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El escritor, contrariamente a la opini贸n popular, no escribe libros, escribe textos. Ulises Carri贸n


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17 A la hora de elaborar una investigación sobre el libro de artista, nos empezamos preguntando: ¿De dónde viene este interés por el libro de artista?, ¿Exiten artistas anteriores que trataran el tema?, ¿Hay artistas que crearan libros antes?, ¿Cuántos tipos de libros encontramos?, ¿Existen coleccionistas o galerías que se dediquen a ellos? Con esta investigación pretendemos centrarnos en el género del libro de artista entendiéndolo principalmente como medio de expresión artística. Es interesante realizar esta investigación por el desconocimiento que tenemos del tema, quizá hemos visto alguno o hemos oído hablar, pero no es común que tengamos una información ampliada acerca de su historia, el concepto o la producción de los artistas contemporáneos de este género. Es interesante realizar la búsqueda, tanto en ámbito internacional, para conocer su historia, su evolución, el contexto actual a nivel de otros países, el estado en nuestra facultad como los tipos de eventos que se están llevando a cabo en relación con el tema. Este proyecto está dentro de una investigación personal acerca del tema, a raíz de ello se realizará una beca de colaboración con el departamento de dibujo, por lo que el trabajo de investigación que queda aquí plasmado es solo el inicio de una búsqueda que


18 se concretara en trabajo de campo. Es importante emprender proyectos en los que se cree y que a nivel teórico pueden también enriquecer la práctica artística. El libro de artista tiene algo especial que lo caracteriza, por su tamaño y por su formato, aporta una cercanía entre obra y espectador que no es frecuente encontrar en otros géneros, lo que le aporta un aspecto más personal. En cuanto a la difusión del género dentro del arte contemporáneo, queda un poco oculto comparado con otro géneros, quedando limitado a su exposición en museo o sala. Aunque cada vez más se amplian los proyectos relacionados con este tema. Teniendo en cuenta la situación del arte en este momento, la importancia de la colectividad y los proyectos llevados a cabo para que el espectador sea parte de la obra, nos planteamos, ¿Podríamos crear un libro de artista como obra abierta? ¿Puede existir un libro de artista que forme parte de la sociedad y ésta pueda participar en él? IVemos una importancia relevante de la colectividad en este género artístico por lo que cabría destacar la cantidad de proyectos llevados a cabo para la realización de libros de artista, ya sea desde la universidad o desde otras instituciones. Aunque el trabajo lo cree el artista, siempre hay una relación colectiva de los compañeros con el total de los trabajos


19 y o se crea una obra de arte conjunta. Aunque la historia del libro de artista conste de trabajos físicos, quizá la era digital lo haga evolucionar, y esque la red favorece la difusión de estas piezas, ya sea como reproducción o como obra original, en relación a esto nos viene la pregunta: ¿Existe el libro de artista digital? Aún no siendo un género muy difundido, crece la creación de libros de artista, tanto por la importancia que se le da en la facultad como por la creación de ferias y eventos que promueven tanto a los artistas para que muestren sus trabajos como para introducir el género dentro del circuito comercial. Esta investigación tiene el objetivo de estudiar el tema, su historia, referentes, escritos o proyectos llevados a cabo, y será con la beca de colabroación con la que se estará más en contacto con libros y con obra gráfica que harán entender mejor la situación actual del género. El proyecto nace, seguramente, debido al primer contacto con el tema, el 2008, con la exposición que se llevó a cabo en San Miquel dels Reis. Momento en el que conocemos el término y las posibilidades que éste puede darnos, y desde entonces se ha producido una evolución en el interés por su estudio. Se ha utilizado para la investigación material disponible en la facultad, libros de la biblioteca, aunque un poco


20 escasos,

y

la

búsqueda

por

internet.

Para

complementar el proyecto hablamos con artistas que hubiesen tratado el tema o lo hubiesen utilizado. La distribución de los apartados, se ha realizado según la marcha, añadiéndo aquellos aspectos que resultan más interesantes. Se ha dividido el tema en siete apartados importantes como es ¿Qué es un libro de artista?, su historia, una breve clasificación, diferenciación entre libro seriado y libro único, entre libro material y libro digital, una reflexión sobre la importancia de la colaboración en este género, y por último, aportamos datos sobre el estado actual del tema y su estado en Valencia en concreto. Es interesante el hecho de no solo recoger y reflexionar sobre cierta información, como puede ser su historia o su clasificación, como además proponer soluciones actuales. Se plantea algo innovador dentro del género, el libro de artista digital, como la tecnología ha hecho evolucionar el género. También se propone esta observación sobre el tema, la colaboración y su importancia, y esque son muchos los proyectos y los libros que se crean entre varios artistas o dentro de proyectos concretos que engloban un grupo.


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EJEMPLOS PARADIGMÁTICOS Para la realización de esta investigación, se han fijado unos referentes concretos por sus reflexiones. Ulises Carrión, destacando su artículo1 en el que fija el término de libro de artista, y Verónica Alarcón por su tesis realizada en 2009, tanto por sus reflexiones, toda la información contenida, y la cercanía. Por otra parte, y por cercanía, dos profesores de la facultad, José Manuel Guillén y Amparo B. Wieden, tanto por su práctica artística, como por la ayuda ofrecida en este trabajo, permitiédome realizarles una entrevista. Y por último, Verónica Alarcón,, que basó su tesis en este tema, en nuestra misma facultad bajo la dirección de Román de la Calle, y tiene un estudio-biblioteca dedicado a la gráfica y el libro de artista. ¿QUÉ ES? O QUIZÁ, ¿QUÉ NO ES? El libro de artista ofrece grandes posibilidades de comunicación visual, en cuanto al material editorial y sus técnicas.

