Page 1


2


Oléron, « l’île lumineuse », est reconnue des artistes peintres. En 2009 est né à Saint-Trojan-les-Bains, station balnéaire classée, « Le Village d’Inspiration des Peintres ». À travers un parcours de découverte, sur le port et dans notre village, nous allions art et patrimoine. Chaque peintre apportant diversité et émotion. Cette année, c’est encore plus de cabanes ostréicoles réhabilitées, permettant ainsi de sauvegarder notre richesse patrimoniale. L’édition 2016 s’avère à nouveau de grande qualité. Elle nous fait découvrir la peinture, sous toutes ses expressions, avec ses codes et ses messages. Laissez vous guider, contemplez, réagissez...» Un tableau vit que par celui qui le regarde » (Pablo Picasso). Venez à la rencontre de nos artistes ! Ces expositions ont été rendues possible par l’engagement passionné du « Collectif d’Animation du Village d’Inspiration des Peintres » (CAVIP) et la confiance des peintres ou plasticiens. Un grand merci au nom de Saint-Trojan-les-Bains. Venez et revenez, une cinquantaine d’artistes vous attendent sur la période estivale ! Pascal MASSICOT Maire de Saint Trojan-les-Bains Président de la communauté de communes de l’île d’Oléron


Gérard Andraud Tonnay-Charente (17)

Fils de peintre, Gérard Andraud a grandi parmi les toiles de son père, ami de Vlaminck . Celui-ci lui a inculqué les premiers rudiments du dessin et de la peinture ce qui fait que tout naturellement, il s’inscrit aux Beaux-Arts de Clermont. Par la suite il va fréquenter divers ateliers d’où il finira par se spécialiser dans la pratique du modèle vivant. Il aime aussi peindre des marines, des sujets hyperréalistes. Sa technique favorite reste l’huile, mais pratique également à l’occasion l’aquarelle et le pastel Il participe à de nombreuses expositions nationales et internationales ce qui lui vaut de récolter une soixantaine de prix. (japon, Autriche, Italie, Espagne etc….)

4

http://ger-arts.;blogspot.com andraud.gerard@wanadoo.fr

Crin blanc Huile sur toile, 73 x 54 cm


ANGEL ME

La Rochelle (17)

Ses œuvres témoignent de l’harmonie entre l’art décoratif et le bien-être. Angel Me a acquis une conscience des éléments qui la nourrie dans son imaginaire. Diplômée en Feng Shui traditionnel, passionnée de lithothérapie, dans l’instant créatif, elle lâche prise avec le savoir, l’inspiration vient alors de l’intuition. Elle peint sur des toiles aux formats originaux, et incruste des pierres semi-précieuses dans la peinture. Elle réalise également des décorations variées sur commande (tapisserie, meubles…). Dans ce cadre, elle utilise les éléments, les couleurs, les matières en harmonie avec les individus et leur environnement. Atelier, cours et stages dans l’expression créative à La Rochelle, Dompierre sur mer.

6

http://www.angel.me.sitew.com angel.me.art@gmail.com

Ancrée, Agates et Hématites Acrylique sur toile et pierre, 20 x 20 cm


ARIELLE

Breuillet (17)

ARIELLE, sociétaire des ARTISTES FRANÇAIS et de la FONDATION TAYLOR est reconnue et a obtenu de nombreux Prix. Répertoriée, le peintre figure dans des collections officielles en France et à l’étranger. Depuis 2006 ARIELLE vit et peint en Charente Maritime. Finalement, le peintre se qualifie de « peintre des émotions et de la musicalité ». Sa démarche artistique s’apparente à celle du JAZZ : une structure au départ, une construction, l’idée ! puis comme dans le jazz pur, une improvisation : ARIELLE suit son inspiration et se lâche ! Finalement un tableau est pour ARIELLE « un cheminement rythmé qui se rapproche plus de la musicalité que de l’abstraction ».

8

De ce besoin de rythmes, est né l’engagement du peintre depuis 2014 dans une nouvelle voie sans pour autant laisser ses pinceaux : réaliser des Performances avec un musicien et se mettre en scène mais toujours dans l’univers de ses toiles. http://arielleartistepeintre.com ariellegilly@gmail.com

Saint Tropez 1 Acrylique sur toile, 60 x 60 cm


Jacky BABAUD Jarnac (16)

L’artiste par le biais de techniques mixtes comme l’aquarelle, l’encre ou l’huile explore la thématique des paysages charentais apportant douceur et inspiration poétique. En regardant son parcours artistique, nous sommes admiratifs. Passant du stade d’amateur prenant des cours en ateliers il devient un véritable passionné exposant dans de nombreuses villes tout en étant primé. Il commence par une technique pour se perfectionner dans d’autres encore plus artistiques. D’une passion, il rêve maintenant de grandes expositions nationales et de reconnaissance. A travers ses oeuvres naissent de multiples émotions, des sentiments profonds remplis d’harmoie, transcendant toutes les générations de visiteurs. jacky.babaud@gmail.com

10

Cabane de Saint-Trojan Aquarelle sur papier, 50 x 40 cm


Eve BAURENS Matha (17)

Au fil de son travail, Eve Baurens exprime par couches successives son émotion. Ses œuvres abstraites réalisées essentiellement sur bois avec des matières diverses : peintures, sable, blacktune, bitume , empreintes, coulures... Elle étale la peinture, ponce, gratte, structure et sculpte avec des ciseaux à bois. Ses tableaux évoquent sa recherche permanente d’équilibre, d’harmonie, de douceur et cette cohérence dans la construction entraîne la sensibilité et l’imaginaire du spectateur à vagabonder dans le tableau. http://eve-baurens.odexpo.com ebaurens@orange.fr

12

Autre contrée Techniques mixtes, 50 x 60 cm


Alain BERTIN Fouras (17)

« Écoutez la peinture, laissez la vous parler et vous transporter ». La peinture, c’est tout une histoire. Une foule d’histoires les unes dans les autres. Entrez dans le monde du peintre. Un monde de passion. Au cœur de l’atelier comme au grand air, autant de fenêtres ouvertes sur l’autre, l’humain, l’urbain, le littoral et la nature… https://alainbertin.net couleuralo@free.fr

14

La fille à l’anneau Acrylique sur toile, 89 x 116 cm


Muriel BEUVE Saint Savinien (17)

Après ses cours aux ateliers des Beaux-Arts de Paris avec une approche académique classique, Muriel Beuve passe à l’art abstrait grâce à un peintre plasticien. C’est la liberté du geste, du choix de la couleur avec une construction certaine tout en gardant la spontanéité au service de l’imagination. Grâce à sa peinture elle projette certaines de ses émotions, suscite une résonance dans la sensibilité du spectateur, stimule ses sentiments, ses émotions, son énergie, sa joie de vivre, sa générosité, libère ses rêves et son imaginaire.

16

Son univers n’est qu’un point de départ pour interpeller, étonner, déclencher un nouveau parcours guidé par la trace, par la touche et le foisonnement des couleurs. L’œuvre d’art vous parle dès l’instant où vous accordez la curiosité, l’attention nécessaire, elle ne se livrera que petit à petit afin d’être apprivoisée. http://murielbeuve.skyrock.com murielbeuve@orange.fr

B109 Acrylique sur toile, 81 x 116 cm


Jean-Louis BONAMY Saint-Denis-d’Oléron (17)

Jean-Louis Bonamy peint depuis plus de 35 ans. loin des courants à la mode, il poursuit son chemin parsemé d’expériences picturales diverses. Sa recherche d’une architecture abstractive rejoint de toute évidence la transposition figurative contemporaine. Mais comme il le dit, lui-même, chaque œuvre a sa propre liberté et vous impose un résultat toujours renouvelé. http://jlbonamy.com jean.louis.bonamy@gmail.com

18

Traktor Huile sur toile, 100 x 100 cm


Pierre BRIN

Saint-Trojan-les-Bains (17)

La peinture est devenue une passion pour Pierre Brin, si bien que ses œuvres sont prolifiques. Son approche est avant tout figurative pour friser de temps en temps l’hyperréalisme. Par contre ses sujets s’inspirent toujours de son environnement ; bien sur les marines, des cabanes d’ostréicoles mais également des natures mortes comme les fruits et les fleurs de son jardin. Ses nombreuses participations à des concours ont été couronnées, comme le « Prix du Conseil Général de Loire Atlantique » à l’exposition internationale de Nantes. http://pierjac17.blogspot.com jac.brin@wanadoo.fr

20

Porte de la Baudissière Huile sur toile, 100 x 65 cm


Frédérique BOUET Châtelaillon-Plage (17)

Il y a dans la photographie un étrange ancrage au temps, à la lumière et au silence. À la mémoire aussi. Frédérique Bouet mène à travers la photographie une réflexion sur le temps. Le processus créatif de ses images s’apparente au processus du souvenir en mêlant, condensant, superposant différentes images tout comme la mémoire enregistre différentes temporalités - celle du passé, celle du présent, celle de la mémoire qui se prolonge dans la perception du moment présent, celle de l’imagination. http://www.frederique-bouet.com frederiquebouet@wanadoo.fr

22

Cerfs-volants Photo argentico-numérique sur Dibond, 60 x 60 cm


Gilles BOURDON Bouin (85)

Passionné par la mer et les voiliers, il a caboté une dizaine d’années entre la Bretagne et la Charente Maritime. Le dessin étant un formidable outil d’expression, il a commencé par réaliser des aquarelles au cours de ses escales atlantiques. Après plusieurs expositions et concours souvent primés, il décide de se consacrer à la peinture à l’huile et plus particulièrement à la technique du couteau. Ce procédé lui permet une véritable liberté. Puis de belles escapades maritimes en Méditerranée lui offre l’opportunité d’étudier les différents styles et l’architecture qui en découle. Les couleurs chaudes sont autant d’opportunités nouvelles dans la réalisation de ses œuvres. http://www.artcotation.fr gibogalerie@free.fr

