del mundo desde 1988 proveyendo a los consumidores los beneficios propios de la avena. Este nuevo producto viene en dos presentaciones: Squares Azúcar Morena (Brown Sugar) y Canela (Cinnamon). Honey Graham Oh’s es un producto enriquecido con 9 vitaminas y minerales escenciales para contribuir a una buena alimentación y ofrece un exquisito sabor de cereal con miel que satisface los más exigentes paladares.

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Revista Sala de Espera

Banco León presenta programas de financiamiento para la marca Audi Los amantes de la marca Audi, representada en el país por Avelino Abréu, SAS, conocieron los beneficios de los programas de financiamiento de Banco León presentados durante un cóctel donde se exhibieron los modelos A1, A4, A5 Sportback, A6, A7 Sportback, A8, Q3, Q5 y Q7, entre otros. Paula González, 2do. vicepresidente de Productos y Alianzas Comerciales de Banco León, dio los detalles: “Hemos diseñado para los clientes programas muy especiales de financiamiento a través de los cuales los compradores podrán adquirir el Audi de su preferencia. Las tasas exclusivas oscilan entre 0% y 9.5% con plazos entre 1 y 5 años”. El cóctel fue realizado en las instalaciones de Avelino Abréu y contó con la presencia de clientes, amigos, relacionados y ejecutivos del concesionario y la entidad financiera.

Vinos S.A lanzó en el país la iniciativa “Mixology by Perrier” Luego de pasearse por importantes capitales del mundo –como Londres, New York, Berlín y París–, el proyecto “Mixology by Perrier” llegó a República Dominicana de la mano de Vinos S.A., distribuidor exclusivo de Perrier en el territorio nacional. Esta iniciativa se presentó en el marco del desfile “Reloaded” del diseñador Moisés Quezada en Dominicana Moda 2012 y contó con la presencia de Javier Caballero, actual ‘Brand Ambassador’ de la marca para España. En la actividad, los presentes pudieron degustar de una extensa variedad de cocteles que forman parte del proyecto “Mixology by Perrier”. Durante su estadía en el país, Caballero también estuvo desarrollando un encuentroMasterclass con bartenders locales, entre otras interesantes iniciativas.


Millones de personas

transitan mensualmente en las salas de espera

Su producto en la vitrina con mayor

exposiciĂłn del mercado

Preventa 2013

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Revista Sala de Espera Nº 11 Dominicana