1 CARRIÓN, ULISES, “El nuevo arte de hacer libros” en Revista Plural. México. 1975.


24 Frecuentemente, no se le presta mayor interés al papel, la encuadernación, el color, la elección de los materiales y todos aquellos elementos con los que se realiza el libro de artista como objeto. Pero no podemos separar el contenido gráfico y plástico del resto de sus componentes como parte de un todo en una obra artística. Es decir, tanto los elementos materiales como los expresivos, integran su valor y significado a nivel visual. En este punto de la investigación nos planteamos, ¿Es necesario definir qué es un libro de artista? Si tantos otros

lo

han

hecho

ya,

¿Para

qué

continuar

debatiéndolo? Pero así y todo, es necesario hacer una relectura por aquellos que han escrito ya sobre el tema para

comprenderlo

mejor

y abordarlo

con

más

conocimientos. El término en sí es ya un poco confuso porque, al ser tan llamativo, se usa en muchos casos para denominar libros por ejemplo de ilustración, aumentando así la confusión que hay ya creada con su definición. A principios del siglo XX había ya artistas que realizaban

sus

trabajos

en

pequeño

formato,

considerando el objeto como pieza artística y sus cualidades tanto gráficas como expresivas, pero todavía no existía el concepto de libro de artista para Miriam Schaer. Blue

denominarlo así.


25 Para la descripción del término, es necesario hacer una separación entre un libro corriente y un libro de artista. En su artículo2, Ulises Carrión describe como debe ser un libro de artista, o mejor dicho, como no debe ser, resumido en su conocida frase: “El escritor, contrariamente a la opinión popular, no escribe libros, escribe textos”. Los lenguajes tradicionales, por la cotidianidad de su utilización son lenguajes intencionados y sus funciones se limitan primordialmente a transmitir conocimientos, ideas, etc, como afirma Ulises Carrión. El hecho de traspasar esas barreras e ir más allá del libro hace que se entiendan los libros de artista como un género artístico independiente, ayudando así a su consolidación dentro del mundo artístico. El artista se encarga de darle forma, armonía y composición al texto que el escritor ve solo como palabras. Por tanto, el libro nace como un objeto artistico con “forma” de libro, ya que en un principio tanto su estructura narrativa como compositiva eran referentes del libro. Ha tomado también el concepto de libro como Angelica Chío. Cuadernos

icono, dándole forma como una actuación reivindicativa

de escritura 2 CARRIÓN, Ulises, “El nuevo arte de hacer libros” en Revista Plural. México. 1975.


26 y trasgresora del espacio. José Manuel Guillén3, en la introducción que hace en la tesis de Verónica Alarcón, escribe: “El autor actúa -realizando un símil con la músicacomo un director de orquesta, o como director artístico, haciéndose responsable de las diferentes disciplinas que se interrelacionan en el libro, coordinado desde el principio al final, la obra que firma.” Con esta frase se da importancia al hecho de que el artista es quién realiza todas las partes de su obra, siendo tan importante el modo en el que se trabaja, la técnica, como su concepto, siendo él el responsable de todo lo que en éste suceda. Podemos destacar una cualidad dentro de este género, la interdisciplinariedad. El cruce de diferentes “artes” dentro de un mismo espacio como pueden ser la fotografía, literatura, pintura,

escultura,

performance,

cine...se

interrelacionan desde el libro objeto con el libro ilustrado, desde el libro sobre costura hasta el de gastronomía, en definitiva, libros artísticos. Amparo B. Wieden habla sobre esto y nos dice: “El libro tiene más elementos, secuencia, orden...es como expresar con imágenes

de la misma manera que te

3 ALARCÓN IBÁÑEZ, Verónica, Cuando el libro se hace arte, Historia de un género olvidado, Col·lecció Formes plàstiques, Carmen Chinchilla. Trabajo

Institució Alfons el Magnànim. Diputació de València, Valencia,

manual de la madera. 2007

2010, p.9.


27 expresarías con palabras”. El artista toma bajo su responsabilidad la totalidad de su libro, su “obra”: forma, contenido, fabricación y, a veces, incluso la misma edición, sin que este tenga necesariamente forma de libro. Ulises Carrión decía que los viejos libros se leían todos de la misma forma, en estos, cada uno es diferente4. Y esque por su cercanía, dan ganas de tocarlos, sentirlos, a diferencia de otras obras situadas en los museos, nos invitan a acercarnos y sentir cada rincón. Todo esto sin olvidar que lo importante en ellos es el mensaje, la capacidad de comunicarlo. Toda esta interdisciplinariedad la motiva un fin, el de transmitir el mensaje. Amparo B. Wieden nos relataba: “El libro de artista es un fin dentro del arte. Una escultura, una pintura... el libro tiene más elementos, secuencia, orden... es como expresar con imágenes de la misma manera que te expresarías con palabras. Además, el tamaño permite una cierta intimidad con el observador. Desde libro tipográfico, hasta libro fotográfico, y libros en grabado, la edición es un buen instrumento. Es también un modo de ordenar el trabajo en serie.” 5

4 CARRIÓN, ULISES, “El nuevo arte de hacer libros”. Revista Plural, México, 1975. 5 Según la entrevista realizada con la artista. No publicada. 2012.


28 Otra explicación interesante según nuestro parecer es la que hace Verónica Alarcón en su tesis: “Realmente el libro de artista es tal como en los años sesenta decidieron los artistas que fuera: un libro concebido y realizado por entero por el propio artista, usando técnicas de

reproducción

actualizadas y

económicas que permitiera una mayor difusión gracias a su gran edición, en busca de la democratización del arte, huyendo de galería y comercio artístico.” Aunque esta última es bastante acertada, iremos viendo

como

adaptándose colaboraciones.

Verónica Alarcón. Regards. 2005

este a

género, abarca

nuevas

disciplinas,

mucho

más,

técnicas

y


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PEQUEÑO DESGLOSE El origen del nombre del libro de artista viene del latín: “liber”, que tiene en nuestro idioma un doble significado, “libro” y “libre”. Como parte interesante del libro de artista, sobre todo el editado, hay que tener en cuenta el Colofón, parte última del libro donde se escribe el autor o autora, la tirada realizada del libro, el año y el lugar.

Colofón. VV.AA. En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme.


