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EDICIÓN: Sabrina Hosking R. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Sabrina Hosking R. COLABORADORES: Arq. Norvic Núñez Arq. Gary Herrera IMPRESIÓN: PRINT CITY Santo Domingo, República Dominicana 2013 © Todos los Derechos Reservados.

2


Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTES Escuela de Arquitectura y Urbanismo SUSTENTANTE: Sabrina Hosking Raposo Matrícula: 08-0454 Asesor: Arq. Constantinos Saliaris Tema:

PROCESOS DE HIBRIDACÍON Vehículo: Centro de Artes Escénicas y Audiovisuales

PROYECTO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE ARQUITECTO ABRIL 2013

3


4


AGRADECIMIENTOS.. A Dios, por permitirme culminar esta etapa tan importante de mi vida, pero sobre todo por darme cada día fuerzas para seguir adelante. A mi padre, por su preocupación y por estar presente siempre que lo necesité. A mi madre, que sé que le hubiese encantado verme terminar esta carrera, gracias a ambos por todo su esfuerzo y su apoyo incondicional. Al Arq. Norvic N. mi mano derecha,, una pieza importante en este rompecabezas, sé que no lo hubiese logrado sin ti! A mi asesor y profesor, el Arq. Constantinos Saliaris, por regalarme siempre un poco de su tiempo y guiarme hasta llegar a la meta. Gracias Profe!! A mis fieles compañeras, Sofi y Rose, gracias por su amistad en este largo camino, las quiero. Al Arq. Gary Herrera por su atención y preocupación, te deseo muchos éxitos.

su constante

A mis amigos, Johan, Enmanuel, Junior, Elder y Wanda, por vivir este proceso muy de cerca conmigo, Gracias a todos..

5


MarCO GENERAL

MarCO TEÓRICO VEHÍCULO

1.1 Enunciado del tema 14 1.2 Motivación 17 1.3 Justificación 17 1.4 Objetivos 17 1.5 Alcances 17 1.6 Vehículo 19 1.7 Motivación 20 1.8 Justificación 20 1.9 Objetivos 20 1.10 Alcances 20 1.11Metodología de la investigación 20

[01]

MarCO TEÓRICO TEMA

[02]

2.1 Concepto de Híbrido 2.2 Proceso de Hibridación 2.3 Breve historia de los híbridos 2.4 Tipos de hibridación 2.5 Procesos de hibridación según las ciencias 2.6 Arquitectura e Hibridacion

6

3.1 Arte Escénicas 36 3.2 Artes Audiovisuales 38 3.3 Origen y Características 40 3.4 Espacio Escénico 42 3.5 Teatro 44 3.6 Teatro Experimental 46 3.7 Cine 48 3.8 Performance Art 50 39. Happening 52 3.10 Fluxus 53 3.11 Marina Abramovic 54

[03]

MarCO REFERENCIAL

24 25 26 28 29 30

[04]

4.1 Referencias Nacionales Casa de Teatro Teatro Guloya Centro Cultural de España 4.2 Referencias internacionales Taipei Performing Arts Center Dee and Charles Wyly Theatre Árbol de Aire

60

64


MarCO CONTEXTUAL

5.1 Ubicación y Localización 78 5.2 Reseña Histórica 80 5.3 Límites 82 5.4 Vialidad 83 5.5 Transporte Público 84 5.6 Uso de Suelo 86 5.7Áreas Verdes 87 5.8 Equipamiento Urbano 88 5.9 Hitos y Nodos 89 5.10 Factor Clima (brisas) 90 5.11 Asoleamiento 91 5.12 Vista Aérea 92 5.13 Solar a intervenir 93 5.14 Contexto 95

[05]

MarCO CONCEPTUAL

[06]

6.1 Procesos 6.2 Memoria Gráfica 6.3 Filosofía del cubo 6.4 El cubo y la arquitectura de formas puras 6.5 Sinfonia de las Cuatro Estaciones 6.6 Características 6.7 Proceso Conceptual

MarCO PROYECTUAL

98 102 103 107

[07]

7.1 Propuesta 120 7.2 Programa de Áreas 102 7.3 Planimetría 124

112 114 116

7


8


[00]. “La arquitectura es un proceso que permite generar espacios habitables. La arquitectura está viva cuando, tras finalizar su construcción y comenzar a habitarla, sigue instalada en un proceso de transformación e interacción con los hombres que la habitan y con el medio en el que se sitúa. Como procesos, la arquitectura y la ciudad avalúan constantemente la información que reciben y emiten, y tienen capacidad para analizar sus acciones en el tiempo. Procesos más que sucesos.” Guallart, Vicente (2001). En: Diccionario metápolis de arquitectura avanzada. Barcelona: Iaac. p 480.

9


[01]. 10


MARCO GENERAL

Como meta, la arquitectura debe proponernos la creación de relaciones nuevas entre el hombre, el espacio y la técnica.

Hans Scharoun

11


1.1

DEFINICIÓN DEL TEMA Los procesos propios del campo de la biología pueden

ser

interpretados

desde

el

ambito

de la arquitectura, constituyendo un rango de conocimiento de gran aporte para esta. La hibridación es un proceso que consiste en la descomposición del material genético de un individuo hasta llegar a su código generador, para introducir allí nuevas variables que

modificarán

al

individuo

original.

Desde varios siglos atrás el llamado “híbrido”, es considerado como elemento portador de características y cualidades especiales, con una mayor resistencia, potencialidad y productividad que la de sus antecesores. La arquitectura también es producto de una serie de procesos llevados a cabo para cumplir con funciones específicas con el fin de generar espacios habitables. Si introducimos la técnica de la hibridación a dicha disciplina, el resultado sería la generación de un sin número de conjuntos arquitectónicos potenciales producto de la combinacion de todos

12

aquellos

elementos

que

la

definen.


13


1.2

moTIVACIÓN Motivados en la busqueda de nuevas formas de producir arquitectura, se toma como forma de estudio un proceso biológico originado en el campo de la genética, con el fin de analizarlo y de esta manera concebir entidades arquitectonicas con mejores características y condiciones. Estas entidades, serian en-

1.3

tonces llamadas híbridas.

JUSTIFICACIÓN Hoy en día, la arquitectura está siendo obligada a seguir un modelo que incluya más conceptos, ideas, prácticas, estrategias y actividades ya que vive en un continuo proceso de evolución y cambio, con mayores demandas a satisfacer. La hibridación es considerada como una técnica para generar nuevos elementos. Al ser desarrollada y estudiada esta podría satisfacer de alguna manera, esos nuevos parámetros que exige la arquitectura actualmente.

http://www.archaid.org/wp-content/uploads/2012/02/Sample-1-x1k-2-940x865.jpg 14


1.3

OBJETIVOS

-Analizar la concepción de un hibrido. -Estudiar los procesos de hibridación en el campo de la biología. -Analizar los procesos arquitectónicos, a partir de los procesos de hibridación con el fin de desarrollar una propuesta

1.4

a parir del mismo.

ALCANCES

-Comprender en que consiste el proceso de hibridación. -Elegir un tipo de hibridación estudiado e implementarlo en arquitectura. -Formular

conclusiones

acerca

de

la hibridación como aporte a la arquitectura.

15


1.6

DEFINICIÓN DEL VEHÍCULO El Centro de Artes Escénicas y Audiovisuales es una entidad destinada a la difusión, distribución, promoción y fortalecimiento de las artes escénicas y audiovisuales en todas sus manifestaciones. La intención de dicha entidad, es proveer a la ciudad de Santo Domingo

de un

nuevo

contendedor de actividades y prácticas artísticas aglutinadas dentro del marco de lo escénico y lo audiovisual. Cuenta con espacios diseñados para el montaje de obras teatrales y otras escénicas, entre ellos un teatro propiamente dicho y un cine experimental, así como también un sin número de espacios flexibles concebidos para desarrollar todo tipo de arte temporal. La experimentación es la base del funcionamiento interno de este contenedor, que proyecta una nueva tipología en cuanto a su funcionamiento dejando atrás el teatro clásico y sus características.

16


17


1.7

moTIVACIÓN La se

aproximación trabaja

del

del

mediante

proceso

vehículo el

de

símil

hibridación,

generando arquitecturas y espacios

1.8

habitables a partir de su aplicación.

