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A

-8 Gazapos de cine.

BL

-12 Seres Mitológicos de españa- Galicia. -16 Petra. -20 Google.

N

-24 Haendel.

SA

-28 Panteón de Hombres Ilustres. -32 Arquitectura y Amor(2ª parte-.)

L

S U M A R I O

-4 El misterioso aeropuerto de Denver.

S

Queridos amigos lectores: en nuestra entrega de este otoño, nos gustaría que los artículos que podeis encontrar en él os parezcan interesantes. Como podréis ver, hay una gran variedad de temas, algunos de ellos de ultimísima actualidad, como el de “Google”. Aunque faltan casi dos meses para las Navidades, como nuestra próxima edición estará a vuestra disposición a primeros de Enero, aprovechamos para desearos unas felices Fiestas de Navidad y comienzos de año 2013. Héctor.

CR

-36 Los videojuegos.

Dirección y portada: - Alfonso Redacción, Diseño, Maquetación e impresión: -Javier -Héctor -Tommy -Juan -Carmen -Roberto -Marisa

Foto portada: La Calzada de los Gigantes, Irlanda del Norte.

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Lugares insólitos

EL MISTERIOSO AEROPUERTO DE DENVER Introducción El Aeropuerto Internacional de Denver, en Colorado, U.S.A, (a menudo llamado DIA por sus siglas en inglés), es el aeropuerto internacional más grande de los Estados Unidos y el tercer aeropuerto más grande del mundo. Está localizado a 40 Km. del centro de Denver. Pero esto no es lo que nos trae su atención en este artículo. Este aeropuerto es uno de los lugares mas siniestros del planeta, ya que está plagado de simbologías ocultas en forma de murales, placas conmemorativas, inscripciones en el suelo, esculturas y una distribución espacial basada en la figura de la svástica, además de tener una red subterránea de túneles en 8 alturas que ocupa un área de 142 Km. cuadrados. Historia de su construcción Originalmente, Denver ya tenía un aeropuerto (Stapleton), pero en 1995 se inició la construcción del nuevo, que, a pesar de un escandaloso presupuesto, tiene menos terminales y pistas, aún con una superficie considerablemente mayor. El presupuesto inicial fue de 1700 millones de dólares, que finalmente se convirtieron en 4800. Foto aérea forma svástica El aeropuerto cuenta con 5300 millas de cable de cobre de 11365 millas, datos que para cualquier técnico en la materia son mucho más que excesivas para un aeropuerto. Aunque la zona es básicamente plana, se han bajado algunas zonas y se han levantado otras moviendo un total de un tercio de la cantidad de tierra que se necesitó excavar para el Canal de Panamá. Se construyeron inicialmente 5 edificios en los cuales intervinieron 5 constructores diferentes, los cuales no tenían acceso entre ellos para tener conocimiento del plan general. Aduciendo que los edificios fueron mal construidos, fueron soterrados, cuando lo más lógico hubiera sido demolerlos y construirlos de nuevo correctamente. Uno de los ingenieros estructurales norteamericanos que participó en la construcción (Phil Scheider), denunció posteriormente que bajo este aeropuerto había 4


construcciones secretas. Este ingeniero estuvo también implicado en la construcción de bases subterráneas gubernamentales, y poco después de dar a conocer estas declaraciones, fue hallado muerto en su domicilio ahogado con una manguera y con indicios de haber sido brutalmente torturado… La versión oficial de la muerte fue “ataque cardíaco”. Curiosamente, el centro del aeropuerto está ubicado exactamente a 66,00º del Centro Francmasónico de Denver, - al igual que el Centro Olímpico de Londres 2012-. (Recordemos que el 666 es el supuesto número del Diablo). Simbología .-Murales Probablemente lo más llamativo y evidente son los cuadros murales expuestos en las zonas interiores públicas de tránsito de viajeros. El mural principal ocupa cuatro paredes y es obra del pintor chicano de ascendencia maya Leo Tanguma. Muestra tres mujeres Mural destrucción del mundo muertas ( de diversas etnias) y una joven judía, en el fondo se puede ver la destrucción de una ciudad y un bosque, esto trata de mostrar la destrucción del mundo. Otra característica notable es una niña cargando una tabla maya la cual hace alusión a la fecha maya Diciembre 21 de 2012, esta fecha es cuando los mayas predijeron que el mundo pasará por una fase de renacimiento.

Mural genocidio

Otro mural muy significativo es en el que aparece una enorme figura militar usando una mascara de gas y sosteniendo una ametralladora y una espada, esta espada esta atravesando una paloma la cual se usa como símbolo de la paz, lo cual representa que la paz será destruida, hay unas franjas grises que emanan de dicha figura que aparentemente representan un gas venenoso que ha matado a todos

a su paso, este mural es el que se encuentra enfrente del símbolo AUAG, el cual representa el virus Australia Antigen.También se puede ver una línea de mujeres llorando sosteniendo a sus hijos muertos y un grupo de niños muertos sobre una pila de ladrillos. El mural final tiene una figura en medio que sostiene una planta la cual simboliza un renacimiento. Toda la gente está corriendo hacia este hombre con expresiones de felicidad, los animales se encuentran en libertad y todo parece 5


estar en armonía. Este mural final alude a un nuevo jardín del Edén donde todo es perfecto y todos pueden trabajar juntos después del genocidio. Su autor segura que las líneas maestras de su obra le fueron dadas antes de comenzar a pintarla. En conjunto, estos murales representan juntos la formación de un nuevo mundo con menos población, la supuesta meta del “New World Order”. .-Estatuas y esculturas Al llegar al Aeropuerto se puede ver la estatua de un caballo de considerables dimensiones (9,75m.) realmente extraño. Es de color azul, con venas resaltadas, y ojos rojos que se iluminan por la noche de color rojo intenso. Realmente tétrico. Para mas INRI, su escultor murió en accidente al desprenderse la última pieza del caballo durante su construcción. Otra estatua curiosa es la estatua de Anubis, Dios egipcio de la muerte y la vida en el más allá. También es bastante grande (casi 8 mtrs. de Estatua de extraño caballo altura). .-Gárgolas Estas esculturas de entidades malignas, siempre han sido motivo de comentarios y diversas interpretaciones allá donde se ubiquen. Lo más frecuente es encontrarlas en iglesias pero, ¿en la sala de un aeropuerto saliendo de una maleta…? .-Otras simbologías

Estatua de Anubis

En el salón principal del aeropuerto, llamado “Great Hall”, (el mismo término que utilizan los masones para

el punto de reunión dentro de una logia), se haya ubicada una placa conmemorativa marcada con diversos símbolos masónicos. También se incluyen inscripciones, aparentemente en braille, y en el texto escrito se lee “New World Airport Commission” en una clara alusión al Nuevo Orden Mundial. En ella dice que debajo de ésta Gárgola se encuentra enterrada una cápsula del tiempo que contiene diversos objetos “representativos”, y que deberá ser abierta en2094. 6


El final de este artículo lo dedicaremos a los subterraneos de este misteriosos aeropuerto. Como ya hemos adelantado, el aeropuerto tiene una red subterránea de túneles en 8 alturas que ocupa un área de 142 Km. cuadrados. También hemos mencionado al principio qu esta red subterránea comenzó con la soterración de los primeros 5 edificios, y, a partir de Placa conmemorativa

ahí, se construyó un complejo sistema de enormes galerías por las que pueden transitar camiones de carga, con “habitáculos” a medio construir, en donde se realizan actividades de mantenimiento que ni siquiera la Dirección del Aeropuerto explica para qué son cuando se le pregunta por ello. Las galerías tienen instalado un sistema antincendios tipo “sprinkle” (agua a presión que sale de dispositivos del techo en caso de incendio). La pregunta es: ¿para qué este sistema si las galerías son de cemento, y supuestamente no hay nada que pueda incendiarse? Por todo esto, y dadas las extrañas circunstancias que concurren en este Aeropuerto, la teoría más común es la que ya hemos mencionado del “Nuevo Orden Mundial”. Estos búnkeres servirían para proteger a la población elegida del para salvarse del “Apocalipsis” del fin del mundo del 2012.

