Page 1

Historia del Arte digital El Pixel-Art El 3D tambien se toma la calle


http://www.pixelart.com/INDICE

INDICE Historia del Arte Digital El Pixel-Art

El 3D tambien se toma la calle

El Pixel-Art

El 3D tambien se toma la calle El comic como medio Artisitico


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

Éxito escalera Una

de


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

Historia del Arte Digital

E

l Arte Digital es una disciplina creativa que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales en el proceso de producción o en su exhibición. En sus inicios, al contrario del resto de obras artísticas que se manifestaban sobre un soporte analógico:(lienzo, instrumento musical, material escultórico...) las obras de arte digital se manifiestan mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados. A modo de ejemplo, el arte digital puede apreciarse en diversos ámbitos como cine (trilogía de El Señor de los Anillos), animación 3D (Shrek), etc. La Interactividad es uno de los puntos principales de muchas obras de Arte Digital, aunque no es obligatorio. Si bien las obras interactivas no digitales han tenido representantes durante el siglo pasado, no es hasta 1980, que ésta técnica expresiva

4

se populariza. El Arte Interactivo va ligado al arte digital., pero no son dependientes el uno del otro. Una de las ventajas de la interactividad con medios digitales es que permite una interfaz ‘ergo lógica’ de comunicación con la obra. Permite, por ejemplo, interactuar con un video mediante el movimiento del cuerpo, captado por censores y aplicarlo a pantalla que estamos viendo en el tiempo real. Vale aclarar que la interactividad es un proceso diferente a la interacción. Otra ventaja del arte digital es la posibilidad de generar la obra según unos parámetros variables establecidos por el artista. El componente digital, generalmente un ordenador, efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen, un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Esto era impensable antes de la aparición de la computación y muchos artistas


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

contemporáneos reflexionan sobre el tema de la aleatoriedad programada. La Infografía es Arte Digital ya que es digital desde el proceso de creación hasta el modo en que se me muestra: en monitor, gafas 3D, etc. La única excepción es el modelado 3D físico de modelos digitales mediante máquinas de esculpido físico, como las usadas en diseño de vehículos. Incluir en Arte Digital la ilustración por ordenador es muy discutible por una razón: El fin es una ilustración que se imprimirá y será física. Los elementos digitales en este caso son solamente herramientas. Imagen de foto arte digital realizada por Israel Alatorre. El Arte Digital no incluye obras que hacen uso de técnicas digitales de forma superficial y no definitoria. Algunos ejemplos son: Fotografía con retoques digitales menores, obras previamente pintadas a mano y escaneadas y creaciones

5


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

3D de mala calidad de simples objetos geométricos. Tras el surgimiento de esta nueva disciplina artística se pueden plantear dudas e interferencias con otras disciplinas artísticas que hacen un uso intensivo de tecnologías digitales. El caso más claro es el caso de la música, que desde hace décadas depende tanto para su composición como para su difusión y proyección de medios digitales. ¿Es acaso también arte digital?. La respuesta parece ser que no del todo, al menos por el momento, pero la tendencia es que cada vez se acerca más a ésta, sobre todo en la música puramente electrónica. El arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos, y rechazado con frecuencia por algunos puristas, que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística, aunque esta actitud puede (y suele) provenir de un completo

6


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

7


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

desconocimiento del arte computarizado. El arte digital no son simples gráficos. No es dependiente sólo de técnicas y ecuaciones matemáticas expresadas en forma de imágenes (como los fractales), sino que es un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresadas usando un medio informático como herramienta, del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra. La creación artística por medios informáticos desencadena toda una serie de novedosos problemas, entre ellos la relación del cuerpo (específicamente los sentidos) del artista, y su medio de creación. Ejemplo de lo anterior es la consideración del papel jugado por el sentido del tacto,

8

durante el proceso de creación artística digital. Aquellas expresiones plásticas en las que, se sustituyen (o enriquecen) el tradicional lienzo por el monitor,y los pinceles de madera por el “Mouse”, implica una inusitada relación entre artista, medios, técnica y obra. Hoy por hoy el arte digital se encuentra expresado de muchas maneras. El cine y los videojuegos son una de las más difundidas, pero al mismo tiempo pasan más desapercibidas que el resto. Los paisajes creados digitalmente en algunos de estos casos llevan más horas-hombre que muchas de las pinturas más conocidas del mundo y, al igual que éstas, expresan tanto sentimiento, técnica, sensibilidad y dramatismo.