JUSTIFICACIÓN Como resultado de este proceso, se nos da la oportunidad de trabajar espacios que funcionen conjuntamente con la percepción auditiva y la percepción audiovisual, llegando así al estudio de las artes escénicas. Las Artes Escénicas constituyen una forma de arte en vivo y efímero. Teatro, danza, ópera, comedia musical, circo, conciertos musicales, cine y performances integran

el

espectro

de

las

artes

escénicas, cada una con sus múltiples manifestaciones

y

sus

características

propias, pero con un elemento común, imprescindible para el hecho escénico: la copresencia entre el artista y el espectador.

18


19


1.9

OBJETIVOS -Desarrollar un proyecto arquitectónico a partir del proceso de hibridación. -Diseñar un

contenedor escénico

donde se desarrollen de todo tipo de

manifestaciones

-Proyectar

espacios

susceptibles en

flexibles,

a

cambios

actividades

futuras.

-Implementar

1.10

artísticas.

nuevos

para

configurar

teatro

cuando

mecanismos

libremente

este

lo

el

requiera.

ALCANCES El vehículo conjugará y plasmará la

información

desarrollada

teóricamente en este proyecto de investigación, concretizarse expresión

logrando

entonces

mediante

gráfica,

volumetrica

una y

arquitectonica a nivel de anteproyecto.

20


1.11

mETODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN • La metodología de investigación a utilizar en este proyecto serán: • Recopilación, estudio, interpretación, obtención y análisis de documentación

http://artesescenicas.uclm.es/archivos_subidos/fotos/167/PabloyMuriel-Catexis-foto-Gerardo-Sanz-3.jpg

escrita existente sobre el tema. Estas informaciones son extraídas de distintos medios: periódicos, tesis, libros, internet. • Análisis de la información acerca del tema. • Síntesis de conclusiones de los datos obtenidos. • Análisis del lugar. • Definición conceptual del proyecto. • Programas y desarrollo arquitectónico del proyecto, tomando en cuenta los datos obtenidos y conclusiones estudiadas en la investigación. • Propuesta definitiva del proyecto.

21


[02]. 22


proCESOSDEHIBRIDACION

MARCO TEÓRICO

El hombre es un ser indeterminado, híbrido, mezcla de animalidad y humanidad, es híbrido de lo natural y lo artificial, de naturaleza y técnica.

Antropología nietzcheana

23


2.1 CONCEPTO DE HÍBRIDO •

Etimología

Híbrido (definición general)

La palabra híbrido (de dos especies diferentes) viene

El término híbrido hace referencia a todo aquello que

del latín hybrida (bastardo, de sangre mezclada). La

sea el resultado de la mezcla de dos o más elementos

Y (i-griega) no estaba en el primer alfabeto latino, y

de diferente naturaleza o tipo. El híbrido es entendido

se incorpora a el mas tarde. Según parece, la palabra

entonces como algo que no es puramente ninguno de

hybrida viene del griego (hemonios=mula), la cual no

las partes que lo compuso si no que toma elementos de

lleva Y/u. La Y aparecería por influencia literaria en el

todas ellas para convertirse en algo nuevo.

griego (hybris= soberbia, orgullo, violencia). ¹ Como •

Híbrido (biología)

se

menciona

anteriormente,

caracterizamos algo de híbrido estamos entonces

Un híbrido es el organismo vivo animal o vegetal

queriendo decir que ese objeto o elemento nació de

procedente del cruce de dos organismos de razas,

la unión o conjunción de dos o más cosas que no eran

especies o subespecies distintas, o de alguna o más

de la misma naturaleza. Al ser híbrido, este toma

cualidades diferentes.

elementos de las partes que lo componen y puede ser más eficiente, más perfecto, más elevado.³

Muchos de los híbridos generados entre especies diferentes nacen estériles. La utilidad, al hombre, de este tipo de híbridos radica en que son más fuertes,

¹ Origen de las palabras: híbrido Fuente: (http://etimologias.dechile.net/?hi.brido)

productivos, etc. (por la combinación de cualidades

² Definición de híbrido (biología) Fuente: (http://es.w ikipedia.org/wiki/Híbrido_(biología))

ofrecidas por sus padres) y, por tanto, más idóneos

³ Híbrido

que éstos en su explotación específica (alimenticia, de transporte, etc). ²

24

cuando

Fuente: http://www.definicionabc.com/general/hibrido.php)


2.2 HIBRIDACIÓN Producción de seres híbridos.⁴ Proceso de mezclar diferentes especies o variedades de organismos para crear un híbrido. Genéticamente,

los

híbridos

son

organismos

heterocigotos por poseer genes para rasgos distintos, que pueden ser tanto recesivos como dominantes, heredados de sus padres. Cuando hay falta de genes dominantes entre sus alelos, se manifiestan en ellos los caracteres recesivos. La hibridación puede ser un proceso natural, aunque es más común que sean las alteraciones intencionales del hombre las que producen este fenómeno. En ambos casos, vegetal o animal, la creación de una nueva especie por hibridación es poco común.⁵

⁴ Definicion de hibridación Fuente: (http://www.wordreference.com/definicion/hibridacion) ⁵ Definicion de hibridación Fuente: (http://www.alegsa.com.ar/Definicion/de/hibridacion.php)

25


brEVE HISTORIA DE LOS HÍBRIDOS

[2.3]

La experimentación ha sido el oxígeno de la creatividad. En las experimentaciones de las últimas décadas

el concepto de hibridación ha sido esencial en el desarrollo de una multitud de proyectos novedosos.

Históricamente el concepto del hibridismo aparece

junto con los primeros estudios sobre la herencia genética y las especies. Aristóteles en su estudio so-

bre los animales estableció varias categorías según

sus características y formo teorías sobre el origen de La hibridación como resultado de la intervención del ciertas especies que son resultados del mestizaje. humano a los procesos naturales es algo que provocaba tradicionalmente gran debate. En el siglo XVIII la hiSin embargo era el siglo XVIII cuando el científico bridación no era algo acreditado y frecuentemente los Gregory Mendel se experimentó sobre las normati- primeros criadores de plantas que intentaron mezclar vas de la hibridación y estableció los fundamentos diferentes especies se llamaron a justificar sus acciones. biológicos de estos procesos. En noción que la naturaleza ha prohibido animales Otro término interesante que aparece en su teoría y plantas híbridas para preservar el orden natural es es la heterosis, un término utilizado al mejoramiento de origen antiguo. En latín la palabra “hybrida” no selectivo. También es conocido como vigor híbrido y solamente se utilizaba para animales y plantas sino describe la mayor fortaleza de diferentes caracterís- también para cualquier acto que violara las reglas ticas en los mestizos, la posibilidad de obtener “me- naturales. jores” individuos por la combinación de virtudes de sus padres. ⁶

⁶ Fuente: (http://en.wikipedia.org/wiki/Hybrid_vigor) ⁷ Heterosis. Fuente: (www.britannica.com/EBchecked/topic/264358/heterosis)

26


Ilustración 1: Gregorio Medel Fuente: http://news.w ikinut.com/img/5zj_q0yo95iz9dgt/Gregor-Mendel Ilustración 2: Base genética de la Heterosis Fuente: http://en.w ikipedia.org/wiki/Heterosis

Heterosis

Ilustración 3: Base molecular de la herencia Fuente: http://www.ucm.es/info/genetica/grupod/Basemol/base_ molecular_de_la_herencia.htm

Aparte de las cuestiones morales que surgen por estos experimentos y a común desventaja de los individuos híbridos de no ser capaces de reproducirse, el proceso de hibridación genera especies con características extraordinarias y cualidades especiales. La heterosis, efecto sinérgico o vigor hibrido es lo que hace el comportamiento de los individuos híbridos tan interesante. La heterosis en términos generales se refiere a cualquier rasgo que no pertenece al rango de las variaciones parentales. Es perfectamente reconocido que los híbridos no deben ser intermediarios en respecto de cada rasgo. A menudo aparecen características totalmente distintas de los que llevan los padres. Estas características se llaman heterotopicas. ⁷

27


habla

o

variedades

obtenidas •

de

hibridación

de

subespecies

geográficas

y

de

producidas

por

dos

razas métodos:

Hibridación natural: cuando el híbrido se

cruza en ambientes naturales, sin intervención humana. La hibridación natural tiene lugar cuando dos especies compatibles crecen en condiciones simpátricas (ocupan la misma zona) y cuando coincide la floración de ambas. Los procesos de hibridación natural han llamado la atenci��n de botánicos y zoólogos durante mucho tiempo y su estudio se ha llevado a cabo desde varias perspectivas. Desde el punto de vista de la taxonomía y la sistemática, se han documentado miles de casos de hibridación en prácticamente todos los grupos de plantas y ani-

[2.4] 28

males; muchos de estos híbridos han sido descritos y caracterizados morfológicamente, y, en un número menor de casos, también mediante diversos tipos de marcadores: citogenéticas, químicos y moleculares. •

Hibridación artificial: cuando el híbrido

se logra por un mecanismo como puede ser un inseminado artificialmente, o simplemente porque en estado de cautividad el hombre aparea animales.