Subterraneos del aeropuerto

Como último dato curioso diremos que últimamente, algunos magnates y altos dirigentes de todo el planeta están comprando terrenos adyacentes a este Aeropuerto (por ejemplo, la reina de Inglaterra). Sin dudas, este Aeropuerto es un sitio muy extraño, como mínimo. Pero, ¿es además de extraño un lugar secreto donde el Nuevo Orden Mundial pretende, en un futuro no muy lejano, acabar con la humanidad?... 7


Curiosidades

GAZAPOS DE CINE En las películas, en algunas ocasiones, existen errores. Algunos son fallos de continuidad, por ejemplo un coche que en el plano anterior aparecía abollado y en el siguiente aparece sin esa abolladura. También, hay fotogramas en los que se ve una cámara, un micrófono… en medio de una escena, o el actor, aparece con ropa o algún objeto impropio de la época en la que se desarrolla la película. En este artículo vamos a hablar de algunas de esas escenas. Gladiator .- Al principio de la película, cuando está todo el campo de batalla cubierto de cadáveres, uno de esos cadáveres aparece vestido con un pantalón vaquero. .-En la pelea en el coliseo, cuando todos estamos muy ocupados contemplando a Russell Crowe, pasa un carro de Pepsi. Escena de la pelea en la arena

.-En la pelea en la arena, el luchador se puede ver que tiene unas zapatillas nike. .-Podemos ver a un extra con ropas modernas entre la multitud del público, en la primera batalla desarrollada en el Coliseo de Roma. .-La bombona de combustible que se ve en una de las cuadrigas, y el reloj que lleva un soldado durante el combate entre Máximo y Cómodo. 8

Bombona de combustible en una cuadriga


El Gran Lebowski .-Durante los créditos iniciales de la película, podemos ver a algunos jugadores de bolos jugando. Uno de ellos lanza una bola roja que en el trayecto hasta los bolos pierde color y se vuelve verde. Titanic .-Cuando Rose está intentando rescatar a Jack ve un hacha contra incendios, que consigue rompiendo el cristal. La siguiente escena nos muestra a Rose delante de la caja donde estaba el hacha... y el cristal está intacto. .-Cuando un hombre que está en uno de los botes se decide a ver si queda algún superviviente de los que han quedado en el agua tras el hundimiento del barco, el hombre del bote va gritando ¿Puede alguien oírme? Y un eco le contesta. Pero no hay nada alrededor que pueda crear el eco.

Cartel de la película

.-La joven Rose tiene los ojos verdes, pero la anciana Rose los tiene azules. .-Jack le da a Rose una nota en la cena de primera clase, citándola para después. La nota está escrita en un papel de color amarillo. Después, cuando ella lee el mensaje, el papel se ha vuelto blanco. .-En uno de los primeros planos del capitán Smith, este revela que utiliza lentillas de contacto, mucho antes de que fuesen inventadas. .-Carl y su guardaespaldas o mayordomo, van a la caja fuerte de la habitación a buscar algo de dinero o el diamante. Cuando abre la caja, el dibujo que ha pintado Jack no está dentro. Sin embargo, el retrato de Rose es encontrado dentro de esta caja 80 años después. .-Cuando la vieja Rose empieza a contar su historia, su nieta lleva puesta una camiseta de manga corta verde, pero, después de que Jack y Rose se dan el primer beso, la imagen retorna al presente y, en ese momento, la nieta de Rose tiene una camiseta de manga larga azul. 9


.-En el comedor, cuando Rose cena con su madre y su prometido, ella lleva un collar, que, instantes después, cuando sale a la cubierta del barco, ha desaparecido. Piratas del Caribe .-En esta película aparece Johnny Depp interpretando a Jack Sparrow con un pañuelo en la cabeza y una etiqueta de Adidas en él.

Troya

Escena del pañuelo

.-En una escena en la que aparece Brad Pitt interpretando el papel de Aquiles, cuando va a conquistar Troya, al fondo en el cielo aparece un avión. Secuencia del avión en Troya

Jurassic Park .-En un accidente de coche, se rompe uno de los faros que, en la siguiente escena aparece intacto. .-En la escena donde el abogado salta fuera del jeep (justo cuando el T-Rex se aproxima) deja el jeep con la puerta abierta. Las siguientes dos escenas muestran la puerta cerrada, pero cuando el T-Rex aparece, el chico se mueve hacia la puerta y la cierra. Matrix .-Cuando Neo está siendo regañado por su jefe por llegar tarde, vemos a dos limpiaventanas trabajando, ellos son los hermanos Wachowski. .-En la pelea de Neo contra Smith en el metro, en una de las paredes aparece una pintada que dice Hewlett Packard. 10

Cartel de la película


La Guerra de las Galaxias .-En La Guerra de las Galaxias, en la escena en la que Luke destruye la Estrella de la Muerte, le grita a Leia, “Carrie” (su verdadero nombre). El Señor de los anillos .-En la escena del final de la película, cuando Frodo está tirado en la cama y entran en la habitación los hobbits, Legolas, Gimli y Aragorn, las proporciones están mal: las cabezas de los hobbits llegan justo donde está el dibujo tallado de la puerta. La cabeza de Legolas llega a la misma altura. Aragorn y Gimli también. Escena de El Señor de los anillos

Harry Potter y el Misterio del Príncipe .-En algunas escenas de la película no hay lentes en los anteojos de Harry, mientras que en tomas anteriores sí las hay. Un par de casos son: cuando se bebe Harry el Felix Felicis y cuando se arrodilla junto a Dumbledore, a los pies de la Torre de Astronomía. Star Trek .-En ‘Star Trek’, la estrella del uniforme del capitán Robau desaparece en una toma. Avatar .-La trenza de uno de los personajes, en la primera toma la tiene por detrás, y al cambiar el plano, “mágicamente” la trenza la tiene sobre el hombro y cayendo hacia adelante. Este error en avatar podría haber sido fácilmente detectable ya que ni siquiera son humanos.

Escena de la trenza en Avatar

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Seres Mitológicos de España

LA MITOLOGIA DE GALICIA

Introducción Los mitos se basan en la tradición y la leyenda, creados para explicar el universo, el origen del mundo, los fenómenos naturales y todo lo que no tiene una explicación sencilla. Las creencias mitológicas gallegas están muy unidas a los procesos de la naturaleza. Sus seres forman parte de la cultura gallega, conseguidos a través de discursos, narraciones o expresiones culturales de origen sagrado o de carácter imaginario. Así mismo, las piedras son muy importantes en la mitología y cultura gallega, desde la costa a las montañas, de los bosques a los pueblos y ciudades. Cada vez se distinguía menos entre lo real y lo imaginario. Descripción de los seres 1.- La Meiga: Es una mujer que adora al diablo, tiene conocimientos de magia, artes ocultas y posee el poder de hacer hechizos, mal de ojo, adivinación y pociones curativas. Se puede transformar en animales domésticos, con los que convivimos sin saberlo. Existen muchos tipos de ellas, cada una con diferentes poderes. Por ejemplo, las Meigas- chuchonas: que son las más peligrosas, se transforman en distintas La Meiga caras, chupan la sangre a los niños y les roba las grasas para utilizarlas en la creación de pomadas y ungüentos. Se diferencia de la bruja en que ésta última actúa siempre con maldad, mientras que las meigas actúan como curanderas y videntes, a quien las personas acuden mucho. Suelen volar a caballo de una estaca de las que se usan en los laterales de las carretas. Para alejarse de sus posibles peligros se suele utilizar una herradura en el hogar, un diente de ajo, una castaña, objetos que libren del mal de ojo u otros hechizos. 12