24

Fanions Huile sur toile, 60 x 60 cm


Véronique BRINAS La Jarrie (17)

Peindre, une réflexion intérieure, une aspiration à l’épanouissement, une richesse de l’imagination, un desirata à créer tout un élan, une émotion, un sentiment. Puis là où la main précède le pinceau, la brosse, le couteau... le geste se libère et s’achemine l’inspiration du peintre. Son regard exalte les couleurs, la lumière, les formes. L’artiste entre enfin dans l’essentiel de son oeuvre jusqu’à l’équilibre, jusqu’à l’exposition à l’autre. Que chacun de nous trouve son chacun pour soi en l’art de la peinture. http://www.peinturesdeveronique.e-monsite.com veronique.brinas@wanadoo.fr

26

Fouras : la pointe de la fumée 2 Huile sur toile, 60 x 60 cm


Monique BRISSAC Bougneau (17)

La fréquentation de plusieurs ateliers lui ont permis d’évoluer dans différentes techniques : l’aquarelle, l’huile, les techniques mixtes. La magie de l’aquarelle l’enchante par les surprises créatives qu’elle permet ; l’huile plus onctueuse se laisse sculpter et son contact, sa texture la comblent. Elle se complait dans les techniques mixtes où elle peut coller, gratter, poncer, travailler la matière. Beaucoup de thèmes l’intéressent ; elle cherche la richesse dans la diversité et la spontanéité de l’expression. monique.brissac@orange.fr

28

La maison abandonnée Huile sur toile, 46 x 38 cm


Julie BUFFET

Saint-Georges de Montaigu (85)

Architecte de formation et peintre autodidacte, la peinture est une passion qui dure depuis maintenant 20 ans. Le monde de Julie Buffet est celui de la couleur et de la rondeur. la palette et le mode d’expression diffèrent selon le lieu et les thèmes des expositions. La mer reste un thème récurrent, les marins, les poissons et les bateaux ainsi que les plages. Même si le figuratif est très présent, on sent de plus en plus un vent de liberté qui fait bouger les bases pour voguer vers des formes au delà des personnages et des paysages. http://juliebuffet.com juliebuffet@mac.com

30

Papa château Huile sur toile encollée sur bois, 188 x 107 cm


Sylvie CASSÉ Fouras (17)

Faire naître et décrire ses émotions ou sensations sur la toile en jouant avec les formes, faire jaillir la couleur de la vie... tel est le défi quotidien de Cassy, passion qu’elle partage avec Alain BERTIN, complices dans la pratique régulière du modèle vivant, du portrait et du croquis sur le vif. https://cassystoiles.wordpresse.com casse.sylvie@gmail.com

32

Sagesse Acrylique sur toile, 100 x 80 cm


Marthe CASTAGNEYROL Ecurat (17)

Peintre de l’Atlantique, les villages ostréicoles, les bateaux, le bord de mer, les marais, lui sont indissociables. L’odeur de l’iode et le bruit de l’océan sont partie intégrante de sa personnalité, les couleurs, le vent et la mer. Ses techniques préférées : à l’eau, acrylique et aquarelle, son arme : le couteau -à peinture- ! La sculpture lui est aussi importante : bois flotté, métal, terre ou pierre. http://www.castagneyrol.com marthecastagneyrol@ymail.com

34

Cabanes ostréicoles Acrylique sur toile, 50 x 40 cm


Annie CHAIGNEAU Plaissan (34)

Passé, Rencontres, imagination... MAGIE DE LA TERRE. Nature, beauté, passion... IMAGINATION COULEUR TERRE. Faîte d’eau, d’air, de terre et de feu, dans un mélange doux, rond et harmonieux. C’est un travail où il est question de la graine, de livres et de boites parsemé d’écritures intérieures, de mots intimes, dans une interprétation singulière, unique et poétique. http://www.anniechaigneau.com a.chaigneau@aliceadsl.fr

36

De la terre à la création Céramique, diamètre le plus grand : 60 cm


Bhéatrice CHANARD Saint Chef (38)

Elle travaille la matière au couteau pour s’approcher des sensations d’un sculpteur. Elle recherche perpétuellement des couleurs pour créer à travers celles-ci des perspectives. Elle pose sur sa toile des tons lumineux pour en dégager une force. La nature luxuriante et les oiseaux sont sa source d’inspiration préférée. http://bheatrice-galerie.com bheatricechanard@sfr.fr

38

Une autre idée Huile sur toile, 80 x 116 cm


CHAUD’ART

Mortagne-sur-Sèvre (85)

Son activité débute en 2006. Curieux d’arts, passionné d’arts, de création, autodidacte, son métier lui a donné la passion et l’envie de créer. Gilles Bidet s’est lancé dans la chaudronnerie d’arts. Il travaille principalement sur les aciers doux, les aciers inoxydables, les aluminium, mais également sur tous les matériaux. Être créatif c’est s’autoriser à exprimer ce que l’on ressent profondément sans suivre forcément, du début à la fin la même expression, c’est n’accepter quelque chose qu’après l’avoir réexaminé et envisager de nouvelles solutions. La critique c’est le commentaire appliqué à une action ou à une parole. Dans le domaine artistique, la critique est soit élogieuse, soit dévalorisante; elle peut avoir des effets positif.

40

http://le-chaud-art-sculptures.hautetfort.com lechaudart@free.fr

Scintillement Inox, hauteur : 200 cm


Bernadette CHAUDET Cognac (16)

Le portrait est un long voyage dans ce que l’humain a de plus profond... l’âme. Observation, sentiments, émotions et enfin donner vie. Travailler au coup de cœur symbolise entre le portrait et sois même lorsque l’on peint un portrait il nous ressemble, ils sont le reflet de nous même, on le charge de sa propre sensibilité. L’émotion est au rendez-vous, on ne fait plus qu’un, c’est la magie de l’amour universelle. bernadette.chaudet@hotmail.com

42

Entre ombre et lumière Pastel sur card, 40 x 50 cm


Clarisse CHAUVIN Saintes (17)

Pour Clarisse Chauvin, il est difficile de mettre des mots sur sa peinture et encore plus de livrer une explication à sa démarche artistique. Ses dernières œuvres sont abstraites (quoique?...). La recherche de nuances subtiles et d’effets de matière est au service de la composition et de son équilibre. La lecture de ses œuvres est ouverte et offre une multitude d’entrées. clarisse.chauvin@orange.fr http://clarissechauvin.jimdo.com

44

Sans titre Techniques mixtes, 50 x 50 cm


Marija CHEVAL Chermignac (17)

Depuis sa jeunesse en Croatie, Marija Cheval, a toujours aimé les travaux artistiques. Elle a suivi des cours dans différents ateliers de peinture, d’abord en région parisienne, puis en Charente Maritime, afin de perfectionner sa technique et d’élargir sa vision de la création artistique. Peindre est pour elle un plaisir, une évasion, un partage et l’impression de créer à nouveau en donnant vie à quelque chose, toujours à la recherche de nouvelles techniques. Ses tableaux à l’huile ou au pastel sont sont inspirés de paysages, fleurs, animaux, mais maintenant une nouvelle approche semi- figuratifs voir abstraits lui permet d’exprimer ses émotions plus librement.

46

http://marija-cheval.magix.net bob.cheval@orange.fr

Voilier Huile sur toile, 127 x 66 cm


Pauline CHOUTEAU La Rochelle (17)

Pauline Chouteau signe ses œuvres simplement PCH. Elle peint depuis 5 ans après avoir suivi des cours dans différents ateliers. Elle varie les techniques avec une nette préférence pour l’huile au couteau. Ses sujets, le plus souvent figuratifs, parlent d’anciennes pêches et de voyages en mer… Toutes ces épaves offrent au visiteur une histoire à construire. Elle aime aussi offrir des sourires faits de fleurs ou d’instant de plénitude avec des couleurs franches pour colorer la vie. http://www.paulinechouteau.com p.chouteau@sfr.fr

48

L’Arlequin des mers Huile sur toile, 50 x 70 cm


Pascal CLAIRTEAU Avy (17)

« Ces peintures, que j’appelle la création, sont pour moi une manière de s’évader de trouver l’apaisement et de me ressourcer. Cela me permet aussi de rebondir plus facilement sur les sphères que j’affectionne pardessous tout ». Les outils sont toujours les mêmes, le couteau reste omniprésent pour les marines, avec les brosses et les pinceaux. Pour la technique de réalisation des sphères la technique a évolué ; trois couches de peinture et une couche de vernis avant séchage rendent désormais ses œuvres plus éclatantes et magnifiques à la fois. pascal.clairteau@orange.fr

50

Récréation Huile sur toile, 100 x 100 cm


DARCH

Saint-Georges-d’Oléron (17)

L’élégance dans la forme, le camaïeu, le frémissement dans la couleur. Darch affine la nuance jusqu’à la perfection. Son œil est figuratif, mais sa main s’amuse à frôler l’abstrait. Dans cette relation, la tête est l’alchimiste ; la création échappe à l’artiste qui s’en étonne... Le peintre, à son insu, montre et cache dans le même temps un monde onirique issu de son cheminement poétique et spirituel. smicheledarch.et@orange.fr

52

Comme les étoiles du ciel et le sable de la mer Techniques mixtes, 65 x 65 cm


Nadine DIEULEFIT Poitiers (86)

Jouer avec l’eau et les pigments sur une musique intérieure qui ne demande qu’à s’exprimer, c’est tout un univers intime qu’elle fait jaillir de son pinceau, sa baguette de chef d’orchestre , dans un lâcher prise jubilatoire. Sans cesse à la recherche de la trace épurée, de l’équilibre des masses colorées, elle crée un univers poétique qu’elle invite à partager. http://www.nadine-dieulefit.com nadine.dieulefit@gmail.com