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UNA HISTORIA DESCONOCIDA El libro de artista retiene por una parte lo característico del libro como objeto: el desarrollo lineal, espacial y temporal, sus cualidades físicas (aunque no siempre); y por otra parte la característica de libro como sustento de una idea, continente de un contenido. Este género se inscribe dentro de la historia del arte en la tradición del embellecimiento de volúmenes, el momento en el que la parte artística del libro cobra importancia a parte del texto, aunque su única función fuese la de decorar el documento al que acompañaba. Un ejemplo claro lo vemos en los libros de cantos gregorianos que los monjes decoraban en la Edad Media.

Letras

exageradas

con

flores,

bordes

decorados, todo con esa misma función, la decorativa. También encontramos el “primer libro de bolsillo” de la historia. Codex Rotundus (o códice redondo, por su forma circular), es un libro que varía de los demás ya por sus dimensiones y por su formato, su función es práctica, la de transportarlo fácilmente. No se puede hablar todavía de un libro de artista, pero sí hay que tener en cuenta que con el fin de la ornamentación y el Codex Rotundus. El primer libro de bolsillo

acompañamiento de un texto, se empieza a pasar esa barrera de únicamente incluir un escrito en un libro,


32 alguien siente una necesidad de expresar algo más con ese objeto. Se puede coger el libro y tocar el cierre, al que se tiene que recurrir para leerlo, acercarse para su lectura, en contraposición a los grandes libros de la Edad Media, éste ofrece una cercanía que recuerda a nuestros denominados libros de artista. 6 Es en el Renacimiento cuando el encargado de realizar esta función de ornamentación, adopta el papel más de ilustrador, empezando así la ilustración artística de los libros en el siglo de las Luces. De esta evolución y de la unión del libro con el arte, surgió un nuevo género: el libro de artista. Un nuevo género porque es autónomo, como pudiera ser la pintura

o

la

escultura.

Entendemos

en

esta

investigación libro de artista como objeto artístico, como independiente de otro género, como continente de una idea, por tanto no se incluyen aquellos libros ilustrados o libros con función decorativa o documental, libros que podrían ser artísticos, pero no de artista. Se ha convertido por tanto en medio de expresión del artista como práctica en sí.

6 “El primer libro de bolsillo de la historia” en Paper blog. [http://es.paperblog.com/el-primer-libro-de-bolsillo-de-la-historia791586/ ]. [En linea ]. [20/05/2012]


33 El objetivo en esta investigación es estudiar la evolución que ha sufrido el género desde sus inicios, aunque no fuese entendido todavía como género artístico en sí, y explorar su estado en la actualidad, como se percibe tanto por artistas como por teóricos. Es en Estados Unidos donde ha tenido lugar una evolución

y

manifestaciones

más

fuertes.

Destacaremos tres fechas importantes en su historia: Los años 60', en los que los artistas, con la intención de democratizar el arte, recurren a técnicas de fácil reproducción y con materiales más pobres. El año 1972, en el que se exhibe por primera vez un libro de artista en la Bienal de Venecia, siendo Italia la primera en mostrar su producción nacional. Es el 1977, cuando el este género llega a Kassel. No es por tanto hasta esos años que se tengan en cuenta estos libros como objeto artístico, a partir de que los artistas lo usan más frecuentemente como medio de expresión artística y de que son expuestos, su consideración cambia.


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CUANDO EL LIBRO SE HACE ARTE Son muchos los artistas que optan por el libro de artista como método de expresión, y aunque no estaba Duchamp. La Mariée mise à nu par ses célibataires, même (the greeen box). 1934

todavía fijad el término, ni se entendía como un género independiente, dentro de algunos movimientos fue muy relevante la presencia del género. Hacemos un breve repaso por algunos trabajos. Dentro del dadá destacan los trabajos de artistas como Marcel Duchamp o Schwitters. La caja verde, realizada 20 años después de haber hecho el gran vidrio, contenia aquellos bocetos y estudios que había hecho para realizar la obra. Aquí encontramos el primer ejemplo de lo que correspondería a la descripción de

Duchamp. La caja en una maleta. 1934

libros de artista, pero mucho antes de que esta se hiciera y por tanto sin denominarlo así su autor. La caja en una maleta (1936), es una especie de “museo portátil”, una caja maleta con la reproducción en miniatura de lo que él mismo consideraba lo más relevante de su obra, lo que ahora sería una especie de currículum o dossier. En cuanto a Schwitters, su Die Kathedrale (1920), una obra donde reúne trozos de papeles de los descartados tickets, facturas y todo aquello efímero de la vida cotidiana. En él se encuentran garabatos o incluso


35 suelas de zapatos viejos en un intento de rebelarse contra los procedimientos tradicionales. Dentro del futurismo encontramos muchos ejemplos también de obras concebidas con el formato libro del que estamos hablando, Marinetti por ejemplo, con Parole in libertà futuriste, imprimió el libro totalmente en hojas de metal. De esta manera, el libro se acercó aún Jean Fautrier. La femme de ma vie. 1947

más a los signos de la era de la máquina, y el objetivo de ser un libro imperecedero, dentro de la estética y el pensamiento futurista. Jean Dubuffet o Jean Fautrier dentro del Art Brut crearon diferentes obras. Entre ellas, La lunette farcie (1962), de Dubuffet donde las letras colocadas alrededor de las imágenes hacen que el lector tenga que girar

el libro para poder seguir el

texto, traspasando así la barrera del libro tradicional. Las imágenes están hechas con litografia, utilizando Jean Dubuffet. La lunette farcie. 1962

diversos procedimientos para sacar el máximo de texturas. En La femme de ma cvie (1947), Fautrier combina dibujos y manuscritos con los que el artista crea una gran pintura cortada en cinco páginas. Un lazo rosa lo cierra al final del libro, convirtiéndose en un tributo a la femme de ma vie. En el caso de fluxus, utilizaban el libro de artista como una recopilación de imágenes y materiales de las

George Brecht. Water Yam.

performance o happenings que realizaban. Es el

1963

ejemplo de Water Yam, de George Brecht o Múltiple, de


36 George Maciunas. "La poesia visual no és dibuix, ni pintura, és un servei a la comunicació" Joan Brossa. No podemos pasar por encima a los poetas concretos y visualesde los años 60', queremos hacer una parada en especial por el artista Joan Brossa, iniciador del grupo Dau al Set (1948). Joan Brossa. Pistola

Su obra empezó en este

grupo dentro de la poética surrealista. Queremos destacar la relación que existe entre la poesia visual y el libro de artista, siendo esto una evolución ya que si el poema visual tiene en cuenta la superfície sobre la que está escrito creando composiciones, luego se amplía a las tres dimensiones con los “poemes objecte”, para llegar así a la creación de libros de artista. Es el caso del trabajo que realizó el artista en colaboración con Antoni Tàpies, Novel·la.