2.- La Santa Compaña: Es una procesión de muertos o almas en pena, que recorren durante la noche los caminos del pueblo y los bosques; y visitan todas las casas en las que pronto habrá una persona muerta. Van vestidos con túnicas blancas, capuchas y con los pies descalzos. Cada fantasma lleva una vela encendida, dejando a su paso un olor a cera en el aire. La procesión la dirige un vivo, pudiendo ser un hombre o mujer La Santa Compaña dependiendo si el patrón de la iglesia es un santo o santa. Esta persona lleva una cruz y un caldero de agua bendita; y no recuerda durante el día lo sucedido durante esa noche. Se podrá reconocer a esta persona penada con este castigo, por su excesiva delgadez y palidez que irán aumentando y no se le permitirá descansar; por lo que su salud cada vez será más débil hasta ponerse enfermo y muera. La Santa Compaña camina expresando rezos (casi siempre un rosario) y cantos fúnebres, tocando una pequeña campanilla. A su paso, todos los animales del bosque dejan de hacer ruido, los perros aúllan mucho y los gatos huyen asustados. 3.- El Urco: Es un animal que suele tomar la forma de un enorme perro negro o blanco, grueso, con cuernos, orejas y garras largas, dientes como navajas afiladas de plata pura, gran fortaleza en su rabo, y ojos muy brillantes en la noche. Durante el día vive en el mar como un pez y por la noche sale del mar arrastrando cadenas, yendo por sendas y caminos, ladrando con otros perros que se unen a él, de forma que asustan mucho y causan un gran ruido. Su presencia es un mal presagio o anunciador de la desgracia o muerte ante la casa que se El Urco detiene, ya que al amanecer se escucha a las personas quejarse, llorar o expresar maldiciones, por tanta mala suerte que les ocurre de repente en sus vidas. Se dice que éste animal habita en un lugar muy tenebroso y lleno de niebla. 13


4.- Las Lavandeiras: Son mujeres viejas, con el rostro arrugado, cabellos blancos y ojos rojizos, terroríficos. Van vestidas con ropas negras, pañuelos de varios colores y adornadas con diferentes collares y pulseras. Suele dormir en las encinas o grutas de los bosques y aparecen en las noches de luna llena a orillas de los ríos. Se dice que son los fantasmas de las mujeres que murieron en el parto y que las sabanas que intentan lavar están manchadas con su propia sangre, la de sus hijos o alguien que pronto va a morir. Cuando lavan éstas sabanas, las sangre nunca desaparece. Si te encuentras con alguna de ellas, te Las Lavandeiras invitarán a que las ayudes en dicha limpieza, y si te niegas te van a suceder muchas desgracias; y nunca debes escurrir las sabanas en sentido contrario al que lo hacen estos espíritus pues te traerá mala suerte toda tu vida, incluso la muerte. La única forma de liberarse de éstos seres es no hablarles y seguir tu camino. 5.- El O Tardo Es un pequeño duende, peludo, con muchos dientes, de color verdoso y ojos redondos y negros. Tiene barba y va vestido con ropas viejas y gorro rojo. Suele llevar una pequeña y afilada espada. Vive bajo tierra y en la oscuridad de la noche entra en las casas. Es muy curioso, fisgoneándolo todo, pero aún así termina dejando las cosas como las encuentra. Su diversión preferida consiste en sentarse sobre el pecho de las personas dormidas, provocándoles dolor, terribles pesadillas de fantasmas, y alucinaciones. Para librarse de él, se debe dejar en la mesa El “O Tardo” un cuenco de trigo o grano pequeño, ya que al ser el Tardo muy aficionado a contar y llegar hasta cien, se pierde al seguir contando más hasta que amanece y huye de los rayos del sol ocultándose en su refugio. 14


6.- Los Mouros: Son criaturas que vivían debajo del suelo, en guaridas, túneles y bajo las piedras, construidas como tumbas o cementerios; donde suelen extraer oro. Tienen poderes mágicos. Se suelen aparecer a personas, proponiéndoles pruebas de valor o haciendo con ellas negocios; pero si éstas cuentan a los demás el origen de la riqueza del Mouro, el oro se convierte en piedras o carbón. Les gusta comer carne, beber vino y bailar por las noches; siendo muy inclinados (especialmente las mouras) La Casa de los Mouros a intentar seducir a los campesinos. Los Mouros son la forma que tenían las personas gallegas, siglos antes, de explicar el origen de las fortificaciones prerromanas, y otras estructuras antiguas o construcción de megalitos, en la época prehistórica de la región gallega. Dice la leyenda que los Mouros han construido un sistema arterial de túneles que recorre Galicia de norte a sur. 7.- El Trasno: Físicamente es una especie de demonio, más pequeño que un humano de estatura media, de piel verdosa, nariz y orejas especialmente puntiagudas y exageradas; y es habitual que se cubra la cabeza con un gorro. Habita en frondosos bosques, pasando el tiempo escondido cerca de los caminos esperando que pase algún viajero para robarle todo lo que tenga de valor; lo que hace con gran destreza y facilidad en cualquier situación. Su naturaleza es principalmente maligna y en especial burlona. Se divierte haciendo todo el daño que pueda, pero sin llegar a matar a nadie. Suele actuar a la luz de la luna. Se le puede evitar poniendo un cuenco lleno El Trasno de semillas de maíz, y como son muy curiosos se pone a contarlas, sin saber contar hasta tres, por lo que se pasan toda la noche contando y cuando amanece huye a su casa o escondite del bosque. 15


Monumentos

PETRA Introducción e historia Enclavada en un angosto valle, al este del valle de la Aravá, que se extiende desde el mar Muerto hasta el Golfo de Aqaba, y a unos 200 kmtrs. de Amman, capital de Jordania, se encuentra el importante y espectacular enclave arqueológico de PETRA. También se la conoce familiarmente como “la ciudad rosada”, por el tono de su piedra arenisca. Su nombre proviene del griego “πέτρα“que significa piedra, perfectamente idóneo. No es una ciudad construida con piedra sino, literalmente excavada y esculpida en la piedra. Petra fue fundada en la antigüedad hacia el final de siglo VII a. C. por los edomitas, pueblo descendiente de Edom,* o Esaú, hermano mayor de Jacob. Un siglo más tarde (VI a.C.), la ciudad fue ocupada por los nabateos, una de las tribus árabes nómades del noroeste de Arabia, los cuales la consagraron como auténticos ingenieros hidráulicos, creando una red de abastecimiento y almacenamiento de agua. Desviaron el cauce del río Wadi Musa para que las riadas de la estación de las lluvias no entraran por el Siq, (el desfiladero por el que se accede a la ciudad). Al mismo tiempo, esculpieron un canal a lo largo de todo el desfiladero que recogería el agua que caía de las montañas para transportarla a las cisternas y fuentes de la ciudad. Mapa de localizción de Petra

Tallaron cientos de kilómetros de canales y horadaron todo el enclave con numerosas cisternas, muchas de ellas de más de 10 metros de profundidad. Asegurando el abastecimiento y la abundancia de agua, los nabateos hicieron que Petra se convirtiera en una escala imprescindible en las rutas del comercio entre Egipto, Siria y Arabia con el Sur del Mediterraneo. 16

Desfiladero de entrada a Petra


Petra fue redescubierta para el mundo occidental por el explorador suizo Johann Ludwig Burckhardt en 1812. Para ello, dicho explorador engañó a los guardianes que protegían el lugar fingiendo ser un árabe de India que deseaba hacer un sacrificio en la tumba del profeta Aarón. Su singularidad, por ser un conjunto monumental esculpido directamente en la piedra, hizo que fuera considerada en 1985 Patrimonio Mundial de la UNESCO. Desde Julio de 2007, Petra forma parte también de las Las nuevas Siete Maravillas del mundo moderno. La arquitectura de Petra Podemos considerar que Petra es uno de los mayores ejemplos de “arquitectura rupestre”, es decir, construcciones excavadas o esculpidas en cuevas, grutas o paredes rocosas, por las civilizaciones antiguas. Estas suelen realizarse en lugares donde abunda la piedra blanda-arenisca en este caso-. Esta arquitectura está íntimamente relacionada con la escultura, siendo en ocasiones imposible establecer una frontera entre ambas. Las “construcciones” de los edificios se empezaban de arriba a abajo y no de abajo a Al-Khazneh (el Tesoro). arriba, como sucede en la arquitectura convencional, para evitar que la roca desprendida pudiese dañar las partes inferiores o a los propios trabajadores. En cuanto al estilo arquitectónico, este el el propio de la época, es decir, el del Imperio romano. La ciudad se dividía en dos zonas: la formada por las paredes de las montañas, que estaban tumbas excavadas en la roca consagradas a edificios funerarios, rituales o monumentales, y la zona llana o central donde los nabateos levantaban sus edificios públicos, casas y calles. La mayoría de estos edificios y casas fueron destruidos por el terremoto del año 551, no así muchas de sus excavaciones en fachadas y tumbas (las cuales se estiman quedan Escalera esculpida de mas intactas unas 500). de 800 peldaños 17