54

Quelques clous... Aquarelle sur papier, 58 x 58 cm


Pierrette DIJONNEAU Etaules (17)

56

Pierrette Dijonneau est aux Beaux-Arts d’Angoulême de 1970 à 1973. Après un long parcours commercial, son installation en Charente et la proximité de la mer motivent son besoin impérieux de renouer avec l’expression artistique. « Cette approche c’est faite par l’observation des bois flottés aux lignes représentatives du mouvement qu’ils évoquent dans mes tableaux ». La forme de ces bois, comme des ébauches artistiques qu’offre la mer, l’entraine à poursuivre leurs constructions pour donner naissance, avec le plâtre à modeler, aux sculptures. Entre les mains de la plasticienne les bois retrouvrent une nouvelle existence pour devenir des personnages en mouvement, chercheurs du point d’équilibre qui exprime la vie. Les bois flottés sont assemblés pour l’expression d’une posture. Le plâtre à modeler vient compléter la construction des corps. Sur les supports toiles et bois à esprit graphique, la peinture acrylique ou l’encre de Chine contribuent à la traduction du mouvement. http://www.pierrettedijonneau.fr pierrette.dijonneau@orange.fr

Jazzy Acrylique sur toile, 300 x 160 cm


DIXI

Marsilly (17)

Dixi autodidacte est très prolifique en tableaux. Souvent ils proviennent de la vision du monde des humains de Picasso qui a marqué toute une génération et qui reste encore aujourd’hui une source d’inspiration de nombreux peintres. Chez Dixi on retrouve une constance dans les couleurs chaudes, une approche plus facile pour les admirateurs de ses tableaux. didier.egea@hotmail.fr

58

portrait 3 Acrylique sur toile, 80 x 80 cm


Delphine DRAPIER Saint-Trojan-les-Bains (17)

Peintre Franco-Australienne, Delphine Drapier passe son enfance à Sydney et grandit dans des paysages immenses et incontournables. Issue d’une famille de peintres, elle fait partie de ces artistes bercés par l’art mais qui sont d’abord allés vers d’autres horizons. Peut-être parce que cet art authentique est une évidence dans leur quotidien. A 21 ans elle traverse les airs au-dessus des mers pour arriver à Paris où elle s’installe et suit des études d’art. C’est doucement au fil des expériences et des voyages que son désir de peindre s’est éveillé, faire ce qu’elle savait le mieux. A ses yeux la nature est un trésor. À contre-courant de l’art conceptuel qui prédomine dans les années 80, elle décide avec sincérité et conviction que sa peinture sera figurative et dominée par la beauté de la nature.

60

Sa peinture se nourrit de ses voyages et lieux de vie, ainsi se retrouvent dans ses toiles l’immensité de l’Australie, la beauté des paysages du Perche où elle a eu un atelier pendant plusieurs années, la lumière et les pots d’Anduze du Midi et la délicatesse des jardins à la française. De par de grands formats, elle effectue un travail de corps à corps avec la toile et peint souvent avec les doigts ce qui anime sa peinture dans laquelle la fragilité est une force. Elle aime travailler dehors où elle se mêle au balai des éléments « J’aime aller peindre directement sur le motif ; là où la nature prend toute sa dimension : un pétale qui se détache, un insecte qui butine, une fleur qui lutte contre le vent ou la pluie, une sorte de folle animation sortie de nulle part… » delphine.drapier@gmail.com http://www.delphinedrapier.com

Sans titre Huile sur toile, (tryptique) 300 x 200 cm


Vincent DUVAL

Saint-Pierre d’Oléron (17)

Né en 1960, il passe son enfance, friand de « voir » de nouveaux horizons, au gré des déménagements et de ses vacances. Devenu de part son métier, marin, il va voyager de part le monde et, en mer ou lors des escales, s’adonner à son plaisir, le dessin, le croquis sur le motif, ou le dessin humoristique. Il quitte la marine en 1996, et s’adonne alors à ses passions ; l’aquarelle et le dessin principalement, sans cesser de rechercher de nouvelles émotions. Et c’est face à la mer, source intarissable de sujets et d’inspiration que s’expriment au mieux ses envies de peindre, de dessiner…

62

Et puis du tracé de ces courbes sensuelles des coques de bateaux luisant dans les vagues, sont venues les envies de palper et lisser ces mêmes courbes. Alors étraves et poupes, lisses et pavois, ont été façonnés, de cette pierre blanche au grain si fin des Lournides du Poitou, coques polies à la main gréées de voiles de métal ployé comme par le vent. Ainsi naissent les bateaux… http://vincentduval..wordpress.com vincent.duval@sfr.fr

La bouée de casier Aquarelle sur papier, 65 x 50 cm


EB

Moutiers-les-Mauxfaits (85)

Un fil, un trait conducteur qui en entraîne un autre et d’une suite logique de gestes spontanés, se crée un monde. Monde organique, textile, rangé, parfois habité, parfois compliqué mais reposant, peut-être poétique... Univers serein, dédié à l’imaginaire, monde en suspension où tout est possible. En réponse à ces mondes à plat, des volumes émergent, fragiles, en ruine ou en construction... Le fil remplace le trait, le dessin devient objet. http://www.eb-website.com eb@eb-website.com

64

Les 13 lunes Techniques mixtes, largeur totale : 200 cm


ÉLISA

Saint-Martin-d’Hères (38)

Elisa vit à Grenoble et séjourne sur l’île d’Oléron de mai à octobre. Diplômée des Arts Décoratifs de Grenoble. Elle peint depuis 40 ans et montre son travail depuis plus de 20 ans dans divers Salons et Expositions où elle obtient de nombreux prix. Actuellement, elle continue ses recherches pour de nouvelles créations. Elle s’est, après de nombreuses années de peinture à l’huile sur toile, tournée vers le pastel sec qui lui donne beaucoup de satisfactions. Elisa a une âme de coloriste, elle voyage dans des compositions structurées et dessinées où des torrents de couleurs sont accentués par des emplacements blancs.

66

Paysages, marines, personnages, fleurs et nature-mortes sont toujours dans une ambiance colorée. Elle se place à mi chemin entre figuratif et abstraction. http://www.peintures-elisa.fr elisa.montreuil@free.fr

Boules de verre Pastel sur papier, 50 x 50 cm


Pascal ETOURNEAU Saint Savinien (17)

Peintre de la figuration lyrique et du surréalisme, inspiré par Magritte, il travaille sa couleur de prédilection : le bleu, élément essentiel et rémanent de sa création. Cette couleur, qui selon les dires mêmes de l’artiste est «symbole de l’eau comme de l’air, sorte de molécule originelle, expression même de la vie». Sa peinture loin d’être narrative, s’impose comme un espace offert au spectateur : horizon lointain et ciel prédominent permettant à chacun de s’évader dans un univers qui lui est propre. L’artiste souhaite, en effet, que ses tableaux soient des ouvertures : une invitation à se projeter dans un autre monde qui n’est autre que notre subconscient. http://www.pascal-etourneau.com etourneau.pl@orange.fr

68

Sans titre Huile sur toile, 38 x 46 cm


EZECQUIEL

Landeronde (85)

Fusion de la technique et de l’émotion, les photographismes d’Ezecquiel opposent des visuels bruts de capteur de corps en mouvement avec des photographies monochromes d’espaces industriels ou portuaires réalisées dans la plus pure tradition du développement argentique et numérique. http://www.ezequielfoto.com frederic.poiraud@live.fr

70

Volutes Photographie sur Dibond, 150 x 75 cm


FABIO

Grand-Village-Plage (17)

À la recherche d’un bien-être permanent, cet artiste d’origine toscane a trouvé, il y a trente ans, l’Ile d’Oléron pour s’installer et pour que les nombreux visiteurs viennent apprécier ses œuvres à tel point qu’ils sont dans l’obligation de repartir avec un tableau ! Sa technique ou encore mieux ses techniques si elles ne sont pas toujours académiques elles sont le fruit d’une recherche incessante afin de transcrire au mieux les sentiments et la générosité de Fabio. On trouvera ses sources d’inspiration dans la mer la plupart du temps, mais on trouvera parfois un délire mais toujours une technique parfaitement maitrisée. lelya@free.fr

72

Tête à queue Acrylique sur toile, 40 x 50 cm


Martine FAVREAU Noirmoutier en l’Ile (85)

Depuis son plus jeune âge, le dessin a été son mode d’expression. L’aquarelle a toujours exercé sur elle une grande fascination, le jeu de l’eau et des pigments ne cesse de l’enthousiasmer. Elle travaille la technique en jouant dans l’humide le plus longtemps possible, profitant des différents états du papier pour intervenir et modeler ses fondus colorés; une deuxième étape à sec lui permet de préciser seulement quelques détails. A contrario, l’acrylique lui donne la possibilité de travailler en matière avec le couteau, tantôt avec des gestes libérés en mélangeant ses couleurs dans la fraîcheur de la peinture, tantôt en superposant les couleurs par petites touches au fur et à mesure du séchage, quand elle souhaite obtenir des juxtapositions. Elle attache beaucoup d’importance au dessin et chaque toile fait l’objet d’études préalables. http://www.martinefavreau.e-monsite.com favreau.martine85@gmail.com

74

Barque Doelan Acrylique sur toile, 60 x 73 cm


Isabelle FLOURAC La Barre de Monts (85)

Le voyage et la nature sont au coeur de sa démarche artistique. C’est la rencontre, au bout du monde ou du chemin, qui est prétexte à la création. Dans un va-et-vient entre racines et vagabondages, elle exprime avec sincérité, ce que lui inspire le quotidien des autres, ce que lui inspirent les arbres. Son univers pictural est décrit comme poétique, fin et aérien. Il est autant influencé par l’Orient, la peinture chinoise que par l’occident et la bande dessinée. Elle intègre souvent le langage à ses créations, parfois en mêlant des mots d’autres pays à ses dessins, souvent en illustrant ses dessins par ses écrits. Elle partage une exposition inspirée de deux ans de voyage en Asie. https://isabelleflourac.wordpress.com isabelle.flourac@gmail.com

76

L’arbre du voyage Encre sur papier, 20 x 18 cm


Cédric FOURNIER Pollestres (66)

Autodidacte, mais formé en techniques cinématographiques, les tableaux de Cédric Fournier sont inspirés de l’écriture filmique et conçues comme des plans figés incitant le spectateur à se laisser porter par son imaginaire et à inventer sa propre histoire. Amoureux du Japon, ses toiles sont autant d’invitations au voyage et à la découverte.