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

9


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.

La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA). Desde ese momento, cuando todavía el expresionismo abstracto y el informalismo eran las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la

10


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales.

Landsown, Manfred Mahr y Friede Nake.

C

harles Csuri es considerado el impulsor del arte digital y de la animación por odenador por el Museo de arte Moderno y por la Association for Computing Machinery Special Interest Group Graphics. Creó el primer ordenador de arte en 1964. Su exposición “Más allá de las Fronteras” es una muestra de sus trabajos más innovadores de arte en ordenador. Los pioneros del arte digital son Charles Charles Csuri fue el primer pintor en Csuri, Robert Mallary, David Em, Herbet ganar el concurso de la revista Computer W. Franke, Lawrence Gartel, John and Automations, con una obra que representaba su propio retrato tratado mediante un programa de ordenador.

con el propósito de realizar una escultura y consiguió su objetivo haciendo ciertas transformaciones en una forma tridimensional.

Otro de los impulsores del arte digital es el escultor norteamericano Robert Mallary quien 1968 realiza sus primero gráficos en ordenador. Además, desarrolló un programa de ordenador

11


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

12


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

13


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

s e n o i c a s r e t l s a u n l I o i c n e m i d i r t


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

E

l término gráficos 3D por computadora o por ordenador (en inglés 3D computer graphics) se refiere a trabajos de arte gráfico que fueron creados con ayuda de computadoras y programas especiales 3D. En general, el término puede referirse también al proceso de crear dichos gráficos, o el campo de estudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos 3D. Un gráfico 3D difiere de uno 2D principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de gráficos se origina mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel. En general, el arte de los gráficos 3D es similar a la escultura o la fotografía,

mientras que el arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a veces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 2D. Creación de gráficos 3D Fases para la creación de elementos/ gráficos 3D: Modelado La etapa de modelado consiste en ir dando forma a objetos individuales que luego serán usados en la escena. Existen diversos tipos de geometría para modelador con NURBS y modelado poligonal o Subdivisión de Superficies (Subdivision Surfaces en inglés). Además, aunque menos usado, existe otro tipo llamado “modelado basado en imágenes” o en inglés “image based modeling” (IBM). Consiste en convertir una fotografía a 3D mediante el uso de diversas técnicas,

15


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

de las cuales, la más conocida es la fotogrametría cuyo principal impulsor es Paul Debevec. Shading/Texturizado Definición de la forma que le afecta la luz, para ello se usan materiales shaders que son algoritmos que controlan la incidencia de la luz, produciendo materiales de tipo: Anisótropo, Lambert, Blin... Combinándolas con texturas. Iluminación Creación de luces de diversos tipos puntuales, direccionales en área o volumen, con distinto color o propiedades. esto es la clave de una animación. Animación Los objetos se pueden animar en cuanto a Transformaciones básicas en los tres ejes (XYZ), Rotación, Escala o Traslación. Forma(shape): Mediante esqueletos: a los objetos se les puede asignar un esqueleto, una

16

estructura central con la capacidad de afectar la forma y movimientos de ese objeto. Esto ayuda al proceso de animación, en el cual el movimiento del esqueleto automáticamente afectara las porciones correspondientes del modelo. Véase también animación por cinemática directa (Forward Kinematic animation) y animación por cinemática inversa (Inverse Kinematic animation).