El acceso a la ciudad se realiza a través de un estrecho cañón de 1 km. de longitud llamado “Siq”, el cual está rodeado de acantilados de hasta 80 mtrs. Al final de esta entrada, se encuentra uno de los monumentos excavados más significativos de toda la ciudad: la fachada llamada Al-Khazneh (el Tesoro). Posee una inmensa fachada de 30 m de ancho y 43 m de alto, excavada en una cara rocosa de rosa pálido. Se construyó en el siglo I como la tumba de un importante rey nabateo y es una muestra del talento para la ingeniería de este antiguo pueblo. Ascendiendo por la escalera de la foto, nos encontramos con un Teatro estilo romano con capacidad para 3000 personas. A la vuelta de un recodo, en una pequeña cima, aparecen dos extraños obeliscos de proporciones colosales. El dios de los nabateos, la piedra, representado en estas dos figuras por las divinidades de Dushara y Al’Uzza. Lo más fascinante de todo es que los obeliscos no están colocados sobre el suelo, sino que emergen de él. Para dejarlos al descubierto, rebajaron la cima de la Teatro romano montaña más de 10 metros a su alrededor. Más adelante, continuando la ascensión, se llega al Jabal el-Madhbadh, el alto Altar. del Sacrificio, el lugar más sagrado e importante de Petra: un santuario con un gran triclinio (estancia destinada a comedor formal en un edificio romano o grecorromano.), varios altares para las ofrendas y, cómo no, cisternas excavadas para recoger el agua que se utilizaría en las ceremonias.

Obeliscos

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El Altar del sacrificio


Tras una breve bajada por la Vía Columnata en dirección Este, nos encontramos de nuevo con una ascensión que conduce al monasterio de AdDayr, cuya colosal fachada impresiona sin duda. Este monasterio tiene una fachada de 40 metros de alto por 50 de ancho, está encajado y esculpido a base de vaciar pacientemente la montaña. Ad-Dayr se considera la fachada que mejor ilustra el gusto y estilo arquitectónico nabateo.

Monasterio Ad Dayr

Formaciones rocosas policromas

Situado en la antigua cueva nabatea de la ladera de al-Habis, se encuentra el Museo Arqueológico de Petra. Tiene una gran colección de piezas procedentes de excavaciones realizadas en la región de Petra, que datan de los periodos edomita, nabateo, romano y bizantino, destacando sobre todo los elementos decorativos arquitectónicos y la escultura en piedra. El otro museo a destacar es el Museo Nabateo de Petra. Este es un museo más genérico, con 3 salas, la primera donde se muestran un recorrido por la historia de Petra y los nabateos, la segunda, dedicada a excavaciones concretas, y la tercera , donde se exponen diversos artefactos, como joyas, lámparas, estatuillas de bronce, figuritas de terracota, cerámica y Muestra de objeto del museo monedas, haciendo especial hincapié en los procesos de fabricación. Después de recorrer Petra, surge una interesante pregunta: ¿Y los templos y lugares sagrados de culto propiamente nabateo?¿Por qué no hay? La respuesta de los guías del lugar: “Porque ellos oraban allí arriba, junto a las nubes…” 19


Grandes Instituciones

GOOGLE, UN GIGANTE DE LAS TELECOMUNICACIONES Los Inicios Larry Page y Sergey Brin, dos estudiantes de doctorado en Ciencias de la Informática, se conocieron en la Universidad de Stanford. Un año después de haberse conocido desarrollaron un motor de búsquedas, resultado de una tesis doctoral Larry Page y Sergei Brin conjunta, con el fin de mejorar las búsquedas en Internet. Debieron la coordinación y el asesoramiento al mexicano Héctor García Molina, en aquél entonces director del Laboratorio de Sistemas Informáticos de la mencionada universidad. Page y Bin registraron el dominio “Google” el 15 de Septiembre de 1997. Partiendo del proyecto finalizado, ambos fundan, el 4 de Septiembre de 1998, la compañía Google Inc, que estrena su motor de búsqueda en Internet el día 27 de Septiembre de ese mismo año. Este motor superó al de Altavista. Durante los primeros meses de 1998, los fundadores de Google siguieron trabajando para perfeccionar la tecnología que habían desarrollado. Usaron como centro de datos y oficinas sus propios dormitorios. De este modo, empezaron a buscar inversionistas que les ayudaran a financiar su novedosa tecnología, superior a todas las que existían hasta la fecha. Pese a la fiebre de las “puntocom”, en ese momento Larry y Sergey no tenían mucho interés en montar su propia empresa, en la que el negocio fuese el motor de búsqueda que habían desarrollado. Entre estos posibles inversores se hallaba David Filo, amigo de ambos y uno 20


de los fundadores de Yahoo!. Él les animó a que creasen su propia empresa. De este modo decidieron montar su propia compañía y buscar capital para abandonar las habitaciones y pagar lo que habían comprado. Desarrollaron un plan de empresa y buscaron inversores. Andy Bechtolstein, uno de los fundadores de SunMicrosystems, vio pronto que Google tenía un potencial Logotipo de Yahoo enorme, vio una demostración y firmó un cheque por valor de 100.000$ a nombre de Google Inc. Al no haber una empresa llamada Google Inc, para cobrarlo en unas semanas más tarde tomaron la decisión de buscar nuevos inversores entre familiares, amigos y conocidos con el fin de crear la compañía. Aquello que empezó como un proyecto de dos jóvenes universitarios, era ya una realidad con un crecimiento desbordante. Avances y productos desarrollados. Adquisiciones El día 17 de Septiembre de 1998, Google Inc.se mudaron a sus oficinas propias en Menlo Park, California. Google.com tenía unas 10.000 búsquedas cada día. En el 2000, Google presentó Adwords, sistema de publicidad online, y la llamada Barra Google. En Febrero de 2001, Google adquiere el servicio de debate Usenet, y lo transforma en Google Grupos. En Marzo de ese mismo año, se nombra a Eric Schmidt presidente de la junta directiva. Menlo Park, California

En Abril de 2004, presentó Gmail, sus servicios de correo electrónico con 1 Gb de almacenamiento. El 18 de Agosto de ese año, la empresa salió a bolsa en Wall Street. Un año después sacaron a la luz Google Maps y Google Earth. El objetivo de este programa es permitir a quienes lo usen aprender más 21


sobre una zona determinada del mapa. Tres años más tarde lanza Picassa, un sitio web de álbumes de fotos. En Marzo de ese mismo año compra Writely para más tarde lanzar Google Docs. , y después Google Finance. En Abril se presenta Googler Calendar, y en Agosto Google Apps. Allá por Octubre de 2006, Google compró Youtube por 1650 millones de dólares. Ese mismo mes se hace con JotSpot, que más tarde se convertirá en Google Sites. Un año después, en 2007, Google lanzó el sistema operativo abierto para móviles Android y creó la Open Handset Alliance. En abril de 2007, Google compró DoubleClick,[10] una empresa especializada en publicidad en Internet, por 3100 millones de dólares. Ese mismo mes, Google se convirtió en la marca más valiosa del mundo, alcanzando la suma de 66.000 millones de dólares, superando Logo de Picasaweb a emblemáticas empresas como Microsoft, General Electric y Coca-Cola. En Enero de 2011, Larry Page es nombrado Director Ejecutivo. En Agosto de ese mismo año, Google adquiere Motorola Mobility por 8800 millones de euros (12 500 millones de dólares).[11] Google presenta su tercer smartphone , el Galaxy Nexus, fabricado por Samsung y que funciona con la cuarta versión de Android.