Joan Brossa. Poema

Este libro está formado por documentos oficiales y administrativos sin rellenar, desde el certificado de nacimiento hasta la factura del servicio de pompas fúnebres, pasando por diplomas de escuela, cuadernos de caligrafía, certificados de

matrimonio,

recetas

médicas, billetes de lotería... Intercalados por 31 litografías que conforman el trancurso de una vida. Creando un hilo argumental que recuerda a la vida de Joan Brossa y Antoni Tàpies. Novel·la. 1965

cualquier individuo.


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Otros artistas utilizan el libro de artista, aunque no siendo relevante dentro de su trabajo artístico, siempre guarda una relación con él. Antoni Tàpies por ejemplo, realiza

Anular

(1944),

donde

se

reconoce

perfectamente el estilo del artista. Los inicios de los 60' serán una época importante para el libro objeto, artistas como, Robert Rauschenberg, Jasper Johns o Hamilton crearán también sus libros con metal, plásticos, caucho, piedra... Robert Rauschenberg realizó Shades, su primer libro objeto con una secuencia de elementos, nuevos materiales y otros ya usados. Utilizó aluminio, páginas de plexiglass que se mueven para el lector. Andy Warhol creó por ejemplo Index Book, Nueva York, 1967, un libro tridimensional que al abrirse tenía en el centro una lata de sopa de tomate. También FlashNovember 22, un trabajo sobre el asesinato de John Bruno Munari. Le forchette di Munari

F.Kennedy que fue una

tragedia

para

los

americanos, el mayor evento jamás televisado, recoge hojas de periódico e imágenes a las que superpone flores plateadas. No podemos olvidar a Bruno Munari, diseñador que tuvo un papel fundamental en la creación de libros, en su artículo “Che cosa è un libro?” reflexionó sobre aquellos libros sin texto para aquellos que no saben

Antoni Tàpies. Anular. 1944

todavía leer, y los llamó Pre-libros.


38 Su creación es totalmente visual y táctil, forma una secuencia de formas abstractas que crean curiosidad, entendimiento y placer. Parte de la idea de que las formas abstractas se entiendas en cualquier cultura. Collages geométricos, estudios de formas, libros para jugar. Llegamos ahora a los años 60', con Ed Ruscha, quién realizó el primer libro de artista según algunos autores, por ejemplo José Emilio Antón 7. Con Every building on the Sunset Strip (1966) o Twentysix Gasolina Stations, Ed Ruscha trasciende la consideración de libro como vehículo de conocimiento para darle la de manifestación artística. Es un objeto nacido como acción creadora, inicia el concepto actual de libro de artista. La diferenciación fundamental de estos libros es su concepción inicial como obras de arte, lo que supone una innovación dentro del amplio panorama de las artes. Se crea por tanto un género artístico nuevo e independiente,

arte

contemporáneo.

Un

género

interdisciplinario.

7 ANTÓN, José Emilio. “Visión de un género artístico” en Libros Ed Ruscha.Twenty six

de

gasoline stations. 1963

historia.blogspot.com.es/ ]. [En linea]. [20/05/2012].

artista.

Historia.

[Http://librosdeartista-


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IMPRESCINDIBLE, ULISES CARRIÓN Ulises Carrión, en su artículo realizado el 1980 8, sienta bases de lo que es un libro de artista. Utilizó al literato español, Lope de Vega y su poema El arte nuevo de hacer comedias para su título, “El arte nuevo de hacer libros”. Además, separa el “viejo arte” como los libros tradicionales, del “nuevo arte”, los libros de artista. Hemos recogido algunas ideas en este apartado ya que son de gran importancia para el trabajo: ¿Qué es un libro? Un libro: secuencia de espacios, cada uno percibido en un momento diferente. Un

Libro

es

una

secuencia

espacio-tiempo.

Originariamente tiene textos literarios pero puede contener cualquier lenguaje. En el Viejo arte: el escritor no se hace cargo del libro realizado, escribe los textos. Cada página es idéntica a las otras. En el Nuevo arte: el escritor hace los libros, se responsabiliza del proceso

Robert Rauschenberg. Shades. 1964

completo.

Cada

8 CARRIÓN, ULISES, “El nuevo arte de hacer libros”. Revista Plural, México, 1975.


40 página es un elemento con su estructura. La Novela es un libro aburrido, no pasa nada. La Poesía es para ser recitada en voz alta, pero la publican. La poesía ha ganado realidad espacial, poesía visual. ¿Qué es más significativo: el libro o el texto que contiene? ¿Qué es primero el huevo o la gallina? El lenguaje transmite ideas, imágenes mentales. El lenguaje cotidiano es utilitario, transmite ideas, explica, convence... El lenguaje del nuevo arte olvida intenciones y utilidad. Las palabras están para formar una secuencia espaciotemporal, el libro. El lenguaje ha de convertirse en abstracto, la palabra “rosa” es la palabra “rosa”, significa todas las rosas y no significa ninguna de ellas, es un elemento de la estructura. La palabra es elemento de una estructura. Cada estructura es a su vez elemento de otra estructura. El plagio es el punto inicial de la actividad creadora del nuevo arte. Para los autores del viejo arte el lenguaje es un don. Para los autores del nuevo arte, el lenguaje es un problema y el libro la solución para solventarlo. Para el viejo arte, leer es conocer el alfabeto. En el nuevo arte cada libro requiere una lectura diferente.