78

Il a choisi de travailler le rouge pour son coté impactant ainsi que son ambivalence dans la symbolique occidentale. A la fois chaleureux et énergique, associé à l’honneur et à l’amour mais aussi au danger, à la colère ou au sang, il est soit agressif soit rayonnant selon qui le regarde. En plus de faire partie intégrante de l’imagerie nippone, son ambiguïté s’accorde avec celle du pays. Mêlant à la fois spiritualité et modernité, traditions et technologies, zen et pression sociale, le japon cultive les contradictions. http://www.cedric-art.com cedric.art75@gmail.com

Promenade à Kyoto Techniques mixtes, 73 x 100 cm


GANDEMA Brux (86)

Dès son plus jeune âge il modèle ses œuvres avec de la cire d’abeille (technique de la cire perdue) puis prépare lui-même la matière donnant naissance à des pièces uniques. Les couleurs chaudes du bronze associées aux acides utilisés subliment les sculptures de son univers artistique : longues, élégantes et racées, parées de drapés, elles représentent sa vision de la femme libérée ou son interprétation de l’histoire de son pays. Depuis quelques années sa sculpture a évolué, elle exprime sa vision d’un monde violent, tourmenté, mais son œuvre reste toujours belle, pleine de tendresse, de vie et d’espoir. http://www.gandemabdoul.com abdoulaye.gandema@orange.fr

80

Danseuse Blanche Bronze, hauteur : 40 cm


GHL

Beaulieu-sous-la-Roche (85)

GHL sculpte des histoires dans le bois. C’est un récit à deux où le bois a aussi son mot à dire. «La Pensive» incline mélancoliquement la tête sur ses souvenirs. Sur son front défilent les nuages de son passé. Le veinage du bois, comme des rides, soulignent ses émotions. ghl.sculpture@gmail.com

82

La pensive Sculpture sur bois, hauteur : 50 cm


Mireille GODBILLE Dolus d’Oléron (17)

Navigatrice, poésie, musique, autant de sources d’inspiration qui lui permettent d’alimenter son chemin artistique. Découvre avec la peinture abstraite le révélateur de ses émotions. Sur une toile des traces d’encre font apparaître un début de composition, le renfort des couleurs s’affirme par couches successives, le jeu des transparences s’impose dans la légèreté des drapés (collages) et des glacis. Le sujet apparaît peu à peu, comme par magie au rythme d’une gestuelle empreinte de sensations subtiles révélatrices d’une sensibilité à fleur de pinceau. Un futur imprégné d’un passé, d’une histoire, prend forme : il vous appartient d’en décoder les racines pour y trouver vos propres résonances. http://www.mireille-godbille.com gmgodbille@sfr.fr

84

Orient express Techniques mixtes, 100 x 100 cm


Josette GRAVIÈRE Saintes (17)

La peinture de Josette Gravière traduit sa passion de la nature, des plantes, des paysages marins, avec un sujet de prédilection : les fleurs. Grâce à sa maitrise technique et à sa large palette de couleurs , elle concentre son énergie à restituer l’âme de celles ci. Elle s’empare, ainsi, des toiles vierges avec délectation et spontanéité jusqu’à ce que son motif les occupe pleinement. Elle adopte, ainsi, un cadrage tout en profondeur par lequel Roses, Camélias, Coquelicots deviennent des figures quasi abstraites. Sa peinture, faite d’observation et de patience lui permet d’exalter chacune des couleurs et donne leur épaisseur aux matières. Pourpre, Magenta, Turquoise composent un festin coloré, sublimé par des choix audacieux de lumière. Tiges, pétales et pistils sont saisissants de vérité.

86

La fleur prend littéralement vie sous nos yeux. Nous la reconnaissons , la redécouvrons avec un nouveau plaisir. Josette-graviere@wanadoo.fr

Cœur de rose Huile sur toile, 100 x 80 cm


Micheline GRENADOU Lagord (17)

La peinture est l ‘expression de l’ombre et de la lumière, des clairs et des obscurs. Les moyens employés sont multiples, les doigts, les couteaux, les pinceaux... Un travail du fond de la toile est approfondi dans les couleurs, dans les dégradés et les tonalités des bords de mer. micheline.grenadou@ymail.com

88

Fort Louvois Huile sur toile, 80 x 60 cm


Gilles GRENIER Dercé (86)

Gilles Grenier né en Touraine en 1938, architecte retraité, ancien élève de l’École des Beaux-Arts de Tours, se consacre maintenant à l’art ; la peinture, le dessin et la sculpture. Fréquentant de nombreux salons artistiques, il fut lauréat de plus de 70 prix et nommé Académicien correspondant de l’Académie Gréci-Marino, puis Grand Officier académique en 2002. Pour lui le dessin est à la peinture ce que le solfège est à la musique. Ses oeuvres se veulent assez hétéroclites car il aime passer d’un sujet figuratif à un abstrait éblouissant en mélangeant parfois les deux, estimant que l’abstrait est la grande porte de la liberté mais en soulignant avec force et véhémence « attention pas le n’importe quoi, n’importe comment ». http://ateliergillesgrenier.fr gillesgrenier38@outlook.fr

90

Fin de vie Huile sur toile, 90 x 90 cm


Alain GUILLET Salle-sur-mer (17)

Né à Courbevoie en 1954, Alain Guillet très jeune, à 16 ans réalise sa première pièce en bois. Il est vrai, c’est son grand père, traceur chez Dassault, qui lui a donné cette envie de créer et de réaliser ; cela ne l’a pas quitté depuis 60 ans. C’est auprès de sculpteurs et sculptrices qu’il apprend à travailler différentes matières, pour ne plus se consacrer qu’aux métaux ; acier, bronze et autres alliages. Mais ce qu’il préfère c’est le bronze. Avec des fondeurs en France et à l’étranger, il finira par tout connaitre sur cet alliage, les techniques de moulage, la fusion, le ciselage, les patines. À son tour il partage, transmet son savoir à qui veut bien, mais également avec des associations et des groupes scolaires.

92

alain.guillet17@gmail.com

La danseuce Bronze, hauteur : 45 cm


Philippe HEICHELBECH Champagne (17)

Il saisit les instants, que consacre la nature, au calme et à la sérénité, pour brosser l’ambiance que dégagent les espaces lacustres. Il représente ainsi des paysages maritimes et des plans d’eau occupés par les nymphéas. La peinture à l’huile est appliquée sur la toile de lin en utilisant les techniques de la brosse et du couteau. artvoile2@wanadoo.fr

94

Nymphéas Acrylique sur toile, 73 x 54 cm


Hélène HIRIBARNE Angers (49)

Née à Saïgon d’une mère Vietnamienne et d’un père Eurasien, Hélène Hiribarne a passé toute son enfance en Afrique. L’âme asiatique et l’influence africaine sont la source d’inspiration de ses rêves, de ses oeuvres. La terre substance universelle soumise aux caprices, fécondée de sueur, de sang et de larmes, devient docile sous les mains de l’artiste. Le temps passe, l’imagination se concrétise... http://hiribarne-sumo.com helene.hiribarne@hotmail.fr

96

Nana Raku, hauteur : 100 cm


Violette JAGET

Saint-Ouen-d’Aunis (17)

Parler des toiles de Violette Jaget, c’est évoquer la lumière, la couleur, la poésie. Au travers du temps, les oeuvres évoluent : une époque « Zen » privilégie le dépouillement, l’ascèse, la réflexion intérieure. Plus récemment, l’affirmation de la couleur évoque l’approche de la nature, des éléments. Mais quel qu’elles soient, les toiles rappellent le souci du peintre de susciter l’émotion, la réflexion et l’imaginaire du spectateur. Quelque chose d’indispensable dans une époque où le tohu bohu des images reçues perturbe et annihile notre imagination. Un temps de pause dans un monde de « bruit et de fureur ». http://violettejaget.net violette.jaget@sfr.fr

98

Magie du silence Huile sur toile, 60 x 60 cm


JEANNE

Les Herbiers (85)

Elle propose une peinture abstraite totalement instinctive. Elle crée une atmosphère chaude et gaie au milieu de formes, parfois, involontairement suggestives. Tout se mélange, se mêle, s’entremêle et finit par s’harmoniser au fil des coups de pinceau et couteau. Si ses toiles apportent du bonheur au visiteur, elle considère que le contrat est rempli... sohdis@orange.fr

100

Composition n°1 Acrylique sur toile, 120 x 80 cm


Chantal JUIN Ballan-Miré (37)

Chantal Juin saisit les occasions du quotidien pour les croquer, se les approprier et les sublimer. Elle utilise différents matériaux au gré de ses envies. Ses personnages semblent prendre vie et s’animer avec grâce. Les scènes de rue ou de vie représentées nous emmènent dans un monde empreint de poésie et de rêve. juinchantal37@aol.com