Samsung Galaxy Nexus

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Google abre sus puertas al público Google abrió hace poco tiempo una ventana al interior de sus misteriosos centros de datos o “datacenters”, el “corazón de la compañía”, donde se alojan físicamente los e-mails de Gmail, los vídeos de Youtube y su omnipresente motor de búsqueda. Solo unos pocos afortunados han entrado dentro de un centro de datos de Google. Desde su nacimiento como empresa en 1998, ha instalado más de 1 millón de servidores (esa marca quedó rebasada en 2008). En el centro de datos de Lenoir, en Carolina


del Norte, hay en la actualidad casi 50.000 servidores operando.

Centro de datos de Google

¿Dónde trabajan los empleados de Google? ¿Es un entorno cómodo? ¿Están contentos sus empleados? Google tiene más de cuarenta edificios en Silicon Valley. Esta zona es la zona sur de la Bahía de San Francisco, en el norte de California. ¿Cómo trabajan? Es muy sencillo. Cada uno de los trabajadores o “Googlers” puede tener su rincón o un cubículo que acaba adaptando a su modo de trabajar. Puede trabajar tranquilamente sentado en la terraza mientras se toma un café, o a la sombra de un árbol, mientras está haciendo la digestión para entrar al gimnasio, o después de secarse tras haberse dado un buen chapuzón en la piscina. El entorno laboral es tan amplio que parece que se difumina. Es como una especie de fábula en la que es el ambiente el que se adapta al trabajador, de modo que da la impresión de que más que trabajar están de vacaciones. Sin embargo, esto solo es una apariencia, ya que cada Googler tiene unos objetivos que cumplir. Y si el empleado no entrega su trabajo, queda despedido de inmediato. ¿Cómo es trabajar en Google? ¿Cómo son sus procesos de selección? Las oficinas de Google son mucho más que un lugar en el que trabajar. Trabajar en Google implica que estés en una de las empresas más eficientes y que más innova en el mundo. En sus grandiosas instalaciones, extendidas por todo el planeta, se cuida al máximo a sus empleados, con el fin de que estos puedan desarrollar su trabajo al máximo de sus capacidades, en un ambiente distendido en el que conviven en armonía el trabajo, la creatividad y el ocio. Por otra parte, trabajar, por ejemplo, en el departamento de recursos humanos de Google es una tarea difícil. Todos los años un millón de personas mandan su currículum a la empresa para optar a un puesto de trabajo. Sin embargo, solamente una de cada 130 personas lo obtiene. 23


Curiosidades y anécdotas de Compositores

HAENDEL Biografía Nació en Halle el día 23 de febrero de 1685, en el seno de una familia de clase media luterana, que no estaba especialmente relacionada con la música. Fue bautizado como Georg Friederich Häendel, y tuvo dos hermanas, Dorothea Sophia y Johanna Cristiana. La carrera de Haendel como músico comenzó en su Halle natal, donde tuvo como profesor al entonces célebre Friedrich Wilhelm Zachau, organista de la Liebfrauenkirche.

Imagen de Haendel

Siguiendo los deseos de su difunto padre, en febrero de 1702, ingresó en la Universidad de Halle para estudiar la carrera de abogado y, un mes después, fue nombrado organista de la Catedral de Halle. Haendel decidió abandonar sus estudios de leyes y marchar a Hamburgo, sobre todo motivado porque allí existía un teatro de ópera. Al año siguiente, en 1704, ingresó en la orquesta de la ópera del Gansemarkt Theatre de Hamburgo, tocando el violín primero y, después, el clavicordio. En 1710, de regreso en Alemania, fue nombrado maestro de capilla de la corte del Elector de Hannover, puesto que abandonó al final de ese mismo año para trasladarse a Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como autor de óperas italianas. Finalmente fija su residencia en la ciudad británica a partir de 1712 y se nacionaliza inglés. En 1720 es nombrado director de la Real Academia de música, para la que compuso numerosas óperas e intentó imponer la ópera italiana, pero fracasa. Entonces Handel se dedicó al género del oratorio, en el que alcanzó la cumbre de su música. Partitura de la Música Acuática 24


En 1742 ofrece en Dublín su primera audición de El Mesías, una de sus obras más célebres. Después escribe obras de circunstancia, creando un estilo propio mezclando las tendencias italianas y europeas. Hasta 1751 compuso oratorios, entre los que se incluyen obras maestras como Sansón (1743) y Salomón (1749). Por aquel entonces empezó a perder vista, lo que afectó a su producción músical. Murió el 14 de abril de 1759 en Londres. Curiosidades y anécdotas El nombre original del compositor alemán era Georg Friedrich Händel y al hacerse ciudadano británico se transformó en George Frederic Haendel. Haendel nació el mismo año que Bach y le sobrevivió nueve. Mozart, refiriéndose a él decía: “Presiente el efecto mejor que todos nosotros; cuando desea, golpea como un rayo”. Y Beethoven afirmaba de su Catedral de Dublín donde se interpretó por primera vez El Mesías. música: “He aquí la verdad”. Era un gran virtuoso del clave y del órgano, y desde este último dirigía las representaciones de sus óperas y oratorios cuando era necesario. Una anécdota de cuando era niño es la siguiente: en el granero de su casa había un viejo clavecín, durante la noche se escuchaban sonidos que se atribuían a un duende travieso. Un día su familia, que estaban decididos a aclarar el misterio, se hicieron con una lámpara y unos garrotes, y fueron hacia el granero, abrieron la puerta y se quedaron asombrados al descubrir que el duende travieso era el pequeño Jorge Federico quien ganando al temor a la soledad y la oscuridad, dejaba su cama para ir a tocar dicho instrumento abandonado. De todas formas, su padre, que era barbero y cirujano de la corte, quería que estudiara Derecho, y sólo gracias al príncipe de Sajonia, consintió que se Casa Museo de Haendel dedicara a la música. 25


Su cama era realmente corta porque el músico dormía normalmente sentado. El poeta Zappi realizó, en verso, un elogio de Haendel quien le puso música rápidamente y posiblemente lo cantó. Georg Friedrich Haendel estaba de visita en casa de una dama. En medio de la conversación, empezó a ladrar Haendel escribiendo música. el perrito de la señora. Sin vacilar, Haendel cogió el perro y arrojó fuera de la habitación. - Pero, maestro, ¿por qué hacéis eso?- preguntó indignada la dama. A lo que Haendel respondió: - ¡Desafina al ladrar! El “Mesías” es un oratorio que le llevó tres semanas componerlo en Londres y lo hizo porque los acreedores amenazaban con embargarle. El Mesías tuvo una gran acogida en Inglaterra, y es costumbre todavía que el público se ponga de pie cuando se interpreta el Aleluya. Su ópera, “Rinaldo”, estuvo terminada en catorce días. Su ópera “Lucrecia”, que se dice que fue escrita para una dama y que reveló a Handel no solamente la belleza del canto, sino también los encantos de las italianas. En 1714 la reina Ana murió y fue elegido para sucederle Eduardo de Hannover, del cual Haendel estaba distanciado, para conquistar el favor real compuso su “Música Acuática”,volviendo a gozar de privilegios y fue nombrado maestro de capilla de Hannover. En 1726 cuando estaban representando la ópera “Alejandro” las dos cantantes principales de dicha ópera eran las amantes del gran conquistador, pero su rivalidad fue tal, , que sin poder contenerse, Partitura del Aleluya de Haendel

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se tomaron los cabellos y tuvieron una gran riña, en medio de la alegría y los gritos del auditorio que en esa ocasión estaba presidido por la princesa de Gales. Haendel no se puso nervioso, muy al contrario, animó a las rivales con redobles de timbales a la vez que decía: “Dejadlas. Cuando estén cansadas su furor caerá por sí solo”. Página del Testamento de Haendel

En 1737, tuvo un ataque de parálisis que le obligó a estar un tiempo inactivo, se retiró a Aquisgrán. Allí le aconsejaron para su rehabilitación, tomar unos baños en agua por períodos cortos unos 30 minutos y no más por el peligro de un ataque cardíaco. Sin embargo no siguiendo lo aconsejado, tomaba esos baños con duraciones de hasta 9 horas y el resultado fue que se recuperó casi totalmente y al volver a la composición dijo que volvía del infierno y revivía. En 1751 cuando había iniciado la composición de “Jephta”, en la penúltima escena del segundo acto, tuvo que suspenderlo, al empezar el Coro final “Cuán sombríos, oh Señor, son tus designios”, paró y anotó: “He llegado aquí el miércoles 13 de febrero; impedido de continuar a causa de mi visión de mi ojo izquierdo”. El 30 de agosto había perdido la vista. Escribió: “Eclipse total. El mundo se ha borrado”. Fue operado tres veces de cataratas, la última ocasión en noviembre de 1752, Haendel estaba totalmente ciego. “Ombra mai fú”, es un aria muy famosa de Haendel. Aunque algunos cantantes la interpreten con una pena inconsolable, este comienzo de la ópera Xerxes es un canto de agradecimiento a un árbol.