TipoS d HibriDACIÓN

Se


PROCESOS DE HIBRIDACIÓN SEGUN LAS CIENCIAS

[2.5] Los Procesos de hibridación tiene diferentes significados según las ciencias. En ecología, hibridación es el proceso de mezclar diferentes especies o variedades de organismos para crear un híbrido, mientras que en la genética, el organismo híbrido se produce del cruce

de dos especies

distintas, según lo alejada o emparentadas que estén las dos especies, el híbrido que resulta del cruce puede ser fecundo o totalmente estéril. En biología molecular, hibridación es el proceso de unir dos hebras complementarias de ADN, en química, hibridación es la mezcla de orbitales atómicos para formar nuevos orbitales apropiados para crear enlaces, pero si hablamos de ciencias sociales, hibridación es un proceso de mestizaje cultural. ⁸ ⁸ Fuente: (http://es.w ikipedia.org/wiki/Hibridacion) Ilustración 4: Dos dobles y una flor de prímula común único. Esta forma de doble es recesivo para el único. Fuente: http://www.gutenberg.org/files/28775/28775-h/28775-h.htm

29


ARQUITECTURA E HIBRIDACIÓN Se reconoce como híbrida toda la arquitectura que juega un papel simultaneo tanto tipológico como espacial. La arquitectura de hibridación es la que propone la mezcla de programas diversos para crear el “roce” de actividades y las relaciones no previstas. Este tipo de arquitectura pretende ser estable en el tiempo y trabajar e interactuar con la complejidad; es híbrida porque no se ata a relaciones formales o funcionales fijas. Los híbridos se caracterizan por la mezcla de usos dentro de un mismo propósito; integran diferentes programas, que a su vez tienen diferentes promotores, diferentes gestiones y, por supuesto, diferentes usuarios. Es decir, un híbrido puede ser tan diverso como una ciudad, en usuarios, en tiempos de uso y en programa.

[2.6] 30

“La arquitectura híbrida no es solamente una combinación de sistemas, sino más bien una evolución de la espacialidad contemporánea” This is hybrid, Steven Holl (2009).


Ilustraci贸n 5: Centre Georges Pompidou Par铆s, Francia. Richard Rogers, Renzo Piano y Ove Arup, 1971. Fuente: http://josejuangarza. files.wordpress.com/2012/09/ genesisverde-stilo-18_page_6.jpg

31


[03]. 32


MARCO TEÓRICO

del vehículo.

El híbrido es una idea, un concepto, no tiene una forma definida, es un elemento constructivo que ayuda a crear un nuevo espacio vivo.

Anónimo.

33


del alma que “El arte es la expresión desea ser escuchada ” Anónimo.

34


35


3.1 ArTES ESCÉNICAS El arte es entendido generalmente como cualquier

Artes destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo

actividad o producto realizado por el ser humano con

de obra escénica o escenificación. Cuando se habla de

una finalidad estética o comunicativa, a través del

artes escénicas estamos hablando de las creaciones

cual se expresan ideas, emociones o, en general, una

donde el ejecutante es parte de la obra.

visión del mundo, mediante diversos recursos, como los Comprende disciplinas como el teatro, la danza, la

componente de la cultura, reflejando en su concepción

música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro

los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de

musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o

ArTE

plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un

ideas y valores inherentes a cualquier cultura humana a

recitales, etc.), la declamación y, en general, cualquier

lo largo del espacio y el tiempo.

manifestación del denominado mundo del espectáculo que deba ponerse en escena.

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples

Las artes escénicas requieren representación y un

interpretaciones, que varían según la cultura, la época,

público que la reciba. Por su naturaleza las artes

el movimiento, o la sociedad para la cual el término

escénicas son efímeras, es decir que no duran en el

tiene un determinado sentido. La definición de arte

tiempo más que aquel que dura su ejecución.

es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. ⁹

Las más antiguas artes escénicas son la música y la danza, como lo muestran las pinturas rupestres. Luego nace el teatro como una extensión de la danza. ¹⁰ ⁹ Arte. Fuente: http://definicion.de/arte/ ¹⁰ Artes Escenicas Fuente: http://memoriavirtualbucaramanga.com/category/cultura/artesescenicas-y-musica/ Ilustracion 7: Anali Performing Arts Houston Dance Fuente: http://art-dbase.net/search.php?id=43422

36


37


3.2 ArTES AUDIOVISUALES Audiovisual es el concepto que aúna lo auditivo y lo

Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes,

visual (imagen y sonido).

audiovisual natural, audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial.

La expresión “arte audiovisual” empieza a usarse en Estados Unidos en los años 1930 con la aparición del cine

En un audiovisual se percibe la realidad con los

sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia

cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los

durante la década de los años 1950 para referirse a las

protagonistas en la comunicación e interpretación de

técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces

la realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un

cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva.

tiempo y un espacio.

En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación

El 27 de octubre se celebra el Día Mundial del Patrimonio

audiovisual.

Audiovisual.¹⁰

El concepto audiovisual significa la integración e

¹⁰ Artes Audiovisuales Fuente: www.unearte.edu.ve/pdf/audiovisual.pdf Ilustracion: http://i591.photobucket.com/albums/ss354/Baby_Jinxer/ death-on-film-abstract.jpg

interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos).

38


39


40


3.3 ORIGEN Y CARACTERÍSTICAS Las artes escénicas generalmente tienen un espacio

Las artes escénicas tuvieron en la Edad Media una

destinado

pueden

función estrictamente religiosa (dramas litúrgicos, autos

desarrollarse en cualquier lugar y entorno, con tal de que

para

la

representación,

pero

sacramentales, obras moralizantes), adquiriendo una

coexistan artistas y espectadores. Tradicionalmente,

nueva dimensión durante el Renacimiento y el Barroco,

ambos tienen un espacio delimitado que divide el

donde se retoman temas clásicos y se plantean retratos

espectáculo del mundo “real” (la llamada cuarta

sociales de la época. Los siglos siguientes trajeron nuevas

pared”), pero hay puestas en escena contemporáneas

manifestaciones escénicas hasta llegar a las vanguardias

que buscan romper esa división involucrando al público

y las “performances” o “happenings”, que rompen con

en las obras.

las reglas de escenificación convencional. ¹¹

El atributo propio de las artes escénicas es la

¹¹ Origen y características de las artes escénicas Fuente: http://www.swingalia.com/artes-escenicas/manifestaciones-ycaracteristicas-de-las-artes-escenicas.php

“teatralidad”, todos esos gestos, signos y objetos que construyen la escena. Además de las artes canónicas, hay algunos acontecimientos populares y rituales (procesiones, carnaval, celebraciones religiosas, eventos deportivos) que también adquieren dimensión escénica por su teatralidad. Los orígenes de las artes escénicas se remontan a los ritos chamánicos de la prehistoria, donde se representaban los mitos a través de la danza y los juegos de roles.

41


42


3.4 ESPACIO ESCÉNICO Se define espacio escénico como el lugar donde un actor representa un personaje. No tiene que ser un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en cualquier parte donde un actor actúe para representar; puede ser el centro de los espectadores, el patio de butacas, o una cuerda que se balancea sobre los espectadores. Su localización depende del concepto básico y general del espacio y de la relación que se establezca entre actores y espectadores. El espacio escénico tiene significado en relación a la sala de los espectadores, pues su forma y condición determinada limita determinadas formas de movimiento; existen escenarios circulares, elípticos, de suelo plano, inclinado; también los materiales del suelo aportan significado y limitan los movimientos, así como sus dimensiones. El escenario se convierte en la posibilidad del actor de realizar determinados movimientos que se interpretan como los propios del personaje. El espacio escénico es un elemento imprescindible del código teatral, ya que el actor como cuerpo tridimensional precisa siempre de un espacio. Otras posibilidades adicionales del escenario, como los decorados, los accesorios y la iluminación, son elementos potenciales, pero no imprescindibles. ¹² ¹² Espacio Escénico. Fuente: http:// arteescenicas.wordpress. com/2010/04/12/elespacio-escenico/ Ilustración 8: Fuente: ithacadanceclasses.com

43


44


3.5 TEATRO El teatro (del griego theatrón “lugar para contemplar”) es

Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se

la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que

encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo,

representa historias frente a una audiencia usando una

Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre

combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido

ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como

y espectáculo. Es también el género literario que comprende

tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,

las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día

necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.

del Teatro se celebra el 27 de marzo. En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro

de Cristo), por ejemplo, solían representarse dramas con

también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera

la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se

china y la pantomima. ¹³

utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.