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43 “El

ilustrador

siempre

ejercerá

de

simple

acompañamiento, como un segundo violín en una orquesta” Matisse Partimos ya de la oposición entre libro de artista y libro tradicional, pero es importante antes de realizar cualquier clasificación, la diferenciación entre otros dos conceptos que a menudo pueden confundirse: libro ilustrado y libro de artista. La ilustración entra dentro del producto industrial, el libro que contiene obra literaria acompañado de dibujo, o el libro con ilustraciones de obras de arte, forman parte de esos libros tradicionales. Se suele confundir con este nombre por el nivel artístico que contiene, en algunos casos la ilustración supera al texto, pero no por ello llega a ser un libro de artista. Esa relación entre texto e imagen aparece con el concepto de colaboración entre escritor y artista en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX, con lo que denominaron “livre de peintre” o “livre d'artiste”. En la actualidad encontramos el caso de la ilustradora Rebecca Dautremer,

Rebecca Dautremer, que ilustra los textos de Philippe

Philippe Lechermieier . Il

Lechermieier. Crea libros ilustrados donde la imagen a

diario segreto di Pollicino.

duiere

2010

todo

el

protagonismo,

pero

continuamos

hablando de libro ilustrado, de un acompañamiento.


44 Es en el libro de artista donde el autor toma el formato y el soporte del libro tradicional para crear la pieza artística, el concepto de lirbro se amplía a todos los soportes y a todos los materiales posibles. Además, él es el responsable de todos los aspectos de la obra. Pero, ¿Cómo clasificar el libro de artista? José Emilio Antón hace una clasificación en su artículo 9 quizá demasiado específica pero interesante para nuestro estudio. Él los separa en primer lugar por su relación con movimientos,

ideología

o

temática:

Minimalistas,

Conceptuales, Libros de escritura, De acumulación, colección o inventario, Libros de imágenes, Libro sobre el libro: el libro común como objeto de reflexión, Libros intervenidos

o

reciclados,

Libros

táctiles,

Libros

manuscritos / libros de viaje, Libros de soporte o pintados, Revistas ensambladas. También clasifica según su unicidad o seriación, y entre libro de artista y libro objeto. Según nuestro criterio esta clasificación hace

que

algunos

libros

puedan

pertenecer

a

deferentes apartados, lo quo hace la labor más complicada. Si el hecho de clasificar es ya condicionar cada obra

Carlos Pérez, Antonio Alcaraz. 5 textos constructivos. 1999

9 ANTÓN, José Emilio. “Visión de un género artístico” en Libros de artista. Historia.

[Http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/ ].

[En linea]. [20/05/2012].


45 bajo un título y unas condiciones específicas, en este sentido, es más interesante colocarlos bajo menos categorías para mantener así cierta ambigüedad. Nos hemos centrado más en la clasificación hecha en “El llibre: espai de creació” 10, en la que dividen el tema en cuatro apartados: LIBRO GRÁFICO. Ediciones de gráfica original en formato libro. Texto e imagen refuerzan su relación en un intento de acrecentar la sensibilidad plástica del lector. Un texto ilustra supone un enriquecimiento de la edición.La litografía, descubierta en Munich a finales del s. XVIII, facilitó

la

impresión

y

economizó

los

costes

incrementando así la producción. Al ser diferente de los otros procedimientos de grabado, y ser más compleja,

necesitaba

de

colaboradores

para

su

estampación, pero su rápida evolución hizo que rápidamente se adueñaran del procedimiento los artistas. Se considera en esta clasificación el libro ilustrado como libro de artista, si ilustrar un libro es como

10 ALCARAZ, Antonio. “El libro espacio creativo” en

El llibre:

Inés Piqueras. Reflexiones

espai de creació, València, Universitat Politècnica de València,

súbitas de un paciente. 2005

Valencia, 2008. P.34.


46 traducirlo en imágenes, no acaba nunca de ser un libro de artista, no es independiente. Se entiende por tanto como libro gráfico, aquellos libros que utilizan el procedimiento de la gráfica, en cualquiera de sus tipos, para crear un libro del que han una tirada, de mayor o menor tamaño. LIBRO TIPOGRÁFICO. La letra como elemento generador de imágenes. Desde la llegada de los tipos móviles con Gutenberg, se fueron perfeccionando los fundamentos técnicos hasta la llegada del siglo XX, en el que se innovó Aurelia Grandin y Gilles.

tipográficamente.

Herbert & le chien-phoque.

Las Vanguardias tuvieron en una influencia decisiva

2005

con

el

Futurismo,

Dadaístas

y

Constructivistas.

Mallarmé o Marinetti investigaron también en las composciones pictóricas jugando con la letra. La poesia visual ha sido importante en este aspecto, texto e imagen toman el papel y crean composiciones, yendo más allá del libro tradicional. Este tipo de libros, por tanto, se basa en la construcción de imágenes a partir de la tipografía.

Dieter Emil. SdunVorwerk. 1991


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LIBRO OBJETO. Cuando el libro se convierte en objeto. En

este

tipo

de

libros,

cobra

importancia

la

característica de la tridimensionalidad, no es un libro convencional, al menos en su formato, no permite su lectura. Al contrario que los anteriores, carecen de páginas o textos,

no

tienen

un

carácter

narrativo.

Puede

relacionarse incluso con el ámbito escultórico. Contienen imágenes, gráficos o signos y podrán adquirir cualquier forma, llega a convertirse en un objeto artítico que pierde la forma de libro. Felipe Fuentes. S/T. 2002

Desde las cajas, como museos portátiles, de Duchamp, la influencia ha sido determinante para muchos trabajos posteriores. Vemos el claro ejemplo en trabajos como el de “Uno de uno” de Rafa Calduch, donde el artista utiliza un libro, pero el resultado es práticamente una escultura.