102

Les amoureux Techniques mixtes, hauteur : 30 cm


Thierry JOUEN L’Houmeau (17)

Sa rencontre avec la peinture a eu lieu il y a 20 ans. Autodidacte, il a d’abord préféré le figuratif : fleurs et paysages étaient son inspiration. Puis un autre regard sur la peinture et la matière l’ont transporté vers une peinture plus subjective, mettant en avant la couleur et les forme réelles ou irréelles. jouenthierry@hotmail.fr

104

Archi Huile sur toile, 60 x 80 cm


Maria KALMIKOVA Moscou (rus)

Née à Moscou, ayant reçu une  formation académique de la  sculpture,  diplômée  de  l’École  d’art et  d’Etat  Art Institute, elle devient membre  de  l’Union  des Artistes  de  Russie  en  1992. Au début de  sa carrière, elle travaillait dans  le style classique  avec des matériaux traditionnels  tels que le bronze  et la  céramique. Mais elle a toujours été étroitement fidèle aux traditions  de la sculpture. Puis elle commençai à  appliquer les méthodes  de synthèse et de stylisation  et  à  utiliser  les matériaux  qui ne sont pas  très typique pour  la création de sculptures  (savon, chocolat, papier, plastique,  planches,  branches d’arbres, cordes,  fer, fil de fer,  pierres  et d’autres). mariakalmikova@mail.ru

106

Sainte Chapelle Techniques mixtes, hauteur : 190 cm


Nongma KABORÉ Poitiers (86)

Les bronzes de Nongma élaborés par la technique de la cire perdue sont de ce fait toutes des pièces uniques et d’une patine incomparable. Ces sculptures d’une rare élégance traduisent la vie de son pays le BurkinaFaso. On y trouve les mouvements des danseuses mais aussi les attitudes des sages du village. C’est l’occasion de faire des découvertes extraordinaires... artnongma@yahoo.fr

108

Le couple Bronze, hauteur : 42 cm


Jouhanic LACROIX Chermignac (17)

Les œuvres présentées dans le cadre de cette exposition ont été crées à quatre mains par Martine et Jouhanic. Son domaine à lui, c’est le métal, sa passion à elle, c’est le dessin et la couleur. D’un coté un matériau massif, monochrome rouillé ou poli, découpé ou meulé. De l’autre, un dessin raffiné, des couleurs intenses et brillantes... Ils se distinguent, se révèlent l’un l’autre pour créer ces combinaisons étonnantes et harmonieuses. http://artmetal.wix.com/artmetalg lacroix.jouhanic@neuf.fr

110

Sans titre Techniques mixtes, 100 x 100 cm


Michelle LAGUET-ANDRAUD Tonnay-Charente (17)

Michelle LAGUET ANDRAUD a découvert l’aquarelle il y a 13 ans. Cette technique l’a tout de suite intéressée et cette passion ne l’a plus quittée. La délicatesse et la transparence des couleurs, la fusion des pigments et ses effets imprévisibles apportent de la magie sur le support. Avec précision elle peint les paysages charentais, et espère sensibiliser les visiteurs à la beauté de la région. Les fleurs tiennent une grande place dans ses compositions. Les expositions nationales et internationales, et les différentes récompenses dans les concours l’ont encouragé à persévérer dans cette voie, et les échanges avec le public restent des moments inoubliables. Le plaisir est grand lorsque l’émotion est partagée au travers des œuvres. andraud.gerard@wanadoo.fr

112

En attendant la marée Aquarelle sur papier, 69 x 29 cm


LÉA

La Rochelle (17)

Native de Rochefort-sur-mer, son grand-père passionné d’art et de peinture lui a transmis le virus. La peinture de Léa, porte ouverte sur La Rochelle, Oléron, le marais poitevin... travaille sur le motif et dans son atelier de La Rochelle où elle peint des tableaux inspirés du réel et de l’imaginaire. michele.queslin@laposte.net

114

Port de La Rochelle Huile sur toile, 92 x 60 cm


Annie LECULLIER-GALVAN Maillé (85)

Annie LECULLIER-GALVAN est née en 1947. Autodidacte, elle dessine et peint depuis son enfance. Elle se consacre définitivement à la peinture en 1984, et devient professionnelle dès 1990. Elle anime des cours et stages, participe à de nombreux concours et organise des expositions personnelles dans diverses régions de France. Annie se passionne pour l’aquarelle et ensuite vers l’acrylique, ce qui lui permet d’affirmer un besoin de couleurs et de reliefs. Son objectif, à la fin d’un tableau, est de permettre, aux visiteurs de pouvoir s’évader où bien tout simplement imaginer la suite de la scène. Les régions où elle vit successivement lui font aborder divers thèmes, tels que marines, paysages, scène de vie, et autres flamenco, tauromachie, qui rappellent ses origines espagnoles.

116

Installée depuis 5 ans en Sud-Vendée, elle a installé son atelier et anime des stages d’aquarelle où règnent bonne ambiance et convivialité. http://www.annielg.com annie.lecullier-galvan@hotmail.fr

Flamenca de fuego Acrylique sur toile, 46 x 55 cm


Michèle LEGRAND Cognac (16)

Par le biais de l’aquarelle Mamounette (Michéle LEGRAND) artiste cognaçaise traduit ses émotions, ses rêves d’évasion et de sérénité en trouvant l’inspiration dans notre belle région. Sa peinture animalière reflète son admiration des animaux libres ; ses paysages des deux Charentes expriment son attirance pour les zones humides, la mer de l’estuaire de la Gironde jusqu’à la Vendée, la campagne Cognaçaise, ses vignes et ses arbres remarquables. michele.legrand16@wanadoo.fr

118

Insoumise Aquarelle sur papier, 40 x 50 cm


Luc LEGUÉRINEL Cesson-Sevigne (35)

Artiste plasticien vivant et travaillant en Bretagne, ses champs d’investigation touchent les domaines du paysage, de la photographie et de l’art éphémère. Joueur de Nature, cet artiste de l’instinct & de l’instant, crée des installations sur trois registres : le Land Art, l’Art environnemental, le Récup’Art. Pour sa cinquième saison sur l’île d’Oléron, il présentera son regard de plasticien au travers d’une série florilège de photographies, tirées sur des papiers Fine Art pour une approche pictorialiste. Vous pourrez (re) découvrir cette île « sauvage & sauvageonne » qu’il se plait à arpenter par les chemins de traverse... http://www.luc-leguerinel.com luc.leguerinel35@gmail.com

120

La farandole sur la plage de Bellevue, Ile d’Oléron 2014 Photo papier aquarelle fine art, 23 x 23 cm


Raynald LETERTRE Poitiers (86)

Et si Raynald Letertre ne faisait de la peinture ni avec des idées ni avec des sentiments mais de la peinture avec de la peinture ? La « peau » du tableau frissonne ; il s’agit moins de retrouver ce que l’on connait que de s’ouvrir au sensoriel, comme une invitation à chercher l’ordre des choses. http://atelierdesartsplastiques.blogspot.fr raynald.letertre@gmail.com

122

Le triomphe de la mouvance Acrylique sur papier, 30 x 40 cm


Jean-Paul LE VAILLANT Savigny-sur-Orge (91)

Jean Paul Le Vaillant a fait ses études d’architecture à l’École Nationale Supérieures des Beaux-Arts de Paris. Elève de Gisèle Blot Lacroix, sculpteure et professeure d’art plastique, il pratique dans un premier temps le dessin d’architecture et le modele vivant. Il adhère trés tôt à l’asociation lignes et couleur qui lui permet de participer à plusieurs expositions à Paris (le sénat, l’orangerie du Luxembourg, la chapelle de la Pitié salpêtrière) L’aquarelle est dans un premier temps son mode d’expression privilégié. Aujourd’hui il s’oriente vers un usage de l’huile ou d’acrylique à base de lavis.

124

Sa découverte de île d’oléron le transporte vers une nouvelle source d’inspiration il s’attache à l’authenticité des sites et des constructions mais également aux jeux de lumière. jean-paul.levaillant@interieur.gouv.fr

Cabanes Oléronnaises Acrylique sur toile, 65 x 55 cm


Jean-Pierre MALAPONTI Grenoble (38)

Les années et les couleurs jouent avec le temps. Il jette un regard précis sur certains détails et vous invite à découvrir et partager un univers insolite. Il n’a nul besoin de retoucher ses photos, les couleurs arrivent naturellement au bout de son objectif. Ses photos tirées sur toiles nous montrent que rigueur et fantaisie vont de pair et nous laissent en pleine réflexion! Peinture ou photo? malaponti@numericable.fr

126

Palette du marin Photo numérique sur toile, 50 x 40 cm


Florence MALCOMBE Soubise (17)

« La peinture, c’est une alchimie, une illusion des âmes » C’est ainsi que Florence Malcombe vit son art comme une quête. Elle a commencé à peindre de l’abstraction, elle a fait le chemin inverse ! ... car elle cherchait quelque chose de différent. Bien que son travail soit figuratif, avec des sujets prédominants, il est le plus souvent une recherche de l’âme à expliquer ou montrer ce que le monde extérieur nous cache. C’est un état d’esprit, des questionnements, une certaine façon de voir les choses... ou ce qu’on appelle réalité. Mais c’est surtout ce qui se passe à l‘intérieur de nous-même. Ses paysages, ses architectures, ses personnages, sont des archétypes, et autant de questions à se poser sur l’homme et la planète. Un monde vaste ! ... des jours en recherche. http://www.florence-malcombe.fr florence.malcombe@wanadoo.fr

128

Gaïa Terre cuite, hauteur : 150 cm


Yves MARTINET Saintes (17)

Yves Martinet a suivi des cours à Toulouse, Rouen, Marseille, Saintes…. Affranchi des conventions, mélangeant différentes pratiques, il travaille ses fondus aux spalters. Il utilise le couteau pour traiter ses sujets et leur donner de l’intensité. Il est passé de l’huile à l’acrylique qui lui offre plus de possibilités. Les sujets qui l’inspirent et la manière dont il utilise les produits rendent son style inclassable, entre abstraction et figuratif. La musique est source d’inspiration dans son travail. Son cheminement l’a conduit à transposer sur la toile un univers où se mêlent souvenirs, émotions, espoirs et rêves...