Breve historia del teatro

A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución

que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con

de los rituales relacionados con la caza y con la recolección de

el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que

frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron

intentaba mostrar valores y elementos populares realzando

en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto

la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un

a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban

lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las

los preceptos espirituales del grupo social.

figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra

De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta

gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare

idea religiosa fue llevada a la perfección. Se crearon entonces

y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente. ¹⁴

las representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable.

¹³ Concepto Teatro Fuente: http://definicion.de/teatro/ ¹⁴ Fuente: http://es.w ikipedia.org/wiki/Teatro_de_la_Antigua_Grecia Ilustración 9: Stephen Sondheim Theater

45


3.5 TEATRO Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se vivía. En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones. A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente. De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor. 46


http://2.bp.blogspot.com/-WxWPtsAgFqw/UL3b8o4-9vI/AAAAAAAABrg/0nwHC9p6iCY/s1600/mascara-teatro.jpg

47


3.6 TEATRO EXPERIMENTAL A finales de la década de los sesenta y durante toda la década de los setenta algunos autores encuadrados en el teatro social comienzan a buscar nuevas formas de expresión alejadas del realismo. Así, surge una especie de vanguardia teatral que tiene como finalidad la renovación del género dramático. El teatro experimental es lo que es, es decir, intenta algo nuevo. Al igual que otras formas de la vanguardia, fue creado como respuesta a la percepción de una crisis cultural general. Se trata de introducir un uso diferente de la lengua y el cuerpo para cambiar el modo de percepción y la creación de una nueva relación, más activa con el público. Las obras teatrales encasilladas en el Teatro experimental rompen con lo cotidiano. Está más orientado a lo instintivo, lo intrínseco. Busca llevar al espectador a vivir una experiencia real. Llevarlo a cabo representa un mayor esfuerzo para el actor, pues debe hacer una labor más ardua para la construcción de sus personajes. Sus textos son más elaborados y con un mayor trasfondo social. Generalmente son dramas, aunque también se presentan comedias. El teatro experimental es todo teatro que innova, que aporta algo diferente, que se mezcla con otras artes para expresarse y existir.

¹⁵

Ilustración 10: Teatro Caja Negra Fuente: http://blogs.swa-jkt.com/swa/10318/2012/03/22/theatre-stages/ ¹⁵ Teatro experimental Fuente: http://enciclopedia.us.es/index.php/Teatro_experimental

48


49


50


• CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO EXPERIMENTAL -Los autores persiguen la creación de un espectáculo total, en el que el argumento pasa a un segundo plano para ceder su lugar a los efectos sonoros, de luces, a la expresión corporal, proyecciones en grandes pantallas, etc. -Se incluyen técnicas propias de otros espectáculos, como el circo, el teatro de marionetas, el cabaret, los desfiles. -El punto de vista realista del teatro social desaparece a favor de un teatro simbólico, alejado de la realidad, aunque sin olvidar la protesta y la denuncia. -Desaparece la disposición tradicional del teatro, es decir, ya el espectáculo no se desarrolla solo en el escenario frente a los espectadores. Debido a la búsqueda de nuevas formas de expresión, este tipo de teatro se suele desarrollar en polideportivos, plazas de toros, plazas públicas, la calle, con la idea de que el espectáculo se mezcle con los espectadores, y que éstos sean un elemento más del espectáculo gracias a su colaboración. -Suelen ser espectáculos basados en la provocación. -Los personajes suelen ser simbólicos, representan conceptos o instituciones más que personas. -La comunicación no oral es tan importante o más que la verbal.

51


3.7

52


Una sala de proyección, sala de cine, o simplemente cine es un espacio acondicionado para la exhibición de películas compuesto por lo general de una pantalla de proyección y un patio de butacas. Las salas de cine a lo largo de la historia se han ido transformando en función de los avances tecnológicos, los cambios en los

complejos de multicines en centros comerciales como parte de

EXPERIMENTAL

una oferta conjunta de ocio y consumo, etc.

límites del lenguaje audiovisual convencional y del cine

hábitos de consumo del público y como respuesta a formas de ocio alternativas. Por ello a lo largo de la historia se ha pasado

CINE

de pantallas casi cuadradas a pantallas más panorámicas, para competir con la televisión. De cines de una sola sala a cines con varias salas ofreciendo una mayor oferta. Inclusión de

El cine experimental es aquel que amplía o desplaza los narrativo tradicionalmente estructurado alrededor de un relato

La intención es facilitar y simplificar el acceso a la oferta

argumental, utilizando nuevos recursos para expresar y hacer

cinematográfica así como una mejora constante en las

sentir emociones, experiencias, sentimientos, concepciones

condiciones

hecho

del mundo, críticas al propio medio, etc. En muchas obras,

diferenciador de las salas respecto al visionado en televisión,

lo narrativo cede a los experimentos de tipo formal, siendo

cada vez más competitivo. ¹⁶

frecuente el uso de efectos plásticos o rítmicos, ligados al

de

exhibición

que

mantengan

el

tratamiento de la imagen o el sonido.

El cine experimental se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria cultural, ni se dirige a un público amplio, si no específico y minoritario, y que comparte el interés por productos que podríamos calificar -sin intención peyorativacomo marginales, o también llamados “de culto”. ¹⁶ Sala de proyección Fuente: http://es.w ikipedia.org/wiki/Sala_de_proyeccion Ilustración 11: http://web.ciudaddelaluz.com/ES/conocenos/instalaciones/sala_de_ proyeccion_40

53


3.7

El cine experimental es un lenguaje cinematográfico propio,

Es indispensable que el cine experimental tenga en cuenta

que desarrolla un arte inseparable del propio medio de

a su público, porque de alguna manera experimenta con él.

expresión. Se organiza de acuerdo con una lógica que le es

Andre Parente menciona respecto de los elementos del cine

propia, la narración compleja, fragmentaria, deconstruida o

experimental:

inexistente. La concepción del film aparece a lo largo de la experimentación y reflexión, por otro lado, rodaje y creación

“…el cine hace converger tres dimensiones diferentes: la

del guion son paralelos, proceso que se completan para muchos

arquitectura de la sala, heredada del teatro a la italiana; la

luego de la experiencia del espectador. Es ante todo personal:

tecnología de captación/proyección, cuyo patrón fue inventado

el realizador no solo integra todas las líneas creativas del film

a fines del siglo XIX, y la forma narrativa” ¹⁸

sino que muchas veces las efectúa él mismo (cámara, sonido, edición, etc). ¹⁷

La arquitectura de la sala con todo lo que esto supone, es decir pone énfasis al espacio que termina de dar forma a ese film que conlleva consigo además de lo físico del espacio, lo que viene adjunto, su público, la atención y reacción del mismo y todo lo que allí pueda ocurrir y que de énfasis a la película o de alguna forma intervenga en ella. Desde este último punto es interesante revisar la necesidad de un cine que busca en el lenguaje, en la narrativa, lo intelectual, lo social y lo sentimental y la participación activa de su público. Esta es la tarea del cine experimental, que a través de la experiencia logra conectar a un público activo con las ideas y las percepciones de un mundo que necesita de reflexiones, y criticas profundas.