Diana González Zaballos. Una muñeca. 2006


48 LIBRO NO EDITADO. Cuando los pliegos sustituyen al lienzo. El Libro de pintor. Cabe diferenciar entre los libros concebidos por el artista como obra de arte en formato libro o como un Rafael M. Calduch. Uno de uno. 2007

“cuaderno de artista”. En este caso son el lugar donde el artista refleja su día a día, recogiendo de manera íntima todo su trabajo, sus reflexiones, sus propuestas técnicas, temáticas... formando parte fundmental de su obra en algunas ocasiones. Algunos ejemplos de artistas de arte contemporáneo

que

utilizaron

cuadernos

para

desarrollar su trabajo fueron Picasso, Miró, Saura... incluso Carlos Pazos, con “Fidelidad Total”. Intervenciones en libros impresos. Muchos artistas han sabido aprovechar el material impreso para crear su propia obra de arte. Al contrario que crearla y editarla, dándole así un carácter más democrático, ésta es una obra de arte única. El artista utilia el libro como base, como material al que modificará su forma, su contenido y sus imágenes. Un ejemplo es el proyecto realizado en 2008 desde el Eduard Ibáñez. Memoria de lo cotidiano. 2007

departamento de dibujo, por el que se intervinieron libros descatalogados de una biblioteca.


49 No queremos dejar a parte otras formas artísticas que consideramos que están bajo el nombre de libro de artista, como son el Arte-postal y los fanzines. Los objetos que constituyen el movimiento artístico del arte postal son variados e incluyen postales,sellos, collages, y un largo etcétera en el que cabe citar los mismos sobres y postales, intervenidos y convertidos en objetos artísticos por los remitentes. Los

Fanzines,

pequeñas

publicaciones

hechas

normalmente en grupo. El autor José Emilio Antón 11, escribe que un libro de artista realizado por un grupo, no se considerará como tal si el grupo en cuestión no suele trabajar conjuntamente. Esta afirmación es quizá demasiado cerrada en cuanto a las posibilidades que este hecho aporta al género de libro de artista, la obra va a ser creada igualmente. Aunque el grupo no trabaje normalmente junto, por alguna razón se juntan para realizar una publicación conjunta, aportando así una visión diferente por cada artista participante.

11 ANTÓN, José Emilio. “Visión de un género artístico” en Libros José Manuel Guillén

de artista. Historia.[Http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/ ].

Ramón. Libro de las miradas [En linea]. [20/05/2012].


50 explica que si no estรกn realizadas por un grupo que normalmente trabaja junto, no se considera libro de artista. Libro digital, al que dedicamos un apartado: Libro material / Libro digital.


51 Queremos hacer una diferencia en este apartado entre libro seriado y libro único, debido a la importancia de estas dos características dentro de la historia del arte. EL LIBRO COMO OBJETO ÚNICO. El libro único ni se edita ni se multiplica, sólo existe un ejemplar. Reúne las características de obra original como pudiera ser un cuadro pictórico. Encontramos los libros realizados a partir de libros en ediciones normales a Marie Orensanz. Liberté, égalité, fraternité. 1989

los que se interviene, como ya hemos comentado. En el caso de Orensanz, utiliza fragmentos de mármol de Carrara, para grabar mensajes paleográficos para rememorar el bicentenario de la Revolución francesa. Vostell, hormigonea un catálogo con sus obras. Hemos de tener en cuanta también aquellos libros manuscritos o libros de viaje que el artista crea con la intención de obra artística. Marta Cárdenas por ejemplo, realiza sus libros de viajes. En este caso cabe remarcar la importancia de la idea, si decíamos que los libros transmiten una idea, un mensaje, ponemos de ejemplo a Nacho Criado con su obra de papel con termitas. La obra efímera. El tiempo

Marta Cárdenas. Colores de Karnataka. 1997

destruye la obra misma por la acción de las termitas lo que la convierta en pieza única.


52

EL LIBRO SERIADO. La obra seriada nace con el grabado en un intento de democratizar el arte, haciendo llegar así a más gente una misma pieza y por tanto, economizándola. Una

edición

abierta,

sin

número

limitado

de

ejemplares, es por tanto un intento de divulgar la obra al máximo. En este caso, el intento de democratización del arte, hace que se abarate la obra de artistas importantes poniéndolos así al nivel de otros que quizá no tienen tanto

reconocimiento.

Pero,

¿Es

en

realidad

Joseph Cornell. Swiss

democratización del arte?

Shoot the Chutes. 1941

Las galerías y el sistema han abducido también el género de libros de artista, haciendo que obras de artistas reconocidos dentro de la historia del arte, coticen las obras tan caras como obras originales de cualquier otro artista, haciendo recreando así el arte elitista de la obra única. Es importante tener en cuenta también el número de edición.

Siendo diferente así si la edición es corta

porque el precio en el mercado sube, como si es una edición muy larga, porque habiendo más ejemplares, el precio baja. On Kawara. Colores de Karnataka. 1997

On Kawara en one million years-past y one million years-future. recoge lecturas de textos leídos en una


53 galería el 2002. En este caso se realizaron 250 ejemplares. En el caso de Verónica Alarcón, Toda niña tiene su sueño dorado, realiza tres ejemplares. Consiguiendo así un trabajo más intimista.

Verónica Alarcón. Toda niña tiene su sueño dorado. 2005


54


55 Este apartado se incluyó teniendo en cuenta el momento en el que estamos, no sólo tenemos que ver aquellas obras que somos capaces de tocar con las manos, hay cantidad de trabajos en la web tanto en formato libro como en ilustración, dibujo o diseño. También destaca la creación de libros de artista digitalmente que luego se imprimen y se montan como libro material, es por tanto evidente la presencia del mundo digital dentro de este género. Hay ya muchas páginas que lo recogen, como es el caso de ISSUU 12, donde encontramos publicaciones en formato libro, ya sea como magazines o publicaciones periódicas, en las que cada vez la imagen, la composición y aquellos aspectos con los que describiamos el libro de artista, van tomando importancia. Paso a paso la digitalización va ganado el pulso a la imprenta. Se inició el proceso con la muerte de los tipos móviles, hoy resulta extraño montar un libro manualmente mediante cajistas que tomen uno a uno los caracteres, o la utilización de otros procedimientos que pasaron a la historia, desplazados por sistemas basados en la composición electrónica. Con la irrupción de los nuevos sistemas informáticos, se podría cubrir cualquier demanda de libro, sea cual Interior de Tusk. Primer libro

sea su formato o incluso lengua , desde cualquier

de fotografía para iPad publicado en España.