130

Il invite le visiteur à observer pour ressentir et se laisser entrainer sur des chemins oniriques. Les expositions, les salons d’arts et les concours, lui ont valu de très nombreux prix. Il est inscrit au dictionnaire « Guidarts ». http://martinet-guidarts.com yves.martinet@yahoo.fr

Garouda Acrylique sur toile, 100 x 100 cm


Marlène MÉRIAU-DÉBAT Les-Ponts-de-Cé (49)

C’est à la suite de cours d’aquarelle pendant deux ans avec Sylvie Gentille à Vienne, et après avoir reçu le Prix Coût de Cœur la deuxième année que la passion pour la peinture à l’huile sur métal lui vint. Autodidacte pour cette technique, elle s’essaya à la ciselure. Le rendu est lisse et doux. Le laiton ou le cuivre qui apparait est délicat. l’ensemble de ce travail l’a incité à découvrir le laque avec l‘incrustation de coquilles d’œufs, de feuilles d’or, de fleurs qui sont disposées avec patience et technique. merieau.marlene@orange.fr

132

L’herbier Laque sur bois, 35 x 29 cm


Caroline Minassian Marennes (17)

Un parcours professionnel international, des études en ethnologie, l’apprentissage des émaux sur cuivre, son passage à l’école du Louvre et la création de ses propres bijoux autant d’activités créatrices qui font de Caroline Minassian une céramiste pas comme les autres. Son style bigarré ou sobre, audacieux ou plus classique jongle entre ses émotions et une réflexion murie. Elle se consacre aujourd’hui presque essentiellement au grès et à la faïence. Cette œuvre foisonnante de grande imagination et de fantaisie ludique, aérant l’esprit de tout ce qui touche à la production manuelle. Des pièces esthètes, colorées, bavardes et inventives, à l’image de la créatrice. Elle n’hésite pas à narguer la technique dans un domaine où le résultat n’est jamais garanti. Une bulle d’air, un passage au four et c’est la casse !

134

Caroline modèle beaucoup de personnages, souvent des femmes toujours avec des bracelets, des poissons, des poules, des objets marqués par l’empreinte des fleurs de son jardin, des bougeoirs, des statuettes aux allures équatoriales… ; de tout, messieurs-dames, de tout, braves gens, pour faire un monde. L’œuvre de Caroline Minassian pourrait animer un village complet, où chaque maisonnette serait parée de sa plaque signée du maître. carolinebenier@orange.fr http://www.carolineminassian.com

Chat Bleu Céramique, Hauteur : 30 cm


Marie MORLET Bougneau (17)

Attirée depuis longtemps par les activités manuelles, Marie Morlet a pratiqué dans sa jeunesse le tissage et le cuir. Elle abandonne ces deux activités pour se fixer, à la retraite, sur la peinture et la céramique. L’aquarelle devient son médium de prédilection, et ses sujets sont paysages, fleurs ou marines. Apprivoiser l’argile, sa deuxième passion depuis 8 ans (rêve de ses 20 ans) modelages, plaques, colombins se transforment aussi bien en pots, temples chinois ou animaux fantastiques. marie.morlet@orange.fr

136

pavillon d’argent de Ginkaku-ji Argile, hauteur : 50 cm


Catherine MOURIER-GODIN Moret-sur-Loing (77)

Après une formation artistique classique et plusieurs années passées dans la publicité, elle reprend son activité préférée, la peinture à l’huile. Elle développe rapidement un intérêt pour la peinture aux couteaux ce qui lui permet dans un mouvement spontané d’appréhender la peinture pour sa matière en jouant sur les épaisseurs avec une apparence facilité. La matière, l’ombre et la lumière passent en alternance sur ses toiles. De ces tableaux se dégage une grande énergie. Son thème favoris, les quatre éléments : l’eau, l’air, la terre et le feu. Une façon bien à elle de voire le monde. http://www.catherine-mourier-godin.fr cgodinmourier@sfr.fr

138

Espace ciel Huile sur toile, 130 x 130 cm


Monique NAVIZET Proveysieux (38)

Monique Navizet est inspirée par les traces laissées par les civilisations anciennes : les cairns, les signes et les gravures d’ici et d’ailleurs. Elle peint sur différents supports, toiles de lin anciennes, vieux bois, ardoises… en utilisant des pigments mélangés à des poudres minérales et différents liants. Ses sculptures et ses céramiques sont en raku, béton et terres enfumées, associés parfois à d’autres matériaux. monavizet@orange.fr

140

Sans titre Acrylique et pigments sur toile, 46 x 61 cm


NURO

Bignay (17)

Sculpteur à plein temps et autodidacte, Alain Nouraud donne souvent une seconde vie aux matériaux. Il réutilise de vieilles poêles, des clefs, des fers ostréicoles, des morceaux d’engins, des troncs d’arbres de bois flotté. Tout passe dans ses mains et rien n’en ressort indemne. Soudeur, sculpteur, poétique, drôle, il est tout à la fois. Chacune de ses pièces est unique et dégage une réelle émotion. http://alainnouraud.com alainnouraud17@orange.fr

142

Toro Métal, longueur : 70 cm


O DE YO

Saint-Hilaire-la-Palud (79)

O de Yo vous invite à un voyage dans la symbolique. Symbolique du sujet avec ses tableaux peints sur tissu et ses collages bois. Symbolique de l’objet avec ses peintures et gravures sur œufs d’autruche, travail miniature qui lui donne l’occasion de faire la part belle à sa créativité. Deux supports, deux moyens d’expression indépendants et complémentaires qui, chacun à sa façon, vous amène à une vision et une interprétation différente du monde qui nous entoure. http://odeyo.wordpress-hebergement.fr o.de.yo.peinture.et.gravure@gmail.com

144

Oeuf Mademoiselle Oeuf d’autruche, hauteur : 16 cm


Martine ORTIZ

Villebois Lavalette (16)

A la cueillette du temps, elle aime inscrire les choses, les figer à jamais, les arrêter dans leur course temporelle, créant ainsi des repères à son parcours sensible, formant une échelle d’émotions libératrices. Chaque tableau correspond à un moment particulier, une impulsion, un ressenti, une souffrance, un sourire, un rire, un rêve, un début d’ histoire à raconter. Qui entre dans son univers, retrouve les douceurs de l’enfance, des souvenirs lointains ou rêvés, se donne le droit à l’interdit, au secret.... Ses images-tableaux veulent être des mots tendres, des mots chuchotés, des souffles discrets qui appellent apaisent, interloquent, retiennent des moments privilégiés et heureux vers la liberté d’être. Son monde personnel s’est décliné naturellement vers l’album jeunesse où tout se dit, l’air de rien.

146

http://annemartineortiz.ultra-book.com ortizmartine.illustration@gmail.com

Château du Leu Gouache sur papier, 23 x 17 cm


PERLINE

Villedoux (17)

Peinture contemporaine ou géométrique. PERLINE autodidacte, a d’abord assouvi sa passion en peignant des oiseaux à la gouache, puis a essayé d’autres techniques, mais c’est la peinture à l’huile qui lui procure le plus de plaisir elle en oubli le temps. L’inspiration lui vient de la nature, la réalité et la poursuite de ses rêves concrétisent ses réalisations cela lui permets d’accentuer sa joie de découvrir et de faire partager. annie.chasseriaud@wanadoo.fr

148

Pigeon bleu Huile sur toile, 65 x 54 cm


PERNOTTE Frontenac (33)

Après ses peintures figuratives, Véronique s’est orientée vers le semifiguratif, en expérimentant la matière, marouflage, papiers et tissus sur toile, encre et acrylique, modeling past, sable. Véronique s’inspire de ses voyages en voilier, prend ses photos comme support pour les interpréter sur la toile. Avec un trait épuré, sa palette de couleur est basée sur les dégradés d’ocres, terre de sienne et bleus ; elle travaille sa gestuelle pour donner le mouvement. http://pernotte.xyz vero.clement5@wanadoo.fr

150

Rythme Acrylique sur toile, 100 x 81 cm


Philippe PINAUD Montguyon (17)

Né à Paris en 1950, il y passe sa jeunesse et quitte à 17 ans le domicile familial pour se frotter à la vie. En 1990 après 20 ans de voyages, de rencontres et la pratique de différents métiers, il s’installe son premier atelier dans le var. Ses toiles sont essentiellement figuratives, paysages, portraits et natures mortes. Avec l’expérience il aborde le surréalisme dans lequel il livre sa vision du monde et ses ressentis. Il s’installe en Charente en 2011 pour continuer son travail vers l’abstraction. Il privilège l’abstraction narrative… L’abstrait permet de ne rien interpréter, ni de comprendre, se laisser porter d’abord par l’émotion. La narration y ajoute une piste, un sujet. Elle aide à une perception moins déroutante de l’œuvre en livrant un indice, une orientation figurative. Reste à notre imagination de faire le reste, comme dans un rêve…

152

L’essentiel est de susciter l’émotion et peut être au travers d’un regard de toucher au cœur. philsyl@orange.fr

Flamboyant Huile sur toile, 92 x 73 cm


Sylvie POIRSON Bièvres (91)

Sylvie Poirson est une artiste autodidacte francilienne, son atelier se trouve à Bièvres dans l’Essonne. Le pastel est son médium favori. Sa démarche artistique : interpréter selon son ressenti de pastelliste, les instants magiques et colorés de la nature, soit en les peignant sur le motif ou d’après ses photographie personnelles. Ses sujets principaux : les paysages bretons et l’eau. Avec l’animation d’ateliers artistiques ou de stages, elle prend aussi plaisir à transmettre sa technique du pastel à chaque personne désirant s’exprimer par l’art dans un esprit de convivialité. http://www.sylviepoirson.com sylvie.poirson@laposte.net

154

Pointe de Locquirec Pastel sur papier, 80 x 60 cm


Sabine POURRE Champcevinel (24)

Diplômée de l’École Nationale d’Arts de Cergy et de l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans, Sabine POURRE partage son temps entre la Dordogne où elle a installé son atelier et les bords de l’Océan. Peindre est pour elle un moyen direct pour aller à la source de son émotion, même s’il lui faut d’abord observer de la pointe du feutre ou du stylo. Les lieux de ses sujets ne sont jamais anodins, et si l’œuvre est le fruit de réminiscence, ses toiles par le jeu de la lumière révèlent des assemblages de formes qui racontent des univers et animent notre imaginaire Les couleurs, directement sorties des tubes et passées le plus souvent en aplats, animent avec vitalité le tracé graphique et énergique dessiné en noir sur le blanc de la toile.