¹⁷ Cine Experimental Fuente: http://es.w ikipedia.org/wiki/Cine_experimental ¹⁸ Parente, André

54


55


3.7

CARACTERÍSTICAS DEL CINE EXPERIMENTAL -El contenido narrativo no suele ser significativo. La mayoría

Puede delimitarse a través de sus parámetros tecnológicos, pero

se basa de una idea sueño o pensamiento el cual es el único

las mutaciones que permiten los soportes audiovisuales digitales

tema de toda la película, pero hay obras en las que se pueden

favorecen a una visión híbrida del mismo que abren la puerta

presentar muchos temas sin relación entre ellos.

a nuevas concepciones estéticas, determinadas siempre por los contextos donde se hacen visibles. Describir al cine experimental

-No tiene continuidad secuencial (ésta crea una especie de

es tarea compleja, pero existen pautas que indican algunas de las

unión entre planos y da un significado a los mismos).

razones de su existencia:

-Se propone ampliar las dimensiones de la estructura narrativa

-El cineasta explora el hecho audiovisual, combinando sonidos

conocida hasta entonces; en otras palabras, no se rige por las

e imágenes en movimiento, con criterios y conocimientos de

normas habituales en cuanto a estructura o sintaxis visual.

la cultura artística en general incluyendo a otras artes como la poesía, la música, el teatro, la danza, etc. para dar una visión o

-Se contrapone al “cine comercial” de narrativa ortodoxa y

una opinión propia del mundo.

dirigida al gran público. -La creación de una obra experimental concierne otro tipo -Quiere hacer visibles convenciones sociales y cinematográficas

de búsqueda, un acercamiento a la crítica por parte de los

cambiando sus propias reglas y modelos, por ejemplo

espectadores, es decir necesita de un público activo para su

suprimiendo,

lectura.

añadiendo,

distanciando,

invirtiendo

o

recolocándolos. -La experiencia no se limita solo al campo de lo puramente -El material cinematográfico en sí se convierte en un objeto, o

técnico, sino de lo ideológico, la percepción y las diferentes

se utiliza para mostrar situaciones interiores.

formas de percepción como así también de los estímulos que se reciben desde el contexto, la idea, el público, etc.

-El público en el cine experimental se vuelve parte de la misma experiencia. El cine experimental pudo ver su nacimiento en un amalgamiento con distintas disciplinas artísticas.

56


57


3.8 PERFORMANCE ART

58


Un performance o acción artística es una muestra

El performance o "acción artística" puede ocurrir

Creadores ligados al futurismo, al constructivismo,

escénica, muchas veces con un importante factor

en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento

al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por

de improvisación, en la que la provocación o el

y puede tener cualquier duración; una "acción

ejemplo las exhibiciones no convencionales en el

asombro, así como el sentido de la estética, juegan

artística" es cualquier situación que involucre cuatro

Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la

un papel principal.

elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del

participación de Richard Huelsenbeck y Tristan

artista y una relación entre éste y el público.

Tzara.

artes plásticas a partir de la expresión inglesa

El performance se opone a la pintura o la escultura,

En el arte contemporáneo, una acción poética

performance art con el significado de arte en vivo.

ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento

distingue una performance de una acción basada en

Está ligado al Happening al movimiento Fluxus al

constitutivo de la obra artística. ¹⁹

el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.

El término performance se ha difundido en las

Body art y, en general, al arte conceptual. El sniggling es una forma activista y engañosa de El término performance comenzó a ser utilizado

performance art en público, que típicamente se

especialmente para definir ciertas manifestaciones

desarrolla de modo que los espectadores no se den

artísticas a finales de los años sesenta, con artistas

cuenta, inicialmente, de que se está ejecutando una

como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y

performance.

¹⁹ Performance Art Fuente: smarthistory.khanacademy.org/performance-art-an-introduction.html ²⁰ Fuente: http://www.colarte.com/clasificacion/Performance.htm Ilustración 12: http://attheyards.files.wordpress.com/2012/12/dance_ small-126.jpg

Gilbert & George entre otros. La historia del “performance art” empieza a El arte del performance es aquél en el que el

principios del siglo XX, con las acciones en vivo de

trabajo lo constituyen las acciones de un individuo

artistas de movimientos vanguardistas.

o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.

Body Art.

59


3.9 HAPPENING Manifestación

artística,

multidisciplinaria,

surgida

frecuentemente en

la

década

de

los 50 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el acto a organizar y la participación de los “espectadores”, para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con el performance el primero difiere de la segunda por la improvisación. El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.

60

Ilustración 13 :http://pervasivegames.files.wordpress.com/2009/12/happening12b.jpg


Ilustración 14: http://lacaracola3-1416.blogspot.com/2012/06/performance.html

3.10 FLUXUS “Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional” George Maciunas

Movimiento artístico de las artes visuales pero

El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción

también de la música y la literatura. Tuvo su

renovada del arte, entendido como “arte total“.

momento más activo entre la década de los

Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de

sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró

definición o de categorización. Según Robert Filliou,

contra

como

es “antes que todo un estado del espíritu, un modo

mercancía y se proclamó a sí mismo como el

el

objeto

artístico

tradicional

de vida impregnado de una soberbia libertad de

antiarte. Fluxus fue informalmente organizado

pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera

en 1962 por George Maciunas (1931-1978).

Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine”. Asimismo

Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa,

Filliou opone el Fluxus al arte conceptual por su

no mira a la idea de la vanguardia como renovación

referencia directa, inmediata y urgente a la realidad

lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto

cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien

de los canales oficiales del arte que se separa

a partir del Ready-made, introdujo lo cotidiano en

de todo lenguaje específico; es decir, pretende

el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano. ²¹

la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos.

²¹ Fuente:http://pensamiento-abstracto.blogspot.com/2006/09/happeningfluxus.html

61


3.11 MARINA ABRAMOVIC Artista

montenegrina

de

performance

que

empezó su carrera a comienzos de los años 70. Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística. Algún crítico ha definido las performances de Abramovic como “una verdadera radiografía de una sensibilidad intensa y emocional a la búsqueda de una profunda espiritualidad que le confiera el equilibrio vital y un estado de conciencia superior.” En un buceo introspectivo carente de prejuicios o de complejos, encuentra Marina Abramovic el material fundamental que luego se fundirá con referencias multiculturales fruto de sus contactos con la cultura tibetana, con tribus africanas o de sus estancias en los desiertos del Sahara o del Gobi. ²² ²² Fuente: http://performancelogia.blogspot.com/2006/11/marina-abramovic. html Ilustración 14: http://tiffobenii.wordpress.com/collaboration/marinaabramovic-ulay/

62


63


[04]. 64


MARCO REFERENCIAL “

La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz. Le Corbusier 65


4.1

REFERENCIAS NACIONALES

• CASA DE TEATRO

Casa De Teatro es un centro cultural situado en la ciudad colonial de Santo Domingo de la República Dominicana, inaugurado en el 1974 por el conocido escritor dominicano Freddy Ginebra. Allí han nacido muchos nuevos artistas nacionales. Sueño y proyecto se unificaron y todos los esfuerzos se conjugaron para que este viejo espacio se convirtiera en un centro de cultura donde los artistas nuevos y los consagrados encontraran su nido. Cantantes, músicos, bailarines, poetas, narradores, actores, pintores, diseñadores, fotógrafos... hicieron de la vieja casa colonial su hogar. La efervescencia creativa hizo que un espacio pensado solo para teatro, se transformara en galería pictórica, sala de ensayos, escuela para niños y adultos, formación de grupos de teatro, escuela de danza, grupos de fotografía, noche de jazz, teatro de títeres, reuniones de poetas, centro de conferencistas... la casa cobró vida y se convirtió en canal para que los nuevos y jóvenes artistas pudieran sin necesidad de recursos económicos o prestigio, expresaran su talento.

.

El grupo independiente Teatro Guloya, es fundada por Claudio Rivera (director y actor) y Viena González (actriz y productora), ambos tienen una larga experiencia y trayectoria en la creación dramática dominicana. Entre sus objetivos se encuentran: la creación de obras de teatro, para adultos, para niños, para salas, para espacios abiertos, talleres, cursos, asesorías, publicaciones, organización de eventos teatrales y culturales. Investigaciones. Actualmente hacen teatro en una sala habilitada en la Zona Colonial, donde mantienen un programa ameno, variado y consistente. ²⁴

. 66


• TEATRO GULOYA

El grupo independiente Teatro Guloya, es fundada por Claudio Rivera (director y actor) y Viena González (actriz y productora), ambos tienen una larga experiencia y trayectoria en la creación dramática dominicana. Entre sus objetivos se encuentran: la creación de obras de teatro, para adultos, para niños, para salas, para espacios abiertos, talleres, cursos, asesorías, publicaciones, organización de eventos teatrales y culturales. Investigaciones. Actualmente hacen teatro en una sala habilitada en la Zona Colonial, donde mantienen un programa ameno, variado y consistente. ²³

²³ Fuente: Casa de Teatro http://es.w ikipedia.org/wiki/Casa_De_Teatro ²⁴ Fuente: Teatro Guloya http://www.alekmorillo.com/guloya/quienes_somos. html Ilustración 15: Casa de Teatro Fuente: http://www.casadeteatro.com/info

67


• CENTRO CULTURAL DE ESPANA El Centro Cultural de España en Santo Domingo (CCESD) forma parte de la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Se configura como espacio para la oferta cultural y la difusión de la cultura española en el exterior, además de ser un agente de cooperación para el desarrollo. Lugar de encuentro para creadores, permite una significativa cooperación cultural entre España y República Dominicana. La cultura es para AECID un factor clave para el desarrollo humano sostenible, la erradicación de la pobreza, la construcción activa de la paz y el ejercicio pleno de los derechos de una ciudadanía global. La Red de Centros Culturales de España trabaja en América Latina y Guinea Ecuatorial para fortalecer el potencial de la cultura para conseguir un mundo sostenible para todos.