12 ISSUU. [www.issuu.com]. [En linea]. [20/05/2012]


56 libreríá, con el archivo digital se podría imprimir y vender lo que el cliente solicita. Esto supone un avance que también afecta a nuestro tema, ya que si hablabamos de democratización del arte mediante la seriación, en este momento puede hacerse infinita con el sistema digital, sin necesidad de hacer una tirada cerrada, favoreciendo así a la economización de la obra y la llegada al mayor número de gente posible. Si

tenemos

en

cuenta

que

Google

tiene

ya

digitalizados y catalogados más de 44668 libros, tradicionales según nuestra clasificación, no podemos pasar por encima este hecho, ya que favorece en cierta medida al género artístico y a su difusión. Hablábamos de la impresión de ese libro creado digitalmente, pero se han creado ya aparatos que nos permiten hacerlo directamente en formato digital, como los e-books. De hecho tenemos constancia del primer libro fotográfico en formato digital13: Tusk, de Ana Cabaleiro. La artista ofrece a través de esta web, una serie de fotografías acompañadas de música, en forma de aplicación para descargarla en el teléfono móvil. Es evidente que algo está pasando y que hay que empezar a valorarlo. Los artistas utilizan estos nuevos

13 CABALEIRO, Ana. Tusk.en Atem books. [http://www.atembooks.com/es/producto/tusk-ana-cabaleiro-2/ ]. [En linea]. [20/05/2012]


57 medios para su expresión artística, por tanto, hay que tomarlo en consideración. Si con la imprenta se inició una etapa en los géneros literarios, al igual que con el periódico, ¿Porqué el formato digital no puede hacerlo?. Quizá esto haga que se creen nuevos tipos de libros de artista, adaptados a la nueva sociedad, donde el arte no está solo en una sala de exposiciones, sinó que llega al público de un modo más cercano, como es el caso de los teléfonos móviles o los e-books.


58


59

Se habla de colaboración en los libros de artista para hablar de técnicas, pero no se tiene tanto en cuenta como el género libros de artista reúne colectivos y grupos con la excusa de realizarlo. Libros colaborativos como es el caso de Fluxus, que utilizaban los libros como lugar en el que reunir aquel material de documentación de sus acciones y sus performances. De este modo, el autor no era una sola persona sino que era todo el grupo, desde el que realiza la acción, quien hace las fotografias hasta quién las imprime. Se presentan en este apartado algunas actividades y proyectos que son en cierta medida colaborativos, así como libros de artista hechos en colaboración. El proyecto Sketchbook project, cada año abre una convocatoria con la que envían un cuaderno vacío a quién lo solicita, el artista lo llena de sus diseños, sus dibujos, o hace con él lo que cra conveniente, para luego Beau Gest Press. Fluxus shoe addenda

devolverlo

al

lugar,

en

Nueva

York

concretamente. De este modo, en esta biblioteca de Brooklyn, se realizan todos los años exposiciones que


60 van girando con trabajos realizados por muchos artistas de diferentes paises. Se crea así una colección que une trabajos hechos en un mismo periodo, en diferentes partes del mundo. En Valencia se han realizado varios proyectos que tenían como fin la realización de libros de artista, entre ellos el la intervención de libros descatalogados, que explicamos más adelante. Algunos de los proyectos reunen artistas de dos facultades diferentes con tal de crear un vínculo para la realización de estos trabajos. En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme (2005), es un libro hecho en la Facultat de Bellles Arts, con una selección de textos del Quijote ilustrados por diferentes profesores. Los textos están compuestos manualmente con tipos móviles e ilustrados con grabados originales, Antonio Navarro ha producido los textos y 18 artistas han colacorado con sus grabados. Entre el ojo y lo que ve, de Laboratorio de Luz. Es un trabajo realizado por un grupo de investigación con carácter intermedia, contiene 13 obras de formatos, VV.AA. En un lugar de la

técnicas y dimensiones variables, incluyendo CD-

Mancha. 2005

Multimedia y Video-cassete. Dada la dificultad de


61 reunirlas debido a los diversos formatos, decidieron incluirlo todo en una caja. Es curioso como este género, a diferencia de otros más individualistas, incita a la creación en grupo siendo numerosos los ejemplos que lo demuestran. Es el caso también de las pequeñas publicaciones, como ya hemos hablado, de fanzines, donde se pone en común algo de cada artista para llegar a una misma pieza. VV.AA. Ediciones La

Taupe, Bélgica. La creation de l'Alhabet, 2004


62


63 En este apartado nos centramos en la actualidad del libro de artista en el panorama artístico y como está más concretamente en Valencia. Cabe destacar en primer lugar como está en auge el tema, cada vez encontrams más ferias sobre libros de artista, más páginas web que hablan del tema, más Biblioteca Facultat de Belles Arts

artistas que lo utlizan e incluso más galerías o centros de arte que apuestan por él. FERIAS, EVENTOS Y GALERÍAS En primer lugar hacemos un recorrido por algunos puntos de interés como ferias, galerías i páginas sobre libros de artista. Citamos algunos enlaces a ferias y eventos que se han creido interesantes, ya que cada vez surgen más en relación con el tema. IV Festival del llibre d'artista i de la petita edició. [http://ivfestivaldellibrodeartista.blogspot.com.es/ ]. [En linea]. [20/05/2012]. Se realiza en Barcelona. Mas que libros.

Eduard Ibáñez Magraner. Cadeau

[http://www.masquelibrosferia.com/home.html

].