156

sabine.pourre@gmail.com

Au fond du bâteau Acrylique sur toile, 100 x 100 cm


Maxim PROTSENKO Moscou (rus)

Né en 1968  à Moscou, diplômé  de l’école  d’art dramatique  du  métier de  concepteur  de décors,  Maxim Protsenko a  fait  ses  études  à  l’Institut de  Théâtre  comme  scénographe. Il travaille  dans les  théâtres, crée des objets  et des sculptures  dans techniques  diverses, les technologies théâtrales  permettent l’utilisation d’une riche palette de  matériaux divers  (papier,  carton, plastique, bois, fer, fil,  corde, ...).  Récemment,  il utilise  la technique de  soudage  en  travaillant  sur  les  objets et participe  activement à  des expositions d’art  et  des festivals d’art. makximym@mail.ru

158

Grand poisson Métal, longueur : 80 cm


Nicolas QUINIOU

La Garenne-Colombes (92)

Architecte de formation, Nicolas QUINIOU nous propose quelques-unes de ses productions actuelles allant du dessin à l’encre sur lavis technique, aux photographies et traitement d’images présentées sur papier ou aluminium. Travaux généralement issus d’une prise d’un détail, il va travailler de manière à en extraire une singularité généralement architecturée, contrastée et colorée menant parfois à une abstraction et un univers non figuratif. nicolas.quiniou@hotmail.fr

160

Marine 03 Photographie numérique sur aluminium, 80 x 60 cm


Jean-Michel RACKELBOOM Château d’Olonne (85)

Jean-Michel Rackelboom s’inspire du souvenir des paysages traversés et exprime son amour de la nature. Le temps a passé et a laissé des traces, « Nous sommes des éponges sensorielles ». C’est un voyage intérieur où peut apparaître des essences végétales ou minérales, des particules d’architecture ou de paysage, où l’air, l’eau, sont tour à tour présents. Entre rêve et réalité, les couleurs, et les formes suggèrent, sans affirmer. http://www.jmrackelboom.com jmrackelboom@gmail.com

162

Le passage du temps Acrylique sur bois, 240 x 120 cm


Jacqueline RAYMOND Tresses (33)

Elle a créé une association de peinture où depuis 1999 sous les conseils de Pascal Vallet les membres donnent libre cours à la création artistique. Elle aime jouer avec la couleur et les matières. Les sujets sont variés avec une préférence pour les paysages de bord de mer qu’elle décline en s’inspirant de ses promenades sur le bassin d’Arcachon ou à l’île d’Oléron. Elle aime aussi peindre les fleurs mais c’est dans ses oeuvres abstraites où les couleurs s’entassent en des harmonies subtiles qu’elle nous invite à l’accompagner dans son immaginaire. demray33@icloud.com

164

Plage à marée basse Acrylique sur toile, 80 x 80 cm


REDO

Mornac-sur-Seudre (17)

Passionné par les Arts, ReDo a pratiqué avant tout le dessin, la peinture et les arts graphiques. Il approfondit sa démarche à l’École des Beaux-Arts de Compiègne et travaille l’hyperréalisme avec Richard Gautier. Il est sensible à la vie, aux relations humaines, à la nature, à l’environnement et aux rencontres. Il se définit comme « apprenti artiste peintre ». Son expression picturale est libre de toute contrainte, conséquences de ses expériences humaines. Dans le processus évolutif de l’artiste peintre, on observe le dépuoillement qui conduit à l’abstraction. Tableaux qui sans perdre la référence à l’objet de la mer, deviennent abstractions presque pures, ou pourquoi ne pas le dire, pleinement pures ; de l’art abstrait.

166

Figuratif, abstrait, huile, acrylique, couteau ou encre, ReDo utilise avec bonheur toutes les techniques. Mais comme homme libre, il fait ce qu’il a envie et quand il en a envie ! http://rene-donda.fr lysiane.donda@live.fr

Le long chemin Acrylique sur toile, 61 x 50 cm


Mounto REINHARDT La Rochelle (17)

« Notre existence est constituée de deux choses, l’apparence et l’intériorité. L’apparence est structuelle, et l’intérioté sensorielle. Du rupestre à aujourd’hui, de la magie à l’art, grâce à la connaissance, le savoir et l’existence n’ont cessé d’évoluer. Nous-mêmes faisons partie de l’art, sans lui nous n’existerions pas. L’intériorité résulte d’une transition de l’art qui passe de l’état de matière à l’état organique ». Sa peinture est l’enfantement d’un fait pictural. C’est une recherche en mouvement perpétuel qui forme un univers introspectif, soumis aux lois du monde intérieur. La ligne, la forme, la couleur sont les éléments picturaux, auxquels il consacre sa réflexion théorique, dans le but d’objectiviter la création. http://www.mountoreinhardt.com mountoreinhardt@outlook.com

168

Eclosion Acrylique sur toile, 150 x 200 cm


Hervé ROBIN La Rochelle (17)

Travail de recherches, d’essais et d’expérimentations en collaboration avec le métal de réemploi le fil de ses défauts et de ses contraintes guidant la main jusqu’à l’aboutissement du projet. Inspiration : Dame Nature et le monde qui nous environne. herverobin1@gmail.com

170

Fleurs rouges Sculpture, hauteur : 40 cm


Jean-Michel ROGER Fondettes (37)

Jean-Michel Roger travaille l’huile au couteau, jouant avec la force et la douceur, l’arrogance et la sensualité, cherchant à retrouver une atmosphère délicate, une lumière rare, un lieu émouvant... Pour lui, la peinture n’est pas la reproduction d’une réalité mais son interprétation, la suggestion, l’évasion dans un autre réel. Sa Peinture, c’est la Passion, le Plaisir, le Partage. http://www.jmrgalerie.fr jm.roger37@wanadoo.fr

172

Tertre au loin Huile sur toile, 50 x 50 cm


Myriam ROQUIER Niort (79)

Depuis 10 ans elle a cumulé des expériences de matières toutes aussi différentes qu’enrichissantes, peintre-décoratrice lui a permit de maîtriser la matière et l’appliquer sur des toiles pour jouer l’épaisseur et donner l’effet de vieilles croûtes de bateaux que le temps aurait patiné et puis un jour, comme une évidence... le métal, celui dont elle aime la couleur orangé lorsqu’il se rouille naturellement ou le noir profond ; avec lui elle imagine des sculptures, de la dentelle où passera la lumière naturelle ou artificielle, tout ce qui tourne autour du jardin est source intarissable d’envies de créations... le temps reste la seule limite qu’elle ne peut repousser. myriam.roquier@wanadoo.fr

174

Roue métal Métal, hauteur : 130 cm


Pierre ROSIN Cissé (86)

Pierre Rosin est peintre à l’huile, en images numériques et en poésie. Après avoir accompagné les autres, il a édité deux de ses propres recueils, images et poèmes. C’est d’abord un dessin, très épuré, des lignes fluides, presque une écriture. Toujours des personnages ; ce qui permet de structurer tout en laissant une grande liberté. Vient ensuite l’image. La mise en forme, le passage à la couleur, sont réalisés sur ordinateur. L’image est imprimée et si le modèle obtenu s’y prête, il est transposé sur toile et peint traditionnellement à l’huile. La poésie accompagne le parcours. http://www.pierrerosin.fr pierre.rosin@wanadoo.fr

176

Le jardin de mon père Impression sur toile, 42 x 60 cm


Nadine SALEM Soulignonnes (17)

Cette année les tableaux partent en voyage. Leurs images montrent des chemins en train de se tracer, des évènements éphémères, la découverte. Les couleurs sont celles de ce pays plat qui sont toujours dans ma prunelle. Et donnent la joie des saisons. Une peinture comme un reflet du ressenti, des images souriantes et positives. http://www.nadine-salem.com nadine.salem@orange.fr

178

En quête d’équilibre Acrylique sur papier, 65 x 50 cm


Gérard SAUVARD

La Chapelle-des-Pots (17)

À Paris dès son jeune âge Gérard Sauvard peint, mais plus tard il passera du surréalisme, avec un succès certain, au figuratif parfois proche de l’hyperréalisme. Désigner de formation dans le domaine des machines agricoles et engins de travaux publics, il devient graphiste au Crazy Horse Saloon, sans pour autant renier ses pinceaux. Précurseur du «Custom», c’est en peignant sur des voitures qu’il se fit connaitre dans les années 80. Perpétuellement en quête de nouveauté et se refusant à défricher les sentiers déjà battus, Gérard Sauvard crée, après maintes recherches, un nouveau style qu’il nomme « Le Déstructuré ». À première vue de l’abstrait, avec un soupçon de cubisme et de psychédélique, mêlent un imbroglio de formes incohérentes qui, en prenant du recul, font un ensemble cohérent ; un style inclassable...