El CCESD es un importante impulsor de la creación artística local, destacándose por la promoción de las artes y ofreciendo una amplia variedad de propuestas que fomentan el intercambio creativo y la diversidad cultural. Entre su oferta cultural promueve ciclos de cine, conciertos en directo, exposiciones de artes plásticas, artes escénicas y un significativo programa de capacitación, tanto en el ámbito de la formación artística y audiovisual como en gestión cultural. El Centro favorece asimismo el acceso a la cultura entre la población en riesgo de exclusión y el intercambio con otras instituciones públicas del país, asociaciones y organizaciones no gubernamentales. ²⁵

. 68


²⁵ Fuente: Centro Cultural de Espana. Fuente: http://www.ccesd. org/spip.php?article13 Ilustración 16: Tres años de Jazz en Dominicana. Fuente: http://espanol. groups.yahoo.com/group/ jazzendominicana/ message/286 Ilustración 17: Fuente: http://www. cultura.gob.do/Noticias/ Articulo/tabid/78/smid/456/ ArticleID/153/reftab/70/ Default.aspx

69


4.2REFERENCIAS INTERNACIONALES • TAIPEI PERFORMING ARTS CENTER El edificio es básicamente un cubo revestido de vidrio corrugado, con determinados volúmenes que sobresalen, de diferentes geometrías, que ayudan a liberar espacio en el plano de calle. El TPAC incluye tres salas de teatro, una con capacidad para 1.500 butacas, y las otras dos de 800, y por supuesto los espacios de backstage e instalaciones mecánicas correspondientes. El hecho de que algunas de sus salas se puedan unir, formando un espacio mucho mayor, aporta al centro una gran versatilidad para poder adaptarse a determinados espectáculos. El teatro principal (proscenium playhouse) está contenido en la esfera adosada al cubo, y cuenta con la peculiaridad de unos palcos entre la piel exterior e interior. El resto de salas son completamente diferentes una de otra, permitiendo desarrollar en ellas obras tanto de carácter clásico, contemporáneo, e incluso experimental, pero de lo que no cabe duda es que este edificio se aleja bastante del típico esquema que podamos encontrar en la mayoría de Centros de Artes Escénicas existentes. ²⁶ ²⁶ Fuente: http://is-arquitectura.es/2012/02/18/empiezan-las-obras-del-centrode-artes-escenicas-de-taipei/ Ilustración 18: http://static.dezeen.com/uploads/2012/02/dezeen_TaipeiPerforming-Arts-Centre-by-OMA_2.jpg

70


[5.1]

71


El Teatro Dee and Charles Wyly supera estos desafíos al volcar el diseño convencional de un teatro. En vez de definir funciones frente y detrás, entorno del auditorio y la torre, el Teatro Wyly apila estas instalaciones debajo y arriba. Esta estrategia transforma al edificio en una gran “máquina de teatro”. Al presionar un botón, el teatro puede transformarse en un amplio rango de configuraciones, incluyendo un proscenio, móvil y con el piso libre, liberando a los directores y diseñadores escénicos de elegir la configuración de escenario y audiencia que satisfaga sus deseos artísticos. Además, el desempeño del recinto está intencionalmente hecho de materiales que no son caros, buscando animar a alteraciones; las superficies del escenario y el auditorio pueden ser cortadas, agujereadas, pintadas, soldadas, aserradas, clavadas, pegadas y cosidas a un costo limitado. ²⁷ ²⁷ Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/07/13/teatro-dee-andcharles-wyly-rex-oma/ Ilustración 19-22: http://simbiosisgroup.net/wp-content/uploads/2009/10/160. jpg

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• DEE AND CHARLES WYLY THEATRE


73


• ÁRBOL DE AIRE- SHANGAI EXPO 2010 Las Exposiciones Universales han sido a lo largo de la historia, eventos donde se mostraban los grandes avances de la tecnología al lado de las últimas expresiones del arte. Desde esta perspectiva el Árbol de Aire surge como un prototipo experimental de intervención en el espacio público contemporáneo, capaz de reactivar lugares y generar las condiciones propicias para el uso del espacio colectivo. Se concibe como un mobiliario urbano tecnológico, siendo no sólo de uso contemplativo sino interactivo, además de energéticamente autosuficiente y generador de confort climático. El Árbol de Aire con sus diferentes capas técnicas admite múltiples configuraciones finales e infinidad de posiciones intermedias (opaco al exterior, translúcido, transparente, iluminado, interactivo, abierto,…). Su aspecto se transforma tanto a lo largo del ciclo diario, como de los diferentes meses del año. Distintos soportes textiles de proyección permitirán una combinación ilimitada de escenarios adaptables a las necesidades de uso. Al mismo tiempo está conectado mediante sensores, a tiempo real, con las condiciones climáticas de la ciudad de Shanghai, adoptando en todo momento la configuración física y energética óptima para generar las condiciones de confort térmico necesarias. ²⁸ ²⁸ Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/10/06/arbol-de-aire%E2%80%93-espacio-publico-del-pabellon-de-madrid-shanghai-expo-2010ecosistema-urbano/ Ilustración 23: http://static.plataformaarquitectura.cl/wp-content/ uploads/2010/10/1286147181-aas-eu-004.jpg

74


75


[05]. 76


MARCO CONTEXTUAL “

Donde no hay nada, todo es posible. Donde hay arquitectura, nada (más) es posible

Rem Koolhaas 77


78


79


• ANTILLAS MENORES

• UBICACIÓN

Republica Dominicana, Santo Domingo, Ensanche Naco.

80


• rEPUBLICA DOMINICANA

• LOCALIZACIÓN Republica Dominicana, Santo Domingo, Ensanche Naco.

• SANTO DOMINGO

• ENSANCHE NACO

81


rESENA HISTÓRICA: ENSANCHE NACO

5.2

La

compañía

urbanizadora

“Nacional

de

En más de una ocasión reconoce a sus compañeros,

Inauguraron el autocinema y aquello fue una

Construcciones” dio nombre a este sector en el

entre los que hay dos para los que ha pedido sen-

apoteosis. Construyeron el Club Naco, regal-

que se conjugaron los recursos de la modernidad al

das calles del sector: Amable Frómeta y Manolito

aron la dotación policial, contribuyeron con

edificar. Todavía Santo Domingo era “Ciudad Trujillo”

Baquero. No ha sido complacido pese a que en

la edificación de la iglesia San Judas Tadeo y la

y Eudoro Sánchez y Sánchez, inspector al servicio de

dos ocasiones fue regidor del Ayuntamiento.

escuela de los Salesianos, fundaron tres clubes

la Presidencia, no imaginaba lo que sería el sector En comparación con el Naco original, el ing-

de Leones Naco. También levantaron un parque

por aquellas casas y calles sin números ni rótulos.

eniero Bernal Jiménez encuentra que éste

central que fue eliminado en época de Balaguer.