Partitura del Oratorio Esther que se encuentra en La Casa Museo de Londres

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Monumentos de Madrid

EL PANTEÓN DE HOMBRES ILUSTRES Uno de los innumerables y poco conocidos monumentos con los que cuenta Madrid es el Panteón de Hombres ilustres. Este Panteón esta situado en el claustro de la actual basílica de Atocha. Aprovechando los enterramientos ya existentes del anterior proyecto del Panteón en la antigua basílica; (reconvertida en Cuartel de los inválidos en 1834, en que varios de sus insignes directores fueron enterrados allí, entre ellos José de Palafox y Melci, Francisco Javier Castaños, Manuel Gutiérrez de la Concha y Juan Prim, además del político Antonio de los Ríos Rosas); la Regente Doña Cristina retomó el proyecto de tener anexo a la nueva basílica en construcción un Panteón que diera acogida a estos restos. Se convocó un concurso público en 1888 y en 1890 fue elegido el proyecto del arquitecto Fernando Arbós Cúpula y campanil del Panteón y Tremanti. El conjunto, de estilo neobizantino, incluía un campanil italiano, que albergó un reloj de cuatro esferas y tres campanas, y el panteón, que tenía carácter de claustro de la basílica y se inspiraba en el camposanto del Campo dei Miracoli de la ciudad italiana de Pisa. En 1891 se empezó a construir el proyecto, pero debido al alto coste del mismo, las obras se dieron por concluidas en 1899, con sólo el panteón y el campanil construidos. Estructura del Panteón El claustro-panteón es de planta cuadrada, con tres galerías con arcadas y vidrieras y dos cúpulas semiesféricas en las esquinas. Sobre la puerta de entrada hay un frontón. En el interior hay un pequeño jardín donde se ubica el mausoleo conjunto. Cada una de las galerías tiene una puerta central por la que se puede acceder al jardín. Todo el conjunto está rodeado por una verja de hierro. Claustro del Panteón

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En 1901 se trasladaron a él los restos de Palafox, Castaños, Concha, Prim y Ríos Rosas. En años posteriores recibieron sepultura en el nuevo emplazamiento los restos de los políticos Francisco Martínez de la Rosa, Diego Muñoz-Torrero, Juan Álvarez Mendizábal, José María Calatrava, Salustiano Olózaga, Agustín Argüelles, Antonio Cánovas del Castillo, Práxedes Mateo Sagasta, Eduardo Dato y José Canalejas. Los restos de Palafox, Castaños, Concha y Prim fueron reclamados con posterioridad por sus respectivas localidades y fueron trasladados a las mismas, por lo que en la actualidad ya no se encuentran en el Panteón. Evolución del Panteón En 1924, omitiendo el proyecto original de Arbós, se comenzó la construcción de la nueva iglesia de la orden de los dominicos, para lo cual el rey Alfonso XIII cedió los terrenos necesarios y encomendó a esta comunidad el cuidado del campanil y del panteón, hoy en día pertenecientes a Patrimonio Nacional. Entre los años treinta y finales de los ochenta, el panteón estuvo en práctico estado de abandono. En 1970, en el terreno que quedaba libre entre ambos elementos, se construyó el colegio Nuestra Señora de Atocha, dejando aislado el campanil, que ya no es accesible. A finales de los ochenta, Patrimonio Nacional procedió a la restauración y apertura al público del panteón, y en 2003 se restauraron los mosaicos interiores. Principales monumentos funerarios con las que cuenta el Panteón: Dentro del Panteón encontramos un conjunto de monumentos correspondientes a los principales personajes políticos de la España de finales del XIX y principios del XX. Destacan por su belleza y suntuosidad ya que fueron realizadas con los mejores materiales y por los mejores escultores de la época como Mariano Benlliure, Agustín Querol, Arturo Mélida y Pedro Estani. El Mausoleo Conjunto En el claustro se localiza el Mausoleo Conjunto (1857, trasladado al jardín del panteón en 1912), de Federico Aparici, Ponciano Ponzano y Sabino Medina. Denominado Monumento a la Libertad, está formado por un cuerpo cilíndrico cubierto por un tejado cónico, rematado por una alegoría de la Libertad esculpida por Ponzano, un Panteón anexo que cuenta con los Tres estatuas de Medina, representando la Pureza, el Gobierno y la Reforma, se apoyan sobre los sarcófagos de Mendizábal, Argüelles y Calatrava.

Tumba del mausoleo conjunto

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Para cuyos restos estaba destinado el monumento, aunque luego acogió también los de Muñoz Torrero, Martínez de la Rosa y Olózaga. Fue inaugurado, por suscripción popular, el 20 de febrero de 1857 en el desaparecido cementerio de San Nicolás y trasladado al panteón en 1912. Monumentos funerarios del interior del panteón José Canalejas José Canalejas, obra de Mariano Benlliure. Sobre una base de mármol blanco, dos hombres y una mujer, esculpidos en el mismo material, trasladan el cuerpo del político asesinado hacia su sepulcro, de manera similar a como en algunas obras se representa el traslado de Cristo, cuya figura aparece con los brazos abiertos recibiendo el cadáver. En la parte trasera, bajo una cruz, dos guirnaldas con hojas de laurel y encina, símbolo de la inmortalidad. Monumento funerarío de José Canalejas

Manuel Gutiérrez de la Concha, marqués del Duero Manuel Gutiérrez de la Concha, marqués del Duero, de Arturo Mélida y Alinari y Elías Martín. El sepulcro, mural, semeja un retablo, con un arco bajo el cual aparece Marte, el dios de la guerra, que, con casco y actitud meditabunda, sostiene un clípeo o medallón con el busto en relieve de Gutiérrez de la Concha; el arcosolio inferior aparece velado o protegido por un león, símbolo de la inmortalidad. El sepulcro es obra de Mélida y la estatua del dios de Martín. Originalmente ubicado en la antigua basílica, fue trasladado al panteón en 1902. Monumento funerario del marqués del Duero

Antonio de los Ríos Rosas Antonio de los Ríos Rosas, obra de Pedro Estany. Otro sepulcro mural, tipo retablo. Sobre una base de mármol, el sarcófago en bronce del difunto, a cuya efigie, esculpida algo más arriba, un genio alado ofrece una rama de laurel. Una mujer llora abrazada al féretro. 30


Sagasta Práxedes Mateo Sagasta, de Mariano Benlliure. Realizado en mármol, el cuerpo yaciente del político, con el toisón de oro, tiene en su cabecera a la Historia, representada por una joven que cierra un libro. A los pies un obrero, símbolo del pueblo, descansa apoyado sobre los Evangelios, como símbolo de la verdad. Lleva Monumento de Sagasta en la mano derecha una espada con la Justicia esculpida en la empuñadura y una rama de olivo, símbolo de la paz, sobre la hoja. Eduardo Dato Eduardo Dato, de Mariano Benlliure, en mármol y bronce. Una mujer de luto alza una cruz sobre la efigie yaciente del político, mientras a los pies de éste dos amorcillos flanquean el escudo de España. Cánovas del Castillo Antonio Cánovas del Castillo, de Agustín Querol. También es de tipo retablo y todo de mármol blanco. Cánovas reposa sobre un sarcófago en cuyo frente aparecen una joven abrazada y seis virtudes: Templanza, Sabiduría, Justicia, Elocuencia, Prudencia y Constancia. Sobre el fondo están representados Cristo resucitado y la Patria, la Historia y el Arte lloran la muerte del político. Mide 8 m de ancho, 7 de alto y 2'78 de fondo. Monumento de Cánovas del Castillo Ubicación Pertenece al distrito de Retiro dentro del barrio de Pacífico. Al Panteón se accede por la calle de Julián Gayarre, 3 (esquina al paseo de la Reina Cristina, 4). Horarios: • Martes y Sábado de 10:00 a14.00 y de 16:00 a 18:30 • Domingos y festivos de 10:00 a 15:00* ENTRADA LIBRE. * Consultar página de Patrimonio Nacional para ver los festivos abiertos.