(cajas de deformación) o cualquier deformador que produzca por ejemplo deformación sinusoidales. Dinámicas: para simulaciones de ropa, pelo, dinámicas rígidas de objeto. Renderizado

Se llama rénder al proceso final de generar la imagen 2D o animación a partir de la escena creada. Esto puede ser Mediante deformadores: ya sean lattices comparado a tomar una foto o en el caso


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

17


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

18


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

de la animación, a filmar una escena de la vida real. Generalmente se buscan imágenes de calidad fotorrealista, y para este fin se han desarrollado muchos métodos especiales. Las técnicas van desde las más sencillas, como el rénder de alambre (wireframe rendering), pasando por el rénder basado en polígonos, hasta las técnicas más modernas como el Scanline Rendering, el Raytracing, la radiosidad o el Mapeado de fotones

mecánicas de la fotografía física, pero como el ojo humano está acostumbrado a su presencia, la simulación de dichos efectos aportan un elemento de realismo a la escena. Se han desarrollado técnicas con el propósito de simular otros efectos de origen natural, como la interacción de la luz con la atmósfera o el humo.

Ejemplos de estas técnicas incluyen los sistemas de partículas que pueden El software de rénder puede simular simular lluvia, humo o fuego, el muestreo efectos cinematográficos como el lens volumétrico para simular niebla, polvo y flare, la profundidad de campo, o el motion otros efectos atmosféricos, y las cáusticas blur (desenfoque de movimiento). para simular el efecto de la luz al atravesar superficies refractantes. Estos artefactos son, en realidad, un producto de las imperfecciones El proceso de render necesita una gran

19


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

capacidad de cálculo, pues requiere simular gran cantidad de procesos físicos complejos. La capacidad de cálculo se ha incrementado rápidamente a través de los años, permitiendo un grado superior de realismo en los rénders. Estudios de cine que producen animaciones generadas por ordenador hacen uso, en general, de lo que se conoce como render farm (granja de rénder) para acelerar la producción de fotogramas. Los dibujos a menudo comienzan con una imagen de partida denominada line art, que constituye las líneas básicas que definen al personaje, construcción o cualquier objeto o cosa que el artista pretenda dibujar. Estas líneas son por lo general trazadas a mano y posteriormente escaneadas, con frecuencia se comparten entre artistas estos dibujos trazados.

18


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital


http://www.pixelart.com/Pixel-Art

Pixel-Art


http://www.pixelart.com/Pixel-Art

El pixel art es una forma de arte digital, creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos en raster, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles. Las imágenes de la mayor parte de viejos videojuegos para ordenadores, videoconsola, y muchos juegos para teléfono móvil son consideradas obras de pixel art. Posee similitudes con el puntillismo, difiriendo principalmente en las herramientas para la creación de estas imágenes, computadores y programas en lugar de pinceles y lienzos. La limitada paleta a menudo solicita el uso del llamado entrelazado con el objetivo de lograr diferentes sombras y colores, pero debido a la naturaleza de esta forma de arte esto se hace completamente a mano. También se suele realizar antialiasing a mano. Aquí se muestra en mayor detalle algunas

26

zonas de la imagen superior (El Gunk), se puede observar parte de la técnica empleada: 1. La forma básica de entrelazado emplea dos colores que repiten una secuencia de 2x2 pixeles de área. Cambiar la densidad de cada color nos lleva a diferenes tonalidades. 2. Un entrelazado estilizado en areas de 2x2 pixeles aleatoriamente distribuido puede producir interesantes texturas. También es frecuente el empleo de pequeños círculos. 3. El anti-aliasing puede hacerse, a mano, para suavizar curvas y transiciones de color. Algunos artistas usan esto solo internamente manteniendo las líneas exteriores del dibujo de forma que puedan ajustarse a cualquier fondo. Si la imagen emplea formato PNG, el canal alpha (transparencia) puede usarse para crear efectos de anti-aliasing con las imágenes que podrían quedar de fondo al realizarse superposiciones.