180

http://guidart/gerardsauvard.fr gerard.sauvage@sfr.fr

Chapron Huile sur toile, 92 x 65 cm


Caroline SECQ Bordeaux (33)

DE L’ART D’ACCOMODER LES RESTES Caroline écrit l’histoire avec ce que nous laissons sur le sable et qui nous échappe. Petite histoire individuelle des choses, grande histoire collective de notre civilisation. En travaillant avec nos vestiges en dérive sur nos plages, elle invite au voyage paradoxal qui va du rebut au re-beau... De l’art d’accommoder les restes ! Sur le sable mouvant de ce paradoxe, Caroline construit des rencontres aléatoires et jubilatoires : des architectures improbables, des reliefs de civilisation, des bidonvilles de plage, des tapisseries aquatiques, des bas reliefs d’outre monde, de la poésie plastique. Morceaux choisis et utilisés tels qu’ils se donnent. Bruts, dans leur beauté intrinsèque, sans transformation de sa part, ils se suffisent. Ses plages sont une invitation à réfléchir. Elles sont nos miroirs.

182

http://www.carolinesecq.com carolinesecq@gmail.com

Petits bouts de rien Techniques mixtes, 80 x 60 cm


Tête de Bois

Saint-Médard-d’Aunis (17)

Arlette de son nom d’artiste Tête de Bois, issue de la menuiserie sauvage, apporte sa part d’originalité dans les rebuts abandonnés. Ouverte d’esprit et aimant découvrir d’autres univers artistiques, elle est aussi consciente de son parcours atypique. Après une grande école de maquillage de cinéma, de nombreux voyages et une trentaine d’années passées dans les bureaux, elle décide d’une reconversion en menuiserie. C’est dans ses voyages aux quatre coins de la planète qu’elle a compris l’importance d’apporter sa contribution à l’environnement. Aujourd’hui elle donne aux détritus qui polluent ou dérangent une transformation en art nouveau. C’est un électron libre, sans aucun code qu’elle transforme le gaspillage en créations artistiques telles que le bois de palettes ou bois flotté avec d’autres éléments comme le skaï.

184

En complément du bois elle peint, et ses toiles viennent mettre en lumière ses différentes créations. Le but est de créer un « art joli et exclusif », un passage de l’inutile à une ambiance de rêves exotiques. arlettecolin@yahoo.fr

Sans titre Techniques mixtes, 10 x 10 cm


Nad THIRY

La Rochelle (17)

« Résolument contemporaines, les créations de Nad Thiry montrent à quel point la peinture, loin de trépasser, peut être aujourd’hui un véritable champ d’expérimentation. Entre couteaux, bombes et rouleaux, ses recherches passent non seulement par un détournement de l’usage conventionnel de l’outil de production artistique mais également par l’exploration d’une profusion de matériaux pour le moins inusité : de la poudre de bronze au goudron en passant par l’asphalte.(...) Entre figuration et abstraction, entre une analyse minutieuse du sujet et un processus de création spontané, les oeuvres de Nad Thiry expriment une dimension profondément intime, lui permettant de construire un univers qui lui est propre par une écriture picturale du moi et de ses multiples contradictions ». Critique de Monica Moreno Botero paru en juin 2015 dans la revue Art Absolument.

186

http://www.nad-thiry.com nadthirypainter@gmail.com

Complicité Techniques mixtes, 200 x 100 cm


Claudette TREFF Echebrune (17)

Elle a débuté l’aquarelle en avril 2009 et cette technique est devenue une très grande passion. Elle se passionne pour les roses, les coquelicots, la mer, les paysages de neige, les paysages imaginaires qui suscitent une émotion et qu’elle réalise au gré de ses inspirations. Ses tableaux sont des inspirations de ses photos ou sont le fruit de son imagination. Dans ses paysages, un portail, des barrières ouvertes, vous conduisent dans son univers de rêve par un chemin souvent jalonné de piquets. Quand l’eau est présente, sa barque l’attend pour un moment d’évasion. L’aquarelle, médium qui la fascine, lui permet de jouer avec l’eau en laissant une grande part au hasard. Ses aquarelles, plutôt douces, légères, lumineuses, inspirent de la sérénité et sont une invitation à la rêverie. Des paysages du Limousin complètent sa collection en 2016.

188

http://www.aqua.d.elle.fr claudette.treff@orange.fr

Chemin Creusois Aquarelle sur papier, 55 x 38 cm


Fanny VAYER

Saint-Aubin-du-Pavail (35)

Pousser la porte de l’univers de Fanny VAYER, c’est retrouver son âme d’enfant … La peinture acrylique extra-fine mêlée de collages papier qu’utilise cette passionnée de la couleur donne vie à des compositions aussi gaies que ludiques. Ses œuvres sont parsemées de petits personnages et d’effigie de robots rigolards, de petits lutins facétieux et autres astronautes espiègles. Chaque toile recèle une multitude de petits détails et de clins d’œil humoristiques. Son univers est un petit monde réjouissant dans lequel il fait particulièrement bon vivre. Il semble impossible de quitter cette exposition autrement que de bonne humeur ! http://latelierencouleurs.fr fannyvayer@free.fr

190

Et patati patata Techniques mixtes, 90 x 30 cm


Lada VDOVINA La Rochelle (17)

Ouvrez les yeux ! Ne vous cachez pas, osez regarder droit dans les yeux de votre peur! Alors elle reculera, telle une nuit noir, et viendra l’Aube... Elle partira avec les restes de la brume, elle disparaitra dans l’odeur matinale du jour nouveau, d’une autre vie. Reveillez vous ! Vivez les yeux ouverts, respirez, profitez de chaque inspiration... ladavdovina@hotmail.fr

192

Aube Huile sur toile, 100 x 100 cm


Eva VISNA Lagord (17)

Eva VISNA utilise uniquement le sable naturel collecté lors de ses très nombreux voyages à l’étranger dans le monde entier. Le sable est apposé très méticuleusement par substitution du papier protecteur du papier POLYPHANE à l’aide d’un scalpel. Son sujet au préalablement monté avec tous ses détails sur le papier protecteur, il ne reste plus qu’à Eva avec sa panoplie de plus de 200 nuances de sable naturel qu’à rendre les profondeurs, volumes, contrastes et expressions pour finaliser son œuvre. Depuis 2002 à TAHITI sa technique évolue pour atteindre un agréable rendu des merveilles de notre littoral atlantique. e.visna@seznam.cz

194

La maison de pêcheur près de La Flotte en Ré Techniques mixtes, 52 x 42 cm


Jacques WALLART La Rochelle (17)

Avec ses 30 années de vie professionnelle, Jacques Wallart est toujours en marche sur son chemin d’artiste en quête de lumière et de mouvement. Avec ses images régionales aux ambiances de fêtes sa touche reste instantanée et direct sans se laisser au « savoir faire » et à la belle image classique. Ses sujets de prédilection sont souvent les marins dans leur environnement ; à tel point que ses aquarelles sont exécutées sur des cartes marines ! Pourfendeur71@gmail.com

196

Chantier naval Huile sur bois, 50 x 40 cm


Brigitte WITH

Boissy-sous-Saint-Yon (91)

Brigitte With est une artiste peintre d’expérience. Ces longues années de pratique, lui permettent de vous présenter un travail de peintures à l’huile sur toile très abouti. Loin de la violence de l’actualité, elle reproduit avec plaisir, la beauté et la sérénité de la Nature, à travers ses paysages, natures mortes, fleurs et portraits. Pour agrémenter la difficulté, elle excelle dans la recherche de lumière et profondeur de champ. http://with-brigitte.guidarts.com b.with@outlook.fr

198

Rose trémières sur fond de cabanes Huile sur toile, 27 x 35 cm


ZARCO

Les Groseillers (79)

Il sculpte avec la même intention que quand il dessine. Quand il sculpte, il pense dessin, trait, ligne, il recherche la spontanéité d’une esquisse. il aime l’idée que la sculpture donne l’impression d’une légèreté, d’une fragilité qui fait contraste avec la dureté du métal. Il jette des traits d’acier dans le vide comme des coups de crayons sur une page blanche. Il créé un rythme, une dynamique, une fluidité presque organique de la ligne qui vient renforcer l’interprétation du sujet traité. Le trait devient mouvement, le mouvement devient sculpture. Ses thèmes privilégiés sont l’humain dans toute sa beauté et sa complexité, le mouvement, le vent... Il aime surtout se laisser aller sans barrières dans ses créations, aller librement vers des terrains inconnus. http://arcazarco01.blogspot.com arcazarco@yahoo.fr

200

Les dansants - perso 08 Acier et cuivre, hauteur : 15 cm


Collectif d’Animation du Village d’Inspiration des Peintres (CAVIP) 66, rue de la République 17370 Saint-Trojan-les-Bains Tél. : 06. 65. 38. 35. 71. E-mail : cavipsttro@gmail.com www.levillagedinspirationdespeintres.com

Crédits Graphisme Ludovic Lourties Couverture Peinture de Nad Thiry

Saint-Trojan-les-Bains, avril 2016. Document non contractuel, sous réserve d’erreurs, d’omissions et de modifications.


Catalogue 2016  

Catalogue regroupant les 103 artistes qui ont exposé à Saint-Trojan-lesBains en 2016 dans le cadre de notre Village d'Inspiration des Peintr...