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Arquitectura y Amor

CASTILLO DE BOLDT, ISLA CORAZÓN, NUEVA YORK Nuestra riqueza escuchó hasta la saciedad que la riqueza endurece el alma. Yo no estoy del todo de acuerdo. Isla situada en el corazón de las Mil Islas, tiente un castillo que impresiona al verlo y una historia fascinante. Aunque no se podría preguntar si la historia de amor es más un mito que una realidad, el castillo abandonado dejó que el tiempo borrara ese dolor abandonando sus muros para que ahora, en la actualidad, haya sido maravillosamente restaurado y sea una magnifica vista para todos. La verdadera historia detrás del castillo, fue la manía de George para construir y ascender en la escala social.De hecho, George Boldt, se casó con su mujer, Louise, cuando solo tenia quince años y solo tenía veintiséis cuando tristemente falleció. La mayoría de los biógrafos defienden que era un gran adicto al trabajo que pasaba poco tiempo en casa con su esposa, sobre todo en los últimos años de su matrimonio. La verdad es que tras su muerte, abandonó el edificio que estaba en construcción y nunca más volvió a Heart Island.

Castillo Boldt, Isla Corazón, Nueva York

Hay rumores que dicen que Louise no murió y se marchó con otro hombre; otros que se suicidó porqué su estado mental se deterioró con los años. La razón por la que el castillo nunca fue terminado bien pudo ser por problemas financieros como mucho o quizá por la trágica historia de amor… 32


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Este castillo fue el capricho del millonario George C. Boldt, que a partir de 1900, mas de trescientos carpinteros, albañiles y artesanos trabajaron en los seis pisos y las ciento veinte habitaciones, que incluye torres, un puente levadizo, jardines y un palomar. Cuando Louise murió de repente, un devastado George ordenó que toda la construcción parara de inmediato.

Torre Alster, Castillo Boldt

La familia nunca volvió a la Isla Corazón y la propiedad quedó abandonada hasta 1977. Durante setenta y tres años el viento, la lluvia y el hielo hicieron sus destrozos en la colosal construcción hasta que fue comprado por la Autoridad de Puentes en Mil Islas (Thousand Islands Bridge Authority) . Hoy es una maravillosa atracción turística de esta zona disfrutada por millones de visitantes de todo el mundo. 33


La curiosa historia del edificio Kavanagh ¿Puede el mal de amores llegar a la arquitectura? ¿Es cierto que el que fuera el mayor edificio de Argentina nació de una revancha de amor? Aquí la historia del Kavanagh, la construcción del barrio de Retiro que condensa el despecho y amor de una legendaria mujer. En la década de 1930, Corina Kavanagh era una hermosa y decidida mujer proveniente de una familia enriquecida a los que despectivamente llamaba “nuevos ricos”, porque por sus venas no corría sangre de la nobleza pero si ansias de trascender a ella. Cuentan que por aquellos años, Corina mantenía una historia de amor con un joven de alta alcurnia , hijo de Mercedes Castellanos de Anchorena que , por supuesto, se opuso tajantemente a esta relación., hasta lograr que terminara. Dolida, humillada, y decida a tomar revancha, Corina elaboró una venganza sin sangre…pero con ladrillos. Así nació el Kavanagh. El palacio de los Anchorena da a la plaza San Martín, y del otro lado del parque, la matriarca mandó construir en 1920 la Basílica del Santísimo Sacramento, una de las iglesias más bellas de la ciudad, la que además la familia usaba como sepulcro. La vista desde el palacio a la iglesia era magnífica y los Anchorena se jactaban de ella. Justo enfrente de la iglesia había un solar vacío, que estaba también en la mira de la matriarca, pero esta cometió un error: antes de comprarlo, se fue a Europa. Edificio Kavanagh

Y ahí estuvo la venganza de Corina Kavanagh, rechazada por los Anchorena. Compró el terreno y en tiempo record (14 meses) construyó un rascacielos de hormigón armado, único en el mundo con una sola intención: tapar completamente la visual de la iglesia desde muchos ángulos. Pero, y principalmente, desde los ventanales de la mansión de los Anchorena. El edificio que por muchos años fue el más alto de Sudamérica con 120 metros de altura y un total de 33 pisos y 113 apartamentos de lujo, entre otros records, ostenta el de haber poseído el primer aire acondicionado central de Argentina. Su forma escalonada, además de seguir un estilo racionalista, responde también a las restricciones del Código de Edificación de aquel entonces que fue limitando su tamaño original.

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¡Adiós a la hermosa vista de la iglesia desde el palacio ni desde ningún otro lado! Es más, quedó tan próximo a la basílica el edificio Kavanagh, que la única manera de verla bien es desde el pasaje llamado…Corina Kavanagh. ¿Se imaginan a esta buena señora de Anchorena observando la construcción de un edificio semejante? ¿Tomaría el té con la mujeres viendo las obras? ¿Y el joven Anchorena? Ya no quedan Anchorenas en el palacio Anchorena ni Kavanagh en el edificio Kavanagh, ni rastros de un amor que quizá no fue tan grande, pero si queda el odio que desencadenó. El rascacielos fue declarado en 1999 Patrimonio Mundial de la Arquitectura de la Modernidad. También es Monumento Histórico Nacional. Me falta contaros que Corina Kavanagh vivió varios años, por supuesto, en el mejor apartamento del edificio en “el piso 14” con 700 m. En 1948 vendió la propiedad al banquero Henry Roberts. Hoy en día el mítico “piso 14” es propiedad de un noble británico (Lord Alain Levenfiche) que lo compró por 5,9 millones de dólares. También desde hace un tiempo un estudio de arquitectura trabaja para blanquear el exterior del Kavanagh. Además, según contó uno de sus empleados, hace poco se incorporó una tecnología “antipintadas”, todas las paredes de granito se trataron con una película transparente que permite remover la pintura sin dejar rastros. Esperaron que hubiera una pintada y comprobaron que funcionaba. Esta idea, curiosamente, en el anonimato. ¡Ah!, aún hoy no cuenta con portero eléctrico y hay que dirigirse al conserje para acceder al edificio.