http://www.pixelart.com/Pixel-Art

Consejos y trucos Muchas veces nos vemos en aprietos a la hora de hacer un pixel art, aquí algunos consejos que os pueden ayudar: • Si no sabes que hacer, y tienes un bloqueo artístico puedes recurrir a intentar imitar los estilos de otros pixel artistas. • Otro consejo y uno de los más importantes... Ningún color es feo. Normalmente, los pixel arts con paletas Raras y opacas son de los más lindos. • Un truco es que MS-Paint tiene zoom x10, al parecer es un bug del programa... Para activarlo hay que presionar en la línea blanca de 1/2 pixeles al seleccionar la lupa, como muestra la imagen: Igualmente son mejores Photoshop o Gimp, porque permiten hasta zoom x16 (Gimp, además, permite controlar el lápiz con el teclado). • Si eres nuevo en esto, empieza

con trabajos de dimensiones reducidas... de 10px x 10px hasta que los domines bien... porque cuanto más grande sea la imagen más trabajo te dará. • Una gran alternativa para imágenes pequeñas es usar editores de iconos (como Kiconedit), que además de permitir zoom de hasta 16x, disponen de características muy interesantes para el pixel-art, como la visualización opcional de una rejilla con la que medir los pixels. El pixel art se divide comúnmente en isométrico y no-isométrico. El estilo isométrico es dibujado casi en una proyección dimétrica isométrica. Esto se vé mucho en juegos para producir la sensación de un entorno tridimensional sin usar una computadora con verdadero potencial para producir gráficos en 3D. Técnicamente, un ángulo isométrico debería ser de 30 grados desde la horizontal, pero esto no produce un buen

resultado en pixel art ya que los pixels en estas líneas no siguen una sucesión regular. Para solucionar esto, se toman pendientes de una razón de 1:2 pixeles, llevando a un ángulo de aproximadamente 26.565 grados (arctan de 0.5) Pixel art no isométrico es todo aquel que no entra en la categoría de pixel art isométrico, empleando vistas de frente, de lado, desde encima o en perspectiva.

27


http://www.pixelart.com/Arte 3D Urbano


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

Julian Beever jugando en la calle con la perspectiva Julian Beever es un artista que lleva 10 años creando arte en las aceras de Europa, Estados Unidos y Australia. Muchas de sus creaciones son ilusiones ópticas, tales como la que mostramos sobre estas líneas, donde Julian aparece encaramado en un alfeizar, esperando a que Batman y Robin asciendan por el edificio y le rescaten. En realidad, se trata de la acera en frente suyo, y la calle que hay debajo, así como la multitud expectante y el edificio en llamas, son simplemente un truco que confunde al ojo (un ejemplo moderno de ”trompe l’oeil”, término francés que literamente significa “engañar al ojo”). Esta es una imagen del auténtico Julian Beever. A pesar de que crear cada una de sus obras le puede llevar un día completo, normalmente al día siguiente ya han desaparecido, se desvanecen bajo los pies del caminante. Es una forma de

arte muy evanescente, y principalmente sobrevive gracias a las fotografías tomadas durante ese instante. Veamos otra de las asombrosas obras de Julian. Este es un dibujo verdaderamente anamórfico. Desde una posición – que es desde la que se ha tomado esta foto- todo parece normal, excepto (por supuesto) por que la piscina no está realmente ahí. El pie de Julian toca el pavimento, ¡no el agua! Sin embargo, las imágenes anamórficas sufren estiramientos, de modo que mientras que desde un punto de vista particular parecen correctas, desde otra posición parecen muy extrañas y a menudo irreconocibles. Esta imagen muestra el mismo dibujo, pero en esta ocasión visto desde el lado contrario. Ahora la pierna de la chica parece extraordinariamente alargada y distorsionada. Solo desde el otro lado, donde las líneas se acortan tremendamente a causa de la ilusión óptica, su pierna se ve correctamente.

29


http://www.pixelart.com/Historia del Arte digital

pixelarte  

historia del arte digital

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you