“se ha convertido en un sector comercial, ya El memorandum estaba fechado 12 de Junio de

en todas las calles” y que “en ninguna parte

1961. Hacía tres años que a los señores Juan Isidro

queda un metro”. Tan sólidas son sus con-

Bernal Jiménez, Pacho Saviñón, Rafael Ginebra, Finfo

strucciones que han resistido con firmeza hu-

Álvarez y Armando Ortiz Hernández se les había

racanes,

terremotos,

tormentas,

tornados.

ocurrido urbanizar esos cerca de 40 mil metros que habían sido propiedad de Luis Perallón. La

El otro Naco

compañía que formaron para esos fines, “Nacional de

Las casas del “Naquito” fueron 40. Fue la prim-

Construcciones”, Naco, le dio nombre a ese sector al

era vez que se financiaron casas con recursos

que luego bautizaron “Naquito” porque más tarde se

propios, al ocho por ciento de interés. El met-

emplearon en lo que fue su proyecto más ambicioso,

ro costaba siete pesos con 50 centavos. Eran

el sólido y resistente “Naco” en el que se conjugaron

casas de 200 metros, con tres dormitorios.

entonces todos los recursos de la modernidad. “Nacional de Construcciones” se fundó el 7 de Don Juan, ingeniero civil, arquitecto, nació el 16

noviembre de 1957 y a partir 5de 1959 comen-

de septiembre de 1924, hijo de Dionisio Bernal

zó la urbanización del “segundo Naco” en tier-

Latour y Dolores Jimenes de Bernal, la hija menor

ras compradas a las hermanas Ermila, María,

del ex Presidente Juan Isidro Jiménez Pereira.

Alicia, Teotiste Hernández Matos y a otras personas. Estaban ubicadas “entre las dos pistas

Este singular pionero que concibió a Naco como

del desaparecido aeropuerto General Andrews.

pueblito precioso dotado de los elementos necesarios

La ciudad prácticamente las rodeaba, ésta era

para divertirse, trabajar, estudiar, nutrirse, acudir a la

la zona del aeropuerto El Naquito era como

autoridad ycumplir con Dios sin salir del entorno, no

la continuación del camino de La Esperilla.

se atribuye la exclusividad de la gloria de esta obra. 82

más: Deportivo Naco, Club de Ejecutivos y Club

de Naco medio siglo después de su preocupación

²⁹ Fuente: Hoy Digital, Naco: desde su origen , hasta hoy. Angela P. (2008)


83


Solar a intervenir: Área: 4,487.276m2 Perímetro: 270.96m

NORTE:

5.3 LIMITES

Ave. John F. Kennedy

84

SUR: Ave. 27 de Febrero ESTE: Ave. Ortega y Gasset OESTE: Ave. Lope de Vega


Ave. Abraham Lincoln Ave. Lope de Vega Ave. Tiradentes Ave. Ortega y Gasset Ave. John F. Kennedy Ave. Roberto Pastoriza Ave. 27 de Febrero

5.4 VIALIDAD 85


86

5.5 TRANSPORTE pÚBLICO


Primera LĂ­nea del Metro Segunda LĂ­nea del Metro

87


COMERCIAL HABITACIONAL GUBERNAMENTAL

5.6 USO DE SUELO

SOLAR

88


5.7 AREAS VERDES

89


EDUCATIVO SALUD CULTURAL

[BLIBLIOTECA / MUSEO / GALERIA DE ARTE / CLUBES CULTURALES / AUDITORIO]

ESPACIO PUBLICO SERVICIOS

PRIVADOS (BANCOS/ GASOLINERAS) PUBLICOS (oficinas gubernamentales /

5.8 EQUIPAMIENTO URBANO

mercados)

90


HITOS NODOS

Plaza La Lira Silver Sun

Centro Olímpico

Conservatorio Nacional de Música

5.9 HITOS Y NODOS 91


5.10 FACTOR CLIMA: BRISAS

Clima Tropical Mazónico:

92

Presenta un clima cálidohúmedo igual que el resto de la ciudad, con variantes en cuanto a la direccionalidad de movimiento del sol y de la estación del año en la cual nos encont remos, con temperatura media de 26 grados c. Los vientos responden a los patrones generales de Mar-Tierra en horas diurnas, cambiando a la dirección opuesta, TierraMar, en horas de la noche. Los vientos o brisas que predominan son, los vientos alisios

DIURNAS

Vienen en dirección Sureste

NOCTURNAS Vienen en dirección Noreste


5.11 ASOLEMIENTO

93


94

5.12 VISTA AEREA


5.13 SOLAR A INTERVENIR

95


5.14 CONTEXTO

AVE. TIRADENTES

96


AVE. ROBERTO PASTORIZA

97


98


99


[06]. 100


MARCO CONCEPTUAL La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento más sincero de la vida tal como fue vivida siempre.

Frank Lloyd Wright

101


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107


“La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas. Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien; la imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad. Por esta razón son formas bellas, las más bellas. Todo el mundo está de acuerdo con esto: el niño, el salvaje y el metafísico. Es la condición esencial de las artes plásticas” “Permiten las combinaciones más armoniosas. (..), La estructura limpia y elegante que resulta puede revestirse de las más ricas materiales y de las más delicadas decoraciones”. Alejandro Virasoro

108


Definición: Un cubo o hexaedro regular es un poliedro de seis caras cuadradas congruentes, siendo uno de los llamados sólidos platónicos. Un cubo, además de ser un hexaedro, puede ser clasificado también como paralelepípedo, recto y rectángulo, pues todas sus caras son de cuatro lados y paralelas dos a dos, e incluso como un prisma de base cuadrangular y altura equivalente al lado de la base. El cubo ha sido considerado desde la Antigüedad como una figura geométrica dotada de espacial interés. Su simplicidad formal y su relación con la numerología lo elevaron al rango de símbolo y como tal ha sido utilizado por casi todas las religiones a lo largo de la historia. En arquitectura la naturaleza cubica del cubo expresa una función paradígmica: su condición de arquetipo le dota de un enorme poder comunicativo. Muchos arquitectos se han inspirado en el valor autorreferencial de esta forma totémica que es universalmente reconocida. Sobre la exposición “Cubos, arquitecturas al cubo”, de Exposeum.

109


Las cuatro estaciones es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell’armonia e dell’inventione. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año. Antonio Vivaldi escribió cerca de 500 conciertos para diversos instrumentos, 220 de ellos dedicados al violín, instrumento del cual Antonio era un virtuoso. Cuatro de estos conciertos, pertenecientes a Il cimento dell’armonia e dell’inventione y reunidos en el Op. 8 (1725) escritos para violín solista, orquesta de cuerdas y clavecín, son los que se conocen con el nombre de Las cuatro estaciones. La primavera es uno de los conciertos solistas para violín. Vivaldi introdujo en la partitura explicaciones escritas de aquello que Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

110

describe mediante la música: “el canto de los pájaros, los truenos...” Una lenta introducción describe el intenso calor del verano, de nuevo oímos el canto de las aves. Al llegar el otoño los alegres campesinos celebran con danzas y cantos la recolección de la cosecha; musicalmente, la danza está escrita en un compás de 4/4, el invierno describe ingeniosamente los efectos del frío, el castañeo de los dientes y el temblor del cuerpo.


111


Una sinfonía es una obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo, por ejemplo, las contemporáneas de Arthur Honegger son de 3 movimientos. El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de intérpretes. La sinfonía probablemente alcanzó su madurez con Ludwig van Beethoven. Sus sinfonías solían tener un primer movimiento Allegro de forma sonata, un movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un movimiento con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente lo común era un minué y trío), para finalizar con otro movimiento rápido (rondó). (Existen sinfonías con un último movimiento escrito como forma sonata).

112


La música y la arquitectura son dos tipos de arte estrechamente relacionados, el primero responde a un campo auditivo y el segundo a un campo visual, así, la música es el arte de diseñar en el tiempo y la arquitectura es el arte de diseñar en el espacio. La lógica de la naturaleza confirma que el tiempo y el espacio son inseparables y de no existir esta combinación, la materia es inconcebible ya que el espacio acoge forma y proporción, y el tiempo lo refuerza con medida y vida..

113


La primavera es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas, y una de las dos estaciones de la zona intertropical la transición entre el invierno y el verano. El término prima proviene de (primer) y vera de (verdor). En literatura, la primavera representa la juventud.

El verano es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas. Es la más cálida de ellas. Ocurre entre la primavera y el otoño. El verano se caracteriza porque los días son más largos y por consiguiente las noches son más cortas. En diversas culturas, las estaciones comienzan en diferentes fechas, basadas en fenómenos astronómicos o meteorológicos. Sin embargo, cuando el verano ocurre en el hemisferio sur es invierno en el hemisferio norte, y viceversa.. 114


El otoño es una de las cuatro estaciones del año y una de las dos de la zona intertropical. Su nombre proviene del Dios egipcio Atum que simboliza el sol que se oculta en la tierra. En esta época del año los árboles pierden sus hojas y su verdor, la energía que antes se concentraba en las hojas se recoge hacia las raíces para mantenerse durante los meses fríos.