Plaza deSan Martin

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Inventos

La Historia de los Videojuegos Hoy día la industria de los videojuegos es una de las que más beneficios genera por la cantidad de oferta lúdica que ofrece, pero esta millonaria industria tuvo un comienzo, hace mucho tiempo. Los videojuegos comenzaron a descubrirse tras la Segunda Guerra Mundial y en su mayoría, normalmente eran experimentos por parte de científicos; fue en Enero de 1947 cuando fue patentado el primer videojuego por parte de Thomas T. Goldsmith y Estle Ray Mann. Se llamó Cathode-Ray Tube Amusement Device (Dispositivo de Entretenimiento de Tubos de Rayos Catódicos), basado en los radares usados en la guerra. Al tratarse de un experimento, no queda constancia pero gracias a la patente que se hizo podemos saber de ello; se trataba de un simulador interactivo de misiles en el que se debe ajustar la curva y la velocidad de los misiles para impactar en objetivos virtuales. Thomas T. Goldsmith Para ello se colocaba encima de la pantalla una lámina semitransparente con los objetivos a derribar dibujados; tan sólo se podía ver el misil pasar por el objetivo por lo que no había ningún impacto real sino, era el jugador el que debía comprobar si lo había tocado. En 1950 Claude Shannon, experto en computerización presentó junto al economista y matemático D.G. Champernowne publicaban un artículo llamado “Programming a Computer for Playing Chess” (Programando Dispositivo de Entretenimiento de Tubos de Rayos Catódicos una Computadora para Jugar al Ajedrez), donde se especificaban las primeras técnicas y algoritmos para crear un programa de ajedrez, pero no fue hasta 1951 que el Dr. Dietrich Prinz pudo escribir el programa original en una Ferranti Mark I, la primera computadora comercial. 36


En Mayo de 1951, John Bennett, de la compañía Ferranti presentó en un festival el Nimrod, una computadora capaz de jugar al Nim, un antiguo juego matemático original de China. En 1952, Alexander Shatto Douglas presentó como tesis de doctorado en matemáticas en la Universidad de Cambridge el “OXO”, una versión computerizada del “3 en Raya” pero sólo se podía jugar en la EDSAC (Electronic Delay Storage Automatic Calculator), la primera calculadora electrónica EDSAC del mundo, en Cambridge. Se jugaba con un mando que consistía en un dial de teléfono, una pantalla y un programa. En 1958, William Higginbotham (que participó en el desarrollo de la bomba atómica en la Segunda Guerra Mundial) presentó un programa de tenis desde una perspectiva lateral, llamado Tennis For Two. Él no lo consideró un proyecto demasiado importante y no se molestó en patentarlo. No fue hasta 1972 cuando este tema empezó a tomarse más en serio. Nolan Bushnell, de Silicon Valley (nombre que recibe la zona sur de la Bahía de San Francisco, en el norte de California, EEUU), fundó Atari –en Japón cuando un jugador está a punto de vencer a otro dice: “atari”-, junto a Al Alcorn, primer ingeniero de la empresa. Pong fue el primer videojuego que crearon. Acababan de salir de la universidad, tenían veinticuatro años; con una inversión inicial de 500 €, en poco tiempo la empresa facturó su primer millón. Tras probar la atracción del público instalando una máquina de Pong en una taberna local, siguieron con la Pong comercialización doméstica a 100 € cada consola, pronto se quedaron sin existencias. Le siguieron Space Race, Tank, Quadrapong o Night Driver. No fue hasta 1977 cuando se les presentó su primer problema legal, cuando fueron acusados de plagio por Ralph Baer, inventor de videojuegos; se decía que meses antes de crear Atari, Bushnell podía haber visto un juego en una feria casi idéntico a Pong en un pack de 12 juegos llamado Odyssey; fue el mayor éxito de la feria. Magnavox, la empresa que comercializaba Odyssey denunció a Atari, llegando a una conciliación que consistía en pagarles una sustanciosa retribución; no obstante Baer nunca gozó de la fama internacional de la que lo hacía Bushnell. 37


En 1978, Taito, una empresa de videojuegos japonesa lanzaba Space Invaders, provocando incluso la escasez de monedas de 100 yenes. La respuesta de Atari fue sacar al mercado su propia gama de juegos espaciales y de tiro: Centipede, Lunar Lander o Consola de juego y cartuchos de Atari Asteroids fueron algunos de ellos. Atari fue pionera en inventar una nueva tecnología más llamativa, las gráficas vectoriales, el juego Battlezone, con esta tecnología incluso sirvió de inspiración para el ejército norteamericano. Salones de videojuegos fueron extendiéndose por todo el mundo, a los que acudían desde adolescentes hasta adultos; la reacción negativa de padres y políticos no se hizo esperar. Fue entonces cuando Atari prersentó una solución: comercializar un sistema, el VCS, para que la gente pudiera llevarse a casa los mismos juegos que había en los salones recreativos en forma de cartuchos. En 1980 Atari se hizo con los derechos de Space Invaders y esas navidades se vendieron millones de VCS. Tras esto la empresa comercializó el juego Pac-man. Por aquel entonces Atari era la empresa que más rápidamente había crecido en EEUU. Fue entonces cuando Warner le hizo a Bushnell una oferta de 28 millones por Atari y este hizo trato con la productora. Poco a poco se fueron marchando Bushnell, indemnizado, y sus ingenieros después, debido a sucesivos desacuerdos con Warner; entre ellos, el diseñador David Crane. Fundaron una nueva empresa, Activision, la cual desarrolló una serie de atractivos juegos como Pitfall, Fishing Derby o Grand Prix, todo tras dos años de pleitos con Warner. Atari (Warner) por otra parte contribuyó a una notoria pérdida de confianza en el mercado del videojuego, con juegos como E.T., inspirado en la película pero una gran decepción como juego. En 1983 Atari sufría grandes pérdidas. En 1984 Warner se deshizo de Atari y hubo un sentimiento generalizado de la muerte de los Ordenador Spectrum 48K videojuegos norteamericanos. Mientras, un par de adolescentes, los gemelos Phillip y Andrew Oliver, crecían reinventando los videojuegos; comenzaban a aparecer los ordenadores Spectrum y Comodore 64 y a partir de ahí estos brillantes chicos comenzaron a programar con tan sólo 13 años su primer videojuego, Road Runner, ya en 1984. Comenzó así su pequeña industria de videojuegos, compaginada duramente con sus estudios. 38


Con dieciocho años y a punto de entrar en la universidad, gracias a un profesor, sus padres les concedieron un año para desarrollar su afición. Un poco más tarde conocieron a otros dos hermanos que se dedicaban a lo mismo, Richard y David Darling, insatisfechos al igual que los Oliver con sus escasas ganancias. Haciendo copias de los juegos en formato cassette, llegaron a vender un millón de copias. Fue cuando con diecisiete y diciocho años montaron su primera empresa, Code Masters, donde los gemelos Oliver también participaban (según los Oliver el cincuenta por ciento de los juegos de Code Masters fue creado por ellos). Poco a poco fueron surgiendo jóvenes creadores británicos. A día de hoy en Inglaterra la industria de los videojuegos factura más que la del cine y la televisión juntas. También en Japón comenzaba a despuntar otro diseñador, Shigeru Miyamoto, creador de juegos como Donkey Kong o la mítica saga de Super Mario Bros; en 1980 comenzó Consola NES (Nintendo Entertainment System) la alianza entre Miyamoto y Nintendo, que hasta entonces llevaba 100 años dedicándose a la creación de naipes para el juego japonés Hanafunda. Se creó NES (Nintendo Entertainment System). Ya a finales de los 80, el ruso Alexey Pajitnov desarrolló Tetris, basado en un rompecabezas llamado Pantamynos; le puso Tetris por la palabra griega “tetra” (cuatro), por tratarse de un juego en el que intervenían cuatro piezas en vez de cinco, como en el rompecabezas. Surgió su alizanza con el importador de software Robert Stein, pero Tetris colapsó la industria y fue retirado en 1988; en ese momento surgía Game Boy, la consola portátil de Nintendo y para su lanzamiento, Hank Rogers, su importador de software estrella pugnó duramente por Tetris con Robert Stein; mientras el Juego Tetris KGB, la Comisión para la Seguridad del Estado (la antigua policía secreta soviética), supervisaba a regañadientes toda la operación. Rogers tenía a Pajitnov de su parte ya que lo que este vio en Rogers fue que realmente le gustaba Tetris, además de contar con todo el apoyo de Nintendo para hacer una oferta generosa. Tras cuatro días de negociaciones, Rogers se hizo con Tetris. Del pack de Game Boy junto al juego Tetris se vendieron más de 32 millones de copias. Pajitnov se hizo mundialmente famoso pero no ganó nada hasta doce años después, en 1996 por ser ciudadano soviético, cuando expiraron los contratos. En la actualidad él y Rogers trabajan juntos en Tetris para adaptarlo a nuevos software, como los teléfonos móviles. 39



Revista 22