[En

linea]. [20/05/2012]. Feria sobre el libro de artista que se realizará por


64 primera vez en junio de 2012. Libros Mutantes. [http://librosmutantes.com/]. [En linea]. [20/05/2012]. Feria sobre libros de artista que reúne más de cuarenta proyectos internacionales: publicaciones, editoriales, artistas y distribuidores.

Antonio Alcaraz Mira.

Librería

Múltiplos.

Instalaciones agrícolas (proyecto y construcción)

https://www.facebo

[

ok.com/multiplos

].

[En

linea]. [20/05/2012]. La

única

librería

dedicada

exclusivamente

a

publicaciones de artista, está situada en Barcelona. Galería Carbón 4. [http://www.librodeartista.com/index.html]. [En linea]. [20/05/2012]. Galería dedicada a las publicaciones de artista y que además edita.

MºÁngeles López Izquierdo. Geografía urbana en conserva


65 Atem books. [http://www.atembooks.com/es/]. [En linea]. [20/05/2012]. Página dedicada a la publicación, venta y divulgación de obras en formato libro y dibujo. Art libris. [http://artslibris.cat/es]. [En linea]. [20/05/2012]. Feria del libro de artista y de diseño en Barcelona. VALENCIA, NUESTRA FACULTAD Para hablar del panorama enconcreto en Valencia, nos centraremos en diferentes proyectos que se han hecho así como algunas exposiciones, o la utilización del libro de artista en nuestra facultad. El año 2008 se lanzó una propuesta desde el departamento de dibujo de la Facultat de Belles Arts de intervención de libros descatalogados de una biblioteca pública. El proyecto reunió a cincuenta artistas de diferentes áreas. Los libros fueron donados por la Biblioteca Valenciana del Hospital para ser intervenidos artísticamente. Desde la misma facultad se lleva ya años promoviendo el uso didáctico del libro de artista, desde Analisis de la forma, 1º curso, que fue la primera asignatura que propuso este ejercicio como método, hasta Proyectos II


66 de dibujo, como proyecto final. En el año 2001 el grupo investigador “Morfología, gráfica y comunicación” de la UPV, puso en marcha el proyecto “Recuperación de tecnologías en vías de extinción. Los tipos móviles y su aplicación al nuevo libro de arte”. Con este proyecto se recuperó material Nieves Torralba. Eco

de impresión tipográfico (tipos móviles, maquinaria de impresión...) y se puso en marcha un laboratorio donde artistas y editores pueden realizar ediciones de obra gráfica original y libros de artista. Gracias a un trabajo de catalogación, fotografía y coordinación, se creó la web que engloba los libros de artista con los que cuenta la facultad: Libros

de

artista.

Catálogo

Politècnica

on-line

Universitat

de

València.

[http://librosdeartista.webs.upv.es/

].

[En

linea].

[20/05/2012]. Cabe también destacar la existencia de dos editoriales interesadas en libros de artista desde 2007. La Futura y El Caballero de la Blanca Luna. Otro

aspecto

que

ha

formado

parte

de

esta

investigación, ha sido el trabajo de campo: la visita a los libros de artista de nuestra biblioteca. Hay

Los guantes son necesarios para manipular libros.

que

acceder

bajo

permiso

y

con

el


67 acompaĂąamiento de un profesor. Es interesante hacer este tipo de visita, ya que tenemos al alcance muchĂ­simos trabajos de artistas y es un modo de aprovecharlo.


68


69


70

Se plantea en este apartado la elaboración de unas discusiones generales. Nos centraremos básicamente en dos temas: el libro de artista como género colaborativo y el libro de artista digital. Si ya hemos hablado de la importancia de la colaboración en la elaboración ciertos libros y la realización de proyectos con este fin, podemos plantear el libro de artista como obra de arte abierta. Un libro en el que participe tanto su creador o creadores, como el espectador,

un

libro

que

se

adapte

al

arte

contemporáneo creando una obra de arte colectiva. Hemos hablado de artistas que lo utilizan como método de expresión artística, pero proponemos la idea de libro como obra colaborativa formando parte de la sociedad, concebido por un artista o un colectivo pero dedicando su función a la colaboración con el espectador y a un fin social. Creemos por tanto que es posible adaptar el libro de artista que creaba Ed Ruscha, considerado como el ejemplo paradigmático, a un tipo de arte en el que el espectador

participe

en

la

creación

de

éste,

colaborando con su autor o colevtivo creador. Ésto se podría trasladar al tema ya propuesto, el libro de artista digital, que aunque no esté de acuerdo con el pensamiento de ciertos sectores que consideran la obra de arte como tradicional y hecha con las manos,


71 ayudaría al concepto de colaboración. Queda por tanto propuesto el concepto de libro digital artístico, abriendo así una nueva posibilidad de expresión creativa y creando un debato sobre si sería realmente o no un verdadero libro de artista. Teniendo en cuenta que es algo real, viendo como ya se puede descargar el primer libro creado para consultarlo

digitalmente,

en

un

ámbito

artístico,

debemos inclurilo dentro de la investigación. Para la elaboración de la clasificación nos hemos apoyado en otras ya hechas que hemos considerado importantes, pero a esta añadimos la existencia de este tipo de libro on-line, y nos posicionamos a favor de éste como medio de creación artística.


72


73


74 Realizando un recorrido por los resultados de nuestra investigación, encontramos las reflexiones recogidas entorno al concepto de libro, su historia, su clasificación y su contemporaneidad. Hemos añadido el concepto de colaboración y el de digital después de haber observado su relevancia dentro del tema. En este momento queda abierta una nueva vía de investigación,

aquellos

libros

realizados

en

colaboración y aquellos que podemos encontrar online, de este modo nos centraremos en nuestras propuestas más concretamente. Este trabajo ha significado un compendio de todo aquello estudiado, recogido o reflexionado, que abre esta

nueva

investigación

acerca

de

la

contemporaneidad del libro de artista y su adaptación a las nuevas tecnologías.


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76

A continuaci贸n se presentan las fuentes referenciales en las que nos hemos apoyado para la realizaci贸n de este proyecto:


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84

Libro de artista  

Concepto y contemporneidad del género artístico

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