El invierno es una de las cuatro estaciones de clima templado. Esta estación se caracteriza por días más cortos, noches más largas y temperaturas más bajas a medida que nos alejamos del ecuador. Desde un punto de vista astronómico, comienza con el solsticio de invierno alrededor del 23 de diciembre en el hemisferio norte y el 21 de junio en el hemisferio sur, y termina con el equinoccio de primavera,1 alrededor del 21 de marzo en el norte y el 21 de septiembre en el hemisferio sur, variando las fechas levemente según el año. 115


Primavera

Al iniciar la primavera, es el momento de preparar la tierra y sembrar la mayoría de los cultivos básicos

primer verde

para aprovechar la llegada próxima de las lluvias. Como es la estación que sigue al invierno, la primavera representa un cambio del clima que se refleja en las plantas, porque aparecen

Elemento: Madera

6.6 Características 116

las aves incuban sus huevos y hasta las abejas

ser la estación que tiene los días más calientes y más largos en un año. Las pequeñas que las del invierno. Es una estación muy buena para las actividades al aire libre como vacationing, nadar o simplemente lazing en la playa. El vario

GENERA

verano tropical da fruto como las piñas, sandías, mangos, bayas, melones, y los vehículos son abundantes en verano.

Los animales también disfrutan del buen clima y muchos de ellos se reproducen en esta época,

El verano se sabe generalmente para

noches de verano son generalmente más

numerosas flores vistiendo alegres y llamativos colores acompañados de sugestivas fragancias.

Verano

Colores Luminosos

ponen los suyos. En las personas podemos notar igualmente el reflejo de una estación colorida y alegre. El enamoramiento se da mucho en esta época del año sobre todo en los humanos, producido por ciertas hormonas de nuestro cuerpo.

explosiones de color Elemento: Fuego EXPANDE Colores Tórridos


Otoño

descanso

vejez Elemento: Metal

Elemento: Agua

CONTRAE Colores Cálidos dorados

Invierno

El invierno es la estación más fría del

año y sus características son definidas en contraste con las otras estaciones del año: ya que durante los días invernales las temperaturas son más bajas y

CONSERVA

hay menos horas de luz solar. Estas características se acentúan a medida que nos alejamos de los trópicos y

Colores Agrisádos, azulinos

nos acercamos a los círculos polares.

El otoño es la estación de las cosechas, por ejemplo, el maíz y el girasol. En la literatura, el otoño, en sentido figurado, representa la madurez. Durante el otoño, las hojas de los árboles caducos cambian y su color verde se vuelve amarillento

y

amarronado,

hasta

que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza. Desde esta estación la temperatura comienza

a

ser

un

poco

fría.

117


118


119


[06]. 120


MARCO proyECTUAL

Sólo recibiendo de la arquitectura emociones, el hombre puede volver a considerarla como un arte.

Mathias Goeritz

121


6.1 propuESTA El Centro de Artes Escénicas y Audiovisuales es una propuesta que tiene como fin, ofrecer a de

la

ciudad

espacios

de

Santo

abiertos

a

Domingo la

un

conjunto

expresión

cultural.

Ubicado en el Sector Naco e interceptado por vías principales de la ciudad, este lugar de encuentro tiene como objetivo promover y difundir las artes escénicas y audiovisuales en todas sus manifestaciones. Cuenta con espacios diseñados para el montaje de obras teatrales y otras escénicas, entre ellos un teatro propiamente dicho y un cine experimental, así como también un sin número de espacios flexibles concebidos para desarrollar todo tipo de arte temporal.

122


123


124


1. Plaza

3. Teatro

5. Salas de Proyección

Plaza Abierta 2054.66 mts2

Foyer 327.81mts2

Plaza Cubierta 1154 mts2

Foyer 383.48 mts2

Taquilleras 6.28mts2

Área de Servicio 190 mts2

Taquilleras 6.28 mts2

Baños 54mts2

Baños 45 mts2

Sala 355.3 mts2

Sala Proyección 1 204 mts2

Foso 37.7 mts2

Sala Proyección 2 203.9 mts2

Escenario 190mts2

Pasillos Emergencia 88.44 mts2

Utilería 28mts2

Área de Servicio 190 mts2

6.2 prOGRAMA DE ÁREAS

2.Offstage/Área empelados 1.Offsatge Ante escena 99.3 mts2 Foso 40.87 mts2

Circulación Escenario 20mts2 Pasillos Emergencia 100.32mts2 Área de Servicio 190 mts2

Circulación 260 mts2

4. Área Adm./VIP

6. Restaurante

Bodega Instrumentos 5.44mts2

VIP

Bar 127.56 mts2

Camerinos Individuales 80mts

Foyer VIP 80.84mts2

Bar Aire libre 111.49 mts2

Camerinos Colectivos Hombres 54.47 mts2

Baños 14.67 mts2

Cocina 193.85 mts2

Camerinos Colectivos Mujeres 54.47 mts2

Sala VIP 1 67.44mts2

Bar 127.56 mts2

Estar Actores 43.61 mts2

Sala VIP 2 68.06

Bar Aire libre 111.49 mts2

Salón Ensayos Principal 200 mts2

Pasillos Emergencia 108.8mts2

Cocina 193.85 mts2

Tramoya 35.44 mts2 Vestuario 20 mts2

Baños 13mts

-Zona preparación climatizada 17.43 mts2

Utilería

Área Administrativa

-Zona de lavado 8.6 mts2

Salón de Ensayos 2 53.5 mts2

Sonido/Iluminación 18.94

-Almacén 7.48 mts2

Salón Ensayos 3

Circulación 75.52 mts2

-Almacén Amb. 25.57 mts2

Kitchenette 15.94 mts2

-Office de camareros 14.06 mts2

2. Área de empleados

Ofc1 17.75 mts2

-Refrigeración 23.76 mts2

Kitchenette 25mts2

Of22 13.38 mts2

Área de Comensales 348.04 mts2

Vestidores Mujer 33.28mts2

Ofc3 13.94 mts2

Patio 195. 37 mts2

Vestidores hombre 33.28 mts2

Ofc4 13.38 mts2

Área de Servicio 190 mts2

Área de Servicio 190 mts2

Ofc5 8.36 mts2

- Basura 12.07 mts2

Ofc6 8.36 mts2

-Cuarto ducto basura 4.73 mts

Área de Servicio 190 mts2

-Bano 5.7 mts2

53.5mts2

125


126

6.3


PLANIMETRÍA 127


128

ÍNDICE


CONJUNTO

[A]

-Planta Conjunto -Paisajismo -Plaza

ESTRUCTURAL

[E]

ARQUITECTÓNICAS SOTERRADO

[B]

-NIVEL -3 [Actores/ Empleados] -NIVEL -2 [Público] -NIVEL -1 [Público]

ARQ. AmUEBLADAS

[C]

-NIVEL 1 [Planta Libre] -NIVEL 2 [Offstage] -NIVEL 3 [Teatro] -NIVEL 4 [Área Adm./ VIP] -NIVEL 5 [Salas de Proyección] -NIVEL 6 [Restaurante Bar]

ARQ. DIMENSIONADAS

[D]

-NIVEL 1 [Planta Libre] -NIVEL 2 [Offstage] -NIVEL 3 [Teatro] -NIVEL 4 [Área Adm./ VIP] -NIVEL 5 [Salas de Proyección] -NIVEL 6 [Restaurante Bar]

-Esquema Nivel -3/-1 -Esquema Nivel 1 -Esquema Nivel 2 -Esquema Nivel 3 -Esquema Nivel 4 -Esquema Nivel 5 -Esquema Nivel 6

CORTES

[F]

-Corte A-A’ -Corte B-B’ -Corte C-C’ -Corte D-D’ -Corte E-E’ -Corte F-F’

ELEVACIONES

[G]

-Elevación Frontal -Elevación Lateral Izq. -Elevación Posterior -Elevación Lateral Derecho

DETALLES

[H]

-Gradas Retráctiles -Plataforma Hidráulica -Puerta Bastulante -Parrilla

[I] PERSPECTIVAS 129


• BIBLIOGRAFÍA LIBROS

TESIS

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KRONENBURG, Robert. Flexible, arquitectura que integra al cambio. (2008)

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Procesos de Hibridación